हाल के वर्षों में, यूएसई परीक्षणों में संस्कृति पर प्रश्नों की संख्या में वृद्धि हुई है। विशेष रूप से, दृश्य कला और वास्तुकला पर कई सवाल उठे हैं। परीक्षण मूल कलात्मक शैलियों, चित्रकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों और अन्य सांस्कृतिक हस्तियों के व्यक्तित्व, साथ ही साथ उनके कार्यों के ज्ञान का परीक्षण करते हैं।

आप इस लेख के अंत में एक फ़ोल्डर में क्लासिकवाद के युग के कार्यों की सभी छवियों को डाउनलोड करने में सक्षम होंगे।

छात्रों को कार्यों के साथ कठिनाइयाँ होती हैं जिनमें कला के कार्यों के चित्रों के साथ प्रश्न होते हैं। आमतौर पर, इस तरह के कार्यों में, लेखकों की रचना, कलाकार की कला में एक या किसी अन्य दिशा से संबंधित या किसी भी कलात्मक शैली के पालन की जाँच की जाती है। प्रश्न संबंधित हो सकता है, उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक घटना, जिसमें एक पेंटिंग, मूर्तिकला या स्थापत्य संरचना का निर्माण समर्पित है।

ऐसे कार्यों का सफलतापूर्वक सामना करने के लिए, आपको कला इतिहास की मूल बातें जानने की आवश्यकता है। इसके लिए, कलात्मक शैलियों और प्रवृत्तियों की मुख्य विशेषताओं को मास्टर करना आवश्यक है। यह उतना मुश्किल नहीं है जितना यह लग सकता है। उदाहरण के लिए, हम "रूस की संस्कृति में शास्त्रीयता" विषय पर विचार कर सकते हैं .

क्लासिकिज्म (फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिक से - अनुकरणीय) बहुत पहले सन्निकटन में एक शैली है जो एक भूमिका मॉडल या प्रेरणा के स्रोत के रूप में प्राचीन ग्रीस और रोम की कलात्मक विरासत पर केंद्रित है।

रूस में क्लासिकवाद के लिए, विभिन्न प्रकार की कलाओं में प्रकट लाइनों, तर्कसंगतता, आनुपातिकता और संतुलन की स्पष्टता, विशेषता है। इन विशेषताओं को पहचानने के लिए, आपको प्राथमिक स्रोत - प्राचीन कला का अध्ययन करने की आवश्यकता है, और यह समझने की कोशिश करें कि मूर्तिकला, पेंटिंग और वास्तुकला के संबंध में एक ही प्राचीन सौंदर्य आदर्श क्या है। बाद में, इन आदर्शों को पुनर्जीवित किया गया और क्लासिकवाद के युग के कलाकारों द्वारा उनके कार्यों में सन्निहित किया गया।

सबसे पहले, हम क्लासिकिज्म की उत्पत्ति का विश्लेषण करेंगे, और फिर विचार करेंगे कि यह शैली रूस की संस्कृति में कैसे सन्निहित थी।

प्राचीनता की प्राचीन उत्पत्ति

तो, प्राचीन ग्रीस में V-IV सदियों में। ईसा पूर्व इ। फारसियों पर यूनानियों की जीत के बाद, संस्कृति के अभूतपूर्व उत्कर्ष का एक युग शुरू होता है, जिसने उन उत्कृष्ट कृतियों को जन्म दिया है जिन्हें अभी भी नायाब, शास्त्रीय माना जाता है। यह प्राचीन यूनानी क्लासिक्स था जो बाद में प्राचीन रोम में नकल किया गया था, और फिर पुनर्जागरण इटली में, कलात्मक तकनीकों को समृद्ध और विकसित करना था।

प्राचीन कला के केंद्र में एक सामंजस्यपूर्ण, सुंदर, मजबूत व्यक्ति की छवि है जो खेलों में करतब या जीत हासिल करता है। यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन दुनिया के देवता भी मानव (मानव-जैसे) हैं, उन्हें सुंदर और शक्तिशाली पुरुषों और महिलाओं के रूप में चित्रित किया गया था।

पुरातनता की मूर्तिकला

पुरातनता के इन आदर्शों को विशेष रूप से मूर्तिकला में स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था। प्राचीन यूनानियों के बीच, सुंदरता का मानक एक एथलेटिक, आनुपातिक रूप से मुड़ा हुआ शरीर था। एक ही समय में, ग्रीक कलाकारों ने शरीर और चेहरे के अनुपात के गणितीय रूप से सत्यापित अनुपात के आधार पर, सौंदर्य के कैनन को बहुत स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया। तोपों के विवरण में जाने के बिना, हम उन उत्कृष्ट कृतियों की कई छवियों को दिखाएंगे, जिन्होंने कई पीढ़ियों के कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया और क्लासिकवाद का आधार बनाया।

कृपया ध्यान दें कि देवताओं और नायकों की प्राचीन ग्रीक मूर्तियों के चेहरे एक-दूसरे के लिए बहुत समान हैं (दोनों पुरुषों और महिलाओं के लिए)। यह वही "ग्रीक प्रोफ़ाइल" है जिसमें एक सीधा माथे और नाक, बड़ी आँखें और छोटे मोटा होंठ हैं।

और सभी क्योंकि ग्रीक क्लासिक्स के युग के कलाकारों ने छवियों को वैयक्तिकृत करने का प्रयास नहीं किया, लेकिन उनके द्वारा सामान्यीकृत सौंदर्य के आदर्श को चित्रित किया। मूर्तियों के चेहरे लगभग हमेशा भावहीन होते हैं, वे "ओलंपिक शांतता" की मोहर को धारण करते हैं (क्योंकि माउंट ओलिंप पर रहने वाले देवता नश्वर दुनिया के लिए विदेशी थे, और, प्राचीन यूनानियों के अनुसार, वे शांत और राजसी थे)।

प्राचीन मूर्तियों के शरीर अक्सर नग्न या थोड़ा आवरण से ढके होते हैं। मूर्तियों की मुद्राएँ शांत, शांत और संतुलित हैं, भले ही उन्हें गति में दर्शाया गया हो।

अधिकांश प्राचीन ग्रीक प्रतिमाएं बची नहीं हैं। वे रोमन प्रतियों में हमारे पास आ गए हैं, जो अक्सर मूल की पूर्णता को व्यक्त नहीं करते हैं। प्राचीन रोमन लोगों ने भी मूर्तिकला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया: ग्रीक मूर्तिकारों के विपरीत जिन्होंने सौंदर्य के अमूर्त आदर्श को चित्रित किया, रोमन लेखकों ने प्राकृतिकता तक पहुंचने वाले चित्र समानता को व्यक्त करने के लिए प्रयास किया।

रोमन मूर्तिकारों ने अक्सर अपने असली पात्रों (राजनेताओं, जनरलों, सम्राटों) को कवच में चित्रित किया या एक प्राचीन रोमन पोशाक में लिपटे - टोगा। ऐसी मूर्तियों को टोगैटस कहा जाता था। रोमनों ने भी घुड़सवारी स्मारक बनाए।

प्राचीन चित्रकला

प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग या संरक्षित प्राचीन रोमन भित्ति चित्र और मोज़ाइक हमें प्राचीन चित्रकला के बारे में विचार देते हैं।

पेंटिंग के पसंदीदा विषय मिथकों और प्राचीन महाकाव्यों के चित्र हैं, जो देवताओं और नायकों के कारनामों को समर्पित हैं। प्राचीन रोमन युग में, भूखंडों को महान कमांडरों और सम्राटों के कृत्यों के साथ फिर से तैयार किया गया था। चित्रकारों ने मूर्तिकारों के रूप में लोगों को चित्रित करने के उसी कैनन का अनुसरण किया।

प्राचीन वास्तुकला

प्राचीन वास्तुकला की उपलब्धियां, जो अन्य युगों के वास्तुकारों के लिए भी एक आदर्श बन गईं, स्थायी मूल्य की भी हैं। आइए प्राचीन वास्तुकला के उन तत्वों से परिचित हों जो व्यापक रूप से क्लासिकवाद के अनुयायियों द्वारा उपयोग किए जाते थे।

यह मुख्य रूप से प्राचीन ग्रीस में विकसित तथाकथित आदेशों की एक प्रणाली है। अपने सबसे छोटे रूप में, एक आदेश एक इमारत के असर और असर भागों के बीच एक निश्चित अनुपात होता है। डोरिक, आयोनिक और कोरिंथियन आदेश प्रतिष्ठित हैं। उनका सबसे स्पष्ट अंतर स्तंभों और उनकी राजधानियों के प्रदर्शन में है - स्तंभ के ऊपरी सजाने वाले हिस्से।

प्राचीन ग्रीक वास्तुकला मानव विकास के सामंजस्यपूर्ण और आनुपातिक है, यह विशालता की ओर नहीं बढ़ता है, उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र (पिरामिड याद रखें)। प्राचीन ग्रीस में, एक प्रकार का मंदिर-पेरिप्टर (सभी तरफ से स्तंभों के साथ "पंख वाले") दिखाई दिया।

इस तरह के मंदिर, एक नियम के रूप में, योजना में आयताकार थे, एक विशाल छत थी। और गैबल छत और छत के बीच, एक त्रिकोण का गठन - एक पेडिमेंट। यह मूर्तिकला रचनाओं से भरा था। पोर्टिकोस दिखाई दिया - एक कोलोनड के साथ खुली गैलरी, जो मंदिरों को फंसाया या स्वतंत्र संरचनाएं थीं।

प्राचीन रोम की वास्तुकला में, अर्धवृत्ताकार मेहराब का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, विजयी मेहराब के रूप में। वे महत्वपूर्ण घटनाओं, या सैन्य जीत के सम्मान में बनाए गए थे।

रोमन लोगों ने पत्थर की इमारतों पर गुंबदों को खड़ा करना भी सीखा।

प्राचीन कला की इन सभी विशेषताओं का पूरी तरह से अध्ययन, आत्मसात और रचनात्मक रूप से क्लासिकवाद के युग के कलाकारों द्वारा किया गया था, जो 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में एक कलात्मक शैली के रूप में उत्पन्न हुआ था।

रूसी संस्कृति में शास्त्रीयता

क्लासिकवाद 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में रूस में आया और 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में इसे और विकसित किया गया। यह कला शैली प्रबुद्धता के विचारों से पनपी।

देशभक्ति और सामाजिक लाभ के आदर्शों को प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स के युग से तैयार किया गया था, जिसे एक न्यायपूर्ण राज्य के तत्वावधान में एक सामंजस्यपूर्ण मानव व्यक्तित्व के मुक्त विकास के समय के रूप में देखा गया था। प्रबुद्ध निरपेक्षता की भावना में कैथरीन द्वितीय के शासन की घोषणा ने रूसी संस्कृति में क्लासिकवाद के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रेरणा दी।

शास्त्रीयता का स्थापत्य

कैथरीन II के युग में, रूसी साम्राज्य की शक्ति का विकास बड़े पैमाने पर महलों, सम्पदा और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण इमारतों के निर्माण के साथ हुआ था। रूसी शहरों की उपस्थिति बदल गई: क्लासिकवाद ने बारोक शैली को बदल दिया। वास्तुकला में गंभीर कठोरता के प्राचीन सौंदर्यवादी आदर्शों ने रूस की बढ़ी हुई प्रतिष्ठा को मूर्त रूप दिया।

एम। एफ। काजाकोव, वी.आई. बज़्हेनोव, ए.एफ. कोकोरिनोव, ज़ी.बी.एम. वालेन-डेलमोट, जे। क्वेर्नेगी - यह रूसी और विदेशी वास्तुकारों के नामों की पूरी सूची नहीं है, जिनके साथ 18 वीं शताब्दी में रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का विकास जुड़ा हुआ है। XIX सदी की पहली तिमाही में। वास्तुकारों के नए नाम: ए.एन. वोरोनिखिन, टी। डी। थॉमसन, ए। डी। ज़खारोव, ओ। आई। बोवे, ए। ए। मिखाइलोव, डी। गिलार्डी, सी। रॉसी, ओ। मोंटेफ्रैंड।

1812 के पैट्रियटिक युद्ध में जीत और रूसी सेना के विदेशी अभियान के बाद, देर से क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र - साम्राज्य शैली - को रूस की वास्तुकला में पेश किया गया था। साम्राज्य शैली (फ्रांसीसी शैली साम्राज्य से - "साम्राज्य की शैली") सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस में उत्पन्न हुई।

साम्राज्य शैली के कलात्मक साधन शाही रोम, प्राचीन मिस्र के नमूनों की ओर प्रवृत्त थे और अधिक धूमधाम और भव्यता से प्रतिष्ठित थे। साम्राज्य शैली की भावना में इमारतों को रूसी साम्राज्य की सैन्य शक्ति पर जोर देने और इसकी विजय को बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया था। 1830-1840 तक साम्राज्य शैली वास्तुकला में अग्रणी शैली रही।

क्लासिकवाद के युग के वास्तुकारों की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं को "दृष्टि से" पहचानने के लिए सीखने की जरूरत है। यह याद रखना संभव नहीं है कि उनमें से कौन सी इमारत नीचे डिज़ाइन की गई है। लेकिन यह सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। आर्किटेक्ट के नामों को याद रखना और उन्हें क्लासिकवाद की वास्तुकला के साथ जोड़ना आवश्यक है। परीक्षा परीक्षणों में कार्य, एक नियम के रूप में, इमारतों की शैली का निर्धारण करने या किसी विशेष राजकुमार, राजा, सम्राट, महासचिव, आदि के शासन के युग के साथ उन्हें सहसंबद्ध करने का सुझाव देते हैं।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि इतिहास में यूएसई पर परीक्षणों में आप किस प्रकार के स्थापत्य स्मारक आएंगे, इसलिए वास्तु संरचनाओं की शैलीगत विशेषताओं को उजागर करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। यहां तक \u200b\u200bकि अगर आप पहली बार एक इमारत देखते हैं (सब के बाद, सब कुछ जानना असंभव है!), आप आसानी से क्लासिकवाद की वास्तुकला को भेद कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, बारोक या आधुनिक, परिचित तत्वों को ढूंढना।

18 वीं -19 वीं शताब्दियों में क्लासिकवाद की शैली में वास्तुकारों द्वारा रूस में निर्मित इमारतों की तस्वीरों से, आपको इस शैली की प्राचीन वास्तुकला के तत्वों को खोजने का अभ्यास करने की आवश्यकता है: कॉलम, त्रिकोणीय पेडिमेंट्स, गुंबदों, अर्धवृत्ताकार मेहराब के साथ पोर्टिकोज़। कृपया ध्यान दें कि क्लासिकिज़्म युग के अधिकांश स्थापत्य स्मारकों में न्यूनतम सजावट के साथ सममित और सख्त पहलू हैं। साम्राज्य शैली में एक इमारत है, मूर्तिकला सजावट से समृद्ध, एक नियम के रूप में, साम्राज्य के रोमन युग की शैली में।

क्लासिकवाद के युग की मूर्तिकला

क्लासिकिज्म की मूर्तिकला हमें स्पष्ट रूप से प्राचीन चरित्रों की याद दिलाती है, जो उनकी विशिष्ट महिमा और भव्यता के साथ एक निश्चित पथ में बदल जाती है, जो कि ज्यादातर स्मारकों में निहित है। F.I. शुबीन, एम.आई. कोज़लोवस्की, आई.पी. मार्टोस, बी.आई. ओर्लोव्स्की, वी.आई. डेमुत-मालिनोव्स्की और एस.एस. पिमेनोव उन प्रमुख रूसी मूर्तिकारों के नाम हैं जिन्होंने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में काम किया।

उन्हें याद रखने की जरूरत है। उनके स्मारक में अंकित शासकों, महान जनरलों और राजनेताओं के चित्र काम करते हैं। हालांकि, विदेशी लेखकों ने भी रूस में काम किया, जिन्होंने रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनमें से पीटर ई। के प्रसिद्ध स्मारक के लेखकों में से एक, एम। ई। फॉल्कोन को "कांस्य घुड़सवार" के रूप में जाना जाना चाहिए।

क्लासिकवाद के युग की पेंटिंग

क्लासिकवाद के युग की रूसी पेंटिंग लगभग अपने "शुद्ध रूप" में प्रकट नहीं हुई, उस समय की अन्य शैलियों के साथ सक्रिय रूप से मिश्रण करना। पेंटिंग की ऐतिहासिक शैली में क्लासिकिज़्म खुद को सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करता है, और इस शैली में काम करने वाले कलाकारों में से कोई भी ए। पी। लोसेन्को, जी.आई.ग्रिग्यूमोव, आई.ए.आकिमोव के नामों को एकल कर सकता है।

इन कलाकारों के चित्रों में, हम क्लासिकिज़्म पेंटिंग की वीरतापूर्ण विशेषताओं को देखते हैं, बहुत ही अस्वाभाविक पोज़ और पात्रों के दयनीय इशारे हैं। यहां तक \u200b\u200bकि रूसी इतिहास के लिए समर्पित कैनवस में, नायकों को अक्सर प्राचीन या काल्पनिक वस्त्र और कवच में चित्रित किया जाता है। चित्रों की रचनाओं में कृत्रिमता और विरोधाभास स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

कैनवस नाटकीय प्रदर्शन के टुकड़े की तरह दिखते हैं और सामान्य तौर पर, चित्रित किए गए युग की ऐतिहासिक वास्तविकताओं से काफी दूर हैं। हालांकि, उन वर्षों में जब इन कार्यों का निर्माण किया गया था, इस तरह की एक बहुत ही सशर्त कलात्मक भाषा को आदर्श माना गया और सार्वजनिक अनुमोदन को रोक दिया गया।

पेंटिंग में क्लासिकिस्ट तकनीक, रोमांटिकतावाद के साथ मिश्रित हुई, इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स की दीवारों के भीतर लंबे समय तक खेती की गई थी। इस पेंटिंग को अकादमिकता कहा जाता था। दशकों तक, रूसी ललित कला लगभग पूरी तरह से बाइबिल और पौराणिक विषयों के चित्रण के ढांचे में बंद हो गई, साथ ही साथ प्राचीन और प्राचीन रूसी इतिहास की घटनाएं भी।

अंत में, यह कला अकादमी की दीवारों के भीतर एक खुला विद्रोह का कारण बना, जब स्वर्ण पदक के लिए आवेदकों ने प्राचीनता और पौराणिक कथाओं के पहले से ही कष्टप्रद विषयों पर पेंट करने से इनकार कर दिया। लेकिन यह पूरी तरह से अलग कहानी है ...

क्लासिकिज़्म एक साहित्यिक शैली है जिसे 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित किया गया था। यह 17 वीं और 19 वीं शताब्दी में यूरोप में फैल गया। प्रवृत्ति, जो एक आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीनता में बदल गई, बारीकी से संबंधित है। बुद्धिवाद और तर्कसंगतता के विचारों के आधार पर, यह सामाजिक सामग्री को व्यक्त करने, साहित्यिक विधाओं के पदानुक्रम को स्थापित करने के लिए प्रयासरत है। क्लासिकिज़्म के दुनिया के प्रतिनिधियों के बारे में बोलते हुए, कोई भी रैसीन, मोलिरे, कॉर्निले, लॉरॉचफॉल्क, बोइल्यू, ला ब्रुयर, गोएथे का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। मोंडोरी, लेकिन, राचेल, तलमा, दिमित्रिस्की को क्लासिकवाद के विचारों से प्रेरित किया गया था।

लौकिक में शाश्वत, शाश्वत में आदर्श को प्रदर्शित करने की इच्छा - यह शास्त्रीयता की एक विशेषता है। साहित्य में, एक विशिष्ट चरित्र नहीं बनाया जाता है, लेकिन एक नायक या खलनायक की एक सामूहिक छवि, या एक आधार। क्लासिकवाद में, शैलियों, चित्रों और पात्रों का मिश्रण अस्वीकार्य है। यहाँ ऐसी सीमाएँ हैं जिन्हें किसी को भी तोड़ने की अनुमति नहीं है।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद कला में एक निश्चित चरण है, जिसने ode और त्रासदी जैसी शैलियों को विशेष महत्व दिया है। लोमोनोसोव को संस्थापक माना जाता है, त्रासदी - सुमेरकोव। Ode ने संयुक्त पत्रकारिता और गीत को जोड़ा। उपचार प्राचीन काल से सीधे संबंधित थे, जबकि त्रासदियों ने रूसी इतिहास के आंकड़ों के बारे में बताया। क्लासिकवाद की अवधि के महान रूसी आंकड़ों के बारे में बात करते हुए, यह डेरज़ह्विन, कन्याझिन, सुमारकोव, वोल्कोव, फोनविज़िन, आदि का उल्लेख करने योग्य है।

18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में क्लासिकवाद, जैसा कि फ्रांसीसी में था, त्सारीवादी सत्ता की स्थिति पर आधारित था। जैसा कि उन्होंने खुद कहा, कला को समाज के हितों की रक्षा करनी चाहिए, लोगों को नागरिक व्यवहार और नैतिकता का एक निश्चित विचार देना चाहिए। राज्य और समाज की सेवा करने के विचार राजतंत्र के हितों के अनुरूप हैं, इसलिए पूरे यूरोप और रूस में क्लासिकवाद व्यापक हो गया है। लेकिन किसी को इसे केवल राजाओं की शक्ति का महिमामंडन करने के विचारों से नहीं जोड़ना चाहिए, रूसी लेखकों ने उनके कार्यों में "मध्यम" स्तर के हितों को प्रतिबिंबित किया।

रूसी साहित्य में शास्त्रीयता। प्रमुख विशेषताऐं

मूल लोगों में शामिल हैं:

• पुरातनता, उसके विभिन्न रूपों और छवियों के लिए एक अपील;
• समय, क्रिया और स्थान की एकता का सिद्धांत (एक कथानक प्रबल होता है, क्रिया 1 दिन तक चलती है);
• क्लासिकिज़्म के हास्य में, बुराई पर अच्छाई जीत, शातिरों को दंडित किया जाता है, प्रेम रेखा त्रिकोण पर आधारित होती है;
• पात्रों के नाम और उपनाम हैं, उनके पास सकारात्मक और नकारात्मक में स्पष्ट विभाजन है।

इतिहास में गहराई से जाने पर, यह याद रखने योग्य है कि रूस में क्लासिकवाद का युग उस लेखक से उत्पन्न होता है जो इस शैली में पहली बार लिखने का काम करता था (एपिग्राम, व्यंग्य, आदि)। इस युग के प्रत्येक लेखक और कवि अपने क्षेत्र में अग्रणी थे। लोमोनोसोव ने साहित्यिक रूसी भाषा के सुधार में मुख्य भूमिका निभाई। उसी समय, वर्चस्व में सुधार हुआ।

वी। आई। फेडोरोव के अनुसार, रूस में क्लासिकवाद के उद्भव के लिए पहली पूर्व शर्त पीटर द ग्रेट (1689-1725 में) के समय प्रकट हुई थी। साहित्य की एक शैली के रूप में, 1730 के दशक के मध्य तक क्लासिकवाद शैली ने आकार लिया। इसका तेजी से विकास 60 के दशक के उत्तरार्ध में हुआ। समय-समय पर पत्रकारिता शैलियों की सुबह होती है। यह पहले से ही 1770 तक विकसित हो चुका था, लेकिन संकट एक सदी की अंतिम तिमाही में शुरू हुआ। उस समय तक, भावुकता आखिरकार आकार ले चुकी थी, और यथार्थवाद की प्रवृत्तियां तेज हो गईं। क्लासिकवाद का अंतिम पतन "रूसी शब्द के प्रेमियों के वार्तालाप" के प्रकाशन के बाद हुआ।

30-50 के दशक के रूसी साहित्य में क्लासिकवाद ने प्रबुद्धता के विज्ञान के विकास को प्रभावित किया। इस समय, चर्च की विचारधारा से धर्मनिरपेक्ष तक एक संक्रमण था। रूस को ज्ञान और नए दिमाग की जरूरत थी। यह सब उसे क्लासिकवाद देता था।

18 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, जिसने देश के यूरोपीयकरण की सामान्य प्रक्रिया के संदर्भ में गहन विकास किया, जो कि पीटर I के सुधारों द्वारा शुरू किया गया था, अग्रणी दिशा थी क्लासिसिज़म (लैटिन क्लासिक से - अनुकरणीय), जो यूरोपीय साहित्य में 17 वीं शताब्दी के मध्य में पहले से ही आकार ले चुका था। क्लासिकिज्म एक आम यूरोपीय घटना है। लेकिन विभिन्न देशों में इसकी अपनी विशेषताएं थीं। रिपोर्ट का उद्देश्य यह पता लगाना है कि यूरोपीय क्लासिकिज्म की किन विशेषताओं को रूसी साहित्य द्वारा व्यवस्थित रूप से आत्मसात किया गया था और रूसी क्लासिकवाद में क्या इसकी राष्ट्रीय बारीकियों के कारण है।

शास्त्रीयता न केवल एक साहित्यिक घटना है, बल्कि एक सामान्य सांस्कृतिक भी है। उन्होंने यूरोपीय देशों के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के सबसे अलग पहलुओं, वास्तुकला, चित्रकला, संगीत, थिएटर और निश्चित रूप से, साहित्य को छुआ। आधुनिक शोधकर्ता इस मत में एकमत हैं कि क्लासिकिज़्म पैदा होता है और सामंती विखंडन से एकल राजशाही राज्य में संक्रमण की कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थितियों में बनता है। यह यूरोपीय देशों की तुलना में बड़े पैमाने पर व्याख्या करता है, रूस में क्लासिकवाद का उदय। आखिरकार, इसके लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ क्रमशः पीटर I के युग के बाद ही विकसित हो सकीं, रूस में साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीयता के संकेत केवल 18 वीं शताब्दी के 30 के दशक में नोट किए गए हैं।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद की कविताओं के तत्व अन्य सभी राष्ट्रीय साहित्य पर लागू होते हैं जिसमें यह साहित्यिक प्रवृत्ति मौजूद है। लेकीन मे रूसी क्लासिकवाद इन सामान्य सैद्धांतिक पदों में एक अजीब अपवर्तन पाया गया, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशिष्टताओं से वातानुकूलित थे। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, क्लासिकवाद रूस में बहुत बाद में आया, और देश के सामान्य यूरोपीयकरण की पूरी ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया ने इस पर अपनी छाप छोड़ी। उस युग का रूसी साहित्य दृढ़ता से सर्वश्रेष्ठ के साथ जुड़ा हुआ है प्राचीन रूसी साहित्य की परंपराएं: उसकी देशभक्ति, लोक कला पर निर्भरता, उच्च आध्यात्मिकता। शैक्षिक विचारों, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के मध्य में रूस में प्रवेश करना शुरू किया, मानव व्यक्ति में रुचि की वृद्धि, कानूनों के न्याय की समस्या का सूत्रीकरण, शिक्षा के प्रसार की आवश्यकता और विज्ञान के विकास में योगदान दिया। इसी समय, इस तरह के आधार पर राज्य के परिवर्तन में निर्णायक भूमिका प्रबुद्ध सम्राट को सौंपी गई थी, जिसका आदर्श रूसी क्लासिकवादियों ने पीटर I में देखा था। लेकिन आधुनिक समय में उन्हें ऐसा कोई व्यक्ति नहीं मिला, इसलिए उनके कार्यों में महान महत्व आटोक्रेट्स की सामाजिक और नैतिक शिक्षा से जुड़ा था: उनके विषयों के प्रति उनके कर्तव्यों का स्पष्टीकरण, राज्य के प्रति उनके कर्तव्य का स्मरण आदि। दूसरी ओर, इस युग की रूसी वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं को व्यंग्यात्मक उपहास और प्रदर्शन के अधीन किया गया, जिसने रूसी शास्त्रीयता और आधुनिकता के बीच संबंध को और मजबूत किया और दिया व्यंग्यात्मक आलोचना। यूरोपीय के विपरीत, रूसी क्लासिकवाद लोक परंपराओं से जुड़ा हुआ है और मौखिक लोक कला। वह अक्सर सामग्री का उपयोग करता है रूसी इतिहासपुरातनता के बजाय। रूसी क्लासिकिस्टों का आदर्श एक नागरिक और पितृभूमि की भलाई के लिए काम करने का प्रयास करने वाला एक देशभक्त है। उसे एक सक्रिय रचनात्मक व्यक्ति बनना चाहिए, सामाजिक विद्रूपताओं से लड़ना चाहिए और कर्तव्य के नाम पर व्यक्तिगत सुख देना चाहिए।

सैद्धांतिक रूस में क्लासिकवाद की समझ कार्यों में प्राप्त हुई एम.वी. लोमोनोसोव तथा V.K.Trediakovsky . सभी देशों में, साहित्य के विकास के लिए क्लासिकवाद का एक महत्वपूर्ण योगदान न केवल शैलियों और कलात्मक रूपों की प्रणाली का क्रम था, बल्कि कार्यों के एक सामंजस्यपूर्ण और स्पष्ट भाषा का विकास भी था। Boileau ने कहा: “इसलिए अपनी भाषा को ध्यान से चुनें। / एक युवा, एक बूढ़े व्यक्ति की तरह नहीं बोल सकता। " यह कुछ भी नहीं है कि फ्रांस और रूस दोनों में, क्लासिकवाद के गठन के साथ शुरू हुआ भाषा और सुधार की प्रणाली। रूस में, साहित्यिक भाषा के नियमों और मानदंडों का व्यवस्थितकरण ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव ("तीन शांति" का सिद्धांत) द्वारा किया गया था। कविता के सुधार का पहला चरण 1735 में प्रकाशित "ए न्यू एंड कंसीज़ वे टू रशियन पोइम्स टू डेफिशियन्स विथ द प्रेज़ेंट अप्प्रेयस टाइटल्स" नामक ग्रंथ में ट्रेडियाकोव्स्की द्वारा किया गया था। रूसी वर्जन के सुधार का दूसरा चरण लोमोनोसोव ने अपने "लेटर ऑन रूल्स ऑफ रशियन पोएट्री" में किया था, जिसके बाद उन्होंने जर्मनी में अध्ययन किया, 1739 में मार्बबर्ग से सेंट पीटर्सबर्ग में अपने पहले एकमात्र कोड "ऑन द कैप्चर ऑफ खोतिन" के पाठ के साथ भेजा। टेडियाकोव्स्की की तरह। , लोमोनोसोव आश्वस्त है कि "रूसी कविता हमारी भाषा की प्राकृतिक संपत्ति के अनुसार बनाई जानी चाहिए; लेकिन अन्य भाषाओं से नहीं लाने के लिए उसके लिए बहुत ही असामान्य है। " पैर की अवधारणा में वर्चस्व के सिलेबिक और टॉनिक सिद्धांतों को मिलाकर, Trediakovsky खोज और वैज्ञानिक औचित्य पर आता है पाठ्यक्रम-टॉनिक वर्जन प्रणाली। लोमोनोसोव, ट्रेडियाकोवस्की के विचारों को विकसित करते हुए, कविता के एक और लयबद्ध निर्धारक को पेश करने की आवश्यकता के विचार में आता है: न केवल लय के प्रकार (आयंबिक, ट्रिक, आदि) में, बल्कि लंबाई में भी। तो उनके "लेटर ..." में कॉन्सेप्ट बनता है आकार, हालांकि बहुत शब्द "आकार" लोमोनोसोव का उपयोग नहीं करता है, लेकिन केवल मौजूदा आकारों को सूचीबद्ध करता है, उन्हें ग्रीक शब्दों में दर्शाते हैं। इस प्रकार, रूसी कविता में, वर्चुअलाइजेशन के पाठ्यक्रम-टॉनिक सिद्धांत को मंजूरी दी गई थी, जो रूसी भाषा की विशिष्टताओं के साथ अधिकतम से मेल खाती है और अभी भी रूसी वर्जन का मूल सिद्धांत है। इस सुधार में Trediakovsky खोजकर्ता है, सैद्धांतिक पुष्टिकरण के लेखक और सिद्धांत के व्यावहारिक अनुप्रयोग में पहला अनुभव, लोमोनोसोव एक सिस्टमैटाइज़र है जिसने अपने आवेदन के दायरे को बिना किसी अपवाद के, कविता अभ्यास के बिना बढ़ा दिया है।

नियम शैली प्रणाली रूसी साहित्य को आगे बढ़ाया ए। पी। सुमारकोव , जिन्होंने 1748 में होरेस और बोइलू की परंपराओं के आधार पर प्रबोधक महाकाव्य "टू एपिस्टल्स" प्रकाशित किया था (पहला व्यक्ति रूसी भाषा के बारे में प्रस्ताव करता है, और दूसरा कविता के बारे में), जिसे बाद में उन्होंने शीर्षक के तहत एकजुट किया था जो एक लेखक बनना चाहते हैं। " शास्त्रीयता की यूरोपीय परंपरा के प्रति सभी उन्मुखीकरण के लिए, सुमेरकोव का सौंदर्य कोड साहित्यिक शैलियों का वर्णन करने में काफी मूल था, क्योंकि यह रूसी साहित्यिक प्रक्रिया की ओर उन्मुख था। इसके अलावा, कई मामलों में, शैलियों के उनके सैद्धांतिक विवरणों ने रूसी साहित्य में उनकी वास्तविक उपस्थिति को आगे बढ़ाया, जो निश्चित रूप से, इसके विकास में भी योगदान दिया।

यह महत्वपूर्ण है कि रूसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों ने इसके मान्यता प्राप्त नेताओं के रूप में कार्य किया कलात्मक अभ्यास। कुछ हद तक, यह ट्रेडियाकोव्स्की पर लागू होता है, लेकिन लोमोनोसोव की काव्य गतिविधि का महत्व, विशेष रूप से ट्रेजेडी, कॉमेडी और कल्पित कहानी की शैली में ode और Sumarokov की शैली में निर्विवाद है। व्यंग्य की शैली में, ए। डी। कान-मंदिर का काम बाहर खड़ा है, और एक महाकाव्य कविता की शैली में वर्जिल के रचनाकार, एम। एम। खेरसकोव, वीरगिल के संगीत पर केंद्रित है। साइट से सामग्री

रूस में क्लासिकवाद के विकास में बाद की अवधि को रूसी साहित्य के ऐसे उत्कृष्ट आंकड़ों के काम से चिह्नित किया गया था, जो इसके आगे के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालते थे, जैसे कि G.R.Derzhavin, D.I.Fonvizin, I.A.KKllov। लेकिन उनका काम बल्कि क्लासिकलिज़्म के कड़े नियामक नियमों पर काबू पाने और रूसी साहित्य के विकास में एक नए चरण की तैयारी के लिए गवाही देता है। इस प्रकार, क्लासिकिज्म की स्थिति में शेष, प्रसिद्ध कॉमेडियन-गिनती D.I.Fonvizin और महान फ़ाबेलिस्ट I.A.Krylov व्यापक रूप से अपने कार्यों में यथार्थवादी तत्वों का परिचय देते हैं। G.R.Derzhavin ने अपनी कविता में एक व्यक्तिगत सिद्धांत का परिचय देते हुए सामान्य शैली के मानदंडों को नष्ट कर दिया, जिससे उन्होंने खुद को परिभाषित किया, "मिश्रित" या "क्रोधित" ऑड्स की नई शैली, साथ ही साथ एक ओडिक कथानक पर लिखी गई अनैतिक कविताएं, संदेश ode और elegy की विशेषताएं।

बाद में, 18 वीं -19 वीं शताब्दियों के मोड़ पर और विशेष रूप से 19 वीं सदी की पहली तिमाही में, क्लासिकवाद को एक पुरानी घटना के रूप में माना जाता था, जिसने रूसी साहित्य के विकास को धीमा कर दिया। रोमैंटिकों ने अपने सख्त नियमों के साथ एक भयंकर संघर्ष में प्रवेश किया, और पुश्किन के काम में उन्हें स्पष्ट अभिरुचि के रूप में उपहास किया गया। फिर भी, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्लासिकिज्म ने रूसी साहित्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिससे हमें रूसी कला को सामान्य यूरोपीय सांस्कृतिक प्रक्रिया के घेरे में लाने और उन कलात्मक घटनाओं को व्यवस्थित करने और व्यवस्थित करने की अनुमति मिली जो पिछले अवधियों में जमा हुए थे। और इसमें शास्त्रीयता की विजय निर्विवाद है।

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साहित्य, संगीत, वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद

साहित्य में रूसी क्लासिकवाद

18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद रूसी साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति बन गया और एम। लोमोनोसोव, ए। सुमरोकोव, डी। फोंविज़िन के नामों से जुड़ा हुआ है। निम्नलिखित शैली के रूप क्लासिकवाद की विशेषता हैं: ओद, त्रासदी, कविता, हास्य, काव्य व्यंग्य, कथा, अति। एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद, 16 वीं शताब्दी के मध्य में इटली में उत्पन्न हुआ। 17 वीं शताब्दी में, उन्होंने फ्रांस में कॉर्निल, रासीन, मोलिरे, ला फोंटेन की रचनाओं में पूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त की।

सामान्य तौर पर, यूरोपीय क्लासिकवाद पूर्ण रूप से निरपेक्षता के युग के साथ जुड़ा हुआ है। रूसी क्लासिकवाद की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह राष्ट्रीय राज्य के गठन के युग में विकसित हुआ था। इससे साहित्य पर गंभीर प्रभाव पड़ा, जो नागरिकता के विचारों के प्रचार के लिए सबसे महत्वपूर्ण वाहन बन गया।

एंटिओकस कैंटेमीर (1708-1744) को साहित्य में रूसी क्लासिकवाद का पहला प्रतिनिधि माना जाता है। वे रूस में व्यंग्य के संस्थापक और D.I.Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. गोगोल के पूर्ववर्ती बन गए। पीटर के सुधारों का बचाव करते हुए, कैंटेमीर ने प्रतिक्रियावादी बड़प्पन और पादरियों का विरोध किया।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद का एक और प्रतिनिधि वी.के.ट्रेडियाकोव्स्की (1703-1768) है। वह पहले रूसी प्रोफेसर थे, उन्होंने सोरबोन में अपनी शिक्षा पूरी की। Trediakovsky ने कविताएं, ode, tragedies, fables, elegies लिखीं। उनकी मुख्य उपलब्धियों में से एक था वर्चस्व का सुधार। एमवी लोमोनोसोव (1711-1765) बेलिंस्की ने "पीटर द ग्रेट ऑफ द लिटरेचर" कहा। इस उत्कृष्ट व्यक्ति ने खुद को वैज्ञानिक ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में दिखाया है। उसी समय, लोमोनोसोव कवि और दार्शनिक थे। उन्होंने वर्चस्व के सुधार को पूरा किया, रूसी साहित्यिक भाषा के गठन की नींव रखी और रूसी आयोड की शैली बनाई।

ए.पी. सुमारकोव (1718-1777) ने अपने कार्य को कुलीनता की शिक्षा के रूप में स्थापित किया, इसमें नागरिक आदर्शों की स्थापना की। उन्होंने लिखा, अधिकांश भाग के लिए, त्रासदियों। सूचीबद्ध लेखक रूसी क्लासिकवाद (18 वीं शताब्दी के 30-50 के दशक) के विकास की पहली अवधि के हैं। उनका काम राष्ट्रीय समस्याओं को हल करने की इच्छा से एकजुट है: शिक्षा और विज्ञान का विकास, साहित्य और राष्ट्रीय भाषा का निर्माण।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के विकास की दूसरी अवधि 18 वीं शताब्दी के अंत में आती है और यह डी.आई.फोंविज़िन, जी.आर. डर्झ्विन, हां.बी. कनिज़हिन और अन्य के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। एफडीआई फैज़विज़िन (1745-1792) दो के लिए प्रसिद्ध हो गया। हास्य: "ब्रिगेडियर" और "माइनर"। अपने काम में, उन्होंने रूसी जीवन के नकारात्मक पहलुओं की ओर रुख किया और उनकी तीखी आलोचना की। जी.रेडझाविन (1743-1816) उच्च कविता के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे। उन्होंने कई प्रकार की शैलियों में काम किया, लेकिन सबसे प्रसिद्ध थे उनके गीत, व्यंग्य के साथ गीतों का संयोजन।

हां। बी। कन्नज़हिन (1742-1791) अपने हास्य और त्रासदी "वादिम नोवगोरोडस्की" के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो एक नागरिक की वीर छवि की घोषणा करता है। कुल मिलाकर, दूसरे चरण में नागरिक उद्देश्यों की विशेषता है जो सामाजिक धारणा और रूसी वास्तविकता की एक महत्वपूर्ण धारणा का अधिग्रहण करते हैं। साहित्य में रूसी क्लासिकवाद के विकास में तीसरा चरण 1 9 वीं शताब्दी का पहला तीसरा है। यह ए.एस.शिशकोव, ए.एस. शिरींस्की-शेखमातोव, ए.एन. ग्रुजिंटसेव के नामों से जुड़ा है। इस अवधि के दौरान, रूमानियत द्वारा क्लासिकवाद का दमन किया जाने लगा। भारी ऑड और ट्रेजेडी पुरानी और पुरानी हैं।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद

रूसी वास्तुकला के इतिहास में, क्लासिकिज़्म की अवधि 1760-1820 तक है। कला के इस क्षेत्र में, क्लासिकिज़्म के कारण और आदर्श मॉडल और प्राचीन मॉडलों के लिए प्रशंसा के रूप में ऐसे लक्षण बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। पीटर के परिवर्तनों के युग के अंत और बैरोक के प्लास्टिक अतिरेक की अस्वीकृति में वास्तुकला में क्लासिकवाद एक प्राकृतिक चरण बन गया।

वास्तुकला में क्लासिकवाद के लिए संक्रमण रूसी साम्राज्य की राज्य संरचना पर आधारित था, जिसमें "प्रबुद्ध निरपेक्षता" की घोषणा की गई थी। कैथरीन II के दो राज्य कृत्यों का बहुत महत्व था। प्रशासनिक ढांचे के सुधार ने शहर की सरकार की नींव रखी। इसके कारण नए प्रकार के सार्वजनिक भवन उत्पन्न हुए: अदालतें, कोषागार, कुलीनों और व्यापारियों की विधानसभाएं आदि।

1763 के डिक्री ने शहरी विकास के लिए "विशेष योजनाओं" की तैयारी के लिए प्रदान किया। अराजक शहरी विकास ने स्पष्ट नियोजन का रास्ता दिया। रूसी संस्कृति के उत्कर्ष ने बड़े पैमाने पर थिएटरों, संग्रहालयों और पुस्तकालयों का निर्माण किया। रूसी वास्तुकला की एक विशेषता यह थी कि राज्य हमेशा बड़े पैमाने पर निर्माण का ग्राहक था। युग के सभी चित्रों में हमेशा सम्राट (साम्राज्ञी) के शिलालेख होते हैं: "इसके अनुसार रहें।" शाही परिवार के निजी आदेशों पर महलों, सम्पदाओं, संग्रहालयों का निर्माण अक्सर किया जाता है। उत्कृष्ट स्थापत्य स्मारकों का निर्माण भी अक्सर अमीर रईसों द्वारा शुरू किया गया था: येसुपोव्स, गोलिट्सिन, शेरमेटेव्स। मध्यम और छोटे जमींदार प्रसिद्ध वास्तुकारों की सेवाओं का उपयोग नहीं कर सकते थे। फिर भी, अपने सम्पदा को लैस करते हुए, उन्होंने युग की सामान्य शैली की नकल की।

निर्माण में व्यापारी और उद्योगपति भी क्लासिकिज्म की ओर झुकाव रखते हैं, सामान्य ज्ञान और उनके द्वारा घोषित प्रत्यक्ष गणना के लिए धन्यवाद। रूसी क्लासिकवाद की वास्तुकला मूल्यों की एक नई प्रणाली स्थापित करती है। "प्रबुद्ध राजशाही" की पहचान गरिमा और व्यवस्था के साथ की जाती है। "महान सादगी" धूमधाम और भव्यता के साथ एक स्तर तक बढ़ जाती है। 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी सेना की सफलताएं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। इस तथ्य की ओर कि वास्तुकला में सैन्य वीरता के महत्व पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए सैन्य विषय हैं।

रूस में शिक्षा के विकास के लिए धन्यवाद, प्राचीन इतिहास में एक बड़ी रुचि जागृति है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला एक रोल मॉडल बन जाती है, जो अनिवार्य रूप से रूसी वास्तुकला में अभिव्यक्ति पाती है। प्राचीनता में दोनों के बीच में शिष्टाचार मालिकों और शिक्षित बड़प्पन के प्रतिनिधियों के बीच प्रशंसा बढ़ती है। रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला के विकास में तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "शुरुआती", "सख्त" और "उच्च" क्लासिकवाद। प्रारंभिक अवधि को बारोक शैली के प्रभाव के संरक्षण की विशेषता है, जो लगातार घट रही है। यह अवधि कैथरीन II के शासनकाल में आती है और रिनाल्डी, वी। बेज़ेनोव, डी। क्वारेंगी, एम। काजाकोव और अन्य के नामों से जुड़ी है।

19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा "सख्त" क्लासिकवाद का काल है, जिसे अक्सर "साम्राज्य" शब्द कहा जाता है। रूसी वास्तुकला फ्रांसीसी डिजाइनों द्वारा निर्देशित है। यह हर संभव तरीके से रूसी साम्राज्य की शक्ति को उजागर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस अवधि के वास्तुकारों में के। रॉसी, ए। ज़ाखरोव, ए। वोरोनिखिन और अन्य बाहर खड़े हैं। 19 वीं शताब्दी का दूसरा तीसरा "स्वर्गीय" या "निकोलेव" क्लासिकवाद है, जो आधिकारिक या राज्य "इमारतों" की विशेषता है। इस अवधि को वी। बेरेटी, ए। मेलनिकोव और अन्य के नाम से दर्शाया गया है।

पेंटिंग में रूसी क्लासिकवाद

18 वीं शताब्दी में, रूसी चित्रकला की प्रकृति में काफी बदलाव आया। मध्य युग में, वह पूरी तरह से चर्च के प्रभाव में था। कलाकारों को केवल भगवान और संतों को चित्रित करना आवश्यक था। सामान्य तौर पर, आइकन पेंटिंग प्रबल होती है। प्रबुद्धता के युग ने चित्रकारों को इससे मुक्त कर दिया और उनका ध्यान मनुष्य की ओर कर दिया। पोर्ट्रेट पेंटिंग बहुत लोकप्रिय होने लगी।

क्लासिकवाद की भावना में, तथाकथित। औपचारिक और अलंकारिक चित्र। पूर्व में एक व्यक्ति को गर्व की मुद्रा में उसकी महानता (ए। बी। कुराकिन, कलाकार वी। एल। बोरोविकोव्स्की के चित्र) को दर्शाते हुए दिखाया गया है। एक अलंकारिक चित्र में, एक व्यक्ति एक प्राचीन देवता या नायक की छवि में दिखाई दिया। सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण डी। जी। लेवित्स्की "कैथरीन II - द लेजिस्लेटर" की पेंटिंग है, जिसमें महारानी को न्यायमूर्ति थिमिस की देवी की छवि में दर्शाया गया है।

पीटर द्वारा शुरू की गई यूरोपीय उपलब्धियों का उधार, रूसी कलाकारों को नई शैलियों (परिदृश्य, अभी भी जीवन) की ओर मुड़ने की अनुमति देता है और मास्टर नई तकनीकें: काइरोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, तेल चित्रकला। क्लासिकिज्म ने रूसी ऐतिहासिक चित्रकला में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य निशान छोड़े। कलाकारों ने प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं से चित्रों के लिए विषयों को लिया, जिसे एक रोल मॉडल माना जाता है।

सबसे चौंकाने वाले उदाहरणों में से एक एपी लोसेन्को "हेक्टर की फेयरवेल टू एंडरमाचे" द्वारा की गई पेंटिंग है। दृश्य को संयोग से नहीं चुना गया था: हेक्टर एक वास्तविक नागरिक और देशभक्त के रूप में प्रकट होता है, जिसके लिए सार्वजनिक अच्छाई पहले स्थान पर है। क्लासिकवाद के युग के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक I.N. निकितिन (1690-1742) थे, जिन्होंने पहली बार पेंटिंग पेंटिंग की ओर रुख किया था। मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम चांसलर जी। आई। गोलोवकिन का चित्र है। उन्होंने यह भी प्रसिद्ध पेंटिंग "पीटर I उनकी मृत्यु पर" का मालिक है।

ए.पी. एंट्रोपोव (1716-1795) को पीटर III के दो औपचारिक चित्रों के लिए जाना जाता है। ए.पी. लोसेन्को (1737-1773) को रूसी ऐतिहासिक चित्रकला का संस्थापक माना जाता है। उनके सबसे प्रसिद्ध कैनवस हैं "व्लादिमीर और रागनीडा" (इस तस्वीर के लिए कलाकार ने कला अकादमी के प्रोफेसर का खिताब प्राप्त किया) और "हेक्टर की विदाई से एंड्रोमचे"।

संगीत में रूसी क्लासिकवाद

रूसी संगीत कला के अन्य क्षेत्रों की तुलना में लंबे समय तक चर्च पर निर्भर बना हुआ है। 18 वीं शताब्दी के अंत तक चर्च संगीत रूसी रचनाकारों की रचनात्मकता का एकमात्र रूप रहा। उसी समय, रूस में आने वाले विदेशी संगीतकारों ने स्थापित राष्ट्रीय संगीत परंपराओं पर कोई ध्यान नहीं दिया। यह इस तथ्य के कारण था कि रूसी संगीत क्लासिकवाद के संक्रमण में "देर से" था।

रचना के राष्ट्रीय स्कूल (18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे) के गठन के दौरान, क्लासिकवाद पहले से ही कला में अपनी स्थिति खोना शुरू कर रहा था। इसलिए, रूसी संगीत में, क्लासिकवाद प्रमुख प्रवृत्ति नहीं बन गया, विभिन्न शैलियों का मिश्रण और पारस्परिक प्रभाव था। इस युग के सबसे प्रसिद्ध रूसी रचनाकारों में डी। एस। बॉर्टेन्स्की, वी। ए। पश्केविच, ई। आई। फोमिन शामिल हैं, जिनके काम में शास्त्रीय कल्पना के तत्व ध्यान देने योग्य हैं।

फ़िन द्वारा "ऑर्फ़ियस" एक अनूठा काम बन गया जिसमें क्लासिकिज्म को पूर्व-रोमांटिक और भावुक तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। Bortyansky के संगीत में सामंजस्य, पूर्णता और क्लासिकिज़्म में निहित रूप का संतुलन है। लेकिन एक ही समय में शास्त्रीय गंभीरता को रोमांटिक जुनून और संवेदनशील स्वरों के साथ जोड़ा जाता है, जो भावुकता के समान है।

18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी संगीत आम तौर पर "शुरुआती" यूरोपीय क्लासिकवाद के स्तर पर था। इस समय, यूरोप में सहानुभूति पहले से ही हावी थी, संगीत में कलात्मक सामान्यीकरण की अग्रणी विधि। रूसी संगीतकार अभी इस विधि में महारत हासिल करने लगे थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी रचनाकारों के काम की मुख्य विशेषता राष्ट्रीय विशेषताओं का संरक्षण है, जो कि संगीत की सोच के यूरोपीय मानदंडों की सक्रिय धारणा है।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि रूसी स्कूल ऑफ़ कम्पोज़िशन का गठन था, जो स्वयं ओपेरा, स्मारकीय कोरल संगीत और चैम्बर शैलियों में प्रकट हुई थी।

• वास्तुकला में क्लासिकवाद के आक्रमण को प्रसिद्ध वास्तुकार रस्त्रेली की विफलता से स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है। 1757 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में गॉस्टिनी डावर को बारोक शैली में डिजाइन किया। लेकिन निर्माण को "सरल" (यानी, सस्ता) क्लासिकवाद की भावना में व्यापारियों के अनुरोध पर जे- बी की परियोजना के अनुसार पूरा किया गया था। वालेन-Delamotte।
• पीटर I द्वारा यूरोप के लिए "कट" के माध्यम से खिड़की tsarist शक्ति के पारंपरिक असीमित चरित्र को सीमित नहीं कर सकती है।
• 1732 में, IN निकितिन, जिन्हें रूस का मुख्य कलाकार माना जाता है, पर F. प्रोकोपोविच के खिलाफ "दुर्भावनापूर्ण इरादे" का आरोप लगाया गया था। अपने भाई के साथ, उन्होंने पीटर और पॉल किले में पांच साल बिताए, और फिर टोबोल्स्क को निर्वासित कर दिया गया।
• क्लासिकवाद के उत्कृष्ट रूसी वास्तुकारों में से एक, V.I.Bazhenov को उनकी सफलताओं के लिए विदेश में व्यापार यात्रा से सम्मानित किया गया था। फ्रांस में, उनकी प्रतिभा की सराहना की गई: लुई XV ने बाज़नोव को फ्रांसीसी अदालत का वास्तुकार बनने के लिए आमंत्रित किया। आर्किटेक्ट ने एक वाक्यांश में यह बताते हुए इनकार कर दिया: "मैं अपनी मातृभूमि के बिना नहीं रह सकता।"

परिचय

1. क्लासिकिज्म का अलौकिक

2. क्लासिकवाद की मूल बातें और इसका अर्थ

3. रूस और उसके समर्थकों में क्लासिकवाद की विशेषताएं

3.1 कांतिमिरोव ए.डी.

३.२ ट्रेडीकोवस्की वी.के.

3.3 लोमोनोसोव एम.वी.

4.रोज़ी क्लासिकिज़्म एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में

निष्कर्ष

संदर्भ की सूची

परिचय

लैटिन क्लासिक से - अनुकरणीय। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्य या कला में शैली या प्रवृत्ति, जो एक आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत में बदल गई। 17 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद ने आकार लिया। फ्रांस में। 18 वीं शताब्दी में। क्लासिकवाद प्रबुद्धता से जुड़ा था; दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर, दुनिया की तर्कसंगत नियमितता के बारे में विचारों पर, सुंदर ज्ञानपूर्ण प्रकृति के बारे में, वह तार्किक, स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण छवियों के सख्त संगठन के लिए एक बड़ी सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने के लिए प्रयासरत है।

उदात्त नैतिक विचारों के अनुसार, कला के शैक्षिक कार्यक्रम, शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र ने शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित किया - "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, ode; ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक पेंटिंग, आदि) और "कम" (हास्य, व्यंग्य, कथा, शैली चित्रकला); आदि।)। साहित्य में, पी। कॉर्निले, जे। रैसीन, वोलटेयर, मोलिरे के हास्य-व्यंग्य, कविता "पोएटिक आर्ट" और एन। बोइलेउ द्वारा व्यंग्य, जे। ला फॉनटेन की दंतकथाएँ, एफ। लारोचफाकुलद का गद्य, फ्रांस में वी। ला ब्रुइरे, वेम का काम। जर्मनी में गोएथे और एफ। शिलर, एमवी लोमोनोसोव और जीआर डेरझ्विन के उड्ड्यन, ए। पी। सुमेरकोव और रूस में वाई। के। कजानज़िन की त्रासदियों), महत्वपूर्ण नैतिक संघर्षों और प्रामाणिक टाइप की गई छवियों की प्रमुख भूमिका है। नाट्य कला के लिए [मोंडोरी, टी। डुपरैक, एम। चनमेले, ए.एल. लेकेन, एफ.जे. तल्मा, फ्रांस में रेचल, एफ.सी. जर्मनी में न्युबर, एफ.जी. वोल्कोव, आई। ए। दिमित्रेव्स्की रूस में] प्रदर्शन की एक विशाल, स्थिर संरचना की विशेषता है, जिसे कविता को पढ़ने के लिए मापा जाता है। संगीत रंगमंच में, वीरता, शैली की ऊँचाई, नाटक की तार्किक स्पष्टता, आवर्तक का वर्चस्व (फ्रांस में जे। बी। लूली द्वारा ओपेरा) या अरियस (इतालवी ओपेरा-सीरिया) में मुखर गुण, श्रेष्ठता और सरलता (के.वी. द्वारा सुधारवादी ओपेरा)। ऑस्ट्रिया)। क्लासिकिज़्म की वास्तुकला (जे। हार्डोइन - मैन्सर्ट, जे.ए. गेब्रियल, फ्रांस में सी.एन. लेडौक्स, इंग्लैंड में के। रेन, वी.आई. बज़्हेनोव, एम.एफ. काजाकोव, ए.एन. वोरोखिन, ए.डी. ज़खारोव, रूस में के.आई. रोसि) ने स्पष्टता और रूपों के ज्यामितीयता, नियोजन की तर्कसंगत स्पष्टता, एक सीमा और चिकनी सजावट के साथ चिकनी दीवारों का संयोजन। ललित कला (चित्रकार एन। पोर्सिन, सी। लोरेन, जे। एल। डेविड, जे। ओ। इंग्रेज, मूर्तिकार जे। पी। पिगले, फ्रांस में ई। एम। फाल्कोनेट, जर्मनी में आई। जी। शादोव, बी। डेनमार्क में थोरवाल्ड्सन, इटली में ए। कैनोवा, चित्रकार ए। पी। लोसेन्को, जी.आई.ग्रीयुमोव, रूस में मूर्तिकार एम। पी। नाविक) प्लॉट के तार्किक विकास, रचना का सख्त संतुलन, प्लास्टिक की स्पष्टता, रूपों की स्पष्टता, रेखीय लय का स्पष्ट सामंजस्य। ...

1. क्लासिकिज्म का अलौकिक

यह प्रवृत्ति एक उच्च नागरिक विषय, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है। क्लासिकिज़्म, एक निश्चित कलात्मक दिशा के रूप में, एक आदर्श "आदर्श", एक मॉडल की ओर गुरुत्वाकर्षण, जीवन को आदर्श छवियों में प्रतिबिंबित करता है। इसलिए प्राचीनता में प्राचीनता का पंथ: शास्त्रीय प्राचीनता आधुनिक और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में दिखाई देती है। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, तथाकथित "शैलियों के पदानुक्रम" का कड़ाई से पालन करते हुए, त्रासदी, ode और महाकाव्य "उच्च शैलियों" के थे, और विशेष रूप से महत्वपूर्ण समस्याओं को विकसित करना था, प्राचीन और ऐतिहासिक विषयों का सहारा लेना, और केवल जीवन के उदात्त, वीर पहलुओं को प्रदर्शित करना था। "उच्च शैलियों" का विरोध "कम" लोगों द्वारा किया गया: कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य और अन्य, जो आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

प्रत्येक शैली की अपनी थीम (विषयों का चयन) थी, और प्रत्येक कार्य इसके लिए काम किए गए नियमों के अनुसार बनाया गया था। एक काम में विभिन्न साहित्यिक विधाओं की तकनीक को मिलाना सख्त मना था।

क्लासिकिज्म की अवधि के दौरान सबसे अधिक विकसित शैलियां त्रासदी, कविताएं और ऑड्स थीं। त्रासदी, क्लासिकिस्टों की समझ में, एक ऐसा नाटकीय काम है, जो अपनी आध्यात्मिक शक्ति में उत्कृष्ट व्यक्तित्व के संघर्ष को दुर्गम बाधाओं के साथ चित्रित करता है; इस तरह का संघर्ष आमतौर पर नायक की मृत्यु में समाप्त होता है। क्लासिकवादी लेखकों ने नायक की व्यक्तिगत भावनाओं और राज्य के प्रति अपने कर्तव्य के साथ आकांक्षाओं के टकराव (संघर्ष) पर त्रासदी को आधारित किया। यह संघर्ष कर्तव्य की जीत से हल हो गया था। त्रासदी के भूखंडों को प्राचीन ग्रीस और रोम के लेखकों से उधार लिया गया था, कभी-कभी उन्हें अतीत की ऐतिहासिक घटनाओं से लिया गया था। नायक राजा थे, सेनापति थे। जैसा कि ग्रीको-रोमन त्रासदी में, पात्रों को या तो सकारात्मक या नकारात्मक के रूप में चित्रित किया गया था, प्रत्येक व्यक्ति किसी एक आध्यात्मिक लक्षण, एक गुण: सकारात्मक साहस, न्याय, इत्यादि का प्रतिनिधित्व करता है, नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, पाखंड। ये पारंपरिक पात्र थे। रोजमर्रा की जिंदगी और युग दोनों को पारंपरिक रूप से चित्रित किया गया था। ऐतिहासिक वास्तविकता, राष्ट्रीयता का सटीक चित्रण नहीं था (यह ज्ञात नहीं है कि क्रिया कहाँ और कब होती है)।

इस त्रासदी में पाँच क्रियाएं होनी थीं।

नाटककार को "तीनों एकता" के नियमों का कड़ाई से पालन करना था: समय, स्थान और क्रिया। समय की एकता ने मांग की कि त्रासदी की सभी घटनाएं एक दिन से अधिक नहीं होनी चाहिए। जगह की एकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि नाटक की पूरी कार्रवाई एक जगह पर हुई - महल या वर्ग में। कार्रवाई की एकता ने घटनाओं का आंतरिक संबंध निर्धारित किया; साजिश के विकास के लिए अनावश्यक कुछ भी अनावश्यक नहीं था, इस त्रासदी में अनुमति नहीं थी। त्रासदी को पूरी तरह से स्थिर कविता में लिखा जाना था।

कविता एक महाकाव्य (कथा) कृति थी जिसने पद्य भाषा में एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना को स्थापित किया या नायकों और राजाओं के कारनामों का महिमामंडन किया।

ओड़ा राजाओं, सेनापतियों, या दुश्मनों पर जीत हासिल करने के सम्मान में प्रशंसा का एकमात्र गीत है। Ode लेखक की प्रसन्नता, प्रेरणा (पाथोस) को व्यक्त करने वाला था। इसलिए, वह एक ऊंचे, गंभीर भाषा, अलंकारिक प्रश्न, विस्मयादिबोधक, पते, अमूर्त अवधारणाओं (विज्ञान, विजय) की देवी, देवी-देवताओं की छवियों और जानबूझकर अतिशयोक्ति में निहित थी। ओड के संदर्भ में, एक "गीतात्मक विकार" की अनुमति दी गई थी, जिसे मुख्य विषय की प्रस्तुति के सामंजस्य से विचलन में व्यक्त किया गया था। लेकिन यह एक जानबूझकर, सख्ती से जानबूझकर पीछे हटने ("सही विकार") था।

2. क्लासिकवाद की मूल बातें और इसका अर्थ

क्लासिकल साहित्य शैली

क्लासिकवाद का सिद्धांत मानव प्रकृति के द्वैतवाद के विचार पर आधारित था। भौतिक और आध्यात्मिक के बीच संघर्ष में मनुष्य की महानता का पता चला था। "जुनून" के साथ संघर्ष में व्यक्तित्व की पुष्टि की गई, स्वार्थी भौतिक हितों से मुक्त किया गया। एक व्यक्ति में उचित, आध्यात्मिक शुरुआत को एक व्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण गुण माना जाता था। मन की महानता का विचार जो लोगों को एकजुट करता है, उसे कलावादियों के सिद्धांत के निर्माण में अभिव्यक्ति मिली। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में, इसे चीजों के सार की नकल करने के तरीके के रूप में देखा जाता है। "गुण के आधार पर", सुमेरकोव ने लिखा, "हम अपनी प्रकृति का एहसानमंद नहीं हैं। नैतिकता और राजनीति हमें आत्मज्ञान, आकार और दिल की शुद्धि के आकार में बनाती है, जो आम अच्छे के लिए उपयोगी है। और इसके बिना लोग ट्रेस किए बिना एक-दूसरे को बहुत पहले ही खत्म कर देते थे। "

क्लासिकिज्म - शहरी, महानगरीय कविता। इसमें प्रकृति की लगभग कोई छवियां नहीं हैं, और यदि परिदृश्य दिए गए हैं, तो शहरी वाले, कृत्रिम प्रकृति के चित्र खींचे जाते हैं: वर्ग, घास, फव्वारे, छंटे हुए पेड़।

यह प्रवृत्ति कला में अन्य पैन-यूरोपीय रुझानों के प्रभाव का अनुभव करते हुए बनाई गई है, जो सीधे इसके संपर्क में हैं: यह पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र से खुद को पीछे हटाता है और इसे सक्रिय रूप से समन्वयित बारोक कला का विरोध करता है, जो पिछले युग के आदर्शों के संकट से उत्पन्न सामान्य कलह की चेतना के साथ है। पुनर्जागरण की कुछ परंपराओं को जारी रखना (पूर्वजों के लिए प्रशंसा, तर्क में विश्वास, सद्भाव और उपाय का आदर्श), क्लासिकवाद इसका एक प्रकार का विरोध था; बाहरी सद्भाव के पीछे विश्व दृष्टिकोण का एक आंतरिक अंतर्ज्ञान है, जिसने इसे बारोक (उनके सभी गहरे अंतर के साथ) के समान बनाया। सामान्य और व्यक्तिगत, सामाजिक और व्यक्तिगत, कारण और भावना, सभ्यता और प्रकृति, जिसने एक ही सामंजस्यपूर्ण कला के रूप में पुनर्जागरण की कला में (प्रवृत्ति में) अभिनय किया, क्लासिकिज़्म में ध्रुवीकृत हैं और परस्पर अनन्य अवधारणा बन गए हैं। इसने एक नए ऐतिहासिक राज्य को प्रतिबिंबित किया, जब राजनीतिक और निजी क्षेत्र विघटित होने लगे और सामाजिक संबंध एक व्यक्ति के लिए एक अलग और अमूर्त शक्ति में बदल गए।

अपने समय के लिए, क्लासिकिज़्म का एक सकारात्मक अर्थ था। लेखकों ने अपने नागरिक कर्तव्यों को पूरा करने वाले व्यक्ति के महत्व की घोषणा की, एक व्यक्ति-नागरिक को शिक्षित करने की मांग की; शैलियों का सवाल, उनकी रचनाओं को विकसित किया, भाषा को सुव्यवस्थित किया। क्लासिकिज्म ने मध्ययुगीन साहित्य को, भूतों में, चमत्कारी में विश्वास से भरे, जो चर्च की शिक्षाओं के लिए मानवीय चेतना को गौण कर दिया था, को कुचल दिया। विदेशी साहित्य में अन्य लोगों की तुलना में ज्ञानोदय क्लासिकवाद का गठन किया गया था। 18 वीं शताब्दी के लिए समर्पित कार्यों में, इस प्रवृत्ति को अक्सर 17 वीं शताब्दी के "उच्च" क्लासिकवाद के क्षय के रूप में मूल्यांकन किया जाता है। यह पूरी तरह से सच नहीं है। बेशक, प्रबुद्धता और "उच्च" क्लासिकवाद के बीच एक निरंतरता है, लेकिन ज्ञानोदय क्लासिकवाद एक अभिन्न कलात्मक दिशा है जो क्लासिकल आर्ट के पहले अप्रयुक्त कलात्मक क्षमता को प्रकट करता है और इसमें ज्ञानोदय की विशेषताएं हैं। क्लासिकवाद का साहित्यिक सिद्धांत उन्नत दार्शनिक प्रणालियों से जुड़ा था जो मध्यकालीन रहस्यवाद और विद्वतावाद की प्रतिक्रियाओं का प्रतिनिधित्व करता था। ये दार्शनिक प्रणालियाँ, विशेष रूप से, डेसकार्टेस के तर्कसंगत सिद्धांत और गैसेन्डी के भौतिकवादी सिद्धांत थे। डेसकार्टेस के दर्शन, जिन्होंने सत्य की एकमात्र कसौटी होने का कारण घोषित किया, ने क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी सिद्धांतों के गठन पर विशेष रूप से बहुत प्रभाव डाला। डेसकार्टेस के सिद्धांत में, सटीक विज्ञान के आंकड़ों के आधार पर भौतिकवादी सिद्धांतों को विशिष्ट रूप से आदर्शवादी सिद्धांतों के साथ जोड़ा गया था, जो कि आत्मा की निर्णायक श्रेष्ठता, मामले पर सोचने, होने, तथाकथित "सहज" विचारों के सिद्धांत के साथ। कारण का पंथ क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में है। चूंकि क्लासिकवाद के सिद्धांत के अनुयायियों के मन में हर भावना यादृच्छिक और मनमाना थी, एक व्यक्ति के मूल्य का माप कारण के कानूनों के लिए अपने कार्यों का पत्राचार था। मनुष्य में सबसे ऊपर, क्लासिकिज़्म ने राज्य के लिए अपने कर्तव्य के नाम पर व्यक्तिगत भावनाओं और भावनाओं को दबाने की "उचित" क्षमता रखी। क्लासिकिज़्म के अनुयायियों के कार्यों में व्यक्ति, सबसे पहले, राज्य का एक सेवक, सामान्य रूप से एक व्यक्ति, सामान्य रूप से व्यक्ति के आंतरिक जीवन की अस्वीकृति के लिए, निजी तौर पर अधीनता के सिद्धांत से सामान्य रूप में घोषित किया जाता है। क्लासिकिज्म ने चरित्रों, छवियों-अवधारणाओं के रूप में इतने लोगों को चित्रित नहीं किया है। मुखौटा चित्रों के रूप में इसके गुणन द्वारा विशिष्टता को अंजाम दिया गया था, जो मानव रस और गुणों का अवतार थे। समान रूप से अमूर्त समय और स्थान के बाहर की सेटिंग थी जिसमें ये चित्र संचालित होते थे। क्लासिकिज़्म उन मामलों में भी अहंकारी था, जब यह ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक आंकड़ों के चित्रण में बदल गया, क्योंकि लेखकों की दिलचस्पी ऐतिहासिक विश्वसनीयता में नहीं थी, लेकिन संभावना में, छद्म-ऐतिहासिक नायकों के होंठों के माध्यम से, शाश्वत और सामान्य सत्य, शाश्वत और पात्रों के सामान्य गुणों, कथित रूप से सभी समय और लोगों के लोगों में निहित हैं।