इवान फिर्सोव। युवा चित्रकार

कलाकार फिर्सोव ग्रेड 4 . के युवा चित्रकार की पेंटिंग पर आधारित रचना

योजना

1. चित्र से परिचित

2. कैनवास का प्लॉट

3. भावनाएँ जो चित्र उद्घाटित करती हैं

हाल ही में हमें रूसी कलाकार आई.आई. फिर्सोव। उनके चित्रों में, मुझे विशेष रूप से एक पसंद आया - "द यंग पेंटर", जो 1760 में लिखा गया था। यह पहली रूसी पेंटिंग थी जिसमें सामान्य लोगों को दर्शाया गया था न कि कुलीन वर्ग को।

चित्र अपनी सादगी से आकर्षित करता है। इसकी कोई बड़ी कहानी या जटिल कथानक नहीं है। बस एक लड़का एक छोटी लड़की का चित्र बना रहा है। रंगीन नहीं, अंधेरा नहीं। आम लोगों के साथ एक साधारण तस्वीर। वे कहते हैं कि सरल सब कुछ सरल है। मुझे लगता है कि फिरसोव ने अपने कामों से इसे साबित कर दिया।

कमरा छोटा है, अधिक रोशनी में आने के लिए खिड़की पर हरे पर्दे को स्थानांतरित कर दिया गया है। कलाकार ने एक गहरे रंग का अंगिया, छोटी पैंट और सफेद मोज़ा पहना है। अपने हाथ में वह पेंट के फर्श पर अपनी दाहिनी ओर एक ब्रश रखता है। कमरे की दीवारों पर तस्वीरें टंगी हैं। लड़की बहुत छोटी है, उसे लंबे समय तक बैठना और पोज देना पसंद नहीं है, उसकी माँ ने अपनी बेटी को धीरे से गले लगाया, उसे स्पिन न करने के लिए कहा। लड़की का गोरा चेहरा और सफेद कर्ल हैं। उसने गुलाबी रंग की ड्रेस पहनी हुई है। उसके पैरों के नीचे एक बेंच लगाई गई है ताकि बच्चा थके नहीं।

सॉफ्ट टोनल पिंक और येलो, क्रीम और व्हाइट, न कि ब्राइट रेड, साग और ब्राउन के साथ अच्छी तरह से काम करते हैं। और लड़की बहुत समान है, युवा कलाकार ने अपने चित्र को अपने कैनवास पर अच्छी तरह से चित्रित किया। तस्वीर "यंग पेंटर" मुझे मुस्कुरा देती है। मैं एक महान आलोचक नहीं हो सकता, लेकिन मैं उस कोमलता और प्रेम की सराहना कर सकता हूं जो लेखक ने इसमें डाला है।

पेंटिंग पर आधारित रचना कलाकार फिर्सोव ग्रेड 5 . के युवा चित्रकार

योजना

1. कलाकार फिरसोवे

2. रंग रेंज

3. तस्वीर का प्लॉट

4.मेरी राय

इवान इवानोविच फिर्सोव - अठारहवीं शताब्दी के रूसी कलाकार। अपने चित्र में, उन्होंने महान व्यक्तियों को नहीं, जैसा कि उन दिनों प्रथागत था, बल्कि सामान्य लोगों को चित्रित किया था। यह पेंटिंग "यंग पेंटर" थी।

चित्र रंगों के दंगे से अलग नहीं है। उस समय से परिचित, निरंतर स्वर, अपने जादुई ब्रश को छूते हुए, निर्माता को दरकिनार नहीं करता था। गुलाबी-ग्रे स्केल, गहरे हरे रंग के साथ - साधारण रंग, ताकि दर्शक मुख्य पात्रों से विचलित न हों। सादगी के साथ लालित्य उनकी पेंटिंग में पात्रों की दुनिया को घेरने वाले मूड और माहौल को सटीक रूप से बताता है।

हमसे पहले एक लड़का है, एक किशोर जो पहले से ही अपने शिल्प में काफी कुशल है। वह, एक कुर्सी पर बैठा, एक छोटी लड़की का चित्र बनाता है जिसे उसकी माँ ने गले लगाया है। छोटी लड़की कलाकार के काम को देखने के लिए और इंतजार नहीं कर सकती, लेकिन उसकी मां उसे रुकने के लिए कहती है न कि फिजूलखर्ची करने के लिए। लड़की ने आज्ञाकारी रूप से अपनी गोद में हाथ जोड़े, वह धूर्तता से मुस्कुराई। दीवारों पर पेंटिंग के साथ कमरा छोटा, उज्ज्वल है। कलाकार के पास मेज पर छोटी-छोटी मूर्तियां हैं, फर्श पर पेंट पड़े हैं।

इस चित्र में विभिन्न भावनाएँ हैं: कोमलता, प्रेम, गर्मजोशी। यह वे हैं जो बार-बार आंख पकड़ते हैं। युवा कलाकार का काम अच्छा निकलता है, इससे पता चलता है कि लड़की अपने जैसी दिखती है। मुझे यह तस्वीर पसंद है, यह वास्तविक है। लेखक ने जिस दुनिया की रचना की, उसमें अचानक जान आ गई।

एक निबंध (एक लघु सहित) का मूल्यांकन दो अंकों के साथ किया जाता है: पहला अंक एक सुविचारित रचना के ढांचे के भीतर विषय को प्रकट करने और मुख्य विचार (किसी के इरादे को महसूस करने) को व्यक्त करने की क्षमता के लिए दिया जाता है, साथ ही साथ इस उद्देश्य के लिए उपयुक्त भाषा साधनों का सही और उचित उपयोग करने की क्षमता के लिए; दूसरा - भाषा के मानदंडों के पालन के लिए।

ग्रेडिंग योजना इस प्रकार हो सकती है: एल - एफ - आर, जहां एल - तार्किक त्रुटियां, एफ - वास्तविक, आर - भाषण त्रुटियां और कमियां; - ν - , जहां - वर्तनी त्रुटियों की संख्या, - विराम चिह्न त्रुटियों की संख्या, - व्याकरण संबंधी त्रुटियां। जाँच करते समय, शिक्षक सामग्री की प्रस्तुति में अनुक्रम के उल्लंघन पर भी ध्यान देता है, विषय के निबंध के सभी भागों के पत्राचार और मुख्य विचार को व्यक्त करने का कार्य, और के प्रकटीकरण की पूर्णता पर भी ध्यान देता है। विषय। काम के भाषण डिजाइन का विश्लेषण करते समय, हम भाषा की विविधता और अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं और भाषण की व्याकरणिक संरचना, रचना की शैलीगत एकता को ध्यान में रखते हैं।

विषय। इवान इवानोविच फिर्सोव "द यंग पेंटर" की पेंटिंग पर आधारित एक निबंध की तैयारी।

पाठ मकसद: 1) कला के काम का वर्णन करने की क्षमता विकसित करना;

2) लिखित भाषण में वाक्यांशों के विभिन्न निर्माणों का उपयोग करने की क्षमता बनाने के लिए जो अर्थ में भिन्न हैं;

3) कलात्मक भाषण में वाक्यांशों की भूमिका के बारे में जागरूकता प्राप्त करना।

मैं . लिखने की तैयारी(तस्वीर पर विचार, एक योजना तैयार करना)।

I. I. Firsov की पेंटिंग "यंग पेंटर" रूसी शैली की पेंटिंग के रहस्यमय स्मारकों में से एक है। यह सबसे शुरुआती और साथ ही रोजमर्रा की शैली के सबसे उत्तम उदाहरणों में से एक है।

कलाकार के बारे में बहुत कम जानकारी है: इवान फिर्सोव ने अपने खर्च पर मॉस्को में पेंटिंग का अध्ययन किया और मुख्य रूप से मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में नाटकीय दृश्यों और महल के अंदरूनी हिस्सों की सजावट में लगे हुए थे। पहले से ही सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक, वह ललित कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए पेरिस गए। माना जाता है कि पेंटिंग "यंग पेंटर" को फिर्सोव ने पेरिस में अपने प्रवास के दौरान चित्रित किया था।

आइए पांचवीं कक्षा के छात्रों को यह याद रखने के लिए कहें कि वे रूसी भाषा के पाठों में पेंटिंग के कौन से काम कर चुके हैं, और इन कार्यों की शैलियों को नाम देने का प्रयास करें। पांचवें-ग्रेडर ए। ए। रयलोव ("फील्ड माउंटेन ऐश"), वी। डी। पोलेनोव ("अब्रामत्सेवो में शरद ऋतु") के परिदृश्य का नाम दे सकते हैं, एम। ए। व्रुबेल ("द स्वान प्रिंसेस"), वी। एल। बोरोविकोवस्की ("एन आर्सेनेवा का पोर्ट्रेट") के चित्र। और दूसरे।

आइए हम छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि अब उनके सामने एक तस्वीर है, जो एक ऐसी शैली से संबंधित है जिससे छात्र अभी भी अपरिचित हैं - रोजमर्रा की शैली के लिए। आइए पांचवीं कक्षा के छात्रों के लिए इस अवधारणा को समझें। रोज़मर्रा की शैली ललित कला की एक शैली है जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी की घटनाओं और दृश्यों के प्रतिबिंब के लिए समर्पित है। हम बच्चों को I. I. Firsov के रोजमर्रा के स्केच पर विचार करने और उसका वर्णन करने के लिए आमंत्रित करेंगे।

सबसे पहले, हम पांचवीं कक्षा के छात्रों से कलात्मक कैनवास के कथानक की रूपरेखा तैयार करने और उसकी स्पष्ट परिभाषा प्राप्त करने का प्रयास करने के लिए कहेंगे। इसका उत्तर कुछ इस प्रकार हो सकता है।

I. I. Firsov ने एक युवा कलाकार को चित्रित किया जो एक छोटी लड़की का चित्र बनाता है। छोटी मॉडल चंचल और बेचैन है, वह एक स्थान पर अधिक समय तक नहीं बैठ सकती है, और उसकी माँ उसे अपने हाथ से दबाती है ताकि लड़की शांत हो जाए।

उसके बाद, हम कलात्मक स्थान में आंकड़ों के स्थान के साथ-साथ चित्र में प्रत्येक पात्र के चेहरे की अभिव्यक्ति के बारे में अधिक विस्तार से वर्णन करने की क्षमता विकसित करते हैं।

कलाकार एक उच्च चित्रफलक के पीछे स्वतंत्र रूप से बैठता है और विवरण लिखते हुए, कैनवास पर ब्रश चलाता है। अपने बाएं हाथ में वह एक पैलेट और ब्रश रखता है, पेंट का एक बॉक्स फर्श पर है। उसकी निगाह कैनवास पर टिकी है, उसके बालों से बाल निकल आए हैं, लेकिन युवक को इसकी भनक नहीं लगी। युवा कलाकार को प्रेरणा मिलती है, वह निस्वार्थ भाव से, उत्साह से रचना करता है।

मॉडल अभी भी छोटा है, इसलिए वह खुद एक कुर्सी पर बैठती है, और उसके पैर एक बेंच पर हैं। इतनी देर तक स्थिर बैठना उसके लिए मुश्किल है, उसने आज्ञाकारी रूप से अपनी बाहें जोड़ दीं, लेकिन उसके चेहरे पर एक धूर्त मुस्कान खेलती है। लड़की ने अपनी माँ के खिलाफ अपना सिर दबाया, जो बच्चे को गले लगाती है और उसे शांत बैठने के लिए मनाती है। कलाकार ने अपनी बेटी को वांछित मुद्रा बनाए रखने की आवश्यकता को धैर्यपूर्वक समझाते हुए एक युवा महिला की शांत और स्नेही गंभीरता को कुशलता से व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की।

चित्रकार का स्टूडियो भी प्रकाश से भर जाता है, जो कलाकार के बाईं ओर स्थित खिड़की से आता है। कलाकार ने चित्रफलक स्थापित किया ताकि प्रकाश सीधे कैनवास पर गिरे, और वह खुद खिड़की की ओर थोड़ा मुड़ा और अपना सिर पीछे फेंक दिया ताकि प्रकाश और छाया का खेल चित्र के निर्माण में हस्तक्षेप न करे।

पृष्ठभूमि में, पेंटिंग एक कला कार्यशाला की सामान्य विशेषताएं हैं: एक संगमरमर की मूर्ति, एक पुतला, कई किताबें, और दीवार पर दो पेंटिंग।

पेंटिंग "द यंग पेंटर" में, कलाकार एक साथ रोजमर्रा की जिंदगी के आकर्षण और मुक्त रचनात्मकता की प्रक्रिया के काव्य आकर्षण को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

चित्र के पीछे चित्रित युवा कलाकार और लड़की के साथ महिला वास्तव में सरल हैं। चित्र में पात्रों के पोज़ आराम से हैं, चेहरे के भाव स्वाभाविक हैं और उस क्षण के अनुरूप हैं जिसमें उन्हें कैद किया गया है। उसी समय, पेंटिंग का मुख्य विषय रचनात्मक प्रक्रिया माना जा सकता है, और कैनवास के निर्माता "यंग पेंटर" ने काव्यात्मक वातावरण को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की, जो कलाकार के स्टूडियो में पेंटिंग का मुख्य पात्र है।

ग्रे-गुलाबी पैमाना चित्र के सामान्य चरित्र से मेल खाता है। आईई ग्रैबर ने कलाकार के कौशल के बारे में निम्नलिखित तरीके से लिखा है: "फिरोव स्वतंत्र रूप से और धीरे-धीरे पेंट करता है ... कैनवास के पहले भाग में प्रचलित गुलाबी, लिंगोनबेरी-लाल, सफेद और हल्के पीले रंग के हरे रंग के रंग के साथ धीरे-धीरे संयुक्त होते हैं बाईं ओर लड़के का अंगिया। यह छाया पर्दे के अधिक बहरे हरे स्वर में गहराई में अपनी प्रतिध्वनि पाती है।
इस तरह की विनम्र, सावधानी से सोची-समझी, रंगीन सरगम ​​​​चित्र की संयमित कविता और उसमें डाली जाने वाली नैतिक शुद्धता के वातावरण में योगदान करती है।

द्वितीय . योजना।

मिलजुल कर कोई योजना बनाना उपयोगी रहेगा। यह निम्न जैसा कुछ हो सकता है।

मैं। I. I. Firsov "यंग पेंटर" की पेंटिंग रोजमर्रा की शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है।

द्वितीय. चित्र का विवरण।

1. चित्र का कथानक।

2. पेंटिंग के पात्र।

3. एक कला कार्यशाला की छवि।

4. रंग सीमा।

III. कलाकार का हुनर।

तृतीय . शब्दावली का काम।

1. अपरिचित शब्दों के शाब्दिक अर्थ की परिभाषा।

आंतरिक भाग- एक कमरे का आंतरिक स्थान।

डमी- जंगम हाथों और पैरों वाली एक लकड़ी की गुड़िया, जिसे कलाकार प्रकृति के रूप में मानव मुद्रा को चित्रित करने के लिए उपयोग करते हैं।

चित्रफलक- एक स्टैंड जिस पर एक स्ट्रेचर पर कैनवास रखा जाता है, या कलाकार के काम के लिए एक बोर्ड।

पैलेट- बाएं हाथ के अंगूठे पर लगाने के लिए छेद वाला एक पतला बोर्ड, जिसका उपयोग कलाकार पेंट मिलाने के लिए करते हैं।

रंग स्पेक्ट्रम- चित्र के लिए रंगों का चयन।

2. अभ्यास में डेटा का शाब्दिक विश्लेषण। 336 वाक्यांश।

हम वाक्यांश पढ़ते हैं और निबंध में उनके उपयोग की संभावना निर्धारित करते हैं।

3. चित्र के मौखिक विवरण के दौरान उपयोग किए गए वाक्यांशों को उसके पात्रों और चित्रित कला कार्यशाला के इंटीरियर को चिह्नित करने के लिए रिकॉर्ड करना।

रूसी शैली की पेंटिंग का एक स्मारक, एक चंचल और बेचैन मॉडल, पेंट का एक बॉक्स, एक केंद्रित रूप, प्रेरणा से जब्त, निस्वार्थ और उत्साह से बनाता है, एक धूर्त मुस्कान, कुशलता से व्यक्त, शांत और स्नेही गंभीरता, धैर्यपूर्वक व्याख्या, यहां तक ​​​​कि प्रकाश से भर गया , खिड़की से उड़ता है, खिड़की की ओर मुड़ता है, सिर पीछे फेंकता है, प्रकाश और छाया का खेल, एक कला कार्यशाला की विशेषताएं, एक संगमरमर की मूर्ति, एक पुतला, रोजमर्रा का आकर्षण, रोजमर्रा की जिंदगी, काव्य आकर्षण, मुक्त रचनात्मकता की प्रक्रिया, आराम की मुद्राएं, एक काव्यात्मक वातावरण, ग्रे-गुलाबी रंग।

4. एक मजबूत कक्षा में, छात्रों को आई.ई. ग्रैबर के बयान और इस बयान की चर्चा के अनुसार एक प्रस्तुति या एक मुफ्त श्रुतलेख की पेशकश की जा सकती है।

डी. एच.: I. I. Firsov "यंग पेंटर" (उदा। 336) द्वारा पेंटिंग पर आधारित एक निबंध।

रूसी चित्रकारों के सभी नाम, विशेष रूप से घरेलू ललित कलाओं के निर्माण की शुरुआत, हमारे समय तक जीवित नहीं रहे हैं। अठारहवीं शताब्दी के मध्य के कलाकार इवान इवानोविच फिर्सोव कुछ हद तक भाग्यशाली थे। हमारे सामने आने वाली एकमात्र पेंटिंग की उनकी लेखकता की पुष्टि अंततः 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही हुई थी।

I. फिर्सोव की आकर्षित करने की क्षमता वंशानुगत थी - उनके दादा और पिता ने चित्रित किया, लकड़ी के नक्काशी के रूप में काम किया और सुनार थे। कलात्मक शिल्प में कौशल होने के कारण, इवान फिर्सोव जूनियर को शहर और शाही महलों को सजाने के लिए मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था। उनकी प्रतिभा का उल्लेख किया गया था, और कैथरीन द्वितीय के व्यक्तिगत निर्देशों पर, वह 1765 में पेरिस के लिए रवाना हुए, जहां उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपने कौशल में सुधार किया। जाहिर है, 18 वीं शताब्दी के फ्रांस में शैली के दृश्यों के प्रमुख मास्टर चारडिन, आई। फिर्सोव के लिए सबसे अधिक व्यंजन कलाकार थे। चारडिन शैली में निष्पादित आई। फिर्सोव की पेंटिंग, किसी भी तरह से कलाकार के कौशल से अलग नहीं होती है। इसमें सब कुछ बेहद संतुलित है और सब कुछ, यहां तक ​​कि वस्तुएं, जैसा कि वे कहते हैं, काम पर है।

इवान फिर्सोव की पेंटिंग "यंग पेंटर" रूसी रोजमर्रा की शैली के शुरुआती, लेकिन पहले से ही आदर्श उदाहरणों में से एक है।
इस चित्र का कथानक सरल है। एक समान प्रकाश से भरे विशाल स्टूडियो में, एक लड़का कलाकार चित्रफलक के सामने बैठता है और उत्साह से एक लड़की का चित्र बनाता है। एक वयस्क महिला, माँ या बड़ी बहन, छोटी मॉडल को स्थिर बैठने और मुद्रा बनाए रखने के लिए राजी करती है। कलाकार के चरणों में पेंट का एक खुला बॉक्स खड़ा होता है, मेज पर एक पेंटिंग वर्कशॉप के सामान्य प्रॉप्स होते हैं: एक संगमरमर की बस्ट, कई किताबें, एक मानव आकृति का चित्रण करने वाला एक पेपर-माचे पुतला।

फिर्सोव द्वारा लिखा गया दृश्य जीवन से छीना हुआ लगता है। कलाकार कुशलता से मुद्राओं और आंदोलनों की सहज स्वाभाविकता को व्यक्त करता है।
मां की शांत और स्नेही सख्ती, छोटे मॉडल की चालाक और अधीरता, युवा चित्रकार के निस्वार्थ जुनून को एक सच्चे यथार्थवादी की विशेषता, उपयुक्त अवलोकन के साथ चित्रित किया गया है। पात्रों की सच्ची निष्ठा काव्य आकर्षण की वह भावना पैदा करती है जो पूरी तस्वीर में व्याप्त है।

कलात्मक कौशल के संदर्भ में, फिर्सोव की पेंटिंग 18 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की सबसे उत्तम कृतियों में से एक है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि फिरसोव एक प्रथम श्रेणी के कलाकार हैं, जो सचित्र अभिव्यक्ति के साधनों में निपुण हैं। उनकी ड्राइंग स्वतंत्रता और सटीकता से अलग है; जिस स्थान में दृश्य सामने आता है वह त्रुटिहीन कौशल के साथ बनाया गया है, रचना में कोई जानबूझकर योजना महसूस नहीं की जाती है, यह प्राकृतिक और साथ ही लयबद्ध है। चित्र का रंग, उसके गुलाबी-ग्रे, चांदी के पैमाने के साथ, फिरसोव के नायकों के आध्यात्मिक वातावरण को इतनी अच्छी तरह से बताता है, विशेष काव्यात्मक अभिव्यक्ति के साथ संपन्न है।

इसकी सामग्री, अवधारणा और चित्रमय रूप के संदर्भ में, द यंग पेंटर की 18 वीं शताब्दी की रूसी कला में कोई समानता नहीं है।
18वीं शताब्दी में शैली चित्रकला का विकास धीमी गति से आगे बढ़ा। ग्राहकों के बीच उनकी लगभग कोई मांग नहीं थी और कला अकादमी के संरक्षण का आनंद नहीं लिया। रूसी कलाकारों में चित्रांकन के विशेषज्ञ थे, ऐतिहासिक चित्रकला में, सज्जाकार थे, और सदी के अंत तक परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिए, लेकिन एक भी ऐसा गुरु नहीं था जो खुद को पूरी तरह से रोजमर्रा की शैली के लिए समर्पित कर सके।

बेशक, यह स्थिति आकस्मिक नहीं है। रोजमर्रा के विषयों की उपेक्षा दरबार और महान संस्कृति के लिए विशिष्ट है। यह ज्ञात है कि लुई XIV ने वर्साय के महल की दीवारों से महान डच शैली के चित्रकारों के चित्रों को हटाने का आदेश दिया, उन्हें "शैतान" कहा। 18 वीं शताब्दी की विश्व कला में रोजमर्रा की शैली की सफलता सीधे बुर्जुआ विचारधारा के विकास और तीसरी संपत्ति की सामाजिक और राजनीतिक भूमिका के उदय से संबंधित है। अलिज़बेटन और कैथरीन के समय की रूसी वास्तविकता में, शैली चित्रकला के उत्कर्ष के लिए कोई स्थिति नहीं थी, क्योंकि देश के सांस्कृतिक जीवन का नेतृत्व पूरी तरह से कुलीनों के हाथों में था। आधुनिकता को जीने के लिए संबोधित रोज़मर्रा के विषयों ने कला में "उत्कृष्ट" और "वीर" की मांग के साथ आधिकारिक कलात्मक दिशानिर्देशों का खंडन किया।

यहां तक ​​​​कि चित्र, जो कि कुलीनता के जीवन में इतना आवश्यक था और आधिकारिक गैर-मान्यता के बावजूद विकसित हुआ, उसे "उच्च" कला में स्थान नहीं दिया गया। और रोजमर्रा की पेंटिंग ने अकादमिक सिद्धांतकारों द्वारा विकसित शैलियों के पदानुक्रम में अंतिम, निम्नतम स्थान पर कब्जा कर लिया।
यह 18 वीं शताब्दी की रूसी कला में रोजमर्रा के चित्रों की अत्यधिक कमी की व्याख्या करता है। हालांकि, यह उल्लेखनीय है कि शैली के क्षेत्र में रूसी स्वामी द्वारा किए गए असामान्य रूप से उच्च कलात्मक गुणवत्ता द्वारा मात्रात्मक कमी की पूरी तरह से भरपाई की जाती है। इस आश्चर्यजनक घटना का कारण क्या है? क्या ऐसा नहीं है कि कुलीन समाज द्वारा तिरस्कृत रोजमर्रा के विषयों पर काम कलाकारों द्वारा "खुद के लिए" बनाया गया था, रचनात्मकता की आंतरिक आवश्यकता से उत्पन्न होने वाली सभी ईमानदारी के साथ, ग्राहक के स्वाद और अकादमी की आधिकारिक आवश्यकताओं की परवाह किए बिना?

फ़िरसोव के अलावा, रोज़मर्रा की शैली के क्षेत्र में काम करने वाले 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों की एक छोटी सूची में चित्रकार एम। शिबानोव के चित्रों "किसान डिनर" और "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" और ऐतिहासिक चित्रकार शामिल हैं। I. एर्मेनेव, रूसी किसानों की छवि को समर्पित एक अद्भुत शक्तिशाली जल रंग श्रृंखला के लेखक।
फिरसोव अपने "यंग पेंटर" के साथ कालानुक्रमिक रूप से इस सूची में पहला स्थान लेता है। कलाकार के भाग्य और आगे के काम के बारे में लगभग कोई जानकारी हमारे पास नहीं आई है। इस मास्टर का नाम रूसी कला के इतिहास में दिखाई दिया और इसमें एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया, वास्तव में, हाल ही में।

19 वीं शताब्दी में, द यंग पेंटर को ए। लोसेन्को का काम माना जाता था और यहां तक ​​​​कि उनके नकली हस्ताक्षर "ए" भी थे। लोसेन्को 1756"। सच है, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकारों के लिए यह बिल्कुल स्पष्ट था कि तस्वीर का लोसेंको के काम से कोई लेना-देना नहीं था। लेकिन उनका लेखकत्व अनुमानात्मक रहा। विभिन्न धारणाएँ बनाई गईं, इस तथ्य की ओर झुकाव कि इस चित्र के लेखक को पश्चिमी यूरोपीय आकाओं के बीच खोजा जाना चाहिए। प्रसिद्ध जर्मन उत्कीर्णक और चित्रकार डी। खोडोवेट्स्की का नाम भी रखा गया था। लेकिन 1913 में, आई। ग्रैबर की पहल पर, लोसेंको के हस्ताक्षर को हटा दिया गया था और इसके तहत पाया गया था - एक वास्तविक, फ्रेंच में लिखा गया था "आई। फिरसोव"।
अभिलेखीय दस्तावेज इस बात की गवाही देते हैं कि रूसी कलाकार इवान फिर्सोव, शाही थिएटरों के सज्जाकार, 1760 के दशक के मध्य में पेरिस में रहते थे और काम करते थे। यह माना जा सकता है कि द यंग पेंटर को पेरिस में भी चित्रित किया गया था: यह विशेष रूप से, चित्र में पात्रों की गैर-रूसी उपस्थिति से संकेत मिलता है।

इवान फिर्सोव द्वारा हस्ताक्षरित एक और काम को संरक्षित किया गया है - सजावटी पैनल "फूल और फल", दिनांक 1754 और एक बार कैथरीन पैलेस को सजाया गया था। लेकिन इस काम में, मोटे और छात्र की तरह, द यंग पेंटर की कलाप्रवीण व्यक्ति पेंटिंग से समानता खोजना मुश्किल है। यह भी ज्ञात है कि 1771 में फिर्सोव ने कई चिह्न और सजावटी चित्र बनाए जो हम तक नहीं पहुंचे। उल्लेखनीय रूसी मास्टर के काम में "यंग पेंटर" अकेला रहता है। जाहिर है, फिरसोव को कला के उस क्षेत्र में सबसे अधिक उपहार दिया गया था, जिसे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तविकता में इतना कम आवेदन मिल सकता था।

इवान फिर्सोव की पेंटिंग "यंग पेंटर" रूसी शैली की पेंटिंग की पहली कृतियों में से एक है।
अभिलेखीय दस्तावेज इस बात की गवाही देते हैं कि रूसी कलाकार इवान फिर्सोव, शाही थिएटरों के सज्जाकार, 1760 के दशक के मध्य में पेरिस में रहते थे और काम करते थे, जहाँ उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपने कौशल में सुधार किया।

वहां, पेंटिंग "यंग पेंटर" को फिर्सोव द्वारा चित्रित किया गया माना जाता था। यह विशेष रूप से पेंटिंग में पात्रों की गैर-रूसी उपस्थिति द्वारा इंगित किया गया है।

1768 में रूस लौटने पर, उन्होंने ओपेरा प्रदर्शन के डिजाइन के लिए एक डेकोरेटर के रूप में काम किया। इस समय के बारे में जानकारी अत्यंत दुर्लभ है, आई.आई. के अंतिम वर्षों के बारे में। फिर्सोव पूरी तरह से अनुपस्थित हैं। लेकिन तस्वीर अद्भुत है।

इस चित्र का कथानक सरल है। एक समान प्रकाश से भरे विशाल स्टूडियो में, एक लड़का कलाकार चित्रफलक के सामने बैठता है और उत्साह से एक लड़की का चित्र बनाता है। एक वयस्क महिला, माँ या बड़ी बहन, छोटी मॉडल को स्थिर बैठने और मुद्रा बनाए रखने के लिए राजी करती है। कलाकार के चरणों में पेंट का एक खुला बक्सा है, मेज पर एक पेंटिंग कार्यशाला का सामान्य सहारा है: एक संगमरमर की बस्ट, कई किताबें, एक मानव आकृति का चित्रण करने वाला एक पेपर-माचे पुतला।

फिर्सोव द्वारा लिखा गया दृश्य जीवन से छीना हुआ लगता है। कलाकार कुशलता से मुद्राओं और आंदोलनों की सहज स्वाभाविकता को व्यक्त करता है। मां की शांत और स्नेही सख्ती, छोटे मॉडल की चालाक और अधीरता, युवा चित्रकार के निस्वार्थ जुनून को एक सच्चे यथार्थवादी की विशेषता, उपयुक्त अवलोकन के साथ चित्रित किया गया है।
पात्रों की सच्ची निष्ठा काव्य आकर्षण की वह भावना पैदा करती है जो पूरी तस्वीर में व्याप्त है।

द यंग पेंटर में, सब कुछ उत्सवपूर्ण, कलात्मक, असामान्य है; और चमकीले रंग के कपड़े, और एक अद्भुत हरा पर्दा, और दीवारों पर पेंटिंग, और मेज पर कला की विशेषताएं। सामान्य रूप से असामान्य और सुंदर रंग सामंजस्य।

वस्तुओं और आकृतियों के साथ दृश्य की अव्यवस्था भी उल्लेखनीय है: चित्रों और मूर्तियों को अपनी मां के साथ लड़की के लिए जगह छोड़ने के लिए बाईं ओर भीड़ है, चित्रफलक कलाकार से अपने मॉडल को अस्पष्ट करता है। लगभग कोई खाली जगह नहीं है, इंटीरियर, जिसमें रोजमर्रा की शैली की आत्मा है, यहां ...
और फिर भी, रूसी चित्रकला में पहली बार चूल्हा में निजी जीवन इस चित्र में दिखाई देता है।
आई। फिर्सोव की पेंटिंग, शार्डन शैली में निष्पादित, एकमात्र निगल की तरह जो वसंत नहीं बनाती है, रूस में रोजमर्रा की पेंटिंग की शुरुआत को चिह्नित नहीं करती है - अभी समय नहीं आया है ..

कलात्मक कौशल के संदर्भ में, फिर्सोव की पेंटिंग 18 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की सबसे उत्तम कृतियों में से एक है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि फिरसोव एक प्रथम श्रेणी के कलाकार हैं, जो सचित्र अभिव्यक्ति के साधनों में निपुण हैं। उनकी ड्राइंग स्वतंत्रता और सटीकता से अलग है; जिस स्थान में दृश्य सामने आता है वह त्रुटिहीन कौशल के साथ बनाया गया है, रचना में कोई जानबूझकर योजना महसूस नहीं की जाती है, यह प्राकृतिक और साथ ही लयबद्ध है।

चित्र का रंग, उसके गुलाबी-ग्रे, चांदी के पैमाने के साथ, फिरसोव के नायकों के आध्यात्मिक वातावरण को इतनी अच्छी तरह से बताता है, विशेष काव्यात्मक अभिव्यक्ति के साथ संपन्न है।
इसकी सामग्री, अवधारणा और चित्रमय रूप के संदर्भ में, द यंग पेंटर की 18 वीं शताब्दी की रूसी कला में कोई समानता नहीं है। फ़िरसोव के अलावा, रोज़मर्रा की शैली के क्षेत्र में काम करने वाले 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों की एक छोटी सूची में चित्रकार एम। शिबानोव के चित्रों "किसान डिनर" और "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" और ऐतिहासिक चित्रकार शामिल हैं। I. एर्मेनेव, रूसी किसानों की छवि को समर्पित एक अद्भुत शक्तिशाली जल रंग श्रृंखला के लेखक।

18वीं शताब्दी में शैली चित्रकला का विकास धीमी गति से आगे बढ़ा। ग्राहकों के बीच उनकी लगभग कोई मांग नहीं थी और कला अकादमी के संरक्षण का आनंद नहीं लिया। रूसी कलाकारों में चित्रांकन के विशेषज्ञ थे, ऐतिहासिक चित्रकला में, सज्जाकार थे, और सदी के अंत तक परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिए, लेकिन एक भी ऐसा गुरु नहीं था जो खुद को पूरी तरह से रोजमर्रा की शैली के लिए समर्पित कर सके।
फिरसोव अपने "यंग पेंटर" के साथ कालानुक्रमिक रूप से इस सूची में पहला स्थान लेता है। कलाकार के भाग्य और आगे के काम के बारे में लगभग कोई जानकारी हमारे पास नहीं आई है। इस मास्टर का नाम रूसी कला के इतिहास में दिखाई दिया और इसमें एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त किया, वास्तव में, हाल ही में।

19 वीं शताब्दी में, द यंग पेंटर को ए। लोसेन्को का काम माना जाता था और यहां तक ​​​​कि उनके नकली हस्ताक्षर "ए" भी थे। लोसेन्को 1756"। सच है, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकारों के लिए यह बिल्कुल स्पष्ट था कि तस्वीर का लोसेंको के काम से कोई लेना-देना नहीं था। लेकिन उनका लेखकत्व अनुमानात्मक रहा। विभिन्न धारणाएँ बनाई गईं, इस तथ्य की ओर झुकाव कि इस चित्र के लेखक को पश्चिमी यूरोपीय आकाओं के बीच खोजा जाना चाहिए। प्रसिद्ध जर्मन उत्कीर्णक और चित्रकार डी। खोडोवेट्स्की का नाम भी रखा गया था। रूसी चित्रकारों के सभी नाम हमारे समय में नहीं आए हैं। इवान इवानोविच फिरसोव, कुछ हद तक, भाग्यशाली थे। हमारे पास आने वाली एकमात्र पेंटिंग के उनके लेखक की पुष्टि अंततः 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही हुई थी।<
1913 में, आई। ग्रैबर की पहल पर, लोसेन्को के हस्ताक्षर को हटा दिया गया था और इसके तहत एक वास्तविक पाया गया था, जो फ्रेंच में लिखा गया था "I. फिरसोव"।

यह भी ज्ञात है कि 1771 में फिर्सोव ने कई चिह्न और सजावटी चित्र बनाए जो हम तक नहीं पहुंचे। उल्लेखनीय रूसी मास्टर के काम में "यंग पेंटर" अकेला रहता है। जाहिर है, फिरसोव को कला के उस क्षेत्र में सबसे अधिक उपहार दिया गया था, जिसे 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तविकता में इतना कम आवेदन मिल सकता था।

लंबे समय तक, ए। लोसेंको को पेंटिंग "द यंग पेंटर" का लेखक माना जाता था, थोड़ी देर बाद, कला समीक्षकों ने जर्मन कलाकार डी। खोडोवेट्स्की के लेखकत्व को मान्यता दी, जो कि चित्रित पात्रों के संगठनों की असमानता पर आधारित है। 18 वीं शताब्दी के मध्य की रूसी पारंपरिक वेशभूषा के साथ चित्र। केवल 1913 तक, शोधकर्ता आई। ग्रैबर की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, यह साबित हो गया था कि पेंटिंग "द यंग पेंटर" को रूसी मास्टर इवान इवानोविच फिर्सोव द्वारा 1760 में चित्रित किया गया था।

फिरसोव को निश्चित रूप से शैली चित्रकला का संस्थापक कहा जा सकता है। दुर्भाग्य से, कलाकार के जीवन के दौरान, कला की यह शैली लोकप्रिय नहीं थी और लंबे समय तक आधिकारिक कला अकादमी द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं थी। शायद यह उस समय की जनता द्वारा शैली चित्रकला से इनकार करने के संबंध में था कि कैनवास "यंग पेंटर" आई.आई. फिरसोव, जो हमारे दिनों में आ गया है।

यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि महान कलाकार न केवल पेंटिंग में अग्रणी थे, इवान इवानोविच सीधे पहले रूसी ओपेरा के डिजाइन में शामिल थे। यह सम्मानित, उत्कृष्ट व्यक्ति उस समय से बहुत आगे था जिसमें वह रहता था और अपनी अपरिचित कृतियों का निर्माण करता था।

जीवित ऐतिहासिक स्रोतों को देखते हुए, पेंटिंग "यंग पेंटर" को कलाकार द्वारा फ्रांस की यात्रा के दौरान चित्रित किया गया था। यहां तक ​​कि हाल ही में खोजे गए गुरु के प्रामाणिक हस्ताक्षर भी फ्रेंच में लिखे गए हैं।

एक छोटे से कमरे की छवि, गहरे हरे रंग के भारी पर्दे के साथ एक खिड़की से मंद रोशनी, एक बहुत ही युवा कलाकार की कार्यशाला के रचनात्मक वातावरण में दर्शकों को डुबो देती है। शायद तेरह साल का लड़का पोर्ट्रेट बेचकर अपना जीवन यापन करता है, लेकिन अधिक संभावना है कि वह व्यायामशाला में हासिल किए गए कौशल का सम्मान कर रहा है। यह महसूस किया जाता है कि युवा चित्रकार ने अपनी पेंटिंग के लिए काफी समय समर्पित किया, वह स्पष्ट रूप से अपनी मांसपेशियों को फैलाना चाहता है, बैठने के काम से कठोर है, और बेबी मॉडल स्पष्ट रूप से थका हुआ है। एक सफेद एप्रन के साथ एक साधारण मूंगा पोशाक में एक लड़की और पोशाक के स्वर में एक हेडड्रेस के ऊपर उच्च बाल, बच्चे को किसी भी समय शालीन होने के लिए तैयार करते हैं। पीच रंग की पोशाक में गेहुंआ-सुनहरे बालों वाली एक लड़की अपने वरिष्ठ गुरु को गले लगाते हुए फिर से पोज देने के लिए तैयार हो जाती है।

युवा कलाकार सबसे बड़ी समानता प्राप्त करने की कोशिश कर रहा है, और उसके काम का दृश्यमान परिणाम काफी अच्छा है। लकड़ी के चित्रफलक के आकार, तेल से सना हुआ तौलिया और कला की आपूर्ति के साथ खुले बॉक्स को देखते हुए, कोई भी यह अनुमान लगा सकता है कि युवा प्रतिभा उसके स्टूडियो में है।

दीवारों को दो फ़्रेमयुक्त चित्रों से सजाया गया है, शायद एक युवा कलाकार द्वारा, या अधिक पेशेवर उस्तादों द्वारा, जो उसके लिए एक प्रोत्साहन और उदाहरण के रूप में सेवा कर रहे हैं।

खिड़की के पास एक मेज है जिसके ऊपर भारी, प्लास्टर या संगमरमर का पुतला है। अक्सर कलाकार इस तरह के बस्ट का उपयोग करते हैं, उन पर शानदार हेडड्रेस डालते हैं, जो उस समय की धनी महिलाओं के बीच लोकप्रिय होते हैं, ताकि महंगे कपड़ों के कई लेस और सिलवटों की कृपा को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त किया जा सके।

संभवतः सुनहरे बालों वाले बच्चे के परिवार के लिए चित्र बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चे की सुविधा के लिए छोटे पैरों के लिए एक स्टैंड भी लाया जाता है। महिला, अपने हाथ की स्थिति को देखते हुए, स्पष्ट रूप से कुछ शिक्षाप्रद कह रही है, गर्भवती है, उसके लिए खड़ा होना निश्चित रूप से कठिन है, लेकिन असुविधा के बावजूद, वह लड़की के पास बनी रहती है, जो जल्दी से कूदना और देखना चाहती है। कैनवास पर उसकी छवि।

कौन जानता है, शायद फिर्सोव की पेंटिंग आत्मकथात्मक है, कलाकार ने कैनवास पर अपने रचनात्मक युवाओं की यादों में से एक को बस मूर्त रूप दिया। युवा चित्रकार की रचनात्मक सफलता और सार्वजनिक मान्यता की कामना करने के लिए मेरे दिल के नीचे से एक इच्छा है, ताकि पूरी दुनिया को प्रसन्न करने वाली अगली तस्वीर उनके ब्रश की हो।