पुरातन की मूर्तिकला और फूलदान पेंटिंग के विषय पर प्रस्तुति। एमएचके पर प्रस्तुति "प्राचीन ग्रीस की कला"

कौरोस - प्राचीन ग्रीक पुरातनता की कला में - एक युवा एथलीट की मूर्ति (आमतौर पर नग्न) "आर्किक अपोलो" प्रतिमा की ऊंचाई 3 मीटर तक है; पुरुष सौंदर्य, शक्ति और स्वास्थ्य के आदर्श को मूर्त रूप दिया; एक पैर के साथ एक ईमानदार युवक की आकृति आगे बढ़ी, उसके हाथ मुट्ठी में बंधे और शरीर के साथ बढ़े। चेहरों में व्यक्तित्व की कमी है; सार्वजनिक स्थानों पर, चर्चों के पास प्रदर्शित;

कोरा (ग्रीक "लड़की" से) प्राचीन ग्रीक कला में, पारंपरिक ग्रीक कपड़ों में सजी एक ईमानदार लड़की की मूर्ति। कोर आंकड़े परिष्कार का अवतार हैं। कुरो की तरह, उनके पोज़ स्थिर होते हैं, उनकी हरकतें स्केची होती हैं, लेकिन उनके हेयर स्टाइल और पहनावे पर सावधानी से काम किया जाता है। कौरोस और कोर्स दोनों एक रहस्यमय "पुरातन मुस्कान" से प्रतिष्ठित हैं। छठी शताब्दी ईसा पूर्व इ। एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

ब्लैक-फिगर फूलदान-पेंटिंग शैली Exekios - ब्लैक-फिगर सेरामिक्स का सबसे बड़ा मास्टर अकिलीज़ और अजाक्स प्लेइंग पासा। वुलसी से एक एम्फ़ोरा पर पेंटिंग। ईसा पूर्व इ। एट्रस्केन संग्रहालय, वेटिकन

पोलिकलेट डोरिफोरोस चियास्मस आराम से छिपे हुए आंदोलन को व्यक्त करने के लिए एक मूर्तिकला तकनीक है। "कैनन" ग्रंथ में, पोलिकलेट ने एक व्यक्ति के आदर्श अनुपात को परिभाषित किया: सिर - ऊंचाई का 1/7, चेहरा और हाथ - 1/10, पैर - 1/6। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ। एक संगमरमर रोमन प्रति से कांस्य में पुनर्निर्माण राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, नेपल्स

स्कोपस (420 - लगभग 355 ईसा पूर्व) ग्रीक क्लासिक्स के पहले उस्तादों में से एक, जिन्होंने संगमरमर को प्राथमिकता दी, कांस्य के उपयोग को छोड़ दिया, पिछले स्वामी की पसंदीदा सामग्री। 5वीं शताब्दी की अंतर्निहित कला को नकारना। छवि की सामंजस्यपूर्ण शांति, स्कोपस ने आंदोलन के हस्तांतरण, मजबूत भावनात्मक अनुभव, जुनून के संघर्ष की ओर रुख किया। उन्हें मूर्त रूप देने के लिए, स्कोपस ने विवरण की व्याख्या करने के लिए गतिशील रचना और नई तकनीकों का उपयोग किया, विशेष रूप से चेहरे की विशेषताएं: गहरी-सेट आँखें, माथे पर झुर्रियाँ और एक अलग मुँह। स्कोपस। मानेद। 335 ई.पू इ। रोमन प्रति।

प्रैक्सिटेल्स (लगभग ईसा पूर्व) मूर्तिकला में, सख्त क्लासिक्स की छवियों की मर्दानगी और गंभीरता को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में रुचि से बदल दिया जाता है, और उसकी अधिक जटिल और कम सीधी विशेषता प्लास्टिक में परिलक्षित होती है। प्राक्सिटेल्स की संगमरमर की मूर्ति में, सुंदर युवक हेमीज़ को शांत और शांति की स्थिति में दर्शाया गया है। सोच-समझकर और कोमलता से वह शिशु डायोनिसस को देखता है। 5वीं शताब्दी में एक एथलीट की मर्दाना सुंदरता को बदलने के लिए। ई.पू. सुंदरता अधिक सुंदर, परिष्कृत और अधिक आध्यात्मिक आती है। शिशु डायोनिसस IV के साथ हेमीज़ c. ईसा पूर्व इ। संगमरमर। ओलंपिया, ग्रीस में संग्रहालय

Lysippus (BC) मानव आकृति Lysippus द्वारा एक नए तरीके से, एक निश्चित क्षणभंगुर पहलू में बनाई गई है, ठीक उसी तरह जैसे उसने इस समय कलाकार को खुद को प्रस्तुत किया (लगता था) और जो पिछले एक में नहीं था और नहीं होगा भविष्य में। लिसिपस एकमात्र मूर्तिकार था जिसे सिकंदर महान ने उसकी विशेषताओं को पकड़ने के योग्य माना। "

दूसरी शताब्दी के अंत में। ईसा पूर्व इ। सिकंदर या एजेसेंडर नाम के एक मूर्तिकार ने एशिया माइनर में काम किया (उनके काम की एकमात्र मूर्ति पर शिलालेख में जो हमारे पास आया है, सभी पत्र संरक्षित नहीं किए गए हैं)। 1820 में मिलो द्वीप (ईजियन सागर में) पर मिली यह मूर्ति, एफ़्रोडाइट वीनस को दर्शाती है और अब पूरी दुनिया में "वीनस डी मिलो" के रूप में जानी जाती है। इस मूर्ति में, सब कुछ इतना सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, प्रेम की देवी की छवि एक ही समय में इतनी राजसी और इतनी मनोरम स्त्री है, उसका पूरा रूप इतना शुद्ध है और अद्भुत रूप से तैयार संगमरमर इतनी कोमलता से चमकता है कि यह हमें लगता है : ग्रीक कला के महानतम युग के मूर्तिकार की छेनी इससे अधिक उत्तम कुछ भी नहीं तराश सकती थी!

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प्राचीन ग्रीस की फूलदान पेंटिंग

एथेंस प्राचीन ग्रीस के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक है। यह अपनी वास्तुकला (पार्थेनन, एथेना नाइके का मंदिर, थिएटर), मूर्तियों (एथेना प्रोमाचोस (योद्धा) की एक कांस्य प्रतिमा और फ़िडियास द्वारा ज़ीउस की एक मूर्ति) के लिए जाना जाता है। आज हम शहर के जिलों में से एक में रुचि रखते हैं - केरामिक।

केरामिक के एथेनियन उपनगर के नाम से, जहां विशेष रूप से कुशल कुम्हार काम करते थे, शब्द "सिरेमिक्स" से आया है। सिरेमिक को सभी प्रकार के पके हुए मिट्टी के उत्पाद और स्वयं मिट्टी के बर्तनों की कला भी कहा जाता है। चीनी मिट्टी की चीज़ें प्राचीन मनुष्य के पूरे जीवन की साथी थीं। जब वह अनन्त रात से दिन के उजाले में उभरा, तो वह उसके पालने पर खड़ी हो गई, उसने उससे अपना पहला घूंट लिया। उसने सबसे गरीब झोपड़ी को भी सजाया। इसने परिवार का सामान रखा। वह खेलों के विजेता के लिए पुरस्कार थी।

ग्रीक मिट्टी के बर्तनों को स्थायी उपयोग के लिए बनाया गया था, लेकिन इसकी कार्यक्षमता के बावजूद, इसे कुशलता से चित्रों से सजाया गया था। दोनों आकार, और आकार, और जहाजों की पेंटिंग - सब कुछ सख्त नियमों का पालन करता था, जिसे कलाकार को अच्छी तरह से जानना था।

जहाज का अम्फोरा रूप और उद्देश्य

वेसेली का पेलिका रूप और उद्देश्य

पोत का हाइड्रिया रूप और उद्देश्य

गड्ढा रूप और पोत का उद्देश्य

पोत का किलिक रूप और उद्देश्य

जहाज का कान्फर रूप और उद्देश्य

लेक्यथस पोत का रूप और उद्देश्य

ओयोनोचोया जहाज का रूप और उद्देश्य

जहाज का स्काईथोस रूप और उद्देश्य

पोत का स्टैमनोस रूप और उद्देश्य

प्राचीन ग्रीक फूलदानों पर, कोई एक आभूषण और एक चित्र - एक प्लॉट पेंटिंग में अंतर कर सकता है। फूलदान के कम महत्वपूर्ण हिस्से - तना और गर्दन - को एक आभूषण से सजाया गया था। अक्सर यह ताड़ के पेड़ों की तरह दिखने वाले पत्तों का एक पैटर्न था - ताड़ के पेड़। मेन्डर बहुत आम था - कर्ल के साथ टूटी या घुमावदार रेखा के रूप में एक पैटर्न। एक किंवदंती है कि बहुत समय पहले ग्रीस में लोगों ने एक ऊंची पहाड़ी से एक नदी के तल को देखा था। यह मुड़ गया और एक लूप की तरह लग रहा था। इस प्रकार प्रसिद्ध ग्रीक मेन्डर आभूषण का उदय हुआ। सजावटी पेंटिंग

पोत का मुख्य भाग, उसका शरीर, एक पेंटिंग द्वारा कब्जा कर लिया गया है - एक प्लॉट पेंटिंग, जिसमें शैली और पौराणिक दृश्यों को दर्शाया गया है। उनके आधार पर, हम इस बात का अंदाजा लगा सकते हैं कि प्राचीन यूनानी कैसे दिखते थे, उनके कपड़ों, रीति-रिवाजों के बारे में - आखिरकार, कलश पर चित्रों में पौराणिक नायकों और रोजमर्रा के दृश्यों दोनों को दर्शाया गया है। भित्ति चित्रों में उन्होंने ठीक उसी का महिमामंडन किया, जिसे वे सबसे अधिक महत्व देते थे, जिसकी वे पूजा करते थे। और उन्होंने मनुष्य की पूर्णता और सुंदरता की पूजा की। सब्जेक्ट पेंटिंग

प्राचीन फूलदानों की पेंटिंग शैली सबसे प्राचीन ज्यामितीय है। कालीन शैली कुरिन्थ के क्षेत्र के लिए विशिष्ट है। यदि फूलदान की पृष्ठभूमि नारंगी-लाल है और आकृतियाँ काली हैं, तो इस शैली को काला-आकृति कहा जाता है। चित्र के केंद्र में एक सिल्हूट है। ब्लैक-फिगर वाले जहाजों पर, सिल्हूट विवरण लाह की सतह पर खरोंच कर दिए गए थे। महिला आकृतियों के शरीर को सफेद रंग से रंगा गया है। बाद में, ब्लैक-फिगर पेंटिंग को एक अधिक परफेक्ट रेड-फिगर पेंटिंग से बदल दिया गया। आंकड़े स्वयं मिट्टी के गर्म रंग में छोड़े गए हैं, और पृष्ठभूमि एक शानदार काले लाह से ढकी हुई है। विवरण अब खरोंच नहीं हैं, लेकिन पतली काली रेखाओं द्वारा इंगित किए जाते हैं, इससे आप मांसपेशियों को काम कर सकते हैं, कपड़ों की पतली सिलवटों, लहराती कर्ल को व्यक्त कर सकते हैं। एक व्यक्ति के सिर को काले-आकृति और लाल-आकृति वाले फूलदानों पर प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया था।

एंटीक वासेस की ब्लैक फिगर पेंटिंग स्टाइल्स

रेड-फिगर एंटीक वेस पेंटिंग स्टाइल्स

देवी एथेना को मिट्टी के बर्तनों की संरक्षक माना जाता था। यही उसके स्वामी ने माँगा। प्रार्थना सुनो, एथेना, दाहिने हाथ से भट्ठी की रखवाली। महिमा के लिए बर्तन और बोतलें और कटोरे दें! अच्छी तरह जल जाना और पर्याप्त लाभ देना ।

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प्राचीन ग्रीस की कला

• विषय:
• प्राचीन यूनानी फूलदान पेंटिंग
• प्राचीन ग्रीस में, सभी प्रकार के मिट्टी के बर्तनों को चित्रित किया जाता था। विशेष देखभाल के साथ सजाए गए मिट्टी के पात्र को मंदिरों को दान कर दिया जाता था या दफनाने में निवेश किया जाता था। चीनी मिट्टी के बर्तन और उनके टुकड़े जिन्हें भारी मात्रा में निकाल दिया गया है और पर्यावरणीय प्रभावों के लिए प्रतिरोधी हैं, हजारों वर्षों से जीवित हैं, यही कारण है कि प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग पुरातात्विक खोजों की उम्र निर्धारित करने में अपरिहार्य है।
• फूलदानों पर शिलालेखों के लिए धन्यवाद, पुरातन काल के कई कुम्हारों और फूलदान चित्रकारों के नाम संरक्षित किए गए हैं। यदि फूलदान पर हस्ताक्षर नहीं किए गए हैं, तो लेखकों और उनके कार्यों, चित्रकला की शैलियों के बीच अंतर करने के लिए, कला इतिहासकारों के लिए फूलदान चित्रकारों को "सेवा" नाम देना प्रथागत है। वे या तो पेंटिंग के विषय और इसकी विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हैं, या संबंधित पुरातात्विक वस्तुओं की खोज या भंडारण के स्थान का संकेत देते हैं।
• परिचय
• प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग प्राचीन ग्रीक मिट्टी के पात्र पर जले हुए पेंट की मदद से बनाई गई पेंटिंग है। प्राचीन ग्रीस की फूलदान पेंटिंग विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में बनाई गई थी, जो मिनोअन संस्कृति से शुरू होकर हेलेनिज़्म तक, यानी 2500 ईसा पूर्व से शुरू हुई थी। इ। और ईसाई धर्म के आगमन से पहले की पिछली सदी भी शामिल है।
• निर्माण के समय, ऐतिहासिक संस्कृति और शैली के आधार पर, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग को कई अवधियों में विभाजित किया गया है। वर्गीकरण ऐतिहासिक कालक्रम से मेल खाता है और शैली से भिन्न होता है। शैलियाँ और अवधि मेल नहीं खाते:
• क्रेटन-मिनोअन फूलदान पेंटिंग
• माइसीनियन या हेलैडीक काल की फूलदान पेंटिंग (एक ही समय में आंशिक रूप से मौजूद थी)
• ज्यामितीय शैली
• ओरिएंटलाइज़िंग अवधि
• ब्लैक-फिगर स्टाइल
• लाल-आकृति शैली
• सफेद पृष्ठभूमि पर फूलदान पेंटिंग
• ग्नफिया फूलदान
• काल
• कैनोसा से फूलदान
• Centuripe . से फूलदान
• क्रेटन-मिनोअन फूलदान पेंटिंग
• चित्रित मिट्टी के बर्तन 2500 ईसा पूर्व से क्रेटन-मिनोअन सांस्कृतिक क्षेत्र में दिखाई देते हैं। इ। 2000 तक पहले फूलदानों पर सरल ज्यामितीय पैटर्न। ईसा पूर्व इ। पुष्प और सर्पिल रूपांकनों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो एक काले मैट पृष्ठभूमि पर सफेद रंग के साथ लागू होते हैं, और तथाकथित कामारेस शैली. मिनोअन संस्कृति में महल की अवधि ने सिरेमिक पेंटिंग की शैली में गंभीर बदलाव पेश किए, जो नई समुद्री शैली में विभिन्न समुद्री निवासियों की छवियों से सजाया गया है: नॉटिलस और ऑक्टोपस, कोरल और डॉल्फ़िन, गहरे रंग के साथ एक हल्की पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन किया। 1450 ईसा पूर्व से शुरू इ। छवियों को तेजी से शैलीबद्ध किया जाता है और कुछ हद तक कठोर हो जाते हैं।
• समुद्री शैली में जग, पुरातत्व संग्रहालय, हेराक्लिओन
• लगभग 1600 ई.पू इ। देर से हेलैडीक काल की शुरुआत के साथ, पहली अत्यधिक विकसित महाद्वीपीय संस्कृति माइसीनियन संस्कृति से निकलती है, जिसने फूलदान चित्रकला पर अपनी छाप छोड़ी। प्रारंभिक उदाहरणों को एक हल्के रंग की पृष्ठभूमि पर मुख्य रूप से भूरे या मैट काले पैटर्न से अलग किया जाता है। मध्य माइसीन काल (लगभग 1400 ईसा पूर्व) से शुरू होकर, पशु और पौधों के रूपांकन लोकप्रिय हो गए हैं। बाद में, 1200 ईसा पूर्व के तुरंत बाद। इ। उनके अलावा, लोगों और जहाजों की छवियां दिखाई देती हैं।
• माइसीनियन या हेलैडीक काल की फूलदान पेंटिंग
• "योद्धा क्रेटर", बारहवीं शताब्दी। ईसा पूर्व इ।,
• 1050 ईसा पूर्व के आसपास माइसीनियन संस्कृति के पतन के साथ। इ। ग्रीक संस्कृति में ज्यामितीय मिट्टी के बर्तनों को नया जीवन दिया गया है। प्रारंभिक अवस्था में 900 ई.पू. इ। सिरेमिक व्यंजन आमतौर पर बड़े, कड़ाई से ज्यामितीय पैटर्न के साथ चित्रित किए जाते थे। कम्पास के साथ खींचे गए वृत्त और अर्धवृत्त भी फूलदानों के लिए विशिष्ट सजावट थे। चित्र के ज्यामितीय आभूषणों का प्रत्यावर्तन पैटर्न के विभिन्न रजिस्टरों द्वारा स्थापित किया गया था, जो एक दूसरे से पोत को ढँकने वाली क्षैतिज रेखाओं द्वारा अलग किया गया था। ज्यामिति के सुनहरे दिनों के दौरान, ज्यामितीय पैटर्न अधिक जटिल हो जाते हैं। जटिल बारी-बारी से सिंगल और डबल मेन्डर्स दिखाई देते हैं। उनमें लोगों, जानवरों और वस्तुओं की शैलीबद्ध छवियां जोड़ी जाती हैं। रथों और योद्धाओं के जमघट जैसे जुलूसों में फूलदानों और जगों के मध्य भाग पर कब्जा कर लिया जाता है। पृष्ठभूमि के हल्के रंगों पर छवियों पर काले रंग का प्रभुत्व बढ़ता जा रहा है, कम बार लाल रंगों का। 8वीं शताब्दी के अंत तक ईसा पूर्व इ। ग्रीक सिरेमिक में पेंटिंग की यह शैली गायब हो जाती है।
• ज्यामितीय शैली
• 1 - एथेंस में डिपिलॉन नेक्रोपोलिस से अटारी प्रोटो-ज्यामितीय एम्फ़ोरा, 11 वीं शताब्दी के अंत में। ईसा पूर्व, एथेंस, चीनी मिट्टी की चीज़ें का संग्रहालय
• 2 - एथेंस में डिपिलॉन नेक्रोपोलिस से अटारी प्रोटो-ज्यामितीय अम्फोरा, 9वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। ईसा पूर्व, एथेंस, चीनी मिट्टी की चीज़ें का संग्रहालय
• 8 वीं शताब्दी के मध्य में एथेंस में डिपिलॉन नेक्रोपोलिस से अम्फोरा। ई.पू.
• ओरिएंटलाइज़िंग अवधि
• 725 ईसा पूर्व से शुरू। इ। चीनी मिट्टी की चीज़ें के निर्माण में, कुरिन्थ एक अग्रणी स्थान रखता है। प्रारंभिक अवधि, जो ओरिएंटलाइज़िंग, या अन्यथा प्रोटो-कोरिंथियन शैली से मेल खाती है, को फूलदान पेंटिंग में चित्रित फ्रिज़ और पौराणिक छवियों में वृद्धि की विशेषता है। स्थिति, अनुक्रम, विषयवस्तु और चित्र स्वयं प्राच्य पैटर्न से प्रभावित थे, जो मुख्य रूप से ग्रिफिन, स्फिंक्स और शेरों की छवियों की विशेषता थी। निष्पादन की तकनीक ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग के समान है। नतीजतन, इस समय, आवश्यक तीन बार की फायरिंग पहले से ही लागू थी।
• जानवरों और स्फिंक्स का चित्रण करते हुए प्रोटो-कोरिंथियन ओल्पा,
• ठीक है। 650-630 ई. ईसा पूर्व ई., लौवर
• ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग
• 7 वीं सी की दूसरी छमाही से। 5 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले। एन। इ। ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग सिरेमिक सजावट की एक स्वतंत्र शैली में विकसित होती है। तेजी से, छवियों में मानव आकृतियाँ दिखाई देने लगीं। कंपोजीशनल स्कीमों में भी बदलाव किया गया है। फूलदानों पर छवियों के लिए सबसे लोकप्रिय मकसद दावतें, लड़ाई, पौराणिक दृश्य हैं जो हरक्यूलिस के जीवन और ट्रोजन युद्ध के बारे में बताते हैं। सूखे, बिना पकी मिट्टी पर एक पर्ची या चमकदार मिट्टी का उपयोग करके आकृतियों के सिल्हूट तैयार किए जाते हैं। एक उत्कीर्णन के साथ छोटे विवरण तैयार किए गए थे। जहाजों की गर्दन और निचले हिस्से को एक पैटर्न से सजाया गया था, जिसमें चढ़ाई वाले पौधों और ताड़ के पत्तों पर आधारित आभूषण शामिल थे। पाल्मेट्स) फायरिंग के बाद, बेस लाल हो गया, और चमकदार मिट्टी काली हो गई। सफेद रंग का इस्तेमाल सबसे पहले कुरिन्थ में किया गया था और सबसे बढ़कर, महिला आकृतियों की त्वचा की सफेदी को प्रदर्शित करने के लिए।
• पहली बार, कुम्हार और फूलदान चित्रकारों ने गर्व से अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया, जिसकी बदौलत कला के इतिहास में उनके नाम संरक्षित किए गए। इस काल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार एक्सेकियस हैं। उनके अलावा, फूलदान पेंटिंग पसीद और हार्स के उस्तादों के नाम व्यापक रूप से जाने जाते हैं। 5वीं शताब्दी में ईसा पूर्व इ। तथाकथित पैनाथेनिक में खेल प्रतियोगिताओं के विजेताओं को पैनाथेनिक एम्फ़ोरस से सम्मानित किया गया, जो ब्लैक-फिगर तकनीक में बनाए गए थे।
• आँखों से कटोरा "डायोनिसस" एक्ज़ीकियास
• ब्लैक-फिगर अटारी एम्फोरा
• लाल-आकृति फूलदान पेंटिंग
• लाल-आकृति वाले फूलदान पहली बार 530 ईसा पूर्व के आसपास दिखाई दिए। इ। ऐसा माना जाता है कि इस तकनीक का इस्तेमाल सबसे पहले चित्रकार एंडोकाइड्स ने किया था। आधार के रंगों के पहले से मौजूद वितरण और ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग में छवि के विपरीत, यह उन आकृतियों के सिल्हूट नहीं थे जिन्हें काले रंग से चित्रित किया गया था, बल्कि पृष्ठभूमि थी, जिससे आंकड़े अप्रभावित रह गए। छवियों का बेहतरीन विवरण अप्रकाशित आंकड़ों पर अलग-अलग ब्रिसल्स के साथ तैयार किया गया था। पर्ची की विभिन्न रचनाओं ने भूरे रंग के किसी भी रंग को प्राप्त करना संभव बना दिया। रेड-फिगर फूलदान पेंटिंग के आगमन के साथ, दो रंगों का विरोध द्विभाषी फूलदानों पर खेला जाने लगा, जिसके एक तरफ आंकड़े काले थे, और दूसरी तरफ - लाल।
• लाल-आकृति शैली ने बड़ी संख्या में पौराणिक दृश्यों के साथ फूलदान की पेंटिंग को समृद्ध किया; उनके अलावा, लाल-आकृति वाले फूलदानों में रोजमर्रा की जिंदगी, महिला छवियों और मिट्टी के बर्तनों की कार्यशालाओं के अंदरूनी हिस्से होते हैं। यथार्थवाद, फूलदान पेंटिंग में पहले कभी नहीं देखा गया, घोड़े की टीमों, वास्तुशिल्प संरचनाओं, तीन-चौथाई और पीछे से मानव छवियों की जटिल छवियों द्वारा प्राप्त किया गया था।
• फूलदान चित्रकारों ने अधिक बार हस्ताक्षर का उपयोग करना शुरू कर दिया, हालांकि कुम्हारों के ऑटोग्राफ अभी भी फूलदानों पर हावी हैं।
• काले रंग का पक्ष
• लाल-आंकड़ा पक्ष
• फूलदान चित्रकार एंडोसाइड्स द्वारा "हरक्यूलिस एंड एथेना" द्विभाषी अम्फोरा, c. 520 ई.पू इ।
• सफेद पृष्ठभूमि पर फूलदान पेंटिंग
• फूलदान की यह शैली ईसा पूर्व छठी शताब्दी के अंत में एथेंस में दिखाई दी। इ। ऐसा माना जाता है कि फूलदान पेंटिंग की इस तकनीक का इस्तेमाल सबसे पहले फूलदान चित्रकार एच्लीस ने किया था। इसमें स्थानीय चूने की मिट्टी से सफेद पर्ची के साथ टेराकोटा फूलदानों को ढंकना और फिर उन्हें चित्रित करना शामिल है। शैली के विकास के साथ, फूलदान पर चित्रित आकृतियों के कपड़े और शरीर को सफेद रंग में छोड़ दिया जाने लगा। फूलदान पेंटिंग की इस तकनीक का इस्तेमाल मुख्य रूप से लेकिथोस, एरीबल और एलाबस्टर की पेंटिंग में किया गया था।
• लेकिथोस, एक सफेद पृष्ठभूमि पर तकनीक में बनाया गया, 440 ई.पू. इ।
• अकिलीज़ और अजाक्स को दर्शाने वाले लेकिथोस, सी. 500 ई.पू ई., लौवर
• ग्नफिया फूलदान
• ग्नफिया फूलदान, उस स्थान के नाम पर जहां वे पहली बार खोजे गए थे ग्नाफी (अपुलीया), 370-360 ईसा पूर्व दिखाई दिया। ई .. ये फूलदान निचले इटली से आते हैं और ग्रीक महानगरों और उसके बाहर व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। सफेद, पीले, नारंगी, लाल, भूरे, हरे और अन्य रंगों का इस्तेमाल काले लाह की पृष्ठभूमि पर नाथियों की पेंटिंग में किया गया था। फूलदानों पर खुशी, धार्मिक चित्र और पौधे के रूपांकनों के प्रतीक हैं। चौथी शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व इ। ग्नथिया की शैली में पेंटिंग विशेष रूप से सफेद पेंट के साथ की जाने लगी। गनाफिया का उत्पादन तीसरी शताब्दी के मध्य तक जारी रहा। ईसा पूर्व इ।
• ओइनोचोइया-गनाफिया, 300-290 ई ईसा पूर्व इ।
• एपिचिसिस, सीए 325-300 ईसा पूर्व। ई., लौवर
• कैनोसा से फूलदान
• लगभग 300 ई.पू. इ। . अपुलीयन कैनोसा में, मिट्टी के बर्तनों का एक क्षेत्रीय रूप से सीमित केंद्र उत्पन्न हुआ, जहां मिट्टी के बर्तनों को पानी में घुलनशील पेंट से चित्रित किया गया था, जिन्हें सफेद पृष्ठभूमि पर फायरिंग की आवश्यकता नहीं थी। फूलदान पेंटिंग के इन कार्यों को "कैनोसियन फूलदान" कहा जाता था और अंतिम संस्कार में उपयोग किया जाता था, और दफन में भी निवेश किया जाता था। फूलदान पेंटिंग की अजीबोगरीब शैली के अलावा, कैनोसियन सिरेमिक को फूलदानों पर लगाए गए आंकड़ों की बड़ी प्लास्टर छवियों की विशेषता है। कैनोसियन फूलदान तीसरी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान बनाए गए थे। इ।
• कैनोसा से अस्कोस (गुड़),
• IV-III सदी। ईसा पूर्व ई., टेराकोटा, ऊंचाई 76.5 सेमी
• Centuripe . से फूलदान
• कैनोसन वासेस के मामले में, सेंचुरिपो सिसिली में vases को केवल स्थानीय वितरण प्राप्त हुआ। चीनी मिट्टी के बर्तनों को कई हिस्सों से एक साथ रखा गया था और उनका उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए नहीं किया गया था, बल्कि केवल दफनाने में निवेश किया गया था। हल्के गुलाबी रंग की पृष्ठभूमि पर पेस्टल रंगों का उपयोग सेंचुरीप फूलदानों को चित्रित करने के लिए किया गया था, फूलदानों को विभिन्न रंगों के कपड़ों में लोगों की बड़ी मूर्तिकला छवियों और शानदार तालियों से सजाया गया था। सेंचुरिप के फूलदानों में बलिदान, विदाई और अंतिम संस्कार के दृश्यों को दर्शाया गया है।
• सेंचुरीप फूलदान , 280-220 ई ईसा पूर्व इ।
• मिट्टी के बर्तनों में सफलता के लिए, निकाली गई मिट्टी की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है। चट्टान का मौसम होना चाहिए। स्रोत सामग्री को अक्सर खदान में मैकरेटेड किया जाता था और फायरिंग के बाद मिट्टी को वांछित रंग देने के लिए अन्य एडिटिव्स के साथ मिलाया जाता था। कुरिन्थ में मिट्टी का रंग पीला था, एटिका में यह लाल रंग का था, और निचले इटली में यह भूरा था। प्रसंस्करण से पहले, मिट्टी को साफ किया गया था। ऐसा करने के लिए, मिट्टी को मिट्टी के बर्तनों की कार्यशाला में एक बड़े कंटेनर में भिगोया या धोया गया। इस मामले में, एल्यूमिना के बड़े कण नीचे की ओर डूब गए, और शेष कार्बनिक अशुद्धियाँ पानी की सतह तक बढ़ गईं। मिट्टी के द्रव्यमान को फिर दूसरे टैंक में रखा गया, जहाँ से अतिरिक्त पानी निकाला गया। इसके बाद, मिट्टी को बाहर निकाला गया और काफी देर तक गीला रखा गया। इस परिपक्वता के दौरान, मिट्टी "वृद्ध" हो गई और अधिक लोचदार हो गई। मिट्टी के अत्यधिक वसायुक्त (नरम) ग्रेड को प्रसंस्करण से पहले रेत या जमीन के सिरेमिक पुलिया के साथ मिलाया जाता था ताकि उन्हें "गिराया" जा सके और मिट्टी को मजबूत बनाया जा सके। चूंकि चित्रित एथेनियन फूलदानों पर मिट्टी के "गिरने" के कोई निशान नहीं हैं, इसलिए यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि वे बहुत अच्छी तरह से "वृद्ध" मिट्टी से बने थे।
• मिट्टी
• मिट्टी के आवश्यक स्थिरता प्राप्त करने के बाद, इसे सावधानीपूर्वक पैरों से गूंथ लिया गया और टुकड़ों में विभाजित कर दिया गया। मिट्टी को एक कुम्हार के पहिये पर रखा जाता था और केन्द्रित किया जाता था ताकि रोटेशन के दौरान कोई दोलन न हो। घूमने वाले कुम्हार का पहिया ग्रीस में दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के रूप में जाना जाता था। इ।,। ऐसी प्राचीन छवियां भी हैं जहां कुम्हार का पहिया कुम्हार के प्रशिक्षु द्वारा कुर्सी पर बैठकर या बैठने से चलता था।
• कुम्हार के पहिये पर केंद्रित होने के बाद, भविष्य के बर्तन का शरीर बनाया गया था। यदि भविष्य के बर्तन की ऊंचाई गुरु के हाथ की लंबाई से अधिक हो गई, तो इसे कई भागों से इकट्ठा किया गया था। तैयार भागों को कुम्हार के पहिये को रस्सी से काट दिया गया था, जिसके निशान तैयार फूलदानों पर पाए जा सकते हैं। जहाजों के पैर और हैंडल, साथ ही उपरिशायी सजावट (उदाहरण के लिए, राहत मास्क) को अलग से ढाला गया और तरल मिट्टी का उपयोग करके शरीर से जोड़ा गया। तैयार बर्तनों को टूटने से बचाने के लिए प्राकृतिक परिस्थितियों में धीमी गति से सुखाने के लिए एक सूखी और अंधेरी जगह में रखा गया था। मिट्टी के थोड़ा सख्त होने के बाद, बर्तन को कुम्हार के पहिये से "बिना पेंच" हटा दिया गया। इसके बाद, कुम्हार ने अतिरिक्त मिट्टी को काट दिया और बर्तन के रिम और पैरों पर प्राचीन चीनी मिट्टी की विशिष्ट नुकीले किनारों का निर्माण किया।
• प्रपत्र
• प्राचीन यूनानी फूलदानों के रूप
• गड्ढा(अन्य यूनानी κεράννυμι - "मैं मिलाता हँ") - धातु या मिट्टी से बना एक प्राचीन ग्रीक बर्तन, कम बार - पानी के साथ शराब मिलाने के लिए संगमरमर। क्रेटर की विशिष्ट विशेषताएं एक विस्तृत मुंह, एक बड़े बर्तन के किनारों पर दो हैंडल और एक पैर हैं।
• प्राचीन मिट्टी के पात्र में दो प्रकार के क्रेटर होते हैं:
• ऑक्सीबफ्स, ऑक्सीबफ्स (όξύβαφον, ऑक्सीबैफोन) - बेल के आकार का, ऊपर की ओर फैले हुए शरीर के साथ, एक फूस पर आराम करते हुए, नीचे दो क्षैतिज हैंडल के साथ;
• एक चौड़ी गर्दन वाले बर्तन, जिसके मुंह के ऊपर नीचे की तरफ शरीर से जुड़े ऊर्ध्वाधर विलेय के आकार के हैंडल होते हैं।
• स्काइला, लौवर का चित्रण करते हुए ऑक्सीबाफ़ोन
• क्रेटर के प्रकार
• स्टैमनोस(अव्य. स्टैमनोस) - एक गोल आकार का एक प्राचीन बर्तन, एक अम्फोरा जैसा दिखता है। स्टैमनोस की गर्दन कम होती है और किनारों पर दो क्षैतिज हैंडल होते हैं। स्टैमनोस पहली बार लैकोनिया और एटुरिया में पुरातन युग में दिखाई दिए और शराब, तेल और अन्य तरल पदार्थों को स्टोर करने के लिए उपयोग किए जाते थे। स्टैमनोस अक्सर ढक्कन के साथ पाए जाते हैं। एथेंस में, लगभग 530 ईसा पूर्व में स्टैमनोस दिखाई दिए। e .. और विशेष रूप से Etruria में बिक्री के लिए बनाए गए थे।
• महिलाओं द्वारा आयोजित डायोनिसस के सम्मान में उत्सव की छवियों में स्टैमनोस अक्सर लाल-आकृति वाले सिरेमिक पर पाए जाते हैं। इसलिए, पुंकेसर को लीना फूलदान भी कहा जाता है। माना जाता है कि स्टैमनोस को उनके गैर-अटारी मूल के कारण पंथ के संस्कारों में इस्तेमाल नहीं किया गया है।
• फूलदान चित्रकार पॉलीग्नोटस की एक पेंटिंग के साथ स्टैमनोस,
• ठीक है। 430-420 ईस्वी ईसा पूर्व इ।,
• राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय, एथेंस
• दोहरी मुठिये का लंबा घड़ा(प्राचीन ग्रीक ἀμφορεύς "दो हैंडल वाला एक बर्तन") - दो ऊर्ध्वाधर हैंडल के साथ एक प्राचीन अंडे के आकार का बर्तन। यह यूनानियों और रोमनों के बीच आम था। अक्सर, अम्फोरा मिट्टी से बने होते थे, लेकिन कांस्य से बने एम्फोरस भी होते थे। उन्होंने मुख्य रूप से जैतून का तेल और शराब के भंडारण के लिए काम किया। उनका उपयोग दफनाने और मतदान के लिए कलश के रूप में भी किया जाता था।
• एम्फोरा की मात्रा 5 से 50 लीटर तक हो सकती है। तरल पदार्थों के परिवहन के लिए बड़े लम्बे उभयचरों का उपयोग किया जाता था। रोम में, 26.03 लीटर की मात्रा के साथ एम्फ़ोरस (प्राचीन रोमन घन पेड) तरल पदार्थ को मापने के लिए इस्तेमाल किया गया।
• द्विपक्षीय अम्फोरामामास्टर एंडोकिडा "हरक्यूलिस और एथेना",
• ठीक है। 520 ई.पू इ।,
• स्टेट एंटीक कलेक्शन, म्यूनिख
• अम्फोरा के प्रकार
• हाइड्रिया(अव्य. हाइड्रिया), अन्यथा कालपिड़ा (अव्य। कल्पिसो) - एक प्राचीन ग्रीक चीनी मिट्टी का बर्तन, पानी के लिए एक जग, जिसे कभी-कभी मृतकों की राख के भंडारण के लिए कलश के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता था। वोटिंग में लाटरी डालने के लिए भी हाइड्रिया का इस्तेमाल किया गया।
• ज्यामितीय शैली में हाइड्रिया एक पतली, लम्बी आकृति और एक लंबी गर्दन द्वारा प्रतिष्ठित थे। छठी शताब्दी से शुरू। ईसा पूर्व इ। हाइड्रिया आकार में अधिक गोल हो गया। हाइड्रिया में तीन हैंडल होते हैं: इसे उठाने के लिए बर्तन के किनारों पर दो छोटे क्षैतिज वाले, और पानी डालने की सुविधा के लिए बीच में एक लंबवत। हाइड्रियास सिर पर या कंधे पर पहना जाता था।
• लघु हाइड्रिया को "हाइड्रिस्क" कहा जाता है।
• अटारी हाइड्रिया "कॉमोस जुलूस और पेशाब करने वाली महिला",
• फूलदान चित्रकार डिकाइओस के पर्यावरण से एक मास्टर का काम, सीए। 500 ईसा पूर्व इ।
• हाइड्रिया के प्रकार
• पेलिक (अव्य. पेलिके) अम्फोरा का एक रूप है जो एटिका में फैल गया है। पेलिक, सामान्य एम्फ़ोरस के विपरीत, एक आधार होता है जो उन्हें एक ऊर्ध्वाधर स्थिति बनाए रखने की अनुमति देता है। पेलिक में आमतौर पर दो हैंडल होते थे, लेकिन ढक्कन नहीं होता था। एक नियम के रूप में, वे गर्दन से बर्तन के मुख्य गोल भाग तक एक चिकनी संक्रमण द्वारा प्रतिष्ठित हैं। गर्दन बल्कि रिम की ओर चौड़ी है।
• पेलिक पहली बार छठी शताब्दी के अंत में दिखाई दिए। ईसा पूर्व इ। तथाकथित की कार्यशालाओं में "अग्रदूतों के समूह"- लाल-आकृति शैली के फूलदान चित्रकार। पेलिक का प्रयोग मुख्य रूप से संगोष्ठियों में किया जाता था। एटिका में पेलिक को स्टैमनोस भी कहा जाता था।
• "एक युवक हेटेरो के साथ भुगतान करता है", फूलदान चित्रकार पॉलीग्नोटस की एक लाल-आकृति वाली पेलिका,
• ठीक है। 430 ई.पू इ।
• कामिरोस से ओइनोहोया,
• ओ रोड्स, 625-600 ईसा पूर्व ई., लौवर
• ओइनोचोया(प्राचीन ग्रीक - "वाइन जग") - एक प्राचीन ग्रीक जग जिसमें एक हैंडल और एक तिपतिया घास पत्ती जैसा गोल या ट्रेफिल कोरोला होता है। Oinochoys शराब परोसने के लिए थे, और प्राचीन ग्रीस की क्रेटन-मिनोअन संस्कृति की विशेषता भी हैं।
• शैमरॉक कोरोला के कारण, ओइनोचोआ को "तीन-टोंटीदार फूलदान" भी कहा जाता है। संगोष्ठी में आमंत्रित पेशेवर बटलरों ने ओनोचोइया की मदद से कुशलता से एक ही बार में तीन जहाजों में शराब डाली।
• ओनोचोया के प्रकार
• किलिको(प्राचीन यूनानी , lat. कैलिक्स) - एक छोटे पैर पर सपाट आकार के पेय के लिए एक प्राचीन ग्रीक बर्तन। काइलिक्स के दोनों किनारों पर हैंडल होते हैं, जो कंथारा के विपरीत, कटोरे के किनारे की ऊंचाई से अधिक नहीं होते हैं।
• किलिक, ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन
• किलिको के दृश्य
• लेकिथोस(प्राचीन ग्रीक ) - जैतून का तेल स्टोर करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक प्राचीन यूनानी फूलदान, जिसे 5 वीं शताब्दी में अंतिम संस्कार उपहार के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था। ईसा पूर्व इ। लेकिथोस की विशिष्ट विशेषताएं एक संकीर्ण गर्दन और एक छोटा तना है।
• लेकिथोस को अक्सर सफेद पृष्ठभूमि पर विभिन्न रंगों के चित्रों से सजाया जाता था। यदि शादी और अंतिम संस्कार में लूट्रोफोर एक अविवाहित महिला का प्रतीक है, तो लेकिथोस एक अविवाहित पुरुष के साथ मेल खाता है। लेकिथोस को कब्रों के कलात्मक तत्वों के रूप में दफन के स्थानों में राहत या मूर्तिकला में भी चित्रित किया गया था, विशेष रूप से कब्रिस्तान में केरामेइकोसएथेंस में।
• लेकिथस,
• ठीक है। 500 ईसा पूर्व इ।,
• राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय
• लेकिथोस के प्रकार
• कानफ़ारो(प्राचीन ग्रीक κάνθαρος) - दो अत्यधिक विशाल ऊर्ध्वाधर हैंडल के साथ एक प्याले के आकार में एक प्राचीन ग्रीक पीने का बर्तन। ग्रीक देवताओं ने कंथर से पिया, उदाहरण के लिए, डायोनिसस को अक्सर कंथर के साथ चित्रित किया गया था। अक्सर कान्फ़र का उपयोग बलि के लिए या पूजा की वस्तु के रूप में किया जाता था। इस प्रकार, पीने के लिए एक बर्तन के रूप में, कंथारो एक धार्मिक भार उठाते थे। यह संभव है कि शुरू में कन्थारो का उपयोग विशेष रूप से पंथ संस्कारों के लिए किया जाता था।
• कैनफ़र, लौवर
• कानफारो के प्रकार
• किआफ़ो(अव्य. कायथोसो) - एक प्राचीन ग्रीक बर्तन जिसमें एक हैंडल होता है, जो आकार में एक आधुनिक कप जैसा दिखता है। हालाँकि, कीथ का हैंडल बड़ा होता है और बर्तन के रिम से ऊपर उठता है, क्योंकि कायथ का उपयोग संगोष्ठियों में शराब को छानने के लिए भी किया जाता था।
• एक किआफ की मात्रा 0.045 लीटर है, यानी एक सेक्स्टेरियम का एक चौथाई।
• साइथस, 550-540 ईसा पूर्व ई., लौवर
• स्काईफोस(प्राचीन ग्रीक σκύφος) - एक प्राचीन ग्रीक सिरेमिक पीने का कटोरा जिसमें एक निचला पैर और दो क्षैतिज रूप से स्थित हैंडल होते हैं। स्काईफोस हरक्यूलिस का पौराणिक प्याला था, इसलिए स्काईफोस को भी कहा जाता है हरक्यूलिस का कप. एक स्काईफोस की छवियां अक्सर प्राचीन ग्रीक फूलदानों पर पाई जाती हैं, जो काले और लाल-आकृति वाले फूलदान पेंटिंग की शैली में बनाई जाती हैं।
• ब्लैक-फिगर्ड स्काईफॉस, सीए। 490-480 ई ईसा पूर्व इ।
• स्काईफोस के दृश्य
• फायरिंग से पहले मिट्टी के बर्तनों को रंगा जाता था। बर्तन को पहले एक नम कपड़े से पोंछा गया, और फिर एक पतला पर्ची समाधान या खनिज पेंट के साथ कवर किया गया, जिसने फूलदान को फायरिंग के बाद लाल रंग का रंग दिया। फूलदान के चित्रकारों ने बर्तनों को सीधे कुम्हार के पहिये पर चित्रित किया या ध्यान से उन्हें अपने घुटनों पर पकड़ रखा था। यह तैयार फूलदानों पर कई छवियों के साथ-साथ फायरिंग और अधूरे उत्पादों के बाद खारिज कर दिया गया है।
• ज्यामितीय, ओरिएंटलाइज़िंग और ब्लैक-फिगर शैलियों में फूलदानों पर छवियों को ब्रश के साथ लागू किए जाने की सबसे अधिक संभावना थी। देर से ज्यामितीय काल के दौरान, सफेद पृष्ठभूमि पेंट का उपयोग पेंटिंग फूलदानों में किया जाता था, जो कुछ जगहों पर टूट जाने के बाद, उन विवरणों को थोड़ा प्रकट करता है जिन्हें फूलदान चित्रकारों ने चुभती आँखों से छिपाने की कोशिश की थी। जहाजों पर चीरे काले-आकृति वाले फूलदान की पेंटिंग की विशेषता थी, और सबसे अधिक संभावना है कि यह तकनीक कारीगर उत्कीर्णकों से उधार ली गई थी। इन कार्यों के लिए, फूलदान चित्रकारों ने एक तेज धातु शैली का इस्तेमाल किया। प्रोटोजोमेट्रिक्स के युग में भी, फूलदान चित्रकार परकार से परिचित थे, जिसके साथ उन्होंने संकेंद्रित वृत्त और अर्धवृत्त को फूलदानों पर लागू किया। मध्य प्रोटो-कोरिंथियन काल से शुरू होकर, रेखाचित्र पाए जाते हैं कि फूलदान चित्रकारों ने एक तेज लकड़ी की छड़ी या धातु के उपकरण के साथ चित्रित सिरेमिक पर लागू किया। फायरिंग के दौरान ये निशान गायब हो गए।
• चित्र।
• लाल-आकृति शैली में फूलदान चित्र अक्सर रेखाचित्रों से पहले होते थे। वे कुछ जहाजों पर पाए जा सकते हैं जहां वे अंतिम छवि के माध्यम से दिखाते हैं। अधूरी लाल-आकृति वाली छवियों से पता चलता है कि फूलदान चित्रकारों ने अक्सर अपने रेखाचित्रों को 4 मिमी चौड़ी पट्टी के साथ रेखांकित किया, जो कभी-कभी तैयार उत्पादों पर दिखाई देता है। शरीर की आकृति के लिए, एक उभरी हुई राहत रेखा का उपयोग किया गया था, जो काले-आकृति वाले जहाजों पर स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। अन्य विवरण संतृप्त काले रंग या भूरे रंग से पतला पृष्ठभूमि रंग के साथ तैयार किए गए थे। अंत में, बर्तन की पृष्ठभूमि या कटोरे के सामने के हिस्से को एक बड़े ब्रश से काले रंग से रंगा गया था। जहाजों पर विभिन्न शिलालेख लागू किए गए थे: कुम्हारों और फूलदान चित्रकारों के हस्ताक्षर, छवियों के लिए हस्ताक्षर और प्रशंसनीय समर्पण शिलालेख। कभी-कभी जहाजों के नीचे, उत्पाद की कीमत या निर्माता के ब्रांड के पदनाम खुदे होते थे।

कौरोस और कोरा कौरोस (पुरातन APOLONES) - पुरुष आकृतियाँ (युवा), नग्न आकृतियों की मूर्ति, पुरुष सौंदर्य कुरोस और कोरा के आदर्श का एक दृश्य अवतार
कौरोस
(पुरातन)
APOLON) - पुरुष
आंकड़े (लड़के),
जुराबों की मूर्ति
आंकड़े, दृश्य
आदर्श का अवतार
पुरुष सौंदर्य,
युवा और स्वास्थ्य

कुरो एक दूसरे के समान हैं: एक पैर के साथ सीधे स्थिर आंकड़े आगे बढ़ाए गए हैं, हथेलियों के साथ हथियार उन लोगों के साथ फैली हुई मुट्ठी में बंधे हैं

कौरोस एक दूसरे की तरह दिखते हैं
एक दोस्त पर:
ईमानदार
स्थिर आंकड़े
प्रस्तुत करो
पैर, हाथ
मुट्ठी में जकड़ा हुआ
हथेलियाँ फैली हुई
शरीर के साथ। विशेषताएं
लोग वंचित हैं
व्यक्तित्व।

कोर के आंकड़े - लड़कियों के आंकड़े - परिष्कार और परिष्कार का अवतार। आसन भी स्थिर और नीरस होते हैं। एक विशिष्ट विवरण - पीछे के चेहरों पर

आंकड़े कोर -
लड़कियों के आंकड़े
अवतार
परिष्कार और
शोधन बना हुआ
स्थिर भी और
नीरस।
विशेषता विवरण -
चेहरे पर रहस्यमय
मुस्कुराओ।

फूलदान चित्रकारी डिपिलॉन (आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व) शहर से प्राचीन फूलदान (एम्फोरस) मकबरे के रूप में विशाल फूलदान (1.5 मीटर) स्थापित किए गए थे। सतही

फूलदान पेंटिंग
प्राचीन फूलदान (एम्फ़ोरस) से
डिपिलॉन (आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व)
विशाल फूलदान (1.5 मीटर)
के रूप में स्थापित
मकबरे
सतह ढकी हुई थी
चक्र आभूषण,
त्रिकोण, वर्ग,
समचतुर्भुज - इस प्रकार का आभूषण
ज्यामितीय कहा जाता है

योद्धाओं, पुरुषों, महिलाओं, रथों, पक्षियों और जानवरों की अमूर्त छवियों को असमान आकार के बेल्ट के साथ लागू किया गया था और एक परिपत्र की लय को व्यक्त किया था।

सार
योद्धा चित्र,
पुरुषों और महिलाओं,
रथ, पक्षी और
जानवरों को प्रताड़ित किया गया
असमान की बेल्ट
मान और पारित
परिपत्र की लय
आंदोलन, अधीनस्थ
कुम्हार का रूप
उत्पादों

एक चिह्नित समोच्च के साथ ब्लैक-फिगर वेस-पेंटिंग स्टाइल छवियों को मिट्टी की सतह पर मोटे काले वार्निश के साथ लागू किया गया था (शुरुआती अवधि की अवधि)

काली आकृति
फूलदान पेंटिंग शैली
चित्र चिह्नित
समोच्च मोटा लागू किया जाने लगा
मिट्टी पर काला लाह
सतह (प्रारंभिक)
क्लासिक्स)। अलंकरण व्यवस्थित
के साथ संयुक्त
बहुउद्देशीय दृश्य।
गमले छोटे, सख्त होते जा रहे हैं
और रूप में अधिक सुरुचिपूर्ण। बदलने के लिए
अनुष्ठान ज्यामितीय
पात्र आते हैं
पौराणिक कहानियाँ।

EXECIUS (6ठी शताब्दी ईसा पूर्व की तीसरी तिमाही) - ब्लैक-फिगर सिरेमिक का सबसे बड़ा मास्टर। पसंदीदा विषय पौराणिक हैं। भूखंड, हरक्यूलिस के कारनामे, दृश्य और

EXECIUS (तीसरा
छठी शताब्दी की तिमाही ईसा पूर्व।)
- प्रमुख मास्टर
काली आकृति
चीनी मिट्टी की चीज़ें पसंदीदा
विषय पौराणिक हैं।
भूखंड, शोषण
हरक्यूलिस, से दृश्य
"इलियड"

Exekias की प्रामाणिक कृति - अम्फोरा जिसमें Achilles और Ajax को पासा खेलते हुए दर्शाया गया है

लाल-आकृति शैली की फूलदान पेंटिंग (शुरुआती क्लासिक अवधि) - छवि से मुक्त फूलदान के हिस्सों को काले लाह के साथ कवर किया गया था, और आंकड़े रेखांकित किए गए थे

फूलदान पेंटिंग
लाल-आकृति
शैली (शुरुआती अवधि
क्लासिक्स) - से मुक्त
फूलदान के एक हिस्से की छवियां
काले लाह से ढका हुआ
और आंकड़े परिक्रमा करते हैं
समोच्च और बाएं
अप्रकाशित। अंदर
लाल सिल्हूट पतला
एक कलम के साथ खींचा
लक्षण व्यक्त करने वाली रेखाएं
चेहरा, केश, सिलवटों
वस्त्र।

क्लासिक्स की अवधि के दौरान, SCULPTURE व्यापक हो गया। MIRON (मध्य। V .)

वी
ईसा पूर्व।)
- उसका काम
"चक्का फेंक खिलाड़ी"

POLYCLEUTES (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) की रचनाएँ मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति का एक वास्तविक भजन बन गईं; उनकी पसंदीदा छवि पतली है

एक सच्चा गान
महानता और आध्यात्मिक शक्ति
मानव इस्पात
काम करता है
पोलीक्लेटस (दूसरा
5वीं शताब्दी का आधा ईसा पूर्व) उसे
पसंदीदा छवि -
दुबले-पतले युवक
एथलेटिक काया,
जिसमें "सभी" है
गुण"
-उनका काम "डोरिफोर"

CHIASM आराम से छिपे हुए आंदोलन को चित्रित करने के लिए प्राचीन यूनानी आचार्यों की मुख्य तकनीक है।

5वीं शताब्दी के अंत तक ई.पू. स्मारकीय वीर छवियों ने मानवीय भावनाओं और अनुभवों की दुनिया को रास्ता दिया। मूर्तिकारों का मुख्य विषय जुनून है

5वीं शताब्दी के अंत तक ई.पू. स्मरणार्थ
वीर छवियों ने दुनिया को रास्ता दिया
मानवीय भावनाएँ और अनुभव। मुख्य
मूर्तिकारों के विषय जुनून और उदासी हैं,
दिवास्वप्न देखना और प्यार में पड़ना, उन्माद
और निराशा, पीड़ा और शोक।
स्कोपस (420-सी.355 ईसा पूर्व), प्राक्सिटेल्स
(सी. 390-330 ईसा पूर्व), लिसिपस (370-300 ईसा पूर्व)।
ईसा पूर्व), लियोहर (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य)

हेलेनिज़्म की मूर्तिकला मास्टरपीस

हेलेनिस्टिक काल की मूर्तियों में मुख्य बात: - चेहरे का आंदोलन और तनाव; - आंदोलनों की अभिव्यक्ति; - भावनाओं का बवंडर और अनुभवों की त्रासदी; -

पात्रों का स्वप्नदोष
हार्मोनिक पूर्णता और
भव्यता