इस सोनाटा में, बीथोवेन की रचनात्मक प्रकृति के विकास में एक नया, बहुत लंबा मंच खुद को महसूस नहीं करता है। वियना में आगे बढ़ना, धर्मनिरपेक्ष सफलताओं, गुणी व्यक्ति की बढ़ती प्रसिद्धि, कई, लेकिन सतही, क्षणिक प्रेम रुचियां।

मानसिक विरोधाभास स्पष्ट हैं। क्या हमें जनता, दुनिया की माँगों को प्रस्तुत करना चाहिए, उनकी अधिकतम संतुष्टि के लिए रास्ता खोजना चाहिए, या अपने स्वयं के, कठिन, कठिन, लेकिन वीर मार्ग पर जाना चाहिए? बेशक, तीसरा क्षण आता है - युवा वर्षों की जीवंत, मोबाइल भावनात्मकता, आसानी से, जिम्मेदारी से आत्मसमर्पण करने वाली हर चीज जो अपनी प्रतिभा और चमक के साथ आकर्षित करती है।

शोधकर्ताओं को अक्सर "रियायतें", इस और बाद में बीथोवेन के पियानो सोनटास की बाहरी विशेषता पर ध्यान देने की इच्छा होती है।

वास्तव में, रियायतें हैं, उन्हें पहले सलाखों से महसूस किया जाता है, जो कि हास्य हास्य जोसफ हेडन से मेल खाता है। सोनाटा में कई गुणसूत्र हैं; उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, घुड़दौड़, छोटे पैमाने पर तकनीक, टूटे हुए ओक्टेव्स के तेज पुनरावृत्तियों) अतीत और भविष्य दोनों को देखते हैं (स्कारलेट्टी, क्लेमेंटी, लेकिन साथ ही वेम्बल, वेबर की याद दिलाते हुए)।

हालाँकि, गौर से सुनने पर, हम देखते हैं कि बीथोवेन की व्यक्तित्व की सामग्री को संरक्षित किया गया है, इसके अलावा, यह विकसित हो रहा है, आगे बढ़ रहा है।

पहला भाग सोनाटा (एलेग्रो विवासे, ए-डर) विषयगत रचना की बढ़ती समृद्धि, विकास के पैमाने के लिए उल्लेखनीय हैं।

धूर्त, शरारती, "हेडन के" मुख्य भाग को खोलने के बाद (शायद "हेडन के डैडी" के पते पर इसमें कुछ विडंबना है) स्पष्ट रूप से लयबद्ध और चमकीले ढंग से रंगे हुए ताल की एक श्रृंखला का अनुसरण करता है (धुरी बिंदुओं पर बीथोवेन के पसंदीदा लहजे के साथ)। यह मजेदार लयबद्ध खेल नासमझ खुशियों के लिए कहता है। ताल के शानदार खेल का पक्ष गेम में लालसा द्वारा विरोध किया जाता है - पहले से ही लगभग रोमांटिक प्रकृति का। यह दाएं और बाएं हाथों के बीच बारी-बारी से जांघों की आह से चिह्नित साइड गेम के लिए संक्रमण में अनुमानित है। जब बाएं हाथ (खंड 58, आदि) में सोलहवें के कांपने की लयबद्ध पृष्ठभूमि में प्रवेश होता है, तो दाहिने हाथ की जांघें भयावह रूप से आवेगी और विनती करती हैं। एक उत्साह से बढ़ती मधुर रेखा, समकालिकता, सामंजस्य के गुणसूत्र - रोमांटिकतावादियों के पसंदीदा तक, दो नाबालिगों की सातवीं राग और एक बड़ी तीसरी (बाद में वागनेर द्वारा ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे में अत्यधिक शोषण किया गया) - यहाँ सब कुछ इतना नया, इतना ताज़ा लगता है! मुख्य दल के कथ्य आंशिक थे, पक्ष पक्ष का विकास निरंतर था:

लेकिन, चरमोत्कर्ष तक पहुँचने और ज़ोर से और उनके शांत गूँज के साथ रोमांटिक गलियारे के विकास को काटने, बीथोवेन फिर से खुशमिजाजी की धारा में डुबकी लगाते हैं, अंतिम खेल का शानदार मज़ा। यहां निर्णायक पक्ष असाधारण रूप से साहसपूर्वक पक्ष पक्ष के रंगीन गतिरोध के साथ हैं। पूरी छवि की प्रकृति को भी स्पष्ट किया जा रहा है। जीवन की खुशियों के लिए किसी के साथ समर्पण नहीं किया जा सकता - आत्मा में गहराई, जोश की भावनाएं जागती हैं; और उसी समय, दुख, असंतोष पैदा होता है। ज़िन्दगी फिर से अपने बहकावे में आ जाती है, और इच्छाशक्ति जल्दी ही सच्चे सुख के सपने देखने लगती है।

हालाँकि, यह अंत नहीं है। विकास में (जहां लेनज़ ने "सिम्फ़ोनिक विकास" सही पाया) एक नया तत्व प्रकट होता है - वीर, धूमधाम। तथ्य यह है कि वह (मुख्य भाग के पहले तत्व से उधार और तब्दील) माध्यमिक भाग से सोलहवीं की कांपना पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया जाता है - बीथोवेन के सामंजस्यपूर्ण तर्क की अभिव्यक्तियों में से एक। संघर्ष, श्रम और वीरता के नायकों में व्यक्तिगत जीवन की चिंताओं और दुखों को दूर करने का एक तरीका है।

वीर शुरुआत विकास और आगे में दिखाई देती है, जहां मुख्य पार्टी का दूसरा तत्व अनुक्रमिक रोल कॉल द्वारा विकसित किया गया है और इस तरह के "विचारहीन" की इच्छा के आदेश की तरह लगता है, पहली बार में निष्क्रिय। पुनरावृत्ति से पहले प्रमुख पर लुल्ल, बीथोवेन का शास्त्रीय अंग बिंदु का मूल उपयोग है, एक फ्रैक्चर बनाने के उद्देश्य से, रूप का एक केसुरा और, एक ही समय में, मूल छवियों की वापसी के लिए प्यास की भावना को जगाता है।

पुनरावृत्ति में अनिवार्य रूप से नए तत्व शामिल नहीं हैं, और हम उस पर विशेष रूप से निवास नहीं करेंगे। आइए हम केवल एक्सपोज़र और शांति के साथ पुनरावृत्ति दोनों के गहरे अर्थपूर्ण अंत पर ध्यान दें, पॉज़ (बीथोवेन ने बाद में ऐसे सिरों को पसंद किया)। लब्बोलुआब यह है कि संकल्प की कमी पर जोर दिया जाता है, इसलिए, बोलने के लिए, छवियों के विकास के पूछताछ के परिणाम। इस तरह की समाप्ति मौजूदा विरोधाभासों को बढ़ाती है और श्रोता का ध्यान विशेष रूप से दृढ़ता से आकर्षित करती है।

में दूसरा भाग सोनाटा (Largo appassionato, D major) में पिछली सोनाटा की धीमी गति की तुलना में अधिक विशुद्ध रूप से बीथोवेन विशेषताएं हैं।

बनावट और घनत्व की समृद्धि, लयबद्ध गतिविधि के क्षणों को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है (वैसे, आठवें नोटों की लयबद्ध पृष्ठभूमि "सिपाही" पूरी तरह से), स्पष्ट रूप से मधुरता, लेगो के प्रभुत्व को व्यक्त किया। यह कोई संयोग नहीं है, निश्चित रूप से, कि पियानो के सबसे मधुर, मध्य रजिस्टर (विषय के अंतिम प्रदर्शन - जैसे कि वुडविंड के साथ - एक प्रकाश विपरीत की तरह लगता है)। ईमानदारी, गर्मजोशी, अनुभव की समृद्धि - ये लार्गो एपैसैनाटो छवियों की बहुत ही विशेषता, प्रचलित विशेषताएं हैं। और ये नई विशेषताएं हैं, जो एक हद तक, हेडन या मोजार्ट के पियानो कार्य में नहीं थीं। ए। रुबिनस्टीन, निश्चित रूप से, सही था, "रचनात्मकता और सौहार्द की एक नई दुनिया।" आपको याद दिला दें कि एआई कुप्रिन ने इस लार्गो को अपनी कहानी "अनार कंगन" के एपिसोड के रूप में चुना, जोराकोव के ज़ेलात्कोव के "महान प्रेम" का प्रतीक है।

लार्गो की भावनात्मक शाखाओं और रंगों की समृद्धि उल्लेखनीय है। मुख्य विषय, इसके संकेंद्रित कोरले (विशुद्ध रूप से बीथोवेन के बुद्धिमान चिंतन का प्रारंभिक उदाहरण) के साथ, एक धुरी के रूप में कार्य करता है। और इस छड़ के चारों ओर "वायलिन" (तब "सेलो") की हल्की उदासी को घुमाया जाता है, जो कि सौम्य भाषण (पृष्ठ 19) और छोटे विषय के नाटक का विवरण (पृष्ठ 58) है।

रोमेन रोलैंड ने बीथोवेन के सोनटास के धीमे आंदोलनों के विशेष महत्व को सही रूप से नोट किया। समकालीन औपचारिकतावादी पेशेवरों की आलोचना करते हुए, रोमेन रोलैंड ने लिखा: “हमारा संगीत युग, जो महसूस करने की तुलना में निर्माण में अधिक रुचि रखता है, शास्त्रीय सोनत और सिम्फनी के पहले के रूप में एडैगियो या एंडेंट से कम महत्व देता है। बीथोवन युग में, स्थिति अलग थी; और 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर जर्मन जनता। उसने बेसब्री से बेथोवेन के एडैगियो में बहने वाली "होमसिकनेस", सेहंसुचट, कोमलता, आशा और उदासी की धाराओं में अपनी प्यास बुझाई, साथ ही विल्हेम मिस्टर से उसी अवधि (1795-1796) के गीतों में भी।

दूसरी सोनाटा से लार्गो एपैसैनाटो बीथोवेन द्वारा धीमी गति से सोनाटा आंदोलन के निर्माण का एक उदाहरण है जो पहले से ही एक आलंकारिक और वैचारिक अर्थ में विकसित है। ऐसे भागों की प्रवृत्तियों में - दुनिया को देखने के लिए जैसे कि अंदर से, नैतिक मानदंडों के पक्ष से - कोई युग के दार्शनिक और धार्मिक रुझानों की प्रतिध्वनियों को पकड़ सकता है (सूचक, इस संबंध में, अंतिम, जैसा कि यह, "लार्गो के" शरीर "विषय से शुद्ध)। लेकिन इस तथ्य का तथ्य यह है कि बीथोवेन केवल समय पर, और फिर अप्रत्यक्ष रूप से, धार्मिक क्षेत्र को छूता है। वह नैतिक समस्याओं पर अपने समय के लोगों के लगातार विचारों के वास्तविक जीवन की सामग्री का प्रभुत्व है, व्यक्तित्व में सुधार की समस्याएं, जो खुद में तल्लीन हो जाती हैं, जुनून को मास्टर करने की ताकत पाती हैं, उन्हें उच्चतम नैतिक कार्यों के अधीन करने के लिए। लार्गो में, संघर्ष और आगामी दोनों है। लेन्ज़, जिसने यहाँ "पूरी तरह से ओटोरियो" पाया, अपने तरीके से सही था।

इसके बाद के scherzo (Аllegretto, A-dur) द्वारा पेश किया गया कंट्रास्ट बढ़िया है। स्कर्ज़ो (मीनू के बजाय) की उपस्थिति नवाचार का संकेत है। इसका सार मज़ाक, हास्य और शैली के एक तत्व के साथ पूरे सोनाटा को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता में है। दूसरे सोनाटा के शिर्ज़ो में, पहले विषय के वीर "स्क्वाट्स" कठोर सहजता और सीधेपन से बदल जाते हैं। और तिकड़ी में - फिर से मधुरता।

में अंतिम सोनटास (रोंडो, ग्राज़ियोसो, ए-ड्यूर) बीथोवेन ने तीन मुख्य विषयों (और पहले विषय के अंतिम प्रदर्शन के साथ) में रोंडो की संरचना को स्पष्ट रूप से चुना; बाद में उन्होंने विशेष रूप से स्वेच्छा से इस संरचना को अपने फाइनल में लागू किया, सबसे विशाल, लचीले और, एक ही समय में, सोनाटा एलेग्रो से अलग।

इस रोंडो के संगीत की कथित रूप से अत्यधिक लंबाई और प्रतिबंध के बारे में शब्दों का मजाक उड़ाने के लिए लेनज़ जिम्मेदार है।

इसके विपरीत, ए रूबिनस्टाइन ने दूसरे सोनाटा के विचारों और तकनीक की नवीनता, अनुग्रह के आकर्षण के समापन में देखा।

यह हमें लगता है कि तनाव में महान गिरावट और समापन में सुंदर रूप से सतही का प्रभुत्व किसी गलती या विफलता का परिणाम नहीं है, लेकिन बीथोवेन के सचेत इरादे से, जो संगीतकार के युवा उत्साह और चालाक सोच से प्रेरित है।

पहले और दूसरे भाग में अपनी भावनात्मक दुनिया की समृद्धि और सटीकता, अपने नैतिक विचारों, अब बीथोवेन के रूप में दिखाया गया है, जैसा कि यह था, धर्मनिरपेक्ष वैभव, सैलून अनुग्रह के कवर के तहत यह सब छिपाता है। सच है, यहां तक \u200b\u200bकि समापन में, बीथोवेन की व्यक्तिगतता खुद को महसूस करती है - लय का पीछा करते हुए, लहजे के स्वभाव में, मामूली टुकड़ों के कुछ धूमधाम में, ताजा, मजबूत, तानवाला, लयबद्ध और प्रारंभिक विषय के अंतिम स्वरूप से पहले विकास के बनावट में बदल जाता है। लेकिन तेज कोनों, फिर भी, केवल के माध्यम से दिखाते हैं, आंख पर हमला नहीं करते हैं। युवा शेर को ठगा हुआ प्रतीत हुआ, वह अपने जंगलीपन और स्वतंत्रता को भूल गया। क्या विनम्र, विनम्र ताल रोंडो समाप्त होता है, और इसके साथ पूरे सोनाटा!

लेकिन चलो मूर्ख मत बनो! भले ही बीथोवेन ईमानदारी से "प्रकाश के लालच" से दूर किया गया था। यह क्षणभंगुर है, जैसा कि हम महान संगीतकार की जीवनी से कई तथ्यों से जानते हैं। क्षणिक शौक की आड़ में गहरी भावनाओं, अविचलित इच्छाशक्ति और भारी नैतिक आवश्यकताओं का व्यक्ति बना हुआ है। उनके दिल में, वह, जाहिरा तौर पर, पहले से ही अपनी कमजोरियों पर और धर्मनिरपेक्ष श्रोताओं की निंदा पर, स्नेहीकरण और नए रचनात्मक कारनामों के लिए तैयार है।

सभी संगीत उद्धरण संस्करण से हैं: बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा। एम।, मुगिज़, 1946 (एफ। लोंडोम द्वारा संपादित), दो खंडों में। इस संस्करण के लिए माप क्रमांकन भी दिया गया है।

L. BEETKHOVEN की दो दिवसीय पियानो गीत के संरचनात्मक विश्लेषण

बीथोवेन की बीसवीं पियानो सोनाटा (ऑप। 49)Nr... 2), जो हमारे विश्लेषण का विषय बन गया है, महान जर्मन मास्टर के संगीत के उज्ज्वल, धूप पृष्ठों में से एक है। यह धारणा के अपने सापेक्ष सहजता के लिए उल्लेखनीय है, लेकिन साथ ही साथ इसमें फार्म के क्षेत्र में साहसिक निर्णय शामिल हैं, सबसे दिलचस्प संगीतकार पाता है।

सोनाटा संख्या 20 भागों की एक छोटी लंबाई, सोनाटा में एक बहुत छोटे से विकास द्वारा प्रतिष्ठित हैallegro पहला भाग, बनावट की "लपट", सामान्य हर्षित और लम्बी मनोदशा। आमतौर पर उपरोक्त सभी विशेषताएं "सोनैटिनिटी" की विशेषताएं हैं। लेकिन जिस पैमाने पर हम संगीत की जांच कर रहे हैं, उसका महत्व, उसकी सौंदर्य गहराई, सोनाटा की "गंभीर" उत्पत्ति को इंगित करता है।

एल। बेथोवेन एक प्रतिभाशाली प्रर्वतक हैं, जो संगीत के रूप में एक वास्तविक क्रांतिकारी हैं। एक सोनाटा चक्र में भागों की संख्या और उनके अनुपात, संगीतकार का क्रम अक्सर कलात्मक कार्य के आधार पर भिन्न होता है। तो, बीसवीं पियानो सोनाटा में केवल दो भाग हैं - सोनाटाAllegro और मीनू।

इस काम में, एल। बेथोवेन ने अपने संगीतकार की सोच को संगीतमय अभिव्यंजक के अर्थपूर्ण उपयोग को सीमित कर दिया है, जो औपचारिक रूप से क्लासिकवाद के ढांचे में फिट बैठता है। बीथोवेन की शैली (जैसे, उदाहरण के लिए, "औरोरा") में कोई उज्ज्वल विषयगत, गतिशील, गति और रजिस्टर विरोधाभास नहीं हैं। लेकिन सोनाटा में नाटकीयता के तत्व हैंallegro - "धूमधाम" और "आहें" की गूंज।

फिर भी, सोनाटा रूप के स्थापत्य की पूर्णता में, अन्य विषयों में से एक को विकसित करने, तुलना करने और उत्पादन करने की गुणात्मक क्षमता में, एल बीथोवेन की रचनात्मक शैली का अनुमान लगाया गया है।

दोनों भागों की रागिनी हैजी- durचरित्र हँसमुख है। भागों के बीच इंटोनेशन कनेक्शन पाए जाते हैं। चलो उनमें से कुछ को इंगित करते हैं:

त्रय की ध्वनियों के अनुसार चलती है (पहले आंदोलन की पहली शुरुआत की शुरुआत, Minuet की पहली अवधि के प्रस्तावों के ताल क्षेत्र, इसकी तिकड़ी)

क्रोमेटिक आंदोलन (सेंट एन का दूसरा खंड, पहला आंदोलन, मीनू की पहली अवधि का अंतिम ताल);

गामा-जैसा आंदोलन (सोनाटा के पहले आंदोलन का जेड)allegro, जटिल तीन-भाग रूप के पहले भाग का एक प्रकरण (मीनू के जटिल तीन-भाग रूप (!) के पहले भाग के रूप में सेवारत)।

आइए हम बीसवीं पियानो सोनाटा के प्रत्येक भाग पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

पहला भाग (Allegroमागैरtroppo) सोनाटा रूप में लिखा गया है (परिशिष्ट नंबर 1 देखें), जहां विकास की लंबाई बहुत कम है। केवल प्रतिक्षेप को पुनरावृत्ति पुनरावृत्ति द्वारा चिह्नित किया गया है। आइए ध्यान दें कि एल बेथोवेन पहले से ही शुरुआती सोनटास में "पुनरावृत्ति" के विकास और पुनरावृत्ति को दोहराते हैं।

व्यय 52 उपाय करता है। इसमें, "बढ़े हुए अर्थिक तनाव" (जी। पी।, पी। पी। में) के स्थानों को आंदोलन के सामान्य रूपों (सेंट पी।, जेड पी।) के साथ मिलाया जाता है। विभिन्न ग्रेडों में आनंदपूर्ण भावनाएं हावी हैं: जोरदार, निर्णायक, पुष्टि, साथ ही निविदा और स्नेही।

जी। पी। प्रदर्शनी अवधि (1-4 वोल्ट।) के पहले वाक्य पर कब्जा कर लेता है। कोई गलत तरीके से मान सकता है कि जी। पी। एक अवधि ("शास्त्रीय" प्रकार) का रूप है और बार 8 में समाप्त होता है, सेंट द्वारा पीछा किया जाता है लेकिन, सबसे पहले, दूसरे वाक्य का ताल इसके बाद के संगीत सामग्री के साथ बहुत अधिक "फ्यूज्ड" है। और दूसरी बात यह है कि सोनाटा फॉर्म के रीप्रेजेंस की पहली अवधि में, अंतिम ताल में, एक सबडोमिनेन्ट में मॉड्यूलेशन किया जाता है। और मॉड्यूलेशन सेंटपेर्सबर्ग का एक संकेत है, और कोई मतलब नहीं है कि एक जी.पी., तानवाला-हार्मोनिक फ़ंक्शन जिसका मुख्य कुंजी, इसकी समेकन को दिखाना है।

तो, जी पी। polymotive। पहले वाक्यांश के सक्रिय अंतरायन (टॉनिक कॉर्ड के बाद मधुर चाल)प्रधान गुण ) दो स्वरों में नरम मधुर वाक्यांशों द्वारा विरोध किया जाता है। ऊपरी आवाज़ के गायन वाक्यांशों में एक ऊपर की दिशा होती है, जिसके बाद मेल्टिमेटिक्स के साथ "राउंडिंग" होता है। निचली रीढ़ में "गर्म" हार्मोनिक समर्थन होता है। मुख्य कुंजी को सेट करने के लिए एक पल के लिए, उप-डोमेन में विचलन होता है।

सेंट पी में। तीन खंड। पहला खंड (5-8 वोल्ट।) जीपी की विभिन्न सामग्री पर बनाया गया है, ऊपर एक सप्तक सेट किया गया है। निचली आवाज़ में, आंदोलन आठवीं अवधि में दिखाई देता है (कमजोर आठवें पर, पांचवां कदम दो उपायों के लिए दोहराया जाता है)।

सेंट का दूसरा खंड (9-15 वोल्ट।) नई सामग्री पर दिया गया है। ग्रेसफुल क्रोमैटिसम्स (सहायक और पासिंग टोन) इसमें दिखाई देते हैं। "मादा" अंत के साथ वाक्यांशों के क्रमिक नीचे की आवाजाही को ध्वनियों के गामा जैसे अनुक्रम द्वारा बदल दिया जाता है।

सामंजस्यपूर्ण विकास होता हैडी-> डी, जिसके बाद सेंट का तीसरा खंड (15-20)। इसका लक्ष्य आइटम के लिए "जमीन तैयार करना" है, ताकि टॉनिक के लिए प्रमुखता लाई जा सके। सेंट का तीसरा खंड उस अंग बिंदु पर दिया जाता है जो प्रमुख है (सोनाटा की मुख्य कुंजी के संबंध में) (बाएं हाथ में त्रिभुज ताल में अलंकार का निचला स्वर)। दाहिने हाथ में, राग ध्वनियों (प्रामाणिक मोड़) के आधार पर चंचल रूपांकनों। किसी तरह के खेल का अहसास होता है।

प्रमुख (मुख्य कुंजी के संबंध में) पर रुकने के बाद, पी। (डी- dur, 21-36 वोल्ट।)। फॉर्म पी। पी। - दोहराए गए संरचना (वर्ग, एक-टोन) के दो जटिल वाक्यों की दोहरी अवधि। उसके पहले वाक्यांशों के उद्देश्यों में, जी पी के दूसरे तत्व से व्युत्पत्ति। - दूसरा इंटोनेशनlamento परपियानो एक ऊर्ध्व गति की प्रधानता। सेंट के पहले खंड में आठवीं अवधि के आंदोलन के साथ एक सादृश्य द्वारा आरोपित आगे पी। उच्च रजिस्टर में दो सुंदर वाक्यांश हैं, जिसके बाद संगत में तिहाई "स्क्वाट्स" हैं। आधी ताल में, दूसरी "आहें" रुकी हुई हैं ("मादा" की लयबद्ध समानता सेंट पी के दूसरे खंड के वाक्यांशों में समाहित है। अंतिम ताल में, यह वाक्यांश एक विविध तरीके से दिया गया है - यहां तक \u200b\u200bकि आठवीं अवधि में आंदोलन में भी।

जेड पी। (36-52 वोल्ट।) एक हमलावर ताल के साथ शुरू होता है। इसे दो खंडों में विभाजित किया जा सकता है। Z का पहला खंड। (36-49) प्रमुख की कुंजी में ताल पर बनाया गया है। त्रिपदी ताल में, सप्तक में स्केल जैसा "बिखराव", एक स्वर की रिहर्सल पर रोक, बाएं हाथ में मूर्तियों के साथ।

Z का दूसरा खंड। अंग बिंदु पर, प्रमुख के टन को तय किया जाता है। संगीत सामग्री सेंट की धारा 3 के समान है

विकास (५३-६६ वोल्ट।) मामूली क्षेत्र (चिरोसुरो का प्रभाव) में पेश करता है। दो वर्गों से मिलकर बनता है। पहले खंड (खंड 53-59) में, जी पी के तत्व। (टोनल ट्रांसपोज़िशन, भिन्नता)। विकास उसी नामित टॉन्सिलिटी के टॉनिक के साथ शुरू होता है (उस टॉन्सिलिटी के संबंध में जिसमें एक्सपोजर समाप्त हो गया;घ- रंडी)। सामंजस्यपूर्ण विकास की प्रक्रिया में,ए- रंडी तथाइ- रंडी... यही है, विकास के पहले खंड की तानवाला योजना में, एक निश्चित तर्क का पता लगाया जा सकता है (क्वार्टो-पांचवें सर्कल के साथ)।

विकास का दूसरा खंड (60-66 वोल्ट) - भविष्यवाणी - एक समानांतर कुंजी में दिया गया है (सोनाटा की मुख्य कुंजी के संबंध में;इ- रंडी)। आवाज़ का उतार-चढ़ावlamento ऊपरी रजिस्टर में, ठहराव से बाधित, वे प्रमुख अंग बिंदु पर आठवीं अवधि के धड़कन के साथ अनुक्रमित होते हैं। विकास के अंत में, मुख्य टॉन्सिलिटी का दबदबा दिखाई देता है, आठवें नोटों की नीचे की ओर की हलचल पुनरावृत्ति में बदल जाती है।

जी। पी। (67-70 वोल्ट।) पुनरावृत्ति में (67-122 वोल्ट।) अपरिवर्तित गुजरता है।

सेंट के पहले खंड के अंत में (71-75 वोल्ट।) मॉड्यूलेशन उपडोमिनेन्ट की कुंजी में किया जाता है।

सेंट का दूसरा खंड (71-82 वोल्ट।) पूरी तरह से संशोधित। सामग्री के संदर्भ में, यह Z.p के पहले खंड के समान (इसके पहले के चार उपायों में भी समान है, टॉनल ट्रांसपोजिशन को ध्यान में रखते हुए)। इसके अंत में, छठी डिग्री की टन क्षमता में विचलन किया जाता है।

सेंट का तीसरा खंड (82-87 वोल्ट।) परिवर्तन नहीं होता है, ट्रांसपोज़ेशन भी नहीं होता है! यह एल। बीथोवेन का एक दिलचस्प निर्णय है - सेंट का तीसरा खंड बनाने के लिए इस तरह से कि यह प्रमुख क्षेत्र की स्थापना और बुनियादी कुंजी में शेष रहने के लिए उपयुक्त है।

पुनरावर्तन में द्वितीयक भाग (88-103 वोल्ट।) अपरिवर्तित (टोनल ट्रांसपोज़िशन के अलावा) लगता है।

Z का पहला खंड। (103-116 वोल्ट।) में विचलन के दौरान थोड़ा बदलाव होता हैछठी कदम।

Z का दूसरा खंड। (116-122 वोल्ट।) अतिरिक्त अनुक्रमण के साथ विस्तारित। लक्ष्य मुख्य स्वर की अंतिम स्वीकृति हैजी- dur.

आश्चर्य के अंत में, दो अचानक chords (डी 7 - टी).

बीसवीं पियानो सोनाटा का दूसरा आंदोलन - मीनूएट (गतिdiMenuetto, जी- dur)। एल। बेथोवेन इस नृत्य की विशिष्ट विशेषताओं को बरकरार रखते हैं, लेकिन इसमें कविता और गीतकारिता लाते हैं। नृत्य को सूक्ष्म मधुर माधुर्य के साथ मीनू में जोड़ा जाता है।

सोनाटा के दूसरे आंदोलन का रूप एक जटिल तीन-भाग है (देखें परिशिष्ट संख्या 2)। इस जटिल तीन-भाग फॉर्म का पहला भाग भी एक जटिल तीन-भाग है, आश्चर्य को छोटा किया जाता है - इसका रूप सरल तीन-भाग है। एक कोड है।

एक जटिल तीन-भाग के रूप का पहला भाग (प्रदर्शनी, 1-68 वोल्ट।), जो खुद भी एक जटिल तीन-भाग के रूप का पहला भाग है, एक साधारण तीन-भाग रूप (1-20 वोल्ट) में लिखा गया है। इसका पहला भाग (1-8 वोल्ट।) दोहराया संरचना के दो वाक्यों का एक-स्वर वर्ग अवधि है। अवधि की मधुर रेखा बहुत ही सुंदर है, जिसमें एक बिंदीदार ताल (जैसे स्क्वैट्स) शामिल हैं, दोनों वाक्यों की स्केल-विषयगत संरचना समास है। विषय मुख्य रूप से डायटोनिक है, केवल अंतिम कैडेट में "चुलबुला" दिखाई देता हैचतुर्थ। संगत में, कॉर्ड ध्वनियों पर आठवीं अवधि का स्पंदन।

एक साधारण तीन-भाग के दूसरे भाग (9-12 खंड) में पहले भाग के विषयगत तत्व विकसित होते हैं। लग जानाचतुर्थ तथातृतीय कदम।

आधे ताल के बाद, एक साधारण तीन-भाग के रूप (13-20 वोल्ट) का पुनरावृत्ति होता है। अंतिम ताल के क्षेत्र में विभिन्न प्रकार की मधुर रेखा को एक सप्तक दिया जाता है।

जटिल तीन-भाग के दूसरे भाग (21-47 खंड) दो स्वतंत्र वर्गों के साथ एक तिकड़ी है। एक तिकड़ी में एक साधारण दो-भाग, गैर-प्रदर्शनकारी रूप देख सकता था, लेकिन भागों की सामग्री बहुत विषम है।

पहला खंड (21-28 वोल्ट।) टोन में एक वर्ग मॉड्युलेटिंग का रूप हैद्वितीयdur कदम (ए- dur) पुनः निर्माण के दो वाक्यों की अवधि। मुख्य खंड में पहला खंड शुरू होता है। उच्च रजिस्टर में टर्ट्ज़ चालें निचले स्वर में एक आरोही स्केल-जैसे आंदोलन के साथ होती हैं, दूसरे वाक्य में आवाज़ें उलट जाती हैं।

दूसरा खंड (28-36 वोल्ट।) प्रमुख के टन में चलता है। लापरवाह मस्ती का माहौल यहां राज करता है। आप संगीत में एक लोक धुन सुन सकते हैं। चंचल, निर्विवाद माधुर्य प्रमुख अंग बिंदु पर एलबर्टी बास के साथ है (अंग बिंदु केवल गुच्छा के सामने हटा दिया जाता है)।

बंडल का उद्देश्य (36-47 वोल्ट।) एक जटिल तीन-भाग के रूप में एक सुव्यवस्थित अनुवाद है। संयोजन के रूप में, तिकड़ी के पहले खंड का प्रेरक विकास मुख्य अंग पर प्रमुख अंग बिंदु पर तालमेल में बदल जाता है।

एक जटिल तीन-भाग के रूप में, सटीक (48-67 वोल्ट।)।

मिनेट के जटिल तीन-भाग के रूप में दूसरा भाग एक तिकड़ी (68-87 वोल्ट।) है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से खुला है। में शुरू होता हैसी- dur... बार-बार निर्माण के दो वाक्यों की अवधि के रूप में विकसित करना, इसमें पुनरावृत्ति की एक कड़ी शामिल है। विषय पॉलीमोटिव है। "फैनफेयर" संगत वाक्यांशों के आरोही अनुक्रमण के साथ संगत के ऑक्टेव चाल की पृष्ठभूमि के खिलाफ है।

लिंक के बाद, जहां मुख्य कुंजी में मॉड्यूलेशन किया जाता है, एक जटिल तीन-भाग फॉर्म का एक आश्चर्य और कोडा (88-107 वोल्ट।, 108-120 वोल्ट।)। पुनर्वसन को छोटा किया जाता है। जटिल तीन-भाग के रूप में प्रदर्शन (पहले भाग) का केवल एक सटीक दोहराव रहता है।

प्रदर्शनी सामग्री पर कोड। इसमें प्रेरक विकास होता है, उपडोमेनेंट क्षेत्र में विचलन। टॉनिक और हर्षित नृत्य मूड के बयान के साथ समाप्त होता है।

ध्यान दें कि फॉर्म की विशिष्टता के कारण, "सरल" रोंडो के संकेतों को पकड़ना संभव है। एक जटिल तीन-भाग के रूप में पहला भाग (1-20 वोल्ट।) को एक अपवर्तन के रूप में माना जा सकता है। जटिल तीन-भाग के रूप का दूसरा भाग (जो स्वयं जटिल तीन-भाग रूप का पहला भाग है), इसलिए, पहले एपिसोड (21-47 वोल्ट) के रूप में कार्य करेगा। और "सी मेजर" तिकड़ी (68-87 वोल्ट।) दूसरा एपिसोड होगा।

बीसवीं पियानो सोनाटा का संरचनात्मक विश्लेषण बीथोवेन के संगीतकार की सोच के तर्क को समझने के लिए करीब आता है, पियानो सोनाटा शैली के सुधारक के रूप में संगीतकार की भूमिका को समझने के लिए। यह क्षेत्र एल बेथोवेन की "रचनात्मक प्रयोगशाला" था, प्रत्येक सोनाटा की अपनी अनूठी कलात्मक उपस्थिति है। दो भाग सोनाटा ओप। 49Nr... 2 एल। बीथोवेन असामान्य रूप से प्रेरित और काव्यात्मक है, जैसे कि गर्मी के साथ कवर किया गया है और उज्ज्वल सूरज द्वारा गर्म किया गया है।

संदर्भ की सूची

एल्सच्वांग ए लुडविग वैन बीथोवेन। एम।, 1977

मज़ल एल। संगीत रचनाओं की संरचना। एम।, 1979

प्रोतोपोपोव वी.वी. बीथोवेन के संगीत रूप के सिद्धांत। एम।, 1970

खोलोपोवा वी। संगीत रूपों का विश्लेषण। "डो", एम।, 2001

तेजस्वी लार्गो ई मेस्टो की छाया में, इस Minuet शायद कुछ कम करके आंका गया था। इसने शोधकर्ताओं का बहुत ध्यान आकर्षित नहीं किया है और इसे आमतौर पर इसके निर्माता की शैली और प्रतिभा की एक चमकदार अभिव्यक्ति के रूप में नहीं देखा जाता है।

इस बीच, बीथोवेन ने मिनुसेट में एक अजीबोगरीब और सूक्ष्म अवतार के विपरीत सिद्धांतों के संघर्ष का तर्क दिया। इसके अलावा, यह बाद के रचनाकारों - शूमैन, चोपिन की मधुर विशेषताओं का अनुमान लगाता है। यह, निश्चित रूप से, बीथोवेन की शैली को रोमांटिकतावाद के करीब नहीं बनाता है: कलात्मक अवधारणाओं और दृष्टिकोण के बीच का अंतर वैध रहता है। लेकिन इस तरह की प्रत्याशा बीथोवेन के काम का एक अनिवार्य पहलू है और कला के आगे विकास के लिए उनके महत्व के लिए एक बार फिर से भविष्य के लिए उनके प्रयास की गवाही देते हैं।

विचाराधीन मीनू एक हल्के गीतात्मक चरित्र की है और एंटन रुबिनस्टीन द्वारा "मिलनसार" कहा गया था। नाटक के मूल चरित्र के विपरीत, कुछ और सक्रिय, गतिशील तत्व हैं, जो कुछ हद तक शिर्ज़ो की शैली से संबंधित हैं। और नाटक की मुख्य कलात्मक खोज में शामिल है कि विभिन्न शैलियों और शैलीगत घटकों के कार्यों को पूरे काम में कैसे वितरित किया जाता है, शास्त्रीय मीनू के नृत्य की धुन परिपक्व रोमांटिक गीतों का अनुमान कैसे लगाती है, और इन गीतों को एक डरावने तत्व के साथ कैसे जोड़ा जाता है। इसका पता लगाना और स्पष्टीकरण, एटूड्यूड के कार्यों में से एक है।
एक अन्य चुनौती पुस्तक के पिछले हिस्सों में उल्लिखित विश्लेषणात्मक पद्धति के विभिन्न पक्षों को प्रदर्शित करना है।
तीन-भाग फॉर्म दा कैपो के भीतर, मिनुसेट के मधुर चरम वर्गों का विरोध मध्यम (तिकड़ी) द्वारा किया जाता है - अधिक सक्रिय रूप से तेज इरादों के साथ। यह आकार में चरम से हीन है और छायांकन विपरीत की भूमिका निभाता है। चरम खंड, बदले में, तीन-भाग भी होते हैं, और वे पुन: पेश करते हैं - एक समान रूप से छोटे पैमाने पर और इसके विपरीत कम तीखेपन के साथ - एक समान अनुपात: प्रारंभिक अवधि और पुनरावृत्ति सेट और एक नृत्य-गीतात्मक राग विकसित करते हैं, नकली मध्य अधिक मोबाइल होता है और चरित्र में दृष्टिकोण होता है। एक प्रकरण जो एक विद्वान में हो सकता है।
अंत में, गतिशील तत्व भी मुख्य गीतात्मक विषय की अनुमति देता है। यह केवल एक "बाएं हाथ के हिस्से में एक" ध्वनि को समरूप करता है, आरोही ऑक्टेव जम्प में sforzando खेला जाता है (बार 7 देखें):
यह क्षण केवल एक विवरण, एक अलग विशेष स्पर्श की तरह लग सकता है, जिसे अपनी रुचि बढ़ाने के लिए, संगीत विचार में कुछ विशिष्टता जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है। हालांकि, नाटक के आगे के पाठ्यक्रम से इस विवरण का सही अर्थ पता चलता है। वास्तव में, पहले खंड के नकली मध्य के लिए आवेग एक दूसरी ध्वनि पर जोर (sf) के साथ बास में एक समान उर्ध्व पिच है:
रिकैप में (पहले सेक्शन के अंदर), बास ऑक्टेव मूव और थीम के सातवें माप के समकालिक प्रभाव को निम्न प्रकार से शामिल किया गया है:
अंत में, तिकड़ी भी बास में एक दो-स्वर आरोही मकसद के साथ शुरू होती है - सच, एक चौथा, लेकिन फिर धीरे-धीरे एक सप्तक तक विस्तार होता है:
तिकड़ी का अंत फोर्टिसिमो के ऑक्टेव इंटोनेशन के साथ होता है, और ध्वनि "ए" पर अधिक होता है।
यह स्पष्ट हो जाता है कि 7-8 बार का सिंकअप वास्तव में एक विषम (अपेक्षाकृत बोलने वाला, विद्वान) शुरुआत की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, पूरे टुकड़े में बहुत स्थिरता के साथ किया जाता है। यह भी स्पष्ट है कि मधुर-गीतात्मक और शिराज़ेदार तत्वों (नृत्य के आधार पर जो उन्हें एकजुट करते हैं) के अलग-अलग स्तरों पर तीन अलग-अलग स्तरों पर दिए गए हैं: मुख्य विषय के भीतर, फिर पहले तीन भाग के सरल तीन-भाग के रूप में, और अंत में, मीनू के जटिल तीन-भाग के रूप में (यह एक) एकाधिक और केंद्रित प्रभाव के पहले से ही परिचित सिद्धांत की अभिव्यक्तियों से)।
आइए अब हम माधुर्य की पहली ध्वनि पर ध्यान देते हैं - फिर से एक "सिंक" किया जाता है। लेकिन यह सिंकप डायनेमिक नहीं है, बल्कि गेय है। चोपिन (एच-माइनर में कम से कम वाल्ट्ज को याद करते हैं) द्वारा इस तरह के सिंकोपेशन्स और उनके लगातार उपयोग पर पहले से ही "संगीत की सामग्री और साधनों के बीच संबंध" खंड में चर्चा की गई है। जाहिरा तौर पर, बीथोवेन के मिनुइट का प्रारंभिक गेयिकल सिंक इस प्रकार का सबसे प्रारंभिक, सबसे हड़ताली उदाहरण है।
इसलिए, नाटक में दो अलग-अलग प्रकार के संलयन शामिल हैं। जैसा कि "कार्यों के संयोजन का सिद्धांत" खंड में उल्लेख किया गया है, यहां एक ही माध्यम के विभिन्न कार्यों को एक दूरी पर संयोजित किया जाता है, और परिणामस्वरूप, सिंकपॉप की संभावनाओं के साथ एक नाटक उत्पन्न होता है, जो एक महान कलात्मक प्रभाव देता है: एक ही समय में बार 7 का "एक" समन्वित "प्रारंभिक", और जैसा दिखता है। यह अपने आश्चर्य और तीखेपन में इससे अलग है। अगले माप में (8) - फिर से एक गीतिक सिंकप, दूसरे वाक्य की शुरुआत। इस प्रकार दो प्रकार के सिंकोप के वर्णित अनुपात में विद्वानों और गीतात्मक सिद्धांतों का संदर्भ भी प्रकट होता है।
उन दोनों के बीच अंतर करना मुश्किल नहीं है: विद्वत समकालिकता को बास की आवाज में सोरज़ांडो दिया जाता है और पहले भी (इस मामले में, आसान) बार (उदाहरण 8 में बार 8, उदाहरण 70 में बार 32); गीतों में एक सफ़रज़ांडो की छाया नहीं होती है, एक राग में ध्वनि होती है और विषम (भारी) बार (उदाहरण 1, 9 और 13 में सलाखों), उदाहरण 70 में बार 33, से पहले होते हैं। नाटक के चरमोत्कर्ष पर, जैसा कि हम देखेंगे, इन दो प्रकार के संलयन विलीन हो जाते हैं।
अब आइए मीनू के शुरुआती कारोबार को देखें। यह 19 वीं शताब्दी में गीतात्मक राग की विशेषता बन गया है, इन्टोनेशन को केंद्रित करता है: सिंकोप के पीछे V चरण से III तक एक विशिष्ट छठी छलांग है, इसके बाद धीरे-धीरे क्षय और टॉनिक डी का गुनगुना, जिसमें शुरुआती स्वर में देरी शामिल है। यह सब - एक अपेक्षाकृत भी लयबद्ध आंदोलन के साथ, लेगाटो, पियानो, डोल्से। उपरोक्त में से प्रत्येक का अर्थ व्यक्तिगत रूप से, निश्चित रूप से विभिन्न प्रकार की शैली और शैलीगत स्थितियों में पाया जा सकता है, लेकिन उनकी संपूर्ण समग्रता शायद ही हो। इसके अलावा, किसी कार्य में टर्नओवर की भूमिका, उसमें उसका भाग्य, महत्वपूर्ण है। यहाँ यह भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, मकसद बार-बार दोहराया जाता है, मुखर किया जाता है, मजबूत किया जाता है।
टुकड़े के आगे के विकास के लिए, विशेष रूप से, 5-6 (और इसी तरह के क्षणों में) उपायों के दूसरे इंटोनेशन में लेगाटो और स्टैकोटो का विकल्प आवश्यक है। स्ट्रोक के क्षेत्र में यह मुख्य सार्थक विरोध भी नाटक के दो मुख्य अभिव्यंजक सिद्धांतों को संयोजित करने के लिए यहां कार्य करता है। Staccato तीक्ष्णता के एक स्पर्श में लाता है जो सातवें बार सिंक को तैयार करता है। उत्तरार्द्ध अभी भी अप्रत्याशित लगता है, धारणा की जड़ता का उल्लंघन करता है।
ऊपर हमने मीनू की अवधारणा में इस सिंकॉप के अर्थ पर चर्चा की। लेकिन संयुक्ताक्षर के साथ सिंकोप का सार्थक कार्य यहां (इस बार एक साथ) में संयुक्त है। वास्तव में, यह सामान्य ताल में होता है, जो अपने रूप की परिचितता के कारण जड़ता से माना जाता है और इसके अलावा, तनाव में कमी को दर्शाता है, कि अक्सर श्रोता के हित में भी गिरावट का खतरा होता है। और सिंकटॉप, जड़ता को तोड़ते हुए, इस रुचि को सही समय पर बनाए रखता है।
यह उल्लेखनीय है कि दूसरे वाक्य में, पहले की तरह सामान्य रूप से बनाया गया है, इस तरह का कोई सिंकैप नहीं है (इसके विपरीत, एक और गीतिक सिंकॉप दिखाई देता है। यह अवधि की पूरी ताल को लयबद्ध शब्दों में स्थिर बनाता है। हालांकि, तीव्र सिंकोप की अनुपस्थिति भी धारणा की जड़ता का उल्लंघन करती है, क्योंकि यह) पिछले निर्माण के साथ सादृश्य द्वारा सिंकप) पहले से ही अपेक्षित है। पहले से ही धारणा की जड़ता पर अनुभाग में उल्लेख किया गया है, ऐसे मामलों में, गायब, विस्थापित (जब किसी भी अनुभाग को दोहराते हुए) तत्व अभी भी भविष्य में दिखाई देता है, अर्थात, कलाकार किसी तरह अपना "ऋण" लौटाता है यहां यह अवधि के अंत (और पुनरावृत्ति) के तुरंत बाद होता है: मध्य का प्रारंभिक स्वर - दूसरी ध्वनि पर जोर देने के साथ बास में उल्लिखित ऑक्टेव - दमित तत्व का एक नया रूप है। इसका स्वरूप वांछित माना जाता है, तैयार जमीन पर गिरता है। अनुकूल मेट्रिक-सिनेटिक पदों पर कब्जा (नए निर्माण के पहले उपाय का एक मजबूत हिस्सा) और इसलिए एक आवेग के रूप में सेवा करने में सक्षम है, जिसकी कार्रवाई पूरे मध्य तक फैली हुई है।
यह जीवंत मध्य विपरीत में गीत के एक गहनता को उद्घाटित करता है: पुनरावृत्ति के पहले वाक्य में, माधुर्य ऊपरी आवाज के ट्रिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ शुरू होता है, अधिक लगातार सामने आता है, इसमें क्रोमेटिक इंटोनेशन (- एआईएस - एच) शामिल है। बनावट और सामंजस्य को समृद्ध किया जाता है (दूसरे चरण में आज की रात में विचलन)। लेकिन यह सब, बदले में, गतिशील तत्व की एक अधिक सक्रिय अभिव्यक्ति को मजबूर करता है।
चरमोत्कर्ष, मोड़ और मूल अवनति पुनरावृत्ति के दूसरे वाक्य में होती है।
वाक्य का विस्तार मुख्य गीतात्मक मकसद के आरोही क्रमांकन द्वारा किया जाता है। जलवायु डी, संक्षेप में, एक ही गेय सिंकप है जिसने पूरे नाटक और इस वाक्य को शुरू किया। लेकिन यहाँ माधुर्य की समन्वित ध्वनि को sforzando लिया जाता है और सम (प्रकाश) बार से पहले, जो अभी भी शिर्ज़ो के समन्वयन की विशेषता थी। इसके अलावा, अगले उपाय के मजबूत बीट पर, एक असंतुष्ट परिवर्तित कॉर्ड लगता है, जो सॉर्फज़ांडो द्वारा भी बजाया जाता है (यहां सिंकपोरेशन उच्च क्रम का है: कॉर्ड एक लाइट बार पर गिरता है)। हालांकि, विद्वतापूर्ण तत्व की ये अभिव्यक्तियां, जो कि गेय विकास की परिणति के साथ मेल खाती हैं, पहले से ही इसके अधीन हैं: एक वृद्धि हुई छठे समर्थन के अभिव्यंजक सेमिटोन गुरुत्वाकर्षण के साथ एक चरमोत्कर्ष का समर्थन करता है। और यह न केवल एक मधुर शिखर का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि मीनू के मुख्य भाग (तीनों से पहले) के आलंकारिक विकास में भी एक महत्वपूर्ण मोड़ है। दो प्रकार के सिंकोप के एक साथ संयोजन में एक संयोजन होता है, जो विद्वानों और गीतात्मक सिद्धांतों के संलयन को व्यक्त करता है, और पहला दूसरे का पालन करता है, जैसे कि इसमें घुलना। चरमोत्कर्ष यहाँ चंचलता से अंतिम प्रयास के लिए तुलना की जा सकती है, तुरंत मुस्कुराहट में बदल जाती है।
यह मुख्य भाग का लगातार किया जाने वाला मजाकिया आलंकारिक नाटक है। इसी समय, यह स्वाभाविक है कि जिन गीतों ने अपने आप को संघर्ष में स्थापित किया था, उनमें एक व्यापक मधुर लहर (पुनरावृत्ति का दूसरा वाक्य) उत्पन्न हुई, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से रोमांटिक गीतों के गीतों की याद ताजा करती है। पुनर्नवीनीकरण का क्रमिक विस्तार विनीज़ क्लासिक्स के लिए काफी आम है, लेकिन एक उज्ज्वल राग चोटी के अपने दूसरे वाक्य में विजय, एक बदल जीवा द्वारा सामंजस्य और पूरे रूप की परिणति के रूप में सेवा करना, बाद के संगीतकारों के लिए विशिष्ट बन गया। लहर की बहुत संरचना में, छोटी और बड़ी संरचना के बीच फिर से एक पत्राचार होता है: अनुक्रमित प्रारंभिक मकसद न केवल भरने के साथ एक छलांग है, बल्कि एक ही समय में वृद्धि और गिरावट की एक छोटी लहर है। बदले में, बड़ी लहर भी भरने (व्यापक अर्थ में) के साथ एक कूद का प्रतिनिधित्व करती है: इसके पहले छमाही में - चढ़ाई के दौरान - दूसरे में कूदता है, नहीं - नहीं। शायद यह लहर सबसे अधिक संभावना है, विशेष रूप से, मेलोडी और सद्भाव में क्रोमैटिज़्म के साथ परिणति और पैमाने जैसी गिरावट (सभी आवाज़ों के एक चिकनी आंदोलन के साथ), शूमैन के गीत।
कुछ अन्य विवरण भी बीथोवेन के बाद के गीतों की विशेषता हैं। इस प्रकार, पुनरावृत्ति एक अपूर्ण ताल के साथ समाप्त होती है: एक पांचवें स्वर पर माधुर्य जम जाता है। जोड़ के बाद का जोड़ एक समान तरीके से समाप्त होता है, जिसमें एक संवाद का चरित्र होता है (यह जोड़ कुछ हद तक शूमान के संगीत की भी उम्मीद करता है)।
इस बार, अंतिम टॉनिक से पहले के प्रमुख को भी मूल रूप में नहीं दिया गया है, लेकिन एक टेरक्वार्ट कॉर्ड के रूप में - संपूर्ण पूरक के हार्मोनिक संरचना और मिनिट के मुख्य उद्देश्य के साथ एकता के लिए। नाटक का ऐसा अंत विनीज़ क्लासिक्स के लिए एक बहुत ही असामान्य मामला है। बाद के संगीतकारों के कार्यों में, अपूर्ण अंतिम तालिकाओं का सामना अक्सर किया जाता है।
यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि रजिस्टरों, उद्देश्यों, टाइमब्रिज की "विदाई रोल कॉल" अक्सर कोड और परिवर्धन में पाई जाती है। लेकिन, शायद, गीत संगीत में ऐसी अंतिम तुलना विशेष रूप से प्रभावशाली है। इस मामले में, विदाई संवाद को गीत के गहनीकरण के साथ जोड़ा जाता है, इसके नए रूप के साथ (जैसा कि आप जानते हैं, बीथोवेन के कोड में, छवि की नई गुणवत्ता एक काफी विशेषता घटना बन गई है)। मिनुइट का प्रारंभिक मकसद न केवल कम रजिस्टर में एक नए तरीके से आवाज़ देता है, बल्कि मधुरता से भी बदल गया है: डी - सिस की पकड़ अब बाहर फैल गई है, और अधिक मधुर 1 हो गया है। एक मीट्रिक परिवर्तन भी हुआ: वह हरामी जिस पर प्रमुख छंद की शुरुआत मीनू की शुरुआत में हुई (माधुर्य में डी की अवधारण के साथ) हल्का (दूसरा) था, यहां यह भारी (तीसरा) हो गया। माप, जिसमें एक फिस-ई की मधुर बारी थी, इसके विपरीत, भारी (पहला) था, और अब यह एक प्रकाश (दूसरा) में बदल गया है। ऊपरी आवाज में प्रतिक्रिया का उद्देश्य थीम (- एच - एच) के उन इंटोनेशन की लयबद्धता को भी बढ़ाता है। a) जिस पर इसे बनाया गया है। एक अभिन्न मधुर रेखा से दो रूपांकनों का बहुत अलगाव और विभिन्न आवाज़ों और रजिस्टरों में उनकी तुलना उन्हें और अधिक महत्वपूर्ण बना सकती है, उन्हें पेश कर सकती है जैसे कि वृद्धि में (लयबद्ध नहीं, लेकिन मनोवैज्ञानिक)। आइए हम याद करें कि उनमें से प्रत्येक की अधिक पूर्ण धारणा के लिए अपने घटक तत्वों में एक निश्चित एकता का अपघटन, और फिर पूरी तरह से न केवल वैज्ञानिक, बल्कि कलात्मक ज्ञान की भी एक महत्वपूर्ण तकनीक है (यह पहले से ही अनुभाग में चर्चा की गई थी "कलात्मक खोज पर" जब चोपिन के बारकॉर्लर का विश्लेषण किया गया था) ...
हालांकि, कला में, बाद के संश्लेषण को कभी-कभी श्रोता (दर्शक, पाठक) की धारणा के लिए छोड़ दिया जाता है। इस मामले में भी यही है: इसके अलावा, यह प्रतीत होता है, केवल विषय को तत्वों में विघटित करता है, इसे फिर से बनाए बिना; लेकिन श्रोता इसे याद रखता है और मानता है - इसके अलावा इसके तत्वों की स्पष्टता को गहरा करने के बाद - पूरी गीतात्मक छवि अधिक पूर्ण और स्वैच्छिक है।
इसके अलावा सूक्ष्म स्पर्श मेलोडी में प्राकृतिक और हार्मोनिक VI डिग्री का विकल्प है। बीथोवेन द्वारा अंतिम निर्माण और बाद में काम करने वाली इस तकनीक (उदाहरण के लिए, नौवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन के अंतिम भाग में, एक्सपोजर के अंत से 40-31 बार देखें), 19 वीं शताब्दी के बाद के रचनाकारों के काम में व्यापक हो गया। दो क्रोमैटिक सहायक ध्वनियों के साथ पैमाने के V के जोड़ में बहुत ही गुनगुनाहट बी और जीआईएस मिनुसेट के डायटोनिक राग की स्थितियों में अपर्याप्त रूप से तैयार हो सकता है, अगर पहले से राग में वर्णक्रमीय स्वरों की झिलमिलाहट नहीं हुई थी। जाहिर है, हालांकि, इस संबंध में अधिक महत्वपूर्ण परिणति सद्भाव है, जिसमें लगता है बी और जीआईएस, ए की ओर गुरुत्वाकर्षण। बदले में, यह सद्भाव - पूरे टुकड़े में एकमात्र बदल गया और असामान्य रूप से लगने वाली राग - शायद ऊपर उल्लेखित - ए - गिस - इंटोनेशन में कुछ अतिरिक्त औचित्य प्राप्त करता है। एक शब्द में, समरसता का समापन और झल्लाहट के वी पैमाने के गाढ़ा हाफ़टोन गायन के अलावा, संभवतः एक तरह की जोड़ी बनाते हैं, जिसका प्रतिनिधित्व करते हैं
“पुस्तक के पिछले भाग के अंतिम खंड में वर्णित असामान्य साधनों की जोड़ी के सिद्धांत का एक प्रकार है।
हम तिकड़ी के विषयगतवाद पर अधिक संक्षेप में विचार करेंगे। यह खड़ा है, जैसा कि यह था, चरम भागों के विषयगतवाद के विपरीत संबंध में। वह जो पृष्ठभूमि में है और एक विषम तत्व का चरित्र है, विकास की प्रक्रिया में पार कर जाता है, तिकड़ी में आता है (दो ध्वनियों के सक्रिय आरोही मकसद)। और इसके विपरीत, तीनों के भीतर अधीनस्थ (विपरीत) मकसद भी, इस खंड के अंत में भी सामने आया और विस्थापित, दो-हरा पियानो, मधुर-लयबद्ध आकृति है, जो मीनू के मुख्य विषय 2-3 बार की बारी से मिलता-जुलता है, और निम्न रजिस्टर में ध्वनि समान ध्वनि में समान ध्वनि है। तुरंत पूर्ववर्ती मुख्य विषय।
इस सरल संबंध के पीछे, हालांकि, एक अधिक जटिल झूठ है। ऐसा लगता है कि तीनों का विषय मोज़ार्ट के पहले रूपक के विशिष्ट मुख्य भागों के विषयों के करीब है। लेकिन, इस तथ्य के अलावा कि विपरीत के दोनों तत्वों को एक ही ट्रिपल संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है, उनका रिश्ता थोड़ा अलग अर्थ लेता है। दूसरा तत्व, हालांकि इसमें एक प्रतिधारण शामिल है, अवरोही पांचवें के एक सकारात्मक (आयंबिक) के साथ समाप्त होता है, जिसमें से पहली ध्वनि को भी स्टैकटो लिया जाता है। एक कम रजिस्टर में जवाब देना (विषम विषयों के दूसरे तत्वों के लिए असामान्य) बास से ऊपरी आवाज़ में फेंकने वाले छोटे सक्रिय उद्देश्यों के लिए, एक शांत और लयबद्ध रूप से यहां तक \u200b\u200bकि वाक्यांश भी इतना नरम या कमजोर शुरुआत नहीं है जो एक अपूर्ण रूप से शांत है, जैसे कि तेज आवेगों की ललक को ठंडा करना।
वाक्यांश की यह धारणा पूरे Minuet में अपनी जगह के कारण भी है। आखिरकार, शास्त्रीय मीनू के तीन-भाग के रूप को परंपरा से कड़ाई से निर्धारित किया जाता है, और अधिक या कम तैयार श्रोता जानता है कि तीनों का एक पुन: पीछा किया जाएगा, जहां इस मामले में नृत्य-गीतात्मक सिद्धांत की प्रधानता को बहाल किया जाएगा। इस मनोवैज्ञानिक रवैये के कारण, श्रोता न केवल तीनों के भीतर वर्णित शांत वाक्यांश की अधीनस्थ स्थिति को महसूस करता है, बल्कि यह भी तथ्य है कि यह पूरे नाटक के प्रमुख तत्व के प्रतिनिधि के रूप में कार्य करता है, जो केवल अस्थायी रूप से पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया है। इस प्रकार, तिकड़ी में उद्देश्यों के क्लासिक विषम अनुपात के रूप में अगर उभयलिंगी हो और कुछ हल्के विडंबना के साथ दिया जाता है, जो बदले में, इस तिकड़ी के डरावनेपन में से एक के रूप में कार्य करता है।
नाटक का सामान्य नाटक जुड़ा हुआ है, जैसा कि कहा गया है, उससे स्पष्ट है कि विभिन्न स्तरों पर गीतिका द्वारा विद्वतापूर्ण तत्व के विस्थापन के साथ। थीम में ही, पहले वाक्य में एक्यूट सिंकप होता है, दूसरा नहीं। हमने पहले खंड के तीन-भाग के रूप में विद्वानों के तत्व पर काबू पाने के बारे में विस्तार से पता लगाया है। लेकिन गीतात्मक जोड़ के शांत और सौम्य अंतर्संबंधों के बाद, यह तत्व फिर से एक तिकड़ी के रूप में आक्रमण करता है, ताकि फिर से सामान्य आश्चर्य द्वारा उसे फिर से दबाया जा सके। हम Minuet के पहले खंड के भीतर भागों को दोहराने से विचलित हो गए हैं। उनका एक मुख्य रूप से संप्रेषणीय अर्थ है - वे श्रोता की स्मृति में संबंधित सामग्री को ठीक करते हैं, लेकिन, निश्चित रूप से, वे टुकड़े के अनुपात को भी प्रभावित करते हैं, और उनके माध्यम से, अर्थ संबंधी रिश्ते, तिकड़ी की तुलना में पहले खंड को अधिक वजन देते हैं। विकास का तर्क: उदाहरण के लिए, इसके अलावा पहली उपस्थिति के बाद, नकली बीच फिर से लगता है, बास आवाज (उदाहरण 69 देखें) के उच्चारण उच्चारण के साथ शुरू होता है, और इसके अलावा के पुनरावृत्ति के बाद, एक समान उद्देश्य के साथ एक तिकड़ी शुरू होती है।
विषयगत सामग्री के विश्लेषण और नाटक के विकास को समाप्त करने के बाद, आइए अब हम बाद के गीत संगीत की धुन (मीनू के चरम खंडों) में उल्लेखित प्रत्याशाओं पर लौटते हैं। ऐसा लगता है कि वे सामान्य रूप से मीनू की शैली के कारण या इस नाटक की प्रकृति के कारण बिल्कुल भी नहीं थे, जो एक विशेष भावनात्मक अभिव्यक्ति, विकसित गीत लेखन, और गीतात्मक भावनाओं के व्यापक प्रसार के लिए बिल्कुल भी नाटक नहीं करता है। जाहिरा तौर पर, ये प्रत्याशा इस तथ्य के ठीक कारण हैं कि नाटक के चरम वर्गों की गीतात्मक अभिव्यंजना निरंतर शिर्ज़ो-गतिशील तत्व के साथ संघर्ष में तेज है और, जैसा कि यह था, अधिक से अधिक नए संसाधनों को लागू करने के लिए मजबूर है। चूंकि यह चुने हुए शैली और संगीत के सामान्य श्रृंगार द्वारा लगाए गए गंभीर प्रतिबंधों की शर्तों के तहत किया जाता है, जो भावनाओं, मधुर और अन्य साधनों की एक विस्तृत या हिंसक बहिर्वाह की अनुमति नहीं देते हैं, रोमांटिकता के साथ छोटे नाटकों के सूक्ष्म गीतों की दिशा में विकसित हो रहे हैं। यह उदाहरण एक बार फिर दिखाता है कि नवाचार कभी-कभी उन विशेष प्रतिबंधों से भी प्रेरित होता है जो कलात्मक कार्य के अर्थ से जुड़े होते हैं।
यहाँ नाटक की मुख्य कलात्मक खोज भी सामने आई है। कई गीतात्मक minuets (उदाहरण के लिए, मोजार्ट) हैं, यहां तक \u200b\u200bकि इस से भी अधिक गहराई से गीतात्मक। विनीज़ क्लासिक्स के बीच सभी प्रकार के डरावने शेड्स और लहजे वाले मिनुएट्स प्रचुर मात्रा में पाए जाते हैं। अंत में, minuets में, डरावने लोगों के साथ गेय तत्वों के संयोजन असामान्य नहीं हैं। लेकिन इन तत्वों के संघर्ष का लगातार आयोजित नाटक, जिसकी प्रक्रिया में वे एक-दूसरे को उभारते और मजबूत करते दिखते हैं, संघर्ष एक चरमोत्कर्ष की ओर जाता है और इसके बाद शुरू होने वाले गीत के प्रभुत्व के साथ एक निषेध, इस विशेष Minuet की एक विशिष्ट, विशिष्ट व्यक्तिगत खोज है और एक ही समय में एक खोज है आम तौर पर असाधारण तर्क और नाटक की उज्ज्वल द्वंद्वात्मकता के संदर्भ में बीथोवेन (गीतात्मक चरमोत्कर्ष की अभिव्यक्तियों में से एक में स्कर्जो लहजे का परिवर्तन)। इसने उन्नीसवीं सदी के संगीतकारों के गीतों की वर्णित प्रत्याशाओं के क्षेत्र में कई और निजी खोजों को भी लुभाया।
हालांकि, नाटक की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसके बाद उत्पन्न होने वाले बीथोवेन के गीतों का अर्थ उनकी पूरी ताकत में नहीं दिया गया है: नाटक के सामान्य चरित्र (तेज गति, नृत्य, स्टैकटो की महत्वपूर्ण भूमिका, शांत पुत्रत्व की प्रबलता) और सोनाटा चक्र में इसकी स्थिति से उनकी कार्रवाई को नियंत्रित किया जाता है। एक भाग के रूप में जो अन्य भागों के साथ कम वजन के विपरीत है और कुछ छूट देने के लिए बनाया गया है। इसलिए, मिनुसेट का प्रदर्शन करते समय रोमांटिक गीतों की विशेषताओं का उच्चारण करना मुश्किल है: लार्गो ई मेस्टो के तुरंत बाद, वे केवल एक ध्वनि में ध्वनि कर सकते हैं। यहां प्रस्तुत विश्लेषण, धीमी गति की फिल्मांकन की तरह, इन विशेषताओं को अनिवार्य रूप से बहुत करीब से उजागर करता है, लेकिन केवल उन्हें बेहतर ढंग से देखने और समझने के लिए, और फिर इस नाटक में उनकी वास्तविक जगह को याद करते हैं - यद्यपि गेय, लेकिन धर्मनिरपेक्ष, मजाकिया चल क्लासिक minuet। इसके कवर के नीचे स्थित, इसके संयमित ढांचे के भीतर, ये विशेषताएं संगीत को एक आकर्षक आकर्षण देती हैं।
अब क्या कहा गया है कि मीनू के बारे में एक डिग्री या दूसरे बीथोवेन के कुछ अन्य कार्यों या उनके व्यक्तिगत एपिसोड पर भी लागू होता है। उदाहरण के लिए इसे याद करें, उदाहरण के लिए, दसवीं सोनाटा (क्यू-ड्यूर, ऑप। 14 नंबर 2) का मोबाइल-लिरिकल ओपनिंग थीम, जो कि बहुत ही लचीला, पापुलर और इलास्टिक है, जिसमें कई विशेषताएं हैं जो बाद में आने वाले संगीतकारों के गीत की विशेषता बन गए। इस सोनाटा के जुड़ने वाले हिस्से में नीचे और ऊपर (बार १३-२०) दो बार (क्रमबद्ध) बार-बार उतरने वाली श्रृंखलाओं की श्रृंखला होती है, जो आर्क को भविष्य के माधुर्य की ओर फेंकती है, विशेष रूप से टिक्कोवस्की की मधुर रेखाओं के विशिष्ट नाटक को। लेकिन फिर से, बाद के गीतों के लगभग तैयार तंत्र को पूरे जोरों पर नहीं रखा गया: विषय की गतिशीलता, निरोधों की तुलनात्मक संक्षिप्तता, अनुग्रह के नोट्स, और अंत में, संगत के विनीज़-शास्त्रीय चरित्र - ये सभी उभरती रोमांटिक अभिव्यक्ति को रोकते हैं। बीथोवेन, जाहिरा तौर पर, रूसो के संवेदनशील संवेदनशील गीतवाद की परंपराओं से इस तरह के एपिसोड में आगे बढ़ता है, लेकिन वह उन्हें इस तरह से लागू करता है कि इसका मतलब है कि बड़े पैमाने पर भविष्य का अनुमान लगाया जाता है, हालांकि इसमें केवल वे अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं (पूरी तरह से अलग संदर्भ की शर्तों के तहत) को पूरी तरह से पूरा करेंगे। पूरी ताकत से काम करना शुरू कर देंगे। ये अवलोकन और विचार, शायद, समस्या को कुछ अतिरिक्त सामग्री प्रदान करते हैं "प्रारंभिक बीथोवेन और रोमांटिकतावाद।"
पिछले प्रदर्शनी में, मिनुइट को एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र टुकड़ा माना जाता था, और इसलिए सोनाटा में इसके स्थान का संदर्भ आवश्यक न्यूनतम तक सीमित था। यह दृष्टिकोण काफी हद तक उचित है, क्योंकि शास्त्रीय चक्रों के कुछ हिस्सों में एक निश्चित स्वायत्तता होती है और अलग निष्पादन की अनुमति होती है। हालांकि, यह स्वाभाविक है कि यह हिस्सा अपने संपूर्ण कलात्मक प्रभाव को पूरे के ढांचे के भीतर ही रखता है। और इसलिए, पूरे सोनाटा की धारणा में मिनुइट द्वारा किए गए छाप को समझने के लिए, संबंधित सहसंबंधों और कनेक्शनों को स्पष्ट करना आवश्यक है - सबसे पहले लार्गो के तुरंत बाद। इन कनेक्शनों के विश्लेषण को काम का वर्णन करने के एक निश्चित तरीके के प्रदर्शन के साथ जोड़ दिया जाएगा - "कलात्मक खोज पर" अनुभाग के अंत में जिस तरह से उल्लेख किया गया है: हम संरचना को कम करते हैं और, कुछ हद तक नाटक (कुछ स्तरों पर) अपने पहले से ही रचनात्मक कार्य से, इसकी शैली। , सोनाटा चक्र में कार्य, इसमें निहित कलात्मक खोज के साथ-साथ संगीतकार की शैली और परंपराओं की विशिष्ट विशेषताओं से भी इसमें सन्निहित है।
दरअसल, सोनाटा में इस टुकड़े की भूमिका काफी हद तक पड़ोसी हिस्सों - लार्गो और फिनाले से इसके संबंध से तय होती है। उत्तरार्द्ध की स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई शिर्ज़ो विशेषताएं स्कारोज़ो की पसंद के अनुरूप नहीं होंगी क्योंकि सोनाटा के तीसरे आंदोलन की शैली (यह तेजी से मध्य भाग के बिना करना असंभव है, अर्थात्, चक्र को तीन-भाग बनाने के लिए, यहां, क्योंकि यह समापन लार्गो को संतुलित नहीं कर सकता है)। रहता है - शुरुआती बीथोवेन की शैली की स्थितियों में - एकमात्र संभावना - मीनू। इसका मुख्य कार्य शोकाकुल लार्गो के विपरीत है, एक तरफ, विश्राम, कम तनाव, दूसरी ओर, कुछ, संयमित, गेय ज्ञानवर्धन (यहाँ और वहाँ एक देहाती सुर के साथ) विषय को याद करते हैं, जो ऊपरी आवाज़ में एक ट्रिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ शुरू होता है। )।
लेकिन क्लासिक मीनू अपने आप में एक विपरीत तीन भाग है। और उन मामलों में जब उनके पास मुख्य रूप से नृत्य-गीतात्मक चरित्र होता है, उनकी तिकड़ी अधिक सक्रिय होती है। इस तरह की तिकड़ी समापन तैयार कर सकती है, और इस तैयारी में मीनू का दूसरा कार्य निहित है।
याद है कि अब बेथोवेन की गाढ़ा घेरे में विकसित होने की प्रवृत्ति, यह मानना \u200b\u200bआसान है कि शुरुआत में नृत्य-गीतात्मक और अधिक गतिशील (या scherzous) की तुलना न केवल एक के रूप में, बल्कि इसके भागों के भीतर भी मीनू के स्तर पर की जाएगी। इस धारणा के लिए एक अतिरिक्त आधार एक समान विकास है (लेकिन विषयों के व्युत्क्रम संबंध के साथ) पहले के दूसरे सोनाटा के तेज मध्य खंड में। वास्तव में, उसकी शिर्ज़ो में, विपरीत तिकड़ी स्वाभाविक रूप से अधिक शांत, मधुर है। लेकिन चरम वर्गों के बीच में एक मधुर प्रकरण (गिस-मोल) भी होता है, जो कि उसके समतुल्य लय में होता है, बहती हुई मधुर प्रतिमान, मामूली पैमाना (साथ ही साथ संगत की बनावट) भी उसी शिर्ज़ो की तिकड़ी के लिए होता है। बदले में, इस प्रकरण की पहली बार (तिमाहियों को दोहराते हुए) शेरोज़ो के मुख्य विषय के बार 3-4 से सीधे अनुसरण करते हैं, तालबद्ध रूप से अधिक जीवंत प्रारंभिक उद्देश्यों के साथ। इसलिए यह उम्मीद करना आसान है कि, इसके विपरीत, एक अधिक मोबाइल मध्य सोनाटा सेवेंथ (यह वास्तव में मामला है) से मीनू के नृत्य-गीतात्मक चरम वर्गों में दिखाई देगा।
यह मुख्य विषय के भीतर Minuet में एक समान संबंध का एहसास करना अधिक कठिन है। यदि किसी सक्रिय या डरावने प्रकार के विषय अपने चरित्र को नहीं खोते हैं, जब शांत या नरम उद्देश्यों को एक विपरीत के रूप में शामिल किया जाता है, तो मधुर, गीतात्मक विषय एक अधिक सजातीय सामग्री और गैर-विपरीत विकास के लिए होते हैं। यही कारण है कि दूसरी सोनाटा से शेरोज़ो में मधुर तिकड़ी सजातीय है, और पहले विषय में कुछ विपरीत है, जबकि सातवीं सोनाटा से मीनू में अधिक सक्रिय तिकड़ी आंतरिक रूप से विपरीत है, और मुख्य विषय मधुर सजातीय है।
लेकिन क्या इस तरह के विषय में एक विपरीत गतिशील तत्व को पेश करना अभी भी संभव है? जाहिर है, हां, लेकिन मुख्य मधुर आवाज में एक नए मकसद के रूप में नहीं, बल्कि इसके साथ एक छोटे से आवेग के रूप में। इस तरह के आवेगों के रूप में बीथोवेन के काम में समन्वयन की भूमिका को ध्यान में रखते हुए, यह समझना आसान है कि Minuet के दिए गए सामान्य विचार के साथ, संगीतकार, स्वाभाविक रूप से, विषय के साथ, और निश्चित रूप से, जहां यह एक संचार के साथ सबसे अधिक आवश्यक और संभव है, के साथ एक अन्तर्ग्रथन उच्चारण पेश कर सकता है। देखने के बिंदु (तनाव की गिरावट पर, ताल quartsextcord के अपेक्षाकृत लंबे समय तक लगने के दौरान, जैसे कि माधुर्य के लयबद्ध ठहराव के सामान्य आलंकारिक भरने के बजाय)। यह संभव है कि वास्तविक रचनात्मक प्रक्रिया में यह संचार कार्य प्रारंभिक था। और यह पहले से ही इस तथ्य का संकेत देता है कि मीनू के आगे के विकास में शिर्ज़ो-गतिशील तत्व मुख्य रूप से छोटे आवेगों के रूप में प्रकट होता है। लगातार विभिन्न स्तरों पर विरोधी सिद्धांतों के संघर्ष को आगे बढ़ाने का इरादा विषय में गेय समकालिकता देने के सुखद विचार को जन्म दे सकता है और इस प्रकार विभिन्न प्रकार के समाकलन की तुलना को मुख्य कलात्मक खोज को साकार करने का एक साधन है। )। ऊपर वर्णित संघर्ष के विसंगतियों को भी इस स्थिति से लगभग "पूछ" के रूप में घटाया जा सकता है।
यहाँ उद्धरण चिह्नों, ज़ाहिर है, इस तरह की व्युत्पत्ति की पारंपरिकता को इंगित करते हैं, कला के काम में कोई तत्व और विवरण नहीं हैं, या तो बिल्कुल आवश्यक या पूरी तरह से मनमाना। लेकिन सब कुछ इतना स्वतंत्र और असंवैधानिक है कि यह कलाकार की मनमानी पसंद (उसकी कल्पना का अप्रतिबंधित नाटक) का परिणाम हो सकता है, और साथ ही यह इतना प्रेरित, कलात्मक रूप से न्यायपूर्ण, जैविक है जो अक्सर केवल संभव का आभास देता है, जबकि वास्तव में कलाकार की कल्पना ही कर सकता है। अन्य समाधान सुझाएंगे। एक निश्चित प्रकार के डेटा से किसी कार्य की संरचना की कुछ विशेषताओं की व्युत्पत्ति जो हम उपयोग करते हैं, केवल उस विवरण की विधि है जो स्पष्ट रूप से प्रेरणा, संरचना संबंधी निर्णयों की जैविक प्रकृति, कार्य की संरचना और उसके रचनात्मक कार्य के बीच पत्राचार, उसके विषय (शब्द के सामान्य अर्थ में) को स्पष्ट रूप से प्रकट करती है, विषय की प्राकृतिक प्राप्ति संरचना के विभिन्न स्तरों पर (निश्चित रूप से, कुछ विशिष्ट ऐतिहासिक, शैलीगत और शैली स्थितियों में)। आइए हम यह भी याद रखें कि इस तरह के "सामान्य विवरण" एक कलाकार द्वारा एक काम बनाने की प्रक्रिया को पुन: पेश नहीं करता है।
आइए अब हम घटाते हैं, हमें ज्ञात स्थितियों से आगे बढ़ते हुए, Minuet का मुख्य उद्देश्य, इसकी प्रारंभिक क्रांति, जो पहले तीन उपायों और चौथे के एक मजबूत बीट पर कब्जा कर लेती है। इनमें से एक स्थिति है, बीथोवेन की शैली की विशेषता, चक्र के हिस्सों की गहरी प्रेरक-गहनतापूर्ण एकता। दूसरे में पहले से ही Minuet का उल्लेख किया गया कार्य है, और इसके मुख्य विषय के ऊपर, एक प्रकार का भोर, लार्गो के बाद एक शांत सुबह। स्वाभाविक रूप से, बीथोवेन के चक्र की एकता के साथ, आत्मज्ञान न केवल संगीत के सामान्य चरित्र को प्रभावित करेगा (विशेष रूप से, एक प्रमुख द्वारा एपिगॉन नाबालिग के प्रतिस्थापन में): यह खुद को बहुत अंतरंग क्षेत्र के उसी परिवर्तन में प्रकट करेगा जो लार्गो पर हावी है। लार्गो के तुरंत बाद माना जाने पर यह मीनू के विशेष रूप से हड़ताली प्रभाव के रहस्यों में से एक है।
लार्गो की पहली पट्टी में, माधुर्य शुरुआती स्वर और नाबालिग के टॉनिक तीसरे के बीच कम चौथे की सीमा में घूमता है। उपाय 3 में तीसरे से शुरुआती स्वर में प्रगतिशील क्षय होता है। साइड वाले हिस्से का मुख्य मकसद इसका अनुसरण करता है (हम प्रदर्शनी से एक उदाहरण देते हैं, जो कि प्रभुत्व की आज की रात में है)।
यहां, प्रतिधारण के प्रकार के कोरियोनिक स्वर को खोलने के स्वर की ओर निर्देशित किया जाता है (क्वार्टर-टेक्स्ट कॉर्ड को प्रमुख में हल किया जाता है), और ट्रिनिटी शीर्ष को एक सप्तक छलांग में लिया जाता है।
यदि अब हम पक्ष भाग का उद्देश्य लार्गो लाइट और गीतात्मक बनाते हैं, अर्थात इसे एक उच्च रजिस्टर में स्थानांतरित करते हैं, तो एक विशिष्ट गीत छठे V-III के साथ ऑक्टेव कूद को प्रतिस्थापित करते हैं, तो पहले Minuet मकसद के इंटोनेशन आकृति तुरंत दिखाई देंगे। दरअसल, मिनुइट का मकसद दोनों छलांग को शीर्ष पर बनाए रखता है, और धीरे-धीरे इसमें से शुरुआती गिरावट और बाद के प्रतिधारण को कम करता है। सच है, इस सुचारू रूप से गोल रूपांकनों में, पार्श्व स्वर, लार्गो के मकसद के विपरीत, अनुमति मिलती है। लेकिन मिनुइट के गीतात्मक निष्कर्ष में, जहां एक ही उद्देश्य कम रजिस्टर में चलता है, यह शुरुआती टोन पर सटीक रूप से समाप्त होता है, और निरोध की सूचना पर जोर दिया जाता है, बढ़ाया जाता है। अंत में, विचाराधीन मकसद फार्मेशन चौथे के आयतन में क्रमिक वंश पर वापस जाते हैं, जो सोनाटा के प्रारंभिक प्रेस्टो को खोलता है और इसमें हावी होता है। लार्गो और मिनूएट के पक्ष के हिस्से के लिए, आरोही छलांग के साथ पैमाने की III डिग्री और शुरुआत टोन में देरी के लिए शुरुआत विशिष्ट है।

अंत में, यह महत्वपूर्ण है कि लार्गो एक्सपोज़र (बार 21-22) के अंतिम भाग में साइड पार्ट का मकसद निम्न रजिस्टर में भी दिखाई देता है (लेकिन बास की आवाज में नहीं, अर्थात्, फिर से, जैसा कि मीनुसेट में है), बाइट, दयनीय, \u200b\u200bऔर इसलिए शांत प्रमुख मुख्य आवाज़ लगता है Minuet के जोड़ से रूपांकना विशेष रूप से निश्चितता के साथ प्रकट होता है क्योंकि लार्गो इंटोनेशन क्षेत्र की शांति और ज्ञान। और यह इस बात की परवाह किए बिना है कि अब वर्णित आर्क श्रोता की चेतना तक पहुंचता है या अवचेतन में रहता है (जो कि अधिक संभावना है)। किसी भी स्थिति में, अजीबोगरीब तरीके से मीनू और लार्गो के बीच घनिष्ठ संबंध, उनके विपरीत को तेज करता है और गहरा करता है और इस विपरीत के बहुत अर्थ को स्पष्ट करता है, और इसलिए मीनू द्वारा बनाई गई धारणा को मजबूत करता है।
सोनाटा के अन्य हिस्सों के साथ मीनू के कनेक्शन पर यहां रहने की कोई आवश्यकता नहीं है। हालांकि, इसके मुख्य विषय-माधुर्य को समझना महत्वपूर्ण है, न केवल इस चक्र के अंतर्गर्भाशयी क्षेत्र के इसी विकास के परिणामस्वरूप, बल्कि इसकी शैली परिवर्तन भी, लेकिन एक ही मधुर-नृत्य, मोबाइल-लयात्मक मेकअप के विषयों के बीथोवेन की विरासत परंपराओं के कार्यान्वयन के रूप में भी। हमारा मतलब अब मुख्य मकसद अभिव्यंजक और संरचनात्मक रूप से अभिव्यक्त प्राथमिक परिसरों (गेयिकल सेक्सटिंग, लिरिक सिंकैप, रिटेंशन, स्मूद फिलिंग, स्माल वेव के साथ लीप) में केंद्रित नहीं है, लेकिन थीम के सामान्य संरचना के कुछ क्रमिक कनेक्शनों के साथ एक निश्चित प्रकार की वर्ग अवधि है। मोजार्ट के समान नृत्य, गीत और गीत-नृत्य की अवधि।
बीथोवेन के मिनुइट के विषय की विशेषताओं में से एक अवधि की दूसरी सजा की शुरुआत है, द्वितीय डिग्री की कुंजी में पहले की तुलना में अधिक है। यह मोजार्ट में भी पाया गया था। बीथोवेन के मिनुइट में, इस तरह की संरचना में निहित अनुक्रमिक वृद्धि की संभावना का एहसास होता है: चरम वर्गों के भीतर पुनरावृत्ति के दूसरे वाक्य में, जैसा कि हमने देखा है, एक आरोही क्रम दिया गया है। यह आवश्यक है कि इसकी दूसरी कड़ी (जी-मेजर) आंशिक रूप से तीसरी के रूप में मानी जाती है, क्योंकि पहली कड़ी (ई-माइनर) अपने आप में टुकड़ा के प्रारंभिक मकसद का एक क्रमिक विस्थापन है (यह बिल्ड-अप प्रभाव को बढ़ाता है)।
वर्णित संरचना के साथ मोज़ार्ट के मधुर और नृत्य की अवधि के बीच, एक भी मिल सकता है जिसमें विषयगत कोर के मेलोडिक और हार्मोनिक समागम (जो कि वाक्य के पहले छमाही) बीथोवेन के मिनुसेट के पहले मकसद के संदर्भों के बहुत करीब हैं (अल्बर्टो के समूह की ओर से एक डार्टो में मोजार्ट के पियानो के समूह)
इस विषय के प्रारंभिक कोर की धुन और बीथोवेन के मिनुसेट की थीम नोट के लिए मेल खाती है। हार्मोनाइजेशन भी समान है: टी - डी 43-टी 6। अवधि के दूसरे वाक्य में, प्रारंभिक कोर इसी तरह एक सेकंड से ऊपर चला जाता है। पहले वाक्यों के दूसरे पड़ाव भी करीब हैं (क्रमिक क्षय का V से II डिग्री के पैमाने पर क्रमिक क्षय)।
बीथोवेन के मिनुइट के विषय और मोज़ार्ट के सोनाटा (कंसर्ट) एलेग्रो के सबसे चमकीले नृत्य-मधुर पक्ष भागों में से एक के बीच संबंध का बहुत तथ्य यहाँ इंगित करता है। लेकिन मतभेद और भी दिलचस्प हैं: हालांकि मोजार्ट के प्रारंभिक मकसद में तीन में से शीर्ष पर अधिक प्रकाश डाला गया है, इसमें गेय समकालिकता और प्रतिधारण की अनुपस्थिति, एक कम भी लय, विशेष रूप से कुछ हद तक मधुर चरित्र के दो सोलहवें नोट, बीथोवेन के विपरीत मोजार्ट की बारी है, जो रोमांटिक गीतों के करीब नहीं है। और अंत में, अंतिम एक। दो संबंधित विषयों की तुलना अच्छी तरह से सम और विषम मीटर के विरोध को दर्शाती है, जो "ऑन द म्यूजिकल सिस्टम" के खंड में चर्चा की गई थी: यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि तीन-बीट थीम किस हद तक है (अन्य सभी चीजें समान हैं) नरम और चार-हराया की तुलना में अधिक गेय है।

एल.वी. बीथोवेन की सोनाटा का विश्लेषण - Op 2 नंबर 1 (एफ माइनर में)

काज़िमोवा ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना,

कॉन्सर्टमास्टर, MBU DO "चेर्नुशिन्स्काया चिल्ड्रेन्स म्यूज़िक स्कूल"

बीथोवेन 19 वीं शताब्दी के अंतिम संगीतकार हैं जिनके लिए शास्त्रीय सोनाटा सोच का सबसे जैविक रूप है। उनके संगीत की दुनिया प्रभावशाली रूप से विविध है। सोनाटा रूप के ढांचे के भीतर, बीथोवेन विकास की ऐसी स्वतंत्रता के लिए विभिन्न प्रकार के संगीत विषयकवाद को उजागर करने में सक्षम था, तत्वों के स्तर पर इस तरह के एक ज्वलंत संघर्ष को दिखाने के लिए, जिसे 18 वीं शताब्दी के रचनाकारों ने भी नहीं सोचा था। संगीतकार के शुरुआती कार्यों में, शोधकर्ताओं को अक्सर हेडन और मोजार्ट की नकल के तत्व मिलते हैं। हालांकि, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि लुडविग वैन बीथोवेन के पहले पियानो सोनटास में मौलिकता और मौलिकता है, जिसने तब उस अनोखे रूप को हासिल कर लिया जिसने उनके कामों को सबसे गंभीर परीक्षण का सामना करने की अनुमति दी - समय की परीक्षा। यहां तक \u200b\u200bकि हेडन और मोजार्ट के लिए, पियानो सोनाटा की शैली का इतना मतलब नहीं था और यह एक रचनात्मक प्रयोगशाला या अंतरंग छापों और अनुभवों की एक तरह की डायरी में नहीं बदल गया। बीथोवेन के सोनटास की विशिष्टता आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि, इस पूर्व चैम्बर शैली को एक सिम्फनी, कॉन्सर्ट और यहां तक \u200b\u200bकि संगीत नाटक के साथ समान करने के प्रयास में, संगीतकार ने लगभग कभी भी खुले संगीत कार्यक्रम में उनका प्रदर्शन नहीं किया। पियानो सोनतस उनके लिए एक गहरी व्यक्तिगत शैली थी, जो कि अमूर्त मानवता को नहीं, बल्कि दोस्तों और सहयोगियों के एक काल्पनिक चक्र को संबोधित करती थी।

लुडविग वैन BEETHOVEN एक जर्मन संगीतकार हैं, जो विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि हैं। एक वीर-नाटकीय प्रकार की सिम्फनीज़्म (3 जी "वीर", 1804, 5 वीं, 1808, 923, 1823, सिम्फोनीज़; ओपेरा "फिदेलियो", अंतिम संस्करण 1814; ऑवराइडर्स "कोरिओलेनस", 1807, "एग्मोंट") बनाया गया; 1810; वाद्य यंत्रों की एक संख्या, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम)। अपने करियर के बीच में बीथोवेन को पूरा करने वाले पूर्ण बहरेपन ने उनकी इच्छा को नहीं तोड़ा। बाद के कार्य प्रकृति में दार्शनिक हैं। 9 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 5 संगीत कार्यक्रम; 16 स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य पहनावा; पियानो के लिए 32 सहित वाद्य सोनटास, (उनमें से तथाकथित "दयनीय", 1798, "मूनलाइट", 1801, "अप्पसियनता", 1805), वायलिन और पियानो के लिए 10; "सोलेमन मास" (1823)। बीथोवेन ने कभी भी एक चक्र के रूप में पियानो के लिए अपने 32 पुत्रों के बारे में नहीं सोचा था। हालांकि, हमारी धारणा में, उनकी आंतरिक अखंडता निर्विवाद है। 1793 और 1800 के बीच निर्मित सोनटास (नं। 1-11) का पहला समूह, बेहद विषम है। यहाँ के नेता "बड़े सोनटास" हैं (जैसा कि संगीतकार ने खुद उन्हें बुलाया था), जो सिम्फनी के आकार में नीच नहीं हैं, और मुश्किल से पियानो के लिए लिखी गई लगभग सभी चीजों को पार करते हैं। ये चार-भाग चक्र opus 2 (नंबर 1-3), opus 7 (नंबर 4), opus 10 नंबर 3 (नंबर 7), opus 22 (नंबर 11) हैं। बीथोवेन, जिन्होंने 1790 के दशक में वियना के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक का पुरस्कार जीता, ने खुद को मृत मोजार्ट और उम्र बढ़ने वाले हेडन के एकमात्र योग्य उत्तराधिकारी के रूप में घोषित किया। इस प्रकार, अधिकांश रूप से प्रारंभिक पुत्रदास के जीवन में दुलारपूर्ण और एक ही समय में जीवन-पुष्टि की भावना, जिनकी मर्दाना खूबी स्पष्ट रूप से अपनी स्पष्ट, लेकिन मजबूत ध्वनि के साथ तत्कालीन विनीज़ पियानो की क्षमताओं से परे थी। बीथोवेन के शुरुआती सोनटास में, धीमी चाल की गहराई और पैठ भी अद्भुत है।

बीथोवेन के पियानो काम की विशेषता कलात्मक विचारों की विविधता, सोनाटा रूप की विशिष्टताओं में सीधे परिलक्षित होती थी।

किसी भी बीथोवेन सोनाटा सिद्धांतकार के लिए एक स्वतंत्र समस्या है जो संगीत कार्यों की संरचना का विश्लेषण करती है। उनमें से सभी एक-दूसरे से अलग हैं और विषयगत सामग्री, इसकी विविधता या एकता के साथ संतृप्ति के विभिन्न डिग्री में, विषयों की प्रस्तुति, उनकी पूर्णता या विकास, संतुलन या गतिशीलता की एक अधिक या कम डिग्री। अलग-अलग सोनतों में, बीथोवेन अलग-अलग आंतरिक खंडों पर जोर देते हैं। चक्र का निर्माण और उसके नाटकीय तर्क भी बदल रहे हैं। विकास के तरीके भी असीम रूप से विविध हैं: संशोधित दोहराव, और प्रेरक विकास, और तानवाला विकास, और ओस्टिनेट मूवमेंट, और पॉलीफोनीकरण, और रोंड-लाइक। कभी-कभी बीथोवेन पारंपरिक तानवाला रिश्तों से भटक जाते हैं। और हमेशा सोनकेट चक्र (जैसा कि आमतौर पर बीथोवेन की विशेषता है) एक अभिन्न जीव बन जाता है, जिसमें सभी भागों और विषयों को गहन रूप से एकजुट किया जाता है, जो अक्सर सतही सुनवाई, आंतरिक कनेक्शन से छिपा होता है।

सोनाटा फॉर्म का संवर्धन, हेडन और मोजार्ट से बीथोवन द्वारा विरासत में मिला, जिसका प्रभाव था, सबसे पहले, आंदोलन के लिए एक प्रेरणा के रूप में मुख्य विषय की भूमिका को मजबूत करना। बीथोवेन ने अक्सर इस वाक्यांश को प्रारंभिक वाक्यांश में या यहां तक \u200b\u200bकि विषय के प्रारंभिक मकसद में केंद्रित किया। लगातार विषय को विकसित करने के अपने तरीके में सुधार करते हुए, बीथोवेन एक प्रकार की प्रस्तुति में आए, जिसमें प्राथमिक मकसद के परिवर्तन एक लंबी-खींची गई निरंतर रेखा का गठन करते हैं।

बीथोवेन के लिए, पियानो सोनाटा उनके विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति का सबसे सीधा रूप था, उनकी मुख्य कलात्मक आकांक्षाएं। शैली के प्रति उनका आकर्षण विशेष रूप से स्थायी था। जबकि खोजों के एक लंबे समय के परिणामस्वरूप सिम्फनी उसके लिए दिखाई दी, पियानो सोनाटा ने सीधे रचनात्मक खोजों की सभी विविधता को प्रतिबिंबित किया।

इस प्रकार, छवियों के विपरीत गहरा, अधिक नाटकीय संघर्ष, उतना ही जटिल है जितना विकास की प्रक्रिया। और बीथोवेन में विकास सोनाटा रूप के परिवर्तन के पीछे मुख्य प्रेरक शक्ति बन जाता है। इस प्रकार, सोनाटा फॉर्म बीथोवेन के कार्यों के भारी बहुमत का आधार बन जाता है। आसफ़ेव के अनुसार, "संगीत से पहले एक अद्भुत संभावना खुल गई: मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति की बाकी अभिव्यक्तियों के साथ, यह [सोनाटा रूप] अपने स्वयं के साधनों के साथ 19 वीं शताब्दी के विचारों और भावनाओं की जटिल और परिष्कृत सामग्री को व्यक्त कर सकता है।"

यह पियानो संगीत के क्षेत्र में था जिसने सबसे पहले बीथोवेन को स्थापित किया और सबसे निर्णायक रूप से अपनी रचनात्मक व्यक्तित्व स्थापित की, 18 वीं शताब्दी की हंसमुख शैली पर निर्भरता की रेखाओं पर काबू पा लिया। बीथोवेन की अन्य शैलियों के विकास में पियानो सोनाटा इतना आगे था कि बीथोवेन के काम की अवधि की सामान्य पारंपरिक योजना अनिवार्य रूप से इसके लिए अनुपयुक्त है।

बीथोवेन की विषयवस्तु, उनकी प्रस्तुति और विकास के तरीके, सोनाटा योजना की नाटकीय व्याख्या, एक नई प्रतिकृति, नए समय प्रभाव आदि। पहली बार पियानो संगीत में दिखाई दिया। प्रारंभिक बीथोवेन सोनटास में, नाटकीय "थीम-डायलॉग्स" का सामना किया जाता है, और पुनरावर्तक घोषणा, और "थीम-एक्सक्लेमेशन", और प्रगतिशील कॉर्ड थीम, और सबसे अधिक गतिमान तनाव के क्षण में हार्मोनिक कार्यों का संयोजन, और आंतरिक गति को मजबूत करने के साधन के रूप में सुसंगत मकसद-तालबद्ध संपीड़न। 18 वीं शताब्दी के संगीत के आयामी नृत्य आवधिकता से मौलिक रूप से तनाव और एक नि: शुल्क विविध लय।

अपने 32 पियानो सोनाटाओं में, संगीतकार, एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन में सबसे बड़ी पैठ के साथ, अपने अनुभवों और भावनाओं की दुनिया को फिर से बनाया। प्रत्येक सोनाटा की फॉर्म की अपनी अलग-अलग व्याख्या है। पहले चार सोनटास चार भागों में हैं, लेकिन फिर बीथोवेन उसके लिए तीन-भाग के रूप में लौटते हैं। सोनाटा एलेग्रो के मुख्य भाग और मुख्य भाग के साथ इसके संबंधों की व्याख्या में, बीथोवेन ने एक नए तरीके से विकसित किया, जो विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के सिद्धांतों को स्थापित किया गया था।

बीथोवेन ने रचनात्मक रूप से फ्रांसीसी क्रांतिकारी संगीत में बहुत महारत हासिल की, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि के साथ व्यवहार किया। "पेरिस में धधकने की जन कला, लोकप्रिय क्रांतिकारी उत्साह के संगीत ने बीथोवेन के शक्तिशाली कौशल में अपना विकास पाया, जैसे किसी ने भी अपने समय के आक्रामक स्वरों को नहीं सुना," बी.वी. Asafiev। बीथोवेन के शुरुआती सोनाटा की विविधता के बावजूद, वे अभिनव वीर-नाटकीय सोनाटा पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इस श्रृंखला में पहला था सोनाटा नंबर 1।

पहले से ही पियानो के लिए सोनाटा नंबर 1 (1796) (ऑप। 2 नंबर 1) में, उन्होंने मुख्य और माध्यमिक भागों के बीच विपरीत के सिद्धांत को विरोध की एकता के रूप में रेखांकित किया। च नाबालिग में पहले सोनाटा में, बीथोवेन बीथोवेन द्वारा दुखद और नाटकीय कार्यों की एक पंक्ति शुरू करता है। "परिपक्व" शैली की विशेषताएं इसमें स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, हालांकि कालानुक्रमिक रूप से यह प्रारंभिक अवधि के ढांचे के भीतर है। इसका पहला आंदोलन और समापन भावनात्मक तनाव और दुखद तीक्ष्णता की विशेषता है। अडाजियो, पहले के काम से लिया गया, और मीनू को एक "संवेदनशील" शैली के लक्षणों की भी विशेषता है। पहले और आखिरी आंदोलनों में विषयगत सामग्री की नवीनता ध्यान आकर्षित करती है (बड़े कॉर्ड आकृति पर निर्मित धुन, "विस्मयादिबोधक", तेज लहजे, अचानक ध्वनियां)। सबसे प्रसिद्ध मोजार्ट विषयों में से एक के साथ मुख्य भाग के विषय की आंतरिक समानता के कारण, इसका गतिशील चरित्र विशेष रूप से स्पष्ट है (मोजार्ट विषय की सममित संरचना के बजाय, बीथोवेन ने अपने विषय को "संक्षेप" प्रभाव के साथ मधुर परिणति की ओर उर्ध्वगामी बनाया है)।

विषम विषयों में अंतरंगता की रिश्तेदारी (द्वितीयक विषय मुख्य लयबद्ध रूप में एक ही लयबद्ध योजना, विपरीत मधुर आंदोलन पर), विकास का उद्देश्य, विरोधाभासों का तेज - यह सब पहले से ही बीथोवेन के पूर्ववर्तियों के विनीज़ क्लेयर शैली से पहली सोनाटा को अलग करता है। चक्र का असामान्य निर्माण, जिसमें फिनाले एक नाटकीय शिखर की भूमिका निभाता है, जाहिरा तौर पर, जी-मोल में मोजार्ट की सिम्फनी के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। फर्स्ट सोनाटा में, दुखद नोट्स, जिद्दी संघर्ष, विरोध सुना जाता है। बीथोवेन अपने पियानो सोनटास: फिफ्थ (1796-1798), "पैथिक" में एक से अधिक बार इन छवियों पर लौट आएंगे, "लुनायर" के फिनाले में, सातवें (1801-1802) में, "अप्पेसियनता" में। बाद में उन्हें पियानो संगीत के बाहर एक नया जीवन मिलेगा (पांचवीं और नौवीं सिम्फनी में, "कोरिओलेनस" और "एग्मोंट") में।

बीथोवेन के पियानो के काम से लगातार गुजरने वाली वीर-दुखद रेखा, किसी भी तरह से इसकी आलंकारिक सामग्री को समाप्त नहीं करती है। जैसा कि पहले ही ऊपर बताया जा चुका है, बीथोवेन के सोनटास को आमतौर पर कई प्रमुख प्रकारों तक भी कम नहीं किया जा सकता है। आइए हम बड़ी संख्या में कामों द्वारा दर्शायी गई गेय रेखा का उल्लेख करें।

विकास के दो घटकों - संघर्ष और एकता के मनोवैज्ञानिक रूप से न्यायसंगत संयोजन के लिए अथक खोज - काफी हद तक साइड पार्टियों की तानिका की सीमा के विस्तार के कारण है, कनेक्टिंग और अंतिम पार्टियों की भूमिका में वृद्धि, विकास के पैमाने में वृद्धि और उनमें नए गीतात्मक विषयों की शुरुआत, पुनरावृत्ति का सामान्यीकरण, सामान्य परिणति का हस्तांतरण। ... इन सभी तकनीकों को हमेशा बीथोवेन की वैचारिक आलंकारिक योजना के अधीनस्थ किया जाता है।

बीथोवेन में संगीत विकास के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक सद्भाव है। टॉन्सिलिटी की सीमाओं की बहुत समझ और इसकी कार्रवाई का दायरा बीथोवेन में उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक प्रमुख और व्यापक रूप से दिखाई देता है। हालांकि, मॉड्यूलेशन की ट्यूनिंग कितनी भी दूर क्यों न हो, टॉनिक सेंटर की आकर्षक ताकत कभी भी कमजोर नहीं होती है।

हालांकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मूलभूत रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिसके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, यह उस बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता है जो इसमें निहित है।

नए आदमी का मनोविज्ञान, सामंती बंधनों से मुक्त, बीथोवेन में न केवल संघर्ष-दुखद अर्थ में प्रकट किया गया था, बल्कि बुलंद प्रेरित विचार के क्षेत्र के माध्यम से भी। उनका नायक, अदम्य साहस और जुनून के साथ, एक अमीर, नाजुक रूप से विकसित बुद्धि के साथ एक ही समय में संपन्न होता है। वह न केवल एक सेनानी है, बल्कि एक विचारक भी है; कार्रवाई के साथ, वह केंद्रित सोच की प्रवृत्ति की विशेषता है। बीथोवेन से पहले कोई भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार ऐसी दार्शनिक गहराई और विचार के पैमाने पर नहीं पहुंचा था। बीथोवेन के लिए, इसके बहुमुखी पहलुओं में वास्तविक जीवन के गौरव को ब्रह्मांड की महानता के विचार के साथ जोड़ा गया था। अपने संगीत में वीर और दुखद छवियों के साथ प्रेरित चिंतन सह-अस्तित्व के क्षणों, उन्हें एक अजीब तरह से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के प्रिज्म के माध्यम से, अपनी सभी विविधता में जीवन बीथोवेन के संगीत में हिंसक है - हिंसक जुनून और अलग-अलग सपने, नाटकीय नाटकीय पथ और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति के चित्र और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों की रचनात्मकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस व्यक्तिगतकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा हुआ है।

एक संपत्ति के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि अपने समृद्ध आंतरिक दुनिया के साथ एक व्यक्ति के रूप में, एक नए, उत्तर-क्रांतिकारी समाज के व्यक्ति ने खुद को महसूस किया। यह इस भावना में था कि बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय है, उसके जीवन का हर पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक \u200b\u200bकि मकसद जो एक-दूसरे से संबंधित हैं वे बीथोवेन के संगीत में मनोदशा के संचरण में रंगों की इतनी समृद्धता प्राप्त करते हैं कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। बेथोवेन के सभी कामों पर पड़ी एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ, विचारों की एक बिना शर्त समानता के साथ, जो उनके सभी कामों की अनुमति देता है, उनके प्रत्येक ऑप्स एक कलात्मक आश्चर्य है।

बीथोवेन ने विभिन्न संगीत रूपों में सुधार किया - रोंडो, भिन्नता, लेकिन सबसे अधिक बार सोनाटा में। यह सोनाटा का रूप था, जो बीथोवेन की सोच के चरित्र के सबसे निकटता से जुड़ा था: उन्होंने सोचा था कि "सोनाटा", जेएस बाख की तरह, यहां तक \u200b\u200bकि उनकी होमोफोनिक रचनाओं में भी, अक्सर फॉग के संदर्भ में सोचा जाता था। यही कारण है, बीथोवेन के पियानो की पूरी शैली की विविधता के बीच (संगीत, कल्पनाओं और लघुचित्रों के रूपांतरों से), सोनाटा शैली स्वाभाविक रूप से सबसे महत्वपूर्ण के रूप में बाहर खड़ी थी। और यही कारण है कि सोनाटा पर्मेथ बीथोवेन की विविधताओं और रोंडो की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

प्रत्येक बीथोवेन सोनाटा पियानो के अभिव्यंजक संसाधनों में महारत हासिल करने के लिए एक नया कदम है, फिर एक बहुत ही युवा साधन है। हेडन और मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन ने कभी भी हार्पसीकोर्ड की ओर रुख नहीं किया, केवल पियानो को पहचानते हुए। वह पूरी तरह से अपनी क्षमताओं को जानता था, एक आदर्श पियानोवादक था।

बीथोवेन का पियानोवाद एक नए वीर शैली का पियानोवाद है, जो वैचारिक रूप से और भावनात्मक रूप से उच्चतम स्तर तक संतृप्त है। वह सभी धर्मनिरपेक्षता और परिष्कार का प्रतिपादक था। वह पुण्योसो प्रवृत्ति की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से खड़ा हो गया, जो उस समय फैशनेबल था, जिसका प्रतिनिधित्व बेमेल, वेफेल, गेलिनक, लिपावस्की और अन्य विनीज़ पियानोवादकों ने किया था जिन्होंने बीथोवेन को प्रतिद्वंद्वी किया था। समकालीनों ने बीथोवन के एक नाटक के भाषण की तुलना "एक बेतहाशा झाग वाले ज्वालामुखी" से की। वह अनचाही गतिशील दबाव से चकित थी और बाहरी तकनीकी पूर्णता के लिए उसके पास बहुत कम सम्मान था।

शिंडलर की यादों के अनुसार, विस्तृत पेंटिंग बीथोवेन के पियानोवाद के लिए विदेशी थी, यह एक बड़े स्ट्रोक की विशेषता थी। बीथोवेन की प्रदर्शन शैली ने वाद्ययंत्र से एक घनी, शक्तिशाली ध्वनि, केंटिलिना की पूर्णता और सबसे गहरी पैठ की मांग की।

बीथोवेन के लिए, पियानो ने पूरे ऑर्केस्ट्रा के रूप में पहली बार आवाज़ दी, विशुद्ध रूप से ऑर्केस्ट्रा शक्ति के साथ (यह लिस्केट, ए रुबिनस्टीन द्वारा विकसित किया जाएगा)। बनावट की चंचलता, दूर के रजिस्टरों का जूसकप, चमकदार गतिशील विपरीत, विशाल पॉलीफोनिक कॉर्ड, समृद्ध पेडलाइज़ेशन - ये सभी बीथोवेन की पियानो शैली की विशिष्ट तकनीक हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके पियानो सोनाटा कभी-कभी पियानो के लिए सिम्फनी से मिलते-जुलते हैं, वे आधुनिक कक्ष संगीत के ढांचे के भीतर स्पष्ट रूप से तंग हैं। बीथोवेन की रचनात्मक विधि, सिद्धांत रूप में, सिम्फोनिक और पियानो दोनों कार्यों में समान है। (वैसे, बीथोवेन की पियानो शैली का सिम्फनीवाद, अर्थात् सिम्फनी की शैली के लिए इसका अनुमान, पियानो सोनाटा की शैली में संगीतकार के पहले "कदम" से खुद को महसूस करता है - ओप। 2)।

एफ-मोल (1796) में पहला पियानो सोनाटा दुखद और नाटकीय कार्यों की एक पंक्ति शुरू करता है। यह स्पष्ट रूप से "परिपक्व" शैली की विशेषताओं को दर्शाता है, हालांकि कालानुक्रमिक रूप से यह शुरुआती अवधि के भीतर है। इसका पहला आंदोलन और समापन भावनात्मक तनाव और दुखद तीक्ष्णता की विशेषता है। एडैगियो बीथोवेन के संगीत में कई सुंदर धीमी गति के आंदोलनों को खोलता है। यहाँ समापन एक नाटकीय चोटी की भूमिका निभाता है। विषम विषयों में अंतरंगता की रिश्तेदारी (माध्यमिक विषय मुख्य लयबद्ध रूप में एक ही लयबद्ध योजना, विपरीत मधुर आंदोलन पर), विकास का उद्देश्य, विरोधाभासों का तेज - यह सब पहले से ही बीथोवेन के पूर्ववर्तियों के विनीज़ क्लैवियर शैली से पहली सोनाटा को अलग करता है। चक्र का असामान्य निर्माण, जिसमें फिनाले एक नाटकीय शिखर की भूमिका निभाता है, जाहिरा तौर पर, जी-मोल में मोजार्ट की सिम्फनी के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। फर्स्ट सोनाटा में, दुखद नोट्स, जिद्दी संघर्ष, विरोध सुना जाता है। बीथोवेन अपने पियानो सोनटास: फिफ्थ (1796-1798), "पैथिक" में एक से अधिक बार इन छवियों पर लौट आएंगे, "लूनर", सातवें (1801-1802) में, "अप्पसियनता" में। बाद में वे पियानो संगीत के बाहर एक नया जीवन प्राप्त करेंगे (पांचवीं और नौवीं सिम्फनी में, "कोरिओलानस" और "एग्मोंट") में।

प्रत्येक रचनात्मक समस्या के बारे में एक स्पष्ट जागरूकता, इसे अपने तरीके से हल करने की इच्छा शुरू से ही बीथोवेन की विशेषता थी। वह अपने तरीके से पियानो सोनाटा लिखते हैं, और बत्तीस में से कोई भी दूसरे को दोहराता नहीं है। उनकी कल्पना हमेशा तीन भागों के एक निश्चित अनुपात के साथ एक सोनाटा चक्र के सख्त रूप में फिट नहीं हो सकी।

प्रारंभिक चरण में, यह एक संगीत और संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण करने के लिए बहुत उपयुक्त और महत्वपूर्ण होगा। बीथोवेन के संगीत की शैली, नाटक पर काम, काम के आलंकारिक क्षेत्र, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों पर विचार करना, और फॉर्म के कुछ हिस्सों के साथ छात्र को परिचित करना आवश्यक है।

एल.वी. बीथोवेन वियना स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे, एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति थे, उनकी रचनाओं की तुलना फ्रेस्को की कला के साथ की जा सकती है। संगीतकार ने हाथ के समग्र आंदोलनों, इसकी ताकत और वजन के उपयोग को बहुत महत्व दिया। उदाहरण के लिए, ff पर एक चापलूस जीवा को बाहर नहीं निकाला जाना चाहिए, लेकिन हाथ के वजन के साथ एक मात्रा में खेला जाता है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि बीथोवेन के व्यक्तित्व और उनके संगीत का सार संघर्ष की भावना है, किसी व्यक्ति की इच्छा की अजेयता की मुखरता, उसकी निडरता और लचीलापन। स्ट्रगल एक आंतरिक, मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है, जिसके द्वारा संगीतकार 19 वीं शताब्दी की कला में मनोवैज्ञानिक दिशा के विकास में योगदान देता है। आप मुख्य भूमिका निभा सकते हैं, छात्र को इसका वर्णन करने के लिए कहें (चिंताग्रस्त, भावुक, बेचैन, लयबद्ध अर्थ में बहुत सक्रिय)। इस पर काम करते समय, स्वभाव और सही मुखरता को खोजना बहुत महत्वपूर्ण है - दोनों हाथों के हिस्सों में नॉन लेगेटो क्वार्टर नोटों की लंबाई। यह आवश्यक है कि छात्र इस बात की तलाश करता है कि यह संगीत कितना परेशान, भावुक, रहस्यमय है, मुख्य बात यह है कि वह सीधे तरीके से नहीं खेलता है। इस काम में, छात्र को यह याद दिलाना ज़रूरी है कि बीथोवेन के संगीत को गतिशील करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है मेट्रो ताल, लयबद्ध धड़कन।

फॉर्म के साथ खुद को परिचित करना, सोनाटा के मुख्य विषयों पर ध्यान देना और उनमें से प्रत्येक की व्यक्तिगत विशेषताओं की पहचान करना बहुत महत्वपूर्ण है। यदि कंट्रास्ट को सुचारू किया जाता है, तो सोनाटा फॉर्म को माना नहीं जाता है। सोनोरिटी का सामान्य चरित्र चौकड़ी - आर्केस्ट्रा लेखन से जुड़ा हुआ है। सोनाटा के मेट्रो-लयबद्ध संगठन पर ध्यान देना आवश्यक है, जो संगीत को स्पष्टता देता है। प्रदर्शन के टेंपो एकता का पालन करने के लिए मजबूत धड़कनों को महसूस करना, विशेष रूप से सिंकअप और ऑफ-बीट कंस्ट्रक्शन में, प्रेरणाओं के गुरुत्वाकर्षण को महसूस करना।

बीथोवेन की रचनाओं में वीर और नाटकीय छवियां, महान आंतरिक गतिकी, तेज विरोधाभास, ऊर्जा का अवरोध और संचय, चरमोत्कर्ष पर इसकी सफलता, अंतर्संबंध की एक बहुतायत, उच्चारण, ऑर्केस्ट्रल साउंडिंग, आंतरिक संघर्ष का विस्तार, आकांक्षा और इंटोनेशन के बीच शांत करना, पैडल का अधिक साहसी उपयोग शामिल हैं।

यह सब देखा जा सकता है कि बड़े रूप का अध्ययन एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया है, जिसकी समझ छात्र एक पाठ में नहीं कर सकता। यह भी माना जाता है कि छात्र के पास एक अच्छा संगीत और तकनीकी आधार है। वे यह भी कहते हैं कि आपको अपना स्वाद खोजने की ज़रूरत है, जैसे कि किसी ने भी नहीं किया है।

पहली सोनाटा का समापन एक सोनाटा रूपक के रूप में एक विकास और विकासात्मक तत्वों के बजाय एक प्रकरण के साथ लिखा गया है। इस प्रकार, कार्य का रूप कार्य के आलंकारिक नाटक में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। बीथोवेन ने, सोनाटा रूप के शास्त्रीय सद्भाव को संरक्षित करते हुए, इसे विशद कलात्मक तकनीकों से समृद्ध किया - विषयों का एक ज्वलंत संघर्ष, एक तेज संघर्ष, विषय के भीतर पहले से ही तत्वों के विपरीत काम करते हैं।

बीथोवेन के लिए, एक पियानो सोनाटा एक सिम्फनी के बराबर है। पियानो शैली के क्षेत्र में उनकी उपलब्धियां बहुत बड़ी हैं।

"ध्वनि की सीमा को सीमा तक विस्तारित करते हुए, बीथोवेन ने चरम रजिस्टरों के पहले अज्ञात अभिव्यंजक गुणों का खुलासा किया: उच्च हवादार पारदर्शी टन की कविता और बास के विद्रोही रंबल। बीथोवेन के साथ, किसी भी प्रकार के अनुमान, किसी भी मार्ग या छोटे पैमाने पर अर्थ संबंधी महत्व प्राप्त होता है, ”आसफ़ेव ने लिखा।

बीथोवेन के पियानोवाद की शैली ने बड़े पैमाने पर 19 वीं और बाद की शताब्दियों में पियानो संगीत के भविष्य के विकास को निर्धारित किया।

रूसी संघ के उच्च और व्यावसायिक शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

GAOU VPO "मास्को राज्य क्षेत्रीय

सामाजिक और मानवीय संस्थान "

संगीत विभाग

कोर्स का काम

सामंजस्य से

लुडविग वान बीथोवेन। जल्दी सोनाटा

द्वारा पूर्ण: बखायेव विक्टोरिया

समूह Muses 41 के छात्र

दार्शनिक संकाय

द्वारा जाँच: Shcherbakova E.V.,

कल्चरोलॉजी के डॉक्टर

कोलंबो 2012

परिचय

अध्याय 1। बीथोवेन के कार्यों में सोनाटा की शैली का विकास

1.1 जे। हेडन और वी। ए। के कार्यों में पियानो सोनाटा शैली का महत्व और स्थान। मोजार्ट

1.2 विनीज़ क्लासिक्स के काम में पियानो सोनाटा शैली का अर्थ और स्थान

1.3 पियानो सोनाटा - बीथोवेन की रचनात्मकता की "प्रयोगशाला"

अध्याय 2. बीथोवेन के शुरुआती सोनाटा काम करते हैं: विशेषताएँ, विशेषताएं

2.1 प्रारंभिक सोनाटा रचनात्मकता की विशेषताएं

२.२ सोनटास नं।-सी-मोल ("दयनीय") का विश्लेषण, १४ सीस मोल ("मूनलाइट")

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) - महान जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, शास्त्रीय संगीत के विनीज़ स्कूल के संस्थापकों में से एक। उनकी रचनाएँ वीरता और त्रासदी से भरी हुई हैं, उनमें मोजार्ट और हेडन के संगीत के वीरतापूर्ण परिष्कार का कोई निशान भी नहीं है। बीथोवेन क्लासिकलिज़्म और रोमांटिकतावाद के बीच की अवधि में पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जो दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन किए गए संगीतकार हैं।

बीथोवेन को आमतौर पर एक संगीतकार के रूप में कहा जाता है, जो एक ओर, संगीत में क्लासिकिस्ट युग को पूरा करता है, और दूसरी तरफ, "रोमांटिक युग" के लिए रास्ता खोलता है। एक व्यापक ऐतिहासिक अर्थ में, इस तरह का सूत्रीकरण आपत्तिजनक नहीं है। हालांकि, यह बीथोवेन की शैली के सार को समझने के लिए बहुत कम है। 18 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों और अगली पीढ़ी के रोमांटिक लोगों के काम के साथ विकास के कुछ चरणों में कुछ पहलुओं को छूने के लिए, बीथोवेन का संगीत वास्तव में या तो शैली की आवश्यकताओं के साथ कुछ महत्वपूर्ण, निर्णायक संकेतों में मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, आमतौर पर शैलीगत अवधारणाओं की मदद से इसे चित्रित करना मुश्किल है जो अन्य कलाकारों के काम का अध्ययन करने के आधार पर विकसित हुआ है। बीथोवेन एक अयोग्य व्यक्ति है। एक ही समय में, वह इतने सारे पक्षीय और बहुपक्षीय हैं कि कोई भी परिचित शैलीगत श्रेणियां उनके रूप की सभी विविधता को कवर नहीं करती हैं।

उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल कार्य शामिल थे। लेकिन उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण हैं वाद्य यंत्र: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटा, संगीत कार्यक्रम<#"601098.files/image001.gif">

वे एक कोमल, मधुर माधुर्य के साथ दुस्साहस के स्पर्श के साथ, शांत राग की पृष्ठभूमि के खिलाफ आवाज लगाते हैं:

ऐसा लगता है कि ये दो अलग-अलग, तेज विपरीत थीम हैं। लेकिन अगर हम उनकी मधुर संरचना की तुलना करते हैं, तो यह पता चलता है कि वे एक दूसरे के बहुत करीब हैं, लगभग समान हैं। एक संपीड़ित वसंत की तरह, परिचय ने एक जबरदस्त बल का उपयोग किया, जो एक निकास, एक रिलीज की आवश्यकता थी।

एक तेजी से सोनाटा रूपक शुरू होता है। मुख्य पार्टी हिंसक लहरों से मिलती जुलती है। बास के बेचैन आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऊपरी आवाज की धुन उत्सुकता से ऊपर और नीचे चलती है:

जोड़ने वाला हिस्सा धीरे-धीरे मुख्य विषय की उत्तेजना को शांत करता है और एक मधुर और मधुर पक्ष की ओर जाता है:

हालांकि, साइड थीम (लगभग तीन सप्तक) की विस्तृत "रन-अप", "स्पंदित" संगत इसे एक तनावपूर्ण चरित्र देती है। विनीज़ क्लासिक्स के सोनाटा में स्थापित नियमों के विपरीत, पैथिक सोनाटा का पार्श्व भाग समानांतर प्रमुख (ई फ्लैट मेजर) में नहीं, बल्कि समान नाम (ई फ्लैट माइनर) के मामूली पैमाने में लगता है।

ऊर्जा बढ़ रही है। यह अंतिम गेम (ई फ्लैट मेजर में) में नए जोश के साथ टूटता है। टूटे हुए चापलूसी की छोटी-छोटी मूर्तियाँ, जैसे काटने वाले स्ट्रोक, डायवर्जिंग गति में पियानो के पूरे कीबोर्ड पर चलती हैं। निचले और ऊपरी स्वर चरम रजिस्टरों तक पहुंचते हैं। पियानिसिमो से फ़ॉरेस्ट तक सोनोरिटी में धीरे-धीरे वृद्धि एक शक्तिशाली चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है, प्रदर्शनी के संगीत विकास के उच्चतम बिंदु तक।

दूसरा अंतिम विषय जो इस प्रकार है कि एक और "विस्फोट" से पहले केवल एक छोटी राहत है। निष्कर्ष के अंत में, मुख्य पार्टी का अभेद्य विषय अप्रत्याशित रूप से लगता है। एक्सपोजर एक अस्थिर कॉर्ड के साथ समाप्त होता है। जोखिम और विकास के बीच मोड़ पर, परिचय का अंधेरा विषय फिर से प्रकट होता है। लेकिन यहाँ उसके दुर्जेय प्रश्न अनुत्तरित हैं: गीतात्मक विषय वापस नहीं आता है। लेकिन सोनाटा - विकास के पहले आंदोलन के मध्य भाग में इसका महत्व बहुत बढ़ जाता है।

विकास छोटा और बहुत तनावपूर्ण है। "स्ट्रगल" दो तेजी से विपरीत विषयों के बीच भड़कता है: अभेद्य मुख्य भाग और परिचय का गीतात्मक विषय। तेज गति से, इंट्रो थीम और भी अधिक बेचैन, विनती करती है। "मजबूत" और "कमजोर" के बीच का द्वंद्व, आवेग और तूफानी मार्गों के तूफान में बदल जाता है, जो धीरे-धीरे कम हो जाता है, निचले रजिस्टर में गहराई से और गहराई तक जाता है।

पुनरावर्ती मुख्य कुंजी में एक ही क्रम में प्रदर्शनी के विषयों को दोहराता है - सी माइनर में।

परिवर्तन लिंकिंग पार्टी की चिंता करते हैं। सभी विषयों के स्वर समान होने से इसे काफी छोटा कर दिया गया है। लेकिन मुख्य पार्टी का विस्तार हुआ है, जो इसकी प्रमुख भूमिका को रेखांकित करती है।

पहले भाग के अंत से ठीक पहले, परिचय का पहला विषय फिर से दिखाई देता है। पहला भाग मुख्य विषय के साथ समाप्त होता है, जो और भी अधिक गति से लगता है। इच्छाशक्ति, ऊर्जा, साहस की जीत हुई।

दूसरा आंदोलन, ए-फ्लैट मेजर में अडागियो कैंटैबाइल (धीरे-धीरे, मधुर रूप से) कुछ गंभीर और महत्वपूर्ण पर एक गहन प्रतिबिंब है, शायद एक स्मृति जो अभी-अभी अनुभव हुई है या भविष्य के बारे में विचार कर रही है।

एक महान और राजसी माधुर्य एक मापा संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है। यदि पहले भाग में संगीत के उत्थान और चमक को व्यक्त किया गया था, तो यहाँ यह मानव विचार की गहराई, उच्चता और उच्च ज्ञान में प्रकट हुआ।

दूसरा आंदोलन अपने रंगों में अद्भुत है, एक ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों की ध्वनि की याद दिलाता है। प्रारंभ में, मुख्य राग मध्य रजिस्टर में दिखाई देता है, और यह इसे एक गाढ़ा सेलो रंग देता है:

दूसरी बार उसी राग को ऊपरी रजिस्टर में सेट किया गया है। अब यह वायलिन की आवाज़ की तरह लग रहा है।

एक नया विषय अडागियो छावनी के बीच में दिखाई देता है:

दो आवाजों का रोल कॉल स्पष्ट रूप से समझ में आता है। एक स्वर में एक गायन, कोमल राग का जवाब बास में एक तेज, "नाराज" आवाज से दिया जाता है। मामूली पैमाने (नाम ए-फ्लैट नाबालिग), बेचैन ट्रिपल संगत संगत विषय को एक परेशान चरित्र देते हैं। दो आवाजों के बीच विवाद एक संघर्ष की ओर ले जाता है, संगीत और भी मार्मिक और उत्तेजित हो जाता है। तीव्र, उच्चारण किए गए विस्मयादिबोधक (sforzando) मेलोडी में दिखाई देते हैं। सोनोरिटी को बढ़ाया जाता है, जो अधिक घना हो जाता है, जैसे कि पूरे ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश कर रहा हो।

मुख्य विषय की वापसी के साथ एक आश्चर्य की बात आती है। लेकिन विषय की प्रकृति में काफी बदलाव आया है। सोलहवें नोटों द्वारा एक इत्मीनान से संगत के बजाय, बेचैन ट्रिपल सुनाई देती है। वे मध्य भाग से यहाँ आये चिंता के अनुभव को याद दिलाते हैं। इसलिए, पहला विषय अब इतना शांत नहीं लगता है। और केवल दूसरे भाग के अंत में कोमल और स्वागत करते हुए "विदाई" दिखाई देते हैं।

तीसरा आंदोलन अंतिम है, एलेग्रो। कई तरह से फिनाले का अभेद्य, उत्तेजित संगीत इसे सोनाटा के पहले आंदोलन के समान बनाता है।

सी माइनर में मुख्य कुंजी भी लौटती है। लेकिन इतना साहसी, मजबूत इरादों वाला दबाव नहीं है जो पहले हिस्से को इतना अलग कर दे। समापन में विषयों के बीच कोई तेज विपरीत नहीं है - "संघर्ष" का स्रोत, और इसके साथ विकास का तनाव।

समापन रोंडा सोनाटा के रूप में लिखा गया है। मुख्य विषय (परहेज) को यहां चार बार दोहराया गया है।

यह वह है जो पूरे भाग की प्रकृति को निर्धारित करता है:

यह लयात्मक रूप से उत्तेजित विषय चरित्र में और उसके पहले आंदोलन के पक्ष भाग के मधुर पैटर्न में दोनों के करीब है। वह भी उत्साहित, दयनीय है, लेकिन उसके मार्ग में एक अधिक संयमित चरित्र है। परहेज माधुर्य बहुत अभिव्यंजक है।

यह जल्दी से याद किया जाता है और आसानी से गाया जा सकता है।

दो अन्य विषयों के साथ प्रत्यावर्तन वैकल्पिक है। उनमें से पहला (पार्श्व भाग) बहुत मोबाइल है, इसे ई फ्लैट मेजर में सेट किया गया है।

दूसरा पॉलीफोनिक प्रस्तुति में दिया गया है। यह विकास की जगह एक प्रकरण है:

समापन, और इसके साथ पूरा सोनाटा, एक कोड़ा के साथ समाप्त होता है। ऊर्जावान, मजबूत इरादों वाला संगीत पहले आंदोलन के मूड के समान लगता है। लेकिन सोनाटा के पहले आंदोलन के विषयों की तूफानी अभेद्यता यहां निर्णायक मधुरता को व्यक्त करती है, साहस और अनम्यता को व्यक्त करती है:

हेथन और मोजार्ट के पुत्रों की तुलना में बीथोवन ने पाथेटिक सोनाटा के लिए क्या नया लाया? सबसे पहले, संगीत का चरित्र बदल गया, एक व्यक्ति के गहरे, अधिक महत्वपूर्ण विचारों और भावनाओं को दर्शाता है (मोजार्ट में सोनार्ट का सोनाटा (कल्पना के साथ) बीथोवेन के पैथिक सोनाटा के तत्काल पूर्ववर्ती के रूप में माना जा सकता है)। इसलिए - विशेष रूप से पहले भाग में तेज विपरीत विषयों की तुलना। विषयों के विपरीत रस और फिर उनके "संघर्ष", "संघर्ष" ने संगीत को एक नाटकीय चरित्र दिया। संगीत के महान तनाव ने भी ध्वनि शक्ति, गुंजाइश और तकनीक की जटिलता का कारण बना। सोनाटा के कुछ क्षणों में, पियानो एक आर्केस्ट्रा ध्वनि का अधिग्रहण करता है। पैट्रियट सोनाटा हेडन और मोजार्ट के सोनाटा की तुलना में बहुत बड़ा है, यह लंबे समय तक रहता है।

"चांदनी सोनाटा" (संख्या 14)

बेवॉच के सबसे अधिक प्रेरित, काव्यात्मक और मूल कार्य मूनलाइट सोनाटा (सेशन 27, 1801) * के हैं।

* यह शीर्षक, संक्षेप में सोनाटा की दुखद मनोदशा के अनुकूल है, बीथोवेन से संबंधित नहीं है। इसलिए इसे कवि लुडविग रैलेस्टैब ने बुलाया था, जिन्होंने चांदनी रात में लेक ल्यूसर्न के परिदृश्य के साथ सोनाटा के पहले आंदोलन के संगीत की तुलना की थी।

एक अर्थ में, चांदनी सोनाटा पाथेक्टिक के विपरीत है। इसमें कोई नाटकीयता या ऑपरेटिव पाथोस नहीं है, इसके क्षेत्र में गहरी आध्यात्मिक हलचलें हैं।

लूनर के निर्माण के दौरान, बीथोवेन ने आम तौर पर पारंपरिक सोनाटा चक्र को अद्यतन करने पर काम किया। इस प्रकार, बारहवीं सोनाटा में, पहला आंदोलन सोनाटा रूप में नहीं, बल्कि विविधताओं के रूप में लिखा गया है; तेरहवीं सोनाटा एक एकल सोनाटा रूपक के बिना, कामचलाऊ मुक्त मूल की है; अठारहवें में कोई पारंपरिक "गीतात्मक सेरेनेड" नहीं है, इसे मिनुसेट द्वारा बदल दिया जाता है; इक्कीसवें भाग में, अंत आदि के लिए एक विस्तारित परिचय बन गया।

चक्र "चंद्र" भी इन खोजों के अनुरूप है; इसका आकार पारंपरिक एक से काफी अलग है। और, हालांकि, इस संगीत में निहित आशुरचना की विशेषताएं तार्किक सद्भाव के साथ संयुक्त हैं, जो बीथोवेन के लिए सामान्य है। इसके अलावा, Lunnoy सोनाटा चक्र एक दुर्लभ एकता द्वारा चिह्नित है। सोनाटा के तीन भाग एक अविभाज्य पूर्ण बनाते हैं, जिसमें समापन नाटकीय केंद्र की भूमिका निभाता है।

पारंपरिक योजना से मुख्य विचलन पहला आंदोलन है - अडाजियो, जो न तो इसकी सामान्य अभिव्यंजक उपस्थिति में है और न ही इसके रूप में क्लासिकिस्ट सोनाटा के संपर्क में है।

एक अर्थ में, अडाजियो को भविष्य के रोमांटिक निशाचर के एक प्रोटोटाइप के रूप में माना जा सकता है। यह एक गहरी गीतात्मक मनोदशा के साथ imbued है, यह उदास टन के साथ चित्रित है। कुछ सामान्य शैलीगत विशेषताएं उसे रोमांटिक चैंबर-पियानो कला के करीब लाती हैं। महान और, इसके अलावा, एक स्वतंत्र महत्व एक ही प्रकार की बनावट है, जो शुरुआत से अंत तक कायम है। इसके अलावा महत्वपूर्ण दो विमानों का विरोध करने की विधि है - एक हार्मोनिक "पेडल" पृष्ठभूमि और एक बंद गोदाम की एक अभिव्यंजक राग। अडगियो पर हावी होने वाली ध्वनि की विशेषता है।

शूबर्ट द्वारा "इंप्रोमेप्टू", चोपिन और फील्ड द्वारा नोक्टर्न्स और प्रस्तावना, "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स" मेंडेलसोहन द्वारा और रोमांटिक के कई अन्य नाटक क्लासिकल सोनाटा के इस अद्भुत "लघु" पर वापस जाते हैं।

और एक ही समय में, यह संगीत एक ही समय में स्वप्निल रोमांटिक रात से अलग है। वह बहुत गहन रूप से कोरले, एक अतिरंजित, प्रार्थनापूर्ण मनोदशा, भावनाओं की गहराई और संयम से जुड़ी हुई है, जो कि रोमांटिक गीत से अविभाज्य, मन की एक अस्थिर स्थिति के साथ, व्यक्तिपरकता से जुड़ी नहीं है।

दूसरा आंदोलन - एक रूपांतरित सुंदर "मीनू" - नाटक के दो कृत्यों के बीच एक हल्के अंतराल के रूप में कार्य करता है। और अंत में, एक तूफान टूट जाता है। पहले भाग में नियंत्रित किया गया दुखद मूड, एक अनर्गल धारा में यहाँ से टूट जाता है। लेकिन फिर से, शुद्ध रूप से बीथोवेन की शैली में, आकार देने के सख्त क्लासिकिस्ट तरीकों के माध्यम से बेलगाम, अनर्गल भावनात्मक उत्तेजना की छाप प्राप्त की जाती है।

* फिनाले फॉर्म - विपरीत विषयों के साथ सोनाटा एलेग्रो।

फिनाले का मुख्य रचनात्मक तत्व एक लैकोनिक है, जो कि पहले आंदोलन के कॉर्ड टेक्सचर से संबंधित, लगातार दोहराए जाने वाले मकसद है:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

फिनाले अपने सूत्र सिद्धांतों में पांचवीं सिम्फनी का अनुमान लगाता है: नृत्य लयबद्ध ओस्टिनिटिज्म के सिद्धांत पर एक स्पष्ट शोकपूर्ण उद्देश्य पूरे आंदोलन के विकास की अनुमति देता है, इसके मुख्य वास्तुशिल्प कक्ष की भूमिका निभाता है। सोलहवीं सोनाटा (1802) में, etude-piaist तकनीक एक डरावनी-हास्य छवि बनाने का एक साधन बन जाती है। Tertz टन भी यहाँ असाधारण हैं।

एक्सपोज़र अनुपात (सी-मेजर - एच-मेजर), "पेस्टल सिम्फनी" के विकास की आशंका है।

अठारहवीं (1804), बड़े पैमाने पर और अपनी चक्रीय संरचना में कुछ हद तक मुक्त (यहां दूसरा भाग एक अग्रसर शिर्ज़ो है, तीसरा एक गेय मिनिट है), रूढ़िवाद और रोमांटिक कला में निहित स्वप्नदोष और भावनात्मक स्वतंत्रता के साथ लयबद्ध आंदोलन की क्लासिकल स्पष्टता की विशेषताओं को जोड़ती है।

छठे, बीसवें और अन्य सोनतों में नृत्य या हास्य के इरादे ध्वनि करते हैं। कई कामों में, बीथोवेन ने नए पुण्यसूचक पियानोवादक कार्यों पर जोर दिया (इसके अलावा लूनर, औरोरा और सोलहवीं में उल्लेखित हैं, तीसरे, ग्यारहवें और अन्य में भी)। वह हमेशा पियानो साहित्य में विकसित नई अभिव्यंजना के साथ एक तकनीक को जोड़ता है। और यद्यपि यह बीथोवेन के सोनटास में था कि हार्पिसकोर्ड से आधुनिक पियानोवादक कला के लिए संक्रमण हुआ, 19 वीं शताब्दी के पियानोवाद के विकास का पाठ्यक्रम बीथोवेन में विकसित विशिष्ट गुणात्मकता के साथ पूरी तरह से मेल नहीं खाता था।

निष्कर्ष

अध्ययन के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित निष्कर्ष किए गए थे।

पियानो सोनाटा शैली ने विनीज़ क्लासिक्स जे। हेडन और वी.ए. के काम में एक महत्वपूर्ण विकास पथ पारित किया है। मोजार्ट। हेडन के सोनटास क्लैवियर रचनाओं में सबसे महत्वपूर्ण थे। वह, इस शैली में, आदर्श सोनाटा की छवि की तलाश में है। यह इस तथ्य को स्पष्ट कर सकता है कि उसके पुत्रतत् दो, तीन, चार और पाँच भाग हैं। हेडन के लिए, सामग्री की अभिव्यक्ति, विकास और परिवर्तन बहुत महत्वपूर्ण हैं।

मोजार्ट, बदले में, कठिनाइयों से भी नहीं बचता है। उनके सोनाटा बहुत ही पियानोवादक और प्रदर्शन करने में आसान हैं। उनके सोनाटा की शैली विषयगत और विकास की जटिलता के माध्यम से विकसित होती है।

एल। बेथोवेन शास्त्रीय सोनाटा के विकास के चरण को पूरा करता है। सोनाटा की शैली अपने काम में अग्रणी बन जाती है। बीथोवेन एक नई रोमांटिक कला को जानते हैं जिसमें बाहरी नाटक नहीं होते, बल्कि नायक के आंतरिक अनुभव होते हैं। बीथोवेन तेज और मजबूत लहजे से डरता नहीं है, माधुर्य पैटर्न का सीधापन। बीथोवेन के काम में इस तरह की क्रांति पुरानी शैली से नई में परिवर्तन है।

बीथोवेन के जीवन की सभी घटनाओं को प्रारंभिक काल के सोनाटा कार्य में परिलक्षित किया गया था।

प्रारंभिक सोनाटा 20 सोनटास हैं, जो बीथोवेन द्वारा 1795 और 1802 के बीच लिखे गए थे। इन सोनाटाओं ने संगीतकार की प्रारंभिक अवधि की सभी मुख्य विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया।

प्रारंभिक सोनाटा के गठन की प्रक्रिया में, संगीतकार की शैली और संगीत भाषा विकसित हुई। शुरुआती दौर की पियानो सोनाटा की कुछ श्रृंखलाओं के विश्लेषण की प्रक्रिया में, हमने निम्नलिखित विशेषताओं की पहचान की: न केवल अति सुंदर अलंकरण, 18 वीं शताब्दी की अभिव्यक्ति की शैली से अविभाज्य, अपने संगीत में गायब हो गया। संगीत की भाषा की शिष्टता और समरूपता, लय की चिकनाई, ध्वनि की चैंबर पारदर्शिता - ये शैलीगत विशेषताएँ, सभी की विशेषता, बिना किसी अपवाद के, बेथेन के विनीज़ पूर्ववर्तियों को भी धीरे-धीरे उनके संगीत भाषण से बेदखल कर दिया गया। उनके संगीत की आवाज़ समृद्ध, घनी, नाटकीय रूप से विपरीत हो गई; उनके विषयों ने अभूतपूर्व अभूतपूर्व लैकोनिज़्म, गंभीर सरलता हासिल कर ली है।

इस प्रकार, शुरुआती सोनाटा रचनात्मकता ने बीथोवेन की शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उसके बाद के सभी कार्यों को प्रभावित किया।

ग्रन्थसूची

1. अलशवंग ए। एल। वी। बीथोवेन। जीवन और काम पर निबंध। पांचवां संस्करण - एम ।: संगीत, 1977।

किरिलिना एल.वी. बीथोवेन का जीवन और कार्य: 2 संस्करणों में। रिसर्च सेंटर "मॉस्को कंज़र्वेटरी", 2009।

कोनन वी। विदेशी संगीत का इतिहास। 1789 से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक। अंक 3 - एम ।: संगीत, 1967।

क्रेमलेव यू, बीथोवेन के पियानो सोनाटा। मॉस्को: संगीत, 1970।

1789 से पहले पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास लिवानोवा टी। - एम ।: संगीत, 1982

संगीतमय विश्वकोश। - एम ।: सोवियत विश्वकोश, सोवियत संगीतकार। ईडी। Yu.V. Keldysh।

पैविंस्की एस। बीथोवेन की शैली की कुछ नवीन विशेषताएं, मॉस्को, 1967।

प्रोतोपोपोव वी.वी. सोनाटा ने पश्चिमी यूरोपीय संगीत में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वी.वी. Protopopov। एम।: संगीत 2002

प्रोखोरोवा आई। विदेशों का संगीत साहित्य। - एम ।: संगीत, 2002

फिशमैन एच। एल।, लुडविग वान बीथोवेन। पियानो प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र पर, संग्रह में: पियानो शिक्षाशास्त्र के प्रश्न, अंक 1, एम। 1963 पीपी। 118-157।

11.

.

.