आर्केस्ट्रा की बनावट के मुख्य प्रकार। इंस्ट्रूमेंटेशन क्या है? आर्केस्ट्रा के बारे में जानकारी

चेंबर के असेंबलियों के विपरीत, उनके कुछ संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा के समूहों को एकजुट किया।

• 1 ऐतिहासिक पृष्ठभूमि
• 2 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
• 3 ब्रास बैंड
• 4 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा
• 5 लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा
• 6 किस्म ऑर्केस्ट्रा
• 7 जैज ऑर्केस्ट्रा
• 8 सैन्य आर्केस्ट्रा
• 9 सैन्य संगीत का इतिहास
• 10 स्कूल आर्केस्ट्रा
• 11 नोट

ऐतिहासिक निबंध

वाद्य कलाकारों के एक समूह द्वारा एक साथ संगीत बजाने का बहुत विचार प्राचीनता पर वापस जाता है: यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन मिस्र में, संगीतकारों के छोटे समूह विभिन्न समारोहों और अंत्येष्टि में एक साथ खेले। चालीस उपकरणों के लिए लिखा गया मोंटेवेर्डी का "ऑर्फ़ियस" स्कोर ऑर्केस्ट्रेशन का एक प्रारंभिक उदाहरण है: मंटुआ के ड्यूक के दरबार में कई संगीतकारों ने सेवा की। 17 वीं शताब्दी के दौरान, पहनावा आमतौर पर संबंधित उपकरणों से बना होता था, और केवल असाधारण मामलों में ही असमान साधनों के संयोजन का अभ्यास किया जाता था। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, वाद्य यंत्रों पर आधारित एक ऑर्केस्ट्रा का गठन किया गया था: पहला और दूसरा वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बेस। तार की ऐसी रचना ने एक ओक्टेव बास दोहरीकरण के साथ पूर्ण-ध्वनि वाले चार-स्वर सद्भाव का उपयोग करना संभव बना दिया। ऑर्केस्ट्रा के नेता ने एक साथ हार्पसीकोर्ड (धर्मनिरपेक्ष संगीत बनाने के दौरान) या अंग (चर्च संगीत में) पर सामान्य बास का हिस्सा प्रदर्शन किया। इसके अलावा, ओब्यू, बांसुरी और बेसून ने ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया, और अक्सर एक ही कलाकार ने बांसुरी और बजाया, और ये वाद्य यंत्र एक ही समय में ध्वनि नहीं कर सकते थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शहनाई, तुरही और ताल वाद्य यंत्र (ड्रम या टिमपाणी) आर्केस्ट्रा में शामिल हो गए।

शब्द "ऑर्केस्ट्रा" ("ऑर्केस्ट्रा") प्राचीन ग्रीक थिएटर में मंच के सामने गोल मंच के नाम से आता है, जो प्राचीन ग्रीक गाना बजानेवालों, किसी भी त्रासदी या कॉमेडी में भागीदार के रूप में रखा गया था। पुनर्जागरण और आगे XVII सदी में, ऑर्केस्ट्रा एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में तब्दील हो गया था और, तदनुसार, संगीतकारों के समूह को नाम दिया जो उसमें फिट थे।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

एक सिम्फनी एक ऑर्केस्ट्रा है जो वाद्ययंत्रों के कई विषम समूहों से बना है - तार, हवा और टक्कर का एक परिवार। इस तरह के संघ का सिद्धांत यूरोप में 18 वीं शताब्दी में बना। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए उपकरणों, लकड़ी और पीतल के उपकरणों के समूह शामिल थे, जो कुछ टक्कर संगीत वाद्ययंत्रों से जुड़े थे। इसके बाद, इन समूहों में से प्रत्येक की रचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, यह एक छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने के लिए प्रथागत है। एक छोटी सी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना का ऑर्केस्ट्रा है (18 वीं शताब्दी के अंत से संगीत - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, या आधुनिक शैली में)। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक छोटी बांसुरी), 2 ओबीस, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 (शायद ही कभी 4) फ्रांसीसी सींग, कभी-कभी 2 तुरहियां और टिमपाणी, 20 से अधिक वाद्ययंत्रों का एक समूह (5 पहले और 4 दूसरे वायलिन, 4 अल्टो, 3) नहीं होते हैं। सेलो, 2 डबल बेस)। बिग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बीएसओ) में तांबे समूह में एक टुबा के साथ ट्रॉम्बोन शामिल हैं और इसकी कोई रचना हो सकती है। प्रत्येक परिवार (कभी-कभी शहनाई और अधिक) के 5 उपकरणों तक वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स (बांसुरी, ओबोज़, क्लारनेट और बेसून) की संख्या तक पहुँच सकते हैं और उनकी किस्में (छोटी और अल्टो बांसुरी, ओबो डी 'क्यूपिड और इंग्लिश हॉर्न, स्माल, अल्टो और बास) शहनाई, गर्भनिरोधक।) तांबे समूह में 8 सींग (वैगनर (सींग) ट्यूब सहित), 5 पाइप (छोटे, अल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रॉमबोन (टेनॉर और बास) और एक ट्यूब शामिल हो सकते हैं। सैक्सोफोन कभी-कभी उपयोग किए जाते हैं। (सभी 4 प्रकार, जैज़ ऑर्केस्ट्रा देखें।) स्ट्रिंग समूह 60 पर आता है और अधिक साधन। टक्कर उपकरणों की एक विशाल विविधता संभव है (टक्कर समूह का आधार टिमपनी, स्नेयर और बड़े ड्रम, झांझ, त्रिकोण, टॉम-टॉम्स और घंटियाँ) हैं। अक्सर वीणा, पियानो, हार्पसीकोर्ड, अंग का उपयोग किया जाता है।

ब्रास बैंड

ब्रास बैंड एक ऑर्केस्ट्रा है जिसमें पूरी तरह से हवा और टक्कर के उपकरण होते हैं। पीतल बैंड का आधार पीतल के उपकरणों से बना है, पीतल के उपकरणों के बीच पीतल के बैंड में प्रमुख भूमिका फ्लुगेलोर्न समूह के चौड़े-सेंसर वाले पीतल के उपकरणों द्वारा निभाई जाती है - सिप्रानो-फ्लगेलहॉर्न, कॉर्नेट्स, अल्टोर्न, बैरिटोन-यूफोनियम, बास और सिम्फोनिक में डबल बास। केवल एक डबल बास ट्यूब का उपयोग किया जाता है)। वे पाइप, सींग, ट्रॉम्बोन के संकीर्ण-सेंसर वाले पीतल के उपकरणों के एक बैच पर आरोपित हैं। इसके अलावा, पीतल के उपकरण लकड़ी के पवन उपकरणों का उपयोग करते हैं: बांसुरी, शहनाई, सैक्सोफोन, बड़ी रचनाओं में - ओबोज़ और बेसून। बड़े ब्रास बैंड में, लकड़ी के उपकरणों को कई बार दोगुना किया जाता है (जैसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में तार), किस्मों का उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से छोटे बांसुरी और शहनाई, अंग्रेजी ओबो, वियोला और बास शहनाई, कभी-कभी डबल बास क्लैसेट और कॉन्ट्राबेसून, अल्टो बांसुरी और अमर्गोबॉय शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं)। लकड़ी के समूह को दो उपसमूहों में विभाजित किया गया है, पीतल उपकरणों के दो उपसमूहों के समान: शहनाई-सैक्सोफोन (चमकीले-दिखने वाले एकल-भाषी वाद्ययंत्र - वे संख्या में थोड़े बड़े होते हैं) और बांसुरी, ओबिसो और बेसून का समूह (शहनाई, द्विभाषी और सीटी वाद्ययंत्र से कमजोर) । सींगों, ट्रम्पेट्स और ट्रॉम्बों के समूह को अक्सर एन्सेम्बल में विभाजित किया जाता है, प्रजातियों के पाइप (छोटे, शायद ही कभी अल्टो और बास) और ट्रॉम्बोन्स (बास) का उपयोग किया जाता है। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में ताल वाद्ययंत्रों का एक बड़ा समूह होता है, जिसका आधार सभी एक ही टिमपनी और छोटे, बेलनाकार और बड़े ड्रमों के "जनिसरी समूह" होते हैं, झांझ, एक त्रिकोण, साथ ही साथ एक टैम्बोरिन, कैस्टनेट और टॉम-टॉम भी होते हैं। कीबोर्ड साधन संभव हैं - पियानो, हार्पसीकोर्ड, सिंथेसाइज़र (या अंग) और वीणा। एक बड़ा ब्रास बैंड न केवल मार्च और वॉल्टेज खेल सकता है, बल्कि ओवरहेड, संगीत, ओपेरा एरियस और यहां तक \u200b\u200bकि सिम्फनी भी खेल सकता है। परेड में विशाल संयुक्त ब्रास बैंड वास्तव में सभी उपकरणों को दोगुना करने पर आधारित हैं और उनकी संरचना बहुत खराब है। ये सिर्फ कई बार बढ़े हुए छोटे पीतल के बैंड होते हैं जो बिना ओबोज़, बेसून और सैक्सोफ़ोन की एक छोटी संख्या के साथ होते हैं। ब्रास बैंड में एक शक्तिशाली, जीवंत जीवंतता है और इसलिए अक्सर घर के अंदर नहीं बल्कि खुली हवा में (उदाहरण के लिए, एक जुलूस के साथ) का उपयोग किया जाता है। एक ब्रास बैंड आमतौर पर सैन्य संगीत, साथ ही यूरोपीय मूल के लोकप्रिय नृत्यों (तथाकथित उद्यान संगीत) - वाल्ट्ज, डंडे, मज़ाकुरों को निभाता है। हाल ही में, उद्यान संगीत के ब्रास बैंड ने अपनी रचना को बदल दिया है, अन्य शैलियों के ऑर्केस्ट्रा के साथ विलय कर दिया है। इसलिए जब क्रेओल नृत्य करते हैं - टैंगो, फोक्सट्रोट, ब्लूज़ जिव, रूम्बा, सालसा, जैज़ के तत्व शामिल होते हैं: जैनिस्सरी ड्रम समूह के बजाय, एक जैज़ ड्रम किट (1 कलाकार) और कई एफ्रो-क्रियोल उपकरण (जैज़ ऑर्केस्ट्रा देखें)। ऐसे मामलों में, कीबोर्ड (पियानो, अंग) और वीणा का तेजी से उपयोग किया जाता है।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा

एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा अनिवार्य रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग स्ट्रिंग उपकरणों का एक समूह है। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में वायलिन के दो समूह (पहले वायलिन और दूसरे वायलिन) शामिल हैं, साथ ही साथ वायला, सेलो और डबल बेस भी शामिल हैं। 16 वीं -17 वीं शताब्दी के बाद से इस प्रकार के ऑर्केस्ट्रा को जाना जाता है।

लोक वाद्यों का ऑर्केस्ट्रा

विभिन्न देशों में, लोक वाद्ययंत्रों से बना ऑर्केस्ट्रा व्यापक हो गया है, जो अन्य रचनाओं और मूल रचनाओं के लिए लिखे गए कार्यों के दोनों क्षणों का प्रदर्शन करता है। एक उदाहरण रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें डोम परिवार और बालिका से वाद्ययंत्र, साथ ही वीणा, बटन समझौते, नुकसान, झुनझुना, सीटी और अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा बनाने का विचार 19 वीं शताब्दी के अंत में बालिका वसीली एंड्रीव द्वारा प्रस्तावित किया गया था। कई मामलों में, व्यावहारिक रूप से गैर-लोक वाद्ययंत्रों को अतिरिक्त रूप से इस तरह के ऑर्केस्ट्रा में पेश किया जाता है: बांसुरी, ओब्सेस, विभिन्न घंटियाँ और कई टक्कर उपकरण।

पॉप ऑर्केस्ट्रा

वैराइटी ऑर्केस्ट्रा - पॉप और जैज़ संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह। एक पॉप ऑर्केस्ट्रा में तार होते हैं, हवाएं (जिसमें सैक्सोफोन्स शामिल हैं, आमतौर पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पवन समूहों में प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है), कीबोर्ड, पर्क्यूशन और इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक बड़ी वाद्य रचना है जो विभिन्न प्रकार की संगीत कला के प्रदर्शन सिद्धांतों को जोड़ सकती है। पॉप भाग को एक लय समूह (ड्रम सेट, पर्क्यूशन, पियानो, सिंथेसाइज़र, गिटार, बास गिटार) और एक पूर्ण बड़े बैंड (ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन्स और सैक्सोफ़ोन के समूहों) द्वारा ऐसी रचनाओं में दर्शाया गया है; सिम्फोनिक - कड़े तार वाले उपकरणों का एक बड़ा समूह, वुडविंड, टिमपनी, वीणा और अन्य का एक समूह।

पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का पूर्ववर्ती सिम्फो-जैज था, जो 1920 के दशक में यूएसए में उत्पन्न हुआ था। और लोकप्रिय मनोरंजन और नृत्य-जैज़ संगीत की एक संगीत शैली बनाई। सिम्फोनिक जैज़ बैंड का प्रदर्शन एल। टेप्त्स्की (कॉन्सर्ट जैज़ बैंड, 1927) के घरेलू ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था, और वी। नुशेवेत्स्की (1937) के नेतृत्व में स्टेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा। शब्द "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" 1954 में दिखाई दिया। यह ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न के पॉप ऑर्केस्ट्रा का नाम था, 1945 में बनाई गई वाई। सिल्तेयेव के निर्देशन में। सिल्न्तेयव की मृत्यु के बाद, यह ए पेटुखोव के नेतृत्व में था, फिर एम। काज़लदेव। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में मॉस्को हर्मिटेज थियेटर, मॉस्को और लेनिनग्राद किस्म के थिएटरों, ब्लू स्क्रीन ऑर्केस्ट्रा (निर्देशक बी। करमिशेव), लेनिनग्राद कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा (निर्देशक ए। बैडचेन), और रेमोंड के राजकीय विविधता ऑर्केस्ट्रा के ऑर्केस्ट्रा भी शामिल थे। पॉलसा, स्टेट पॉप और यूक्रेन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, यूक्रेन के राष्ट्रपति ऑर्केस्ट्रा, आदि।

सबसे अधिक बार, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का इस्तेमाल गीत गाला प्रदर्शन, टेलीविजन प्रतियोगिता के दौरान किया जाता है, कम से कम वाद्य संगीत के लिए। स्टूडियो का काम (रेडियो और फिल्म फंड में संगीत रिकॉर्ड करना, साउंड मीडिया पर, फोनोग्राम बनाना) संगीत कार्यक्रम पर हावी है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा घरेलू, हल्के और जैज़ संगीत की एक तरह की प्रयोगशाला बन गई है।

जैज ऑर्केस्ट्रा

जैज़ ऑर्केस्ट्रा आधुनिक संगीत की सबसे दिलचस्प और अजीबोगरीब घटनाओं में से एक है। अन्य सभी ऑर्केस्ट्रा की तुलना में बाद में, उन्होंने संगीत के अन्य रूपों पर काम करना शुरू कर दिया - चैम्बर, सिम्फनी और ब्रास बैंड का संगीत। जैज सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कई उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा संगीत के अन्य सभी रूपों से मौलिक रूप से अलग है।

यूरोपीय संगीत से जैज़ को अलग करने वाली मुख्य गुणवत्ता लय की अधिक भूमिका है (एक सैन्य मार्च या वाल्ट्ज की तुलना में अधिक)। इस संबंध में, किसी भी जैज ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों का एक विशेष समूह है - ताल अनुभाग। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की एक और विशेषता है - जैज़ इंप्रूवमेंट की प्रचलित भूमिका इसकी रचना की ध्यान देने योग्य परिवर्तनशीलता की ओर ले जाती है। हालांकि, कई प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा हैं (लगभग 7-8): चेंबर कॉम्बो (हालांकि यह पहनावा का क्षेत्र है, लेकिन यह संकेत दिया जाना चाहिए, क्योंकि यह लय अनुभाग का सार है), चैंबर डसेलडैंड का पहनावा है, एक छोटा जैज़ ऑर्केस्ट्रा छोटी रचना का एक बड़ा बैंड है। , स्ट्रिंग्स के बिना एक बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा - एक बड़ा बैंड, स्ट्रिंग्स के साथ एक बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा (एक सिम्फ़ोनिक प्रकार नहीं) - एक विस्तारित बड़ा बैंड, एक सिम्फ़ो-जैज़ ऑर्केस्ट्रा।

सभी प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लय अनुभाग में आमतौर पर टक्कर, स्ट्रिंग वाले प्लक और कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स शामिल होते हैं। यह एक जैज़ ड्रम किट (1 कलाकार) है, जिसमें कई लयबद्ध झांझ, कई उच्चारण झांझ, कई टॉम-टॉम्स (या तो चीनी या अफ्रीकी), पेडल झांझ, एक ढोल ढोल और अफ्रीकी मूल के एक विशेष प्रकार के ड्रम - "इथियोपियाई (केन्याई) बैरल शामिल हैं "(उसकी आवाज़ तुर्की बड़े ड्रम की तुलना में बहुत नरम है)। दक्षिणी जैज़ और लैटिन अमेरिकी संगीत (रूंबा, सालसा, टैंगो, सांबा, चा-चा-चा, आदि) की कई शैलियों में, अतिरिक्त ड्रम का उपयोग किया जाता है: कांगो-बोंगो ड्रम, मारकास (चोकलो, कैबासा), घंटियाँ, लकड़ी के बक्से, सेनेगल की घंटियाँ। (एगोगो), क्लेव, आदि ताल के अन्य उपकरण पहले से ही एक मधुर और सुरीली नब्ज रखते हैं: एक पियानो, गिटार या बैंजो (एक विशेष प्रकार का उत्तरी अफ्रीकी गिटार), ध्वनिक बास या डबल बास (जो केवल एक चुटकी के साथ बजाया जाता है)। बड़े ऑर्केस्ट्रा में कभी-कभी कई गिटार होते हैं, एक बैंजो के साथ एक गिटार, दोनों प्रकार के बास। ताल अनुभाग के लिए शायद ही कभी इस्तेमाल की जाने वाली ट्यूब एक विंड बास इंस्ट्रूमेंट है। बड़े ऑर्केस्ट्रा (सभी 3 प्रकारों और सिम्फ़ो-जैज़ के बड़े बैंड) अक्सर वाइब्राफोन, मारिम्बा, फ्लेक्सटन, यूकेल, गिटार (दोनों अंतिम बार थोड़ा विद्युतीकृत होते हैं, बास के साथ) का उपयोग करते हैं, लेकिन इन उपकरणों को अब ताल खंड में शामिल नहीं किया गया है।

जैज ऑर्केस्ट्रा में अन्य समूह इसके प्रकार पर निर्भर करते हैं। कॉम्बो आमतौर पर 1-2 एकलिस्ट (सैक्सोफोन, ट्रम्पेट या झुका हुआ एकल कलाकार: वायलिन या वायोला)। उदाहरण: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers।

डिक्सीलैंड में 1-2 पाइप हैं, 1 ट्रॉम्बोन, क्लैरनेट या सोप्रानो सैक्सोफोन, कभी-कभी alt या टेनर सैक्सोफोन, 1-2 वायलिन। डिक्सीलैंड बैंजो का ताल खंड गिटार की तुलना में अधिक बार उपयोग किया जाता है। उदाहरण: आर्मस्ट्रांग एनसेंबल (यूएसए), त्सफ्समैन एनसेंबल (यूएसएसआर)।

एक छोटे बड़े बैंड में 3 पाइप, 1-2 ट्रॉम्बोन्स, 3-4 सैक्सोफोन्स (सोप्रानो \u003d टेनोर, वायोला, बैरिटोन, हर कोई भी शहनाई बजाता है), 3-4 वायलिन, कभी-कभी एक सेलो हो सकता है। उदाहरण: प्रथम एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा, वर्ष 29-35 (यूएसए), ब्रातिस्लावा हॉट सेरेनाईटर्स (स्लोवाकिया)।

एक बड़े बड़े बैंड में आम तौर पर 4 तुरहियां होती हैं (विशेष मुखपत्र के साथ छोटे वाले के स्तर पर 1-2 प्ले उच्च सोप्रानो भागों), 3-4 ट्रॉम्बोन्स (4 ट्रॉम्बोन टेनोर डबल बास या टेनोर बास, कभी-कभी 3), 5 सैक्सोफोन्स (2 वायोला,) 2 कार्यकाल \u003d सोप्रानो, बैरिटोन)।

विस्तारित बड़े बैंड में 5 पाइप (विशिष्ट पाइपों के साथ), 5 ट्रॉम्बोन्स, अतिरिक्त सैक्सोफोन्स और क्लारनेट्स (5-7 आम सैक्सोफोन्स और क्लारनेट्स), कड़े तार (4 से अधिक वायलिन, 2 अल्टो, 3 सेलोस) नहीं हो सकते हैं। , कभी-कभी एक सींग, बांसुरी, छोटी बांसुरी (केवल यूएसएसआर में)। अमेरिका में ड्यूक एलिंगटन, आर्टी शॉ, ग्लेन मिलर, स्टेनली केंटन, काउंटी बेसी, क्यूबा में इसी तरह के प्रयोग क्यूबा में - पीएसिटो डी-रिवेरा, आर्टुरो सैंडोवाल, यूएसएसआर में - एडी रोजनर, लियोनिद यूटसोव द्वारा किए गए थे।

सिम्फ़ो-जैज़ ऑर्केस्ट्रा में एक बड़ा स्ट्रिंग समूह (40-60 कलाकार) शामिल हैं, और स्ट्रिंग डबल बेस संभव हैं (एक बड़े बैंड में केवल तार वाले सेलो हो सकते हैं, डबल बास ताल खंड का एक सदस्य है)। लेकिन मुख्य बात यह है कि जैज़ (छोटे से बास के सभी रूपों में), ओबोस (सभी 3-4 प्रजातियां), फ्रेंच सींग और बेसून (और काउंटर बेसून) के लिए दुर्लभ बांसुरी का उपयोग होता है जो जैज़ के सभी विशिष्ट नहीं हैं। शहनाई बास, वायोला, छोटी शहनाई द्वारा पूरक हैं। ऐसा ऑर्केस्ट्रा विशेष रूप से इसके लिए लिखा गया, संगीत कार्यक्रम खेल सकता है और ओपेरा (गेर्शविन) में भाग ले सकता है। इसकी ख़ासियत एक स्पष्ट लयबद्ध नाड़ी है, जो एक साधारण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं है। यह एक सिम्फ़ो-जैज़ ऑर्केस्ट्रा से अलग होना चाहिए जो इसके पूर्ण सौंदर्य के विपरीत है - एक पॉप ऑर्केस्ट्रा जो जैज़ पर नहीं बल्कि बीट संगीत पर आधारित है।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के विशेष प्रकार - एक पीतल जैज़ ऑर्केस्ट्रा (एक जैज़ के ताल अनुभाग के साथ एक पीतल का बैंड, जिसमें एक गिटार समूह भी शामिल है और फ्लगेलहॉर्न की भूमिका में कमी के साथ), एक चर्च जैज़ ऑर्केस्ट्रा ( अब केवल लैटिन अमेरिका में मौजूद है, अंग, गाना बजानेवालों, चर्च की घंटियाँ, पूरे ताल खंड, बिना घंटी और एगो, ड्रम, शहनाई, तुरही, तुरही, तार के तार), एक जैज़-रॉक पहनावा (माइल्स डेविस सामूहिक, सोवियत "शस्त्रागार" से आदि)। ) ..

मिलिट्री बैंड

मिलिट्री बैंड  - एक विशेष पूर्णकालिक सैन्य इकाई जिसका उद्देश्य सैन्य संगीत के प्रदर्शन के लिए है, अर्थात्, सैन्य अनुष्ठानों, समारोहों के प्रशासन के दौरान, साथ ही साथ संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के लिए सैनिकों के युद्ध प्रशिक्षण के दौरान संगीतमय कार्य करता है।

चेक आर्मी का सेंट्रल ऑर्केस्ट्रा

सैन्य ऑर्केस्ट्रा समरूप होते हैं, जिनमें तांबे और टक्कर के उपकरण शामिल होते हैं, और मिश्रित होते हैं, जिसमें वुडविंड उपकरणों का एक समूह भी शामिल है। सैन्य ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक सैन्य कंडक्टर द्वारा किया जाता है। युद्ध में संगीत वाद्ययंत्र (हवा और टक्कर) का उपयोग पहले से ही प्राचीन लोगों के लिए जाना जाता था। रूसी सैनिकों में उपकरणों का उपयोग पहले से ही चौदहवीं शताब्दी के उद्घोषों द्वारा इंगित किया गया है: "और सैन्य तुरही तुरही की मन्नोती आवाज़ों की शुरुआत, और वार्हर गर्म (ध्वनि) हैं, और संबंधों को बेपनाह गर्जन कर रहे हैं।"

लेनिनग्राद नौसेना बेस की एडमिरल्टी ऑर्केस्ट्रा

तीस बैनर या रेजिमेंट वाले कुछ राजकुमारों के पास 140 पाइप और एक टैम्बोरिन था। पुराने रूसी वाद्ययंत्रों में रितार घोड़ा रेजिमेंटों में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली टिमपनी और नक्र्स शामिल हैं, जिन्हें अब टैम्बोरिन के रूप में जाना जाता है। पुराने तंबूरिनों को छोटे तांबे के कटोरे कहा जाता था, जो चमड़े से ढके होते थे, जो डंडे से टकराते थे। उन्हें काठी में सवार पर लगाया गया था। कभी-कभी टैम्बोरिन चरम आकार तक पहुंच गए; कई घोड़ों ने उन्हें निकाल दिया, आठ लोगों ने उन्हें मारा। उसी तम्बुओं को हमारे पूर्वजों के नाम से जाना जाता था।

XIV सदी में। अलार्म पहले से ही ज्ञात हैं, अर्थात, ड्रम। पुरातनता में भी लागू, और खट्टा, या सुरमा।

पश्चिम में, कम या ज्यादा संगठित सैन्य बैंड का उपकरण XVII तालिका से संबंधित है। लुई XIV के तहत, ऑर्केस्ट्रा में पाइप, ओबोज़, बेसून, ट्रम्पेट, टिमपनी और ड्रम शामिल थे। इन सभी उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित किया गया था, शायद ही कभी एक साथ जुड़ा हुआ था

18 वीं शताब्दी में, एक शहनाई एक सैन्य ऑर्केस्ट्रा में पेश की गई थी, और सैन्य संगीत को मधुर अर्थ प्राप्त हुआ था। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, फ्रांस और जर्मनी में सैन्य बैंडों में उपरोक्त उपकरणों के अलावा, सींग, सर्प, ट्रॉम्बोन और तुर्की संगीत शामिल हैं, यानी एक बड़ा ड्रम, झांझ, त्रिकोण। तांबे के उपकरणों (1816) के लिए पिस्टन के आविष्कार ने सैन्य ऑर्केस्ट्रा के विकास पर बहुत प्रभाव डाला: पाइप, कॉर्नेट, बगलेगोर्न, पिस्टन, ट्यूब के साथ ओफिक्लीड्स, सैक्सोफोन दिखाई दिए। ऑर्केस्ट्रा के बारे में भी उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसमें केवल तांबे के उपकरण (धूमधाम) शामिल हैं। इस तरह के ऑर्केस्ट्रा का उपयोग घुड़सवार सेना रेजिमेंटों में किया जाता है। पश्चिम से सैन्य ऑर्केस्ट्रा का नया संगठन रूस को सौंप दिया है।

अग्रभूमि में चेकोस्लोवाक कोर, 1918 (जी।) का ऑर्केस्ट्रा है।

सैन्य संगीत का इतिहास

Pereslavl-Zalessky में परेड में सैन्य बैंड

पीटर I ने सैन्य संगीत में सुधार करने की परवाह की; जानकार लोगों ने जर्मनी से एडमिरल्टी टॉवर पर दोपहर 11 से 12 बजे तक खेलने वाले सैनिकों को प्रशिक्षित करने के लिए छुट्टी दी थी। अन्ना इयोनोव्ना के शासनकाल और बाद में ओपेरा कोर्ट के प्रदर्शनों में गार्ड रेजिमेंट के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों द्वारा ऑर्केस्ट्रा को मजबूत किया गया था।

सैन्य संगीत में रेजिमेंटल गीतकारों के गायक भी शामिल होने चाहिए।

इस लेख को लिखते समय, सामग्री का उपयोग ब्रोकहॉस और एफ्रॉन एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी (1890-1907) से किया गया था

स्कूल आर्केस्ट्रा

संगीतकारों का एक समूह, जिसमें स्कूल के छात्रों का समावेश होता है, एक नियम के रूप में, प्राथमिक संगीत शिक्षा के शिक्षक द्वारा होता है। संगीतकारों के लिए, यह अक्सर उनके भविष्य के संगीत कैरियर का शुरुआती बिंदु होता है।

नोट

1.   केंडल
2.   विभिन्न संगठन

ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, जेम्स लास्ट ऑर्केस्ट्रा, कोवेल ऑर्केस्ट्रा, कुरमंगज़ी ऑर्केस्ट्रा, मोरिया फील्ड ऑर्केस्ट्रा, सिलेंटीव ऑर्केस्ट्रा, स्मिग ऑर्केस्ट्रा, विकिपीडिया ऑर्केस्ट्रा, एडी रोज़नर ऑर्केस्ट्रा, जानी ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट

आर्केस्ट्रा के बारे में जानकारी

हमारे मंच पर ऑर्केस्ट्रा संगीत में लंबे समय से रुचि के संबंध में, मुझे बहुत समय पहले ऐसा विचार आया था - "आधुनिक आर्केस्ट्रा" अपने ऐतिहासिक विकास में क्या है, इसके बारे में एक सामान्य विचार प्राप्त करने के लिए आवश्यक शास्त्रीय संगीत स्कोर की एक सूची बनाने के लिए - आपको साउंडट्रैक का अध्ययन करना होगा, लेकिन वास्तव में शांत स्कोर पर (मैं तुरंत एक आरक्षण करना चाहता हूं कि मेरे पास साउंडट्रैक के खिलाफ कुछ भी नहीं है, मुझे बस यह समझने की आवश्यकता है कि प्रत्येक संगीत के अपने कार्य हैं, और साउंडट्रैक में, आर्केस्ट्रा किसी भी तरह से सबसे महत्वपूर्ण नहीं है)

मैं "सरल से जटिल" स्कोर की व्यवस्था करने की कोशिश करूँगा
  मेरी सूची, ज़ाहिर है, इंटरनेट पर लिंक की उपस्थिति और मेरे स्वाद से सीमित होगी। सुविधा के लिए, हम "तारकोनोव संग्रह" में क्या है, इसके साथ शुरू करेंगे - यह इंटरनेट पर नोटों के सबसे बड़े संग्रह में से एक है। लिंक केवल नोट्स, रिकॉर्ड पर होंगे, मुझे लगता है कि इसे फैलाने का कोई मतलब नहीं है - आप इसे वैसे भी प्राप्त कर सकते हैं।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा।   (स्ट्रिंग्स ऑर्केस्ट्रा का आधार हैं, इसलिए यह पूरी तरह से स्ट्रिंग समूह को जाने बिना पूर्ण ऑर्केस्ट्रल स्कोर पढ़ने की कोशिश करने का कोई मतलब नहीं है)

आपको इसके साथ शुरू करने की आवश्यकता है:

आम तौर पर बोलते हुए, कड़ाई से बोलते हुए, आपको क्वार्टर से शुरू करने की आवश्यकता है - उनमें से कई हैं जो सलाह देने के लिए कोई मतलब नहीं है - मैं सिर्फ मोजार्ट का नाम रखूंगा, बीथोवेन (देर से चतुर्थांश अभी दूर नहीं हैं क्योंकि वे संगीत में काफी परिष्कृत हैं), हेडन, टैचिकोवस्की, शोस्ताकोविच - वैसे, शॉस्टॉच द्वारा। सब कुछ बहुत तार्किक, सरल और "जानकारीपूर्ण" है, इसलिए इसे देखने के लिए समझ में आ सकता है - उदाहरण के लिए, नंबर 8 - संगीत काफी प्रसिद्ध और प्रभावशाली है। यहाँ तारकानोव संग्रह http://notes.tarakanov.net/partquar.htm का लिंक दिया गया है

Http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm

1. शाइकोवस्की। "स्ट्रिंग्स के लिए बहाना"
2. मोज़ार्ट "लिटिल नाइट सेरेनेड"  - ये दो रचनाएँ उनकी शैली में आदर्श उदाहरण हैं - आपको उन्हें दिल से जानने की ज़रूरत है (विशेषकर त्चिकोवस्की) - वहाँ आप ऑर्केस्ट्रेशन, बनावट, गति के प्रकार आदि की लगभग सभी विशिष्ट तकनीकों को पा सकते हैं। एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की विशेषता।

फिर आप बाकी सब देख सकते हैं - संग्रह के इस पृष्ठ पर जो मैं सुझाता हूं, उससे विवाल्डी  (वहाँ उसे है "मौसम"  और "12 संगीत कार्यक्रम"), बाख  (हालांकि बाख और विवाल्डी थोड़ी अलग शैली है)। बाद के संगीत से - ब्रेट, एल्गर, हिंदमिथ। "नाश्ते के लिए" आप देख सकते हैं श्नीटके - "कंसर्टो ग्रोसो # 1"इसके अलावा, मैं दृढ़ता से खोजने और ध्यान से अध्ययन करने की सलाह देता हूं बार्टोक "स्ट्रिंग टक्कर और सेलेस्टा के लिए संगीत"  (संदर्भ के लिए - यह एक प्रसिद्ध पोलंस्की फिल्म में लगता है, मुझे वह सच्चाई याद नहीं है जिसमें: mamba :) - यह भी स्ट्रिंग्स के लिए ऑर्केस्ट्रेशन का एक "मानक" है (जैसे त्चिकोवस्की की "सेरेनाडे)", केवल 20 वीं शताब्दी के लिए।

ब्रास बैंड   यहां स्थिति अधिक जटिल है, क्योंकि पीतल के ऑर्केस्ट्रेशन में सबसे कठिन चीज खड़ी यंत्रों की संतुलित व्यवस्था (केस-संवेदी, आदि) है - आप इसे केवल पुस्तकों से नहीं सीख सकते हैं - लेकिन तारकानोव का ऐसा अनुभाग है - आप इसे देख सकते हैं http: // /notes.tarakanov.net/winds.htm

और अंत में पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

Http://notes.tarakanov.net/orc.htm

मेरे लिए यह चुनना कठिन है कि "संदर्भ शास्त्रीय स्कोर" के रूप में क्या सिफारिश की जाए क्योंकि बहुत सारे "संदर्भ स्कोर" हैं ... चलो शुरू करें

1. शाइकोवस्की। स्वर की समता  - तारकानोव के पास वे सभी हैं, उन्हें सीधे इस क्रम में अध्ययन किया जा सकता है और अध्ययन किया जा सकता है - 1, 4, 5, 6 (मैंने 2 और 3 को बाहर रखा क्योंकि वे अन्य 4 के रूप में प्रसिद्ध नहीं हैं - लेकिन आप उन्हें भी देख सकते हैं) 6th - यह न केवल संगीत में एक उत्कृष्ट कृति है। लेकिन आर्केस्ट्रा के संदर्भ में भी - प्योत्र इलिच ने अपने समय के लिए बड़ी संख्या में लगभग अवांट-गार्डे चीजों का आविष्कार किया - इस स्कोर को भी दिल से जाना जाना चाहिए।

2. बीथोवेन सिम्फोनीज़  - यह भी उस चेतावनी के साथ जानना आवश्यक है कि बीथोवेन का ऑर्केस्ट्रेशन आम तौर पर एक बहुत ही अजीब घटना है और इसका बहुत कुछ वास्तव में, बीथोवेन की शैली से और उस समय के उपकरणों की तकनीकी क्षमताओं से उत्पन्न होता है (यही बात मोजार्ट, बाख, शूबर्ट, हेडन, आदि पर भी लागू होती है)। .d।), हालांकि सब कुछ लगता है, ज़ाहिर है, महान - अच्छी तरह से, वह बीथोवेन और बीथोवेन है

3. बाकी शाइकोवस्कीवह वहाँ है मेंडेलसोन, ड्वोरक, बर्लियोज़

3. सिम्फनी मोजार्टहो सकता है ब्रह्मस (ब्रह्मा का ऑर्केस्ट्रेशन भी बहुत अजीब और "गैर-मानक" है - इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए)

4. रिमस्की-कोर्साकोव "शेहेरज़ादे" "स्पैनिश काबिसीओ"  - तारकानोव के पास ये रचनाएँ नहीं हैं, लेकिन उन्हें दिल से जानना भी आवश्यक है, क्योंकि यह रिमस्की-कोर्साकोव के साथ है कि ऑर्केस्ट्रेशन का "नया चरण" शुरू होता है - ये रवेल, डेब्यू, स्टिंसिंस्की, आदि हैं। - यही है, रोम की ये दो कृतियां इस शैली की अजीब "अग्रदूत" हैं।

इस सभी संगीत का अच्छी तरह से अध्ययन (और बाकी सब कुछ जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के स्कोर से पाया जा सकता है) में महारत हासिल करने के बाद, हम और अधिक जटिल चीजों और 20 वीं शताब्दी में आगे बढ़ सकते हैं।

तारकानोव में क्या पाया जा सकता है:

1. वैगनर  और रिचर्ड स्ट्रॉस  - संगीतकार संगीत के संदर्भ में और आर्केस्ट्रा (विशेष रूप से स्ट्रास) के संदर्भ में बहुत जटिल और शिक्षाप्रद हैं। तारकानोव के पास "ओपेरा स्कोर" अनुभाग में बहुत सारे वैगनर हैं - आपको कम से कम "ट्रिस्टन और आइसोल्ड" जानने की आवश्यकता है

2. Mahler  (पेज पर केवल सिम्फनी नंबर 1 है) - संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रेशन के दृष्टिकोण से सबसे जटिल और आविष्कारक में से एक (मैं अपने संगीत से बहुत प्यार करता हूं और इसलिए इसे यहां शामिल किया है)। सामान्य तौर पर, महलर सब कुछ अध्ययन करने के लिए अच्छा होगा, अगर ऐसी कोई संभावना नहीं है - तो कम से कम " "धरती का गीत"  - यह प्राचीन चीनी ग्रंथों पर एक आश्चर्यजनक सुंदर और रंगीन ऑर्केस्ट्रेटेड सिम्फनी है - और सिम्फनी नंबर 5

3. Rachmaninoff  - त्चिकोवस्की के आर्केस्ट्रा सिद्धांतों का और विकास और " पहले जो सबसे अच्छा आया"- यह सब कुछ जानने के लिए भी वांछनीय है (3 सिम्फनी और" सिम्फोनिक नृत्य ") - साइट है "सिम्फनी नंबर 2"

4. Prokofiev  - जितना संभव हो उतना सीखें - तारकानोव ने, उदाहरण के लिए, "शास्त्रीय सिम्फनी" - प्रोकोफ़िएव का ऑर्केस्ट्रेशन किसी तरह "गलत" है, लेकिन बहुत ही मूल और आसानी से पहचाने जाने योग्य है - प्रोकोफ़िएव के मूल "ध्वनि": संगीत:

5. शोस्ताकोविच  (वहाँ पृष्ठ पर सिम्फनी नंबर 10) - शोस्ताकोविच का, निश्चित रूप से, ऑर्केस्ट्रेशन संगीत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं है, लेकिन सब कुछ स्पष्ट, तार्किक और स्पष्ट है (अधिक जटिल लोगों से (5, 6, 7, 8, सिम्फनीज नोस। 14 और 15)।

6 ... और अंत में - "महानों में सबसे महान" - डेबुसेऔर प्रसिद्ध हो जाना  - इन दोनों आचार्यों ने अभी भी स्कोर के ऑर्केस्ट्रल महारत के मामले में कोई भी नायाब नहीं छोड़ा है - उन्हें सभी द्वारा सावधानीपूर्वक एकत्र किया जाना चाहिए और अध्ययन किया जाएगा, हर बार उनमें कुछ नया करने के लिए arty2:
  तारकानोव से डेबुसे  वहाँ है 'सी'  और "Nocturnes"  (भी मिलनी चाहिए "छवियां"से) प्रसिद्ध हो जाना  - "डैफनिस और क्लो से सुइट .... कम से कम [रवेल] पाया जाना चाहिए "स्पैनिश रैप्सोडी"  और "बोलेरो"
  ... ठीक है, और, जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, सामान्य रूप से उन सभी चीजों का अध्ययन करना आवश्यक है जो इन स्वामी के कार्यों से मिल सकते हैं ...

6. और "नाश्ते के लिए" स्ट्राविन्स्की "द रीट ऑफ़ स्प्रिंग" (तारकानोव के पास) और पेत्रुस्का (तारकानोव नहीं है) - इन दो रचनाओं (1910 के प्रारंभ) ने सामान्य रूप से संगीत के पूरे इतिहास में एक नया युग खोला। उनका प्रभाव लगभग किसी भी आधुनिक रचना में पाया जा सकता है - न्यूनतावादियों और अवांट-गार्डे कलाकारों और नियोक्लासिकिस्ट्स के बीच - अर्थात, हर कोई, विशेष रूप से, हॉलीवुड के साउंडट्रैक में - डिज़नी के साथ शुरू करते हुए, कई निर्देशकों ने बस इस गुणवत्ता में दो बैलेट लिए और उनका उपयोग किया - ( वैसे, खुद स्ट्राविस्की को यह बहुत पसंद नहीं था)
  ऑर्केस्ट्रेशन के मामले में, ये दो स्कोर भी किसी के द्वारा अभी तक पार नहीं किए गए कृति हैं ...

खैर, आर्केस्ट्रा के इतिहास के बारे में संक्षेप में, न्यूनतम जानकारी। बेशक, स्कोर की यह सूची पूरी तरह से दूर है, और सामान्य तौर पर .... जितने अच्छे स्कोर आप देखते हैं और अध्ययन करते हैं, उतना ही अच्छा है ...

धनुष बैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार है। यह सबसे अधिक है (एक छोटे ऑर्केस्ट्रा में 24 कलाकार हैं, एक बड़े में - 70 लोगों तक)। 5 भागों में विभाजित चार परिवारों के उपकरण शामिल हैं। रिसेप्शन डिविसी (पृथक्करण) आपको किसी भी पार्टी बनाने की अनुमति देता है। इसमें चौथे ऑक्टेव के नमक के लिए कंट्रोक्टवे से लेकर विशाल रेंज है। इसमें असाधारण तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताएं हैं।

झुके हुए उपकरणों का सबसे मूल्यवान गुण द्रव्यमान में समरूपता है। यह कारण है एक ही उपकरण   सभी झुक गए, साथ ही साथ ध्वनि उत्पादन के समान सिद्धांत भी।

स्ट्रिंग की अभिव्यंजक क्षमताओं की समृद्धि स्ट्रिंग्स को झुकने के विभिन्न तरीकों से जुड़ी हुई है - स्ट्रोक। धनुष प्रबंधन विधियों का चरित्र, शक्ति, ध्वनि समय और चेतावन पर बड़ा प्रभाव पड़ता है। धनुष ध्वनि निष्कर्षण - आर्को। स्ट्रोक को तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

पहला समूह: तार से अलग किए बिना चिकनी, चिकनी आंदोलनों। Detache   - प्रत्येक ध्वनि एक अलग धनुष आंदोलन द्वारा खेला जाता है।

tremolo   - दो ध्वनियों का तेजी से प्रत्यावर्तन या एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति, जिससे कांपना, कांपना, चंचलता का प्रभाव पैदा होता है। इस तकनीक का इस्तेमाल सबसे पहले क्लाउडियो ने किया था Monteverdi   ओपेरा में "टेंक्रेड और क्लोरिंडा की लड़ाई।" लोगाटो   - धनुष की गति के प्रति कई ध्वनियों का संयुक्त प्रदर्शन, संलयन, मधुरता, सांस की चौड़ाई का प्रभाव पैदा करता है। पोर्ट एंटोनियो - ध्वनि को धनुष के एक मामूली धक्का के साथ निकाला जाता है।

स्ट्रोक का दूसरा समूह: धनुष आंदोलनों को धक्का देना, लेकिन तारों से दूर तोड़ने के बिना। नॉन लेगेटो मार्टेल   - प्रत्येक ध्वनि को एक अलग, ऊर्जावान धनुष आंदोलन द्वारा निकाला जाता है। असंबद्ध रीति   - धनुष की गति के अनुसार कुछ छोटी झटकेदार आवाजें।

स्ट्रोक का तीसरा समूह स्ट्रोक कूद रहा है। Spiccato - प्रत्येक ध्वनि के लिए बाउंसिंग धनुष की गति।

Staccato volant   - फ्लाइंग स्टैकाटो, एक धनुष आंदोलन पर कई ध्वनियों का प्रदर्शन।

कड़े उपकरणों के समय को ध्यान से बदलने के लिए, विशिष्ट खेल तकनीकों का भी उपयोग किया जाता है।

स्वागत कोल लेगो   - स्ट्रिंग पर धनुष शाफ्ट द्वारा एक झटका एक धमाकेदार, घातक ध्वनि का कारण बनता है। अपने चरम प्रकृति के कारण, इस तकनीक का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, विशेष मामलों में। पहली बार उन्हें बर्बियोज़ द्वारा फैंटास्टिक सिम्फनी के पांचवें भाग - स्लीप ऑन द सब्बाथ में पेश किया गया था। शोस्ताकोविच ने सातवें सिम्फनी के "आक्रमण के एपिसोड" में इसका इस्तेमाल किया।

एक चुटकी के साथ बजने पर तार वाले वाद्य की ध्वनि पूरी तरह से पहचान में नहीं आती है - पिज्ज़ीकाटो।   पिज़िकैटो के तार सूखते हैं और झटकेदार लगते हैं - बैले "सिल्विया", टचीकोवस्की फोर्थ सिम्फनी, शिर्ज़ो से डेलिज़ेस "रेज़िकैटो"।

ध्वनि में फेरबदल या म्यूट करने के लिए, म्यूट का उपयोग करें ( कोन सॉर्डिनो  ) - एक रबर, रबर, हड्डी या लकड़ी की प्लेट, जिसे स्टैंड पर तार पर पहना जाता है। शोक भी उपकरणों का समय बदल देता है, जिससे यह मैट और गर्म हो जाता है, जैसा कि ग्रिग द्वारा सूट "पीयर गेन्ट" से "डेथ टू ओज़" के हिस्से में है। एक दिलचस्प उदाहरण भी है रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के तीसरे अधिनियम से "बम्बल की उड़ान" - टीले के साथ वायलिन की आवाज़ बुदबुदाहट का एक पूरा भ्रम पैदा करती है।

तार वाले वाद्ययंत्र बजाने की विशद रंगाई तकनीक हार्मोनिक्स।   फ्लैलेट्स का एक बहुत ही विशेष समय है, उनमें पूर्णता और भावुकता का अभाव है। फ़ोरटे में, झंडे स्पार्क्स की तरह हैं, पियानो में वे शानदार, रहस्यमय लगते हैं। फ्लैजियोलेट्स की सीटी ध्वनि उच्चतम बांसुरी ध्वनियों से मिलती है।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, तीक्ष्ण अभिव्यक्ति के लिए खोजों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि स्ट्रिंग वाद्ययंत्र ऐसी ध्वनियों का उत्पादन करने लगे, जिन्हें पहले गैर-कलात्मक माना जाएगा। उदाहरण के लिए, एक खेल स्टैंड सूल पोंटिकेलो में   ठंड, सीटी, ठंड पैदा करता है। खेल ओवर गिद्ध सूल टोस्टो   - पुत्रहीनता कमजोर और मंद। यह भी स्टैंड के पीछे खेल है, पीस पर, उपकरण शरीर पर उंगलियों के साथ दोहन। इन सभी तकनीकों का उपयोग सबसे पहले K. Penderetsky द्वारा 52 स्ट्रींग इंस्ट्रूमेंट्स "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए रोना" (1960) के लिए किया गया था।

सभी स्ट्रिंग किए गए उपकरणों पर, आप एक ही समय में डबल नोट ले सकते हैं, साथ ही तीन और चार सोनोरस कॉर्ड्स, जो एक फोरलेक या आर्पीगियो के साथ खेले जाते हैं। इस तरह के संयोजनों को खाली तारों के साथ प्रदर्शन करना आसान होता है और उन्हें एक नियम के रूप में, एकल कार्यों में उपयोग किया जाता है।

झुके हुए उपकरणों के पूर्वज अरबी थे rebab,    फ़ारसी kemanchaकि आठवीं शताब्दी में यूरोप में आया था। मध्ययुगीन यूरोप में भटकने वाले संगीतकारों ने खुद को साथ रखा फिडेल और रिबेक।  पुनर्जागरण के दौरान व्यापक रूप से फैल गया वाइला,   शांत, मद्धम ध्वनि होना। वायोला परिवार कई थे: वायोला दा ब्रेकियो, वायोला दा गंबा, वायोला डी अमोरे, बास, डबल बास वायोला, वायोला कमीने - मुख्य और गुंजयमान तारों के साथ। वायलों में 6 - 7 तार थे, जिन्हें क्वार्ट्स और तिहाई द्वारा ट्यून किया गया था।

आर्केस्ट्रा की मूल बातें

ROMAN KORSAKOV

नींव

करवाया

संपादक का नोट।

एक ऑर्केस्ट्रेशन पाठ्यपुस्तक के बारे में सोचा गया था कि उनकी संगीत गतिविधि के दौरान एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा बार-बार कब्जा कर लिया गया था। 200 पन्नों की एक मोटी कॉपी को संरक्षित किया गया है, जो छोटे अंडरस्कोर में लिखी गई है, जो 1873-74 के बीच की है। नोटबुक में ध्वनिकी के सामान्य मुद्दों को शामिल किया गया है, हवा के उपकरणों का वर्गीकरण देता है और अंत में, डिवाइस का एक विस्तृत विवरण और विभिन्न प्रणालियों, ओबो, शहनाई, इत्यादि की बांसुरी का उपयोग करता है।

हमारा, वैगनर के समय के बाद, ऑर्केस्ट्रा में चमकीले और सुरम्य रंग का समय है। एम। ग्लिंका, फ्र। लिसटेज़, आर। वैगनर, फ्रांसीसी नवीनतम संगीतकार डेलिबेस, बिज़ेट और अन्य। नए रूसी स्कूल, बोरोडिन, ग्लेज़ुनोव और त्चिकोवस्की ने कला के इस पक्ष को चमक, कल्पना और ध्वनि की चरम सीमा तक विकसित किया, इस संबंध में पूर्व रंगकर्मियों को अस्पष्ट करते हुए - वेबर, वेबर। मेयरबीर और मेंडेलसोहन, जिनके साथ, वे निश्चित रूप से, उनकी प्रगति का श्रेय देते हैं। अपनी पुस्तक को संकलित करने में, मेरा मुख्य लक्ष्य तैयार पाठक को हमारे समय के सुरम्य और जीवंत ऑर्केस्ट्रेशन की मूल बातें समझाना है, टाइमब्रिज और ऑर्केस्ट्रल संयोजनों के अध्ययन के लिए एक महत्वपूर्ण हिस्सा समर्पित करना।

1) टक्कर उपकरणों के लिए प्रयास की अवधि - निम्नतम स्तर; उन में वह ध्वनि के सभी आकर्षण को मानता है और उन पर अपनी सारी आशाएं लगा देता है;

2) वीणा के लिए प्रेम की अवधि, उसे इस वाद्य की ध्वनि को दोगुना करना आवश्यक लगता है;

3) अगली अवधि लकड़ी और फैशनेबल पवन वाद्ययंत्रों की आराधना है, बंद ध्वनियों की इच्छा, और तार या तो मूक पहना या पटाको के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं;

4) स्वाद के उच्चतम विकास की अवधि, हमेशा धनुष समूह के अन्य सभी सामग्रियों के लिए सबसे अमीर और सबसे अभिव्यंजक के रूप में वरीयता के साथ मेल खाती है। इन त्रुटियों के खिलाफ-प्रथम, द्वितीय और तृतीय अवधियों को आत्म-शिक्षा से लड़ा जाना चाहिए।

सबसे अच्छा गाइड हमेशा स्कोर पढ़ना और हाथ में स्कोर के साथ ऑर्केस्ट्रल प्रोडक्शंस सुनना होगा। यहां कोई भी आदेश स्थापित करना मुश्किल है। सब कुछ सुनना और पढ़ना चाहिए, लेकिन मुख्य रूप से नवीनतम संगीत, यह अकेला सिखाएगा कि ऑर्केस्ट्रेट कैसे किया जाए, और पुराना एक "उपयोगी" उदाहरण देगा। वेबर, मेंडेलसोहन, मेयेरबीर, ग्लिंका, वैगनर, लिसस्ट और फ्रेंच और रूसी स्कूलों के नवीनतम संगीतकार इसके सबसे अच्छे उदाहरण हैं।

आर्केस्ट्रा की मूल बातें

अध्याय I।

ऑर्केस्ट्रा ग्रूप्स का अवलोकन

बो।

धनुष चौकड़ी की संरचना और आधुनिक ओपेरा या संगीत कार्यक्रम में इसके कलाकारों की संख्या इस प्रकार है:

बड़े ऑर्केस्ट्रा में पहले वायलिन की संख्या 20 और 24 तक पहुंच जाती है, और अन्य झुके हुए उपकरणों को इसके अनुसार गुणा किया जाता है। इस तरह की संख्या, हालांकि, वुडविंड उपकरणों की सामान्य संरचना पर भारी होती है, जिनमें से इस मामले की संख्या दोगुनी होनी चाहिए।

निम्न ऊपरी ध्वनियों को झुके हुए उपकरणों की मात्रा की तालिका में दिखाया गया है, जिनका उपयोग सावधानी के साथ किया जाना चाहिए, अर्थात्। आउटस्ट्रेच्ड नोट्स में, गतिहीन और बहने वाले मधुर पैटर्न में, मध्यम गति के गामा के आकार के क्रम, नोट्स की पुनरावृत्ति के साथ मार्ग, यदि संभव हो तो कूद से बचते हुए।

दबे हुए तारों की आवाज़ और कंपन का सुसंगत रूप से पालन करने की बहुमूल्य क्षमता धनुष समूह को अन्य आर्केस्ट्रा समूहों पर मुख्य रूप से मधुरता और अभिव्यक्ति का प्रतिनिधि बनाती है, जो ऊपर वर्णित गुणों द्वारा सुगम है: समय, गर्मी, कोमलता और सामंजस्य। फिर भी, मानव आवाज़ों की सीमा के बाहर झुकी हुई ध्वनियों की आवाज़ किसी भी तरह से वायलिन की आवाज़ों से अधिक होती है जो उच्च सोप्रानो से परे जाती हैं:

तिमिर की स्पष्टता और गर्मी खो देते हैं। खाली तारों की आवाज़ें, जिनमें स्पष्ट आवाज़ होती है और क्लैम्पड वाले की तुलना में कुछ हद तक मजबूत होती हैं, उनमें अभिव्यंजकता नहीं होती है, क्यों कलाकार हमेशा अभिव्यंजकता के लिए क्लैंप किए गए तारों को पसंद करते हैं।

धनुष की सोनारिटी की बनावट और स्वर में महत्वपूर्ण परिवर्तन फ्लैगलेट्स, म्यूट्स और विशेष असाधारण धनुष पदों की स्वीकृति के द्वारा किया जाता है।

हवा। लकड़ी।

यदि धनुष समूह की रचना, कलाकारों की संख्या के अलावा, इसके पांच मुख्य भागों के अर्थ में एक समान प्रतीत होती है जो किसी भी आर्केस्ट्रा स्कोर की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं, तो लकड़ी के पवन उपकरणों का समूह बहुत अलग रचनाओं का प्रतिनिधित्व करता है, दोनों आवाजों की संख्या में और ध्वनियों की पसंद में ऑर्केस्ट्रा की इच्छा पर निर्भर करता है। । वुडविंड समूह में तीन मुख्य विशिष्ट रचनाएं देखी जा सकती हैं: युग्मित रचना, ट्रिपल रचना और चौगुनी रचना (ऊपर तालिका देखें)।

अरबी अंक प्रत्येक जीन या प्रजाति के कलाकारों की संख्या का संकेत देते हैं। रोमन अंक - पारायण करना। कोष्ठक में उस तरह के उपकरण होते हैं जिन्हें कलाकारों की संख्या में वृद्धि की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन उन्हें केवल एक ही कलाकार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, अस्थायी रूप से या प्रजातियों के लिए सामान्य उपकरण को छोड़कर पूरे नाटक के लिए। आमतौर पर, बांसुरी, ओबे, शहनाई और बासून के पहले परफॉरमेंस के कलाकार अपने वाद्ययंत्रों को बदलने के लिए विशिष्ट लोगों की जगह नहीं लेते हैं

अपने कान के कुशन को बदले बिना, क्योंकि उनकी पार्टियां अक्सर बहुत जिम्मेदार होती हैं। छोटे और अल्टो बांसुरी के कुछ हिस्सों, अंग्रेजी सींग, छोटे और बास शहनाई और कंट्राबून उनके दूसरे और तीसरे कलाकार के हिस्से में आते हैं, जो पूरी तरह से या अस्थायी रूप से उन्हें अपने सामान्य उपकरणों के साथ बदल देते हैं और इसके लिए वे खुद को प्रजातियों के वाद्ययंत्र बजाने का आदी बनाते हैं।

अक्सर एक छोटे बांसुरी के अलावा एक स्थायी उपकरण के रूप में युग्मित रचना का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी, दो छोटे बांसुरी, या दो अंग्रेजी सींगों आदि का उपयोग, आधार के रूप में ली गई ट्रिपल या चौगुनी रचना को बढ़ाए बिना होता है।

यदि धनुष समूह में अपने विभिन्न प्रतिनिधियों के अनुरूप टोन की एक प्रसिद्ध विविधता है, और उनके अलग-अलग तारों के अनुरूप अंतर दर्ज करते हैं, तो विविधता और अंतर एक अधिक सूक्ष्म और कम ध्यान देने योग्य संपत्ति है। वुडविंड के समूह में, इसके विपरीत, इसके व्यक्तिगत प्रतिनिधियों के टाइमब्रिज में अंतर: बांसुरी, ओबोज़, क्लारनेट और बेसून अधिक ध्यान देने योग्य हैं, जैसा कि नामित प्रतिनिधियों में से प्रत्येक में रजिस्टरों में अंतर है। सामान्य तौर पर, वुडविंड समूह में गतिशीलता की दृष्टि से धनुष की तुलना में लचीलापन कम होता है, रंगों की क्षमता और एक शेड से दूसरे में अचानक परिवर्तन होता है, जिसके परिणामस्वरूप धनुष में देखने के लिए एक समान डिग्री और जीवन शक्ति नहीं होती है।

प्रत्येक लकड़ी के पवन उपकरणों में मैं अभिव्यंजक नाटक के क्षेत्र को भेद करता हूं, अर्थात। एक जिसमें यह उपकरण ध्वनि शक्ति और तनाव के सभी प्रकार के क्रमिक और अचानक रंगों में सबसे अधिक सक्षम है, जो कलाकार को शब्द के सबसे सटीक अर्थों में खेल को अभिव्यक्ति देने की अनुमति देता है। इस बीच, एक उपकरण के अभिव्यंजक खेलने के क्षेत्र के बाहर, यह अभिव्यंजकता की तुलना में रंगीन (रंग) ध्वनि होने की अधिक संभावना है। शब्द "अभिव्यंजक खेल का क्षेत्र," शायद मेरे द्वारा पहली बार पेश किया गया था, सामान्य ऑर्केस्ट्रा स्केल के चरम शीर्ष और चरम तल के प्रतिनिधियों पर लागू नहीं होता है, अर्थात्। छोटे बांसुरी और कंट्राबून के लिए, जिनके पास यह क्षेत्र नहीं है और रंगीन नहीं, अभिव्यंजक उपकरण हैं।

लकड़ी के समूह के सभी चार सामान्य प्रतिनिधि: बांसुरी, ओबे, शहनाई और बेसून को समान रूप से समान शक्ति का उपकरण माना जाना चाहिए। आपको उनकी प्रजातियों के प्रतिनिधियों पर भी विचार करना चाहिए: एक छोटा और एक प्रकार का बांसुरी, एक अंग्रेजी सींग, एक छोटा और बास शहनाई और एक कंट्राबून। इन उपकरणों में से प्रत्येक में, चार रजिस्टर देखे जाते हैं, जिन्हें निम्न, मध्यम, उच्च और उच्च कहा जाता है, और समय और शक्ति में कुछ अंतर होता है। रजिस्टरों की सटीक सीमाओं को स्थापित करना मुश्किल है, और आसन्न रजिस्टरों को ताकत और समय की समझ में एक-दूसरे के साथ विलय हो जाता है, एक को दूसरे को अस्वीकार्य रूप से पारित करना; लेकिन ताकत और समय में अंतर रजिस्टर के माध्यम से होता है, उदा। निम्न और उच्च के बीच पहले से ही काफी ध्यान देने योग्य है।

लकड़ी के समूह के चार सामान्य प्रतिनिधियों को आम तौर पर दो विभागों में विभाजित किया जा सकता है: क) नाक की लकड़ी के उपकरण, जैसे कि अंधेरा सोनोरिटी-ओबोस और बेसून (अंग्रेजी हॉर्न और कॉन्ट्राबेसून) और बी) छाती टिम्बरे के उपकरण, जैसे कि लाइट सोनॉरिटी, बांसुरी और शहनाई (छोटे) और अल्टो बांसुरी और छोटे और बास शहनाई)। इन उपकरणों के मध्य और उच्च रजिस्टरों के लिए टाइमब्रिज की ऐसी बहुत प्राथमिक और सीधी विशेषता सबसे अधिक संभावना है। ओबोज़ और बेसून के निचले रजिस्टर, उनकी नाक की लकड़ी को खोने के बिना, काफी घनत्व और अशिष्टता प्राप्त करते हैं, और उच्चतर लोग अपेक्षाकृत शुष्क या पतली टिम द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। निचले रजिस्टरों में बांसुरी और शहनाई की छाती और प्रकाश का समतल नाक और गहरे रंग का हो जाता है, और उच्चतर में यह महत्वपूर्ण तीक्ष्णता दिखाता है।

उपरोक्त तालिका में, रजिस्टरों में से प्रत्येक के चरम ऊपरी नोट को इसके बाद के रजिस्टर के चरम निचले नोट के साथ मेल खाते हुए दिखाया गया है, क्योंकि वास्तव में रजिस्टरों के किनारों बहुत अस्पष्ट हैं।

बांसुरी और ओबीस में रजिस्टरों के सीमावर्ती नोटों को याद रखने की अधिक स्पष्टता और सुविधा के लिए, नोट्स जी का चयन किया गया था, और शहनाई और बेसून नोट्स में सी। उच्च रजिस्टरों को केवल उनकी सामान्य सीमाओं पर नोटों के साथ लिखा जाता है; आगे की ध्वनियां, उनके द्वारा ली गई कठिनाई या उनके अपर्याप्त कलात्मक मूल्य से असामान्य, अलिखित रह गईं। उच्चतर रजिस्टरों में ध्वनियों की संख्या जो वास्तव में लेना संभव है उनमें से प्रत्येक उपकरण के लिए बहुत अनिश्चित है और अक्सर साधन की गुणवत्ता पर या कलाकार के कान के कुशन की विशेषताओं पर निर्भर करता है।

अभिव्यंजक नाटक का क्षेत्र जेनेरिक उपकरणों के लिए नीचे से एक पंक्ति द्वारा चिह्नित है; यह पंक्ति प्रत्येक दृश्य उपकरण के लिए एक ही क्षेत्र से मेल खाती है।

एक प्रकाश, छाती की लकड़ी के उपकरण: बांसुरी और शहनाई अनिवार्य रूप से सबसे मोबाइल हैं; इस अर्थ में उनका पहला स्थान बांसुरी है; रंगों की समृद्धि और लचीलेपन और अभिव्यक्ति की क्षमता के मामले में, प्रधानता निस्संदेह शहनाई से संबंधित है, जो लुप्त होती और गायब होने के लिए ध्वनि लाने में सक्षम है। नाक की लकड़ी के उपकरण: ओब्यू और बेसून, उन कारणों के लिए जो एक डबल बेंत के माध्यम से ध्वनि बनाने के तरीके से झूठ बोलते हैं, छाया में अपेक्षाकृत कम गतिशीलता और लचीलापन है। बांसुरी और शहनाई के साथ अक्सर सभी प्रकार के तेज तराजू और तेज मार्ग का प्रदर्शन करना, ये उपकरण अभी भी शब्द के व्यापक अर्थ में ज्यादातर मधुर हैं, अर्थात्। अधिक शांति से मधुर; काफी चलती प्रकृति के मार्ग और वाक्यांशों को अक्सर बांसुरी, शहनाई या झुके हुए उपकरणों के दोहरीकरण के मामलों में सौंपा जाता है, जबकि धाराप्रवाह वाक्यांश और बांसुरी और शहनाई के अंश अक्सर स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं।

सभी चार जेनेरिक उपकरणों, साथ ही साथ उनकी प्रजातियों में, इन तकनीकों के विविध समूह के लिए, लेगैटो और स्टैकटो की समान क्षमता है; लेकिन बहुत ही तेज और विशिष्ट, ओबोस और बेसून के स्टैकोटो, विशेष रूप से बेहतर है, जबकि एक चिकनी और लंबी लेगेट बांसुरी और शहनाई का लाभ है; ओबोस और बेसून में, मिश्रित और स्टैकटो वाक्यांशों को प्राथमिकता दी जाती है; बांसुरी और शहनाई में, मिश्रित और लेगैटो। अब किया गया सामान्य लक्षण वर्णन, विपरीत अर्थों में संकेतित तकनीकों का उपयोग करने से ऑर्केस्ट्रा को रोकना नहीं चाहिए।

वुडविंड उपकरणों की तकनीकी विशेषताओं की तुलना करना, निम्नलिखित महत्वपूर्ण अंतरों को इंगित करना आवश्यक है:

क)साधारण स्ट्रोक के साथ एक ही नोट का तेजी से दोहराव सभी के लिए आम है। काष्ठ वाद्य; डबल स्ट्रोक (तु-कू-तु-कू) के माध्यम से और भी लगातार पुनरावृत्ति केवल बांसुरी पर संभव है, गन्ने के बिना उपकरणों के रूप में।

ख)इसकी विशेष संरचना के कारण, शहनाई बांसुरी, ओबोस और बेसून की तेज ऑक्टेव छलांग की विशेषता के अनुकूल कम है।

ग)Arpeggiated तार और दोलन दोलन केवल बांसुरी और शहनाई पर सुंदर हैं, लेकिन ओबोज़ और बेसून पर नहीं।

साँस लेने की आवश्यकता के कारण, बहुत लंबे नोटों के लिए हवा के उपकरणों को निर्देश देना असंभव है, या कम से कम छोटे ठहराव के लिए बिना रुकावट के खेलना, जो इसके विपरीत, धनुष समूह में काफी लागू होता है।

मनोवैज्ञानिक पक्ष से लकड़ी के समूह के चार सामान्य प्रतिनिधियों के समय को चिह्नित करने की कोशिश करते हुए, मैं दो रजिस्टरों, मध्यम और उच्च के लिए निम्नलिखित सामान्य, अनुमानित परिभाषा बनाने की स्वतंत्रता लेता हूं:

क)  बांसुरी। - टिमरनी ठंडी होती है, जो मुख्य रूप से एक तुच्छ चरित्र के सुशोभित धुनों के लिए सबसे उपयुक्त होती है, और माइनर में सतही उदासी के स्पर्श के साथ।

ख)  Oboe। - छोटी-मोटी धुनों में प्रमुख और स्पर्श-दुख में टाइमबरा निर्दोष-हंसमुख है।

ग)  शहनाई। - धुनों के लिए एक लचीला और अभिव्यंजक समय-सारणी सपने देखने वाले हर्षित या प्रमुख रूप से शानदार ढंग से हर्षित होते हैं और धुनों के लिए सपने देखने वाले उदास मामूली रूप से नाटकीय रूप से चलते हैं।

जी) बैसून। - टिमरनी प्रमुख में माइलिंग-मॉकिंग है और मामूली रूप से दुख की बात है।

अत्यधिक, निम्न और उच्च के रजिस्टरों में, इन समान उपकरणों का समय मुझे निम्नानुसार लगता है:

प्रजातियों के उपकरण की प्रकृति, समय और मूल्य के बारे में, मैं निम्नलिखित व्यक्त करूंगा:

छोटी बांसुरी और छोटी शहनाई का अर्थ मुख्य रूप से उनके सामान्य प्रतिनिधियों, बड़े बांसुरी और शहनाई के पैमाने के विस्तार में होता है। उसी समय, जेनेरिक उपकरणों के उच्च रजिस्टरों की विशिष्ट विशेषताएं दिखाई देती हैं, जैसा कि विशिष्ट उपकरणों में कुछ हद तक अतिरंजित रूप में थीं। तो, एक छोटे से बांसुरी के ऊपरी रजिस्टर की सीटी बजाता अद्भुत शक्ति और चमक तक पहुंचता है, जिसमें अधिक मध्यम रंगों की अक्षमता होती है। छोटी शहनाई का ऊपरी रजिस्टर सामान्य शहनाई के उच्चतम रजिस्टर से तेज होता है। बांसुरी और शहनाई के अधिक उपयुक्त रजिस्टरों के दोनों छोटे वाद्ययंत्रों के निचले और मध्य रजिस्टर सामान्य हैं और इसलिए आर्केस्ट्रा के मामले में लगभग कोई भूमिका नहीं निभाते हैं।

एक कंट्राबासून का मान एक साधारण बेसून के पैमाने को बढ़ाने में होता है, जिसमें बासून के संगत समकक्ष में चमकीले दिखने वाले बेसून के निचले रजिस्टर की विशिष्ट विशेषताएं होती हैं, और बाद के मध्य और ऊपरी रजिस्टरों में जेनेरिक इंस्ट्रूमेंट की तुलना में अपना मूल्य खो दिया जाता है। कंट्राबेसून का निचला रजिस्टर पियानो में काफी ताकत के साथ अपने दुर्जेय समय के घनत्व से प्रतिष्ठित है।

इंग्लिश हॉर्न या ऑल्टो ओबो, अपने सामान्य प्रतिनिधि के लिए ध्वनि के समान, पास, हालांकि, अपने आलसी-स्वप्नदोष की अधिक कोमलता; फिर भी, इसका कम रजिस्टर काफी तेज रहता है। बास शहनाई, एक साधारण शहनाई के समान है, एक कम रजिस्टर के स्वर में अधिक गहरा और अधिक उदास है, और उच्च रजिस्टर में इसकी चांदी नहीं है और किसी भी तरह खुशी या हंसमुख मूड के अनुरूप नहीं है। ऑल्टो बांसुरी के रूप में, यह वाद्य यंत्र, जो अभी भी काफी दुर्लभ है, एक साधारण बांसुरी के सामान्य चरित्र को संरक्षित करता है, इसमें एक टिमब्रे है जो इसके मध्य और उच्च रजिस्टर में और भी अधिक ठंडा और कुछ हद तक कांच है। ये सभी तीन प्रजाति के उपकरण, एक तरफ, लकड़ी के समूह के संबंधित पैतृक प्रतिनिधियों के पैमाने का विस्तार करने के लिए सेवा करते हैं, इसके अलावा उनके पास एक रंगीन ध्वनि है और अक्सर एकल उपकरणों के रूप में उपयोग किया जाता है।
हाल ही में, उन्होंने लकड़ी के पवन समूह में एमफ़ेट्स लागू करना शुरू किया, जिसमें एक घंटी में डाला गया एक नरम कॉर्क शामिल था, या कभी-कभी एक दुपट्टा के साथ दुपट्टे के साथ बदल दिया जाता था। एक अंग्रेजी हॉर्न और बैसून, ओबोस की नपुंसकता को शांत करते हुए, म्यूट इसे सबसे बड़ी पियानो की डिग्री तक लाते हैं, जो उनकी सहायता के बिना असंभव है। शहनाई बजाने वालों के लिए म्यूट का उपयोग एक उद्देश्य नहीं है, क्योंकि इन उपकरणों के बिना भी एक पूर्ण पियानोवादन प्राप्त करने योग्य नहीं है। फिर भी, बांसुरी के लिए एक म्यूट लागू करना संभव नहीं है, जबकि यह बहुत ही वांछनीय होगा, खासकर एक छोटी बांसुरी के लिए। म्यूट एक उपकरण के सबसे कम नोट को खेलने की क्षमता को छीन लेते हैं:

कॉपर।

पीतल समूह की संरचना, लकड़ी की रचना की तरह, पूर्ण एकरूपता का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, लेकिन यह स्कोर की आवश्यकताओं के अनुसार बहुत अलग है। तांबे के समूह में, हालांकि, अब तीन लकड़ी की रचनाओं - युग्मित, तिगुना और चौगुनी की संगत तीन विशिष्ट रचनाओं को समझना संभव है। मैं निम्नलिखित तालिका का सुझाव देता हूं:

दिखाई गई सभी तीन रचनाओं को स्पष्ट रूप से ऑर्केस्ट्रा की इच्छा के अनुसार संशोधित किया जा सकता है। ओपरा और सिम्फोनिक संगीत दोनों में एक ट्यूबा, \u200b\u200bट्रॉम्बोन्स या ट्रम्पेट्स की भागीदारी के बिना कई पृष्ठ और भाग होते हैं, या कोई भी उपकरण केवल एक अतिरिक्त उपकरण के रूप में अस्थायी रूप से प्रकट होता है। उपरोक्त तालिका में, मैंने वर्तमान समय में सबसे विशिष्ट और सबसे सामान्य सूत्रीकरण दिखाने की कोशिश की।

1 । पाइप्स। स्पष्ट और कुछ हद तक तेज, जिससे किले में सोनापन हो; पियानो में मोटी, सिल्हूट उच्च ध्वनियां और कुछ हद तक संकुचित होती हैं, जैसे कि घातक-कम।
2 । ऑल्टो पाइप। उपकरण,
ऑपेरा-बैले म्लादा के स्कोर में पहली बार मेरे द्वारा आविष्कार और पेश किया गया। इसके उपयोग का उद्देश्य: अपेक्षाकृत अधिक घनत्व, स्पष्टता और आकर्षण के निम्न स्वर प्राप्त करना। दो साधारण पाइप और तीसरे के तीन-स्वर संयोजन
वायोला ध्वनि तीन पाइपों की तुलना में चिकनी
एकजुट प्रणाली। सुंदरता और अच्छाई का कायल
वायोला पाइप, मैं इसे में उपयोग करना जारी रखा
लकड़ी के लोगों की एक ट्रिपल रचना के साथ मेरे बाद के कई ओपेरा।
3 । छोटे पाइप का आविष्कार किया
और मेरे द्वारा पहली बार स्कोर में भी लागू किया गया
पूरी तरह से मुक्त होने के उद्देश्य से "Mlady"
तुरही टोन के उच्च स्वर प्रकाशित। साधन
क्रम में और सैन्य बैंड के छोटे कॉर्नेट के समान पैमाने।

ख)कॉर्नेट। टोन पाइप के टोन के करीब है, लेकिन कुछ कमजोर और नरम है। एक अद्भुत उपकरण, अपेक्षाकृत शायद ही कभी एक आधुनिक ओपेरा या कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किया जाता है। अच्छे कलाकार जानते हैं कि पाइपों पर कॉर्नेट के समय का कैसे अनुकरण किया जाए, और कॉर्नेट पर, पाइप के चरित्र को।

ग)  फ्रेंच हॉर्न या हॉर्न। निचले क्षेत्र और प्रकाश में महत्वपूर्ण रूप से उदास, जैसे कि ऊपरी और काव्यात्मक रूप से सुंदर और मुलायम समय में गोल और पूर्ण। अपने मध्य नोटों में, यह उपकरण बहुत उपयुक्त निकला और बासून के समय के अनुरूप है, यही कारण है कि यह तांबे और लकड़ी के समूहों के बीच एक संक्रमण या कनेक्शन के रूप में कार्य करता है। सामान्य तौर पर, पिस्टन के तंत्र के बावजूद, साधन थोड़ा मोबाइल है और, जैसा कि यह था, ध्वनि बनाने के अर्थ में कुछ आलसी।

छ)तुरही। कम तलों में काला अंधेरा दुर्जेय होता है और ऊपरी तौर पर हल्का होता है। मोटी और भारी पियानो, ज़ोर से और शक्तिशाली फ़ॉरेस्ट। पिस्टन तंत्र वाले ट्रॉम्बोन्स में रॉकर ट्रॉम्बोन्स की तुलना में अधिक गतिशीलता होती है, फिर भी, उत्तरार्द्ध निस्संदेह शाम और ध्वनि की कुलीनता के मामले में पूर्व के लिए बेहतर है, खासकर जब से टोबेबोन सोनोरिटी का उपयोग करने के मामलों में गतिशीलता की बहुत कम आवश्यकता होती है।

ई)बास या डबल बास ट्यूब। एक मोटी, कठोर लकड़ी, ट्रॉम्बोन की तुलना में कम विशेषता, लेकिन इसकी सुंदर कम टन के कारण कीमती है। डबल बास और कॉन्ट्रैबसून की तरह, यह मुख्य रूप से ओक्टेव लोअर के साथ आपके समूह की बास आवाज के दोहरीकरण के रूप में मायने रखता है। पिस्टन का तंत्र, पर्याप्त गतिशीलता।

एक तांबे समूह, लकड़ी के समूह के साथ तुलना में अपने प्रत्येक प्रतिनिधि में अपेक्षाकृत अधिक समरूपता रखने, शब्द के सटीक अर्थ में अभिव्यंजक खेलने की कम क्षमता दिखाता है। फिर भी, अपने समूह के बीच में, इस समूह में कुछ हद तक अभिव्यंजक नाटक के क्षेत्र का पता लगाया जा सकता है। छोटे बांसुरी और कंट्राबेसून की तरह, अभिव्यंजक नाटक की अवधारणा लगभग छोटे तुरही और डबल बास पर लागू नहीं होती है।

Korotkozvuchnye।

Plucked।

ऑर्केस्ट्रल चौकड़ी अपनी सामान्य रचना में, बिना धनुष की मदद से खेलती है, लेकिन इसके माध्यम से   अपनी उंगलियों के साथ तार को छूते हुए, मैं इसे केवल एक नए स्वतंत्र समूह के रूप में विचार कर सकता हूं, जिसमें एक विशेष रूप से जुड़ा हुआ एक तख्तापलट है, जो एक वीणा उत्पादक ध्वनियों के साथ एक ही तरह से, मैं प्लक किए गए उपकरणों के समूह या एक प्लकर समूह को बुलाता है।

Ff से पीपी, Pizzicato तक गतिशील रंगों की एक पूरी श्रृंखला के साथ

सामान्य तौर पर, इस उपकरण के पूरे पैमाने से:
लगभग हमेशा केवल बड़े, छोटे, पहले और दूसरे सप्तक का उपयोग करते हैं, विशेष मामलों और सप्तक दोहरीकरण के लिए चरम निचले और ऊपरी क्षेत्रों को छोड़ते हैं।
वीणा अनिवार्य रूप से एक डायटोनिक उपकरण है, क्योंकि इसमें क्रोमैटिज़्म पेडल की कार्रवाई से प्राप्त होता है; उसी कारण से, इस उपकरण के लिए तेज़ मॉड्यूलेशन अजीब नहीं है, और ऑर्केस्ट्रेटर को हमेशा इसे ध्यान में रखना चाहिए। वैकल्पिक रूप से बजाने वाले दो वीणाओं का उपयोग इस संबंध में कठिनाइयों को समाप्त कर सकता है।
खेल की एक बहुत ही विशेष तकनीकी तकनीक ग्लिसैंडो है। यह मानते हुए कि पाठक अपने दोहरे पैडल के माध्यम से विभिन्न प्रकारों के सातवें राग में वीणा के पुनर्गठन का विवरण जानता है, साथ ही सभी तारों के प्रमुख और लघु डायटोनिक पैमानों में, मैं केवल यह ध्यान देता हूं कि गामा के आकार के ग्लैनडोस के साथ, प्रत्येक स्ट्रिंग की ज्ञात अवधि के कारण, ध्वनियों का एक कोकोफोनिक मिश्रण प्राप्त होता है; इसलिए, इस तरह के विशुद्ध रूप से संगीत प्रभाव के उपयोग के लिए वीणा के पैमाने के केवल ऊपरी सप्तक की आवश्यकता होती है, बशर्ते कि पियानो पूर्ण हो, और तार थोड़े समय के लिए प्राप्त होते हैं और काफी अलग होते हैं; निचले और मध्य तारों की भागीदारी के साथ किले में गामा ग्लिसैंडो तराजू का उपयोग केवल एक संगीत और सजावटी प्रभाव के रूप में किया जा सकता है।
शर्मनाक रूप से ट्यून किए गए सेप्ट और नॉन-कॉर्ड पर ग्लिसेंडो अधिक आम है और उपरोक्त शर्तों को पूरा करने की आवश्यकता नहीं है, सभी प्रकार के गतिशील रंगों की अनुमति देता है।
वीणा में फ्लेजियोलेट ध्वनियों में से केवल सप्तक ध्वनियों का उपयोग किया जाता है। फ्लैजोललेट्स का तेज आंदोलन मुश्किल है। बांसुरी छंदों में से केवल तीन-स्वर वाले छंद संभव हैं, एक करीबी व्यवस्था में, बाएं हाथ के लिए दो नोट और दाईं ओर एक नोट।
वीणा के कोमल और काव्यात्मक समयबोध सभी प्रकार के गतिशील रंगों में सक्षम है, लेकिन इसमें महत्वपूर्ण शक्ति नहीं है, इसलिए इसे ऑर्केस्ट्रा की बहुत सावधानी से परिधि की आवश्यकता होती है, और केवल तीन या चार वीणाओं के साथ एक साथ पूरे ऑर्केस्ट्रा के कुछ बाइट लड़ सकते हैं। ग्लिसेंडो के साथ, एक बहुत अधिक ध्वनि शक्ति प्राप्त की जाती है, इसके निष्पादन की गति पर निर्भर करता है। एक आकर्षक जादुई और सौम्य टिम्बर की सुगंधित आवाज़ में बहुत कमज़ोर आवाज़ होती है और इसे केवल पियानो में इस्तेमाल किया जा सकता है। सामान्य तौर पर, पिकोटो की तरह, वीणा एक अभिव्यंजक उपकरण नहीं है, लेकिन रंगीन है।

पर्क्यूशन और जिंगलिंग एक निश्चित ध्वनि और कीबोर्ड के साथ।

टिंपनो।

सभी पर्क्यूशन और रिंगिंग इंस्ट्रूमेंट्स में से, किसी का एक आवश्यक सदस्य के रूप में पहला स्थान टिमपनी द्वारा लिया जाता है
ओपेरा या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। नाटक की मुख्य प्रणाली के टॉनिक और प्रमुख के लिए समयबद्ध टिमपनी की एक जोड़ी लंबे समय तक बीथोवेन पर ऑर्केस्ट्रा का अनिवार्य कब्जा रही है, समावेशी; पिछली शताब्दी के आधे भाग से, ज़्लाड पर और रूसी स्कूल के स्कोर में, अधिक से अधिक बार एक ही नाटक या संगीत विभाग के दौरान तीन या यहां तक \u200b\u200bकि चार टिमब्रे ध्वनियों की मांग दिखाई देती है। वर्तमान में, यदि, इसकी उच्च लागत के कारण, तात्कालिक समायोजन के लिए लीवर वाला टिमपनी अपेक्षाकृत दुर्लभ है, तो 3 पेंच टिमपाणी किसी भी सभ्य ऑर्केस्ट्रा में पाए जा सकते हैं। ऑर्केस्ट्रा इस तथ्य पर भी भरोसा कर सकता है कि एक अनुभवी कलाकार, उसके निपटान में 3 पेंच टिमपाणी, पर्याप्त रूप से लंबे समय तक रुकने के दौरान किसी भी नोट पर टिमपनी में से एक का पुनर्निर्माण करना हमेशा संभव होगा।

वर्तमान समय में, टिमपनी के पैमाने की ऊपरी सीमा के बारे में कुछ भी निश्चित रूप से कहना मुश्किल है, क्योंकि यह पूरी तरह से छोटी टिमनी के आकार और गुणवत्ता पर निर्भर करता है, जिनमें से आकार भिन्न होते हैं। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि ऑर्केस्ट्रा को सीमित होना चाहिए:

टिमपाणी एक ऐसा उपकरण है जो सभी प्रकार की शक्ति देता है, सबसे बड़ी गड़गड़ाहट वाले किले से लेकर बमुश्किल श्रव्य पियानिसिमो तक, और सबसे अधिक क्रमिक crescendos, diminuendo और morendo को प्रसारित करने में सक्षम एक कांपोलो में।

पियानो और सेलेस्टा।

ऑर्केस्ट्रल कार्यों में पियानो टिमब्रे का उपयोग (मैं पियानो संगीत कार्यक्रमों को बाहर करता हूं   एक ऑर्केस्ट्रा के साथ) लगभग रूसी स्कूल के कार्यों में विशेष रूप से पाया जाता है। यह एप्लिकेशन एक दो-गुना भूमिका निभाता है: पियानो का समय, शुद्ध या वीणा के साथ मिलकर, ग्लिंका के उदाहरण के बाद, लोक वाद्य-गूलर बजाने के लिए कार्य करता है; या पियानो का उपयोग घंटी या घंटी के सेट के रूप में किया जाता है, जिसमें बहुत कोमल सौहार्द होता है। एकल वाद्य के बजाय ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के रूप में, एक पियानो एक संगीत कार्यक्रम भव्य पियानो के लिए बेहतर है।

बेल्स, बेल्स और ज़ाइलोफोन।

घंटी या एक मेटालोफ़ोन का एक सेट सरल और कीबोर्ड हो सकता है। संभवतः अपर्याप्तता के कारण   सुधार, उत्तरार्द्ध आमतौर पर सोनोरिटी में पहले की तुलना में अधिक गहरा होता है। उपयोग सेलेस्टा के समान है, लेकिन समय-समय पर निस्संदेह उज्जवल, तेज और तेज है।

साउंडिंग वुड का एक सेट जो दो मैलेट से टकराता है, एक ज़ाइलोफोन कहलाता है। टिम्बर एक जोर से क्लिक है, सोनोरिटी काफी तेज और मजबूत है।

एक निश्चित ध्वनि के बिना टक्कर और जिंगल।

एक विशिष्ट ध्वनि के बिना पर्क्यूशन और जिंगल का एक समूह: 1) एक त्रिकोण, 2) कैस्टनेट, 3) घंटियाँ, 4) टैम्बोरिन, 5) रॉड्स, 6) स्नेयर ड्रम, 7) सींबल्स, स्नेयर ड्रम और 9) टोम-टॉम्स, मेलोडी या सद्भाव में भाग लेने में असमर्थ हैं और केवल लयबद्ध रूप से, सजाने वाले उपकरणों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। महत्वपूर्ण संगीत महत्व नहीं है, इन उपकरणों की जांच केवल मेरे द्वारा इस पुस्तक में जिस तरह से की जाएगी; यहाँ मैं केवल यह बताऊँगा कि सूचीबद्ध सजाने वाले उपकरण 1, 2 और 3 को ऊँचाइयों के उपकरण के रूप में माना जा सकता है, 4, 5, 6 और 7 - मध्यम क्रम के उपकरण के रूप में, 8 और 9 - जैसे उपकरण कम होते हैं, संयोजन करने की उनकी क्षमता को प्रभावित करते हैं। एक निश्चित पिच की आवाज़ के साथ वाद्ययंत्रों में ऑर्केस्ट्रा स्केल के संबंधित क्षेत्रों के साथ।

ऑर्केस्ट्रल समूहों के स्वर की तुलना और टोन के संयोजन।

लंबे समय तक चलने वाले समूहों में से प्रत्येक की एक-दूसरे के साथ समानता की ताकत की तुलना करते हुए, हम निम्नलिखित पर आ सकते हैं, हालांकि अनुमानित निष्कर्ष:

तांबे समूह की सोनोरिटी के मामले में सबसे मजबूत प्रतिनिधियों में से, पाइप, ट्रॉम्बोन्स और टुबा में सबसे बड़ी ताकत है। (किले का सींग दो कमजोर है)
किले में वुडविंड आमतौर पर सींग के समान आधे कमजोर होते हैं।
पियानो में, सभी वुडविंड और ब्रास को समान माना जा सकता है।
धनुष के साथ हवा की ताकत की तुलना करना मुश्किल है, क्योंकि यह बाद के कलाकारों की संख्या पर निर्भर करता है; हालाँकि, धनुष चौकड़ी की औसत संरचना पर भरोसा करते हुए, यह कहा जा सकता है कि एक पियानो में धनुष चौकड़ी के प्रत्येक भाग (उदाहरण के लिए, पहला वायलिन, दूसरा, आदि) को एक लकड़ी के वुडविंड के बराबर माना जाना चाहिए, उदाहरण के लिए। एक बांसुरी, एक ओबे, शहनाई या बासून; किले में - प्रत्येक स्ट्रिंग पारिया को दो वुडविंड के बराबर माना जाना चाहिए, उदाहरण के लिए। ओबाउ के साथ दो बांसुरी या शहनाई और। एम। पी।
लंबी आवाज वाले उपकरणों की ताकत के साथ लघु-आवाज़ वाले उपकरणों की ताकत की तुलना इस तथ्य के कारण और भी कठिन है कि ध्वनि और एक और दूसरी श्रेणी में ध्वनि और इसकी प्रकृति लेने के तरीके कविता में भिन्न हैं। लंबे समय तक बजने वाले बैंडों की एकजुट ताकतें आसानी से अपने सोनोरिटी के साथ प्लक किए गए बैंड को बाहर निकालती हैं, विशेष रूप से पियानो, सेलेस्टा और कोल लेगो की कोमल आवाज़ें। घंटियाँ, घंटियाँ और ज़ाइलोफोन के लिए, बाद की अलग-अलग आवाज़ें लंबे-ध्वनि वाले समूहों की संयुक्त ताकतों को भी आसानी से भेद देती हैं। रिंगनी, शोरगुल, सरसराहट, फड़फड़ाहट और तेजतर्रार टिमपनी और अन्य सभी सजाने वाले उपकरणों के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए।
एक समूह के तिमिर का प्रभाव दूसरे पर एक प्रतिनिधि द्वारा दूसरे के प्रतिनिधि द्वारा दोहरीकरण को प्रभावित करता है: वुडविंड समूह के तिमिर एक तरफ धनुष के समय के साथ एक तरफ मर्ज करते हैं, दूसरी ओर तांबे के समूह के समय के साथ। पुष्ट और

अन्य, वे झुके हुए उपकरणों के समय को सुनते हैं और पीतल के उपकरणों के समय को गिनते हैं। धनुष का समय तांबे के समय के साथ विलय करने में कम सक्षम है; संयुक्त होने पर, एक और दूसरे के समतल को कुछ अलग सुना जाता है। तीनों स्वरों का एक साथ संयोजन एक मोटी, कोमल और फ्यूज्ड ध्वनि देता है।

झुके हुए वाद्य का समय, लकड़ी के लोगों के साथ जोड़ा जाता है, बाद वाले को केवल बहुत सामंजस्य और कोमलता बताता है, जबकि लकड़ी के साथ लकड़ी का प्रभुत्व रहता है।

धनुष को केवल बहुत अधिक घनत्व कहते हैं, और धनुष से समग्र प्रभाव प्राप्त होता है।

आर्केस्ट्रा की मूल बातें

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, उपकरणों की एक निश्चित संरचना स्थिर हो गई है। पॉप ऑर्केस्ट्रा के बारे में यह नहीं कहा जा सकता है। यदि विभिन्न पॉप ऑर्केस्ट्रा में पीतल और सैक्सोफोन के समूहों की संरचना के बारे में कुछ सामान्य पैटर्न हैं, तो स्ट्रिंग्स और वुडविंड की संख्या अच्छी तरह से स्थापित नहीं है। सभी बड़ी रचनाओं में वीणा, सींग, टिमपनी, मारिम्बफॉन, अकॉर्डियन शामिल नहीं हैं। बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन के मुद्दों पर विचार करते समय, लेखक लगभग निम्नलिखित रचना पर ध्यान केंद्रित करते हैं: 2 बांसुरी (उनमें से एक पिककोलो हो सकती है), ओबेओ, 5 सैक्सोफोन्स (2 अल्टो, 2 टेनर्स और बैरिटोन, शहनाई में बदलाव के साथ), 3 पाइप, 3 ट्रॉम्बोन्स,। 2 पर्क्युसिनिस्ट, वीणा, अकॉर्डियन, गिटार, पियानो, 6 वायलिन I, 4 वायलिन II, 2 वायलेंस, 2 वायलनसेल, 2 डबल बास।

बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन और छोटे के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन के बीच मुख्य अंतर क्या हैं?

यहां हम मुख्य रूप से आर्केस्ट्रा समूहों की संख्या में वृद्धि के बारे में कह सकते हैं। वुडविंड्स, स्ट्रिंग्स और ब्रास ट्रॉम्बों के हिस्से के रूप में स्वतंत्र महत्व प्राप्त होता है, जिसका विस्तार काफी हद तक पूरे ऑर्केस्ट्रा के समय और प्रदर्शन के साधन के रूप में होता है। इस तरह की रचना संभव इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीकों के अलावा, एक पॉप ऑर्केस्ट्रा के लिए विशेषता है, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से आने वाले ऑर्केस्ट्रा लेखन के कई तरीकों का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बनाती है। फिर भी, इंस्ट्रूमेंटेशन के मूल सिद्धांत, जो पिछले अध्यायों में चर्चा किए गए थे, अपरिवर्तनीय बने हुए हैं। संगीत सामग्री की प्रस्तुति में मुख्य बात एक कॉर्ड वेयरहाउस है, न केवल एकसमान और ओक्टेव मेलोडिक लाइनों की बातचीत, बल्कि मुख्य रूप से पूरे कॉर्ड कॉम्प्लेक्स का संचलन और संयोजन।

वुडविंड समूह

एक पूरे के रूप में पूरे समूह के लिए (2 बांसुरी और ओबियो) विशेषता हैं: कॉर्ड में टिम एकता, आसान गतिशीलता, पारदर्शी ध्वनि, तेज गति से जटिल तकनीकी मार्ग प्रदर्शन करने की क्षमता। अपने दम पर समूह को खेलते समय, मौजूदा दो बांसुरी को पूरक करने और एक या दो शहनाई के साथ मोटापा घटाने की सिफारिश की जाती है। वुडविंड के पूरे समूह का माधुर्य मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा (2 - 3 सप्तक) के उच्च रजिस्टर में होता है। विषय को ओक्टेव प्रस्तुति, कॉर्ड्स और, कम सामान्यतः, एकतरफा में आयोजित किया जा सकता है। संगत के बिना वुडविंड के एक समूह का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, और फिर केवल छोटी अवधि के व्यक्तिगत एपिसोड में। दो अष्टक के अंतराल में एक कम शहनाई के साथ एक बांसुरी के संयोजन से एक अजीब प्रभाव प्राप्त होता है। वुडविंड भागों में गूँज, विरोधाभास आदि का प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रल कपड़े के मध्यम संतृप्ति के साथ सबसे प्रमुख रूप से लगता है।

लकड़ी के सजावटी सजावट, मार्ग, ट्रिल्स, गामा की तरह वर्णक्रमीय और डायटोनिक अनुक्रमों के एक समूह द्वारा उच्चतम रजिस्टर में प्रदर्शन, आर्पीगेटेड कॉर्ड्स, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के लिए उज्ज्वल रंग, पूरे रंग देता है।

वुडविंड के हिस्सों को मध्य स्वरों (तांबा, सैक्सोफोन्स) के जीवा के साथ एक सप्तक को दोगुना किया जा सकता है। टुट्टी ऑर्केस्ट्रा में ऐसी तकनीक सबसे प्रभावी है।

कुछ मामलों में वुडविंड के हिस्से एकरूपता में स्ट्रिंग की नकल करते हैं।

लकड़ी के समूह में पेडल मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा के ऊपरी रजिस्टरों (मुख्यतः 2 सप्तक और 3 के निचले भाग) में पाए जाते हैं। 1 ऑक्टेव में दो बांसुरी के हिस्सों में एक पेडल, निरंतर अंतराल की तरह अच्छा लगता है। उसी समय, उपकरणों की कमजोर ध्वनि को देखते हुए, इस समय मजबूत-लगने वाले तांबे और सैक्सोफोन के खेल को बाहर करना आवश्यक है। बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में एक अलग समूह के रूप में शहनाई को लागू करना, एक ही तरीके और इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीकों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए जो अध्याय II और III में वर्णित थे।

पॉप ऑर्केस्ट्रा में वुडविंड के एकल भाग (उदाहरण 113 देखें) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समान भागों से बहुत अलग नहीं हैं। एक या किसी अन्य एकल उपकरण का उपयोग शैली, थीमवाद, और प्रदर्शन किए गए कार्य की प्रकृति से निर्धारित होता है। उदाहरण के लिए, नृत्य संगीत (रूंबा, धीमी लोमड़ी) में, एक बांसुरी एकल या बांसुरी युगल उपयुक्त है। टैंगो में, एक कम-रजिस्टर शहनाई एकल का आमतौर पर उपयोग किया जाता है। नृत्य संगीत में ओबॉ सोलो दुर्लभ है, लेकिन गीत शैली में, कुछ आर्केस्ट्रा नाटकों, कल्पनाओं, पॉटपुरी में - ऑर्केस्ट्रा के अन्य उपकरणों के साथ ओबे सोलो।

सैक्सोफोन समूह

एक पॉप ऑर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन के उपयोग के बारे में बुनियादी जानकारी पिछले अध्यायों में प्रस्तुत की गई है। इन उपकरणों की भूमिका और कार्य व्यक्तिगत रूप से और बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में एक समूह में दोनों समान रहते हैं। इस रचना में, सैक्सोफोन्स पांच-स्वर कोरस हैं, जो बड़ी संख्या में विभिन्न हार्मोनिक संयोजनों को करने की क्षमता पैदा करते हैं। जब विषय को समन्वित किया जाता है, तो एक करीबी व्यवस्था का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है (उदाहरण 114 और 115 देखें)।

इतने सारे कलाकारों के साथ, क्रिस्टल कोरस शानदार लगता है। यह अनुशंसा की जाती है कि आप दो वायलेंस और टेनर के साथ एक या दो शहनाई के संयोजन का उपयोग करें (उदाहरण देखें 116-118)।

बैरिटोन की उपस्थिति सैक्सोफोन्स के समूह की ध्वनि का विस्तार करती है। एक मिश्रित व्यवस्था में जीवा संभव है, दो से अधिक सप्तक फैले हुए हैं:

एक व्यापक और मिश्रित व्यवस्था में धनी रागों से भरपूर ध्वनि होती है, जिसमें एक सुंदर, मोटी लकड़ी होती है।

चैप्टर II और III में चर्चा की गई ऑल्टो और टेनर सैक्सोफ़ोन पर सोलोस प्रदर्शन करने की विशिष्टताएं, एक बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन पर भी लागू होती हैं।

बैरिटोन सोलो मुख्य रूप से एपिसोड में होता है। इस यंत्र के भाग में बड़े अष्टक के ऊपरी आधे भाग और पूरे छोटे सप्तक (ध्वनि में) की मात्रा में छोटी मधुर धुनें, गूँज आदि हो सकते हैं:

ऑर्केस्ट्रा के निचले रजिस्टर में स्थित सैक्सोफोन भागों, जब तांबे के एक समूह से जुड़े होते हैं, तो जीवा में एक शक्तिशाली ध्वनि आधार बनता है।

इस प्रकार के कॉर्ड को प्राप्त करने के लिए, आपको उदाहरण के लिए, C में सेक्स्टा और नोना को पहले चरण के कॉर्ड में जोड़ना होगा - अर्थात, ला और री के नोट्स। आप मामूली मामूली सातवें तार (द्वितीय चरण) में नमक का एक नोट जोड़ सकते हैं - हमें फिर से, पिता, नमक, ला, कॉर्ड मिलता है।

प्रमुख सातवें राग के लिए: डू, मील, सॉल्ट, सी - (देसर) - ला जोड़ा जाता है। नोक्टा के साथ एक नाबालिग जीवा के लिए एक गैर में शामिल होने की सिफारिश नहीं की जाती है, क्योंकि कॉर्ड और नोरा (1/2 टन) के तृतीयक स्वर के बीच एक तीव्र असंगति है।

इसी तरह की जीवाओं को एक विस्तृत और मिश्रित व्यवस्था में लिया जाता है, जिन्हें "विस्तृत" सद्भाव कहा जाता है और उदाहरण 123 में दिखाए गए हैं। जीवा की विस्तृत मात्रा को देखते हुए, आपको पहले सप्तक (ध्वनि में) के नीचे ऊपरी आवाज़ नहीं लिखनी चाहिए।

सैक्सोफोन्स के पांच-आवाज़ वाले स्वर में आधुनिक जैज़ सामंजस्य के स्वर, कॉर्ड स्वरों को पुन: व्यवस्थित करते समय बेहद विविधतापूर्ण लगते हैं। निम्नलिखित एक सैक्सोफोन समूह में पाँच-स्वर chords के लिए संभावित इंस्ट्रूमेंटेशन विकल्पों के उदाहरण हैं।

a) छठी के साथ एक साधारण राग, मौलिक स्वर के दोहरीकरण के साथ, तथाकथित "बंद"। ऐसे जीवा के समानांतर आंदोलन के साथ, उन्हें "ब्लॉक कॉर्ड" कहा जाता है।

बी) यहां सेक्स्टस को एक ऑक्टेव कम स्थानांतरित किया गया है

ग) हम एक और अपील प्राप्त करते हैं। कॉर्ड लेआउट मिश्रित

d) जब टर्ट्ज टोन और सेक्टा को एक ऑक्टेव लोअर के साथ स्थानांतरित किया जाता है, तो हमें "व्यापक" सद्भाव का राग मिलता है

निम्नलिखित उदाहरण प्रमुख सातवें राग और अपील में और आर्केस्ट्रा में इसके संशोधनों को दिखाते हैं।

a) मुख्य दृश्य

b) सेप्टिमा एक सप्तक के नीचे चली गई

ग) नीचे क्विंटा ऑक्टेव

d) सेप्टिमा और तीसरे को एक सप्तक नीचे स्थानांतरित किया जाता है

a) नॉन और सेक्सा के साथ कॉर्ड: गाढ़ा संकीर्ण सद्भाव

b) सेक्क्टस नीचे एक सप्तक ले गया

ग) एक सप्तक नीचे एक सप्तक ले जाया गया

d) छठे और तीसरे के नीचे। यह चतुर्थक निर्माण का राग निकला - "विस्तृत" सामंजस्य *।

* (उदाहरण 122 और 123 पुस्तक से लिए गए हैं: जेड क्रोटिल। एक आधुनिक नृत्य ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था; उदाहरण 124, 125 और 126 पुस्तक से: K. Krautgartner। नृत्य और जैज ऑर्केस्ट्रा के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन पर।)

ब्रास इंस्ट्रूमेंट ग्रुप

सामान्य तौर पर, बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में आवेदन की विधि पर समूह, छोटी रचनाओं की तरह ही होता है। हालांकि, एक छह-भाग गाना बजानेवालों की उपस्थिति, साथ ही दो उपसमूहों (3 पाइप और 3 ट्रॉम्बोन्स) में इसके संभावित विभाजन, कई नए ऑर्केस्ट्रा संयोजनों और प्रभावों के एक नंबर के गठन की स्थिति पैदा करता है। ज्यादातर मामलों में एक विषय को कॉर्डल शब्दों में पकड़ना एक विशाल ध्वनि देता है जो बढ़ते गेम रजिस्टर के साथ ताकत में काफी वृद्धि करता है। 1 ऑक्टेव के ऊपरी आधे हिस्से में एक करीबी व्यवस्था के तांबे की हवा के तार द्वारा प्रदर्शन और पूरे 2 पॉप ऑर्केस्ट्रा में निहित एक विशिष्ट चरित्र का है और एक उज्ज्वल, तेज, कुछ तीव्र ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है। हालांकि, इंस्ट्रूमेंटेशन की ऐसी तकनीक का बार-बार या लंबे समय तक उपयोग एकरूपता की ओर ले जाता है और ऑर्केस्ट्रा में अत्यधिक अधिभार बनाता है। यह भी याद रखना चाहिए कि उच्च नोटों को बजाने वाले पीतल के उपकरणों की बारीकियां बहुत मुश्किल हैं।

उदाहरण 127 में, एक पीतल बैंड एक करीबी व्यवस्था में राग बजाता है। विषय के अनुसार लय का पालन किया जाता है, जो अत्यधिक आवाज़ (ट्रम्पेट I और ट्रॉमबोन II भागों) में होता है। ट्रम्पेट और ट्रॉम्बोन भागों को अच्छी तरह से बजने वाले वाद्ययंत्र रजिस्टरों में लिखा जाता है। तांबे के एक समूह द्वारा एक विषय रखने का एक विशिष्ट मामला उदाहरण 127 देखें।

उदाहरण 128 में, तांबे समूह को तीन रजिस्टर परतों में विभाजित किया गया है। ट्रम्पेट्स के बहुत सारे, तीन ट्रॉम्बोन्स और एक पाइप के साथ एक चौथा ट्रॉम्बोन, क्रमशः स्थित, 3 1/2 ऑक्टेव्स की मात्रा को कवर करते हैं। तीन ट्रॉम्बोन्स पाइप के एक बैच के नीचे एक सप्तक की नकल करते हैं। ट्रॉम्बोन IV और ट्यूबा एक पांचवें में एक अंग बिंदु बनाते हैं। तांबे के उपकरणों के समूह में किसी विषय को रखने से अन्य तकनीकों के साथ ऑर्केस्ट्रेट किया जा सकता है।

पीतल के एक समूह के माध्यम से इस तरह के इंस्ट्रूमेंटेशन, हालांकि एक पॉप ऑर्केस्ट्रा की कम विशेषता, हमेशा अच्छा लगेगा, इस तथ्य के बावजूद कि यहां, पिछले उदाहरण के विपरीत, विषय अत्यधिक आवाज़ों में आयोजित नहीं किया गया है।

एक बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में तांबे के एक समूह द्वारा ऑक्टेव और एकसमान में एक थीम रखने से छोटी रचनाओं के इंस्ट्रूमेंटेशन की समान तकनीक से महत्वपूर्ण अंतर नहीं होता है। यहां केवल तांबे की अपेक्षाकृत बढ़ी हुई ध्वनि शक्ति को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार अन्य आर्केस्ट्रा समूहों के साथ बातचीत में इसकी बराबरी करना है।

गूँज और सहायक सामग्री का प्रदर्शन जीवा में, एक सप्तक में और एकरूप में, उसके अनुसार भी संतुलित होना चाहिए। फिलहाल इस विषय को स्ट्रिंग, लकड़ी की हवा और अन्य उपकरणों द्वारा आयोजित किया जाता है, जिसमें एक मजबूत ध्वनि नहीं होती है, एक माध्यमिक भूमिका निभाने वाले तांबे के समूह का उपयोग केवल खेल रजिस्टरों के सही अनुपात के साथ किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग भागों में एक विषय, 1 ऑक्टेव में गुजरना, आसानी से किया जा सकता है। तांबे के एक समूह द्वारा एक ही सप्तक में खुली आवाज़ में डूबना।

सैक्सोफोन के साथ बातचीत में सबसे अधिक ध्वनि संबंध तांबे के एक समूह में बनते हैं। जीवाणुओं के समूह में किसी भी विषय को किसी भी रजिस्टर में पीतल के वाद्ययंत्रों के पूरे समूह के साथ chords के साथ या सर्वसम्मति से एक विषय में पकड़ कर रखा जा सकता है:

पॉप ऑर्केस्ट्रा की बड़ी रचनाओं में तांबा चोर सॉर्डिनो का खेल विषय को संचालित करने और गूँज, सहायक सामग्री, इत्यादि दोनों में व्यापक अनुप्रयोग पाता है।

म्यूट्स ने उपकरणों की ध्वनि शक्ति को काफी कमजोर कर दिया है और एकल वायलिन, सोलो अकॉर्डियन, पियानो, शहनाई जैसे उपकरणों के साथ भी जुड़ा होने पर पूरे समूह को खेलने की अनुमति देता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के पीतल उपकरणों को दो उपसमूहों में विभाजित किया जाता है जिसमें 1) ट्रम्पेट्स और 2) ट्रॉम्बोन्स होते हैं। इन उपसमूहों में से प्रत्येक को विशेष गुणों की विशेषता है जो पार्टियों की बनावट निर्धारित करते हैं। मोबाइल तकनीक पाइपों में अधिक आम है, लेकिन ट्रॉम्बोन्स के लिए कम सुलभ है। तीन-तुरही, एक तीन-ध्वनि राग बनाने, ट्रोमबोन के साथ कनेक्शन के बिना स्वतंत्र रूप से जटिल गुणसूत्र मार्ग का प्रदर्शन कर सकते हैं।

उदाहरण 131 में, विषय पाइप भागों (कॉर्ड जोड़) में खेला जाता है। उसी समय, ट्रॉम्बोन्स एक पूरी तरह से अलग कार्य करते हैं: ट्रॉम्बोन्स को सौंपे गए पेडल कॉर्ड पाइपों से गुजरने वाली एक जंगम राग रेखा के ऑर्केस्ट्रा की समग्र ध्वनि से राहत में योगदान करते हैं।

उदाहरण 132 में, इसके विपरीत, पैडल का कार्य प्रतिरूप रेखा द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - वास्तव में - द्वितीयक रेखा द्वारा। मुख्य मेलोडिक लाइन कॉर्ड में ट्रॉम्बोन भागों में गुजरती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन दोनों पंक्तियों (पाइप और ट्रॉम्बोन्स) को एक दूसरे को अवरुद्ध किए बिना संयुक्त किया जाता है, क्योंकि उनके हिस्सों की लय को अच्छी तरह से सोचा जाता है।

तीन ट्रॉम्बोन जब राग बजाते हैं तो एक बहुत ही रोचक, सुंदर समतल संयोजन होता है। तीन ट्रोमबोन के हिस्सों को आमतौर पर स्वतंत्र रूप से बहने की विशेषता होती है, आंदोलन की मध्यम गति से व्यापक मधुर रेखाएं (उदाहरण 133 देखें)। हालांकि, आधुनिक इंस्ट्रूमेंटेशन में, ट्रॉम्बोन समूह मध्यम और तेज गति (तेज उदाहरण टेम्पो) में तेज उच्चारण वाले तार, चलती चालें भी बजाते हैं (उदाहरण 134 देखें)।

यदि विषय ट्रॉम्बोन्स के समूह में है, तो उनके खेल का रजिस्टर अधिकतर उच्च है। जब एक तुरही ऑर्केस्ट्रा में ट्रम्पेट्स, सैक्सोफोन्स से जुड़ा होता है, तो ट्रॉम्बोन्स आमतौर पर उनकी मात्रा के मध्य रजिस्टर में खेलते हैं। तीन ट्रॉम्बोन्स के पेडल उनके उच्च और मध्यम रजिस्टरों में बहुत अच्छे लगते हैं। इस तरह के पेडल का समय नरम, सुंदर और उदात्त होता है:

यदि आपको ट्रॉम्बोन समूह में चार-ध्वनि वाला कॉर्ड प्राप्त करने की आवश्यकता है, तो सैक्सोफोन-बैरिटोन * के हिस्से में इस कॉर्ड की दूसरी या तीसरी आवाज़ को शामिल करने की सिफारिश की जाती है।

* (कुछ मामलों में, ट्रॉम्बोन समूह के मध्य स्वरों में से एक के रूप में पाइप का उपयोग करना संभव है।)

सभी trombones के साथ सामंजस्य में विषय को धारण करना ऑर्केस्ट्रा में सबसे चमकदार और मजबूत ध्वनियों में से एक है।

एक पॉप ऑर्केस्ट्रा की इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीक विकसित करने की प्रक्रिया में कला अभ्यास ने बड़ी संख्या में विभिन्न विविध तकनीकों को वाद्ययंत्रों, उनके अनुक्रमों आदि से संचित किया है।

नीचे कुछ उदाहरण दिए गए हैं जो एक बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में पाइप, ट्रॉम्बोन्स के पूरे समूह का उपयोग करने के संभावित तरीकों का एक विचार देते हैं।

उदाहरण के लिए 137, विषय तांबे के एक समूह में आयोजित किया जाता है। शहनाई और वायलिन पीतल के वाद्ययंत्रों के साथ दो-ऑक्टेव कंट्रास्ट के साथ थीम के विपरीत है। कंट्रास्ट निर्धारित किया जाता है, सबसे पहले, वायलिन के साथ तांबे और शहनाई के हिस्सों की अलग-अलग लयबद्ध संरचना द्वारा; दूसरे, ऑक्टेव काउंटर रचना के साथ कॉर्ड थीम के विपरीत। अंत में, वायलिन के साथ तांबे और शहनाई के खेल के रजिस्टरों के अनुपात का सही विकल्प ऑर्केस्ट्रा में दो अलग-अलग श्रव्य लाइनें देता है (उदाहरण 137 देखें)।

उदाहरण 138 में, विषय को यूनिसन में रखना, वैकल्पिक रूप से ट्रॉम्बोन्स के समूह और ऑर्केस्ट्रा की राग बनावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ पाइपों के एक समूह के साथ, एक दिलचस्प प्रभाव बनाता है। यह इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीक एक उज्ज्वल, समृद्ध सौहार्द देता है, जिसके साथ उभरा हुआ मधुर रेखा ट्रोमबोन और फिर पाइप में अत्यधिक स्पष्टता के साथ सुनाई देती है।

ऑर्केस्ट्रा में ध्वनि की ताकत में क्रमिक वृद्धि का शानदार स्वागत वाद्ययंत्रों के वैकल्पिक भागों को कॉर्ड टोन के साथ प्रस्तुत करता है। प्रत्येक साधन का समावेश आरोही और अवरोही क्रम में दोनों का अनुसरण कर सकता है।

उदाहरण 139 में, एक चार-भाग आकार में, एक ब्रास समूह के उपकरण कॉर्ड टोन में बीट के प्रत्येक बीट के लिए बारी-बारी से नीचे से ऊपर तक प्रवेश करते हैं। इस प्रकार, दूसरे उपाय के अंत तक आवाज़ों का क्रमिक समावेश एक राग का निर्माण पूरा करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऐसे मामलों में, विभिन्न ध्वनि शक्तियों वाले उपकरणों का विकल्प, उदाहरण के लिए, एक उच्च रजिस्टर में ट्रॉम्बोन्स और एक मध्य रजिस्टर में शहनाई, वांछित प्रभाव पैदा नहीं कर सकता है। ध्वनि की ताकत में अंतर इस तरह के "श्रृंखला" के निर्माण के सामंजस्य का उल्लंघन करेगा।

उदाहरण 140 में, एक ऑर्केस्ट्रेटर ने उपकरणों के एक अलग विकल्प के लिए एक दिलचस्प चाल पाई। मिस्ड कॉर्ड टोन के माध्यम से आवाज़ें प्रवेश करती हैं। डगमगाने की छाप, झंकार।

139 और 140 उदाहरणों में वर्णित इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीक कुछ हद तक ऑर्केस्ट्रा पेडल से संबंधित है। कॉर्ड में आवाज़ों का वैकल्पिक समावेश एक झंकार का प्रभाव पैदा करता है।

उदाहरण 141 एक बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन के साथ तांबे के एक समूह को जोड़ने का एक तरीका दिखाता है।

यहाँ विषय कोर्ड प्रस्तुति में तांबे के एक समूह में रखा गया है। सैक्सोफोन समूह के भाग ऑर्केस्ट्रा के मध्य और निम्न रजिस्टर में स्थित हैं और एक विरोध हैं। दो कॉर्ड परतों के संयोजन से एक व्यापक, विशाल सोनोरिटी बनती है। यह एक पॉप ऑर्केस्ट्रा के लिए विशिष्ट इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीकों में से एक है।

स्ट्रिंग बो उपकरण

बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में, कड़े धनुष उपकरण काफी स्वतंत्र महत्व प्राप्त करते हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अपनाए जाने वाले, बजाने के तरीके, प्रभाव, स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीक के सभी तरीके पूरी तरह से और पूरी तरह से पॉप में उपयोग किए जाते हैं। हालांकि, कुछ ऑर्केस्ट्रेशन तकनीकों ने यहां क्रिस्टलीकृत किया जो स्ट्रिंग भाग की विशेषता बन गए। एक बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में तार के एक समूह द्वारा विषय की प्रस्तुति, एक ऑक्टेव में, एक ऑक्टेव में, दो या तीन सप्तक में, कॉर्ड के साथ ऑर्केस्ट्रा के किसी भी रजिस्टर में हो सकती है। स्ट्रिंग्स को खेलने के लिए सबसे आम तकनीक है कि थीम को सेट करना पॉलीफोनिक कॉर्ड्स है (ज्यादातर मामलों में डिविसी), लीड आवाज के साथ सटीक लयबद्ध अनुसार। इन मामलों में जीवा को केवल निकटता में लिया जाता है। डिविज़ी खेलते समय पार्टियों का सही महत्व है। उदाहरण के लिए: वायलिन मुझे तीन भागों में बांटा गया है (यानी, प्रति भाग दो कलाकार), वायलिन II को दो भागों में बांटा गया है, वायलेंस एक भाग बनाते हैं, और सेलो का हिस्सा कुछ मामलों में दो स्वरों में विभाजित किया जा सकता है (उदाहरण 142 देखें)।

स्ट्रिंग डिविसी की ध्वनि अच्छी होती है यदि चरम आवाज समानांतर सप्तक में चलती है, अर्थात निचली आवाज मेल्ट * को दोहराती है।

* (तथाकथित "बंद chords"।)

2 और 3 सप्तक के भीतर तार के समूह को खेलते समय यह तकनीक सबसे बड़ा प्रभाव प्राप्त करती है।

एक पॉप ऑर्केस्ट्रा को मेलोडी या इको को एक स्वर में रखने की विशेषता है, विशेषकर धीमे-धीमे नाटकों में। वायलेंस और सेलोस के साथ कम-केस वायलिन का संयोजन एक गहरा, अभिव्यंजक टाइमबेर बनाता है (उदाहरण 144 देखें)। ऑर्केस्ट्रा के उच्च रजिस्टर में, ज्यादातर केवल वायलिन एक साथ खेलते हैं (उदाहरण 145 देखें)। अगर यहां मेलोडी का टेसिटुरा उनके लिए सुलभ सीमाओं के भीतर है, तो हिंसा को भी जोड़ा जा सकता है। छोटी रचनाओं में, वायलिन की आवाज़ को बढ़ाने के लिए, उनके हिस्सों को शहनाई या समझौते के साथ दोहराया जाता है। बड़े योगों में, यह अनुशंसित नहीं है। यह बांसुरी और ओबे के साथ वायलिन के हिस्सों की नकल करने के लिए भी अवांछनीय है।

कड़े विषयों या मधुर समृद्ध काउंटर-रचना को ले जाने के दौरान, समूह के शुद्ध समय-सारिणी को अन्य उपकरणों के समय के मिश्रण के बिना रखना बेहतर होता है।

निम्नलिखित बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा * में स्ट्रिंग खेलने के कुछ उदाहरण हैं (उदाहरण देखें 146-150)।

* (कुछ मामलों में, संगीतकार उल्लंघन के समूहों को तीन भागों में विभाजित करते हैं, प्रत्येक को एक अलग सीढ़ियों पर लिखते हैं।)

स्ट्रिंग समूह में पेडल बड़ी रचनाओं में एक व्यापक रूप से विकसित तकनीक है। एक पॉप ऑर्केस्ट्रा में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के तार की समान भूमिका से कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं हैं।

गामा के आकार के ले-ऑफ्स को अपर ड्यूरेशन पर बाद के रिवर्स मूवमेंट के साथ नोटों को ऊपर ले जाना एक पॉप ऑर्केस्ट्रा में स्ट्रिंग्स बजाने के लिए बहुत ही विशेषता है। लेगैटो सोलहवीं और बत्तीसवें के उतरते कदम भी अजीब लग रहा है। इस तरह के रिसेप्शन पूरे ऑर्केस्ट्रा की भव्यता, लालित्य, स्पार्कलिंग चमक (उदाहरण 151 और 152 देखें) की आवाज़ देते हैं।

उदाहरण 152 एक दिलचस्प इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीक को दर्शाता है जब आरोही टर्ट्ज अनुक्रमों की एक श्रृंखला वायलिन के एक समूह में गुजरती है और फिर छोटी अवधि में मंदी होती है। आधुनिक पॉप कार्यों के स्कोर में, ऐसी तकनीक अक्सर पाई जाती है।

एक बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में अकॉर्डियन, गिटार, ड्रम और डबल बास छोटी रचना में उन लोगों के समान भागों का प्रदर्शन करते हैं।

एक बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में पियानो का हिस्सा एक छोटी रचना में पियानो के हिस्से से कुछ अलग है। चूंकि छोटे ऑर्केस्ट्रा में कोई गिटार नहीं है, इसलिए मुख्य रूप से पियानो का उपयोग एक संगत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है। बड़ी रचनाओं में, एक गिटार की उपस्थिति अनिवार्य है, और इससे पियानो को एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रा वाद्य के रूप में व्याख्या करना संभव हो जाता है। पियानो अक्सर यहाँ एकल खेलता है। उप-स्वर और सहायक सामग्री का प्रदर्शन करने के लिए एक पियानो भाग में एक टुकड़े के विषय को पकड़ना संभव है। बड़ी रचनाओं में, ऑर्केस्ट्रा कपड़े की औसत संतृप्ति के साथ, पियानो वॉल्यूम के ऊपरी रजिस्टर का उपयोग सबसे अधिक फायदेमंद होता है (उदाहरण 153-155 देखें)।

बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में टट्टी गेम, साथ ही छोटे में, रजिस्टरों और इंस्ट्रूमेंट तकनीकों के सबसे कुशल उपयोग को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। छोटी रचनाओं की तुलना में महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित, ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों ने विभिन्न संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता में ऑर्केस्ट्रा टुट्टी के सबसे विविध संस्करणों को प्राप्त करना संभव बना दिया है। यदि, अलग-अलग समूहों पर विचार करते समय, पूरे ऑर्केस्ट्रा बजाने की स्थिति में, अपने शुद्ध समय को बनाए रखने की सिफारिश की गई थी, तो समग्र स्वर को बढ़ाने के लिए स्वरों का मिश्रण, दोहरीकरण और आवाज़ों का डबिंग काफी स्वीकार्य है। उदाहरण के लिए, वायलिन के कुछ हिस्सों में आप एक सप्तक या पाइप के अधिक हिस्सों में, बांसुरी, ओबोय और शहनाई के कुछ हिस्सों में डबल कर सकते हैं, बदले में, वायलिन के डुप्लिकेट भागों को। बड़ी रचनाओं में, व्यक्तिगत ऑर्केस्ट्रा समूह, छोटी रचनाओं की तुलना में काफी बढ़ गए, अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं। स्वयं समूहों की संख्या बढ़ रही है। इसलिए, टुट्टी खेलते समय, समूह मिलान तकनीक और भी अधिक लागू होती है। बड़े पॉप ऑर्केस्ट्रा में विभिन्न प्रकार के टूटी के उदाहरण हैं।

उदाहरण 156 टुटी को साधने का सबसे आसान तरीका है। ऑक्टेव प्रस्तुति में राग वायलिन, वुडविंड और सैक्सोफोन्स के कुछ हिस्सों में होता है। तांबे का एक समूह, जो उन्हें मारता था। इंस्ट्रूमेंटेशन की यह विधि सिम्फोनिक के सबसे करीब है। राग काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

उदाहरण 157 टुट्टी इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीकों में से एक को दिखाता है जब सैक्सोफोन्स का एक समूह और तांबे का एक समूह और तार बारी-बारी से अलग-अलग गीतों का प्रदर्शन करते हैं। समूहों के कार्य वैकल्पिक रूप से बदलते हैं: विषय की प्रस्तुति से लेकर संगत (पेडल, सहायक सामग्री) तक। यह एक पॉप ऑर्केस्ट्रा में आम इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीकों में से एक है।

उदाहरण 158 विभिन्न संरचना के कई आर्केस्ट्रा भागों में शामिल होने के लिए एक विधि दिखाता है। विषय को कॉर्ड प्रस्तुति में तांबे के एक समूह में रखा गया है। स्ट्रिंग्स और ज़ाइलोफोन छोटे अवरोही उद्देश्य खेलते हैं। सैक्सोफोन के साथ वुडविंड का पूरा समूह ओस्टिनेट ट्रियोल आंकड़े करता है। इस इंस्ट्रूमेंटेशन विधि का उपयोग तेज-तर्रार नाटकों में किया जा सकता है।

उदाहरण 159 टुट्टी उपकरणों की विधि को दर्शाता है, जिसमें ऑर्केस्ट्रा के मध्य रजिस्टर और बल्कि स्पष्ट रूप से परिभाषित मेलोडिक लाइन के अच्छे भरने के कारण एक बहुत ही घनी, समृद्ध ध्वनि बनती है।

यह उदाहरण पॉप ऑर्केस्ट्रा के लिए टट्टी के लिए एक विशिष्ट तरीका दिखाता है।

निष्कर्ष में, हम इंस्ट्रूमेंटेशन के दो उदाहरण और टुटी कोर्ड्स की व्यवस्था देते हैं (उदाहरण 160 और 161 देखें)।

उदाहरण 160 में, एक बड़े टुट्टी ऑर्केस्ट्रा एक एपिसोड से पहले होता है जिसमें एक बैरीटोन सैक्सोफोन भाग में एक पियानो (उच्च रजिस्टर), वीणा, मेटलोफोन और बांसुरी के कुछ हिस्सों में संगत होती है। स्वरों के इस संयोजन की विशेषता एक ज्वलंत कल्पना है। लेखक को एक रात के दक्षिणी परिदृश्य को चित्रित करने के कार्य का सामना करना पड़ा, धीरे-धीरे चलने वाले कारवां की एक तस्वीर। नाटक की शुरुआत में संगीत एक गेय स्वप्निल मनोदशा से युक्त है, यही कारण है कि आर्केस्ट्रा के खिलाड़ी ने वाद्ययंत्रों के ऐसे अजीब संयोजन का इस्तेमाल किया। एपिसोड एक बड़े टुट्टी ऑर्केस्ट्रा के लिए संक्रमण के साथ समाप्त होता है। इस मार्ग में दो पंक्तियाँ संयुक्त हैं: वुडविंड के एक समूह के कुछ हिस्सों में एक नीचे की ओर की हलचल और एक ग्लिसेंडो वीणा की पृष्ठभूमि के खिलाफ वायलिन के कुछ हिस्सों में वृद्धि। इस उदाहरण में, ऑर्केस्ट्रा की टुट्टी को सबसे सामान्य तरीकों में से एक में शामिल किया गया है: थीम को पीतल और सैक्सोफोन भागों में रचा गया है और ओबियो और सेलो भागों में डुप्लिकेट किया गया है। ऑर्केस्ट्रा के उच्च रजिस्टर में वायलिन और बांसुरी के हिस्सों में विरोध की रेखा खींची गई है। इस तथ्य के कारण कि विपक्ष की ऊपरी आवाज (वायलिन I और बांसुरी) को विषय (ट्रम्पेट I) की आवाज से एक महत्वपूर्ण अंतराल को सौंपा गया है, दोनों लाइनें श्रव्य रूप से श्रव्य हैं। ऑर्केस्ट्रा टुट्टी सभी उपकरणों के भागों में एक शानदार ट्रिपल अपवर्ड मूव के साथ समाप्त होती है।

उपकरण निर्माता ने इस मार्ग को अच्छी तरह से ऑर्केस्ट्रेट करने की योजना के बारे में सोचा, इसे पहले एपिसोड की विपरीत तुलना पर आधारित किया, इंस्ट्रूमेंटेशन के एक दिलचस्प रंगीन चाल के आधार पर, दूसरे एपिसोड के साथ, जो व्यापक और बहुत समृद्ध लगता है। वाद्ययंत्र की सामग्री को इंस्ट्रूमेंटेशन में सही अवतार मिला है।

इस अध्याय में दिए गए उदाहरणों के अनुसार, पाठक कुछ हद तक पॉप ऑर्केस्ट्रा के बड़े समूहों के लिए कुछ इंस्ट्रूमेंटेशन तकनीकों से परिचित हो सकते हैं। यह यह कहे बिना जाता है कि इस अध्याय में सुझाई गई हर चीज आर्केस्ट्रा की सबसे समृद्ध संभावनाओं और तकनीकों को समाप्त नहीं करती है। केवल अंकों पर व्यवस्थित व्यावहारिक काम के परिणामस्वरूप, आर्केस्ट्रा लेखन की एक अच्छी तकनीक विकसित हो सकती है।