पाठ के लिए गृहकार्य

2. आश्रय के प्रत्येक निवासी पर सामग्री एकत्र करें।

3. इस बारे में सोचें कि आप पात्रों को कैसे समूहबद्ध कर सकते हैं।

4. नाटक में संघर्ष की प्रकृति क्या है?

पाठ का उद्देश्य: गोर्की के नवाचार को दिखाने के लिए; नाटक में शैली और संघर्ष के घटकों का निर्धारण।

मैं जो मुख्य प्रश्न पूछना चाहता था, वह यह था कि कौन सा बेहतर है, सत्य या करुणा। और क्या चाहिए। क्या लूका की तरह झूठ का प्रयोग करने के लिए करुणा करनी पड़ती है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।

मक्सिम गोर्क्यो

नाटक का इतिहास

80 से अधिक वर्षों के लिए, "एट द बॉटम" नाटक पर आधारित प्रदर्शन ने राष्ट्रीय मंच नहीं छोड़ा है। उसने दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों को दरकिनार कर दिया है, और उसमें दिलचस्पी कम नहीं हुई है!

1901 में, गोर्की ने अपने नाटक के विचार के बारे में कहा: "यह डरावना होगा।" लेखक ने बार-बार शीर्षक बदल दिया है: "बिना सूरज", "नोचलेज़्का", "नीचे", "जीवन के तल पर"। "एट द बॉटम" शीर्षक पहली बार एक कला थिएटर के पोस्टर पर दिखाई दिया। यह क्रिया का स्थान नहीं है जिसे हाइलाइट किया गया है - "आश्रय", परिस्थितियों की प्रकृति नहीं - "सूर्य के बिना", "नीचे", सामाजिक स्थिति भी नहीं - "जीवन के तल पर।" वाक्यांश "एट द बॉटम" उपरोक्त सभी की तुलना में अर्थ में बहुत व्यापक है। "सबसे नीचे" क्या हो रहा है? "सबसे नीचे" - क्या, केवल जीवन? शायद - और आत्माएं?

गोर्की के नाटक के बहुरूपीपन ने उन्हें विभिन्न नाट्य प्रदर्शनों का नेतृत्व किया।

प्रसिद्ध निर्देशकों के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ए.एम. की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ। गोर्की।

1903 में, नाटक को मानद ग्रिबॉयडोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

रचना की विशेषताएं

प्रश्न

नाटक कहाँ होता है?

उत्तर

एक गुफा जैसे तहखाने में जिसमें लोगों को एक एंटीडिल्वियन अस्तित्व का नेतृत्व करने के लिए मजबूर किया जाता है। विवरण के अलग-अलग स्ट्रोक यहां नरक के प्रतीकवाद का परिचय देते हैं: आश्रय जमीनी स्तर से नीचे स्थित है, लोग यहां सूरज से वंचित हैं, प्रकाश "ऊपर से नीचे तक" गिरता है, पात्र खुद को "मृत", "पापियों" महसूस करते हैं। "एक छेद में फेंक दिया," समाज द्वारा "मार" और इन तहखानों में दफन।

प्रश्न

नाटक में दृश्य को कैसे दर्शाया गया है?

उत्तर

लेखक की टिप्पणी में। पहले अधिनियम में, यह "एक गुफा जैसा तहखाना", "भारी, पत्थर के वाल्ट, कालिख, टूटे हुए प्लास्टर के साथ" है। यह महत्वपूर्ण है कि लेखक निर्देश देता है कि दृश्य कैसे प्रकाशित होता है: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक", प्रकाश तहखाने की खिड़की से रैन बसेरों तक पहुंचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश में। ऐश के कमरे को पतले विभाजन विभाजित करते हैं। सभी दीवारों पर चारपाई हैं। किचन में रहने वाले क्वाश्न्या, बैरन और नस्तास्या के अलावा किसी का अपना कोना नहीं है। सब कुछ एक दूसरे के सामने दिखाने के लिए है, केवल चूल्हे पर और चिंट्ज़ चंदवा के पीछे एक सुनसान जगह है जो मरते हुए अन्ना के बिस्तर को दूसरों से अलग करती है (इसके द्वारा, वह जीवन से अलग हो जाती है)। हर जगह गंदगी है: एक "गंदा चिंट्ज़ पर्दा", एक अप्रकाशित और गंदी मेज, बेंच, एक स्टूल, फटे हुए कार्डबोर्ड बॉक्स, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता।

प्रश्न

नाटक के पात्रों को उनकी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ सूचीबद्ध करें। आप सभी पात्रों को सशर्त रूप से किन समूहों में विभाजित कर सकते हैं?

उत्तर

आश्रय के सभी निवासियों को पारंपरिक रूप से चार समूहों में बांटा जा सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे नाटक के दार्शनिक संघर्ष में विभिन्न पदों के टकराव में किस स्थान पर काबिज हैं।

पहले समूह में अभिनेता, नास्त्य, ऐश, नताशा शामिल हैं। इन पात्रों को पथिक ल्यूक से मिलने की संभावना है। उनमें से प्रत्येक किसी न किसी तरह के सपने या आशा के साथ रहता है। इसलिए अभिनेता को शराब से उबरने, मंच पर लौटने की उम्मीद है, जहां उनका नाट्य नाम Sverchkov-Zavolzhsky था। अब, हालांकि, कोई नाम नहीं बचा है, लेकिन वह अपने विचारों में कलात्मक महिमा के लिए निर्देशित है। नस्तास्या एक फ्रांसीसी छात्र का सपना देख रही है जिसे वह कथित तौर पर पूरी तरह से प्यार करती है। ऐश एक स्वतंत्र और स्वतंत्र जीवन का सपना देखती है, "ताकि आप ... अपना सम्मान कर सकें।" नताशा एक सुखद भाग्य की उम्मीद करती है जब वसीली उसका मजबूत समर्थन होगा। इन पात्रों में से प्रत्येक अपनी आकांक्षाओं में बहुत दृढ़ नहीं है, आंतरिक रूप से विभाजित है।

लूका, जिसके बारे में हम अगले पाठ में विस्तार से बात करेंगे, प्रत्येक के सार को प्रकट करने के लिए बनाया गया है।

बैरन और बुब्नोव - तीसरा समूह। उनमें से पहला लगातार अतीत में रहता है, सैकड़ों सर्फ़ों को याद करता है, हथियारों के कोट के साथ गाड़ी, सुबह बिस्तर पर क्रीम के साथ कॉफी। पूरी तरह से तबाह, वह अब किसी चीज की उम्मीद नहीं करता, किसी चीज का सपना नहीं देखता। दूसरा - टैम्बोरिन - भी कभी-कभी पिछले वर्षों को संदर्भित करता है, जब वह जीवन से पीड़ित था, लेकिन मूल रूप से वर्तमान में रहता है और केवल वही देखता है जो वह देखता है और छूता है। बुब्नोव एक उदासीन निंदक है। उसके लिए, केवल तथ्य स्पष्ट हैं, वे "जिद्दी चीज" हैं। बैरन और बुब्नोव का सत्य एक कठोर, पंखहीन सत्य है, जो सच्चे सत्य से कोसों दूर है।

नाटक में चौथे स्थान पर साटन का कब्जा है। इसकी सभी मौलिकता के लिए, यह अपनी असंगति से भी अलग है। सबसे पहले, इस नायक द्वारा बोले गए शब्द उसके सार के बिल्कुल विपरीत हैं। आखिरकार, पेशे से एक ठग, एक कैदी और एक हत्यारा अतीत में सच बोलता है। दूसरे, कई मामलों में सैटिन लुका का करीबी निकला। वह अजनबी से सहमत है कि "लोग बेहतर के लिए जीते हैं", कि सच्चाई एक व्यक्ति के विचार से जुड़ी है, कि किसी को उसके साथ हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए और उसे नीचा दिखाना चाहिए ("किसी व्यक्ति को ठेस न पहुंचाएं!")

छवियों को रैंकों और पदों की "सीढ़ी" पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि हमारे पास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के जीवन का सामाजिक कट है: बैरन, कोस्टाइलव, बुब्नोव, साटन, अभिनेता; ऐश, नस्तास्या।

प्रश्न

ड्रामा का द्वन्द्व क्या है?

उत्तर

इस नाटक में संघर्ष सामाजिक है। प्रत्येक निवासी ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया। जीवन ने इस नर्क में एकत्रित लोगों को वंचित कर दिया है। उसने क्लेश के काम के अधिकार से परिवार को वंचित कर दिया - नास्त्य, पेशे को - अभिनेता, पूर्व आराम के लिए - बैरन, अन्ना को भूखे अस्तित्व के लिए, चोरी के लिए - ऐश, अनर्गल द्वि घातुमान - बुबनोव, वेश्यावृत्ति - नास्त्य।

एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता दर्शकों के सामने एक तीव्र संघर्ष की स्थिति है।

प्रश्न

सामाजिक संघर्ष नाटकीय संघर्ष से किस प्रकार संबंधित है?

उत्तर

सामाजिक संघर्ष को दृश्य से हटा दिया गया है, अतीत में वापस धकेल दिया गया है; यह नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल गैर-मंच संघर्षों का परिणाम देखते हैं।

प्रश्न

नाटक में सामाजिक के अलावा किस तरह के संघर्षों को उजागर किया गया है?

उत्तर

नाटक में पारंपरिक प्रेम संघर्ष है। यह वास्का एशेज, वासिलिसा, छात्रावास के मालिक की पत्नी, कोस्टाइलव और नताशा, वासिलिसा की बहन के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है। इस संघर्ष का खुलासा छात्रावासों के बीच की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव छात्रावास में अपनी पत्नी वासिलिसा की तलाश कर रहा है, जो उसे वास्का ऐश के साथ धोखा दे रही है। इस संघर्ष की साजिश नताशा की आश्रय में उपस्थिति है, जिसके लिए ऐश वासिलिसा को छोड़ देती है। प्रेम संघर्ष के विकास के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को पुनर्जीवित कर रहे हैं, वह उसके साथ जाना चाहता है और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। संघर्ष की परिणति को मंच से हटा दिया जाता है: तीसरे अधिनियम के अंत में, हम क्वाश्न्या के शब्दों से सीखते हैं कि लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला गया था ”- वासिलिसा ने समोवर पर दस्तक दी और नताशा के पैरों को झुलसा दिया। वास्का ऐश द्वारा कोस्त्यलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद खंडन है। नताशा ने ऐश पर विश्वास करना बंद कर दिया: “वे एक ही समय में हैं! लानत है तुम पर! तुम दोनों…"

प्रश्न

नाटक में प्रेम संघर्ष की मौलिकता क्या है?

उत्तर

प्रेम संघर्ष सामाजिक संघर्ष का एक पहलू बन जाता है। वह दिखाता है कि अमानवीय स्थितियां एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और यहां तक ​​​​कि प्यार भी एक व्यक्ति को नहीं बचाता है, लेकिन त्रासदी की ओर जाता है: मृत्यु, चोट, हत्या, कठिन श्रम। नतीजतन, एक वासिलिसा अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह ऐश के पूर्व प्रेमी और उसकी प्रतिद्वंद्वी बहन नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रिय और घृणित पति से छुटकारा पाती है और छात्रावास की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानव नहीं रहता है, और यह उन सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाता है जिन्होंने आश्रय के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को विकृत कर दिया। छात्रावास इस संघर्ष में सीधे तौर पर भाग नहीं लेते हैं, वे सिर्फ बाहर के दर्शक हैं।

प्रश्न

यह आश्रय आपको क्या याद दिलाता है?

उत्तर

आश्रय क्रूर दुनिया का एक प्रकार का मॉडल है जिसमें से इसके निवासियों को बाहर निकाल दिया गया था। यहाँ भी, "स्वामी" हैं, पुलिस, वही अलगाव, दुश्मनी, वही दोष प्रकट होते हैं।

शिक्षक के अंतिम शब्द

गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रियाओं में उतना नहीं खुलता है - रोजमर्रा की जिंदगी में, जितना कि पात्रों के संवादों में। यह रहने वालों की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई को एक अतिरिक्त-ईवेंट श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह दार्शनिक नाटक की शैली की विशेषता है।

अतः नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

होम वर्क

लूका के बारे में पाठ-बहस की तैयारी करें। ऐसा करने के लिए: लोगों के बारे में, सच्चाई के बारे में, विश्वास के बारे में उनके बयानों को चिह्नित करें (या लिखें)। ल्यूक बैरन और सैटिन (IV अधिनियम) के बारे में बयानों के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करें।

टुकड़े के संरचना तत्वों का निर्धारण करें। चेखव ने अंतिम कार्य को अनावश्यक क्यों माना?

साहित्य

डी.एन. मुरिन, ई। डी। कोनोनोवा, ई.वी. मिनेंको। बीसवीं सदी का रूसी साहित्य। कक्षा 11 कार्यक्रम। विषयगत पाठ योजना। सेंट पीटर्सबर्ग: एसएमआईओ प्रेस, 2001

ई.एस. रोगोवर। XX सदी का रूसी साहित्य / सेंट पीटर्सबर्ग: समानता, 2002

एन.वी. एगोरोवा। बीसवीं सदी के रूसी साहित्य में पाठ विकास। ग्रेड 11। वर्ष की पहली छमाही। एम।: वाको, 2005

सबसे पहले, लेखक की स्थिति साजिश कार्रवाई के अस्पष्ट, गैर-रैखिक विकास द्वारा व्यक्त की जाती है। कथानक मानक "संघर्ष बहुभुज" की गतिशीलता से प्रेरित है - कोस्टाइलव, वासिलिसा, ऐश और नताशा का संबंध। नाटक की कथानक को बनाने वाली प्रमुख घटनाएँ मंच के बाहर होती हैं (वसिलिसा और नताशा के बीच लड़ाई, वासिलिसा का बदला - उसकी बहन पर उबलते समोवर को उलट देना, कोस्टाइलव की हत्या)। लेखक जानबूझकर इन सभी घटनाओं को "फोकस से बाहर" लेता है, दर्शकों को करीब से देखने के लिए आमंत्रित करता है और सबसे पहले, रात के रहने वालों की कई बातचीत और विवादों की सामग्री को सुनें।

संरचनात्मक रूप से, पात्रों की साजिश की विसंगति, एक दूसरे से उनका अलगाव (हर कोई "अपने बारे में सोचता है", अपने बारे में चिंता करता है) - मंच अंतरिक्ष के संगठन में व्यक्त किया जाता है। पात्र मंच के विभिन्न कोनों में बिखरे हुए हैं और डिस्कनेक्टेड, सीलबंद माइक्रोस्पेस में "लॉक" हैं। गोर्की चेखव के रचना के सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए उनके बीच संचार का आयोजन करता है। उसी समय, लेखक को पाठ के शब्दार्थ स्तंभों पर दर्शकों का ध्यान रखने की आवश्यकता होती है। लेटमोटिफ्स (सत्य ही विश्वास है, सत्य असत्य है), भाषण धारा के आंदोलन को व्यवस्थित करना, नाटक में ऐसा समर्थन बन जाता है।

अन्य तकनीकें भी हैं जो कथानक कार्रवाई की सापेक्ष कमजोरी की भरपाई करती हैं और नाटक के अर्थ को गहरा करती हैं। इस प्रकार, गोर्की ने नाटक में "तुकबंदी" (अर्थात दोहराव, दर्पण-प्रतिबिंबित) एपिसोड पेश किए। नाटक में सटीक तुकबंदी ल्यूक के दृष्टांत से धर्मी भूमि और अभिनेता की आत्महत्या के प्रकरण से बनी है। दोनों टुकड़े सचमुच अंतिम पंक्तियों में मेल खाते हैं: "और उसके बाद मैं घर गया - और खुद को फांसी लगा ली ..." / "अरे ... तुम! जाओ ... यहाँ आओ!<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

इसी तरह, एक दूसरे के सापेक्ष सममित रूप से स्थित नास्त्य और बैरन के दो संवाद प्रतिबिंबित होते हैं। नाटक की शुरुआत में, नास्त्य ने बैरन की संदेहास्पद टिप्पणियों के खिलाफ अपना बचाव किया: "घातक प्रेम" और गैस्टन के बारे में नास्त्य की कहानियों के प्रति उनका रवैया "यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो सुनो नहीं, लेकिन डॉन" द्वारा तैयार किया गया है। झूठ बोलने की जहमत मत उठाओ।" लुका के जाने के बाद, नास्त्य और बैरन भूमिका बदलते दिखते हैं: बैरन की सभी कहानियाँ "धन ... : "यह नहीं था!"

"तुकबंदी" एपिसोड पात्रों के बारे में नई जानकारी नहीं रखते हैं, लेकिन वे कार्रवाई के अलग-अलग अंशों को जोड़ते हैं, इसे अर्थपूर्ण एकता और अखंडता प्रदान करते हैं। रचनात्मक "व्यवस्था" के और भी सूक्ष्म तरीके, जैसे कि साहित्यिक और नाटकीय संकेतों की प्रणाली, एक ही उद्देश्य की पूर्ति करते हैं।

शुरुआती एपिसोड में से एक में, अभिनेता शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" का जिक्र करते हुए "एक अच्छा नाटक" का उल्लेख करता है, जिसमें से एक उद्धरण ("ओफेलिया! ओह ... मुझे अपनी प्रार्थनाओं में याद रखें! ..") पहले से ही अधिनियम अपने स्वयं के दुखद भाग्य की भविष्यवाणी करता है। तातार को संबोधित आत्महत्या से पहले उनके अंतिम शब्द हैं: "मेरे लिए प्रार्थना करो।" हेमलेट के अलावा, अभिनेता ने किंग लियर को कई बार उद्धृत किया ("इस तरह, मेरे वफादार केंट ...")। लियर को "मैं पुनर्जन्म के रास्ते पर हूँ" वाक्यांश का श्रेय भी दिया जाता है, जो अभिनेता के लिए महत्वपूर्ण है। अभिनेता की पसंदीदा कविता बेरंगर की कविता थी, जिसने नाटक के संदर्भ में एक दार्शनिक घोषणा का अर्थ प्राप्त किया: "उस पागल आदमी का सम्मान जो मानव जाति को एक सुनहरा सपना लाएगा।" अभिनेता के भाषण में पश्चिमी क्लासिक्स के उद्धरणों के साथ, पुश्किन की पंक्ति अप्रत्याशित रूप से फिसल जाती है: "हमारे जाल ने एक मृत व्यक्ति को खींच लिया" (कविता "द ड्रॉउन्ड मैन" से)। ये शब्द एक विनाशकारी भाग्य, मृत्यु की अनिवार्यता की याद दिलाते प्रतीत होते हैं। इस प्रकार, अभिनेता का कथानक पथ पहले से ही काम की शुरुआत में उन कलात्मक साधनों द्वारा निर्धारित किया जाता है जो उसके पेशे को परिभाषित करते हैं - एक "विदेशी" शब्द, एक मंच उद्धरण।

नाटकीय क्रिया के अर्थ को गहरा करने के लिए ध्वनि भाषण एक महत्वपूर्ण साधन बन गया है। इसका एक उदाहरण साहित्यिक परंपरा की पृष्ठभूमि के खिलाफ अविश्वसनीय रूप से मोटी कामोत्तेजना है। कामोत्तेजना और कहावतों के एक वास्तविक झरने के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं: "ऐसा जीवन कि मैं सुबह उठा और गरज रहा था"; "भेड़िया से भावना की अपेक्षा करें"; "जब श्रम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"; "एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है"; "जहाँ एक बूढ़े आदमी के लिए गर्म है, वहाँ एक मातृभूमि है"; "हर कोई आदेश चाहता है, लेकिन कारण की कमी है।"

नाटक के मुख्य "विचारकों" - लुका और बुब्नोव के संवादों में कामोद्दीपक निर्णय विशेष महत्व प्राप्त करते हैं, जिनके पदों को सबसे स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है। दार्शनिक विवाद, जिसमें नाटक के प्रत्येक नायक अपनी स्थिति लेते हैं, सामान्य लोक ज्ञान द्वारा समर्थित है, नीतिवचन और कहावतों में केंद्रित है। हालांकि इस ज्ञान में एक निश्चित धोखा भी है। इस संबंध में, यह दिलचस्प है कि साटन का केंद्रीय एकालाप, "पीछा" योगों के साथ बहुत संतृप्त है, जानबूझकर दीर्घवृत्त के साथ बिंदीदार है, जो बताता है कि साटन के दिमाग में यह कितना मुश्किल है कि उसके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण शब्द पैदा होते हैं।

एम। गोर्की "एट द बॉटम" का काम समाज की नैतिक, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं की एक विशाल परत को छूता है। लेखक ने अतीत के महान दिमागों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया: सत्य का जन्म विवाद में होता है। उनका नाटक - विवाद एक व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि वह स्वयं उनका उत्तर दे सके। काम का एक पूरा विश्लेषण 11 वीं कक्षा के छात्रों के लिए साहित्य पाठ, परीक्षण असाइनमेंट और रचनात्मक कार्य की तैयारी में उपयोगी हो सकता है।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष- 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में।

निर्माण का इतिहास- नाटक विशेष रूप से थिएटर में मंचन के लिए बनाया गया था, गोर्की ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण सवालों को अपने नायकों के होठों में डाल दिया, जीवन के बारे में उनके अपने दृष्टिकोण को दर्शाया। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की अवधि, एक गहरे आर्थिक संकट, बेरोजगारी, गरीबी, बर्बादी, मानव नियति के पतन को दर्शाता है।

विषय- अस्वीकृत लोगों की त्रासदी जो खुद को अपने जीवन में सबसे नीचे पाते हैं।

संयोजन- रैखिक रचना, नाटक में घटनाओं को कालानुक्रमिक क्रम में बनाया गया है। कार्रवाई स्थिर है, पात्र एक ही स्थान पर हैं, नाटक में दार्शनिक प्रतिबिंब और तर्क शामिल हैं।

शैली- सामाजिक-दार्शनिक नाटक, वाद-विवाद नाटक।

दिशा- महत्वपूर्ण यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद)।

निर्माण का इतिहास

इसके निर्माण से एक साल पहले गोर्की द्वारा नाटक की कल्पना की गई थी; एक बार स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में, उन्होंने उल्लेख किया कि वह एक फ्लॉपहाउस के निवासियों के बारे में एक नाटक बनाना चाहते थे जो बहुत नीचे तक डूब गए थे। 1900-1901 में लेखक ने कुछ रेखाचित्र बनाए। इस अवधि के दौरान, मैक्सिम गोर्की को ए.पी. चेखव के नाटकों, मंच पर उनके मंचन और अभिनेताओं के अभिनय से गंभीरता से लिया गया था। नई विधा में काम करने की दृष्टि से यह लेखक के लिए महत्वपूर्ण था।

1902 में, नाटक "एट द बॉटम" लिखा गया था, और उसी वर्ष दिसंबर में मॉस्को आर्ट थिएटर में स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ इसका मंचन किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का लेखन एक संकट से पहले हुआ था जो 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के अंत में रूस में हुआ था, कारखाने और संयंत्र बंद हो गए, बेरोजगारी, बर्बादी, गरीबी, भूख - यह सब शहरों में एक वास्तविक तस्वीर है उस अवधि का। नाटक एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ बनाया गया था - जनसंख्या के सभी वर्गों की संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाने के लिए। इसके उत्पादन ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, मुख्यतः लेखक की प्रतिभा के कारण, साथ ही साथ आवाज उठाई गई समस्याओं के विवाद के कारण। किसी भी मामले में - नाटक के बारे में ईर्ष्या, असंतोष या प्रशंसा के साथ बात की गई - यह एक सफलता थी।

विषय

काम आपस में जुड़ता है कई विषय: भाग्य, आशा, जीवन का अर्थ, सच्चाई और झूठ। नाटक के नायक ऊँचे-ऊँचे विषयों पर बात करते हैं, इतना नीचा होने के कारण कि अब और नीचे जाना संभव नहीं है। लेखक दिखाता है कि एक गरीब व्यक्ति का गहरा सार हो सकता है, अत्यधिक नैतिक हो सकता है, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकता है।

उसी समय, कोई भी व्यक्ति बहुत नीचे तक डूब सकता है, जहां से उठना लगभग असंभव है, यह देरी करता है, सम्मेलनों से मुक्ति देता है, आपको संस्कृति, जिम्मेदारी, परवरिश और नैतिक पहलुओं के बारे में भूलने की अनुमति देता है। गोर्की ने केवल सबसे तीव्र आवाज उठाई समस्याआधुनिकता, उन्होंने उन्हें हल नहीं किया, एक सार्वभौमिक उत्तर नहीं दिया, रास्ता नहीं दिखाया। इसलिए उनके काम को विवाद नाटक कहा जाता है, यह एक विवाद पर आधारित है जिसमें सत्य का जन्म होता है, प्रत्येक चरित्र के लिए अपना होता है।

समस्यात्मककाम विविध हैं, सबसे ज्वलंत, शायद यह बचाने वाले झूठ और कड़वे सच के बारे में नायकों के संवादों पर विचार करने लायक है। नाम का अर्थनाटक यह है कि सामाजिक तल एक परत है जहां जीवन भी है, जहां लोग प्यार करते हैं, जीते हैं, सोचते हैं और पीड़ित होते हैं - यह किसी भी युग में मौजूद है और कोई भी इस नीचे से सुरक्षित नहीं है।

संयोजन

लेखक ने खुद नाटक की रचना को "दृश्यों" के रूप में परिभाषित किया, हालांकि इसकी प्रतिभा रूसी और विदेशी क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों से मेल खाती है। नाटक की रैखिकता घटनाओं के कालानुक्रमिक क्रम के कारण है। नाटक का कथानक उसकी असमानता और अवैयक्तिकता के साथ आश्रय में ल्यूक की उपस्थिति है। इसके अलावा, कई क्रियाओं में, घटनाओं का विकास होता है, सबसे शक्तिशाली तीव्रता से गुजरते हुए - अस्तित्व के अर्थ के बारे में एक संवाद, सत्य और झूठ के बारे में। यह नाटक की परिणति है, जिसके बाद संप्रदाय आता है: अभिनेता की आत्महत्या, आश्रय के अंतिम निवासियों की आशाओं का नुकसान। वे खुद को बचाने में सक्षम नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि वे मौत के लिए अभिशप्त हैं।

शैली

नाटक "एट द बॉटम" में, विश्लेषण हमें गोर्की शैली की विशिष्टता के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है - नाटक-विवाद। कथानक के विकास में मुख्य बात संघर्ष है, यह क्रिया को संचालित करता है। नायक एक अंधेरे तहखाने में हैं और विरोधी दृष्टिकोणों की टक्कर के माध्यम से गतिशीलता प्राप्त की जाती है। काम की शैली को आमतौर पर एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाता है।

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"एट द बॉटम" नाटक में पात्र और प्रदर्शनी

मैं एक पाठ के लिए जा रहा हूँ

इरीना कुस्तोवा,
माध्यमिक विद्यालय संख्या 3,
पोलार्नी ज़ोरी,
मरमंस्क क्षेत्र

11वीं कक्षा का पाठ

"एट द बॉटम" नाटक में पात्र और प्रदर्शनी

पाठ मकसद।नाटकीय काम में पात्रों की सूची को ध्यान से पढ़ने की क्षमता विकसित करना; रचनात्मक सोच विकसित करना, तुलना करने की क्षमता, निष्कर्ष निकालना; शब्द पर ध्यान शिक्षित करने के लिए।

पाठ की तैयारी में गृहकार्य।

नाटकीय कार्यों की मौलिकता (व्यक्तिगत कार्य)।

पोस्टर का "शोध" (नाटक का शीर्षक, नामों का अर्थ, पेशा, नायकों की उम्र)।

भूमिकाओं द्वारा 1 अधिनियम का अभिव्यंजक पठन (एक नायक की पसंद - व्यक्तिगत कार्य)।

शब्दकोश:नाटक, नाटक, संघर्ष, बहुवचन।

कक्षाओं के दौरान

दोहराव।नाटकीय कार्य।

शिक्षक... नाटक की मौलिकता क्या है? इस प्रकार की कला को समझना सबसे कठिन क्यों है?

छात्रों के उत्तर।

नाटक ( यूनानी- "कार्रवाई") - साहित्य का सबसे प्रभावी प्रकार। इसे मंच पर मंचित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, नाटककार, एक महाकाव्य कार्य के लेखक के विपरीत, अपनी स्थिति को सीधे व्यक्त नहीं कर सकता है - एकमात्र अपवाद लेखक की टिप्पणियां हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए अभिप्रेत हैं, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे। नाटककार काम की मात्रा में भी सीमित है (प्रदर्शन दो या तीन घंटे तक चल सकता है) और पात्रों की संख्या में (उन सभी को मंच पर फिट होना चाहिए और खुद को महसूस करने का समय होना चाहिए)।

शिक्षक... इसलिए, नाटक में, संघर्ष पर एक विशेष भार पड़ता है - उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवसर पर पात्रों के बीच एक तेज संघर्ष। अन्यथा, पात्र केवल नाटक और मंच स्थान की सीमित मात्रा में स्वयं को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार एक ऐसी गांठ बांधता है, जिसे उलझने पर इंसान हर तरफ से खुद को दिखाता है। उसी समय, नाटक में कोई ज़रूरत से ज़्यादा नायक नहीं हो सकते - सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए।

नाटक का अध्ययन शुरू करने से पहले, आइए हम नाटक के शीर्षक, इसके पोस्टर पर ध्यान दें और पात्रों को जानें। एक संघर्ष की उपस्थिति पहले से ही नाटक के शीर्षक और प्लेबिल में इंगित की गई है।

आइए पोस्टर की ओर मुड़ें। आइए नामों, उपनामों के बारे में बात करते हैं। नाम की शक्ति बहुत बड़ी है। पुराने गीतों में से एक में यह गाया जाता है: "मुझे बताओ, साथी, नाम क्या है। और आपको नाम से जगह दी जा सकती है”।

प्रश्न।

दर्शकों को क्या आकर्षित कर सकता है - एम। गोर्की के समकालीन - नाटक का शीर्षक "एट द बॉटम?

उत्तर।

- खित्रोव बाजार को "नीचे" कहा जाता था। गोर्की का मानना ​​था कि प्रत्येक बुद्धिमान व्यक्ति को इस चिन्ह के साथ होना चाहिए। शीर्षक में निस्संदेह पहले से ही संघर्ष का संकेत दिया गया है। आखिरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य भी एक "अपस्ट्रीम" की उपस्थिति को मानता है जिसके लिए पात्र प्रयास करते हैं।

प्रश्न।

उपनामों के संबंध में आपके क्या संबंध हैं राख, घुन, टैम्बोरिन, साटन, नामित ल्यूक? क्या उनके पास उनके व्यक्तित्व लक्षण, व्यवसाय, भाग्य का संकेत है?

उत्तर।

ल्यूक इंजीलवादियों में से एक है, गोर्की उसे एक ऐसा नाम देता है जो उसे प्रिय है। (मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती अखबार, 12/23/1902: "यह पथिक एक उज्ज्वल सूरज की किरण की तरह तहखाने में प्रवेश कर गया, इसमें सब कुछ रोशन कर रहा था ... और ... जीवन के लिए अच्छाई के अंकुर जगा रहा था।")

नाम ल्यूक"बुराई" शब्द से आया है। यह ठीक उसी तरह है जैसे गोर्की के समकालीन बूढ़े आदमी को देखते हैं (डी। मेरेज़कोवस्की: "बुरे बूढ़े का धर्म झूठ का धर्म है")।

एम. गोर्की के समकालीन, आर्कबिशप ल्यूक (1877-1961), क्रास्नोयार्स्क में रहते थे। वह एक प्रसिद्ध पुजारी और सर्जन, सम्मान के योग्य व्यक्ति थे। बेशक, वह गोर्की के लिए जाना जाता था। क्रास्नोयार्स्क के आर्कबिशप लुका ने स्टालिन के शिविरों में बारह साल बिताए। अक्टूबर 2002 में, उनके जन्म की 125 वीं वर्षगांठ के सम्मान में, क्रास्नोयार्स्क में एक स्मारक का अनावरण किया गया था। रजाईदार जैकेट में एक पुजारी और एक सर्जन - इस तरह मूर्तिकार ने उसे देखा। (शिक्षक नाम के साथ-साथ स्वयं नायक के प्रति अस्पष्ट रवैये पर जोर देता है।)

साटन - इस नाम में "शैतान" शब्द की ध्वनि है। लेकिन वह किस परीक्षा के साथ आएगा? शायद साटन एक नए विश्वास की संभावना वाले व्यक्ति का परीक्षण कर रहा है?

प्रश्न।

पात्रों का व्यवसाय क्या दर्शाता है?

उत्तर।

माइट एक ताला बनाने वाला है, क्वाश्न्या पकौड़ी का व्यापारी है, एलोशका एक थानेदार है, क्रिवॉय ज़ोब और तातारिन प्रमुख रखवाले हैं। ये सभी आवश्यक पेशा हैं, यानी ये लोग अपना जीवन यापन कर सकते हैं। इसमें भी एक सामाजिक संघर्ष का अनुमान लगाया जाता है। ये लोग काम क्यों नहीं कर रहे हैं? इसके लिए कौन दोषी है? और क्या इस सवाल का जवाब नाटक से ही मिलेगा?

प्रश्न।

नाइट लॉजर्स कितने साल के होते हैं? इसका क्या मतलब है?

उत्तर।

टिक और क्वाशना 40 साल के हैं, अन्ना - 30, बुबनोव - 45। यह सबसे कुशल उम्र है। और यह वह उम्र भी है जिस पर किसी व्यक्ति को पहले से ही बनना चाहिए, उसके पीछे कुछ है। लेकिन ये लोग शरण में हैं, इनके पास कुछ नहीं है।

बैरन 33 साल के हैं। यह ईसा मसीह का युग है। गोर्की (और हम जानते हैं कि एक महान कलाकार के लिए संयोग से कुछ भी नहीं होता) बैरन उपनाम के साथ एक अपरिचित नायकों में से एक को मसीह की उम्र क्यों देता है? शायद, नाटक का विश्लेषण करते हुए, नायक की छवि का खुलासा करते हुए, हम इस प्रश्न का उत्तर देंगे।

कोस्टाइलव और पुलिसकर्मी के बीच रिश्तेदारी उनके और आश्रय के निवासियों के बीच सामाजिक संघर्ष पर जोर देती है।

प्रश्न।

क्यों कुछ पात्रों को केवल उनके अंतिम नाम से, अन्य को उनके पहले नाम से, और फिर भी अन्य को पूर्ण रूप से उनके व्यवसाय का संकेत दिया जाता है?

निष्कर्ष।

नाटक का शीर्षक और पात्रों की सूची सामाजिक संघर्षों की बात करती है, जिसके शिकार नाटक के नायक थे, जिन्होंने खुद को अपने जीवन के "नीचे" पर आश्रय में पाया।

सामाजिक संघर्ष का एक हिस्सा प्रेम संघर्ष है (यह पोस्टर में कोस्टाइलव्स की उम्र के अंतर से संकेत मिलता है, नताशा नाम की एक लड़की की उपस्थिति)।

यह स्पष्ट है कि यहाँ, "नीचे" स्थितियों में, सबसे ऊँची भावनाएँ खुशी नहीं लाएँगी।

पाठ का अगला चरण है भूमिका से पढ़नाअधिनियम 1 (नाटक में, नायकों की उपस्थिति, उनकी पहली पंक्तियाँ महत्वपूर्ण हैं)।

अधिनियम 1 तहखाने के विस्तृत विवरण से पहले है। लेखक इस विशेष तहखाने में दर्शकों को पेश करना चाहता था। यह एक गुफा जैसा दिखता है। लेकिन यह रहने वालों का घर है, वे अपने घर से बंधे हैं। दूसरी दुनिया से शीतलता उड़ती है। "चिल," बुब्नोव कहते हैं, एलोशका को ठंडा, टिक को।

छात्रों को कार्य दिया गया था: जब उनके नायक के चरित्र को स्वर में व्यक्त करने के लिए पढ़ना; पहला अधिनियम पढ़ने के बाद, उसे एक लक्षण वर्णन दें।

छात्रों के उत्तर।

साटनशब्दों के साथ नहीं, बल्कि गुर्राने के साथ प्रकट हुआ। उनकी पहली पंक्ति कहती है कि वह एक कार्ड शार्प और एक शराबी है। उन्होंने एक बार टेलीग्राफ कार्यालय में सेवा की, एक शिक्षित व्यक्ति थे। वह उन शब्दों का उच्चारण करता है जो उसके आसपास के लोगों के लिए समझ से बाहर हैं। Organonअनुवाद में "उपकरण", "ज्ञान का अंग", "मन" का अर्थ है। (शायद साटन का मतलब है कि यह मानव शरीर नहीं है जो जहर है, बल्कि जीवन की बुद्धि है।) गूलर- यह एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति है, जिसका अर्थ है "अंधेरा आदमी"। इन शब्दों में, बाकी छात्रावासों पर साटन की श्रेष्ठता महसूस की जा सकती है।

अभिनेता- एक शराबी, लगातार अपने अभिनय अतीत को याद करते हुए। वह हानिरहित है, किसी को नुकसान नहीं पहुंचाता, अन्ना की मदद करता है, उस पर दया करता है। शास्त्रीय कार्यों का उनका उद्धरण नायक के पक्ष में बोलता है।

वह एकांत पसंद करता है, खुद की कंपनी, या बल्कि, अपने विचार, सपने, यादें। उनकी टिप्पणियों की विशेषताएँ हैं: "एक मौन के बाद", "अचानक, जैसे कि जागना"।

उसका कोई नाम नहीं है (उसका नाम Sverchkov-Zavolzhsky था, लेकिन "कोई नहीं जानता")। एक डूबते हुए आदमी की तरह, वह किसी भी तिनके को पकड़ लेता है अगर वह इस नाम, व्यक्तित्व का भ्रम पैदा करता है। "मेरा शरीर शराब से जहर हो गया है।" "गर्व के साथ" टिप्पणी बहुत कुछ समझाती है: यहाँ मेरे पास कुछ ऐसा भी है जो दूसरों के पास नहीं है।

बुब्नोव।पहली टिप्पणी से, धीमी बुद्धि और उदासीनता प्रकट होती है। मॉस्को आर्ट थिएटर में बुब्नोव की भूमिका निभाने वाले एस। लुज़्स्की, गोर्की के साथ अपनी बातचीत को याद करते हैं: "उन्होंने मुझे तीसरे अधिनियम में भी बेवकूफ बनने के लिए कहा"।

घुन।पहले अधिनियम में - दो बार "नीरसता से" टिप्पणी। यह सबसे काला आंकड़ा है। वह जीवन को अपने सामने शांत और उदास रूप से देखता है।

नास्त्यपहले अधिनियम में उपन्यास घातक प्रेम के साथ दिखाई देता है। (समाचार पत्रों ने बताया कि इस तरह के टैब्लॉयड उपन्यास शहरी वेश्याओं की पारंपरिक "संस्कृति" का गठन करते हैं।)

लूका के आने से पहले ही उसे "उत्साही धोखा" मिल गया था।

ल्यूकशब्दों के साथ प्रकट होता है: "अच्छे स्वास्थ्य, ईमानदार लोग।" वासिलिसा के प्रश्न के लिए: "तुम कौन हो?" उत्तर: "गुजर रहा है ... यात्रा करने वाला।"

(बाद में, छात्रों में से एक संदेश "रूस में घूमना। गोर्की का पथिकों के प्रति रवैया" संदेश देगा।)

पढ़ने के बाद निष्कर्ष।

एक्ट 1 में, हम नाटक के सभी पात्रों से मिले। ये लोग ज्यादातर एक-दूसरे के प्रति उदासीन होते हैं, अक्सर यह नहीं सुनते कि दूसरे क्या कह रहे हैं, समझने की कोशिश न करें। पहले अधिनियम में, सभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक लगभग दूसरों को सुने बिना, - अपने बारे में।

लेखक कोस्टाइलव के छात्रावास के मेहमानों के आपसी अलगाव, लोगों की आध्यात्मिक एकता के माहौल को एक बहुवचन के मूल रूप में बताता है। (एक बहुवचन नाटक में भाषण संगठन का एक रूप है, दृश्य में सभी प्रतिभागियों की पंक्तियों का एक संयोजन।) गोर्की द्वारा नायकों को जानबूझकर बिखेर दिया जाता है - प्रत्येक अपने बारे में बोलता है। नाटक का नायक जो भी बात करना शुरू करता है, वह अभी भी वही करेगा जो दर्द होता है। पात्रों के भाषण में ऐसे शब्द, वाक्यांश होते हैं जिनका प्रतीकात्मक अर्थ होता है। (बुब्नोव: "और तार सड़े हुए हैं ..."; बुब्नोव - नास्त्य के लिए: "आप हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा हैं।") ये शब्द "सबटेक्स्ट अर्थ" को प्रकट करते हैं: काल्पनिक कनेक्शन, इन लोगों की बेकारता।

टिप्पणियों की प्रचुरता के बावजूद, पहले अधिनियम की क्रिया धीमी है, "नींद"। संघर्ष का विकास ल्यूक की उपस्थिति के साथ शुरू होता है।

साहित्यसंदर्भ:

1. युज़ोवस्की यू... एम गोर्की द्वारा "एट द बॉटम"। विचार और चित्र। एम।, 1968।

2. कड़वा एम... लेख "नाटकों के बारे में"।

3. कुज़्मिच्योव आई... एम गोर्की द्वारा "एट द बॉटम"। जीवन में नाटक का भाग्य, मंच पर, आलोचना में। एम।, 1981।

अनुभाग: साहित्य

पाठ मकसद:

• एम। गोर्की के गद्य की कलात्मक मौलिकता के बारे में छात्रों के विचारों को गहरा करने के लिए; छात्रों को "एट द बॉटम" नाटक के निर्माण के इतिहास से परिचित कराने के लिए।
• नाटक को पढ़ने से प्रत्यक्ष छापों के आधार पर, समस्याओं, कथानक और रचना संबंधी विशेषताओं, कलात्मक छवियों की मौलिकता पर विचार करते हुए, कार्य का व्यापक विश्लेषण करें।
• कला के काम का विश्लेषण करने में छात्रों के कौशल में सुधार, एक क्रिया के विकास में मुख्य, महत्वपूर्ण क्षणों को उजागर करने की क्षमता विकसित करना, किसी कार्य के विषय और विचार को प्रकट करने में उनकी भूमिका निर्धारित करना और स्वतंत्र निष्कर्ष निकालना।
• काम के विश्लेषण पर काम करना, नाटक की घटनाओं और नायकों के लिए छात्रों का अपना दृष्टिकोण बनाना, जिससे एक सक्रिय जीवन स्थिति के विकास में योगदान हो, अपने स्वयं के दृष्टिकोण का बचाव करने की क्षमता।
• साहित्यिक अनुसंधान कौशल विकसित करना।
• नायकों के उदाहरण पर सर्वोत्तम मानवीय गुणों को शिक्षित करने के लिए: करुणा, दया, मानवतावाद।
• शब्द के प्रति चौकस रवैया विकसित करें।

कक्षाओं के दौरान

मैं संगठन क्षण, पाठ के लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्याख्या।

आज हम आपके साथ ए। गोर्की के कार्यों का अध्ययन करना जारी रखते हैं। पिछले पाठ में, हमने सामान्य शब्दों में रचनात्मकता को देखते हुए एक लेखक के जीवन के बारे में बात की थी। और आज हमारा काम इस मुद्दे पर अधिक विस्तार से संपर्क करना होगा: हम ए। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के अध्ययन और विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

काम का सीधे विश्लेषण करने से पहले, मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि, साहित्य, कला के कार्यों से खुद को परिचित करते समय, आपको जल्दबाजी में निष्कर्ष निकालने की आवश्यकता नहीं है: यह कठिन, समझ से बाहर है ... याद रखें: समझने के लिए, आपको आवश्यकता है, के अनुसार एलएन टॉल्स्टॉय के लिए, "अपने दिमाग को अपनी पूरी शक्ति से कार्य करने के लिए मजबूर करें।"

द्वितीय. साहित्यिक मनोदशा, काव्यात्मक पाँच मिनट।

III. पाठ के विषय पर जाएं।

1. नाटक "एट द बॉटम" लिखने के इतिहास के बारे में शिक्षक की कहानी।

1900 में, जब आर्ट थिएटर के कलाकार चेखव को उनके नाटक "द सीगल" और "अंकल वान्या" दिखाने के लिए क्रीमिया गए, तो वे गोर्की से मिले। थिएटर के प्रमुख, नेमीरोविच-डैनचेंको ने उन्हें बताया कि थिएटर को न केवल "अपनी कला के साथ चेखव को लुभाने, बल्कि एक नाटक लिखने की इच्छा के साथ गोर्की को संक्रमित करने" के कार्य का सामना करना पड़ा था।

अगले वर्ष, गोर्की ने मॉस्को आर्ट थिएटर में अपना नाटक "द बुर्जुआ" प्रस्तुत किया। आर्ट थियेटर द्वारा गोर्की के नाटक का पहला प्रदर्शन 26 मार्च, 1902 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, जहां थिएटर वसंत के दौरे पर गया था। पहली बार, एक नया नायक दृश्य पर दिखाई दिया: क्रांतिकारी कार्यकर्ता, मशीनिस्ट नील, एक ऐसा व्यक्ति जो अपनी ताकत से वाकिफ है, जीत के प्रति आश्वस्त है। और यद्यपि सेंसर ने नाटक से सभी "खतरनाक" अंशों को हटा दिया, उन्होंने नील के शब्दों को भी हटा दिया: "मालिक वह है जो काम करता है!" ...

सरकार को डर था कि यह नाटक क्रांतिकारी प्रदर्शन में बदल गया है। नाटक के ड्रेस रिहर्सल के दौरान, थिएटर को पुलिस ने घेर लिया था, और वेश-भूषा में पुलिसकर्मी तैनात थे; घुड़सवार gendarmes थिएटर के सामने चौक के चारों ओर सवार हो गए। "कोई सोच सकता है कि वे ड्रेस रिहर्सल के लिए नहीं, बल्कि एक सामान्य लड़ाई की तैयारी कर रहे थे," स्टैनिस्लावस्की ने बाद में लिखा।

लगभग एक साथ "बुर्जुआ" नाटक के साथ गोर्की ने दूसरे नाटक "एट द बॉटम" पर काम किया। इस नए नाटक में पूंजीवादी समाज के खिलाफ विरोध और भी तीखा और निडरता से लगा। गोर्की ने उसे एक नई, अपरिचित दुनिया दिखाई - आवारा लोगों की दुनिया, जो लोग जीवन के बहुत नीचे तक डूब गए हैं।

अगस्त 1902 में, गोर्की ने नेमीरोविच-डैनचेंको को नाटक दिया। रिहर्सल शुरू हुई, और गोर्की को अब अक्सर मास्को जाना पड़ता था। अभिनेताओं और निर्देशक ने उत्साह के साथ काम किया, खित्रोव बाजार गए, आश्रयों में जहां ट्रम्प रहते थे, और गोर्की ने अपने नायकों के जीवन के बारे में बहुत सारी बातें कीं, उनके जीवन और आदतों को बेहतर ढंग से समझने में मदद की।

ओएल नाइपर-चेखोवा ने याद किया कि कैसे, एक पूर्वाभ्यास में, गोर्की ने कहा: "मैंने पढ़ा" नीचे "छोटे घर में, असली बैरन, असली नास्त्य। आप देखते हैं! उन्होंने मुझे गले लगाया ... "। नाटक का प्रीमियर 18 दिसंबर 1902 को हुआ था। अभिनेताओं, निर्देशकों और लेखक को अंतहीन रूप से बुलाया गया था। नाटक एएम गोर्की के तूफानी उत्सव में बदल गया; वह उत्तेजित, भ्रमित होकर मंच पर गया - उसे ऐसी सफलता की उम्मीद नहीं थी। बड़े, थोड़े झुके हुए, मुँह फेर लिया और शर्मिंदगी में अपने दाँतों में रखी सिगरेट फेंकना भूल गए, झुकना भूल गए।

प्रदर्शन के लिए नहीं पहुंचने वाली भारी भीड़ काफी देर तक थिएटर में खड़ी रही। पुलिस ने दर्शकों को तितर-बितर करने के लिए राजी किया, लेकिन कोई नहीं बचा - वे गोर्की की प्रतीक्षा कर रहे थे कि वे उसे देखें।

और नाटक पर काम कठिन और गहन था। "बिना सूरज" - "रातोंरात" - "एक रात के घर में" - "सबसे नीचे" - इस तरह इसका नाम बदल गया। शीर्षक का इतिहास कुछ हद तक नाटक पर लेखक के काम की सामान्य रूपरेखा को इंगित करता है। इस प्रक्रिया के बारे में समकालीनों से प्रमाण मिलते हैं। "मैं गोर्की के अरज़ामास में था," एल एंड्रीव ने लिखा, "और मैंने उनका नया नाटक" इन द बेड हाउस "या" एट द बॉटम "(वह एक शीर्षक या किसी अन्य पर नहीं रुका है) सुना ... वह ढेर हो गया गंभीर पीड़ा का पहाड़, दर्जनों विविध चेहरों के ढेर में फेंक दिया - और सत्य और न्याय की ज्वलंत इच्छा के साथ सब कुछ एकजुट कर दिया। ”

2. एम। गोर्की "एट द बॉटम" के नाटक पर आधारित एक विश्लेषणात्मक कार्य।

क) मुद्दों पर बातचीत:

"एट द बॉटम" नाम परिप्रेक्ष्य की भावना को जन्म देता है, और मैं बस एक इलिप्सिस को आगे रखना चाहता हूं। "सबसे नीचे" क्या हो रहा है? "सबसे नीचे" क्या, केवल जीवन? शायद आत्मा भी? (हाँ, यह अर्थ है जो सर्वोपरि महत्व प्राप्त करता है। "सबसे नीचे" एक दार्शनिक नाटक के रूप में, मनुष्य के उद्देश्य और क्षमताओं पर और मनुष्य के साथ मानव संबंधों के सार पर प्रतिबिंब। "जीवन का तल" एक है नाटक की दुखद छवि; रोजमर्रा की वास्तविकताओं का नग्न सत्य और रंगों का तेज विपरीत: आश्रय का विरोध - गुफा और उसकी दीवारों से परे जागृति प्रकृति - मृत्यु और जीवन।)

बी) नाटक की रचना की छवियों और विशेषताओं पर काम करें।

टुकड़े की संरचना में निम्नलिखित भाग शामिल हैं:

1. प्रदर्शनी एक परिचयात्मक भाग (वैकल्पिक भाग) है, जो कला के काम के विश्लेषण के प्रारंभिक चरण में कई सवालों के जवाब देने में मदद करता है: कहाँ पे?, कब?, क्या हो रहा है?- और कार्रवाई में पात्रों का प्रारंभिक विचार देता है।
2. टाई वह घटना है जिससे कार्रवाई शुरू होती है।
3. क्रिया का विकास।
4. परिणति क्रिया के विकास में उच्चतम बिंदु है।
5. कार्रवाई में गिरावट।
6. डिकूपिंग वह घटना है जो क्रिया को समाप्त करती है।

टुकड़े की संरचना को निम्नलिखित चित्रमय आरेख के रूप में दर्शाया जा सकता है:

(आगे, विश्लेषणात्मक कार्य के दौरान, योजना के संबंधित बिंदु पर कार्य के एक या दूसरे एपिसोड का पत्राचार निर्धारित किया जाता है। और नायकों का एक सामान्यीकृत विवरण, रचना और कथानक का ज्ञान गहरा होता है।)

नाटक की शुरुआत लेखक की टिप्पणी से होती है। आपको क्या लगता है कि यह इतना लंबा क्यों है? - प्रदर्शनी में हम किससे और कैसे मिलते हैं? (नाटक में 17 नायक, और हम प्रदर्शनी में उनमें से 10 को जानते हैं) - आप नायकों के बारे में क्या कह सकते हैं? - नायकों की बहस और प्रतिबिंबों में कौन से विषय स्पष्ट रूप से सुने जाते हैं? जीवन के बारे में उनके क्या विचार हैं? - नाटक की शुरुआत ल्यूक की उपस्थिति है। इस समय कौन सी घटनाएँ "बंधी हुई" हैं? आश्रय में अपने अप्रत्याशित रूप से मानव-ध्वनि वाले शब्दों के साथ पथिक आत्मा के किन तारों को छूता है? - लुका का वर्णन उसकी पंक्तियों से करें।

अधिनियम II "द सन राइज़ एंड सेट्स" गीत से शुरू होता है, बेरंगर की कविताएँ घटनाओं के लिए एक तरह की संगीतमय पृष्ठभूमि बनाती हैं। लेकिन क्या यह सिर्फ है? अधिनियम II में गीत की क्या भूमिका है?

कार्रवाई के विकास के साथ नायक कैसे बदलते हैं? वे इस स्थिति से क्या समाधान देखते हैं? (नास्त्य पढ़ने और कढ़ाई में एक "आउटलेट" देखता है, अतीत के बारे में शानदार कल्पनाओं में रहता है, सच्चा प्यार। "मैं यहाँ ज़रूरत से ज़्यादा हूँ," - इन शब्दों को कहते हुए, नस्तास्या छात्रावास के निवासियों से बाड़ लगाती है। नताशा सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा के साथ भी रहता है, और इसलिए नास्त्य की रक्षा करता है: "जाहिर है, झूठ सच से ज्यादा सुखद है ... मैं - भी ... मैं मेकअप करता हूं ... मैं मेकअप करता हूं और - मैं इंतजार करता हूं ..." टिक बचने के लिए सोचता है: "मैं एक कामकाजी आदमी हूं," वह घोषणा करता है। जीने के लिए बेहतर है! हमें ऐसे ही रहना चाहिए ... ताकि मैं खुद का सम्मान कर सकूं ... "वह नताशा में समर्थन देखता है:" आपको समझना चाहिए। .. आपको नाम दें ... और आप, एक युवा क्रिसमस ट्री, चुभ रहे हैं और वापस पकड़ रहे हैं। .. "अभिनेता ठीक होने का सपना देखता है:" मैंने आज काम किया, सड़क पर चाक किया ... लेकिन वोदका नहीं पी! ")

अधिनियम II में, अभिनेता छंद पढ़ता है:
"सज्जनो! यदि सत्य पवित्र है
दुनिया कोई रास्ता नहीं खोज सकती, -
प्रेरित करने वाले पागल को सम्मान
मानव जाति के लिए एक सुनहरा सपना।"

आप इन पंक्तियों को कैसे समझते हैं?

अधिनियम IV, ल्यूक को याद करने वाले नायकों के साथ शुरू होता है। अब आप लुका को किस तरह से चित्रित करेंगे?

• जीवन में व्यक्ति का स्थान और भूमिका।
• क्या किसी व्यक्ति को सत्य की आवश्यकता है?
• क्या आपके जीवन को बदलना संभव है?

नाटक एट द बॉटम के नायकों के भाग्य में, गोर्की ने समाज द्वारा किए गए "भौतिक अपराध" को देखा। गोर्की नाटक में नए पात्रों को दिखाने में कामयाब रहे, जिन्हें मंच ने अभी तक नहीं देखा था - वह उसके लिए आवारा लाए। गोर्की सीधे और स्पष्ट रूप से "अपराध के अपराधियों" को इंगित करने में सक्षम थे। यह नाटक का सामाजिक और राजनीतिक अर्थ है, यही कारण है कि इसे नाटक - पेट्रेल कहा गया।

चतुर्थ। सबक सारांश। निष्कर्ष। होम वर्क।