स्टीवी वंडर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक हैं, वे आधुनिक लय और ब्लूज़ एंड सोल के मूल में खड़े थे। स्टीवी वंडर को नियमित रूप से एक जीनियस कहा जाता है, क्योंकि चार सप्तक की एक मुखर श्रृंखला और एक बहुत ही जटिल मुखर तकनीक के साथ, वह पियानो, कोई भी सिंथेसाइज़र, ड्रम किट, शहनाई और हारमोनिका कलाप्रवीण व्यक्ति भी बजाता है। वंडर ने 25 ग्रैमी जीते हैं और उन्हें संगीतकार हॉल ऑफ फ़ेम और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया है।

स्टीवी वंडर का जन्म 1950 में सागिनॉ (मिशिगन) के छोटे से शहर में एक गरीब बड़े परिवार में हुआ था, जब लड़का 4 साल का था, तब उसके माता-पिता का तलाक हो गया और उसकी माँ उसे अन्य बच्चों के साथ डेट्रॉइट ले गई। स्टीवी ने शैशवावस्था में रेटिनोपैथी के कारण अपनी दृष्टि खो दी, जो अक्सर समय से पहले बच्चों में देखी जाने वाली बीमारी है। अंधा लड़का अपना ज्यादातर समय घर पर ही बिताता था - उसकी माँ को डर था कि दूसरे बच्चे उसे नाराज न कर दें। उसने स्टीवी को पढ़ना सिखाया और उसे विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र लाए, और उसे चर्च गाना बजानेवालों में गाने के लिए भी ले गई। वंडर को रे चार्ल्स की बात सुनने का बहुत शौक था, जिन्होंने बचपन में ही अपनी आंखों की रोशनी भी खो दी थी।

11 साल की उम्र में, स्टीवी वंडर को मोटाउन रिकॉर्ड कंपनी के प्रमुख के लिए एक ऑडिशन के लिए लाया गया था, जो लड़के की उत्कृष्ट संगीतमयता से प्रभावित था। इस बैठक का परिणाम गायक का पहला अनुबंध था, जिसके बाद 1962 में दो एल्बमों की रिकॉर्डिंग हुई, जिसे हालांकि, अधिक सफलता नहीं मिली।

13 साल की उम्र में, स्टीवी ने अपनी पहली वास्तविक हिट "फिंगर्टिप्स (पं। 2)" जारी की, जिसमें लड़के ने न केवल गाया, बल्कि हारमोनिका और बोंगो भी बजाया। गीत यूएस रिदम और ब्लूज़ और पॉप चार्ट पर नंबर एक पर हिट हुआ, और स्टीवी वंडर का नाम श्रोताओं के दिमाग में तय किया जाने लगा। जल्द ही एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा भी दिखाई देती है - उन्होंने मोटाउन लेबल के अन्य संगीतकारों के लिए गीत लिखना शुरू कर दिया, जिसमें द मिरेकल्स के लिए हिट "टियर्स ऑफ ए क्लाउन" भी शामिल है।

मार्टिन लूथर किंग के साथ एक बातचीत वह घटना थी जिसने स्टीवी वंडर के भाग्य को पूरी तरह से बदल दिया - वह राजनीति में दिलचस्पी लेने लगा और अब लेबल के प्रबंधन के हाथों में एक अच्छी तरह से बिकने वाले संगीतकार की भूमिका से संतुष्ट नहीं था। वंडर की आने वाली उम्र की पार्टी के बाद सुबह, मोटाउन के प्रमुख के डेस्क पर एक पत्र था जिसमें सभी अनुबंधों को समाप्त करने की घोषणा की गई थी। 21 वर्षीय ने कंपनी को एक पुराने सौदे में $ 1 मिलियन के साथ छोड़ दिया, जबकि मोटाउन ने इससे कम से कम $ 30 मिलियन कमाए।

मोटाउन को जल्दी से एहसास हुआ कि उन्होंने अपना मुख्य सितारा खो दिया है, और 1972 में स्टीवी वंडर के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए - पहले से ही उनकी शर्तों पर, अब कलाकार ने खुद रचनात्मक प्रक्रिया का नेतृत्व किया और सभी गीतों के अधिकार प्राप्त किए। उसी वर्ष, गायक ने "म्यूजिक ऑफ माई माइंड" एल्बम जारी किया, जो आत्मा संगीत की अवधारणा बन गया और वंडर के काम में "क्लासिक काल" खोला।

1973 में, एल्बम इनरविज़न जारी किया गया था, जिसका कलात्मक स्तर बस अभूतपूर्व था, और रिकॉर्ड की लोकप्रियता हर साल बढ़ती गई - 2003 में इसे रोलिंग स्टोन पत्रिका की अब तक के 500 महानतम एल्बमों की सूची में 23 वां स्थान दिया गया। वंडर ने न केवल इनरविज़न के लिए सभी गाने लिखे और गाए, उन्होंने अधिकांश संगीत वाद्ययंत्र भी बजाए।

1970 के दशक के उत्तरार्ध में, स्टीवी वंडर की लोकप्रियता कम होने लगी, उन्होंने कड़ी मेहनत करना जारी रखा, लेकिन एल्बम काफ़ी कमज़ोर हो गए। 1987 में, कलाकार ने अपनी कॉन्सर्ट गतिविधियों को बंद कर दिया और साउंडट्रैक बनाने के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। 1995 में, रैपर कूलियो ने वंडर के गीत "पास्टाइम पैराडाइज" का एक प्रसिद्ध कवर बनाया, जिसने गायक को एक नई रचनात्मक सफलता के लिए ताकत दी। एकल की एक श्रृंखला के बाद, उन्होंने 2005 में "ए टाइम टू लव" एल्बम जारी किया, और 2007 में, 20 साल के अंतराल के बाद, उनका एक सफल दौरा था। 2010 में इंग्लैंड में ग्लास्टनबरी फेस्टिवल में 140,000 लोग इसे सुनने आए थे।

2005 के बाद, स्टीवी वंडर ने नए एल्बम जारी नहीं किए, हालांकि वह संगीत समारोहों में सक्रिय रूप से भाग लेना और धर्मार्थ और शांति-निर्माण गतिविधियों में संलग्न रहना जारी रखता है।

स्टीवी वंडर (अंग्रेजी स्टीवी वंडर; असली नाम स्टिवलैंड हार्डवे मॉरिस; मई 13, 1950, सागिनॉ, मिशिगन) एक अमेरिकी आत्मा गायक, विश्व पॉप उद्योग, संगीतकार, पियानोवादक, ड्रमर, हार्पर, संगीत निर्माता और सार्वजनिक व्यक्ति की एक जीवित किंवदंती है। जिन्होंने XX सदी के अंधेपन से पीड़ित संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव डाला है। 25 बार के ग्रैमी अवार्ड विजेता। शास्त्रीय आत्मा और R'n'B के संस्थापकों में से एक। स्टीवी दुनिया के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक हैं, उन्हें लगातार "सर्वश्रेष्ठ गायकों की सूची" में शामिल किया जाता है। जन्म के तुरंत बाद नेत्रहीन, ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने मोटाउन रिकॉर्ड्स के साथ अपने पहले रिकॉर्डिंग अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और आज भी वहां प्रदर्शन और रिकॉर्ड करना जारी रखते हैं। स्टीवी वंडर एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट संगीतकार हैं: उनके पास चार सप्तक की एक मुखर श्रृंखला और एक अविश्वसनीय रूप से जटिल मुखर तकनीक है, जो पियानो और सभी प्रकार के सिंथेसाइज़र, ड्रम, शहनाई, हारमोनिका के मालिक हैं। स्टीवी ने नेत्रहीन होकर संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलता हासिल की है। रे चार्ल्स के साथ, स्टीवी वंडर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय नेत्रहीन संगीतकार हैं। स्टीवी वंडर के कुछ सबसे प्रसिद्ध गीत "माई चेरी अमौर", "फॉर वन्स इन माई लाइफ", "पास्टिम पैराडाइज", "अंधविश्वास", "लिविंग फॉर द सिटी", "कंकाल", "ऑल इन लव इज फेयर" हैं। "सर ड्यूक", "आई विश", "इज़न" टी शी लवली "।

रूस में, "आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू" गीत सबसे प्रसिद्ध है। "क्लासिक काल" के सबसे प्रसिद्ध एल्बम: जीवन की कुंजी में वर्ण, अंतर्विरोध और गीत। वंडर ने तीस से अधिक अमेरिकी शीर्ष दस हिट रिकॉर्ड किए हैं, 2,000 से अधिक गाने लिखे हैं, और रिकॉर्डिंग में उत्कृष्टता के लिए रिकॉर्ड 25 ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं। उन्हें एक राजनीतिक कार्यकर्ता के रूप में उनके काम के लिए भी जाना जाता है, जिसमें 1980 में मार्टिन लूथर किंग जूनियर के जन्मदिन को संयुक्त राज्य में राष्ट्रीय अवकाश बनाने का उनका अभियान भी शामिल है। इस अवसर पर, वंडर, जो उस समय पहले से ही अफ्रीकी अमेरिकियों के अधिकारों के लिए एक प्रसिद्ध वकील थे, ने "हैप्पी बर्थडे" गीत रिकॉर्ड किया, जो पूरी तरह से छुट्टी के समर्थन में अभियान को समर्पित था। 2009 में, स्टीवी वंडर को संयुक्त राष्ट्र के दूत के रूप में घोषित किया गया था। 2008 में, बिलबोर्ड पत्रिका ने "द 100 ग्रेटेस्ट आर्टिस्ट्स ऑफ़ ऑल टाइम" की एक सूची प्रकाशित की, जिसमें वंडर को पाँचवाँ स्थान मिला।

स्टीवी वंडर को हमारे समय के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है:

1. 25 ग्रैमी पुरस्कार जीते
2. उन संगीतकारों में से एक बन गए जिन्होंने वास्तव में "ब्लैक" संगीत की लोकप्रिय शैलियों को निर्धारित किया - लय और ब्लूज़ और 20 वीं शताब्दी के मध्य की आत्मा,
3. रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम (1989) और कंपोजर्स हॉल ऑफ फेम (1983) में वंडर का नाम अमर है।
4. गेर्शविन पुरस्कार के विजेता।

अपने करियर के दौरान, उन्होंने 30 से अधिक एल्बम रिकॉर्ड किए। उनका आखिरी स्टूडियो एल्बम, ए टाइम टू लव, 2005 में रिलीज़ हुआ था। एल्बम यूएस पॉप चार्ट पर पांचवें नंबर पर शुरू हुआ। इसे आलोचकों की प्रशंसा मिली, सर्वश्रेष्ठ पुरुष पॉप वोकल परफॉर्मेंस ("फ्रॉम द बॉटम ऑफ माई हार्ट") के लिए ग्रैमी अवार्ड और 2007 की गर्मियों तक (नील्सन साउंडस्कैन के अनुसार) 169,000 प्रतियों की बिक्री हुई। स्टीवी वंडर का आखिरी आधिकारिक लाइव एल्बम 2008 में जारी किया गया था, जो ओ 2 एरिना में लंदन के एक संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग थी। इस एल्बम में 27 ट्रैक हैं, जिनमें ज्यादातर वंडर के अपने गाने हैं, साथ ही एक माइल्स डेविस ("ऑल ब्लूज़"), एक चिक कोरिया ("स्पेन"), और द बीटल्स और द रोलिंग स्टोन्स का एक मिश्रण है।

17.11.2014

प्रसिद्ध नेत्रहीन संगीतकार

13 नवंबर को सभी सभ्य देशों ने नेत्रहीन दिवस मनाया।

इस दिन को संयोग से नहीं चुना गया था - 13 नवंबर, 1745 को वैलेंटाइन गयू का जन्म हुआ - नेत्रहीन लोगों के लिए शैक्षणिक संस्थानों और उद्यमों के संस्थापक। यह वह था जिसने पहली बार अपने द्वारा आविष्कार किए गए फ़ॉन्ट के माध्यम से नेत्रहीनों को पढ़ाने की अपनी पद्धति का प्रदर्शन किया था।

इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब अंधे लोग अपनी हालत के बावजूद न केवल प्रतिभाशाली संगीतकार बन जाते हैं, बल्कि दुनिया भर में प्रसिद्धि और सम्मान भी प्राप्त करते हैं। यह इस तथ्य की पुष्टि करता है कि किसी व्यक्ति के लिए कुछ भी असंभव नहीं है यदि वह अपनी आत्मा को अपने कार्यों में लगाता है! आज हम ऐसे ही कुछ उल्लेखनीय लोगों के बारे में हर मायने में बात करेंगे।

रे चार्ल्स

अमेरिकी संगीतकार, आत्मा, जैज़ और आर'एन'बी रे चार्ल्स के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक को वास्तव में एक किंवदंती कहा जा सकता है। लेकिन इस महान कलाकार की कहानी कम उम्र में उनके साथ हुई एक त्रासदी से जुड़ी है। पाँच साल की उम्र में, चार्ल्स ने एक भयानक घटना देखी - उसका छोटा भाई उसकी आँखों के सामने डूब गया, और रे उसकी मदद नहीं कर सका। तनाव झेलने के बाद लड़के को दृष्टि संबंधी समस्या होने लगी और सात साल की उम्र में रे चार्ल्स पूरी तरह से अंधे हो गए। लेकिन यह भविष्य के संगीतकार की प्रतिभा के विकास और एक वास्तविक शो व्यवसाय प्रतिभा के रूप में उनके गठन में बाधा नहीं बनी।

संगीत की लालसा तीन साल की उम्र में ही रे में प्रकट हो गई थी, यह चार्ल्स के घर के बगल में स्थित एक फार्मेसी के मालिक द्वारा सुगम बनाया गया था, जो लगातार पियानो बजाते थे। और बहरे और अंधे के लिए स्कूल में, जहां उन्होंने कई संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा - पियानो, अंग, सैक्सोफोन, ट्रॉम्बोन और शहनाई, चार्ल्स ने अपनी प्रतिभा को और भी बेहतर विकसित किया। इस प्रकार नेत्रहीन संगीतकार की असीम महिमा की ऊंचाइयों तक तेजी से आंदोलन शुरू हुआ। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, रे चार्ल्स को 17 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम, जॉर्जिया हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल हुए, और उनकी रिकॉर्डिंग को यूएस लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस में शामिल किया गया।

कला TATEUM

यह अमेरिकी जैज़ पियानोवादक और संगीतकार एक ही समय में पूरे कीबोर्ड को कवर करने वाले तराजू और आर्पेगियो का उपयोग करके अपनी असाधारण खेल तकनीक के लिए प्रसिद्ध हो गए।

आर्थर अंधा पैदा हुआ था, लेकिन ऑपरेशन की एक श्रृंखला के बाद, डॉक्टर एक आंख की दृष्टि को बहाल करने में कामयाब रहे - संगीतकार ने वस्तुओं की आकृति को आंशिक रूप से अलग करना शुरू कर दिया। तेरह साल की उम्र में, टैटम ने वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, और बाद में, पेशेवर शिक्षा प्राप्त किए बिना, वह संगीत रेडियो कार्यक्रमों में भाग लेता है और क्लबों में प्रदर्शन करता है।

1932 में, संगीतकार न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उन्होंने गोमेद क्लब में काम करना शुरू किया, अपनी असामान्य खेल शैली से आगंतुकों का ध्यान आकर्षित किया। बाद में, टैटम शिकागो ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख बन गया, लेकिन एक साल बाद वह न्यूयॉर्क लौट आया, जहाँ उसने अपना संगीत समूह इकट्ठा किया। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार को कोलमैन हॉकिन्स, बार्नी बिगार्ड, मिल्ड्रेड बेली जैसी संगीत हस्तियों के साथ सहयोग करने का मौका मिला, उन्होंने बिग जो टर्नर के साथ एक युगल गीत भी रिकॉर्ड किया। आर्ट टैटम ने जैज़ पियानोवाद के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

स्टीवी वांडर

एक अमेरिकी आत्मा गायक, संगीतकार, पियानोवादक और ड्रमर जिनका बीसवीं शताब्दी में संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। इसके अलावा, वंडर 25 बार ग्रैमी अवार्ड विजेता है।

स्टीव का जन्म समय से पहले हुआ था, इसलिए डॉक्टरों को उन्हें इनक्यूबेटर में रखना पड़ा। एक दिन, वहाँ बहुत अधिक ऑक्सीजन दी गई, जिससे दृश्य हानि हुई और अंततः, अंधापन हो गया। वंडर को बचपन से ही संगीत का शौक रहा है। ताकि बच्चा बोर न हो, मां कई तरह के वाद्य यंत्र घर ले आई। जल्द ही लड़के ने चर्च गाना बजानेवालों में गाना शुरू कर दिया। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी मुख्य मूर्ति रे चार्ल्स थे, जो एक संगीतकार थे जो नेत्रहीन भी थे।

स्टीवी वंडर ने तेरह साल की उम्र में अपनी पहली वास्तविक हिट दर्ज की। एक साल बाद, लड़का फिल्म "मसल बीच पार्टी" में अपनी शुरुआत करेगा, जिसमें वह खुद की भूमिका निभाता है। जब वंडर 21 साल का हुआ, तो संगीत लेबल के साथ उसका अनुबंध समाप्त हो गया। रचनात्मकता के लिए सभी बाधाएं गायब हो गईं, और आखिरकार वह अपना पहला अवधारणा एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू करने में सक्षम था।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, स्टीवी वंडर ने बीस से अधिक स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए, प्राप्त ग्रैमी पुरस्कारों की संख्या के मामले में दूसरे पॉप संगीत संगीतकार बने, केवल क्विंसी जोन्स से आगे निकल गए। स्टीवी को संगीतकारों और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया है और हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर उनका एक सितारा है। इसके अलावा, संगीतकार संयुक्त राष्ट्र के शांति दूत हैं।

ऐंडरिआ बोसेली

शास्त्रीय और पॉप संगीत के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार, साथ ही एक कलाकार जो एक विस्तृत मंच पर ओपेरा संगीत वितरित करता है। बचपन से, गायक को दृष्टि की समस्या थी, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि डॉक्टरों के सर्जिकल हस्तक्षेप ने भी लड़के की मदद नहीं की। और जब वह बारह वर्ष का था, फुटबॉल खेलते समय एंड्रिया के सिर पर लगी गेंद का दुखद अंत हुआ - लड़का पूरी तरह से अंधा था।

छोटी उम्र से, एंड्रिया बोसेली ने एक महान कार्यकाल बनने का सपना देखा। उन्होंने किशोरों के लिए सभी प्रकार की मुखर प्रतियोगिताओं में भाग लिया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि स्कूल गाना बजानेवालों में एकल कलाकार भी बन गए। विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद (उस्ताद एक प्रमाणित वकील है), वह प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा गायक फ्रेंको कोरेली से मिलता है, जो युवक के लिए गंभीर मुखर प्रशिक्षण शुरू करता है।

1992 में, एंड्रिया ने बीसवीं शताब्दी के सबसे उत्कृष्ट ओपेरा गायकों में से एक, लुसियानो पवारोटी से मुलाकात की, जो महान कार्यकाल के संगीत कैरियर में एक महत्वपूर्ण घटना थी। पवारोटी ने बोसेली में सच्ची प्रतिभा देखी और उन्हें अपने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। थोड़ी देर बाद, पोप से बात करने के लिए एंड्रिया बोसेली को सम्मानित किया गया। आज तक, एंड्रिया बोसेली ने 15 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए हैं, उन्हें हॉलीवुड वॉक ऑफ फ़ेम पर एक स्टार से सम्मानित किया गया था, और उस्ताद इतालवी गणराज्य के ऑर्डर ऑफ़ मेरिट के एक ग्रैंड ऑफिसर भी हैं।

अमादौ और मरियम

माली की एक संगीतमय विवाहित जोड़ी, जिसमें गायक और गिटारवादक अमादौ बगायोको और उनकी पत्नी, एकल कलाकार मरियम डौम्बिया शामिल हैं, हर मायने में एक असामान्य परिवार है। दोनों कलाकारों को दृष्टि संबंधी समस्या थी, जो बाद में अंधेपन की ओर ले गई, जो उन्हें संगीत बनाने से नहीं रोकता है।

युगल ने 1980 में एक साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। पांच साल के लिए उन्होंने अपने मूल देश का दौरा किया, और 1985 में उन्होंने पहली बार अपनी सीमाओं के बाहर - बुर्किना फ़ासो में संगीत कार्यक्रम दिए। 2004 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार मनु चाओ के साथ एक संयुक्त डिस्क रिकॉर्ड करने के बाद युगल को विश्व सफलता मिली, जिसने फ्रेंच हिट परेड में दूसरा स्थान हासिल किया। पिछले साल, अमादौ और मरियम ने अपना सातवां एल्बम जारी किया, जिसमें लोकप्रिय अमेरिकी इंडी बैंड यस यस यस के गिटारवादक निक ज़िनर, फिलाडेल्फिया गायक / निर्माता सैंटिगोल्ड और रेडियो पर न्यूयॉर्क इंडी रॉकर्स टीवी शामिल थे।

स्टीवी वांडर - अंधा चमत्कार

संबंध में, "प्रतिभा" की अवधारणा नियमित रूप से और निश्चित रूप से प्रयोग की जाती है।

जरा सोचिए, बाहरी दुनिया के बारे में 90% तक जानकारी एक व्यक्ति को नेत्रहीन प्राप्त होती है। लेकिन इसका मतलब यह कतई नहीं है कि इतने शक्तिशाली चैनल से वंचित लोग दूसरों की तरह विकसित नहीं हो सकते। पौराणिक उन लोगों में से एक है। वह क्लासिक आत्मा और R'n'B के संस्थापकों में से एक बनने में सक्षम थे, उन्हें लगातार "सर्वश्रेष्ठ गायकों की सूची" में शामिल किया गया और संगीत पुरस्कारों से सम्मानित किया गया।

लिटिल स्टीवी

ऐसा तब हुआ होगा जब 1950 में एक महीने पहले पैदा हुए बच्चे को ऊष्मायन कक्ष में ऑक्सीजन की अत्यधिक खुराक दी गई थी, और वह अंधा हो गया था। भविष्य की प्रतिभा की माँ, लूला हार्डवे, ने चिकित्सा कर्मचारियों की घातक गलती को ठीक करने का असफल प्रयास किया, प्रोफेसरों, चिकित्सकों और चार्लटनों की ओर रुख किया, जब तक कि स्टीवबड़ा नहीं हुआ और उसे विश्वास दिलाया कि "वह अंधा होकर खुश है।" उन्होंने इसे भगवान का उपहार कहा, अपनी मां को शांत होने और जो हुआ उसमें अपनी गलती नहीं देखने के लिए कहा।

स्टीवलैंड जुडकिंस मुश्किल से 3 साल का था, जब परिवार, बेहतर जीवन की तलाश में, अमेरिका की औद्योगिक राजधानी - डेट्रायट में रहने के लिए चला गया। जल्द ही वह स्टीवलैंड मॉरिस बन गया, और जैसे ही अचानक उसके पाँच सौतेले भाई-बहन हो गए।

जीवन अलग निकला। सबसे बुरे समय में, उन्होंने घर का चूल्हा जलाने के लिए कुछ कोयले की चोरी करने के लिए एक परिवार के रूप में नदी के घाटों को खंगाला। अगर वे कुछ बचाने में कामयाब रहे, तो बच्चों ने नए कपड़े खरीदे। और जब स्टीवउनका नौवां जन्मदिन मनाया, उनके माता-पिता ने उन्हें एक हारमोनिका दी। इसमें एक पड़ोसी जो लड़के के लिए एक पूरा पियानो छोड़ गया, और स्थानीय उद्यमियों के एक संघ ने एक अंधे लड़के के लिए ड्रम किट हासिल कर ली।

उन्होंने व्यावहारिक रूप से इन उपकरणों में महारत हासिल की, रे चार्ल्स और सैम कुक को अपने तरीके से सुनते हुए, गलियों में और चर्च गाना बजानेवालों में गाते हुए। चमत्कार के प्रसिद्ध रोनी व्हाइट के भाई जेरोल्ड व्हाइट ने रविवार को प्रार्थना करने का फैसला किया। वह दस साल के एक काले चमड़ी वाले अंधे लड़के की आवाज से मारा गया था। स्टीवउसके लिए इस अचूक चाचा के घर में एक दर्शक मिला। बच्चा कौतुक उसके दोस्त को पसंद आया, जिसने अपने स्टूडियो में काम करने के लिए युवा प्रतिभा को काम पर रखा। एक अंधे प्रतिभा की अफवाहें महान बैरी गोर्डी तक भी पहुंचीं।

एक आवाज सुनना स्टीवऔर उसका खेल, बैरी संक्षिप्त था: "यह आदमी एक वास्तविक चमत्कार है।" तो स्टीवलैंड मॉरिस लिटिल स्टीवी वंडर में बदल गया और 10 साल की उम्र में कम उम्र के संगीतकारों के लिए एक मानक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। उनकी सारी फीस वयस्क होने तक बैंक में बचत खातों में डाल दी गई थी।

कलम का एक झोंका - और तुम दूसरी दुनिया में हो। विदाई, बाप का घर और आधा भूखा बचपन! प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ चार महीने का दौरा, 94 संगीत कार्यक्रम और इस दौरान केवल तीन दिन की छुट्टी। वयस्क हैं अक्सर अपने हाथ नीचे कर लेते हैं, और एक छोटा स्टीववह हमेशा हंसमुख दिखता था और यहां तक ​​कि टूर बस में गाने भी लिखता था, जब उसके पुराने साथियों ने शांति से खर्राटे लिए। सामान्य तौर पर, बच्चा कौतुक जल्दी से एक बड़े और मिलनसार परिवार के अनुकूल हो जाता है और जल्द ही एक टाई के साथ एक औपचारिक सूट पहने हुए, सभी के लिए परिचित रूप में भी बदल जाता है।

वृद्ध होना स्टीवमारिजुआना धूम्रपान करना शुरू कर दिया, लेकिन, जल्दी से अपने दिमाग पर नियंत्रण खो दिया, और अधिक कामुक सुखों में बदल गया, जिसे रॉक एंड रोल द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

स्टीवी वंडर उनके खुद के निर्माता हैं

मार्टिन लूथर किंग के साथ मुलाकात ने श्वेत और अश्वेत दुनिया के बारे में उनकी पूरी धारणा को उलट दिया। उन्हें राजनीति में दिलचस्पी हो गई, लेकिन नियोक्ता ने उनके लिए अश्वेत आबादी के अधिकारों के लिए एक संगीत सेनानी की तुलना में एक अलग भूमिका तैयार की। यह कोई रहस्य नहीं है कि गोर्डी एक साधारण विवेकपूर्ण व्यवसायी थे और सबसे पहले, उन्होंने कामों में देखा आश्चर्यउत्कृष्ट उत्पाद। पर स्टीवअन्य योजनाएँ थीं, और उन्होंने तुरंत खुले तौर पर यह घोषणा की: "जब मैं 21 साल का हो जाऊँगा, तो मैं अपने करियर पर नियंत्रण करने जा रहा हूँ।"

इतिहास इस बारे में चुप है कि क्या मालिकों ने 1964 में लिटिल बैक उपनाम से छुटकारा पाने वाले एक युवा संगीतकार के बयान को गंभीरता से लिया था। जैसा कि मैंने वादा किया है स्टीव, भव्य आने वाली पार्टी के बाद सुबह, बॉस के पास एक वकील का एक पत्र था जिसमें कहा गया था कि उसका मुवक्किल सभी अनुबंध रद्द कर रहा है। गोर्डी चौंक गया। आश्चर्य, वैसे, भी। वकील स्पष्ट रूप से जल्दी में था और उसे तुरंत निकाल दिया गया, लेकिन उसकी बात लागू रही। स्टीवपुराने अनुबंध के तहत उसे एक मिलियन डॉलर मिले, जबकि कंपनी को इससे कम से कम 30 की कमाई हुई।

पहला हिट एल्बम "आई वाज़ मेड टू लव हर" स्टीवअपने करियर को नई ऊंचाइयों पर ले जाता है और एक साल बाद इसे एक बड़े अंतर के साथ ले जाता है, जब वह अगले एल्बम पर अपने गाने बनाने का फैसला करता है। यहाँ वह एक शहनाई वादक के रूप में अपनी शुरुआत करता है, और गोर्डी मोटाउन अंततः समझता है कि आश्चर्यदूसरों की तुलना में अपना बेहतर करता है।

1971 में, हर कोई उम्मीद करता है कि वह एक पारस्परिक रूप से लाभप्रद संबंध का विस्तार करेगा, लेकिन चमत्कार स्टीवी, अपने स्वतंत्रता-प्रेमी आवेगों के लिए समर्थन नहीं पाकर, अपनी मेहनत से कमाए गए मिलियन लेता है और अपनी खुद की दो उत्पादन कंपनियां खोलता है।

कठोर वर्कहॉलिक स्टीवी वंडर

अब उनके विचार आत्मा संगीत के भविष्य पर हैं, और वे उन लोगों के तकनीकी अवतार की तलाश में हैं जो पूरी तरह से स्पष्ट विचार नहीं हैं, जो उसके सिर में घूम रहे हैं। उनके कार्यान्वयन में विस्मित होनान्यूयॉर्क के दो लोगों की मदद करना - मैल्कम सेसिल और रॉबर्ट मार्गूडेफ। जहां तक ​​कि स्टीवउन्होंने कई वाद्य यंत्रों के साथ काम किया था, उन्हें वास्तव में उन सभी को एक में मिलाने का विचार पसंद आया। लेकिन उन्हें विश्वास नहीं हुआ कि यह संभव है, और उन्हें सिंथेसाइज़र के संचालन को प्रदर्शित करने के लिए कहा। अंतिम राग के बाद आश्चर्यइस उपकरण को प्रौद्योगिकी का चमत्कार कहा और कटु रूप से स्वीकार किया कि वह एक ही समय में इतनी बड़ी संख्या में चाबियों और स्विचों का सामना नहीं करेगा।

लेकिन जिज्ञासा इससे बेहतर हो गई, और न्यू यॉर्कर्स की मदद से स्टीवफिर से उन पहले लोगों में से एक निकला जहां एक काले व्यक्ति के हाथों को व्यावहारिक रूप से छुआ नहीं गया था। उन्होंने स्टूडियो समय खरीदने के लिए अपने मिलियन का एक चौथाई नहीं छोड़ा, एक चींटी की तरह काम किया, दिन में चार घंटे सोए, और एक साल बाद उन्होंने 35 पूरी तरह से पूर्ण रचनाएं कीं और 200 अन्य शुरू हो गए!

और फिर से गोर्डी

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि अगले चार कार्यों ने उनके करियर में शायद सबसे अधिक फलदायी और उदासीन क्षण चिह्नित किया। "ब्लैक" संगीत में सिंथेसाइज़र के उपयोग को "वैध" और, सबसे महत्वपूर्ण, मानवकृत सिंथेटिक ध्वनियाँ, उन्हें भावनाओं को व्यक्त करने के लिए मजबूर करती हैं जो गिटार या सैक्सोफोन से भी बदतर नहीं हैं।

1972 में आश्चर्यरोलिंग स्टोन्स के संगीत कार्यक्रम खोलता है, जो अपनी प्रसिद्धि के चरम पर हैं, और इससे उन्हें श्वेत दर्शकों और यूरोपीय मान्यता के रास्ते में बहुत मदद मिलती है। उनके अगले एल्बम, इनरविज़न में, सब कुछ सटीक और विवरण पर केंद्रित है। संयोग से, रिकॉर्डिंग करते समय आश्चर्यएक भयानक कार दुर्घटना हो गई, जिसके बाद वे उसे चार दिनों तक कोमा से बाहर नहीं ला सके और ऑपरेशन के बाद उसके सिर पर कई निशान रह गए। यह इस एल्बम के लिए था कि उन्हें तीन ग्रैमी पुरस्कार मिले, और उनकी लोकप्रियता केवल वर्षों में बढ़ी है।

इन सभी वर्षों में मोटाउन के बिना आश्चर्यअमेरिका में कई रिकॉर्ड कंपनियों के साथ गुप्त बातचीत की, और 1976 में उनके पुराने दोस्त गोर्डी ने भाग्य को लुभाया नहीं और उनकी नाक के नीचे से एक प्रतिभा को बाहर निकालने की प्रतीक्षा की। स्टीवउस समय के लिए एक अभूतपूर्व $ 13 मिलियन के लिए 7 साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इस संदेश ने अमेरिका को झकझोर दिया, लेकिन गोर्डी ने तुरंत कहा कि साथ काम करना स्टीवनिश्चित रूप से बड़े पैसे के लायक।

स्टीवी वंडर एक महिला की पसंदीदा है

अब व्यक्तिगत जीवन के बारे में कुछ शब्द स्टीव. जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, एक भयानक बीमारी ने कभी हस्तक्षेप नहीं किया विस्मित होनाप्यार के मोर्चे पर। उन्होंने अमेरिकी मानकों के अनुसार बहुत कम उम्र में शादी कर ली। 1970 में स्टीवफर्म में एक सहयोगी, एक प्रतिभाशाली गायक और कवि साइरितु राइट से शादी की। सब कुछ ठीक था, दो प्रतीत होने वाली महत्वहीन समस्याओं को छोड़कर: एक सभ्य शुद्धता बेल्ट और उसकी पूरी तरह से उचित अति-ईर्ष्या। सामान्य तौर पर, एक बार सैरिता ने पकड़ लिया स्टीव, दरवाजा पटक दिया और तलाक के लिए अर्जी दी। उन्होंने मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा, और उन्होंने फिर कभी शादी नहीं की, हालांकि उनकी प्रेमिका योलान्डा सिमॉन से उनके बच्चे थे।

पत्नी सिरिता राइट के साथ

पीएस ने धर्मार्थ परियोजनाओं के लिए अधिक समय देना शुरू किया, एड्स के प्रसार के खिलाफ अभियान (उस समय अश्वेतों में से कोई भी नहीं कर रहा था), दूसरों के लिए लेखन और निर्माण: यूरिथमिक्स। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने एक नया एल्बम रिकॉर्ड करने में पूरे आठ साल बिताए।

20 साल के ब्रेक के बाद, उन्होंने 2007 में अमेरिका के दौरे के साथ अपनी सक्रिय संगीत गतिविधि जारी रखी। अपने लंबे करियर के दौरान, उन्होंने हमेशा उस युग की विशेषता वाले संगीत कार्यों को पीछे छोड़ दिया।

तथ्य

1962 से 2005 तक, संगीतकार ने 30 एल्बम रिकॉर्ड किए। अपने करियर के दौरान, उन्हें 26 ग्रैमी पुरस्कार मिले। उन संगीतकारों में से एक बन गए जिन्होंने वास्तव में "ब्लैक" संगीत की लोकप्रिय शैलियों को निर्धारित किया - रैप, रिदम एंड ब्लूज़, फंक एंड सोल बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में।

नाम आश्चर्यरॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम (1989) और कम्पोज़र हॉल ऑफ़ फ़ेम (1983) में अमर हो गए। वह एक पुरस्कार विजेता भी हैं।

न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक राजनीतिक कार्यकर्ता और अफ्रीकी अमेरिकियों के अधिकारों की वकालत करने वाले के रूप में भी जाना जाता है। उदाहरण के लिए, वह 1980 के अभियान के सदस्य थे, मार्टिन लूथर किंग जूनियर के जन्मदिन को संयुक्त राज्य में राष्ट्रीय अवकाश बनाने की वकालत करते हैं। इस मौके पर आश्चर्यछुट्टी के समर्थन में "हैप्पी बर्थडे" गाना रिकॉर्ड किया।

सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक "आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू" फिल्म "द वूमन इन रेड" में साउंडट्रैक बन गई और फिल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ गीत के रूप में ऑस्कर और गोल्डन ग्लोब जीता। इस पुरस्कार को नेल्सन मंडेला (दक्षिण अफ्रीका में एक प्रसिद्ध मानवाधिकार कार्यकर्ता और राजनीतिक व्यक्ति) को समर्पित किया। मंडेला उस समय हिरासत में थे, और दक्षिण अफ्रीकी अधिकारियों ने बयान के जवाब में आश्चर्यउनके गानों को देश में बैन कर दिया गया था।

अपडेट किया गया: अप्रैल 14, 2019 द्वारा: ऐलेना

स्टीवी वंडर (जन्म स्टीवी वंडर नी स्टीवलैंड हार्डवे जुडकिंस ने बाद में 13 मई, 1950 को जन्मे स्टीवलैंड हार्डवे मॉरिस का नाम बदल दिया) एक अमेरिकी गायक, गीतकार, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, निर्माता, 26 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता हैं, उनके रिकॉर्ड का कुल प्रचलन 150 से अधिक है लाख प्रतियां। रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम और सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया। वह उन संगीतकारों में से एक बन गए जिन्होंने निर्धारित किया ... सब पढ़ो

स्टीवी वंडर (जन्म स्टीवी वंडर नी स्टीवलैंड हार्डवे जुडकिंस ने बाद में 13 मई, 1950 को जन्मे स्टीवलैंड हार्डवे मॉरिस का नाम बदल दिया) एक अमेरिकी गायक, गीतकार, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, निर्माता, 26 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता हैं, उनके रिकॉर्ड का कुल प्रचलन 150 से अधिक है लाख प्रतियां। रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम और सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया। वह उन संगीतकारों में से एक बन गए जिन्होंने 20वीं शताब्दी के मध्य में "ब्लैक" संगीत के विकास को निर्धारित किया

यहां तक ​​​​कि अमेरिकी प्रेस, प्रशंसा के लिए लालची, विशेष रूप से जब चर्चा के तहत चरित्र के मौद्रिक समकक्ष संदेह में नहीं है, "प्रतिभा" शब्द को बिखेरता नहीं है। स्टीवी वंडर के संबंध में, इस शब्द का प्रयोग नियमित रूप से और निश्चित रूप से किया जाता है। जन्म से अंधे संगीतकार, गायक, संगीतकार, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, अरेंजर और निर्माता, जिन्होंने नाटकीय रूप से लय और ब्लूज़ के ब्रह्मांड का विस्तार किया ... पहले आप प्रशंसा का अनुभव करते हैं, फिर अन्य सभी भावनाओं का। ध्वनि की बनावट के लिए उनके असाधारण स्वभाव ने स्टीवी को जीवंत, जीवंत संगीत बनाने में मदद की, जो जीवन और भावना से भरा हुआ है। उल्लेखनीय रूप से, सनी आशावाद और खुशी वर्षों से और विभिन्न विषयों पर उनकी रिकॉर्डिंग पर हावी रही, तब भी जब उन्होंने गंभीर नस्लीय या राजनीतिक मुद्दों को उठाया। संगीत सर्वभक्षी और अच्छे रचनात्मक साहसिकता ने वंडर को एक बहुभाषाविद शैली बना दिया। सोल, फंक, रॉक एंड रोल, जैज़, रेगे, ब्रॉडवे-शैली पॉप संगीत और अफ्रीकी प्रभाव उनकी उदार रिकॉर्डिंग में सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में थे। मानव-ऑर्केस्ट्रा अवतार, उन्होंने पूरी तरह से नए तरीके से सिंथेसाइज़र का उपयोग करना सीखा, पॉप संगीत के पूरे परिदृश्य को नया रूप दिया। एक लोचदार आवाज, मधुर आविष्कार, एक अरेंजर के रूप में प्रतिभा और भावुक गाथागीत के लिए प्यार - इन ईंटों ने आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक छवि बनाई। और वर्षों से, यह आकर्षण फीका नहीं पड़ता है।

वह तुरंत स्टीवी वंडर नहीं बने। 13 मई 1950 को, स्टीवलैंड हार्डवे जुडकिंस नाम के एक छोटे काले अमेरिकी का जन्म मिशिगन के सागिनॉ में हुआ था। वह समय से पहले पैदा हुआ था और उसने अपने जीवन के पहले महीने ऑक्सीजन इनक्यूबेटर में बिताए थे। यह ऑक्सीजन की अधिकता है जो रेटिना की बीमारी की व्याख्या करती है - रेटिनोपैथी - जो समय से पहले बच्चों में होती है और कभी-कभी दृष्टि की हानि का कारण बनती है। जब स्टीवलैंड चार साल का था, तो परिवार डेट्रॉइट चला गया, जहां उज्ज्वल प्रतिभाशाली लड़के ने जल्द ही चर्च गाना बजानेवालों में गाना शुरू कर दिया। उनकी प्रतिभा केवल गायन तक ही सीमित नहीं थी। नौ साल की उम्र तक, उन्होंने पियानो, ड्रम और हारमोनिका को आँख बंद करके बजाना सीख लिया था। पृथ्वी अफवाहों से भरी हुई है - और चमत्कार बैंड के सदस्य रोनी व्हाइट, दोस्तों के साथ अपने घर के संगीत समारोह में जाते हैं। यह वह है जो रिकॉर्ड कंपनी मोटाउन के बॉस स्टीव गोर्डी (बेरी गोर्डी) के लिए एक ऑडिशन की व्यवस्था करता है। एक पेशेवर स्वभाव के साथ, गोर्डी ने एक मिनट के लिए सफलता पर संदेह नहीं किया। स्टीव मॉरिस, जैसा कि उनकी मां की दूसरी शादी के बाद उन्हें बुलाया गया था, लिटिल स्टीवी वंडर नाम के मंच के साथ आए। शब्द "आश्चर्य" केवल स्पष्ट तथ्य को बताता है - एक चमत्कार स्पष्ट था। "छोटे चमत्कार" के साथ मिलकर निर्माता और संगीतकार क्लेरेंस पॉल थे, जिन्होंने स्टीवी को 1962 में पहले से ही दो एल्बम जारी करने में मदद की: "ए ट्रिब्यूट टू अंकल रे", जिसमें रे चार्ल्स के कवर संस्करण शामिल थे, मूर्ति 12 वर्षीय संगीतकार, और दूसरा है "द जैज़ सोल ऑफ़ लिटिल स्टीवी", एक वाद्य यंत्र जैज़ एल्बम जिसमें उन्होंने अपने पियानो, हारमोनिका और मिश्रित टक्कर तकनीकों को दिखाया। इन अभिलेखों को कोई उल्लेखनीय सफलता नहीं मिली।

लेकिन एक साल बाद, स्थिति मौलिक रूप से बदल गई है। 1963 में, मोटाउन ने एक लंबा नाटक जारी किया, जिसे स्पष्ट रूप से "द 12 ईयर ओल्ड जीनियस" ("12-वर्षीय जीनियस") कहा जाता है। एल्बम पर सबसे दिलचस्प संख्या हारमोनिका सोलो "फिंगर्टिप्स" के साथ वाद्य रचना का नया विस्तारित संस्करण था। "फिंगरटिप्स, पं। 2" ब्रेकनेक गति के साथ एक राष्ट्रीय हिट बन गया, जो पॉप और रिदम और ब्लूज़ चार्ट दोनों में शीर्ष पर रहा। श्रोता पर इस तरह का हमला फलित हुआ: 12 वर्षीय जीनियस एल्बम मोटाउन लेबल के इतिहास में पहली रिलीज़ बन गया, जो अमेरिकी पॉप चार्ट के शीर्ष पर चढ़ गया। हिट के मालिक की उम्र केवल 13 साल थी।

"फिंगरटिप्स, पं। 2", बेशक, इस पसंदीदा के साथ लोकप्रियता में प्रतिस्पर्धा नहीं कर सका। प्रकृति के खिलाफ कुछ भी नहीं किया जा सकता था - स्टीवी वंडर ने अपनी आवाज को बदलना शुरू कर दिया, और कई सालों तक उनके मुखर करियर को स्थगित करना पड़ा। इस समय के दौरान, वह मिशिगन स्कूल फॉर द ब्लाइंड में एक शास्त्रीय पियानो पाठ्यक्रम लेने में सफल रहे।

14 वर्षीय वंडर, अब उपसर्ग लिटिल ("छोटा") के बिना, एक संक्रामक नृत्य हिट के साथ व्यवसाय दिखाने के लिए लौट आया - पारंपरिक मोटाउन शैली में - "अपटाइट (सब कुछ ठीक है)", जो शीर्ष 5 पॉप चार्ट में समाप्त हुआ और आर एंड बी चार्ट पर नंबर एक बन गया। चमत्कार फिर से हुआ: स्टीवी ने न केवल राग का सह-लेखन किया, बल्कि एक अधिक परिपक्व गायक के रूप में भी दिखाई दिया। दर्शकों ने अगले एकल "नथिंग्स टू गुड फॉर माई बेबी" की अवहेलना नहीं की। पहले से ही 16 साल की उम्र में, वंडर सामाजिक समस्याओं में गंभीर रुचि लेना शुरू कर देता है। उन्होंने रॉन मिलर के प्रदर्शनों की सूची से बॉब डायलन के "ब्लोइन इन द विंड" और "ए प्लेस इन द सन" के कवर को रिकॉर्ड किया। लेकिन चूंकि सामग्री के चुनाव में अंतिम शब्द मोटाउन प्रबंधन के पास रहता है, इसलिए इस नई दिशा को उचित स्वीकृति नहीं मिलती है और बहुत कम मांग रहती है।

फिर वंडर अपने करियर का पूरा नियंत्रण लेने की दिशा में पहला कदम उठाता है। उन्होंने फिर से अधिकांश नई सामग्री का सह-लेखन किया, विशेष रूप से नई हिट: "हे लव", "आई वाज़ मेड टू लव हर" (पॉप चार्ट पर # 2), "फॉर वन्स इन माई लाइफ" (पॉप फिर से हिट # 2))। ये एकल और भी अधिक महत्वाकांक्षी 1968 एल्बम फॉर वन्स इन माई लाइफ से पहले थे। स्टीवी न केवल आधे से अधिक गाने खुद लिखते हैं, बल्कि कई ट्रैक भी बनाते हैं। पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, तीन और एकल ने आत्मविश्वास से ताल और ब्लूज़ रेटिंग में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया: "शू-बे-डू-बी-डू-दा-दा वाई", "यू मेट योर मैच" और "आई डॉन" टी पता क्यों "।

1969 में, स्टीवी वंडर के एकल के बाद शीर्ष 5 फाइनलिस्ट "माई चेरी अमौर" (वास्तव में तीन साल पहले लिखे गए) और शीर्ष 10 फाइनलिस्ट "येस्टर-मी, येस्टर-यू, टुमॉरो" थे। 20 वर्षीय एक ऐसा अनुभवी निर्माता बन गया है कि वह 1970 की रिलीज़ साइन, सील और डिलीवर (शीर्ष 25 पॉप) की आवाज़ के लिए लगभग पूरी तरह से जिम्मेदार है। उन्होंने "हस्ताक्षरित, मुहरबंद, वितरित मैं तुम्हारा" भी सह-लिखा, जिसे उन्होंने मोटाउन लेबलमेट सिरीता राइट के साथ सह-लिखा। (सितंबर 1970 में, वह उनकी पत्नी बनीं।) बीटल्स गीत "वी कैन वर्क इट आउट" का उनका कवर संस्करण भी एक बड़ी सफलता है। वह एक संगीतकार के रूप में भी मांग में है: वह अपने लेबल सहयोगियों स्पिनरों के लिए हिट गीत "इट्स ए शेम" लिखता है, और चमत्कार टीम "टियर्स ऑफ ए क्लाउन" के लिए उन्होंने जो गीत बनाया है, वह एकमात्र नंबर एक हिट है। इस समूह की जीवनी।

1971 स्टीवी वंडर के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। 13 मई को, वह 21 वर्ष का हो गया, और उसी दिन मोटाउन रिकॉर्ड्स के साथ उसका अनुबंध समाप्त हो गया। अब से, उसकी सफलता के वे भौतिक परिणाम, जो अधिकांश भाग उसकी जेब से निकल गए, उसके पूर्ण निपटान में हैं। इस प्रतीकात्मक दिन से एक महीने पहले, वंडर ने "व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम" एल्बम प्रकाशित किया, जो पहली बार पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से निर्मित किया गया था और जिस पर उनकी भागीदारी के बिना एक भी गीत नहीं लिखा गया था (उन्होंने आमतौर पर मिलकर काम किया है) अपनी पत्नी सिरिता राइट के साथ)। एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु सभी गानों की व्यवस्था में कीबोर्ड और सिंथेसाइज़र का पूर्ण प्रभुत्व है। यह रिकॉर्ड व्यावसायिक रूप से सबसे सफल नहीं था, केवल एक शीर्ष 10 एकल, "इफ यू रियली लव मी" के साथ। लेकिन वह बात नहीं थी। एलपी "व्हेयर आई एम कमिंग फ्रॉम" एक ठोस उच्च-गुणवत्ता वाला आर एंड बी एल्बम बनाने का पहला प्रयास है, न कि केवल एक कवर के तहत अपरिहार्य द्वितीय-दर वजन के साथ कई हिट एकत्र करना।

कलाकार ने तुरंत लेबल के साथ एक नए अनुबंध की तलाश नहीं की, जैसा कि उसके मालिकों ने उम्मीद की थी, बल्कि इसके बजाय अपने स्वयं के रिकॉर्डिंग स्टूडियो बनाने और संगीत सिद्धांत सिखाने के लिए अतिरिक्त धन खर्च किया। मोटाउन के साथ सहयोग पर बातचीत करते हुए, वह पहले से ही अपनी शर्तों को निर्धारित कर सकता था। संगीतकार ने रॉयल्टी में भारी वृद्धि, अपने रिकॉर्ड के कलात्मक पक्ष पर पूर्ण नियंत्रण, और अपना खुद का लेबल, ब्लैक बुल म्यूजिक (उन्हें अपने संगीत के अधिकारों का मालिक बनाकर) की स्थापना की।

अब वह लेबल द्वारा निर्धारित नियमों के अनुकूल नहीं हो सकता था, लेकिन किसी अन्य संग्रह के विपरीत, अपनी खुद की बात सुन सकता था। ताकत और नई योजनाओं से भरपूर, संगीतकार ने अपने स्टूडियो में एक नई रिकॉर्डिंग शुरू की और 1972 की शुरुआत में "म्यूजिक ऑफ माई माइंड" एल्बम प्रस्तुत किया। इस काम ने एक नए, परिपक्व और आत्मविश्वासी कलाकार के जन्म को चिह्नित किया और पॉप रेटिंग में 21 पदों पर पहुंच गया। वंडर ने स्वतंत्र रूप से सभी सामग्री का उत्पादन किया, जिसे उन्होंने स्वयं लिखा था, और यहां तक ​​कि लगभग सभी उपकरणों के भागों को भी रिकॉर्ड किया था। "म्यूजिक ऑफ माई माइंड" ने वंडर की सामान्य रूप से संगीत की मूल दृष्टि और विशेष रूप से लय और ब्लूज़ को प्रतिबिंबित किया, जिसमें उन्होंने अपनी प्रत्येक रिलीज़ के साथ सीमाओं का विस्तार किया, इसे सिंथेसाइज़र के अभिनव उपयोग और नए विषयों की शुरूआत के साथ समृद्ध किया - सामाजिक, नस्लीय और आध्यात्मिक।

एल्बम की सफलता संगीतकार के पारिवारिक जीवन की कलह के साथ मेल खाती है। 1972 में, सिरिता राइट से उनकी शादी रद्द कर दी गई, लेकिन वे दोस्त बने रहे। स्टीवी ने उनके पहले एल्बम पर काम करने में मदद की, जिसके लिए उन्होंने कई गाने लिखे। उसी वर्ष, स्टीवी वंडर ने पहली बार एक प्रमुख दौरे की शुरुआत की, रोलिंग स्टोन्स के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया और व्यापक सफेद दर्शकों के लिए अपने काम का परिचय दिया।

फिर भी, अपनी पत्नी से अलग होना उनके लिए आसान नहीं था। यह विषय उनके अधिकांश नए गीतों के लिए समर्पित था, जो एल्बम "टॉकिंग बुक" (1972 के अंत में) पर संयुक्त थे। रिदम और ब्लूज़ शैली में सबसे मजबूत उदाहरणों में से एक, इस डिस्क ने वंडर को एक सुपरस्टार में बदल दिया। एक परिपक्व संगीतकार और परिष्कृत संगीतकार, वंडर ने ध्वनि को ब्रह्मांडीय और भविष्य के परिदृश्यों से भर दिया, जिसे उन्होंने कुशलता से सिंथेसाइज़र की मदद से खुद को एक शैली तक सीमित किए बिना बनाया। शानदार फंक क्लासिक "अंधविश्वास" और नरम, जैज़ी हार्मोनीज़-लिपटे गाथागीत "यू आर द सनशाइन ऑफ़ माई लाइफ" (जल्द ही एक पॉप मानक बनने के लिए) के लिए उनका नाम चार्ट के शीर्ष पर फिर से उभरा। इन दो गानों ने स्टीवी वंडर को तीन बार ग्रैमी विजेता बना दिया।

आश्चर्यजनक रूप से, उनके अगले एल्बम, इनरविज़न्स (1973) का और भी अधिक प्रभाव पड़ा। यह "ब्लैक" एल्बम चार्ट में सबसे ऊपर है और पॉप चार्ट पर #4 हिट हुआ है। आधुनिक समाज की स्थिति को समर्पित यह अवधारणा रिकॉर्ड, सामाजिक रूप से संबंधित लय और ब्लूज़ के सबसे सफल उदाहरणों में से एक है। यहूदी बस्ती में जीवन का इतिहास "लिविंग फॉर द सिटी" और गहन मनोवैज्ञानिक आत्मनिरीक्षण का एक उदाहरण "हायर ग्राउंड" आर एंड बी चार्ट में सबसे ऊपर है। और 1974 की शुरुआत में ग्रैमी समारोह में, "इनरविज़न" को वर्ष का एल्बम नामित किया गया था (और वंडर को तीन और पुरस्कार मिले - सर्वश्रेष्ठ पॉप और आर एंड बी वोकल्स के लिए और सर्वश्रेष्ठ आर एंड बी ट्रैक के लिए)। इस समारोह से एक और चमत्कार जुड़ा है, जिसने एक बार फिर उनके मंच के नाम को सही ठहराया। इस उत्सव से कुछ समय पहले, जब कलाकार उत्तरी कैरोलिना में एक संगीत कार्यक्रम के लिए गाड़ी चला रहा था, उसकी कार पर एक भारी लॉग गिर गया। स्टीव के सिर में गंभीर चोटें आईं और वह कोमा में चला गया। लेकिन, सौभाग्य से, वह बच गया।

कलाकार की अगली रिकॉर्डिंग, "फुलफिलिंगनेस 'फर्स्ट फिनाले" (1974), अपने पूर्ववर्ती की तुलना में अधिक संयमित और आत्मनिरीक्षण से भरी हुई थी, जिसने उनके कई प्रशंसकों को आश्चर्यचकित कर दिया था। लेकिन ऐसे वंडर को भी नजरअंदाज नहीं किया गया, उनका एल्बम आसानी से अमेरिकी हिट परेड में सबसे ऊपर था। दो ट्रैक स्पष्ट हिट बन गए: प्रमुख "बूगी ऑन, रेगे वुमन" (टोर 5 फाइनलिस्ट) और राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन के शासन की तीखी आलोचना "यू हैव नॉट डन नोथिन" (कई चार्ट पर नंबर एक हिट)। ग्रैमी आयोजकों ने वर्ष का "फुलफिलिंगनेस 'फर्स्ट फिनाले" एल्बम नामित किया और कलाकार को सर्वश्रेष्ठ पॉप और आर एंड बी वोकल्स सहित तीन और नामांकन में जीत से सम्मानित किया। इस बीच, संगीतकार ने अपनी पूर्व पत्नी के दूसरे एल्बम, स्टीवी वंडर प्रेजेंट्स सिरीता के लेखन और निर्माण में खुद को झोंक दिया।

अपने नए स्टूडियो प्रयास में, उन्होंने दो साल के लिए जादू कर दिया। परिणाम इसके लायक था। 1976 में रिलीज़ हुई, सोंग्स इन द की ऑफ़ लाइफ़ वंडर की रचनात्मक महत्वाकांक्षाओं की परिणति है। इसकी मात्रा किसी भी प्रारूप में फिट नहीं थी: दो लंबे-नाटक और एक और मिनी-डिस्क (कुल 105 मिनट का संगीत)। संगीतकार की सबसे महंगी रिकॉर्डिंग, इसे कुछ लोगों ने एक बेजोड़ कृति के रूप में बताया, और दूसरों द्वारा दिखावा और आत्म-भोग के लिए आलोचना की। दोनों पक्ष अपने-अपने तरीके से सही थे। "सर ड्यूक" सामान्य रूप से संगीत के लिए और विशेष रूप से ड्यूक एलिंगटन के लिए एक मनमौजी श्रद्धांजलि है, जो कुछ ही समय पहले निधन हो गया, और रचना "आई विश", बचपन और भविष्य के ग्रेमी विजेता के बारे में एक कविता, आसानी से पहली पंक्तियों पर कब्जा कर लिया। चार्ट। उनकी बेटी को समर्पित गीत, "इज़ नॉट शी लवली", अंततः एक पॉप मानक बन गया, और दो दशक बाद "पास्टाइम पैराडाइज" ट्रैक के नमूने कूलियो के हिट "गैंगस्टा पैराडाइज" की शोभा बढ़ाएंगे। जैसा कि आप उम्मीद कर सकते हैं, ग्रैमी द्वारा लाइफ़ एलपी की कुंजी में गीतों को वर्ष का एल्बम नामित किया गया था।

एल्बम का एक और महत्वपूर्ण परिणाम था - यह वह शिखर बन गया जहां से अनिवार्य रूप से गिरावट शुरू होती है, इसके साथ संगीतकार के काम में सबसे विपुल और गहन अवधि समाप्त हो गई। इस रिलीज़ में इतना प्रयास, इतनी रचनात्मक ऊर्जा लगाने के बाद, अगले तीन वर्षों तक वंडर ने एक भी नया रिकॉर्ड जारी नहीं किया।

यह 1979 तक नहीं था कि डिस्कोग्राफी में ब्रेक एक नए रिकॉर्ड, जर्नी थ्रू द सीक्रेट लाइफ ऑफ प्लांट्स की उपस्थिति के साथ समाप्त हुआ। ज्यादातर वाद्य रचनाओं का यह चयन एक वृत्तचित्र के लिए साउंडट्रैक था जो कभी नहीं बनाया गया था। हालांकि एल्बम में केवल कुछ गाने थे, जिनमें हिट "सेंड वन योर लव" भी शामिल था, यहां तक ​​​​कि स्टीवी वंडर के सिम्फोनिक एस्केप ने दर्शकों और आलोचकों को समान रूप से प्रसन्न किया। एल्बम तुरंत पॉप चार्ट के शीर्ष पांच में था।

एक साल बाद, संगीतकार के पास पूरी तरह से अलग तरह का एक नया स्टूडियो काम था। ताकि किसी को कोई संदेह न हो कि वह अभिजात वर्ग के जंगल में चला गया है, उसने 100% पॉप एल्बम हॉट्टर थान जुलाई (1980) रिकॉर्ड किया। रेग-इनफ्यूज्ड गीत "मास्टर ब्लास्टर (जैमिन')" ने वंडर नाम को यूएस टॉप 5 में वापस ला दिया। मार्टिन लूथर किंग के जन्मदिन को राष्ट्रीय अवकाश के रूप में मान्यता देने के लिए व्यापक अभियान में "हैप्पी बर्थडे" रचना का उपयोग बड़ी सफलता के साथ किया गया था। वंडर इस कार्रवाई में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक था। (अभियान रोनाल्ड रीगन के सत्ता में आने तक सफल नहीं हुआ, और किंग का पहला जन्मदिन 15 जनवरी, 1986 को मनाया गया। गाला कॉन्सर्ट के केंद्रीय आंकड़ों में से एक, निश्चित रूप से, स्टीवी वंडर थे।) एक कलात्मक दृष्टिकोण से, 70 के दशक के मध्य में उनकी रिलीज़ की तुलना में "हॉटर थान जुलाई" ध्यान देने योग्य कमजोर था, लेकिन यह अभी भी एक मास्टर का काम था। और प्रशंसक अपनी मूर्ति की वापसी के लिए इतने उत्सुक थे और अपने स्टूडियो से निकलने वाली हर चीज के साथ इतने प्यार से पेश आए कि - अजीब तरह से पर्याप्त - यह विशेष डिस्क उनके करियर में प्लैटिनम प्रमाणपत्र का पहला मालिक बन गया।

1981 में वंडर ने एक नया रिकॉर्ड बनाना शुरू किया। इस पर काम लंबे समय तक चला, रिलीज़ को कई बार स्थगित किया गया, यह अफवाह थी कि कलाकार थक गया था और एक अच्छे रचनात्मक रूप में लौटने में असमर्थ था। हालाँकि, पिछले कुछ वर्षों में, संगीतकार के पास अपने एल्बम के अलावा कई प्रोजेक्ट हैं। 1982 में, पॉल मेकार्टनी "एबोनी एंड आइवरी" के साथ उनका युगल गीत जारी किया गया था, जो अंतरजातीय संबंधों के सामंजस्य के लिए समर्पित था। सिंगल कई देशों में नंबर एक हिट बन गया। जल्द ही संगीतकार ने 1972-82 की अपनी रिलीज़ को कवर करते हुए सर्वश्रेष्ठ ट्रैक "ओरिजिनल म्यूज़िक्वेरियम I" का संकलन तैयार किया। रिलीज़ में चार नए गाने शामिल थे, जिनमें से दो लोकप्रिय हिट बन गए: "दैट गर्ल" और "डू आई डू" (डिज़ी गिलेस्पी के साथ रिकॉर्ड किया गया)। 1984 में, उन्होंने जीन वाइल्डर की कॉमेडी द वूमन इन रेड के लिए साउंडट्रैक लिखा। इस काम को एक पूर्ण स्टीवी वंडर एल्बम नहीं कहा जा सकता था, लेकिन फिल्म में अद्भुत गीत रचना "आई जस्ट कॉल टू से आई लव यू" सुनाई गई थी। गीत संगीतकार की जीवनी, उनके कॉलिंग कार्ड और कई अमेरिकी चार्ट के जिद्दी नेता में सबसे लोकप्रिय और दोहराया हिट बनने के लिए नियत था। प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया और आलोचकों द्वारा घोर उपहास किया गया (जैसा कि बहुत सरल और यहां तक ​​​​कि नासमझ), इस हिट ने फिर भी मोशन पिक्चर से सर्वश्रेष्ठ गीत के लिए ऑस्कर जीता।

यह 1985 तक नहीं था कि वंडर ने आखिरकार एक नए एल्बम पर काम पूरा किया, जो पांच साल तक चला। डिस्क "इन स्क्वायर सर्कल" बिक्री पर दिखाई दी, जो एकल "पार्ट टाइम लवर" से पहले थी - अपने एकल करियर में पॉप चार्ट का अंतिम नेता। कुछ और मजबूत गीतों (भले ही उनकी संश्लेषित व्यवस्था काफी मानक लग रही हो) ने एलपी "इन स्क्वायर सर्कल" में एक लाख प्रतियों तक पहुंचने में योगदान दिया। और कलाकार के पुरस्कारों के संग्रह को सर्वश्रेष्ठ आर एंड बी वोकल के लिए एक और ग्रैमी के साथ फिर से भर दिया गया।

1987 का स्टूडियो काम "कैरेक्टर्स", 80 के दशक में उनकी आखिरी रिलीज़, मुख्य रूप से काले दर्शकों के साथ लोकप्रिय था। उन्होंने रिदम और ब्लूज़ चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया और हिट "कंकाल" को पीछे छोड़ दिया। नई नौकरी के साथ संगीतकार की वापसी के लिए चार साल इंतजार करना पड़ा। अगली रिलीज़ स्पाइक ली द्वारा निर्देशित फिल्म "जंगल फीवर" का साउंडट्रैक था, जो 1991 में रिलीज़ हुई थी। और फिर, बिक्री पर दिखाई देने वाली नई सामग्री "वार्तालाप शांति" (1 99 5) के चयन से पहले पूरे चार साल लग गए। जनता ने धीमी गति से एल्बम पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, लेकिन ग्रैमी आयोजकों ने अलग तरह से सोचा और एकल "फॉर योर लव" को लय और ब्लूज़ शैली में दो नामांकन में जीत से सम्मानित किया: "सर्वश्रेष्ठ गीत" और "सर्वश्रेष्ठ पुरुष गायन"।

यह तब था जब रैपर कूलियो ने अप्रत्याशित रूप से वंडर की पुरानी हिट "पास्टिम पैराडाइज" को हाई-एनर्जी रैप ट्रैक "गैंगस्टा पैराडाइज" में नमूना करके पुनर्जीवित किया। सिंगल कूलियो साल के सबसे ज्यादा बिकने वाले बेस्टसेलर में से एक बन गया। संगीतकार ने उत्साहित किया और गर्म खोज में बेबीफेस "हाउ कम, हाउ लॉन्ग" (1 99 6) के साथ एक और हिट युगल रिकॉर्ड किया।

संगीतकार "ए टाइम टू लव" का आखिरी एल्बम 2005 में जारी किया गया था। रिकॉर्ड तुरंत यूएस बिलबोर्ड 200 पर पांचवें नंबर पर शुरू हुआ। इसे आलोचकों से बहुत सकारात्मक समीक्षा मिली और बिक्री के आधार पर संयुक्त राज्य में सोने की स्थिति तक पहुंच गई।

2007 की गर्मियों में, 20 साल के अंतराल के बाद, स्टीवी वंडर ने सक्रिय संगीत गतिविधि पर लौटने का फैसला किया, अमेरिकी दौरे "ए वंडर समर नाइट" की शुरुआत की। यह 23 अगस्त को सैन डिएगो में एक संगीत कार्यक्रम के साथ शुरू हुआ और 13 शहरों में खेला गया, 20 सितंबर को बोस्टन में समाप्त हुआ।