कला के साथ परिचित पाठ का सार। वरिष्ठ समूह में पाठ का सार "ललित कला के राज्य के माध्यम से यात्रा

वरिष्ठ समूह के बच्चों को चित्रांकन से परिचित कराना।

योजना
1. प्रीस्कूलर की व्यापक शिक्षा और विकास के साधन के रूप में चित्रांकन वाले बच्चों का परिचय।
2. प्रीस्कूलर को चित्रांकन के कार्यों से परिचित कराने का कार्य।
3. पूर्वस्कूली बच्चों के चित्रांकन से परिचित होने के लिए ललित कला के कार्यों के चयन के सिद्धांत।
4. बच्चों को चित्रांकन से परिचित कराने के तरीके और तकनीक
5. साहित्य
6. व्यावहारिक भाग तैयारी समूह में चित्र के साथ परिचित होने पर पाठ "रूसी पोर्ट्रेट के संग्रहालय का भ्रमण"

1. दृश्य कला- यह सुंदरता की दुनिया है! ललित कला को समझने के लिए, ललित कला की भाषा में महारत हासिल करना, इसके प्रकारों और शैलियों को समझना आवश्यक है।
कला की दुनिया का परिचय शैक्षणिक गतिविधि का सबसे महत्वपूर्ण घटक है।
पोर्ट्रेट - ललित कला की एक शैली, जिसमें एक व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि होती है। बाहरी, व्यक्तिगत समानता के अलावा, कलाकार एक व्यक्ति के चरित्र, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को एक चित्र में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। चित्रांकन कई प्रकार के होते हैं। चित्र शैली में शामिल हैं: एक आधा लंबाई का चित्र, एक बस्ट (मूर्तिकला में), एक पूर्ण लंबाई वाला चित्र, एक समूह चित्र, एक इंटीरियर में एक चित्र, एक परिदृश्य के खिलाफ एक चित्र। छवि की प्रकृति के अनुसार, दो मुख्य समूह प्रतिष्ठित हैं: औपचारिक और कक्ष चित्र। एक नियम के रूप में, एक औपचारिक चित्र में एक व्यक्ति (घोड़े पर, खड़े या बैठे) की पूरी लंबाई वाली छवि शामिल होती है। एक कक्ष चित्र में, आधी लंबाई, छाती, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। एक औपचारिक चित्र में, आंकड़ा आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है, और एक कक्ष चित्र में, अधिक बार तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग- दृश्य कला में सबसे कठिन और महत्वपूर्ण शैलियों में से एक। पोर्ट्रेट पेंटिंग की एक जटिल शैली है। इसे समझने के लिए बच्चों को एक निश्चित सामाजिक अनुभव, स्वयं व्यक्ति के बारे में ज्ञान, उसकी भावनात्मक और नैतिक अभिव्यक्तियाँ, समाज के साथ संबंध और इसे मौखिक रूप से (भाषण में) और गैर-मौखिक रूप से (चेहरे के भाव, पैंटोमाइम) और जुर्माने के बारे में व्यक्त करने की आवश्यकता होती है। कला, उनकी भाषा, कलात्मक चित्र बनाने के तरीके। इसलिए, बच्चों के साथ लंबे समय तक काम करने की आवश्यकता है, जिसकी सामग्री में दो दिशाएं शामिल होंगी।
पहला व्यक्ति, उसकी भावनाओं और भावनाओं के बारे में विचारों का गठन है, जीवन की कई घटनाओं के लिए नैतिक दृष्टिकोण, आंतरिक और बाहरी रूप से व्यक्त किया गया है।
दूसरी दिशा चित्र की चित्रमय छवि की भाषा की समझ के बच्चों में क्रमिक गठन है। पहली दिशा विभिन्न वर्गों में, खेल में, रोजमर्रा की जिंदगी में, रोजमर्रा की गतिविधियों में की जाएगी। दूसरा - कक्षा में चित्र और कलात्मक गतिविधियों से परिचित होने के लिए।
परिदृश्य और स्थिर जीवन पर कक्षाओं के बाद, और शैली और ऐतिहासिक पेंटिंग पर कक्षाओं से पहले पोर्ट्रेट शैली के साथ परिचित होने की सिफारिश की जाती है। प्रत्येक पाठ एक चित्र के लिए समर्पित होना चाहिए, लेकिन पाठ की शुरुआत में यह उन चित्रों को देखने लायक है जो बच्चों को पिछले पाठों में मिले थे।
चित्र से परिचित होने पर, बच्चे को या तो एक किसान लड़के को महसूस करने का अवसर मिलता है जो प्रकृति में सो गया था, या एक हंसमुख, हंसमुख सैनिक, या एक शरारती ड्रैगनफ्लाई, या एक बहाना करने वाले बच्चे। अपने आप को दूसरे के स्थान पर रखने की क्षमता, उसके आनंद, आश्चर्य या दुःख को महसूस करने की क्षमता, रुचि, अपनेपन और जिम्मेदारी की भावना को जन्म देती है। कई जीवन जीने और अनुभव करने से सहानुभूति और समझ का अवसर मिलता है। दूसरे को जानकर, बच्चा खुद को और गहराई से जानता है; अन्य लोगों की भावनाओं और संबंधों के अनुभव के माध्यम से, वह अपनी भावनाओं और भावनाओं को पहचानना, स्पष्ट करना और सही करना सीखता है। इस प्रकार, बच्चे अपने आसपास के लोगों को समझने की क्षमता विकसित और समेकित करते हैं, उनके प्रति सद्भावना दिखाते हैं, संचार की इच्छा, बातचीत, संवेदनशीलता और देखभाल करते हैं। चित्र के साथ परिचित होने के माध्यम से, बच्चा समाज के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक जीवन में शामिल हो जाता है, प्रसिद्ध लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, वैज्ञानिकों, कवियों, सार्वजनिक हस्तियों, उनके पूर्वजों, समाज में वर्ग और राष्ट्रीय संबंधों, व्यवसायों, जीवन और उपस्थिति के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है। अलग-अलग समय के लोग, उनके रिश्ते, नैतिक मानदंड और नियम।
मनोवैज्ञानिकों के शोध से यह स्थापित करना संभव हो जाता है कि पेंटिंग की एक शैली के रूप में चित्र 4 साल की उम्र से बच्चों की सौंदर्य बोध के लिए सुलभ है। इस उम्र में, वे भावनात्मक रूप से चित्र की अभिव्यंजक छवि का जवाब देते हैं (मुस्कान, हंसी, स्ट्रोक, आदि), इसमें सकारात्मक रुचि दिखाते हैं, व्यक्तिगत अनुभव का उपयोग करते हैं, जिसके साथ वे अपने व्यक्तिगत के करीब स्थितियों के साथ आते हैं। जीवन। चित्र की सामान्य सामग्री से दूर, इस उम्र के बच्चे अभी भी एक या दूसरे चित्र को चुनने की प्राथमिकता को समझाने में सक्षम नहीं हैं। हालाँकि, उनकी समझ के लिए अभिव्यक्ति के कुछ साधन पहले से ही उपलब्ध हैं। तो, एक चित्र में किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति का निर्धारण करने में, उनके लिए मुख्य बात चेहरे की सामान्य अभिव्यक्ति है, कम अक्सर आंखें। बच्चे चित्र में दर्शाई गई भावनाओं को समझने और नाम देने में सक्षम हैं - "मुस्कुराना", "हंसना", "रोना"। आदिम स्तर पर, बच्चों का चित्र का सौंदर्य मूल्यांकन भी होता है, लेकिन इसकी पुष्टि नहीं होती है। बच्चे "सुंदर" को अक्सर महत्वहीन विवरण कहते हैं जैसे कि कपड़े, बाल, फीता, आदि। उन्हें अभी तक चित्र की एक शैली के रूप में चित्र और उसकी अभिव्यक्ति के साधन के बारे में ज्ञान नहीं है। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, पेंटिंग की सामंजस्यपूर्ण धारणा के लिए सबसे उपयुक्त महिला और पुरुष चित्र हैं, साथ ही विभिन्न उम्र (बच्चों, युवा, वयस्क और बुजुर्ग लोगों) के चित्र भी हैं।
मध्य समूह में, बच्चे पहले चित्र की शैली के रूप में चित्र से परिचित होते हैं। इस प्रक्रिया में शिक्षक के मुख्य कार्य हैं:
बच्चों में चित्र में रुचि जगाना, उसकी सावधानीपूर्वक जाँच करने की इच्छा; चित्रित लोगों की मनोदशा के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया; भावनाओं और भावनाओं को समझें, कथित के प्रति दृष्टिकोण, कलाकार के कौशल और प्रतिभा का आनंद महसूस करें; अपनी भावनाओं और अनुभव के साथ कथित को सहसंबंधित करें, अपनी भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करें।
बच्चों को यह समझने के लिए कि एक सचित्र चित्र में कलाकार एक वास्तविक, विशिष्ट व्यक्ति (या लोगों के समूह) को दर्शाता है, जो उसके प्रति अपनी भावनाओं और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है; अभिन्न कलात्मक छवि को नष्ट किए बिना, बच्चों को एक सचित्र चित्र की अभिव्यक्ति के कुछ साधनों से परिचित कराने के लिए, जिससे कलात्मक छवि के अर्थ में पैठ को गहरा किया जा सके; बच्चों को चित्रित व्यक्ति के चेहरे पर झांकना सिखाने के लिए, आंखों, भौंहों, होंठों की बाहरी अभिव्यक्ति के माध्यम से उसकी आंतरिक भावनात्मक स्थिति को देखने के लिए, यानी ड्राइंग को "पढ़ना", क्योंकि यह वह चेहरा है जो स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है किसी व्यक्ति की मनःस्थिति, उसका व्यक्तित्व; बच्चों का ध्यान हावभाव (हाथों, पैरों की गति) और मुद्रा के अभिव्यंजक गुणों की ओर आकर्षित करें, चेहरे की अभिव्यक्ति के साथ उनकी एकता, साथ ही चित्र के रंग के साथ, जो चित्रित के मूड को समझने में मदद करता है और उसके प्रति कलाकार का रवैया; बच्चों को चित्र की रचना के कुछ तत्वों की दृष्टि में लाने के लिए: कैनवास का प्रारूप, चित्र-चेहरा, छाती का चित्र, एक साधारण मुद्रा और हाथ के इशारों के साथ चित्र।
बच्चों के लिए सुलभ स्तर पर, पेंटिंग की एक विशेष शैली और इसके कुछ प्रकारों के रूप में एक चित्र बनाने के लिए: (महिला, पुरुष, मिश्रित आयु), पेंटिंग की भाषा के बारे में, एक चित्र देखने का क्रम ; भावनात्मक-सौंदर्य, कला इतिहास के शब्दों, भाषण के आलंकारिक मोड़ वाले बच्चों की शब्दावली को समृद्ध करें जो बच्चे अपने निर्णय में उपयोग कर सकते हैं; अन्य कलाओं की छवियों के साथ चित्रमय छवियों के संबंध की भावना विकसित करने के लिए उनमें परिलक्षित भावनात्मक मनोदशा के अनुसार।
इस समूह में चित्रांकन के साथ परिचित होना तब शुरू होना चाहिए जब बच्चों के पास पहले से ही पेंटिंग और इसकी शैलियों जैसे कि अभी भी जीवन और परिदृश्य के बारे में कुछ विचार हों। आमतौर पर यह वर्ष की दूसरी छमाही है।

2. सौंदर्य शिक्षा का एक महत्वपूर्ण कार्य विभिन्न प्रकार की कलाओं के अभिव्यंजक साधनों की विशिष्टता को समझने के लिए बच्चों को पढ़ाने के प्रभावी तरीकों की खोज है।
मनोवैज्ञानिकों के शोध से यह स्थापित करना संभव हो जाता है कि पेंटिंग की एक शैली के रूप में चित्र 4 साल की उम्र से बच्चों की सौंदर्य बोध के लिए सुलभ है। 4-5 वर्ष के बच्चों के साथ एक चित्र पर चर्चा करते समय, चित्र की समग्र भावनात्मक धारणा, सामान्य रूप से चित्र की सुंदरता और विस्तार से, बच्चे के व्यक्तिगत संबंध को चित्रित करने वाले व्यक्ति पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए (क्या आपको पसंद है चित्र; मैं बात करना चाहूंगा; अगर आपको यह पसंद नहीं है, तो क्यों) 6-7 साल के बच्चों के साथ, उपरोक्त के अलावा, लेखक के दृष्टिकोण पर उसके मॉडल, मनोवैज्ञानिक और पर चर्चा करना आवश्यक है मॉडल की सामाजिक विशेषताओं, इस चित्र की तुलना पहले विचार किए गए चित्रों (समानता और अंतर) से करें, जिसमें लेखक द्वारा उपयोग किए गए कलात्मक साधनों पर विचार और तुलना करना शामिल है।
कलाकार विशेष रूप से बच्चों के लिए चित्र नहीं बनाते हैं, इसलिए शैक्षणिक प्रक्रिया में उपयोग के लिए उनका चयन करना काफी कठिन है।

3 चयन सिद्धांत:
सबसे पहले, ये सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के संदर्भ में अत्यधिक कलात्मक कार्य होने चाहिए।
दूसरे, चित्र की कलात्मक छवि सामग्री और छवि के रूप में बच्चों की समझ के लिए सुलभ होनी चाहिए, उनके भावनात्मक अनुभवों के स्तर के करीब। चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्राओं के संबंध के माध्यम से दिखाए गए भावनात्मक अवस्थाओं की विशद अभिव्यक्ति के साथ चित्रों का चयन किया जाना चाहिए।
तीसरा, आपको ऐसे चित्रों का चयन करना चाहिए जो प्रकार, साधन और चित्रण के तरीके में विविध हों।

काम के चरण:
पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम के पहले चरण में, उन्हें पेंटिंग की एक शैली के रूप में चित्र से परिचित कराना आवश्यक है, जो अन्य शैलियों (अभी भी जीवन, परिदृश्य) से इसके अंतर को दर्शाता है। बच्चे एक चित्र को देखते हैं - एक स्पष्ट अभिव्यक्ति वाला चेहरा (उदाहरण के लिए, हंसता है, आनन्दित होता है, आश्चर्यचकित होता है)। फिर, एक बस्ट पोर्ट्रेट को विचार के लिए पेश किया जा सकता है, जहां, चेहरे पर व्यक्त भावनात्मक स्थिति (चेहरे के भाव) के साथ, हाथों को किसी भी आंदोलन, हावभाव में प्रस्तुत किया जाता है।
अगले चरण में, चित्रों का चयन किया जा सकता है, जहां चेहरे के भाव, हाथ के इशारों, मुद्राओं का संबंध प्रस्तुत किया जाता है और जहां कपड़े किसी व्यक्ति की सामाजिक भूमिका पर जोर देते हैं। एक अधिक कठिन चरण बच्चों को एक चित्र से परिचित कराना होगा, जहां पर्यावरण छवि में एक निश्चित जोड़ लाता है, इसके विचार की गहरी समझ में योगदान देता है।
पोर्ट्रेट की अजीबोगरीब विशिष्ट विशेषताएं यह हैं कि चित्र को चित्रित व्यक्ति की उपस्थिति को स्पष्ट रूप से और सच्चाई से व्यक्त करना चाहिए, व्यक्ति के चरित्र के लक्षण और उसकी मन की स्थिति को व्यक्त करना चाहिए, जो कलाकार के इरादे से निर्धारित होता है, चित्र एक की सामान्य विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है उस युग के लोगों का पूरा समूह जिसमें चित्रित किया जा रहा व्यक्ति है।
इस तथ्य के बावजूद कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए चित्र शैली को समझना मुश्किल है, बालवाड़ी में रूसी शैली की पेंटिंग के साथ परिचित होने पर काम से पता चला है कि प्रीस्कूलर लोगों के चित्रों में रुचि दिखाते हैं, कलाकार द्वारा चेहरे के भाव, हाथों द्वारा व्यक्त किए गए मूड को समझने की कोशिश करते हैं।
प्रीस्कूलर को पोर्ट्रेट पेंटिंग से परिचित कराने के लिए कक्षाएं शैली और लैंडस्केप पेंटिंग की तुलना में कुछ अलग तरीके से बनाई गई हैं, दोनों संरचना और उन्हें संचालित करने के तरीकों में। यह चित्र शैली की ख़ासियत के कारण है।
चित्रांकन के कार्यों को समझना और महसूस करना सिखाने के लिए, बच्चों को इस शैली की चित्रमय भाषा की विशेषताओं में महारत हासिल करने में मदद करना आवश्यक है। ... चित्रांकन और संगठित बातचीत के कार्यों के साथ व्यवस्थित बैठकों के अधीन।
चित्रांकन के बारे में बातचीत प्रश्नों के तीन समूहों के आधार पर बनाई गई थी:
प्रश्न जो बच्चों को एक समग्र धारणा के लिए प्रोत्साहित करते हैं, चित्र के सामग्री पक्ष को प्रकट करते हैं: "किसे चित्रित किया गया है? आप उसके बारे में क्या बता सकते हैं? तस्वीर में सबसे पहले किसे (क्या) देखा गया था? और क्या दिखाया गया है? इन वस्तुओं (पृष्ठभूमि) ने व्यक्ति के बारे में क्या बताया? किसी चित्र को देखते समय, आप ऐसे प्रश्न पूछ सकते हैं जो उसकी सामग्री से परे हों: “लड़की क्या सोच रही है? वह कहाँ थी? आपका क्या करते हैं?" इस तरह के प्रश्न कहानी के पूरक हैं, किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को समझने में मदद करते हैं और बच्चे की कल्पना को विकसित करते हैं।
ऐसे प्रश्न जो आपको चित्रित व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति, मनोदशा, भावनाओं को समझने की अनुमति देते हैं: “व्यक्ति के चेहरे ने क्या कहा? कलाकार ने उसे इस तरह क्यों चित्रित किया? आंखें किस बारे में बात कर रही हैं? एक व्यक्ति के हाथ, कपड़े, विवरण से क्या "रहस्य" प्रकट हुआ?
ऐसे प्रश्न जो बच्चों को अभिव्यक्ति के साधनों (रंग, रंग, रचना: गति, मुद्रा, स्थान, पृष्ठभूमि, विवरण, काइरोस्कोरो, आदि) की पहचान करने में मदद करते हैं: “तस्वीर का ऐसा स्वर क्यों? चेहरे का एक हिस्सा हल्का और दूसरे का अंधेरा क्यों होता है? कलाकार ने किसी व्यक्ति को ऐसी मुद्रा में क्यों चित्रित किया?
प्रश्न पूछकर, शिक्षक बच्चों को सामग्री और अभिव्यक्ति के साधनों के बीच घनिष्ठ संबंध का खुलासा करता है: मौन, गहरे स्वर - उदास सामग्री वाले चित्रों में, उज्ज्वल, संतृप्त - हर्षित लोगों में, मुख्य बात को उजागर करने के लिए रंग विरोधाभासों का उपयोग किया जाता है . बातचीत के दौरान, स्पष्टीकरण, तुलना, विवरण पर जोर देने की विधि, पर्याप्त भावनाओं की विधि, साहित्यिक और गीत छवियों की मदद से भावनाओं को पुनर्जीवित करने की विधि, चित्र में "प्रवेश" करने की विधि, संगीत संगत की विधि, और खेलने की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।
बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए पहली बातचीत के दौरान स्पष्टीकरण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
तुलना। यह तकनीक मानसिक क्रियाओं के विकास में योगदान करती है: विश्लेषण, संश्लेषण, निष्कर्ष। विभिन्न मनोदशाओं के कार्यों की तुलना करते हुए, उन्होंने चित्र के सामान्य मूड की सामग्री पर अभिव्यक्ति के साधनों की निर्भरता पर ध्यान दिया।
विवरण पर जोर देना। निचला रेखा: एक चित्र को देखते समय, पूरी छवि कागज की एक शीट से ढकी होती है, केवल आंखें रहती हैं, ... या कुछ अन्य विवरण। यह चित्र के एक महत्वपूर्ण हिस्से की अभिव्यक्ति पर जोर देने, उस पर ध्यान केंद्रित करने, बच्चों को भाग और पूरे के बीच संबंध स्थापित करने में मदद करने में मदद करता है। बच्चों से पूछे गए प्रश्न चित्रों के अर्थ को प्रकट करने में मदद करते हैं।

4. पर्याप्त भावनाओं की विधि का उद्देश्य बच्चों में भावनाओं, मनोदशाओं को जगाना है जो चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की स्थिति के अनुरूप हैं।
चित्र में "प्रवेश" करने की तकनीक का उपयोग करते हुए, बच्चों को चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति के स्थान पर खुद की कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। यह धारणा को जीवंत करता है, कल्पना को जगाता है, सहानुभूति, अपनेपन की भावनाओं को जगाता है।
संगीत संगत विधि। चित्र को देखते समय, संगीत अक्सर लगता है, जिसकी प्रकृति चित्र की सामग्री और मनोदशा से मेल खाती है। यह धारणा की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है, इसे गहरा बनाता है। संगीत चित्र की धारणा का अनुमान लगा सकता है या चित्रित व्यक्ति के बारे में शिक्षक और बच्चों की कहानी की पृष्ठभूमि हो सकता है।
खेल तकनीक काम में रुचि जगाने में मदद करती है, बच्चों का ध्यान चित्र के उस हिस्से पर केंद्रित करने के लिए जो धारणा के लिए आवश्यक है ("हाथ (आंख, कपड़े, आदि) के बारे में कुछ सोचें, और हम अनुमान लगाएंगे"; " निर्धारित करें कि यह संगीत किस चित्र के लिए उपयुक्त है "; "चित्र के लिए अपने नाम के साथ आओ"; "चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति के हाथ (सिर, आदि) की स्थिति को गति में दें।)
चित्र की जांच पर अंतिम बातचीत विविध है। इसमें चित्र के प्रति उसके दृष्टिकोण के बारे में शिक्षक की कहानी, प्रासंगिक कविताएँ पढ़ना, गीत गाना, चित्र के बारे में बच्चों की राय व्यक्त करना, इस संबंध में उत्पन्न हुए विचारों और भावनाओं के बारे में शामिल हो सकते हैं।
चित्र के साथ परिचित होने के माध्यम से, बच्चा समाज के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक जीवन में शामिल हो जाता है, प्रसिद्ध लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, वैज्ञानिकों, कवियों, सार्वजनिक हस्तियों, उनके पूर्वजों, समाज में वर्ग और राष्ट्रीय संबंधों, व्यवसायों, जीवन और उपस्थिति के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है। अलग-अलग समय के लोग, उनके रिश्ते, नैतिक मानदंड और नियम।
इस प्रकार, पेंटिंग की चित्र शैली भावनाओं की दुनिया और लोगों के जीवन को प्रकट करती है। लोगों के भावनात्मक क्षेत्र और मानवीय संबंधों के बारे में बच्चों के ज्ञान के लिए यह अत्यंत महत्वपूर्ण है। चित्र से परिचित होने की प्रक्रिया में, बच्चे धीरे-धीरे उस व्यक्ति का सौंदर्य मूल्यांकन करते हैं जिसकी छवि कलाकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार द्वारा व्यक्त की जाती है। इसलिए, पूर्वस्कूली उम्र में, ललित कला की विशाल संभावनाओं का अधिकतम लाभ उठाना आवश्यक है, जो बच्चे की आंतरिक दुनिया को प्रभावित करती है, उसके भावनात्मक अनुभव का विस्तार करती है, और उसे जीवन की सौंदर्य समृद्धि को समझना सिखाती है।
5. साहित्य
1 वोलिनकिन वी.आई. कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा और पूर्वस्कूली / वी.आई. वोलिनकिन का विकास - रोस्तोव एन / डी, 2007.-पी.14-44।
2 जन्म से स्कूल तक पूर्वस्कूली शिक्षा का अनुमानित सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम, एन। ई। वेराक्सा, टी। एस। कोमारोवा, एम। ए। वासिलीवा पब्लिशिंग हाउस मोज़ाइका द्वारा संपादित ... सिंटेज़ मॉस्को, 2014
कार्यक्रम सामग्री:
चित्रकला की विधाओं के बारे में बच्चों के ज्ञान को समेकित करना। चित्रांकन के अपने ज्ञान को परिष्कृत करें। चित्रांकन की अवधारणाओं को समेकित और विस्तारित करने के लिए: एक पुरुष, एक महिला, एक बच्चे, एक आत्म-चित्र, एक समूह चित्र का चित्र। किसी चित्र को चित्रित करते समय रंग की अभिव्यंजक संभावनाओं को देखना और व्यक्त करना सिखाने के लिए: मनोदशा, नायक का चरित्र, उसके प्रति कलाकार का रवैया, जो चित्र में मुख्य बात है।

सामग्री:वसीली ट्रोपिनिन का स्व-चित्र, उनके कार्यों का पुनरुत्पादन (कलाकार के बेटे आर्सेनी का चित्र, "लेसमेकर", "गोल्ड सिलाई", वी। सेरोव "मिका मोरोज़ोव", बी। कुस्टोडीव "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट्स डॉटर", आई। रेपिन, ए वेनेत्सियानोव, ओरस्ट किप्रेंस्की, लियोनार्डो दा विंची "जियोकोंडा", आई। क्राम्स्कोय "अननोन", पी। सोकोलोव, वी। वासनेत्सोव और कलाकारों के स्व-चित्रों के पुनरुत्पादन द्वारा चित्रित चित्रों का पुनरुत्पादन, ए विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रों के साथ पोस्टकार्ड का सेट।

शिक्षण योजना।
1. पेंटिंग शैलियों की परिभाषा दोहराएं।
2. मास्को चित्रकार वसीली एंड्रीविच के साथ परिचित
ट्रोपिनिन।
3. कलाकार के बेटे आर्सेनी के चित्र पर आधारित कहानी लिखें।
4. वी। सेरोव "मिका मोरोज़ोव" के काम के चित्र पर विचार करें और 2 . की तुलना करें
चित्र: आर्सेनी और मिकी मोरोज़ोवा।
5. मिकी मोरोज़ोव के चित्र पर आधारित कहानी लिखें। (कल्पना)।
6. खेल "मैजिक चेस्ट"
7. बी कस्टोडीव की बेटी के ग्राफिक चित्र पर विचार।
8. एक ग्राफिक चित्र और चित्रकार और ग्राफिक कलाकार की परिभाषा।
9. विभिन्न चित्रों की परीक्षा: पुरुष, महिला, बच्चे, समूह, स्व-चित्र।
10. खेल "हम निर्धारित करते हैं कि कौन सा चित्र
प्रश्न- लैंडस्केप क्या है?
परिदृश्य।
आप तस्वीर में देखिये
नदी खींची जाती है
या स्प्रूस और सफेद ठंढ,
या एक बगीचा और बादल
या एक बर्फ का मैदान
या एक खेत और एक झोपड़ी,
चित्र अवश्य लगाएं
इसे लैंडस्केप कहते हैं।
एम. यास्नोय
प. - जब चित्र में पेड़, घर, नदियाँ, प्रकृति खींचे जाते हैं।
प्रश्न- स्थिर जीवन किसे कहते हैं?
स्थिर वस्तु चित्रण।
अगर आप तस्वीर में देखते हैं
मेज पर एक कप कॉफी
या एक बड़े कंटर में रस,
या क्रिस्टल में गुलाब
या एक कांस्य फूलदान
या एक नाशपाती, या एक केक,
या सभी आइटम एक साथ,
जान लें कि यह एक "स्थिर जीवन" है।
आर. - यदि चित्र विभिन्न वस्तुओं, सब्जियों, फलों को दर्शाता है, तो चित्र को "स्थिर जीवन" कहा जाता है।
वी. - और तीसरे प्रकार की पेंटिंग को कहा जाता है - एक चित्र।
चित्र। एम. यास्नोवी
अगर आप देखें कि तस्वीर में क्या है
कोई हमें देखता है
या एक राजकुमार एक पुराने लबादे में,
या एक पर्वतारोही की तरह।
पायलट या बैलेरीना
या कोलका तुम्हारा पड़ोसी है,
चित्र अवश्य लगाएं
इसे "पोर्ट्रेट" कहा जाता है।
वी. - और अब इस तस्वीर को देखें, और मुझे बताएं कि यह किस शैली से संबंधित है
लागू होता है?
आर। - यह चित्र चित्रकला की शैली से संबंधित है - एक चित्र।
सबक प्रगति:
वी. - आज मैं मार्गदर्शक बनूंगा। मैं आपको संग्रहालय में आमंत्रित करता हूं। और अपना दौरा शुरू करने से पहले, मैं जानना चाहता हूं: आप किस प्रकार की पेंटिंग जानते हैं? आर। - लैंडस्केप, स्टिल लाइफ, पोर्ट्रेट।
(मैं वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन का एक स्व-चित्र प्रदर्शित कर रहा हूं)
आर. - पेंटिंग में एक कलाकार को दर्शाया गया है।
वी. - आपने कैसे अनुमान लगाया?
आर. - उसके हाथों में पैलेट है।
वी. - क्या इस तस्वीर को देखकर अंदाजा लगाया जा सकता है कि यह किस शहर में है?
कलाकार?
आर। - वह मास्को में रहता था, क्योंकि चित्र क्रेमलिन के टावरों को दर्शाता है।
और यह चित्र कहता है कि कलाकार वी. ट्रोपिनिन ने खुद को चित्रित किया। तो यह एक आत्म चित्र है।
हम देखते हैं कि यह एक कलाकार है, क्योंकि उसके हाथों में एक पैलेट और ब्रश है।
वह मास्को में क्रेमलिन और दांतेदार के ऊंचे टावरों के रूप में रहता था
दीवारें।
कलाकार वी. ट्रोपिनिन एक चित्रकार थे। उन्होंने कई चित्र बनाए।
उनमें से एक पर उन्होंने अपने बेटे आर्सेनी को चित्रित किया। यहाँ चित्र है।
प्रश्न - आर्सेनी का चेहरा क्या है?
आर - सुंदर, सही, दीप्तिमान
प्रश्न- उसकी आंखें क्या कहती हैं?
आर - वे कहते हैं कि आर्सेनी स्मार्ट, हंसमुख, शरारती है।
प्रश्न - दोस्तों, क्या आपने देखा कि चित्र में लड़के के चेहरे का एक हिस्सा है
प्रकाश और दूसरा अंधेरा। क्यों?
आर- इस तकनीक के साथ, कलाकार चेहरे की अभिव्यक्ति पर जोर देना चाहता था
आर्सेनी।
प्रश्न - आर्सेनी के चित्र के बारे में कौन बात करना चाहता है?
दोस्तों, हम किस तरह के पोट्रेट मिले और उन्हें किसने पेंट किया, कलाकार का नाम क्या है?
फिर मैं वी। सेरोव "मिका मोरोज़ोव" की पेंटिंग का प्रदर्शन करता हूं।
- दोस्तों, इन 2 पोट्रेट को देखिए और कहिए: इन दोनों में से कौन-सा
बड़े लड़के?
- आर्सेनी।
- तुमने कैसे अनुमान लगाया?
- चेहरे से, नज़र से।
- क्या आपको लगता है कि मीका मोरोज़ोव एक कुर्सी पर बैठना चाहते हैं?
- नहीं, वह खेलना चाहता है, दौड़ना चाहता है।
- उसका चेहरा, कुर्सी की बांह पर पड़े हाथ क्या कहते हैं?
- वह भागना चाहता है।
- आइए कल्पना करें कि बैठने से पहले मीका ने क्या किया
कुर्सी?
- (काल्पनिक 2-3 बच्चे)।
प्रश्न - दोस्तों, चूंकि आप बहुत अच्छी तरह से कल्पना करते हैं, चलो "मैजिक चेस्ट" खेल खेलते हैं।
बी - "यहाँ एक जादू की छाती है इसमें एक चांदी की गेंद है"
सौन्दर्य के पथ पर हम चलेंगे। मैं और तुम दोनों।"
गेंद पाने वाला हर कोई कहेगा कि उसने घर पर, बालवाड़ी के रास्ते में, प्रकृति में क्या सुंदरता देखी और एक कलाकार के रूप में आकर्षित करना चाहेगा। हो सकता है कि आपको एक चित्र, परिदृश्य या स्थिर जीवन मिले।
सब कहने के बाद:
बी - और अब सौंदर्य हिंडोला की सवारी करते हैं:
बच्चे: बमुश्किल, बमुश्किल, बमुश्किल
हिंडोला घूम रहा है
और फिर, फिर, तब
सभी भागो, भागो, भागो, भागो।
चुप रहो, चुप रहो, जल्दी मत करो
हिंडोला बंद करो।
बी - चलो अपना दौरा जारी रखें।
अब हमने उन चित्रों की जांच की है जिन्हें पेंट से रंगा गया है। कलाकार कैनवास पर सब कुछ एक जीवित चीज़ की तरह बनाने की कोशिश करता है। इसी से "पेंटिंग" शब्द आया है, और कलाकारों को "पेंटर" कहा जाता है। कलाकार अलग हैं।
कुछ लोग पेंट से चित्र बनाना पसंद करते हैं, अन्य पेंसिल से, और हर कोई दुनिया को अपने तरीके से देखता है और हमें दिखाता है। हम चित्रों को देखते हैं, और जैसे कि हम विभिन्न कलाकारों की कहानियों को उन लोगों के बारे में सुन रहे हैं जिनके चित्र उन्होंने चित्रित किए हैं। - अब मैं आपको पेंसिल से खींची गई एक तस्वीर दिखाऊंगा। बी - यह कलाकार की बेटी बी कुस्टोडीव का एक चित्र है। प्रश्न - क्या आपको पेंसिल से खींची गई तस्वीर पसंद है? बच्चे: - मुझे यह पसंद है (मुझे यह पसंद नहीं है)। प्रश्न: लड़की का चेहरा कैसा है? बच्चे: - सरल, सुंदर, विनम्र।
प्रश्न: उसकी आंखें कैसी हैं?
बच्चे: - आंखें बड़ी, अभिव्यंजक होती हैं।
प्रश्न:- ऐसे चित्र को "ग्राफिक" कहा जाता है, क्योंकि यह एक पेंसिल से खींचा जाता है। और कलाकार को "ग्राफिक कलाकार" कहा जाता है।
प्रश्न - ऐसे चित्र का नाम क्या है?
आर - ग्राफिक पोर्ट्रेट।
प्रश्न - आज हमने सीखा कि कलाकार चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों में बंटे होते हैं। |
कलाकारों ने पुरुषों के चित्रों को चित्रित किया, ऐसे चित्रों को पुरुष कहा जाता है।
बी-और यदि चित्र एक महिला को दर्शाता है, तो चित्र महिला है, यदि बच्चा एक बच्चे का चित्र है।
एक समूह चित्र तब होता है जब चित्र में कई लोगों को चित्रित किया जाता है। पोस्टकार्ड के इस सेट को पोर्ट्रेट के प्रकार के अनुसार क्रमबद्ध किया जाना चाहिए।
(खेल "कौन सा चित्र परिभाषित करें?")
हमने आज सीखा:
1. पोर्ट्रेट क्या है?
2. पोर्ट्रेट किससे पेंट करते हैं?
3. पोर्ट्रेट क्या हैं?
4. पोर्ट्रेट किसके लिए हैं?

साहित्य
शिक्षक का कार्य कार्यक्रम। एन.ई. द्वारा संपादित कार्यक्रम "जन्म से विद्यालय तक" के अनुसार दैनिक नियोजन। वेराक्सी, टी.एस. कोमारोवा, एम.ए. वासिलीवा। तैयारी समूह। जीईएफ डीओ, 2016

« कला के कार्यों के साथ प्रीस्कूलर का परिचय

कला।"

लक्ष्य: बच्चों को विविध दुनिया से परिचित कराएं

दृश्य कला। रचनात्मक के रूप में कला के बारे में ज्ञान को समेकित करना

लोगों की गतिविधियाँ।

कार्य: इस तरह की ललित कलाओं को परिभाषित करें जैसे: पेंटिंग, ग्राफिक्स, फिक्शन के कार्यों के लिए चित्र, मूर्तिकला,

कला और शिल्प

एक सुलभ रूप में, पेंटिंग की शैलियों के बारे में बताएं: चित्र, पेंटिंग, स्थिर जीवन, परिदृश्य, उदाहरण दें। पेंटिंग के महान कार्यों से बच्चों को परिचित कराने के लिए: आई। आई। शिश्किन "विंटर", आई। आई। लेविटन "बिग वाटर", ए.के.

सामग्री: टी। एन। डोरोनोवा द्वारा दृश्य सहायता "कला के बारे में प्रीस्कूलर के लिए" (बड़े बच्चों के लिए)। चित्र सामग्री वी. वी. कोनोवलेंको, एस. वी. कोनोवलेंको। जुड़े भाषण का विकास।

शिक्षक बच्चों को बताता है:

आज हम ललित कला के कार्यों से परिचित होंगे। कला हमें हर जगह घेर लेती है, यहां तक ​​कि इस कमरे में भी। हमारे घोंसले के शिकार गुड़िया को देखो, गज़ल सेवा में, चित्रित रेशम पर - यह कला है। वहां पर पेंट की गई ट्रे भी कला है। हमारे गेम टेबल पर पेंटिंग कला है। ललित कलाओं में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला शामिल हैं। हमने अभी-अभी कला और शिल्प की वस्तुओं के नाम रखे हैं। इसे चित्रात्मक कहा जाता है क्योंकि चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों में कलाकार व्यक्ति की छवि के माध्यम से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है,जानवरों, प्रकृति, चीजें, पैटर्न - वास्तविक दुनिया की सभी प्रकार की घटनाओं और वस्तुओं की छवियों के माध्यम से, और इस कला को आंखों के माध्यम से माना जाता है। प्राचीन काल में ललित कला का उदय हुआ। आदिम मनुष्य की कलात्मक रचनात्मकता के कई स्मारकों को संरक्षित किया गया है, उदाहरण के लिए, रॉक कला।

एक ठोस सतह (कैनवास, लकड़ी, दीवार, आदि) पर लागू पेंट का उपयोग करके पेंटिंग बनाई जाती है। अपने उद्देश्य के अनुसार, पेंटिंग स्मारकीय, सजावटी, नाट्य और लघु हो सकती है। हम सभी ने मेट्रो स्टेशनों पर स्मारकीय पेंटिंग और मोज़ाइक देखे हैं। वाकई, यह बहुत खूबसूरत है। शायद, लगभग हर कोई थिएटर में था और प्रदर्शन के दौरान दृश्यों को देखा - यह नाटकीय पेंटिंग है। और छोटे चित्रित बक्से लघु चित्र हैं।

ग्राफिक्स एक पेंसिल, पेन, चारकोल, ब्रश के साथ कागज या कार्डबोर्ड पर एक कलाकार द्वारा बनाई गई एक छवि (ड्राइंग) है, साथ ही विशेष उपकरणों और मशीनों की मदद से बनाई गई एक ड्राइंग है जो इसे बड़ी संख्या में प्रिंट करती है। ग्राफिक कार्यों में चित्र और उत्कीर्णन, पुस्तक चित्रण और मिलान लेबल, समाचार पत्र और पत्रिका कार्टून, पोस्टर, किताबों के लिए फोंट, पोस्टर, टिकट और उत्पाद पैकेजिंग शामिल हैं। यहां बताया गया है कि यह कितना अलग हैललित कलाएं।

चित्रण - कोई भी छवि जो पाठ की व्याख्या करती है। आप शायद किसी भी किताब की कल्पना सुंदर चित्रों के बिना नहीं कर सकते - चित्र।

मूर्तिकला एक व्यक्ति और जानवरों की त्रि-आयामी छवि अधिक बार होती है। वह होती हैगोल और वस्तु को मात्रा में प्रदर्शित करता है, इसे चारों ओर घुमाया जा सकता है। मॉडलिंग कक्षाओं में, हम, निश्चित रूप से, एक मूर्तिकला बनाते हैं।छुटकारा - यह एक त्रि-आयामी छवि है, जो आंशिक रूप से विमान के ऊपर फैली हुई है।

. सजावटी और लागूकला - यह कलात्मक रूप से डिजाइन किया गया हैऐसी वस्तुएँ जिनका सामना व्यक्ति रोज़मर्रा के जीवन में हर समय करता है (कपड़े, फर्नीचर, व्यंजन, आदि)। कला और शिल्प लोक कला की परंपराओं को दर्शाते हैं।

अब मैं आपको पेंटिंग और इसकी शैलियों के बारे में और बताना चाहता हूं, जिसमें इसे विभाजित किया गया है।

फिर भी जीवन - ललित कला की एक शैली, जिसमें घरेलू सामान, गुलदस्ते में फूल, उपकरण, किताबें, व्यंजन, भोजन, यानी। वह सब कुछ जो मनुष्य और प्रकृति द्वारा बनाया गया है। कलाकार आसपास की दुनिया से किसी वस्तु या वस्तुओं के समूह को अलग करता है और दर्शकों को लोगों से परिचित चीजों की सुंदरता का खुलासा करता है।

दृश्य कलाओं में एक और प्रकार का स्थिर जीवन है। इसमें वस्तुएं अपने बारे में नहीं, बल्कि अपने मालिक के बारे में बोलती हैं। उसे कुछ विशेषता कैसे दें। आप छवियों को देखते हैं और सोचते हैं कि इन चीजों का मालिक एक मिनट के लिए छोड़ दिया और अब वापस आ जाएगा।

इन अभी भी जीवन को देखो। आप उनके बारे में क्या कह सकते हैं? वे आप में क्या मनोदशा पैदा करते हैं? हां। और फूल, और फल, और घरेलू सामान - जैसे असली। हम फूलों की सुगंध महसूस करते हैं, रसदार फलों के स्वाद की कल्पना करते हैं, और हम वस्तुओं को उठाना चाहते हैं

एक चित्र एक व्यक्ति की ऐसी छवि है जो न केवल उसे व्यक्त करती है

बाहरी रूप, लेकिन आंतरिक, मनोवैज्ञानिक गुणों को भी प्रकट करता है। चरित्र लक्षण और किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को चेहरे के भाव, आंखों के भाव, चलने के तरीके, ड्रेसिंग आदि में देखा जा सकता है। कई प्रकार के चित्र हैं:

अंतरंग ("अंतिम गीतों" की अवधि में आई। एन। क्राम्स्कोय एन। ए। नेक्रासोव), केवल लोगों के एक संकीर्ण दायरे में जाने वाले व्यक्ति के गुणों का पता चलता है;

अनुष्ठानिक (वी। ए। ट्रोपिनिन, जनरल ए। आई। गोरचकोव का चित्र), ये प्रमुख हस्तियों के चित्र हैं, जो समाज में उनकी योग्यता और भूमिका को दर्शाते हैं;

सामाजिक, संपूर्ण कक्षाओं के जीवन के बारे में बताना;

- मनोवैज्ञानिक(ओ.ए. किप्रेंस्की, ए.एस. पुश्किन का चित्र), वे एक व्यक्ति के चरित्र को बड़ी अभिव्यक्ति के साथ प्रकट करते हैं;

आत्म चित्र (आई। ई। रेपिन) - कलाकार खुद को दर्शाता है।

- वहाँ भी हैबच्चों के चित्र। यदि आप वी। ए। सेरोव "मिका मोरोज़ोव" के चित्र को देखते हैं, तो आप आश्चर्यचकित आँखें देख सकते हैं, एक बच्चे की असुरक्षा, कोमलता, आवेग को महसूस कर सकते हैं।

शैली की पेंटिंग विभिन्न लोगों के जीवन और कार्य, उनकी सफलताओं, खुशियों और कठिनाइयों के बारे में बताती है (जी. जी. मायसोएडोव द पैशन टाइम)।

लैंडस्केप - प्राकृतिक या मानव-संशोधित प्रकृति के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली। परिदृश्य वास्तुशिल्प, शहरी, पार्क, समुद्र हो सकता है। पेंटिंग की अन्य शैलियों की तुलना में लैंडस्केप उज्जवल है

भावनाओं के विभिन्न रंग और बारीकियाँ, कलाकार की भावनाएँ, आसपास की प्रकृति के प्रति उसका दृष्टिकोण। लैंडस्केप कार्य संगीत, कविता के अनुरूप हैं। प्रत्येक परिदृश्य के लिए, आप संगीत का एक टुकड़ा चुन सकते हैं। वी। डी। पोलेनोव "गोल्डन ऑटम" द्वारा पेंटिंग की धारणा मानसिक रूप से ए। एस। पुश्किन की पंक्तियों के साथ हो सकती है:

दुखद समय! ओह आकर्षण!

आपकी विदाई सुंदरता मुझे सुखद लगती है -

मुझे मुरझाने का शानदार स्वभाव पसंद है,

क्रिमसन और सोने में, सजे जंगलों में ...

गीतात्मक परिदृश्यप्रकृति की सुंदरता को दर्शाता है, यह कुछ भावनाओं का कारण बनता है - उदासी या खुशी की भावनाएं, मातृभूमि के लिए प्यार। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "विंटर" प्रकृति को उसकी सबसे शांतिपूर्ण स्थिति में दिखाती है। कलाकार हमें एक घने प्राचीन जंगल के एक कोने में ले जाता है, लेकिन इस समय जंगल सो रहा है, सुनसान और शांत है। I. I. शिश्किन ने इस राजसी शांति को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया: पृथ्वी एक भारी सफेद घूंघट से ढकी हुई है। कहीं कोई निशान नहीं दिखाई दे रहा है, केवल एक जमे हुए पक्षी एक शक्तिशाली स्प्रूस की शाखा पर अकेला बैठता है। विशाल झबरा स्प्रूस पंजे पर बर्फ स्थिर रहती है। सर्दियों का जंगल सुंदर और राजसी है, लेकिन एक आवाज सुनाई देती है: “चुप! प्रकृति की नींद में खलल न डालें!" इस तरह के कैनवस आपको गेय कविताओं को पढ़ने के लिए प्रेरित करते हैं। जी। जी। मायसोएडोव की पेंटिंग "द पैशनेट टाइम" (मावर्स) एस ए यसिन की पंक्तियों को याद करने की इच्छा जगाती है:

प्रिय किनारा! दिल गर्भ के पानी में सूरज के ढेर का सपना देखता है। मैं खो जाना चाहता हूँ

अपनी घंटियों के साग में।

सीमा के साथ, क्रॉसिंग पर, रेसेडा और रीजा दलिया।

और आइवी को माला में कहा जाता है - नम्र नन ...

रोमांटिक परिदृश्यहमें उज्ज्वल, मजबूत, भावुक महसूस कराता है। ऐसे परिदृश्य में परिलक्षित प्रकृति मानवीय भावनाओं से जुड़ी है। आई। आई। लेविटन की पेंटिंग में "वसंत बड़ा पानी है", वसंत जीवन का जागरण है, लेकिन चारों ओर सब कुछ इतना शांत, गतिहीन, शांतिपूर्ण है; ऐसा लगता है कि कलाकार की आत्मा आराम की स्थिति में है, बाहर से जीवन पर विचार कर रही है।

नाटकीय परिदृश्य मेंसब कुछ परिवर्तनशील है, तनावपूर्ण है, एक तूफान, एक आंधी को चित्रित करता है। ऐसा कैनवास हमेशा चिंता, भ्रम, चिंता की भावना पैदा करता है। उदाहरण के लिए, I. K. Aivazovsky Brig "Mercury" की एक पेंटिंग पर दो तुर्की जहाजों ने हमला किया।

और अब हम ए के सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" को एक साथ देखेंगे। कलाकार ने अपने काम में शुरुआती वसंत का चित्रण किया। सफेद-ट्रंक वाले बिर्च एक पंक्ति में पंक्तिबद्ध हैं। उनकी नंगी शाखाओं पर कई किश्ती के घोंसले हैं, जिसके चारों ओर इस पक्षी के मालिक "गाँव" उपद्रव करते हैं, परिवेश को बहरा कर देते हैं।

अविश्वसनीय हबब। पारदर्शी, ताजा वसंत हवा उच्च हल्के नीले बादलों में, और क्षितिज पर जंगल की एक नीली पट्टी में, और सूरज की मंद रोशनी में महसूस की जाती है। तस्वीर के हर विवरण में एक भावुक प्रशंसक और रूसी प्रकृति के पारखी की आत्मा दिखाई दी। हम कह सकते हैं कि उन्होंने वसंत का वर्णन इस तरह से किया है कि हम न केवल किश्ती के हुड़दंग को सुनते हैं, बल्कि गति, नवीनीकरण और वसंत की गंध को भी महसूस करते हैं।

अब यह रचना किस विधा में लिखी गई है? ललित कलाओं को नेविगेट करने का तरीका जानने के बाद, आप एक वास्तविक आर्ट गैलरी में जा सकते हैं और बहुत सी दिलचस्प चीज़ों की खोज कर सकते हैं!

ललित कला पर पाठ के सारांश का उद्देश्य:बच्चों में रचनात्मक गतिविधि का विकास।

कल्पना, कल्पना, हाथों की ठीक मोटर कौशल विकसित करना;

पहल, गतिविधि, स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति को उत्तेजित करें;

करुणा और दया की खेती करें।

बच्चों के साथ प्रारंभिक कार्य:खेल "लोफ" सीखना, बातचीत "पार्टी में कैसे व्यवहार करें।"

शिक्षक का प्रारंभिक कार्य:प्रारंभिक कार्य: किसी दिए गए विषय पर साहित्य का चयन और अध्ययन, खेल, विधियों और तकनीकों का चयन, सारांश लिखना, सामग्री तैयार करना।

ललित कला पर पाठ के सारांश के लिए सामग्री:पहले से तैयार नमक का आटा - एक मोटे केक के रूप में पाव रोटी का आधार; कई बहुरंगी मोमबत्तियाँ और माचिस (शिक्षक द्वारा छिपाई गई); रंगीन कार्डबोर्ड से जानवरों और पक्षियों के सिल्हूट।

दोस्तों, मेरा सुझाव है कि आप माशा डॉल को देखने जाएं। क्या आप सहमत हैं? लेकिन पहले, मुझे बताएं कि यात्रा पर जाने से पहले आपको क्या करने की आवश्यकता है? (अपने बालों को धोएं, कंघी करें, अच्छे कपड़े पहनें।) और आपको किसी पार्टी में कैसा व्यवहार करना चाहिए? (घबराओ मत, शोर मत करो, वयस्कों की बात मानो।) ठीक है, आप सभी जानते हैं! और हम यात्रा कर सकते हैं।

एक शिक्षक के साथ बच्चों को गुब्बारों से सजाए गए समूह में शामिल किया जाता है।

दोस्तों, आपको क्यों लगता है कि माशा ने चारों ओर सब कुछ गुब्बारों से सजाया। (क्योंकि यह छुट्टी है।)

आपको क्या लगता है कि कौन सी छुट्टी है? (बच्चों के उत्तर।)

आइए खुद माशा से पूछें।

माशा ने चुपचाप मुझे बताया कि उसका जन्मदिन था। इसलिए, चारों ओर सब कुछ बहुत सुंदर और उत्सवपूर्ण है। लेकिन आप जानते हैं, बच्चों, वह उत्सव के मूड में बिल्कुल भी नहीं है। उसकी एक उदास अभिव्यक्ति है। आइए इस दुखद अभिव्यक्ति को अपने कार्ड पर देखें। (बच्चे सही कार्ड ढूंढते हैं।)

आइए विचार करें कि माशा उदास मूड में क्यों है? (बच्चों के उत्तर।)

माशा उदास मूड में है क्योंकि किसी ने उसे उपहार नहीं दिया। क्या हम गुड़िया को उपहार लाए? (नहीं।) और हम इस स्थिति को कैसे ठीक करने जा रहे हैं? (आपको उपहार देने की ज़रूरत है।) आप माशा को क्या उपहार दे सकते हैं? (बच्चों के विकल्प।)

और हम जन्मदिन का केक बनाएंगे। मैंने इस उपहार के लिए पहले से ही थोड़ा तैयार किया है - मैंने ऐसा केक बेक किया है। क्या आपको यह केक पसंद है? (क्यों नहीं? (यह सफेद है, रंगीन नहीं है, इसे सजाने की जरूरत है।)

यह सही है, केक को उत्सव बनने के लिए, इसे सजाया जाना चाहिए। केक के ऊपर क्या किया जा सकता है? (बेरीज, कुकीज़, मिठाई, फूल, आदि)

अब आप में से प्रत्येक इस बारे में सोचेगा कि वह किस तरह की सजावट को अंधा कर रहा है और काम पर लग गया है। (बच्चे बैठते हैं और मूर्तिकला शुरू करते हैं। वे तय करते हैं कि वे क्या मूर्तिकला करेंगे। शिक्षक केवल यह निर्दिष्ट करता है कि बच्चा इसे क्या और कैसे करेगा। वह किस रंग की प्लास्टिसिन का उपयोग करेगा।)

मॉडलिंग के अंत में बच्चे शिक्षक के साथ मिलकर केक पर डेकोरेशन बिछाते हैं और गुड़िया को देते हैं।

खेल "करवाई" आयोजित किया जा रहा है(2-3 बार)

फिर बच्चे एक घेरे में बैठते हैं, शिक्षक केक पर मोमबत्तियाँ जलाते हैं और बच्चे माशा को शुभकामनाएँ कहते हैं। गुड़िया सभी को उपहार देती है - जादू की मूर्तियाँ। बच्चे जानवरों, पक्षियों की मूर्तियों में अनुमान लगाते हैं।

उद्देश्य: बच्चों में सक्रिय रुचि जगाना, कला के कार्यों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, चित्रों की सावधानीपूर्वक जांच करने की इच्छा। ललित कला की ऐसी विधाओं जैसे कि स्थिर जीवन, परिदृश्य और चित्र के बारे में बच्चों के ज्ञान को समेकित करना। बच्चों को स्व-चित्र बनाना सिखाना, स्वयं के साथ समानता को नोटिस करने की क्षमता विकसित करना, चेहरे के भावों में, आंखों के भाव और रंग में, ड्रेसिंग के तरीके में दिखाया गया है; पेंट के साथ काम करने में सटीकता पैदा करें।

सामग्री: एक परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्र, स्व-चित्रों के नमूने, जल रंग, ब्रश, पानी, नैपकिन, एल्बम, प्रत्येक बच्चे के लिए एक दर्पण का चित्रण करने वाली पेंटिंग।

प्रारंभिक कार्य: प्रतिकृतियां, तस्वीरें, चित्र देखना

कॉमरेड, लोगों को आकर्षित करना।

पाठ्यक्रम की प्रगति।

I. पाठ के लिए मूड।

द्वितीय. भाषण, ड्राइंग, तालियाँ, मॉडलिंग के विकास पर कक्षाओं में, हम ललित कला की विभिन्न शैलियों से परिचित होने लगे।

चित्र बनाने वाले व्यक्ति के पेशे का क्या नाम है? (कलाकार) ।

आप किस विधा की पेंटिंग जानते हैं? (परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्र)।

मुझे एक लैंडस्केप की तस्वीर दिखाओ? आप कैसे जानते हो? (जंगल, खेत, शहर, गाँव, समुद्र, पहाड़)।

आप एक लैंडस्केप कैसे बना सकते हैं? (प्रकृति से, लेकिन आप स्वयं इसके साथ आ सकते हैं)।

लैंडस्केप पेंटिंग करते समय क्या नहीं भूलना चाहिए? (निकट (सामने) और दूर (पृष्ठभूमि)।

ड्राइंग से बेहतर? (गौचे या वॉटरकलर)।

अगर आप तस्वीर में देखते हैं

नदी खींची जाती है

या स्प्रूस और सफेद ठंढ,

या एक बगीचा और बादल

या एक बर्फ का मैदान

या एक खेत और एक झोपड़ी, -

चित्र अवश्य लगाएं

इसे लैंडस्केप कहते हैं।

एक स्थिर जीवन की तस्वीर दिखाओ। आपको क्यों लगता है कि यह एक स्थिर जीवन है? (फूल, फल, सब्जियां, जामुन, घरेलू सामान)।

स्थिर जीवन कैसे बनता है? (कलाकार पहले वस्तुओं को सुंदर ढंग से व्यवस्थित करता है

आप, मुख्य वस्तुओं को इस तरह से रखने की कोशिश करते हैं कि बाकी उन्हें पूरक करते हैं, उन्हें सजाते हैं। कलाकार, जैसा कि यह था, न केवल वस्तुओं के बारे में बताता है, बल्कि उन लोगों के बारे में भी बताता है जिन्होंने उन्हें बनाया, उन्हें विकसित किया)।

अभी भी जीवन चित्र किसके लिए हैं? (टूटे फूल मुरझा जाएंगे, फल और जामुन लोग खा जाएंगे, और कलाकार द्वारा खींचे गए लोग हमेशा के लिए जीवित रहेंगे)

अगर आप तस्वीर में देखते हैं

मेज पर एक कप कॉफी

या एक बड़े कंटर में रस,

या क्रिस्टल में गुलाब

या एक कांस्य फूलदान

या एक नाशपाती, या एक केक,

या सभी आइटम एक साथ

जान लें कि यह एक स्थिर जीवन है।

हमारा चित्र कहाँ है?

तो पोर्ट्रेट क्या है? (लोगों को दर्शाने वाला चित्र)।

आप एक चित्र कैसे बना सकते हैं (प्रकृति से, यानी किसी व्यक्ति को देखकर या तस्वीर से)।

अगर आप देखें कि तस्वीर में क्या है

कोई हमें देखता है

या एक राजकुमार एक पुराने लबादे में,

या एक बागे में एक पर्वतारोही,

पायलट या बैलेरीना

या कोलका आपका पड़ोसी है, -

चित्र अवश्य लगाएं

इसे पोर्ट्रेट कहते हैं।

श्री फ़िज़कुल्मिनुत्का:

एक दो तीन चार-

हम पैर दबाते हैं।

एक दो तीन चार-

हम ताली बजाते हैं।

अपनी बाहों को चौड़ा करें

एक दो तीन चार।

झुकना - तीन, चार,

और जगह में कूदो।

पैर की अंगुली पर, फिर एड़ी पर,

हम सभी व्यायाम करते हैं

हम सब मोज़े की तरह दिखते हैं

हम अपनी एड़ी पर चलते हैं।

यहाँ एक आसन जाँच है

और कंधे के ब्लेड को एक साथ लाया।

आइए याद रखें कि चित्र बनाते समय आपको क्या जानने की आवश्यकता है (हल्के स्ट्रोक के साथ हम मुख्य रूपों को इंगित करते हैं - सिर और कंधे; हम यह निर्धारित करते हैं कि व्यक्ति की आंखें कहां स्थित हैं, वे किस आकार के हैं, हम उन्हें नामित करते हैं, भौहें और नाक, मुंह खींचते हैं और अतिरिक्त विवरण: चश्मा, झुमके, बाल और कपड़े खींचना ... उसके बाद ही हम ध्यान से सब कुछ पेंट से पेंट करते हैं।) ।

चतुर्थ। एक स्व-चित्र के साथ परिचित।

मेरा सुझाव है कि बच्चे एक दर्पण लें और ध्यान से अपने चेहरे, आंखों, भौहों, नाक आदि की जांच करें और खुद को दर्पण में देखते हुए आकर्षित करें। इस तरह कलाकारों ने अपना स्व-चित्र चित्रित किया।

एल्बम का काम।

काम के दौरान, मैं बच्चों को याद दिलाता हूं ताकि वे छोटे विवरण न भूलें: भौहें, पलकें, बैंग्स इत्यादि, क्योंकि ड्राइंग में सभी छोटी चीजें महत्वपूर्ण हैं। वे एक व्यक्ति के अद्वितीय चरित्र को दर्शाते हैं।

वी. अंतिम भाग।

आज हमने क्या खींचा? (आत्म चित्र)

जब काम सूख जाएगा, तो हम उन्हें देखेंगे और अनुमान लगाने की कोशिश करेंगे कि उन पर किसे दर्शाया गया है।

इस विषय पर बच्चों को ललित कला और प्रकृति से परिचित कराने पर एक पाठ का सार: “आई.आई. के काम के बारे में बातचीत। लेविटन"

रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय संख्या 32 "बिर्च" Tuapse . का प्रशासन

(तैयारी समूह में)

शिक्षक: कोलोसोवा ई.बी.

कार्यक्रम सामग्री:

• बच्चों में ललित कला के कार्यों की कलात्मक धारणा विकसित करना, उन्हें चित्र की सामग्री को समझना सिखाना;
• दृश्य साधनों, नृत्य के माध्यम से प्रकृति के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की क्षमता को मजबूत करना;
• अपनी मातृभूमि के लिए प्यार पैदा करने के लिए, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए उनके क्षितिज का विस्तार करने के लिए।

परिदृश्य, परिदृश्य चित्रकार, जादूगरनी-सर्दियों, अथाह नीला, पतला, पारदर्शी सन्टी, नीली छाया।

प्रारंभिक काम:

• आई.आई. द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग्स को देख रहे हैं। लेविटन, आई.आई. शिश्किन

वी.एम. वासनेत्सोव;

• पीआई के कार्यों को सुनना त्चिकोवस्की चक्र "मौसम के" ; रूसी और सोवियत लेखकों की प्रकृति के बारे में कविता सीखना और पढ़ना काम करता है
• कहावतों से परिचित होना, कहावतें प्रकृति के लक्षण
• स्लाइड्स देखना।

उपकरण: आई.आई. द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग। लेविटन, चित्रों के चित्रण के साथ स्लाइड, रिकॉर्डिंग "अप्रैल से साइकिल" "मौसम के" द्वितीय. I. त्चिकोवस्की, कागज, पेंट, ब्रश की चादरों के साथ चित्रफलक।

पाठ्यक्रम की प्रगति।

शिक्षक बच्चों को संबोधित करता है:

आज हम एक प्रसिद्ध कलाकार के काम के बारे में बात करेंगे। अब मैं आपको उनकी कुछ पेंटिंग दिखाऊंगा, और आप जवाब देंगे: यह कलाकार कौन है और उसके चित्रों के नाम क्या हैं?

(शिक्षक बच्चों को आई.आई. लेविटान की पेंटिंग दिखाता है "सोने की शरद ऋतु" , "मार्च" )

बच्चों के लिए प्रश्न:

आपने किस कलाकार की पेंटिंग देखी? उन्हे नाम दो।

आप इस कलाकार के बारे में क्या जानते हैं?

0 वे अपने चित्रों में क्या कहते हैं?

आप तस्वीर में क्या देखते हैं "सोने की शरद ऋतु" ? यह तस्वीर किस मूड को प्रेरित करती है?

रूसी कवियों की कौन सी कविता इस चित्र के अनुरूप है?

शिक्षक चित्र की ओर ध्यान आकर्षित करता है "मार्च" और लड़कों से पूछता है:

इस तस्वीर में लेविटन ने क्या कहा? यह आप में क्या मनोदशा पैदा करता है? - तस्वीर को देखते हुए आपको कौन से लोक संकेत याद आएंगे?

(फरवरी एक बर्फ़ीला तूफ़ान के साथ मजबूत है, और मार्च एक बूंद है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि सर्दी कितनी गुस्से में है, यह वसंत के अधीन होगी).

- बच्चे, आई.आई. की तस्वीर पर विचार कर रहे हैं। लेविटान "मार्च" , मुझे एफ.आई. की कविता याद आ गई। टुटचेव "धरती भी उदास है" ये बात सुन:

धरती अभी भी उदास दिखती है

और हवा पहले से ही वसंत में सांस ले रही है,

और मैदान में मरा हुआ तना लहराता है,

और तेल डालियों को हिला देता है।

कुदरत अभी नहीं जागी

लेकिन पतली नींद से

उसने सुना वसंत

और वह अनजाने में मुस्कुराई ...

शिक्षक बच्चों से कहता है:

आज मैं आपको I.I की एक और तस्वीर दिखाऊंगा। लेविटाना, उसे कहा जाता है

"स्प्रिंग। बड़ा पानी" . पीआई का काम हमें इस तस्वीर की सुंदरता को महसूस करने में मदद करेगा। शाइकोवस्की "अप्रैल" .

(बच्चे चित्र की जांच करते हैं, पी.आई. त्चिकोवस्की के एक नाटक के साथ "अप्रैल" ) .

शिक्षक बच्चों से निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने के लिए कहता है:

आपको क्या लगता है कि कलाकार इस तस्वीर में क्या बताना चाहता था?

चित्र सूर्य का चित्रण नहीं करता है, लेकिन इसे महसूस किया जाता है।

कलाकार ने इसे कैसे बताया?

इस तस्वीर को देखकर आप वसंत के बारे में कौन सी कविता पढ़ना चाहेंगे?

हमने आपके साथ आई.आई. की तीन पेंटिंग देखीं। लेविटन। वे हमें क्यों आकर्षित करते हैं?

वे क्या भावनाएँ पैदा करते हैं?

बच्चों के उत्तर के बाद, शिक्षक कहते हैं:

हमारे शहर के आसपास कई दिलचस्प और खूबसूरत जगहें भी हैं, जो कुछ हद तक लेविटन की पेंटिंग्स की याद दिलाती हैं। उनमें से कई को आपने तब देखा जब आप अपने माता-पिता के साथ टहलने गए थे। आपने हमारे मूल स्वभाव के चित्र देखे होंगे।

यह हमें बहुत आनंद देता है ताकि हम हमेशा जंगल की सुंदरता की प्रशंसा कर सकें, घास का मैदान, तालाब, प्रकृति को संरक्षित और संरक्षित किया जाना चाहिए।

प्रकृति ने न केवल कलाकारों को बल्कि संगीतकारों को भी प्रेरित किया है

ऋतुओं के बारे में कई रचनाएँ लिखीं।

बच्चों को गीत गाने के लिए आमंत्रित करें "स्प्रिंग"

कल्पना कीजिए कि आप और मैं वन समाशोधन में हैं, जहां उज्ज्वल

वसंत सूरज और पहले वसंत फूल प्रकाश के लिए अपना रास्ता बनाते हैं।

ये फूल क्या हैं? सही। बर्फ़ की बूँदें। कल्पना कीजिए कि आप बर्फ की बूंदें हैं, और संगीत के लिए, दिखाएं कि ये फूल कैसे बढ़ते हैं, सूरज तक पहुंचते हैं।

बच्चे नृत्य करते हैं "स्नोड्रॉप्स" एक जर्मन लोक धुन के लिए।

यहाँ हम वसंत वन में हैं। अब चित्रफलक पर जाएं। आज आप वह आकर्षित करेंगे जो आप वर्ष के इस समय की विशेषता मानते हैं।

(बच्चे पी.आई. त्चिकोवस्की के संगीत की ओर आकर्षित होते हैं). काम खत्म होने के बाद शिक्षक बच्चों के काम पर ध्यान देता है।

देखिए कुदरत के जागरण की कितनी खुशनुमा तस्वीर निकली। सूर्य के चित्र में कितने हैं, नीलापन। यह सब हमारे लिए एक खुशी का मूड बनाता है। एक गोल नृत्य में खड़े हो जाओ, चलो एक हंसमुख गीत के साथ वसंत ऋतु से मिलें।

बच्चे गोल नृत्य करते हैं "वेस्न्यांका" पी.आई. के प्रसंस्करण में रूसी लोक माधुर्य के तहत। त्चिकोवस्की।