एक कोरल लघु परिभाषा क्या है। रूसी संगीत संस्कृति में कोरल लघुचित्र: इतिहास और सिद्धांत ग्रिंचेंको इन्ना विक्टोरोव्ना

19वीं-20वीं सदी के पोलिश संगीत के इतिहास में महत्वपूर्ण चरण। के। प्रोस्नाक का जीवन और रचनात्मक पथ (1898-1976)। कोरल लघु "सी" की आलंकारिक सामग्री। साहित्यिक पाठ विश्लेषण, संगीत-सैद्धांतिक, मुखर-कोरल विश्लेषण, प्रदर्शन करने में कठिनाइयाँ।

अपने अच्छे काम को नॉलेज बेस में भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान के आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru/

शैक्षिक संस्था

मोगिलेव स्टेट जिमनैजियम-कॉलेज ऑफ आर्ट्स

पाठ्यक्रम सार

विशेषता: "संचालन"

विषय पर: "कोरल मिनिएचर "सी" (के। ख्रीस्तेल्स्काया के शब्द, के। प्रोस्नाक द्वारा संगीत, एन। मिकीविक्ज़ द्वारा रूसी पाठ)"

व्याख्याता: गालुज़ो वी.वी.

मोगिलेव, 2015

1. 19वीं-20वीं सदी के पोलिश संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चरण

2. के। प्रोस्नाक का जीवन और करियर (1898-1976)

3. कोरल लघु "समुद्र" की आलंकारिक सामग्री

4. साहित्यिक पाठ का विश्लेषण

5. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

6. वोकल-कोरल विश्लेषण, प्रदर्शन की कठिनाइयाँ

7. कार्यों का संचालन

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1. 19वीं-20वीं सदी के पोलिश संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चरण

इपोलिश संगीत के इतिहास के तपसउन्नीसवीं - XXसदियोंबोलने के लिए, एकालाप थे। उन्नीसवीं सदी के 20-40 वर्ष - चोपिन युग। अपनी मातृभूमि में, चोपिन किसी के साथ समान रचनात्मक संवाद नहीं कर सके। 50-70 साल मोनियसको के नाम से जुड़े हुए हैं उन्होंने ऑपरेटिव और मुखर पोलिश संगीत में बहुत बड़ा योगदान दिया। चोपिन की कलात्मक परंपराओं के साथ-साथ एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, मोनियसज़को ने अंततः लोक गीतों और नृत्य संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को विकसित करते हुए, राष्ट्रीय पोलिश ओपेरा के प्रकार को मंजूरी दे दी।

1920-30 के दशक में। के। शिमानोव्स्की की गतिविधियों का बहुत महत्व था। Szymanowski के लिए धन्यवाद, युवा प्रगतिशील संगीतकारों का एक समूह बनता है, जो "यंग पोलैंड" नाम से एकजुट होता है। इसमें जी. फिटेलबर्ग, लुडोमिर रुज़ित्स्की, एम. कार्लोविच और के. शिमानोव्स्की शामिल थे। रुबिनशेटिन और कई अन्य उच्च प्रतिभाशाली कलाकार, जो यंग पोलैंड की प्रदर्शन संपत्ति बनाते हैं, उनकी ओर आकर्षित हुए।

"यंग पोलैंड" ने एक नए पोलिश संगीत के लिए संघर्ष की घोषणा की जो अपनी राष्ट्रीय परंपराओं को नहीं खोता है, लेकिन यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों से पीछे नहीं है। यही नारा और असली मंच था।

समूह बहुत विषम था: फिटेलबर्ग गतिविधियों का संचालन करके लीन थे, इसलिए वे समय-समय पर संगीत की रचना में लगे रहते थे; रुज़ित्स्की जर्मनी में अधिक रहते थे, सौंदर्यवादी विचारों और आकांक्षाओं की स्थिरता में भिन्न नहीं थे, लेकिन साथ में, केंद्र में सिज़मानोव्स्की के रूप में इस तरह के एक मजबूत व्यक्ति होने के कारण, उन्होंने पोलैंड की संगीत प्रगति के लिए एक प्रभावशाली अवंत-गार्डे लड़ाई का गठन किया। उस समय की संस्कृति का केंद्र पेरिस था। कई युवा पोलिश संगीतकार (पेरकोव्स्की, वोइटोविच, मक्लिकेविच, विचोविच, शेलीगोव्स्की) नियोक्लासिसवाद की नींव का अध्ययन करने के लिए पेरिस जाने के लिए उत्सुक हैं (इस शैली में, रोमांटिकतावाद के विपरीत, अभिव्यंजक साधनों का उपयोग अधिक संयमित था)।

द्वितीय विश्व युद्ध और 6 साल के नाजी कब्जे (1939-1945) ने देश के संगीत जीवन को लगभग पूरी तरह से पंगु बना दिया, बड़ी संख्या में नोट्स और समकालीन संगीतकारों द्वारा काम की पांडुलिपियां वारसॉ विद्रोह (1944) के दौरान नष्ट हो गईं। 1945 के बाद, पोलैंड में संगीतकारों (पेरकोव्स्की, लुटोस्लाव्स्की, वेखोविज़, मायचेल्स्की), कंडक्टर (स्क्रोवाचेवस्की, विस्लॉकी, रोविकी) की गतिविधियों के लिए संगीत संस्कृति की बहाली शुरू हुई।

संस्कृति का सामान्य उदय संगीत कला की प्रकृति में परिलक्षित हुआ: कई संगीतकारों ने पोलिश संगीत लोककथाओं के उपयोग और सामूहिक कोरल और एकल गीतों के निर्माण की ओर रुख किया। उस समय, पोलैंड में इस तरह के गाने सुने जाते थे: "टू राइट-ब्रिज, टू लेफ्ट-ब्रिज" ए। ग्रैडशेटिन द्वारा; वी. श्पिलमैन द्वारा "रेड बस", "रेन"; वी। रुडज़िंस्की द्वारा "मैरीज़-मैरीज़"।

Cantata और oratorio ने पेशेवर शैलियों के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की। बी वोज्टोविक्ज़ ("श्रम की महिमा के लिए कैंटटा"), जे। क्रेंज़ ("टू सिटीज़ - वारसॉ - मॉस्को"), के। विलकोमिर्स्की ("व्रोकला कैंटाटा") ने कैंटटा शैली की ओर रुख किया।

युद्ध के बाद के वर्षों में, संगीत संस्थान भी ठीक होने लगे। इनकी संख्या दोगुनी हो गई है। 19 सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 8 ओपेरा थिएटर, 16 ऑपरेटा थिएटर, 7 कंजर्वेटरी, लगभग 120 माध्यमिक और प्राथमिक संगीत विद्यालय बनाए गए हैं। मूसा को व्यापक दायरा मिला। शौकिया प्रदर्शन। कोन से। 1940 के दशक गहन रूप से सांद्र विकसित करता है। एक जिंदगी। प्रारंभिक संगीत के कई मुखर समूह बनाए गए: पॉज़्नान में (स्टुलिग्रोश के निर्देशन में गाना बजानेवालों), क्राको (क्राकोवेन्स चैपल) में। एफ। चोपिन, वायलिन प्रतियोगिता का नाम जी। वेन्यावस्की के नाम पर रखा गया।

वारसॉ ऑटम फेस्टिवल समकालीन संगीत का वार्षिक उत्सव बनता जा रहा है। इन आयोजनों का मुख्य उद्देश्य पोलिश दर्शकों को 20वीं सदी के संगीत से परिचित कराना है। सभी हैं। 50 के दशक पोलिश संगीतकारों के काम में, नए विषम रुझान दिखाई दिए, जैसे: डोडेकैफोनी (प्राचीन ग्रीक "बारह" ("डोडेका") और "ध्वनि" ("फोन") से अनुवादित), एलेटोरिक (लैटिन एले - पासा से), सोनोरिस्टिक्स (लैटिन सोनो-साउंड से)। भाषण स्वर के संगीतीकरण में लंबे समय तक प्रयोग, संगीत के कपड़े में फुसफुसाते हुए, भीड़ की बोली की नकल, हिसिंग, पेंडरेत्स्की, टवार्डोव्स्की, सेरोट्स्की, बायर्ड द्वारा दिलचस्प काम करता है। पेंडेरेकी के ल्यूक पैशन का प्रदर्शन एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण घटना थी। यह काम संगीत पर "छोटे कार्यों" को थोपने के लिए, संगीत कला के बहुत सार की अर्थहीनता के लिए एक बड़ा झटका था। रचनात्मक खोजों की दिशा में कई मतभेदों के बावजूद, संगीतकारों के आधुनिक पोलिश स्कूल में आम तौर पर स्मारकीय रूपों और तेज अभिव्यक्ति के प्रति झुकाव होता है। वर्तमान में, उपर्युक्त पोलिश संगीतकारों की कृतियाँ दुनिया भर के प्रमुख कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में एक योग्य स्थान रखती हैं, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों के प्रतिस्पर्धी कार्यक्रमों का एक अभिन्न अंग हैं, संगीतविदों के लिए अध्ययन का एक उद्देश्य है और एक पूरी आकाशगंगा है उत्साही प्रशंसक, पोलैंड और विदेशों दोनों में।

2. के. प्रोस्नाकी का जीवन और करियर (1898-1976 )

मिश्रित गाना बजानेवालों - करोल प्रोस्नाक को देश और विदेश में गायक मंडलियों के नेता के रूप में जाना जाता है। Moniuszko और पुरुष गाना बजानेवालों "इको" - एक संगीतकार की तुलना में। उनकी रचनाओं में युवाओं के लिए ओपेरा, आर्केस्ट्रा के काम, रोमांस, पियानो के टुकड़े हैं। लेकिन उन्होंने हमारे देश में गाना बजानेवालों के लिए काम के लेखक के रूप में लोकप्रियता और मान्यता प्राप्त की।

Prosnak का जन्म 14 सितंबर, 1898 को Pabianice में हुआ था। पैबियनिस में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह लॉड्ज़ चले गए, जहाँ उन्होंने संगीत पाठ्यक्रमों में संगीत का अध्ययन किया। वारसॉ में अपनी संगीत की शिक्षा पूरी की। 20 वर्षों तक, प्रोस्नाक लॉड्ज़ के माध्यमिक विद्यालयों में गायन के प्रोफेसर रहे हैं।

Prosnak शिक्षण गतिविधियों तक ही सीमित नहीं था। वह कई गायक मंडलियों के कंडक्टर और नेता हैं, लॉड्ज़ फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का संचालन करते हैं, और गतिविधियों की रचना में लगे हुए हैं। उनका काम योग्य रूप से नोट किया गया था। इसलिए, 1923 में वारसॉ में, प्रसनाक को 1924 में पियानोफोर्ट की प्रस्तावना के लिए प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था - पॉज़्नान में 8-वॉयस गाना बजानेवालों के लिए एक कविता के लिए, 1926 में शिकागो में - काम के लिए पहला पुरस्कार मिश्रित गाना बजानेवालों और एक कैपेला "वसंत की वापसी"। 1928 में, पॉज़्नान में, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए "तीन गाने" के लिए द्वितीय पुरस्कार एक कैपेला ("लोरी", "स्नोस्टॉर्म", "नोक्टर्न")। 1965 में, पोलिश गायक मंडलियों के लिए शानदार काम करने के लिए करोल प्रोस्नाक को यूएसए में "गोल्ड मेडल" से सम्मानित किया गया था। इसके अलावा, एक कैपेला कोरल काम को निम्नलिखित रचनाओं द्वारा दर्शाया गया है: "टू माइस", "द नाइटिंगेल एंड द रोज़", "द सरडज़िन वेडिंग"। प्रोस्नाक ने समुद्र के बारे में दो चक्र लिखे। पहला "लोरी", "स्नोस्टॉर्म", "निशाचर" है। दूसरा "सी", "प्रस्तावना", "बारकारोल" है। साथ ही एक ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना बजानेवालों - "पेड़ों की प्रार्थना", "शादी", "गंभीर पोलोनेस"।

हमारे देश में के। प्रोस्नाक की कई रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुई हैं, लेकिन उनके द्वारा भी संगीतकार की महान प्रतिभा और कौशल का अंदाजा लगाया जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम का बहुत कम अध्ययन किया गया है, उनके कार्यों ने कई गायक मंडलियों के प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों में मजबूती से प्रवेश किया है और उच्च और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों में संचालन वर्ग में अध्ययन किया जाता है।

पोलिश संगीत Prosnak choral

3. कोरल लघु "सागर" की आलंकारिक सामग्री

प्राचीन काल से ही समुद्र ने मनुष्य को अपनी ओर आकर्षित किया है। लोगों ने समुद्र की प्रशंसा की, सर्फ की आवाज सुनी। समुद्र मानव अस्तित्व का एक हिस्सा था, यह अपनी सुंदरता, ताकत और अप्रत्याशितता से भयभीत और आकर्षित दोनों था।समुद्र की छवि हमेशा कलाकारों, संगीतकारों और कवियों के ध्यान का विषय रही है।

समुद्र इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की, एक समुद्री चित्रकार के काम का मुख्य विषय बन गया है, जिसने अपने काम की एक महान विरासत छोड़ी है, जिसकी प्रशंसा करना असंभव नहीं है। उन्होंने समुद्र के बारे में लगभग छह हजार पेंटिंग बनाईं पेंटिंग "द नाइंथ वेव", "सी। कोकटेबेल", "इंद्रधनुष", "काला सागर" - विभिन्न राज्यों में समुद्र दिखाते हैं। क्लाउड मोनेट, फ्योडोर अलेक्सेव, वैन गॉग के चित्रों में भी समुद्र का प्रतिनिधित्व किया गया है।

पुश्किन, ज़ुकोवस्की, टॉल्स्टॉय, ग्रीन, टॉल्स्टॉय, स्वेतेवा ने समुद्र के बारे में लिखा है। एफ। टुटेचेव ने अपनी कविताओं में समुद्री तत्व गाया:

"आप कितने अच्छे हैं, रात के समुद्र के बारे में, -

यह यहाँ दीप्तिमान है, वहां अंधेरा है...

चन्द्रमाँ के प्रकाश में, जैसे जिंदा,

सैर, और सांस लेता है, और यह चमकता है ..."

संगीत में समुद्र की छवि भी परिलक्षित होती थी। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, के। डेब्यू, बी। ब्रितन, ए बोरोडिन के कार्यों में समुद्र को विशेष अभिव्यक्ति के साथ चित्रित किया गया था। समुद्र का चित्रण करने वाली संगीतमय कृतियाँ: ओपेरा "सैडको" का परिचय या सिम्फोनिक सूट का पहला भाग "शेहरज़ादे। "द सी एंड द शिप ऑफ सिनाबाद" - एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव; सी. डेब्यू द्वारा सिम्फोनिक स्केच "द सी"। एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से टुकड़ा "भौंरा की उड़ान"।

प्रोस्नाक के कोरल संगीत में समुद्र को बहुत ही लाक्षणिक रूप से दर्शाया गया है। उनके लेखन में समुद्र को तेज और शांत, स्पष्ट और शांतिपूर्ण के रूप में दर्शाया गया है। ट्रिप्टिच "सॉन्ग्स ऑफ द सी" 1938 में प्रोस्नाक द्वारा लिखा गया था। "सॉन्ग ऑफ़ द सी" छोटे काम हैं जिनके लिए कलाकारों से उच्च स्तर के प्रदर्शन कौशल की आवश्यकता होती है।

ट्रिप्टिच बनाने के लिए, प्रोस्नाक ने क्रिस्टीना ख्रीस्तेल्स्काया की हार्दिक कविताओं को चुना।

4. साहित्यिक पाठ विश्लेषण

कोरल लघु "सी" में आम तौर पर स्वीकृत संदर्भ में साहित्यिक पाठ का विश्लेषण नहीं किया जा सकता है, क्योंकि हम एन। मित्सकेविच के अनुवाद के साथ काम कर रहे हैं, जो संगीत पाठ के अलावा, साहित्यिक विश्लेषण का उद्देश्य नहीं हो सकता है। , क्योंकि वहाँ छंद की कोई परिचित प्रणाली नहीं है। पाठ गद्य के करीब है, व्यावहारिक रूप से कोई तुक नहीं है। कविता का कोई निश्चित साहित्यिक आकार नहीं है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अनुवाद मूल पाठ के काफी करीब है। N. Mickiewicz द्वारा एक अच्छे अनुवाद के लिए धन्यवाद, कविता ने मूल पाठ में उपयोग किए गए ध्वनि प्रभावों को बरकरार रखा।

"समुद्र"

1. नीला तरंगों का असीम विस्तार

बादलों के पीछे से जंगली हवा चलेगी।

काले रसातल का कोरस अचानक अशुभ रूप से गरजेगा, कर सकते हैं।

ग्रे तरंगों में भ्रम, डर…

लेकिन फिर से दुनिया रोशनी और सूरज से भरी हुई है ...

आंखें मुग्ध कर देंगी, ओह, समुद्र का चमकीला पानी,

पानी का अंधेरा, पानी की गहराई और सूर्योदय की भोर।

लेकिन फिर भी समुद्र उज्ज्वल नीला है,

गरज फिर घूमती है,

एक तूफान चिल्लाएगा।

2. व्यापक प्रकाश के लिए एक रास्ता खुला है

समुद्र इशारा करता है, हमें दूरी में बुलाता है और हमें अपनी ओर खींचता है

रंग बदलना, गहरा, फिर तूफानी, फिर साफ पानी,

पानी का अंधेरा, पानी की गहराई और सूर्योदय की भोर।

लेकिन फिर भी समुद्र उज्ज्वल नीला है,

झाग अचानक तूफानों की हवाएँ।

गरज फिर घूमती है,

एक तूफान चिल्लाएगा।

5. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

सामूहिक कार्य "समुद्र" 6-गोल के लिए लिखा गया। मिश्रित गाना बजानेवालों।

शैली- कोरल लघु।

प्रपत्र- दोहा-स्ट्रोफिक।

बनावट- मुख्य रूप से नकली और सबवोकल पॉलीफोनी के तत्वों के साथ होमोफोनिक-हार्मोनिक (बार 1-3, 5-7, 21-23)

मुख्य आकार- 4/4। 3 / 4- बार 13-25 में, बार 26 में मुख्य समय हस्ताक्षर रिटर्न।

कोरल लघु "सी" समुद्र के बारे में गीतों के दूसरे चक्र का हिस्सा है।

दोहे वर्गों ए + बी + सी + डी में विभाजित हैं, जहां खंड ए परिचय है, बी और सी विकासशील भाग हैं, डी निष्कर्ष है।

खंड ए डी-डूर और लार्गो टेम्पो की कुंजी में बास और टेनर भागों के एकसमान गायन के साथ शुरू होता है, जो श्रोता को "अंतहीन समुद्र के विस्तार" से परिचित कराने में मदद करता है। दूसरे उपाय में, मुख्य भूमिका निभाने वाला पुरुष गाना बजानेवालों को पियानो बजाने वाली महिला गायक मंडली से जोड़ा जाता है। उद्घाटन वाक्यांश बहुत अभिव्यंजक (एस्प्रेसिवो) लगता है पहला खंड एक आधा ताल (T6 - D9-5 -D) के साथ समाप्त होता है। प्रथम खण्ड को द्वितीय ऋत से पृथक किया गया है। और बारलाइन पर फर्माटा।

दूसरा खंड (बी) टेम्पो में शुरू होता है - एलेग्रो एजिटैटो (तेज, चिंतित), संगीत की प्रकृति को बदलता है। एच-मोल कुंजी के लिए एक संक्रमण है। लयबद्ध पैटर्न बदल जाता है, तेज हो जाता है, ट्रिपल दिखाई देते हैं, ताल पर उच्चारण द्वारा जोर दिया जाता है। "भ्रम की धूसर लहरों में, भय" शब्दों पर दोहे की पहली परिणति होती है। उग्र समुद्री तत्व की छवि अनधिकृत जीवाओं - II7, IV2 द्वारा प्रेषित होती है। इस खंड में, टी में एक भी संकल्प नहीं है। यह खंड एक विराम पर समाप्त होता है, जिसका बहुत महत्व है, प्रत्येक खंड के बाद संगीतकार एक स्टॉप बनाता है ताकि गायकों के लिए एक नए खंड में बदलना आसान हो। इस भाग के अंत में 3 उपाय हैं जो r पर टेम्पे एडगियो, ट्रैंक्विलो (बल्कि धीरे-धीरे, शांति से) से गुजरते हैं, शब्द सुने जाते हैं: "लेकिन फिर से प्रकाश और सूर्य की दुनिया भरी हुई है।" यहाँ एक उज्ज्वल गतिशील विपरीत है दो खंड, आर संगीत को एक अलग चरित्र देता है।

तीसरा खंड (सी) एच-मोल में विचलन के साथ शुरू होता है। इस खंड में, आकार 4/4 से 3/4 में बदल जाता है। पीपी पर "आंखें मंत्रमुग्ध कर देंगी" टेनर से एक ओस्टिनैटो लगता है, बास पर एक निरंतर नोट दिखाई देता है। शब्दों के साथ "समुद्र मंत्रमुग्ध हो जाएगा, आह, समुद्र पानी की चमक है," एक महिला गाना बजानेवालों में प्रवेश करती है। निरंतर ध्वनियों के कारण, एक रहस्यमय मनोदशा "पानी का अंधेरा, पानी की गहराई" बनाई जाती है । ), और कुछ आशा देते हुए प्रदर्शन स्थानीय टॉनिक की एक राग के साथ समाप्त होता है।

तीसरे खंड (सी) को अंतिम खंड (डी) से बारलाइन के ऊपर एक फर्मा सेट द्वारा अलग किया जाता है।

पूरे काम का चरमोत्कर्ष चौथे खंड (डी) में होता है। आकार 4/4 लौटाया जाता है। तेज और बेचैन गति (एलेग्रो, एडैगियो) श्रोता को एक नए उभरते समुद्री तूफान की कल्पना करने में मदद करती है। लय तेज हो जाती है। नर गाना बजानेवालों एक ट्रिपल ताल का उपयोग करता है। इसके अलावा, पूरे गाना बजानेवालों को एक उच्च टेसिटुरा में एफएफ पर लगता है। एक बहुत धीमी (मोल्टो रिटेनुटो), साथ ही एक महत्वपूर्ण (मोल्टो) टेम्पो का उपयोग करते हुए, संगीतकार ने अपने संगीत के साथ "थंडर विल रोल अराउंड अगेन" टेक्स्ट को उत्कृष्ट रूप से प्रदर्शित किया। एफएफ पर काम का अंत "एक स्क्वॉल खतरनाक रूप से चिल्लाएगा" क्रेस्केंडो पर बढ़ता है।

6. वोकल-कोरल विश्लेषण, प्रदर्शन कठिनाइयों

गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार।काम "सी" एक 6-आवाज मिश्रित गाना बजानेवालों और सर्रेला के लिए लिखा गया था।

डिविसी से मिलता है:

टी में भाग एस में 14-16, 30-32

· भाग टी में वी. 31-32, 34 में।

टी में भाग बी में 4, 12-13, 16-21

गाना बजानेवालों की सामान्य सीमा:

· एस-एच-जी 2

· ए-एआईएस-डी 2

· टी-एच-जी 1

· बी-एच 1-ई 1

टेसिटुरा।अगर हम टेसिटुरा घटक के बारे में बात करते हैं, तो सामान्य तौर पर यह आरामदायक होता है। भागों में उच्च ध्वनियों की उपस्थिति पर ध्वनि होती है एफ तथा सीमांत बल, इसलिए पहनावा स्वाभाविक रहता है।

प्रदर्शन करने में कठिनाइयाँ:

वोकल-इंटोनेशन

व्यापक अंतराल पर चलता है:

टी वी.6-7, 9-10, 23

वी. 4-5, 12-13, 16, 28, 34 . में

एक ध्वनि पर लंबा जप करें:

टी खंड 13-15, 30-31

लंबे समय तक चलने वाली आवाजें गाना:

वी. 13-15, 16-17 . में

वर्णानुक्रम:

एक खंड 3, 9, 20, 31

टी खंड 4, 12, 26-28

वी. 10, 24, 26-29, 31 . में

गति- मेट्रो- तालबद्ध

इस कार्य में लयबद्ध पक्ष एक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत करता है। 5-7, 11, 26, 28 और 31 बार में तेज गति से बिंदीदार और ट्रिपल ताल का एक विकल्प है (एलेग्रो एजिटैटो)। कठिनाई ध्वनि बनावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ अलग-अलग पार्टियों के प्रवेश के बाद पार्टियों का परिचय है, साथ ही विराम के बाद गाना बजानेवालों का प्रवेश (7-10)। लयबद्ध शब्दों में एक बड़ी कठिनाई काउंटरपॉइंट का निष्पादन है टेनर्स, जिसके खिलाफ बाकी आवाजें सुनाई देती हैं। (13-15)। "आँखें मुग्ध कर देंगी" शब्दों के साथ आकार 4/4 से 3/4 तक बदल जाता है। मूल आकार को अंतिम खंड में वापस कर दिया गया है।

कठिनाई भी गति का बार-बार परिवर्तन है। गति परिवर्तन अनुक्रम:

· लार्गो (1-3 टन।)

रिटेनुटो (4 टी।)

एलेग्रो एजिटैटो (26-29 टन)

अडागियेटो ट्रैंक्विलो (11-25 टन)

एलेग्रो एजिटैटो (26-29 टन)

नोटवोल (30 टन।)

मोल्टो रिटेनुटो (31-35 टन)

गतिशील

काम कंट्रास्ट डायनेमिक्स का उपयोग करता है, जो आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करने में मदद करता है। आपको निम्नलिखित कठिनाइयों पर ध्यान देना चाहिए:

1. बारीकियों के चरम क्षेत्र:

9-10, 30-31, 34-35 चक्रों में - सीमांत बल

13-10, 20-25, 33 बार में - पीपी

2. विपरीत गतिकी - तुलना एफतथा पी 1-4 बार में होता है।

शब्दकोश

इस गाना बजानेवालों के सफल प्रदर्शन के लिए, कलाकारों के पास अच्छा उच्चारण होना चाहिए। निम्नलिखित कठिनाइयों पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए:

छोटी अवधि में तेज गति से गाना (5, 7 टन)

बड़ी संख्या में फुफकारना और सीटी बजाना। इस तरह के शब्दों में: अशुभ, शक्तिशाली, आंखें मंत्रमुग्ध कर देंगी, झाग, लुढ़कना, भड़कना, चौड़ा, हल्का, आकर्षित करना, भटकना मंत्र, बैठकें, सपने, खुशियाँ, लौट आएंगी

कठिन-से-उच्चारण पत्र संयोजन: असीम, गरजती हवा, रसातल, अचानक गरज, झाग, एक चीख

फ़र्माटा

इस कार्य में द्विगुणित रूप का प्रयोग किया गया है, अतः वर्गों का परिसीमन करने की आवश्यकता है। फ़र्माटा का उपयोग करके विभाजन किया जाता है। वे गायकों को खुद को एक नई भावनात्मक स्थिति में पुनर्निर्माण करने में मदद करते हैं। ध्वनि के ऊपर फ़र्मेट का उपयोग किया जाता है: 12t में। - अवरोही, संयुक्त; 33 खंडों में - अवरोही, हटाने योग्य; 34 टन में - अर्धचंद्राकार, वापस ले लिया, अंतिम। 10, 32, 34 मापों पर और बारलाइन के ऊपर 4, 25 मापों पर फर्मेट भी हैं।

7. कंडक्टर कार्य

कार्य संचालन और प्रदर्शन दोनों के लिए एक चुनौती प्रस्तुत करता है।

1. टेम्पो का सही चुनाव कंडक्टर पर निर्भर करता है।

2. एक स्पष्ट पिछाड़ी जो प्रत्येक खंड के चरित्र से पहले होती है।

3. प्रत्येक खेल के परिचय और बहिष्कार का सटीक प्रदर्शन।

4. कंडक्टर को सभी प्रकार के ध्वनि विज्ञान दिखाने में सक्षम होना चाहिए: स्टैकाटो, लेगाटो, गैर लेगाटो, मार्काटो।

5. कंडक्टर को उन सभी भावनाओं और छवियों को दिखाना चाहिए जो संगीतकार ने इस काम में शामिल किया था। शांत भागों में, इशारा कोमल होना चाहिए, लेकिन इच्छा की भावना के साथ।

निष्कर्ष

करोल प्रोस्नाक ने कोरल प्रदर्शन कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। इस तथ्य के कारण कि प्रोस्नाक मिश्रित गाना बजानेवालों का संवाहक था। मोनियस्ज़को और पुरुष गाना बजानेवालों "इको", उनकी रचनात्मक विरासत में गाना बजानेवालों के विभिन्न प्रकारों, प्रकारों और रचनाओं के लिए लिखे गए गायन हैं।

के प्रोस्नाक अपनी रचनात्मक शैली में एक गीतकार और रोमांटिक हैं। उनके कार्यों की सामग्री मुख्य रूप से प्रकृति में चित्रमय है। अपने काम में, संगीतकार कुशलता से कोरल समय का उपयोग करता है। गाना बजानेवालों में काम करने के संचित अनुभव के आधार पर, संगीतकार कलात्मक छवि बनाने के लिए कई कार्यों में भाग या पूरे गाना बजानेवालों की कोरल ध्वनि का कुशलता से उपयोग करता है।

विभिन्न गायक मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची में के. प्रोस्नाक की कोरल कृतियों का महत्वपूर्ण स्थान है।

ग्रन्थसूची

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. संगीत विश्वकोश

Allbest.ru . पर होस्ट किया गया

इसी तरह के दस्तावेज़

जी। श्वेतलोव द्वारा कोरल लघुचित्र के बारे में सामान्य जानकारी "स्नोस्टॉर्म स्वीप्स द व्हाइट वे"। काम का संगीत-सैद्धांतिक और मुखर-कोरल विश्लेषण - माधुर्य, गति, तानवाला योजना की विशेषताएं। गाना बजानेवालों के मुखर भार की डिग्री, कोरल प्रस्तुति के तरीके।

सार, जोड़ा गया 12/09/2014


संगीत और साहित्यिक ग्रंथों के लेखक मिखाइल वासिलीविच अंत्सेव का रचनात्मक चित्र। काव्य पाठ का विश्लेषण, संगीत-सैद्धांतिक और रचनाओं का मुखर-कोरल विश्लेषण। महिला गाना बजानेवालों के कंडक्टर के स्कोर के साथ काम की विशेषताएं।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 04/06/2014


संगीतकार आर.के. की रचनात्मक जीवनी शेड्रिन। संगीत लेखन की शैली की मुख्य विशेषताएं। काम का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण "मैं रेज़ेव के पास मारा गया"। मुखर-कोरल विश्लेषण और कलात्मक अवतार के दृष्टिकोण से रचना की विशेषताएं।

नियंत्रण कार्य, जोड़ा गया 03/01/2016


संगीत-सैद्धांतिक, मुखर-कोरल, कोरल प्रदर्शन "लीजेंड" के लिए काम का विश्लेषण। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लेखक के जीवन और कार्य के इतिहास और पाठ के लेखक अलेक्सी निकोलाइविच प्लेशचेव से परिचित।

सारांश, जोड़ा गया 01/13/2015


श्रोताओं को एक काव्य पाठ देते समय गाना बजानेवालों और रूढ़िवादिता के बीच संबंध। कोरल डिक्शन की विशिष्ट विशेषताएं। वोकल-कोरल डिक्शन में आर्टिक्यूलेशन के नियम और तकनीक। एक डिक्शन पहनावा बनाने के लिए शर्तें। शब्दों और संगीत के बीच संबंध।

रिपोर्ट, जोड़ा गया 09/27/2011


कोरल संगीत के विकास के चरण। गाना बजानेवालों की सामान्य विशेषताएं: टाइपोलॉजी और मात्रात्मक रचना। वोकल और कोरल तकनीक के मूल तत्व, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन। गाना बजानेवालों के कार्य। प्राथमिक ग्रेड में प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए आवश्यकताएँ।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 02/08/2012


संगीतकार आर.जी. का रचनात्मक चित्र। बॉयको और कवि एल.वी. वासिलीवा। काम के निर्माण का इतिहास। कोरल मिनिएचर की शैली संबद्धता, हार्मोनिक "स्टफिंग"। गाना बजानेवालों का प्रकार और प्रकार। पार्टी रेंज। कठिनाइयों का संचालन। मुखर और कोरल कठिनाइयाँ।

सार, जोड़ा गया 05/21/2016


महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की जीवनी का अध्ययन। कार्यों का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण। वोकल-कोरल विश्लेषण। काम की बनावट "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम और विस्तृत तानवाला योजना।

सार, जोड़ा गया 06/14/2014


निकोलाई सेमेनोविच गोलोवानोव का जीवन पथ - रीजेंट और पवन संगीत के संगीतकार; उनकी आध्यात्मिक और कोरल रचनात्मक गतिविधि का विवरण। सुइट का संक्षिप्त विवरण "जॉय ऑफ ऑल हू सॉर्रो"। गाना बजानेवालों "दया दरवाजे" का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 12/04/2011


F. Poulenc का रचनात्मक व्यक्तित्व। कैंटटा "मनुष्य का चेहरा"। कैंटटा की कलात्मक अवधारणा। "मुझे रात से डर लगता है" मुद्दे के काव्य पाठ का विश्लेषण। संगीत और अभिव्यंजक साधन, मुखर और कोरल विश्लेषण। सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास पार्ट्स।

कोरल संगीत की शैलियां

कोरल गायन का वही प्राचीन इतिहास है जो गीतों का है। याद रखें कि प्राचीन अनुष्ठान गीत सामूहिक रूप से किए जाते हैं। सच है, हर कोई एक ही राग गाता है, एक स्वर में। लगातार कई शताब्दियों तक, कोरल गायन मोनोफोनिक बना रहा, और कोरल पॉलीफोनी का पहला उदाहरण 10 वीं शताब्दी का है।

लोक संगीत में, हम एक लंबे गीत में पॉलीफोनी पाते हैं। लोक पॉलीफोनी से, एक परंपरा चली गई है - कोरस में गीत गाने के लिए। कभी-कभी यह गाना बजानेवालों के लिए किसी भी गीत की व्यवस्था होती है, और कभी-कभी गाने गाना बजानेवालों के प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से लिखे जाते हैं। लेकिन कोरल गीत कोरल संगीत की एक स्वतंत्र शैली नहीं है, यह गीत शैली की किस्मों में से एक है।

कोरल संगीत की शैलियों में शामिल हैं:

कोरल मिनिएचर

कोरल कॉन्सर्ट

कंटाटा

ओरटोरिओ

कोरल मिनिएचर यह गाना बजानेवालों के लिए एक छोटा टुकड़ा है। कोरल गीत के विपरीत, कोरल लघु में पॉलीफोनी अत्यधिक विकसित होती है, पॉलीफोनिक तकनीकों का अक्सर उपयोग किया जाता है। कई कोरल लघुचित्र बेहिसाब गाना बजानेवालों के लिए लिखे गए हैं (इस मामले में, इतालवी शब्द "एकैपेला”).

उदाहरण के लिए, वी. शेबालिन के लघु लघु गीत "विंटर रोड" में, संगीतकार पहले सोप्रानो के हिस्से को मुख्य राग के रूप में एकल करता है। अन्य आवाजें अलग-अलग वाक्यांशों को प्रतिध्वनित करती हैं। वे इन वाक्यांशों को कॉर्ड में गाते हैं जो हार्मोनिक संगत के रूप में कार्य करते हैं। चरमोत्कर्ष पर, बनावट अधिक जटिल हो जाती है, मधुर रेखा न केवल सोप्रानो में, बल्कि अन्य स्वरों में भी दिखाई देती है।

कोरल कॉन्सर्ट - नाम के बावजूद, यह संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत नहीं है, यह एक उत्सव समारोह के दौरान रूढ़िवादी चर्च में प्रदर्शन के लिए एक संगीत कार्यक्रम है। यह रूसी रूढ़िवादी आध्यात्मिक संगीत की एक शैली है।

एक कोरल कॉन्सर्टो लघु नहीं है, बल्कि एक बड़ा बहु-भाग (चक्रीय) काम है। यह कई अध्यायों में एक कोरल कहानी है, प्रत्येक भाग पिछले एक की निरंतरता है। आमतौर पर भागों के बीच छोटे-छोटे ठहराव होते हैं, लेकिन कभी-कभी भागों को बिना किसी रुकावट के एक-दूसरे में प्रवाहित करते हुए किया जाता है। गाना बजानेवालों के लिए सभी कोरल संगीत कार्यक्रम लिखे गए हैं "एकैपेला”, चूंकि रूढ़िवादी चर्च में वाद्य संगीत निषिद्ध है।

कंटाटा - "कैंटीलिना" शब्द के समान मूल वाला एक शब्द, जिसका अर्थ है "गायन"। नाम "कैंटाटा" (गाया जाने वाला संगीत) 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में "सोनाटा" (खेला जाने वाला संगीत) और "टोककाटा" (कीबोर्ड पर बजाए जाने वाले संगीत) के नाम के साथ उत्पन्न हुआ। अब इन नामों के अर्थ कुछ बदल गए हैं।

18 वीं शताब्दी के बाद से, कैंटटा का कोई भी काम नहीं है जो गाया जाता है।

कैंटटा गायक-एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बहु-आंदोलन का काम है।

कैंटटा की संरचना एक कोरल कंसर्टो के समान है। सबसे पहले, कैनटाटा, कोरल कॉन्सर्टो की तरह, आध्यात्मिक कार्य थे, लेकिन रूढ़िवादी के नहीं, बल्कि कैथोलिक चर्च के। लेकिन पहले से ही 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए धर्मनिरपेक्ष कैंटैट्स दिखाई दिए। कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कैंटटा आई.एस. द्वारा लिखे गए थे। बाख।

Oratorio - इस शब्द का मूल रूप से कोई संगीत शैली नहीं था। वक्तृत्व को मंदिरों में प्रार्थना के लिए परिसर के साथ-साथ इन परिसरों में होने वाली प्रार्थना सभाओं के लिए दिया गया नाम था। कैथोलिक चर्च में सेवा लैटिन में आयोजित की गई थी, जिसे कोई नहीं बोलता था और बहुत कम लोग जानते थे। इसे केवल पढ़े-लिखे लोग ही समझते थे - मुख्यतः स्वयं पुजारियों द्वारा। और पैरिशियनों को यह समझने के लिए कि यह किस बारे में था, एक धार्मिक कथानक पर नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था की गई - लिटर्जिकल ड्रामा। उनके साथ संगीत और गायन था। यह वे थे कि 17 वीं शताब्दी में ऑरेटोरियो शैली का उदय हुआ।

कैंटटा के रूप में, एकल कलाकार, एक गाना बजानेवालों और एक ऑर्केस्ट्रा भाषण में भाग लेते हैं। एक भाषण एक कैंटटा से दो तरह से भिन्न होता है:

बहुत बड़े आकार (2 - 2.5 घंटे तक)

कनेक्टेड कथा प्लॉट

प्राचीन वक्तृत्व, एक नियम के रूप में, बाइबिल के विषयों पर बनाए गए थे और चर्च और धर्मनिरपेक्ष प्रदर्शन दोनों के लिए अभिप्रेत थे। 18वीं शताब्दी में, एक जर्मन संगीतकार जी.एफ. हैंडेल, जो लंबे समय तक इंग्लैंड में रहे और काम करते रहे, अपने भाषणों के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, वक्तृत्व कला में रुचि कम हो गई। लेकिन इंग्लैंड में वे हैंडेल के भाषणों को पसंद करते रहे। और जब ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन ने 1791 में इंग्लैंड का दौरा किया, तो वह हैंडेल के भाषणों से मोहित हो गए और उन्होंने खुद तीन भाषण-पत्रिकाएँ बनाईं - "द सेवन वर्ड्स ऑफ द सेवियर ऑन द क्रॉस", "द सीजन्स" और "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड"।

19वीं शताब्दी में, वक्ता भी बनाए गए, लेकिन वे कैंटटा की तरह सफल नहीं हुए। 20वीं शताब्दी में, वाचाल शैली में महत्वपूर्ण कार्य फिर से दिखाई दिए: फ्रांसीसी संगीतकार आर्थर होनेगर द्वारा जोआन ऑफ आर्क और रूसी संगीतकार जॉर्जी स्विरिडोव द्वारा मायाकोवस्की के छंदों के लिए द पेथेटिक ओरटोरियो द्वारा दांव पर।

छात्रों के लिए प्रश्न:

कोरल संगीत की विधाएँ क्या हैं?

उनमें से प्रत्येक के बारे में बताएं।

1 उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "रोस्तोव राज्य कंजर्वेटरी (अकादमी) के नाम पर" एस.वी. राचमानिनोव" रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय के;

लेख कोरल लघु में विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए समर्पित है, जो बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के विश्वदृष्टि, दार्शनिक, नैतिक और सामाजिक-सांस्कृतिक व्यवस्था के परिवर्तनों का परिणाम थे। समाज में गहन परिवर्तनों के चित्रमाला को दुनिया की गतिशील रूप से विकसित तस्वीर पर कलात्मक प्रतिबिंब को तेज करने की प्रवृत्ति से पूरित किया गया था। इस कार्य में, कार्य इस संदर्भ में विचार करना है कि लघु कैसे अपने संगीत-सहयोगी, सार्थक मात्रा का विस्तार करता है। समस्या के कवरेज के अनुरूप, कला में विकास की अवधारणा शामिल है। इसके सार को प्रकट करते हुए और इससे शुरू करते हुए, लेखक कला में विकासवादी प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से लघु की जांच करता है। लेखक संगीत कला के विकास में महत्वपूर्ण दिशाओं को नोट करता है जिसने कोरल लघु को प्रभावित किया, अर्थात्: छवि के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक उन्नयन का अधिक विस्तृत और सूक्ष्म हस्तांतरण और सहयोगी परतों की तैनाती जो काम के कलात्मक संदर्भ को सामान्य बनाती है। इसे ध्यान में रखते हुए, संगीत भाषा की बढ़ती संभावनाओं पर ध्यान दिया जाता है। इस संबंध में, कोरल ऊतक के विकासवादी लचीलेपन के विभिन्न मापदंडों पर जोर दिया जाता है। गाना बजानेवालों के तुलनात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप, वी.वाई.ए. शेबलिन और पी.आई. त्चिकोवस्की ने निष्कर्ष निकाला: नवाचारों की एक विस्तृत श्रृंखला, मधुर-मौखिक संरचनाओं की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति को दर्शाती है, पाठ्यचर्या योजनाओं के विपरीत पॉलीफोनी के उद्भव ने कोरल लघु में जानकारी के एक नए स्तर का नेतृत्व किया।

विकासवादी प्रक्रिया

सूचना सामग्री का स्तर

संगीत-सहयोगी सामग्री परत

संगीत की भाषा

संरचनात्मक-भाषाई शब्दार्थ संरचनाएं

संगीत छंद

मधुर-मौखिक संरचनाएं

1. आसफीव बी.वी. एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप। - दूसरा संस्करण। - एम।: संगीत, लेनिनग्राद शाखा, 1971। - 375 पी।, सी। 198।

2. बटुक आई.वी. 20 वीं शताब्दी के न्यू कोरल म्यूजिक के प्रदर्शन की समस्या पर: लेखक। जिला ... कैंडी। मुकदमा: 17.00.02 .. - एम।, 1999. - 47 पी।

3. बेलोनेंको ए.एस. कैपेला गाना बजानेवालों के लिए 60-70 के दशक के आधुनिक रूसी संगीत की शैली की छवियां और विशेषताएं // संगीत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। - मुद्दा। 15. - एल।: संगीत, 1997. - 189 पी।, एस। 152।

5. अधिक जानकारी के लिए देखें: Mazel L. A. संगीत विश्लेषण के प्रश्न। सैद्धांतिक संगीतशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र के अभिसरण का अनुभव। - एम .: सोवियत संगीतकार, 1978. - 352 पी।

6. खाकीमोवा ए.के.एच. एक कैपेला गाना बजानेवालों (शैली के ऐतिहासिक, सौंदर्य और सैद्धांतिक मुद्दे)। - ताशकंद, "फैन" उज्बेकिस्तान गणराज्य के विज्ञान अकादमी, 1992 - 157 पी।, पी। 126।

7. अधिक देखें ओ। चेगलकोव विकासवादी कला [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। - एक्सेस मोड: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (26.04.2014 को एक्सेस किया गया)।

8. शेड्रिन आर। रचनात्मकता // संगीतकार का बुलेटिन। - मुद्दा। 1. - एम।, 1973। - पी। 47।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, कोरल कला विकास के एक नए दौर में प्रवेश करती है। यह 60 के दशक के दौरान समाज में नए मूड और संगीत संस्कृति और आध्यात्मिकता के मूल रूपों में लौटने की कथित आवश्यकता के कारण है। पेशेवर और शौकिया दोनों तरह के कोरल प्रदर्शन का गहन विकास, प्रदर्शन संस्कृति के स्तर में सुधार कई नवीन कार्यों के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन बन गया है। कोरल लघु शैली के स्थिरीकरण और इसकी कलात्मक क्षमता के लिए अभिव्यंजक संभावनाओं की सीमा के विस्तार की आवश्यकता थी। इसका प्रमाण कोरल चक्रों का निर्माण था। कोरल मिनिएचर का उदय, एकता के सिद्धांतों का गठन "रचनात्मक सोच के सामान्य बौद्धिककरण का परिणाम बन गया, जो एक सार्थक तर्कसंगत शुरुआत के क्षण को मजबूत करता है"।

विकासवादी प्रक्रियाओं के अनुरूप होने के कारण, व्यक्तिगत शैलियों को एकीकृत गुणों के विकास की विशेषता थी, "कलात्मक धारणा के संदर्भ में सहयोगी ज्ञान और भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अनुभवों के विशाल क्षेत्रों को शामिल करने" की क्षमता थी। और इसने, बदले में, कोरल कार्य की सूचनात्मकता का गुणात्मक रूप से नया स्तर बनाना संभव बना दिया। इस संबंध में, महान समकालीन कलाकार रोडियन शेड्रिन के शब्द विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं: "इस या उस जानकारी को व्यक्त करने के लिए, भविष्य के लोग बहुत कम संख्या में शब्दों और संकेतों के साथ प्रबंधन करेंगे। ठीक है, अगर हम इसे संगीत में अनुवाद करते हैं, तो, जाहिरा तौर पर, यह संक्षिप्तता, विचार की एकाग्रता और, परिणामस्वरूप, साधनों की एकाग्रता और संगीत संबंधी जानकारी की कुछ अधिक समृद्धि की ओर ले जाएगा ... "।

कला में विकास की कसौटी न केवल "आत्मा के उत्थान के लिए आह्वान" है, बल्कि निश्चित रूप से, "कलात्मक स्तर" भी है, जो प्रौद्योगिकी की सटीकता और फिलाग्री में वृद्धि सुनिश्चित करता है, जिसका विवरण किस रूप में है छवि की गहरी बहुआयामीता।

आइए इन मानदंडों के चश्मे के माध्यम से कैपेला कोरल संगीत की विकासवादी प्रक्रियाओं पर विचार करें। संगीत कला के विकास का इतिहास इस बात की गवाही देता है कि भाषा की अभिव्यंजक संभावनाओं के विस्तार के उद्देश्य से दो दिशाओं में जाना जाता है: "संगीत की सभी अभिव्यंजक प्रणालियों में स्थिर और अस्थिर के विपरीत और आगे ध्रुवीकरण को गहरा करना और अधिक के साथ जुड़ा हुआ है और तनाव के ध्रुव से विश्राम तक और इसके विपरीत भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक संक्रमणों का अधिक विस्तृत और सूक्ष्म वर्गीकरण। एक व्यक्ति की भावनाएं नहीं बदलती हैं, लेकिन उनके अनुभव समृद्ध होते हैं, जिसका अर्थ है कि जब वह संगीत अवतार की वस्तु बन जाता है, "उसकी छवि को एक व्यापक औचित्य की आवश्यकता होती है - एक सामाजिक पृष्ठभूमि, एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य, साजिश-रोजमर्रा की संक्षिप्तता, नैतिक और नैतिक सामान्यीकरण"। संक्षेप में, हम नई संगीत-सहयोगी सामग्री परतों की एक विस्तृत पैलेट की तैनाती के बारे में बात कर रहे हैं - काम के कलात्मक संदर्भ को पूरक, छायांकन, गहरा करना, विस्तार करना, सामान्य करना, इसे "प्लॉट आलंकारिकता" से परे, असीम रूप से क्षमतावान बनाना। ।

ये विकासवादी प्रक्रियाएं, लघु की मुख्य विशेषता से निकटता से संबंधित हैं - बाहरी दुनिया के साथ मेल खाने की क्षमता, अन्य प्रणालियों के साथ, आंतरिक संरचनाओं और तत्वों में उत्पन्न हुई जो कोरल काम के कपड़े बनाते हैं। व्यवस्थित रूप से परस्पर जुड़े हुए, उनके पास अतिरिक्त-संगीत, यानी गतिशीलता, और इसलिए विकासवादी लचीलेपन को बदलने और प्रतिबिंबित करने की एक अलग क्षमता है। कोरल भागों की ध्वनि मात्रा और समग्र रूप से गाना बजानेवालों में पूर्ण स्थिरता होती है। अपेक्षाकृत स्थिर संरचनात्मक-भाषाई संरचनाएं कुछ शब्दार्थ और संबंधित संघों के वाहक हैं। और, अंत में, संगीत की भाषा में गतिशीलता और असीम रूप से नए आंतरिक संरचनात्मक संबंध बनाने की क्षमता है।

पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों की प्रणाली में संगीत की भाषा के भीतर मौखिक और गैर-मौखिक घटकों का संश्लेषण होता है। यह उनके विशिष्ट गुणों के कारण है कि संगीत की भाषा आंतरिक गतिशीलता की विशेषता है और पूरे सिस्टम के पुनर्गठन के लिए असीमित संभावनाएं खोलती है।

आइए हम संगीत की भाषा के अभिव्यंजक भाषण तत्वों की ओर मुड़ें। बी। असफीव की अवधारणा के आधार पर कि इंटोनेशन "ध्वनि की समझ" है, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि इसके ढांचे के भीतर सामग्री के विशिष्ट रंगों की पूरी श्रृंखला बनती है। इसमें हम यह भी जोड़ दें कि मनुष्य द्वारा पुनरुत्पादित ध्वनि की प्रकृति में विभिन्न उपकरणों की अभिव्यंजक संभावनाओं और गुणों को एकीकृत करने की एक अद्वितीय क्षमता है। आइए निष्कर्ष निकालें: पॉलीफोनिक कोरल सिस्टम के मौखिक घटक के गतिशील तत्व: भावनात्मक रंग और ध्वनि निर्माण (अभिव्यक्ति)। यही है, मानव आवाज के स्वर में, हम भावनात्मक और अर्थ घटक को ठीक करते हैं, और निर्मित ध्वनि की कलात्मक विशेषताओं में, हम सामग्री के अतिरिक्त गहरे रंगों को पकड़ सकते हैं, जो अर्थ के साथ व्यवस्थित रूप से विलय हो जाते हैं।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शब्दों और संगीत की परस्पर क्रिया में। सबसे जटिल संबंध उत्पन्न हुए, जिसकी विशेषता मौखिक पाठ के उच्चारण के साथ-साथ उसके उच्चारण पर ध्यान देना था। कोरल लेखन की विशिष्टता के साथ गायन की शैली का स्वरूप बदलना शुरू हो गया। ध्वनि-निर्माण, अर्थात्, अभिव्यक्ति, मौखिक अर्थ को व्यक्त करने में एक त्रिगुणात्मक कार्य को शामिल करना शुरू कर दिया: स्ट्रोक में शब्द की एक स्पष्ट, सटीक प्रस्तुति, उच्चारण-स्वरभाव विधियों का विस्तार, मौखिक माइक्रोस्ट्रक्चर का एक एकल शब्दार्थ पूरे में एकीकरण . "... गायक "कलात्मक शब्द का स्वामी" बन जाता है, जो "समय के भाषण", शब्द के समय-मनोवैज्ञानिक रंग का उपयोग करने में सक्षम होता है।

भाषण व्यक्तित्व के साधनों का विकास, संगीत के अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ तालमेल बिठाते हुए, बनावट वाली परतों की विषम परतों की प्रवृत्ति के उद्भव का एक कारण बन गया है। यह, विशेष रूप से, एक नए विषय के लिए अपील करने के लिए, संगीत की विभिन्न "ऐतिहासिक शैलियों", आधुनिक वाद्यवाद की धुन, रोमांस गीत आदि के कारण था।

कोरल ध्वनि की समयबद्ध विशिष्टता प्राप्त करने के लिए बनावट योजनाओं को लंबवत के रंगीन गुणों को प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इन नवाचारों का सार सामग्री को प्रस्तुत करने के तरीकों के विभिन्न संयोजनों में शामिल है, जो विविधता और प्रतिभा की इच्छा को दर्शाता है। इस क्षेत्र में रचनात्मक प्रयोगों की सीमा काफी विस्तृत थी: "तेज विपरीत, कोरल बनावट के प्रकारों का जुड़ाव" से "जोरदार तपस्वी काले और सफेद दो-आवाज वाले ग्राफिक्स"।

आइए हम कोरल ध्वनि के संगीत घटक की ओर मुड़ें। आइए हम पॉलीफोनिक कपड़े के संगीत घटक में तत्वों की गतिशीलता का निर्धारण करें। मौलिक शोध के विकास में "संगीत विश्लेषण के मुद्दे" एल.ए. माज़ेल का कहना है कि अभिव्यक्ति के साधन, संयुक्त परिसरों का निर्माण, "भावनात्मक और अर्थ अर्थों की महान परिवर्तनशीलता" की संभावना रखते हैं।

आइए एक निष्कर्ष निकालें। विषय वस्तु के विस्तार के आलोक में मौखिक-भाषण और संगीत घटकों के पारस्परिक प्रभाव की प्रक्रियाओं को मजबूत करना, विभिन्न संगीत शैलियों के लिए अपील, नवीनतम रचना तकनीकों ने संगीत शब्दार्थ के नवीकरण का नेतृत्व किया, की सक्रियता विभिन्न संरचनात्मक और शब्दार्थ विमानों के बीच बातचीत और कलात्मक सामग्री, क्षमता, कोरल लघुचित्रों की कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा की सूचना सामग्री के संचय में निर्णायक थी।

इस संबंध में, आइए हम 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कोरल संगीतकारों के काम की ओर मुड़ें, विशेष रूप से, वी.वाईए के कार्यों के लिए। शेबालिना (1902-1963)। संगीतकार कोरल कलाकारों की उस शाखा से संबंधित थे, जिन्होंने अपने कार्यों को रोमांटिक परंपराओं के अनुरूप बनाया, ध्यान से रूसी कोरल स्कूल की नींव को संरक्षित किया। वी. वाई.ए. शेबालिन ने कोरल कला को मौलिक रूप से नए प्रकार की पॉलीफोनिक आवाज के साथ समृद्ध किया, जो किसान गीत की प्रदर्शन परंपरा से जुड़ी थी। कोरल मिनिएचर के लिए सामान्य रूप से विकासवादी प्रक्रियाओं के लिए नई रचना तकनीकों और उनके महत्व को और अधिक स्पष्ट रूप से रेखांकित करने के लिए, हम पी.आई. द्वारा कोरल स्कोर का एक तुलनात्मक विश्लेषणात्मक स्केच बनाएंगे। त्चिकोवस्की और वी। वाई। शेबालिन, एक पाठ पर लिखा गया - एम.यू की एक कविता। लेर्मोंटोव "क्लिफ"।

आइए एकल मौखिक पाठ के अवतार से शुरू करें। त्चिकोवस्की का पूरा काम एक सख्त राग बनावट में लिखा गया है। संगीतकार एक संगीत श्लोक को सूक्ष्म संरचनाओं में स्पष्ट रूप से विभाजित करके एक काव्य पाठ की अभिव्यक्ति प्राप्त करता है, जिनमें से प्रत्येक में एक शीर्ष को स्वर से अलग किया जाता है (पूर्व 1 देखें)। महत्वपूर्ण शब्दों पर जोर दिया जाता है (बार 3 देखें) तार की विशेष व्यवस्था (सोप्रानो और ऑल्टो भागों में एक डबल पांचवें के साथ छठी तार), ऊपरी अग्रणी आवाज में इंटोनेशन कूद के कारण।

उदाहरण 1. पी.आई. त्चिकोवस्की "एक सुनहरा बादल ने रात बिताई", श्लोक नंबर 1

V.Ya में सूक्ष्म मधुर-मौखिक संरचनात्मक तत्व। शेबालिन को संगीत और काव्य श्लोक में व्यवस्थित रूप से अंकित किया गया है (पूर्व 2 देखें), जो रूसी ड्रॉइंग गीत की एकल वाक्यविन्यास विशेषता का प्रतिनिधित्व करता है।

उदाहरण 2. वी.वाई.ए. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक नंबर 1

आवाजों की बनावट-कार्यात्मक बातचीत को ध्यान में रखते हुए, हम निम्नलिखित अंतरों का पता लगाते हैं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पी.आई. का काम। त्चिकोवस्की को एकल-स्तरीय आवाज़ों के साथ सख्त कॉर्डल पॉलीफोनी में लिखा गया है। यह एक प्रमुख सोप्रानो के साथ रंगीन सामग्री का एक समरूप गोदाम है। सामान्य तौर पर, बनावट का शब्दार्थ रंग रूसी पंथ मंत्रों के आध्यात्मिक संगीत से जुड़ा होता है (पूर्व देखें। 1)।

V.Ya द्वारा "द क्लिफ" का शैली-शैलीगत रंग। शेबालिना रूसी लोक गीतों के प्रदर्शन की एक विशेष परंपरा को दर्शाती है, विशेष रूप से, आवाजों की वैकल्पिक प्रविष्टि। उनकी बनावटी बातचीत ध्वनि में समान रूप से व्यक्त नहीं होती है: ध्यान एक आवाज से दूसरी आवाज में बदल जाता है (उदाहरण 2 देखें)। कोरल रचना में, संगीतकार विभिन्न प्रकार के बनावट वाले चित्र का उपयोग करता है, जो हमें सामान्य रूप से बनावट वाले समाधानों की रंगीनता के बारे में बोलने की अनुमति देता है। आइए उदाहरण देते हैं। कलाकार विशिष्ट मेलोडी के साथ सबवोकल पॉलीफोनी की शैली में संगीत के कपड़े की व्यवस्था करके काम शुरू करता है, फिर वह एक सजातीय कॉर्डल बनावट (देखें वी। 11) का उपयोग करता है, नाटकीय विकास के अंतिम चरण में वह टिम्ब्रे का उपयोग करके विपरीत बनावट परत बनाता है। विभिन्न कोरल समूहों का रंग। बनावट का स्तरीकरण वायोला भाग के अलगाव के कारण होता है, जो मुख्य सूचनात्मक भार से संपन्न होता है, और बास और टेनर भागों के समूह, जो पृष्ठभूमि परत बनाते हैं। संगीतकार विभिन्न संरचनात्मक और अर्थ ध्वनि विमानों को अलग करके विशाल भावनात्मक सामग्री के कलात्मक प्रभाव को प्राप्त करता है। यह एक एकल लयबद्ध और गतिशील बारीकियों द्वारा पृष्ठभूमि परत में प्राप्त किया जाता है, भागों को डिविसी में विभाजित करके कोरल ध्वनि को मोटा करना, दूसरे बास भाग में एक ओस्टिनटो टॉनिक की उपस्थिति, जिसमें कम ओवरटोन रेंज है, और का उपयोग सोनोर ध्वनि तकनीक। ये विशेषताएँ ध्वनि का एक उदास पृष्ठभूमि रंग बनाती हैं। काम के एक ही हिस्से में, अभिव्यक्ति को मजबूर करने के एक तत्व के रूप में, हम सोप्रानो भाग (वॉल्यूम 16) में अग्रणी आवाज की नकल करने की तकनीक का भी निरीक्षण करते हैं।

एम.यू. द्वारा कविता की नाटकीयता। लेर्मोंटोव दो छवियों के विपरीत पर बनाया गया है। पीआई अपने पात्रों को कैसे आकर्षित करता है? त्चिकोवस्की? कोरल-कॉर्ड बनावट की अभिव्यक्ति का लाभ उठाते हुए, संगीतकार, मुख्य शब्दों को हाइलाइट करते हुए, सभी आवाजों की ध्वनि को बढ़ाता है, उन्हें एक उच्च टेसिटुरा में "ले जाता है", और ध्वनि बढ़ाने की विधि के रूप में निरंतर ध्वनियों पर स्टॉप का भी उपयोग करता है। चरमोत्कर्ष के करीब पहुंचने पर ऊर्जा। नोडल शब्दार्थ क्षण, उदाहरण के लिए, जहां सूचना सामग्री को चित्रात्मक विमान से नायक की आंतरिक मनोवैज्ञानिक अवस्था के विमान में पुन: केंद्रित किया जाता है, संगीतकार शब्दों के बीच लंबे विराम लिखता है, जिससे उन्हें एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार मिलता है। कलाकार उन्हें उज्ज्वल हार्मोनिक बदलाव, गतिशील बारीकियों और एक विशेष गति के साथ उजागर करता है।

उदाहरण के लिए, काव्य पंक्ति में "... लेकिन पुरानी चट्टान की शिकन में एक गीला निशान था" त्चिकोवस्की इंटोनेशन कोशिकाओं के संदर्भ स्वर पर जोर देने के साथ निम्नलिखित वाक्य रचनात्मक निर्माण करता है।

उदाहरण 3. पी.आई. त्चिकोवस्की "एक सुनहरा बादल ने रात बिताई", छंद संख्या 3

संगीतकार अंतिम सूक्ष्म मधुर-मौखिक संरचना में एक अप्रत्याशित समन्वय का परिचय देता है, जो संगीत वाक्यांश के शीर्ष के रूप में कीवर्ड की ख़ासियत पर जोर देता है।

अपने शस्त्रागार में विभिन्न प्रकार के टेक्सचरल होने के कारण, शेबालिन अपने ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज निर्देशांक को सक्रिय करके ध्वनि सामग्री की परिवर्तनशीलता को "विनियमित" करता है। संगीतकार ने अपने संगीत छंद को एक अलग तरीके से बनाया है। वह इसे एक विशिष्ट शैली-शैलीगत परहेज (बास भाग की शुरूआत, फिर वायलस का पिकअप) का उपयोग करके शुरू करता है, जो क्षैतिज मधुर ऊर्जा का एक आवेग वहन करता है, लेकिन फिर "एक शिकन में" शब्द को उजागर करने के लिए बनावट की स्थिति को बदल देता है। . लेखक एक पॉलीफोनिक संरचना को कॉर्डल वर्टिकल में बनाता है, और इस संगीत स्थिर चरित्र में, "उभरती" कुंजी शब्द की स्पष्ट स्पष्टता और महत्व है। संगीत विकास के स्टैटिक्स में, शब्द के अन्य रंग दिखाई देते हैं: कलात्मक प्रस्तुति, इसकी ध्वनि की टाइमब्रे-रजिस्टर पृष्ठभूमि, हार्मोनिक रंग। इस प्रकार, बनावट के कोण को बदलकर, समग्र ध्वनि गति को बनाए रखते हुए, संगीतकार छवि के छोटे विवरणों को "हाइलाइट" करता है।

पीआई के विपरीत त्चिकोवस्की, वी। वाई। शेबालिन कोरल भागों की एक विस्तृत टिम्ब्रे-रजिस्टर रेंज का उपयोग करता है, विभिन्न आवाजों को चालू और बंद करता है, कोरल समूहों की समयबद्ध नाटकीयता।

उदाहरण 4. वी.वाई.ए. शेबालिन "क्लिफ", श्लोक नंबर 3

हम सारांशित करते हैं: पीआई से पथ। त्चिकोवस्की से V.Ya। शेबलिन - यह संगीत के माध्यम से शब्द को संक्षिप्त करने का तरीका है, एकता और संतुलन पर निर्मित संगीत घटक के साथ एक तेजी से सूक्ष्म समता संबंध और अंतःक्रिया को खोजना। यह घटनाओं और स्थिर चरित्र के गतिशील खुलासा के बीच पॉलीफोनिक ध्वनि आंदोलन में संतुलन ढूंढ रहा है, जो अर्थपूर्ण संदर्भ के मुख्य मील के पत्थर को उजागर करता है। यह एक ढकी हुई बनावट वाली पृष्ठभूमि का निर्माण है जो सामग्री की भावनात्मक गहराई बनाता है जो श्रोता को छवि के पहलुओं की सुंदरता, कामुक पैलेट के उन्नयन को समझने की अनुमति देता है। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विकासवादी प्रक्रियाओं ने कोरल मिनिएचर में इसकी प्रमुख जड़, शैली की विशेषता - संगीत और काव्य पाठ के विसरित अंतःक्रिया में अर्थ के पतन पर जोर दिया।

समीक्षक:

क्रायलोवा ए.वी., डॉक्टर ऑफ कल्चरल स्टडीज, रोस्तोव स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर। एस.वी. राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन;

तारेवा जीआर, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, रोस्तोव स्टेट कंजर्वेटरी के प्रोफेसर। एस.वी. राचमानिनोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन।

संपादकों द्वारा 23 जुलाई 2014 को काम प्राप्त किया गया था।

ग्रंथ सूची लिंक

-- [ पृष्ठ 1 ] --

संघीय राज्य शैक्षिक संस्थान

उच्च शिक्षा

रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी

एस वी के नाम पर राचमानिनोव"

पांडुलिपि के रूप में

ग्रिनचेंको इन्ना विक्टोरोव्नास

रूसी संगीत संस्कृति में कोरल लघु:

इतिहास और सिद्धांत

विशेषता 17.00.02 - कला इतिहास

थीसिस

कला इतिहास के उम्मीदवार की डिग्री के लिए

वैज्ञानिक सलाहकार:

डॉक्टर ऑफ कल्चरल स्टडीज, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर क्रिलोवा एलेक्जेंड्रा व्लादिमीरोवना रोस्तोव-ऑन-डॉन

अध्याय 1।ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में कोरल लघु।

दार्शनिक नींव

1.2. रूसी कला की परंपराओं के संदर्भ में कोरल लघु ............ 19

1.3. कोरल लघुचित्रों के अध्ययन के लिए अनुसंधान दृष्टिकोण …………… 28 1.3.1। कोरल लघु की शैली के अध्ययन के लिए पाठ्य दृष्टिकोण

1.3.2. कोरल मिनिएचर: काव्य और संगीत ग्रंथों के विश्लेषण के लिए एक संरचनात्मक दृष्टिकोण।

अध्याय दोरूसी स्कूल के संगीतकारों के काम में कोरल लघु: ऐतिहासिक और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि, शैली का गठन और विकास

2.1. संगीत और काव्यात्मक पारस्परिक प्रभाव और कोरल लघु शैली के निर्माण में इसकी भूमिका

2.2. एक सैद्धांतिक परिभाषा के रूप में कोरल लघु।

2.3. उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों के कार्यों में कोरल लघु शैली की विशेषताओं का क्रिस्टलीकरण

अध्याय 3बीसवीं सदी की संगीत संस्कृति में कोरल लघु।

3.1. 20 वीं सदी की शैली की स्थिति:

शैली के अस्तित्व का सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ।

3.2. 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कोरल लघु शैली का विकास

3.3 शैली विकास के मुख्य वाहक।

3.3.1. शास्त्रीय स्थलों की खेती कोरल लघु।

3.3.2. कोरल लघु, रूसी राष्ट्रीय परंपराओं पर केंद्रित है।

3.3.3. 60 के दशक की नई शैली के रुझानों के प्रभाव में कोरल लघुचित्र

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची।

परिचय

कोरल संगीत की विभिन्न शैलियों में कोरल मिनिएचर एक विशेष स्थान रखता है। व्यवहार में इसका विकास और प्रासंगिकता कई कारणों से है। उनमें से एक कोरल शैलियों की पूरी श्रृंखला के मूल आधार पर निर्भरता है - रूसी लोक गीत की प्राथमिक शैली, मूल छोटे रूप का प्रतिनिधित्व करती है, जिससे अन्य, अधिक जटिल शैली प्रकार विकसित हुए हैं। दूसरा लघु रूपों की बारीकियों में है, एक भावनात्मक स्थिति पर एक विशेष ध्यान देने के साथ, गहराई से महसूस किया और सार्थक, भावनाओं, मनोदशाओं की बारीक लिखित बारीकियों के साथ, एक उत्कृष्ट ध्वनि और रंग कोरल पैलेट के माध्यम से व्यक्त किया गया। तीसरा आधुनिक श्रोता की धारणा की ख़ासियत में है, टेलीविजन के प्रभाव के कारण, एक क्लिप चेतना के साथ, विखंडन की ओर अग्रसर, ध्वनि की छोटी लंबाई "फ्रेम", "सतह" की सुंदरता।

हालांकि, प्रदर्शन अभ्यास में शैली की मांग को अभी तक इसकी प्रकृति के वैज्ञानिक औचित्य द्वारा समर्थित नहीं किया गया है। यह कहा जा सकता है कि आधुनिक घरेलू संगीत साहित्य में इस घटना के इतिहास और सिद्धांत के लिए समर्पित कोई कार्य नहीं है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि आधुनिक कला में सामग्री की गहराई के साथ रूप के लघुकरण की इच्छा विशिष्ट सामान्य प्रवृत्तियों में से एक है, जो मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के बीच संबंधों की दार्शनिक समस्या को समझने के एक नए दौर से पूर्व निर्धारित है।

कोरल लघुचित्रों की शैली में, यह समस्या इस तथ्य के कारण विशेष तीक्ष्णता के साथ केंद्रित है कि इस शैली के ढांचे के भीतर स्थूल जगत को कोरल शुरुआत द्वारा व्यक्त किया गया है, लेकिन रूप और अर्थ के संपीड़न के विशेष नियमों के कारण, यह पता चला है सूक्ष्म जगत के स्वरूप में ढालने के लिए। जाहिर है, इस जटिल प्रक्रिया को अपने स्वयं के अध्ययन की आवश्यकता है, क्योंकि यह आधुनिक संस्कृति के सामान्य नियमों को दर्शाता है। उपरोक्त शोध विषय की प्रासंगिकता को निर्धारित करता है।

अध्ययन का उद्देश्य 20 वीं शताब्दी का रूसी कोरल संगीत है।

अध्ययन का विषय- राष्ट्रीय संगीत संस्कृति में कोरल लघु शैली का निर्माण और विकास।

अध्ययन का उद्देश्य कोरल लघु की शैली प्रकृति को प्रमाणित करना है, जिससे लघु मात्रा के कोरल कार्यों को लघु के सिद्धांतों और सौंदर्यशास्त्र के साथ पहचानना संभव हो जाता है। निर्धारित लक्ष्य ने निम्नलिखित निर्धारित किया कार्य:

- रूसी संस्कृति की परंपराओं में लघु की उत्पत्ति को प्रकट करने के लिए;

- मुख्य मापदंडों को चिह्नित करने के लिए जो शैली को विशेषता देने की अनुमति देते हैं;

- कोरल मिनिएचर को कला की कलात्मक वस्तु के रूप में मानें;

- 20वीं सदी की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के संदर्भ में शैली के विकास का पता लगाने के लिए;

- 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों के कार्यों में कोरल लघु शैली की व्यक्तिगत व्याख्या की विशेषताओं का विश्लेषण करने के लिए।

लक्ष्य और कार्यकार्य ने इसके पद्धतिगत आधार को निर्धारित किया। यह सैद्धांतिक वैज्ञानिक विकास और वैज्ञानिकों - संगीतकारों और साहित्यिक आलोचकों के कार्यों के साथ-साथ 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम के विश्लेषण के आधार पर एक व्यापक तरीके से बनाया गया है। थीसिस ने सांस्कृतिक-ऐतिहासिक, संरचनात्मक-कार्यात्मक, स्वयंसिद्ध, तुलनात्मक विश्लेषण के तरीकों का इस्तेमाल किया।

शोध सामग्री। वर्णित विषय के समस्या क्षेत्र की चौड़ाई के कारण, शोध प्रबंध का दायरा 19 वीं -20 वीं शताब्दी की रूसी धर्मनिरपेक्ष कला में कोरल लघु के विकास पर विचार करने तक सीमित है। एक कैपेला गाना बजानेवालों ने अनुभवजन्य सामग्री के रूप में कार्य किया, क्योंकि वे कोरल संगीत में लघुकरण के विचार को सबसे स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं। एम। ग्लिंका, ए। डार्गोमीज़्स्की, पी। त्चिकोवस्की, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, एम। मुसॉर्स्की, एस। तनीव, ए। एरेन्स्की, पी। चेस्नोकोव, ए। कस्तल्स्की, वी। शेबालिन, जी। स्विरिडोव, वी। । सलमानोव, ई। डेनिसोव, ए। श्निटके, आर। शेड्रिन, एस। गुबैदुल्लीना, एस। स्लोनिम्स्की, वी। गैवरिलिन, वाई। फालिक, आर। लेडेनेव, वी। क्रास्नोस्कुलोव, वी। किक्ता, वी। खोडोश।

विषय के वैज्ञानिक विकास की डिग्री। कोरल लघु शैली के इतिहास और सिद्धांत की समस्याओं को संगीतशास्त्र में पर्याप्त रूप से विकसित नहीं किया गया है।

आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान में, ऐसे कोई काम नहीं हैं जो लघु मात्रा के कोरल काम को लघु के सिद्धांतों और सौंदर्यशास्त्र के साथ पहचानने की अनुमति देते हैं। हालांकि, विभिन्न समस्याग्रस्त दिशाओं के कला, साहित्यिक, सांस्कृतिक और संगीत संबंधी कार्यों में, ऐसे कई विचार और प्रावधान हैं जो इस शोध प्रबंध के लिए अवधारणात्मक रूप से महत्वपूर्ण हैं।

इस काम में, घटना का एक दार्शनिक सामान्यीकरण, कोरल लघु को एक प्रकार के मैक्रोसिस्टम के रूप में स्थान देना और संस्कृति में अपनी जगह निर्धारित करने की अनुमति देना, मानव अनुभव में इसकी भूमिका, एम। बख्तिन, एच। के कार्यों की सामग्री पर बनाई गई थी। गदामेर, एम। ड्रस्किन, टी। झावोरोनकोवा, एम। कगन, एस। कोनेको, जी। कोलोमिएट्स, ए। कोर्शुनोवा, यू। केल्डीश, आई। लोसेवा, ए। नोज़ड्रिना, वी। सुखंतसेवा, पी। फ्लोरेंसकी।

विभिन्न प्रकार की रूसी कला द्वारा लघुकरण के अनुभव में महारत हासिल करने के चरणों की पहचान के लिए बी। असफीव, ई। बर्डेनिकोवा, ए। बेलोनेंको, जी। ग्रिगोरिएवा, के। दिमित्रेव्स्काया, एस। लाज़ुटिन, एल। निकितिना, ई। ओरलोवा, यू पैसोव, वी। पेट्रोव-स्ट्रॉम्स्की, एन। सोकोलोव। सामाजिक पहलू को समस्या क्षेत्र में शामिल किया गया था, जिसके कारण ए। सोहोर, ई। डुकोव के विचारों को शामिल किया गया था।

एक बहु-घटक आनुवंशिक संरचना के रूप में शैली की प्रस्तुति, अन्योन्याश्रित और अन्योन्याश्रित स्तरों के साथ, संगीतशास्त्र में गठित शैली श्रेणी के लिए बहुआयामी दृष्टिकोण पर आधारित थी, जिसके कारण एम। अरानोव्स्की, एस। एवरिंटसेव, के अध्ययन के लिए एक अपील हुई। यू। टायन्यानोव, ए। कोरोबोवा, ई। नाज़ायकिंस्की, ओ सोकोलोव, ए। सोहोरा, एस। स्क्रेबकोव, वी। जुकरमैन।

संगीत कार्यों का विश्लेषण, जिसकी मदद से मुखर-कोरल रूप की विशेषताओं का पता चला था, के। दिमित्रेव्स्काया, आई। डाबेवा, ए। क्रायलोवा, आई। लावेरेंटेवा, ई। रुचिवस्काया के कार्यों के आधार पर किया गया था। एल शैमुखामेटोवा। एक कैपेला गाना बजानेवालों की शैली के सिद्धांत पर ए खाकिमोवा के काम से मूल्यवान स्पष्टीकरण तैयार किए गए थे। वी। क्रास्नोशेकोव, पी। लेवांडो, ओ। कोलोव्स्की, पी। चेस्नोकोव, वी। प्रोटोपोपोव, वी। फ्रायोनोव द्वारा संपादित वैज्ञानिक लेखों के संग्रह के आधार पर कोरल बनावट की अभिव्यक्ति के साधनों पर विचार किया गया था।

शैली के संगीत और काव्यात्मक प्रकृति के दृष्टिकोण से कोरल संगीत के नमूनों का अध्ययन करते समय और अन्य प्रकार की कला के साथ उनकी घनिष्ठ बातचीत, एस। एवरिंटसेव, वी। वासिना-ग्रॉसमैन, वी। वानस्लोव के कार्यों में निहित प्रावधान और निष्कर्ष। , एम। गैस्पारोव, के। ज़ेनकिन, एस। लाज़ुटिन, वाई। लोटमैन, ई। रुचिवस्काया, वाई। टायन्यानोव, बी। आइचेनबाम, एस। ईसेनस्टीन।

वैज्ञानिक नवीनताशोध इस तथ्य में निहित है कि इसमें पहली बार:

- कोरल मिनिएचर की शैली की परिभाषा तैयार की जाती है, जो शैली को छोटे रूप के कोरल कार्यों की विशेषता बनाने की अनुमति देती है;

- मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के बारे में दार्शनिक ज्ञान के चश्मे के माध्यम से कोरल लघु शैली की प्रकृति का एक अध्ययन किया गया था, जो एक संकुचित सामग्री क्षेत्र में कलात्मक विचारों को मूर्त रूप देने के लिए अनंत शब्दार्थ संभावनाओं का खुलासा करता है, लघु घटना में प्रतिबिंब तक। संस्कृति की छवि के महत्वपूर्ण गुण;

- विभिन्न प्रकार की रूसी कला के छोटे रूपों को उनकी सामान्य विशेषताओं और विशेषताओं की पहचान करने के लिए माना जाता है, जो पिघले हुए और अप्रत्यक्ष रूप में, शैली के जीनोटाइप का गठन करते हैं।

- विभिन्न संगीत शैलियों की भूमिका - कोरल लघु के ऐतिहासिक पूर्ववर्ती - इसकी शैली सुविधाओं के निर्माण में प्रकट हुई थी;

- 20 वीं शताब्दी के सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ में कोरल लघु की शैली की विशेषताओं के ऐतिहासिक रूप से बदलते विन्यास का अध्ययन किया गया था।

बचाव के लिए लिया गयानिम्नलिखित प्रावधान:

- कोरल मिनिएचर की शैली शब्द और संगीत (पृष्ठभूमि-ऊंचाई, शाब्दिक, वाक्य-विन्यास, रचनात्मक, अर्थ) के बहु-स्तरीय समन्वय पर आधारित एक छोटे पैमाने का संगीतमय काम है, जो गीतात्मक प्रकार का गहरा प्रकटीकरण प्रदान करता है। समय पर केंद्रित इमेजरी, एक प्रतीकात्मक तीव्रता तक पहुंचती है।

- लघु मैक्रोसिस्टम का एक प्रकार का सादृश्य है जिसमें यह खुदा हुआ है - कला, संस्कृति, प्रकृति। वास्तव में मौजूदा मानव स्थूल जगत के संबंध में एक सूक्ष्म जगत होने के नाते, यह एक छोटे से साहित्यिक पाठ में बहुआयामी अर्थों की एकाग्रता के परिणामस्वरूप जीवित पदार्थ के जटिल गुणों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। लघुकरण की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, संकेत प्रणाली संकुचित हो जाती है, जहां संकेत एक छवि-प्रतीक का अर्थ प्राप्त कर लेता है। सिमेंटिक कोडिंग के लिए धन्यवाद, पूरे "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", उनकी तुलना और सामान्यीकरण के साथ काम करना संभव है।

- लघु कोरल की आनुवंशिक जड़ें विभिन्न कलाओं के छोटे रूपों, उनके काव्य और सौंदर्यशास्त्र के उदाहरणों से अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। लघु शैलियों और रूसी कला के रूपों के ढांचे के भीतर, कोरल लघु के लिए महत्वपूर्ण विशेषताओं का गठन किया गया था, जैसे कि छोटे रूप का परिशोधन, उच्च स्तर की कलात्मकता के परिणामस्वरूप फिलाग्री, निर्माता की परिष्कृत शिल्प कौशल, की विशिष्टता सामग्री - भावनात्मक और वैचारिक एकाग्रता, दुनिया और मानवीय भावनाओं की समझ की गहराई, कार्यात्मक उद्देश्य।

- शैली के क्रिस्टलीकरण की प्रक्रिया सक्रिय अंतर-शैली की बातचीत के साथ-साथ संगीत और काव्य कला के पारस्परिक प्रभाव को मजबूत करने के आधार पर हुई। इन प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक शैली का गठन किया गया था जिसमें संगीत तत्व काव्यात्मक रूप के साथ संश्लेषण में कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमा तक पहुंच जाता है।

- 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कोरल लघुचित्र की एक नई प्रकार की आलंकारिकता बनाने के लिए लेखक के दृष्टिकोण को संगीत की भाषा के परिवर्तन और गैर-संगीत के साथ शैली मॉडल की संतृप्ति के कारण शैली की सीमाओं के विस्तार की विशेषता है। कारक पुरानी परंपराओं के साथ संश्लेषण में विभिन्न प्रकार की तकनीकों के संगीतकारों द्वारा उपयोग, शैली के तत्वों को एक नया अर्थपूर्ण रंग देकर कोरल लघु शैली के आधुनिक पहलुओं का गठन किया।

सैद्धांतिक महत्वअनुसंधान इस तथ्य से निर्धारित होता है कि कई विकसित प्रावधान अध्ययन के तहत शैली की प्रकृति के बारे में संचित ज्ञान को महत्वपूर्ण रूप से पूरक करते हैं। इस शैली के प्रकार की विशेषताओं के लिए आगे की वैज्ञानिक खोज की संभावना को प्रमाणित करने वाले प्रश्नों के लिए पेपर को विस्तृत तर्क और विश्लेषणात्मक साक्ष्य आधार प्राप्त हुआ। उनमें से दार्शनिक ज्ञान के दृष्टिकोण से कला में लघुकरण की घटना का विश्लेषण, विभिन्न प्रकार की रूसी कला में लघु की कविताओं की पहचान, कोरल लघु की शैली की विशेषताओं की पुष्टि इसके अंतर से होती है। छोटे रूप, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों द्वारा शैली मॉडल की व्यक्तिगत व्याख्या की शैली के क्रिस्टलीकरण में एक विशेष भूमिका। और अन्य।

व्यवहारिक महत्वअनुसंधान इस तथ्य के कारण है कि प्रस्तुत सामग्री अभ्यास के क्षेत्र में वैज्ञानिक ज्ञान को लागू करने की संभावनाओं का काफी विस्तार करेगी, क्योंकि वे संगीत इतिहास के पाठ्यक्रमों और संगीत स्कूलों और विश्वविद्यालयों के रूपों के विश्लेषण में शामिल होने में सक्षम होंगे, माध्यमिक विद्यालयों के लिए संगीत कार्यक्रमों में, और गाना बजानेवालों के काम में भी उपयोगी होगा।

थीसिस संरचना. शोध प्रबंध में एक परिचय, तीन अध्याय, एक निष्कर्ष, 242 स्रोतों से संदर्भों की एक सूची शामिल है।

कोरल लघु

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में

जिसे उन्होंने माना, और दूसरी बात, उन्होंने इस स्थिति का पालन किया कि "... अन्य विज्ञानों की उपलब्धियां और विधियां, जो अब संगीतशास्त्र के लिए सबसे अधिक महत्व की हैं, द्वारा निर्धारित की जाती हैं ... के तीन क्षेत्रों के निकट परस्पर विचार ज्ञान" । यह मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, लाक्षणिकता के बारे में था, जबकि एल.ए. माज़ेल ने जोर दिया कि "संगीत विज्ञान के लिए, अन्य कलाओं और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत की उपलब्धियां महत्वपूर्ण हैं, अक्सर, बदले में, एक मनोवैज्ञानिक और सिस्टम-अर्ध-दृष्टिकोण से जुड़े ..."।

संकेतित दिशानिर्देशों के अनुसार, इस अध्याय का पहला पैराग्राफ कला में लघुकरण1 की प्रक्रियाओं की सामान्य दार्शनिक नींव के लिए समर्पित है। दूसरा विभिन्न प्रकार की रूसी कला में लघु रूपों की समानता की पड़ताल करता है, उनके सामान्य सैद्धांतिक और सौंदर्य सार पर जोर देता है, और तीसरा अनुसंधान दृष्टिकोणों के विश्लेषण के लिए समर्पित है, जिसमें संगीत के अनुसार लाक्षणिकता एक विशेष भूमिका निभाती है। और कोरल लघु शैली की काव्यात्मक प्रकृति।

1.1. संगीत और कोरल कला में लघुकरण:

दार्शनिक आधार समस्या के दार्शनिक पहलू का क्या महत्व है? दार्शनिक प्रतिबिंब समग्र रूप से कला की समझ देता है, साथ ही साथ इसके व्यक्तिगत कार्य, इसमें ब्रह्मांड की प्रकृति से जुड़े गहरे अर्थ, मानव जीवन के उद्देश्य और अर्थ को ठीक करने के दृष्टिकोण से।

यह कोई संयोग नहीं है कि इक्कीसवीं सदी की शुरुआत संगीत विज्ञान के दार्शनिक विचारों पर विशेष ध्यान देने से चिह्नित थी, जो कई श्रेणियों को समझने में मदद करती है जो संगीत कला के लिए महत्वपूर्ण हैं। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि, दुनिया की तस्वीर की आधुनिक अवधारणा में परिवर्तन के आलोक में, जिसमें मनुष्य और ब्रह्मांड परस्पर निर्धारित और अन्योन्याश्रित हैं, मानवशास्त्रीय विचारों ने कला के लिए एक नया महत्व प्राप्त कर लिया है, और दार्शनिक विचार के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र स्वयंसिद्ध समस्याओं से निकटता से जुड़े हुए हैं।

इस संबंध में यह महत्वपूर्ण है कि "संगीत का मूल्य" काम में भी

बीवी असफीव, दार्शनिक रूप से संगीत को समझने वाले, ने इसे एक व्यापक अर्थ दिया, इसे एक ऐसी घटना के रूप में व्याख्या की जो "मानव मानस के साथ होने की गहरी संरचनाओं को जोड़ती है, जो स्वाभाविक रूप से एक कला रूप या कलात्मक गतिविधि की सीमाओं से अधिक है"। वैज्ञानिक ने संगीत में हमारे जीवन और अनुभवों की वास्तविक वास्तविकता का प्रतिबिंब नहीं देखा, बल्कि "दुनिया की तस्वीर" का प्रतिबिंब देखा। उनका मानना ​​​​था कि बनने के ज्ञान के माध्यम से, "लघुकरण" शब्द लेखक का नहीं है, बल्कि आधुनिक कला इतिहास साहित्य में आम तौर पर स्वीकार किया जाता है।

संगीत प्रक्रिया में, कोई औपचारिक विश्व व्यवस्था को समझने के करीब आ सकता है, क्योंकि "ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया अपने आप में" दुनिया की तस्वीर "का प्रतिबिंब है, और उसने संगीत को एक गतिविधि के रूप में" की एक श्रृंखला में रखा है। विश्व-स्थितियाँ ”(विश्व की संरचनाएँ) जो एक सूक्ष्म जगत को जन्म देती हैं - एक प्रणाली, जो अधिकतम को न्यूनतम में संश्लेषित करती है।

अंतिम टिप्पणी अध्ययन के विषय के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसमें तर्कों के विश्लेषण के लिए एक दृष्टिकोण है जो आधुनिक संस्कृति में प्रवृत्तियों की प्रासंगिकता को प्रकट करता है, कला में लघु पर केंद्रित है। इन प्रक्रियाओं की नींव मुख्य रूप से दार्शनिक ज्ञान के क्षेत्र में समझी गई थी, जिसके भीतर बड़े और छोटे - स्थूल और सूक्ष्म दुनिया के बीच संबंधों की समस्या चलती है। आइए इस पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

20वीं शताब्दी के अंत में, विश्व दर्शन और विज्ञान में, पारंपरिक दार्शनिक अवधारणाओं और श्रेणियों का एक सक्रिय पुनरुद्धार होता है जो दुनिया और मनुष्य की अखंडता को दर्शाता है। स्थूल जगत-सूक्ष्म जगत सादृश्य का उपयोग करने से हम "प्रकृति-संस्कृति", "संस्कृति-मनुष्य" संबंधों पर विचार और व्याख्या कर सकते हैं। जीवन की संरचना के इस तरह के प्रतिबिंब ने एक नई पद्धतिगत स्थिति का उदय किया, जहां मनुष्य आसपास की दुनिया के नियमों को समझता है और खुद को प्रकृति के निर्माण के मुकुट के रूप में पहचानता है। वह अपने स्वयं के मनोवैज्ञानिक सार की गहराई में प्रवेश करना शुरू कर देता है, "टूट जाता है"

संवेदी दुनिया विभिन्न रंगों के एक स्पेक्ट्रम में, भावनात्मक अवस्थाओं को ग्रेड करती है, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक अनुभवों के साथ संचालित होती है। वह भाषा की सांकेतिक प्रणाली में दुनिया की परिवर्तनशीलता को प्रतिबिंबित करने, धारणा में इसकी तरलता को रोकने और पकड़ने की कोशिश करता है।

परावर्तन, दर्शन के दृष्टिकोण से, "भौतिक प्रणालियों की परस्पर क्रिया है, जहाँ प्रणालियों द्वारा एक-दूसरे के गुणों की पारस्परिक छाप होती है, एक घटना की विशेषताओं का दूसरी घटना में "स्थानांतरण", और, सबसे पहले, संरचनात्मक विशेषताओं का "स्थानांतरण"। इसलिए, एक साहित्यिक पाठ में जीवन के अर्थ के प्रतिबिंब की व्याख्या "बातचीत की प्रक्रिया में स्थापित इन प्रणालियों के संरचनात्मक पत्राचार" के रूप में की जा सकती है।

इन प्रावधानों के आलोक में, हम परिभाषित करते हैं कि लघुकरण जीवित पदार्थ के जटिल, क्षणभंगुर गुणों का प्रतिबिंब है, "जमावट", या एक कलात्मक पाठ के अर्थ के निर्माण में संचरित प्रणालियों की परस्पर क्रिया की एक खंडित समझी गई प्रक्रिया। इसका सार संकेत प्रणाली की संक्षिप्तता है, जहां संकेत एक छवि-प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है। सिमेंटिक कोडिंग के लिए धन्यवाद, पूरे "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", उनकी तुलना और सामान्यीकरण1 के साथ काम करना संभव है।

मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के बीच संबंधों की समस्या को रेखांकित करने के बाद, जो कि लघु के सार को समझने के लिए मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है, जिसने 20 वीं शताब्दी तक एक स्वतंत्र अवधारणा में आकार लिया, हम बताते हैं कि दर्शन ने बहुत सारी मूल्यवान जानकारी जमा की है जो अनुमति देता है हमें कोरल लघु शैली का सार गहराई से प्रस्तुत करने के लिए। आइए उन्हें ऐतिहासिक पूर्वव्यापी में देखें।

स्थूल और सूक्ष्म जगत की अवधारणा का अर्थ प्राचीन काल से है। डेमोक्रिटस के दर्शन में, पहली बार मिक्रोस्कोसमॉस ("मनुष्य एक छोटी सी दुनिया है") का संयोजन दिखाई देता है। पाइथागोरस द्वारा सूक्ष्म और स्थूल जगत का एक विस्तृत सिद्धांत पहले ही प्रस्तुत किया जा चुका है। वैचारिक अर्थों में संबंधित एम्पेडोकल्स द्वारा सामने रखा गया ज्ञान का सिद्धांत था - "जैसा है वैसा ही जाना जाता है।" सुकरात ने तर्क दिया कि ब्रह्मांड का ज्ञान "मनुष्य के भीतर से" प्राप्त किया जा सकता है। मौजूदा व्यक्ति और ब्रह्मांड की समानता के बारे में धारणाएं पाठ के लघुकरण की घटना के सार में प्रवेश करते हुए, आइए इसकी तुलना आंतरिक मानव भाषण में एक समान घटना से करें। आधुनिक विज्ञान ने शब्द और विचार, भाषा और सोच के बीच बातचीत के तंत्र को निर्दिष्ट करते हुए प्रयोगात्मक डेटा प्राप्त किया है। यह स्थापित किया गया है कि आंतरिक भाषण, जो बदले में, बाहरी भाषण से उत्पन्न होता है, मानसिक गतिविधि की सभी प्रक्रियाओं के साथ होता है। अमूर्त-तार्किक सोच के साथ इसके महत्व की डिग्री बढ़ जाती है, जिसके लिए शब्दों के विस्तृत उच्चारण की आवश्यकता होती है। मौखिक संकेत न केवल विचारों को ठीक करते हैं, बल्कि सोचने की प्रक्रिया को भी संचालित करते हैं। ये विशेषताएं प्राकृतिक और कृत्रिम दोनों भाषाओं में समान हैं। पूर्वाह्न। कोर्शुनोव लिखते हैं: “जैसा कि सामग्री की एक सामान्यीकृत तार्किक योजना बनाई जाती है, आंतरिक भाषण पर अंकुश लगाया जाता है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि सामान्यीकरण मुख्य शब्दों को हाइलाइट करके होता है, जिसमें पूरे वाक्यांश का अर्थ, और कभी-कभी पूरा पाठ केंद्रित होता है। आंतरिक भाषण शब्दार्थ गढ़ों की भाषा में बदल जाता है।

प्लेटो की कृतियों में मिलता है। अरस्तू ने छोटे और बड़े ब्रह्मांड की भी चर्चा की है। यह अवधारणा सेनेका, ओरिजन, ग्रेगरी द थियोलॉजिस्ट, बोथियस, थॉमस एक्विनास और अन्य के दर्शन में विकसित हुई।

पुनर्जागरण में स्थूल और सूक्ष्म जगत के विचार ने एक विशेष उत्कर्ष प्राप्त किया। महान विचारक - जिओर्डानो ब्रूनो, पेरासेलसस, कूसा के निकोलस - इस विचार से एकजुट थे कि मनुष्य के चेहरे में प्रकृति मानसिक और कामुक प्रकृति रखती है और पूरे ब्रह्मांड को अपने आप में "खींचती" है।

स्थूल और सूक्ष्म जगत के पत्राचार के ऐतिहासिक रूप से विकासशील अभिधारणा के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि संस्कृति का स्थूल जगत कला के सूक्ष्म जगत के समान है, कला का स्थूल जगत लघुचित्रों के सूक्ष्म जगत की तरह है। यह, समकालीन कला में व्यक्ति की दुनिया को दर्शाता है, एक प्रकार का मैक्रोसिस्टम है जिसमें यह अंकित है (कला, संस्कृति, प्रकृति)।

रूसी दर्शन में मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के विचारों के प्रभुत्व ने उन महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों को निर्धारित किया जिनके तहत कोरल कला विकसित हुई। इस प्रकार, कला में लघुकरण की समस्या के विकास के लिए, कैथोलिकता का विचार आवश्यक है, जो रूसी संगीत में दार्शनिक रचनात्मकता के एक तत्व का परिचय देता है। यह अवधारणा शुरू में कोरल शुरुआत से जुड़ी थी, जिसकी पुष्टि रूसी दार्शनिकों द्वारा इस परिप्रेक्ष्य में इसके उपयोग से होती है। विशेष रूप से, "के.एस. अक्साकोव "कैथोलिकिटी" की अवधारणा को एक ऐसे समुदाय के साथ पहचानता है जहां "व्यक्ति एक गाना बजानेवालों की तरह स्वतंत्र है।" पर। बर्डेव कैथोलिक धर्म को एक रूढ़िवादी गुण, व्याच के रूप में परिभाषित करता है। इवानोव - एक आदर्श मूल्य के रूप में। पी. फ्लोरेंस्की ने एक रूसी गीत के माध्यम से कैथोलिकता के विचार को प्रकट किया। वी.एस. सोलोविओव ने कैथोलिकता के विचार को पैन-एकता के सिद्धांत में बदल दिया।

यह स्पष्ट है कि कैथोलिक रूसी कला का मौलिक राष्ट्रीय आधार है, "एक विशेष आध्यात्मिक रचनात्मकता के आधार पर लोगों की विश्वव्यापी एकता को दर्शाता है", जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को गहराई से प्रभावित करता है, "एक की संभावनाओं की सीमाओं का विस्तार करता है" व्यक्ति"।

राष्ट्रीय संस्कृति के इन पहलुओं ने प्राचीन रूसी कोरल परंपरा की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित किया: "पहला कैथोलिक है, अर्थात्। सत्य, अच्छाई और सौंदर्य के आधार पर एक कार्य और एक कार्य में ब्रह्मांड की स्वर्गीय और सांसारिक शक्तियों का एकीकरण; दूसरा है सौहार्द, ईश्वरीय सत्य के लिए खुलेपन की भावना में गायन दिलों को एकजुट करने की क्षमता; तीसरा - पॉलीफोनी (बड़े znameny, यात्रा, demestvenny मंत्र); चौथा - मेलोडी, चौड़ाई, चिकनाई, लंबाई, मधुरता, कोरल कार्यों के फाइनल में राजसी मंदी।

पुनर्जागरण के दर्शन के मानवतावादी विचारों ने रचनात्मक व्यक्तित्व को ध्यान के केंद्र में रखा, जिससे दुनिया की एक नई संगीतमय तस्वीर का उदय हुआ। मानवशास्त्रीय सिद्धांत ने 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की रूसी कला में अपनी अभिव्यक्ति पाई। इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत का विकास गुणात्मक रूप से नई उपलब्धियों तक पहुंचता है, जो सबसे पहले, सामग्री के क्षेत्र से संबंधित है। इसके अलावा, धर्मनिरपेक्ष चर्च संगीत में ही प्रवेश करता है, इसके चरित्र और कार्यान्वयन के तरीकों को बदलता है। "संगीत निर्माण, ताल और ध्वनि प्रभावों (एकल और टूटी की सोनोरिटी का विरोध) की स्पष्ट लय के साथ गायन करने वाले पॉलीफोनिक भाग एक व्यक्ति को एक सीमित वर्तमान समय में पेश करते हैं, उसका ध्यान बाहर की ओर - अंतरिक्ष में, आसपास के संवेदी दुनिया में निर्देशित करते हैं"।

ए.पी. नोज़ड्रिना इस अवधि की विशेषता इस प्रकार है: “समय की दिशा का प्रतिबिंब आदर्श क्षेत्र से भौतिक एक में उतरता है। यह मनुष्य की कामुक दुनिया से भरा है, उसकी शक्ति की पुष्टि, मानव आवाज की सुंदरता स्वतंत्रता प्राप्त करती है। संगीतकार की रचनात्मकता, उनकी कलात्मक "मैं" को वस्तुनिष्ठ दुनिया की वास्तविकताओं के माध्यम से माना जाता है। नतीजतन, विभिन्न संगीत रुझान दिखाई देते हैं, जिसके अनुसार विभिन्न प्रकार की कलाओं में लघुकरण की प्रक्रिया विकसित होती है: चित्र रेखाचित्र, कथा गीत, अभिव्यंजक और सचित्र लघुचित्र। उस समय की संगीत रचनात्मकता में, चर्च कोरल संगीत की प्राचीन संगीत परंपराएं, सामूहिक चेतना को व्यक्त करती हैं, और व्यक्तिगत सिद्धांत, मानव मनोविज्ञान और जीवन को दर्शाती नए रुझान ... इस प्रकार, 19 वीं और 20 वीं की शुरुआत के रूसी दार्शनिक और संगीतकार। सदियों ने एक "नया मानवतावाद" बनाने की मांग की, जिसमें न केवल एक व्यक्ति, बल्कि समाज, लोगों के संबंध, सामाजिक स्वतंत्रता के साथ व्यक्तिगत स्वतंत्रता के संयोजन पर भी सवाल उठाया गया था।

इस काल की संगीत कला भी सामाजिक और राजनीतिक जीवन की जटिल प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब है। कैथोलिक धर्म के विचार ने एक अतिरंजित व्याख्या प्राप्त करना शुरू कर दिया। कोरल रचनात्मकता, रूसी संगीत संस्कृति की सबसे पुरानी परंपरा है, जिसमें कैथोलिकता का चरित्र है, केवल एक धर्मनिरपेक्ष आधार पर विकसित हो रहा है।

वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के प्रभाव में सदी के मोड़ पर उभरा विश्वदृष्टि का संकट मनुष्य की दुनिया और प्रकृति की दुनिया के बीच आध्यात्मिक संबंधों को समझने के लिए एक नए दृष्टिकोण को परिभाषित करता है। विदेशी विचारकों के वैज्ञानिक कार्यों का मार्ग एन.ए. के कहने के करीब है। बर्डेवा: "व्यक्तित्व दुनिया का हिस्सा नहीं है, बल्कि दुनिया का एक सहसंबंध है। निस्संदेह, एक व्यक्ति एक संपूर्ण है, एक हिस्सा नहीं है। व्यक्तित्व एक सूक्ष्म जगत है।" इस वजह से, लघुकरण 20 वीं शताब्दी की संस्कृति के कुछ क्षेत्रों के विकास में एक स्थिर प्रवृत्ति की विशेषताओं को प्राप्त करता है, एक ऐसी घटना बन जाती है जो आधुनिक ऐतिहासिक आधार पर दुनिया के लिए एक विशेष कलात्मक दृष्टिकोण को ठीक करती है। वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के कलात्मक और कल्पनाशील रूपों के माध्यम से छोटी वस्तुएं युग की आध्यात्मिक छवि को ले जाती हैं। एस.ए. कोनेको लिखते हैं कि लघु "अपने आप में एक अनूठी विशेषता की खोज करता है जो अन्य प्रकार की कलाओं में नहीं देखी जाती है: संस्कृति के संकेतों का एक अत्यंत केंद्रित रूप में संपीड़न, इसे मूल्यवान सर्वोत्कृष्टता का एक उज्ज्वल अभिव्यंजक रूप देता है। इस रूप में संस्कृति के संकेत एक निश्चित अर्थ में प्रतीकात्मक, प्रतीकात्मक बन जाते हैं: संक्षिप्तता में, संस्कृति की छवि के सबसे महत्वपूर्ण और सांकेतिक गुण दिखाई देते हैं।

दरअसल, 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, कुछ हद तक लघु आधुनिक संस्कृति के संकेतों में से एक बन जाता है, जो इसके मूल्यवान प्रभुत्व, विज्ञान, प्रौद्योगिकी, कला और आत्मा के विकास के स्तर को प्रदर्शित करता है।

आइए जो कहा गया है उसे सही ठहराएं। आधुनिक संस्कृति सांस्कृतिक भावनाओं और दार्शनिक अवधारणाओं के योग के रूप में उत्तर आधुनिक संस्कृति कहलाती है। इस प्रकार की संस्कृति के दार्शनिक विचार की सबसे प्रासंगिक उपलब्धियों में जानने के तरीकों की बहुलता का विचार है, जो कला को बाद के स्तर तक बढ़ाता है और इसे मानव जाति के विश्वदृष्टि को आकार देने में एक असाधारण मूल्य देता है। स्थूल जगत-सूक्ष्म जगत की सादृश्यता का उपयोग करते हुए, उत्तर आधुनिक सोच इसे दुनिया को जानने की एक विधि के रूप में प्रस्तुत करती है और जीवन की संपूर्ण धारा (पौधे, पशु और चेतना के जीवन) की एकता के बारे में थीसिस को सामने रखती है। उत्तर आधुनिक कला की विशिष्टता कलात्मक दृष्टि की सीमा का विस्तार और कलात्मक रचनात्मकता की तकनीक, शास्त्रीय परंपराओं के लिए एक नया दृष्टिकोण है। N.B. इसके बारे में लिखता है। मनकोवस्काया, यू.बी. बोरेव, वी.ओ. पिगुलेव्स्की। उत्तर आधुनिक की ऐसी दिशाओं में से एक है कोरल मिनिएचर।

इस वजह से, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से शुरू होकर, लघु लघुचित्रों की शैली एक नई गुणवत्ता प्राप्त करती है। यह सामान्य सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, विशेष रूप से, कला के सामाजिक कार्य को मजबूत करने के साथ, विश्व सांस्कृतिक स्थान के लिए इसके खुलेपन के लिए उत्पन्न होने वाली स्थितियां, सार्वजनिक संपत्ति के रूप में इस प्रकार की रचनात्मकता के कार्यों की मान्यता, में संचार के साधनों के विकास के संबंध में, पारखी लोगों के एक संकीर्ण दायरे को नहीं, बल्कि श्रोताओं के व्यापक दर्शकों को संबोधित किया। एक कोरल लघु "संस्कृति के स्थूल जगत की एक सूक्ष्म समानता है, इसकी विशिष्ट विशेषताओं, गुणों के साथ", एक आधुनिक व्यक्ति न केवल सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण वस्तु के रूप में, बल्कि "सामान्य रूप से एक सांस्कृतिक और दार्शनिक अवधारणा की अभिव्यक्ति" के रूप में अनुभव करने में सक्षम है। "।

इसलिए, अपने संक्षिप्त विषयांतर को पूरा करते हुए, आइए हम एक बार फिर मुख्य बात पर जोर दें जो हमें अध्ययन के तहत शैली की प्रकृति को समझने की अनुमति देती है, जिसे मैक्रो और माइक्रोवर्ल्ड के दार्शनिक सिद्धांत के चश्मे के माध्यम से माना जाता है:

- एक लघु, कला का एक उत्पाद और एक सांस्कृतिक कलाकृति होने के नाते, अंतरिक्ष, संस्कृति, एक व्यक्ति के समान है, अर्थात यह किसी व्यक्ति के वास्तविक जीवन के स्थूल जगत के संबंध में एक परिलक्षित सूक्ष्म जगत है;

- एक लघु वस्तु (संस्कृति में अंतर्निहित कला की वस्तु के रूप में) - अपने सभी तत्वों, प्रक्रियाओं, पैटर्न के साथ एक सूक्ष्म जगत, जो संगठन के सिद्धांतों, घटना की अनंतता द्वारा स्थूल जगत के समान है;

- जीवित पदार्थ के जटिल, क्षणभंगुर गुणों का प्रतिबिंब एक साहित्यिक पाठ का अर्थ बनने की प्रक्रिया का "घटाव" है, अर्थात इसका लघुकरण। इसका सार संकेत प्रणाली की संक्षिप्तता है, जहां संकेत एक छवि-प्रतीक का अर्थ प्राप्त करता है। सिमेंटिक कोडिंग के लिए धन्यवाद, पूरे "सिमेंटिक कॉम्प्लेक्स", उनकी तुलना और सामान्यीकरण के साथ काम करना संभव है;

- रूसी संगीतकारों के लघुचित्र में निहित दार्शनिक ज्ञान की गहराई सुलह के विचार से ली गई है;

- रूसी दर्शन में स्थूल और सूक्ष्म दुनिया के विचारों के प्रभुत्व ने महत्वपूर्ण विचारों को निर्धारित किया, जिसके संकेत के तहत कोरल कला विकसित हुई - बड़े कोरल कैनवस से लघु तक, सामूहिक कोरल सिद्धांत से - व्यक्तिपरक-व्यक्ति तक;

- पिछली शताब्दियों में पैदा हुई लघु कला आधुनिक संस्कृति में इसके महत्व को मजबूत करती है। सार्थक "सूचनात्मक सामग्री", संगीत और गैर-संगीत कनेक्शन की बहुलता में सांस्कृतिक स्थान की जटिलता की विकासवादी प्रक्रिया में लघु शामिल है। आधुनिक कला में लघुचित्र मैक्रोसिस्टम का एक प्रकार का सादृश्य है जिसमें यह खुदा हुआ है: कला, संस्कृति, प्रकृति।

1.2. रूसी कला परंपराओं के संदर्भ में कोरल लघुचित्र

सूक्ष्म और स्थूल दुनिया के सहसंबंध की दार्शनिक समस्या के प्रक्षेपण के दृष्टिकोण से लघु पर विचार, जिससे उनकी सार्थक बहुआयामीता के साथ रूपों के लघुकरण की दिशा में कला के विकास के पैटर्न की पहचान करना संभव हो गया, अनुमति देता है हमें यह दावा करने के लिए कि अतीत और वर्तमान की सबसे चमकदार कलात्मक खोजों से भरी रूसी कोरल लघु की शैली की दुनिया में एक असाधारण अपील है। हालांकि, यहां रोमांटिकवाद की संस्कृति की विशेष भूमिका पर जोर दिया जाना चाहिए और इस विचार को आवाज दी जानी चाहिए कि संगीत लघु की घटना रोमांटिकतावाद की कविताओं का एक केंद्रित "सूत्र" है, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोपीय पियानो संगीत में उत्पन्न हुई थी। - 19वीं शताब्दी और रूसी कला में परिलक्षित होती थी।

दिलचस्प बात यह है कि इस घटना की जड़ें, रूसी कोरल संगीत में अंकुरित होने के कारण, रोमांटिक प्रवृत्तियों के राष्ट्रीय "रीवर्किंग" की मौलिकता से प्रतिष्ठित थीं।

उदाहरण के लिए, एस.आई. द्वारा कोरल लघुचित्र। रोमांटिक आवेग की एकाग्रता के संदर्भ में तन्यव की तुलना एफ। मेंडेलसोहन, एफ। चोपिन और अन्य द्वारा पियानो लघुचित्रों के कार्यों से नहीं की जा सकती है। तन्यव गायक मंडलियों के कोरल ताने-बाने में, व्यक्तित्व के गहरे रहस्योद्घाटन को पॉलीफोनिक शुरुआत के विशेष संयम में आत्मसात किया जाता है, लोक मेलो के साथ, पंथ मंत्रों की गूँज के साथ। इस संबंध में, शैलियों और लघु रूपों से जुड़ी रूसी कला की परंपराओं के सामान्य संदर्भ पर विचार करने से पहले, और अध्ययन की गई शैली की सामान्य सांस्कृतिक जड़ों का पता लगाने से पहले, आइए हम इतिहास के पन्नों पर रोमांटिक प्रवृत्तियों की शुरूआत से संबंधित हैं। रूसी कला।

पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत के साथ संचार आकर्षण और प्रतिकर्षण की तनावपूर्ण द्वंद्वात्मकता से भरा था। 17 वीं शताब्दी में, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की स्वीकृति के संकेत रूस में अपने स्वयं के, पारंपरिक एक के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण के साथ दिखाई दिए। पीटर I के शासनकाल की अवधि ने इस प्रक्रिया की नींव रखी। अपने स्वयं के, पारंपरिक के प्रति नकारात्मक रवैया।

हालाँकि, यह महत्वपूर्ण है कि इससे पारंपरिक पुरानी रूसी संस्कृति का पूर्ण विनाश नहीं हुआ, बल्कि केवल रूसी संस्कृति का दो चैनलों में विभाजन हुआ।

एक चैनल ने पश्चिमी यूरोप के साथ बहुत सीमा पर संस्कृति का नेतृत्व किया, और दूसरा शत्रुतापूर्ण रूप से पश्चिम से अलग हो गया - यह पुराने विश्वासियों और किसानों की संस्कृति है जो बीसवीं शताब्दी तक जीवित रही, जिसमें लोक संस्कृति का जीवन जारी रहा। इस प्रकार, रूस के ऐतिहासिक भाग्य को समझते हुए, जिसने इसे दोहरे बुनियादी सांस्कृतिक विकास का एक वेक्टर दिया, रूसी रोमांटिक चेतना के गठन की प्रक्रिया में, हम एक तरफ यूरोपीय रोमांटिकवाद के सामान्य अनुभव के अवशोषण को बता सकते हैं, और दूसरी ओर, राष्ट्रीय संस्कृति की गहराई में रूसी रूमानियत का उदय।

1812 के युद्ध में जीत से रूसी समाज के रोमांटिक मूड को सुगम बनाया गया, जिसने रूसी लोगों की महानता और ताकत को दिखाया। 19 वीं शताब्दी की रूसी सार्वजनिक चेतना ने नए विचारों को विकसित और विकसित किया, जिन्होंने दुनिया के एक तर्कसंगत दृष्टिकोण को प्रकट किया, मनुष्य की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया - उसके जीवन के अर्थ, नैतिकता, रचनात्मकता, सौंदर्यवादी विचारों की ओर, जो निश्चित रूप से प्रशस्त हुआ। एक नई दिशा की धारणा के लिए रास्ता। रूसी दार्शनिक विचार ने रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य पर पश्चिमी (P.Ya. Chadaev) और मूल रूसी विचारों (AS Khomyakov, IV Kireevsky) के विवादास्पद मुद्दे को हल करना जारी रखा, जो इतिहास में पश्चिमी लोगों और के बीच टकराव के रूप में नीचे चला गया। स्लावोफाइल्स। लेकिन पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति (F.W. Schelling, G.W. Hegel) के ऐतिहासिक और दार्शनिक विचारों ने पहले ही शैली के सार की समझ की घोषणा कर दी है, जिसने समय को इतनी गहराई से प्रतिबिंबित किया: “रोमांटिक अवधि में, रूप सामग्री की शक्ति के अंतर्गत आता है। एक भगवान की छवि को एक शूरवीर की छवि से बदल दिया जाता है। शास्त्रीय कला का विलुप्त होना गिरावट नहीं है, बल्कि चिंतन से प्रतिनिधित्व तक का संक्रमण है ... आध्यात्मिक सिद्धांत सामग्री पर विजय प्राप्त करता है, आध्यात्मिक और सामग्री का संतुलन, जैसा कि शास्त्रीय युग में था, परेशान है, संगीत और कविता प्रबल होने लगती है। संगीत में कलाकार अन्य कलाओं की अपेक्षा अधिक स्वतंत्रता दिखा सकता है।

पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत के साथ गहन संचार, इसकी दार्शनिक अवधारणा (FV Schelling, GV Hegel), रूस के विकास की राष्ट्रीय विशेषताओं के बारे में रूसी विचार के परिपक्व विचार, सार्वजनिक चेतना की तत्परता के कारण सार की एक निश्चित रूसी समझ का उदय हुआ यह कलात्मक घटना। "रोमांटिकवाद," अपोलोन ग्रिगोरिएव ने लिखा, "और, इसके अलावा, हमारे, रूसी, हमारे मूल रूपों में खुद को विकसित और प्रतिष्ठित किया, रोमांटिकवाद एक साधारण साहित्यिक नहीं था, बल्कि एक जीवन घटना, नैतिक विकास का एक पूरा युग था, जिसका अपना विशेष था रंग, व्यवहार में एक विशेष दृष्टिकोण रखें ... पश्चिमी साहित्य और पश्चिमी जीवन से रोमांटिक प्रवृत्ति को बाहर से आने दें, इसने रूसी प्रकृति में मिट्टी को अपनी धारणा के लिए तैयार पाया - और इसलिए उन घटनाओं में परिलक्षित हुआ जो पूरी तरह से मूल थीं ... ".

सबसे पहले, ये घटनाएं पश्चिमी लोगों से अलग थीं - रचनात्मक चेतना की व्यक्तिपरकता का कम कार्यान्वयन और रूसी रूढ़िवादी की मौलिक परंपरा की ओर एक अभिविन्यास - दूर के अतीत में सामूहिक रूप से विकसित विचारों के लिए व्यक्तिगत चेतना की अधीनता।

शायद इसीलिए, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक क्षेत्र में कोरल लघुचित्रों की शैली को आगे बढ़ाते हुए, रूसी कला ने अपने मूल रोमांटिक विश्वदृष्टि में, गीत लेखन की परंपराओं को अपनी संस्कृति की राष्ट्रीय विशेषता के रूप में जोड़ा, और रूढ़िवादी के मार्ग पर आधारित "कैथेड्रलिज़्म" पर, जो एक समान लक्ष्य वाले व्यक्तियों को संगठित करने का सिद्धांत था, लेकिन इसके लिए एक व्यक्तिगत रास्ता चुनना। के। ज़ेनकिन, एक पियानो लघु के सार की परिभाषा देते हुए लिखते हैं कि यह "तात्कालिकता, छवि की क्षणिक प्रकृति, गीतात्मक अनुभव का समय, इसके आंतरिक विकास के दौरान एकल राज्य का क्रिस्टलीकरण" है।

इन परिभाषाओं को लघु के कोरल प्रकार के साथ सहसंबंधित करते हुए, यह माना जा सकता है कि ये सभी विशेषताएं कुछ हद तक उस शैली में मौजूद हैं जिसका हम अध्ययन कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, एकल भावनात्मक विधा का क्रिस्टलीकरण प्राचीन स्तोत्रीय गायन में विकसित किया गया था, ज़्नेमेनी मंत्र में, जहां प्रार्थना करने वाले व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर एक निश्चित भावनात्मक अनुभव पर एकाग्रता थी। ज़नामनी मंत्र की विशेष आध्यात्मिकता को आंशिक गायन में संरक्षित किया गया था। हमारी राय में, धार्मिक संस्कार की ख़ासियत का भी महत्वपूर्ण महत्व था, जिसमें गीतकार रचनात्मक रूप से, मधुर मंत्रों की मदद से, "पाठ के इस या उस विचार को आध्यात्मिक स्वर के अनुसार उजागर कर सकता था जिसमें उसने इसे माना था। "

उन्होंने प्रार्थना करने वाले पैरिशियनों को अपनी भावनाओं को प्रकट किया, उन्हें प्रार्थना की प्रक्रिया में संबंधित भावनाओं के लिए बुलाया। इसलिए "आंतरिक, मनोवैज्ञानिक" की आनुवंशिक जड़ें सार्वजनिक वातावरण में प्रकट हुईं।

यह सब ठीक कोरल प्रकार के लघु के उद्भव में योगदान देता है - लघु शैलियों की एक नई किस्म, जिसमें राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की प्राचीन परंपराएं पिघल गईं।

रूसी संस्कृति के विकास के परिणाम ने न केवल कोरल लघु को कोरल कला की सभी उपलब्धियों के साथ संपन्न किया, बल्कि इसे रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के एक ज्वलंत प्रतिबिंब के रूप में भी प्रस्तुत किया, सभी प्रकार की कला की गहरी एकता के बारे में नए विचार, की संभावना के बारे में उनका मिश्रण और संश्लेषण। नतीजतन, न केवल एक सामान्य कला में इसके विकास की स्थिति से, बल्कि अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में प्रोटोटाइप शैलियों की भूमिका निर्धारित करने के लिए कोरल लघु की उत्पत्ति पर विचार करना तर्कसंगत होगा। वे, छोटे कीमती अनाज की तरह, विभिन्न ऐतिहासिक युगों और कलाओं में बिखरे हुए, छोटे रूप शैली की सौंदर्य आवश्यक सुंदरता को लेकर, विभिन्न प्रकार की कलाओं की अभिव्यक्ति के सिद्धांतों को अवशोषित और संश्लेषित करते हुए, कोरल की कलात्मक घटना की "जीवनी" का प्रतिनिधित्व करते हैं। लघु।

आइए हम कुछ प्रकार की रूसी कला की ओर मुड़ें, जिनके छोटे रूपों में लघु शैली की विशेषताएं बनाई गई थीं, जिन्हें रोमांटिकतावाद के युग के कोरल लघुचित्र द्वारा माना जाता था। इसकी आनुवंशिक जड़ें प्राचीन काल से चली आ रही हैं, जो 10वीं-12वीं शताब्दी के रूसी आइकन चित्रकारों के काम को आकर्षित करती हैं। जैसा कि आप जानते हैं, आइकन और फ्रेस्को को दिव्य दुनिया को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। मंदिर में किसी भी छवि की कलात्मक गुणवत्ता को उसके मुख्य लक्ष्य - एक पवित्र घटना के पुनरुत्पादन के लिए माध्यमिक समझा जाता था। छवियों की सच्चाई (मौखिक और रंगीन दोनों), प्रोटोटाइप के साथ संवेदी-भौतिक पहचान की भावना में समझी जाती है, उनकी सुंदरता से असीम रूप से अधिक महत्वपूर्ण है। मानव छवि के लिए आइकन के चेहरे की समानता, उपासक की आंतरिक दुनिया के लिए इसकी अपील, अर्थात्, कला का गहरा मानवीय सार बाद के युगों द्वारा "अवशोषित" हो जाएगा, विशेष रूप से, एक महत्वपूर्ण घटक बन जाएगा रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र के बारे में।

में। लोसेवा लिखते हैं: “प्राचीन काल में, इस शब्द को असाधारण रूप से बहुत महत्व दिया जाता था। "कहना" और "बनाना" समान अवधारणाएँ थीं।

शब्द, जैसा कि प्राचीन दर्शन परिभाषित किया गया था, सामग्री, कामुक और आदर्श तत्वों सहित दुनिया का एक मॉडल माना जाता था।

उनके पास वास्तव में एक विशेष कला के गुण हैं, जैसे कि वे अपने छोटे आकार के बारे में जानते हैं और स्मारकीय पेंटिंग की तकनीकों की नकल करने के लिए इच्छुक नहीं हैं। सजाने के कार्य के साथ संयोजन में पुस्तक पाठ की शब्दार्थ और भावनात्मक सामग्री का उद्देश्य, कोरल लघु द्वारा माना जाएगा और बाद में इसमें सचित्र विशेषताओं का परिचय देगा, जो प्रोग्रामेटिक और सजावटी की प्रवृत्ति में व्यक्त किया जाएगा।

लोकगीत एक और महत्वपूर्ण स्रोत था जिसने भविष्य के कोरल लघुचित्र की उत्पत्ति का गठन किया। महाकाव्यों, परियों की कहानियों, कहावतों, कहावतों ने प्राचीन रूसी साहित्य में छोटे रूपों की कविताओं का निर्माण किया, उन्होंने शब्द की क्षमता को प्रकट किया, कथन का सूत्र, एक व्यक्ति के लिए सबसे मूल्यवान अर्थ एकत्र करना, "स्थिति के साथ संबंध, रोजमर्रा की जिंदगी , विकसित पाठ की संरचना संरचना, भाषण स्वर को सम्मानित किया गया था" 1. साहित्यिक कला के इस सभी अनुभव को कोरल लघु द्वारा माना जाएगा। इस संबंध में, यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि महाकाव्य और परियों की कहानियों की रचनाओं की मौलिकता "गायन", "परिणाम" और "कहने" जैसे "सूक्ष्म तत्वों" से जुड़ी थी। उदाहरण के लिए, एक परी कथा, आकार में छोटी, कहानी की काल्पनिकता और शानदार प्रकृति पर जोर देते हुए श्रोता को एक मनोरंजक कथन के लिए तैयार करती है। और महाकाव्य मंत्र, उनकी संक्षिप्तता के बावजूद, प्रकृति के राजसी चित्रों को चित्रित करते हैं, गंभीर मार्ग व्यक्त करते हैं, श्रोता को कुछ महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण की धारणा के लिए तैयार करते हैं। इन वर्गों की कार्यात्मक भूमिका एक छोटे से काव्य निर्माण में एक निश्चित मनोदशा का अनुमान लगाना, कथानक का अनुमान लगाना, एक निश्चित मनोदशा बनाना था। ये विशेषताएं, जो संगीत की कला में विभिन्न रूपों, प्रस्तावनाओं के परिचय के रूप में मौजूद थीं, निस्संदेह ऐसी विशेषताएं थीं जिन्होंने परोक्ष रूप से लघु शैली को प्रभावित किया।

आइए संगीत की कला की ओर मुड़ें। खाना खा लो। ओरलोवा बताते हैं कि 15वीं शताब्दी तक, रूसी लोककथाओं में गेय लयबद्ध गीत की शैली का गठन किया जा रहा था। महाकाव्य और परियों की कहानियों के विपरीत, जहां आवश्यक रूप से एक विस्तृत कथानक था, एक सुस्त गीत एक संकुचित कथानक की स्थिति पर आधारित था, जो लोगों के जीवन के तरीके के करीब था, जो आपके लिए कारण था। अधिक विस्तार से: लोकगीत गीतों में, व्यक्त विचारों और भावनाओं के धन के साथ, उन जीवन परिस्थितियों, सभी प्रकार की साजिश और वर्णनात्मक स्थितियों को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है।

कुछ भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति। शब्द और संगीतमय स्वर के संश्लेषण में, रूसी गीत कैंटिलिना ने मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के लिए एक अटूट क्षमता को जन्म दिया, जिसका कोरल लघु की प्रकृति पर एक निर्विवाद प्रभाव था।

विभिन्न प्रकार की कलाओं के संदर्भ को ध्यान में रखते हुए, जिनके भीतर अभिव्यक्ति के कुछ सिद्धांतों का गठन किया गया था, लघु की विशेषताओं के निर्माण के लिए आवश्यक, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह प्रक्रिया 16वीं शताब्दी में जारी रही। इस समय की कला चर्च की तपस्या से धर्मनिरपेक्षता तक, अमूर्तता से वास्तविक मानवीय भावनाओं और विचार की स्पष्टता तक पहुंच गई। इन विषयों को रूसी वास्तुकला में एक विशद अभिव्यक्ति मिली है। "वास्तुकार-कवि ... ने उस मूर्तिकला को संयोजित किया जिसने उसके द्वारा बनाए गए पहलुओं को उकेरा, और पेंटिंग ... और संगीत जो गति में घंटियाँ सेट करता है।" मॉस्को, वोलोग्दा, नोवगोरोड के गिरिजाघरों को सुशोभित करने वाली राहतें एक प्लास्टिक की नक्काशी थी, जिसमें त्रि-आयामी मात्रा और आंकड़ों के बोल्ड फोरशॉर्टिंग की इच्छा दिखाई गई थी। रूसी स्वामी की मूर्तिकला प्रतिभा भी छोटे प्लास्टिक में परिलक्षित होती थी: चित्र, खजाने, पैनगिया क्रॉस (लकड़ी, पत्थर, हड्डी)। रूप की व्याख्या की प्रकृति से, उनकी तुलना मूर्तिकला राहत से की जा सकती है, काम की पूर्णता से, विवरणों का लघुकरण - गहनों की कला के साथ।

ललित कला के छोटे रूप के इन नमूनों में विशिष्ट विशेषताएं भी थीं, जो बाद में अप्रत्यक्ष रूप से कोरल लघु रूप में प्रकट हुईं। सबसे पहले, यह स्थानिकता की इच्छा है, काम की सूक्ष्म फिलाग्री खत्म।

विभिन्न कलाओं के छोटे रूपों में कलात्मक अनुभव के संचय से लघुचित्रों का एक स्वतंत्र कला रूप के रूप में उदय होता है, जो चित्रकला में 17वीं - 18वीं शताब्दी के मोड़ पर होता है। इसका उत्कर्ष 18वीं - 19वीं शताब्दी में पड़ता है और यह चित्र और परिदृश्य की शैली के विकास से जुड़ा है। अपनी यात्रा की शुरुआत में पोर्ट्रेट और लैंडस्केप लघुचित्र तेल चित्रकला के साथ निकटता से जुड़े हुए थे। सामान्य शैलीगत विशेषताओं में, समान सौंदर्यवादी सिद्धांतों को प्रस्तुत करने में, भूखंडों में इस संबंध का पता लगाया गया था। इस वजह से, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लघुचित्र को पेंटिंग की भव्यता और शोभा की विशेषता थी। लेकिन धीरे-धीरे लघुचित्र ग्राफिक कक्ष चित्र के सामान्य विकास में विलीन हो जाता है। जीवन से लघुचित्र लिखे जाते हैं, अधिक प्रत्यक्ष हो जाते हैं, मॉडल की विशिष्ट विशेषताओं को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, लोकतांत्रिक चरित्र प्राप्त करते हैं। इस शैली का उदय एक कक्ष चित्र की उपस्थिति से जुड़ा था, जिसने चित्रित छवि की गंभीरता और गहराई को प्रकट किया। विषयों के अवतार की अंतरंग और गीतात्मक प्रकृति वी.एल. द्वारा पेंटिंग की परंपराओं से उत्पन्न हुई। बोरोविकोवस्की और ए.जी. वेनेत्सियानोव.

लघु ने अपनी विशेष विशेषताओं को न केवल पेशेवर ललित कलाओं से, बल्कि लोक कला से भी आकर्षित किया। मजबूत धागे के साथ, यह लागू कला से जुड़ा हुआ है। प्राचीन काल में, पत्थर, लकड़ी, चांदी और तांबे की ढलाई पर लघुचित्र बनाए जाते थे। बाद की अवधि में, शिल्पकारों ने चीनी मिट्टी के बरतन, हड्डी, सोना, चांदी, टेराकोटा, चीनी मिट्टी की चीज़ें और अन्य असामान्य सामग्री का इस्तेमाल किया। 18 वीं शताब्दी में पारंपरिक किसान और प्राचीन रूसी कला, आइकन पेंटिंग और पेंटिंग की कला और शिल्प के विकास ने रूसी लाह लघु के रूप में ऐसी कलात्मक घटना के उद्भव को तैयार किया। फेडोस्किनो, पेलख, मस्टेरा इस मूल कला के केंद्र बन गए। कलात्मक मूल के अनुसार बनाए गए ताबूतों, सूंघने के बक्सों पर चिपकाए गए छोटे-छोटे उत्कीर्णन, उनकी जन्मभूमि की भावना की परिपूर्णता को व्यक्त करते थे, भावनात्मक गहराई से संतृप्त थे, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के अनुरूप थे, और स्थानीय रंग की अनूठी विशेषताओं को ले गए थे।

कलात्मक लघुचित्रों की सचित्र तकनीकों का निर्माण रूसी आइकन-पेंटिंग परंपरा और पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन के साथ रूसी चित्रकला के साथ किया गया था, जिसने उन्हें धार्मिक भावना और धर्मनिरपेक्ष विचारों को संयोजित करने की अनुमति दी थी। लघु पर उच्च ललित कला की मुहर लगी हुई थी और साथ ही इसे लागू लोक कला के प्रारूप में बनाया गया था। इसने परी-कथा, महाकाव्य-महाकाव्य, ऐतिहासिक, पौराणिक कथानकों, या आधुनिक जीवन के चित्रों को उसी भावना से शैलीबद्ध करने की अपील को समझाया। "लघु चित्रों की पेंटिंग एक विशेष आंतरिक गतिशीलता से प्रभावित होती है। लय के जटिल खेल में, आकृतियों की प्रतिच्छेदन रेखाओं में, रंग जनता और योजनाओं के सामंजस्य में, लोकगीत छवियों की गूँज सुनाई देती है। लोक गीत की संगीतमय छवि कलात्मक निर्णय में परिलक्षित हुई, चित्रमय कैनवास की संगीतमय, लयबद्ध संरचना के उद्भव में योगदान दिया। पेलख लाह लघुचित्र रूसी लोक गीतों "डाउन द मदर, वोल्गा के साथ", "हियर द डेयरिंग ट्रोइका रशिंग", आदि के विषयों पर लिखी गई छवियों के लिए जाने जाते हैं। लघु ने चीजों को न केवल आध्यात्मिक महत्व दिया। आध्यात्मिक अर्थों में अलंकृत, यह अक्सर उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री से बना होता था, जो इसे शब्द के सही अर्थों में मूल्य देता था। निष्पादन की सामग्री तामचीनी कौशल के साथ घरेलू सोने और चांदी, चीनी मिट्टी के बरतन और हड्डी के काम से जुड़ी थी। विशेष रूप से नोट छोटे बिंदुओं के साथ उत्कृष्ट पेंटिंग है, जो धातु उत्कीर्णन में बिंदीदार तकनीक के समानांतर विकसित हुई है। छवि की मात्रा और स्थानिकता, कीमती सामग्री पर लिखने की बढ़िया तकनीक, सजावट, प्रदर्शन की "कोरल" विधि, स्कूल के अनुभव का प्रतिनिधित्व, रचनात्मक टीम, परंपराओं की निरंतरता वार्निश के मुख्य सौंदर्य सिद्धांत हैं, जो बाद में कोरल मिनिएचर में सन्निहित थे।

कोरल लघु शैली की आनुवंशिक नींव के विश्लेषण को समाप्त करते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि पश्चिमी रोमांटिकवाद की उपलब्धियों के रूस के विकास के युग में, 19 वीं शताब्दी में कोरल लघु के पहले नमूनों की उपस्थिति निस्संदेह से जुड़ी थी इसमें विभिन्न प्रकार की रूसी कला के छोटे रूपों के कलात्मक अनुभव का सामान्यीकरण। कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि में, न केवल संगीत, बल्कि गायन कला से भी दूर, छोटे रूपों की विचारधारा को विकसित करते हुए, कोरल लघुचित्रों की शैली के लिए महत्वपूर्ण विशेषताएं, इसकी सामान्य विशेषताएं विकसित हुई हैं। अर्थात्: एक छोटे रूप का परिशोधन, एक उच्च स्तर की कलात्मकता, जिसके परिणामस्वरूप फिलाग्री, निर्माता की परिष्कृत शिल्प कौशल, सामग्री की विशिष्टता - भावनात्मक और वैचारिक एकाग्रता, दुनिया की समझ की गहराई और मानवीय भावनाओं, कार्यात्मक उद्देश्य .