दिनारा अलीयेवा, ओपेरा गायक: जीवनी। दिनारा अलीवा: "एक व्यक्ति घर पर सबसे अधिक आरामदायक होता है, और मैं बाकू को अपना घर मानता हूं" - फोटो दिनारा फुआद कीज़ी अलीवा परिवार के बच्चे

प्रदर्शनों की सूची

प्रदर्शनों की सूची में भी:
मगदा(जी. पुक्किनी द्वारा "निगल")
लॉरेटा(जी. पुक्किनी द्वारा "गियानी शिची")
मार्गरीटा(सी. गुनोद द्वारा "फॉस्ट")
तात्याना(पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन")
लियोनोरा("ट्रबडॉर" जी. वर्डी द्वारा)
डोना एलविरा("डॉन जियोवानी" डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा)

यात्रा

2010 में उन्होंने क्लागेनफर्ट (ऑस्ट्रिया) में स्टेट थिएटर में लियोनोरा (जी। वर्डी, निर्देशक आंद्रेज अगर्स द्वारा ट्रबडॉर) का हिस्सा गाया।
2011 में उन्होंने लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा में डोना एलविरा (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट द्वारा डॉन जियोवानी), वायलेट्टा (जी। वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा) और तातियाना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा यूजीन वनगिन) की भूमिकाएं निभाईं; वियना स्टेट ओपेरा में डोना एलविरा (डॉन जियोवानी) की भूमिका; उन्होंने फ्रैंकफर्ट ओपेरा में वायलेट्टा (ला ट्रैविटा) के रूप में अपनी शुरुआत की।
2013 में उन्होंने बवेरियन स्टेट ओपेरा में जूलियट (टेल्स ऑफ हॉफमैन बाय जे। ऑफेनबैक) की भूमिका, बर्लिन में ड्यूश ऑपरेशन में वायलेट की भूमिका और ओपेरा में मिमी (जी। पुक्किनी द्वारा ला बोहेम) की भूमिका निभाई। सालेर्नो / इटली)।
2014 में - वियना स्टेट ओपेरा में तातियाना का हिस्सा; ड्यूश ऑपरेशन में डोना एलविरा का हिस्सा, फ्रैंकफर्ट ओपेरा में मिमी।
2015 में उसने ड्यूश ओपेरा में माग्दा (जी. पक्कीनी द्वारा निगल) का हिस्सा गाया और इज़राइल ओपेरा में लियोनोरा (जी। वर्डी द्वारा द ट्रौबडॉर) गाया।
2016 में - ब्रसेल्स में ला मोनाई थिएटर में तमारा (ए। रुबिनस्टीन द्वारा दानव) की भूमिका और ओविएडो ओपेरा (स्पेन) में मारिया (पी। त्चिकोवस्की द्वारा माज़ेपा) की भूमिका।
लियोनोरा के हिस्से में वह पर्मा (कंडक्टर मास्सिमो ज़ानेटी) में रेजियो थिएटर में जी। वर्डी द्वारा ओपेरा "ट्रबडॉर" के नए उत्पादन में दिखाई दीं।
सगाई 2018-19: हैम्बर्ग स्टेट ओपेरा में वायलेट्टा (जी। वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), बर्लिन में ड्यूश ऑपरेशन में मिमी (जी। पुक्किनी द्वारा ला बोहेम), लातवियाई नेशनल ओपेरा में एलविरा (जी। वर्डी द्वारा एर्नानी) , वियना स्टेट ओपेरा में लियू (जी। पुक्किनी द्वारा तुरंडोट) और एलिजाबेथ वालोइस (जी। वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस)।

उन्होंने थेसालोनिकी कॉन्सर्ट हॉल में वर्डी के ला ट्रैविटा (वायलेट का हिस्सा) के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जो मारिया कैलस की मृत्यु की 30 वीं वर्षगांठ को समर्पित है।
उसने बोल्शोई थिएटर (2008) में ऐलेना ओबराज़त्सोवा की सालगिरह पर्व संगीत समारोहों में और सेंट पीटर्सबर्ग (2009) में मिखाइलोव्स्की थिएटर में भाग लिया।
2018 में उन्होंने कॉन्सर्ट हॉल में "महान कलाकार दिमित्री होवरोस्टोवस्की की याद में" के नाम पर गायन दिया पी.आई. त्चिकोवस्की (कंडक्टर अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की) और प्राग रुडोल्फिनम (कंडक्टर इमैनुएल वुइल्यूम) में "रोमांस"।
मार्च 2019 में, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जिसमें ओल्गा टोकमाकोवा (फ्रांस में बोल्शोई थिएटर टूर, कंडक्टर तुगन सोखीव) की भूमिका निभाई।

वह लगातार प्रमुख रूसी कंडक्टरों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करता है, जिसमें व्लादिमीर फेडोसेव और त्चिकोवस्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, व्लादिमीर स्पिवकोव, मॉस्को वर्चुओसी चैंबर ऑर्केस्ट्रा और रूस के नेशनल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, मार्क गोरेनस्टीन और रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, निकोलाई कोर्नव और शामिल हैं। सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। उसने बार-बार सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ यूरी टेमिरकानोव के बैटन के तहत विशेष कार्यक्रमों के साथ और क्रिसमस मीटिंग्स और आर्ट्स स्क्वायर त्योहारों के ढांचे के भीतर प्रदर्शन किया है, और 2007 में उसने इटली में इस ऑर्केस्ट्रा के साथ दौरा किया।
गायक ने प्रसिद्ध इतालवी कंडक्टरों के साथ सहयोग किया है: फैबियो मस्त्रांगेलो, गिउलिआनो कैरेला, ग्यूसेप सब्बातिनी और अन्य।
दिनारा अलीयेवा ने संयुक्त राज्य अमेरिका और विभिन्न यूरोपीय देशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। गायक ने पेरिस गेव्यू हॉल (2007) में क्रेस्केंडो उत्सव के पर्व संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल (2008) में संगीत ओलिंप उत्सव के संगीत कार्यक्रम में, ओपेरा मोंटे कार्लो में रूसी सीज़न उत्सव में प्रदर्शन किया। कंडक्टर दिमित्री जुरोवस्की, 2009)।

डिस्कोग्राफी

छाप

- सबसे पहले, हमें आपके लिए हाल की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में बताएं।

अप्रैल में मैंने बर्लिन (ड्यूश ऑपरेशन बर्लिन) में अपनी शुरुआत की, जहां मैंने वर्डी के ओपेरा ला ट्रैविटा में वायलेट्टा की भूमिका निभाई। और बस दूसरे दिन मैं म्यूनिख से लौटा, जहां मैंने बेयरिसचेन स्टैट्सपर (बवेरियन स्टेट ओपेरा) में अपनी शुरुआत की, ऑफेनबैक के ओपेरा हॉफमैन्स टेल्स में जूलियट की भूमिका निभाई। उत्पादन में विश्व प्रसिद्ध ओपेरा गायकों जैसे ग्यूसेप फिलियानोटी, कैथलीन किम, अन्ना मारिया मार्टिनेज और अन्य ने भाग लिया।

- आप कितनी बार दौरे पर जाते हैं?

अक्सर... शेड्यूल काफी टाइट होता है।

यह कहना मुश्किल है। थिएटर में सब कुछ जादू के माहौल में व्याप्त है, हर जगह आप एक परी कथा की तरह महसूस करते हैं

- घर पर आपको फिर से कब सुनना संभव होगा?

जैसे ही वे आपको आमंत्रित करते हैं (मुस्कुराते हैं)। मुझे लगता है कि यहां बहुत कुछ थिएटर के नेतृत्व, धार्मिक समाज और अज़रबैजान के संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय पर निर्भर करता है।

- आपको बोल्शोई थिएटर में क्या लाया?

यह सुधार करने, बढ़ने, नई ऊंचाइयों तक पहुंचने और वैश्विक पहचान हासिल करने का समय है। आखिरकार, यह किसी के लिए कोई रहस्य नहीं है कि बोल्शोई थिएटर में गाना किसी भी गायक (गायक) का सपना है, इस प्रसिद्ध थिएटर के एकल कलाकार बनने का उल्लेख नहीं करना। मेरा सपना सच हो गया है। लेकिन इस पदक का एक नकारात्मक पहलू भी है। देश के मुख्य थिएटर में प्रदर्शन करना और इसे पूरी दुनिया में पेश करना एक बहुत ही महत्वपूर्ण काम है।

- थिएटर का आपका पसंदीदा कोना कौन सा है?

यह कहना मुश्किल है। थिएटर में सब कुछ जादू के माहौल में व्याप्त है, हर जगह आप एक परी कथा की तरह महसूस करते हैं। लेकिन, शायद, यह अभी भी एक दृश्य है। हालांकि कई बार सभागार में बैठना भी सुखद होता है।

- मास्को जाने से पहले अपने जीवन के बारे में बताएं?

उसने पियानो में बुल-बुल स्कूल से स्नातक किया, फिर - कंज़र्वेटरी (उत्कृष्ट गायक खुरमन कासिमोवा की कक्षा), दो साल तक वह अज़रबैजान ड्रामा ओपेरा और बैले थियेटर की एकल कलाकार थी, जिसका नाम एम.एफ. अखुंडोव था। और फिर, जैसा कि ओस्ताप बेंडर ने कहा, उसने महसूस किया कि "महान चीजें मेरी प्रतीक्षा कर रही हैं" और मास्को को जीतने के लिए चली गई।

मैं खुद से आगे नहीं बढ़ना चाहता। अब मेरा जीवन पूरी तरह से मास्को से जुड़ा हुआ है, जहां मैं रहता हूं और काम करता हूं। पिछले पांच वर्षों में, यूरोप के कई प्रमुख थिएटरों से कई प्रस्ताव आए हैं, लेकिन मुझे कठोर निर्णय लेने की कोई जल्दी नहीं है। मेरा मानना ​​है कि इस पर जिम्मेदारी से और सावधानी से संपर्क किया जाना चाहिए।

- आपके माता-पिता संगीत की दुनिया से जुड़े हुए हैं। मुझे लगता है कि इसने एक अमिट छाप छोड़ी है?

हां। माता-पिता और दादा-दादी दोनों ही संगीत और मंच से जुड़े थे। बेशक, इसने मेरे जीवन को प्रभावित किया और, एक अर्थ में, मेरी पसंद को पूर्व निर्धारित किया।

- आपकी राय में, ऑपरेटिव क्षेत्र में सफलता प्राप्त करने के लिए क्या आवश्यक है?

शायद सिर्फ प्रतिभा ही काफी नहीं है। किसी भी व्यवसाय में सफलता प्राप्त करने के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है। आपको लगातार, निस्वार्थ भाव से, पूरे समर्पण के साथ, विश्वास करने और आगे बढ़ने की जरूरत है। सफलता और प्रसिद्धि प्राप्त करने का यही एकमात्र तरीका है।

किसी भी व्यवसाय में सफलता प्राप्त करने के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।

- और फिर भी ... क्या आपके करियर में यादृच्छिकता का कोई तत्व था? एक कलाकार के करियर में काम और भाग्य की तुलना सामान्य रूप से कैसे की जाती है?

दुर्घटना? शायद नहीं। मैंने आज तक जो कुछ भी हासिल किया है, वह एक पैटर्न है, दृढ़ता और जीतने की इच्छा का इनाम है। और काम और भाग्य अविभाज्य अवधारणाएं हैं। उदाहरण के लिए, सफल लोगों को ही लें, जिन्हें भाग्यशाली कहा जाता है ... वे दूसरों की तुलना में बहुत अधिक कठिन और कठिन कार्य करते हैं। उनमें से शायद ही किसी को सोफे पर लेटकर सफलता मिली हो। इसलिए, मेरा मानना ​​है कि भाग्य लगातार काम करने का अंतिम परिणाम है।

- और आप खुद पढ़ाना शुरू नहीं करने जा रहे हैं?

ऐसी योजना है। मैं चाहता हूं कि मेरा अपना स्कूल हो, लेकिन यह थोड़ी देर बाद की बात है (मुस्कुराते हुए)। हालाँकि अब बहुत से लोग मेरे पास सुनने और अध्ययन करने का अनुरोध करते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, मेरे पास अभी इसके लिए समय नहीं है ...

एक नियम के रूप में, मैं प्रदर्शन से पहले बाहर नहीं जाता। अगर यह एक होटल है, तो मैं कमरे में रहकर आराम करता हूं, मैं नमकीन नहीं खाता और मैं ठंडा नहीं पीता, मैं कम बात करने की कोशिश करता हूं, आदि।

- आप किसके संगीत कार्यक्रम में जाना चाहेंगे? यह सिर्फ शास्त्रीय गायन के बारे में नहीं है ...

जब भी संभव हो, मैं जेसी नॉर्मन, रेने फ्लेमिंग, एंजेला जॉर्जियो और कई अन्य जैसे महान ओपेरा गायकों के संगीत कार्यक्रमों को याद नहीं करने की कोशिश करता हूं। मुझे जैज़ संगीत पसंद है।

- आज आप किन परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं? आपने हाल ही में कहां प्रदर्शन किया है, भविष्य के लिए आपकी क्या योजनाएं हैं?

मैं वर्तमान में फ्रांस में 25 वें अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "कोलमार" में "वर्डी-गाला" कार्यक्रम के साथ व्लादिमीर स्पिवकोव के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करने की तैयारी कर रहा हूं। यह एक एकल कार्यक्रम है जिसमें संगीतकार के जन्म की 200वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में केवल वर्डी के अरिया शामिल हैं। इसके बाद, मैंने अगले एल्बम की रिकॉर्डिंग करते हुए, प्राग में साधारण हाउस में एक गायन की योजना बनाई है, और वियना सहित प्रमुख यूरोपीय थिएटरों के साथ कई अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए हैं, जहां मैं यूजीन वनगिन, बवेरियन ओपेरा हाउस के निर्माण में भाग लेता हूं। म्यूनिख (ला ट्रैविटा), ड्यूश ओपेरा और अन्य।

क्या आपने कभी मंच के भय का अनुभव किया है?

डर - नहीं! केवल उत्साह। मेरा मानना ​​है कि अगर आप मंच से डरते हैं, तो आप शायद ही कलाकार और संगीतकार बन सकते हैं। जब मैं मंच पर जाता हूं, तो मैं सब कुछ भूल जाता हूं और बस रहता हूं और बनाता हूं।

- जाहिर है, आप एक मजबूत इंसान हैं। और मुश्किल समय में कौन आपका साथ देता है, आप अपनी ताकत कहां से लाते हैं?

मैं सर्वशक्तिमान से लगातार अपील करता हूं। रोज रोज। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आज मेरा प्रदर्शन है या नहीं ... मैं सिर्फ अल्लाह पर विश्वास के साथ रहता हूं।

- आप कितनी बार थिएटर का दौरा करने या श्रोता के रूप में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने का प्रबंधन करते हैं?

मैं सभी मस्ती देखने की कोशिश करता हूं।

- क्या आप शादीशुदा हैं?

मेरी निजी जिंदगी में सब कुछ ठीक है...

- आप कई वर्षों से विदेशों में अजरबैजान का सफलतापूर्वक प्रतिनिधित्व कर रहे हैं। आपका लक्ष्य क्या है?

मुझे यह जानकर प्रसन्नता हो रही है कि मेरे संगीत समारोहों के बाद लोग मेरे देश की संस्कृति में रुचि रखते हैं, इसके प्रति उनका दृष्टिकोण बदल रहा है। मैं न केवल एक गायक के रूप में, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति के रूप में भी दुनिया में अजरबैजान का पर्याप्त प्रतिनिधित्व करने की कोशिश करता हूं। मैं अपने देश का महिमामंडन जारी रखने की कोशिश करूंगा - यह सर्वश्रेष्ठ का हकदार है!

- और आखिरी सवाल। दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में रहने वाले हमारे हमवतन लोगों से आप क्या कामना कर सकते हैं?

मैं चाहता हूं कि वे शांति पाएं और घर पर महसूस करें जहां वे एक या किसी अन्य कारण से हैं। और, ज़ाहिर है, खुशी!

रगिया अशरफली

बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार - क्लासिक्स में रुचि के पुनरुद्धार के बारे में, पेशे के नाम पर बलिदान और आत्मविश्वास।

रिहर्सल और प्रदर्शन के बीच, ओपेरा शो के मुख्य आयोजक, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार दिनारा अलीयेवा ने इज़वेस्टिया पर्यवेक्षक से मुलाकात की।

- आप कलाकारों को कैसे आमंत्रित करते हैं?

बोल्शोई थिएटर में अपनी मुख्य सेवा के अलावा, मैं अक्सर विदेशी ओपेरा चरणों में प्रदर्शन करता हूं। मैं अद्भुत एकल कलाकारों और कंडक्टरों के साथ सहयोग करता हूं, जो अक्सर मास्को में व्यावहारिक रूप से अज्ञात होते हैं।

मैं इन कलाकारों को महानगरीय जनता को दिखाना चाहता था और कम से कम आंशिक रूप से हमारी संयुक्त परियोजनाओं का प्रदर्शन करना चाहता था। साथ ही, मैं नए नाम खोजने की कोशिश करता हूं।

- कौन सा प्रदर्शनों की सूची विशेष रूप से लोकप्रिय है?

मैं रूढ़िवादी लगने से नहीं डरता और कहता हूं कि आम जनता को 19वीं और 20वीं शताब्दी के शुरुआती संगीत पसंद हैं। वर्डी, पुक्किनी, बिज़ेट, त्चिकोवस्की की रचनाएँ हमेशा दर्शकों की सहानुभूति के नेता रही हैं और होंगी, चाहे बाद के वर्षों में कोई भी मूल और प्रगतिशील अंक लिखे गए हों।

एक अकादमिक शैली में ओपेरा का मंचन किया जाता है, लेकिन उज्ज्वल वेशभूषा और दिलचस्प सजावट के साथ, अभी भी मांग में हैं। स्पष्ट है कि 21वीं सदी में रंगमंच 100 या 50 साल पहले जैसा नहीं हो सकता।

आज हम वीडियो प्रोजेक्शन, सरल मंच डिजाइन, विभिन्न युगों के संकेतों के साथ वेशभूषा का उपयोग करते हैं ... और साथ ही - सुंदर और उदात्त।

- पिछले कुछ वर्षों में राजधानी में संगीत थिएटर में रुचि बढ़ी है। आप इसे किससे जोड़ते हैं?

सुंदर शास्त्रीय कला की लालसा के साथ। ओपेरा, जैसा कि ज्यादातर लोग देखते हैं, एक ऐसा स्थान है जहां कलाकार सुंदर वेशभूषा में गाते हैं, जो शानदार सेटों से घिरा होता है। मजबूत भावनाओं का अनुभव करने के लिए लोग आवाजों की सुंदरता और गायकों के कौशल की प्रशंसा करने के लिए संगीत थिएटर में जाते हैं।

नाटक और जोश की गर्मी से भरा संगीत किसी व्यक्ति को उदासीन नहीं छोड़ सकता, उसके साथ सहानुभूति न रखना असंभव है। यह इन मजबूत छापों के लिए है कि लोग ओपेरा में आते हैं।

- क्या आप त्योहार के भूगोल का विस्तार करने की योजना बना रहे हैं?

हाँ, मेरी ऐसी योजनाएँ हैं। सबसे पहले, मैं विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों को आमंत्रित करूंगा। दूसरे, मैं अन्य देशों में - विशेष रूप से, अपने मूल अजरबैजान में त्योहार कार्यक्रम प्रस्तुत करना चाहूंगा। लेकिन अभी के लिए मैं अभी भी यात्रा की शुरुआत में हूं।

- आप बहुत भ्रमण करते हैं। क्या आप घर पर प्रदर्शन करने का प्रबंधन करते हैं?

मैं अपने मूल बाकू के संपर्क में रहने की कोशिश करता हूं, लेकिन मुझे वहां संगीत कार्यक्रम बहुत कम मिलते हैं। हालाँकि मैं अपनी मातृभूमि में एक प्रदर्शन के रूप में मास्को को भी शामिल कर सकता हूं, जो लंबे समय से मेरा दूसरा घर बन गया है। दस साल से मैं रूस के बोल्शोई थिएटर का एकल कलाकार हूं, मुझे अपनी सेवा पर बहुत गर्व है। मैं विभिन्न प्रदर्शनों में शामिल हूं और और भी गाने के लिए तैयार हूं। मैंने बचपन से इसके बारे में सपना देखा था!

- विदेशों में रूसी गायकों का क्या रवैया है?

रूसी ओपेरा स्कूल आज भी दुनिया में सबसे मजबूत में से एक है। व्यावहारिक रूप से एक भी ओपेरा हाउस नहीं है जिसमें रूसी गायकों की सगाई नहीं होती है।

इसके अलावा, ये न केवल मस्कोवाइट्स या पीटर्सबर्गवासी हैं, बल्कि देश के विभिन्न क्षेत्रों के कलाकार हैं।

वैसे, पश्चिमी इम्प्रेसारियो के लिए, यूक्रेन, बेलारूस और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कोकेशियान गणराज्य रूस से बहुत कम अलग हैं। सोवियत-बाद के अंतरिक्ष के लगभग सभी अप्रवासियों को अभी भी रूसी ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधियों के रूप में माना जाता है, और यह नियमित रूप से दुनिया को सितारों की आपूर्ति करता है।

- जब आप स्टेज पर जाते हैं तो कैसा महसूस करते हैं?

मुझे लगता है कि कोई भी कलाकार प्रदर्शन शुरू होने से पहले थोड़ा उत्साह महसूस करता है। उल्लास के समान एक भाव चालू हो जाता है, नसों को गुदगुदी करता है, साहस देता है और ऊर्जा को जन्म देता है, जो दर्शकों को भेजी जाती है और अंततः मंच पर कलाकार के पास लौट आती है।

यद्यपि रूसी, और विशेष रूप से मास्को दर्शकों को छूना मुश्किल है, महानगरीय दर्शकों को पसंद है, कई संगीत कार्यक्रमों से खराब हो गया है, और, एक नियम के रूप में, संदेहजनक है।

- क्या आपको संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन अधिक पसंद हैं?

असमान रूप से उत्तर देना असंभव है। एक ओर, संगीत कार्यक्रम में कई मंच सम्मेलनों का अभाव है। मंच और स्टालों के बीच ऑर्केस्ट्रा का गड्ढा न होना गायक को दर्शकों के करीब लाता है।

दूसरी ओर, यह बहुत अधिक जिम्मेदार है - आप दृश्यों और वेशभूषा के पीछे "छिपा" नहीं सकते। रंगमंच में, मंच का वातावरण छवि में प्रवेश करने में मदद करता है। लेकिन इस मामले में, आपको एक उज्ज्वल, अधिक नाटकीय प्रस्तुति, एक अभिनेता के काम "बड़े स्ट्रोक में" की आवश्यकता है।

आपकी मातृभूमि अज़रबैजान पितृसत्तात्मक परंपराओं से जुड़ी है। क्या आपके सगे-संबंधियों ने आपसे विनय और नम्रता की माँग की थी? या यह एक पुराना स्टीरियोटाइप है?

बेशक, एक स्टीरियोटाइप! अजरबैजान के वर्तमान राष्ट्रपति की पत्नी का उच्च पद (मेहरिबन अलीयेवा ने देश के उपराष्ट्रपति का पद ग्रहण किया। - इज़वेस्टिया), मेरी उपलब्धियों से भी अधिक स्पष्ट रूप से, इन पूर्वाग्रहों को दूर करता है।

इसके अलावा, नम्रता और नम्रता पूरी तरह से अलग चीजें हैं। हां, मैं अन्य ओपेरा दिवसों की तरह एक तुच्छ कोक्वेट बनने की कोशिश नहीं करता। लेकिन यह राष्ट्रीयता के कारण नहीं, बल्कि पालन-पोषण के कारण इतना अधिक है।

आज स्वतंत्रता से रहित सरल व्यवहार को अक्सर अभिमानी माना जाता है, और व्यवहार में अश्लील स्वतंत्रता की अनुपस्थिति को कठोरता कहा जाता है। पर ये स्थिति नहीं है! मैं आवेगी, भावुक, कभी-कभी बहुत ज्यादा भी हो सकता हूं। लेकिन मैं इसे सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करना संभव नहीं समझता, क्योंकि मुझे इस तरह से पाला गया था।

मैं मजबूत सांस्कृतिक परंपराओं वाले एक बुद्धिमान परिवार में पला-बढ़ा हूं। मुझे बचपन से ही गरिमा के साथ व्यवहार करना और भाग्य के किसी भी मोड़ और मोड़ के लिए तैयार रहना सिखाया गया था।

- क्या आप पेशे की खातिर अपने निजी जीवन का त्याग कर सकते हैं?

मुझे लगता है कि वह कर सकती थी ... लेकिन सोचने के लिए क्या है: कोई भी गायक, कलाकार अपने करियर के लिए लगातार अपने परिवार का त्याग करता है। खुद के लिए जज: मुझे अलग-अलग थिएटरों के लिए नियमित रूप से घर छोड़ना पड़ता है, और सबसे तेज गति से भी एक प्रोडक्शन की तैयारी में एक से दो महीने लगते हैं, साथ ही प्रदर्शन के लिए समय ... बेशक, जबकि मेरा बेटा अभी भी छोटा है, मैं हमेशा उसे मेरे साथ ले जाओ। और पूरा परिवार मुझे सपोर्ट करता है। यह मेरे लिए अमूल्य है।

- क्या आपके पास एक अच्छी तरह से विकसित अंतर्ज्ञान है?

मुझे वास्तव में अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा नहीं है, हालांकि कई बार ऐसा भी हुआ जब इसने मुझे निराश नहीं किया। उदाहरण के लिए, मैंने अभी भी मास्को जाने का फैसला किया है। मेरे दिल की किसी गहरी बात ने मुझे बताया कि किस दिशा में जाना है, और इससे मुझे खुद पर विश्वास करने में मदद मिली। यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि अंतर्ज्ञान। आंतरिक आवाज सुनना, भाग्य के आवेगों को महसूस करने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको अपनी ताकत पर विश्वास करने के लिए खुद को भी मजबूर करना होगा, जो कि अधिक कठिन है।

- आपने बचपन में क्या सपना देखा था और क्या सच हुआ? और अब आप क्या सपना देख रहे हैं?

मेरी मुख्य इच्छा पूरी हुई: बोल्शोई थिएटर में गाना। मैं खुशी से शादीशुदा हूं, मेरा एक प्यारा पति और एक अद्भुत बेटा है। किसी भी कामकाजी पत्नी और माँ की तरह, मैं परिवार और काम के बीच सामंजस्य बिठाने का प्रयास करता हूँ, मैं अपने बेटे की परवरिश को नाट्य जीवन के साथ जोड़ने की कोशिश करता हूँ (हालाँकि यह हमेशा संभव नहीं होता)।

लेकिन, शायद, सबसे पहले, मैं एक गायक हूं। इसलिए, मेरी सबसे महत्वाकांक्षी योजनाएं रचनात्मकता से संबंधित हैं। और भी बहुत से हिस्से और ओपेरा हैं जिन्हें मैं परफॉर्म करना चाहूंगा। और, मुझे आशा है, मेरे संगठनात्मक विचार तीसरे और भविष्य के कई और ओपेरा कला उत्सवों के लिए पर्याप्त होंगे।

संदर्भ

दिनारा अलीयेवा (सोप्रानो) ने 2004 में उज़ेइर हाजीब्योव के नाम पर अज़रबैजान राज्य संगीत अकादमी से स्नातक किया। 2002 से 2005 तक वह अज़रबैजान स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर की एकल कलाकार थीं, जिसका नाम ए। एम.एफ. अखुंडोवा, जहाँ उन्होंने प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। 2009 से - बोल्शोई थिएटर में।

उसे "ईश्वर की एक गायिका" कहा जाता है, जिसका मंच पर जाने का रास्ता खुद मोंटसेराट कैबेल ने "आशीर्वाद" दिया था। और किसी को पूरा यकीन है कि दिनारा अलीयेवा विश्व ओपेरा क्वीन मारिया कैलस का पुनर्जन्म है। "दिव्य सोप्रानो" के मालिक के पास कई प्रतिष्ठित पुरस्कार हैं। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार दिनारा अलीयेवा राचमानिनोव, ड्वोरक, कारेव द्वारा रोमांस करते हैं, साथ ही गेर्शविन और कन्न द्वारा भी काम करते हैं। गायक ऑपरेटिव कला के लोकप्रियकरण पर विशेष ध्यान देता है। वह न केवल दुनिया के अग्रणी चरणों में प्रदर्शन करती है, बल्कि ओपेरा-आर्ट उत्सव की आयोजक भी है। हालांकि, जीवन में, वह एक ओपेरा दिवा है, एक आसान व्यक्ति है, एक बहुत ही दिलचस्प संवादी है जिसमें हास्य की एक बड़ी भावना है। हम एथेंस में दिनारा अलीयेवा से मिले, उनके गायन से पहले, जिसे उन्होंने "मारिया कैलस के स्मरण के दिनों" में ग्रीक दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया।

- दिनारा, कृपया हमें बताएं कि इस बार आप यूनानियों को क्या जीतने जा रहे हैं?

ग्रीस की यह मेरी पहली यात्रा नहीं है। 2006 और 2009 में मैंने हेलस का दौरा किया, मारिया कैलस को समर्पित एक प्रतियोगिता में भाग लिया। किसी तरह, ग्रीस की मेरी एक यात्रा से पहले, मुझे वीज़ा की समस्या थी। परिस्थितियों को स्पष्ट करने के लिए, मैं व्यक्तिगत रूप से मास्को में ग्रीक दूतावास गया था। उन्होंने मुझसे पूछा कि मैं किस उद्देश्य से देश जा रहा हूं। जब मैंने घोषणा की कि मैं मारिया कैलस को समर्पित कलाकारों की प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए ग्रीस जा रहा हूं, तो ग्रीक राजदूत ने तुरंत मुझे यह कहते हुए वीजा जारी करने का आदेश दिया कि मैं मारिया कैलस का पुनर्जन्म हूं। मैं कह सकता हूं कि इस कॉन्सर्ट का एक विशेष अर्थ है और यह मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इसमें मैंने मुख्य प्रदर्शनों की सूची एकत्र की है, जिसे कभी मारिया कैलस ने प्रदर्शित किया था। पहला भाग वर्डी द्वारा, दूसरा पुक्किनी द्वारा किया जाएगा।

- दिनारा, आपको दुनिया भर में बहुत घूमना पड़ता है। दर्शकों के आपके इंप्रेशन क्या हैं? सबसे गर्म कहां है और सबसे ज्यादा मांग कहां है?

मैं दुनिया भर में कई स्थानों पर प्रदर्शन करता हूं, और मैं कह सकता हूं कि लगभग हर जगह वे मेरा गर्मजोशी से स्वागत करते हैं। हालाँकि, निश्चित रूप से, इसकी तुलना ग्रीक जनता से नहीं की जा सकती है। मेरा जन्म अज़रबैजान में, बाकू में हुआ था, और मुझे लगता है कि हमारे लोगों के बीच कुछ समानताएं हैं। जब आप एथेंस आते हैं, तो आप धूप बाकू में घर जैसा महसूस करते हैं।

- आप अपने द्वारा बनाए गए उत्सव के आयोजक और प्रेरक हैं। कृपया हमें इसके बारे में बताएं।

मैंने अपने स्वयं के उत्सव का आयोजन किया, जो 2019 में तीसरी बार होगा। इसे ओपेरा-आर्ट कहा जाता है। मेरा विश्व के सितारों के साथ घनिष्ठ संपर्क है। मुझे रोलैंडो विलाज़ोन जैसे प्रसिद्ध कलाकार के साथ काम करने का मौका मिला। मेरे अंतिम साथी थे: प्लासीडो डोमिंगो, दिमित्री होवरोस्टोवस्की। इसके अलावा, मुझे ग्रीक कलाकारों के साथ अनुभव है। मैं अपने उत्सव में प्रसिद्ध गायकों और कंडक्टरों और एकल कलाकारों को आमंत्रित करता हूं। ईश्वर प्रदान करें कि त्योहार फले-फूले! अब हमने अपने भूगोल का विस्तार किया है, मास्को के अलावा, यह प्राग में, संभवतः ग्रीस में आयोजित किया जाएगा। मुझे खुशी है कि अगर हम ग्रीक भागीदारों और आयोजकों के साथ मिलकर इस परियोजना को लागू कर सकते हैं।

- आपको कौन सा अरिया "पसंद" है और कौन सा "आवाज के अनुसार"?

सच तो यह है कि जब मैं किसी खास हिस्से पर काम करता हूं तो वह मेरा पसंदीदा बन जाता है। इसलिए, मेरे लिए यह कहना मुश्किल है कि कौन सा मेरा पसंदीदा है।

मैंने प्रत्येक छवि में बहुत प्रयास किया, जो तब "मेरी पसंदीदा छवि" बन जाती है। इसलिए किसी एक चीज को चुनना मुश्किल है।

- आपका सबसे यादगार प्रदर्शन कौन सा था?

2006 में मारिया कैलस प्रतियोगिता में ग्रीस में मेरा विशेष रूप से स्वागत किया गया था। और यह इस तथ्य के बावजूद कि मुझे प्रथम नहीं, द्वितीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि दर्शकों और फिर जूरी ने सहमति व्यक्त की कि पहला स्थान मेरे लिए सही था, यह सिर्फ मेरा होना था! सामान्य तौर पर, जब मुझे द्वितीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया, तो दर्शक आगे बढ़े, चिल्लाना और अपने पैरों पर मुहर लगाना शुरू कर दिया, अपनी नाराजगी व्यक्त की, जिससे यह घोषित किया गया कि यह "मेरे लिए अनुचित है।" मैं इस शाम को जीवन भर याद रखूंगा, हालांकि दस साल बीत चुके हैं।

- आप किस तरह के गायक बनना चाहेंगे। आप किससे उदाहरण लेते हैं?

- कैलास की नकल करने वाली अब काफी महिला गायिकाएं हैं। वास्तव में, मुझे लगता है कि कैलास विश्व ओपेरा का एक प्रतीक है और मैं बेहद खुश हूं कि मेरी तुलना उससे की जा रही है। मैं शायद बाहरी समानता के कारण अधिक सोचता हूं। मैंने खुद इस महान यूनानी गायक की नकल नहीं की। क्योंकि वह अकेली है। मेरा मानना ​​​​है कि विश्व ओपेरा में एक शब्द कहने के लिए, उसके जैसा उत्कृष्ट और अविस्मरणीय बनने के लिए आपको अपना व्यक्तित्व होना चाहिए। मारिया कैलास ने बेलिनी, रॉसिनी और डोनिज़ेट्टी के ओपेरा में खुद को कलाप्रवीण व्यक्ति तक सीमित नहीं रखा, बल्कि अपनी आवाज़ को अभिव्यक्ति के मुख्य साधन में बदल दिया। वह एक बहुमुखी गायिका बन गई है, जिसमें क्लासिक ओपेरा श्रृंखला जैसे स्पोंटिनी के वेस्टाल्की से लेकर वर्डी के नवीनतम ओपेरा, पक्कीनी के वेरिस्ट ओपेरा और वैगनर के संगीत नाटकों के प्रदर्शनों की सूची है।

- आपके पसंदीदा गायक कौन से हैं?

मेरे पसंदीदा गायक मारिया कैलस, मोंटसेराट कैबेल हैं, जिनके साथ, वैसे, मुझे बहुत कुछ करना है। अभी भी एक लड़की के रूप में, मैं उससे बाकू में मिला था। यह वह थी जिसने मुझे "हरी बत्ती" दी, सार्वजनिक रूप से मेरी प्रशंसा की, यह देखते हुए कि "लड़की के पास" भगवान का उपहार "है और एक आवाज है जिसे" काटने की आवश्यकता नहीं है "। कैबेल ने कहा कि मुझे आवाज प्रशिक्षण कक्षाओं की भी आवश्यकता नहीं है, क्योंकि प्रकृति में उत्कृष्ट मुखर क्षमताएं हैं। एक विश्व हस्ती की प्रशंसा ने मेरे जीवन को हमेशा के लिए बदल दिया। मैं समझ गया कि मुझे किस चीज के लिए प्रयास करने की जरूरत है। उस छोटी सी उम्र में, मैंने फैसला किया कि मैं हर तरह से खुद सब कुछ हासिल कर लूंगा। बेशक, मैं आज भी मुखर शिक्षकों और शिक्षकों के साथ काम करता हूं।

- क्या यह केवल बाहरी समानता है जो आपको मारिया कैलस से "संबंधित" बनाती है?

हम कह सकते हैं कि मारिया कैलस ने अपनी कलात्मकता और करिश्मे से पूरी मुखर दुनिया को उल्टा कर दिया। उसने एक साधारण प्रदर्शन को एक प्रदर्शन, एक नाट्य प्रदर्शन में बदल दिया। इसमें हम उसके समान हैं। मैं सिर्फ मंच पर जाकर गा नहीं सकता। मैं संगीत के प्रत्येक टुकड़े को अपने माध्यम से पारित करता हूं, अक्सर मंच पर रोता हूं, एक छवि में अवतार लेता हूं। इस तरह मैं मंच पर खुलता हूं। मेरे लिए यह जरूरी है कि दर्शक मुझे समझें, इससे मुझे इमोशन का काफी चार्ज मिलता है।

- आप ओपेरा की दुनिया के दिग्गज, आइकॉन किसे मानते हैं?

समकालीनों से - यह अन्ना नेत्रेबको है। उसने एक ओपेरा गायिका के बारे में सभी रूढ़ियों को तोड़ दिया। सिद्धांत हुआ करते थे: एक गायिका को एक पूर्ण, आलीशान महिला होनी चाहिए। कई लोग अब Netrebko की तरह बनने की कोशिश क्यों कर रहे हैं? आन्या अलग है। अपनी बुद्धिमत्ता और प्रतिभा की बदौलत, उसने एक रोमांचक करियर बनाया, और अब वह पहले से ही एक गीत के प्रदर्शनों की सूची से एक नाटकीय प्रदर्शन में चली गई है। वह मंच पर जो करती हैं, मैं उसकी प्रशंसा करता हूं। वह बड़ी मेहनती हैं। आज, अपने वर्षों में, उसके पास इतना शक्तिशाली शास्त्रीय प्रदर्शन है और इसके अलावा, शो व्यवसाय में एक स्टार है। बेशक, मैं अविश्वसनीय रूप से आभारी हूं और मोंटसेराट कैबेल के लिए बहुत सम्मान करता हूं। मैं उनकी कलाप्रवीण तकनीक का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं। मैं एंजेला घोरघिउ से प्यार करता हूं, खासकर उनकी रचनात्मकता का फूल। रेनी फ्लेमिंग। वास्तव में, बहुत सारे महान कलाकार थे। 20 वीं शताब्दी - ओपेरा दृश्य के लिए "सुनहरा"। उन्होंने कलाकारों का एक शानदार नक्षत्र दिया।

ऐसे गायक हैं जो शासन के अनुसार जीते हैं। वे कॉन्सर्ट से पहले फोन पर बात नहीं करते हैं, वे बाकी शेड्यूल का सख्ती से पालन करते हैं। मैं ऐसा नहीं कर सकता। मैं समय पर बिस्तर पर नहीं जा सकता, समय पर खाना खा सकता हूं। मेरे पास सिर्फ शारीरिक रूप से समय नहीं है। केवल एक चीज, शायद, मैं ठंडे भोजन से खुद को बचाने की कोशिश करता हूं। हालांकि ऐसे कलाकार भी हैं जो कॉन्सर्ट से पहले शांति से आइसक्रीम खाते हैं। सब कुछ बहुत ही व्यक्तिगत है। मेरी आवाज पर ठंडा, नमकीन और मेवा असर करता है। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, यह मिथक कि गायक प्रदर्शन से पहले कच्चे अंडे पीते हैं, गुमनामी में डूब गया है। श्वास वास्तव में बहुत महत्वपूर्ण है। अगर आप सही तरीके से सांस लेंगे तो आपकी आवाज लंबे समय तक तरोताजा रहेगी और थकेगी नहीं। और, ज़ाहिर है, आपको अपनी आवाज़ को आराम देने की ज़रूरत है। गायक जीवन में संक्षिप्त होते हैं, वे अपनी आवाज बचाते हैं और कम बात करने की कोशिश करते हैं।

- आज के लिए आपका मुख्य सपना क्या है?

जहां तक ​​मेरे करियर की बात है, मैं संगीत के इतिहास पर कुछ छाप छोड़ना चाहूंगा। मेरा मानना ​​है कि अगर आप कुछ करते हैं तो आपको शत-प्रतिशत करना होगा। इसलिए, मैं पियानोवादक नहीं बन पाया, हालांकि मैंने लंबे समय तक पियानो बजाया। मैं बहुतों में से एक नहीं बनना चाहता था।

- आपके विचार से शास्त्रीय संगीत को श्रोताओं के लिए अधिक लोकप्रिय और आकर्षक कैसे बनाया जा सकता है?

शायद अधिक खुली हवा में संगीत कार्यक्रम। देखें कि जर्मनी में यह कितनी बार किया जाता है और कितने दर्शक हैं। और हमने हाल ही में इसका अभ्यास करना शुरू किया है, शायद अब तक कई उपयुक्त साइट नहीं हैं।

- दिनारा, आपके लिए सबसे बड़ी खुशी क्या है? प्रेम?

प्यार खुशी है। मन की शांति, मन की शांति। जब सभी रिश्तेदार और दोस्त पास होते हैं, तो सभी स्वस्थ होते हैं। जब आप जानते हैं कि मुश्किल समय में और खुशी में आप अकेले नहीं हैं। जब आप समझते हैं कि मंच के अलावा, आपके पास एक घर है, आराम है, स्नेह है, एक बच्चा है। अब, संगीत समारोहों के बाद, मैं घर भागता हूँ, क्योंकि एक छोटा आदमी मेरी प्रतीक्षा कर रहा है। वह मुझ पर मुस्कुराएगा, कहेगा "माँ" - यही खुशी है।

- लेकिन क्या आप खाना बनाना जानते हैं? और आपका पसंदीदा ग्रीक व्यंजन क्या है?

मैं अच्छा खाना बनाती हूं, लेकिन मेरे पास पर्याप्त समय नहीं है। अज़रबैजानी व्यंजन काफी विविध और बहुत स्वादिष्ट हैं। ग्रीक व्यंजनों में से, मुझे त्ज़त्ज़िकी और ग्रीक सलाद पसंद हैं। काश, मैं व्यंजनों के सटीक नाम नहीं जानता, लेकिन मैं कह सकता हूं कि ग्रीक व्यंजन बहुत स्वादिष्ट हैं।

सच कहूं तो, मैं खुद को नहीं जानता... लेकिन मैं निश्चित रूप से कुछ आहारों का पालन करता हूं। कभी-कभी मैं अपने आहार को संतुलित करने की कोशिश करता हूं, क्योंकि आप बहुत आसानी से मोटे हो सकते हैं। शायद, अगर मेरे पास शासन होता, तो मैं अलग दिखता। मेरा राज यही लगता है कि मैं हर काम जल्दी कर लेता हूं। मेरे पास अपने लिए खेद महसूस करने और महसूस करने का समय नहीं है। मुझे नहीं पता कि मैं दस साल में कैसा दिखूंगा। लेकिन अभी के लिए, भगवान का शुक्र है कि सब कुछ वैसा ही है जैसा वह है।

- क्या आपके पास मानवीय खुशियों के लिए समय है: किताबें, फिल्में, नृत्य? आप क्या करना चाहते हैं?

दुर्भाग्य से, किताबों के लिए बिल्कुल समय नहीं है। सिनेमा और टीवी के लिए - कम से कम। कुछ देखने का मौका कम ही मिलता है। और शौक के बजाय, मेरे पास काम, काम और काम फिर से है। परिवार के साथ छुट्टियों और यात्राओं के लिए बहुत कम समय बचा है।

- क्या तंत्रिका तंत्र को नुकसान पहुंचाए बिना निजी जीवन और काम को जोड़ना संभव है?

दुर्भाग्य से, यह सफल होता है, लेकिन निजी जीवन की कीमत पर। बच्चा मुश्किल से मुझे देखता है। जबकि वह छोटा है, मैं उसे अपने साथ संगीत समारोहों में नहीं ले जा सकता। लेकिन लंबी यात्राओं पर, हम पूरे राज्य को छोड़ देते हैं: माँ, नानी। एक बार हम सब एक साथ बर्लिन गए, अंत में वे भी साथ-साथ बीमार पड़ गए, और मैंने पहले दो प्रीमियर नहीं गाए। एक महीने तक रिहर्सल करना और गाना नहीं गाना बहुत ही अपमानजनक था। क्यों गाते हो, मैं बोल भी नहीं पाता था। यहाँ एक वायरस है। तो, ज़ाहिर है, तकनीकी और पेशेवर पक्ष पर, अकेले दौरा करना सबसे अच्छा है। लेकिन लंबे समय के लिए अपने ही छोटे आदमी से अलग होना बेहद मुश्किल है!

ओल्गा स्टाखिडु

साक्षात्कार आयोजित करने में मदद के लिए संपादक ग्रीको-यूरेशियन एलायंस के अध्यक्ष ज़ेनोफ़न लैंब्राकिस को धन्यवाद देना चाहते हैं

फोटो - वीडियो पावेल ओनोयको

दिनारा अलीयेवा(सोप्रानो) - अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता। उनका जन्म बाकू (अज़रबैजान) में हुआ था। 2004 में उन्होंने बाकू संगीत अकादमी से स्नातक किया। 2002 - 2005 में वह बाकू ओपेरा और बैले थियेटर की एकल कलाकार थीं, जहाँ उन्होंने लियोनोरा (वेर्डी द्वारा ट्रबडॉर), मिमी (पुकिनी द्वारा ला बोहेम), वायलेट्टा (वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा), नेड्डा (लियोनकावलो द्वारा पग्लियासी) की भूमिकाएँ निभाईं। 2009 के बाद से, दिनारा अलीयेवा रूस के बोल्शोई थिएटर के साथ एक एकल कलाकार रही हैं, जहां उन्होंने पुक्किनी के तुरंडोट में लियू के साथ अपनी शुरुआत की। मार्च 2010 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा "द बैट" के प्रीमियर में भाग लिया, पुक्किनी द्वारा "टरंडोट" और "ला बोहेम" के प्रदर्शन में दिखाई दिया।

गायक को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पुरस्कार मिले: बुलबुल (बाकू, 2005), एम। कैलस (एथेंस, 2007), ई। ओबराज़त्सोवा (सेंट पीटर्सबर्ग, 2007), एफ। विनीस (बार्सिलोना, 2010), ऑपेलिया (मिलान , ला स्काला, 2010)। उन्हें इरिना आर्किपोवा के इंटरनेशनल फंड ऑफ म्यूजिकल फिगर्स के मानद पदक और "क्रिसमस मीटिंग्स इन नॉर्दर्न पलमायरा" फेस्टिवल (कलात्मक निर्देशक यूरी टेमिरकानोव, 2007) के एक विशेष डिप्लोमा "फॉर द ट्रायम्फेंट डेब्यू" से सम्मानित किया गया। फरवरी 2010 से, वह राष्ट्रीय संस्कृति के समर्थन के लिए मिखाइल पलेटनेव फाउंडेशन की विद्वान रही हैं।

दिनारा अलीयेवा ने मॉस्को में प्रोफेसर स्वेतलाना नेस्टरेंको के साथ प्रशिक्षित मोंटसेराट कैबेल, एलेना ओब्राज़त्सोवा के मास्टर कक्षाओं में भाग लिया। 2007 से वह सेंट पीटर्सबर्ग के यूनियन ऑफ कॉन्सर्ट फिगर्स के सदस्य रहे हैं।

गायक एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम करता है और रूस और विदेशों में प्रमुख ओपेरा हाउस और कॉन्सर्ट हॉल के चरणों में प्रदर्शन करता है: स्टटगार्ट ओपेरा हाउस, थेसालोनिकी में ग्रेट कॉन्सर्ट हॉल, सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की थिएटर, मॉस्को के हॉल कंज़र्वेटरी, मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक, कॉन्सर्ट हॉल का नाम पीआई त्चिकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के नाम पर रखा गया है, साथ ही बाकू, इरकुत्स्क, यारोस्लाव, येकातेरिनबर्ग और अन्य शहरों के हॉल में भी।

दिनारा अलीयेवा ने प्रमुख रूसी ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों के साथ सहयोग किया: त्चिकोवस्की सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (वी। फेडोसेव द्वारा संचालित), रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और मॉस्को वर्चुसी चैंबर ऑर्केस्ट्रा (वी। स्पिवकोव द्वारा संचालित), राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा रूस उन्हें। ईएफ स्वेतलनोवा (कंडक्टर - एम। गोरेनस्टीन), सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर - निकोलाई कोर्नव)। नियमित सहयोग गायक को सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी के रूस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी और यूरी टेमिरकानोव से जोड़ता है, जिनके साथ दिनारा अलीयेवा ने कई बार सेंट पीटर्सबर्ग में विशेष कार्यक्रमों के साथ और क्रिसमस की बैठकों के ढांचे के भीतर प्रदर्शन किया है। आर्ट्स स्क्वायर उत्सव, और 2007 में उसने इटली का दौरा किया। गायक ने प्रसिद्ध इतालवी कंडक्टरों फैबियो मस्त्रांगेलो, गिउलियन कोरेला, ग्यूसेप सब्बातिनी और अन्य के बैटन के तहत बार-बार गाया है।

दिनारा अलीयेवा का दौरा विभिन्न यूरोपीय देशों, संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। गायक के विदेशी प्रदर्शनों में - पेरिस के गेव्यू हॉल में क्रेस्केंडो उत्सव के गाला संगीत कार्यक्रम में भागीदारी, न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में संगीत ओलंपस उत्सव में, कंडक्टर दिमित्री युरोव्स्की के साथ मोंटे कार्लो ओपेरा हाउस में रूसी सीज़न उत्सव में, संगीत समारोहों में थेसालोनिकी में ग्रेट कॉन्सर्ट हॉल और एथेंस में कॉन्सर्ट हॉल "मेगरोन" में मारिया कैलस की याद में। डी. अलीवा ने मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में और सेंट पीटर्सबर्ग के मिखाइलोवस्की थिएटर में ऐलेना ओबराज़त्सोवा के वर्षगांठ पर्व समारोहों में भी भाग लिया।

मई 2010 में, बाकू में उज़ेइर हाजीबेली के नाम पर अज़रबैजान राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक संगीत कार्यक्रम हुआ। विश्व प्रसिद्ध ओपेरा गायक प्लासीडो डोमिंगो और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता दिनारा अलीयेवा ने संगीत कार्यक्रम में अज़रबैजानी और विदेशी संगीतकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया।

गायक के प्रदर्शनों की सूची में वर्डी, पक्कीनी, त्चिकोवस्की, मोजार्ट्स मैरिज और द मैजिक फ्लूट, लुईस चार्पेंटियर और फॉस्ट बाय गौनोद, पर्ल सीकर्स एंड कारमेन बाय बिज़ेट, द ज़ार की ब्राइड बाय रिम्स्की कोर्साकोव और लियोनकावलो की "पग्लियासी" द्वारा ओपेरा में भूमिकाएँ शामिल हैं; Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré, साथ ही साथ ओपेरा से अरिया और गेर्शविन के गीतों की मुखर रचनाएँ, समकालीन अज़रबैजानी लेखकों द्वारा काम करती हैं।

रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नाम ई.एफ. स्वेतलानोव के नाम पर रखा गया है

2016 में, रूस के राज्य ऑर्केस्ट्रा ने देश के सबसे पुराने सिम्फनी सामूहिकों में से एक, ई.एफ. स्वेतलानोव के नाम पर अपनी 80 वीं वर्षगांठ मनाई। अलेक्जेंडर गॉक और एरिच क्लेबर द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा का पहला प्रदर्शन 5 अक्टूबर, 1936 को मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ था।

इन वर्षों में, स्टेट ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन उत्कृष्ट संगीतकारों अलेक्जेंडर गौक (1936-1941), नातान राखलिन (1941-1945), कॉन्स्टेंटिन इवानोव (1946-1965) और एवगेनी स्वेतलनोव (1965-2000) द्वारा किया गया था। 2005 में, टीम का नाम ई.एफ. स्वेतलनोव के नाम पर रखा गया था। 2000-2002 में। 2002-2011 में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व वसीली सिनास्की ने किया था। - मार्क गोरेनस्टीन. 24 अक्टूबर, 2011 को, व्लादिमीर जुरोवस्की, एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कंडक्टर, जो दुनिया के सबसे बड़े ओपेरा हाउस और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करता है, को ऑर्केस्ट्रा का कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था। 2016/17 सीज़न के बाद से, स्टेट ऑर्केस्ट्रा के मुख्य अतिथि कंडक्टर वासिली पेट्रेंको हैं।

मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल, त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल, रूस के बोल्शोई थिएटर, हाउस ऑफ यूनियंस के कॉलम हॉल, मॉस्को में स्टेट क्रेमलिन पैलेस सहित दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चरणों में ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम हुए। , न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल, वाशिंगटन में कैनेडी सेंटर, वियना में म्यूसिकवेरिन, लंदन में अल्बर्ट हॉल, पेरिस में हॉल पेलेल, ब्यूनस आयर्स में कोलन नेशनल ओपेरा, टोक्यो में सनटोरी हॉल। 2013 में, ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार मास्को में रेड स्क्वायर पर प्रदर्शन किया।

हरमन एबेंड्रोथ, अर्नेस्ट एंसेर्मे, लियो ब्लेच, एंड्री बोरेइको, अलेक्जेंडर वेडेर्निकोव, वालेरी गेर्गिएव, निकोलाई गोलोवानोव, कर्ट सैंडरलिंग, ओटो क्लेम्परर, किरिल कोंड्राशिन, लोरिन माज़ेल, कर्ट मज़ूर, निकोले माल्को, आयन मारिन, इगोर मार्केविच मरविंस्की, चार्ल्स, मुंश, गिंटारस रिंकीविचियस, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच, सौलियस सोंडेत्स्की, इगोर स्ट्राविंस्की, अरविद जानसन, चार्ल्स ड्यूटोइट, गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की, अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की, लियोनार्ड स्लेटकिन, यूरी टेमिरकानोव, मिखाइल युरोव्स्की और अन्य उत्कृष्ट कंडक्टर।

गायक इरिना आर्किपोवा, गैलिना विश्नेव्स्काया, सर्गेई लेमेशेव, एलेना ओबराज़त्सोवा, मारिया गुलेघिना, प्लासीडो डोमिंगो, मोंटसेराट कैबेल, जोनास कॉफ़मैन, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, पियानोवादक एमिल गिल्स, वैन क्लिबर्न, हेनरिक नेहौस, निकोलाई पेटेरोव, मारिया युसोस्लाविया वेलेरी अफनासेव। किसिन, ग्रिगोरी सोकोलोव, एलेक्सी हुसिमोव, बोरिस बेरेज़ोव्स्की, निकोलाई लुगांस्की, डेनिस मात्सुवे, वायलिन वादक लियोनिद कोगन, येहुदी मेनुहिन, डेविड ओइस्ट्राख, मैक्सिम वेंगरोव, विक्टर पिकायसेन, वादिम रेपिन, त्रेता स्पिवाकोव, अल्टी यूरी बैशमेट, सेलिस्ट मस्टीस्लाव गुत्तिस्लाव। अलेक्जेंडर कनीज़ेव, अलेक्जेंडर रुडिन।

हाल के वर्षों में, सामूहिक के साथ सहयोग करने वाले एकल कलाकारों की सूची को गायक दिनारा अलीयेवा, ऐडा गैरीफुलिना, वाल्ट्राउड मेयर, अन्ना नेत्रेबको, खिबला गेरज़मावा, अलेक्जेंड्रिना पेंडाचान्स्काया, नादेज़्दा गुलिट्स्काया, एकातेरिना किचिगिना, इल्डार अब्ड्राज़ाकोव, दिमित्री पापडिना के नाम से फिर से भर दिया गया है। वासिली लेडीज़ानी मार्क-आंद्रे हैमेन, लीफ़ ओवे एंड्सनेस, जैक्स-यवेस थिबाउडेट, मित्सुको उचिडा, रुडोल्फ बुचबिंदर, वायलिन वादक लियोनिडास कवाकोस, पेट्रीसिया कोपाचिंस्काया, जूलिया फिशर, डैनियल होप, निकोलाई ज़्नाइडर, सर्गेई क्रायलोव, क्रिस्टोफ़ बारातियुक। कंडक्टर दिमित्रिस बोटिनिस, मैक्सिम एमिलीनेचेव, वैलेन्टिन उरीयुपिन, मारियस स्ट्राविंस्की, फिलिप चिज़ेव्स्की, पियानोवादक आंद्रेई गुगिनिन, लुका डेबर्ग्यू, फिलिप कोपाचेवस्की, यान लिसेट्स्की, दिमित्री मास्लेव, अलेक्जेंडर रोमानोव्स्की, निकिता मेनडॉयंट्स सहित युवा संगीतकारों के साथ संयुक्त काम पर भी काफी ध्यान दिया जाता है। वायलिन वादक अलीना बेवा, ऐलेन प्रिचिन, वालेरी सोकोलोव, पावेल मिल्युकोव, सेलिस्ट अलेक्जेंडर राम।

1956 में पहली बार विदेश जाने के बाद, ऑर्केस्ट्रा ने ऑस्ट्रेलिया, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, हांगकांग, डेनमार्क, इटली, कनाडा, चीन, लेबनान, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, पोलैंड, अमेरिका, थाईलैंड, फ्रांस में रूसी कला का प्रतिनिधित्व किया है। चेकोस्लोवाकिया, स्विट्जरलैंड, दक्षिण कोरिया, जापान और कई अन्य देश।

समूह की डिस्कोग्राफी में रूस और विदेशों में अग्रणी कंपनियों द्वारा जारी सैकड़ों रिकॉर्ड और सीडी शामिल हैं (मेलोडिया, बॉम्बा-पीटर, ड्यूश ग्रामोफोन, ईएमआई क्लासिक्स, बीएमजी, नक्सोस, चंदोस, म्यूसिकप्रोडक्शंस डाब्रिंगहॉस एंड ग्रिम, टोकाटा क्लासिक्स, फैन्सीम्यूजिक और अन्य) . इस संग्रह में एक विशेष स्थान पर रूसी सिम्फोनिक संगीत का संकलन है, जिसमें रूसी संगीतकारों द्वारा ग्लिंका से स्ट्राविंस्की (एवगेनी स्वेतलानोव द्वारा संचालित) के कार्यों की ऑडियो रिकॉर्डिंग शामिल है। ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग टीवी चैनल मेज़ो, मेडिसी, रूस 1 और कल्टुरा, रेडियो ऑर्फ़ियस द्वारा की गई थी।

हाल ही में, स्टेट ऑर्केस्ट्रा ने ग्रेफेनेग (ऑस्ट्रिया), किसिंजर सोमर इन बैड किसिंजेन (जर्मनी), हांगकांग में हांगकांग कला महोत्सव, ओपेरा लाइव, XIII और XIV मॉस्को इंटरनेशनल गिटार वर्चुओसी फेस्टिवल, VIII इंटरनेशनल द डेनिस में त्योहारों पर प्रदर्शन किया है। पर्म में मात्सुएव महोत्सव, क्लिन में चतुर्थ अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की कला महोत्सव; अलेक्जेंडर वस्टिन, विक्टर येकिमोव्स्की, सर्गेई स्लोनिम्स्की, एंटोन बाटागोव, आंद्रेई सेमेनोव, व्लादिमीर निकोलेव, ओलेग पेबर्डिन, एफ्रेम पोडगेट्स, यूरी शेरलिंग, बोरिस फिलानोव्स्की, ओल्गा बोचिखिन, मालेर बीथोवेन बेरियो, स्टॉकहॉसन द्वारा कार्यों के रूसी प्रीमियर के कार्यों के विश्व प्रीमियर का प्रदर्शन किया। टैवेनर, कुर्ताघ, एडम्स, ग्रिज, मेसियान, सिल्वेस्ट्रोव, शेड्रिन, टार्नोपोलस्की, गेन्नेडी ग्लैडकोव, विक्टर किसिन; युवा पियानोवादकों के लिए XV अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता, I और II अंतर्राष्ट्रीय ग्रैंड पियानो प्रतियोगिता में भाग लिया; सात बार शैक्षिक संगीत कार्यक्रम "स्टोरीज़ विद ऑर्केस्ट्रा" का वार्षिक चक्र प्रस्तुत किया; समकालीन संगीत "एक और स्थान" के उत्सव में चार बार भाग लिया; रूस, ऑस्ट्रिया, अर्जेंटीना, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, पेरू, उरुग्वे, चिली, जर्मनी, स्पेन, तुर्की, चीन, जापान के शहरों का दौरा किया।

2016 से, स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों की रचनात्मकता का समर्थन करने के लिए एक विशेष परियोजना को लागू कर रहा है, जिसमें समकालीन रूसी लेखकों के साथ घनिष्ठ सहयोग शामिल है। अलेक्जेंडर वस्टिन स्टेट ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में पहले "निवास में संगीतकार" बने।

उत्कृष्ट रचनात्मक उपलब्धियों के लिए, सामूहिक 1972 से "अकादमिक" की मानद उपाधि धारण कर रहा है; 1986 में उन्हें 2006, 2011 और 2017 में ऑर्डर ऑफ़ द रेड बैनर ऑफ़ लेबर से सम्मानित किया गया। रूसी संघ के राष्ट्रपति के आभार से सम्मानित किया।

अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरीज से स्नातक हैं। तृतीय अंतर्राष्ट्रीय प्रोकोफ़िएव प्रतियोगिता के विजेता। उन्होंने मोजार्ट के ओपेरा "ऑल वीमेन डू दिस" के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर में अपनी शुरुआत की। वह सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य शैक्षणिक कैपेला के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संवाहक थे, और उन्होंने रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ भी काम किया। 2005 में उन्हें मैरिस जेनसन द्वारा बिज़ेट के ओपेरा कारमेन के उत्पादन के लिए एक सहायक के रूप में आमंत्रित किया गया था, और 2006 में मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा अज्ञात मुसॉर्स्की कार्यक्रम (सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में दोनों प्रस्तुतियों) के उत्पादन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। 2006 से 2010 - यूरी बैशमेट के बैटन के तहत स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "न्यू रूस" के कंडक्टर।

2010 से, स्लैडकोवस्की तातारस्तान गणराज्य के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर रहे हैं। उस्ताद ने सामूहिक रूप से स्थिति को मौलिक रूप से बदल दिया, तातारस्तान गणराज्य और पूरे देश के संगीत और सामाजिक जीवन में अपनी स्थिति में काफी वृद्धि की। स्लैडकोवस्की के नेतृत्व में जीएसओ आरटी पहला रूसी क्षेत्रीय पहनावा है जिसका प्रदर्शन मेडिसी.टीवी और मेज़ो टीवी चैनलों पर रिकॉर्ड किया गया था। 2016 में, ऑर्केस्ट्रा ने अपने इतिहास में पहली बार ब्रुकनरहॉस (लिंज़) और गोल्डन हॉल ऑफ़ द म्यूसिकवेरिन (वियना) में एक यूरोपीय दौरे के हिस्से के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए।

स्लैडकोवस्की के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा ने प्रमुख अंतरराष्ट्रीय और संघीय परियोजनाओं और समारोहों में भाग लिया, जिसमें म्यूजिकल ओलंपस, पीटर्सबर्ग म्यूजिकल स्प्रिंग, यूरी टेमिरकानोव्स आर्ट्स स्क्वायर फेस्टिवल, चेरी फॉरेस्ट, इरिना बोगाचेवा की ऑल-रूसी ओपेरा सिंगर्स प्रतियोगिता, रोडियन शेड्रिन शामिल हैं। सेल्फ-पोर्ट्रेट ”, यंग यूरो क्लासिक (बर्लिन), XII और XIII मॉस्को ईस्टर फेस्टिवल, क्रेस्केंडो, श्लेस्विग-होल्स्टीन म्यूजिक फेस्टिवल, वीमर आर्ट्स फेस्टिवल, बुडापेस्ट स्प्रिंग फेस्टिवल, वी फेस्टिवल ऑफ वर्ल्ड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, इलेवन वोरथेरसी क्लासिक्स फेस्टिवल (क्लागेनफर्ट, ऑस्ट्रिया) ), "जापान में पागल दिवस", "खिबला गेरज़मावा आमंत्रित", "ओपेरा ए प्राथमिकता", ब्रातिस्लावा संगीत समारोह, "विश्व में रूस का दिन - रूसी दिवस" ​​(जिनेवा) और अन्य।

स्लैडकोवस्की संगीत समारोहों के संस्थापक और कलात्मक निर्देशक हैं राखलिंस्की सीज़न, व्हाइट लिलाक, कज़ान ऑटम, कॉनकॉर्डिया, डेनिस मात्सुवे विद फ्रेंड्स, क्रिएटिव डिस्कवरी, मिरास। 2012 में, उन्होंने तातारस्तान के संगीतकारों के संगीत का संकलन और सोनी म्यूजिक और आरसीए रेड सील रिकॉर्ड्स के लिए एल्बम एनलाइटनमेंट रिकॉर्ड किया। अप्रैल 2014 में, अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की के निर्देशन में एसएसएस आरटी ने पेरिस में यूनेस्को मुख्यालय में डेनिस मात्सुवे को सद्भावना राजदूत की उपाधि प्रदान करने के समारोह में बात की। 2014/15 सीज़न में, तातारस्तान गणराज्य के स्टेट ऑर्केस्ट्रा के साथ स्लैडकोवस्की ने क्रेस्केंडो उत्सव की 10 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम के हिस्से के रूप में रूस के बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया, और सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां पहला दौरा तीन संगीत कार्यक्रमों के ऑर्केस्ट्रा की सदस्यता मरिंस्की थिएटर कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर हुई।

स्लैडकोवस्की अंतरराष्ट्रीय कॉन्सर्ट एजेंसी आईएमजी आर्टिस्ट्स के एक कलाकार हैं। जून 2015 में, उन्हें एक स्मारक चिन्ह - निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव पदक से सम्मानित किया गया; अक्टूबर में, तातारस्तान गणराज्य के राष्ट्रपति रुस्तम मिन्निखानोव ने स्लैडकोवस्की को डस्लीक - मैत्री आदेश के साथ प्रस्तुत किया। 2016 में, महलर द्वारा तीन सिम्फनी, साथ ही शोस्ताकोविच की सभी सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम, मेस्ट्रो कंपनी में मेस्ट्रो के बैटन के तहत दर्ज किए गए थे। 2016 में, अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की को राष्ट्रीय समाचार पत्र "म्यूजिकल रिव्यू" और "पर्सन ऑफ द ईयर इन कल्चर" द्वारा डेलोवॉय क्वार्टल और इलेक्ट्रॉनिक समाचार पत्र "बिजनेस ऑनलाइन" द्वारा "वर्ष का कंडक्टर" नामित किया गया था।