20 वीं शताब्दी के साहित्य में घटनाएँ। देर से xix का साहित्य - प्रारंभिक XX सदियों की सामान्य विशेषताएं

परिचय …………………………………………………………… ..3

1. XX सदी की पहली छमाही का साहित्य ………………………………… 4

2. साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में आधुनिकता …………………………… .. …… 7

3. तकनीक "चेतना की धारा" ……………………………………………… .10

निष्कर्ष ………………………………………………… ………………… ..15

प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………………… ..16

परिचय

बीसवीं शताब्दी के साहित्य की मुख्य दिशा आधुनिकतावाद है, जिसमें न केवल साहित्य का क्षेत्र शामिल है, बल्कि पिछली शताब्दी की कला और संस्कृति भी है। आधुनिकतावाद के ढांचे के भीतर, अतियथार्थवाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद जैसे साहित्यिक स्कूल बनते हैं, जिनका रोमांस, नाटक और कविता पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

रोमांस शैली का अभिनव सुधार चेतना साहित्य की एक धारा के निर्माण में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, जो शैली की अवधारणा, उपन्यास में समय और स्थान की श्रेणियों, नायक और लेखक की बातचीत और शैली को बदल देता है। कथन का।

डी। जॉयस, डब्ल्यू। वोल्फ और एम। प्राउस्ट इस साहित्य के निर्माता और सिद्धांतकार हैं, लेकिन "चेतना की धारा" की कथा रणनीति पूरी साहित्यिक प्रक्रिया को समग्र रूप से प्रभावित करती है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में दार्शनिक गद्य "संस्कृति के उपन्यास" की विशेषताओं को प्राप्त करता है, इस तरह के उपन्यास उनकी शैली संशोधनों निबंधों, व्यक्तित्व के निर्माण का इतिहास, स्वीकारोक्ति, पत्रकारिता में गठबंधन करते हैं। टी. मान इस प्रकार के गद्य को "बौद्धिक उपन्यास" के रूप में परिभाषित करेंगे।

एक आधुनिकतावादी और बौद्धिक उपन्यास में कलात्मक चेतना का सौंदर्यीकरण "कुलीन साहित्य" के गठन की बात करता है, जहां लेखक का लक्ष्य आध्यात्मिक खोज की समस्या बन जाता है, एक "सुपर टास्क", जिसे हल करने की असंभवता को अस्वीकार कर दिया जाता है उन्नीसवीं सदी के उपन्यास के दखल देने वाले, सीधे-सादे उपदेश।

"खोई हुई पीढ़ी" और मनोवैज्ञानिक गद्य का साहित्य वास्तविक, ऐतिहासिक और सामाजिक विषयों को रखता है। यह साहित्य आधुनिक समाज और आधुनिक नायक के अध्ययन का कार्य निर्धारित करता है।

सामान्य तौर पर, बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया में नवीन घटनाओं की विविधता और व्यापकता की विशेषता है, उज्ज्वल नाम, अध्ययन के लिए एक समृद्ध सामग्री है।

1. पहली छमाही का साहित्य XX सदी।

XXI सदी की शुरुआत XX सदी को पूर्ववर्ती बनाती है, क्योंकि हाल ही में XIX सदी XX के संबंध में अतीत थी। सदियों के परिवर्तन ने हमेशा एक सारांश और भविष्य के बारे में भविष्यसूचक धारणाओं का उदय किया है। यह धारणा कि बीसवीं शताब्दी उन्नीसवीं की तुलना में कुछ असामान्य होगी, शुरू होने से पहले ही उठ गई थी। सभ्यता का संकट, जिसे रोमांटिक लोगों ने सहज रूप से पूर्वाभास किया था, पूरी तरह से निवर्तमान सदी द्वारा महसूस किया गया था: यह एंग्लो-बोअर युद्ध के साथ खुलता है, फिर दो विश्व युद्धों में डूब जाता है, परमाणु एन्ट्रापी का खतरा, और बड़ी संख्या में स्थानीय सैन्य संघर्ष।

यह विश्वास कि प्राकृतिक विज्ञानों के फलने-फूलने, नई खोजें निश्चित रूप से लोगों के जीवन को बेहतर के लिए बदल देंगी, ऐतिहासिक अभ्यास से नष्ट हो जाती है। बीसवीं सदी के कालक्रम ने एक कड़वी सच्चाई का खुलासा किया है: प्रौद्योगिकियों में सुधार के रास्ते पर, मानव अस्तित्व की मानवतावादी सामग्री खो जाती है। बीसवीं सदी के अंत में यह विचार पहले से ही ताना-बाना बनता जा रहा है। लेकिन गलत तरीके से चुने गए रास्ते की प्रस्तुति दार्शनिकों और कलाकारों के बीच पहले भी दिखाई दी, जब 19वीं सदी समाप्त हुई और एक नई सदी शुरू हुई। एफ। नीत्शे ने लिखा है कि सभ्यता मनुष्य के पशु सार पर गिल्डिंग की एक पतली परत है, और ओ। स्पेंगलर ने अपने काम "कारण और भाग्य" में। यूरोप का पतन ”(1923) ने यूरोपीय संस्कृति की घातक और अपरिहार्य मृत्यु की बात की।

प्रथम विश्व युद्ध, 19वीं शताब्दी के काफी स्थिर सामाजिक और राज्य संबंधों को नष्ट करते हुए, एक व्यक्ति को पुराने मूल्यों को संशोधित करने, एक बदली हुई वास्तविकता में अपने स्वयं के स्थान की खोज करने और बाहरी दुनिया को शत्रुतापूर्ण और आक्रामक समझने के लिए कठोर आग्रह के सामने रखा। . आधुनिक जीवन की परिघटना पर पुनर्विचार का परिणाम यह हुआ कि अधिकांश यूरोपीय लेखक, विशेषकर युवा पीढ़ी, जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद साहित्य में आए, मनुष्य के आध्यात्मिक सूक्ष्म जगत पर सामाजिक अभ्यास की प्रधानता के बारे में संशय में थे।

दुनिया का आकलन करने में अपने भ्रम को खोने के बाद और अच्छी तरह से खिलाए गए परोपकारीवाद से पीछे हटने के बाद, बुद्धिजीवियों ने समाज की संकट की स्थिति को सामान्य रूप से यूरोपीय सभ्यता के पतन के रूप में माना। इसने युवा लेखकों (ओ. हक्सले, डी. लॉरेंस, ए. बारबुसे, ई. हेमिंग्वे) के निराशावाद और अविश्वास को जन्म दिया। स्थिर संदर्भ बिंदुओं के समान नुकसान ने लेखकों की पुरानी पीढ़ी (एच। वेल्स, डी। गोल्सवर्थी, ए। फ्रांस) की आशावादी धारणा को हिला दिया।

प्रथम विश्व युद्ध, जिससे लेखकों की युवा पीढ़ी गुजरी, उनके लिए छद्म-देशभक्ति के नारों की मिथ्याता की सबसे कठिन परीक्षा और अंतर्दृष्टि बन गई, जिसने नए अधिकारियों और नैतिक मूल्यों की खोज की आवश्यकता को और बढ़ा दिया और कई का नेतृत्व किया उन्हें अंतरंग अनुभवों की दुनिया में भागने के लिए। यह बाहरी वास्तविकताओं के प्रभाव से मुक्ति का एक प्रकार था। उसी समय, लेखक जो भय और दर्द को जानते थे, एक आसन्न हिंसक मौत की भयावहता, जीवन के प्रतिकारक पक्षों को देखते हुए पूर्व सौंदर्यवादी नहीं रह सकते थे।

मृतक और लौटे लेखकों (आर। एल्डिंगटन, ए। बारबुसे, ई। हेमिंग्वे, जेड। ससून, एफ.एस. फिट्जगेराल्ड) की तथाकथित "खोई हुई पीढ़ी" से संबंधित होने की आलोचना की गई थी। यद्यपि यह शब्द उस महत्वपूर्ण चिह्न के अनुरूप नहीं है जिसे इन कलाकारों ने राष्ट्रीय साहित्य में छोड़ दिया है, हालांकि, साहित्यिक विद्वान युद्ध में और युद्ध के बाद मनुष्य की अपनी बढ़ी हुई समझ पर जोर देना जारी रखते हैं। हम कह सकते हैं कि "लॉस्ट वर्शिप" के लेखक पहले लेखक थे जिन्होंने पाठकों का ध्यान उस घटना की ओर आकर्षित किया, जिसे बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "वॉर सिंड्रोम" नाम मिला।

सदी के पूर्वार्ध में उभरी सबसे शक्तिशाली सौंदर्य प्रणाली आधुनिकतावाद थी, जिसने किसी व्यक्ति के निजी जीवन का विश्लेषण किया, "होने के क्षण" की प्रक्रिया में उसके व्यक्तिगत भाग्य का आंतरिक मूल्य (डब्ल्यू। वोल्फ, एम। प्राउस्ट) , टीएस एलियट, डी। जॉयस, एफ। काफ्का)। आधुनिकतावादियों की दृष्टि से बाह्य यथार्थ व्यक्तित्व के प्रतिकूल है, यह उसके अस्तित्व की त्रासदी को जन्म देता है। लेखकों का मानना ​​​​था कि आध्यात्मिक सिद्धांत का अध्ययन मूल और सच्चे "मैं" के अधिग्रहण का एक प्रकार है, क्योंकि एक व्यक्ति पहले खुद को एक विषय के रूप में महसूस करता है और फिर दुनिया के साथ विषय-वस्तु संबंध बनाता है। जीवन के विभिन्न चरणों में व्यक्तित्व के विभिन्न राज्यों के विश्लेषण पर केंद्रित एम। प्राउस्ट के मनोवैज्ञानिक उपन्यास का बीसवीं शताब्दी में गद्य के विकास पर निस्संदेह प्रभाव पड़ा। उपन्यास के क्षेत्र में डी. जॉयस के प्रयोग, एक आधुनिक ओडिसी बनाने के उनके प्रयास ने बहुत सारी चर्चाओं और नकलों को जन्म दिया।

बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की कविता में गद्य की तरह ही प्रक्रियाएँ हुईं। साथ ही गद्य के लिए, कविता को तकनीकी सभ्यता और उसके परिणामों के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है। टी। ज़ार, ए। ब्रेटन, जी। लोर्का, पी। एलुअर्ड, टीएस एलियट के काव्य प्रयोगों ने पद्य भाषा के परिवर्तन में योगदान दिया। परिवर्तन दोनों कलात्मक रूप से संबंधित थे, जो अधिक परिष्कृत हो गए थे (विभिन्न प्रकार की कलाओं का संश्लेषण स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था) और आवश्यक पक्ष, जब कवियों ने अवचेतन में प्रवेश करने की कोशिश की। कविता, पहले से कहीं अधिक, व्यक्तिपरकता, प्रतीकवाद, एन्क्रिप्शन, कविता के मुक्त रूप (वर्स लिब्रे) का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति ने 19 वीं शताब्दी में निर्धारित दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के पारंपरिक अनुभव की सीमाओं का विस्तार किया। बी. ब्रेख्त ने "लाइफलाइक" की थीसिस पर सवाल उठाया, यानी यथार्थवादी कला की नकल इसकी अपरिहार्य और अपरिवर्तनीय संपत्ति के रूप में। परंपरा के संरक्षण, अंतर्पाठीय संबंधों को समझने की दृष्टि से बाल्ज़ाक और टॉल्स्टॉय का अनुभव महत्वपूर्ण था। लेकिन लेखक का मानना ​​​​था कि कोई भी सौंदर्य घटना, यहां तक ​​​​कि एक शिखर भी, कृत्रिम रूप से "संरक्षित" नहीं किया जा सकता है, अन्यथा यह एक हठधर्मिता में बदल जाता है जो साहित्य के जैविक विकास में हस्तक्षेप करता है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि यथार्थवाद ने अवास्तविक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों का काफी स्वतंत्र रूप से उपयोग किया। बीसवीं शताब्दी की यथार्थवादी कला पिछली शताब्दी के शास्त्रीय संस्करणों से इतनी अलग है कि अक्सर प्रत्येक लेखक के काम का अध्ययन करना आवश्यक होता है।

मनुष्य और समाज के मानवतावादी विकास की समस्याएं, सत्य की खोज, जो सदी के उत्तरार्ध के ब्रिटिश लेखक डब्ल्यू. गोल्डिंग के शब्दों में, "हमेशा अकेले" के शब्दों में, आधुनिकतावादियों और गैर-आधुनिकतावादियों दोनों को समान रूप से चिंतित करती थी। बीसवीं सदी इतनी जटिल और विरोधाभासी, इतनी असमान थी कि एक आधुनिकतावादी और गैर-आधुनिकतावादी अभिविन्यास के लेखक, दुनिया में होने वाली प्रक्रियाओं की वैश्विक प्रकृति को समझते हुए और अक्सर उन्हीं समस्याओं को हल करते हुए, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालते थे। छिपे हुए अर्थों की तलाश में आधुनिकतावादियों द्वारा की गई घटनाओं का विश्लेषणात्मक विखंडन सदी के पूर्वार्ध के साहित्य के सामान्य प्रवाह में दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के सामान्य सिद्धांतों को समझने के प्रयासों को संश्लेषित करने की कोशिश करने वाले यथार्थवादियों की खोज के साथ संयुक्त है। मूल्यों के क्षय और परंपरा के विनाश को रोकने के लिए, ताकि समय के संबंध को बाधित न करें।

2. साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में आधुनिकतावाद।

आधुनिकतावाद एक सामान्य शब्द है जिसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्य और अन्य कला रूपों में प्रयोगात्मक और अवंत-गार्डे आंदोलनों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पूर्व-निरीक्षण में लागू किया गया है। इसमें प्रतीकवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, कल्पनावाद, भंवरवाद, दादावाद और अतियथार्थवाद जैसे आंदोलनों के साथ-साथ उनके शिल्प के स्वामी के अन्य नवाचार शामिल हैं।

आधुनिकतावाद (इतालवी आधुनिकतावाद - "आधुनिक प्रवृत्ति"; लैटिन आधुनिकता से - "आधुनिक, हालिया") 20 वीं शताब्दी की कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति है, जो कलात्मक सृजन के पिछले ऐतिहासिक अनुभव के साथ एक विराम की विशेषता है, नए स्थापित करने की इच्छा कला में गैर-पारंपरिक सिद्धांत, कलात्मक रूपों का निरंतर नवीनीकरण, साथ ही शैली का सम्मेलन (योजनाबद्धता, अमूर्तता)।

यदि आप आधुनिकता के विवरण को गंभीरता से और सोच-समझकर देखें, तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि आधुनिकतावाद के लिए जिम्मेदार लेखकों ने, वास्तव में, खुद को पूरी तरह से अलग लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित किए, अलग-अलग तरीकों से लिखा, एक व्यक्ति को अलग तरह से देखा, और अक्सर इस तथ्य से एकजुट हुए कि वे बस एक ही समय रहते और लिखते थे। उदाहरण के लिए, जोसेफ कॉनराड और डेविड हर्बर्ग लॉरेंस, वर्जीनिया वूल्फ और थॉमस स्टर्न एलियट, गिलाउम अपोलिनायर और मार्सेल प्राउस्ट, जेम्स जॉयस और पॉल एलुअर्ड, भविष्यवादी और दादावादी, अतियथार्थवादी और प्रतीकवादी, बिना यह सोचे कि उनके बीच युग के अलावा कुछ सामान्य क्या है जिसमें वे रहते थे। साहित्यिक विद्वान जो अपने और अपने पाठकों के प्रति सबसे ईमानदार हैं, इस तथ्य को स्वीकार करते हैं कि "आधुनिकतावाद" शब्द ही अस्पष्ट है।

आधुनिकतावादी साहित्य की विशेषता है, सबसे पहले, उन्नीसवीं शताब्दी की परंपराओं की अस्वीकृति, लेखक और पाठक के बीच उनकी सहमति। यथार्थवाद के सम्मेलनों, उदाहरण के लिए, फ्रांज काफ्का और अन्य उपन्यासकारों द्वारा खारिज कर दिया गया था, जिसमें अभिव्यक्तिवादी नाटक भी शामिल था, और कवियों ने छंद मुक्ति के पक्ष में पारंपरिक मीट्रिक प्रणाली को छोड़ दिया। आधुनिकतावादी लेखकों ने खुद को एक ऐसे अवांट-गार्डे के रूप में देखा जिसने बुर्जुआ मूल्यों की देखरेख की और जटिल नए साहित्यिक रूपों और शैलियों को लागू करके पाठक को सोचने के लिए मजबूर किया। कल्पना में, घटनाओं के स्वीकृत कालानुक्रमिक प्रवाह को जोसेफ कॉनराड, मार्सेल प्राउस्ट और विलियम फॉल्कनर द्वारा उलट दिया गया था, जबकि जेम्स जॉयस और वर्जीनिया वूल्फ ने चेतना की धारा का उपयोग करके अपने पात्रों के विचारों को ट्रैक करने के नए तरीके पेश किए।

20वीं सदी की शुरुआत सामाजिक बदलावों और वैज्ञानिक विचारों के विकास के साथ हुई, हमारी आंखों के सामने पुरानी दुनिया बदल रही थी, और परिवर्तनों ने अक्सर उनकी तर्कसंगत व्याख्या की संभावना को पीछे छोड़ दिया, जिससे तर्कवाद में निराशा हुई। उन्हें साकार करने के लिए, वास्तविकता की धारणा के सामान्यीकरण के नए तरीकों और सिद्धांतों की आवश्यकता थी, ब्रह्मांड (या "अंतरिक्ष") में मनुष्य के स्थान की एक नई समझ की आवश्यकता थी। यह कोई संयोग नहीं है कि आधुनिकतावाद के अधिकांश प्रतिनिधि लोकप्रिय दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक अवधारणाओं में एक विश्वदृष्टि की तलाश कर रहे थे, जिसने व्यक्तित्व की समस्याओं पर ध्यान दिया: फ्रायडियनवाद और नीत्शेवाद में। वैसे, विश्वदृष्टि की प्रारंभिक अवधारणाओं की विविधता, वैसे, काफी हद तक प्रवृत्तियों और साहित्यिक घोषणापत्रों की विविधता को निर्धारित करती है: अतियथार्थवाद से दादावाद तक, प्रतीकवाद से भविष्यवाद तक, आदि। लेकिन एक प्रकार के गुप्त रहस्यमय ज्ञान के रूप में कला का महिमामंडन, जो दुनिया की बेरुखी के विरोध में है, और ब्रह्मांड में अपनी व्यक्तिगत चेतना के साथ व्यक्ति के स्थान का सवाल, अपने स्वयं के नए मिथक बनाने की प्रवृत्ति, हमें आधुनिकता को एक एकल साहित्यिक आंदोलन के रूप में मानने की अनुमति दें।

आधुनिकतावादी गद्य लेखकों का पसंदीदा चरित्र "छोटा आदमी" है, अक्सर एक औसत कर्मचारी की छवि (जोयस के "यूलिसिस" में दलाल ब्लूम या काफ्का के "पुनर्जन्म" में ग्रेगर विशिष्ट हैं), क्योंकि जो पीड़ित है वह असुरक्षित है व्यक्ति, उच्च शक्तियों का खिलौना। पात्रों का जीवन पथ स्थितियों की एक श्रृंखला है, व्यक्तिगत व्यवहार पसंद के कृत्यों की एक श्रृंखला है, और वास्तविक विकल्प "सीमा रेखा" में महसूस किया जाता है, जो अक्सर अवास्तविक स्थितियों में होता है। आधुनिकतावादी नायक वास्तविक समय से बाहर रहते प्रतीत होते हैं; उनके लिए समाज, शक्ति या राज्य - एक तर्कहीन की दुश्मन घटना के कुछ प्रकार, यदि स्पष्ट रूप से रहस्यमय प्रकृति नहीं है।

कैमस बराबर है, उदाहरण के लिए, जीवन और प्लेग। सामान्य तौर पर, आधुनिकतावादी गद्य लेखकों के चित्रण में, बुराई, हमेशा की तरह, नायकों को हर तरफ से घेर लेती है। लेकिन चित्रित किए गए भूखंडों और परिस्थितियों की बाहरी असत्यता के बावजूद, विवरणों की विश्वसनीयता के माध्यम से, वास्तविकता की भावना या यहां तक ​​कि इन पौराणिक स्थितियों की रोजमर्रा की भावना पैदा होती है। लेखक अक्सर इन नायकों के अकेलेपन को दुश्मन के प्रकाश के सामने अपने रूप में अनुभव करते हैं। "सर्वज्ञान" की स्थिति की अस्वीकृति लेखकों को अनुमति देती है, जैसे कि चित्रित नायकों के करीब आने के लिए, कभी-कभी - उनके साथ खुद को पहचानने के लिए। आंतरिक एकालाप को "चेतना की धारा" के रूप में प्रस्तुत करने की ऐसी नई पद्धति की खोज पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसमें नायक की भावना और वह जो देखता है, और छवियों के कारण होने वाले संघों के साथ विचार, साथ में उनके उद्भव की प्रक्रिया के साथ, मिश्रित होते हैं। "असंपादित" रूप।

3. चेतना तकनीक की धारा।

चेतना की धारा 20 वीं शताब्दी के साहित्य में मुख्य रूप से आधुनिकतावादी दिशा की एक तकनीक है, जो सीधे मानसिक जीवन, अनुभवों, संघों को पुन: प्रस्तुत करती है, जो उपरोक्त सभी के सामंजस्य के माध्यम से चेतना के मानसिक जीवन को सीधे पुन: उत्पन्न करने का दावा करती है, साथ ही साथ अक्सर गैर-रैखिकता, वाक्य रचना की निरंतरता।

शब्द "चेतना की धारा" अमेरिकी आदर्शवादी दार्शनिक विलियम जेम्स से संबंधित है: चेतना एक धारा है, एक नदी जिसमें विचार, संवेदनाएं, यादें, अचानक संघ लगातार एक-दूसरे को बाधित करते हैं और विचित्र रूप से, "अतार्किक रूप से" आपस में जुड़ते हैं ("मनोविज्ञान की नींव" , 1890)। "चेतना की धारा" अक्सर अंतिम डिग्री का प्रतिनिधित्व करती है, "आंतरिक एकालाप" का चरम रूप, जिसमें वास्तविक वातावरण के साथ उद्देश्य संबंध अक्सर बहाल करना मुश्किल होता है।

चेतना की धारा यह धारणा बनाती है कि पाठक, जैसा कि वह था, पात्रों के दिमाग में अपने अनुभव को "अनदेखा" करता है, जो उसे उनके विचारों तक सीधे अंतरंग पहुंच प्रदान करता है। इसमें लिखित पाठ में प्रतिनिधित्व भी शामिल है जो न तो विशुद्ध रूप से मौखिक है और न ही विशुद्ध रूप से पाठ्य है।

यह मुख्य रूप से कथन और उद्धरण के दो तरीकों से हासिल किया जाता है, एक आंतरिक एकालाप। उसी समय, संवेदनाएं, अनुभव, जुड़ाव अक्सर एक दूसरे के साथ बाधित और आपस में जुड़ते हैं, जैसा कि एक सपने में होता है, जो लेखक के अनुसार, अक्सर वही होता है जो हमारा जीवन वास्तव में होता है - नींद से जागने के बाद, हम अभी भी हैं सुप्त।

इस तकनीक की वास्तविक संभावनाओं का खुलासा एम. प्राउस्ट, डब्ल्यू. वोल्फ और जे. जॉयस के उपन्यासों में हुआ था। यह उनके हल्के हाथ से था कि उपन्यास में "केंद्रीय छवि" की अवधारणा गायब हो गई और इसे "केंद्रीय चेतना" की अवधारणा से बदल दिया गया।

जे. जॉयस कुल "चेतना की धारा" का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। "चेतना की धारा" का केंद्रीय कार्य, ठीक है, "यूलिसिस" माना जाता है, जिसने इस पद्धति की संभावनाओं के चरम और थकावट दोनों का प्रदर्शन किया: किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन का अध्ययन इसमें धुंधलापन के साथ संयुक्त है चरित्र की सीमाओं से।

स्टीफन डेडलस एक ठंडे बुद्धिजीवी हैं जिनका दिमाग लगातार असामान्य विचारों में व्यस्त रहता है ...

दृश्य की अपूरणीय तौर-तरीके। कम से कम यह, यदि अधिक नहीं, तो मेरे विचारों को मेरी आँखों से बयां करता है। मैं यहां चीजों के सार पर नोट्स पढ़ने के लिए हूं: यह सब समुद्री शैवाल, तलना, आने वाला ज्वार, वह जंग खाए हुए बूट। स्नॉट ग्रीन, सिल्वर ब्लू, जंग खाए हुए: रंगीन निशान। पारदर्शिता की सीमा। लेकिन वह कहते हैं: शरीर में। इसका मतलब है कि उसने सीखा कि शरीर उस रंग से पहले का है। कैसे? और उनके खिलाफ अपना सिर टकराते हुए, जैसा कि कोई और है। सावधानी से। वह गंजा और करोड़पति था, उस्ताद डि कलर चे सन्नो [उन लोगों के शिक्षक जो जानते हैं (इतालवी दांते। नर्क, IV, 131)]। में पारदर्शी की सीमा। में क्यों? पारदर्शी, अपारदर्शी। जहाँ से पाँचों रेंगेंगे वह एक द्वार है, जहाँ नहीं - एक द्वार। अपनी आँखें बंद करो और देखो।

लियोपोल्ड ब्लूम हर आदमी है, औसत व्यक्ति, जिसके विचार दुनिया के बारे में सीमित हैं ...

मिस्टर ब्लूम ने काले जले हुए जीव में अच्छे स्वभाव की दिलचस्पी दिखाई।

ठीक देखो: कोट चिकना और चमकदार है, पूंछ के नीचे एक सफेद बटन, हरी आंखें, चमकती हुई है। वह उसके पास झुक गया, अपने हाथों को उसके घुटनों पर टिका दिया।

दूध बिल्ली!

मृरू! उसने जोर से म्याऊ किया।

वे कहते हैं कि वे मूर्ख हैं। हम जो कह रहे हैं उससे बेहतर है कि हम उन्हें समझते हैं। यह वह सब कुछ समझ जाएगा जो वह चाहता है। और प्रतिशोधी। मुझे आश्चर्य है कि मैं उसे कैसी लगती हूँ। एक टावर की ऊंचाई? नहीं, वह मुझ पर कूद सकती है।

और वह मुर्गियों से डरता है, ”उसने उसे चिढ़ाया। - चूजों से डरना। मैंने अपने जीवन में ऐसी बेवकूफ बिल्ली कभी नहीं देखी।

निर्दयी। यह उनके स्वभाव में है। यह अजीब है कि चूहे एक ही समय में चीख़ नहीं करते। मानो उन्हें यह पसंद है।

मगराउ! उसने जोर से म्याऊ किया।

उसकी आँखें, लालची, शर्म से आधी बंद, पलकें झपकाईं, और एक दयनीय म्याऊ के साथ, उसने अपने दूधिया-सफेद दांत बाहर निकाल दिए। उसने देखा कि उसकी पुतलियों के काले टुकड़े लालच से संकरे हैं, उसकी आँखों को हरे कंकड़ में बदल रहे हैं। अलमारी की ओर बढ़ते हुए, उसने हैलन पेडलर द्वारा भरा हुआ जग लिया, तश्तरी पर कुछ गर्म बुलबुला दूध डाला, और ध्यान से तश्तरी को फर्श पर रख दिया।

मेव! वह चिल्लाया, भोजन करने के लिए दौड़ा।

उसने देखा कि कैसे मंद रोशनी में उसकी मूंछें धातु की चमक बिखेर रही थीं और कैसे, तीन बार कोशिश करने के बाद, वह आसानी से गोद में लेने लगी। यह सच है या नहीं कि अगर आप अपनी मूंछें काट लेंगे, तो आप शिकार नहीं कर पाएंगे। क्यों? हो सकता है कि युक्तियाँ अंधेरे में चमकें। या शायद पल्प के रूप में सेवा करें।

अब आइए मौली ब्लूम की चेतना की स्त्री धारा का आनंद लें, जिसमें जॉयस ने, कई लोगों के अनुसार, महिला आत्मा के वास्तविक सार को प्रकट किया:

... सूरज आपके लिए चमक रहा है, उसने कहा कि जिस दिन वह और मैं केप हॉथ में रोडोडेंड्रोन के बीच लेटे थे, वह एक ग्रे ट्वीड सूट और एक स्ट्रॉ हैट में था जिस दिन मैंने उसे मुझे प्रपोज करने के लिए दिया था हां पहले मैंने दिया था उसे मेरे होठों से जीरा के साथ एक कुकी का एक टुकड़ा यह एक लीप वर्ष था जैसे अब हाँ 16 साल पहले मेरे भगवान, उस लंबे चुंबन के बाद मैं लगभग घुट गया हाँ उसने कहा कि मैं एक पहाड़ी फूल हूँ हाँ यह सच है हम सभी एक महिला के फूल हैं शरीर हाँ यह एकमात्र सत्य है जो उसने अपने पूरे जीवन में कहा और आज आपके लिए सूर्य अधिक है, और इसलिए मैंने उसे पसंद किया क्योंकि मैंने देखा कि वह समझता है या महसूस करता है कि एक महिला क्या है और मुझे पता था कि मैं हमेशा उसके साथ कर सकता हूं मैं क्या चाहता था और मैंने उसे जितना हो सके उतना आनंद दिया और उसे चालू करता रहा जबकि उसने मुझसे हां कहने के लिए नहीं कहा और मैंने पहले तो समुद्र और आकाश को देखकर जवाब नहीं दिया और वह सब कुछ याद किया जो उसने नहीं किया था मुलवे और मिस्टर स्टैनहोप और एस्तेर और पिता और पुराने कप्तान ग्रोव और नाविकों को घाट पर खेलते हुए जानते हैं वे पक्षियों में उड़ते हैं और फ्रीज करते हैं और बर्तन धोते हैं जैसा कि वे कहते हैं और संतरी एक बैंड के साथ एक सफेद हेलमेट में गवर्नर के घर के सामने, गरीब साथी लगभग पिघल गया और अपने बालों में उच्च कंघी के साथ शॉल में स्पेनिश लड़कियों को हंसते हुए और सुबह यूनानियों, यहूदियों, अरबों और शैतानों के बाजार ने खुद यह नहीं पता लगाया कि पूरे यूरोप और ड्यूक स्ट्रीट और लार्बी शेरोन से दूर नहीं जाने वाले पक्षी बाजार और आधे सोए हुए गरीब गधों और रेनकोट में अज्ञात आवारा कदमों पर दर्जन भर से कौन है। बैल गाड़ियों की छाया और विशाल पहिए और एक प्राचीन हज़ार साल पुराना महल और सफेद वस्त्रों में सुंदर मूर और राजा जैसे पगड़ी आपको अपनी छोटी छोटी दुकानों में बैठने के लिए आमंत्रित करते हैं और रोंडा जहां पुरानी खिड़कियों के साथ पोसाडा [सराय (स्पेनिश)] जहां पंखे ने चमचमाती निगाहों को छिपा दिया और सज्जन ने खिड़की की सलाखों और शराब के तहखाने को रात में आधा खुला चूमा और उस रात जब हम अल्जेसीरास में स्टीमर से चूक गए और रात का चौकीदार शांति से अपनी लालटेन और आह के साथ चला गया, वह भयानक धारा उबल रही थी नीचे आह और समुद्र, समुद्र आग की तरह लाल रंग का है और अलमेडा के बगीचों में शानदार सूर्यास्त और अंजीर के पेड़ और सभी विचित्र सड़कों और गुलाब की गली के गुलाबी पीले नीले घर और चमेली जेरेनियम कैक्टि और जिब्राल्टर जहां मैं एक लड़की थी और ए पहाड़ का फूल और जब मैंने अपने बालों में एक गुलाब पिन किया जैसा कि वे अंडालूसी लड़कियों या लाल रंग में हां पिन करने के लिए करते हैं और उसने मुझे मॉरिटानिया की दीवार के नीचे कैसे चूमा और मैंने सोचा कि क्या इससे कोई फर्क नहीं पड़ता और फिर मैंने उससे कहा मेरी आँखों से उसने फिर से हाँ पूछा और फिर उसने मुझसे पूछा कि क्या मैं हाँ अपने पहाड़ को एक फूल कहना चाहता हूँ और सबसे पहले मैंने अपनी बाहें उसके चारों ओर फेंक दीं और उसे अपनी ओर खींच लिया ताकि उसे मेरे स्तनों की सुगंध महसूस हो और उसका दिल था पागलों की तरह तेज़ और हाँ मैंने कहा हाँ मैं हाँ करना चाहता हूँ।

जैसा कि आप देख सकते हैं, हमने नायकों का सार सीखा, इसलिए नहीं कि लेखक ने हमें इसके बारे में बताया - लेखक मर चुका है - हमने यह सीखा क्योंकि हमने स्वयं उनके विचारों में प्रवेश किया।

निस्संदेह, "चेतना की धारा" मनोविज्ञान को प्रसारित करने का सबसे अच्छा ज्ञात तरीका है, लेकिन यह किसी भी तरह से आदर्श नहीं है, जिसे व्लादिमीर नाबोकोव ने नोट किया है: "चेतना की धारा" का स्वागत पाठकों की कल्पना को अवांछनीय रूप से हिला देता है। मैं निम्नलिखित विचार प्रस्तुत करना चाहता हूं। सबसे पहले, यह तकनीक अब "यथार्थवादी" नहीं है और किसी अन्य की तुलना में अधिक "वैज्ञानिक" नहीं है। तथ्य यह है कि "चेतना की धारा" एक शैलीगत सम्मेलन है, क्योंकि, जाहिर है, हम केवल शब्दों में नहीं सोचते हैं - हम छवियों में भी सोचते हैं, लेकिन शब्दों से छवियों में संक्रमण को सीधे शब्दों में ही दर्ज किया जा सकता है यदि वहाँ है कोई विवरण नहीं। दूसरा, हमारे कुछ प्रतिबिंब आते हैं और चले जाते हैं, जबकि अन्य बने रहते हैं; वे बस रहे हैं, या कुछ और, मैला और सुस्त, और वर्तमान विचारों और विचारों को इन चट्टानों के चारों ओर जाने में कुछ समय लगता है। विचारों के लिखित पुनरुत्पादन की कमी लौकिक तत्व को धुंधला करने में है और बहुत बड़ी भूमिका में टाइपोग्राफिक संकेत को सौंपी गई है। ”

निष्कर्ष

20वीं सदी का साहित्य अपनी शैलीगत और वैचारिक विविधता में 19वीं सदी के साहित्य के साथ अतुलनीय है, जहां केवल तीन या चार प्रमुख दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता था। साथ ही, आधुनिक साहित्य ने 19वीं शताब्दी के साहित्य से अधिक महान प्रतिभाओं को जन्म नहीं दिया है।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध का यूरोपीय साहित्य आधुनिकतावाद से प्रभावित था, जो मुख्य रूप से कविता में प्रकट होता है। इस प्रकार, फ्रांसीसी कवि पी. एलुअर्ड (1895-1952) और एल. आरागॉन (1897-1982) अतियथार्थवाद के प्रमुख व्यक्ति थे। हालांकि, आर्ट नोव्यू शैली में सबसे महत्वपूर्ण कविता नहीं थी, लेकिन गद्य - एम। प्राउस्ट के उपन्यास ("इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम"), जे। जॉयस ("यूलिसिस"), एफ। काफ्का ("द कैसल")। ये उपन्यास प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं की प्रतिक्रिया थे, जिसने एक ऐसी पीढ़ी को जन्म दिया जिसे साहित्य में "खोया" का नाम मिला है। वे किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक, मानसिक, रोग संबंधी अभिव्यक्तियों का विश्लेषण करते हैं। उनके लिए सामान्य एक पद्धतिगत तकनीक है - फ्रांसीसी दार्शनिक, अंतर्ज्ञानवाद के प्रतिनिधि और "जीवन के दर्शन" हेनरी बर्गसन (1859-1941), विश्लेषण की विधि "चेतना की धारा" द्वारा खोजी गई उपयोग, जिसमें वर्णन करना शामिल है किसी व्यक्ति के विचारों, छापों और भावनाओं का निरंतर प्रवाह। उन्होंने मानव चेतना को लगातार बदलती रचनात्मक वास्तविकता के रूप में वर्णित किया, एक ऐसी धारा के रूप में जिसमें सोच केवल एक सतही परत है, जो अभ्यास और सामाजिक जीवन की जरूरतों के अधीन है।

1. आप XX सदी के रूसी साहित्य के विकास की विशेषताएं कहां देखते हैं?

XX सदी का रूसी साहित्य दुखद प्रलय के युग में विकसित हुआ: युद्ध, क्रांति, सामूहिक दमन, देश के क्षेत्र में "हॉट स्पॉट" का गठन। इन घटनाओं को विभिन्न दिशाओं और प्रवृत्तियों की कला के निर्मित कार्यों में परिलक्षित किया गया था और लेखकों के विश्वदृष्टि और सौंदर्य की स्थिति के आधार पर उनका आकलन प्राप्त हुआ था। सदी की शुरुआत में, रूसी साहित्य में कई दिशाएँ और रुझान सह-अस्तित्व में थे, जिनमें से मुख्य यथार्थवाद और आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद) थे। अक्टूबर क्रांति के बाद, रूसी साहित्य को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था: सोवियत साहित्य, जिसने रूस में नई प्रणाली और उसकी उपलब्धियों का महिमामंडन किया, और रूसी प्रवासी का साहित्य, जिनके कार्यों में क्रांति और इसके कार्यान्वयन के बाद स्थापित शासन तेजी से थे की आलोचना की सार्वभौमिक नैतिक मूल्यों को मंजूरी दी गई। सामान्य तौर पर, दोनों दिशाओं ने पिछली परंपराओं के आधार पर एक एकल रूसी साहित्य का गठन किया।

रूसी प्रवासी का साहित्य, साथ ही रूस में लिखे गए काम, लेकिन सेंसरशिप कारणों से प्रकाशित नहीं हुए, मुख्य रूप से पेरेस्त्रोइका की शुरुआत और 1991 की घटनाओं के बाद पाठक के पास आए। 20 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी साहित्य में विभिन्न प्रवृत्तियों और दिशाओं (उदाहरण के लिए, उत्तर-आधुनिकतावाद, आदि) का फिर से गठन किया गया।

2. XX सदी के रूसी साहित्य में कौन सी साहित्यिक प्रवृत्ति अग्रणी है? उत्तर क्षमा करें।

XX सदी के रूसी साहित्य में अग्रणी दिशा अन्य दिशाओं और प्रवृत्तियों की उपस्थिति में यथार्थवाद है। इसके केंद्र में जीवन के सत्य की खोज है, जीवन को पूरी तरह से और सही मायने में प्रतिबिंबित करने की इच्छा है। 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी साहित्य की परंपराओं का विकास, उदाहरण के लिए, आई। बुनिन और ए। कुप्रिन, वी। एस्टाफिव, वी। रासपुतिन, एफ। अब्रामोव, वी। शुक्शिन और अन्य ने अपनी रचनाएँ बनाईं। साहित्यिक अध्ययन में, वहाँ हैं समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के बारे में चर्चा, जिसे 1934 में सोवियत लेखकों की पहली कांग्रेस में सोवियत साहित्य की अग्रणी विधि के रूप में घोषित किया गया था। इसमें एम। गोर्की, वी। मायाकोवस्की, एम। शोलोखोव, ए। फादेव, एन। ओस्ट्रोव्स्की का काम शामिल था। समाजवादी यथार्थवाद की जो भी अवधारणाएँ विकसित की गई हैं, हम निश्चित रूप से इन उत्कृष्ट रूसी लेखकों के कार्यों को यथार्थवाद की उच्च उपलब्धियों के लिए जिम्मेदार ठहरा सकते हैं और उनमें 19 वीं शताब्दी के रूसी क्लासिक्स की परंपराओं का पालन कर सकते हैं।

3. आप को ज्ञात 19वीं और 20वीं शताब्दी के कार्यों की तुलना करें। सामान्य और विभिन्न विषयों की पहचान करें। पात्रों के पात्रों की तुलना करें।

20वीं शताब्दी साहित्य के लिए नए विषय और समस्याएं लेकर आई, जैसे: बदलती दुनिया में एक व्यक्ति, क्रांतिकारी घटनाओं के सामने एक व्यक्तित्व, गृहयुद्ध का विषय, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोगों का भाग्य, की नैतिक समस्याएं एक कामकाजी आदमी, लोगों की ऐतिहासिक स्मृति और कई अन्य। दोनों युगों के साहित्य के लिए, निश्चित रूप से, नैतिक समस्याएं आम हो गईं, खासकर लोगों के व्यक्तिगत संबंध। प्रेम का विषय, मित्रता की सच्चाई पर चिंतन और विश्वासघात की प्रकृति कभी समाप्त नहीं होती। भावी पीढ़ियों के पालन-पोषण और "पिता और बच्चों" की तथाकथित समस्या पर विचार हमेशा प्रासंगिक होते हैं, जिसका अर्थ न केवल बड़ों और युवाओं के बीच संघर्ष संबंध है, बल्कि माता-पिता और बच्चों के बीच संबंध को मजबूत करने के तरीकों की खोज भी है। जीवन के अनुभव की निरंतरता, विश्वदृष्टि की धारणा और सांस्कृतिक संपदा के आधार पर परंपराओं के प्रति प्रेम और सम्मान का आधार। और निश्चित रूप से, 19वीं और 20वीं शताब्दी के कार्यों के नायक सम्मान, न्याय और कर्तव्य की समस्याओं के बारे में चिंतित थे। जैसा कि आप देख सकते हैं, बहुत कुछ समान है, क्योंकि यह शास्त्रीय साहित्य है। साइट से सामग्री

हालाँकि, समय, सामाजिक संबंधों की ख़ासियत के कारण मतभेद हैं। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के साहित्य के नायक, एक नियम के रूप में, प्रगतिशील रईस थे, या तो डीसमब्रिस्टों के विचारों के करीब थे, या उन पर लाए गए (चैट्स्की, वनगिन, बेल्टोव, आदि), निराश थे। "पिता की गलतियाँ", जैसे Pechorin। सदी के उत्तरार्ध का साहित्य जीवन से प्रेरित एक नए नायक की तलाश में है। एक ओर, ये उदार रईस हैं, जिनका पालन-पोषण 30 और 40 के दशक में विश्वविद्यालयों में हुआ, या एक नए गठन के लोग जो एक विविध वातावरण से आए थे। हम उनके टकराव को न केवल ऐतिहासिक कार्यों से समझते हैं, बल्कि आई.एस. तुर्गनेव के कार्यों से भी समझते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में व्यापारी परिवेश के लोगों को उनके विभिन्न पात्रों के साथ दर्शाया गया है। एक रूसी महिला की कड़वी भावनाएँ एन ए नेक्रासोव की कविताओं में परिलक्षित होती हैं। सोवियत काल के साहित्य को एक ऐसे नायक की विशेषता है जो हर्षित और आशावादी रूप से आगे देखता है और नए आदर्शों में विश्वास करता है। रूसी प्रवासी के साहित्य का नायक अक्सर अपनी मातृभूमि, लोगों, परिचित स्थानों (आई। बुनिन, वी। नाबोकोव) के लिए लालसा की उदासीन भावना का अनुभव करता है।

सामान्य तौर पर, यह विश्व साहित्य में एक विशेष स्थान रखता है। यदि हम बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य के बारे में बात करते हैं, तो शताब्दी की शुरुआत रूसी संस्कृति के उज्ज्वल उत्कर्ष की विशेषता है, क्योंकि इसे "रजत युग" भी कहा जाता है। इस अवधि को उस समय रूस की गहरी अंतर्विरोधों की विशेषता थी। एक के बाद एक नई प्रतिभाएं सामने आईं। इस अवधि के दौरान, धर्म में रुचि पुनर्जीवित हुई, जिसका रूसी संस्कृति के विकास पर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जबरदस्त प्रभाव पड़ा। लेखक शाश्वत और गहरे सवालों से आकर्षित होने लगे - अच्छे और बुरे के बारे में, जीवन और मृत्यु के सार के बारे में, मनुष्य की प्रकृति के बारे में।

उस दौर की वैज्ञानिक खोजों ने दुनिया की संरचना के बारे में विचारों को झकझोर कर रख दिया है। दुनिया की नई दृष्टि ने 20वीं सदी के यथार्थवाद की एक नई समझ को भी निर्धारित किया, जो अपने पूर्ववर्तियों के शास्त्रीय यथार्थवाद से काफी अलग था। यह सब चेतना के सबसे गहरे संकट का कारण बना। मेरी राय में, किसी भी कठिन परिस्थिति में, प्रत्येक व्यक्ति को भावनाओं और भावनाओं की बौछार की आवश्यकता होती है, और उससे भी अधिक एक रचनात्मक व्यक्ति की। इस अवधि के दौरान, अपनी भावनाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करना हमेशा संभव नहीं था, लेकिन जैसा कि वे कहते हैं: "कागज सब कुछ सहन करेगा।" इस अवधि के दौरान, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ, और अक्सर यह साहित्य था जिसने इसमें मदद की।

रूसी साहित्य का प्रभाव हमेशा रूस की सीमाओं से परे फैला है। लेकिन यह विशेष रूप से अक्टूबर क्रांति के बाद महसूस किया जाने लगा, जिसने मानव जाति के आगे के आंदोलन में रूसी साहित्य की भूमिका को स्पष्ट कर दिया। इस अवधि के साहित्य के लिए धन्यवाद, विदेशों में रूसी लोग एक लड़ाकू और नायक के रूप में दिखाई दिए, मानव जाति के विचार से पहले एक महान जिम्मेदारी का तपस्वी। इस अवधि के दौरान, रूसी क्लासिक्स की रचनाएँ बड़े पैमाने पर प्रकाशित होने लगीं, लाखों नए पाठक उनकी ओर आकर्षित हुए!

इस ऐतिहासिक अवधि के दौरान, रूसी संस्कृति के कई आंकड़े देश से निष्कासित कर दिए गए थे, और कुछ स्वैच्छिक प्रवासन थे, लेकिन रूस में कलात्मक जीवन नहीं रुकता है। कई प्रतिभाशाली युवा दिखाई दिए जो गृहयुद्ध में भाग ले रहे थे: ए। फादेव, एल। लियोनोव, यू। लिबेडिंस्की, ए। वेस्ली, आदि।

ए। अखमतोवा, एम। स्वेतेवा, वी। मायाकोवस्की, ए। टॉल्स्टॉय, एम। जोशचेंको, ई। ज़मायटिन, ए। प्लैटोनोव, एम। बुल्गाकोव, ओ। मंडेलस्टम जैसे कवियों और लेखकों के काम पर ध्यान दिया जाना चाहिए। 1941 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की अवधि ने के। सिमोनोव, ए। अखमतोवा, एन। तिखोनोव, वी। सयानोव द्वारा देशभक्ति के गीतों की एक बड़ी मात्रा दी। गद्य लेखकों ने फासीवाद के खिलाफ सोवियत लोगों के संघर्ष को रंगीन ढंग से वर्णित किया, इसके बारे में इतने रंगीन ढंग से लिखा कि आज तक, इस विश्व त्रासदी के बारे में पढ़कर, आप उस समय के हर पल का अनुभव करते हैं।

साहित्य के विकास में अगला प्रमुख चरण 20वीं शताब्दी का उत्तरार्ध है। इसमें निम्नलिखित अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: स्वर्गीय स्टालिनवाद (1946-1953); पिघलना (1953-1965); ठहराव (1965-1985), पेरेस्त्रोइका (1985-1991); आधुनिक सुधार (1991-1998), और इस अवधि के दौरान भी साहित्य को बड़ी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

रूसी साहित्य को विदेशों में बहुत पसंद और सराहा जाता है, इसका अनुवाद किया जाता है, फिल्माया जाता है, पढ़ा जाता है। एक व्यक्ति जो बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य से परिचित नहीं है, उसने बहुत कुछ खो दिया है।

20 वीं शताब्दी के रूसी लेखकों का भाग्य नाटकीय है, क्योंकि यह तब था जब हमारे देश में साहित्य पहली बार वास्तव में प्रभावशाली शक्ति बन गया था जिसे राजनीतिक स्थिति के आधार पर किसी भी तरह से निर्देशित किया जा सकता था। और इस परिस्थिति ने, एक डिग्री या किसी अन्य तक, रूसी लेखकों में से प्रत्येक के जीवन और रचनात्मक पथ को प्रभावित किया, जिसमें मैक्सिम गोर्की, व्लादिमीर मायाकोवस्की, मिखाइल शोलोखोव जैसे अधिकारियों द्वारा सबसे सम्मानित और प्रतीत होता है। 20वीं सदी के रूसी लेखकों को अनिवार्य रूप से ऐसी स्थिति में नैतिक पसंद की समस्या का सामना करना पड़ा जहां उन्हें या तो सम्मान का त्याग करना पड़ा या "ओवरबोर्ड" रहना पड़ा।

जिस युग में उन्होंने काम किया वह सबसे जटिल और विरोधाभासी घटनाओं से चिह्नित था। देश तीन क्रांतियों, एक नागरिक और दो विश्व युद्धों, अभूतपूर्व पैमाने की राष्ट्रीय त्रासदियों - सामूहिकता और "लाल आतंक" से गुजरा है। कुछ लेखक स्वेच्छा से या अनिच्छा से इन घटनाओं के भंवर में फंस गए थे। हालाँकि, अन्य लोग दूर चले गए, सामाजिक संघर्ष में भाग लेने से परहेज किया। लेकिन वे दोनों अपने समय के बच्चे हैं, जिन्होंने अपनी मातृभूमि के साथ एक दर्दनाक आध्यात्मिक नाटक का अनुभव किया। इन अकल्पनीय परिस्थितियों में, लेखकों को अपने मुख्य मिशन को पूरा करने के लिए बुलाया गया था - पाठक के सामने जीवन और मृत्यु के बारे में "शाश्वत" प्रश्न प्रस्तुत करने के लिए, मानव भाग्य के बारे में, सत्य और न्याय, स्मृति और कर्तव्य के बारे में।

इस प्रकार, 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ रूसी लेखकों का काम पितृभूमि और मूल संस्कृति के भाग्य के लिए पीड़ा का दर्द है, जिसका प्राकृतिक विकास जबरन बाधित, विकृत था।

संस्कृति, जो नए शून्यवाद के रोष में, बर्लियोज़, श्वॉन्डर्स और बॉल-टाइप की शैतानी में, जो सत्ता से टूट गई थी, नश्वर खतरे में थी, मिखाइल बुल्गाकोव के नीचे का महान मूल्य था। वे आध्यात्मिक अचेतन की त्रासदी से भलीभांति परिचित थे, मानव स्वभाव को अपनी समझ और सनक के अनुसार सुधारने की स्वधर्मी इच्छा के बारे में।

आध्यात्मिकता, जीवन के अर्थ के साथ उलझन, होने के "शापित प्रश्न" - ये उनके द्वारा बनाए गए सकारात्मक पात्रों की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिनमें से पहले, निश्चित रूप से, बुल्गाकोव के अमर उपन्यास के नायक को मास्टर कहा जाना चाहिए। उनका भाग्य कड़वा और सर्वोच्च सम्मान के योग्य बुल्गाकोव के भाग्य को दर्शाता है।

उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" के बेघर, बेघर नायक उत्पीड़न, निंदा, गिरफ्तारी और विश्वासघात की वस्तु बन जाते हैं। उनका भाग्य विशिष्ट है और, दुर्भाग्य से, वर्णित समाज में स्वाभाविक है। वे अपने आस-पास की दुनिया के साथ विपरीत रहते हैं, इसके बावजूद, अपने आंतरिक तर्क के अनुसार। मास्टर और बुल्गाकोव अपने व्यवसाय को जानते हैं, उनके काम का अर्थ और उद्देश्य देखते हैं, और खुद को एक विशेष सामाजिक मिशन के निष्पादक के रूप में पहचानते हैं। और इसलिए "विजयी समाजवाद" के देश में उनका कोई स्थान नहीं है - न तो लेखकों के रूप में, न विचारकों के रूप में, न ही व्यक्तियों के रूप में।

मिखाइल बुल्गाकोव ने कई रूसी लेखकों के भाग्य को साझा किया, जिनकी अज्ञात मृत्यु हो गई, लेकिन सदी के अंत तक वे प्रसिद्ध हो गए और पढ़े, उनके कार्यों के प्रकाशन के साथ उन्हें दूसरा जन्म मिला। आंद्रेई प्लैटोनोव, मिखाइल बुल्गाकोव, ओसिप मंडेलस्टम ... वे मुख्य रूप से साहित्यिक कार्यशाला से संबंधित होने के कारण दिलचस्प नहीं हैं - वे सबसे पहले, आध्यात्मिक रूप से स्वतंत्र, आंतरिक रूप से स्वतंत्र व्यक्तित्व हैं। उन्हें इस विश्वास से बनाने में मदद मिली कि "पांडुलिपि जलती नहीं है।" इन लेखकों ने नैतिकता के बारे में अपने स्वयं के विवेक और सार्वभौमिक मानवीय विचारों के अनुसार ही अपने कार्यों का निर्माण किया।

उन्होंने "अपने स्वयं के गीत के गले पर कदम रखे" के बिना बनाया, और इसलिए उनकी नियति हमारे अंदर असीम सम्मान पैदा करती है।