पुनर्जागरण कलाकार . प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार 15 पुनर्जागरण कलाकार

पुनर्जागरण कलाकारों के नाम लंबे समय से सार्वभौमिक मान्यता से घिरे हुए हैं। उनके बारे में कई निर्णय और आकलन स्वयंसिद्ध बन गए हैं। और फिर भी उनके साथ आलोचनात्मक व्यवहार करना न केवल एक अधिकार है, बल्कि कला इतिहास का कर्तव्य भी है। तभी उनकी कला भावी पीढ़ी के लिए अपने वास्तविक अर्थ को बरकरार रखती है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का

पिएरो डेला फ्रांसेस्का हाल तक सबसे कम ज्ञात और मान्यता प्राप्त थी। 15वीं शताब्दी की शुरुआत के फ्लोरेंटाइन मास्टर्स के पिएरो डेला फ्रोनसेस्का पर प्रभाव, साथ ही साथ उनके समकालीनों और उत्तराधिकारियों पर, विशेष रूप से विनीशियन स्कूल पर उनके पारस्परिक प्रभाव को ठीक से नोट किया गया था। हालांकि, इतालवी चित्रकला में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की असाधारण, प्रमुख स्थिति अभी भी पर्याप्त रूप से समझ में नहीं आई है। मुमकिन है, समय के साथ उनकी पहचान और बढ़ेगी।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (सी। 1420-1492) इतालवी कलाकार और सिद्धांतकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि

उनका सबसे बड़ा और सबसे सुंदर काम अरेज़ो (1452-1466) में "क्रॉस का इतिहास" विषय पर भित्तिचित्रों का एक चक्र है। स्थानीय व्यापारी बक्की की इच्छा के अनुसार कार्य किया गया। यह संभव है कि एक पादरी, मृतक की इच्छा के निष्पादक ने कार्यक्रम के विकास में भाग लिया हो। पिएरो डेला फ्रांसेस्का जे. दा वोरागिन द्वारा तथाकथित "गोल्डन लीजेंड" पर भरोसा करते थे। कलाकारों के बीच भी उनके पूर्ववर्ती थे। लेकिन मुख्य विचार, जाहिर है, उसका था। यह कलाकार की बुद्धिमत्ता, परिपक्वता और काव्य संवेदनशीलता को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

उस समय के इटली में शायद ही एकमात्र चित्रमय चक्र, द हिस्ट्री ऑफ द क्रॉस का दोहरा अर्थ है। एक ओर, पौराणिक कथा में बताया गया है कि जिस पेड़ से कलवारी क्रॉस को एक साथ खटखटाया गया था, उसकी चमत्कारी शक्ति बाद में कैसे प्रकट हुई, इसके बारे में सब कुछ यहां प्रस्तुत किया गया है। लेकिन चूंकि अलग-अलग पेंटिंग कालानुक्रमिक क्रम में नहीं हैं, इसलिए यह शाब्दिक अर्थ, जैसा कि यह था, पृष्ठभूमि में पीछे हट जाता है। कलाकार ने चित्रों को इस तरह व्यवस्थित किया कि वे मानव जीवन के विभिन्न रूपों का एक विचार देते हैं: पितृसत्तात्मक के बारे में - आदम की मृत्यु के दृश्य में और हेराक्लियस द्वारा क्रॉस के हस्तांतरण में, धर्मनिरपेक्ष, अदालत के बारे में , शहर - शीबा की रानी के दृश्यों में और क्रॉस की खोज में, और अंत में सेना के बारे में, लड़ाई - "कॉन्स्टेंटाइन की जीत" और "हेराक्लियस की जीत" में। संक्षेप में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने जीवन के लगभग सभी पहलुओं को कवर किया। उनके चक्र में शामिल हैं: इतिहास, किंवदंती, जीवन शैली, कार्य, प्रकृति के चित्र और समकालीनों के चित्र। अरेज़ो शहर में, सैन फ्रांसेस्को के चर्च में, फ्लोरेंस के राजनीतिक रूप से अधीनस्थ, इतालवी पुनर्जागरण का सबसे उल्लेखनीय फ्रेस्को चक्र निकला।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला आदर्श से अधिक वास्तविक है। एक उचित शुरुआत उसमें राज करती है, लेकिन तर्कसंगतता नहीं, जो दिल की आवाज को बाहर निकालने में सक्षम हो। और इस संबंध में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का पुनर्जागरण की सबसे उज्ज्वल, सबसे फलदायी ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है।

एंड्रिया मेंटेग्ना

प्राचीन पुरातत्व के व्यापक ज्ञान से लैस रोमन पुरावशेषों से प्यार करने वाले मानवतावादी कलाकार के विचार से मेंटेगना नाम जुड़ा हुआ है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने मंटुआ डी "एस्टे के ड्यूक की सेवा की, उनके दरबारी चित्रकार थे, उनके निर्देशों का पालन किया, उनकी ईमानदारी से सेवा की (हालाँकि उन्होंने हमेशा उन्हें वह नहीं दिया जिसके वे हकदार थे)। लेकिन दिल और कला में वह स्वतंत्र, समर्पित थे उनके उच्च के लिए प्राचीन वीरता का आदर्श, गहनों की पॉलिश के कार्यों को देने के लिए अपने भोजन के प्रति कट्टर रूप से वफादार। इसके लिए आध्यात्मिक शक्तियों के एक बड़े प्रयास की आवश्यकता थी। मंटेग्ना की कला गंभीर है, कभी-कभी निर्दयता के लिए क्रूर है, और इसमें यह पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला से अलग है और डोनाटेलो से संपर्क करता है।

एंड्रिया मेंटेग्ना। ओवेटरी चैपल में सेल्फ-पोर्ट्रेट

वह रोमन कौशल का गाता है, जो स्वयं रोमनों की तुलना में लगभग बेहतर है। उनके नायक बख्तरबंद और मूर्तिपूजक हैं। उनके पथरीले पहाड़ों को मूर्तिकार की छेनी से सटीक रूप से उकेरा गया है। यहाँ तक कि आकाश में तैरते हुए बादल भी धातु से ढले हुए प्रतीत होते हैं। इन जीवाश्मों और कास्टिंग में युद्ध-कठोर नायक, साहसी, कठोर, दृढ़, कर्तव्य की भावना के प्रति समर्पित, न्याय, आत्म-बलिदान के लिए तैयार हैं। लोग अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से घूमते हैं, लेकिन, एक पंक्ति में खड़े होकर, वे एक प्रकार की पत्थर की राहत बनाते हैं। मन्तेगना की यह दुनिया आंख को मोहित नहीं करती, दिल को ठंडक देती है। लेकिन कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि यह कलाकार के आध्यात्मिक आवेग द्वारा बनाया गया था। और इसलिए, कलाकार की मानवतावादी विद्वता, उसके विद्वान मित्रों की सलाह नहीं, बल्कि उसकी शक्तिशाली कल्पना, उसका जुनून, इच्छाशक्ति और आत्मविश्वास से बंधा हुआ कौशल, यहां निर्णायक महत्व का था।

हमारे सामने कला के इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है: महान स्वामी, अपने अंतर्ज्ञान की शक्ति से, अपने दूर के पूर्वजों के अनुरूप खड़े होते हैं और वह पूरा करते हैं जो कलाकार बाद में अतीत का अध्ययन करने में विफल रहे, लेकिन पकड़ने में सक्षम नहीं थे इसके साथ।

सैंड्रो बॉटलिकली

बॉटलिकली की खोज अंग्रेजी प्री-राफेलाइट्स ने की थी। हालांकि, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में भी, उनकी प्रतिभा के लिए सभी प्रशंसा के साथ, उन्हें आम तौर पर स्वीकृत नियमों से विचलन के लिए "माफ" नहीं किया गया था - परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, शरीर रचना विज्ञान। इसके बाद, यह निर्णय लिया गया कि बॉटलिकली गोथिक में वापस आ गया। अशिष्ट समाजशास्त्र ने इसके लिए अपने स्वयं के स्पष्टीकरण को अभिव्यक्त किया है: फ्लोरेंस में "सामंती प्रतिक्रिया"। प्रतीकात्मक व्याख्याओं ने बॉटलिकली और फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्ट्स के सर्कल के बीच संबंध स्थापित किए, विशेष रूप से उनके प्रसिद्ध चित्रों "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" में स्पष्ट है।

सैंड्रो बॉटलिकेली का स्व-चित्र, वेदी रचना "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" का टुकड़ा (लगभग 1475)

इस पेंटिंग पर आधुनिक विद्वानों की टिप्पणियों को पढ़कर, यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार खुद पौराणिक कथानक में इतनी गहराई से उतर सकता है कि वह आंकड़ों की व्याख्या में सभी प्रकार की सूक्ष्मताओं के साथ आ सके, जिसे आज भी नहीं समझा जा सकता है। नज़र, और पुराने दिनों में, जाहिरा तौर पर, उन्हें केवल मेडिसी मग में ही समझा जाता था। यह अधिक संभावना है कि उन्हें किसी विद्वान द्वारा कलाकार के लिए प्रेरित किया गया था और वह यह सुनिश्चित करने में कामयाब रहे कि कलाकार मौखिक श्रृंखला को दृश्य में अनुवाद करना शुरू कर दे। बॉटलिकली की पेंटिंग के बारे में सबसे रमणीय बात व्यक्तिगत आंकड़े और समूह हैं, विशेष रूप से तीन ग्रेस का समूह। इस तथ्य के बावजूद कि इसे अनंत बार दोहराया गया है, इसने आज तक अपना आकर्षण नहीं खोया है। हर बार जब आप उसे देखते हैं, तो आप प्रशंसा के एक नए हमले का अनुभव करते हैं। वास्तव में, बॉटलिकली अपनी रचनाओं को शाश्वत युवाओं की सूचना देने में कामयाब रहे। पेंटिंग पर विद्वानों की टिप्पणियों में से एक ने सुझाव दिया कि ग्रेस के नृत्य ने सद्भाव और असहमति का विचार व्यक्त किया, जिसे अक्सर फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्ट द्वारा कहा जाता था।

बॉटलिकली के पास दिव्य कॉमेडी के लिए नायाब चित्र हैं। जिन लोगों ने उनकी चादरें देखी हैं, वे दांते को पढ़ते समय उन्हें हमेशा याद रखेंगे। वह, किसी और की तरह, दांते की कविता की भावना से प्रभावित नहीं थे। दांते के कुछ चित्र कविता के लिए एक सटीक चित्रमय रेखा की प्रकृति में हैं। लेकिन सबसे खूबसूरत वे हैं जहां कलाकार दांते की भावना में कल्पना करता है और रचना करता है। इनमें से अधिकांश स्वर्ग के दृष्टांतों में से हैं। ऐसा लगता है कि पुनर्जागरण कलाकारों के लिए स्वर्ग को चित्रित करना सबसे कठिन काम था, जो सुगंधित पृथ्वी से इतना प्यार करते थे, सब कुछ मानव। बॉटलिकली पुनर्जागरण के दृष्टिकोण को नहीं छोड़ता है, स्थानिक छापों से जो दर्शक के देखने के कोण पर निर्भर करता है। लेकिन स्वर्ग में, वह स्वयं वस्तुओं के गैर-परिप्रेक्ष्य सार के हस्तांतरण के लिए उठता है। उसकी आकृतियाँ भारहीन हैं, छायाएँ विलीन हो जाती हैं। प्रकाश उनमें व्याप्त है, सांसारिक निर्देशांक के बाहर अंतरिक्ष मौजूद है। आकाशीय गोले के प्रतीक के रूप में पिंड वृत्त में फिट होते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो पुनर्जागरण के सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं में से एक है। कई लोग उन्हें उस समय का पहला कलाकार मानते हैं, वैसे भी पुनर्जागरण के अद्भुत लोगों की बात आती है तो सबसे पहले उनका नाम दिमाग में आता है। और यही कारण है कि सामान्य विचारों से विचलित होना और निष्पक्ष रूप से उनकी कलात्मक विरासत पर विचार करना इतना कठिन है।

स्व-चित्र, जहां लियोनार्डो ने खुद को एक पुराने ऋषि के रूप में चित्रित किया। चित्र को ट्यूरिन की रॉयल लाइब्रेरी में रखा गया है। 1512

लियोनार्डो एक महान वैज्ञानिक, अंतर्दृष्टिपूर्ण विचारक, लेखक, ग्रंथ के लेखक और एक आविष्कारशील इंजीनियर थे। उनकी व्यापकता ने उन्हें उस समय के अधिकांश कलाकारों के स्तर से ऊपर उठाया और साथ ही साथ उन्हें एक कठिन काम भी दिया - एक वैज्ञानिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण को कलाकार की दुनिया को देखने और सीधे महसूस करने की क्षमता के साथ जोड़ना। इस कार्य ने बाद में कई कलाकारों और लेखकों पर कब्जा कर लिया। लियोनार्डो के साथ, इसने एक अघुलनशील समस्या का चरित्र हासिल कर लिया।

आइए कुछ समय के लिए वह सब कुछ भूल जाएं जो कलाकार-वैज्ञानिक के बारे में सुंदर मिथक हमें फुसफुसाता है, और हम उसकी पेंटिंग को उसी तरह से आंकेंगे जैसे हम उसके समय के अन्य उस्तादों की पेंटिंग का न्याय करते हैं। क्या बात उनके काम को उनके काम से अलग बनाती है? सबसे पहले, दृष्टि की सतर्कता और निष्पादन की उच्च कलात्मकता। वे उत्तम शिल्प कौशल और बेहतरीन स्वाद की छाप धारण करते हैं। अपने शिक्षक वेरोकियो "बपतिस्मा" की तस्वीर में, युवा लियोनार्डो ने एक देवदूत को इतनी उदात्त और परिष्कृत लिखा कि उसके बगल में सुंदर परी वेरोकियो देहाती, आधार लगती है। वर्षों से, लियोनार्डो की कला में "सौंदर्यवादी अभिजात वर्ग" और भी तेज हो गया। इसका मतलब यह नहीं है कि संप्रभुओं के दरबार में उनकी कला दरबारी, दरबारी हो गई। किसी भी हाल में आप उनकी मैडोना को किसान महिला नहीं कह सकते।

वह बॉटलिकेली के समान पीढ़ी के थे, लेकिन समय के पीछे उन्हें मानते हुए, निराशाजनक रूप से, यहां तक ​​​​कि उनका मजाक उड़ाया। लियोनार्डो ने स्वयं कला में अपने पूर्ववर्तियों की खोज जारी रखने की मांग की। अंतरिक्ष और मात्रा से सीमित नहीं, वह खुद को वस्तुओं को ढंकने वाले प्रकाश और वायु पर्यावरण में महारत हासिल करने का कार्य निर्धारित करता है। इसका मतलब वास्तविक दुनिया की कलात्मक समझ में अगला कदम था, कुछ हद तक वेनेटियन के रंगवाद के लिए रास्ता खोल दिया।

यह कहना गलत होगा कि विज्ञान के प्रति जुनून ने लियोनार्डो की कलात्मक रचनात्मकता में हस्तक्षेप किया। इस आदमी की प्रतिभा इतनी महान थी, उसका कौशल इतना ऊंचा था कि "उसके गीत के गले पर खड़े होने" का प्रयास भी उसकी रचनात्मकता को नहीं मार सकता था। एक कलाकार के रूप में उनका उपहार लगातार सभी सीमाओं को तोड़ता रहा। उनकी रचनाओं में आंख की अचूक निष्ठा, चेतना की स्पष्टता, ब्रश की आज्ञाकारिता, कलाप्रवीणता तकनीक पकड़ लेती है। वे अपने आकर्षण से हमें एक जुनून की तरह जीत लेते हैं। जिस किसी ने भी "ला ​​जिओकोंडा" देखा है, उसे याद है कि इससे अलग होना कितना मुश्किल है। लौवर के एक हॉल में, जहां उसने खुद को इतालवी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के बगल में पाया, वह जीतती है और अपने चारों ओर लटकी हुई हर चीज पर गर्व करती है।

लियोनार्डो के चित्र एक श्रृंखला नहीं बनाते हैं, जैसा कि कई अन्य पुनर्जागरण कलाकारों के साथ है। बेनोइस मैडोना की तरह उनके शुरुआती कार्यों में भी अधिक गर्मजोशी और सहजता है, लेकिन इसमें भी प्रयोग खुद को महसूस करता है। उफीजी में "आराधना" - और यह एक उत्कृष्ट अंडरपेंटिंग है, लोगों की एक मनमौजी, जीवंत छवि है जो एक सुंदर महिला को उसके घुटनों पर एक बच्चे के साथ सम्मानपूर्वक संबोधित किया जाता है। मैडोना इन द रॉक्स में, एक परी, एक घुंघराले बालों वाला युवक, चित्र से बाहर झांकता हुआ, आकर्षक है, लेकिन रमणीय को गुफा के अंधेरे में स्थानांतरित करने का अजीब विचार है। प्रसिद्ध "लास्ट सपर" हमेशा पात्रों के उपयुक्त चरित्र चित्रण से प्रसन्न होता है: कोमल जॉन, कठोर पीटर, खलनायक जूडस। हालांकि, तथ्य यह है कि इस तरह के जीवंत और उत्साहित आंकड़े टेबल के एक तरफ एक पंक्ति में तीन व्यवस्थित होते हैं, एक अनुचित सम्मेलन की तरह दिखता है, जीवित प्रकृति के खिलाफ हिंसा। फिर भी, यह महान लियोनार्डो दा विंची है, और चूंकि उन्होंने चित्र को इस तरह से चित्रित किया है, इसका मतलब है कि उन्होंने इसे इस तरह से कल्पना की थी, और यह संस्कार सदियों तक बना रहेगा।

अवलोकन और सतर्कता, जिसके लिए लियोनार्डो ने अपने ग्रंथ में कलाकारों को बुलाया, उनकी रचनात्मक संभावनाओं तक ही सीमित नहीं है। उन्होंने जानबूझकर वृद्धावस्था से टूटी दीवारों की जांच कर अपनी कल्पना शक्ति को जगाने की कोशिश की, जिसमें दर्शक किसी भी कथानक की कल्पना कर सकें। संगीन "थंडरस्टॉर्म" के प्रसिद्ध विंडसर ड्राइंग में लियोनार्डो बताते हैं कि किसी पर्वत शिखर से उनकी टकटकी के बारे में क्या पता चला था। वैश्विक बाढ़ के विषय पर विंडसर चित्रों की एक श्रृंखला कलाकार-विचारक की वास्तव में शानदार अंतर्दृष्टि का प्रमाण है। कलाकार ऐसे संकेत बनाता है जिनका कोई सुराग नहीं है, लेकिन जो भय के साथ मिश्रित विस्मय की भावना पैदा करते हैं। चित्र किसी प्रकार के भविष्यसूचक प्रलाप में महान गुरु द्वारा बनाए गए थे। उनमें सब कुछ यूहन्ना के दर्शनों की काली भाषा में कहा गया है।

अपने घटते दिनों में लियोनार्डो की आंतरिक कलह खुद को उनके दो कार्यों में महसूस करती है: लौवर "जॉन द बैपटिस्ट", एक ट्यूरिन स्व-चित्र। देर से ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट में, कलाकार, जो बुढ़ापे तक पहुँच गया है, भौंहों की वजह से खुद को आईने में खुले तौर पर देखता है - वह चेहरे में गिरावट की विशेषताओं को देखता है, लेकिन वह ज्ञान भी देखता है, का संकेत " जीवन की शरद ऋतु"।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। 15-16 शतक। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश पर धनी बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।
अमीर और शक्तिशाली अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमानों को इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, चित्रकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ प्रतिदिन बातचीत करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर ऋषियों का शासन है, जैसा प्लेटो चाहता था।
वे प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद करते थे। जिसने स्वतंत्र नागरिकों के समाज का निर्माण भी किया। जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (बेशक दासों की गिनती नहीं)।
पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल नहीं है। यह एक मिश्रण है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। शारीरिक सौन्दर्य और आध्यात्मिक सौन्दर्य।
यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण की अवधि लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के फूल की शुरुआत से। रोम की बोरी से पहले।

एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा जल्दी ही फीकी पड़ गई। इटली बहुत नाजुक था। वह जल्द ही एक और तानाशाह द्वारा गुलाम बना लिया गया था।
हालाँकि, इन 30 वर्षों ने 500 वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया! तक प्रभाववादियों.
छवि यथार्थवाद। एंथ्रोपोसेंट्रिज्म (जब कोई व्यक्ति मुख्य पात्र और नायक होता है)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग। चित्र। परिदृश्य…
अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में, कई प्रतिभाशाली आचार्यों ने एक साथ काम किया। जो अन्य समय में 1000 वर्षों में एक जन्म लेते हैं।
लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख नहीं करना असंभव है। Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होता।

1. गियोटो (1267-1337)

पाओलो उकेलो। गियोटो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच परास्नातक"। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में। लौवर, पेरिस।

14 वीं शताब्दी प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र Giotto है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। अगर उनके लिए नहीं, तो वह युग जिस पर मानवता को इतना गर्व है, वह शायद ही कभी आया होगा।
Giotto से पहले प्रतीक और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े। आनुपातिक बेमेल। एक परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरी पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना। मागी की आराधना। 1275-1280 अलटेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक Giotto के भित्तिचित्र दिखाई देते हैं। उनके पास बड़े आंकड़े हैं। कुलीन लोगों के चेहरे। दुखी। शोकाकुल। हैरान। वृद्ध और जवान। विभिन्न।

गियोटो। मसीह के लिए विलाप। टुकड़ा

गियोटो। यहूदा को चूमो। टुकड़ा

गियोटो। संत अन्ना

पडुआ (1302-1305) में स्क्रोवेग्नी चर्च में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र। वाम: मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विस्तार)। दाएं: सेंट ऐनी (मैरी की मां) की घोषणा, टुकड़ा।
गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रोवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा।
आखिरकार, Giotto ने कुछ अभूतपूर्व किया। उन्होंने बाइबल की कहानियों का एक सरल, समझने योग्य भाषा में अनुवाद किया। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

गियोटो। मागी की आराधना। 1303-1305 पादुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह पुनर्जागरण के कई उस्तादों की विशेषता होगी। छवियों का लैकोनिज़्म। पात्रों की जीवंत भावनाएं। यथार्थवाद।
आइकन और पुनर्जागरण के यथार्थवाद के बीच।
गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनके नवाचारों को और विकसित नहीं किया गया था। अंतरराष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।
केवल 100 वर्षों के बाद एक मास्टर दिखाई देगा, जो गियट्टो का योग्य उत्तराधिकारी होगा।
2. मासासिओ (1401-1428)

मासासिओ। स्व-चित्र (भित्तिचित्र का टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकासी चैपल।

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तनक दृश्य में प्रवेश करता है।
मासासिओ रैखिक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। इसे उनके दोस्त आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत में है।

मासासिओ। संत पीटर अपनी छाया से चंगा करते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकासी चैपल।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।
अवरुद्ध पात्रों के बजाय, Giotto खूबसूरती से लोगों को बनाया गया है। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

मासासिओ। नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।

मासासिओ। जन्नत से निर्वासन। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली।

Masaccio ने एक छोटा जीवन जिया। वह अपने पिता की तरह, अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।
हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। निम्नलिखित पीढ़ियों के परास्नातक अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकासी चैपल गए।
तो उच्च पुनर्जागरण के सभी महान टाइटन्स द्वारा मासासिओ के नवाचारों को उठाया गया था।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक है। जिसने चित्रकला के विकास को अत्यधिक प्रभावित किया।
यह वह था जिसने खुद कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।
लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में एक सफलता हासिल की।
उनका मानना ​​​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विस्तार से दूसरे विवरण में नहीं भटकना चाहिए। इस तरह उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। संक्षिप्त। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। एक ermine के साथ महिला। 1489-1490 चेर्तोरिस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका खोज लिया।
उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं। एक चित्रित चित्र संभवतः जीवित नहीं हो सकता।
लेकिन तब लियोनार्डो ने sfumato विधि का आविष्कार किया। उन्होंने लाइनों को धुंधला कर दिया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध में ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्रों में जान आ गई।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लीसा। 1503-1519 लौवर, पेरिस।

तब से, sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।
यह अक्सर माना जाता है कि लियोनार्डो, निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली है। लेकिन वह कुछ भी पूरा नहीं कर सका। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएं कागज पर बनी रहीं (वैसे, 24 खंडों में)। सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में फेंक दिया गया, फिर संगीत में। और एक समय में सेवा करने की कला का भी शौक था।
हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग। और वह सभी समय और लोगों के महानतम कलाकार हैं। उनमें से कुछ आकार में करीब भी नहीं हैं। वहीं, अपने जीवन में 6000 कैनवस लिख चुके हैं। जाहिर है, जिसकी दक्षता अधिक है।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनियल दा वोल्टेरा। माइकल एंजेलो (विस्तार)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वह एक सार्वभौमिक गुरु थे। अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी सचित्र विरासत भी कम भव्य नहीं है।
वह मुख्य रूप से शारीरिक रूप से विकसित पात्रों द्वारा पहचानने योग्य है। क्योंकि उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया है। जिसमें शारीरिक सौन्दर्य का अर्थ आध्यात्मिक सौन्दर्य है।
इसलिए उनके सभी किरदार इतने मस्कुलर, हार्डी हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बुजुर्ग भी।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को का टुकड़ा "द लास्ट जजमेंट"

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में द लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।
अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैंने ऊपर से कपड़े जोड़े। शरीर को यथासंभव उभारा बनाने के लिए।
उन्होंने खुद सिस्टिन चैपल की छत को पेंट किया। हालांकि यह कुछ सौ के आंकड़े हैं! उन्होंने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह अकेला था। एक उग्र और झगड़ालू चरित्र का होना। लेकिन सबसे बढ़कर वो खुद से नाखुश था...

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को का टुकड़ा "एडम का निर्माण"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के पतन से बचे। उनके लिए यह एक व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के काम दुख और दुख से भरे हुए हैं।
सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ मानव नायक की प्रशंसा हैं। स्वतंत्र और साहसी। प्राचीन ग्रीस की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में। अपने डेविड की तरह।
जीवन के अंतिम वर्षों में - ये दुखद चित्र हैं। जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के शिकार लोगों के स्मारक हैं। उसके "पिएटा" को देखो।

माइकल एंजेलो। डेविड

माइकल एंजेलो। फिलिस्तीन के पिएटा

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तियां। वाम: डेविड। 1504 दाएं: फिलिस्तीन का पिएटा। 1555
यह कैसे संभव है? एक कलाकार अपने जीवनकाल में पुनर्जागरण से 20वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुज़रा। आने वाली पीढ़ियां क्या करेंगी? अच्छा, अपने रास्ते जाओ। यह जानते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

राफेल। आत्म चित्र। 1506 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी भुलाया नहीं गया है। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है। और जीवन के दौरान। और मृत्यु के बाद।
उनके पात्र कामुक, गेय सौंदर्य से संपन्न हैं। यह उनकी मैडोना है जिसे अब तक बनाई गई सबसे सुंदर महिला चित्र माना जाता है। उनकी बाहरी सुंदरता नायिकाओं की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाती है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। सिस्टिन मैडोना। 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने सिस्टिन मैडोना के बारे में कहा। यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी।
हालाँकि, कामुक चित्र राफेल का एकमात्र मजबूत बिंदु नहीं हैं। उन्होंने अपने चित्रों की रचना के बारे में बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल। एथेंस स्कूल। 1509-1511 अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के कमरों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 साल जीवित रहे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई। पकड़ी गई सर्दी और चिकित्सा त्रुटियों से। लेकिन उनकी विरासत को कम करके आंका नहीं जा सकता। कई कलाकारों ने इस गुरु की पूजा की। अपने हजारों कैनवस में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना।

6. टिटियन (1488-1576)।

टिटियन। स्व-चित्र (विवरण)। 1562 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी था। उन्होंने कंपोजिशन के साथ भी काफी एक्सपेरिमेंट किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और उज्ज्वल नवप्रवर्तनक था।
इस तरह की प्रतिभा के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।
टिटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद एक विस्मयादिबोधक चिह्न लगाना चाहता हूं। आखिरकार, यह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। पाथोस। जोश। चमकीले रंग। रंगों की चमक।

टिटियन। मैरी का उदगम। 1515-1518 चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी, वेनिस।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। झटके तेज हैं। मोटा। पेस्टी पेंट या तो ब्रश से या उंगलियों से लगाया जाता था। इससे - चित्र और भी जीवंत हैं, श्वास लेते हैं। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टैक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह रूबेन्स तकनीक है। और 19 वीं शताब्दी के कलाकारों की तकनीक: बारबिजोन और प्रभाववादी। माइकल एंजेलो की तरह टिटियन एक जीवनकाल में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक जीनियस है।

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पुनर्जागरण के कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत को छोड़ने के लिए बहुत कुछ जानना था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।
इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. यह क्यों दिखाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?
इसलिए, वे लगभग कभी गलत नहीं होते। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच लिया था। अपने ज्ञान के सभी सामान का उपयोग करना।
वे कलाकारों से बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया को समझाना।
इसलिए वे हमेशा हमारे लिए बेहद दिलचस्प रहेंगे।

पुनर्जागरण ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों - दर्शन, विज्ञान और कला में गहरा परिवर्तन किया। उनमें से एक है। जो धर्म से अधिक से अधिक स्वतंत्र होता जा रहा है, वह "धर्मशास्त्र की दासी" बनना बंद कर देता है, हालाँकि यह अभी भी पूर्ण स्वतंत्रता से दूर है। संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की तरह, प्राचीन विचारकों की शिक्षाओं को दर्शन में पुनर्जीवित किया जा रहा है, मुख्यतः प्लेटो और अरस्तू। मार्सिलियो फिसिनो ने फ्लोरेंस में प्लेटोनिक अकादमी की स्थापना की, महान ग्रीक के कार्यों का लैटिन में अनुवाद किया। अरस्तू के विचार पुनर्जागरण से पहले भी यूरोप में लौट आए। पुनर्जागरण के दौरान, लूथर के अनुसार, यह वह है, न कि मसीह, जो "यूरोपीय विश्वविद्यालयों में शासन करता है।"

प्राचीन शिक्षाओं के साथ-साथ, प्राकृतिक दर्शन, या प्रकृति का दर्शन। इसका प्रचार बी. टेलिसियो, टी. कैम्पानेला, डी. ब्रूनो जैसे दार्शनिकों द्वारा किया जाता है। उनके कार्यों में, विचार विकसित होते हैं कि दर्शन को एक अलौकिक ईश्वर का अध्ययन नहीं करना चाहिए, बल्कि प्रकृति को स्वयं करना चाहिए, कि प्रकृति अपने आंतरिक नियमों का पालन करती है, कि ज्ञान का आधार अनुभव और अवलोकन है, न कि दिव्य रहस्योद्घाटन, कि मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है।

प्राकृतिक दार्शनिक विचारों के प्रसार को किसके द्वारा सुगम बनाया गया था? वैज्ञानिकखोज। उनमें से प्रमुख थे सूर्य केन्द्रित सिद्धांतएन. कोपरनिकस, जिसने दुनिया के बारे में विचारों में एक वास्तविक क्रांति की।

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय के वैज्ञानिक और दार्शनिक विचार अभी भी धर्म और धर्मशास्त्र से ध्यान देने योग्य प्रभाव में हैं। ऐसे विचार अक्सर रूप ले लेते हैं देवपूजांजिसमें ईश्वर के अस्तित्व को नकारा नहीं जाता है, बल्कि वह प्रकृति में विलीन हो जाता है, उसके साथ तादात्म्य स्थापित कर लेता है। इसमें हमें तथाकथित गुप्त विज्ञानों के प्रभाव को भी जोड़ना चाहिए - ज्योतिष, कीमिया, रहस्यवाद, जादू, आदि। यह सब डी. ब्रूनो जैसे दार्शनिक में भी होता है।

पुनर्जागरण ने में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन लाए कलात्मक संस्कृति, कला।यह इस क्षेत्र में था कि मध्य युग के साथ विराम सबसे गहरा और सबसे कट्टरपंथी निकला।

मध्य युग में, कला को बड़े पैमाने पर प्रकृति में लागू किया गया था, इसे जीवन में ही बुना गया था और इसे सजाने वाला था। पुनर्जागरण में कला ने पहली बार आंतरिक मूल्य प्राप्त किया, यह सौंदर्य का एक स्वतंत्र क्षेत्र बन गया। उसी समय, पहली बार, देखने वाले दर्शक में एक विशुद्ध रूप से कलात्मक, सौंदर्य की भावना का निर्माण होता है, पहली बार, कला के लिए एक प्रेम अपने स्वयं के लिए जागृत होता है, न कि उस उद्देश्य के लिए जो वह सेवा करता है।

कला को इतना बड़ा सम्मान और सम्मान इससे पहले कभी नहीं मिला था। प्राचीन ग्रीस में भी, एक कलाकार का काम अपने सामाजिक महत्व में एक राजनेता और एक नागरिक की गतिविधियों से काफी कम था। प्राचीन रोम में कलाकार द्वारा और भी अधिक विनम्र स्थान पर कब्जा कर लिया गया था।

अभी कलाकार का स्थान और भूमिकासमाज में बेतहाशा वृद्धि हो रही है। पहली बार उन्हें एक स्वतंत्र और सम्मानित पेशेवर, वैज्ञानिक और विचारक, एक अद्वितीय व्यक्तित्व के रूप में माना जाता है। पुनर्जागरण में, कला को ज्ञान के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक माना जाता है और इस क्षमता में विज्ञान के साथ बराबरी की जाती है। लियोनार्डो दा विंची विज्ञान और कला को प्रकृति के अध्ययन के दो पूरी तरह से समान तरीके मानते हैं। वे लिखते हैं: "पेंटिंग एक विज्ञान है और प्रकृति की वैध बेटी है।"

रचनात्मकता के रूप में अभी भी अधिक मूल्यवान कला। अपनी रचनात्मक क्षमताओं के संदर्भ में, पुनर्जागरण कलाकार की तुलना ईश्वर के निर्माता के साथ की जाती है। यह बताता है कि राफेल को अपने नाम के साथ "दिव्य" क्यों मिला। उन्हीं कारणों से, दांते की कॉमेडी को "दिव्य" भी कहा जाता था।

कला में ही गहरा परिवर्तन हो रहा है।यह मध्ययुगीन प्रतीक से निर्णायक मोड़ लेता है और एक यथार्थवादी छवि और एक विश्वसनीय छवि पर हस्ताक्षर करता है। कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन नए होते जा रहे हैं। वे अब रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मात्रा की त्रि-आयामीता और अनुपात के सिद्धांत पर आधारित हैं। वस्तुनिष्ठता, प्रामाणिकता और जीवन शक्ति प्राप्त करने के लिए हर चीज में कला वास्तविकता के प्रति सच्चे होने का प्रयास करती है।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंच गई। यह यहाँ है कि टाइटन्स, जीनियस, महान और सरल प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं। अन्य देशों में भी बड़े नाम हैं, लेकिन इटली प्रतिस्पर्धा से परे है।

इतालवी पुनर्जागरण में, कई चरणों को आमतौर पर प्रतिष्ठित किया जाता है:

• प्रोटो-पुनर्जागरण: 13 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। - XIV सदी।
• प्रारंभिक पुनर्जागरण: लगभग पूरी XV सदी।
• उच्च पुनर्जागरण: 15 वीं शताब्दी के अंत में - 16वीं शताब्दी का पहला तीसरा
• देर से पुनर्जागरण: 16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई।

प्रोटो-पुनर्जागरण के मुख्य आंकड़े कवि दांते अलीघिएरी (1265-1321) और चित्रकार गियट्टो (1266/67-1337) हैं।

भाग्य ने दांते को कई परीक्षणों के साथ प्रस्तुत किया। राजनीतिक संघर्ष में भाग लेने के लिए उन्हें सताया गया, वे भटक गए, एक विदेशी भूमि में, रावेना में मृत्यु हो गई। संस्कृति में उनका योगदान कविता से परे है। उन्होंने न केवल प्रेम गीत लिखे, बल्कि दार्शनिक और राजनीतिक ग्रंथ भी लिखे। दांते इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता हैं। कभी-कभी उन्हें मध्य युग का अंतिम कवि और आधुनिक युग का पहला कवि कहा जाता है। ये दो शुरुआत - पुरानी और नई - वास्तव में उनके काम में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

दांते की पहली रचनाएँ - "नया जीवन" और "पर्व" - उनके प्रिय बीट्राइस को समर्पित प्रेम सामग्री की गीतात्मक कविताएँ हैं, जिनसे वह एक बार फ्लोरेंस में मिले थे और उनकी मुलाकात के सात साल बाद उनकी मृत्यु हो गई थी। कवि ने अपने प्रेम को जीवन पर्यंत बनाए रखा। अपनी शैली के संदर्भ में, दांते के गीत मध्ययुगीन दरबारी कविता के अनुरूप हैं, जहां जप का उद्देश्य "सुंदर महिला" की छवि है। हालाँकि, कवि द्वारा व्यक्त की गई भावनाएँ पहले से ही पुनर्जागरण की हैं। वे वास्तविक बैठकों और घटनाओं के कारण होते हैं, जो एक अद्वितीय व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित ईमानदारी से गर्मजोशी से भरे होते हैं।

दांते के काम का शिखर था "द डिवाइन कॉमेडी"”, जिसने विश्व संस्कृति के इतिहास में एक विशेष स्थान लिया है। इसके निर्माण में यह कविता भी मध्यकालीन परंपराओं के अनुरूप है। यह एक ऐसे व्यक्ति के कारनामों के बारे में बताता है जो बाद के जीवन में आ गया। कविता के तीन भाग हैं - नर्क, पार्गेटरी और पैराडाइज, जिनमें से प्रत्येक में 33 गीत तीन-पंक्ति के छंदों में लिखे गए हैं।

दोहराई गई संख्या "तीन" सीधे ट्रिनिटी के ईसाई सिद्धांत को प्रतिध्वनित करती है। कथा के दौरान, दांते ईसाई धर्म की कई आवश्यकताओं का सख्ती से पालन करता है। विशेष रूप से, वह अपने साथी को नर्क के नौ हलकों में और पर्गेटरी - रोमन कवि वर्जिल - को स्वर्ग में जाने की अनुमति नहीं देता है, क्योंकि बुतपरस्त इस तरह के अधिकार से वंचित है। यहाँ कवि के साथ उसकी मृत प्रिय बीट्राइस भी है।

हालांकि, उनके विचारों और निर्णयों में, चित्रित पात्रों और उनके पापों के प्रति उनके दृष्टिकोण में। दांते अक्सर और बहुत महत्वपूर्ण रूप से ईसाई शिक्षा से असहमत होते हैं। इसलिए। एक पाप के रूप में कामुक प्रेम की ईसाई निंदा के बजाय, वह "प्रेम के नियम" की बात करता है, जिसके अनुसार कामुक प्रेम जीवन की प्रकृति में ही शामिल है। दांते फ्रांसेस्का और पाओलो के प्यार को समझ और सहानुभूति के साथ मानते हैं। हालांकि उनका प्यार फ्रांसेस्का के अपने पति के साथ विश्वासघात से जुड़ा है। अन्य अवसरों पर भी दांते में पुनर्जागरण की भावना विजयी होती है।

उत्कृष्ट इतालवी कवियों में भी हैं फ्रांसेस्को पेट्रार्क।विश्व संस्कृति में, वह मुख्य रूप से अपने के लिए जाने जाते हैं सॉनेट्ससाथ ही वे एक व्यापक विचारक, दार्शनिक और इतिहासकार थे। उन्हें संपूर्ण पुनर्जागरण संस्कृति का संस्थापक माना जाता है।

पेट्रार्क का काम भी आंशिक रूप से मध्ययुगीन दरबारी गीतों के ढांचे के भीतर है। दांते की तरह, उनका लौरा नाम का एक प्रेमी था, जिसे उन्होंने अपना "बुक ऑफ सॉन्ग" समर्पित किया। उसी समय, पेट्रार्क ने मध्ययुगीन संस्कृति के साथ संबंधों को और अधिक निर्णायक रूप से तोड़ दिया। उनके कार्यों में, व्यक्त भावनाएँ - प्रेम, दर्द, निराशा, लालसा - अधिक तेज और अधिक नग्न दिखाई देती हैं। उनके पास एक मजबूत व्यक्तिगत स्पर्श है।

साहित्य के एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि थे जियोवानी बोकाशियो(1313-1375)। विश्व प्रसिद्ध लेखक डिकैमरन"। Boccaccio ने लघु कथाओं के अपने संग्रह और मध्य युग से कथानक की रूपरेखा के निर्माण के सिद्धांत को उधार लिया है। बाकी सब कुछ पुनर्जागरण की भावना से ओत-प्रोत है।

उपन्यासों के मुख्य पात्र साधारण और साधारण लोग हैं। वे आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल, जीवंत, बोलचाल की भाषा में लिखे गए हैं। उनमें उबाऊ नैतिकता नहीं है, इसके विपरीत, कई छोटी कहानियां सचमुच जीवन और मस्ती के प्यार से चमकती हैं। उनमें से कुछ के भूखंडों में एक प्रेम और कामुक चरित्र है। डिकैमरन के अलावा, बोकासियो ने फिएमेट्टा कहानी भी लिखी, जिसे पश्चिमी साहित्य में पहला मनोवैज्ञानिक उपन्यास माना जाता है।

गियोटो डि बॉन्डोनदृश्य कला में इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। उनकी मुख्य शैली फ्रेस्को पेंटिंग थी। वे सभी बाइबिल और पौराणिक विषयों पर लिखे गए हैं, पवित्र परिवार, प्रचारकों, संतों के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हैं। हालांकि, इन भूखंडों की व्याख्या पुनर्जागरण की शुरुआत से स्पष्ट रूप से हावी है। अपने काम में, Giotto मध्यकालीन सम्मेलनों को छोड़ देता है और यथार्थवाद और प्रशंसनीयता की ओर मुड़ जाता है। यह उनके लिए है कि एक कलात्मक मूल्य के रूप में चित्रकला के पुनरुद्धार की योग्यता को अपने आप में पहचाना जाता है।

उनकी रचनाओं में प्राकृतिक परिदृश्य का काफी वास्तविक चित्रण किया गया है, जिस पर पेड़, चट्टानें और मंदिर स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। सभी भाग लेने वाले पात्र, जिनमें स्वयं संत भी शामिल हैं, जीवित लोगों के रूप में प्रकट होते हैं, जो शारीरिक मांस, मानवीय भावनाओं और जुनून से संपन्न होते हैं। उनके कपड़े उनके शरीर के प्राकृतिक रूपों की रूपरेखा तैयार करते हैं। Giotto के कार्यों में चमकीले रंग और सुरम्यता, बारीक प्लास्टिसिटी की विशेषता है।

गियट्टो की मुख्य रचना पडुआ में चैपल डेल एरिना की पेंटिंग है, जो पवित्र परिवार के जीवन की घटनाओं के बारे में बताती है। सबसे मजबूत छाप दीवार चक्र द्वारा बनाई गई है, जिसमें "मिस्र में उड़ान", "जूडस का चुंबन", "मसीह का विलाप" दृश्य शामिल हैं।

चित्रों में चित्रित सभी पात्र प्राकृतिक और प्रामाणिक लगते हैं। उनके शरीर की स्थिति, हावभाव, भावनात्मक स्थिति, विचार, चेहरे - यह सब दुर्लभ मनोवैज्ञानिक अनुनय के साथ दिखाया गया है। साथ ही, प्रत्येक का व्यवहार उसे सौंपी गई भूमिका से सख्ती से मेल खाता है। प्रत्येक दृश्य में एक अनूठा वातावरण होता है।

तो, "फ्लाइट टू मिस्र" दृश्य में एक संयमित और आम तौर पर शांत भावनात्मक स्वर प्रबल होता है। "किस ऑफ जूडस" तूफानी गतिशीलता, पात्रों के तीखे और निर्णायक कार्यों से भरा है जो सचमुच एक-दूसरे से जूझते हैं। और केवल दो मुख्य प्रतिभागी - यहूदा और क्राइस्ट - बिना हिले-डुले और अपनी आँखों से लड़े।

दृश्य "मसीह का विलाप" विशेष नाटक द्वारा चिह्नित है। यह दुखद निराशा, असहनीय पीड़ा और पीड़ा, असहनीय दु: ख और दुख से भरा है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण अंततः स्वीकृत कला के नए सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांत।वहीं, बाइबिल की कहानियां अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं। हालाँकि, उनकी व्याख्या पूरी तरह से अलग हो जाती है, इसमें मध्य युग का थोड़ा सा हिस्सा बचा है।

मातृभूमि प्रारंभिक पुनर्जागरणफ्लोरेंस बन गए, और "पुनर्जागरण के पिता" वास्तुकार हैं फिलिप ब्रुनेलेस्ची(1377-1446), मूर्तिकार Donatello(1386-1466)। चित्रकार मासासिओ (1401 -1428).

ब्रुनेलेस्ची ने वास्तुकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने पुनर्जागरण वास्तुकला की नींव रखी, सदियों से मौजूद नए रूपों की खोज की। उन्होंने परिप्रेक्ष्य के नियमों को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

ब्रुनेलेस्ची का सबसे महत्वपूर्ण कार्य फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल की तैयार संरचना पर एक गुंबद का निर्माण था। उन्हें एक असाधारण कठिन कार्य का सामना करना पड़ा, क्योंकि आवश्यक गुंबद विशाल आकार का होना था - लगभग 50 मीटर व्यास। मूल डिजाइन की मदद से, वह एक कठिन परिस्थिति से शानदार ढंग से बाहर निकलता है। समाधान के लिए धन्यवाद, न केवल गुंबद ही आश्चर्यजनक रूप से हल्का निकला और, जैसा कि शहर पर मँडरा रहा था, लेकिन गिरजाघर की पूरी इमारत ने सद्भाव और महिमा हासिल की।

ब्रुनेलेस्ची का कोई कम सुंदर काम प्रसिद्ध पाज़ी चैपल नहीं था, जिसे फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च के प्रांगण में बनाया गया था। यह एक छोटी, आयताकार इमारत है, जो बीच में एक गुम्बद से ढकी हुई है। इसके अंदर सफेद संगमरमर से पंक्तिबद्ध है। ब्रुनेलेस्ची की अन्य इमारतों की तरह, चैपल सादगी और स्पष्टता, लालित्य और अनुग्रह से अलग है।

ब्रुनेलेस्ची का काम इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि वह पूजा स्थलों से परे जाता है और धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला की शानदार इमारतों का निर्माण करता है। इस तरह की वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण अनाथालय है, जिसे "पी" अक्षर के आकार में बनाया गया है, जिसमें एक ढकी हुई गैलरी-लॉजिया है।

फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार डोनाटेलो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख रचनाकारों में से एक है। उन्होंने हर जगह वास्तविक नवीनता दिखाते हुए विभिन्न शैलियों में काम किया। अपने काम में, डोनाटेलो प्राचीन विरासत का उपयोग करता है, प्रकृति के गहन अध्ययन पर भरोसा करते हुए, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों को साहसपूर्वक अद्यतन करता है।

वह रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के विकास में भाग लेता है, मूर्तिकला चित्र और नग्न शरीर की छवि को पुनर्जीवित करता है, और पहला कांस्य स्मारक बनाता है। उनके द्वारा बनाई गई छवियां एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के मानवतावादी आदर्श का प्रतीक हैं। अपने काम के साथ, डोनाटेलो का यूरोपीय मूर्तिकला के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

चित्रित व्यक्ति को आदर्श बनाने की डोनाटेलो की इच्छा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी युवा डेविड की मूर्ति।इस काम में, डेविड एक युवा, सुंदर, मानसिक और शारीरिक शक्ति से भरपूर युवा पुरुषों के रूप में दिखाई देता है। उनके नग्न शरीर की सुंदरता पर एक सुंदर घुमावदार धड़ द्वारा जोर दिया गया है। युवा चेहरा विचारशीलता और उदासी व्यक्त करता है। इस प्रतिमा के बाद पुनर्जागरण मूर्तिकला में नग्न आकृतियों की एक पूरी श्रृंखला थी।

वीर सिद्धांत मजबूत और विशिष्ट है सेंट की मूर्ति जॉर्ज,जो डोनाटेलो के काम के शिखर में से एक बन गया। यहां वह एक मजबूत व्यक्तित्व के विचार को पूरी तरह से मूर्त रूप देने में कामयाब रहे। हमसे पहले एक लंबा, पतला, साहसी, शांत और आत्मविश्वासी योद्धा है। इस काम में, मास्टर प्राचीन मूर्तिकला की सर्वोत्तम परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित करता है।

डोनाटेलो का एक उत्कृष्ट काम कमांडर गट्टामेलट्टा की कांस्य प्रतिमा है - पुनर्जागरण की कला में पहला घुड़सवारी स्मारक। यहाँ महान मूर्तिकार कलात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण के अंतिम स्तर तक पहुँचता है, जो इस काम को पुरातनता के करीब लाता है।

उसी समय, डोनाटेलो ने एक विशिष्ट और अद्वितीय व्यक्तित्व का चित्र बनाया। कमांडर एक वास्तविक पुनर्जागरण नायक, एक साहसी, शांत, आत्मविश्वासी व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। प्रतिमा को संक्षिप्त रूपों, स्पष्ट और सटीक प्लास्टिसिटी, सवार और घोड़े की प्राकृतिक मुद्रा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। इसके लिए धन्यवाद, स्मारक स्मारकीय मूर्तिकला की एक वास्तविक कृति बन गया है।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि में, डोनाटेलो एक कांस्य समूह "जूडिथ और होलोफर्नेस" बनाता है। यह काम गतिशीलता और नाटक से भरा है: जूडिथ को उस समय चित्रित किया गया है जब वह पहले से ही घायल होलोफर्नेस पर अपनी तलवार उठाती है। उसे खत्म करने के लिए।

मासासिओसही मायने में प्रारंभिक पुनर्जागरण के मुख्य आंकड़ों में से एक माना जाता है। वह Giotto से आने वाले रुझानों को जारी रखता है और विकसित करता है। Masaccio केवल 27 वर्ष जीवित रहे और बहुत कम करने में सफल रहे। हालाँकि, उनके द्वारा बनाए गए भित्ति चित्र बाद के इतालवी कलाकारों के लिए पेंटिंग का एक वास्तविक स्कूल बन गए। उच्च पुनर्जागरण के समकालीन और एक आधिकारिक आलोचक वसारी के अनुसार, "कोई भी गुरु आधुनिक स्वामी के इतने करीब नहीं आया जितना कि मासासिओ।"

मासासिओ की मुख्य रचना फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च के ब्रांकासी चैपल में भित्तिचित्र हैं, जो सेंट पीटर की किंवदंतियों के एपिसोड के बारे में बता रहे हैं, साथ ही बाइबिल के दो दृश्यों को दर्शाते हैं - "द फॉल" और "निर्वासन से स्वर्ग"।

हालांकि भित्तिचित्र सेंट द्वारा किए गए चमत्कारों के बारे में बताते हैं। पीटर, उनमें अलौकिक और रहस्यमय कुछ भी नहीं है। घटनाओं में चित्रित मसीह, पीटर, प्रेरित और अन्य प्रतिभागी काफी सांसारिक लोग प्रतीत होते हैं। वे व्यक्तिगत लक्षणों से संपन्न होते हैं और काफी स्वाभाविक और मानवीय व्यवहार करते हैं। विशेष रूप से, "बपतिस्मा" के दृश्य में ठंड से कांपते हुए एक नग्न युवक को आश्चर्यजनक रूप से प्रामाणिक रूप से दिखाया गया है। Masaccio न केवल रैखिक, बल्कि हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके अपनी रचना का निर्माण करता है।

पूरे चक्र में, विशेष उल्लेख के पात्र हैं फ्रेस्को "स्वर्ग से निष्कासन"।वह चित्रकला की सच्ची कृति है। फ्रेस्को बेहद संक्षिप्त है, इसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। एक अस्पष्ट परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्वर्ग के द्वार छोड़ने वाले आदम और हव्वा के आंकड़े स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, जिसके ऊपर एक तलवार वाला एक देवदूत मंडराता है। सारा ध्यान मॉम और ईव पर केंद्रित है।

पेंटिंग के इतिहास में Masaccio पहली बार एक नग्न शरीर को इतनी दृढ़ता और मज़बूती से चित्रित करने में सक्षम था, इसके प्राकृतिक अनुपात को व्यक्त करने के लिए, इसे स्थिरता और गति प्रदान करने के लिए। पात्रों की आंतरिक स्थिति उतनी ही स्पष्ट और विशद रूप से व्यक्त की गई है। आदम, जो बहुत आगे-आगे चल रहा था, लज्जा से अपना सिर नीचे कर लिया और अपने हाथों से अपना चेहरा ढँक लिया। रोते हुए, हव्वा ने अपना मुंह खोलकर निराशा में अपना सिर पीछे कर लिया। यह फ्रेस्को कला में एक नए युग की शुरुआत करता है।

मासासिओ ने जो किया वह ऐसे कलाकारों द्वारा जारी रखा गया था एंड्रिया मेंटेग्ना(1431 -1506) और सैंड्रो बॉटलिकली(1455-1510)। पहला मुख्य रूप से अपने भित्ति चित्रों के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसके बीच सेंट पीटर्सबर्ग के जीवन के अंतिम एपिसोड के बारे में बताते हुए भित्तिचित्रों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। जेम्स - निष्पादन और निष्पादन के लिए जुलूस। बॉटलिकली ने चित्रफलक पेंटिंग को प्राथमिकता दी। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग स्प्रिंग और द बर्थ ऑफ वीनस हैं।

15वीं शताब्दी के अंत से, जब इतालवी कला अपने उच्चतम शिखर पर पहुंचती है, उच्च पुनर्जागरण।इटली के लिए यह अवधि अत्यंत कठिन थी। खंडित और इसलिए रक्षाहीन, यह फ्रांस, स्पेन, जर्मनी और तुर्की के आक्रमणों से सचमुच तबाह, लूट और सूख गया था। हालांकि, इस अवधि के दौरान, अजीब तरह से पर्याप्त, कला एक अभूतपूर्व फूल का अनुभव कर रही है। यह इस समय था कि लियोनार्डो दा विंची जैसे टाइटन्स बना रहे थे। राफेल। माइकल एंजेलो, टिटियन।

वास्तुकला में, उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत रचनात्मकता से जुड़ी है डोनाटो ब्रैमांटे(1444-1514)। यह वह था जिसने उस शैली का निर्माण किया जिसने इस अवधि की वास्तुकला के विकास को निर्धारित किया।

उनके शुरुआती कार्यों में से एक मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ का चर्च था, जिसमें लियोनार्डो दा विंची अपने प्रसिद्ध फ्रेस्को द लास्ट सपर को चित्रित करेंगे। इसकी महिमा एक छोटे से चैपल से शुरू होती है जिसे कहा जाता है टेम्पेटो(1502), रोम में निर्मित और उच्च पुनर्जागरण का एक प्रकार का "घोषणापत्र" बन गया। चैपल में एक रोटुंडा का आकार होता है, यह स्थापत्य साधनों की सादगी, भागों के सामंजस्य और दुर्लभ अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित होता है। यह एक वास्तविक छोटी कृति है।

ब्रैमांटे के काम का शिखर वेटिकन का पुनर्निर्माण और इसकी इमारतों का एक ही पहनावा में परिवर्तन है। वह सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के डिजाइन के भी मालिक हैं। पीटर, जिसमें माइकल एंजेलो बदलाव करेंगे और लागू करना शुरू करेंगे।

यह सभी देखें: माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

इतालवी पुनर्जागरण की कला में, एक विशेष स्थान पर कब्जा है वेनिस।यहां विकसित हुए स्कूल फ्लोरेंस, रोम, मिलान या बोलोग्ना के स्कूलों से काफी अलग थे। उत्तरार्द्ध ने स्थिर परंपराओं और निरंतरता की ओर रुख किया, उनका झुकाव आमूल-चूल नवीनीकरण की ओर नहीं था। यह इन स्कूलों पर था कि 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद निर्भर था। और बाद की शताब्दियों का नवशास्त्रीयवाद।

विनीशियन स्कूल ने उनके मूल प्रतिसंतुलन और एंटीपोड के रूप में काम किया। नवाचार और क्रांतिकारी, क्रांतिकारी नवीनीकरण की भावना ने यहां शासन किया। अन्य इतालवी स्कूलों के प्रतिनिधियों में से लियोनार्डो वेनिस के सबसे करीब थे। शायद यहीं पर शोध और प्रयोग के उनके जुनून को उचित समझ और पहचान मिली। "पुराने और नए" कलाकारों के बीच प्रसिद्ध विवाद में, बाद वाले ने वेनिस के उदाहरण पर भरोसा किया। यहीं से बैरोक और स्वच्छंदतावाद की ओर ले जाने वाले रुझान शुरू हुए। और यद्यपि रोमान्टिक्स ने राफेल को सम्मानित किया, उनके असली देवता टिटियन और वेरोनीज़ थे। वेनिस में, एल ग्रीको ने अपना रचनात्मक प्रभार प्राप्त किया, जिसने उन्हें स्पेनिश पेंटिंग को झटका देने की अनुमति दी। वेलाज़क्वेज़ वेनिस से होकर गुज़रा। फ्लेमिश कलाकार रूबेन्स और वैन डाइक के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एक बंदरगाह शहर होने के नाते, वेनिस ने खुद को आर्थिक और व्यापारिक मार्गों के चौराहे पर पाया। उसने उत्तरी जर्मनी, बीजान्टियम और पूर्व के प्रभाव का अनुभव किया। वेनिस कई कलाकारों का तीर्थस्थल बन गया है। ए. ड्यूरर यहां दो बार थे - 15वीं शताब्दी के अंत में। और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत। गोएथे (1790) ने उनसे मुलाकात की थी। वैगनर ने यहां गोंडोलियर्स (1857) का गायन सुना, जिनकी प्रेरणा से उन्होंने ट्रिस्टन और इसोल्ड का दूसरा कार्य लिखा। नीत्शे ने गोंडोलियर्स के गायन को भी सुना, इसे आत्मा का गायन कहा।

समुद्र की निकटता स्पष्ट ज्यामितीय संरचनाओं के बजाय तरल और गतिशील रूपों को जन्म देती है। वेनिस ने अपने सख्त नियमों के साथ तर्क करने के लिए नहीं, बल्कि भावनाओं के लिए इतना गुरुत्वाकर्षण किया, जिससे वेनिस कला की अद्भुत कविता का जन्म हुआ। इस कविता का केन्द्र बिन्दु था प्रकृति - इसकी दृश्य और महसूस की गई भौतिकता, एक महिला - अपने मांस की रोमांचक सुंदरता, संगीत - रंगों और प्रकाश के खेल से और आध्यात्मिक प्रकृति की मोहक ध्वनियों से पैदा हुई।

विनीशियन स्कूल के कलाकारों ने रूप और पैटर्न नहीं, बल्कि रंग, प्रकाश और छाया का खेल पसंद किया। प्रकृति का चित्रण करते हुए, उन्होंने इसके आवेगों और गति, परिवर्तनशीलता और तरलता को व्यक्त करने की कोशिश की। उन्होंने स्त्री शरीर की सुंदरता को रूपों और अनुपातों के सामंजस्य में नहीं देखा, बल्कि सबसे अधिक जीवित और महसूस करने वाले मांस में देखा।

वे पर्याप्त यथार्थवादी संभाव्यता और विश्वसनीयता नहीं थे। उन्होंने पेंटिंग में निहित धन को प्रकट करने की कोशिश की। यह वेनिस है जो एक शुद्ध सुरम्य सिद्धांत, या अपने शुद्धतम रूप में सुरम्यता की खोज के योग्य है। विनीशियन कलाकार पहले थे जिन्होंने पेंटिंग को वस्तुओं और रूप से अलग करने की संभावना, एक रंग की मदद से पेंटिंग की समस्याओं को हल करने की संभावना, विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों, पेंटिंग को अपने आप में एक अंत मानने की संभावना दिखाई। अभिव्यक्ति और अभिव्यंजना पर आधारित बाद की सभी पेंटिंग इस मार्ग का अनुसरण करेंगी। कुछ विशेषज्ञों के अनुसार, कोई टिटियन से रूबेन्स और रेम्ब्रांट तक जा सकता है, फिर डेलाक्रोइक्स तक, और उससे गागुइन, वैन गॉग, सीज़ेन, आदि।

विनीशियन स्कूल के संस्थापक हैं जियोर्जियोन(1476-1510)। अपने काम में, उन्होंने एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में काम किया। धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत अंततः उसके लिए जीत जाता है, और बाइबिल के विषयों के बजाय, वह पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर लिखना पसंद करता है। उनके काम में, एक चित्रफलक पेंटिंग की स्थापना होती है, जो अब किसी आइकन या वेदी की छवि जैसा नहीं होता है।

जियोर्जियोन ने पेंटिंग में एक नए युग की शुरुआत की, जिसने प्रकृति से पेंटिंग की शुरुआत की। प्रकृति का चित्रण करते हुए, उन्होंने पहली बार गतिशीलता, परिवर्तनशीलता और तरलता पर ध्यान केंद्रित किया। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण उनकी पेंटिंग "थंडरस्टॉर्म" है। यह जियोर्जियोन था जिसने प्रकाश और छाया के खेल में प्रकाश और उसके संक्रमणों में पेंटिंग के रहस्य की खोज शुरू की, कारवागियो और कारवागिज़्म के अग्रदूत के रूप में अभिनय किया।

जियोर्जियोन ने विभिन्न शैलियों और विषयों के कार्यों का निर्माण किया - "कंट्री कॉन्सर्ट" और "जूडिथ"। उनका सबसे प्रसिद्ध काम था "स्लीपिंग वीनस"". यह तस्वीर किसी भी साजिश से रहित है। वह नग्न महिला शरीर की सुंदरता और आकर्षण के बारे में गाती है, "नग्नता के लिए नग्नता" का प्रतिनिधित्व करती है।

विनीशियन स्कूल का प्रमुख है टिटियन(सी. 1489-1576)। उनका काम - लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो के काम के साथ - पुनर्जागरण कला का शिखर है। उनका अधिकांश लंबा जीवन स्वर्गीय पुनर्जागरण पर पड़ता है।

टिटियन के काम में, पुनर्जागरण की कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष तक पहुँचती है। उनकी रचनाएँ लियोनार्डो की रचनात्मक खोज और नवीनता, राफेल की सुंदरता और पूर्णता, माइकल एंजेलो की आध्यात्मिक गहराई, नाटक और त्रासदी को जोड़ती हैं। उनके पास एक असाधारण कामुकता है, जिसकी बदौलत दर्शक पर उनका शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है। टिटियन की रचनाएँ आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय और मधुर हैं।

जैसा कि रूबेंस ने नोट किया, टिटियन के साथ, पेंटिंग ने अपना स्वाद हासिल कर लिया, और, डेलाक्रोइक्स और वैन गॉग के अनुसार, संगीत। उनके कैनवस को एक खुले ब्रशस्ट्रोक से चित्रित किया गया है जो हल्का, मुक्त और पारदर्शी दोनों है। यह उनके कार्यों में है कि रंग, जैसा कि यह था, घुल जाता है और रूप को अवशोषित करता है, और चित्रात्मक सिद्धांत पहली बार स्वायत्तता प्राप्त करता है, अपने शुद्ध रूप में प्रकट होता है। उनकी रचनाओं में यथार्थवाद एक आकर्षक और सूक्ष्म गीतकारिता में बदल जाता है।

पहली अवधि के कार्यों में, टिटियन जीवन के लापरवाह आनंद, सांसारिक वस्तुओं के आनंद का महिमामंडन करता है। वह कामुक सिद्धांत, स्वास्थ्य से भरपूर मानव मांस, शरीर की शाश्वत सुंदरता, मनुष्य की शारीरिक पूर्णता के बारे में गाता है। यह उनके कैनवस का विषय है जैसे "लव ऑन अर्थ एंड हेवन", "फीस्ट ऑफ वीनस", "बैकस एंड एराडने", "डाने", "वीनस एंड एडोनिस"।

चित्र में कामुक शुरुआत प्रबल होती है "पश्चाताप मगदलीनी"”, हालांकि यह नाटकीय स्थिति के लिए समर्पित है। लेकिन यहाँ भी, पश्चाताप करने वाले पापी के पास कामुक मांस, मनोरम, दीप्तिमान शरीर, भरे हुए और कामुक होंठ, सुर्ख गाल और सुनहरे बाल हैं। कैनवास "बॉय विद डॉग्स" मर्मज्ञ गीतवाद से भरा है।

दूसरे काल के कार्यों में, कामुक सिद्धांत संरक्षित है, लेकिन यह बढ़ते मनोविज्ञान और नाटक द्वारा पूरक है। सामान्य तौर पर, टिटियन शारीरिक और कामुक से आध्यात्मिक और नाटकीय में क्रमिक परिवर्तन करता है। टिटियन के काम में चल रहे बदलाव उन विषयों और भूखंडों के अवतार में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं जिन्हें महान कलाकार ने दो बार संबोधित किया था। इस संबंध में एक विशिष्ट उदाहरण पेंटिंग "सेंट सेबेस्टियन" है। पहले संस्करण में, लोगों द्वारा छोड़े गए एक अकेले पीड़ित का भाग्य बहुत दुखद नहीं लगता है। इसके विपरीत, चित्रित संत जीवन शक्ति और शारीरिक सुंदरता से संपन्न हैं। चित्र के बाद के संस्करण में, हर्मिटेज में स्थित, वही छवि त्रासदी की विशेषताओं को प्राप्त करती है।

एक और अधिक आकर्षक उदाहरण पेंटिंग "द क्राउनिंग विद थॉर्न्स" के रूप हैं, जो मसीह के जीवन के एक एपिसोड को समर्पित है। उनमें से पहले में, लौवर में संग्रहीत। मसीह एक शारीरिक रूप से सुंदर और मजबूत एथलीट के रूप में प्रकट होता है, जो अपने बलात्कारियों को खदेड़ने में सक्षम है। बीस साल बाद बनाए गए म्यूनिख संस्करण में, उसी एपिसोड को बहुत गहरा, अधिक जटिल और अधिक सार्थक बताया गया है। मसीह को एक सफेद लबादे में चित्रित किया गया है, उसकी आँखें बंद हैं, वह शांति से पिटाई और अपमान को सहन करता है। अब मुख्य बात ताज पहनाना और पीटना नहीं है, शारीरिक घटना नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक घटना है। चित्र गहरी त्रासदी से भरा है, यह आत्मा की विजय, शारीरिक शक्ति पर आध्यात्मिक बड़प्पन को व्यक्त करता है।

टिटियन के बाद के कार्यों में, दुखद ध्वनि अधिक से अधिक तीव्र हो गई है। इसका प्रमाण "मसीह का विलाप" चित्र से मिलता है।

पुनर्जागरण काल, जो XV-XVI सदियों में फला-फूला, कला के विकास और विशेष रूप से पेंटिंग में एक नए चरण के रूप में कार्य किया। इस युग का एक फ्रेंच नाम भी है - पुनर्जागरण काल. सैंड्रो बॉटलिकली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, टिटियन, माइकल एंजेलो कुछ प्रसिद्ध नाम हैं जो उस समय अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने चित्रों में पात्रों को यथासंभव सटीक और स्पष्ट रूप से चित्रित किया।

मनोवैज्ञानिक संदर्भमूल रूप से छवि में शामिल नहीं था। चित्रकारों ने स्वयं को चित्रित की जीवंतता प्राप्त करने का लक्ष्य निर्धारित किया। भले ही मानव चेहरे की गतिशीलता या आसपास की प्रकृति के विवरण को यथासंभव सटीक रूप से पेंट के साथ व्यक्त किया जाना था। हालांकि, समय के साथ, पुनर्जागरण के चित्रों में, एक मनोवैज्ञानिक क्षण स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उदाहरण के लिए, चित्रों से चित्रित व्यक्ति के चरित्र लक्षणों के बारे में निष्कर्ष निकाला जा सकता है।

पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति को प्राप्त करना

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि थी चित्र का ज्यामितीय रूप से सही डिज़ाइन. कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। चित्र में अन्य वस्तुओं के साथ छवि की आनुपातिकता की गणना के गणितीय तरीकों के तहत प्रकृति भी गिर गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण कलाकारों ने संदेश देना चाहा सटीक तस्वीर, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति। यदि किसी प्रकार के कैनवास पर देखी गई छवि को फिर से बनाने के आधुनिक तरीकों के साथ तुलना की जाए, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ एक तस्वीर यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकार क्या प्रयास कर रहे थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना ​​था कि उन्हें सही करने का अधिकार है प्रकृति की खामियांयानी अगर किसी व्यक्ति के चेहरे की बनावट बदसूरत होती है, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा मीठा और आकर्षक हो गया।

ज्यामितीय दृष्टिकोणछवियों में स्थानिकता को चित्रित करने का एक नया तरीका होता है। कैनवास पर छवियों को फिर से बनाने से पहले, कलाकार ने अपनी स्थानिक व्यवस्था को चिह्नित किया। यह नियम अंततः उस युग के चित्रकारों के बीच स्थिर हो गया।

दर्शकों को चित्रों में छवियों से प्रभावित होना था। उदाहरण के लिए, रफएलपेंटिंग "द स्कूल ऑफ एथेंस" बनाकर इस नियम का पूर्ण अनुपालन हासिल किया। इमारत के वाल्ट अपनी ऊंचाई में हड़ताली कर रहे हैं। इतने सारे स्थान हैं कि आप समझने लगते हैं कि इस इमारत का आकार क्या है। और मध्य में प्लेटो और अरस्तू के साथ पुरातनता के चित्रित विचारकों से संकेत मिलता है कि प्राचीन दुनिया में विभिन्न दार्शनिक विचारों की एकता थी।

पुनर्जागरण के चित्रों के भूखंड

यदि आप पुनर्जागरण की पेंटिंग से परिचित होना शुरू करते हैं, तो आप एक दिलचस्प निष्कर्ष निकाल सकते हैं। चित्रों के कथानक मुख्यतः बाइबल में वर्णित घटनाओं पर आधारित थे। अधिक बार, उस समय के चित्रकारों ने न्यू टेस्टामेंट की कहानियों को चित्रित किया। सबसे लोकप्रिय छवि है वर्जिन और चाइल्ड- छोटा यीशु मसीह।

चरित्र इतना जीवंत था कि लोग इन छवियों की पूजा भी करते थे, हालांकि लोग समझते थे कि ये प्रतीक नहीं थे, लेकिन उन्होंने उनसे प्रार्थना की और मदद और सुरक्षा मांगी। मैडोना के अलावा, पुनर्जागरण के चित्रकार छवियों को फिर से बनाने के बहुत शौकीन थे यीशु मसीह, प्रेरित, जॉन द बैपटिस्ट, साथ ही साथ सुसमाचार के एपिसोड। उदाहरण के लिए, लियोनार्डो दा विंसीविश्व प्रसिद्ध पेंटिंग "द लास्ट सपर" बनाई।

पुनर्जागरण कलाकारों ने भूखंडों का इस्तेमाल क्यों किया बाइबिल से? उन्होंने अपने समकालीनों के चित्र बनाकर स्वयं को अभिव्यक्त करने का प्रयास क्यों नहीं किया? हो सकता है कि इस तरह उन्होंने आम लोगों को उनके अंतर्निहित चरित्र लक्षणों के साथ चित्रित करने की कोशिश की हो? जी हाँ, उस समय के चित्रकारों ने लोगों को यह दिखाने की कोशिश की कि मनुष्य एक दिव्य प्राणी है।

बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करते हुए, पुनर्जागरण कलाकारों ने यह स्पष्ट करने की कोशिश की कि एक व्यक्ति की सांसारिक अभिव्यक्तियों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित किया जा सकता है यदि बाइबिल की कहानियों का एक ही समय में उपयोग किया जाता है। आप समझ सकते हैं कि पतन, प्रलोभन, नरक या स्वर्ग क्या है, यदि आप उस समय के कलाकारों के काम से परिचित होने लगते हैं। यह वही मैडोना की छविहमें एक महिला की सुंदरता बताती है, और सांसारिक मानव प्रेम की समझ भी रखती है।

लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में अपनी पढ़ाई शुरू की। 1478 के आसपास चित्रित उनका पहला कैनवास है "मैडोना बेनोइस". तब "मैडोना इन द ग्रोटो" जैसी रचनाएँ थीं, "मोना लीसा", ऊपर वर्णित अंतिम भोज, और पुनर्जागरण के एक टाइटन के हाथ से लिखी गई कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

ज्यामितीय अनुपात की गंभीरता और किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना का सटीक प्रजनन - यही लियोनार्ड दा विंची की पेंटिंग की विशेषता है। उनके विश्वासों के अनुसार, कैनवास पर कुछ छवियों को चित्रित करने की कला एक विज्ञान है, न कि केवल किसी प्रकार का शौक।

राफेल सैंटिया

राफेल सैंटी (1483 - 1520)कला की दुनिया में जाना जाता है के रूप में राफेल ने अपने कार्यों का निर्माण किया इटली में. उनके चित्र गीतकारिता और अनुग्रह से ओत-प्रोत हैं। राफेल पुनर्जागरण का एक प्रतिनिधि है, जिसने एक आदमी और उसके पृथ्वी पर होने का चित्रण किया, वेटिकन कैथेड्रल की दीवारों को पेंट करना पसंद करता था।

चित्रों ने आंकड़ों की एकता, अंतरिक्ष और छवियों के आनुपातिक पत्राचार, रंग की व्यंजना को धोखा दिया। वर्जिन की शुद्धता राफेल के कई चित्रों का आधार थी। उनका सबसे पहले हमारी लेडी की छवि- यह सिस्टिन मैडोना है, जिसे एक प्रसिद्ध कलाकार ने 1513 में वापस चित्रित किया था। राफेल द्वारा बनाए गए चित्र आदर्श मानव छवि को दर्शाते हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

सैंड्रो बॉटलिकली (1445 - 1510)एक पुनर्जागरण चित्रकार भी है। उनकी पहली कृतियों में से एक पेंटिंग "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" थी। कलात्मक छवियों को स्थानांतरित करने के क्षेत्र में सूक्ष्म कविता और स्वप्नदोष उनके मूल शिष्टाचार थे।

XV सदी के शुरुआती 80 के दशक में, महान कलाकार ने चित्रित किया वेटिकन चैपल की दीवारें. उनके द्वारा बनाए गए भित्ति चित्र आज भी अद्भुत हैं।

समय के साथ, उनकी पेंटिंग पुरातनता की इमारतों की शांति, चित्रित पात्रों की जीवंतता, छवियों के सामंजस्य की विशेषता बन गईं। इसके अलावा, प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के लिए चित्र के साथ बॉटलिकली के आकर्षण को जाना जाता है, जिसने उनके काम में केवल महिमा को जोड़ा।

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475 - 1564)- इतालवी कलाकार जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान भी काम किया। हम में से बहुतों को जानने वाले इस व्यक्ति ने क्या नहीं किया। और मूर्तिकला, और पेंटिंग, और वास्तुकला, साथ ही साथ कविता।

माइकल एंजेलो, राफेल और बॉटलिकली की तरह, वेटिकन के मंदिरों की दीवारों को चित्रित किया। आखिरकार, उस समय के केवल सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार कैथोलिक कैथेड्रल की दीवारों पर चित्र बनाने जैसे जिम्मेदार काम में शामिल थे।

सिस्टिन चैपल के 600 वर्ग मीटर से अधिकउन्हें बाइबिल के विभिन्न दृश्यों को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों से इसे ढंकना पड़ा।

इस शैली की सबसे प्रसिद्ध कृति के रूप में हमें जाना जाता है "आखिरी फैसला". बाइबिल की कहानी का अर्थ पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। छवियों के हस्तांतरण में ऐसी सटीकता माइकल एंजेलो के पूरे काम की विशेषता है।

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पुनरुद्धार, या पुनर्जागरण - यूरोपीय संस्कृति में एक ऐतिहासिक मील का पत्थर। यह विश्व सभ्यता के विकास का एक घातक चरण है, जिसने मध्य युग की सघनता और रूढ़िवादिता को प्रतिस्थापित किया और नए समय के सांस्कृतिक मूल्यों के उद्भव से पहले। नृविज्ञान पुनर्जागरण की विरासत में निहित है - दूसरे शब्दों में, मनुष्य, उसके जीवन और कार्य के प्रति एक अभिविन्यास। चर्च के हठधर्मिता और भूखंडों से खुद को दूर करते हुए, कला एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करती है, और युग का नाम कला में प्राचीन रूपांकनों के पुनरुद्धार को संदर्भित करता है।

पुनर्जागरण, जिसकी जड़ें इटली में उत्पन्न हुईं, को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है: प्रारंभिक ("क्वाट्रोसेंटो"), उच्च और बाद में। उन प्राचीन, लेकिन महत्वपूर्ण समय में काम करने वाले महान आचार्यों की रचनात्मकता की विशेषताओं पर विचार करें।

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण के निर्माता न केवल "शुद्ध" ललित कला में लगे हुए थे, बल्कि प्रतिभाशाली शोधकर्ता और अग्रणी भी साबित हुए। उदाहरण के लिए, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची नामक फ्लोरेंस के एक वास्तुकार ने रैखिक परिप्रेक्ष्य के निर्माण के लिए नियमों के एक सेट का वर्णन किया। उनके द्वारा तैयार किए गए कानूनों ने कैनवास पर त्रि-आयामी दुनिया को सटीकता के साथ चित्रित करना संभव बना दिया। चित्रकला में प्रगतिशील विचारों के अवतार के साथ-साथ, इसकी वैचारिक सामग्री भी बदल गई है - चित्रों के नायक स्पष्ट व्यक्तिगत गुणों और पात्रों के साथ अधिक "सांसारिक" हो गए हैं। यह धर्म से संबंधित विषयों पर काम करने के लिए भी लागू होता है।

क्वाट्रोसेंटो अवधि (15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के उत्कृष्ट नाम - बॉटलिकली, मासासिओ, मासोलिनो, गोज़ोली और अन्य - ने विश्व संस्कृति के खजाने में सम्मान का स्थान हासिल किया है।

उच्च पुनर्जागरण की अवधि (16 वीं शताब्दी की पहली छमाही) के दौरान, कलाकारों की पूरी वैचारिक और रचनात्मक क्षमता पूरी तरह से प्रकट होती है। इस समय की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता के युग में कला का संदर्भ है। कलाकार, हालांकि, प्राचीन विषयों की आँख बंद करके नकल नहीं करते हैं, बल्कि उनका उपयोग अपनी अनूठी शैली बनाने और विकसित करने के लिए करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, ललित कला पिछली अवधि की एक निश्चित तुच्छता के लिए उपज, स्थिरता और कठोरता प्राप्त करती है। इस समय की वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला एक दूसरे के पूरक थे। पुनर्जागरण के उच्च काल में निर्मित भवन, भित्ति चित्र, चित्र, सच्ची कृति हैं। सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के नाम चमकते हैं: लियोनार्डो दा विंची, राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी।

लियोनार्डो दा विंची का व्यक्तित्व विशेष ध्यान देने योग्य है। वे उसके बारे में कहते हैं कि वह अपने समय से बहुत आगे का आदमी है। एक कलाकार, एक वास्तुकार, एक इंजीनियर, एक आविष्कारक - यह इस बहुमुखी व्यक्तित्व के अवतारों की पूरी सूची नहीं है।

लियोनार्डो दा विंची गली में आधुनिक आदमी के लिए जाने जाते हैं, सबसे पहले, एक चित्रकार के रूप में। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति मोनालिसा है। उसके उदाहरण पर, दर्शक लेखक की तकनीक के नवाचार की सराहना कर सकता है: अद्वितीय साहस और सोच के ढीलेपन के लिए धन्यवाद, लियोनार्डो ने छवि को "पुनर्जीवित" करने के लिए मौलिक रूप से नए तरीके विकसित किए।

प्रकाश के प्रकीर्णन की घटना का उपयोग करते हुए, उन्होंने छोटे विवरणों के विपरीत में कमी हासिल की, जिसने छवि के यथार्थवाद को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया। मास्टर ने पेंटिंग और ग्राफिक्स में शरीर के अवतार की शारीरिक सटीकता पर उल्लेखनीय ध्यान दिया - "आदर्श" आकृति के अनुपात "विट्रुवियन मैन" में तय किए गए हैं।

16वीं सदी के उत्तरार्ध और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध को आमतौर पर स्वर्गीय पुनर्जागरण कहा जाता है। इस अवधि को बहुत विविध सांस्कृतिक और रचनात्मक प्रवृत्तियों की विशेषता थी, इसलिए इसे स्पष्ट रूप से आंकना मुश्किल है। काउंटर-रिफॉर्मेशन में सन्निहित दक्षिणी यूरोप की धार्मिक प्रवृत्तियों ने मनुष्य की सुंदरता और प्राचीन आदर्शों की महिमा से एक अमूर्तता पैदा की। पुनर्जागरण की स्थापित विचारधारा के साथ इस तरह की भावनाओं के विरोधाभास ने फ्लोरेंटाइन व्यवहारवाद का उदय किया। इस शैली में चित्रकारी एक दूर के रंग पैलेट और टूटी हुई रेखाओं की विशेषता है। उस समय के विनीशियन मास्टर्स - टिटियन और पल्लाडियो - ने विकास की अपनी दिशाएँ बनाईं, जिनका कला में संकट की अभिव्यक्तियों के साथ संपर्क के कुछ बिंदु थे।

इतालवी पुनर्जागरण के अलावा, उत्तरी पुनर्जागरण पर ध्यान दिया जाना चाहिए। आल्प्स के उत्तर में रहने वाले कलाकार प्राचीन कला से कम प्रभावित थे। उनके काम में, गोथिक के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, जो बारोक युग की शुरुआत तक जीवित रहा। उत्तरी पुनर्जागरण के महान व्यक्ति अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, लुकास क्रैनाच द एल्डर, पीटर ब्रूघेल द एल्डर हैं।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों की सांस्कृतिक विरासत अमूल्य है। उनमें से प्रत्येक का नाम मानव जाति की स्मृति में कांपता और सावधानी से संरक्षित है, क्योंकि जिसने इसे पहना था वह कई पहलुओं वाला एक अनूठा हीरा था।