मुद्रण ग्राफिक तकनीक। स्कूल विश्वकोश

घर / तलाक

मुद्रित ग्राफिक्स यदि हम तकनीकी तरीकों के दृष्टिकोण से मुद्रित ग्राफिक्स से संपर्क करते हैं, तो इसमें चार मुख्य तकनीकी तत्व होते हैं: 1. बोर्ड, सामान्य तौर पर, जिस सतह पर चित्र लगाया जाता है। 2. उपकरण। 3. मुद्रण स्याही। 4. मुद्रण। मुद्रित बोर्ड की सामग्री और इसके विकास के तरीकों के अनुसार, तीन मुख्य प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स हैं। I. उत्तल उत्कीर्णन। कागज पर सफेद दिखने वाली सभी जगहों को काटकर या काटकर बोर्ड की सतह से हटा दिया जाता है, और, इसके विपरीत, ड्राइंग के अनुरूप रेखाएं और विमान बरकरार रहते हैं - वे बोर्ड पर उत्तल राहत बनाते हैं। इस समूह में लकड़ी (ज़ाइलोग्राफी) और लिनोलियम पर उत्कीर्णन शामिल है, और इसे अपवाद के रूप में भी जाना जाता है, धातु पर उत्तल उत्कीर्णन)। द्वितीय. गहरी नक्काशी। छवि सतह पर गहरे खांचे, खरोंच या खांचे के रूप में लागू होती है। स्याही इन खांचे में प्रवेश करती है, जो प्रिंटिंग प्रेस के मजबूत दबाव में कागज पर स्थानांतरित हो जाती है। प्रिंटिंग प्रेस का दबाव बोर्ड के किनारों के साथ कागज (प्लैटनरैंड) पर अवसाद छोड़ देता है, जो डिजाइन को हाशिये से अलग करता है। इस समूह में धातु पर सभी प्रकार के उत्कीर्णन शामिल हैं - एक छेनी के साथ उत्कीर्णन, नक़्क़ाशी, आदि। III। सपाट पत्थर की नक्काशी। यहां ड्राइंग और बैकग्राउंड एक ही लेवल पर हैं। पत्थर की सतह को एक रासायनिक संरचना के साथ इस तरह से व्यवहार किया जाता है कि, लुढ़कते समय, तैलीय पेंट को केवल कुछ निश्चित स्थानों द्वारा माना जाता है जो छवि को प्रसारित करते हैं, और पेंट बाकी सतह पर नहीं गिरता है, पृष्ठभूमि को छोड़कर अछूते कागज की - ऐसी है लिथोग्राफी की तकनीक। पत्थर के अलावा, फ्लैट प्रिंटिंग में एल्यूमीनियम प्लेटों का भी उपयोग किया जाता है - तथाकथित अल्ग्राफी।

जाइलोग्राफी सबसे प्राचीन उत्कीर्णन - वुडकट्स (ज़ाइलोग्राफ) - 6 वीं -7 वीं शताब्दी में चीन और फिर जापान में दिखाई दिए। और पहली यूरोपीय नक्काशी केवल 14 वीं शताब्दी के अंत में दक्षिणी जर्मनी में छपनी शुरू हुई। वे डिजाइन में बिल्कुल सरल थे, बिना तामझाम के, कभी-कभी पेंट के साथ हाथ से चित्रित। ये बाइबल और चर्च के इतिहास के दृश्यों पर चित्रों के साथ पत्रक थे। 1430 के आसपास, पहली "ब्लॉक" (वुडकट) किताबें बनाई गईं, जिसके प्रकाशन के दौरान एक बोर्ड पर छवि और पाठ काट दिया गया था, और 1461 के आसपास, पहली पुस्तक टाइप की गई थी, जिसे वुडकट्स के साथ चित्रित किया गया था। वास्तव में, जोहान्स गुटेनबर्ग के समय की मुद्रित पुस्तक अपने आप में एक उत्कीर्णन थी, क्योंकि इसमें दिए गए पाठ को राहत क्लिच से प्रिंट द्वारा गुणा और गुणा किया जाता है। एक रंगीन छवि बनाने और न केवल लाइनों के साथ "ड्रा" करने की इच्छा, बल्कि एक स्पॉट के साथ, "मूर्तिकला" काइरोस्कोरो और एक स्वर देने के लिए रंग वुडकट "चीरोस्कोरो" का आविष्कार हुआ, जिसमें कई बोर्डों से छपाई की गई थी रंग स्पेक्ट्रम के मुख्य रंगों का उपयोग करना। इसका आविष्कार और पेटेंट विनीशियन उगो दा कार्पी (सी। 1455 - सी। 1523) द्वारा किया गया था। हालाँकि, यह तकनीक श्रमसाध्य थी, और इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता था - इसका "दूसरा जन्म" केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। वुडकट्स को विशिष्टता और रेखाओं के कुछ अलगाव की विशेषता है; ड्राइंग में जितने अधिक विवरण, संक्रमण, क्रॉसिंग लाइनें, कार्वर के लिए उतना ही कठिन और कम अभिव्यंजक वुडकट किताब को सजाने के लिए सबसे प्राकृतिक, सबसे जैविक तकनीक है, पुस्तक चित्रण के लिए। एक महत्वपूर्ण तकनीकी क्रांति की गई थी अंग्रेजी उत्कीर्णक थॉमस ब्यूक द्वारा 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की बारी - चेहरा या स्वर वुडकट

ड्यूरर। कयामत। 1498. वुडकट ड्यूरर की ग्राफिक विरासत व्यापक है। वर्तमान में 105 ज्ञात तांबे के उत्कीर्णन हैं, जिनमें नक़्क़ाशी और ड्राईपॉइंट उत्कीर्णन, और 189 वुडकट्स शामिल हैं।

हंस होल्बीन। "जॉन द बैपटिस्ट विथ ए कुल्हाड़ी", "सेंट। बारबरा"। आत्मा के बगीचे के लिए चित्र। 1522-23 वर्ष

जी डोर। जूते में परी कथा Ch. Perrault खरहा के लिए चित्रण। 1862, अंत उत्कीर्णन

धातु पर इंटैग्लियो उत्कीर्णन सभी इंटैग्लियो मुद्रण विकल्प एक ही धातु (आमतौर पर एक तांबे की प्लेट) और एक ही मुद्रण प्रक्रिया के साथ संयुक्त होते हैं। वे बोर्ड पर चित्र बनाने के तरीके में भिन्न होते हैं। इस मामले में, तीन मुख्य प्रकार के इंटैग्लियो प्रिंटिंग को ध्यान में रखा जाना चाहिए: यांत्रिक (जिसमें उत्कीर्णन, ड्राईपॉइंट, मेज़ोटिंट शामिल है), रासायनिक (नक़्क़ाशी, नरम वार्निश, एक्वाटिंट) मिश्रित मीडिया (पेंसिल शैली और बिंदीदार रेखा)।

धातु पर उत्कीर्णन काटना उत्कीर्णन में आविष्कारों का आगे का इतिहास सीधे तौर पर प्रिंटों की संख्या बढ़ाने, ड्राइंग को अधिक जटिलता में लाने और छोटे विवरणों को और भी अधिक सटीक रूप से पुन: पेश करने की इच्छा पर निर्भर था। तो, लगभग लकड़बग्घा के बाद - 15 वीं शताब्दी के अंत में। - धातु (तांबे के बोर्ड) पर एक कटिंग उत्कीर्णन दिखाई दिया, जिससे ड्राइंग में अधिक लचीले ढंग से काम करना संभव हो गया, रेखा की चौड़ाई और गहराई को अलग-अलग करने के लिए, प्रकाश और चलती रूपरेखा को व्यक्त करने के लिए, विभिन्न रंगों के साथ स्वर को मोटा बनाने के लिए, कलाकार की मंशा को अधिक सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए - वास्तव में, किसी भी जटिलता का चित्र बनाने के लिए। इस तकनीक में काम करने वाले सबसे महत्वपूर्ण स्वामी जर्मन थे - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, मार्टिन शोंगौएर और इटालियंस - एंटोनियो पोलियोलो और एंड्रिया मेन्टेग्ना। 16वीं शताब्दी में उत्कीर्णन को एक उच्च कला के रूप में सराहा गया - पेंटिंग के समान, लेकिन इसकी तकनीकी साज़िश और अजीबोगरीब सुंदरता के साथ ग्राफिक डिज़ाइन का उपयोग करना। तो, XVI सदी के उत्कृष्ट स्वामी। उन्होंने बड़े पैमाने पर लागू सामग्री से उत्कीर्णन को अपनी भाषा, अपने स्वयं के विषयों के साथ उच्च कला में बदल दिया। ये अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, लीडेन के ल्यूक, मार्को एंटोनियो रायमोंडी, टिटियन, पीटर ब्रूघेल द एल्डर, पार्मिगियनिनो, अल्डॉर्फर, उर्स ग्राफ, लुकास क्रैनाच द एल्डर, हंस बाल्डुंग ग्रिन और कई अन्य उत्कृष्ट स्वामी की नक्काशी हैं।

सूखी सुई सूखी सुई एक तेज नोक वाली स्टील की सुई होती है। यह सुई उसी तरह धातु पर खींची जाती है जैसे कागज पर धातु की लेखनी। एक सूखी सुई धातु में नहीं कटती है, चिप्स का कारण नहीं बनती है, लेकिन किनारों पर छोटी ऊंचाई, किनारों (बार्ब्स) को छोड़कर सतह को खरोंच कर देती है। शुष्क बिंदु प्रभाव ठीक इस तथ्य पर आधारित है कि, तीक्ष्ण उत्कीर्णन के विपरीत, इन कांटों को ट्रॉवेल से नहीं हटाया जाता है और वे प्रिंट में काले मखमली निशान छोड़ते हैं। ड्राईपॉइंट बहुत कम संख्या में प्रिंट (बारह से पंद्रह) की अनुमति देता है, क्योंकि उत्कीर्णन के मुख्य प्रभाव को निर्धारित करने वाले बार्ब्स जल्द ही मिट जाते हैं। शायद इसीलिए कुछ पुराने उस्तादों (17 वीं शताब्दी में) ने अन्य तकनीकों के साथ संयोजन में केवल ड्राईपॉइंट का उपयोग किया, उदाहरण के लिए नक़्क़ाशी के साथ (रेम्ब्रांट ने विशेष रूप से अपने नक़्क़ाशी में बार्बे के नरम, तानवाला प्रभाव का इस्तेमाल किया)। केवल 19 वीं शताब्दी में, जब तांबे के बोर्ड के "छोड़ने" ने बार्ब्स को ठीक करना संभव बना दिया, क्या कलाकारों ने सूखी सुई को उसके शुद्धतम रूप में बदलना शुरू कर दिया (सूखी सुई के स्वामी के बीच हम एले, जी का नाम लेंगे वेरिस्की)।

मेज़ोटिंट, या "ब्लैक तरीके", एक प्रकार का उत्कीर्णन कृन्तक है। "ब्लैक तरीके" में उत्कीर्णन की तकनीक का आविष्कार एक कलाकार द्वारा नहीं, बल्कि एक शौकिया - जर्मन लुडविग वॉन सीजेन द्वारा किया गया था, जो एम्स्टर्डम में रहते थे और रेम्ब्रांट की पेंटिंग में प्रकाश और छाया विरोधाभासों के मजबूत प्रभाव में थे। उनकी सबसे प्रारंभिक मेज़ोटिंट उत्कीर्णन 1643 से है। मेज़ोटिंट तकनीक में, बोर्ड को एक विशेष "रॉकिंग चेयर" टूल के साथ तैयार किया जाता है - पतले और नुकीले दांतों (या गोल तल के साथ एक स्पैटुला) से जड़ी एक धनुषाकार ब्लेड, ताकि बोर्ड की पूरी सतह समान रूप से खुरदरी या दानेदार हो जाए . पेंट से ढका, यह एक और भी मोटा मखमली काला प्रिंट देता है। फिर, एक तेज ट्रॉवेल (खुरचनी) के साथ, वे अंधेरे से प्रकाश तक काम करना शुरू करते हैं, धीरे-धीरे खुरदरापन को दूर करते हैं; उन जगहों पर जो पूरी तरह से हल्की होनी चाहिए, बोर्ड को साफ पॉलिश किया जाता है। इस प्रकार, अधिक या कम पीसने के माध्यम से, एक उज्ज्वल प्रकाश चमक से सबसे गहरी छाया में संक्रमण प्राप्त किया जाता है (कभी-कभी "ब्लैक तरीके" के स्वामी विवरण पर जोर देने के लिए छेनी, सुई, नक़्क़ाशी का उपयोग करते हैं)। अच्छे मेज़ोटिंट प्रिंट दुर्लभ हैं क्योंकि बोर्ड जल्दी खराब हो जाते हैं। मेज़ोटिंट मास्टर्स ने शायद ही कभी मूल रचनाएँ बनाईं, मुख्य रूप से प्रजनन लक्ष्य निर्धारित किए। मेज़ोटिंट 18वीं शताब्दी (अर्लम, ग्रीन, वार्ड और अन्य) में इंग्लैंड में अपने सबसे बड़े फूल पर पहुंच गया, जैसा कि यह था, एक राष्ट्रीय अंग्रेजी ग्राफिक तकनीक और रेनॉल्ड्स, गेन्सबोरो और अन्य उत्कृष्ट अंग्रेजी चित्रकारों के सुरम्य चित्रों के उत्कृष्ट प्रतिकृतियां बनाना।

नक़्क़ाशी जटिल काइरोस्कोरो प्रभाव और एक अधिक परिष्कृत पैटर्न को प्राप्त करने की इच्छा ने बोर्ड पर रासायनिक प्रभाव के साथ प्रयोग किए - नक़्क़ाशी के साथ, और अंततः, एक नई तकनीक के जन्म में योगदान दिया - नक़्क़ाशी, जो 17 वीं शताब्दी में विकसित हुई। यह सबसे अच्छे मास्टर उत्कीर्णकों का समय था, जो स्वभाव, स्वाद, कार्यों और प्रौद्योगिकी के प्रति दृष्टिकोण में भिन्न थे। रेम्ब्रांट ने अलग-अलग कागज़ों पर नक़्क़ाशी और छायांकन द्वारा सबसे जटिल प्रकाश और छाया प्रभाव प्राप्त करते हुए अलग-अलग प्रिंट बनाए। जैक्स कैलॉट ने अपने जीवन को उकेरा और चित्रों, दृश्यों, मानव प्रकारों के पूरे ब्रह्मांड को उकेरा; क्लाउड लोरेन ने अपने सभी चित्रों को नक़्क़ाशी में पुन: प्रस्तुत किया ताकि वे नकली न हों। उन्होंने नक़्क़ाशी की किताब को बुलाया जिसे उन्होंने सत्य की पुस्तक एकत्र की थी। पीटर पॉल रूबेन्स ने एक विशेष कार्यशाला की भी व्यवस्था की जहां उनके चित्रों की प्रतियां नक्काशी में बनाई गई थीं, एंथनी वैन डाइक ने अपने समकालीनों के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला को एक नक़्क़ाशीदार सुई के साथ उकेरा। इस समय, नक़्क़ाशी में विभिन्न शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया था - चित्र, परिदृश्य, देहाती, युद्ध दृश्य; जानवरों, फूलों और फलों की छवि। XVIII सदी में, लगभग सभी प्रमुख स्वामी नक़्क़ाशी में अपना हाथ आज़माते हैं - ए। वट्टू, एफ। बाउचर, ओ। फ्रैगोनार्ड - फ्रांस में, जे। बी। टाईपोलो, जे। डी। टाईपोलो, ए। कैनालेटो, एफ। गार्डी - इटली में। उत्कीर्णन चादरों की बड़ी श्रृंखला दिखाई देती है, विषयों, भूखंडों से एकजुट होती है, कभी-कभी उन्हें पूरी किताबों में एकत्र किया जाता है, जैसे, उदाहरण के लिए, डब्ल्यू होगार्थ द्वारा व्यंग्य पत्र और डी। चोडोवेट्स्की द्वारा शैली लघुचित्र, जेबी पिरानेसी द्वारा वास्तुशिल्प वेद या एक श्रृंखला एफ गोया द्वारा एक्वाटिंट के साथ नक़्क़ाशी।

जैक्स कॉलोट। पानी की चक्की। 10 इतालवी परिदृश्यों की एक श्रृंखला से। 1620 नक़्क़ाशी नक़्क़ाशी का पहला मास्टर, पूरी तरह से तकनीक से लैस अभिनय

जैक्स कॉलोट। "जिप्सी" श्रृंखला से नक़्क़ाशी

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन। रेम्ब्रांट बिखरे बालों के साथ, नक़्क़ाशी। रेम्ब्रांट ने नक़्क़ाशी को एक अप्राप्य ऊँचाई तक उठाया, जिससे यह "कलात्मक अभिव्यक्ति का शक्तिशाली साधन" बन गया।

पार्मिगियानो (फ्रांसेस्को माज़ोला)। प्रेमी युगल। नक़्क़ाशी, शुष्क बिंदु। यह उनकी नक़्क़ाशी में है कि कल्पना की अप्रत्याशितता, स्केचनेस और छवि की पूर्णता का संयोजन, स्ट्रोक की गतिशीलता, जो नक़्क़ाशी की एक अभिन्न विशेषता है, पहली बार बजने लगती है।

नक़्क़ाशी की एक किस्म तथाकथित नरम वार्निश है। जाहिर है, इसका आविष्कार 17 वीं शताब्दी में हुआ था, लेकिन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इसे वास्तविक लोकप्रियता मिली। वसा को साधारण नक़्क़ाशी वाले प्राइमर के साथ मिलाया जाता है, जो इसे नरम बनाता है और आसानी से पीछे छूट जाता है। बोर्ड कागज से ढका हुआ है, जिस पर वे एक कठोर, कुंद पेंसिल से खींचते हैं। पेंसिल के दबाव के कारण कागज का खुरदरापन वार्निश से चिपक जाता है, और जब कागज को छील दिया जाता है, तो यह ढीले वार्निश के कणों को दूर ले जाता है। नक़्क़ाशी के बाद, एक रसदार दानेदार स्ट्रोक प्राप्त होता है, जो एक पेंसिल ड्राइंग की याद दिलाता है।

उत्कीर्णन तकनीकों का उत्कर्ष काफी हद तक तेजी से विकसित हो रहे पुस्तक प्रकाशन की आवश्यकता के कारण है। और कला का प्यार, जिसने लगातार प्रसिद्ध चित्रों के अधिक से अधिक सटीक प्रजनन की मांग की, ने प्रजनन उत्कीर्णन के विकास में योगदान दिया। समाज में उत्कीर्णन की मुख्य भूमिका फोटोग्राफी से तुलनीय थी। यह प्रजनन की आवश्यकता थी जिसके कारण 18 वीं शताब्दी के अंत में उत्कीर्णन में बड़ी संख्या में तकनीकी खोजें हुईं। इस तरह से नक़्क़ाशी की किस्में दिखाई दीं - बिंदीदार रेखा (जब विशेष नुकीले छड़ों - घूंसे से भरे हुए बिंदुओं को मोटा और दुर्लभ करके टोन संक्रमण बनाया जाता है), एक्वाटिंट (यानी, रंगीन पानी; एक धातु बोर्ड पर एक ड्राइंग को डामर के माध्यम से एसिड के साथ उकेरा जाता है। या उस पर रोसिन डस्ट लगाया जाता है), लैविस (जब ड्राइंग को एसिड से सिक्त ब्रश से सीधे बोर्ड पर लगाया जाता है, और जब प्रिंट किया जाता है, तो पेंट नक़्क़ाशीदार स्थानों को भर देता है), पेंसिल शैली (पेंसिल के खुरदुरे और दानेदार स्ट्रोक को पुन: प्रस्तुत करता है) ) जाहिरा तौर पर, 18 वीं के अंत में दूसरी बार - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, 1643 में वापस आविष्कार किए गए मेज़ोटिंट टोन उत्कीर्णन की खोज की गई थी। 1780 के दशक में वुडकट्स के अंत में अंग्रेज थॉमस ब्यूक द्वारा किए गए आविष्कार से प्रजनन तकनीक का और भी बड़ा विकास हुआ। अब कलाकार लकड़ी के रेशों की संरचना पर निर्भर नहीं था, जैसा कि पहले था, जब वह एक अनुदैर्ध्य कट के साथ काम कर रहा था, अब उसने कठोर लकड़ी के क्रॉस कट पर काम किया और छेनी के साथ अधिक जटिल और परिष्कृत रचनाएँ बना सकता था।

एक्वाटिंट एक विशेष प्रकार की नक़्क़ाशी एक्वाटिंट है। फ्रांसीसी कलाकार जीन-बैप्टिस्ट लेप्रिंस (1765) को इसका आविष्कारक माना जाता है। अपने आविष्कार के साथ उन्होंने जो प्रभाव हासिल किया वह एक स्याही धोने के चित्र के हाफ़टोन के समान है। एक्वाटिंट तकनीक सबसे कठिन में से एक है। सबसे पहले, ड्राइंग के समोच्च स्केच को सामान्य तरीके से बोर्ड पर उकेरा जाता है। फिर अचार बनाने वाला प्राइमर फिर से लगाया जाता है। उन जगहों से जो प्रिंट में अंधेरा होना चाहिए, मिट्टी को घोल से धोया जाता है, और इन जगहों को डामर पाउडर से धोया जाता है। गर्म होने पर, पाउडर इस तरह पिघलता है कि अलग-अलग दाने बोर्ड से चिपक जाते हैं। एसिड अनाज के बीच के छिद्रों को संक्षारित करता है, जिसके परिणामस्वरूप एक खुरदरी सतह होती है जो प्रिंट में एक समान स्वर देती है। पुन: नक़्क़ाशी गहरी छाया और स्वर संक्रमण देता है (उसी समय, निश्चित रूप से, हल्के स्थान एसिड वार्निश से ढके होते हैं)। यहां वर्णित लेप्रिंस तकनीक के अलावा, एक्वाटिंट के अन्य तरीके भी हैं। एक्वाटिंट में, प्रकाश से छाया में टोन का संक्रमण नरम प्रवाह में नहीं होता है, बल्कि अलग-अलग परतों में होता है। एक्वाटिंट विधि का उपयोग अक्सर नक़्क़ाशी या उत्कीर्णन के संयोजन में और कभी-कभी रंग मुद्रण के संयोजन में किया जाता था। 18वीं शताब्दी में, एक्वाटिंट का उपयोग मुख्य रूप से प्रजनन उद्देश्यों के लिए किया जाता था। लेकिन उत्कृष्ट मूल स्वामी भी थे जिन्होंने एक्वाटिंट में उल्लेखनीय परिणाम प्राप्त किए। उनमें से, पहले स्थान पर एफ। गोया को रखा जाना चाहिए, जो एक्वाटिंट से निकाले जाते हैं, अक्सर नक़्क़ाशी के साथ संयोजन में, अंधेरे स्वरों के अभिव्यंजक विरोधाभास और हल्के धब्बे के अचानक प्रभाव, और फ्रांसीसी कलाकार एल। डेबुकोर्ट, जिनके रंग एक्वाटिंट के साथ आकर्षित होते हैं टोन और सूक्ष्म रंग की बारीकियों की गहराई और कोमलता। 19वीं शताब्दी में जलजमाव में रुचि कम होने के बाद, यह 20वीं शताब्दी में एक नए पुनरुत्थान का अनुभव कर रहा है।

16वीं सदी की एक लो-कट स्विस महिला आत्मविश्वास से बियर मग, संभवतः एक फूलदान पकड़े हुए है। हंस होल्बीन द यंगर के चित्र के बाद बनाया गया एक्वाटिंट, बेसल शहर के सार्वजनिक पुस्तकालय में रखा गया है। बेसल। 1790

16वीं शताब्दी का स्विस रईस, दो हाथों वाली तलवार से लैस (एक्वाटिंट, हंस होल्बिन द यंगर द्वारा बनाई गई एक ड्राइंग के अनुसार, बेसल शहर के सार्वजनिक पुस्तकालय में संग्रहीत। बेसल। 1790

नक़्क़ाशी के साथ उत्कीर्णन उत्कीर्णन के संयोजन ने 18वीं शताब्दी में दो और प्रकार के गहन उत्कीर्णन को जन्म दिया। पेंसिल शैली कुछ हद तक नरम वार्निश की याद दिलाती है। इस तकनीक में, नक़्क़ाशीदार जमीन पर उत्कीर्णन किया जाता है, जिसे विभिन्न टेप उपायों और तथाकथित मटुआर (दांतों के साथ एक प्रकार का मूसल) के साथ संसाधित किया जाता है। नक़्क़ाशी के बाद, बोर्ड पर सीधे कटर और एक सूखी सुई के साथ लाइनों को गहरा किया जाता है। प्रिंट का प्रभाव एक इतालवी पेंसिल या सेंगुइन की चौड़ी रेखाओं की बहुत याद दिलाता है। विशेष रूप से प्रजनन उद्देश्यों के लिए बनाई गई पेंसिल शैली, विशेष रूप से फ्रांस में व्यापक थी। डेमार्टो और बोनट ने वट्टू और बाउचर के चित्रों को उत्कृष्ट रूप से पुन: पेश किया, उनके उत्कीर्णन को या तो संगीन में, या दो स्वरों में, और बोनट, पेस्टल की नकल करते हुए, कभी-कभी सफेद रंग का भी इस्तेमाल किया (ताकि कागज की तुलना में एक टोन भी हल्का हो)। एक बिंदीदार रेखा, या एक बिंदीदार ढंग, एक तकनीक है जिसे पहले से ही 16 वीं शताब्दी में जाना जाता है और जौहरी से उधार लिया जाता है: इसका इस्तेमाल हथियारों और धातु के बर्तनों को सजाने के लिए किया जाता था। बिंदीदार रेखा पेंसिल शैली से निकटता से संबंधित है, लेकिन साथ ही यह शैलीगत रूप से मेज़ोटिंट के करीब है, क्योंकि यह विस्तृत टोन स्पॉट और संक्रमण के साथ संचालित होती है। बिंदीदार रेखा तकनीक नक़्क़ाशी के साथ उत्कीर्णन का एक संयोजन है: बिंदुओं के लगातार समूह, जैसे कि एक स्वर में विलय, विभिन्न सुइयों, पहियों और टेप उपायों के साथ नक़्क़ाशीदार जमीन में लगाए जाते हैं और फिर नक़्क़ाशीदार होते हैं। चेहरे और नग्न शरीर पर नाजुक बिंदुओं को घुमावदार बिंदीदार उत्कीर्णन या सुई के साथ सीधे बोर्ड पर लगाया जाता है। बिंदीदार तकनीक को विशेष रूप से एक ही बोर्ड से रंगीन प्रिंटों में सराहा गया, प्रत्येक नए प्रिंट के लिए रंग को दोहराते हुए, स्वैब से रंगा गया। यह तकनीक 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में सबसे व्यापक थी। बिंदीदार नक्काशी लगभग अनन्य रूप से प्रतिकृतियां थीं।

व्यावहारिक दृष्टिकोण से, धातु उत्कीर्णन ने अपने समय में दो महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को पूरा किया: 1. इसने सजावटी रचनाओं के लिए पैटर्न और रूपांकनों को प्रदान किया। 2. यह प्रजनन उद्देश्यों के लिए सबसे उपयुक्त तकनीक थी - चित्र, पेंटिंग, मूर्तियाँ, भवन। 3. इसके अलावा, वुडकट्स के विपरीत, कुछ युगों (XVII-XVIII सदियों) ने बहुत बड़े प्रारूप में गहन उत्कीर्णन की खेती की, इसे तैयार किया और दीवारों को सजाने के लिए इसका उपयोग किया। 4. अंत में, वुडकट अक्सर गुमनाम होते हैं; धातु पर उत्कीर्णन शुरू से ही कलाकारों का इतिहास रहा है; यहां तक कि जब हम उत्कीर्णन के लेखक का नाम नहीं जानते हैं, तब भी इसमें हमेशा एक निश्चित व्यक्तित्व के लक्षण होते हैं। धातु पर लकड़बग्घा और उत्कीर्णन अपने मूल में उतने ही भिन्न हैं। - वुडकट एक किताब के साथ, अक्षरों के साथ, एक प्रिंटिंग मशीन के साथ जुड़ा हुआ है। - गहराई से उत्कीर्णन, इसकी उत्पत्ति से, सामान्य रूप से मुद्रण या लेखन से कोई लेना-देना नहीं है - यह एक सजावटी चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है, यह एक जौहरी की कार्यशाला में पैदा हुआ था (यह उत्सुक है कि तांबे पर उत्कीर्णकों को कार्यशाला में शिक्षित किया गया था) सुनार, जहां उन्होंने तलवारों, प्लेटों, नक्काशीदार और पीछा किए गए गोले के हैंडल को सजाया)। इस अर्थ में, उत्कीर्णन उत्कीर्णन की जड़ें बहुत प्राचीन हैं: पहले से ही प्राचीन ज्वैलर्स को ग्राफिक्स कहा जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक धातु की सतह (उदाहरण के लिए, एक एट्रस्केन दर्पण से) अंकित की जा सकती है। और नवीनतम उत्कीर्णन में, इसकी चमक और धूमधाम में और साथ ही सटीकता, गहने कला के अवशेष संरक्षित किए गए हैं।

लिथोग्राफी अगली "क्रांति" 1796 में हुई, जब अलॉयसियस सेनेफ़ेल्डर लिथोग्राफी के साथ आए - एक पत्थर से एक सपाट प्रिंट। इस तकनीक ने कलाकार को एक प्रजननकर्ता की मध्यस्थता से बचाया - अब वह खुद पत्थर की सतह पर एक चित्र बना सकता था और नक्काशी करने वालों की सेवाओं का सहारा लिए बिना उसे प्रिंट कर सकता था। लिथोग्राफी, या फ्लैट प्रिंटिंग, एक विशेष प्रकार के चूना पत्थर, नीले, भूरे या पीले रंग के रंग पर मुद्रित होती है (सबसे अच्छी किस्में बवेरिया में और नोवोरोस्सिएस्क के पास पाई जाती हैं)। लिथोग्राफी की तकनीक इस अवलोकन पर आधारित है कि एक पत्थर की कच्ची सतह वसायुक्त पदार्थों को स्वीकार नहीं करती है, और वसा तरल को पारित करने की अनुमति नहीं देता है - एक शब्द में, वसा और तरल (या एसिड) की पारस्परिक प्रतिक्रिया पर। कलाकार एक बोल्ड पेंसिल से पत्थर पर चित्र बनाता है; उसके बाद, पत्थर की सतह को हल्के ढंग से नक़्क़ाशीदार किया जाता है (गम अरबी और नाइट्रिक एसिड के समाधान के साथ)। जहां वसा पत्थर को छूती है, अम्ल कार्य नहीं करता है; जहां अम्ल कार्य करता है, चिकना मुद्रण स्याही पत्थर की सतह पर नहीं चिपकती है। यदि, नक़्क़ाशी के बाद, पत्थर की सतह पर पेंट लुढ़काया जाता है, तो इसे केवल उन स्थानों द्वारा स्वीकार किया जाएगा जो ड्राफ्ट्समैन की बोल्ड पेंसिल द्वारा छुआ गया है - दूसरे शब्दों में, मुद्रण प्रक्रिया के दौरान, कलाकार का चित्र पूरी तरह से होगा पुनरुत्पादित।

19वीं सदी की दूसरी तिमाही से। , लिथोग्राफी की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, बड़े पैमाने पर मुद्रित ग्राफिक्स का युग शुरू हुआ, और यह सबसे पहले, पुस्तक प्रकाशन के साथ जुड़ा हुआ था। उत्कीर्णन में सचित्र फैशन पत्रिकाएँ, व्यंग्य पत्रिकाएँ, कलाकारों और यात्रियों के एल्बम, पाठ्यपुस्तकें और नियमावली। सब कुछ उत्कीर्ण किया गया था - वनस्पति एटलस, देश के इतिहास की किताबें, शहर के स्थलों, परिदृश्य, कविता संग्रह और उपन्यासों के साथ "पुस्तिकाएं"। और जब 19वीं शताब्दी में कला के प्रति दृष्टिकोण बदल गया - कलाकारों को अंततः कारीगर नहीं माना गया, और ग्राफिक्स ने पेंटिंग के नौकर की भूमिका छोड़ दी, मूल उत्कीर्णन का पुनरुद्धार, इसकी कलात्मक विशेषताओं और प्रिंटमेकिंग की तकनीकों में आत्म-मूल्यवान, शुरू किया। रूमानियत के प्रतिनिधि - ई। डेलाक्रोइक्स, टी। गेरिकॉल्ट, फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार - सी। कोरोट, जे। एफ। मिलेट और सी। एफ। ड्यूबिनी, प्रभाववादी - अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास और पिजारो ने यहां अपनी भूमिका निभाई। 1866 में पेरिस में एक्वाफोर्टिस्ट्स का एक समाज बनाया गया, जिसके सदस्य ई. मानेट, ई. डेगास, जे.एम. व्हिस्लर, जे.बी. जोंगकिंड थे। वे नक़्क़ाशी के लेखक के एल्बमों के प्रकाशन में लगे हुए थे। इस प्रकार, पहली बार कलाकारों का एक संघ बनाया गया, जो उत्कीर्णन कला की वास्तविक समस्याओं, नए रूपों की खोज, उनके व्यवसायों को एक विशेष प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में नामित करने से निपटते थे। 1871 में, एन। जीई, आई। क्राम्स्कोय और की भागीदारी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में इस तरह के एक समाज की स्थापना की गई थी। शिश्किन।

इसके अलावा, उत्कीर्णन का विकास पहले से ही इसकी मूल भाषा की खोज के अनुरूप था। 20 वीं शताब्दी तक, उत्कीर्णन तकनीकों और इस कला का इतिहास ही चक्र को बंद करने के लिए लग रहा था: सादगी से, उत्कीर्णन जटिलता में आ गया, और उस तक पहुंचने के बाद, यह फिर से एक संक्षिप्त स्ट्रोक और एक संकेत के सामान्यीकरण की अभिव्यंजक तीक्ष्णता की तलाश करने लगा। . और, अगर चार शताब्दियों तक उसने अपनी सामग्री को उजागर करने से बचने की कोशिश की, तो अब वह फिर से इसकी संभावनाओं में रुचि रखती है। उन्नीसवीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत में मुद्रित ग्राफिक्स के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना रूसी और सोवियत उत्कीर्णन स्कूल का उत्कर्ष था, जिसका प्रतिनिधित्व बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली कलाकारों और यूरोपीय पैमाने के कलात्मक जीवन की कई प्रमुख घटनाओं द्वारा किया गया था। जैसे सेंट पीटर्सबर्ग एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट", बीसवीं शताब्दी के पहले वर्षों के अवंत-गार्डे आंदोलन, फेवर्स्की सर्कल के चार्ट के लिए फॉर्म-रचनात्मक खोज और 1 9 60-80 के दशक की अनौपचारिक कला।

फोटो-उत्कीर्णन या हेलियोग्राफी, फोटोग्राफी का उपयोग करते हुए, तांबे के उत्कीर्णन के समान, recessed बोर्ड तैयार करने का सबसे तकनीकी और कलात्मक रूप से उन्नत तरीका है। धातु पर सीधे नक़्क़ाशी करके या सकारात्मक छवि पर तांबे का निर्माण करके बोर्ड प्राप्त किए जाते हैं। हेलियोग्राफी। निपस। 1824

मुद्रित ग्राफिक्स के बारे में

मुद्रित ग्राफिक्स प्रक्रिया की खुशी, सृजन की खुशी हैं। यह डिजाइन और ग्राफिक्स की विभिन्न शैलियों में किसी भी प्रयोग के लिए एक अनूठा कलात्मक वातावरण है - ग्राफिक श्रृंखला, चित्र, "कलाकार की पुस्तक", ज़ीन, स्थानिक वस्तुएं।

मुद्रण कक्षाएं रचनात्मक व्यवसायों के लिए एनालॉग और डिजिटल प्रथाओं का एक महत्वपूर्ण संतुलन बनाए रखती हैं, कई आवश्यक कौशल को बेहतर बनाने और प्रभावी ढंग से विकसित करने में मदद करती हैं: ड्राइंग, रंग के साथ काम करना, रंग के साथ काम करना, रचना, सामग्री और प्रौद्योगिकियों के साथ काम करना।

कार्यशाला के बारे में

प्रिंट शॉप में आपको एक अनूठा अनुभव होगा जो कंप्यूटर क्लास से अलग है। प्रिंट स्टूडियो में कक्षाएं रचनात्मकता की भौतिकता हैं जो डिजिटल प्रौद्योगिकियों में खो गई हैं, यह पारंपरिक मुद्रण की तकनीक में एक रोमांचक प्रयोग है।

समर प्रिंट वर्कशॉप प्रत्येक सप्ताह दो सत्र चलाती है।

यदि आप प्रिंटमेकिंग में अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो प्रशिक्षक आपकी पसंद की तकनीकों में आपके कौशल को विकसित करने में आपकी मदद करेंगे। वर्कशॉप की मदद से आप अपने प्रोजेक्ट्स पर स्वतंत्र रूप से भी काम कर सकते हैं।

कार्यशाला में उपलब्ध मुद्रण तकनीक

लिनोलियम पर उत्कीर्णन- लेटरप्रेस तकनीक। लिनोलियम किसी भी रचनात्मक विचारों के लिए एक सुविधाजनक और सस्ती सामग्री है: बुकप्लेट्स और बुक इलस्ट्रेशन से लेकर बड़े चित्रफलक उत्कीर्णन तक।
नक़्क़ाशी (शुष्क बिंदु)- धातु पर पारंपरिक ग्रेव्योर प्रिंटिंग तकनीक। मुद्रित रूप को नक़्क़ाशी के उपयोग के बिना ठोस सुइयों से उकेरा गया है। इस तकनीक में प्रिंट की एक विशिष्ट विशेषता स्ट्रोक की विशेष "कोमलता" है।
कोलाग्राफी (उत्कीर्णन-कोलाज)- एक आधुनिक प्रयोगात्मक प्रिंटिंग तकनीक जो लेटरप्रेस और इंटैग्लियो प्रिंटिंग के फायदों को जोड़ती है। प्रिंटिंग प्लेट विभिन्न प्रकार की बनावट वाली विभिन्न सामग्रियों से राहत द्वारा बनाई गई है।
प्लाईवुड पर उत्कीर्णन- एक लेटरप्रेस प्रिंटिंग तकनीक, धार वाले वुडकट्स (वुडकट) के करीब, विशिष्ट विषम स्ट्रोक और बनावट के साथ। सामग्री की उपलब्धता आपको बड़े आकार के उत्कीर्णन बनाने की अनुमति देती है।
मोनोटाइप- नॉन सर्कुलेशन प्रिंटिंग तकनीक, जिसमें प्रत्येक प्रिंट अद्वितीय है। दिलचस्प गणना "सहजता" और यादृच्छिक प्रभाव। कांच से लेकर एल्युमिनियम तक विभिन्न सामग्रियों का उपयोग प्रिंटिंग प्लेट के रूप में किया जाता है।
चाइन कोले- पतले कागज की एक परत का उपयोग करके एक विशेष संयुक्त मुद्रण तकनीक।
मिश्रित मीडिया- एक प्रिंट (प्रिंट) में कई तरह की छपाई।

भागीदारी का समय और लागत

जन संस्कृति की अभिव्यक्ति के रूप में छवि, उद्देश्य बनाने की विधि के अनुसार ग्राफिक्स के प्रकारों को वर्गीकृत किया जाता है।

छवि बनाने के तरीके के अनुसार, ग्राफिक्स हो सकते हैं मुद्रित(परिसंचरण) और अनोखा।

मुद्रित ग्राफिक्स और इसके प्रकार

मुद्रित ग्राफिक्स लेखक के मुद्रण रूपों का उपयोग करके बनाए जाते हैं। मुद्रित ग्राफिक्स ग्राफिक कार्यों को कई समकक्ष प्रतियों में वितरित करना संभव बनाता है।
पहले, मुद्रित ग्राफिक्स (प्रिंट) को बार-बार पुनरुत्पादन (चित्रण, चित्रों के पुनरुत्पादन, पोस्टर, आदि) के लिए परोसा जाता था, क्योंकि। वास्तव में, छवियों को बड़े पैमाने पर प्रिंट करने का एकमात्र तरीका था।
वर्तमान में, नकल तकनीक विकसित हो गई है, इसलिए मुद्रित ग्राफिक्स एक स्वतंत्र कला रूप बन गए हैं।

मुद्रित ग्राफिक्स के प्रकार

प्रिंट

एक उत्कीर्णन (fr। Estampe) एक प्रिंटिंग प्लेट (मैट्रिक्स) से कागज पर एक प्रिंट है। मूल प्रिंट वे हैं जो कलाकार ने स्वयं या उनकी भागीदारी से बनाए हैं।
यूरोप में प्रिंट 15वीं सदी से जाना जाता है। प्रारंभ में, प्रिंटमेकिंग ललित कला का एक स्वतंत्र खंड नहीं था, बल्कि छवियों को पुन: प्रस्तुत करने की एक तकनीक थी।

प्रिंट के प्रकार

मुद्रण प्रपत्र बनाने के तरीके और मुद्रण विधि में प्रिंट के प्रकार भिन्न होते हैं। इस प्रकार, 4 मुख्य प्रिंट तकनीकें हैं।

छापा: लकड़बग्घा; लिनोकट; कार्डबोर्ड पर उत्कीर्णन।

वुडकट

वुडकट लकड़ी पर उत्कीर्णन या इस तरह के उत्कीर्णन से बने कागज पर एक छाप है। वुडकट लकड़ी पर नक्काशी की सबसे पुरानी तकनीक है। यह उत्पन्न हुआ और सुदूर पूर्व (VI-VIII सदियों) के देशों में व्यापक हो गया। इस तकनीक में किए गए पश्चिमी यूरोपीय नक्काशी के पहले उदाहरण 14वीं-15वीं शताब्दी के मोड़ पर सामने आए।
वुडकट मास्टर्स होकुसाई, ए। ड्यूरर, ए। ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा, वी। फेवोर्स्की, जी। एपिफानोव, हां। गनेज़डोव्स्की, वी। मेट और कई अन्य थे। अन्य।

I. गनेज़्डोवस्की। क्रिसमस कार्ड

लिनोकट

लिनोकट लिनोलियम पर उत्कीर्णन की एक विधि है। यह विधि XIX-XX सदियों के मोड़ पर उत्पन्न हुई। लिनोलियम के आविष्कार के साथ। लिनोलियम बड़े प्रिंट के लिए एक अच्छी सामग्री है। उत्कीर्णन के लिए, 2.5 से 5 मिमी की मोटाई वाले लिनोलियम का उपयोग किया जाता है। लिनोकट उपकरण अनुदैर्ध्य उत्कीर्णन के लिए उसी उपकरण का उपयोग करते हैं: कोणीय और अनुदैर्ध्य छेनी, साथ ही छोटे विवरणों की सटीक ट्रिमिंग के लिए एक चाकू। रूस में, वासिली मेट के छात्र एन। शेवरडेव ने इस तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। भविष्य में, चित्रफलक उत्कीर्णन और विशेष रूप से पुस्तक चित्रण के निर्माण के लिए इस तकनीक का उपयोग एलिसैवेटा क्रुग्लिकोवा, बोरिस कस्टोडीव, वादिम फालीलेव, व्लादिमीर फेवोर्स्की, अलेक्जेंडर डेनेका, कॉन्स्टेंटिन कोस्टेंको, लिडिया इलिना और अन्य द्वारा किया गया था।

बी कस्टोडीव "एक महिला का चित्र"। लिनोकट
हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो, फ्रैंस मासेरेल, जर्मन अभिव्यक्तिवादी, अमेरिकी कलाकारों ने लिनोकट तकनीक में विदेशों में काम किया।
समकालीन कलाकारों में से, लिनोकट सक्रिय रूप से जॉर्ज बेसलिट्ज़, स्टेनली डोनवुड, बिल फिके द्वारा उपयोग किया जाता है।
ब्लैक एंड व्हाइट और कलर लिनोकट दोनों का इस्तेमाल किया जाता है।

आर गुसेव। रंगीन लिनोकट। अभी भी जीवन "अंडा"

कार्डबोर्ड पर उत्कीर्णन

प्रिंट का प्रकार। एक तकनीकी रूप से सरल प्रकार की उत्कीर्णन, इसका उपयोग कला कक्षाओं में भी किया जाता है।
लेकिन बीसवीं सदी में कुछ महत्वपूर्ण ग्राफिक कलाकारों ने अपने पेशेवर अभ्यास में बोर्ड प्रिंट का उपयोग किया है। अलग-अलग कार्डबोर्ड तत्वों से बने एप्लिकेशन का उपयोग करके प्रिंटिंग के लिए एक राहत प्रिंट बनाया जाता है। कार्डबोर्ड की मोटाई कम से कम 2 मिमी होनी चाहिए।

कार्डबोर्ड पर उत्कीर्णन

gravure: नक़्क़ाशी तकनीक (सुई नक़्क़ाशी, एक्वाटिंट, लैविस, बिंदीदार रेखा, पेंसिल शैली, ड्राईपॉइंट; नरम वार्निश; मेज़ोटिंट, उत्कीर्णन)।

एचिंग

नक़्क़ाशी धातु पर उत्कीर्णन का एक प्रकार है, एक ऐसी तकनीक जो आपको एक छवि बनाने की प्रक्रिया में प्रिंटिंग प्लेट ("बोर्ड") से प्रिंट प्राप्त करने की अनुमति देती है, जिस पर सतह एसिड के साथ नक़्क़ाशीदार होती है। नक़्क़ाशी 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से जानी जाती है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जैक्स कैलोट, रेम्ब्रांट और कई अन्य कलाकारों ने नक़्क़ाशी तकनीक में काम किया।

रेम्ब्रांट "द सेरमॉन ऑफ क्राइस्ट" (1648)। नक़्क़ाशी, ड्राईपॉइंट, कटर

मेज़ोटिंट

मेज़ोटिंट ("ब्लैक तरीके") - धातु पर उत्कीर्णन का एक प्रकार। अन्य नक़्क़ाशी शैलियों से मुख्य अंतर अवसादों (स्ट्रोक और डॉट्स) की एक प्रणाली का निर्माण नहीं है, बल्कि एक दानेदार बोर्ड पर प्रकाश स्थानों की चौरसाई है। मेज़ोटिंट प्रभाव अन्य तरीकों से प्राप्त नहीं किया जा सकता है। यहां की छवि काले रंग की पृष्ठभूमि पर प्रकाश क्षेत्रों के अलग-अलग क्रमांकन के कारण बनाई गई है।

मेज़ोटिंट तकनीक

फ्लैट प्रिंट: लिथोग्राफी, मोनोटाइप।

लिथोग्राफी

लिथोग्राफी एक मुद्रण विधि है जिसमें स्याही को एक फ्लैट प्रिंटिंग प्लेट से कागज पर दबाव में स्थानांतरित किया जाता है। लिथोग्राफी भौतिक-रासायनिक सिद्धांत पर आधारित है, जिसका अर्थ है पूरी तरह से चिकनी सतह (पत्थर) से एक छाप प्राप्त करना, जो उचित प्रसंस्करण के लिए धन्यवाद, अपने व्यक्तिगत वर्गों में एक विशेष लिथोग्राफिक स्याही को स्वीकार करने की संपत्ति प्राप्त करता है।

यूनिवर्सिट्सकाया तटबंध, 19 वीं शताब्दी, आई। शारलेमेन द्वारा एक ड्राइंग के बाद मुलर द्वारा लिथोग्राफ

मोनोटाइप

यह शब्द मोनो... और ग्रीक से आया है। - छाप। यह एक प्रकार का मुद्रित ग्राफिक्स है, जिसमें एक प्रिंटिंग प्लेट की पूरी तरह से चिकनी सतह पर हाथ से पेंट लगाने के बाद मशीन पर छपाई होती है; कागज पर प्राप्त छाप हमेशा एकमात्र, अद्वितीय होती है। मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में, पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की कल्पना को विकसित करने के लिए मोनोटाइप तकनीक का उपयोग किया जाता है।

मोनोटाइप
हर कोई मोनोटाइप की तकनीक में महारत हासिल कर सकता है। एक चिकनी सतह पर बेतरतीब ढंग से पेंट (वाटरकलर, गौचे) लगाना आवश्यक है, फिर इस तरफ कागज पर दबाएं। शीट के फाड़ने के दौरान, रंग मिश्रित होते हैं, जो बाद में एक सुंदर सामंजस्यपूर्ण चित्र में जुड़ जाते हैं। तब आपकी कल्पना काम करने लगती है, और इस चित्र के आधार पर आप अपनी उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।
अगली रचना के लिए रंगों को सहज रूप से चुना जाता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस राज्य में हैं। आप कुछ रंगों के साथ एक मोनोटाइप बना सकते हैं।
स्क्रीन प्रिंटिंग:सिल्कस्क्रीन तकनीक; कटआउट स्टैंसिल।

silkscreen

स्क्रीन प्रिंटिंग प्लेट का उपयोग करके ग्रंथों और शिलालेखों के साथ-साथ छवियों (मोनोक्रोम या रंग) को पुन: प्रस्तुत करने की एक विधि, जिसके माध्यम से स्याही मुद्रित सामग्री में प्रवेश करती है।

आई. श्री एलगर्ट "वेज़्हरक्सला" (1967)। silkscreen

अद्वितीय ग्राफिक्स

अद्वितीय ग्राफिक्स एक ही प्रति (ड्राइंग, एप्लिकेशन, आदि) में बनाए जाते हैं।

उद्देश्य से ग्राफिक्स के प्रकार

चित्रफलक ग्राफिक्स

तस्वीरसभी प्रकार की ललित कलाओं का आधार है। अकादमिक ड्राइंग की मूल बातों के ज्ञान के बिना, एक कलाकार कला के काम पर सक्षम रूप से काम नहीं कर सकता है।

ड्राइंग को ग्राफिक्स के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में प्रदर्शित किया जा सकता है या सचित्र, ग्राफिक, मूर्तिकला या स्थापत्य डिजाइन के निर्माण के लिए प्रारंभिक चरण के रूप में कार्य करता है।
चित्र ज्यादातर कागज पर बनाए जाते हैं। चित्रफलक ड्राइंग में, ग्राफिक सामग्री के पूरे सेट का उपयोग किया जाता है: विभिन्न प्रकार के क्रेयॉन, ब्रश और पेन (स्याही, स्याही), पेंसिल, ग्रेफाइट पेंसिल और चारकोल के साथ लागू पेंट।

पुस्तक ग्राफिक्स

इसमें पुस्तक चित्रण, विगनेट्स, स्प्लैश स्क्रीन, ड्रॉप कैप, कवर, डस्ट जैकेट आदि शामिल हैं। पुस्तक ग्राफिक्स में पत्रिका और समाचार पत्र ग्राफिक्स भी शामिल हो सकते हैं।
चित्रण- एक ड्राइंग, फोटोग्राफ, उत्कीर्णन या अन्य छवि जो पाठ की व्याख्या करती है। ग्रंथों के लिए चित्रों का उपयोग प्राचीन काल से किया जाता रहा है।
प्राचीन रूसी हस्तलिखित पुस्तकों में हाथ से बने लघुचित्रों का उपयोग किया जाता था। छपाई के आगमन के साथ, हाथ से बने चित्रों की जगह उत्कीर्णन ने ले ली।
कुछ प्रसिद्ध कलाकारों ने अपने मुख्य व्यवसाय के अलावा, चित्रण (एस.वी. इवानोव, ए.एम. वासनेत्सोव, वी.एम. वासनेत्सोव, बी.एम. कुस्तोडीव, ए.एन. बेनोइस, डी.एन. कार्दोव्स्की, ई.ई. लैंसरे, वी.ए. सेरोव, एम.वी. डोबुज़िन्स्की, वी. .
दूसरों के लिए, चित्रण उनके काम का आधार था (एवगेनी किब्रिक, लिडिया इलिना, व्लादिमीर सुतिव, बोरिस डेखटेरेव, निकोलाई रेडलोव, विक्टर चिज़िकोव, व्लादिमीर कोनाशेविच, बोरिस डियोडोरोव, एवगेनी राचेव, और अन्य)।

(fr। शब्दचित्र) - किसी पुस्तक या पांडुलिपि में सजावट: पाठ की शुरुआत या अंत में एक छोटा सा चित्र या आभूषण।
आमतौर पर, शब्दचित्र पौधों के रूपांकनों, अमूर्त छवियों या लोगों और जानवरों की छवियों पर आधारित होते हैं। शब्दचित्र का कार्य पुस्तक को कलात्मक रूप से डिज़ाइन किया गया रूप देना है, अर्थात। यह पुस्तक का डिज़ाइन है।

विगनेट्स
रूस में, आधुनिक युग में विगनेट्स के साथ पाठ का डिज़ाइन बहुत फैशन में था (कोंस्टेंटिन सोमोव, अलेक्जेंडर बेनोइस, यूजीन लैंसरे द्वारा विगनेट्स ज्ञात हैं)।

धूल जैकेट

एप्लाइड ग्राफिक्स

हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक "मौलिन रूज, ला गॉल" (1891)
पोस्टर- लागू ग्राफिक्स का मुख्य प्रकार। आधुनिक रूपों में, पोस्टर ने 19वीं शताब्दी में आकार लिया। वाणिज्यिक और नाट्य विज्ञापन (पोस्टर) के रूप में, और फिर राजनीतिक आंदोलन (वी। वी। मायाकोवस्की, डी। एस। मूर, ए। ए। डेनेका, आदि द्वारा पोस्टर) के कार्यों को करना शुरू किया।

वी. मायाकोवस्की के पोस्टर

कंप्यूटर ग्राफिक्स

कंप्यूटर ग्राफिक्स में, कंप्यूटर का उपयोग छवियों को बनाने और वास्तविक दुनिया से प्राप्त दृश्य जानकारी को संसाधित करने के लिए एक उपकरण के रूप में किया जाता है।
कंप्यूटर ग्राफिक्स को वैज्ञानिक, व्यवसाय, डिजाइन, चित्रण, कलात्मक, विज्ञापन, कंप्यूटर एनीमेशन, मल्टीमीडिया में विभाजित किया गया है।

युताका कागया "अनन्त गीत" कंप्यूटर ग्राफिक्स

अन्य प्रकार के ग्राफिक्स

पट्टी

ग्राफिक्स का प्रकार, कैप्शन के साथ एक छवि, सरलता और छवियों की पहुंच की विशेषता। मूल रूप से एक प्रकार की लोक कला। यह वुडकट्स, तांबे की नक्काशी, लिथोग्राफ की तकनीक में किया गया था और मुक्तहस्त रंग द्वारा पूरक था।
लुबोक को तकनीक की सादगी, दृश्य साधनों की संक्षिप्तता (एक मोटा स्ट्रोक, उज्ज्वल रंग) की विशेषता है। लुबोक में अक्सर व्याख्यात्मक शिलालेखों और अतिरिक्त (व्याख्यात्मक, पूरक) छवियों के साथ मुख्य एक के साथ एक विस्तृत कथा होती है।

पट्टी

पत्र ग्राफिक्स

पत्र के ग्राफिक्स ग्राफिक्स का एक विशेष, स्वतंत्र क्षेत्र बनाते हैं।

सुलेख(ग्रीक सुलेख - सुंदर लेखन) - लेखन की कला। सुलेख लेखन को कला के करीब लाता है। पूर्व के लोग, विशेष रूप से अरब, सुलेख की कला में नायाब स्वामी माने जाते हैं। कुरान ने कलाकारों को जीवित प्राणियों को चित्रित करने से मना किया, इसलिए कलाकारों ने आभूषणों और सुलेख में सुधार किया। चीनी, जापानी और कोरियाई लोगों के लिए, चित्रलिपि न केवल एक लिखित संकेत था, बल्कि एक ही समय में कला का एक काम भी था। बदसूरत लिखे गए पाठ को सामग्री में परिपूर्ण नहीं माना जा सकता है।

सुमी-ए कला(सुमी-ई) एक चीनी स्याही पेंटिंग तकनीक का जापानी रूपांतर है। संक्षिप्तता के कारण यह तकनीक सबसे अधिक अभिव्यंजक है। प्रत्येक ब्रश स्ट्रोक अभिव्यंजक और महत्वपूर्ण है। सुमी-ए में, सरल और सुरुचिपूर्ण का संयोजन स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। कलाकार किसी विशिष्ट विषय को चित्रित नहीं करता है, वह छवि को दर्शाता है, इस विषय का सार। सुमी-ई तकनीक में काम अत्यधिक विवरण से रहित हैं और दर्शकों को कल्पना के लिए जगह देते हैं।

हालाँकि इस शब्द की ग्रीक जड़ें हैं और इसका अर्थ है "मैं लिखता हूँ", "मैं आकर्षित करता हूँ"। हमारे समय में, यह एक स्वतंत्र और बहुआयामी प्रजाति है, जिसकी अपनी विधाएँ और सिद्धांत हैं।

ग्राफिक कला के प्रकार

उनके उद्देश्य के अनुसार, ग्राफिक कार्यों को निम्न प्रकारों में विभाजित किया गया है:

चित्रफलक ग्राफिक्स। एक कला के रूप में, यह पेंटिंग के करीब है, क्योंकि यह कलाकार की दृष्टि और भावनात्मक दुनिया को बताता है। इसके अलावा, मास्टर इसे रंगों के पैलेट की विविधता और उन्हें कैनवास पर लागू करने की विभिन्न तकनीकों के कारण नहीं, बल्कि लाइनों, स्ट्रोक, स्पॉट और पेपर टोन की मदद से प्राप्त करता है।
ललित कला के रूप में एप्लाइड ग्राफिक्स। इसके उदाहरण हमें हर जगह घेरते हैं, इसका एक विशिष्ट उद्देश्य है। उदाहरण के लिए, पुस्तकों का चित्रण पाठक को इसकी सामग्री को अधिक आसानी से समझने में मदद करता है, पोस्टर और पोस्टर ज्ञान या विज्ञापन जानकारी ले जाते हैं। इसमें उत्पाद लेबल, टिकट, कार्टून और कई अन्य शामिल हैं।

किसी भी प्रकार की ललित कला (ग्राफिक्स, चित्र कोई अपवाद नहीं हैं) एक ड्राइंग के स्केच से शुरू होती है। मुख्य कैनवास लिखने से पहले सभी कलाकार इसे पहले चरण के रूप में उपयोग करते हैं। यह इसमें है कि अंतरिक्ष में पेंटिंग ऑब्जेक्ट की स्थिति का प्रक्षेपण बनाया जाता है, जिसे बाद में कैनवास में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

ग्राफिक ड्राइंग

ललित कला के रूप में ग्राफिक्स, किसी भी दिशा के ग्राफिक्स के प्रकार एक ड्राइंग से शुरू होते हैं, साथ ही पेंटिंग में कैनवस भी। ग्राफिक ड्राइंग के लिए, कागज का उपयोग किया जाता है, सबसे अधिक बार सफेद, हालांकि विकल्प संभव हैं।

इसकी मुख्य विशिष्ट विशेषता दो या दो से अधिक रंगों के विपरीत है - काला, सफेद, ग्रे। अन्य प्रकार के विरोधाभास संभव हैं, लेकिन भले ही मास्टर श्वेत पत्र पर एक काली पेंसिल का उपयोग करता हो, स्ट्रोक के रंग नरम काले से गहरे काले रंग की विविधता में समृद्ध होते हैं।

एक जोड़ने के साथ काले और सफेद रंग में चित्र भावनात्मक रूप से मजबूत होते हैं। यह आंख को आकर्षित करता है, और दर्शक की आंख का ध्यान एक उज्ज्वल स्थान पर केंद्रित होता है। एक तरह की ललित कला के रूप में इस तरह के ग्राफिक्स (फोटो इसे बहुत स्पष्ट रूप से दिखाता है) एक सहयोगी काम बन जाता है जब एक उज्ज्वल उच्चारण दर्शक में व्यक्तिगत यादें पैदा करता है।

ग्राफिक ड्राइंग बनाने के लिए उपकरण

सबसे सरल और सबसे किफायती साधन ग्रेफाइट पेंसिल और एक नियमित बॉलपॉइंट पेन हैं। इसके अलावा, स्वामी स्याही, चारकोल, पेस्टल, वॉटरकलर और सेंगुइन का उपयोग करना पसंद करते हैं।

ग्रेफाइट पेंसिल सबसे लोकप्रिय उपकरण है। यह एक लकड़ी या धातु का मामला है, जिसमें या तो एक ग्रे-काले ग्रेफाइट रॉड डाला जाता है, या एक रंगीन होता है, जिसमें रंगों को जोड़ा जाता है।

उनके पास शरीर नहीं है, लेकिन नए रंगों को पाने के लिए उनके रंगों को मिलाया जा सकता है।

स्याही में एक समृद्ध काला रंग होता है, आसानी से कागज पर गिर जाता है, और इसका उपयोग सुलेख, आलेखन और ड्राइंग के लिए किया जाता है। इसे पेन या ब्रश से लगाया जा सकता है। काले रंग के विभिन्न रंगों को प्राप्त करने के लिए, स्याही को पानी से पतला किया जाता है।

कला के रूप में ग्राफिक्स ने कोयले जैसे उपकरण को दरकिनार नहीं किया है। चारकोल का उपयोग प्राचीन काल से ड्राइंग के लिए किया जाता रहा है, और 19 वीं शताब्दी में संपीड़ित कोयला पाउडर और चिपकने वाली सामग्री से कला लकड़ी का कोयला बनाया गया था।

ग्राफिक्स के आधुनिक स्वामी भी विभिन्न मोटाई की छड़ के साथ लगा-टिप पेन का उपयोग करते हैं।

मुद्रित ग्राफिक्स

यह सभी प्रकार की छपाई में उपयोग नहीं किया जाता है।

पुस्तक ग्राफिक्स

इस प्रकार की ललित कला में निम्नलिखित शामिल हैं:

पुस्तक लघु। पांडुलिपियों को तैयार करने का एक प्राचीन तरीका, जिसका उपयोग प्राचीन मिस्र में किया जाता था। मध्य युग में, धार्मिक रूपांकन लघुचित्रों का मुख्य विषय थे, और धर्मनिरपेक्ष विषय केवल 15 वीं शताब्दी से ही प्रकट होने लगे। लघु स्वामी द्वारा उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री गौचे और जल रंग हैं।
कवर का डिज़ाइन पुस्तक के भावनात्मक संदेश का स्थानांतरण है, इसका मुख्य विषय। यहां, फ़ॉन्ट, अक्षरों का आकार और उसके नाम के अनुरूप पैटर्न सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए। कवर पाठक को न केवल काम के लेखक, उनके काम, बल्कि प्रकाशन गृह और खुद डिजाइनर को भी प्रस्तुत करता है।
चित्र पुस्तक के अतिरिक्त के रूप में उपयोग किए जाते हैं, पाठ की अधिक सटीक धारणा के लिए पाठक के लिए दृश्य चित्र बनाने में मदद करते हैं। एक कला रूप के रूप में यह ग्राफिक्स छपाई के दिनों में उत्पन्न हुआ, जब मैन्युअल लघुचित्रों को उत्कीर्णन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक व्यक्ति बचपन में दृष्टांतों का सामना करता है, जब वह अभी भी पढ़ नहीं सकता है, लेकिन परियों की कहानियों और उनके नायकों को चित्रों के माध्यम से सीखता है।

पूर्वस्कूली शिक्षा में ललित कला के एक रूप के रूप में पुस्तक ग्राफिक्स को सचित्र पुस्तकों के माध्यम से सीखा जाता है जो सबसे छोटे बच्चों के लिए चित्रों में जानकारी रखते हैं, और बड़े बच्चों के लिए व्याख्यात्मक छवियों के साथ पाठ के माध्यम से।

एक कला के रूप में पोस्टर

ग्राफिक कला का एक अन्य प्रतिनिधि पोस्टर है। इसका मुख्य कार्य एक छोटे वाक्यांश का उपयोग करके एक छवि के साथ जानकारी देना है जो इसे बढ़ाता है। पोस्टर के दायरे के अनुसार हैं:

पोस्टर सबसे आम प्रकार के ग्राफिक्स में से एक है।

एप्लाइड ग्राफिक्स

एक अन्य प्रकार की ग्राफिक कला वीडियो और संगीत डिस्क के लिए लेबल, लिफाफे, टिकट और कवर का डिज़ाइन है।

लेबल एक प्रकार का औद्योगिक ग्राफिक्स है, जिसका मुख्य उद्देश्य छवि के न्यूनतम आकार के साथ उत्पाद के बारे में अधिकतम जानकारी देना है। एक लेबल बनाते समय, रंग योजना को ध्यान में रखा जाता है, जिससे दर्शक को उत्पाद पसंद और उस पर भरोसा करना चाहिए।
डिस्क के कवर में फिल्म या संगीत समूह के बारे में अधिकतम जानकारी होती है, इसे चित्र के माध्यम से पारित किया जाता है।
टिकटों और लिफाफों के ग्राफिक डिजाइन का एक लंबा इतिहास रहा है। उनके लिए भूखंड अक्सर विभिन्न देशों में होने वाली घटनाएं, उनके आसपास की दुनिया और बड़ी छुट्टियां होती हैं। टिकटों को अलग-अलग प्रतियों के रूप में जारी किया जा सकता है और पूरी श्रृंखला के रूप में, एक ही विषय द्वारा एकजुट किया जा सकता है।

टिकट शायद सबसे आम प्रकार की ग्राफिक कला है जो कलेक्टर की वस्तु बन गई है।

आधुनिक ग्राफिक्स

कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ, एक नई तरह की ग्राफिक कला विकसित होने लगी - कंप्यूटर ग्राफिक्स। इसका उपयोग कंप्यूटर पर ग्राफिक इमेज बनाने और सही करने के लिए किया जाता है। इसके उद्भव के साथ, नए पेशे सामने आए, उदाहरण के लिए, एक कंप्यूटर ग्राफिक्स डिजाइनर।