थीसिस

1.1 अभी भी जीवन की अवधारणा, इसके मुख्य तरीके, तकनीक और सचित्र सामग्री के साथ लिखने की तकनीक

यह कैसी विचित्र पेंटिंग है - एक स्थिर जीवन: यह आपको उन चीजों की एक प्रति की प्रशंसा करता है, जिनके मूल की आप प्रशंसा नहीं करते हैं।

इस खंड का उद्देश्य शैली - अभी भी जीवन से परिचित है, इस तरह की अवधारणाओं को "विधि", "पेंटिंग", "अभी भी जीवन चित्रकला", "पेंटिंग तकनीक", "पेंटिंग सामग्री के साथ काम करने की तकनीक" के रूप में माना जाता है, और इसके आधार पर, तकनीक में महारत हासिल करने के लिए मुख्य तरीकों और तकनीकों की परिभाषा। अभी भी जीवन चित्रकला के उदाहरण पर सचित्र सामग्री के साथ काम करता है।

फिर भी जीवन (fr। प्रकृति मोर्टे वस्तुतः मृत प्रकृति) - ललित कला में - चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत निर्जीव वस्तुओं की छवि।

फिर भी जीवन घरेलू कलाओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के प्रजनन के लिए समर्पित कला की शैलियों में से एक है। एक स्थिर जीवन का चित्रण करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं की रंग-बिरंगी सुंदरता, उनके स्वैच्छिक और भौतिक सार से अवगत कराना है, और चित्रित वस्तुओं के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करना है। चित्रकला की कला में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, चित्रकला रूप मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।

कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी जीवन 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। हॉलैंड और फ्लैंडर्स में, और तब से कई कलाकारों द्वारा कला और लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच सीधा संबंध बताने के लिए उपयोग किया गया है। यह उन कलाकारों का समय है, जिन्होंने अभी भी जीवन की शैली में खुद को गौरवान्वित किया है, पी। क्लास, वी। हेडा, ए। बेयरन और वी। कल्फ़, स्नाइडर्स आदि।

फिर भी जीवन कई समकालीन कलाकारों की कला में सबसे पसंदीदा शैली है। अभी भी जीवन को खुली हवा में चित्रित किया जाता है, आंतरिक, सरल और जटिल प्रस्तुतियों में, रोजमर्रा की जिंदगी से वस्तुओं के पारंपरिक और उच्च व्यवस्थित सेट।

अभी भी जीवन के कई प्रकार हैं:

विषय-विषयक;

प्रशिक्षण;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक।

अभी भी जीवन प्रतिष्ठित हैं:

रंग से (गर्म, ठंडा);

रंग से (करीब, विपरीत);

रोशनी द्वारा (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ);

स्थान से (इंटीरियर में अभी भी जीवन, परिदृश्य में);

प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "ब्लोच" और दीर्घकालिक - प्रदर्शन के कई घंटे);

एक शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) स्थापित करके।

फिर भी एक परिदृश्य में जीवन (खुली हवा में) दो प्रकार का हो सकता है: एक - चुने हुए विषय के अनुसार, दूसरा - प्राकृतिक, "आकस्मिक"। यह या तो स्वतंत्र हो सकता है या शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हो सकता है। अक्सर एक परिदृश्य या एक शैली दृश्य केवल अभी भी जीवन को पूरक करता है।

इंटीरियर में अभी भी जीवन में एक बड़ी जगह से घिरी वस्तुओं की व्यवस्था शामिल है, जहां अभी भी जीवन की वस्तुएं इंटीरियर के साथ कथानक के अधीन हैं।

विषय-विषयक अभी भी जीवन में एक विषय, एक भूखंड द्वारा वस्तुओं का संयोजन शामिल है।

शैक्षिक अभी भी जीवन (अकादमिक)। इसमें, जैसा कि कथानक और विषयगत में, आकार, टोन, रंग और बनावट में वस्तुओं पर सहमत होना आवश्यक है, वस्तुओं की डिज़ाइन विशेषताओं को प्रकट करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न रूपों की प्लास्टिसिटी के पैटर्न की पहचान करना। एक शैक्षिक अभी भी जीवन एक रचनात्मक से अलग होता है एक सख्त लक्ष्य सेटिंग: छात्रों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें देना, उनकी संज्ञानात्मक क्षमताओं की सक्रियता को बढ़ावा देना और उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक कार्यों में शामिल करना।

एक सजावटी अभी भी जीवन प्रकृति का सटीक चित्रण नहीं है, लेकिन किसी प्रकृति पर एक प्रतिबिंब है: यह सबसे अधिक विशेषता का चयन और छाप है, आकस्मिक रूप से सब कुछ की अस्वीकृति, कलाकार के एक विशिष्ट कार्य के लिए अभी भी जीवन की संरचना का अधीनता। एक सजावटी अभी भी जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत एक पारंपरिक प्लानर अंतरिक्ष में छवि की स्थानिक गहराई का परिवर्तन है। इसी समय, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है, जो एक उथले गहराई के भीतर स्थित होना चाहिए। एक सजावटी अभी भी जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्र का सामना करने वाला शैक्षिक कार्य "विशेषता, सबसे अभिव्यंजक गुणवत्ता की पहचान करना और इसकी सजावटी प्रसंस्करण में वृद्धि करना है।

शब्द "विधि" - का अर्थ क्रियाओं, तकनीकों, कार्यान्वयन के लिए एक विधि, किसी चीज की उपलब्धि है। परंपरा द्वारा, शैक्षणिक अभ्यास में, शैक्षिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए विधि को एक आदेशित तरीके के रूप में समझने की प्रथा है। इसी समय, यह ध्यान दिया जाता है कि शिक्षक की शैक्षिक गतिविधि के कार्यान्वयन के तरीके और छात्रों की शैक्षिक गतिविधि की क्रिया का तरीका एक-दूसरे के साथ निकटता से संबंधित हैं और बातचीत में हैं। शिक्षण पद्धति तीन विशेषताओं की विशेषता है। यह सीखने के लक्ष्य, आत्मसात के कार्यान्वयन के लिए एक विधि और सीखने के विषयों की बातचीत की प्रकृति को निर्दिष्ट करता है। नतीजतन, शिक्षण की एक विधि की अवधारणा को दर्शाता है: शिक्षक के शिक्षण कार्य की क्रिया का तरीका और उनके संबंधों में छात्रों के शैक्षिक कार्य के तरीके; विभिन्न शिक्षण उद्देश्यों को प्राप्त करने के लिए उनके काम की बारीकियों। इस प्रकार, यह माना जाता है कि शिक्षण विधियाँ एक शिक्षक और छात्रों की संयुक्त गतिविधियों के कार्यान्वयन के लिए विधियाँ हैं, जिनका उद्देश्य सीखने की समस्याओं, उपचारात्मक समस्याओं को हल करना है।

डिडक्टिक्स में शिक्षण के तरीके अलग-अलग विवरण, विधि के मुख्य भागों को चिह्नित करते हैं। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, चित्रण या किसी वस्तु को दिखाने की प्रक्रिया में किसी वस्तु को दर्शाया जाता है ताकि विद्यार्थियों के आकार, आकार, रंग या वस्तु के अन्य गुणों के बारे में उनके विचारों को स्पष्ट किया जा सके (यदि छात्र किसी चीज़ में नुकसान में हैं)। शिक्षण के तरीके और तकनीक द्वंद्वात्मक एकता में हैं और एक को दूसरे में पारित कर सकते हैं। तकनीक - एक विशेष समस्या को हल करने के लिए एक कलाकार या कला विद्यालय में निहित एक तकनीकी विधि; शैक्षिक प्रौद्योगिकी का एक अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व, सामान्य या व्यक्तिगत शैक्षणिक संस्कृति में दर्ज किया गया; एक विधि तत्व, इसका घटक भाग, विधि कार्यान्वयन में एक अलग कदम है।

अवलोकन विधि पूरे दृश्य कला शिक्षा प्रणाली के केंद्र में है। उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की सफलता, साथ ही साथ सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करने की सफलता, इस बात पर निर्भर करती है कि छात्र वास्तविकता का पता लगाने, वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करने, सामान्य और व्यक्ति को उजागर करने की क्षमता का विकास कैसे करेंगे।

स्कूल में, दृश्य गतिविधि के लिए कक्षा में, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें सशर्त रूप से दृश्य और मौखिक में विभाजित किया जा सकता है। तकनीकों का एक विशेष, छात्र-विशिष्ट समूह, नाटक तकनीकों से बना है। वे स्पष्टता और शब्दों के उपयोग को जोड़ते हैं।

शिक्षण की विधि, शिक्षाशास्त्र में स्वीकृत परिभाषा के अनुसार, कार्य को हल करने के लिए एक समग्र दृष्टिकोण की विशेषता है, इस पाठ में छात्रों और शिक्षकों दोनों की सभी गतिविधियों की प्रकृति निर्धारित करती है।

शिक्षण की विधि एक अधिक विशिष्ट, सहायक क्रिया है जो कक्षा में गतिविधियों की संपूर्ण विशिष्टता को निर्धारित नहीं करती है, जिसमें केवल एक संकीर्ण शिक्षण मूल्य है।

शिक्षण के दृश्य तरीकों और तकनीकों में शामिल हैं - प्रकृति का उपयोग, शैक्षणिक चित्र, चित्रों, नमूनों और अन्य दृश्य एड्स के प्रतिकृतियां; व्यक्तिगत वस्तुओं की जांच; शिक्षक द्वारा छवि तकनीक दिखाना; पाठ के अंत में छात्रों के काम को उनके मूल्यांकन के दौरान दिखाना। एक छवि के निर्माण के सिद्धांतों का खुलासा करते समय, एक चॉकबोर्ड पर एक शैक्षणिक चित्र के साथ एक मौखिक स्पष्टीकरण के साथ, बच्चों को उनके लिए सबसे कठिन कार्यों से निपटने में मदद करने के लिए आवश्यक है, उन्हें विषय के मूल रूप के निर्माण के लिए सही तरीके से दिखाना आवश्यक है।

शैक्षणिक ड्राइंग सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, चित्रात्मक सामग्री के साथ काम करने की तकनीक सिखाने के तरीके। कुछ बिंदु पर, शैक्षणिक ड्राइंग को स्पष्टता के लिए योजनाबद्ध किया जाना चाहिए, ताकि छात्रों को फॉर्म के डिजाइन, इसकी संरचना और प्लास्टिक की विशेषताओं को सही ढंग से समझ में आ सके।

जीवन से काम करना एक निश्चित दृष्टिकोण से एक वस्तु को चित्रित करना शामिल है, जिस स्थिति में यह चित्रकार की आंख के संबंध में है। प्रकृति से छवि की यह विशेषता प्रशिक्षण की प्रक्रिया में धारणा की मौलिकता को भी निर्धारित करती है। यहां मुख्य चीज दृश्य धारणा है, और जब एक विमान पर चित्रित किया जाता है, तो वस्तु को केवल एक तरफ से माना जाता है।

अपने गुणों के समुच्चय में किसी वस्तु को देखने की क्षमता 5 वीं कक्षा के छात्रों की विशेषता है। हालांकि, प्रकृति से किसी वस्तु को चित्रित करने की आवश्यकता भागों के अनुपात, अंतरिक्ष में उनके स्थान का विश्लेषण करने की क्षमता को निर्धारित करती है।

मनोवैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि 5 वीं कक्षा के छात्र केवल सही शैक्षणिक मार्गदर्शन की स्थिति में इस तरह के विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक धारणा के लिए सक्षम हैं।

आइए ललित कला पाठ में प्रकृति के उपयोग की कुछ विशेषताओं पर ध्यान दें। प्रकृति, सबसे पहले, स्मृति के काम की सुविधा प्रदान करती है, क्योंकि छवि की प्रक्रिया को धारणा के साथ जोड़ा जाता है; छात्रों को वस्तु के आकार और संरचना को उसके रंग को सही ढंग से समझने और बताने में मदद करता है।

किसी वस्तु को स्वीकार करते हुए, छात्रों को इसकी मात्रा (एक विमान पर त्रि-आयामी प्रकृति की दो-आयामी छवि देना) दिखाना चाहिए, जो कि कैरोस्कोरो के उपयोग से जुड़ा हुआ है, विषय में परिप्रेक्ष्य में परिवर्तन, विभिन्न पेंटिंग तकनीकों का उपयोग, और जटिल संसाधनों का प्रदर्शन।

इस प्रकार, एक शिक्षण पद्धति के रूप में प्रकृति का उपयोग चित्रण की पूरी प्रक्रिया को समाहित करता है: विषय का प्रारंभिक विश्लेषण, चित्रात्मक सामग्री के साथ काम करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों का विश्लेषण, स्वरूप, स्थिति, रंग में प्रकृति के साथ छवि की तुलना और ड्राइंग और प्रकृति की तुलना करके कार्य के परिणामों का आकलन।

एक मॉडल, प्रकृति की तरह, एक विधि के रूप में और एक अलग शिक्षण तकनीक के रूप में कार्य कर सकती है। उन प्रकार की दृश्य गतिविधि में, जहां पर्यावरण की धारणा से इंप्रेशन को समेकित करना मुख्य लक्ष्य नहीं है, लेकिन इस गतिविधि के व्यक्तिगत क्षणों के विकास के लिए कार्य हैं, नमूना का उपयोग शिक्षण पद्धति के रूप में किया जाता है।

कभी-कभी कई नमूनों को चयन के लिए पेश किया जा सकता है यदि छात्रों को पहले से ही कुछ पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल है। कभी-कभी एक पैटर्न एक शिक्षण तकनीक के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, ऑब्जेक्ट ड्रॉइंग में, एक नमूना का उपयोग कॉपी करने के उद्देश्य से नहीं, बल्कि चित्रित ऑब्जेक्ट के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए किया जाता है।

महान स्वामी के प्रजनन का प्रदर्शन चित्रकला सामग्री के साथ काम करने और छवि के साधनों और तरीकों की व्याख्या करने की तकनीक में महारत हासिल करने के स्तर के विकास में भी योगदान देता है।

चित्रों के प्रजनन पर विचार उन मामलों में किया जा सकता है जहां आवश्यक विषय उपलब्ध नहीं है, और विभिन्न प्रकार की पेंटिंग तकनीकों के साथ छात्रों को विमान पर चित्रित करने की कुछ तकनीकों से परिचित कराने के साधन के रूप में भी काम कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक शिक्षक अलग-अलग वस्तुओं के चित्रण को समझाने के लिए, कुछ चित्रात्मक सामग्रियों का उपयोग कैसे करें, उन्हें अभ्यास में कैसे लागू करें, इसके लिए महान स्वामी के प्रजनन को दर्शाता है। दृश्य कला पाठ्यक्रम दृश्य कौशल और क्षमताओं का दायरा स्थापित करता है जो छात्रों को सीखने की प्रक्रिया में मास्टर करना चाहिए। कौशल की एक अपेक्षाकृत छोटी श्रेणी को माहिर करना छात्रों को विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को चित्रित करने में सक्षम करेगा।

शिक्षक के प्रतिनिधित्व के तरीकों का प्रदर्शन एक दृश्य-प्रभावी तकनीक है जो बच्चों को अपने विशिष्ट अनुभव के आधार पर जानबूझकर वांछित रूप बनाने के लिए सिखाती है। शो दो प्रकार के हो सकते हैं:

इशारे से दिखाना;

छवि रिसेप्शन का प्रदर्शन।

सभी मामलों में, मौखिक स्पष्टीकरण के साथ प्रदर्शन होता है।

इशारा शीट पर वस्तु का स्थान बताता है। इशारा छात्रों की मूल रूप की स्मृति को पुनर्स्थापित कर सकता है, अगर यह सरल है, या इसके व्यक्तिगत भागों का है।

पाठ के अंत में, शिक्षक आपको कुछ अच्छी तरह से काम दिखाता है। शो का उद्देश्य छात्रों का ध्यान अपनी गतिविधियों के परिणामों की ओर आकर्षित करना है। शिक्षक अन्य छात्रों के काम को भी मंजूरी देता है। उनका सकारात्मक मूल्यांकन कला में रुचि के संरक्षण में योगदान देता है।

मौखिक शिक्षण विधियों और तकनीकों में बातचीत शामिल है। बातचीत का उद्देश्य छात्रों की याद में पहले की गई छवियों को याद करना और पाठ में रुचि जगाना है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण उन कक्षाओं में बातचीत की भूमिका है जहां छात्र दृश्य प्रस्तुति का उपयोग किए बिना एक प्रस्तुति (अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार या शिक्षक द्वारा दिए गए विषय पर) के आधार पर काम करेंगे।

बातचीत छोटी, लेकिन सार्थक और भावनात्मक होनी चाहिए। शिक्षक मुख्य रूप से ध्यान आकर्षित करते हैं कि आगे के काम के लिए क्या महत्वपूर्ण होगा, अर्थात्। एक कलात्मक छवि के रचनात्मक रंग और रचनात्मक समाधान पर। हालांकि, अतिरिक्त तकनीकों के बिना एक वार्तालाप, कार्य को पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं है।

विषय पर छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने या उन्हें चित्रात्मक सामग्री के साथ काम करने के लिए नई तकनीकों से परिचित कराने के लिए, शिक्षक, बातचीत के दौरान या उसके बाद, चित्रों की वांछित वस्तु या प्रजनन को दर्शाता है, और असाइनमेंट शुरू करने से पहले, बच्चे चित्रमय सामग्री के साथ रचनात्मक तरीके से काम करने के तरीकों का प्रदर्शन करते हैं।

व्यावहारिक शिक्षण विधियां विभिन्न छात्र गतिविधियों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला को कवर करती हैं। व्यावहारिक शिक्षण विधियों के उपयोग के दौरान, तकनीकों का उपयोग किया जाता है: एक कार्य की स्थापना, इसके कार्यान्वयन की योजना बनाना, परिचालन उत्तेजना, नियंत्रण और विनियमन, व्यावहारिक कार्यों के परिणामों का विश्लेषण करना, कमियों के कारणों की पहचान करना।

व्यावहारिक शिक्षण विधियों में चित्रकला सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करने के माध्यम से कौशल और क्षमताओं का ज्ञान प्राप्त करने के उद्देश्य से विभिन्न अभ्यासों का कार्यान्वयन शामिल है, जहां अभ्यास के दौरान छात्र अभ्यास में प्राप्त ज्ञान को लागू करते हैं।

व्यावहारिक शिक्षण विधियों का उपयोग मौखिक और दृश्य शिक्षण विधियों के साथ घनिष्ठ संयोजन में किया जाता है, क्योंकि व्यावहारिक कार्य शिक्षक के निर्देशात्मक स्पष्टीकरण से पहले होना चाहिए। मौखिक स्पष्टीकरण और दृष्टांतों का प्रदर्शन आमतौर पर स्वयं कार्य करने की प्रक्रिया के साथ-साथ प्रदर्शन किए गए कार्यों के विश्लेषण के साथ होता है, जो छात्रों के साथ व्यक्तिगत संपर्क को पूरा करने के लिए सबसे अधिक फायदेमंद है।

शिक्षण के खेल के तरीके - यह दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में खेलने के क्षणों का उपयोग है, जो सुरम्य सामग्रियों के साथ काम करने की तकनीक को सिखाने के दृश्य-प्रभावी तरीकों को संदर्भित करता है। चंचल शिक्षण तकनीक छात्रों का ध्यान धीरे-धीरे काम में लाने में मदद करेगी, सोच और कल्पना के काम को सुविधाजनक बनाएगी।

5 वीं कक्षा में जीवन से पेंट करना सीखना, खेल अभ्यास के साथ शुरू हो सकता है। उनका लक्ष्य छात्रों के लिए सीखने की प्रक्रिया को अधिक प्रभावी बनाना है। खेल के क्षणों का उपयोग करते समय, शिक्षक को पूरी सीखने की प्रक्रिया को एक खेल में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि यह छात्रों को शिक्षण कार्य पूरा करने से विचलित कर सकता है, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने में प्रणाली को बाधित कर सकता है।

अलग-अलग तरीके और तकनीक - दृश्य और मौखिक संयुक्त होते हैं और कक्षा में एक सीखने की प्रक्रिया में एक दूसरे के साथ होते हैं।

दृश्यता गतिविधि की सामग्री और संवेदी आधार को नवीनीकृत करती है, शब्द एक सही प्रतिनिधित्व, विश्लेषण और कथित और सामान्यीकरण के सामान्यीकरण को बनाने में मदद करता है।

इस प्रकार, कुछ विधियों और तकनीकों का चुनाव इस पर निर्भर करता है:

छात्रों की उम्र और उनके विकास से;

पाठ को सौंपे गए कार्य से;

जिस तरह की सचित्र सामग्री से छात्र अभिनय करते हैं।

"पेंटिंग," उत्कृष्ट शिक्षक और उत्कृष्ट कलाकार पी.पी. चिस्त्याकोव, यह एक साधारण मामला है। आपको सही रंग खोजना होगा और इसे सही जगह पर लगाना होगा। ” हालांकि, इस "सरल मामले" का सामना करने के लिए, अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता होती है। पेंटिंग का अर्थ है "जीवन को लिखने के लिए," "विशद रूप से लिखने के लिए," अर्थात्, वास्तविकता को पूरी तरह और आश्वस्त रूप से व्यक्त करने के लिए। चित्रकारी रंग की कला है।

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्य (पेंटिंग, भित्ति चित्र, भित्ति चित्र) वास्तविकता को दर्शाते हैं, दर्शकों के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। किसी भी सतह पर लागू पेंट (तेल, तड़का, वॉटरकलर, गौचे, आदि) के साथ बनाई गई कला का एक काम पेंटिंग कहा जाता है। पेंटिंग की छवियां बहुत ज्वलंत और ज्वलंत हैं। कलाकार पेंटिंग और प्लास्टिक के साधनों का उपयोग करके कैनवस बनाते हैं। वे ड्राइंग और रचना की संभावनाओं का उपयोग करते हैं, लेकिन पेंटिंग में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रंग है। वह विभिन्न भावनाओं, संघों को उभारने में सक्षम है, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाता है। एक चित्रमय चित्र पेंट का उपयोग करके बनाया गया है, अर्थात्, रंग जो एक चित्रात्मक सतह पर स्याही की एक सतत परत बनाते हैं। वाटर कलर पेंटिंग में भी, जहां कभी-कभी कागज के अनछुए क्षेत्र रहते हैं, वे छवि की निरंतरता के समग्र प्रभाव को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं करते हैं, क्योंकि रंग एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं, फ्यूज और मिश्रण करते हैं।

रंग की दृश्य और अभिव्यंजक संभावनाएं पूरी ताकत से, स्वतंत्र रूप से पेंटिंग में उपयोग की जाती हैं, जैसा कि कलाकार को चाहिए। रंग रचना में मुख्य चीज को उजागर कर सकता है, महत्वपूर्ण विवरणों को अभिव्यक्त कर सकता है, अंतरिक्ष की गहराई से अवगत करा सकता है या छवि की सपाटता पर जोर दे सकता है। उपशीर्षक रंग संक्रमण, बारीकियों, विरोधाभासों, सजगता के साथ बहुत रंगीन द्रव्यमान पेंटिंग में एक मूल्य है।

किसी वस्तु का सचित्र चित्रण उस रंग पर आधारित होता है जिसे अवलोकन के समय कलाकार की आंख मान लेती है। पेंटिंग में, मुख्य भाषा - रंग - को लाइन, वॉल्यूम, स्पेस, रचना की भाषा द्वारा मदद मिलती है।

पेंटिंग में कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण साधन, रंग (रंग) के अलावा, दाग और प्रकृति की प्रकृति हैं, पेंट की सतह (बनावट), और सजगता का प्रसंस्करण।

सौंदर्य शिक्षा में एक विशेष भूमिका पेंटिंग सामग्रियों की तकनीकों की है।

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया के अवलोकन से पता चलता है कि छात्रों को पेंटिंग कौशल नहीं होने पर छवि बनाने में काफी कठिनाइयां होती हैं। और जब वे यह नहीं दर्शा सकते कि वे क्या चाहते हैं, तो यह स्वयं के प्रति असंतोष का कारण बनता है, इस गतिविधि के प्रति भावनात्मक रूप से नकारात्मक रवैया, सभी को आकर्षित करने से इनकार करना। ड्राइंग तकनीक नहीं जानते हुए भी, छात्र उन्हें स्वयं खोजने का प्रयास करते हैं। सबसे अधिक बार, ये गलत तकनीक हैं। नतीजतन, ड्राइंग में ऑब्जेक्ट का आकार विकृत हो जाता है, जिससे छात्रों का चीरहरण होता है।

तकनीक, पी.पी. चिस्त्यकोव की आलंकारिक अभिव्यक्ति में, कलाकार की भाषा है। इस भाषा को न जानते हुए, कलाकार अपने काम के बारे में दर्शकों को नहीं बता पाएंगे।

दृश्य कला में, चित्रात्मक सामग्रियों के साथ काम करने की तकनीक को विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों के एक सेट के रूप में समझा जाता है, जिसके माध्यम से कला का एक काम किया जाता है। शब्द की संकीर्ण अर्थ में "तकनीक" की अवधारणा आमतौर पर एक विशेष सामग्री और उपकरण (तेल चित्रकला, जल रंग, आदि की तकनीक) के साथ कलाकार के प्रत्यक्ष, तत्काल परिणाम से मेल खाती है, इस सामग्री की कलात्मक क्षमता का उपयोग करने की क्षमता; व्यापक अर्थों में, यह अवधारणा एक चित्रात्मक प्रकृति के संबंधित तत्वों को भी कवर करती है - वस्तुओं की भौतिकता का स्थानांतरण।

इस प्रकार, छवि तकनीक को इस तरह समझा जाना चाहिए: सामग्री और उपकरण का कब्ज़ा, छवि और कलात्मक अभिव्यक्ति के उद्देश्य के लिए उनका उपयोग करने के तरीके। प्रौद्योगिकी की अवधारणा में आंखों और हाथों का विकास, उनकी समन्वित गतिविधि शामिल है। विशेष महत्व वस्तु के समोच्च और आकार के कुशल, सही चित्रण से जुड़ा हुआ है। स्कूल में दृश्य गतिविधि का उद्देश्य 5 वीं कक्षा के छात्रों के लिए उपलब्ध साधनों द्वारा सचित्र सामग्रियों के साथ काम करने की तकनीक सिखाना है।

शब्द के शाब्दिक अर्थों में तकनीक को चित्रित करके, इसका मतलब ज्ञान की एक विशेष शाखा होना चाहिए, जिसका विषय उसके सामग्री सार के दृष्टिकोण से एक पेंटिंग का तर्कसंगत निर्माण है।

पेंटिंग तकनीकों का ज्ञान कलाकार को न केवल टिकाऊ कार्यों को बनाने का अवसर देता है, बल्कि कलात्मक दृष्टिकोण से भी अपनी पेंटिंग सामग्री का सर्वोत्तम उपयोग करने का अवसर देता है।

फिर भी जीवन चित्रकला विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों का एक सेट है जिसके माध्यम से एक स्थिर जीवन का प्रदर्शन किया जाता है। प्रौद्योगिकी की अवधारणा भी वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करने, एक स्वैच्छिक रूप को मूर्त रूप देने, स्थानिक संबंधों को मॉडलिंग करने आदि में सामग्रियों की कलात्मक संभावनाओं के सबसे तर्कसंगत और व्यवस्थित उपयोग के मुद्दों को समाहित करती है। इस प्रकार, तकनीक चित्रकला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है।

स्कूल में कक्षा में उपयोग की जाने वाली पेंटिंग तकनीक और निर्देश:

वाटर कलर पेंटिंग - पानी के रंग, लैटिन एगुआ से - पानी। वॉटर कलर की मुख्य संपत्ति रंग की परत की पारदर्शिता है। एक रंग को दूसरे पर लगाने पर इस संपत्ति को ध्यान में रखा जाना चाहिए। पानी से पानी के रंग को पतला करके संतृप्त टोन को हाइलाइट किया जाता है। वॉटरकलर पेंटिंग तकनीक पर आधारित है कि पहले, पेंट के हल्के रंगों को कागज पर लागू किया जाता है, चकाचौंध को छोड़ दिया जाता है, फिर संतृप्त रंगों को धीरे-धीरे पेश किया जाता है। प्रारंभिक चरणों में पानी के रंग का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, आपको बहुत गहरे रंग (परिशिष्ट 1) के साथ वस्तुओं के मंचन से बचना चाहिए।

पानी के रंग की शुद्धता, पारदर्शिता और पेंट परत की तीव्रता और रंग के बेहतरीन रंगों को व्यक्त करने की क्षमता की विशेषता है।

गॉचे तकनीक - फ्रेंच शब्द गॉचे - अपारदर्शी जल रंग। संपत्ति छिपाने की अच्छी संभावनाएँ। यह आपको एक रंग को दूसरे पर लागू करने की अनुमति देता है। सफेद रंग जोड़कर रंग हल्का किया जाता है। पैलेट पर पेंट के प्रारंभिक मिश्रण से व्युत्पन्न रंग प्राप्त किए जाते हैं। सूखने के बाद, गौचे की पेंट उज्ज्वल होती है और एक सुंदर, मखमली, मैट सतह का अधिग्रहण करती है। इसलिए, गौचे में लिखते समय आवश्यक रंग और टोन चुनना महत्वपूर्ण है। गौचे की तकनीक के साथ परिचित होना अभी भी जीवन से शुरू होना चाहिए, जिसमें रंग संबंधों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है। गौचे के साथ काम करने के तरीके और तकनीक बहुत विविध हैं। गौचे आपको काम के अंत में स्पष्टीकरण बनाने के लिए, दुर्भाग्यपूर्ण स्थानों को फिर से लिखने और धोने के लिए लंबे समय तक पेंटिंग की प्रक्रिया को पूरा करने की अनुमति देता है। गीले पेंट की परत आसानी से धोया जाता है, जिससे आप एक रंग को दूसरे से जोड़ सकते हैं (परिशिष्ट 1)।

तकनीक पेस्टल - लैटिन भाषा के शब्द "पास्ता" से उत्पन्न हुआ है - "आटा", यह पेस्टल क्रेयॉन को नहीं सुखाया जाता है। पेस्टल एक प्रकार का चाक है, इसकी विशिष्ट गुणों के साथ इसकी विविधता, यह कागज पर बेहतर फिट बैठता है, पेस्टल द्वारा किए गए स्ट्रोक मखमली और नरम धुंधले किनारों की छाप देते हैं। स्ट्रोक्स को मिश्रित किया जा सकता है (पंख लगाना) या मोज़ेक की तरह, अपने शुद्ध रूप में छोड़ दिया जाता है। परिणाम नरम, नाजुक, हवादार हफ़्ता है, एक भावना है कि छवि चमक से घिरी हुई है। भारहीन धारणा और कामुकता - ये पेस्टल के साथी हैं। पेस्टल के साथ काम करने के लिए कागज को किसी न किसी रूप में लिया जाता है, और किए गए कार्य को एक जुड़नार के साथ तय किया जाता है, क्योंकि पेस्टल उखड़ जाता है।

ड्राइंग में विभिन्न कलात्मक सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग बच्चों को रचनात्मक रूप से पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की आलंकारिक विशेषताओं के समाधान के लिए अनुमति देता है। प्रत्येक तकनीक में केवल अपनी अंतर्निहित कलात्मक योग्यता होती है, और एक ही समय में, आसपास की वास्तविकता को व्यक्त करने में सीमित संभावनाएं होती हैं। इसलिए, ऑइल पेंट के साथ पानी के रंग, या नरम मखमली, पेस्टल (परिशिष्ट 1) की तरह पेंट की परत की विशेष पारदर्शिता और वायुता प्राप्त करना लगभग असंभव है।

ग्रिस्सेल तकनीक न्यूट्रल टोन में एक रंग की पेंटिंग है। यह तकनीक दृश्य सामग्री के गुणों और विशेषताओं, प्रकाश और छाया के पैटर्न और प्रकृति की वस्तुओं के सामान्य स्वर (परिशिष्ट 1) के गुणों का अध्ययन करने के लिए, पानी के रंग और गॉच पेंट के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए प्रारंभिक अभ्यास करने के लिए उपयुक्त है।

इस तकनीक में, वस्तु के आकार में आवश्यक तानवाला उन्नयन पूर्ण बल में एक बार पेंट लागू करके प्राप्त किया जाता है, अर्थात। ड्राइंग की प्रत्येक सतह के लिए, या यहां तक \u200b\u200bकि प्रत्येक स्ट्रोक के लिए, एक अलग पेंट समाधान तैयार किया गया है। एक पैलेट पर एक रंगीन मिश्रण तैयार किया जाता है। दोहराया पंजीकरण सूखे और गीले पेंट की परत पर दोनों किया जा सकता है। अंधेरे से प्रकाश तक काम करना बेहतर है।

ग्लेज़ तकनीक एक बहु-परत पेंटिंग है, जो पेंट की पारदर्शिता और रंग बदलने की संपत्ति के उपयोग पर आधारित होती है, जब पेंट की एक पारदर्शी परत को रंगों के ऑप्टिकल जोड़ द्वारा दूसरे पर लागू किया जाता है। लेकिन यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि लागू पेंट परत पूरी तरह से सूख जाती है, और ओवरले की तीन से अधिक परतें नहीं हैं। केवल इस स्थिति के साथ गहराई, शुद्धता और रंग संतृप्ति प्राप्त की जाती है। पेंट के प्रत्येक स्ट्रोक को सीधे जगह पर लागू किया जाता है, कई बार ब्रश को एक स्थान पर स्थानांतरित किए बिना, ताकि कागज की बनावट को परेशान न करें। ग्लेज़ विधि का उपयोग लंबे समय तक अभी भी जीवन (परिशिष्ट 1) में किया जाता है।

तकनीक एला प्राइमा (अल्ला प्राइमा) - एक चरण में पेंटिंग, प्रारंभिक रेखाचित्रों और अंडरपेंटिंग के बिना। सभी रंगों को पूरी तरह से यांत्रिक पेंट मिश्रण का उपयोग करके लिया जाता है। रंग ताजा और गाढ़ा हैं। इस पद्धति का उपयोग अक्सर स्केच के लिए किया जाता है, लेकिन यह स्वतंत्र कार्य (परिशिष्ट 1) में भी होता है।

ऑयल पेंटिंग तकनीक उन पेंटिंग तकनीकों में से एक है जो वनस्पति तेल के पेंट को मुख्य बांधने की मशीन के रूप में उपयोग करती है। तेल पेंट सभी कल्पनाशील और अकल्पनीय रंगों में आते हैं, अलग-अलग प्रभाव और बनावट के साथ। वे पैलेट पर अच्छी तरह से मिश्रण करते हैं, जो वांछित रंगों और रंगों को प्राप्त करने में मदद करता है। ऑइल पेंटिंग लंबे समय तक चलती हैं। तेल के पेंट बेहतर रंग टन, अंतरिक्ष की गहराई (परिशिष्ट 1) को व्यक्त करना संभव बनाते हैं।

तेल पेंट आमतौर पर कैनवास पर चित्रित होते हैं, लेकिन आप लकड़ी के बोर्ड, प्लाईवुड का भी उपयोग कर सकते हैं। कैनवास काफी मजबूत है, लोचदार है, हल्का है, अच्छी बनावट है। पेंटिंग के लिए, कैनवास में कई गुण होने चाहिए - सतह के एक स्पष्ट दाने के साथ, यह मजबूत, घना होना चाहिए। इन गुणों के साथ सबसे अच्छा कैनवस लिनन और सन हैं। काम से पहले कैनवास को चिपकाया और प्राइम किया गया है।

सफेद रंग को जोड़कर पेंट को हल्का किया जाता है, और घनत्व को थिनर के उपयोग से नियंत्रित किया जाता है। यह तारपीन या अलसी का तेल हो सकता है। तेल पेंट के साथ काम करना अंडरपेंटिंग से शुरू होता है। अंडरपेंटिंग बाद की लेखनी की अपेक्षा के साथ कैनवास की एक पतली परत की रंग तैयारी है। यह मूल तानवाला और रंग संबंधों, बड़ी वस्तुओं के संबंधों, मुख्य सतहों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है। पेंट परत को लागू करने के तरीके और तकनीक अलग-अलग हैं। आप एक मोटी या पतली परत में लिख सकते हैं, स्ट्रोक के साथ या ब्रश के साथ पेंट को शेड कर सकते हैं, अन्य पेंट्स के साथ मिला सकते हैं, सफेदी कर सकते हैं या शुद्ध रूप में डाल सकते हैं, तरल के साथ पेंट को पतला कर सकते हैं और पारदर्शी परतें लागू कर सकते हैं ताकि निचली परतें चमक सकें, और जिससे एक नया रंग टोन बन जाएगा। तेल चित्रकला में, ब्रिसल ब्रश व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। पोलर बियर हेयर ब्रश भी अच्छी गुणवत्ता के होते हैं। वे पर्याप्त नरम, लोचदार, लचीला हैं। एक अच्छे ब्रश में, हेयर बन को अंत में कॉम्पैक्ट रूप से इकट्ठा किया जाना चाहिए, और पक्षों से बाहर नहीं रहना चाहिए। काम के बाद, ब्रश को एक पतले से धोया जाना चाहिए, और फिर गर्म पानी और साबुन के साथ। जब सूख जाता है, तो एक साफ ब्रश को नरम पेपर में लपेटा जाता है ताकि जब वह सूख जाए तो यह वांछित आकार को बरकरार रखे।

लकड़ी के तख्तों को पैलेट के रूप में उपयोग किया जाता है। काम के बाद, पैलेट को अच्छी तरह से धोया जाना चाहिए। दुर्भाग्य से, तेल चित्रकला तकनीक का उपयोग शायद ही कभी स्कूल में किया जाता है, केवल ललित कला मंडलियों में।

कलात्मक चित्रण सिखाने के कई तरीके हैं, जिन्हें उद्देश्यपूर्ण तरीके से सचित्र सामग्री के साथ तकनीकों और काम करने के तरीकों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को ध्यान में रखना चाहिए।

छात्रों की दृश्य गतिविधि में सचित्र सामग्रियों के साथ काम करने की तकनीकों और तरीकों को माहिर करना छात्रों में व्यक्तित्व, प्रतिभा, क्षमताओं और सौंदर्य भावनाओं के गठन के मुख्य कार्यों में से एक है।

छात्रों की कलात्मक क्षमताओं के विकास में पहला चरण उस समय से शुरू होता है जब एक दृश्य सामग्री पहली बार बच्चे के हाथ में आती है - कागज, पेंसिल, पेंट, क्रेयॉन। भविष्य में, अनुभव के संचय के साथ, दृश्य कौशल और कौशल की महारत, उनके लिए नए कार्य निर्धारित किए जा सकते हैं।

इस प्रकार, विभिन्न चित्रकला सामग्रियों के साथ एक कलात्मक छवि पर काम करने से छात्रों में मजबूत सकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। छात्रों को विभिन्न प्रकार की पेंटिंग तकनीकों का आनंद मिलता है। पेंटिंग तकनीकों का उपयोग छात्रों के भावनात्मक रवैये को व्यक्त करने में मदद करता है जो चित्रित किया जा रहा है। छात्रों द्वारा उपयोग की जाने वाली अभिव्यंजकता के साधन काफी विविध हैं: रंग, आकार, रचना, पेंटिंग तकनीक। आजकल, चित्रात्मक सामग्रियों के साथ काम करने के लिए कई तकनीकें हैं, वे छात्रों के लिए शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर जटिलता और प्रदर्शन में भिन्न हैं। विभिन्न पेंटिंग तकनीकें एक को अलग-अलग शैलीगत प्रवाह में काम करने की अनुमति देती हैं, जो चित्रित वस्तुओं की कलात्मक छवि को भरने और जटिल करती हैं।

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यूलिया सुखोवा

स्थिर जीवन ललित कला के सबसे दिलचस्प शैलियों में से एक कला... बाह्य रूप से प्लॉटलेस, यह शैली सबसे दार्शनिक में से एक है, चीजों की दुनिया के साथ मानव संबंधों की सभी विविधता को दर्शाती है।

से स्थिर जीवनललित की शैली के रूप में कला, चिल्ड्रन स्कूल के छात्र उन्हें कला... ए। आई। Plotnova सबक में विस्तार से परिचित हो "के बारे में बातचीत कला» तथा “ठीक है इतिहास कला» ... रूसी और विदेशी स्वामी के कार्यों का अध्ययन करें स्थिर जीवन.

बाल विद्यालय में 8 वर्षों तक अध्ययन किया उन्हें कला... ए। आई। Plotnova लोग बहुत सारे कार्य करते हैं जो इस विषय से एकजुट हो सकते हैं - « स्थिर जीवन»

विद्यालय में कला व्यावहारिक कार्यों पर ध्यान केंद्रित करता है स्थिर जीवन - यह प्रदर्शनों का संगठन है, छात्रों के काम में अनुक्रम का निर्धारण, प्रकृति को समझने की क्षमता का विकास, विभिन्न तकनीकों और विभिन्न कला सामग्री में काम करता है।

कई प्रकार हैं स्थिर जीवन:

शैक्षिक;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक;

विषय - विषयगत।

शैक्षिक समस्या के सूत्रीकरण के अनुसार, यथार्थवादी, शैलीगत और सजावटी हैं स्थिर जीवन.

प्रशिक्षण स्थिर जीवन(मंचन) दृश्य साक्षरता की मूल बातें सिखाने, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं की सक्रियता और स्वतंत्र रचनात्मक कार्यों से परिचय कराने के लिए अपने लक्ष्य के रूप में सेट करता है। शैक्षिक कार्य स्थिर जीवन छात्र ड्राइंग और पेंटिंग दोनों में प्रकृति से प्रदर्शन करते हैं।

प्रशिक्षण स्थिर जीवन निम्नलिखित शैक्षिक समाधान मानता है कार्य:

आकार, टोन, बनावट में समन्वित आइटम;

वस्तुओं की डिजाइन सुविधाओं का खुलासा;

अनुपात की जांच करें;

वस्तुओं की भौतिकता दिखाना।

पर काम स्थिर जीवन कक्षा में जगह ले सकता है कृत्रिम या प्राकृतिक प्रकाश, साथ ही खुली हवा में।

छात्रों को प्राथमिक ग्रेड में सबसे सरल से बहुत बड़ी संख्या में शैक्षिक सेटिंग्स की पेशकश की जाती है (ज्यामितीय निकाय) सीनियर में मुश्किल (विषयगत स्थिर जीवन) .

शिक्षात्मक स्थिर जीवन उनकी विषय वस्तु में भी भिन्नता है।

विषय-विषयक स्थिर जीवन - एक विषय, भूखंड द्वारा वस्तुओं का एकीकरण। उदाहरण के लिए "Allegorical स्थिर जीवन» - स्थिर जीवन वैज्ञानिक और कलात्मक गतिविधियों की विशेषताओं के साथ। मैं सांसारिक सुखों की संक्षिप्तता और वैज्ञानिक कार्यों के लाभों का प्रतीक हूं।

रसोई अभी भी जीवन भोजन के साथ अभी भी जीवन है, व्यंजन और रसोई के बर्तन, नाश्ता और दोपहर का भोजन।

पुष्प स्थिर जीवन - प्रकृति के सुंदर उपहारों को दर्शाती पेंटिंग।

स्थिर जीवन एक परिदृश्य में एक छवि है अभी भी एक परिदृश्य पृष्ठभूमि पर जीवन... यहां मुख्य भूमिका सौंपी गई है स्थिर जीवन, और परिदृश्य एक सहायक भूमिका निभाता है।

स्थिर जीवन इंटीरियर में एक बड़ी जगह, जहां ऑब्जेक्ट्स से घिरी हुई वस्तुओं की व्यवस्था शामिल है स्थिर जीवन इंटीरियर के साथ एक प्लॉट रिलेशनशिप में हैं।

स्थिर जीवन पोर्ट्रेट्स और शैली चित्रों में - उन चित्रों को प्रस्तुत करता है जहां ऑब्जेक्ट कार्यों की शब्दार्थ सामग्री को समृद्ध करते हैं, स्थान बनाते हैं। चीजें अक्सर नायकों के बराबर होती हैं, जो वर्ग के आदर्शों का प्रतीक होती हैं, व्यवहार के मानदंडों को दर्शाती हैं, रोज़मर्रा के जीवन के लक्षण, पेशेवर व्यवसाय को दर्शाती हैं।

अक्सर स्थिर जीवन रचना के लिए एक विषय बन जाता है या रचना का एक बहुत महत्वपूर्ण घटक है।

सजावटी स्थिर जीवन प्रकृति का सटीक चित्रण नहीं है, लेकिन किसी दिए गए परावर्तन है प्रकृति: यह चयन और सबसे विशेषता की छाप है, आकस्मिक सब कुछ की अस्वीकृति, सिस्टम की अधीनता स्थिर जीवन कलाकार का विशिष्ट कार्य। सजावटी का कार्य स्थिर जीवन प्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करने में शामिल हैं, जो लालित्य की एक समग्र छाप बनाते हैं।

काम पर बहुत ध्यान दिया जाता है " अभी भी जीवन - कल्पना". स्थिर जीवन, जिसमें वास्तविक वस्तुओं को योजनाबद्ध तरीके से दिखाया जा सकता है।

रचनात्मक स्थिर जीवन शैक्षिक सेटिंग से अलग है कि छात्र कल्पनाओं को चित्रित करने, स्टाइल करने, दृश्यमान दुनिया को बदलने की प्रक्रिया में है। बच्चा एक सटीक छवि से जुड़ा नहीं है स्थिर जीवन, वस्तुओं और उनके डिजाइन।

स्थिर जीवनललित की शैली के रूप में कला, बच्चों को दृश्य सिखाने के लिए शानदार अवसर प्रदान करता है कला.

ऊपर प्रस्तुत सभी तस्वीरें बच्चों के स्कूल के कला और शिल्प विभागों के छात्रों के काम हैं उन्हें कला... ए। आई। Plotnova.

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पूर्वस्कूली बच्चों द्वारा अभी भी जीवन आरेखण पूर्वस्कूली बच्चों के लिए दृश्य गतिविधि सबसे दिलचस्प है: यह बच्चे को गहराई से उत्तेजित करता है, सकारात्मक बनाता है।

आधुनिक दुनिया में एक रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में बच्चों के कला विद्यालय की भूमिका बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने वाले सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक संस्थान परिवार, स्कूल और सामाजिक वातावरण हैं। अतिरिक्त शिक्षा।

बाल कला विद्यालय के छात्र के भविष्य के पेशे की पसंद में परिवार की भूमिका एक निश्चित अवधि में सभी लोगों को पेशा चुनने की आवश्यकता होती है। माता-पिता अक्सर सबसे प्रभावशाली होते हैं।

“उद्देश्य जगत की छवि। स्थिर जीवन की संभावनाएं।

कला और पेंटिंग का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति में सुंदरता को जगाना, उसे सोचने और महसूस करना है। कलाकार का कार्य दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना, परिचित वस्तुओं में एक असाधारण सार को प्रकट करना है। फिर भी जीवन हमें कलाकार के आसपास की दुनिया से परिचित कराता है। यह कई शताब्दियों में वापस देखना संभव बनाता है, मास्टर के साथ मिलकर उन्हें विशेष रूप से प्यार करता था। अभी भी जीवन में, कलाकार सीमित वस्तुओं के साथ अपने आस-पास की वस्तुओं की बहुरंगी को व्यक्त करने की कोशिश करता है, अपने मनोदशा को प्रतिबिंबित करना चाहता है। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के साथ, अभी भी जीवन को लंबे समय तक एक माध्यमिक प्रकार माना जाता है। वास्तव में, ऐतिहासिक, लड़ाई और अन्य शैलियों के कार्यों की बहुत कुछ अभी भी जीवन के लिए दुर्गम है। हालांकि, महान स्वामी ने साबित किया कि चीजें सामाजिक स्थिति और उनके मालिक की जीवन शैली दोनों को चिह्नित कर सकती हैं।

अभी भी जीवन की कला का अपना इतिहास और परंपराएं हैं। एक शैली के रूप में हॉलैंड में उत्पन्न हुआ। कलाकारों ने सबसे साधारण चीजों को चित्रित किया, लेकिन यह सुंदर और काव्यात्मक थी। 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर सबसे आम और लोकप्रिय अभी भी जीवन डच कला में था।

"अभी भी जीवन" - फ्रेंच शब्द का शाब्दिक अर्थ "मृत प्रकृति" है। डच में, इस शैली के लिए पदनाम स्टिलवेन की तरह लगता है यानी "शांत जीवन" तो स्थिर जीवन: ललित कला की शैली, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी निर्जीव वस्तुओं को दिखाने और एक विशिष्ट समूह में व्यवस्थित;

रूसी कला में, अभी भी जीवन 17 वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की स्वीकृति के साथ दिखाई दिया, जो युग के संज्ञानात्मक मार्ग और सत्य की इच्छा को दर्शाता है और वस्तुओं की दुनिया को सही ढंग से व्यक्त करता है।

फिर भी जीवन ललित कला की सबसे प्रसिद्ध शैलियों में से एक है। इसकी कई कार्यात्मक विशेषताएं हैं: इसका उपयोग एक शैक्षिक सेटिंग के रूप में किया जाता है, प्रशिक्षुता की अवधि के दौरान प्रकृति का अध्ययन करने का प्राथमिक चरण, यह एक स्वतंत्र पेंटिंग भी बन सकता है, कला के शाश्वत विषय - मानव अस्तित्व के विषय को प्रकट करता है। कई पेशेवर चित्रकार अभी भी जीवन के बहुत शौकीन हैं। यह भविष्य के कलाकार के प्रशिक्षण में एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में शामिल है। यहां कई वस्तुओं को एक टुकड़े में संयोजित करने की क्षमता का सम्मान किया जाता है, ताकि उनके गुणों में अंतर को समझा जा सके। यह अभी भी जीवन के साथ ड्राइंग में महारत हासिल करना शुरू करना बेहतर है। आप जब तक चाहें उसे खींच सकते हैं, अलग-अलग बिंदुओं से उसका सावधानीपूर्वक अध्ययन कर सकते हैं, बिना इस डर के कि वह खड़े-खड़े थक जाएगा और स्थिति बदल जाएगी।

इसलिए: एक तरफ, एक स्थिर जीवन को खींचना काफी आसान है।– आप हमेशा कई वस्तुओं को ढूंढ सकते हैं और उनमें से एक रचना बना सकते हैं; दूसरे के साथ– ड्राइंग ऑब्जेक्ट छात्रों को नीरस और उबाऊ लग सकते हैं।

काम को अधिक मज़ेदार और दिलचस्प कैसे बनाया जाए, लेकिन एक ही समय में शैक्षिक।

इस काम का उद्देश्य है:

अलग-अलग तरीकों और तकनीकों का उपयोग करके, एक स्थिर जीवन के माध्यम से, उस पर काम को विविधता देते हुए, आसपास की दुनिया की सुंदरता दिखाएं

सौंपे गए कार्य:

दृश्य कला में एक शैली के रूप में अभी भी जीवन के छात्रों के ज्ञान को व्यवस्थित करने के लिए

अभी भी जीवन पर काम करने के विभिन्न तरीकों और शैलियों में महारत हासिल करने के लिए

विश्व संस्कृति और कला में रुचि बढ़ाएँ

स्थिर जीवन के माध्यम से आसपास की वास्तविकता की विशेषताओं और विशेषताओं को प्रदर्शित करें

अपने दृष्टिकोण को अपने आसपास की दुनिया में स्थानांतरित करना।

कार्यप्रणाली के कार्य लक्ष्य द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

ड्राइंग प्रक्रिया मानसिक और व्यावहारिक गतिविधियों का एक जटिल समूह है। प्रकृति की दृश्य धारणा, एक नियम के रूप में, समग्र है। स्थिर जीवन रेखा का प्रदर्शन करते समय, चरणों की संख्या अभी भी जीवन सेटिंग की जटिलता से निर्धारित होती है। रचना योजना की खोज के साथ काम शुरू होता है। वस्तुओं का चयन निर्दिष्ट विषय के अनुसार किया जाता है। एक स्थिर जीवन पर काम करने के लिए वास्तव में दिलचस्प और उपयोगी था, फिर भी जीवन को अच्छी तरह से बना और सही होना चाहिए। और यह रचनात्मकता की शुरुआत है और उतना सरल नहीं है जितना यह प्रतीत हो सकता है। स्वाद और रचनात्मक स्वभाव पहले से ही यहां प्रकट हैं।

एक स्थिर जीवन का मंचन करने के नियम हैं

मदों का एक सेट यादृच्छिक नहीं हो सकता है, उन्हें एक निश्चित विषय द्वारा एकजुट होना चाहिए।

यदि आप वस्तुओं को एक-दूसरे से दूर रखते हैं, तो शून्यता रचना में प्रवेश कर सकती है, अगर एक साथ लाया जाए, तब भी जीवन बोझिल हो जाएगा।

एक पंक्ति में स्थित समान वस्तुएं एकरूपता का आभास पैदा करेंगी।

एक स्थिर जीवन में एक रचना केंद्र होना चाहिए - विषय या तो सबसे बड़ा है, या सबसे उज्ज्वल, या सबसे अधिक अभिव्यंजक है।

पृष्ठभूमि अभी भी जीवन में एक आवश्यक भूमिका निभाती है। आखिरकार, पृष्ठभूमि समर्थन के बिना वस्तुओं में उनकी अभिव्यक्ति नहीं होगी।

जिस तरह एक व्यक्ति शुरू से ही पढ़ना-लिखना सीखता है, उसी तरह विजुअल आर्ट्स में कोई तुरंत सही ढंग से ड्रा नहीं कर पाता है। निस्संदेह, प्रतिभाशाली बच्चे हैं जो महसूस करते हैं और जो उन्होंने देखा था उसकी शुद्धता को व्यक्त कर सकते हैं। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें ड्राइंग के नियम और कानून भी पता होने चाहिए। बच्चे ललित कला पाठ में साक्षरता की आवश्यक अवधारणाओं को सीखते हैं। वे नियमों का अध्ययन करते हैं, चरणों में एक ड्राइंग बनाना सीखते हैं, काम का विश्लेषण करते हैं। साथ ही अन्य वर्गों में, "अभी भी जीवन" विषय में कई पैटर्न और आवश्यक ड्राइंग नियम हैं।

काम के शुरुआती चरण में यह महत्वपूर्ण है कि जैसे अवधारणाओं पर ध्यान दिया जाए

परिप्रेक्ष्य - अंतरिक्ष की गहराई के विमान पर प्रदर्शन प्रणाली।

वृत्त, वर्ग, केंद्र (एक लुप्त बिंदु) और कोणीय (दो) परिप्रेक्ष्य।

chiaroscuro - छाया और प्रकाश का उपयोग करके मात्रा को व्यक्त करने का एक तरीका।

प्रकाश, छाया (गिरने और खुद), आंशिक छाया, चमक, पलटा।

अनुपात - एक दूसरे के लिए या पूरे करने के लिए भागों का अनुपात। दृष्टि विधि, समरूपता की धुरी।

अभी भी जीवन के कई प्रकार हैं: १।साजिश और विषयगत; 2 प्रशिक्षण; 3. शैक्षिक और रचनात्मक; 4. रचनात्मक।

अभी भी जीवन प्रतिष्ठित हैं:रंग से (गर्म, ठंडा); रंग से (करीब, विपरीत); रोशनी द्वारा (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ); स्थान के अनुसार (अभी भी इंटीरियर में जीवन, परिदृश्य में); प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "ब्लोट" और दीर्घकालिक - प्रदर्शन के कई घंटे); एक शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) स्थापित करने के लिए।

फिर भी जीवन चित्रकला, ग्राफिक्स में किया जाता है, और मूर्तिकला में भी पाया जाता है। प्राचीन काल में फल, पत्तियों और अन्य सजावटी तत्वों के पत्थर राहत का उपयोग किया गया था।

बच्चे को मुख्य चीज पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होने के लिए, पहले प्रदर्शन में बहुत सारे छोटे विवरणों के साथ वस्तुओं को शामिल नहीं करना चाहिए: पृष्ठभूमि सरल होनी चाहिए।

बच्चे पहले से ही 6 वीं कक्षा तक कई अवधारणाओं से परिचित हैं, लेकिन इस स्तर पर उन्हें एक निश्चित विषय के संदर्भ में माना जाता है - स्थिर जीवन का विषय। छात्रों को इन सभी अवधारणाओं के ज्ञान और समझ के महत्व को दिखाने के लिए आवश्यक है, ताकि उन्हें एहसास हो सके कि उनके बिना कोई सही ड्राइंग नहीं है जो दर्शक को मोहित कर ले।

ड्राइंग के इन सभी नियमों और कानूनों को सीखना प्रारंभिक कार्य माना जा सकता है। इसमें अभी भी जीवन के इतिहास का अध्ययन शामिल है। यह महत्वपूर्ण है - बच्चे को इस शैली की संपूर्ण अखंडता को जानना और समझना होगा। छात्रों ने नियमों और कानूनों का अध्ययन करने के बाद, काम के एक निश्चित अर्थ को समझा है, उन्हें वस्तुओं को चित्रित करने में अपना हाथ आजमाना चाहिए। लोगों ने व्यक्तिगत नियमों को सीखने के अभ्यास में, व्यक्तिगत घरेलू वस्तुओं पर अपने कौशल को बेहतर बनाया। चरणबद्ध कार्य में स्वचालितता प्राप्त करना आवश्यक है। बच्चों को पता होना चाहिए कि ड्राइंग कहाँ शुरू करना है।

फिर भी जीवन है, सबसे पहले, ऐसी वस्तुएं जो व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित होती हैं, शब्दार्थ सामग्री से जुड़ी होती हैं और एक निश्चित विचार रखती हैं। व्यक्तिगत वस्तुओं को खींचने के आधार पर, छात्र वस्तु के आकार को सही ढंग से व्यक्त करना सीखता है, परिप्रेक्ष्य और अनुपात को बनाए रखता है, बाद में सभी कौशल अभी भी एक जीवन बनाने में काम आएंगे।

इसके बाद कम्पोजीशन स्कीम की खोज आती है। दोस्तों हमेशा समझ में नहीं आता है कि किसी रचना को सही तरीके से कैसे बनाया जाए। अकेले शब्द उन्हें सिखाने के लिए पर्याप्त नहीं हैं कि यह कैसे किया जाए। अभ्यास की आवश्यकता है। हम विभिन्न तकनीकों और प्रकार के काम का उपयोग करते हैं।

हम देखते हैं कि किस ज्यामितीय आकृति में सेटिंग दर्ज की जा सकती है। हम एक आकृति में उत्कीर्ण कई प्रदर्शनों पर विचार करते हैं, और एक प्रदर्शन, वस्तुओं को पुन: व्यवस्थित करते हैं, हम विभिन्न आंकड़ों में लिखते हैं

हम कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करते हैं। इसे खींचने में लंबा समय लगता है, आप "इंसर्ट शेप्स" ऑपरेशन का उपयोग कर सकते हैं। बच्चे छवियों को बनाना पसंद करते हैं, जिस तरह से वे अपने कंप्यूटर कौशल को सुधारते हैं।

मैग्नेटिक कंस्ट्रक्टर: शिक्षक पहले से मैग्नेट के साथ प्लानर वर्कपीस तैयार करता है। बच्चे बोर्ड पर चुम्बकीय आकृतियाँ बनाकर ड्राइंग का अभ्यास करते हैं।

काम के तरीकों में से एक फोटोग्राफी है। छात्र खुशी के साथ तस्वीरें लेते हैं। इससे पहले, प्रस्तावित वस्तुओं से एक रचना बनाई जाती है। फिर फोटो खींचना, कंप्यूटर पर आउटपुट देना, देखना, विश्लेषण करना। तुलना और चर्चा करके, सही रचना समाधान खोजना आसान है। हम वक्र के आगे काम कर रहे हैं (फोटोग्राफी के 9 वीं कक्षा के अध्ययन में)। यह तकनीक न केवल काम में विविधता लाती है, यह बच्चों द्वारा याद किया जाता है, प्रस्तावित प्रदर्शनों के फायदे और नुकसान को देखने में मदद करता है। यदि आप छवियों को सहेजते हैं, तो आप उन्हें बार-बार देख सकते हैं।

छात्र अभी भी जीवन पर काम करने का आनंद लेते हैं। सभी को अपनी शैली मिलती है, कार्य एक दूसरे के समान नहीं हो सकते हैं, यह काम जितना दिलचस्प और जानकारीपूर्ण है। हम आमतौर पर विभिन्न वर्षों के छात्रों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं।

अभी भी जीवन पर काम में विविधता लाने के लिए, मैं उन तकनीकों का उपयोग करने का सुझाव देता हूं जो बच्चों के लिए रुचि होगी।

एप्लाइक तकनीक का उपयोग करके एक स्थिर जीवन का निर्माण। बच्चे शीट के पूरे विमान पर वस्तुओं को रखना सीखते हैं ताकि यह अभिव्यंजक और दिलचस्प हो। आपको यह पता लगाने की आवश्यकता है कि शीट पर ऑब्जेक्ट कैसे रखें, रंगीन पेपर, कैंची और गोंद लें। रंग से सुंदर कागज उठाओ और निर्धारित करें कि पृष्ठभूमि क्या होगी। हमने साधारण घरेलू वस्तुओं (एक जग या फूलदान, एक मग, एक कटोरा या एक प्लेट, एक गोल पकवान या एक रसोई बोर्ड) के कई रंगीन सिल्हूट को काट दिया, साथ ही साथ कई फलों के सिल्हूट भी। और फिर उनमें से एक स्थिर जीवन बनाओ।

कोलाज प्रकार का काम कम दिलचस्प नहीं है। वस्तुओं की छवियाँ अलग-अलग टोन के रंगीन कागज के टुकड़ों से रखी गई हैं। छवि का प्रदर्शन करते समय, छात्र न केवल वस्तुओं के आकार का निरीक्षण करते हैं, वे सही स्वर का चयन करने की कोशिश करते हैं, क्रियोस्कोरो दिखाते हैं। काम ही आकर्षक और असामान्य है।

स्टिल लाइफ स्टोरीटेलर तकनीक बच्चों को शैली के इतिहास से परिचित कराने में मदद करती है। शिक्षक प्रदर्शन के लिए आइटम लाता है और छात्रों को एक रचना लिखने के लिए आमंत्रित करता है। बच्चे एक वस्तु लेते हैं, लेकिन इसे लगाने से पहले, वे अभी भी जीवन की शैली से संबंधित ऐतिहासिक जानकारी पढ़ते हैं।

एक सजावटी अभी भी जीवन कई समस्याओं को हल करता है। दो समान दिखने वाले बच्चे अभी भी जीवित हैं, लेकिन एक ही समय में उन्हें अलग-अलग तरीकों से सजाया गया है। वे डिजाइनर बनना सीखते हैं। मजबूत शिक्षार्थी कम से कम एक से दो चित्र, कमजोर शिक्षार्थी आकर्षित कर सकते हैं। इसके अलावा, यह सिर्फ बच्चों के लिए दिलचस्प है, क्योंकि उन्हें कुछ सीमाओं के भीतर नहीं रखता है, लेकिन आपको कल्पना करने की अनुमति देता है।

हम एक बच्चे को न केवल ड्राइंग सिखाने का प्रयास करते हैं, यह आवश्यक है कि वह अपने आसपास की दुनिया को देखने और सुनने में सक्षम हो, बेहद चौकस हो, और परिचित चीजों में असामान्य देखने में सक्षम हो। और सबसे महत्वपूर्ण बात, बच्चे को चादर में कल्पना करने और स्थानांतरित करने में सक्षम होना चाहिए। एक अभ्यास जैसे कि कलात्मक श्रुतलेख मदद करता है, जहां छात्र चित्र का वर्णन सुनते हैं, कुंजी शब्द लिखते हैं, फिर विचार के अनुसार आकर्षित होते हैं। सभी लोगों को अपनी छवि मिलती है, लेकिन यह एक साजिश से एकजुट होता है। यह अभ्यास आपके दृष्टिकोण से अंतःविषय संबंध, कल्पना के विकास और दुनिया की धारणा का पता लगाता है।

क्विज़, मतदान, फिर भी जीवन की कला सिखाने के लिए परीक्षण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। विभिन्न विकल्प संभव हैं, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग। लाइव संचार, उत्तरों की चर्चा, सही समाधान की खोज है। बच्चे और प्रेमी स्वयं विभिन्न कार्यों के साथ आते हैं, प्रस्तुतियाँ करते हैं, क्विज़ की व्यवस्था करते हैं।

स्थिर जीवन पर काम व्यवस्थित होना चाहिए। कार्य की सफलता कई स्थितियों पर निर्भर करती है, जो सामान्य रूप से, इस प्रणाली का निर्माण करती हैं। बेशक, बच्चों को आकर्षित करना चाहिए, नियमों और कानूनों को जानना चाहिए, और प्रशिक्षण अभ्यास करना चाहिए। विभिन्न प्रकार के कार्यों का उपयोग आपको स्थिर जीवन के ड्राइंग में विविधता लाने की अनुमति देता है। बेशक, शिक्षक की मदद की जरूरत है, निरंतर निगरानी।

इसलिए, संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक स्थिर जीवन पर काम करना था और छात्रों को आकर्षित करने के लिए शिक्षण में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक बना हुआ है। यह उबाऊ और उबाऊ नहीं होना चाहिए, इसलिए मेरे विकास में मैंने यह दिखाने की कोशिश की कि आप इसे कैसे विविधता दे सकते हैं, इसे और अधिक रोचक और रोमांचक बना सकते हैं। बच्चे वास्तव में इस तरह के काम और अभ्यास पसंद करते हैं, सबक समृद्ध हो जाता है, लेकिन नीरस नहीं। बेशक, एक स्थिर जीवन, रचनागत निर्णय और परिप्रेक्ष्य नियमों के साथ-साथ काम के अनुक्रम के लिए नियमों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। लेकिन इस तरह के विभिन्न प्रकार के कार्य और शैली यथार्थवादी अभी भी जीवन में हस्तक्षेप नहीं करते हैं, लेकिन इसके विपरीत सभी छात्रों को, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत कमजोर लोगों को भी अपना काम सही करने में मदद करता है।

अभी भी जीवन का विषय ललित कलाओं को सिखाने में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, क्योंकि अभी भी जीवन के माध्यम से इस शैली के विभिन्न प्रकारों के माध्यम से रचनात्मक और शैक्षिक कार्यों को एक साथ हल करना संभव है।

फिर भी जीवन (शाब्दिक रूप से मृत प्रकृति) - दृश्य कला में - निर्जीव वस्तुओं की छवि, चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत। “फिर भी जीवन घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों, इत्यादि के प्रजनन के लिए समर्पित कलाओं में से एक है। चित्रकारी कौशल में महारत हासिल करने के लिए एक स्थिर जीवन विशेष रूप से शैक्षिक अभ्यास में उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, पेंटिंग फॉर्म मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है। "

अभी भी जीवन एक स्वतंत्र शैली में विकसित होने से पहले, रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति के आसपास की चीजें, केवल एक डिग्री या किसी अन्य के लिए पुरातनता के चित्रों में एक विशेषता के रूप में शामिल थीं। अभी भी जीवन का इतिहास लगभग 600 साल पीछे चला जाता है। यह धीरे-धीरे एक अलग महत्वपूर्ण शैली में बदल गया, और इस प्रक्रिया में एक सौ से अधिक वर्षों का समय लगा। वर्तमान में, अभी भी जीवन वस्तुओं के आकार के पैटर्न, उनकी रोशनी और रंग का अध्ययन करने का सबसे अच्छा साधन है।

अभी भी जीवन के कई प्रकार हैं:

प्रशिक्षण;

विषय-विषयक;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक।

प्रत्येक प्रकार का स्थिर जीवन अलग-अलग कार्य करता है। तालिका 1 प्रत्येक प्रकार की विशेषताएं प्रस्तुत करती है।

तालिका एक।

विभिन्न प्रकार के फीचर्स और फीचर्स अभी भी लिफ़्ट हैं

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि स्कूली बच्चों के शिक्षण में विषयगत प्रदर्शनों को शामिल करना न केवल दृश्य कौशल प्राप्त करने के मामले में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, बल्कि छात्र के दृष्टिकोण को विकसित करने, उसे स्वाद, मूल्य अभिविन्यास, और सकारात्मक दृष्टिकोण में विकसित करने के लिए भी महत्वपूर्ण है। पेंटिंग में शैक्षिक प्रस्तुतियों में विषयगत रूप से अभी भी लागू होता है, शिक्षक छात्रों को उन चीजों को नए तरीके से देखने के लिए सिखाता है, छोटी चीजों में सुंदरता का निरीक्षण करने के लिए, रोजमर्रा की वस्तुओं या ऐतिहासिक वस्तुओं में जो लंबे समय से प्रचलन से बाहर हैं। वस्तुओं के माध्यम से उनके मालिक के मूड, चरित्र और जीवन शैली को व्यक्त करना एक कठिन काम है, जो छात्र इसके साथ सामना करता है वह अधिक कठिन कार्यों को करने के लिए तैयार है। उसी समय, कलात्मक कार्यों के अलावा, विषयगत अभी भी जीवन एक शैक्षिक भार वहन करता है, इसके माध्यम से छात्र अपने मूल इतिहास और संस्कृति, वस्तुओं के उपयोगितावादी उद्देश्य, साथ ही साथ उनकी संरचना और अर्थ संबंधी विशेषताओं के बारे में जान सकते हैं।

किसी भी विषयगत अभी भी जीवन की स्थापना के लिए शिक्षक से एक सक्षम दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, एक लक्ष्य निर्धारित करने और विषयों के सटीक चयन के साथ समाप्त होता है। “यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्थिर जीवन के लिए कोई कानून नहीं हैं, कोई भी नियम जिसे सीखने के लिए महारत हासिल की जा सकती है। आप अच्छी तरह से बनाए गए स्थिर जीवन के सटीक, सटीक संकेत भी नहीं दे सकते हैं, साथ ही साथ किसी भी मानदंड को इंगित कर सकते हैं। लेकिन फिर भी, इस शैली की कुछ विशेष संभावनाओं के लिए कुछ सामान्य कानूनों या इसके विपरीत, इंगित करना संभव है। आप कुछ कार्यप्रणाली सलाह दे सकते हैं, जिसके पालन से कलाकार-शिक्षक एक स्थिर जीवन के निर्माण में नई संभावनाओं की खोज कर पाएंगे। " विषयगत अभी भी जीवन को व्यवस्थित करने के मुख्य चरण तालिका 2 में प्रस्तुत किए गए हैं।

तालिका 2।

संगठन के चरणों और एक विषयगत स्थिर जीवन के मंचन की विशेषताएं

चित्रमय विषयगत शैक्षिक अभी भी जीवन का उपयोग करने की सभी संभावनाओं को समझना असंभव है, लेकिन आप मंचन के लिए बुनियादी नियमों को उजागर कर सकते हैं। परिप्रेक्ष्य और प्रकाश व्यवस्था में बदलाव के साथ समग्र खोज अभी भी जीवन की सबसे दिलचस्प छवि को प्रकट करने में मदद करेगी। यह तय करना बहुत महत्वपूर्ण है कि स्थिर जीवन को चित्रित करने के लिए किस प्रकाश व्यवस्था के लिए अधिक लाभदायक है, क्योंकि प्रकाश अभी भी जीवन के मंचन की संरचना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रकाश की स्थापना के लिए मुख्य विकल्पों पर विचार करें:

ललाट प्रकाश छाया को सूक्ष्म बनाता है;

पार्श्व अच्छी तरह से वस्तुओं के आकार, मात्रा, बनावट को प्रकट करता है;

बैकलाइटिंग वस्तुओं को एक सिल्हूट आकार देता है।

एंगल बदलने से स्टिल लाइफ इमेज बनाने में मदद मिलती है। यदि आप सबसे दिलचस्प और अभिव्यंजक रचना की तलाश में विभिन्न बिंदुओं से समान जीवन को देखते हैं। यह ध्यान दिया जा सकता है कि प्रशिक्षण के पहले चरणों में छात्रों की आँखों के स्तर पर एक स्थिर जीवन का मंचन करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह आपको केवल सिल्हूट मानकर, वस्तु की आकृति का विश्लेषण करते हुए, वॉल्यूम से विचलित हुए बिना वस्तुओं को एक स्थान के रूप में देखने और चित्रित करने की अनुमति देता है।

छात्रों द्वारा ड्राइंग को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए, कार्य प्रक्रिया को निम्नलिखित चरणों में विभाजित करना आवश्यक है:

1) प्रदर्शन का प्रारंभिक विश्लेषण;

2) कागज की एक शीट पर छवि की संरचना;

3) वस्तुओं के रूप और उनके अनुपात के पात्रों का स्थानांतरण;

4) चीयरोस्कोर के माध्यम से वस्तुओं की मात्रा का खुलासा;

5) वस्तुओं के आकार की विस्तृत ड्राइंग;

6) संश्लेषण - ड्राइंग पर काम को संक्षेप में लिखें।

इन नियमों के अनुपालन से छात्रों को शैक्षिक चित्र पर व्यावहारिक काम करने की प्रक्रिया में मदद मिलेगी, जो मूल चित्रात्मक संबंधों की सबसे स्पष्ट रूप से पहचान करेगा, जो कि तानल मतभेदों की सही दृष्टि का उद्देश्य है, चीजों की भौतिकता के सही रंग हस्तांतरण में योगदान देता है।

इस प्रकार, ऊपर संक्षेप में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि विषयगत अभी भी जीवन की मदद से, कई कार्यों को हल किया जा सकता है, जैसे कि ग्राफिक साक्षरता के नियमों के बारे में ज्ञान का अध्ययन और विकास, कलात्मक कौशल का निर्माण। इसके अलावा, एक विषयगत अभी भी जीवन के माध्यम से, आप हमारे पूर्वजों के जीवन और इतिहास, उनके हितों और शौक के बारे में जान सकते हैं, स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि उन्होंने क्या किया और वे क्या मूल्य जीते थे। हालांकि, एक असफल रूप से रचित जीवन अभी भी छात्रों की शैक्षिक सामग्री की गुणवत्ता को प्रभावित करेगा और, परिणामस्वरूप, प्रभावशीलता पर। इसलिए, आपको हमेशा याद रखना चाहिए कि विषयगत स्थिर जीवन को चित्रित करने का आधार वस्तुओं का ऐसा चयन है जिसमें छात्रों को शैक्षिक कार्य को समझने और पूरा करने के लिए अभी भी जीवन की सामान्य सामग्री और विषय को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

पाठ्यक्रम का कार्यक्रम विभिन्न सामग्रियों में पेंटिंग के माध्यम से अभी भी जीवन और उनके चित्रण के उदाहरण पर पेंटिंग साक्षरता की मूल बातें के अध्ययन के लिए प्रदान करता है।

1. अभी भी जीवन के प्रकार

स्थिर जीवन(fr। प्रकृति मोर्ट लिट। डेड नेचर) - दृश्य कला में - चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत निर्जीव वस्तुओं की छवि।

फिर भी जीवन घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों, आदि के प्रजनन के लिए समर्पित ललित कला की शैलियों में से एक है। एक स्थिर जीवन का चित्रण करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं की रंग-रूपी सुंदरता, उनके वॉल्यूमेट्रिक और भौतिक सार से अवगत कराना है, और चित्रित वस्तुओं के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करना है। चित्रमय कौशल में निपुण होने के लिए शैक्षिक अभ्यास में विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, चित्रात्मक रूप मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।

कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अभी भी जीवन 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। हॉलैंड और फ्लैंडर्स में, और तब से कई कलाकारों द्वारा कला और लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच सीधा संबंध बताने के लिए उपयोग किया जाता है। यह उन कलाकारों का समय है, जिन्होंने अभी भी जीवन की शैली में खुद को गौरवान्वित किया है, पी। क्लास, वी। हेडा, ए। बेयरन और वी। काल्फ, स्नाइडर्स और अन्य।

फिर भी जीवन कई समकालीन कलाकारों की कला में सबसे पसंदीदा शैली है। अभी भी जीवन को खुली हवा में चित्रित किया जाता है, आंतरिक, सरल और जटिल प्रस्तुतियों में, रोजमर्रा की जिंदगी से वस्तुओं के पारंपरिक और उच्च व्यवस्थित सेट।

अभी भी जीवन के कई प्रकार हैं:

- कथानक और विषयगत;

- शैक्षिक;

- शैक्षिक और रचनात्मक;

- रचनात्मक।

अभी भी जीवन प्रतिष्ठित हैं:

- रंग से (गर्म, ठंडा);

- रंग से (करीब, विषम);

- रोशनी (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ) द्वारा;

- स्थान से (अभी भी इंटीरियर में जीवन, परिदृश्य में);

- प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "ब्लोट" और दीर्घकालिक - प्रदर्शन के कई घंटे);

- एक शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) के निर्माण पर।

फिर भी एक परिदृश्य में जीवन (खुली हवा में)दो प्रकार के हो सकते हैं: एक - चुने हुए विषय के अनुसार, अन्य - प्राकृतिक, "यादृच्छिक"। यह या तो स्वतंत्र हो सकता है या शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हो सकता है। अक्सर एक परिदृश्य या एक शैली दृश्य केवल अभी भी जीवन को पूरक करता है।

इंटीरियर में अभी भी जीवन हैएक बड़ी जगह से घिरी हुई वस्तुओं की व्यवस्था को मानता है, जहां आंतरिक जीवन की वस्तुएं आंतरिक के साथ विषय अधीनता में हैं।

विषय-विषयकअभी भी जीवन एक विषय, एक भूखंड द्वारा विषयों के एकीकरण का तात्पर्य है।

शैक्षिक अभी भी जीवन... इसमें, भूखंड और विषयगत के रूप में, वस्तुओं के आकार, स्वर, रंग और बनावट को समन्वित करना, वस्तुओं की डिज़ाइन विशेषताओं को प्रकट करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न रूपों की प्लास्टिसिटी के पैटर्न की पहचान करना आवश्यक है। शैक्षिक अभी भी जीवन कहा जाता है शैक्षिकया, जैसा कि ऊपर बताया गया है, मंचन... एक शैक्षिक स्थिर जीवन एक सख्त लक्ष्य सेटिंग द्वारा रचनात्मक से अलग होता है: छात्रों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें बताने के लिए, उनकी संज्ञानात्मक क्षमताओं की सक्रियता को बढ़ावा देने और उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक कार्य में शामिल करने के लिए।

में सजावटी अभी भी जीवनमुख्य कार्य प्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करना है, लालित्य की एक सामान्य छाप बनाना है। आर्थिक अभी भी जीवन प्रकृति का सटीक चित्रण नहीं है, लेकिन इस प्रकृति पर एक प्रतिबिंब है: यह सबसे विशेषता की चयन और छाप है, जो कि आकस्मिक है, कलाकार की एक विशिष्ट कार्य के लिए जीवन की संरचना का अधीनता है।

एक सजावटी अभी भी जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत एक पारंपरिक प्लानर अंतरिक्ष में छवि की स्थानिक गहराई का परिवर्तन है। इसी समय, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है, जो एक उथले गहराई के भीतर स्थित होना चाहिए। एक सजावटी स्थिर जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्र का सामना करना पड़ रहा शैक्षिक कार्य "विशेषता, सबसे अभिव्यंजक गुणवत्ता की पहचान करना और इसकी सजावटी प्रसंस्करण में वृद्धि करना है, फिर भी जीवन के सजावटी समाधान में आपको इसमें विशेषता देखने और इस प्रसंस्करण का निर्माण करना चाहिए।

1. स्थिर जीवन के लिए नियम

अभी भी जीवन को एक विचार के साथ शुरू करना चाहिए। एक तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से, वे प्रपत्र की सबसे विशिष्ट विशेषताओं और टिप्पणियों और छापों के सामान्यीकरण की परिभाषा में आते हैं। यह याद रखना चाहिए कि उत्पादन में प्रत्येक नई वस्तु "इसमें शामिल सभी चीजों का एक नया माप है, और इसकी उपस्थिति एक क्रांति की तरह है: वस्तुएं अपने संबंधों को बदल देती हैं और बदल जाती हैं, जैसे कि वे किसी अन्य आयाम में प्रवेश कर रही हैं।"

एक निश्चित शैक्षिक कार्य के अनुसार, एक निश्चित बिंदु को सही ढंग से चुनना महत्वपूर्ण है, अर्थात। क्षितिज रेखा (foreshortening)। स्थिर जीवन को चित्रित करने का अगला चरण विषय विमान के अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था है, जो रचना में समूहीकरण के विचार को ध्यान में रखता है।

वस्तुओं में से एक उत्पादन का संरचना केंद्र बनना चाहिए और आकार और स्वर में बाहर खड़ा होना चाहिए। इसे सेटिंग के मध्य के करीब रखा जाना चाहिए, और सेटिंग को अधिक गतिशील (स्पॉट की गति) बनाने के लिए दाईं या बाईं ओर ले जाया जा सकता है।

एक स्थिर जीवन के स्थानिक समाधान के साथ, एक उच्चारण के रूप में अग्रभूमि में, आप एक छोटी वस्तु रख सकते हैं जो बनावट और रंग में अन्य वस्तुओं से भिन्न होती है। संरचना को पूरा करने के लिए, साथ ही सभी वस्तुओं को एक पूरे में जोड़ने के लिए, ड्रेपरियों को उत्पादन में जोड़ा जाता है, इस प्रकार कठोर वस्तुओं और कपड़े की नरम प्रवाह बनावट के बीच अंतर पर जोर दिया जाता है। कपड़े चिकनी और नमूनों या नमूनों वाले हो सकते हैं, लेकिन यह दूसरों, विशेष रूप से मुख्य वस्तुओं से ध्यान भंग नहीं करना चाहिए। इसे अक्सर दर्शकों से गहराई में देखने के लिए तिरछे स्थान पर रखा जाता है, बेहतर स्थानिक समाधान के लिए रचना केंद्र की ओर।

कृत्रिम या प्राकृतिक - अभी भी जीवन के मंचन की संरचना में प्रकाश एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रकाश पक्ष, दिशात्मक या विसरित हो सकता है (एक खिड़की से या सामान्य रोशनी के साथ)। जब एक खिड़की से स्थिर जीवन को रोशन किया जाता है (यदि वस्तुओं को एक खिड़की पर रखा जाता है), तो प्रकाश पर अंधेरे का एक सिल्हूट समाधान होगा, और कुछ रंग गायब हो जाएंगे यदि अभी भी जीवन रंग में हल हो गया है। वस्तुओं में तानवाला अंतर विसरित प्रकाश में अधिक ध्यान देने योग्य है।

जब एक पेंटिंग पर काम करना शुरू होता है, तो आपको निम्नलिखित बुनियादी आवश्यकताओं पर ध्यान देने की आवश्यकता है।

1) प्रकाश भी, विसरित है, बाईं ओर से गिर रहा है, ताकि हाथ से छाया शीट को पार न करे। कागज की एक शीट के लिए सूर्य की किरणों से रोशन होना अस्वीकार्य है।

2) शीट को हाथ की लंबाई से ज्यादा करीब नहीं रखना चाहिए। काम करते समय, स्केच से दूर जाने या इसे दूर से देखने के लिए छोड़ना उचित है। यह तकनीक आपको अपनी गलतियों या सफलताओं को अधिक स्पष्ट रूप से देखने की अनुमति देती है।

3) छवि (मॉडल) की वस्तु को छात्र के कार्यस्थल के बाईं ओर थोड़ी दूरी पर स्थित होना चाहिए, जहां से इसे संपूर्ण रूप में देखा जा सकता है। जितना बड़ा, उसके और छवि के बीच की दूरी उतनी ही अधिक।

4) एक टैबलेट के ऊपर फैलाए गए कागज पर लंबे प्रदर्शन के प्रदर्शन किए जाते हैं।

काम कागज की एक शीट पर छवि की संरचना के प्लेसमेंट के साथ शुरू होता है। पहले, छात्र को सभी पक्षों से स्थिर जीवन की जांच करनी चाहिए और यह निर्धारित करना चाहिए कि किस बिंदु पर विमान पर छवि को रखने के लिए यह अधिक लाभदायक (अधिक प्रभावी) है। पेंटिंग शुरू करने से पहले, छात्र को प्रकृति के साथ खुद को परिचित करना होगा, इसकी विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए, उत्पादन के सामान्य स्वाद को समझना होगा।

प्रकृति का अध्ययन प्रत्यक्ष अवलोकन से शुरू होता है। छात्र पहले नेत्रहीन प्रकृति से परिचित हो जाता है, और फिर उसका ध्यान उसके अनुपात, स्वरूप की प्रकृति, गति, प्रकाश, रंग और स्वर पर बदल जाता है। प्रकृति का यह प्रारंभिक अवलोकन वस्तु के विस्तृत विश्लेषण के लिए एक कदम पत्थर के रूप में कार्य करता है।

छवि एक हल्के पेंसिल स्केच के साथ शुरू होती है। अनावश्यक स्पॉट और लाइनों के साथ शीट के समय से पहले लोड से बचने के लिए आवश्यक है। फ़ॉर्म को बहुत सामान्यीकृत और योजनाबद्ध तरीके से तैयार किया गया है। बड़े रूप का मुख्य चरित्र सामने आया है।

छात्र का कार्य मुख्य को माध्यमिक से अलग करना सीखना है। ताकि विवरण फॉर्म के मुख्य चरित्र से शुरुआत करने वाले का ध्यान भंग न करें, यह आंखों को भुरभुराहट करने के लिए प्रस्तावित किया जाता है ताकि फॉर्म एक सिल्हूट की तरह दिखे, एक सामान्य स्थान की तरह, और विवरण गायब हो जाए।

जब अभी भी जीवन पर काम कर रहे हैं, दोनों "एक ला प्राइमा" तकनीक और ग्लेज़ के साथ बहुपरत (2-4) पेंटिंग उपयुक्त हैं।

जब सभी विवरण लिखे जाते हैं और छवि को टोन और रंग में सावधानी से चित्रित किया जाता है, तो सामान्यीकरण प्रक्रिया शुरू होती है।

उत्पादन पर काम के अंतिम और सबसे महत्वपूर्ण चरण में, छात्र किए गए काम को पूरा करता है: वह छवि की सामान्य स्थिति की जांच करता है, पूरे विवरण को अधीन करता है, रंग योजना को सारांशित करता है। काम के अंतिम चरण में, एक ताजा, मूल धारणा पर फिर से लौटने की सलाह दी जाती है।

चुनौती नेत्रहीन नकल नहीं है, लेकिन प्रकृति का चित्रण करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता है।