मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की। महान मूर्तिकार

मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की का जन्म 26 अक्टूबर (6 नवंबर), 1753 को एक सैन्य संगीतकार के परिवार में हुआ था, जो बाल्टिक गैली बेड़े में एक गैर-कमीशन अधिकारी के रूप में सेवा करता था और सेंट पीटर्सबर्ग के समुद्र के बाहरी इलाके में अपने परिवार के साथ रहता था। एडमिरल्टी गैली हार्बर। यहां भविष्य के मूर्तिकार के बचपन के वर्ष बीत गए।

1 जुलाई, 1764 को दायर एक याचिका के अनुसार, ग्यारह वर्षीय मिखाइल, जिसे रूसी साक्षरता और अंकगणित सिखाया गया था, को कला अकादमी में भर्ती कराया गया था और हमेशा के लिए अपने पैतृक घर से अलग हो गया था। उनके शिक्षण के वर्ष यूरोपीय मूर्तिकला, वास्तुकला और चित्रकला में क्लासिकवाद के गठन और क्रमिक परिपक्वता की अवधि के साथ मेल खाते थे।

1773 में एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ अकादमी से स्नातक होने के बाद, कोज़लोवस्की एक अकादमिक पेंशनभोगी के रूप में चार साल (1774-1778) रोम में रहे।

रोम में अपनी सेवानिवृत्ति के अंत में, कोज़लोवस्की ने फ्रांस में एक वर्ष बिताया। फरवरी 1780 में, मार्सिले कला अकादमी ने उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष वह अपनी मातृभूमि लौट आए और तुरंत सेंट पीटर्सबर्ग कलात्मक वातावरण में एक प्रमुख स्थान प्राप्त किया। कोज़लोवस्की उन्नत कुलीन बुद्धिजीवियों के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए।

कोज़लोवस्की की पहली कृतियाँ एक प्रकार के चक्र का निर्माण करती हैं, जो उच्च नागरिकता के मार्ग के साथ व्याप्त है। कलाकार का मुख्य विषय एक नागरिक है जो पितृभूमि और जनता की भलाई के लिए खुद को बलिदान कर रहा है। अस्सी के दशक की शुरुआत में, कोज़लोवस्की मार्बल पैलेस की मूर्तिकला सजावट में शामिल थे। मूर्तिकार आधार-राहत करता है जो संगमरमर हॉल की दीवारों में से एक को सुशोभित करता है: "रोम के नागरिकों के लिए रेगुलस की विदाई" और "कैमिलस ने रोम के गल्स को छीन लिया।"

1784-1785 में, कोज़लोवस्की ने ज्ञान की देवी मिनर्वा के रूप में कैथरीन II की एक बड़ी संगमरमर की मूर्ति बनाई। यहां मूर्तिकार आदर्श सम्राट - पितृभूमि के रक्षक और बुद्धिमान विधायक के बारे में ज्ञानियों के विचारों का प्रतीक है। इस काम ने मूर्तिकार को अपने समकालीनों से व्यापक प्रसिद्धि और पहचान दिलाई।

कोज़लोवस्की की एक और मूर्ति, "द विजिल ऑफ़ अलेक्जेंडर द ग्रेट" का भी एक रूपक अर्थ है। जैसा कि वी। एन। पेट्रोव नोट करते हैं:

"मूर्तिकार ने यहां एक उत्सुक पर्यवेक्षक की प्रतिभा दिखाई, जो प्रकृति में तेजी से नोटिस करने में सक्षम है और छवि को चित्रित करने के लिए कल्पना की गई जीवित अवस्था को कला में व्यक्त करता है।

केवल जब मूर्ति के चारों ओर घूमना सिकंदर के सुंदर युवा शरीर के आकर्षण को पूरी तरह से प्रकट करता है, और मूर्ति को सुशोभित करने वाले कई सजावटी विवरण एक एकल, स्पष्ट रूप से सुविचारित पूरे में जुड़े होते हैं। Kozlovsky छवि की प्लास्टिक अखंडता और सिकंदर महान के बारे में ऐतिहासिक गठजोड़ कहानी में समृद्ध, उनकी विस्तृत तार्किक स्पष्टता दोनों को प्राप्त करता है।

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, कोज़लोवस्की पहले से ही एक व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त और प्रसिद्ध गुरु थे। लेकिन, अगले आदेशों को पूरा करने के बाद, 1788 की शुरुआत में मूर्तिकार ने फिर से अध्ययन शुरू करने और "अपनी कला में ज्ञान के अधिक अधिग्रहण के लिए" विदेश जाने का फैसला किया, जैसा कि अकादमिक परिषद के प्रोटोकॉल में उल्लेख किया गया है।

पेरिस में, मूर्तिकार "पॉलीक्रेट्स" की एक मूर्ति बनाता है, जिसके लिए आलोचकों में से एक ने महान गोएथे के शब्दों को सफलतापूर्वक लागू किया, प्राचीन "लाओकून" के बारे में पहले कहा था: "यह बिजली की एक कैप्चर की गई फ्लैश है, एक लहर में डर लगता है सर्फ का क्षण।"

पॉलीक्रेट्स मृत्यु के साथ जीवन के संघर्ष में मरने वाले जीवन के अंतिम आवेग, अंतिम आवेग के अंतिम, मरने वाले तनाव को स्पष्ट रूप से दिखाता है।

1790 में कोज़लोवस्की अपनी मातृभूमि लौट आए। दो साल बाद, वह अपनी खूबसूरत रमणीय मूर्तियों में से एक बनाता है - स्लीपिंग कामदेव की मूर्ति।

कामदेव की आकृति एक जटिल, तीव्र गति में है। ऐसा भी लगता है कि यह मूर्तिकार द्वारा चुने गए सपने के मूल भाव के विपरीत है। कोज़लोवस्की ने चरित्र और भावनाओं के आंतरिक जीवन को मूर्त रूप देने के प्रयास में, अपने नायक को गेय श्रद्धा और सुस्त थकान की अभिव्यक्ति दी।

कोज़लोवस्की की रमणीय छवियों का चक्र साइके (1801) की एक छोटी संगमरमर की मूर्ति द्वारा पूरा किया गया है, जिसका उल्लेख सभी शोधकर्ताओं ने उनकी सबसे सुंदर कृतियों में किया है।

वी. एन. पेट्रोव लिखते हैं, "प्रतिष्ठित परंपरा को तोड़ते हुए," प्रसिद्ध प्राचीन समूह "क्यूपिड एंड साइके" (रोम में कैपिटलिन संग्रहालय) में वापस डेटिंग और फ़ार्नेसिना के भित्तिचित्रों में राफेल द्वारा विकसित, कोज़लोवस्की ने मानस को एक सुंदर लड़की के रूप में नहीं चित्रित किया, लेकिन एक छोटी लड़की के रूप में, अधिक विकृत बचकाना शरीर और एक सुंदर, लेकिन काफी बचकाना चेहरा। इस तरह से रूसी गुरु की मूर्तिकला में प्राचीन प्रतीकवाद पर पुनर्विचार किया जाता है: मानस-आत्मा की छवि एक वास्तविक, लगभग शैली जैसा चरित्र प्राप्त करती है, और पतंगे की छवि अपना प्रतीकात्मक और रहस्यमय अर्थ खो देती है, एक मात्र साजिश बन जाती है और सजावटी विवरण। ”

इसके साथ ही सुखद जीवन चक्र के कार्यों के साथ, कोज़लोवस्की ने राहत, मूर्तियों और मूर्तिकला समूहों का निर्माण किया। उनके विषय प्राचीन पौराणिक कथाओं या राष्ट्रीय इतिहास से लिए गए थे। सबसे अच्छी मूर्तियां सिर्फ इस नए वीर चक्र से संबंधित हैं।

1796 से, मिखाइल इवानोविच ट्रोजन युद्ध के विषयों के साथ-साथ हरक्यूलिस और थेसस के कारनामों पर मूर्तिकला रेखाचित्रों की एक विस्तृत श्रृंखला पर काम कर रहा है। संपूर्ण "ट्रोजन" चक्र को स्मारकीयता की खोज द्वारा चिह्नित किया गया है, जो मूर्तिकार के काम के विकास में एक आवश्यक नई विशेषता है। हालांकि, यह सब छवियों की यथार्थवादी स्पष्टता और जीवंत अभिव्यक्ति की हानि के लिए नहीं जाता है। नब्बे के दशक के मध्य में बनाई गई रचनाएँ भावनाओं को व्यक्त करने में अधिक सख्त और आंतरिक रूप से ठोस, अधिक संयमित दिखती हैं। यहाँ से, सुवोरोव (1800–1801) और सैमसन (1802) की स्मारकीय मूर्तिकला के रास्तों का पता लगाया जा सकता है। 1799 में अलेक्जेंडर वासिलीविच के जीवन के दौरान सुवोरोव के स्मारक पर काम शुरू हुआ। प्रसिद्ध इतालवी अभियान अभी समाप्त हुए हैं, रूसी सेना और सुवोरोव की सैन्य प्रतिभा को अमर महिमा के साथ ताज पहनाया गया है। सत्तर वर्षीय जनरलिसिमो ने आल्प्स में रूसी सैनिकों के वीरतापूर्ण मार्च से पूरी दुनिया को चकित कर दिया, जो इतिहास में अभूतपूर्व था। "रूसी संगीन आल्प्स से होकर गुजरी," वे तब से कहने लगे। 63 लड़ाइयों में रूसी सैनिकों को एक भी हार का सामना नहीं करना पड़ा और 619 दुश्मन बैनरों पर कब्जा कर लिया।

महान सेनापति को एक शूरवीर के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। कोज़लोवस्की द्वारा बनाई गई मूर्ति की सही समझ के लिए, यह आवश्यक है कि डिजाइन की एक आवश्यक विशेषता को न खोएं: जिस समय कलाकार ने अपना काम शुरू किया, उस समय उनके मन में एक स्मारक बनाने का विचार नहीं था कि आमतौर पर इस शब्द को दिया जाता है - उन्होंने जीवन भर विजयी स्मारक बनाया। विषय को आदेश द्वारा कड़ाई से वातानुकूलित किया गया था। मूर्तिकार का कार्य इटली में युद्ध के नायक के रूप में सुवोरोव का महिमामंडन करना था। महान कमांडर की मानसिक छवि की मौलिकता और उनके लंबे और वीर सैन्य जीवन के कर्म नहीं, बल्कि कोज़लोवस्की की मूर्ति में केवल इतालवी अभियान के दौरान के कारनामे परिलक्षित हो सकते थे।

प्रतिमा पर काम की शुरुआत से ही, कोज़लोवस्की ने रूपक की भाषा की ओर रुख किया। वह एक चित्र नहीं, बल्कि एक प्रतीकात्मक छवि बनाना चाहता था, जो रूस और उसके महान कमांडर को अलंकारिक रूप में महिमामंडित करता है।

एक गोल कुरसी पर कवच में एक योद्धा की एक हल्की, पतली आकृति है, युवा, साहसी, ताकत और तेज गति से भरा हुआ है। मंगल युद्ध का रोमन देवता है। दाहिने हाथ का एक निर्णायक इशारा, जिसमें वे एक नग्न तलवार रखते हैं। लबादा जोर से वापस फेंक दिया जाता है। आत्मविश्वास, अनम्यता, सर्व-विजेता इच्छाशक्ति को चित्र में उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया गया है; एक सुंदर मर्दाना चेहरा, सिर का गर्व से उतरना "युद्ध के देवता" की इस आदर्श छवि का पूरक है।

योद्धा एक ढाल के साथ उसके पीछे खड़ी वेदी को ढकता है, जिस पर पापल टियारा, सार्डिनियन और नीपोलिटन मुकुट होते हैं। उनका प्रतीकात्मक अर्थ सुवोरोव के नेतृत्व में जीते गए रूसी हथियारों की जीत है, जिन्होंने स्मारक में प्रतीकात्मक रूप से प्रतिनिधित्व किए गए तीन राज्यों के हितों का बचाव किया। वेदी के पार्श्व चेहरों पर महिला आकृतियाँ मानवीय गुणों का प्रतीक हैं: विश्वास, आशा, प्रेम।

एक योद्धा का आंकड़ा कुरसी के शानदार रूप से पाए गए अनुपात से सफलतापूर्वक मेल खाता है। इसके सामने की तरफ - महिमा और शांति की प्रतिभाओं ने एक शिलालेख के साथ एक ढाल के ऊपर हथेली और लॉरेल शाखाओं को पार किया; ढाल सैन्य ट्राफियों पर टिकी हुई लगती है - बैनर, तोप, तोप के गोले। स्मारक के चारों ओर की बाड़ में जंजीरों से जुड़े बम होते हैं, जिनसे आग की लपटें निकलती हैं।

यहां सब कुछ अलंकारिक अर्थ से भरा है। और केवल कुरसी पर शिलालेख "इटली के राजकुमार, काउंट सुवोरोव रिमनिक" हमें आश्वस्त करते हैं कि यह महान रूसी कमांडर का एक स्मारक है।

हालाँकि, पोर्ट्रेट समानता का विचार मूर्तिकार के लिए बिल्कुल भी अलग नहीं था। आखिरकार, यह केवल रूसी हथियारों की जीत का महिमामंडन करने के बारे में नहीं था - यह स्वयं सुवरोव की खूबियों के बारे में था, और समकालीनों को उन्हें मूर्ति में पहचानना था।

कोज़लोवस्की द्वारा बनाई गई छवि में चित्र समानता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। कलाकार ने सुवोरोव के चेहरे के लंबे अनुपात, उसकी गहरी-गहरी आँखें, बड़ी नाक और एक बूढ़ा, थोड़ा धँसा मुँह की विशेषता बताई। सच है, हमेशा की तरह कोज़लोवस्की के साथ, समानता दूर रहती है। सुवरोव की छवि आदर्श और नायक है। लेकिन, बाहरी चित्र सटीकता का त्याग करते हुए, मूर्तिकार राष्ट्रीय नायक की मानसिक छवि की सबसे आवश्यक विशेषताओं को प्रकट करने और व्यक्त करने में कामयाब रहा। आकृति का निर्णायक और दुर्जेय आंदोलन, सिर का ऊर्जावान मोड़, हाथ का अत्याचारी इशारा तलवार उठाता है, सुवरोव की सर्व-विजेता ऊर्जा और अडिग इच्छाशक्ति को अच्छी तरह से व्यक्त करता है। Kozlovsky की देशभक्ति की मूर्ति में एक उच्च आंतरिक सत्य है।

यह स्मारक अभी तक पूरा नहीं हुआ था, जब कोज़लोवस्की को नए विचारों के निष्पादन में भाग लेना था, जैसे कि बड़े पैमाने पर भव्य।

सर्वश्रेष्ठ रूसी स्वामी - शुबिन, शेड्रिन, प्रोकोफिव और रैशेट - ग्रेट पीटरहॉफ कैस्केड की मूर्तिकला के नवीनीकरण में शामिल थे। 1800 के वसंत में काम शुरू हुआ और छह साल बाद पूरा हुआ।

कोज़लोव्स्की को मुख्य भूमिका सौंपी गई थी। उन्होंने समूह "शिमशोन एक शेर के मुंह को फाड़ते हुए" बनाया, जो ग्रैंड कैस्केड पहनावा की वैचारिक अवधारणा में एक केंद्रीय स्थान रखता है।

जैसा कि वी। एन। पेट्रोव लिखते हैं:

"एक मूर्तिकला समूह का निर्माण करते हुए, कोज़लोवस्की ने एक पुराने रूपक का उपयोग किया जो पीटर द ग्रेट के समय में उत्पन्न हुआ था। एक शेर के मुंह को फाड़ने वाले बाइबिल के सैमसन की पहचान सेंट सैम्पसन से हुई थी, जिन्हें 18 वीं शताब्दी में रूस का संरक्षक संत माना जाता था। इस संत की स्मृति के उत्सव के दिन, 27 जून, 1709 को पोल्टावा के पास स्वेड्स पर विजय प्राप्त हुई। पेट्रिन युग की कला में, सैमसन ने विजयी रूस की पहचान की, और शेर (स्वीडन का राज्य प्रतीक) ने पराजित चार्ल्स XII को व्यक्त किया।

कोज़लोवस्की ने इन प्रतीकों को एक भव्य मूर्तिकला के काम में शामिल किया। टाइटैनिक मांसपेशियों के साथ सैमसन के शक्तिशाली शरीर को ऊर्जावान लेकिन संयमित गति में चित्रित किया गया था। नायक की आकृति अंतरिक्ष में प्रकट हुई जैसे कि एक सर्पिल में: शरीर को झुकाकर, अपना सिर थोड़ा झुकाकर और तेजी से अपने पैर को पीछे ले जाते हुए, सैमसन ने दोनों हाथों से शेर का मुंह फाड़ दिया।

शोधकर्ताओं ने माइकल एंजेलो की कला की छवियों के लिए "सैमसन" की निकटता की ओर इशारा किया। लेकिन समूह की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री में, गहरी देशभक्ति की भावना में, जो कोज़लोवस्की की इस प्रतिमा में व्यक्त की गई है, एक पूरी तरह से अलग परंपरा की दूर की गूँज देख सकते हैं।

1764 में, ग्यारह साल की उम्र में, गैली फ्लीट ट्रम्पेटर का बेटा, 18वीं सदी का भविष्य का उत्कृष्ट रूसी मूर्तिकार। एम। आई। कोज़लोवस्की, कला अकादमी के छात्र बने। उनके शिक्षण के वर्ष यूरोपीय कला में क्लासिकवाद की शैली के गठन की अवधि के साथ मेल खाते थे, जिसके संस्थापक और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि रूसी प्लास्टिक कला में बाद में दिखाई दिए। 1773 में एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, कोज़लोवस्की रोम (1774-79) में एक पेंशनभोगी के रूप में रहे, जहाँ उन्होंने प्राचीन कला, साथ ही पुनर्जागरण की पेंटिंग और प्लास्टिक कला का अध्ययन किया। वह विशेष रूप से माइकल एंजेलो बुओनारोती के काम से आकर्षित हैं।

कोज़लोवस्की ने फ्रांस में अपनी सेवानिवृत्ति यात्रा पूरी की, जहां उन्होंने एक वर्ष बिताया और जहां मार्सिले कला अकादमी ने उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया। 1780 में वह अपने वतन लौट आए।

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि में कोज़लोवस्की के कार्यों का मुख्य विषय नागरिक कौशल, धैर्य और आत्म-बलिदान का विषय है। प्राचीन रोम के इतिहास (सेंट पीटर्सबर्ग में मार्बल पैलेस के लिए) के दृश्यों के आधार पर उनकी राहत के नायक पितृभूमि और जनता की भलाई के लिए खुद को बलिदान करते हैं: रेगुलस फेयरवेल टू द सिटीजन्स ऑफ रोम (1780), कैमिलस रोम को गल्स से छुड़ाना (1780-81)। छवि की उदात्त और संक्षिप्त संरचना, एक स्पष्ट रचना, प्रत्येक पंक्ति और रूप की विचारशीलता और स्पष्टता - यह सब इमारत की वास्तुकला के साथ पूरी तरह से संयुक्त है, जिसे प्रारंभिक क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया था। लेकिन मूर्तिकार और वास्तुकार के बीच सहयोग विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण हो गया जब उन्होंने सार्सकोय सेलो के कैथरीन पार्क में कॉन्सर्ट हॉल के लिए प्लास्टर राहतें बनाईं। मंडप का निर्माण जी. क्वारेनघी ने परिपक्व क्लासिकवाद (1783-88) की शैली में किया था। सभी राहतों का सामान्य विषय संगीत है। यहाँ ऑर्फ़ियस ने वीणा बजाई, जंगली जानवरों को वश में किया, अपोलो ने सेरेस के सामने संगीत बजाया, यहाँ कला की विशेषताओं के साथ संगीत हैं। राहतों की लयबद्ध संरचना, उनकी संतुलित रचना, आकृतियों की सुचारू रूप से बहने वाली आकृति और छवियों की राजसी भव्यता सभी मंडप के संगीतमय वातावरण के निर्माण में योगदान करते हैं।

1784-85 में। संगमरमर से बने मूर्तिकार ने ज्ञान मिनर्वा की प्राचीन रोमन देवी के रूप में महारानी कैथरीन द्वितीय की एक बड़ी मूर्ति बनाई। एक प्राचीन लबादे में लिपटे और एक हेलमेट (एक देवी की विशेषता) के साथ ताज पहनाया, महारानी एक हाथ से अपने पैरों पर पड़ी ट्राफियों की ओर इशारा करती है, जो जीती गई जीत का प्रतीक है, और दूसरे में वह खुदा हुआ कानूनों के साथ एक स्क्रॉल रखती है। यह, जिसे उसने "अपनी प्रजा के कल्याण" के लिए जारी किया था। तो कोज़लोवस्की एक आदर्श सम्राट के विचार का प्रतीक है - पितृभूमि का रक्षक और एक बुद्धिमान विधायक।

1780 के दशक के उत्तरार्ध में कोज़लोवस्की द्वारा बनाई गई एक और संगमरमर की मूर्ति, "द विजिल ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट", का समान रूप से जटिल अलंकारिक अर्थ है। प्राचीन नायक की छवि ने प्रबुद्धता के नैतिक आदर्शों को मूर्त रूप देने के लिए मूर्तिकार की सेवा की - एक दृढ़ इच्छाशक्ति और ज्ञान की इच्छा का पालन-पोषण। प्रतिमा की संरचना और सामान्य प्लास्टिक समाधान "शांत भव्यता और महान सादगी" की भावना से ओत-प्रोत हैं, सब कुछ कठोरता और अनुपात से अलग है, सब कुछ आकृति और रूपों के एक सहज प्रवाह पर बनाया गया है। युवक के शरीर को एक नीरस स्तब्धता के साथ जब्त कर लिया गया है, मांसपेशियां ऐसी हैं जैसे कि संगमरमर के मैट कवर की सबसे पतली फिल्म द्वारा "सुस्त" हो, सिर घुटने पर टिका हुआ हाथ पर झुक गया ... लेकिन शांति भ्रामक है।

कई कोज़लोवस्की के चित्र संरक्षित किए गए हैं, जो अधिकांश भाग के लिए मूर्तिकला के भविष्य के कार्यों के लिए प्रारंभिक रेखाचित्रों की प्रकृति में हैं और इसके साथ कई विषयों और भूखंडों (पौराणिक, बाइबिल और इंजील) और कलात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से जुड़े हुए हैं। हालांकि, उनके कई चित्रों को ग्राफिक्स के स्वतंत्र, पूरी तरह से तैयार काम माना जा सकता है। उनमें से, दो चित्र बाहर खड़े हैं, नाटक और भावनात्मक तीव्रता से भरे हुए हैं - "द डेथ ऑफ हिप्पोलिटस" और "थेसस लीव्स एराडने" (दोनों 1792)।

1788-90 कोज़लोवस्की फिर से पेरिस में बिताता है, जहां वह "अपनी कला में ज्ञान के अधिक अधिग्रहण के लिए" जाता है और जहां उसे अपनी आंखों के सामने होने वाली क्रांति की घटनाओं के कारण छापों की एक भव्य धारा प्राप्त होती है। यह क्रांतिकारी पेरिस में था कि अगले प्रमुख कार्य का विषय, पॉलीक्रेट्स (1790) की मूर्ति का जन्म हुआ। प्राचीन ग्रीस के इतिहास से लिए गए सामियन अत्याचारी पॉलीक्रेट्स की मौत की साजिश ने हमारे समय की घटनाओं के लिए एक रूपक प्रतिक्रिया के लिए मूर्तिकार की सेवा की। स्वतंत्रता की जोशीली प्यास, पीड़ा की भावना और दर्दनाक कयामत ने यहां व्यक्त की कला को और अधिक भावनात्मक बनाने की कलाकार की इच्छा, उसकी आलंकारिक भाषा को समृद्ध करने की इच्छा को दर्शाती है।

1792 में, कोज़लोवस्की ने अपने सबसे सुंदर कार्यों में से एक - संगमरमर की मूर्ति "स्लीपिंग क्यूपिड" को पूरा किया, जहाँ उन्होंने एक रमणीय और सामंजस्यपूर्ण छवि बनाई। एक छोटी संगमरमर की मूर्ति "साइके" (1801) में मूड के समान एक छवि दी गई है - आध्यात्मिक शुद्धता का अवतार, एक खुशहाल, बेदाग बचपन का सपना।

1790 के दशक के उत्तरार्ध में। कोज़लोव्स्की रूसी इतिहास के विषयों (मूर्तियों "प्रिंस याकोव डोलगोरुकी, शाही डिक्री को फाड़ते हुए", 1797; "हरक्यूलिस ऑन हॉर्सबैक", 1799) से आकर्षित होते हैं। नायक के बारे में लोक विचारों के करीब अपने उन्मुखीकरण में उच्च आध्यात्मिक बड़प्पन और साहस की छवि बनाने की इच्छा, मूर्तिकार द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग (1799-1801) में ए। वी। सुवोरोव के स्मारक में पूरी तरह से महसूस की गई थी। कवच में एक कांस्य शूरवीर और एक पंख वाला हेलमेट तीन-तरफा वेदी को ढाल के साथ कवर करता है और एक झटकेदार झूले के साथ अपनी तलवार उठाता है। उसका सिर गर्व से ऊपर उठा हुआ है, उसकी हरकतें ऊर्जावान हैं। कवच के ऊपर फेंका गया लबादा सिलवटों में गिर जाता है। यह प्रतीकात्मक छवि है, एक रूपक रूप में, रूस और उसके महान कमांडर का महिमामंडन करती है।

XVIII सदी के अंत में। पीटरहॉफ में ग्रैंड कैस्केड की मूर्तिकला के नवीनीकरण में सर्वश्रेष्ठ रूसी मूर्तिकार शामिल थे। कोज़लोवस्की की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: उनके द्वारा बनाया गया समूह "शिमशोन एक शेर के मुंह को फाड़ रहा है" इस पहनावा की वैचारिक अवधारणा और संरचना में एक केंद्रीय स्थान रखता है। पीटर द ग्रेट के समय में भी, कला में एक रूपक व्यापक हो गया था, जिसके अनुसार बाइबिल सैमसन (सेंट सैम्पसन के साथ पहचाना गया था, जिसकी स्मृति के उत्सव के दिन, 27 जून, 1709 को स्वेड्स पर जीत हासिल हुई थी) पोल्टावा के पास) ने विजयी रूस, और शेर (स्वीडन का प्रतीक) - चार्ल्स बारहवीं को हराया। कोज़लोवस्की ने इस रूपक का इस्तेमाल किया, एक भव्य काम का निर्माण किया, जहां रूस की समुद्री शक्ति का विषय जानवर के साथ शक्तिशाली टाइटन के एकल मुकाबले में प्रकट होता है। (महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, मूर्ति को नाजियों द्वारा चुरा लिया गया था। 1947 में, मूर्तिकार वी। एल। सिमोनोव ने एन.वी. मिखाइलोव की भागीदारी के साथ, अपने मॉडल के अनुसार एक नया मॉडल बनाया, इस प्रकार दर्शकों की नई पीढ़ियों के लिए खोए हुए स्मारक को वापस कर दिया। )

1794 से, कोज़लोवस्की कला अकादमी के मूर्तिकला वर्ग के प्रोफेसर बन गए। उनके छात्रों में भविष्य के प्रसिद्ध मूर्तिकार एस। एस। पिमेनोव और वी। आई। डेमुट-मालिनोव्स्की हैं।

कोज़लोव्स्की की अचानक मृत्यु हो गई, उनकी प्रतिभा के प्रमुख में।

सिकंदर महान की चौकसी। 1780 के दशक की दूसरी छमाही। संगमरमर


हाइमन। 1796. संगमरमर


मिनर्वा और कला की प्रतिभा। 1796. कांस्य


"शेमसन रिपिंग द लायन्स माउथ" पेट्रोडवोरेट्स में ग्रैंड कैस्केड का मूर्तिकला समूह। 1802 के मॉडल के आधार पर 1947 में वी. एल. सिमोनोव द्वारा निर्मित। कांस्य


सेंट पीटर्सबर्ग में ए वी सुवोरोव को स्मारक। 1799-1801। कांस्य, ग्रेनाइट


आत्म चित्र(?)। 1788. सीपिया

कोज़लोवस्की मिखाइल इवानोविच रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े मूर्तिकारों में से एक हैं, जिनका काम ज्ञानोदय, विशद भावुकता और उदात्त मानवतावाद के उच्च विचारों से ओत-प्रोत है। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला आलोचना के अनुसार, उनकी प्रत्येक रचना में "बहुत सारी कल्पनाएँ, भावनाएँ, एक मूल रूप और लेखक का एक कुशल हाथ पाया जाता है।"

मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की एक मूर्तिकार हैं, जो सभी रूसी कलाकारों में से शायद सबसे छोटा, लेकिन सबसे शानदार जीवन जीते थे। निर्माता विशेष रूप से प्राचीन मिथकों और रूसी इतिहास के पात्रों में रुचि रखते थे। यह उनमें था कि उन्हें ऐसे आदर्श मिले जो न केवल उनके समकालीनों के लिए, बल्कि भावी पीढ़ी के लिए भी महत्वपूर्ण थे।

कोज़लोवस्की मिखाइल इवानोविच: जीवनी

नायक के जीवन के दौरान काम शुरू हुआ। सत्तर साल की उम्र में, जनरलिसिमो ने पूरी दुनिया को आल्प्स में रूसी सेना के वीरतापूर्ण मार्च की सराहना की, जो इतिहास में अद्वितीय है। 63 लड़ाइयों में, रूसियों की एक भी हार नहीं हुई, 619 दुश्मन बैनरों को विजेताओं ने पकड़ लिया। प्रसिद्ध इतालवी अभियानों ने रूसी सेना और अलेक्जेंडर सुवोरोव की सैन्य प्रतिभा को अमर महिमा के साथ ताज पहनाया।

मूर्तिकार कोज़लोवस्की का कार्य जीवन भर विजयी स्मारक बनाना था। आदेश ने विषय निर्धारित किया: महान कमांडर के लंबे वीर जीवन के कर्म नहीं, उनकी आध्यात्मिक उपस्थिति की मौलिकता नहीं, बल्कि इतालवी अभियान में केवल कारनामों को मूर्ति में प्रतिबिंबित किया जाना था।

रूपक की भाषा में पोर्ट्रेट

और मूर्तिकार ने फिर से रूपक की भाषा की ओर रुख किया। एक गोल कुरसी पर एक हल्का, पतला आंकड़ा कवच में एक युवा साहसी योद्धा है, जो ताकत और तेजी से आगे बढ़ने से भरा है। यह युद्ध मंगल के रोमन देवता की छवि है। खींची हुई तलवार को पकड़े हुए दाहिने हाथ का इशारा असाधारण दृढ़ संकल्प को दर्शाता है। लबादा जोर से वापस फेंका जाता है। एक सुंदर मर्दाना चेहरा, एक गर्व से फेंका हुआ सिर, अडिग आत्मविश्वास और एक सर्व-विजयी इच्छा, कुशलता से आकृति में व्यक्त की गई - मूर्तिकार द्वारा बनाई गई युद्ध के देवता की आदर्श छवि है।

अपनी ढाल के साथ, योद्धा अपने पीछे की वेदी को ढँक देता है, जिस पर सार्डिनियन और नियति के मुकुट होते हैं, साथ ही साथ पापल टियारा भी। इस छवि का प्रतीकात्मक अर्थ इस प्रकार है: सुवोरोव के नेतृत्व में रूसी हथियारों ने इतालवी अभियान में तीन प्रतिनिधित्व वाले राज्यों के हितों का बचाव किया।

वेदी के किनारे पर महिला आकृतियाँ हैं, जो सर्वोत्तम मानवीय गुणों का प्रतीक हैं: आशा, विश्वास और प्रेम।

कुरसी के सामने की तरफ पार की हुई लॉरेल और ताड़ की शाखाओं की एक छवि है - युद्ध और शांति की प्रतिभाओं के राष्ट्रमंडल का प्रतीक।

नायक की ढाल युद्ध की ट्राफियों पर टिकी हुई है - तोप के गोले, तोप के गोले, बैनर। स्मारक के चारों ओर की बाड़ में जंजीरों से जुड़े विस्फोटक बम होते हैं।

मूर्ति के सभी विवरणों में अलंकारिक अर्थ मांगा जाना चाहिए। और कुरसी पर शिलालेख: "इटली के राजकुमार, रमनिक के सुवोरोव की गणना करें" इस बारे में बात करता है कि स्मारक किसके लिए है।

उच्च आंतरिक सत्य

कोज़लोवस्की के काम में, अपने प्रिय लोक नायक के साथ बनाई गई रूपक आदर्श छवि का चित्र समानता केवल दूर से ध्यान देने योग्य है।

चेहरे के लंबे अनुपात में, गहरी-गहरी आंखें, बड़ी नाक और बुढ़ापा का विशिष्ट खंड, युद्ध के कांस्य देवता का थोड़ा धँसा हुआ मुँह, समकालीनों ने महान कमांडर की विशेषताओं को पहचाना।

समानता धुंधली और बहुत दूर है, मूर्तिकला के निर्माता के लिए बाहरी चित्र सटीकता स्पष्ट रूप से प्राथमिकता नहीं थी। चित्र की प्रामाणिकता का त्याग करते हुए, उन्होंने सुवरोव की अडिग इच्छाशक्ति और सर्व-विजेता ऊर्जा को व्यक्त किया। कोज़लोव्स्की ने रूपक की भाषा में - युद्ध के देवता की तुलना करके - सदियों से महान रूसी कमांडर की छवि को आदर्श और महिमामंडित किया। और यह उसके काम का उच्च आंतरिक सत्य है।

मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की - रूसी मूर्तिकार। मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की का जन्म 6 नवंबर, 1753 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1764-1773) में जिलेट और लोसेन्को के साथ अध्ययन किया, रोम (1774-1779) और पेरिस (1779-1780) में कला अकादमी के पेंशनभोगी थे, जहां उन्होंने 1788 में भी काम किया। -1790। 1794 से वह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक शिक्षाविद और प्रोफेसर थे।
कोज़लोवस्की - रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े मूर्तिकारों में से एक; उनका काम ज्ञानोदय, उदात्त मानवतावाद और विशद भावुकता के विचारों से ओतप्रोत है। शुरू में बारोक शैली के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, कोज़लोवस्की पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में (सेंट पीटर्सबर्ग में मार्बल पैलेस के लिए राहत, संगमरमर, 1787; "अलेक्जेंडर द ग्रेट की सतर्कता", संगमरमर, 1780 के दशक, रूसी संग्रहालय, लेनिनग्राद) ने दिखाया। कार्यों की सख्त प्लास्टिसिटी की इच्छा, रचना का संतुलन, नागरिक ऐतिहासिक विषयों में रुचि। मूर्ति में "पॉलीक्रेट्स" (जिप्सम, 1790, रूसी संग्रहालय), दुखद पथ से भरा हुआ है, सिल्हूट की गतिशीलता और जटिलता फिर से महसूस की जाती है, बारोक मूर्तिकला की याद ताजा करती है। बाद के वर्षों में, कोज़लोवस्की ने देहाती-रमणीय मूर्तियों ("स्लीपिंग क्यूपिड", संगमरमर, 1792, रूसी संग्रहालय) में सुंदर और सामंजस्यपूर्ण लोगों की छवियों को कोमल अनुग्रह से भरा, बहुत पतला बनाया। उसी समय, वह करतब के विषयों पर मोहित हो गया, राष्ट्रीय इतिहास के नायकों की छवियां ("याकोव डोलगोरुकी, शाही फरमान को तोड़ते हुए", संगमरमर, 1797, ट्रीटीकोव गैलरी), वह सैन्य गौरव के आदर्श रूपक अवतार बनाता है रूस का ("घोड़े पर हरक्यूलिस", कांस्य, 1799, रूसी संग्रहालय)। स्वीडन पर पीटर I की जीत का एक रूपक पेट्रोडवोरेट्स में ग्रैंड कैस्केड के लिए शक्तिशाली तनाव से भरी एक मूर्ति थी "शिमशोन एक शेर के मुंह को फाड़ रहा है" (सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य, 1800-1802; महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा चुराया गया) 1941-1945 की, 1947 में मूर्तिकार वी. एल. सिमोनोव द्वारा पुन: निर्मित)। कोज़लोवस्की का सबसे महत्वपूर्ण काम सुवोरोव (कांस्य, 1799-1801, अब लेनिनग्राद में सुवोरोव स्क्वायर पर) का एक स्मारक है - एक युवा योद्धा की आकृति, जो प्लास्टिक के रूप की स्पष्टता, आंदोलन की सख्त अभिव्यक्ति, सिल्हूट, लय और द्वारा प्रतिष्ठित है। शांत आत्मविश्वास की भावना। कोज़लोव्स्की ड्राइंग के एक उल्लेखनीय मास्टर थे, जिन्होंने ऐतिहासिक और शैली विषयों की ओर रुख किया। 30 सितंबर, 1802 को सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की का निधन हो गया।
शिमशोन फाड़कर सिंह का मुंह खोल देता है। 1800-1802

सिकंदर महान की सतर्कता, 1780 के दशक की दूसरी छमाही। रूसी संग्रहालय

सुवोरोव को स्मारक, 1799-1801

अपोलो, लगभग 1789

मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की

KOZLOVSKY मिखाइल इवानोविच (1753-1802) - मूर्तिकार जिन्होंने शैली में काम किया क्लासिसिज़म. उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पीटरहॉफ में एक बड़े फव्वारे की मूर्ति हैं "शिमशोन एक शेर के मुंह को फाड़ते हुए" (1800-1802) - उत्तरी युद्ध में रूस की जीत का एक रूपक, ए.वी. सुवोरोव (1799-1801) का एक स्मारक। सेंट पीटर्सबर्ग।

ओर्लोव ए.एस., जॉर्जीव एनजी, जॉर्जीव वी.ए. ऐतिहासिक शब्दकोश। दूसरा संस्करण। एम।, 2012, पी। 226.

कोज़लोवस्की मिखाइल इवानोविच (1753-1802), मूर्तिकार। पीटर्सबर्ग में पढ़ाई की कला अकादमी(1764-73) एन. एफ. जिलेट के साथ, कई वर्षों तक वे रोम (1774-79) और पेरिस (1779-80, 1788-90) में रहे और काम किया।

कोज़लोवस्की का काम (राहत, मूर्ति मूर्तिकला, स्मारक, मकबरे) उदात्त मानवतावाद और गहरी भावुकता से ओत-प्रोत है। कोज़लोवस्की के शुरुआती कार्यों (सेंट पीटर्सबर्ग में मार्बल पैलेस के लिए राहत, 1787; "द विजिल ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट", 1780 के दशक) में, एक संतुलित रचना के लिए मास्टर की इच्छा, नागरिक और ऐतिहासिक विषयों में रुचि देख सकता है। कोज़लोवस्की की प्रतिभा बहुआयामी थी: प्रतिमा "पॉलीक्रेट्स" (1790) दुखद पथों से भरी है, और "स्लीपिंग क्यूपिड" - कोमल अनुग्रह और आकर्षण। कोज़लोवस्की वीरता के विषय को लेकर चिंतित थे। उत्तरी युद्ध में स्वीडन पर रूस की जीत का एक रूपक पीटरहॉफ में ग्रैंड कैस्केड की मूर्ति थी "शिमशोन एक शेर के मुंह को फाड़ रहा था" (1800-02)।

कोज़लोवस्की का सबसे महत्वपूर्ण काम एक स्मारक है ए. वी. सुवोरोव(1799-1801) सेंट पीटर्सबर्ग में मंगल के मैदान पर। कोज़लोवस्की ने एक योद्धा, एक आदर्श कमांडर, एक नायक की एक सामान्यीकृत छवि बनाई, जिसमें सैन्य शक्ति और रूस की विजय, नागरिकता और वीरता का विचार शामिल था।

एल. एन. वडोविना

मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की (1753-1802)। उज्ज्वल और बहुमुखी प्रतिभा का एक कलाकार, एक प्रतिभाशाली मूर्तिकार और एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, मिखाइल इवानोविच कोज़लोवस्की रूसी मूर्तिकला की सबसे उत्कृष्ट शताब्दी - 18 वीं शताब्दी के इतिहास में पहले स्थान पर है।

एम। आई। कोज़लोवस्की का जन्म 26 अक्टूबर, 1753 को एक सैन्य संगीतकार के परिवार में हुआ था। लड़के की आकर्षित करने की शुरुआती क्षमता ने उसके माता-पिता को उसे कला अकादमी में भेजने के लिए प्रेरित किया। यहां उन्हें उस समय के कई प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के शिक्षक, एक फ्रांसीसी कलाकार, एन। गिलेट द्वारा पढ़ाए जाने वाले मूर्तिकला वर्ग को सौंपा गया था। मॉडलिंग के अलावा, जिसमें कोज़लोवस्की गंभीरता से लगे हुए थे, ड्राइंग एक महान और ईमानदार शौक था। इसलिए, एक विशेषता का चयन करते समय, वह लंबे समय तक झिझकता था, यह नहीं जानता कि क्या वरीयता दी जाए: पेंटिंग या मूर्तिकला।

1772 में, कोज़लोवस्की को कार्यक्रम के आधार-राहत "युद्ध के मैदान पर प्रिंस इज़ीस्लाव" (जिप्सम, यूएसएसआर कला अकादमी के अनुसंधान संग्रहालय) के लिए पहली डिग्री के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। मूर्तिकार ने राष्ट्रीय इतिहास के विषय की ओर रुख किया। कोज़लोवस्की एक गतिशील दृश्य बनाने में कामयाब रहे: पात्रों के पोज़ अभिव्यक्ति से भरे हुए हैं, उनके हावभाव अतिरंजित रूप से दयनीय हैं। कलाकार अभी तक सख्त संक्षिप्तता और संयम में नहीं आया है जो उसके काम की परिपक्व अवधि की विशेषता होगी।

अपने थीसिस कार्य "द रिटर्न ऑफ सियावेटोस्लाव फ्रॉम द डेन्यूब" (1773) के लिए बिग गोल्ड मेडल प्राप्त करने के बाद, कोज़लोवस्की ने कला अकादमी से स्नातक किया। अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए, वह इटली जाता है। पुरातनता के कार्यों से परिचित, पुनर्जागरण के कलाकारों द्वारा पुरातनता के स्मारकों और चित्रों का गहन अध्ययन उनके काम को समृद्ध करता है, उनके क्षितिज को व्यापक बनाता है। दुर्भाग्य से, रोमन कार्यों में, कुछ चित्रों के अलावा, महान स्वभाव और पूर्णता के साथ निष्पादित, हमारे पास कुछ भी नहीं आया है। 1780 में, मार्सिले कला अकादमी ने कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया। यह विदेशों में उनके कार्यों की लोकप्रियता का प्रमाण है।

अपनी मातृभूमि में लौटकर, कोज़लोवस्की स्थापत्य स्मारकों को सजाने के लिए कई कार्य करता है। वह आधार-राहत करता है

Tsarskoye Selo (वास्तुकार जी। क्वारेनघी) में कॉन्सर्ट हॉल के लिए और सेंट पीटर्सबर्ग में मार्बल पैलेस (वास्तुकार ए। रिनाल्डी) के लिए। फिर उसने कैथरीन द्वितीय की संगमरमर की मूर्ति बनाई, उसे मिनर्वा (1785, रूसी संग्रहालय) के रूप में प्रस्तुत किया। कलाकार एक आदर्श, भव्यता से भरपूर, महारानी-विधायक की छवि बनाता है। कैथरीन को मूर्ति पसंद आई, और कोज़लोवस्की को "अपनी कला में ज्ञान के अधिक अधिग्रहण के लिए" पेरिस की यात्रा करने की अनुमति मिली।

1790 में, पेरिस में मूर्तिकार ने मूर्ति "पॉलीक्रेट्स" (जीआरएम) बनाई। काम में व्यक्त स्वतंत्रता के लिए मानव इच्छा का विषय, फ्रांस में क्रांतिकारी घटनाओं के अनुरूप है, जिसे कोज़लोवस्की ने देखा था। मास्टर ने फारसियों द्वारा एक पेड़ से बंधे पॉलीक्रेट्स की पीड़ा के सबसे तीव्र क्षण को चित्रित किया। इससे पहले किसी मूर्तिकार ने जटिल मानवीय भावनाओं और इस तरह के लाक्षणिक प्लास्टिक समाधानों को व्यक्त करने में ऐसी अभिव्यक्ति, नाटक, शक्ति हासिल नहीं की है। यह उनके शरीर रचना विज्ञान, प्रकृति से काम के उत्कृष्ट ज्ञान से मदद मिली थी।

1794 में, कोज़लोवस्की को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया, फिर "उनकी प्रतिभा के संबंध में" उन्हें प्रोफेसर नियुक्त किया गया, और 1797 में - वरिष्ठ प्रोफेसर। अकादमी के शिक्षक के रूप में उनकी भूमिका अत्यंत उच्च है। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, एक संवेदनशील, चौकस शिक्षक, उन्होंने सार्वभौमिक सम्मान और प्यार जीता। युवा प्रतिभाशाली मूर्तिकारों की एक पूरी आकाशगंगा उनकी कार्यशाला से निकली: एस। पिमेनोव। I. तेरेबेनेव, वी। डेमुट-मालिनोव्स्की और अन्य।

18वीं शताब्दी के 80-90 के दशक का अंत मूर्तिकार की प्रतिभा का उदय था। इस अवधि के दौरान उच्च देशभक्तिपूर्ण पथों से भरे वीर ध्वनि के विषयों ने कलाकार को आकर्षित किया। 1797 में, उन्होंने संगमरमर में शाही फरमान (आरएम) को तोड़ते हुए याकोव डोलगोरुकी की एक मूर्ति उकेरी। यह महत्वपूर्ण है कि कलाकार ने रूसी इतिहास के विषयों, हाल के दिनों की घटनाओं की ओर रुख किया। वह पीटर के एक सहयोगी की छवि से आकर्षित हुआ, जो राजा द्वारा हस्ताक्षरित अन्यायपूर्ण फरमान को तोड़ने के लिए सम्राट की उपस्थिति में डरता नहीं था, जिसने बर्बाद किसानों पर असहनीय कष्ट लगाया। डोलगोरुकी का आंकड़ा दृढ़ संकल्प और दृढ़ता से भरा है। उसका चेहरा गुस्से में है, कठोर है। दाहिने हाथ में मशाल है, बायें हाथ में न्याय का तराजू है; पैरों पर - एक मरा हुआ सांप और एक मुखौटा, छल और ढोंग को दर्शाता है।

कोज़लोवस्की होमरिक महाकाव्य, रोमन इतिहास के भूखंडों को भी संदर्भित करता है। उनके काम में एक बड़ा स्थान सिकंदर महान (1780 के दशक, रूसी संग्रहालय) की छवि पर काम करता है। मूर्ति "द विजिल ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट" में, मूर्तिकार ने भविष्य के कमांडर की इच्छा की शिक्षा के एक एपिसोड पर कब्जा कर लिया। आकृति की सुंदरता और पूर्णता, युवा शरीर की गति का लचीलापन और चिकनाई आकर्षक है। प्रतिमा के सिल्हूट को इसकी स्पष्टता और आकृति की अभिव्यक्ति से अलग माना जाता है।

होमेरिक महाकाव्य के विषयों पर, कोज़लोवस्की ने कई मूर्तिकला और ग्राफिक रेखाचित्र बनाए। उनमें से सबसे सफल संगमरमर की मूर्ति "अजाक्स प्रोटेक्ट्स द बॉडी ऑफ पेट्रोक्लस" (1796, रूसी संग्रहालय) है, जिसका विषय पुरुष मित्रता और भक्ति है। अजाक्स की आकृति के तनावपूर्ण आंदोलन में, एक विस्तृत कदम में, सिर के एक ऊर्जावान मोड़ में, निर्णायकता और इच्छाशक्ति महसूस होती है। पेट्रोक्लस के लटकते शरीर और मजबूत पेशी अजाक्स की मृत गतिहीनता के विपरीत दृश्य को एक नाटकीय प्रभाव देता है।

हाल के वर्षों में कोज़लोवस्की की लगभग सभी कृतियाँ वीर पथ, साहसी संघर्ष की भावना से ओत-प्रोत हैं। कांस्य समूह में "हरक्यूलिस ऑन हॉर्सबैक" (1799, रूसी संग्रहालय) सुवोरोव की सैन्य प्रतिभा की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति है। कलाकार ने घोड़े की सवारी करते हुए एक युवक, हरक्यूलिस के रूप में एक उत्कृष्ट कमांडर प्रस्तुत किया। उनका आंकड़ा अभिव्यंजक, प्रभावशाली है। यह समूह, कुछ हद तक, सबसे महत्वपूर्ण, सबसे बड़े काम पर कलाकार के काम में एक प्रारंभिक चरण था - महान रूसी कमांडर ए। वी। सुवोरोव का स्मारक।

1799 में, कोज़लोवस्की ने बड़े उत्साह के साथ एक स्मारक बनाना शुरू किया। रूसी संग्रहालय में संरक्षित रेखाचित्र लंबी और जटिल रचना संबंधी खोजों की गवाही देते हैं, छवि के समाधान में अंतहीन परिवर्तन। केवल नवीनतम संस्करणों में कलाकार को सुवोरोव को "युद्ध के देवता" के रूप में तलवार और हाथों में ढाल के साथ पेश करने का विचार आया। रूसी कमांडर की ताकत और साहस का महिमामंडन करने के लिए, कोज़लोवस्की ने एक योद्धा की एक आदर्श सामान्यीकृत छवि बनाते हुए, रूपक रूप में बदल दिया। इसमें सुवरोव के विशिष्ट व्यक्तित्व लक्षण नहीं हैं। स्मारक में कलाकार द्वारा व्यक्त मुख्य विचार कमांडर के साहस, दृढ़ संकल्प, अडिग इच्छाशक्ति को दिखाना है। शूरवीर को एक ऊर्जावान लेकिन संयमित आंदोलन में दर्शाया गया है। वह जल्दी, आसानी से एक कदम आगे बढ़ता है। ऊँचा, मानो प्रहार करने के लिए, तलवार से हाथ उठाया जाता है। वह एक ढाल के साथ मुकुट और पापल मुकुट को ढकता है। सिर तेजी से बगल की ओर मुड़ा हुआ है। एक खुले, युवा, गर्वित चेहरे में - शांत साहस की अभिव्यक्ति। प्रतिमा का ललाट समाधान गंभीरता, शांति, स्मारकीय स्पष्टता द्वारा प्रतिष्ठित है। जब दाईं ओर से देखा जाता है, तो एक आक्रामक आवेग में एक योद्धा की गति विशेष रूप से ध्यान देने योग्य होती है; दर्शक, बाईं ओर से स्मारक को देखते हुए, आकृति की दृढ़ता, आत्मविश्वास की शक्ति को अधिक स्पष्ट रूप से महसूस करता है। कोज़लोवस्की द्वारा ए.एन. वोरोनिखिन की भागीदारी के साथ डिजाइन किया गया कुरसी, मूर्तिकला के प्लास्टिक समाधान के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है। गोल ग्रेनाइट स्तंभ का विशाल, लयबद्ध रूप से विच्छेदित आकार नायक के प्रकाश और सुंदर आकृति के विपरीत है।

स्मारक का उद्घाटन 5 मई, 1801 को किया गया था और इंजीनियर के महल के पास, मंगल के क्षेत्र की गहराई में स्थापित किया गया था। केवल 1820 में, मंगल के क्षेत्र में इमारतों के पुनर्निर्माण के संबंध में, स्मारक को तटबंध पर ले जाया गया, रूसी कमांडर के नाम पर वर्ग में। सुवोरोव का स्मारक मूर्तिकार की रचनात्मकता का शिखर है। उनकी उपस्थिति रूस के कलात्मक जीवन की सबसे बड़ी घटना थी। उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी स्मारकीय मूर्तिकला का इतिहास उनके साथ शुरू होता है।

कोज़लोवस्की का एक और उत्कृष्ट काम, पीटरहॉफ कैस्केड की सबसे अच्छी सजावट, "सैमसन" थी - मूर्तिकला कलाकारों की टुकड़ी की केंद्रीय मूर्ति, जिसके निर्माण में सर्वश्रेष्ठ रूसी मूर्तिकारों ने योगदान दिया: एफ। आई। शुबिन, आई। पी। मार्टोस, एफ। एफ। शेड्रिन, आई। पी। प्रोकोफिव, एफ जी गोर्डीव और अन्य। लेकिन शायद सबसे महत्वपूर्ण कोज़लोवस्की की भूमिका थी, जिसकी रचना ने ग्रैंड कैस्केड के मूर्तिकला परिसर को पूरा किया और एकजुट किया। कलाकार ने फिर से प्रतीकात्मक समाधान की ओर रुख किया। बोगटायर सैमसन रूस का प्रतिनिधित्व करता है, और शेर पराजित स्वीडन का प्रतिनिधित्व करता है। XVIII सदी में यह रूपक छवि सभी के लिए समझ में आती थी। सैमसन का शक्तिशाली व्यक्ति एक शानदार महाकाव्य नायक जैसा दिखता है जो एक जंगली जानवर को एक भयंकर द्वंद्व में जीतता है। यह कलाकार द्वारा एक जटिल मोड़ में, तीव्र गति में दिया जाता है।

कोज़लोवस्की द्वारा "सैमसन" विश्व सजावटी मूर्तिकला के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा नष्ट किए गए पीटरहॉफ फव्वारे का पहनावा अब बहाल कर दिया गया है। फिर से, इसे "शेमसन शेर के मुंह को फाड़ते हुए" की मूर्ति से सजाया गया है (यह कोज़लोवस्की के काम की एक प्रति है, जिसे 1947 में लेनिनग्राद मूर्तिकार वी। ए। सिमोनोव द्वारा निष्पादित किया गया था)।

कोज़लोवस्की की अंतिम कृतियाँ पी। आई। मेलिसिनो (1800) और एस। ए। स्ट्रोगनोवा (1802, "18 वीं शताब्दी का नेक्रोपोलिस", लेनिनग्राद म्यूज़ियम ऑफ़ अर्बन स्कल्पचर) की कब्रें थीं, जो दुःख की एक मर्मज्ञ भावना से भरी थीं।

मूर्तिकार का जीवन उसकी प्रतिभा के दम पर छोटा था। कोज़लोव्स्की का 18 सितंबर, 1802 को उनतालीस वर्ष की आयु में निधन हो गया।

पुस्तक से सामग्री: दिमित्रिन्को ए.एफ., कुज़नेत्सोवा ई.वी., पेट्रोवा ओ.एफ., फेडोरोवा एन.ए. रूसी कला के उस्तादों की 50 लघु आत्मकथाएँ। लेनिनग्राद, 1971, पृ. 53-58.

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कलाकार (जीवनी गाइड)।