अंतर्राष्ट्रीय सेलो प्रतियोगिता

नामSvyatoslav Knushevitsky

एस Knushevitsky

अंतरराष्ट्रीयसीएलोसीompetition

प्रतियोगिता का इतिहास 2012 में शुरू हुआ। आज, नोशेवित्स्की प्रतियोगिता, जिसका नाम सेलो के रूसी स्कूल के उत्कृष्ट प्रतिनिधि के नाम पर रखा गया है, हमारे देश में विशेषता "सेलो" में एकमात्र स्वतंत्र अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता है और पहले से ही अंतर्राष्ट्रीय संगीत जीवन में एक ध्यान देने योग्य घटना बन गई है।

प्रतियोगिता का संगठन एक अद्भुत रूसी संगीतकार की स्मृति को संरक्षित करने की इच्छा से तय किया गया था, सेलो प्रदर्शन कलाओं को लोकप्रिय बनाने के साथ-साथ रूस और पड़ोसी देशों के युवा संगीतकारों को अपनी प्रतिभा दिखाने का मौका दिया गया था।

जूरी में विश्व संगीत कला की जानी-मानी हस्तियां शामिल हैं। जूरी का नेतृत्व एस। एन। नुशवेत्स्की के एक छात्र ने किया, जो मॉस्को कंज़र्वेटरी, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट के प्रोफेसर हैं। इगोर गैविश। प्रतियोगिता की आयोजन समिति के अध्यक्ष का नाम मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी का रेक्टर है P.I. Tchaikovsky, रूस के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर अलेक्जेंडर सोकोलोव।

प्रतियोगिता को फंड के धर्मार्थ वित्तीय और संगठनात्मक समर्थन के लिए आयोजित किया जाता है।   "SAFMAR".

रचनात्मक प्रतियोगिता दो आयु वर्गों में आयोजित की जाती है: सबसे कम उम्र का समूह - 18 साल तक और पुराना समूह - 18 से 26 वर्ष तक। हर साल प्रतियोगिता अपने भूगोल का विस्तार करती है। इस साल रूस, बेलारूस, यूक्रेन, हंगरी, फ्रांस, जर्मनी, कजाकिस्तान, चीन, तुर्की, उज्बेकिस्तान, दक्षिण कोरिया के युवा सेलिस्ट प्रतिस्पर्धा करते हैं। परंपरा के अनुसार, ए। श्नीटके सेराटोव क्षेत्रीय फिलहारमोनिक के मंच पर प्रतिस्पर्धात्मक प्रदर्शन के बाद, लॉरेट्स नुतशेवित्स्की के घर पेत्रोव्स्क शहर में एक संगीत कार्यक्रम करेंगे। कॉन्सर्ट सीज़न 2016-2017 में सीनियर एज ग्रुप में प्रथम पुरस्कार के विजेता को इटली में जेनोआ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाएगा।

जूरी के अध्यक्ष, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट इगोर गैविशद्वितीय प्रतियोगिता के परिणामों को सारांशित करते हुए, उन्होंने कहा: “मुझे बहुत खुशी है कि इतिहास हमारी आँखों के सामने हो रहा है - नुशेवेत्स्की प्रतियोगिता का विस्तार और विकास हो रहा है। स्वाभाविक रूप से, यह हमारे लिए बहुत सारी नई चीजें खोलता है: यह प्रतिभागियों को रचनात्मक विकास के लिए एक शानदार अवसर देता है, प्रदर्शन कला में नए तरीकों की खोज; उनकी खुद की संगीत नियति की शुरुआत हो जाती है ... हमें उम्मीद है कि प्रतियोगिता में घटनाओं और नामों से समृद्ध एक क्रॉनिकल होगा, यह जीवित और विकसित होगा ... "

तृतीय अंतर्राष्ट्रीय सेलो प्रतियोगिता की प्रेस सेवा जिसका नाम Svyatoslav Knushevitsky के नाम पर रखा गया है।

यह प्रतियोगिता, महान संगीतकार को समर्पित, पहले त्योहार के प्रारूप में मौजूद थी, फिर Svyatoslav Knushevitsky के नाम पर बच्चों की प्रतियोगिता हुई, और 2012 में आयोजकों ने अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में "बोलबाला" करने का फैसला किया। और अगर पहले से ही संदेह था कि क्या सैराटोव में प्रतिभागियों की अंतरराष्ट्रीय रचना को इकट्ठा करना संभव होगा, तो जैसे ही पहली प्रतियोगिता के लिए आवेदन आने शुरू हुए, उन्हें हटा दिया गया। और तीसरे तक, उनकी संख्या लगभग दोगुनी हो गई। इस वर्ष, 18 वर्ष (छोटे समूह) और 21 संगीतकारों के तहत 14 सेलिस्ट - 25 वर्ष (बड़े समूह) के तहत प्रतियोगिता में भाग लिया। प्रतिभागियों में रूस, बेलारूस, हंगरी, जर्मनी, कजाकिस्तान, चीन, तुर्की, उज्बेकिस्तान, यूक्रेन, फ्रांस, दक्षिण कोरिया के संगीतकार शामिल हैं।

जूरी के प्रतिभागियों और सदस्यों के अनुसार, प्रतियोगिता अपने अनुकूल माहौल के साथ आकर्षित करती है, हालांकि ऑडिशन का कार्यक्रम बहुत व्यस्त है, और अनिवार्य कार्यक्रम मुश्किल है और लगभग तुरंत, पहले दौर से यह प्रतियोगियों की सभी ताकत और कमजोरियों को उजागर करता है। "वरिष्ठ समूह" में यह बाख, शूबर्ट और पॉपर के कलाप्रवीण व्यक्ति हैं। ऐसा हुआ कि प्रतियोगी ने तुरंत बाख की व्याख्या पर विजय प्राप्त की - शुद्ध अंतःकरण, वाद्ययंत्र की "बोलने" की आवाज़, लेकिन शूबर्ट के आर्पेगियोन से आगे, एक भावनात्मक रोमांटिक आवेग, शैली और रूप की सूक्ष्म भावना की आवश्यकता थी। और फिर - कार्यक्रम को समाप्त करने वाला तेज "एल्फ डांस"। यह वह था जो कई प्रतियोगियों के लिए सबसे मुश्किल हो गया था, जो संगीत कार्यक्रम के धीरज का निर्धारण करता था। नतीजतन, हर कोई इस मैराथन को पारित करने में सक्षम नहीं था।

"युवा समूह" में दो राउंड और "सीनियर" में तीन राउंड के परिणामों के अनुसार, विजेता निर्धारित किए गए थे।

जूनियर्स के बीच, मैंने चीन के झाई ज़ी मो के 14 वर्षीय सेलिस्ट का पुरस्कार जीता। युवा संगीतकार ने तीन साल की उम्र में अध्ययन करना शुरू किया, पहले पियानो पर, और फिर एक सेलिस्ट के रूप में जारी रखा। वह पहले से ही प्रतिष्ठित पुरस्कारों और पुरस्कारों का मालिक है, जिसमें अब नुशेवेत्स्की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में जीत को जोड़ा गया है। निर्णायक मंडल ने बेलारूस से मिखाइल मखनाच को दूसरा पुरस्कार दिया। युवा संगीतकार मास्को स्कूल ऑफ म्यूजिक में पढ़ रहा है। गैन्सिन, वह बहुत कुछ बोलता है, और यह उसका पहला पुरस्कार है। तीसरा पुरस्कार बोक यूल जी (कोरिया गणराज्य), बख्तियज़ान टोल्ज़ुमा (कज़ाकिस्तान) और ल्यूडमिला फंट्टिकोवा (रूस) द्वारा साझा किया गया।

पुराने समूह में, दो रूसी कलाकारों द्वारा तुरंत जीत हासिल की गई: रुस्तम खामिदुल्लीन और दारिमा त्सरेम्पिलोवा। रुस्तम खामिदुल्लिन, जिन्होंने प्रारंभिक चयन के बिना II अखिल रूसी संगीत प्रतियोगिता में I पुरस्कार प्राप्त किया, XV Tchaikovsky प्रतियोगिता के पहले दौर में गए। Tchaikovsky में असफल प्रदर्शन ने संगीतकार को नहीं तोड़ा, और इस प्रतियोगिता में, उन्होंने कहा, उन्होंने अब उत्साह महसूस नहीं किया, स्वतंत्र रूप से और प्रेरणा के साथ खेला।

डरिमा त्सरेम्पिलोवा ने प्रदर्शन के एक उज्ज्वल कलात्मक तरीके से आकर्षित किया। उसका सेलो गैंचिनो (मिलान, 1700) परिष्कृत और परिष्कृत लग रहा था। जूरी ने दूसरे और तीसरे पुरस्कार को विभाजित करने का भी फैसला किया। सिल्वर - मेडेलीन डुकोस (फ्रांस) और एलेक्जेंड्रा पेरलोवा (रूस) पर। कांस्य हंगरी के आंद्रे स्टेनकोवस्की और रूसी तैमूर कोलोडियाज़हॉय के पास गया।

प्रत्यक्ष भाषण

मैरी थेरेस ग्रिसंती, फ्रांसीसी सेलिस्ट, जूरी के सदस्य:

एक प्रतियोगिता के रूप में इस तरह की पहल को महान रूसी सेलिविस्ट सिवेटोस्लाव न्युशेवित्स्की के नाम के साथ जोड़ा जाना चाहिए, और यह बहुत अच्छा है कि यह प्रतियोगिता राजधानी में आयोजित न हो। उदाहरण के लिए, फ्रांस में, सब कुछ केवल पेरिस में होता है। लेकिन "नए" रूसी शहरों को खोलना बिल्कुल आवश्यक है। मैं रूस से प्यार करता हूं, मैंने इसे मॉस्को से व्लादिवोस्तोक तक पहुंचाया, मैं यहां तक \u200b\u200bकि बैकल झील पर भी था। मुझे सरतोव बहुत पसंद है। और मैं प्रतियोगिता को विकसित करना चाहूंगा, क्योंकि इसका भविष्य है। वह पहले से ही यूरोप में - जर्मनी में और फ्रांस में काफी प्रसिद्ध है। इस तरह की बैठकें हर किसी के लिए बहुत उपयोगी हैं: आपका स्कूल और हमारा, जर्मन और अंग्रेजी, चीनी ... दुनिया के सभी सेलिस्ट यहां आ सकते हैं, वे जानते हैं कि वे बहुत ध्यान से सुनेंगे। फिर भी, प्रतियोगिता महान न्युशेवित्स्की का नाम रखती है।

"WG" मदद करें

2012 के बाद से Svyatoslav Knushevitsky के नाम पर अंतरराष्ट्रीय सेलिस्ट प्रतियोगिता रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के संरक्षण में आयोजित की गई है। प्रतियोगिता के आयोजक: सेराटोव क्षेत्र की सरकार, सेराटोव क्षेत्र की संस्कृति मंत्रालय, सेराटोव क्षेत्रीय दर्शनकर्ता ए। जी। शिटिटके, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी P.I. Tchaikovsky, सेराटोव राज्य कंज़र्वेटरी के नाम पर एल वी। सोबिनोवा और अन्य संगीत और सार्वजनिक संगठन। प्रतियोगिता की आयोजन समिति का नेतृत्व मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के रेक्टर द्वारा किया जाता है। P.I. Tchaikovsky, प्रोफेसर ए.एस. सोकोलोव जूरी में विश्व संगीत कला में प्रसिद्ध हस्तियां शामिल हैं। अध्यक्ष, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर इगोर गैविश, न्युशेवित्स्की के छात्र हैं। प्रतियोगिता की आयोजन समिति का नेतृत्व मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के रेक्टर द्वारा किया जाता है। P.I. Tchaikovsky, रूस के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर अलेक्जेंडर सोकोलोव।

I अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक महत्वपूर्ण मोड़ था, जिसमें सोवियत राज्य के आधिकारिक रवैये से लेकर प्रदर्शनकारी कलाओं तक का अंत था।

नए गठन का टूर्नामेंट

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में I अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता एक महत्वपूर्ण मोड़ था, प्रदर्शन कला के प्रति सोवियत राज्य के आधिकारिक रवैये में एक अंत डाल दिया।

1958 के वसंत ने लंबे समय तक हमारे देश की जनता को अपने स्वयं के लोगों के लिए देशभक्ति से खुश करने का आदी बनाया और साथ ही साथ विदेशों से नई मूर्तियों की जीत की कामना की।

तब से, "आयरन कर्टन" गिर गया है, पूर्व-क्रांतिकारी शिक्षा के शिक्षकों को उनके छात्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, फिर छात्रों के छात्रों द्वारा। एक बार "हम" और "वे" द्वारा विभाजित दुनिया फिर से एक हो गई है।

भाग्य की शक्ति

केवल चार साल एक दूसरे से सेंट पीटर्सबर्ग (1862) और मॉस्को (1866) संरक्षकों के जन्म से अलग हो गए। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के स्नातक, त्चिकोवस्की, भाग्य ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के पहले प्रोफेसरों में से एक बनने के लिए नियुक्त किया है। उनकी सिफारिशों के अनुसार, मास्को प्रोफेसरों के कर्मचारियों को पीटर्सबर्गियों द्वारा तैयार किया गया था: संगीतकार मिखाइल इप्पोलिटोव-इवानोव, पियानोवादक और कंडक्टर वासिली सफोनोव - मास्को कंज़र्वेटरी के भविष्य के निदेशक।

20 वीं शताब्दी के कई उत्कृष्ट संगीतकारों ने सेंट पीटर्सबर्ग-मॉस्को मार्ग को दोहराया, जैसे कि कंडक्टर अलेक्जेंडर ओर्लोव और अलेक्जेंडर गौक, पियानोवादक हेनरिक निगाज़ और मारिया युदिना, संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच।

दोनों शहरों के संयुक्त प्रयासों ने प्रसिद्ध रूसी प्रदर्शनकारी स्कूल का गठन किया, जिसे बाद में सोवियत और विदेशी में विभाजित किया गया।

Tchaikovsky प्रतियोगिता के लिए धन्यवाद, दो लाइनें मिलीं। वान क्लिबर्न और डेनिएल पोलैक, प्रथम प्रतियोगिता के I और VIII पुरस्कारों के विजेता, वसीली सफ़ोनोव के छात्र, रोसिना लेविना के साथ जुइलियार्ड स्कूल (न्यूयॉर्क) में अध्ययन किया। द्वितीय प्रतियोगिता के द्वितीय पुरस्कार के विजेता इजरायली वायलिन वादक शमूएल अशकेनाज़ी ने वायलिन वादक और शिक्षक एप्रैम ज़िमबलिस्ता के साथ अध्ययन किया। एक झांझवाला, पहले दो Tchaikovsky प्रतियोगिताओं के जूरी के एक सदस्य, लियोपोल्ड Auer के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में अध्ययन किया। ऐसे कई उदाहरण हैं।

समाचार पत्र Sovetskaya Kultura के साथ एक साक्षात्कार में, Zimbalist ने रिमस्की-कोर्साकोव में चैम्बर की रातों को याद किया, जहां उन्होंने Auer क्लास में कक्षाओं के बाद दौरा किया था: जिन्होंने सोचा होगा कि आधी सदी बाद, Zimbalist का छात्र मास्को प्रतियोगिता का विजेता बन जाएगा!

1962 में, एक उत्कृष्ट सेलिस्ट ग्रिगोरी पियाटिगॉर्स्की ने सेलो जूरी के सदस्य के रूप में काम किया। सालों के अलगाव के बाद, वह अपने भाई अलेक्जेंडर स्टोगोर्स्की, एक मास्को सेलिस्ट और शिक्षक, प्रतियोगिता में मिले। इसलिए मानव नियति प्रतियोगिता के इतिहास का हिस्सा बन गया।

यह सब सांस्कृतिक स्मृति के धन के साथ Tchaikovsky प्रतियोगिता को संतृप्त करता है। लंबे समय से पहले से ही कई विजेता विदेश में रहते हैं या काम करते हैं। लिआना इसाकाद्ज़े, पाटा बुरचुलदेज़ - जर्मनी में, विक्टोरिया मुल्लोवा - यूके में, इवान मोनिगेटी - स्विटज़रलैंड में, इल्या कालर - अमरीका में।

IV प्रतियोगिता के विजेता व्लादिमीर केनेव ने हनोवर में 19 वर्षों तक शिक्षा दी, जहाँ उन्होंने अपने जीवन की यात्रा समाप्त की।

"स्टालिन ने जो सपना देखा था - वह हमारे देश के प्रभाव को पूरी दुनिया में फैलाने के लिए - संगीतकारों के लिए संभव था। पूरी दुनिया रूसी-सोवियत प्रदर्शन स्कूल से भरी हुई थी ”,

- अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक "द मोनोलॉग ऑफ द पीयनिस्ट" में केनेव को लिखा।

पियानो के बोल

पहली प्रतियोगिता के लिए, Aprelevka Plant ने Tchaikovsky की रचनाओं की रिकॉर्डिंग के साथ 40 हजार फोनोग्राफ रिकॉर्ड जारी किए। प्रतियोगिता को खोलने वाले पहले पियानोवादक 23 वर्षीय वैन क्लिबर्न थे। अप्रैल 1958 में, क्लिबर्न सोवियत संगीत प्रेमियों के दिलों की कुंजी खोजने में सक्षम था। अपने प्यार की घोषणा करते हुए, श्रोता खुद ही सच्चे गीत बन गए:

“प्रिय वैन! मैं आपकी मदद नहीं कर सकता लेकिन आपको लिखूंगा। मेरे जीवन में पहली बार, हालांकि मैं 17 साल का हूं, मैं संगीत सुनते हुए रोया था। आपने मुझे अपने खेल से जीत लिया, जिसे मैं कभी नहीं भूलूंगा। मैं आपको बहुत-बहुत धन्यवाद देना चाहता हूं। तुमने मेरी आंखें खोल दीं, मैंने महसूस किया कि जीवन अद्भुत है; चारों ओर बहुत सुंदरता है। मैं अब और नहीं लिख सकता। धन्यवाद, धन्यवाद ... ”(क्लिन में त्चिकोवस्की हाउस-म्यूजियम के संग्रह से)।

1966 में, ग्रिगोरी सोकोलोव के एक अभूतपूर्व प्रदर्शन ने जूरी को पूर्व-रूढ़िवादी उम्र के 16 वर्षीय लड़के के लिए जीत को पहचानने के लिए मजबूर किया। जूरी सदस्यों में एक आधिकारिक फ्रांसीसी महिला नादिया बाउलांगर थीं, जिन्होंने अपने 78 में आश्चर्यचकित करना मुश्किल था: उनके छात्रों में लियोनार्ड बर्नस्टीन, जॉर्ज गेर्शविन, दीनू लिपाटी, डेरियस मिलाउ, डैनियल बारबॉकिम थे।

प्रमुख फ्रांसीसी पियानोवादक मार्गुगेराइट लॉन्ग त्चिकोवस्की की प्रतियोगिता में विश्व के रूपक "संगीत वसंत" का श्रेय दिया जाता है:

"मैं Tchaikovsky अंतर्राष्ट्रीय पियानो और वायलिन प्रतियोगिता के जूरी में शामिल होने के निमंत्रण के बारे में बहुत उत्साहित था। ... न केवल क्योंकि प्रतियोगिता सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक का नाम है जिसका जादू पूरी दुनिया प्यार करती है और सुनती है, लेकिन यह भी क्योंकि यह वसंत मॉस्को प्रतियोगिता कई देशों के प्रतिभाशाली युवाओं के साथ एक बैठक होगी, यानी दुनिया के संगीत वसंत के साथ एक बैठक। "

1966 से, त्चिकोवस्की प्रतियोगिता गर्मियों में आयोजित की जाती है।

ग्रह का पहला वायलिन

1980 के दशक की शुरुआत तक, प्रतियोगिता समान रूप से राजनीतिक और संगीतमय रही।

पियानोवादक की आत्मकथात्मक पुस्तक मोनोलॉग में, व्लादिमीर केनेव ने बताया कि कैसे एकातेरिना फर्टसेवा ने व्यक्तिगत रूप से प्रतियोगिता में भाग लेने का निर्णय लिया। पहले दो Tchaikovsky प्रतियोगिताओं के उच्च अतिथि बेल्जियम की महारानी एलिजाबेथ, ब्रुसेल्स में प्रसिद्ध प्रतियोगिता के संरक्षक थे। कई वर्षों के लिए, ब्रुसेल्स और मास्को प्रतियोगिताओं का मार्ग आम लग रहा था।

युद्ध से पहले ही, यूजीन इसाई प्रतियोगिता (1951 में क्वीन एलिजाबेथ के नाम पर) ने वायलिन वादक डेविड ओस्ट्राख, बोरिस गोल्डस्टीन और मिखाइल फिचटेनहोल्त्ज़ (1937), पियानोवादक एमिल गिलल्स और जैकब फ्लायर (1938) के लिए दुनिया खोल दी। 1951 के ब्रसेल्स विजेता लियोनिद कोगन कई मौकों पर तिशिकोवस्की प्रतियोगिता में ओइस्ट्राख के नेतृत्व वाले वायलिन जूरी के साथ थे। अंत में, ब्रसेल्स (1967) में तीसरा पुरस्कार गिदोन क्रेमर का था, जिन्होंने IV Tchaikovsky प्रतियोगिता (1970) जीता।

1990 के बाद से, प्रतियोगिता की प्रतिष्ठा में गिरावट तेजी से ध्यान देने योग्य हो गई है। आदर्श थाव शुरू और 1960-80 के विजेताओं का स्तर। एक हारी हुई प्रतियोगिता के लिए एक जीवंत प्रतिशोध की तरह देखा। बाद में प्रतियोगिता केवल पिछले विजेताओं की यादों को याद करती है।

पहली प्रतियोगिता का अनुभव, जहां नौ सोवियत वायलिनवादियों में से आठ तीसरे दौर में गए थे - वैलेंटाइन झुक, विक्टर पिकासेन, जेरिस शिखमूर्जेवा, मार्क लुबॉटस्की, जीन टेर-मर्जरियन, वालेरी क्लिमोव, नीना बेइलीना, विक्टर लिबरमैन - अपने तरीके से असाधारण थे। 1958 में, शर्त को पहले दौर में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेताओं से छूट मिली थी। इस स्थिति को रद्द करने से निम्नलिखित प्रतियोगिताओं में जीत और अधिक सुनिश्चित हो गई।

दूसरी प्रतियोगिता में, बोरिस गुटनिकोव ने वायलिन वादक के लिए पहला पुरस्कार जीता, इरिना बोचकोवा और शमूएल अशकेनाज़ी ने दूसरा पुरस्कार साझा किया, तृतीय ने नीना बेइलिना, चतुर्थ ने अल्बर्ट मार्कोव, वी ने एडवर्ड ग्रेच को प्राप्त किया। निम्नलिखित प्रतियोगिताओं को भी टेकऑफ़ द्वारा चिह्नित किया गया था: तीसरा (विक्टर ट्रेत्यकोव - पहला पुरस्कार, ओलेग कगन - 2 पुरस्कार, ओलेग चूहा - तीसरा पुरस्कार), चौथा (गिदोन क्रेमर - 1 पुरस्कार, व्लादिमीर स्पिवकोव - दूसरा पुरस्कार, लियाना इसाकादेज़ - तीसरा पुरस्कार, तात्याना ग्राइंडेंको - IV पुरस्कार) और सातवां (विक्टोरिया मुल्लोवा और सर्गेई स्टैडलर - I पुरस्कार)।

1958 में नॉट इन द वॉयलिन क्लिमोव देश के त्चिकोवस्की नाम के पहले वायलिन वादक की जीत ने खुशी मनाई।

उदाहरण के लिए, आयोजन समिति को स्टालिनग्राद क्षेत्र से 31 वर्षीय खनिक से एक पत्र मिला:

“नमस्कार, प्रिय सभापति जी! बहुत रुचि के साथ, मैंने अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता की तैयारी और संचालन का नाम रखा मास्को में P.I. Tchaikovsky मैंने प्रतियोगिता में सभी प्रतिभागियों द्वारा पूरे कार्यक्रम के लिए [रेडियो पर] सुनी। और अब सोवियत लोगों के लिए प्रतियोगिता बहुत खुशी के साथ खत्म हो गई है।

युवा प्रतिभाशाली सोवियत वायलिन वादक वालेरी क्लिमोव ने प्रथम स्थान प्राप्त किया और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया। इसलिए, वह दुनिया में सबसे अच्छा वायलिन वादक है। यह लंबे समय से कहा गया है कि वायलिन संगीत की मां है। यदि आप दुनिया के सभी सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को इकट्ठा करते हैं और एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन करते हैं, तो वैध गर्व के साथ हम कह सकते हैं कि सोवियत वायलिन वादक इस कॉन्सर्ट में पहला वायलिन बजाते हैं। ”

(क्लिन में Tchaikovsky हाउस-संग्रहालय के संग्रह से)।

वास्तव में, 1958 में, रेडियो और टीवी पर केवल तीसरे दौर का प्रसारण किया गया था। लेकिन यह लोगों को प्रतियोगियों के बारे में आश्चर्यजनक रूप से व्यक्तिगत पत्र लिखने के लिए पर्याप्त निकला ...

सेलो दुनिया का परिवर्तन

1962 में, एक सेलो नामांकन प्रतियोगिता में दिखाई दिया।

यह प्लॉट का एक तार्किक विकास बन गया, जो कि त्चिकोवस्की की भागीदारी के साथ शुरू हुआ, जिसका छात्र और दोस्त सेलिस्ट अनातोली ब्रांडुकोव (1858-1930) था।

ब्रांडोको सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पेज़ो बीकेशियासो" को समर्पित है, जो पहले सेलो दौरे का अनिवार्य टुकड़ा बन गया है। मास्को में एक प्रसिद्ध शिक्षक होने के नाते, ब्रैंडुकोव ने चैंबर शाम के चक्र का आयोजन किया। 1940 के दशक में, उनकी मृत्यु के बाद, वे अक्सर वीर्य Kozolupov Mstislav Rostropovich की कक्षा में मास्को कंजर्वेटरी के एक छात्र द्वारा गए थे। 1944 में, वह भविष्य के बोरोडिन चौकड़ी का हिस्सा बन गए, जहाँ उन्हें जल्द ही वेलेंटाइन बर्लिन से बदल दिया गया। 1996 में, चौकड़ी का पहला वायलिन वादक रुबेन हाघोनीन था - V Tchaikovsky प्रतियोगिता के द्वितीय पुरस्कार के विजेता।

सेलो कला के लोकप्रियकरण में नया चरण रोस्ट्रोपोविच के सक्रिय कार्य द्वारा चिह्नित किया गया था। सेलॉस्ट्स ने उनके लिए लिखी रचनाओं को फिर से लिखना शुरू कर दिया, जिसमें श्लोकोविच द्वारा सेलोकोटा और ऑर्केस्ट्रा (1959) द्वारा सेलो सोनाटा (1949) और सिम्फनी-कॉन्सर्ट फॉर सेलो और ऑर्केस्ट्रा (1952) शामिल हैं। इसका प्रीमियर अक्टूबर 1959 में हुआ था। 1962 में, यह काम, जो पहले से ही दुनिया में जाना जाता है, को टचीकोवस्की प्रतियोगिता के कार्यक्रम में शामिल किया गया था।

शॉस्ताकोविच कॉन्सर्ट को कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में II प्रतियोगिता के उद्घाटन के समय भी याद किया गया था। श्लोकोविच, सेलो जूरी के एक सदस्य मौरिस मारेचल के स्वागत भाषण के बाद बोला:

"मेरे पास महान सोवियत संगीतकार शोस्ताकोविच के बाद प्रदर्शन करने के लिए बहुत खुशी और सम्मान था, जो अक्सर पेरिस में तालियां बजाते थे और जिनके सेलो कॉन्सर्ट को हाल ही में आपके अद्भुत रोस्तोविच द्वारा पेलियल हॉल में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया था।"

1962 में, शोस्तकोविच का पहला संगीत कार्यक्रम सेलिस्ट मिखाइल खोमित्सेर (तृतीय पुरस्कार), टोबी एलेन सैक्स (VI पुरस्कार), ग्लोरिया स्ट्रैसनर, जोआना कीस, द्वारा प्रतिस्पर्धी प्रदर्शन के कार्यक्रम में शामिल किया गया था। और प्रोकोफिव सिम्फनी कॉन्सर्ट नतालिया शखोवस्काया (प्रथम पुरस्कार), नतालिया गुटमैन (तीसरा पुरस्कार), लेज़्लो मोसे (4 वाँ पुरस्कार), लिन हार्रेल, जुरगेन एर्स्ट डे लेमोस द्वारा किया गया था।

विक्टर एडसेव और वैलेन्टिन फेगिन ने अपने कार्यक्रमों में दोनों रचनाओं को शामिल करके कार्य को जटिल बना दिया। फीगिन यह द्वितीय पुरस्कार लाया। प्रतियोगिता की पीठ पर उनके पड़ोसी अमेरिकी लेस्ली परनास थे।

“मास्को में प्रतियोगी को इस तरह के एक जटिल कार्यक्रम से कभी नहीं निपटना पड़ा। यहां उन्हें चुनने का अधिकार दिया गया था, लेकिन उच्चतम कठिनाई के कार्यों से चुनने के लिए ...

और लगभग कोई कलाकार बाधाओं से डरता नहीं था - प्रत्येक ने अपने तरीके से खेला और मूल रूप से कार्य के साथ मुकाबला किया। हमारे लिए यह कितना दिलचस्प था, जूरी के सदस्य, शॉस्ताकोविच के विभिन्न व्याख्याओं को सुनने के लिए ...

दिलचस्प यह था कि कोडाई सोनाटा की व्याख्या की तुलना करना अलग-अलग भागों में प्रतियोगियों ने दूसरे दौर में किया था। कई, जैसे फेगिन और मूस, गुटमैन और परनासस, यहां नए और अजीबोगरीब अभिव्यंजक खोजने में कामयाब रहे, "

- सेलो जूरी के अध्यक्ष दानील केसर ने कहा।

Tchaikovsky प्रतियोगिता - आधी सदी से अधिक; इस समय के दौरान, उनके इतिहास में अविस्मरणीय क्षणों की एक पूरी श्रृंखला पर कब्जा कर लिया गया था। उदाहरण के लिए, अमेरिकी सेलिस्ट टोबी सैक्स के लिए दर्शकों और प्रतिभागियों की मार्मिक सहानुभूति।

अप्रैल 1962 में, वह लगातार प्रशंसकों से घिरी रही, लेकिन कलाकार मुख्य रूप से आधिकारिक फ्रेंचमैन मौरिस मारेचल के गर्म बिदाई वाले शब्दों से प्रेरित थे: सेलो जूरी के एक सदस्य ने उसे एक रूसी "न तो फुल, न ही पंख" जैसा कुछ बताया।

और 1962 के सबसे कम उम्र के प्रतियोगियों में से एक नतालिया गुटमैन के प्रदर्शन के साथ क्या अद्भुत शब्द थे! उनके कौशल और प्रतिभा ने पियाटिगॉर्स्की के प्रसिद्ध ग्रेगरी को जीत लिया, जिन्होंने पहचाना:

"गुटमैन आकर्षक रूप से स्त्री खेलता है, लेकिन उसके पास ताकत भी है। वह वास्तव में मेरी दिलचस्पी थी। मैं उसे एक बार चूमा, इस तरह के एक गंभीर और मिठाई, इतना शर्मीला और दु: खी। और फिर उसने देखा कि वह अचानक मुस्कुरा दी। यह एकमात्र मुस्कुराहट थी जो मैंने उसके साथ पूरी प्रतियोगिता में देखी। ”

वही Pyatigorsky ने मास्को में सेलो प्रतियोगिता के बारे में लिखा:

“यह सर्वविदित है कि सेलो लंबे समय से प्रवाल में है। यह एक "दूसरा-दर" साधन था, इसलिए बोलने के लिए ... इन विचारों की एक गूंज ने टचीकोव्स्की प्रथम प्रतियोगिता को प्रभावित किया। मुझे तब थोड़ा गुस्सा भी आ रहा था। लेकिन, निश्चित रूप से, यह एकमात्र उदाहरण नहीं है।

मुझे याद है कि एक बार हेफ़ेट्ज़ और होरोविट्ज़ के साथ एक पहनावा खेल रहा था। मंच में प्रवेश करने से पहले, "महत्वपूर्ण" प्रश्न पर बहस की गई थी: मंच में प्रवेश करने के लिए किस क्रम में। लेकिन मैंने यह कहकर चर्चा को समाप्त कर दिया कि “आप किस बारे में बहस कर रहे हैं? मैं शायद जानता हूं कि आखिरी बाहर जाने की जरूरत कौन है - बेशक, सेलिस्ट ... "

बेशक, डेविड गेरिंगस (1970), इवान मोनिगेट्टी (1974), अलेक्जेंडर क्यानज़ेव और अलेक्जेंडर रुडिन (1978), एंटोनियो मेनेजेस (1982), मारियो ब्रुनेलो और किरिल रोडिन (1986) के स्तर के सेलिस्ट के बाद Tchaikovsky प्रतियोगिता के विजेता बने अब सेट नहीं है। यह मास्को प्रतियोगिता के मुख्य सर्जकों में से एक - मैस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी, जिन्होंने 1962, 1966 और 1970 में तीन बार सेलो जूरी का नेतृत्व किया था। 1974 में यूएसएसआर छोड़ने के लिए मजबूर होने के बाद, तीन साल बाद रोस्ट्रोपोविच ने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय सेलो प्रतियोगिता की स्थापना की।

रोस्ट्रोपोविच के जाने के बाद, एक नए सेलो प्रदर्शनों के गठन में उनकी भूमिका विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। 13 वीं Tchaikovsky प्रतियोगिता के दौरान, जूरी के सदस्य इवान मोनिगेट्टी ने कहा:

“शोस्ताकोविच का पहला संगीत कार्यक्रम और प्रोकोफ़िएव का सिम्फनी-कॉन्सर्ट ऐसी रचनाएँ हैं, जो सेलो की संभावनाओं के बारे में विचारों को उलट देती हैं। अविश्वसनीय खोजों का समय था ...

सेलो दुनिया का एक क्रांतिकारी परिवर्तन था, जिसने जीवन को पर्याप्त रूप से प्रस्तुत किया - मुख्य रूप से रोस्ट्रोपोविच। उसने अविश्वसनीय त्वरण सेट किया जो आज भी जारी है ... "

हर जगह से Tchaikovsky

तीसरे Tchaikovsky प्रतियोगिता (1966) में एक मुखर नामांकन की उपस्थिति, मास्को प्रतियोगिता के वैश्विक विस्तार के विचार के कारण थी, जो उस समय लोकप्रिय थी, ओपेरा और बैले की शुरूआत तक।

पहले दो प्रतिस्पर्धी उद्यमों की सफलताओं ने प्रतियोगिता को "तिकोकोवस्की के सभी प्रकार के संगीत की प्रतिस्पर्धा" में बदलने के एक यूटोपियन विचार को जन्म दिया।

"चलो सपना है ... शायद गायक, कंडक्टर, ऑर्केस्ट्रा प्रतियोगिता में शामिल होंगे - और प्रतियोगिता एक संगीत समारोह में बदल जाएगी," सबसे महत्वपूर्ण "संगीत केंद्र, एक विश्व संगीत समारोह, जिसका सपना हर संगीतकार-कलाकार के दिल में रहता है। और Tchaikovsky का नाम, उनके काम की उज्ज्वल भावना को एक साथ लाएगा और दुनिया भर से हजारों विभिन्न लोगों को एकजुट करेगा, "

- 1962 में पियानो ज्यूरी के चेयरमैन एमिल गिलल्स ने तर्क दिया।

"यह मुझे उचित लगता है कि इसके बाद न केवल साधनविदों, बल्कि गायकों, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बैले और ओपेरा कंपनियां भी त्चिकोवस्की की प्रतियोगिताओं में भाग लेंगे। Tchaikovsky शानदार सिम्फनी, ओपेरा, बैले, रोमांस के निर्माता हैं। इस भव्य सृजनात्मक संपदा के लिए वाद्य यंत्र सिर्फ एक अतिरिक्त है।

और अगर प्रतियोगिता को नई प्रतिभाओं की पहचान के अलावा मिशन को भी पूरा करना चाहिए, तो संगीतकार के काम को व्यापक स्तर पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। ”

वास्तव में, नेगौज ने टचिकोव्स्की के संगीत के मोनोग्राफिक उत्सव के बारे में बात की, जाहिर तौर पर अफसोस है कि संगीतकार की विरासत का मुख्य हिस्सा प्रतिस्पर्धी प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं है।

प्रतियोगिता की अंतर्राष्ट्रीय गतिशीलता, जिसमें 1958 में 22 देशों के 61 संगीतकारों ने भाग लिया, 1962 में 31 देशों के 131 संगीतकारों ने, 1966 में 36 देशों के 200 संगीतकारों ने, उस समय की भावना में यूएसएसआर की इच्छा को "बाकी के आगे" होने के लिए प्रेरित किया। संस्कृति मंत्री Ekaterina Furtseva थे, जिन्होंने बोल्शोई थिएटर का संरक्षण किया था। यह उनके मंच पर था कि तृतीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता को "एकल गायन" नामांकन के पहले परिचय के साथ खोला गया था। फर्टसेवा ने एक सरकारी अभिवादन किया।

उन वर्षों में, त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में जीत ने मुख्य रूप से लॉरिएट के भविष्य के कैरियर को पूर्व निर्धारित किया। इसके अलावा, दोनों सोवियत और विदेशी। तीसरी प्रतियोगिता जीतने के एक साल बाद, व्लादिमीर अटलांटोव बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार बन गए। और पहली महिला विजेता, अमेरिकी जेन मार्श, जल्द ही सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में मोजार्टियन पामिना के रूप में दिखाई दी।

तीन वाद्य विशिष्टताओं के आगे, मुखर नामांकन "प्रतियोगिता के भीतर एक प्रतियोगिता" बन गया। गायकों ने बोल्शोई थिएटर के सामने प्रदर्शन किया - हॉल ऑफ कॉलम में। उनके अपने विशिष्ट दर्शक थे।

ओपेरा आवाज़ों और संगीत प्रेमियों के अधिक पारखी थे, जिन्हें मॉस्को में ओपेरा रिकॉर्ड के साथ दुर्लभ रिकॉर्ड मिला था, जहां पियानो, वायलिन या सेलो के समान रूप से प्रेमी प्रेमी थे। और वे अधिक लापरवाह थे, हालांकि उन्होंने प्रदर्शन के लिए चरम असंतोष व्यक्त करते हुए पश्चिम में अपनाए गए "बू" को चिल्लाया नहीं। ऐसे कार्यक्रम जिनमें त्चिकोवस्की के रोमांस और रूसी ओपेरा अरिआस शामिल थे, ने वाद्ययंत्रवादियों के लिए अज्ञात कठिनाइयों का निर्माण किया: रूसी भाषा एक विदेशी गायक के लिए एक गंभीर समस्या थी। विशेष रूप से ऐसे समय में जब मातृभूमि की सीमाओं के बाहर रूसी प्रदर्शनों की सूची व्यावहारिक रूप से अज्ञात थी।

अतिथि प्रतियोगियों द्वारा जनता के लिए बनाई गई धारणा मजबूत थी। 1966 में, व्लादिमीर अटलांटोव (प्रथम पुरस्कार) द्वारा एक त्रुटिहीन प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीन अमेरिकियों को मस्कोवाइट्स - जेन मार्श (प्रथम पुरस्कार), वेरोनिका टायलर (2 वां पुरस्कार) और साइमन एस्ट्स (तीसरा पुरस्कार) द्वारा मारा गया था।

जेन मार्श न केवल अंग्रेजी, बल्कि फ्रेंच, स्पेनिश और इतालवी में भी धाराप्रवाह था, उसने रूसी का अध्ययन किया। और अंधेरे चमड़ी वाले बास साइमन एस्टेस, जिन्हें जूरी ने "त्चिकोवस्की के रोमांस के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए" विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया, स्पष्ट रूप से स्वीकार किया:

"बेशक, यह मेरे लिए आसान नहीं है, एक अमेरिकी, अपने [त्चिकोवस्की] संगीत की गहराई को समझने के लिए। लेकिन मैं अपनी पूरी ताकत के साथ इसके लिए प्रयास करता हूं। ”

कार्नेगी हॉल के मंच पर आसन्न पदार्पण द्वारा उनकी उपलब्धियों की स्पष्ट रूप से गवाही दी गई है, जहां गायक ने राचमानिनोव द्वारा उसी नाम के ओपेरा से अलेको का कैविना प्रदर्शन किया था।

तीसरी प्रतियोगिता के दौरान मुखर जूरी जॉर्ज लंदन (यूएसए) के एक सदस्य ने गायन में रूसी भाषा की विशेषताएं तैयार करने की कोशिश की:

“इसमें अधिकांश स्वर साफ और स्पष्ट हैं। बेशक, कुछ विशेषताएं हैं जिन्हें दूर करने की आवश्यकता है। ”

इतालवी के बाद - गायकों की अंतरराष्ट्रीय भाषा - रूसी में गायन ने गंभीरता से विदेशी चरणों में रूसी प्रदर्शनों की सूची के साथ बदल दिया। लॉरा क्लेकोम्ब कहते हैं, टचीकोव्स्की 1994 प्रतियोगिता के द्वितीय पुरस्कार के विजेता:

“प्रतियोगिता से कुछ समय पहले, मैंने सैन फ्रांसिस्को में बोरिस गोडुनोव के उत्पादन में भाग लिया और पहली बार मुझे रूसी में खेल सीखना पड़ा। बेशक, मुश्किलें पैदा हुईं - कम से कम वर्णमाला लेने के लिए ... लेकिन भाषाओं ने हमेशा मुझे बहुत रुचि दी। और प्रतियोगिता के बाद मुझे रूसी प्रदर्शनों में महारत हासिल करनी थी - यही है कि रक्मानिनोव, त्चिकोवस्की, ग्लेयर मेरी संपत्ति में दिखाई दिए। "

Tchaikovsky प्रतियोगिता के कथित बैले घटक के विचार के परिणामस्वरूप 1969 में मास्को में पहली अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता आयोजित की गई। पुरस्कृत समारोह में एक घोटाले के साथ था: एकातेरिना फर्टसेवा, जिन्होंने पुरस्कार प्रदान किया, बोल्शोई थिएटर में राजनयिक छात्र ईवा एवदोकिमोवा (यूएसए) के लिए खड़े होने वाले ओवेशन के लिए दर्शकों से नाराज थे।

बैले इतिहासकार वादिम गेवस्की ने इस स्थिति का विस्तार से वर्णन किया है:

“एकातेरिना अलेक्सेवना ने पहले ममता को मुस्कुराया, फिर भौंका और अपनी घड़ी की ओर इशारा करने लगी। दर्शकों ने हार नहीं मानी। और यहाँ फर्टसेवा, आमतौर पर संयमित, खुद पर सत्ता खो देती है, उसका चेहरा बुरी तरह से विकृत हो जाता है और उसकी मुट्ठी को बंद कर देता है, उसने किसी तरह का धमकी भरा इशारा किया है। "

तो अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता लगभग आधिकारिक अपमान में गिर गई।

1970 की प्रतियोगिता के साथ, सोवियत गायन विजेताओं की व्यवस्थित उलटी गिनती शुरू हुई। चौथी प्रतियोगिता में, महिलाओं के बीच पहला पुरस्कार एलेना ओबराज़त्सोवा और तमारा सिन्यवस्काया, तीसरा - एवदोकिया कोलेनिक, चौथा - नादेज़्दा क्रास्नाया द्वारा प्राप्त किया गया था। पांचवां और छठा पुरस्कार एस्तेर कोवाच (बुल्गारिया) और एडना गारबेडियन-जॉर्ज (यूएसए) को मिला। पुरुष विजेताओं में से केवल थॉमस टोमास्के (वी पुरस्कार) जीडीआर से थे। Laureates के बाकी लोग USSR से थे: एवगेनी नेस्टरेंको और निकोलाई ऑग्रेंइच (प्रथम पुरस्कार), व्लादिस्लाव पाइवको और ज़ुराब सोत्किलावा (दूसरा पुरस्कार), विक्टर ट्रिशिन (तीसरा पुरस्कार), अलेक्जेंडर प्रवीलोव (चतुर्थ पुरस्कार), अलेक्जेंडर रुडोव्स्की (5 वाँ पुरस्कार), सरकसुउद्दीन (5 वां पुरस्कार) कुचिंस्की (VI पुरस्कार)।

गायकों को पुरस्कारों के ऐसे उदार वितरण में कोई खिंचाव नहीं था: उनके पास प्रयास करने के लिए कुछ था। बल्कि, जिनके लिए: मास्को कंजरवेटर A.V.Sveshnikov के रेक्टर की अध्यक्षता में जूरी के सदस्यों के बीच मारिया कैलास चमक गया। दर्शकों ने हॉल ऑफ़ कॉलम में उसकी उपस्थिति से मुलाकात की, खड़े हुए।

सोवियत अखबारों में, उसकी तस्वीर पर हस्ताक्षर किए गए थे: “एम। कैलास एक लोकप्रिय इतालवी गायक है। ” वास्तव में, शब्द "लोकप्रियता" अपने साथी के लिए अधिक उपयुक्त था - उत्कृष्ट टेनो टीटो गोबी।

इन वर्षों में, वोकरी जूरी की रचना, त्चिकोवस्की प्रतियोगिता की अन्य श्रेणियों की तरह, इसके पूर्व के गौरक्षकों की भरपाई करने लगी। Tchaikovsky की प्रतियोगिताओं में बार-बार "एकल गायन" का मूल्यांकन मारिया बीशू (तृतीय पुरस्कार, 1966), एवगेनी नेस्टरेंको (I पुरस्कार, 1970), व्लादिस्लाव पियावको (द्वितीय पुरस्कार, 1970), ज़ुरब सोत्किलवा (द्वितीय पुरस्कार, 1970) द्वारा किया गया था।

इरीना आर्किपोवा द्वारा एक प्रकार का न्यायिक रिकॉर्ड निर्धारित किया गया था। ए। वी। स्वेशनिकोव (1970 और 1974 में) के नेतृत्व में दो बार की जूरी सदस्य, उन्होंने खुद छठी, सातवीं, आठवीं, नौवीं और ग्यारहवीं त्चिकोवस्की प्रतियोगिताओं की अध्यक्षता की। 1978 में ल्यूडमिला शेमचुक (प्रथम पुरस्कार, यूएसएसआर), ईवा पोडल्स (तीसरा पुरस्कार, पोलैंड), जैकलीन पेज-ग्रीन (4 वां पुरस्कार, यूएसए) की जीत के लिए उनका अंतर्ज्ञान और अनुभव सामने आया; 1982 में - पुरुष आवाज़ों के एक उत्कृष्ट "सेट" का उद्घाटन: पाटा बुरचुलदेज़ (बास, 1 पुरस्कार), गेघम ग्रिगोरियन (किरायेदार, द्वितीय पुरस्कार), व्लादिमीर चेर्नोव (बैरिटोन, तीसरा पुरस्कार); 1986 में, मारिया गुलेघिना को तीसरा पुरस्कार और 1990 में, प्रथम पुरस्कार, देबोर वोइट (यूएसए) द्वारा दिया गया।

दसवीं Tchaikovsky प्रतियोगिता (1994) की वर्षगांठ पर, जूरी में पूरी तरह से पूर्व विजेता शामिल थे। गायकों को जुरब सोत्किलावा (अध्यक्ष, रूस), एलेना ओबराज़त्सोवा (रूस), जेन मार्श (यूएसए), सिल्विया शश (हंगरी), मारिया बीशू (मोल्दोवा), इवान पैनोन्कारेंको (यूक्रेन), आदि द्वारा आंका गया।

प्रतियोगिता के इतिहास में पहली बार, ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया। यह पुरस्कार अब तक रूस के सीमाओं से परे जाने जाने वाले मॉस्को म्यूज़िकल थिएटर स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के प्रमुख एकल कलाकार हिबाला गेरज़माव को मिला था।

उस प्रतियोगिता में एक अन्य प्रतिभागी - अमेरिकन सोप्रानो लॉरा क्लेकोम्ब (द्वितीय पुरस्कार) - हाल के वर्षों में महानगरीय दर्शकों का प्रिय बन गया है; एक एकल संगीत कार्यक्रम (2006) के बाद, वह ओपेरा डोनिज़ेट्टी और ओपेनबैच द्वारा संगीत कार्यक्रम में रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के ग्रैंड फेस्टिवल में भाग लेने के लिए मास्को लौट आई।

"1994 के Tchaikovsky प्रतियोगिता ने शायद ही मेरे करियर में बहुत मदद की, लेकिन इसने मेरी आँखें बहुत खोल दीं और मुझे बहुत कुछ दिया।"

- गायक का कहना है।

संगीतमय जीवन के चरम पर

प्रतियोगिता के सोवियत इतिहास के कठिन क्षणों के बीच, तीन पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

अज्ञात में विफलता: 1990 के दशक की शुरुआत में, प्रतियोगिता को शुल्क का भुगतान न करने के लिए विश्व परिसंघ से निष्कासित कर दिया गया था। "पिता और बच्चों" का संघर्ष: 1994 में, जूरी सदस्यों की इच्छा से - मुख्य रूप से पिछले वर्षों की प्रतियोगिता के विजेता - इतने मजबूत प्रतियोगियों फाइनल में नहीं पहुंचे कि पहले, दूसरे, तीसरे और पांचवें पुरस्कार से सम्मानित नहीं किया गया।

अंत में, एक कैलेंडर गड़बड़ जिसने चार साल के चक्र का उल्लंघन किया: XIII प्रतियोगिता 2007 में आयोजित की गई थी, और 2006 में नहीं। इन वर्षों के दौरान हमारा देश और समाज किस तरह रहा, इस हिसाब से बाकी प्रतियोगिता बदली; हालांकि, परिवर्तन ने मुख्य बात को प्रभावित नहीं किया - चार नामांकन का एक अनूठा गठबंधन।

2011 की गर्मियों में आयोजित XIV प्रतियोगिता, रचनात्मक प्रतियोगिता के इतिहास में एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी, जिसने इसे पूरे नए स्तर पर पहुंचा दिया। चौदहवीं समीक्षा के मुख्य सिद्धांत अपने नए अध्यक्ष वालेरी गेरिएज द्वारा तैयार किए गए थे: प्रतियोगिता की न्यायिक "प्रतिष्ठा" को बढ़ाने के लिए, जिसने अपने पूर्व अधिकार खो दिए हैं, प्रतियोगिता की सीमाओं को धक्का देने के लिए, जो संगीत की नजर में बन गया है, मॉस्को के पर्यवेक्षकों के "विवाद", अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा देने के लिए, अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा देने के लिए। विजेताओं के लिए विश्व संगीत समारोह का आयोजन।

परिणामस्वरूप, प्रतियोगिता में कई बदलाव हुए हैं। पहली बार रचनात्मक प्रतियोगिता दो शहरों में आयोजित की गई - मास्को ("पियानो" और "सेलो" की विशिष्टताओं में) और सेंट पीटर्सबर्ग ("वायलिन" और "एकल गायन" की विशिष्टताओं में)।

रूसी और अंग्रेजी में प्रतियोगिता के प्रत्येक दौर से आयोजित इंटरनेट प्रसारण के कारण प्रतियोगिता के दर्शकों में कई गुना वृद्धि हुई है। कई वर्षों में पहली बार, जूरी ने शिक्षकों के साथ काम नहीं किया, लेकिन विश्व स्तर के कलाकार। विश्वसनीय एजेंसियां \u200b\u200bप्रतिस्पर्धात्मक दौरों के आयोजन के लिए सहयोग में शामिल थीं। इस सभी ने टचीकोवस्की प्रतियोगिता को नए गठन का एक टूर्नामेंट बनने दिया।

वास्तव में, प्रतियोगिता ने युवा कलाकारों के लिए एक वास्तविक कैरियर की शुरुआत के समारोह को फिर से हासिल किया। शो के पूर्ण विजेता - प्रथम पुरस्कार के विजेता और ग्रां प्री - पियानोवादक डेनियल ट्रिफोनोव को कई वर्षों के लिए पहले से संगीत कार्यक्रम में शामिल होना पड़ा। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि जो पियानोवादक फाइनल में नहीं पहुंचे, एडुआर्ड कुंट्स, फिलिप कोपचेव्स्की, अलेक्जेंडर हुन्यंतसेव, प्रतियोगिता के बाद इंटरनेट प्रसारण के लिए धन्यवाद, वास्तविक विश्व सितारे बन गए।

2015 में, प्रतियोगिता को एक दोहरे वर्षगांठ का दर्जा दिया गया है - यह पंद्रहवीं बार आयोजित किया जाएगा, न केवल अपनी खुद की गोल तारीख मनाते हुए, बल्कि रूसी क्लासिक की 175 वीं वर्षगांठ भी होगी, जिसका नाम भालू है।

कई मायनों में, पिछली प्रतियोगिता द्वारा निर्धारित शक्तिशाली विकास वेक्टर इस बार भी जारी रहेगा। युवा संगीतकारों के लिए स्थान फिर से मास्को ("पियानो" और "वायलिन" के लिए नामांकन) और सेंट पीटर्सबर्ग ("सेलो" और "एकल गायन" के लिए नामांकन) के हॉल होंगे, इंटरनेट प्रसारण दर्शकों के लिए इंतजार कर रहे हैं, और समकालीन संगीत के एक विस्तृत शस्त्रागार का उपयोग प्रतियोगिता की घटनाओं को कवर करने के लिए किया जाएगा। तकनीकी क्षमता। प्रसिद्ध कलाकार जूरी में काम करेंगे।

कठिन आर्थिक स्थिति के बावजूद, प्रतियोगिता को उचित स्तर पर आयोजित करने की योजना है। यह रूसी संघ के उप प्रधान मंत्री, XV प्रतियोगिता के आयोजन समिति के अध्यक्ष ओल्गा गोलोडेट्स द्वारा कहा गया था। सालगिरह प्रतियोगिता को ग्रैंड प्रिक्स में 100 हजार डॉलर की अभूतपूर्व वृद्धि की उम्मीद है, और इस राशि को पहले पुरस्कार के लिए 30 हजार डॉलर में जोड़ा जाएगा। शास्त्रीय संगीत की दुनिया में यह सबसे बड़ी प्रतियोगिता है।

मीडिया रिपोर्ट्स के आधार पर ClassicalMusicNews.Ru

7 वें मॉस्को सेलो फेस्टिवल "सेलो जेनरेशन" में भागीदारी के लिए आवेदन स्वीकार करने की शुरुआत 25 नवंबर - 8 दिसंबर 2019

सेलो जनरेशन फेस्टिवल के कलात्मक निदेशक

रूस के लोगों के कलाकार, मास्को पुरस्कार विजेता,

प्रोफेसर - टोनहा व्लादिमीर कोन्स्टेंटिनोविच,

फेस्टिवल डायरेक्टर - मॉस्को शहर के मानद कला कार्यकर्ता, मॉस्को म्यूजिकल सोसाइटी के क्रिएटिव विभाग के मुख्य विशेषज्ञ - चेरनोवा लारिसा कोंस्टेंटिनोव्ना (टेल। 8 925 8332709)।

ई-मेल पर भेजा गया:

अब

भागीदारी के लिए आवेदन स्वीकार करने की शुरुआत के बारे में

VI मास्को सेलो त्योहार

"सेलो जेनरेशन"

मॉस्को म्यूज़िकल सोसाइटी नियमित रूप से मॉस्को के कई बेहतरीन हॉल में उत्सव समारोह आयोजित करती है।

यह रूस में एकमात्र त्योहार है जिसमें सभी उम्र के संगीतकार भाग लेते हैं, सात साल के बच्चों के साथ शुरू करते हैं और आदरणीय सेलिस्ट के साथ समाप्त होते हैं। ये संगीत कार्यक्रम युवा और परिपक्व कलाकारों के बीच संचार का एक रचनात्मक अवसर प्रदान करते हैं, जिसे हम एक संगीतकार के विकास के लिए मुख्य परिस्थितियों में से एक मानते हैं। त्योहार साल भर से संगीत समुदाय से अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करता है।

सेलो जनरेशन फेस्टिवल के कलात्मक निदेशक:

रूस के लोगों के कलाकार, मास्को पुरस्कार विजेता, प्रोफेसर - टोनहा व्लादिमीर कोन्स्टेंटिनोविच,

महोत्सव के निदेशक  - मॉस्को शहर के सम्मानित कला कार्यकर्ता, मॉस्को म्यूजिक सोसाइटी के रचनात्मक विभाग के मुख्य विशेषज्ञ - चेरनोवा लारिसा कोंस्टेंटिनोवना।

प्रतिभागियों के आवेदन और कार्यक्रम ई-मेल द्वारा भेजे जाने चाहिए: [ईमेल संरक्षित]  - वी। के, टोनहा, [ईमेल संरक्षित]  लालकृष्ण Chernoff।

• प्रतिभागियों के भाषणों का समय, स्थान और क्रम आयोजन समिति द्वारा निर्धारित किया जाता है।
• प्रतिभागी आयोजन समिति को प्रस्तुत जानकारी के लिए जिम्मेदार है।

• भाषण के कार्यक्रम में परिवर्तन के बारे में अग्रिम में आयोजन समिति को सूचित करें।
• 8 दिसंबर, 2018 को डिप्लोमा प्रदान किए जाएंगे। कला संगीत समारोह में सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स में।

आवेदन इंगित करेगा:

प्रतिभागी का नाम और उपनाम।

संगतकार और शिक्षक का नाम, पद।

संस्था का आधिकारिक नाम, निदेशक का नाम।

प्रदर्शन के कार्यक्रम में, काम के नाम, संगीतकार के नाम को अपने आद्याक्षर के साथ इंगित करें।

सबसे पहले प्रतियोगिता

"सेलो जेनरेशन।"

वस्तुनिष्ठ कारणों से प्रतियोगिता को एक साल के लिए टाल दिया जाता है।

नवंबर - दिसंबर 2018 के लिए योजना बनाई है।

वी  मास्को सेलो त्योहार

  "सेलो जेनरेशन"

कॉन्सर्ट का कार्यक्रम

पहली मॉस्को प्रतियोगिता "सेलो जेनरेशन" की स्थापना की गई थी और मॉस्को सेलो फेस्टिवल "सेल्लो जेनरेशन" की पांचवीं वर्षगांठ पर मॉस्को म्यूजिकल सोसायटी द्वारा आयोजित किया जा रहा है।

प्रतियोगिता बच्चों के संगीत स्कूलों, कॉलेजों के छात्रों के लिए आयोजित की जाती है। इस प्रतियोगिता के भाग के रूप में, विशेष संगीत विद्यालयों के छात्रों के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की जाती है (मॉस्को स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक जिसका नाम गैन्सिंस के नाम पर है, मॉस्को स्टेट थिएटर में सेंट्रल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक जिसका नाम P.I. Tchaikovsky है)।

इस प्रतियोगिता के उद्देश्य साधन में रुचि को आकर्षित करना, संगीत स्कूलों और कॉलेजों में शिक्षण की गुणवत्ता में सुधार करना, उच्च शिक्षा संस्थानों के लिए आवेदकों के प्रशिक्षण के स्तर में वृद्धि करना है।

प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल में P.I के नाम पर मास्को स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर शामिल होंगे। Tchaikovsky, रूसी गैन्सिन्स संगीत अकादमी, बच्चों के संगीत स्कूलों और कॉलेजों के शिक्षकों, संस्कृति और कला के क्षेत्र में शैक्षिक कार्यक्रमों के निदेशालय के प्रतिनिधि।

प्रतियोगिता नियम:

1. आवेदन प्रक्रिया

1.1। I मास्को प्रतियोगिता "सेलो जेनरेशन" तीन आयु समूहों में आयोजित की जाती है: युवा, मध्य और वरिष्ठ।

प्रतियोगिता के शुरू होने के दिन, जो कलाकार अभी तक 11 साल के नहीं हुए हैं, वे युवा समूह में खेल सकते हैं।

प्रदर्शन शुरू होने वाले दिन 14 वर्ष से कम उम्र के कलाकार मध्य समूह में हो सकते हैं।

वरिष्ठ समूह में, 14 से 16 वर्ष की उम्र (समावेशी) के कलाकार प्रदर्शन कर सकते हैं।

1.2। प्रतियोगिता 28 नवंबर से 1 दिसंबर, 2017 तक मॉस्को में इंटरनेशनल यूनियन ऑफ म्यूजिकल फिगर (एमएसएमडी) के कॉन्सर्ट हॉल में आयोजित की जाएगी।

पता: मॉस्को, ब्रायसोव प्रति।, 2/14, पी। 8. (बोलश्या निकित्सकया गली से प्रवेश) दिशाएं - मेट्रो: आर्बत्सकाया, अलेक्जेंडर गार्डन)।

1.3। निविदा में भाग लेने के लिए, निम्नलिखित दस्तावेजों को ईमेल या पंजीकृत मेल द्वारा प्रतिस्पर्धा निदेशालय को भेजा जाना चाहिए, त्वरित मेल द्वारा:

आवेदन

जन्म प्रमाण पत्र, पासपोर्ट (कॉपी)

♦ नाम शिक्षक और संगतकार

♦ कार्य के नाम के अनिवार्य संकेत के साथ यात्रा कार्यक्रम, खेल समय के संगीतकार।

♦ फोटो - मुद्रित या इलेक्ट्रॉनिक जेपीईजी प्रारूप। उच्च संकल्प में;

1.4। प्रवेश शुल्क। प्रवेश शुल्क और भुगतान के रूप की घोषणा बाद में की जाएगी। .

1.5। प्रतियोगिता निदेशालय का पता: रूस, 125047, मास्को, 1 टावर्सकाया - यामस्काया स्ट्रीट, 4. मॉस्को म्यूजिकल सोसाइटी - सेलो प्रतियोगिता निदेशालय।

2. प्रक्रिया प्रक्रिया:

2.1। कम आयु वर्ग में प्रतियोगी परीक्षा एक दौर में आयोजित की जाएगी। मध्य और वरिष्ठ समूहों में, प्रतियोगिता दो राउंड में आयोजित की जाती है: पहला क्वालीफाइंग, दूसरा फाइनल।

सभी कामों को दिल से करना चाहिए। प्रत्येक टुकड़ा केवल एक दौर में किया जा सकता है।

सभी ऑडिशन सार्वजनिक रूप से आयोजित किए जाते हैं

2.2। प्रदर्शनों का क्रम बहुत सारे ड्राइंग द्वारा स्थापित किया जाता है और प्रतियोगिता के अंत तक बनाए रखा जाता है। यह ड्रा सोमवार 27 नवंबर, 2017 को होगा।

2.3। दूसरा राउंड (मध्य और वरिष्ठ समूह) उन प्रतिभागियों को दिया जाएगा जिन्होंने कम से कम 18 अंक (25-पॉइंट सिस्टम) स्कोर किया हो

2.4। गैर-प्रदर्शनकारियों को प्रतियोगिता में भाग लेने की अनुमति है।

प्रतियोगिता के आयोजक यात्रा और आवास के लिए भुगतान नहीं करते हैं।

2.5। प्रतियोगिता के सभी प्रतिभागियों को अपने सहयोगियों के साथ प्रदर्शन करना होगा।

3. प्रतियोगिता का विवरण:

3.2। विजेता वे प्रतिभागी हैं जिन्होंने पहले तीन स्थान जीते थे।

3.3। निर्णायक मंडल के निर्णय से, प्रतियोगिता विजेता भी निर्धारित किए जा सकते हैं।

3.4। सभी प्रतिभागियों को भागीदारी का प्रमाण पत्र दिया जाता है (दूसरे दौर में उत्तीर्ण होने वालों के लिए एक अलग नोट के साथ)।

गैन्सिन्स मॉस्को सेकेंडरी स्पेशल म्यूजिक स्कूल (कॉलेज) के ऑर्गन हॉल में।

3.6। प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ लॉरेट्स, साथ ही उत्सव के सर्वश्रेष्ठ प्रतिभागी, 22 जनवरी, 2018 को मॉस्को त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के राचमानिनोव हॉल में वी मास्को मॉस्को सेलो उत्सव "सेलो जेनरेशन" के GALA - CONCERT में भाग लेंगे।

प्रतियोगिता कार्यक्रम:

कनिष्ठ समूह

2 - 3 कार्य, 10 - 12 मिनट तक की कुल ध्वनि