18 वीं शताब्दी के साहित्य में स्वच्छंदतावाद। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद

1.प्राकृतवाद(fr। romantisme) - XVIII-XIX सदियों में यूरोपीय संस्कृति की एक घटना, जो ज्ञानोदय और इसके द्वारा प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया है; 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्रों की छवि, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति के दावे की विशेषता है। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। अठारहवीं शताब्दी में, वह सब कुछ जो अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में मौजूद था, और वास्तव में नहीं, रोमांटिक कहा जाता था। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिकतावाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत था। प्राकृतवादज्ञान के युग की जगह लेता है और औद्योगिक क्रांति के साथ मेल खाता है, जो भाप इंजन, स्टीम लोकोमोटिव, स्टीमबोट, फोटोग्राफी और कारखाने के बाहरी इलाके की उपस्थिति से चिह्नित है। यदि प्रबोधन को तर्क और सभ्यता के पंथ द्वारा उसके सिद्धांतों के आधार पर चित्रित किया जाता है, तो रूमानियतवाद मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिक के पंथ की पुष्टि करता है। यह रूमानियत के युग में था कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटनाओं का गठन किया गया था, जिसे मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। "महान जंगली" की छवि, "लोक ज्ञान" से लैस है और सभ्यता से खराब नहीं हुई है, मांग में है। लोककथाओं, इतिहास और नृवंशविज्ञान में रुचि जागृति है, जिसे राजनीतिक रूप से राष्ट्रवाद में पेश किया जाता है। स्वच्छंदतावाद की दुनिया के केंद्र में एक व्यक्ति का व्यक्तित्व है, जो पूर्ण आंतरिक स्वतंत्रता, पूर्णता और नवीनीकरण के लिए प्रयास कर रहा है। एक मुक्त रोमांटिक व्यक्ति ने जीवन को एक भूमिका के प्रदर्शन के रूप में माना, विश्व इतिहास के मंच पर एक नाटकीय प्रदर्शन। व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता के मार्ग के साथ स्वच्छंदतावाद की अनुमति थी; स्वतंत्रता और नवीनीकरण के विचार ने राष्ट्रीय मुक्ति और क्रांतिकारी संघर्ष सहित वीरतापूर्ण विरोध की इच्छा को भी पोषित किया। क्लासिकिस्टों द्वारा घोषित "प्रकृति की नकल" के बजाय, रोमांटिक लोगों ने जीवन और कला के आधार पर रचनात्मक गतिविधि, परिवर्तन और दुनिया का निर्माण किया। क्लासिकिज्म की दुनिया पूर्वनिर्धारित है - रोमांटिकतावाद की दुनिया लगातार बनाई जा रही है। स्वच्छंदतावाद का आधार द्वैत (सपनों की दुनिया और वास्तविक दुनिया) की अवधारणा थी। इन दुनियाओं के बीच की कलह - मौजूदा वास्तविक दुनिया की अस्वीकृति से स्वच्छंदतावाद का प्रारंभिक उद्देश्य - प्रबुद्ध दुनिया से पलायन था - अतीत के अंधेरे युग में, दूर के विदेशी देशों में, कल्पना के लिए। पलायनवाद, "अज्ञात" युगों और शैलियों में उड़ान, रोमांटिक कला और जीवन व्यवहार में ऐतिहासिकता के सिद्धांत को पोषित करता है। स्वच्छंदतावाद ने आत्म-मूल्य की खोज कीसभी सांस्कृतिक युग और प्रकार। तदनुसार, 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर स्वच्छंदतावाद के सिद्धांतकारों ने कलात्मक रचनात्मकता के मुख्य सिद्धांत के रूप में ऐतिहासिकता को सामने रखा। प्रबुद्धता से कम प्रभावित देशों में, एक रोमांटिक व्यक्ति, संस्कृतियों की समानता को महसूस करते हुए, राष्ट्रीय नींव, अपनी संस्कृति की ऐतिहासिक जड़ों की खोज करने के लिए, अपने स्रोतों के लिए, उन्हें प्रबुद्ध ब्रह्मांड के शुष्क सार्वभौमिक सिद्धांतों के विपरीत करने के लिए दौड़ा। इसलिए, स्वच्छंदतावाद ने नृवंशविज्ञान को जन्म दिया, जो इतिहास, राष्ट्रीय अतीत और लोककथाओं में एक असाधारण रुचि की विशेषता है। प्रत्येक देश में, स्वच्छंदतावाद ने एक स्पष्ट राष्ट्रीय रंग प्राप्त कर लिया। कला में, यह अकादमिकता के संकट और राष्ट्रीय-रोमांटिक ऐतिहासिक शैलियों के निर्माण में प्रकट हुआ।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद।जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों (डब्ल्यू.जी. वेकेनरोडर, लुडविग टाइक, नोवालिस, भाई एफ. और ए. श्लेगल) के बीच सबसे पहले स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। रूमानियत के दर्शन को एफ। श्लेगल और एफ। शेलिंग के कार्यों में व्यवस्थित किया गया था। जर्मन रोमांटिकतावाद के आगे के विकास में, परी-कथा और पौराणिक रूपांकनों में रुचि को प्रतिष्ठित किया गया था, जो विशेष रूप से भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम, हॉफमैन के काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। हेन ने रोमांटिकतावाद के ढांचे के भीतर अपना काम शुरू किया, बाद में उसे एक महत्वपूर्ण संशोधन के अधीन किया।

इंग्लैंड काफी हद तक जर्मन प्रभाव के कारण है। इंग्लैंड में, इसके पहले प्रतिनिधि लेक स्कूल, वर्ड्सवर्थ और कोलरिज के कवि हैं। उन्होंने जर्मनी की यात्रा के दौरान शेलिंग के दर्शन और पहले जर्मन रोमांटिक लोगों के विचारों से परिचित होने के बाद, अपनी दिशा की सैद्धांतिक नींव स्थापित की। अंग्रेजी रोमांटिकवाद को सामाजिक समस्याओं में रुचि की विशेषता है: वे आधुनिक बुर्जुआ समाज के पुराने, पूर्व-बुर्जुआ संबंधों, प्रकृति की महिमा, सरल, प्राकृतिक भावनाओं का विरोध करते हैं। अंग्रेजी रूमानियत का एक प्रमुख प्रतिनिधि बायरन है, जो पुश्किन के शब्दों में, "नीरस रूमानियत और निराशाजनक अहंकार के कपड़े पहने हुए है।" उनका काम आधुनिक दुनिया के खिलाफ संघर्ष और विरोध के मार्ग, स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद के महिमामंडन से ओत-प्रोत है। इसके अलावा, अंग्रेजी रोमांटिकवाद में शेली, जॉन कीट्स, विलियम ब्लेक का काम शामिल है। स्वच्छंदतावाद अन्य यूरोपीय देशों में भी फैल गया, उदाहरण के लिए, फ्रांस (चेटूब्रिआंड, जे। स्टेल, लैमार्टाइन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विग्नी, प्रॉस्पर मेरिमी, जॉर्ज सैंड), इटली (एन.यू. फोस्कोलो, ए। मंज़ोनी, लियोपार्डी) , पोलैंड ( एडम मिकिविक्ज़, जूलियस स्लोवाकी, ज़िग्मंट क्रॉसिंस्की, साइप्रियन नॉरविड) और यूएसए में (वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, डब्ल्यूके ब्रायंट, एडगर पो, नथानिएल हॉथोर्न, हेनरी लॉन्गफेलो, हरमन मेलविल)।

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद। आमतौर पर यह माना जाता है कि रूस में वी.ए. की कविता में रोमांटिकतावाद प्रकट होता है। ज़ुकोवस्की (हालांकि 1790-1800 के कुछ रूसी काव्य कार्यों को अक्सर पूर्व-रोमांटिक आंदोलन के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है जो भावुकता से विकसित हुआ)। रूसी रूमानियत में, शास्त्रीय सम्मेलनों से मुक्ति दिखाई देती है, एक गाथागीत, एक रोमांटिक नाटक बनाया जाता है। कविता के सार और अर्थ के एक नए विचार की पुष्टि की जाती है, जिसे जीवन के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में मान्यता प्राप्त है, मनुष्य की उच्चतम, आदर्श आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति; वह पुराना दृष्टिकोण, जिसके अनुसार कविता एक खाली शगल थी, जो पूरी तरह से सेवा योग्य थी, अब संभव नहीं है। प्रारंभिक कविता ए.एस. पुश्किन भी रूमानियत के ढांचे के भीतर विकसित हुए (अंत को "टू द सी" कविता माना जाता है)। रूसी रूमानियत के शिखर को M.Yu की कविता कहा जा सकता है। लेर्मोंटोव, "रूसी बायरन"। दार्शनिक गीत एफ.आई. टुटेचेव रूस में रोमांटिकतावाद की पूर्णता और उस पर काबू पाने दोनों हैं।

2. बायरन (1788-1824) - महान अंग्रेजी कवि, 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में उनके नाम पर बायरोनिक आंदोलन के संस्थापक। बायरन की पहली प्रमुख कृति "चाइल्ड हेरोल्ड" कविता के पहले दो गीत थे, जो 1812 में छपे थे। ये बायरन की यूरोपीय पूर्व की यात्रा से यात्रा के छाप थे, जो कि चाइल्ड हेरोल्ड के व्यक्तित्व के चारों ओर एक विशुद्ध रूप से बाहरी तरीके से एकजुट थे। इस छवि की मुख्य विशेषताएं भविष्य में सभी बायरन के कार्यों के केंद्रीय आंकड़ों में दोहराई गईं, विकसित और जटिल, कवि के आध्यात्मिक जीवन के विकास को दर्शाती हैं, और सामान्य रूप से विश्व दुःख के वाहक की छवि बनाई गई है, "बायरोनिक" नायक, जिसने 19वीं सदी के पहले तीन दशकों तक यूरोपीय साहित्य पर अपना दबदबा कायम रखा। इस चरित्र का सार, साथ ही साथ सभी यूरोपीय रूमानियतवाद, मानव व्यक्ति का विरोध है, जो रूसो की ओर बढ़ रहा है, उस सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ जो इसे बाधित करती है। आधुनिक इतिहास की सबसे बड़ी घटनाओं से भरे हुए तीन दशकों में बायरन रूसो से अलग हो गया है। इस समय के दौरान, फ्रांसीसी क्रांति के साथ, यूरोपीय समाज ने भव्य योजनाओं और उत्साही आशाओं के युग का अनुभव किया, और सबसे कड़वी निराशाओं की अवधि का अनुभव किया। सौ साल पहले सत्ताधारी इंग्लैंड, अब की तरह, राजनीतिक और सामाजिक प्रतिक्रिया के प्रमुख के रूप में खड़ा था, और अंग्रेजी "समाज" ने अपने प्रत्येक सदस्य से नैतिक और धर्मनिरपेक्ष नियमों के आधिकारिक रूप से मान्यता प्राप्त कोड के बिना शर्त बाहरी अधीनता की मांग की। यह सब, कवि के बेलगाम और भावुक स्वभाव के संबंध में, इस तथ्य में योगदान दिया कि रूसो का बायरन का विरोध एक खुली चुनौती में बदल गया, समाज के साथ एक अडिग युद्ध और उनके नायकों को गहरी कड़वाहट और निराशा की विशेषताएं दीं। चाइल्ड हेरोल्ड के पहले गीतों के तुरंत बाद दिखाई देने वाले कार्यों में और पूर्व के छापों को भी दर्शाता है, नायकों की छवियां अधिक से अधिक उदास होती जा रही हैं। उन्हें एक रहस्यमय आपराधिक अतीत से तौला जाता है जो उनके विवेक पर भारी पड़ता है, और वे लोगों और भाग्य से बदला लेने की बात कबूल करते हैं। इस "डाकू रोमांस" की भावना में "गौरा", "कोर्सैर" और "लारा" के पात्र लिखे गए हैं।

बायरन की राजनीतिक स्वतंत्र सोच और उनके धार्मिक और नैतिक विचारों की स्वतंत्रता ने पूरे अंग्रेजी समाज द्वारा उनके खिलाफ वास्तविक उत्पीड़न को उकसाया, जिसने उनके असफल विवाह के इतिहास का फायदा उठाते हुए उन्हें एक अनसुना पापी के रूप में कलंकित किया। बायरन, एक शाप के साथ, अपने पुराने जीवन और पितृभूमि के साथ सभी संबंधों को तोड़ देता है और स्विट्जरलैंड के माध्यम से एक नई यात्रा पर निकल जाता है। यहां उन्होंने चाइल्ड हेरोल्ड और "मैनफ्रेड" का तीसरा गीत बनाया। इस कविता का चौथा और अंतिम गीत बायरन ने पहले से ही इटली में लिखा था। इसने प्राचीन इटली के खंडहरों के बीच अपने भटकने को फिर से बनाया और इतालवी लोगों की मुक्ति के लिए इतनी उत्साही अपील से प्रभावित हुआ कि यह इटली की प्रतिक्रियावादी सरकारों की आंखों में एक खतरनाक क्रांतिकारी कार्य के रूप में दिखाई दिया। इटली में, बायरन कार्बोनारी आंदोलन में शामिल हो गए, जिसकी आकांक्षा XIX सदी के 20 के दशक में हुई थी। ऑस्ट्रियाई शासन से इटली की मुक्ति और अपनी सरकारों के अत्याचार और राष्ट्रीय एकीकरण के लिए। वह जल्द ही सबसे सक्रिय कार्बनर वर्गों में से एक के प्रमुख बन गए और कार्बनवाद के विचारों को फैलाने और पैन-यूरोपीय उदार आंदोलन का समर्थन करने के लिए लंदन में एक अंग की स्थापना की। इन वर्षों के दौरान, बायरन ने शेष अधूरी कविता "डॉन जुआन" की रचना की, जो पूरे सभ्य समाज पर एक शानदार व्यंग्य है। 1823 में, ग्रीस की मुक्ति के समर्थकों ने बायरन को विद्रोही ग्रीस का प्रमुख बनने की पेशकश की। बायरन ने इस कॉल का अनुसरण किया, एक स्वयंसेवी टुकड़ी को इकट्ठा किया और ग्रीस चले गए। ग्रीक सेना के संगठन पर कार्यों के बीच, वह बीमार पड़ गए और 1824 में मिसोलुंगी में उनकी मृत्यु हो गई। बायरन की कविता का पुश्किन और विशेष रूप से लेर्मोंटोव के काव्य कार्यों पर बहुत प्रभाव पड़ा। जॉर्ज गॉर्डन बायरन का जन्म 22 जनवरी, 1788 को लंदन में हुआ था। अपने पिता, गार्ड अधिकारी जॉन बायरन की तर्ज पर, बायरन सर्वोच्च कुलीन कुलीन वर्ग से आए थे। माता-पिता की शादी विफल हो गई, और गॉर्डन के जन्म के तुरंत बाद, मां अपने छोटे बेटे को एबरडीन शहर में स्कॉटलैंड ले गई।

3. अर्नस्ट थियोडोर विल्हेम एमेडियस हॉफमैन (24 जनवरी, 1776, कोनिग्सबर्ग - 25 जून, 1822, बर्लिन) - जर्मन लेखक, संगीतकार, रोमांटिक दिशा के कलाकार। संगीतकार के रूप में छद्म नाम जोहान क्रेइस्लर (जर्मन: जोहान्स क्रेइस्लर) है। हॉफमैन का जन्म एक प्रशिया के शाही वकील के परिवार में हुआ था, लेकिन जब लड़का तीन साल का था, उसके माता-पिता अलग हो गए, और उसे अपने चाचा, एक वकील, एक बुद्धिमान और के प्रभाव में अपने नाना के घर में लाया गया। प्रतिभाशाली व्यक्ति, लेकिन कल्पना और रहस्यवाद के लिए प्रवृत्त। हॉफमैन ने जल्दी ही संगीत और ड्राइंग के लिए उल्लेखनीय क्षमता दिखाई। लेकिन, अपने चाचा के प्रभाव के बिना, हॉफमैन ने अपने लिए न्यायशास्त्र का रास्ता चुना, जिससे उन्होंने अपने बाद के सभी जीवन को तोड़ने और कला के साथ पैसा कमाने की कोशिश की। जर्मन रोमांटिकवाद के विकास में हॉफमैन का काम वास्तविकता की अधिक तीव्र और दुखद समझ के एक चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जेना रोमांटिक्स के कई भ्रमों की अस्वीकृति और आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंधों का संशोधन। हॉफमैन का नायक विडंबना के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की बेड़ियों से बचने की कोशिश करता है, लेकिन वास्तविक जीवन के साथ रोमांटिक टकराव की नपुंसकता को महसूस करते हुए, लेखक खुद अपने नायक पर हंसता है। हॉफमैन की रोमांटिक विडंबना इसकी दिशा बदलती है; जेन्सेन के विपरीत, यह कभी भी पूर्ण स्वतंत्रता का भ्रम पैदा नहीं करता है। हॉफमैन कलाकार के व्यक्तित्व पर पूरा ध्यान केंद्रित करता है, यह विश्वास करते हुए कि वह स्वार्थी उद्देश्यों और क्षुद्र चिंताओं से सबसे मुक्त है।

प्राकृतवाद

साहित्य में, "रोमांटिकवाद" शब्द के कई अर्थ हैं।

कलात्मक पद्धति का अर्थ है कला में दुनिया को समझने का एक निश्चित तरीका, यानी वास्तविकता की घटनाओं के चयन, चित्रण और मूल्यांकन के मूल सिद्धांत। समग्र रूप से रोमांटिक पद्धति की मौलिकता को कलात्मक अधिकतमवाद के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो रोमांटिक विश्वदृष्टि का आधार है, काम के सभी स्तरों पर पाया जाता है - समस्याओं और छवियों की प्रणाली से शैली तक।

दुनिया की रोमांटिक तस्वीर पदानुक्रमित है; इसमें सामग्री आध्यात्मिक के अधीन है। इन विरोधों का संघर्ष (और दुखद एकता) अलग-अलग रूप धारण कर सकता है: दिव्य - शैतानी, उदात्त - आधार, स्वर्गीय - सांसारिक, सच्चा - झूठा, मुक्त - आश्रित, आंतरिक - बाहरी, शाश्वत - क्षणिक, नियमित - आकस्मिक, वांछित - वास्तविक, अनन्य - साधारण। रोमांटिक आदर्श, क्लासिकिस्टों के आदर्श के विपरीत, ठोस और कार्यान्वयन के लिए उपलब्ध, निरपेक्ष है और इसलिए, क्षणिक वास्तविकता के साथ शाश्वत विरोधाभास में है। इसलिए, रोमांस की कलात्मक विश्वदृष्टि परस्पर अनन्य अवधारणाओं के विपरीत, टकराव और विलय पर बनी है - यह, शोधकर्ता एवी मिखाइलोव के अनुसार, "संकटों का वाहक है, कुछ संक्रमणकालीन, आंतरिक रूप से बहुत अस्थिर, असंतुलित। " संसार एक विचार के रूप में परिपूर्ण है - संसार एक अवतार के रूप में अपूर्ण है। क्या अपूरणीय को समेटना संभव है?

इस तरह एक दोहरी दुनिया पैदा होती है, रोमांटिक ब्रह्मांड का एक सशर्त मॉडल, जिसमें वास्तविकता आदर्श से बहुत दूर है, और सपना अवास्तविक लगता है। अक्सर इन दुनियाओं के बीच की कड़ी रोमांस की आंतरिक दुनिया होती है, जिसमें नीरस "यहां" से सुंदर "द" की इच्छा रहती है। जब उनका संघर्ष अनसुलझा होता है, तो उड़ान का मकसद लगता है: अपूर्ण वास्तविकता से अन्यता में पलायन को मोक्ष के रूप में माना जाता है। चमत्कार की संभावना में विश्वास अभी भी 20 वीं शताब्दी में रहता है: ए.एस. ग्रीन की कहानी "स्कार्लेट सेल्स" में, ए डी सेंट-एक्सुपरी की दार्शनिक कहानी "द लिटिल प्रिंस" और कई अन्य कार्यों में।

रोमांटिक कथानक बनाने वाली घटनाएं आमतौर पर उज्ज्वल और असामान्य होती हैं; वे एक प्रकार के "शीर्ष" हैं जिस पर कथा का निर्माण किया जाता है (रोमांटिकता के युग में मनोरंजन महत्वपूर्ण कलात्मक मानदंडों में से एक बन जाता है)। काम के घटना स्तर पर, क्लासिक संभाव्यता की "जंजीरों को फेंकने" के लिए रोमांटिक लोगों की इच्छा स्पष्ट रूप से पता लगाई जाती है, लेखक की पूर्ण स्वतंत्रता के साथ इसका विरोध करती है, जिसमें कथानक निर्माण भी शामिल है, और यह निर्माण पाठक को छोड़ सकता है अपूर्णता, विखंडन की भावना, मानो "सफेद धब्बे" के आत्म-पूर्णता के लिए बुला रही हो। रोमांटिक कार्यों में जो हो रहा है उसकी असाधारण प्रकृति के लिए बाहरी प्रेरणा एक विशेष स्थान और कार्रवाई का समय हो सकता है (उदाहरण के लिए, विदेशी देश, सुदूर अतीत या भविष्य), साथ ही साथ लोक अंधविश्वास और किंवदंतियां। "असाधारण परिस्थितियों" का चित्रण मुख्य रूप से इन परिस्थितियों में अभिनय करने वाले "असाधारण व्यक्तित्व" को प्रकट करने के उद्देश्य से है।कथानक के इंजन के रूप में चरित्र और चरित्र को "साकार" करने के तरीके के रूप में कथानक निकट से संबंधित हैं, इसलिए, प्रत्येक घटनापूर्ण क्षण एक की आत्मा में होने वाले अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष की एक प्रकार की बाहरी अभिव्यक्ति है। रोमांटिक हीरो।

रूमानियत की कलात्मक उपलब्धियों में से एक मानव व्यक्तित्व के मूल्य और अटूट जटिलता की खोज है।मनुष्य को रोमांटिक लोगों द्वारा एक दुखद विरोधाभास के रूप में माना जाता है - सृजन के मुकुट के रूप में, "भाग्य का अभिमानी स्वामी" और उसके लिए अज्ञात बलों के हाथों में एक कमजोर-इच्छाशक्ति वाले खिलौने के रूप में, और कभी-कभी अपने स्वयं के जुनून के रूप में। व्यक्ति की स्वतंत्रता का तात्पर्य उसकी जिम्मेदारी है: गलत चुनाव करने के बाद, अपरिहार्य परिणामों के लिए तैयार रहना चाहिए। इस प्रकार, स्वतंत्रता के आदर्श (राजनीतिक और दार्शनिक दोनों पहलुओं में), जो मूल्यों के रोमांटिक पदानुक्रम में एक महत्वपूर्ण घटक है, को आत्म-इच्छा के उपदेश और काव्यीकरण के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए, जिसके खतरे को बार-बार रोमांटिक रूप में प्रकट किया गया था। काम करता है।

नायक की छवि अक्सर लेखक के "मैं" के गीतात्मक तत्व से अविभाज्य होती है, जो उसके साथ या विदेशी के साथ व्यंजन बन जाती है। किसी भी मामले में, रोमांटिक काम में लेखक-कथाकार एक सक्रिय स्थिति लेता है; कथा व्यक्तिपरक होती है, जिसे रचना स्तर पर भी प्रकट किया जा सकता है - "कहानी के भीतर कहानी" तकनीक के उपयोग में। हालांकि, रोमांटिक वर्णन के एक सामान्य गुण के रूप में व्यक्तिपरकता लेखक की मनमानी का अनुमान नहीं लगाती है और "नैतिक निर्देशांक की प्रणाली" को रद्द नहीं करती है। यह एक नैतिक स्थिति से है कि एक रोमांटिक नायक की विशिष्टता का आकलन किया जाता है, जो उसकी महानता का प्रमाण और उसकी हीनता का संकेत दोनों हो सकता है।

चरित्र की "अजीबता" (रहस्यमयता, दूसरों के प्रति असमानता) पर लेखक द्वारा जोर दिया जाता है, सबसे पहले, एक चित्र की मदद से: आध्यात्मिक सौंदर्य, दर्दनाक पीलापन, अभिव्यंजक रूप - ये संकेत लंबे समय से स्थिर हो गए हैं, लगभग क्लिच, यही कारण है कि विवरण में तुलना और यादें इतनी बार-बार होती हैं, जैसे कि पिछले नमूने "उद्धृत" करते हैं। इस तरह के एक सहयोगी चित्र का एक विशिष्ट उदाहरण यहां दिया गया है (एनए पोलेवॉय "द ब्लिस ऑफ मैडनेस"): "मुझे नहीं पता कि आपको एडेलगेडा का वर्णन कैसे करना है: उसकी तुलना बीथोवेन की जंगली सिम्फनी और वाल्कीरी युवतियों से की गई थी, जिनके बारे में स्कैंडिनेवियाई स्कैल्ड्स ने गाया ... उसका चेहरा ... विचारशील रूप से आकर्षक था, जैसे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के मैडोनास का चेहरा ... एडेलगेइड कविता की भावना थी जिसने शिलर को प्रेरित किया जब उन्होंने अपने टेकला का वर्णन किया, और गोएथे ने जब उन्होंने चित्रित किया मिग्नॉन।

एक रोमांटिक नायक का व्यवहार भी उसकी विशिष्टता का प्रमाण है (और कभी-कभी - समाज से "बहिष्कृत"); अक्सर यह आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों में "फिट नहीं होता" और पारंपरिक "खेल के नियमों" का उल्लंघन करता है जिसके द्वारा अन्य सभी पात्र रहते हैं।

रोमांटिक कार्यों में समाज सामूहिक अस्तित्व का एक निश्चित रूढ़िवादिता है, अनुष्ठानों का एक सेट जो प्रत्येक की व्यक्तिगत इच्छा पर निर्भर नहीं करता है, इसलिए यहां नायक "गणना किए गए प्रकाशकों के एक चक्र में एक अराजक धूमकेतु की तरह है।" यह "पर्यावरण के खिलाफ" के रूप में बनता है, हालांकि इसका विरोध, कटाक्ष या संदेह दूसरों के साथ संघर्ष से पैदा होता है, जो कि कुछ हद तक समाज द्वारा निर्धारित होता है। रोमांटिक चित्रण में "धर्मनिरपेक्ष भीड़" का पाखंड और मृत्यु अक्सर नायक की आत्मा पर सत्ता हासिल करने की कोशिश कर रहे शैतानी, नीच शुरुआत से संबंधित है। भीड़ में मानव अप्रभेद्य हो जाता है: चेहरों के बजाय - मुखौटे (बहाना रूपांकन - ई। ए। पो। "मास्क ऑफ द रेड डेथ", वी। एन। ओलिन। "स्ट्रेंज बॉल", एम। यू। लेर्मोंटोव। "बहाना",

रूमानियत के एक पसंदीदा संरचनात्मक उपकरण के रूप में एंटीथिसिस, नायक और भीड़ (और, अधिक मोटे तौर पर, नायक और दुनिया के बीच) के बीच टकराव में विशेष रूप से स्पष्ट है। लेखक ने जिस प्रकार के रोमांटिक व्यक्तित्व का निर्माण किया है, उसके आधार पर यह बाहरी संघर्ष कई रूप ले सकता है। आइए हम इन प्रकारों की सबसे विशेषता की ओर मुड़ें।

नायक एक भोला सनकी है, जो आदर्शों को साकार करने की संभावना में विश्वास करता है, अक्सर "समझदार लोगों" की नज़र में हास्यपूर्ण और बेतुका होता है। हालाँकि, वह अपनी नैतिक अखंडता, सच्चाई की बचकानी इच्छा, प्यार करने की क्षमता और अनुकूलन करने में असमर्थता, यानी झूठ बोलने में उनसे अलग है। ए एस ग्रिन की कहानी "स्कार्लेट सेल्स" की नायिका आसोल को एक सपने के सच होने की खुशी से भी सम्मानित किया गया था, जो "वयस्कों" की बदमाशी और उपहास के बावजूद चमत्कार में विश्वास करना और उसकी उपस्थिति की प्रतीक्षा करना जानता था।

रोमांटिक लोगों के लिए, बचकाना आम तौर पर प्रामाणिक के लिए एक पर्याय है - परंपराओं से बोझ नहीं और पाखंड द्वारा नहीं मारा गया। इस विषय की खोज को कई वैज्ञानिकों ने रूमानियत के मुख्य गुणों में से एक के रूप में मान्यता दी है। "18वीं शताब्दी में बच्चे में केवल एक छोटा वयस्क देखा गया।

नायक एक दुखद अकेला और स्वप्नद्रष्टा है, समाज द्वारा खारिज कर दिया और दुनिया के लिए अपने अलगाव के बारे में जागरूक, दूसरों के साथ खुले संघर्ष में सक्षम है। वे उसे सीमित और अश्लील लगते हैं, विशेष रूप से भौतिक हितों के लिए जी रहे हैं और इसलिए किसी प्रकार की दुनिया को दुष्ट, शक्तिशाली और रोमांटिक की आध्यात्मिक आकांक्षाओं के लिए विनाशकारी बना रहे हैं। एच

विपक्ष "व्यक्तित्व - समाज" "सीमांत" संस्करण में सबसे तेज चरित्र प्राप्त करता है नायक - रोमांटिक आवारा या डाकूजो अपने अपवित्र आदर्शों का संसार से बदला लेता है। उदाहरणों में निम्नलिखित कार्यों के पात्र शामिल हैं: वी। ह्यूगो द्वारा "लेस मिजरेबल्स", सी। नोडियर द्वारा "जीन सोबोगर", डी। बायरन द्वारा "कॉर्सेर"।

नायक एक निराश, "अतिरिक्त" व्यक्ति हैजिसके पास अवसर नहीं था और वह अब समाज के लाभ के लिए अपनी प्रतिभा को महसूस नहीं करना चाहता, उसने अपने पुराने सपने और लोगों में विश्वास खो दिया है। वह एक पर्यवेक्षक और विश्लेषक के रूप में बदल गया, अपूर्ण वास्तविकता पर निर्णय पारित कर रहा था, लेकिन इसे बदलने या खुद को बदलने की कोशिश नहीं कर रहा था (उदाहरण के लिए, ए। मुसेट के कन्फेशन ऑफ द सन ऑफ द एज, लेर्मोंटोव के पेचोरिन में ऑक्टेव)। अभिमान और स्वार्थ के बीच की पतली रेखा, अपनी विशिष्टता की चेतना और लोगों के लिए तिरस्कार, यह समझा सकता है कि क्यों एक अकेले नायक का पंथ अक्सर रोमांटिकतावाद में अपने डिबंकिंग के साथ विलीन हो जाता है: एएस पुश्किन की कविता "जिप्सी" में अलेको और एम। गोर्की की कहानी में लैरा "द ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" को उनके अमानवीय अभिमान के लिए अकेलेपन से दंडित किया गया था।

नायक - राक्षसी व्यक्तित्व, न केवल समाज, बल्कि निर्माता को भी चुनौती देना, वास्तविकता के साथ और स्वयं के साथ एक दुखद कलह के लिए अभिशप्त है। उनका विरोध और निराशा व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है, क्योंकि सत्य, अच्छाई और सौंदर्य जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया है, उनकी आत्मा पर शक्ति है। लेर्मोंटोव के काम के एक शोधकर्ता वी। आई। कोरोविन के अनुसार, "... एक नायक जो नैतिक स्थिति के रूप में दानववाद को चुनने के लिए इच्छुक है, जिससे अच्छे के विचार को छोड़ दिया जाता है, क्योंकि बुराई अच्छे को जन्म नहीं देती है, लेकिन केवल बुराई को जन्म देती है। लेकिन यह एक "उच्च बुराई" है, क्योंकि यह अच्छाई की प्यास से तय होती है। ऐसे नायक के स्वभाव की विद्रोहीता और क्रूरता अक्सर दूसरों के लिए दुख का कारण बन जाती है और उसके लिए खुशी नहीं लाती है। शैतान, प्रलोभन और दंड देने वाले के "वायसराय" के रूप में कार्य करते हुए, वह स्वयं कभी-कभी मानवीय रूप से कमजोर होता है, क्योंकि वह भावुक होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक साहित्य में जे। काज़ोट द्वारा इसी नाम की कहानी के नाम पर "प्रेम में राक्षसों" का रूप व्यापक हो गया। लेर्मोंटोव के "दानव" में इस मकसद की "गूँज", और वी.पी. टिटोव द्वारा "वसीलीवस्की पर एकांत घर" में, और एन.ए. मेलगुनोव की कहानी "वह कौन है?"।

हीरो - देशभक्त और नागरिक, पितृभूमि की भलाई के लिए अपना जीवन देने के लिए तैयार, अक्सर अपने समकालीनों की समझ और अनुमोदन के साथ नहीं मिलता है। इस छवि में, गर्व, एक रोमांटिक के लिए पारंपरिक, विरोधाभासी रूप से निस्वार्थता के आदर्श के साथ संयुक्त है - एक अकेले नायक द्वारा सामूहिक पाप का स्वैच्छिक प्रायश्चित (शब्द के शाब्दिक, गैर-साहित्यिक अर्थ में)। करतब के रूप में बलिदान का विषय विशेष रूप से डिसमब्रिस्टों के "नागरिक रोमांटिकवाद" की विशेषता है।

इसी नाम के रेलीव ड्यूमा के इवान सुसैनिन और "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" कहानी से गोर्की डैंको अपने बारे में ऐसा ही कह सकते हैं। एम। यू। लेर्मोंटोव के काम में, यह प्रकार भी व्यापक है, जो वी। आई। कोरोविन के अनुसार, "... सदी के साथ अपने विवाद में लेर्मोंटोव के लिए शुरुआती बिंदु बन गया। लेकिन यह अब केवल सार्वजनिक भलाई की अवधारणा नहीं है, जो कि डिसमब्रिस्टों के बीच काफी तर्कसंगत है, और यह नागरिक भावनाएं नहीं हैं जो किसी व्यक्ति को वीर व्यवहार के लिए प्रेरित करती हैं, बल्कि उसकी पूरी आंतरिक दुनिया है।

एक अन्य सामान्य प्रकार के नायक को कहा जा सकता है आत्मकथात्मक, जैसा कि यह कला के एक आदमी के दुखद भाग्य की समझ का प्रतिनिधित्व करता है, जो जीने के लिए मजबूर है, जैसे कि दो दुनिया की सीमा पर: रचनात्मकता की उदात्त दुनिया और जीव की सामान्य दुनिया। संदर्भ के रोमांटिक फ्रेम में, असंभव की लालसा से रहित जीवन एक पशुवादी अस्तित्व बन जाता है। यह अस्तित्व है, जो प्राप्त करने के उद्देश्य से है, जो एक व्यावहारिक बुर्जुआ सभ्यता का आधार है, जिसे रोमांटिक लोग सक्रिय रूप से स्वीकार नहीं करते हैं।

केवल प्रकृति की स्वाभाविकता ही हमें सभ्यता की कृत्रिमता से बचा सकती है - और इसमें रूमानियतवाद भावुकता के अनुरूप है, जिसने इसके नैतिक और सौंदर्य महत्व ("मनोदशा परिदृश्य") की खोज की। एक रोमांटिक, निर्जीव प्रकृति के लिए मौजूद नहीं है - यह सब आध्यात्मिक है, कभी-कभी मानवकृत भी:

इसमें आत्मा है, इसमें स्वतंत्रता है, इसमें प्रेम है, इसकी एक भाषा है।

(एफ। आई। टुटेचेव)

दूसरी ओर, प्रकृति के साथ किसी व्यक्ति की निकटता का अर्थ है उसकी "आत्म-पहचान", अर्थात्, उसकी अपनी "प्रकृति" के साथ पुनर्मिलन, जो उसकी नैतिक शुद्धता की कुंजी है (यहाँ, "प्राकृतिक" की अवधारणा का प्रभाव। आदमी" जे जे रूसो से संबंधित ध्यान देने योग्य है)।

फिर भी, पारंपरिक रोमांटिक परिदृश्य भावुकतावादी से बहुत अलग है: रमणीय ग्रामीण विस्तार के बजाय - पेड़ों, ओक के जंगलों, खेतों (क्षैतिज) - पहाड़ और समुद्र दिखाई देते हैं - ऊंचाई और गहराई, हमेशा के लिए "लहर और पत्थर"। साहित्यिक आलोचक के अनुसार, "... प्रकृति को रोमांटिक कला में एक स्वतंत्र तत्व, एक स्वतंत्र और सुंदर दुनिया के रूप में फिर से बनाया गया है, मानव मनमानी के अधीन नहीं" (एन। पी। कुबरेवा)। एक तूफान और एक आंधी ने रोमांटिक परिदृश्य को गति में स्थापित किया, ब्रह्मांड के आंतरिक संघर्ष पर जोर दिया। यह रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव से मेल खाता है:

ओह मैं एक भाई की तरह हूँ

मुझे तूफान को गले लगाने में खुशी होगी!

बादलों की आँखों से मैंने पीछा किया

मैंने अपने हाथ से बिजली पकड़ी ...

(एम। यू। लेर्मोंटोव। "मत्स्यरी")

रोमांटिकवाद, भावुकता की तरह, तर्क के क्लासिक पंथ का विरोध करता है, यह विश्वास करते हुए कि "दुनिया में बहुत कुछ है, मित्र होरेशियो, जिसके बारे में हमारे ज्ञानियों ने कभी सपने में भी नहीं सोचा था।" लेकिन अगर भावुकतावादी भावना को बौद्धिक सीमाओं का मुख्य मारक मानते हैं, तो रोमांटिक मैक्सिममिस्ट आगे बढ़ता है। भावना को जुनून से बदल दिया जाता है - इतना मानवीय नहीं जितना कि अलौकिक, बेकाबू और सहज। वह नायक को सामान्य से ऊपर उठाती है और उसे ब्रह्मांड से जोड़ती है; यह पाठक को उसके कार्यों के उद्देश्यों को प्रकट करता है, और अक्सर उसके अपराधों का बहाना बन जाता है।

रोमांटिक मनोविज्ञान नायक के शब्दों और कार्यों की आंतरिक नियमितता को पहली नज़र में, अकथनीय और अजीब दिखाने की इच्छा पर आधारित है। उनकी सशर्तता चरित्र निर्माण की सामाजिक स्थितियों (जैसा कि यह यथार्थवाद में होगा) के माध्यम से प्रकट नहीं होती है, लेकिन अच्छाई और बुराई की अलौकिक ताकतों के संघर्ष के माध्यम से, जिसका युद्धक्षेत्र मानव हृदय है (यह विचार मानव हृदय में लगता है) ईटीए हॉफमैन का उपन्यास "एलिक्सिर्स शैतान")। .

रोमांटिक ऐतिहासिकता पितृभूमि के इतिहास को परिवार के इतिहास के रूप में समझने पर आधारित है; किसी राष्ट्र की आनुवंशिक स्मृति उसके प्रत्येक प्रतिनिधि में रहती है और उसके चरित्र में बहुत कुछ बताती है। इस प्रकार, इतिहास और आधुनिकता निकटता से जुड़े हुए हैं - अधिकांश रोमांटिक लोगों के लिए, अतीत की ओर मुड़ना राष्ट्रीय आत्मनिर्णय और आत्म-ज्ञान के तरीकों में से एक बन जाता है। लेकिन क्लासिकिस्टों के विपरीत, जिनके लिए समय एक सम्मेलन से ज्यादा कुछ नहीं है, रोमांटिक लोग अतीत के रीति-रिवाजों के साथ ऐतिहासिक पात्रों के मनोविज्ञान को सहसंबंधित करने का प्रयास करते हैं, "स्थानीय स्वाद" और "ज़ीगेटिस्ट" को एक बहाना के रूप में फिर से बनाने के लिए नहीं, बल्कि घटनाओं और लोगों के कार्यों के लिए एक प्रेरणा के रूप में। दूसरे शब्दों में, "युग में विसर्जन" होना चाहिए, जो दस्तावेजों और स्रोतों के गहन अध्ययन के बिना असंभव है। "कल्पना से रंगे तथ्य" - यह रोमानी ऐतिहासिकता का मूल सिद्धांत है।

ऐतिहासिक आंकड़ों के लिए, रोमांटिक कार्यों में वे शायद ही कभी अपनी वास्तविक (वृत्तचित्र) उपस्थिति के अनुरूप होते हैं, लेखक की स्थिति और उनके कलात्मक कार्य के आधार पर आदर्श होते हैं - एक उदाहरण या चेतावनी सेट करने के लिए। यह विशेषता है कि उनके चेतावनी उपन्यास "प्रिंस सिल्वर" में, एके टॉल्स्टॉय इवान द टेरिबल को केवल एक अत्याचारी के रूप में दिखाते हैं, राजा के व्यक्तित्व की असंगति और जटिलता को ध्यान में नहीं रखते हैं, और रिचर्ड द लायनहार्ट वास्तव में उच्च की तरह नहीं थे किंग-नाइट की छवि, जैसा कि डब्ल्यू स्कॉट ने उपन्यास "इवानहो" में दिखाया है।

इस अर्थ में, पंखहीन आधुनिकता और पतित हमवतन का विरोध करते हुए, राष्ट्रीय अस्तित्व का एक आदर्श (और साथ ही, जैसा कि यह अतीत में वास्तविक था) मॉडल बनाने के लिए अतीत वर्तमान की तुलना में अधिक सुविधाजनक है। लेर्मोंटोव ने "बोरोडिनो" कविता में जो भावना व्यक्त की -

हाँ, हमारे समय में लोग थे,

ताकतवर, तेजतर्रार जनजाति:

Bogatyrs - तुम नहीं, -

कई रोमांटिक कार्यों की विशेषता। बेलिंस्की, लेर्मोंटोव के "सॉन्ग अबाउट ... मर्चेंट कलाश्निकोव" के बारे में बोलते हुए, इस बात पर जोर दिया कि यह "... कवि के मन की स्थिति की गवाही देता है, आधुनिक वास्तविकता से असंतुष्ट है और इसे देखने के लिए दूर के अतीत में ले जाया गया है। वहाँ जीवन के लिए, जो वह वर्तमान में नहीं देखता है।"

रोमांटिक कवितातथाकथित शिखर रचना द्वारा विशेषता, जब कार्रवाई एक घटना के आसपास बनाई जाती है, जिसमें नायक का चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है और उसका आगे - सबसे अधिक दुखद - भाग्य निर्धारित होता है। यह अंग्रेजी रोमांटिक डीजी बायरन ("ग्योर", "कॉर्सेर") की कुछ "पूर्वी" कविताओं में और एएस पुश्किन ("काकेशस के कैदी", "जिप्सी") की "दक्षिणी" कविताओं में होता है, और लेर्मोंटोव के "मत्स्यरी", "गीत के बारे में ... व्यापारी कलाश्निकोव", "दानव" में।

रोमांटिक ड्रामाक्लासिक सम्मेलनों (विशेष रूप से, स्थान और समय की एकता) को दूर करने का प्रयास करता है; वह पात्रों के भाषण वैयक्तिकरण को नहीं जानती: उसके पात्र "एक ही भाषा" बोलते हैं। यह अत्यंत परस्पर विरोधी है, और अक्सर यह संघर्ष नायक (लेखक के आंतरिक रूप से करीबी) और समाज के अपूरणीय विरोध से जुड़ा होता है। बलों की असमानता के कारण, टकराव शायद ही कभी सुखद अंत में समाप्त होता है; दुखद अंत को मुख्य चरित्र की आत्मा, उसके आंतरिक संघर्ष में विरोधाभासों से भी जोड़ा जा सकता है। लेर्मोंटोव के "बहाना", बायरन के "सरदानपाल", ह्यूगो के "क्रॉमवेल" को रोमांटिक नाटक के विशिष्ट उदाहरणों के रूप में नामित किया जा सकता है।

रोमांटिकतावाद के युग में सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक कहानी थी (अक्सर रोमांटिक लोग खुद इस शब्द को एक कहानी या लघु कहानी कहते हैं), जो कई विषयगत किस्मों में मौजूद था। एक धर्मनिरपेक्ष कहानी का कथानक ईमानदारी और पाखंड, गहरी भावनाओं और सामाजिक परंपराओं (ई.पी. रोस्तोपचीना। "द्वंद्वयुद्ध") के बीच विसंगति पर आधारित है। रोजमर्रा की कहानी नैतिक वर्णनात्मक कार्यों के अधीन है, जो उन लोगों के जीवन को दर्शाती है जो बाकी लोगों से कुछ अलग हैं (एम। पी। पोगोडिन। "ब्लैक सिकनेस")। दार्शनिक कहानी में, समस्या का आधार "होने के शापित प्रश्न" हैं, जिनके उत्तर पात्रों और लेखक (एम। यू। लेर्मोंटोव। "फेटलिस्ट") द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, व्यंग्य कथाइसका उद्देश्य विजयी अश्लीलता को खत्म करना है, जो विभिन्न रूपों में मनुष्य के आध्यात्मिक सार के लिए मुख्य खतरा बन गया है (वी। एफ। ओडोवेस्की। "द टेल ऑफ़ ए डेड बॉडी बिलॉन्गिंग टू नो वन नोज हू")। अंत में, शानदार कहानी अलौकिक पात्रों और घटनाओं के कथानक में प्रवेश पर बनी है, जो रोजमर्रा के तर्क के दृष्टिकोण से अकथनीय है, लेकिन नैतिक प्रकृति वाले होने के उच्च नियमों के दृष्टिकोण से स्वाभाविक है। सबसे अधिक बार, चरित्र के बहुत वास्तविक कार्य: लापरवाह शब्द, पापी कर्म एक चमत्कारी प्रतिशोध का कारण बन जाते हैं, जो एक व्यक्ति की हर चीज के लिए जिम्मेदारी की याद दिलाता है जो वह करता है (एएस पुश्किन। "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", एनवी गोगोल। "पोर्ट्रेट ”)।

परियों की कहानियों द्वारा लोककथाओं की शैली में रोमांस के एक नए जीवन की सांस ली गई, न केवल मौखिक लोक कला के स्मारकों के प्रकाशन और अध्ययन में योगदान दिया, बल्कि अपने स्वयं के मूल कार्यों का निर्माण भी किया; हम भाइयों ग्रिम, डब्ल्यू गौफ, एएस पुश्किन, पीपी एर्शोव और अन्य को याद कर सकते हैं। इसके अलावा, परियों की कहानी को काफी व्यापक रूप से समझा और इस्तेमाल किया गया था - कहानियों में दुनिया के लोक (बच्चों के) दृष्टिकोण को फिर से बनाने के तरीके से। -लोक फंतासी (उदाहरण के लिए, ओएम सोमोव द्वारा "किकिमोरा") या बच्चों को संबोधित कार्यों में (उदाहरण के लिए, "द टाउन इन ए स्नफ़बॉक्स" वीएफ ओडोवेस्की द्वारा), वास्तव में रोमांटिक रचनात्मकता की सामान्य संपत्ति के लिए, सार्वभौमिक "कैनन" कविता का": "सब कुछ काव्य शानदार होना चाहिए," नोवालिस ने दावा किया।

रोमांटिक कलात्मक दुनिया की मौलिकता भाषाई स्तर पर भी प्रकट होती है। रोमांटिक शैली, निश्चित रूप से, विषम, कई अलग-अलग किस्मों में दिखाई देने वाली, कुछ सामान्य विशेषताएं हैं। यह अलंकारिक और एकालाप है: कार्यों के नायक लेखक के "भाषाई जुड़वां" हैं। यह शब्द उसके लिए उसकी भावनात्मक और अभिव्यंजक संभावनाओं के लिए मूल्यवान है - रोमांटिक कला में इसका अर्थ हमेशा रोजमर्रा के संचार की तुलना में बहुत अधिक होता है। समरूपता, विशेषणों के साथ संतृप्ति, तुलना और रूपक चित्र और परिदृश्य विवरणों में विशेष रूप से स्पष्ट हो जाते हैं, जहां उपमाओं द्वारा मुख्य भूमिका निभाई जाती है, जैसे कि किसी व्यक्ति की विशिष्ट उपस्थिति या प्रकृति की तस्वीर को बदलना (अस्पष्ट) करना। रोमांटिक प्रतीकवाद कुछ शब्दों के शाब्दिक अर्थ के अंतहीन "विस्तार" पर आधारित है: समुद्र और हवा स्वतंत्रता के प्रतीक बन जाते हैं; सुबह की सुबह - आशाएं और आकांक्षाएं; नीला फूल (नोवालिस) - एक अप्राप्य आदर्श; रात - ब्रह्मांड का रहस्यमय सार और मानव आत्मा, आदि।

रूसी रूमानियत का इतिहास 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ। शास्त्रीयतावाद, राष्ट्रीय को प्रेरणा के स्रोत और चित्रण के विषय के रूप में छोड़कर, "मोटे" आम लोगों के लिए कलात्मकता के उच्च उदाहरणों का विरोध किया, जो साहित्य की "एकरसता, सीमा, पारंपरिकता" (ए.एस. पुश्किन) को जन्म नहीं दे सका। इसलिए, धीरे-धीरे प्राचीन और यूरोपीय लेखकों की नकल ने लोक सहित राष्ट्रीय रचनात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा को जन्म दिया।

रूसी रूमानियत का गठन और गठन 19 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत। राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का उदय, रूस और उसके लोगों के महान उद्देश्य में विश्वास, जो पहले बेल-लेटर्स की सीमाओं से बाहर रहा, उसमें रुचि को उत्तेजित करता है। लोककथाओं, घरेलू किंवदंतियों को मौलिकता के स्रोत के रूप में माना जाने लगा है, साहित्य की स्वतंत्रता, जो अभी तक पूरी तरह से क्लासिकवाद की छात्र नकल से मुक्त नहीं हुई है, लेकिन पहले से ही इस दिशा में पहला कदम उठा चुकी है: यदि आप सीखते हैं, तो से आपके पूर्वजों। इस प्रकार ओएम सोमोव इस कार्य को तैयार करता है: "... रूसी लोग, सैन्य और नागरिक गुणों में गौरवशाली, ताकत में दुर्जेय और जीत में उदार, राज्य में रहने वाले, दुनिया में सबसे बड़ा, प्रकृति और यादों में समृद्ध, होना चाहिए उनकी अपनी लोक कविता, अद्वितीय और विदेशी किंवदंतियों से स्वतंत्र।

इस दृष्टिकोण से, वीए ज़ुकोवस्की की मुख्य योग्यता "रोमांटिकता के अमेरिका की खोज" में नहीं है और रूसी पाठकों को सर्वश्रेष्ठ पश्चिमी यूरोपीय उदाहरणों से परिचित कराने में नहीं है, बल्कि इसे जोड़ने में विश्व अनुभव की गहरी राष्ट्रीय समझ में है। रूढ़िवादी विश्वदृष्टि के साथ, जो पुष्टि करता है:

इस जीवन में हमारा सबसे अच्छा दोस्त प्रोविडेंस में विश्वास है, कानून के निर्माता का आशीर्वाद ...

("स्वेतलाना")

साहित्य के विज्ञान में डीसेम्ब्रिस्ट्स के.एफ. राइलेव, ए.ए. बेस्टुज़ेव, वी.के. कुचेलबेकर के रूमानियत को अक्सर "नागरिक" कहा जाता है, क्योंकि पितृभूमि की सेवा करने का मार्ग उनके सौंदर्यशास्त्र और काम में मौलिक है। लेखकों के अनुसार, ऐतिहासिक अतीत की अपील को "अपने पूर्वजों के कारनामों के साथ साथी नागरिकों की वीरता को उत्तेजित करने के लिए" कहा जाता है (ए। बेस्टुज़ेव के शब्द के। रेलीव के बारे में), अर्थात् वास्तविकता में एक वास्तविक परिवर्तन में योगदान करने के लिए। , जो आदर्श से बहुत दूर है। यह डिसमब्रिस्ट्स की कविताओं में था कि रूसी रोमांटिकवाद की ऐसी सामान्य विशेषताएं जैसे कि व्यक्तिवाद, तर्कवाद और नागरिकता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं - ऐसी विशेषताएं जो दर्शाती हैं कि रूस में रोमांटिकतावाद उनके विध्वंसक की तुलना में ज्ञानोदय के विचारों का उत्तराधिकारी है।

14 दिसंबर, 1825 की त्रासदी के बाद, रोमांटिक आंदोलन एक नए युग में प्रवेश करता है - नागरिक आशावादी पथ को एक दार्शनिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, आत्म-गहन, दुनिया और मनुष्य को नियंत्रित करने वाले सामान्य कानूनों को सीखने का प्रयास करता है। रूसी रोमांटिक-बुद्धिमान (D. V. Venevitinov, I. V. Kirevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) जर्मन आदर्शवादी दर्शन की ओर मुड़ते हैं और इसे अपनी मूल धरती पर "ग्राफ्ट" करने का प्रयास करते हैं। 20 - 30 के दशक की दूसरी छमाही - चमत्कारी और अलौकिक के लिए जुनून का समय। A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. वेल्टमैन ने फंतासी कहानी की शैली की ओर रुख किया।

रूमानियत से यथार्थवाद की सामान्य दिशा में, 19 वीं शताब्दी के महान क्लासिक्स - एएस पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, एनवी गोगोल का काम विकसित होता है, और किसी को अपने कार्यों में रोमांटिक शुरुआत पर काबू पाने के बारे में नहीं, बल्कि बदलने के बारे में बात करनी चाहिए। और इसे कला में जीवन को समझने की यथार्थवादी विधि को समृद्ध करना। यह पुश्किन, लेर्मोंटोव और गोगोल के उदाहरण पर है कि कोई देख सकता है कि रूमानियत और यथार्थवाद, 19 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण और गहरी राष्ट्रीय घटना के रूप में, एक-दूसरे का विरोध नहीं करते हैं, वे परस्पर अनन्य नहीं हैं, बल्कि पूरक हैं। , और उनके संयोजन में ही हमारे शास्त्रीय साहित्य की अनूठी छवि का जन्म होता है। दुनिया का एक आध्यात्मिक रोमांटिक दृष्टिकोण, उच्चतम आदर्श के साथ वास्तविकता का सहसंबंध, एक तत्व के रूप में प्रेम का पंथ और अंतर्दृष्टि के रूप में कविता का पंथ अद्भुत रूसी कवियों एफआई टुटेचेव, एए फेट, एके टॉल्स्टॉय के काम में पाया जा सकता है। . होने के रहस्यमय क्षेत्र पर गहन ध्यान, तर्कहीन और शानदार, तुर्गनेव के देर से काम की विशेषता है, जो रोमांटिकतावाद की परंपराओं को विकसित करता है।

सदी के मोड़ के रूसी साहित्य में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोमांटिक प्रवृत्ति "संक्रमणकालीन युग" के व्यक्ति के दुखद विश्वदृष्टि और दुनिया को बदलने के उसके सपने से जुड़ी हुई है। रोमांटिक लोगों द्वारा विकसित प्रतीक की अवधारणा को रूसी प्रतीकवादियों (डी। मेरेज़कोवस्की, ए। ब्लोक, ए। बेली) के काम में विकसित और कलात्मक रूप से सन्निहित किया गया था; दूर के भटकने वालों के लिए प्यार तथाकथित नव-रोमांटिकवाद (एन। गुमिलोव) में परिलक्षित होता था; कलात्मक आकांक्षाओं की अधिकतमता, विश्वदृष्टि के विपरीत, दुनिया और मनुष्य की अपूर्णता को दूर करने की इच्छा एम। गोर्की के प्रारंभिक रोमांटिक काम के अभिन्न अंग हैं।

विज्ञान में, कालानुक्रमिक सीमाओं का प्रश्न, जो एक कलात्मक आंदोलन के रूप में रूमानियत के अस्तित्व को सीमित करता है, अभी भी खुला है। 19वीं सदी के 40 के दशक को पारंपरिक रूप से कहा जाता है, लेकिन आधुनिक अध्ययनों में अधिक से अधिक बार इन सीमाओं को पीछे धकेलने का प्रस्ताव है - कभी-कभी महत्वपूर्ण रूप से, 19वीं सदी के अंत तक या 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक। एक बात निर्विवाद है: यदि एक प्रवृत्ति के रूप में रोमांटिकतावाद ने यथार्थवाद को रास्ता देते हुए मंच छोड़ दिया, तो एक कलात्मक पद्धति के रूप में रोमांटिकतावाद, यानी कला में दुनिया को समझने के तरीके के रूप में, आज भी इसकी व्यवहार्यता बरकरार है।

इस प्रकार, शब्द के व्यापक अर्थ में रोमांटिकतावाद अतीत में छोड़ी गई ऐतिहासिक रूप से सीमित घटना नहीं है: यह शाश्वत है और अभी भी एक साहित्यिक घटना से कहीं अधिक का प्रतिनिधित्व करता है। "जहां भी कोई व्यक्ति है, वहां रूमानियत है ... उसका क्षेत्र ... एक व्यक्ति का संपूर्ण आंतरिक, अंतरंग जीवन, आत्मा और हृदय की रहस्यमय मिट्टी है, जहां से बेहतर और उदात्त के लिए सभी अनिश्चित आकांक्षाएं उठती हैं, फंतासी द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि पाने का प्रयास ”। "वास्तविक रोमांटिकवाद किसी भी तरह से केवल एक साहित्यिक आंदोलन नहीं है। उन्होंने बनने का प्रयास किया और बन गए ... भावना का एक नया रूप, जीवन का अनुभव करने का एक नया तरीका ... स्वच्छंदतावाद तत्वों के साथ एक नए संबंध में एक व्यक्ति, संस्कृति के वाहक को व्यवस्थित करने, व्यवस्थित करने के एक तरीके से ज्यादा कुछ नहीं है। ... स्वच्छंदतावाद एक ऐसी भावना है जो किसी भी संघटित रूप में प्रयास करती है और अंततः उसका विस्फोट कर देती है..." वीजी बेलिंस्की और ए. व्यक्ति एक व्यक्ति बना रहता है, कला के साथ-साथ रोजमर्रा की जिंदगी में भी रूमानियत मौजूद रहेगी।

रूमानियत के प्रतिनिधि

धाराएं 1. विषयपरक-गीतात्मक रूमानियत, या नैतिक और मनोवैज्ञानिक (अच्छे और बुरे, अपराध और सजा, जीवन का अर्थ, दोस्ती और प्यार, नैतिक कर्तव्य, विवेक, प्रतिशोध, खुशी की समस्याएं शामिल हैं): वी। ए। ज़ुकोवस्की (गाथागीत "ल्यूडमिला", "स्वेतलाना", " द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस", "द फ़ॉरेस्ट किंग", "एओलियन हार्प"; गीत, गीत, रोमांस, संदेश; कविताएँ "एबडॉन", "ओन्डाइन", "नल और दमयंती"), केएन बट्युशकोव (संदेश, शोकगीत, कविताएँ) .

2. सार्वजनिक-नागरिक रूमानियत:के एफ रेलीव (गीतात्मक कविताएँ, "विचार": "दिमित्री डोंस्कॉय", "बोगडान खमेलनित्सकी", "यर्मक की मृत्यु", "इवान सुसैनिन"; कविताएँ "वोनारोव्स्की", "नालिवाइको"),

ए। ए बेस्टुशेव (छद्म नाम - मार्लिंस्की) (कविताएं, उपन्यास "फ्रिगेट" नादेज़्दा "", "नाविक निकितिन", "अम्मालत-बेक", "भयानक भाग्य-बताने वाला", "एंड्रे पेरेयास्लावस्की"),

बी एफ रवेस्की (नागरिक गीत),

A. I. Odoevsky (एलीज, ऐतिहासिक कविता "वासिल्को", साइबेरिया के लिए पुश्किन के संदेश की प्रतिक्रिया),

डी वी डेविडोव (नागरिक गीत),

वी. के. कुचेलबेकर (नागरिक गीत, नाटक "इज़ोरा"),

3. "बायरोनिक" रूमानियत: ए.एस. पुश्किन(कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला", नागरिक गीत, दक्षिणी कविताओं का एक चक्र: "काकेशस का कैदी", "रॉबर ब्रदर्स", "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय", "जिप्सी"),

एम। यू। लेर्मोंटोव (नागरिक गीत, कविताएँ "इज़मेल-बे", "हादजी अब्रेक", "द फ्यूजिटिव", "डेमन", "मत्स्यरी", नाटक "स्पैनियार्ड्स", ऐतिहासिक उपन्यास "वादिम"),

आई। आई। कोज़लोव (कविता "चेर्नेट्स")।

4. दार्शनिक रूमानियत:डी वी वेनेविटिनोव (नागरिक और दार्शनिक गीत),

V. F. Odoevsky (लघु कहानियों और दार्शनिक वार्तालापों का संग्रह "रूसी नाइट्स", रोमांटिक कहानियाँ "बीथोवेन्स लास्ट चौकड़ी", "सेबेस्टियन बाख"; शानदार कहानियाँ "इगोशा", "सिल्फाइड", "सैलामैंडर"),

एफ एन ग्लिंका (गीत, कविताएं),

वी जी बेनेडिक्टोव (दार्शनिक गीत),

एफ। आई। टुटेचेव (दार्शनिक गीत),

E. A. Baratynsky (नागरिक और दार्शनिक गीत)।

5. लोक-ऐतिहासिक रूमानियत: एम.एन. ज़ागोस्किन (ऐतिहासिक उपन्यास "यूरी मिलोस्लाव्स्की, या 1612 में रूसी", "रोस्लावलेव, या 1812 में रूसी", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव"),

I. I. Lazhechnikov (ऐतिहासिक उपन्यास "आइस हाउस", "लास्ट नोविक", "बसुरमन")।

रूसी रूमानियत की विशेषताएं. व्यक्तिपरक रोमांटिक छवि में एक उद्देश्य सामग्री थी, जो 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी लोगों के सार्वजनिक मूड के प्रतिबिंब में व्यक्त की गई थी - निराशा, परिवर्तन की प्रत्याशा, पश्चिमी यूरोपीय पूंजीपति वर्ग और रूसी निरंकुश निरंकुश, सामंती नींव दोनों की अस्वीकृति .

राष्ट्र के लिए प्रयासरत। रूसी रोमांटिक लोगों को ऐसा लग रहा था कि लोगों की भावना को समझकर, वे जीवन के आदर्श सिद्धांतों में शामिल हो रहे हैं। उसी समय, "लोक आत्मा" की समझ और रूसी रूमानियत में विभिन्न प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों के बीच राष्ट्रीयता के सिद्धांत की सामग्री अलग थी। तो, ज़ुकोवस्की के लिए, राष्ट्रीयता का मतलब किसानों के प्रति और सामान्य तौर पर, गरीब लोगों के प्रति मानवीय रवैया था; उन्होंने इसे लोक अनुष्ठानों, गीतात्मक गीतों, लोक संकेतों, अंधविश्वासों और किंवदंतियों की कविता में पाया। रोमांटिक डिसमब्रिस्ट के कार्यों में, लोक चरित्र न केवल सकारात्मक है, बल्कि वीर, राष्ट्रीय रूप से विशिष्ट है, जो लोगों की ऐतिहासिक परंपराओं में निहित है। उन्हें ऐतिहासिक, डाकू गीतों, महाकाव्यों, वीर कथाओं में ऐसा चरित्र मिला।

- एक अद्भुत लेखक जो आसानी से एक गेय परिदृश्य बना सकता है, जो हमें प्रकृति की एक वस्तुनिष्ठ छवि नहीं, बल्कि आत्मा की एक रोमांटिक मनोदशा का चित्रण करता है। ज़ुकोवस्की रूमानियत के प्रतिनिधि हैं। अपने कार्यों के लिए, उनकी नायाब कविता, उन्होंने आत्मा की दुनिया, मानवीय भावनाओं की दुनिया को चुना, जिससे रूसी साहित्य के विकास में एक महान योगदान दिया।

स्वच्छंदतावाद ज़ुकोवस्की

ज़ुकोवस्की को रूसी रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें रूमानियत का जनक कहा जाता था, और अच्छे कारण के लिए। लेखक के काम में यह दिशा नंगी आंखों से दिखाई देती है। ज़ुकोवस्की ने अपने कार्यों में एक संवेदनशीलता विकसित की जो भावुकता में उत्पन्न हुई। हम कवि के गीतों में रूमानियत देखते हैं, जहाँ प्रत्येक कार्य में भावनाओं को चित्रित किया जाता है, और इससे भी अधिक। कला व्यक्ति की आत्मा को प्रकट करती है। जैसा कि बेलिंस्की ने कहा, ज़ुकोवस्की ने अपने कामों में जिन रोमांटिक तत्वों का इस्तेमाल किया, उनके लिए धन्यवाद, रूसी साहित्य में कविता लोगों और समाज के लिए प्रेरित और अधिक सुलभ हो गई। लेखक ने रूसी कविता को एक नई दिशा में विकसित होने का अवसर दिया।

ज़ुकोवस्की के रूमानियत की विशेषताएं

ज़ुकोवस्की के रूमानियत की ख़ासियत क्या है? स्वच्छंदतावाद हमें क्षणभंगुर, थोड़ा बोधगम्य, और शायद मायावी, अनुभवों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। ज़ुकोवस्की की कविता लेखक की आत्मा की एक छोटी सी कहानी है, उनके विचारों, सपनों की एक छवि है, जो प्रदर्शित की गई और कविताओं, गाथागीत, शोकगीतों में उनके जीवन को पाया गया। लेखक ने हमें आंतरिक दुनिया दिखाई, जिसमें एक व्यक्ति भरा हुआ है, आध्यात्मिक सपनों और अनुभवों को व्यक्त करता है। उसी समय, उन भावनाओं का वर्णन करने के लिए जिनके साथ मानव हृदय बह रहा है, उन भावनाओं का वर्णन करने के लिए जिनका आकार और आकार नहीं है, लेखक प्रकृति के साथ भावनाओं की तुलना करने का सहारा लेता है।

एक रोमांटिक कवि के रूप में ज़ुकोवस्की की योग्यता यह है कि उन्होंने न केवल अपनी आंतरिक दुनिया को दिखाया, बल्कि सामान्य रूप से मानव आत्मा को चित्रित करने के साधनों की खोज की, जिससे अन्य लेखकों के लिए रोमांटिकतावाद विकसित करना संभव हो गया, जैसे कि

कलात्मक पद्धति जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई। और व्यापक रूप से रूस सहित अधिकांश यूरोपीय देशों की कला और साहित्य में दिशा (प्रवाह) के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका के साहित्य में भी उपयोग किया जाता है। बाद के युगों में, "रोमांटिकवाद" शब्द का उपयोग 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कलात्मक अनुभव के आधार पर काफी हद तक किया जाता है।

प्रत्येक देश में रोमांटिक लोगों के काम की अपनी विशिष्टता होती है, जिसे राष्ट्रीय ऐतिहासिक विकास की ख़ासियत द्वारा समझाया जाता है, और साथ ही इसमें कुछ स्थिर सामान्य विशेषताएं भी होती हैं।

रूमानियत की इस सामान्यीकरण विशेषता में, कोई भी भेद कर सकता है: ऐतिहासिक मिट्टी जिस पर यह पैदा होता है, विधि की विशेषताएं और नायक का चरित्र।

जिस सामान्य ऐतिहासिक आधार पर यूरोपीय रूमानियत का उदय हुआ, वह फ्रांसीसी क्रांति से जुड़ा एक महत्वपूर्ण मोड़ था। रोमान्टिक्स ने अपने समय से क्रांति द्वारा व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विचार को अपनाया, लेकिन साथ ही पश्चिमी देशों में उन्होंने एक ऐसे समाज में मनुष्य की रक्षाहीनता का एहसास किया जहां मौद्रिक हित विजयी थे। इसलिए, कई रोमांटिक लोगों का रवैया बाहरी दुनिया के सामने भ्रम और भ्रम की विशेषता है, व्यक्ति के भाग्य की त्रासदी।

XIX सदी की शुरुआत में रूसी इतिहास की मुख्य घटना। 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1825 का डिसमब्रिस्ट विद्रोह था, जिसने रूस के कलात्मक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर एक बड़ा प्रभाव डाला और रूसी रोमांटिक लोगों को चिंतित करने वाले विषयों और मुद्दों की सीमा निर्धारित की (देखें 19वीं शताब्दी का रूसी साहित्य)।

लेकिन रूसी रोमांटिकतावाद की सभी मौलिकता और मौलिकता के लिए, इसका विकास यूरोपीय रोमांटिक साहित्य के सामान्य आंदोलन से अविभाज्य है, जिस तरह राष्ट्रीय इतिहास के मील के पत्थर यूरोपीय घटनाओं के पाठ्यक्रम से अविभाज्य हैं: डीसमब्रिस्टों के राजनीतिक और सामाजिक विचार क्रमिक रूप से हैं फ्रांसीसी क्रांति द्वारा सामने रखे गए बुनियादी सिद्धांतों से जुड़ा हुआ है।

आसपास की दुनिया को नकारने की सामान्य प्रवृत्ति के साथ, रोमांटिकवाद सामाजिक-राजनीतिक विचारों की एकता का गठन नहीं करता था। इसके विपरीत, समाज पर रोमांटिक लोगों के विचार, समाज में उनकी स्थिति, उनके समय का संघर्ष क्रांतिकारी (अधिक सटीक, विद्रोही) से रूढ़िवादी और प्रतिक्रियावादी तक तेजी से भिन्न थे। यह अक्सर रूमानियत को प्रतिक्रियावादी, चिंतनशील, उदार, प्रगतिशील, आदि में विभाजित करने के लिए आधार देता है। हालांकि, प्रगतिशीलता या प्रतिक्रियावाद के बारे में बात करना रोमांटिकवाद की विधि के बारे में नहीं, बल्कि सामाजिक, दार्शनिक या राजनीतिक विचारों के बारे में बात करना अधिक सही है। लेखक, यह देखते हुए कि इस तरह के कलात्मक कार्य, उदाहरण के लिए, वी.ए. ज़ुकोवस्की जैसे रोमांटिक कवि, उनके राजनीतिक और धार्मिक विश्वासों की तुलना में बहुत व्यापक और समृद्ध हैं।

व्यक्ति में एक विशेष रुचि, एक ओर आसपास की वास्तविकता के प्रति उसके रवैये की प्रकृति, और दूसरी ओर आदर्श (गैर-बुर्जुआ, बुर्जुआ-विरोधी) की वास्तविक दुनिया का विरोध। रोमांटिक कलाकार खुद को वास्तविकता को सटीक रूप से पुन: पेश करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है। उसके लिए उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण है, इसके अलावा, दुनिया की अपनी, काल्पनिक छवि बनाने के लिए, अक्सर आसपास के जीवन के विपरीत के सिद्धांत पर, ताकि इस कल्पना के माध्यम से, इसके विपरीत, को व्यक्त करने के लिए पाठक अपने आदर्श और दुनिया की अस्वीकृति दोनों से इनकार करता है। रूमानियत में यह सक्रिय व्यक्तिगत शुरुआत कला के काम की पूरी संरचना पर अपनी छाप छोड़ती है, इसके व्यक्तिपरक चरित्र को निर्धारित करती है। रोमांटिक कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों में होने वाली घटनाएं केवल लेखक की रुचि के व्यक्तित्व की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए महत्वपूर्ण हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" में तमारा की कहानी मुख्य कार्य के अधीन है - "बेचैनी आत्मा" को फिर से बनाने के लिए - दानव की भावना, ब्रह्मांडीय छवियों में त्रासदी को व्यक्त करने के लिए आधुनिक मनुष्य का और अंत में, कवि का स्वयं वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण,

जहां वे नहीं जानते कि बिना डरे कैसे
न नफरत न प्यार।

रूमानियत के साहित्य ने अपने नायक को सामने रखा, जो अक्सर लेखक के वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। यह विशेष रूप से मजबूत भावनाओं वाला व्यक्ति है, दुनिया के लिए एक विशिष्ट तीखी प्रतिक्रिया के साथ, जो उन कानूनों को खारिज कर देता है जो दूसरों का पालन करते हैं। इसलिए, उन्हें हमेशा अपने आस-पास के लोगों से ऊपर रखा जाता है ("... मैं लोगों के लिए नहीं बना हूं: मुझे उनके लिए बहुत गर्व है, वे मेरे लिए बहुत मतलबी हैं," एम। लेर्मोंटोव के नाटक "ए स्ट्रेंज मैन") में अर्बेनिन कहते हैं। .

यह नायक अकेला है, और अकेलेपन का विषय विभिन्न शैलियों के कार्यों में भिन्न होता है, विशेष रूप से अक्सर गीतों में ("यह जंगली उत्तर में अकेला है ..." जी। हेइन, "एक ओक का पत्ता एक प्रिय शाखा से निकला ... " एम। यू। लेर्मोंटोव)। जे बायरन की प्राच्य कविताओं के नायक लेर्मोंटोव के नायक अकेले हैं। यहां तक ​​​​कि विद्रोही नायक भी अकेले हैं: बायरन केन, ए मिकीविक्ज़ के कॉनराड वालेनरोड। असाधारण परिस्थितियों में ये असाधारण पात्र हैं।

रूमानियत के नायक बेचैन, भावुक, अदम्य होते हैं। "मैं पैदा हुआ था / एक उभरती हुई आत्मा के साथ, लावा की तरह," अर्बेनिन ने लेर्मोंटोव के बहाना में कहा। बायरन के नायक के लिए "घृणित आराम की सुस्ती है"; "... यह एक मानव व्यक्तित्व है, सामान्य के खिलाफ आक्रोश और अपने गर्वित विद्रोह में, खुद पर झुकाव," बायरन के नायक के बारे में वी। जी। बेलिंस्की ने लिखा।

रोमांटिक व्यक्तित्व, विद्रोह और इनकार को लेकर, डीसमब्रिस्ट कवियों द्वारा विशद रूप से फिर से बनाया गया है - रूसी रोमांटिकवाद के पहले चरण के प्रतिनिधि (के। एफ। राइलीव, ए। ए। बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, वी। के। क्यूचेलबेकर)।

व्यक्ति की व्यक्तिगत और आध्यात्मिक दुनिया में बढ़ती रुचि ने गेय और गीतात्मक-महाकाव्य शैलियों के उत्कर्ष में योगदान दिया - कई देशों में यह रूमानियत का युग था जिसने महान राष्ट्रीय कवियों (फ्रांस में - ह्यूगो, पोलैंड में) को आगे बढ़ाया। - मिकीविक्ज़, इंग्लैंड में - बायरन, जर्मनी में - हाइन)। साथ ही, मानव "मैं" में रोमांटिकता की गहराई ने कई तरह से 1 9वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद को तैयार किया। ऐतिहासिकता रूमानियत की एक प्रमुख खोज थी। यदि सारा जीवन गतिमान रोमांटिक लोगों के सामने, विरोधों के संघर्ष में प्रकट हुआ, तो यह अतीत के चित्रण में भी परिलक्षित हुआ। जन्म हुआ था

ऐतिहासिक उपन्यास (वी। स्कॉट, वी। ह्यूगो, ए। डुमास), ऐतिहासिक नाटक। रोमान्टिक्स ने राष्ट्रीय और भौगोलिक दोनों तरह के युग के रंग को रंगीन ढंग से व्यक्त करने की कोशिश की। उन्होंने मौखिक लोक कला के साथ-साथ मध्ययुगीन साहित्य के कार्यों को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। अपने लोगों की मूल कला को बढ़ावा देते हुए, रोमांटिक लोगों ने अन्य लोगों के कलात्मक खजाने पर ध्यान आकर्षित किया, प्रत्येक संस्कृति की अनूठी विशेषताओं पर जोर दिया। लोककथाओं की ओर मुड़ते हुए, रोमांटिक्स ने अक्सर गाथागीत की शैली में किंवदंतियों को मूर्त रूप दिया - नाटकीय सामग्री के साथ एक कथानक गीत (जर्मन रोमांटिक, इंग्लैंड में "लेक स्कूल" के कवि, रूस में वी। ए। ज़ुकोवस्की)। रोमांटिकतावाद के युग को साहित्यिक अनुवाद के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था (रूस में, वी। ए। ज़ुकोवस्की न केवल पश्चिमी यूरोपीय, बल्कि पूर्वी कविता के एक शानदार प्रचारक थे)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित सख्त मानदंडों को खारिज करते हुए, रोमांटिक लोगों ने सभी लोगों द्वारा बनाए गए विभिन्न प्रकार के कलात्मक रूपों के लिए प्रत्येक कवि के अधिकार की घोषणा की।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदय के साथ रोमांटिकतावाद तुरंत दृश्य से गायब नहीं होता है। उदाहरण के लिए, फ्रांस में ह्यूगो द्वारा "लेस मिजरेबल्स" और "93 वाँ वर्ष" जैसे प्रसिद्ध रोमांटिक उपन्यास यथार्थवादी स्टेंडल और ओ। डी बाल्ज़ाक के रचनात्मक पथ के पूरा होने के कई साल बाद बनाए गए थे। रूस में, एम। यू। लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविताएं, एफ। आई। टुटेचेव के गीत तब बनाए गए थे जब साहित्य ने पहले ही यथार्थवाद की महत्वपूर्ण सफलताओं की घोषणा कर दी थी।

लेकिन रूमानियत की किस्मत यहीं खत्म नहीं हुई। कई दशकों बाद, विभिन्न ऐतिहासिक परिस्थितियों में, लेखकों ने अक्सर कलात्मक प्रतिनिधित्व के रोमांटिक साधनों की ओर रुख किया। इसलिए, युवा एम। गोर्की, एक ही समय में यथार्थवादी और रोमांटिक दोनों कहानियों का निर्माण करते हुए, यह रोमांटिक कार्यों में था कि उन्होंने संघर्ष के मार्ग को पूरी तरह से व्यक्त किया, समाज के क्रांतिकारी पुनर्गठन के लिए सहज आवेग ("ओल्ड में डैंको की छवि" वुमन इज़ेरगिल", "सॉन्ग ऑफ द फाल्कन", "सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल")।

हालांकि, XX सदी में। स्वच्छंदतावाद अब एक अभिन्न कलात्मक आंदोलन नहीं है। हम केवल व्यक्तिगत लेखकों के काम में रूमानियत की विशेषताओं के बारे में बात कर रहे हैं।

सोवियत साहित्य में, कई गद्य लेखकों (ए.एस. ग्रिन, ए.पी. गेदर, आई.ई. बेबेल) और कवियों (ई.जी. बैग्रित्स्की, एम.ए. श्वेतलोव, के.एम. सिमोनोव, बी.ए.रुचेव) के काम में रोमांटिक पद्धति की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

प्राकृतवाद- 18 वीं -19 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप और रूस की कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति, जिसमें लेखकों की वास्तविकता का विरोध करने की इच्छा शामिल है जो उन्हें जीवन की घटनाओं से प्रेरित असामान्य छवियों और भूखंडों से संतुष्ट नहीं करती है। रोमांटिक कलाकार अपनी छवियों में व्यक्त करने का प्रयास करता है कि वह जीवन में क्या देखना चाहता है, जो उसकी राय में, मुख्य होना चाहिए, एक को परिभाषित करना। यह तर्कवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।

साहित्यिक रूप

प्राकृतवाद- वह दिशा जो 18वीं के अंत में विकसित हुई - 19वीं सदी की शुरुआत। स्वच्छंदतावाद को व्यक्ति और उसकी आंतरिक दुनिया में एक विशेष रुचि की विशेषता है, जिसे आमतौर पर एक आदर्श दुनिया के रूप में दिखाया जाता है और वास्तविक दुनिया के विपरीत है - आसपास की वास्तविकता। रूस में, रोमांटिकतावाद में दो मुख्य धाराएं हैं: निष्क्रिय रोमांटिकवाद (लालित्य) ), वीए ज़ुकोवस्की ऐसे रूमानियत के प्रतिनिधि थे; प्रगतिशील रूमानियतवाद, इसके प्रतिनिधि इंग्लैंड में जे.जी. बायरन, फ्रांस में वी. ह्यूगो, जर्मनी में एफ. शिलर, जी. हेइन थे। रूस में, प्रगतिशील रोमांटिकवाद की वैचारिक सामग्री को पूरी तरह से डिसमब्रिस्ट कवियों के। राइलेव, ए। बेस्टुशेव, ए। ओडोएव्स्की और अन्य द्वारा व्यक्त किया गया था, एएस पुश्किन की शुरुआती कविताओं में "काकेशस का कैदी", "जिप्सी" और एम यू लेर्मोंटोव की कविता "दानव"।

प्राकृतवाद- एक साहित्यिक आंदोलन जो सदी की शुरुआत में उभरा। रूमानियत के लिए मूल सिद्धांत रोमांटिक द्वंद्व का सिद्धांत था, जिसका अर्थ है नायक, उसके आदर्श, उसके आसपास की दुनिया का तीखा विरोध। आदर्श और वास्तविकता की असंगति आधुनिक विषयों से रोमांटिक लोगों के इतिहास, परंपराओं और किंवदंतियों, सपनों, सपनों, कल्पनाओं, विदेशी देशों की दुनिया में जाने में व्यक्त की गई थी। स्वच्छंदतावाद की व्यक्ति में विशेष रुचि होती है। रोमांटिक नायक को गर्व अकेलापन, निराशा, एक दुखद रवैया और एक ही समय में विद्रोही और विद्रोही भावना की विशेषता है। (ए.एस. पुश्किन।"काकेशस का कैदी", "जिप्सी"; एम यू लेर्मोंटोव।"मत्स्यरी"; एम गोर्की।"फाल्कन का गीत", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल")।

प्राकृतवाद(18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की पहली छमाही)- इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस में सबसे अधिक विकसित (जे.बायरन, वी.स्कॉट, वी.ह्यूगो, पी.मेरिमे)।यह 1812 के युद्ध के बाद एक राष्ट्रीय विद्रोह की पृष्ठभूमि के खिलाफ रूस में उत्पन्न हुआ, इसकी एक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास है, नागरिक सेवा और स्वतंत्रता-प्रेमी के विचार से प्रभावित है। (के.एफ. राइलेव, वी.ए. ज़ुकोवस्की)।असामान्य परिस्थितियों में नायक उज्ज्वल, असाधारण व्यक्तित्व होते हैं। स्वच्छंदतावाद एक आवेग, एक असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई की विशेषता है। कलात्मक अधिकारियों की अस्वीकृति। कोई शैली विभाजन, शैलीगत भेद नहीं हैं; रचनात्मक कल्पना की पूर्ण स्वतंत्रता के लिए प्रयास करना।

यथार्थवाद: प्रतिनिधि, विशिष्ट विशेषताएं, साहित्यिक रूप

यथार्थवाद(लैटिन से। रियलिस)- कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति, जिसका मुख्य सिद्धांत टंकण के माध्यम से वास्तविकता का सबसे पूर्ण और सही प्रतिबिंब है। XIX सदी में रूस में दिखाई दिया।

साहित्यिक रूप

यथार्थवाद- साहित्य में कलात्मक पद्धति और दिशा। इसका आधार जीवन की सच्चाई का सिद्धांत है, जिसे कलाकार अपने काम में निर्देशित करता है ताकि जीवन का सबसे पूर्ण और सच्चा प्रतिबिंब दिया जा सके और घटनाओं, लोगों, बाहरी दुनिया की वस्तुओं और प्रकृति को चित्रित करने में सबसे बड़ी सजीवता को संरक्षित किया जा सके। हकीकत में ही हैं। 19वीं शताब्दी में यथार्थवाद अपने सबसे बड़े विकास पर पहुंच गया। ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.एस. पुश्किन, एम.यू. लेर्मोंटोव, एल.एन. टॉल्स्टॉय और अन्य जैसे महान रूसी यथार्थवादी लेखकों के काम में।

यथार्थवाद- एक साहित्यिक प्रवृत्ति जिसने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में खुद को स्थापित किया और पूरी 20 वीं शताब्दी से गुजरा। यथार्थवाद साहित्य की संज्ञानात्मक संभावनाओं की प्राथमिकता, वास्तविकता का पता लगाने की क्षमता की पुष्टि करता है। कलात्मक अनुसंधान का सबसे महत्वपूर्ण विषय चरित्र और परिस्थितियों के बीच संबंध, पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों का निर्माण है। यथार्थवादी लेखकों के अनुसार मानव व्यवहार, बाहरी परिस्थितियों से निर्धारित होता है, जो, हालांकि, अपनी इच्छा का विरोध करने की उसकी क्षमता को नकारता नहीं है। इसने यथार्थवादी साहित्य के केंद्रीय संघर्ष को निर्धारित किया - व्यक्तित्व और परिस्थितियों का संघर्ष। यथार्थवादी लेखक विकास में वास्तविकता का चित्रण करते हैं, गतिशीलता में, अपने विशिष्ट व्यक्तिगत अवतार में स्थिर, विशिष्ट घटनाओं को प्रस्तुत करते हैं। (ए.एस. पुश्किन।"बोरिस गोडुनोव", "यूजीन वनगिन"; एन वी गोगोल।"मृत आत्माएं"; उपन्यास I.S. तुर्गनेव, JI.N. टॉल्स्टॉय, F.M. दोस्तोवस्की, A.M. गोर्की,कहानियों आई.ए. बनीना, ए.आई. कुप्रिन; पीए नेक्रासोव।"रूस में किसे अच्छा रहना चाहिए", आदि)।

यथार्थवाद- 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में खुद को स्थापित किया, एक प्रभावशाली साहित्यिक प्रवृत्ति बनी हुई है। जीवन की पड़ताल करता है, उसके अंतर्विरोधों में तल्लीन करता है। मूल सिद्धांत: लेखक के आदर्श के साथ संयोजन में जीवन के आवश्यक पहलुओं का वस्तुपरक प्रतिबिंब; विशिष्ट पात्रों का पुनरुत्पादन, विशिष्ट परिस्थितियों में संघर्ष; उनकी सामाजिक और ऐतिहासिक कंडीशनिंग; "व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में प्रचलित रुचि (विशेषकर सामाजिक कानूनों और नैतिक आदर्श, व्यक्तिगत और सामूहिक के बीच शाश्वत टकराव में); पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों के पात्रों का निर्माण (Stendhal, Balzac, C. डिकेंस, G. Flaubert, M. Twain, T. मान, JI. H. टॉल्स्टॉय, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov)।

आलोचनात्मक यथार्थवाद- एक कलात्मक पद्धति और साहित्यिक दिशा जो 19वीं शताब्दी में विकसित हुई। इसकी मुख्य विशेषता सामाजिक परिस्थितियों के साथ जैविक संबंध में मानव चरित्र का चित्रण है, साथ ही व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का गहन विश्लेषण है। रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के प्रतिनिधि ए.एस. पुश्किन, आई.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव हैं।

आधुनिकता- XIX के अंत की कला और साहित्य में प्रवृत्तियों का सामान्य नाम - शुरुआती XX सदियों, बुर्जुआ संस्कृति के संकट को व्यक्त करना और यथार्थवाद की परंपराओं के साथ एक विराम की विशेषता है। आधुनिकतावादी - विभिन्न नए रुझानों के प्रतिनिधि, जैसे ए। ब्लोक, वी। ब्रायसोव (प्रतीकवाद)। वी। मायाकोवस्की (भविष्यवाद)।

आधुनिकता- 20वीं सदी के पूर्वार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन, जिसने खुद को यथार्थवाद का विरोध किया और बहुत विविध सौंदर्य उन्मुखीकरण के साथ कई आंदोलनों और स्कूलों को एकजुट किया। पात्रों और परिस्थितियों के बीच एक कठोर संबंध के बजाय, आधुनिकतावाद मानव व्यक्तित्व के आत्म-मूल्य और आत्मनिर्भरता की पुष्टि करता है, कारणों और प्रभावों की एक थकाऊ श्रृंखला के लिए इसकी अपरिवर्तनीयता।

पश्चात- वैचारिक और सौंदर्यवादी बहुलवाद (20 वीं शताब्दी के अंत) के युग में विश्वदृष्टि दृष्टिकोण और सांस्कृतिक प्रतिक्रियाओं का एक जटिल सेट। उत्तर आधुनिक सोच मौलिक रूप से पदानुक्रम विरोधी है, विश्वदृष्टि अखंडता के विचार का विरोध करती है, एक ही विधि या विवरण की भाषा की मदद से वास्तविकता में महारत हासिल करने की संभावना को खारिज करती है। उत्तर आधुनिकतावादी लेखक साहित्य को मुख्य रूप से भाषा का एक तथ्य मानते हैं, इसलिए वे छिपते नहीं हैं, बल्कि अपने कार्यों की "साहित्यिक प्रकृति" पर जोर देते हैं, विभिन्न शैलियों और विभिन्न साहित्यिक युगों की शैली को एक पाठ में जोड़ते हैं। (ए.बिटोव, कायुसी सोकोलोव, डी.ए.प्रिगोव, वी.पेलेविन, वें.एरोफीवऔर आदि।)।

पतन (पतन)- मन की एक निश्चित अवस्था, एक संकट प्रकार की चेतना, निराशा, नपुंसकता, मानसिक थकान की भावना के साथ आत्म-विनाश के अनिवार्य तत्वों और व्यक्ति के आत्म-विनाश के सौंदर्यीकरण में व्यक्त की जाती है। डिकैडेंट-इन-द-मूड लुप्त होती, पारंपरिक नैतिकता के साथ एक विराम, और मरने की इच्छा के सौंदर्यीकरण का काम करता है। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी के प्रारंभ के लेखकों के कार्यों में पतनशील रवैया परिलक्षित होता था। एफ। सोलोगुबा, 3. गिपियस, एल। एंड्रीवा, एम। आर्टसीबाशेवाऔर आदि।

प्रतीकों- 1870-1910 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति। प्रतीकवाद को सम्मेलनों और रूपकों की विशेषता है, तर्कहीन पक्ष के शब्द में जोर - ध्वनि, लय। "प्रतीकवाद" नाम ही "प्रतीक" की खोज से जुड़ा है जो दुनिया के लिए लेखक के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित कर सकता है। प्रतीकवाद ने बुर्जुआ जीवन शैली की अस्वीकृति, आध्यात्मिक स्वतंत्रता की लालसा, पूर्वाभास और विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक प्रलय के भय को व्यक्त किया। रूस में प्रतीकवाद के प्रतिनिधि ए.ए. ब्लोक थे (उनकी कविता एक भविष्यवाणी बन गई, "परिवर्तनों की अनसुनी" का अग्रदूत), वी। ब्रायसोव, वी। इवानोव, ए। बेली।

प्रतीकों(19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत)- एक प्रतीक के माध्यम से सहज रूप से समझ में आने वाले सार और विचारों की कलात्मक अभिव्यक्ति (ग्रीक "प्रतीक" से - एक संकेत, एक पहचान चिह्न)। अर्थ के लिए अस्पष्ट संकेत स्वयं लेखकों के लिए अस्पष्ट या शब्दों में ब्रह्मांड के सार को परिभाषित करने की इच्छा, ब्रह्मांड। अक्सर कविताएँ अर्थहीन लगती हैं। विशेषता एक सामान्य व्यक्ति के लिए समझ से बाहर अनुभव, उच्च संवेदनशीलता प्रदर्शित करने की इच्छा है; अर्थ के कई स्तर; दुनिया की निराशावादी धारणा। सौंदर्यशास्त्र की नींव फ्रांसीसी कवियों के काम में विकसित हुई है पी. वेरलाइन और ए. रिंबाउड।रूसी प्रतीकवादी (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely)डिकैडेंट्स ("डिकैडेंट") कहा जाता है।

प्रतीकों- अखिल यूरोपीय, और रूसी साहित्य में - पहली और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी प्रवृत्ति। प्रतीकात्मकता की जड़ें रूमानियत से जुड़ी हैं, दो दुनियाओं के विचार के साथ। कला में दुनिया को जानने के पारंपरिक विचार का प्रतीकवादियों ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार का विरोध किया था। रचनात्मकता का अर्थ गुप्त अर्थों का अवचेतन-सहज चिंतन है, जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है। तर्कसंगत रूप से अज्ञात गुप्त अर्थों को व्यक्त करने का मुख्य साधन प्रतीक है ("वरिष्ठ प्रतीकवादी": वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ। सोलोगब;"युवा प्रतीकवादी": ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव)।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म- 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, जिसने मनुष्य की व्यक्तिपरक आध्यात्मिक दुनिया को एकमात्र वास्तविकता के रूप में घोषित किया, और इसकी अभिव्यक्ति कला के मुख्य लक्ष्य के रूप में। अभिव्यक्तिवाद को कलात्मक छवि की आकर्षकता, विचित्रता की विशेषता है। इस प्रवृत्ति के साहित्य में मुख्य विधाएँ गीतात्मक कविता और नाटक हैं, और अक्सर काम लेखक के भावुक एकालाप में बदल जाता है। रहस्यवाद और निराशावाद से लेकर तीखी सामाजिक आलोचना और क्रांतिकारी अपील तक - अभिव्यक्तिवाद के रूपों में विभिन्न वैचारिक प्रवृत्तियाँ सन्निहित थीं।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म- एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति जो जर्मनी में 1910 - 1920 के दशक में बनी थी। अभिव्यक्तिवादियों ने दुनिया को चित्रित करने के लिए इतना नहीं चाहा जितना कि दुनिया की परेशानियों और मानव व्यक्तित्व के दमन के बारे में अपने विचार व्यक्त करने के लिए। अभिव्यक्तिवाद की शैली निर्माण के तर्कवाद, अमूर्तता की प्रवृत्ति, लेखक और पात्रों के बयानों की तीव्र भावनात्मकता, कल्पना और विचित्र के प्रचुर उपयोग से निर्धारित होती है। रूसी साहित्य में, अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव के काम में प्रकट हुआ एल. एंड्रीवा, ई. ज़मायतिना, ए. प्लैटोनोवाऔर आदि।

एकमेइज़्म- 1910 के दशक की रूसी कविता में एक प्रवृत्ति, जिसने प्रतीकात्मक आवेगों से "आदर्श" तक कविता की मुक्ति की घोषणा की, छवियों की अस्पष्टता और तरलता से, भौतिक दुनिया में वापसी, विषय, "प्रकृति" के तत्व, शब्द का सटीक अर्थ। प्रतिनिधि एस। गोरोडेत्स्की, एम। कुज़मिन, एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम हैं।

एकमेइज़्म - रूसी आधुनिकतावाद की एक धारा जो प्रतीकवाद के चरम पर प्रतिक्रिया के रूप में उभरी है, जिसमें वास्तविकता को उच्च संस्थाओं की विकृत समानता के रूप में देखने की निरंतर प्रवृत्ति है। एकमेइस्ट की कविता में मुख्य महत्व विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया का कलात्मक विकास है, मनुष्य की आंतरिक दुनिया का स्थानांतरण, उच्चतम मूल्य के रूप में संस्कृति का दावा। एकमेस्टिक कविता शैलीगत संतुलन, छवियों की सचित्र स्पष्टता, सटीक रूप से समायोजित रचना और विवरणों की तीक्ष्णता की विशेषता है। (एन। गुमिलोव। एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एम। ज़ेनकेविच, वी। नरवुत)।

भविष्यवाद- XX सदी के 10-20 के दशक की यूरोपीय कला में अवंत-गार्डे की प्रवृत्ति। "भविष्य की कला" बनाने के प्रयास में, पारंपरिक संस्कृति (विशेष रूप से इसके नैतिक और कलात्मक मूल्यों) को नकारते हुए, भविष्यवाद ने शहरीवाद (मशीन उद्योग और बड़े शहर का सौंदर्यशास्त्र), वृत्तचित्र सामग्री और फंतासी की इंटरविविंग की खेती की, और यहां तक ​​कि कविता में प्राकृतिक भाषा को भी नष्ट कर दिया। रूस में, भविष्यवाद के प्रतिनिधि वी। मायाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव हैं।

भविष्यवाद- एक अवंत-गार्डे आंदोलन जो इटली और रूस में लगभग एक साथ उभरा। मुख्य विशेषता पिछली परंपराओं को उखाड़ फेंकने का उपदेश है, पुराने सौंदर्यशास्त्र को कुचलने, एक नई कला बनाने की इच्छा, भविष्य की कला, दुनिया को बदलने में सक्षम है। मुख्य तकनीकी सिद्धांत "शिफ्ट" सिद्धांत है, जो काव्य भाषा के शाब्दिक नवीनीकरण में प्रकट होता है, इसमें अश्लीलता, तकनीकी शब्दों, नवशास्त्रों की शुरूआत के माध्यम से, शाब्दिक शब्द संगतता के नियमों का उल्लंघन करते हुए, बोल्ड प्रयोगों में। वाक्य रचना और शब्द निर्माण का क्षेत्र (वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, वी। कमेंस्की, आई। सेवेरिनिन)और आदि।)।

हरावल- 20 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में एक आंदोलन, कला के मौलिक नवीनीकरण के लिए प्रयास, सामग्री और रूप दोनों में; पारंपरिक प्रवृत्तियों, रूपों और शैलियों की तीखी आलोचना करते हुए, अवांट-गार्डिज्म अक्सर मानव जाति की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत के महत्व को कम करने के लिए नीचे आता है, जो "शाश्वत" मूल्यों के प्रति एक शून्यवादी दृष्टिकोण को जन्म देता है।

हरावल- 20 वीं शताब्दी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, विभिन्न प्रवृत्तियों को एकजुट करते हुए, उनके सौंदर्यवादी कट्टरवाद (दादावाद, अतियथार्थवाद, बेतुका नाटक, "नया उपन्यास", रूसी साहित्य में एकजुट) - भविष्यवाद)।आनुवंशिक रूप से आधुनिकता के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन निरपेक्षता और कलात्मक नवीनीकरण की अपनी इच्छा को चरम पर ले जाता है।

प्रकृतिवाद(19वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा)- वास्तविकता की बाहरी रूप से सटीक नकल करने की इच्छा, मानव चरित्र की एक "उद्देश्य" विवादास्पद छवि, कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक ज्ञान से करती है। यह सामाजिक वातावरण, जीवन, आनुवंशिकता, शरीर विज्ञान पर भाग्य, इच्छा, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया की पूर्ण निर्भरता के विचार पर आधारित था। एक लेखक के लिए, कोई अनुपयुक्त भूखंड या अनुपयुक्त विषय नहीं हैं। लोगों के व्यवहार की व्याख्या करते समय सामाजिक और जैविक कारणों को समान स्तर पर रखा जाता है। फ्रांस में विशेष विकास प्राप्त किया (जी. फ्लॉबर्ट, गोनकोर्ट बंधु, ई. ज़ोला, जिन्होंने प्रकृतिवाद का सिद्धांत विकसित किया),फ्रांसीसी लेखक रूस में भी लोकप्रिय थे।