बाद में इतालवी पुनरुद्धार संक्षिप्त है। इतालवी पुनर्जागरण के विकास के चरण और उनकी विशेषताएं

इटली में पुनर्जागरण की संस्कृति विकास के कई चरणों से गुज़री। उनकी सीमाओं को सदियों से चिह्नित किया गया है - XIV, XV, XVI सदियों। (इतालवी ट्रेसेंटो, क्वाट्रोसेंटो, सिनक्वेसेंटो में) और उनके भीतर कालानुक्रमिक सीमाएँ।

इतालवी पुनर्जागरण में, निम्नलिखित मुख्य अवधियों को आमतौर पर प्रतिष्ठित किया जाता है: आद्य-पुनर्जागरण(पूर्व-पुनर्जागरण) - XIII के उत्तरार्ध-प्रारंभिक XIV सदियों। - मध्य युग और स्वयं पुनर्जागरण के बीच एक संक्रमणकालीन युग; प्रारंभिक पुनर्जागरण - XIV सदी के मध्य से अवधि। लगभग 1475 तक; परिपक्व, या उच्च पुनर्जागरण - 15वीं की अंतिम तिमाही - 16वीं शताब्दी की शुरुआत (क्वाड्रोसेंटो); और XVI-प्रारंभिक XVII सदियों की अवधि। - देर से पुनर्जागरण(सिनक्वेसेंटो)।

XIII-XIV सदियों की इतालवी संस्कृति में। अभी भी मजबूत बीजान्टिन और गोथिक परंपराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक नई कला की विशेषताएं दिखाई देने लगीं - पुनर्जागरण की भविष्य की कला। इसलिए, इसके इतिहास की इस अवधि को प्रोटो-पुनर्जागरण कहा जाता था (यानी, पुनर्जागरण की शुरुआत की तैयारी; से यूनानी"प्रोटोस" - "पहला")। यूरोपीय देशों में से किसी में भी समान संक्रमण काल ​​​​नहीं था। इटली में ही, प्रोटो-पुनर्जागरण कला केवल टस्कनी और रोम में मौजूद थी।

प्रारंभिक मानवतावाद का चरण 15वीं शताब्दी की शुरुआत में समाप्त हो गया, जिसमें मानवीय विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला - स्टडी ह्यूमैनिटैटिस के आधार पर एक नई संस्कृति के निर्माण के लिए एक कार्यक्रम सामने रखा गया। क्वाट्रोसेंटो ने इस कार्यक्रम को लागू किया है। उनके लिए विशेषता पुनर्जागरण संस्कृति के कई केंद्रों का उदय था - फ्लोरेंस में (वह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक अग्रणी थी) मिलान, वेनिस, रोम, नेपल्स और छोटे राज्य - फेरारा, मंटुआ, उरबिनो, बोलोग्ना, रिमिनी। इसने न केवल मानवतावाद और पुनर्जागरण कला के विस्तार को पूर्वनिर्धारित किया, बल्कि उनकी असाधारण विविधता, विभिन्न स्कूलों के गठन और उनके ढांचे के भीतर प्रवृत्तियों को भी पूर्व निर्धारित किया। XV सदी के दौरान। एक शक्तिशाली मानवतावादी आंदोलन विकसित हुआ है, जिसमें इटली के सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन के कई पहलुओं को शामिल किया गया है। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में समाज की संरचना और संस्कृति के विकास में नए बुद्धिजीवियों की भूमिका काफी बढ़ गई। उन्होंने अधिक से अधिक आत्मविश्वास से शिक्षा प्रणाली में, सार्वजनिक सेवा में, विज्ञान और साहित्य, ललित कला और वास्तुकला के क्षेत्र में, सामान्य रूप से सांस्कृतिक निर्माण में अपनी स्थिति पर जोर दिया। यह उनकी गतिविधियों के साथ था कि प्राचीन स्मारकों की खोज और अध्ययन, नए पुस्तकालयों का निर्माण और कला के पुरातन कार्यों का संग्रह, और 15 वीं शताब्दी के 60 के दशक में इटली में पुस्तक मुद्रण की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ था। - और पुनर्जागरण विचारों और वैचारिक सिद्धांतों के आधार पर प्रचार।

उस समय की एक महत्वपूर्ण विशेषता मानववादियों के स्व-संगठन के नए रूपों की खोज, उनके द्वारा समुदायों और अकादमियों का निर्माण था। नई घटनाओं ने कला कार्यशालाओं (बॉट्स) में पुनर्जागरण कला के विकास को भी प्रभावित किया जो पुराने शिल्प निगमों से बाहर हो गए।

सदी के अंत तक, पुनर्जागरण संस्कृति ने पहले से ही समाज के आध्यात्मिक जीवन और कला के कई क्षेत्रों में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। मानवतावादी शिक्षा के प्रभाव ने लोगों-शहर, चर्च, महान संस्कृति की कई घटनाओं पर छाप छोड़ी, जिससे बदले में, पुनर्जागरण संस्कृति ने खुद को आकर्षित किया।

इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई हैं। "मध्य युग का अंतिम कवि" और नए युग के पहले कवि, दांते अलीघिएरी (1265-1321) ने इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माण किया। दांते का काम 14 वीं शताब्दी के अन्य महान फ्लोरेंटाइन द्वारा जारी रखा गया था - फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374), यूरोपीय गीत कविता के संस्थापक, और गियोवन्नी बोकासियो (1313-1375), विश्व साहित्य में उपन्यास (लघु कहानी) शैली के संस्थापक . युग का गौरव आर्किटेक्ट और मूर्तिकार निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कंबियो और चित्रकार गियोटो डी बॉन्डोन हैं।

इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति में, वास्तुकला और दृश्य कला एक प्रमुख स्थान रखती है। 15वीं शताब्दी में इटली ने प्रतिभावान उस्तादों की प्रचुरता, कलात्मक रचनात्मकता के दायरे और विविधता को पार कर लिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने साहसिक नवाचार में। अन्य सभी यूरोपीय देश। क्वाट्रोसेंटो की इतालवी कला स्थानीय स्कूलों के ढांचे के भीतर विकसित हुई। वास्तुकला में, टस्कन, लोम्बार्ड और विनीशियन स्कूल विकसित हुए, जिसकी शैली में नए रुझानों को अक्सर स्थानीय परंपराओं के साथ जोड़ा जाता था। दृश्य कला में, मुख्य रूप से पेंटिंग में, कई स्कूल भी बने हैं - फ्लोरेंटाइन, उम्ब्रियन, उत्तरी इतालवी, वेनिस - अपनी अनूठी शैलीगत विशेषताओं के साथ।

यह कलात्मक रचना में था कि नई संस्कृति ने खुद को सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ महसूस किया; यह कला में था कि यह खजाने में सन्निहित था जिस पर समय की कोई शक्ति नहीं है। सद्भाव, सौंदर्य तथाकथित सुनहरे अनुपात में एक अडिग आधार प्राप्त करेगा (यह शब्द लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेश किया गया था; बाद में एक और इस्तेमाल किया गया था: "दिव्य अनुपात"), जिसे पुरातनता में जाना जाता है, लेकिन रुचि जिसमें 15 वीं शताब्दी में ठीक पैदा हुआ था . ज्यामिति और कला दोनों में, विशेष रूप से वास्तुकला में इसके अनुप्रयोग के संबंध में। पुनर्जागरण को मनुष्य की सुंदरता से ऊपर, सुंदरता के पंथ की विशेषता है। इतालवी चित्रकला, जो कुछ समय के लिए प्रमुख कला रूप बन जाती है, सुंदर, परिपूर्ण लोगों को दर्शाती है।

चित्र प्रारंभिक पुनर्जागरणरचनात्मकता द्वारा दर्शाया गया Botticelli(1445-1510), जिन्होंने "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" चित्रों सहित धार्मिक और पौराणिक विषयों पर काम किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रमुख वास्तुकार - ब्रुनेलेशी(1377-1446)। उन्होंने प्राचीन रोमन और गॉथिक शैलियों के तत्वों को संयोजित करने का प्रयास किया, उन्होंने मंदिरों, महलों, चैपलों का निर्माण किया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण का युग 15वीं शताब्दी के अंत तक समाप्त हुआ, इसे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था उच्च पुनर्जागरण - इटली की मानवतावादी संस्कृति के उच्चतम पुष्पन का समय। यह तब था जब मनुष्य के सम्मान और गरिमा, पृथ्वी पर उसके उच्च भाग्य के बारे में विचारों को सबसे बड़ी पूर्णता और शक्ति के साथ व्यक्त किया गया था। उच्च पुनर्जागरण के टाइटन्स थे लियोनार्डो दा विंसी(1456-1519), राफेल सैंटी(1483-1520), उच्च पुनर्जागरण संस्कृति के अंतिम महान प्रतिनिधि थे माइकल एंजेलो बुओनारोटी(1475-1654)। जियोर्जियोन (1477-1510) और टिटियन(1477-1576).

उच्च पुनर्जागरण की कला चकाचौंध भरे उतार-चढ़ाव और बाद के संकटों के साथ एक जीवंत और जटिल कलात्मक प्रक्रिया है। इतालवी कला का स्वर्ण युग स्वतंत्रता का युग है। उच्च पुनर्जागरण के चित्रकारों के पास छवि के सभी साधन हैं - एक तेज और साहसी चित्र जो मानव शरीर के द्वीप को प्रकट करता है, रंग जो पहले से ही हवा, और छाया, और प्रकाश को व्यक्त करता है। परिप्रेक्ष्य के नियमों को किसी तरह कलाकारों द्वारा तुरंत महारत हासिल कर लिया जाता है, जैसे कि बिना किसी प्रयास के। आंकड़े चले गए, और उनकी पूर्ण मुक्ति में सामंजस्य स्थापित किया गया। रूप में महारत हासिल करने के बाद, chiaroscuro, तीसरे आयाम में महारत हासिल करने के बाद, उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों ने दृश्य दुनिया को अपनी सभी अनंत विविधताओं में, अपने सभी विस्तारों और गुप्त स्थानों में महारत हासिल कर ली, ताकि इसे अब हमारे सामने आंशिक रूप से प्रस्तुत नहीं किया जा सके, लेकिन इसमें एक शक्तिशाली सामान्यीकरण, इसकी धूप सुंदरता के पूर्ण वैभव में।

इतालवी पुनर्जागरण या इतालवी पुनर्जागरण का युग, XIII से XVI सदी के अंत तक देश के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास की अवधि। विश्व संस्कृति के विकास में एक नया सबसे महत्वपूर्ण चरण। सभी प्रकार की कलाएँ इस समय अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँचती हैं। पुनर्जागरण के दौरान मनुष्य में रुचि ने सौंदर्य के एक नए आदर्श को निर्धारित किया।

कला इतिहास में उन सदियों के इतालवी नामों का प्रयोग किया जाता है, जिनमें इटली की पुनर्जागरण कला का जन्म और विकास आता है। तो, 13वीं शताब्दी को डचेन्टो कहा जाता है, 14वीं-ट्रेसेंटो, 15वीं-क्वाट्रोसेंटो, 16वीं-सिनक्वेसेंटो।

क्वाट्रोसेंटो ने इस कार्यक्रम को लागू किया है। उनके लिए विशेषता पुनर्जागरण संस्कृति के कई केंद्रों का उदय था - फ्लोरेंस में (वह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक नेतृत्व में थीं) मिलान, वेनिस, रोम, नेपल्स।

वास्तुकला में, शास्त्रीय परंपरा की अपील द्वारा विशेष रूप से बड़ी भूमिका निभाई गई थी। यह न केवल गॉथिक रूपों की अस्वीकृति और प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के पुनरुद्धार में प्रकट हुआ, बल्कि शास्त्रीय आनुपातिकता में, आसानी से दिखाई देने वाले आंतरिक स्थान के साथ मंदिर वास्तुकला में एक केंद्रित प्रकार की इमारतों के विकास में भी प्रकट हुआ। विशेष रूप से नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में बहुत सी नई चीजों का निर्माण हुआ। पुनर्जागरण के दौरान, बहु-मंजिला शहर की इमारतें (टाउन हॉल, मर्चेंट गिल्ड के घर, विश्वविद्यालय, गोदाम, बाजार, आदि) अधिक सुरुचिपूर्ण रूप प्राप्त करते हैं, एक प्रकार का सिटी पैलेस (पलाज़ो) दिखाई देता है - एक अमीर बर्गर का आवास, साथ ही एक प्रकार का देश विला। शहरों की योजना से जुड़े मुद्दों को नए तरीके से सुलझाया जा रहा है, शहरी केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

पुनर्जागरण कला को चार चरणों में विभाजित किया गया है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII के अंत - मैं XIV सदी का आधा),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV का दूसरा भाग - प्रारंभिक XV सदी),

उच्च पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी का अंत, 16वीं शताब्दी के पहले तीन दशक),

देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही)

प्रोटोरेन्सेंस।

इतालवी संस्कृति एक शानदार वृद्धि का आनंद ले रही है। प्रोटो-पुनर्जागरण प्रवृत्तियों का विकास असमान रूप से आगे बढ़ा। इतालवी चर्च वास्तुकला की एक विशेषता केंद्रीय गुफा और ट्रॅनसेप्ट के चौराहे पर गुंबदों का निर्माण भी है। गॉथिक के इस इतालवी संस्करण के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में सिएना (XIII-XIV सदियों) में गिरजाघर है। इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई थीं। वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में, युग का गौरव बनने वाले प्रमुख स्वामी सामने आए - निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कैम्बियो, पिएत्रो कैवेलिनी, गियोटो डी बॉन्डोन, जिनके काम ने बड़े पैमाने पर इतालवी कला के आगे के विकास को निर्धारित किया। नवीनीकरण के लिए नींव।

निकोलो पिसानो - सफेद, गुलाबी-लाल और गहरे हरे रंग के संगमरमर का पल्पिट एक संपूर्ण वास्तुशिल्प संरचना है, जो सभी तरफ से आसानी से दिखाई देता है। मध्ययुगीन परंपरा के अनुसार, पैरापेट्स (पल्पिट की दीवारें) पर मसीह के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली राहतें हैं, उनके बीच भविष्यद्वक्ताओं और अलंकारिक गुणों के आंकड़े हैं। स्तंभ लेटे हुए सिंहों की पीठ पर टिके हुए हैं। निकोलो पिसानो ने यहां पारंपरिक भूखंडों और उद्देश्यों का इस्तेमाल किया, हालांकि, कुर्सी एक नए युग की है।

रोमन स्कूल (पिएत्रो कैवेलिनी (1240 और 1250 के बीच - लगभग 1330)

फ्लोरेंटाइन स्कूल (सिमाबु)

सिएना में स्कूल (सिएना की कला परिष्कृत परिष्कार और सजावटीवाद की विशेषताओं द्वारा चिह्नित है। सिएना में फ्रांसीसी सचित्र पांडुलिपियों और कलात्मक शिल्प के कार्यों की सराहना की गई थी। XIII-XIV सदियों में, इतालवी गोथिक के सबसे खूबसूरत कैथेड्रल में से एक यहां बनाया गया था। , जिसके सामने 1284-1297 में जियोवानी पिसानो ने काम किया था।)

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला

इटली की कला में एक निर्णायक मोड़ आ रहा है। फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के एक शक्तिशाली केंद्र के उद्भव ने संपूर्ण इतालवी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण किया।

यथार्थवाद की ओर एक मोड़। फ्लोरेंस संस्कृति और कला का प्रमुख केंद्र बन गया। मेडिसी हाउस की जीत। 1439 में। प्लेटोनिक अकादमी की स्थापना की। लॉरेंटियन लाइब्रेरी, मेडिसी आर्ट कलेक्शन। सुंदरता की एक नई प्रशंसा - प्रकृति से मिलती-जुलती, अनुपात की भावना।

इमारतों में, दीवार के तल पर जोर दिया जाता है। ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी, बेनेडेटो दा माइआनो की भौतिकता।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1337-1446) 15वीं शताब्दी के महानतम इतालवी वास्तुकारों में से एक है। यह पुनर्जागरण की शैली बनाता है। गुरु की अभिनव भूमिका उनके समकालीनों द्वारा नोट की गई थी। गॉथिक के साथ तोड़कर, ब्रुनेलेस्ची ने शास्त्रीय क्लासिक्स पर इतना भरोसा नहीं किया जितना कि प्रोटो-पुनर्जागरण की वास्तुकला और इतालवी वास्तुकला की राष्ट्रीय परंपरा पर, जिसने पूरे मध्य युग में क्लासिक्स के तत्वों को संरक्षित किया। ब्रुनेलेस्ची का काम दो युगों के मोड़ पर खड़ा है: साथ ही यह प्रोटो-पुनर्जागरण की परंपरा को पूरा करता है और वास्तुकला के विकास में एक नए पथ की नींव रखता है।

डोनाटेलो (1386-1466) - महान फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार जो उस्तादों के सिर पर खड़े थे जिन्होंने पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों की शुरुआत को चिह्नित किया था। अपने समय की कला में उन्होंने एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया। डोनाटेलो पुनर्जागरण के पहले स्वामी थे जो शरीर की जैविक पूर्णता, उसके भारीपन, द्रव्यमान को व्यक्त करने के लिए एक स्थिर आकृति सेटिंग की समस्या को हल करने में कामयाब रहे। वह अपने कार्यों में रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

उच्च पुनरुद्धार

यह नए विश्वदृष्टि पदों के समेकित समुदाय के आधार पर कलात्मक और बौद्धिक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों की निकटतम बातचीत का समय है, और विभिन्न प्रकार की कला - एक नई शैली के आधार पर जो उनके पूरे पहनावा के लिए आम हो गई है। इस समय पुनर्जागरण की संस्कृति ने इतालवी समाज में अभूतपूर्व शक्ति और व्यापक मान्यता प्राप्त की।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

उच्च पुनर्जागरण के संस्थापक। उनके लिए कला जगत का ज्ञान है। गहराई से विनिर्देशों। सामान्यीकृत रूप। एक महान वैज्ञानिक।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार

1508 में पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की छत को पेंट करने के लिए आमंत्रित किया

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण के स्वामी - पल्लाडियो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो। मास्टर टिंटोरेटो ने दृश्य कला में स्थापित परंपराओं के खिलाफ विद्रोह किया - समरूपता का पालन, सख्त संतुलन, स्थिर; अंतरिक्ष की सीमाओं का विस्तार किया, इसे गतिशीलता, नाटकीय क्रिया के साथ संतृप्त किया, मानवीय भावनाओं को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करना शुरू किया। वे अनुभव की एकता से ओतप्रोत भीड़ के दृश्यों के रचयिता हैं।

अध्याय "परिचय", खंड "इटली की कला"। कला का सामान्य इतिहास। वॉल्यूम III। पुनर्जागरण कला। लेखक: ई.आई. रोथेनबर्ग; यू.डी. द्वारा संपादित कोलपिंस्की और ई.आई. रोटेनबर्ग (मास्को, स्टेट पब्लिशिंग हाउस "आर्ट", 1962)

पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के इतिहास में, इटली ने असाधारण महत्व का योगदान दिया। इतालवी पुनर्जागरण को चिह्नित करने वाली सबसे बड़ी समृद्धि का विशाल पैमाना उन शहरी गणराज्यों के छोटे क्षेत्रीय आयामों के विपरीत विशेष रूप से हड़ताली लगता है जहां इस युग की संस्कृति की उत्पत्ति हुई और इसके उच्च उत्थान का अनुभव हुआ। इन शताब्दियों में कला ने सार्वजनिक जीवन में एक अभूतपूर्व स्थान प्राप्त किया। कलात्मक सृजन, ऐसा प्रतीत होता है, पुनर्जागरण युग के लोगों के लिए एक अतुलनीय आवश्यकता बन गई, उनकी अटूट ऊर्जा की अभिव्यक्ति। इटली के प्रमुख केंद्रों में, कला के प्रति जुनून ने समाज के व्यापक वर्गों - शासक मंडलों से लेकर आम लोगों तक पर कब्जा कर लिया है। सार्वजनिक भवनों का निर्माण, स्मारकों की स्थापना, शहर के मुख्य भवनों की सजावट राष्ट्रीय महत्व के विषय थे और वरिष्ठ अधिकारियों के ध्यान का विषय थे। कला के उत्कृष्ट कार्यों का उद्भव एक प्रमुख सार्वजनिक कार्यक्रम में बदल गया। उत्कृष्ट स्वामी के लिए सामान्य प्रशंसा इस तथ्य से प्रमाणित की जा सकती है कि युग के महानतम प्रतिभाओं - लियोनार्डो, राफेल, माइकलएंजेलो - ने अपने समकालीनों से दिव्य - दिव्य नाम प्राप्त किया।

इसकी उत्पादकता के संदर्भ में, पुनर्जागरण, जो इटली में लगभग तीन शताब्दियों तक फैला था, उस पूरी सहस्राब्दी के लिए काफी तुलनीय है, जिसके दौरान मध्ययुगीन कला विकसित हुई थी। अद्भुत हर चीज का भौतिक पैमाना है जो इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा बनाया गया था - राजसी नगरपालिका भवन और विशाल कैथेड्रल, शानदार पेट्रीशियन महल और विला, इसके सभी रूपों में मूर्तिकला के काम, पेंटिंग के अनगिनत स्मारक - फ्रेस्को चक्र, स्मारकीय वेदी रचनाएँ और चित्रफलक चित्र ... ड्राइंग और उत्कीर्णन, हस्तलिखित लघुचित्र और नए उभरते मुद्रित ग्राफिक्स, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला अपने सभी रूपों में - वास्तव में, कलात्मक जीवन का एक भी क्षेत्र ऐसा नहीं था जिसने तेजी से उछाल का अनुभव नहीं किया हो। लेकिन शायद इससे भी अधिक हड़ताली इतालवी पुनर्जागरण की कला का असामान्य रूप से उच्च कलात्मक स्तर है, मानव संस्कृति के शिखर के रूप में इसका वास्तव में वैश्विक महत्व है।

पुनर्जागरण की संस्कृति अकेले इटली की संपत्ति नहीं थी: इसके प्रसार के क्षेत्र में यूरोप के कई देश शामिल थे। उसी समय, एक विशेष देश में, पुनर्जागरण कला के विकास के व्यक्तिगत चरणों ने अपनी प्रमुख अभिव्यक्ति पाई। लेकिन इटली में, नई संस्कृति न केवल अन्य देशों की तुलना में पहले उभरी, बल्कि इसके विकास का मार्ग सभी चरणों के एक असाधारण अनुक्रम द्वारा प्रतिष्ठित था - प्रोटो-पुनर्जागरण से देर से पुनर्जागरण तक, और इनमें से प्रत्येक चरण में इतालवी कला ने उच्च परिणाम दिए, अन्य देशों में कला विद्यालयों की उपलब्धि के अधिकांश मामलों में (कला इतिहास में, परंपरागत रूप से, उन सदियों के इतालवी नामों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जिसमें इटली की पुनर्जागरण कला का जन्म और विकास होता है (प्रत्येक नामित शताब्दी इस विकास में एक निश्चित मील का पत्थर का प्रतिनिधित्व करती है। इसलिए, 13 वीं शताब्दी को ड्यूसेंटो कहा जाता है, 14 वीं - ट्रेसेंटो, 15 वीं - क्वाट्रोसेंटो, 16 वीं - सिनक्वेसेंटो।)। इसके लिए धन्यवाद, पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृति इटली में अभिव्यक्ति की एक विशेष पूर्णता तक पहुंच गई, प्रकट होने के लिए, बोलने के लिए, अपने सबसे अभिन्न और शास्त्रीय रूप से पूर्ण रूप में।

इस तथ्य की व्याख्या उन विशिष्ट परिस्थितियों से जुड़ी है जिनमें पुनर्जागरण इटली का ऐतिहासिक विकास हुआ। एक नई संस्कृति के उद्भव में योगदान देने वाले सामाजिक आधार को यहां बहुत पहले ही परिभाषित कर दिया गया था। पहले से ही 12-13 शताब्दियों में, जब धर्मयुद्ध के परिणामस्वरूप बीजान्टियम और अरबों को भूमध्यसागरीय क्षेत्र में पारंपरिक व्यापार मार्गों से पीछे धकेल दिया गया था, उत्तरी इतालवी शहरों और सबसे ऊपर वेनिस, पीसा और जेनोआ ने सभी मध्यस्थों को जब्त कर लिया था। पश्चिमी यूरोप और पूर्व के बीच व्यापार। उसी सदियों के दौरान, मिला, फ्लोरेंस, सिएना और बोलोग्ना जैसे केंद्रों में हस्तशिल्प उत्पादन में वृद्धि हुई। संचित धन को उद्योग, व्यापार और बैंकिंग में बड़े पैमाने पर निवेश किया गया था। शहरों में राजनीतिक शक्ति को पोलान्स्की एस्टेट, यानी कारीगरों और व्यापारियों द्वारा कार्यशालाओं में एकजुट किया गया था। अपनी बढ़ती आर्थिक और राजनीतिक शक्ति पर भरोसा करते हुए, उन्होंने अपने राजनीतिक अधिकारों से पूरी तरह से वंचित करने की मांग करते हुए स्थानीय सामंतों से लड़ना शुरू कर दिया। इतालवी शहरों को मजबूत करने से उन्हें अन्य राज्यों, मुख्य रूप से जर्मन सम्राटों के हमले को सफलतापूर्वक पीछे हटाना पड़ा।

इस समय तक, अन्य यूरोपीय देशों के शहरों ने भी शक्तिशाली सामंती प्रभुओं के दावों के खिलाफ अपने सांप्रदायिक अधिकारों की रक्षा के रास्ते पर चलना शुरू कर दिया। II फिर भी अमीर इतालवी शहर इस संबंध में आल्प्स के दूसरी तरफ शहरी केंद्रों से एक निर्णायक विशेषता में भिन्न थे। राजनीतिक स्वतंत्रता और इटली के शहरों में सामंती संस्थाओं से स्वतंत्रता की अत्यंत अनुकूल परिस्थितियों में, एक नई, पूंजीवादी व्यवस्था के रूपों का जन्म हुआ। पूंजीवादी उत्पादन के शुरुआती रूप सबसे स्पष्ट रूप से इतालवी शहरों के कपड़ा उद्योग में प्रकट हुए, मुख्य रूप से फ्लोरेंस, जहां बिखरे हुए और केंद्रीकृत निर्माण के रूप पहले से ही इस्तेमाल किए गए थे, और तथाकथित वरिष्ठ कार्यशालाओं, जो उद्यमियों के संघ थे, ने एक प्रणाली की स्थापना की भाड़े के श्रमिकों का क्रूर शोषण। आर्थिक और सामाजिक विकास के पथ पर इटली अन्य देशों से कितना आगे था, इसका प्रमाण यह तथ्य है कि पहले से ही 14वीं शताब्दी में। इटली न केवल देश के कुछ क्षेत्रों में विकसित होने वाले सामंती किसान आंदोलनों को जानता था (उदाहरण के लिए, 1307 में फ्रा डोलकिनो का विद्रोह), या शहरी जन विद्रोह (1347 में रोम में कोला डि रिएंज़ी के नेतृत्व में एक आंदोलन- 1354), लेकिन सबसे उन्नत औद्योगिक केंद्रों (1374 में फ्लोरेंस में चोम्पी विद्रोह) में उद्यमियों के खिलाफ उत्पीड़ित श्रमिकों का विद्रोह भी। उसी इटली में, कहीं और से पहले, प्रारंभिक पूंजीपति वर्ग का गठन शुरू हुआ - वह नया सामाजिक वर्ग, जिसका प्रतिनिधित्व पोलन हलकों द्वारा किया गया था। इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि इस प्रारंभिक बुर्जुआ वर्ग में मध्यकालीन बुर्जुआ वर्ग से आमूल-चूल अंतर के संकेत मिले थे। इस अंतर का सार मुख्य रूप से आर्थिक कारकों से जुड़ा है, क्योंकि यह इटली में है कि उत्पादन के शुरुआती पूंजीवादी रूप सामने आते हैं। लेकिन कोई कम महत्वपूर्ण तथ्य यह नहीं है कि 14वीं शताब्दी के इतालवी पूंजीपति वर्ग के उन्नत केंद्रों में। राजनीतिक शक्ति की संपूर्णता के अधिकारी, इसे शहरों से सटे भूमि जोत तक फैलाते हैं। सत्ता की ऐसी परिपूर्णता अन्य यूरोपीय देशों में बर्गर द्वारा नहीं जानी जाती थी, जिनके राजनीतिक अधिकार आमतौर पर नगरपालिका विशेषाधिकारों की सीमा से आगे नहीं जाते थे। यह आर्थिक और राजनीतिक शक्ति की एकता थी जिसने इटली के पॉपोलन एस्टेट को वे विशेष विशेषताएं दीं, जो इसे मध्ययुगीन बर्गर से और 17 वीं शताब्दी के निरंकुश राज्यों में पुनर्जागरण युग के पूंजीपति वर्ग से अलग करती थीं।

सामंती संपत्ति प्रणाली के पतन और नए सामाजिक संबंधों के उद्भव ने विश्वदृष्टि और संस्कृति में मूलभूत बदलाव किए। सामाजिक उथल-पुथल का क्रांतिकारी चरित्र, जिसने पुनर्जागरण का सार गठित किया, इटली के उन्नत शहरी गणराज्यों में असाधारण चमक के साथ प्रकट हुआ।

सामाजिक और वैचारिक युग के संदर्भ में, इटली में पुनर्जागरण पुराने के विनाश और नए के गठन की एक जटिल और विरोधाभासी प्रक्रिया थी, जब प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील तत्व सबसे तीव्र संघर्ष की स्थिति में थे, और कानूनी संस्थान, सामाजिक आदेश, रीति-रिवाजों, साथ ही साथ वैचारिक नींव ने अभी तक समय और राज्य-चर्च प्राधिकरण द्वारा पवित्रा की गई हिंसा को प्राप्त नहीं किया है। इसलिए, उस समय के लोगों के व्यक्तिगत ऊर्जा और पहल, निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने में साहस और दृढ़ता जैसे गुणों ने इटली में अपने लिए बेहद उपजाऊ मिट्टी पाई और खुद को यहां पूरी तरह से प्रकट कर सके। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में ही था कि पुनर्जागरण के व्यक्ति का बहुत प्रकार अपनी सबसे बड़ी चमक और पूर्णता में विकसित हुआ।

तथ्य यह है कि इटली ने अपने सभी चरणों में पुनर्जागरण कला के एक लंबे और असामान्य रूप से उपयोगी विकास का एक अनूठा उदाहरण प्रदान किया है, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्र में प्रगतिशील सामाजिक हलकों का वास्तविक प्रभाव यहां बना रहा। 16वीं शताब्दी के पहले दशकों तक। यह प्रभाव उस अवधि के दौरान भी प्रभावी था जब देश के कई केंद्रों में सांप्रदायिक व्यवस्था से तथाकथित अत्याचार में संक्रमण (14 वीं शताब्दी से) शुरू हुआ था। केंद्रीकृत सत्ता को एक शासक (जो सामंती या सबसे अमीर व्यापारी परिवारों से आया था) के हाथों में स्थानांतरित करके मजबूत करना, शासक बुर्जुआ हलकों और शहरी निचले वर्गों के जनसमूह के बीच वर्ग संघर्ष की तीव्रता का परिणाम था। लेकिन इतालवी शहरों की आर्थिक और सामाजिक संरचना अभी भी काफी हद तक पिछली विजयों पर आधारित थी, और यह कुछ भी नहीं था कि उन शासकों द्वारा सत्ता का दुरुपयोग, जिन्होंने खुले व्यक्तिगत तानाशाही का शासन स्थापित करने की कोशिश की थी, व्यापक स्तर के सक्रिय विरोधों के बाद किया गया था शहरी आबादी, अक्सर अत्याचारियों के निष्कासन की ओर ले जाती है। समीक्षाधीन अवधि के दौरान हुए राजनीतिक सत्ता के रूपों में ये या वे परिवर्तन मुक्त शहरों की भावना को नष्ट नहीं कर सके, जो पुनर्जागरण के दुखद अंत तक इटली के उन्नत केंद्रों में बने रहे।

इस स्थिति ने पुनर्जागरण इटली को अन्य यूरोपीय देशों से अलग कर दिया, जहां बाद में पुरानी कानूनी व्यवस्था को बदलने के लिए नई सामाजिक ताकतें आईं और पुनर्जागरण की कालानुक्रमिक सीमा इसी तरह कम थी। और चूंकि नया सामाजिक वर्ग इन देशों में इटली के रूप में इतनी मजबूत स्थिति नहीं ले सका, इसलिए पुनर्जागरण तख्तापलट कम निर्णायक रूपों में व्यक्त किया गया था और कलात्मक संस्कृति में बदलाव का इतना स्पष्ट क्रांतिकारी चरित्र नहीं था।

हालाँकि, सामाजिक और सांस्कृतिक प्रगति के पथ पर अन्य देशों से आगे बढ़ते हुए, इटली ने खुद को एक और महत्वपूर्ण ऐतिहासिक मुद्दे में उनके पीछे पाया: देश की राजनीतिक एकता, एक मजबूत और केंद्रीकृत राज्य में इसका परिवर्तन उसके लिए अव्यावहारिक था। यह इटली की ऐतिहासिक त्रासदी की जड़ थी। उस समय से जब पड़ोसी बड़े राजतंत्र, और सबसे बढ़कर फ्रांस, साथ ही साथ पवित्र रोमन साम्राज्य, जिसमें जर्मन राज्य और स्पेन शामिल थे, शक्तिशाली शक्तियाँ बन गए, इटली, कई युद्धरत क्षेत्रों में विभाजित, विदेशी हमले के खिलाफ खुद को रक्षाहीन पाया। सेना... 1494 में फ्रांसीसियों द्वारा किए गए इटली में अभियान ने विजय के युद्धों की अवधि खोली, जो 16वीं शताब्दी के मध्य में समाप्त हुई। देश के लगभग पूरे क्षेत्र पर स्पेनियों द्वारा कब्जा और कई शताब्दियों तक इसकी स्वतंत्रता का नुकसान। देश के सर्वश्रेष्ठ दिमागों से इटली के एकीकरण का आह्वान और इस दिशा में व्यक्तिगत व्यावहारिक प्रयास इतालवी राज्यों के पारंपरिक अलगाववाद को दूर नहीं कर सके।

इस अलगाववाद की जड़ें न केवल व्यक्तिगत शासकों, विशेष रूप से पोप, इटली की एकता के इन कटु शत्रुओं की स्वार्थी नीति में खोजी जानी चाहिए, बल्कि सबसे ऊपर उस आर्थिक और सामाजिक व्यवस्था के आधार पर खोजी जानी चाहिए जो पुनर्जागरण के दौरान स्थापित हुई थी। देश के उन्नत क्षेत्रों और केंद्रों में। एक आम इतालवी राज्य के ढांचे के भीतर एक नई आर्थिक और सामाजिक व्यवस्था का प्रसार उस समय अव्यावहारिक निकला, न केवल इसलिए कि शहरी गणराज्यों की सांप्रदायिक व्यवस्था के रूपों को पूरे देश के प्रबंधन में स्थानांतरित नहीं किया जा सकता था , लेकिन आर्थिक कारकों के कारण भी: उत्पादक शक्तियों के तत्कालीन स्तर पर पूरे इटली के पैमाने पर एक एकल आर्थिक प्रणाली का निर्माण असंभव था। प्रारंभिक पूंजीपति वर्ग का व्यापक विकास, जिसके पास पूर्ण राजनीतिक अधिकार थे, इटली की विशेषता, केवल छोटे शहरी गणराज्यों की सीमा के भीतर ही हो सकता था। दूसरे शब्दों में, इटली की संस्कृति जैसी शक्तिशाली पुनर्जागरण संस्कृति के उत्कर्ष के लिए देश का विखंडन अपरिहार्य पूर्वापेक्षाओं में से एक था, क्योंकि इस तरह का उत्कर्ष केवल अलग स्वतंत्र शहर-राज्यों की स्थितियों में ही संभव था। जैसा कि ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम ने दिखाया है, केंद्रीकृत राजशाही में, पुनर्जागरण कला ने इटली में ऐसा स्पष्ट क्रांतिकारी चरित्र हासिल नहीं किया था। यह निष्कर्ष इस तथ्य में अपनी पुष्टि पाता है कि यदि राजनीतिक रूप से इटली ने समय के दौरान फ्रांस और स्पेन जैसी मजबूत निरंकुश शक्तियों के आधार पर खुद को पाया, तो सांस्कृतिक और कलात्मक के संदर्भ में - यहां तक ​​​​कि इटली की स्वतंत्रता के नुकसान की अवधि के दौरान भी - निर्भरता विपरीत था....

इस प्रकार, इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति के सबसे बड़े उत्थान के लिए पूर्वापेक्षाओं में अपेक्षित पतन के कारणों को रखा गया था। बेशक, इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि देश के एकीकरण के आह्वान, विशेष रूप से 16वीं शताब्दी के पहले दशकों में इटली के गंभीर राजनीतिक संकट की अवधि के दौरान तेज हुए, प्रगतिशील नहीं थे। ये अपील न केवल आबादी के व्यापक तबके की आकांक्षाओं के अनुरूप थीं, जिनकी सामाजिक विजय और स्वतंत्रता खतरे में थी, वे इटली के विभिन्न क्षेत्रों के बढ़ते सांस्कृतिक समेकन की वास्तविक प्रक्रिया का भी प्रतिबिंब थे। पुनर्जागरण की शुरुआत में उनके सांस्कृतिक विकास की असमानता के कारण, 16 वीं शताब्दी तक देश के कई क्षेत्र पहले से ही गहरी आध्यात्मिक एकता से जुड़े हुए थे। राज्य-राजनीतिक क्षेत्र में जो असंभव रह गया वह वैचारिक और कलात्मक क्षेत्र में पूरा हुआ। रिपब्लिकन फ्लोरेंस और पोप रोम युद्धरत राज्य थे, लेकिन सबसे महान फ्लोरेंटाइन मास्टर्स ने फ्लोरेंस और रोम में काम किया, और उनके रोमन कार्यों की कलात्मक सामग्री स्वतंत्रता-प्रेमी फ्लोरेंटाइन गणराज्य के सबसे प्रगतिशील आदर्शों के स्तर पर थी।

इटली में पुनर्जागरण कला के अत्यंत उपयोगी विकास को न केवल सामाजिक, बल्कि ऐतिहासिक और कलात्मक कारकों द्वारा भी सुगम बनाया गया था। इतालवी पुनर्जागरण कला की उत्पत्ति किसी एक से नहीं, बल्कि कई स्रोतों से हुई है। पुनर्जागरण तक की अवधि में, इटली कई मध्ययुगीन संस्कृतियों का चौराहे था। अन्य देशों के विपरीत, मध्यकालीन यूरोपीय कला की दोनों मुख्य पंक्तियाँ - बीजान्टिन और रोमन-गॉथिक, पूर्व की कला के प्रभाव से इटली के कुछ क्षेत्रों में जटिल हैं - यहाँ समान रूप से महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति पाई गई। दोनों पंक्तियों ने पुनर्जागरण कला के निर्माण में योगदान दिया। बीजान्टिन पेंटिंग से, इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण ने छवियों और स्मारकीय सचित्र चक्रों के रूपों की एक आदर्श सुंदर संरचना ली; गॉथिक इमेजरी सिस्टम ने 14वीं शताब्दी की कला में भावनात्मक उत्तेजना और वास्तविकता की अधिक ठोस धारणा के प्रवेश में योगदान दिया। लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण यह तथ्य था कि इटली प्राचीन विश्व की कलात्मक विरासत का संरक्षक था। एक या दूसरे रूप में, प्राचीन परंपरा ने मध्ययुगीन इतालवी कला में पहले से ही अपना अपवर्तन पाया, उदाहरण के लिए, होहेनस्टौफेंस के समय की मूर्तिकला में, लेकिन केवल पुनर्जागरण में, 15 वीं शताब्दी से शुरू होकर, प्राचीन कला की आंखों के लिए खुल गई कलाकार अपने वास्तविक प्रकाश में वास्तविकता के नियमों की एक सौंदर्यपूर्ण रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में ... इन कारकों के संयोजन ने इटली में पुनर्जागरण कला के जन्म और उत्थान के लिए सबसे उपजाऊ मिट्टी बनाई।

इतालवी पुनर्जागरण कला के विकास के उच्चतम स्तर के संकेतकों में से एक वैज्ञानिक और सैद्धांतिक विचार का विशिष्ट व्यापक विकास था। इटली में सैद्धांतिक कार्यों की प्रारंभिक उपस्थिति अपने आप में इस महत्वपूर्ण तथ्य का प्रमाण थी कि उन्नत इतालवी कला के प्रतिनिधियों ने संस्कृति में हुई क्रांति के सार को महसूस किया। रचनात्मक गतिविधि के बारे में इस जागरूकता ने काफी हद तक कलात्मक प्रगति को प्रेरित किया, क्योंकि इसने इतालवी आचार्यों को टटोलने से नहीं, बल्कि कुछ कार्यों को उद्देश्यपूर्ण ढंग से स्थापित करने और हल करने की अनुमति दी।

उस समय की वैज्ञानिक समस्याओं में कलाकारों की रुचि अधिक स्वाभाविक थी क्योंकि दुनिया के अपने वस्तुनिष्ठ ज्ञान में वे न केवल इसकी भावनात्मक धारणा पर बल्कि अंतर्निहित कानूनों की तर्कसंगत समझ पर भी निर्भर करते थे। वैज्ञानिक और कलात्मक ज्ञान का संलयन, पुनर्जागरण की विशेषता, यही कारण था कि कई कलाकार एक ही समय में उत्कृष्ट वैज्ञानिक थे। सबसे हड़ताली रूप में, यह विशेषता लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व में व्यक्त की गई है, लेकिन एक डिग्री या किसी अन्य के लिए यह इतालवी कलात्मक संस्कृति के बहुत से आंकड़ों की विशेषता थी।

पुनर्जागरण इटली में सैद्धांतिक विचार दो मुख्य चैनलों में विकसित हुआ। एक ओर, यह सौंदर्यवादी आदर्श की समस्या है, जिसके समाधान में कलाकारों ने इतालवी मानवतावादियों के विचारों पर मनुष्य के उच्च भाग्य के बारे में, नैतिक मानदंडों के बारे में, उस स्थान के बारे में जो वह प्रकृति और समाज में व्याप्त है, पर निर्भर करता है। . दूसरी ओर, ये नए, पुनर्जागरण कला के माध्यम से इस कलात्मक आदर्श को मूर्त रूप देने के व्यावहारिक मुद्दे हैं। शरीर रचना विज्ञान के क्षेत्र में पुनर्जागरण के उस्तादों का ज्ञान, परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत और अनुपात का सिद्धांत, जो दुनिया की वैज्ञानिक समझ का परिणाम था, ने सचित्र भाषा के उन साधनों के विकास में योगदान दिया, जिनके साथ जिसकी मदद से ये स्वामी कला में वास्तविकता को वस्तुनिष्ठ रूप से प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे। विभिन्न प्रकार की कला के लिए समर्पित सैद्धांतिक कार्यों में, कलात्मक अभ्यास के विभिन्न प्रकार के मुद्दों पर विचार किया गया। उदाहरण के रूप में गणितीय परिप्रेक्ष्य के प्रश्नों के विकास और पेंटिंग में इसके अनुप्रयोग, ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी और पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा प्रस्तुत, कलात्मक ज्ञान और सैद्धांतिक निष्कर्षों का एक व्यापक निकाय, जो लियोनार्डो दा विंची द्वारा अनगिनत नोटों से बना है, का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है। , घिबर्टी की मूर्तिकला, माइकल एंजेलो और सेलिनी के बारे में काम करता है और बयान, अल्बर्टी, एवरलिनो, फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी, पल्लाडियो, विग्नोला द्वारा वास्तुशिल्प ग्रंथ। अंत में, जॉर्ज वसारी के व्यक्तित्व में, इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति ने पहले कला इतिहासकार को सामने रखा, जिन्होंने अपने युग की कला को ऐतिहासिक दृष्टि से समझने के लिए इतालवी कलाकारों की जीवनी में प्रयास किया। इन कार्यों की व्यापकता और व्यापकता की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि इतालवी सिद्धांतकारों के विचारों और निष्कर्षों ने उनके उद्भव के बाद कई शताब्दियों तक अपने व्यावहारिक महत्व को बरकरार रखा।

यह इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों की रचनात्मक उपलब्धियों के लिए और भी अधिक हद तक लागू होता है, जिन्होंने सभी प्रकार की प्लास्टिक कलाओं में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जो अक्सर बाद के युगों में उनके विकास के मार्ग को पूर्वनिर्धारित करते थे।

पुनर्जागरण इटली की वास्तुकला में, तब से यूरोपीय वास्तुकला में उपयोग किए जाने वाले मुख्य प्रकार के सार्वजनिक और आवासीय ढांचे बनाए गए थे, और स्थापत्य भाषा के उन साधनों को विकसित किया गया था, जो एक लंबी ऐतिहासिक अवधि में स्थापत्य सोच का आधार बने। इतालवी वास्तुकला में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत का प्रभुत्व न केवल इसमें एक धर्मनिरपेक्ष उद्देश्य के सार्वजनिक और निजी भवनों की प्रबलता में व्यक्त किया गया था, बल्कि इस तथ्य में भी कि धार्मिक इमारतों की सबसे आलंकारिक सामग्री में आध्यात्मिक तत्वों को समाप्त कर दिया गया था - उन्होंने रास्ता दिया नए, मानवतावादी आदर्शों के लिए। धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला में, प्रमुख स्थान आवासीय शहर के घर-महल (पलाज़ो) के प्रकार से लिया गया था - मूल रूप से धनी व्यापारी या उद्यमी परिवारों के प्रतिनिधि का आवास, और 16 वीं शताब्दी में। - किसी रईस या राज्य के शासक का निवास। समय के साथ एक इमारत की विशेषताओं को न केवल निजी, बल्कि सार्वजनिक रूप से प्राप्त करते हुए, पुनर्जागरण पलाज़ो ने निम्नलिखित शताब्दियों में सार्वजनिक भवनों के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में भी काम किया। इटली के चर्च वास्तुकला में एक केंद्रित गुंबददार संरचना की छवि पर विशेष ध्यान दिया गया था। यह छवि पुनर्जागरण में प्रचलित एक आदर्श वास्तुशिल्प रूप के विचार से मेल खाती है, जिसने आसपास के दुनिया के साथ सामंजस्यपूर्ण संतुलन में पुनर्जागरण व्यक्तित्व के विचार को व्यक्त किया। इस समस्या का सबसे परिपक्व समाधान ब्रैमांटे और माइकल एंजेलो द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल की परियोजनाओं में दिया गया था। रोम में पीटर।

जहां तक ​​वास्तुकला की भाषा का संबंध है, यहां निर्णायक कारक प्राचीन व्यवस्था प्रणाली का नए आधार पर पुनरुद्धार और विकास था। पुनर्जागरण इटली के वास्तुकारों के लिए, आदेश एक वास्तुशिल्प प्रणाली थी जिसे एक इमारत की विवर्तनिक संरचना को नेत्रहीन रूप से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। आदेश में निहित व्यक्ति के लिए निहित आनुपातिकता को स्थापत्य छवि की मानवतावादी वैचारिक सामग्री की नींव में से एक माना जाता था। दीवार, मेहराब और तिजोरी के साथ इसका एक कार्बनिक संयोजन खोजने में कामयाब होने के बाद, इतालवी आर्किटेक्ट्स ने प्राचीन स्वामी की तुलना में आदेश की रचनात्मक संभावनाओं का विस्तार किया। इमारत की पूरी मात्रा उनके द्वारा एक आदेश संरचना के साथ प्रवेश के रूप में कल्पना की जाती है, जो अपने प्राकृतिक पर्यावरण के साथ इमारत की गहरी रूपरेखा एकता प्राप्त करती है, क्योंकि शास्त्रीय आदेश स्वयं कुछ प्राकृतिक कानूनों को प्रतिबिंबित करते हैं।

शहरी नियोजन में, पुनर्जागरण इटली के वास्तुकारों को विशेष रूप से प्रारंभिक काल में बड़ी कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, क्योंकि अधिकांश शहरों में पहले से ही मध्य युग में सघन पूंजी विकास था। हालांकि, प्रारंभिक पुनर्जागरण वास्तुकला के उन्नत सिद्धांतकारों और चिकित्सकों ने प्रमुख शहरी नियोजन समस्याओं को पेश किया, उन्हें कल के तत्काल कार्यों के रूप में माना। यदि उनके साहसिक सामान्य शहरी नियोजन विचार उस समय पूरी तरह से संभव नहीं थे और इसलिए वास्तुशिल्प ग्रंथों की संपत्ति बने रहे, तो कुछ महत्वपूर्ण कार्य, विशेष रूप से एक शहरी केंद्र बनाने की समस्या - शहर के मुख्य वर्ग के निर्माण के लिए सिद्धांतों का विकास - 16वीं शताब्दी में पाए गए थे। उसका शानदार समाधान, उदाहरण के लिए वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को और रोम में कैपिटोलिन स्क्वायर में।

दृश्य कला में, पुनर्जागरण इटली ने कुछ प्रकार की कलाओं के आत्मनिर्णय का सबसे ज्वलंत उदाहरण प्रदान किया, पूर्व में मध्य युग के दौरान, जो वास्तुकला के अधीन थे, और अब कल्पनाशील स्वतंत्रता की पूर्णता हासिल कर ली है। विचारधारा के संदर्भ में, इस प्रक्रिया का अर्थ मध्य युग के धार्मिक-आध्यात्मिक हठधर्मिता से मूर्तिकला और पेंटिंग की मुक्ति है, जो उन्हें बांधे रखता है, और छवियों के लिए एक अपील नई, मानवतावादी सामग्री के साथ संतृप्त है। इसके समानांतर, ललित कलाओं के नए प्रकारों और विधाओं का उदय और गठन हुआ, जिसमें एक नई वैचारिक सामग्री की अभिव्यक्ति हुई। मूर्तिकला, उदाहरण के लिए, एक हज़ार साल के अंतराल के बाद, अंततः अपनी आलंकारिक अभिव्यंजना के आधार को पुनः प्राप्त कर लिया, एक मुक्त-खड़ी मूर्ति और एक समूह में बदल गया। मूर्तिकला के आलंकारिक कवरेज का दायरा भी विस्तारित हुआ है। ईसाई पंथ और प्राचीन पौराणिक कथाओं से जुड़ी पारंपरिक छवियों के साथ-साथ, जो मनुष्य के बारे में सामान्य विचारों को दर्शाती है, इसका उद्देश्य एक विशिष्ट मानव व्यक्तित्व भी निकला, जो शासकों और condottiers के लिए स्मारक स्मारकों के निर्माण में भी प्रकट हुआ, साथ ही साथ जैसा कि पोर्ट्रेट बस्ट के रूप में मूर्तिकला चित्रों के व्यापक प्रसार में होता है। मध्य युग में एक राहत के रूप में विकसित मूर्तिकला का प्रकार एक आमूल-चूल परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है, जिसकी कल्पनाशील संभावनाएं, अंतरिक्ष की एक सुरम्य-परिप्रेक्ष्य छवि की तकनीकों के उपयोग के लिए धन्यवाद, अधिक पूर्ण व्यापक होने के कारण विस्तारित होती हैं। एक व्यक्ति के आसपास रहने वाले वातावरण का प्रदर्शन।

पेंटिंग के लिए, यहां, स्मारकीय फ्रेस्को रचना के अभूतपूर्व उत्कर्ष के साथ, चित्रफलक पेंटिंग के उद्भव के तथ्य पर विशेष रूप से जोर देना आवश्यक है, जिसने ललित कला के विकास में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया। पेंटिंग शैलियों में से, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर रचनाओं के साथ, जिसने इटली के पुनर्जागरण चित्रकला में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, किसी को उस चित्र को बाहर करना चाहिए, जिसने इस युग में अपने पहले सुनहरे दिनों का अनुभव किया। शब्द और परिदृश्य के उचित अर्थों में ऐतिहासिक पेंटिंग जैसी नई शैलियों में भी पहले महत्वपूर्ण कदम उठाए गए थे।

कुछ प्रकार की ललित कलाओं की मुक्ति की प्रक्रिया में निर्णायक भूमिका निभाने के बाद, इतालवी पुनर्जागरण ने एक ही समय में मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृति के सबसे मूल्यवान गुणों में से एक को संरक्षित और विकसित किया - विभिन्न प्रकार की कलाओं के संश्लेषण का सिद्धांत, उनका एकीकरण एक सामान्य आलंकारिक पहनावा में। यह इतालवी स्वामी में निहित कलात्मक संगठन की बढ़ी हुई भावना से सुगम था, जो कि किसी भी जटिल वास्तुशिल्प और कलात्मक परिसर के सामान्य डिजाइन में और इस परिसर में शामिल एक अलग काम के हर विवरण में खुद को प्रकट करता है। उसी समय, संश्लेषण की मध्ययुगीन समझ के विपरीत, जहां मूर्तिकला और पेंटिंग वास्तुकला के अधीन हैं, पुनर्जागरण संश्लेषण के सिद्धांत प्रत्येक कला रूपों की एक तरह की समानता पर आधारित हैं, जिसके कारण मूर्तिकला के विशिष्ट गुण और एक सामान्य कलात्मक पहनावा के ढांचे के भीतर पेंटिंग सौंदर्य प्रभाव की बढ़ी हुई प्रभावशीलता प्राप्त करती है। यहां यह जोर देना महत्वपूर्ण है कि एक बड़ी आलंकारिक प्रणाली में शामिल होने के संकेत न केवल उन कार्यों द्वारा किए जाते हैं जो सीधे उनके उद्देश्य से किसी भी कलात्मक परिसर में शामिल होते हैं, बल्कि मूर्तिकला और पेंटिंग के स्वतंत्र स्मारकों को भी अलग से लिया जाता है। चाहे वह माइकल एंजेलो का विशाल डेविड हो या राफेल का लघु मैडोना ऑफ कॉन्स्टेबिल, इनमें से प्रत्येक कार्य में संभावित रूप से ऐसे गुण होते हैं जो इसे एक सामान्य कलात्मक पहनावा के संभावित हिस्से के रूप में विचार करना संभव बनाते हैं।

पुनर्जागरण कला के इस विशेष रूप से इतालवी स्मारकीय-सिंथेटिक गोदाम को मूर्तिकला और पेंटिंग की कलात्मक छवियों की प्रकृति द्वारा सुगम बनाया गया था। इटली में, अन्य यूरोपीय देशों के विपरीत, पुनर्जागरण व्यक्ति के सौंदर्यवादी आदर्श का निर्माण बहुत पहले हुआ था, मानववादियों की शिक्षाओं के बारे में यूमो यूनिवर्सल के बारे में, आदर्श व्यक्ति के बारे में, जिसमें शारीरिक सुंदरता और मन की ताकत सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है . इस छवि की प्रमुख विशेषता के रूप में, पुण्य (वीरता) की अवधारणा को सामने रखा गया है, जिसका एक बहुत व्यापक अर्थ है और एक व्यक्ति में सक्रिय सिद्धांत, उसकी इच्छा की उद्देश्यपूर्णता, उसकी बुलंद योजनाओं को लागू करने की क्षमता के बावजूद व्यक्त करता है सभी बाधाएं। पुनर्जागरण के आलंकारिक आदर्श का यह विशिष्ट गुण सभी इतालवी कलाकारों में इस तरह के खुले रूप में व्यक्त नहीं किया गया है, उदाहरण के लिए, मासासिओ, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, मेंटेगना और मिकालेंजेलो में - स्वामी जिनके काम में एक वीर चरित्र की छवियां प्रबल होती हैं। लेकिन यह हमेशा एक सामंजस्यपूर्ण गोदाम की छवियों में मौजूद होता है, उदाहरण के लिए, राफेल और जियोर्जियोन में, पुनर्जागरण छवियों के सामंजस्य के लिए आराम से शांति से दूर है - इसके पीछे आप हमेशा नायक की आंतरिक गतिविधि और उसकी चेतना को महसूस करते हैं। नैतिक शक्ति।

15वीं और 16वीं शताब्दी के दौरान, यह सौंदर्यवादी आदर्श अपरिवर्तित नहीं रहा: पुनर्जागरण कला के विकास के व्यक्तिगत चरणों के आधार पर, इसके विभिन्न पहलुओं को इसमें रेखांकित किया गया था। उदाहरण के लिए, प्रारंभिक पुनर्जागरण की छवियों में, अडिग आंतरिक अखंडता के लक्षण अधिक स्पष्ट हैं। उच्च पुनर्जागरण के नायकों की आध्यात्मिक दुनिया अधिक जटिल और समृद्ध है, जो इस अवधि की कला में निहित सामंजस्यपूर्ण दृष्टिकोण का सबसे ज्वलंत उदाहरण देती है। बाद के दशकों में, अघुलनशील सामाजिक अंतर्विरोधों के विकास के साथ, इतालवी आकाओं की छवियों में आंतरिक तनाव बढ़ गया, असंगति और दुखद संघर्ष की भावना प्रकट हुई। लेकिन पूरे पुनर्जागरण युग में, इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार एक सामूहिक छवि के लिए, एक सामान्यीकृत कलात्मक भाषा के लिए प्रतिबद्ध हैं। यह कलात्मक आदर्शों की सबसे सामान्य अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करने के लिए धन्यवाद है कि इतालवी स्वामी इतने व्यापक ध्वनि की छवियों को बनाने में अन्य देशों के स्वामी की तुलना में अधिक हद तक सफल हुए। यह उनकी आलंकारिक भाषा की अजीबोगरीब सार्वभौमिकता का मूल है, जो सामान्य रूप से पुनर्जागरण कला का एक प्रकार का आदर्श और मॉडल निकला।

इतालवी कला के लिए गहराई से विकसित मानवतावादी विचारों की विशाल भूमिका पहले से ही निर्विवाद रूप से प्रभावशाली स्थिति में प्रकट हुई थी कि इसमें मानव छवि पाई गई थी - इसके संकेतकों में से एक सुंदर मानव शरीर की प्रशंसा थी, जो इटालियंस की विशेषता थी, जो थी मानवतावादियों और कलाकारों द्वारा एक सुंदर आत्मा के भंडार के रूप में माना जाता है। ज्यादातर मामलों में, किसी व्यक्ति के आस-पास का दैनिक और प्राकृतिक वातावरण इतालवी कारीगरों के लिए समान ध्यान का विषय नहीं बन गया। यह स्पष्ट नृविज्ञानवाद, मुख्य रूप से एक व्यक्ति की छवि के माध्यम से दुनिया के बारे में अपने विचारों को प्रकट करने की क्षमता, इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों के नायकों को सामग्री की इतनी व्यापक गहराई देता है। सामान्य से व्यक्ति तक, संपूर्ण से विशेष तक का मार्ग न केवल स्मारकीय छवियों में इटालियंस की विशेषता है, जहां उनके आदर्श गुण कलात्मक सामान्यीकरण का एक आवश्यक रूप हैं, बल्कि एक चित्र के रूप में इस तरह की शैली में भी हैं। और अपने चित्र कार्यों में, इतालवी चित्रकार एक निश्चित प्रकार के मानव व्यक्तित्व से आगे बढ़ता है, जिसके संबंध में वह प्रत्येक विशिष्ट मॉडल को मानता है। इसके अनुसार, इतालवी पुनर्जागरण चित्र में, अन्य देशों की कला में चित्र छवियों के विपरीत, वैयक्तिकरण की प्रवृत्तियों पर टंकण सिद्धांत प्रबल होता है।

लेकिन इतालवी कला में एक निश्चित आदर्श के वर्चस्व का मतलब कलात्मक निर्णयों की समतलता और अत्यधिक एकरूपता नहीं था। वैचारिक और कल्पनाशील पूर्वापेक्षाओं की एकता ने न केवल इस युग में काम करने वाले प्रत्येक बड़ी संख्या में उस्तादों की रचनात्मक प्रतिभाओं की विविधता को बाहर नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, और भी उज्जवल ने उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं पर जोर दिया। इसके अलावा, एक के भीतर भी, पुनर्जागरण कला का सबसे छोटा चरण - वे तीन दशक जिसके दौरान उच्च पुनर्जागरण आता है, हम इस अवधि के महानतम उस्तादों के बीच मानव छवि की धारणा में अंतर को आसानी से पकड़ सकते हैं। इस प्रकार, लियोनार्डो के पात्र अपनी गहरी आध्यात्मिकता और बौद्धिक संपदा के लिए बाहर खड़े हैं; राफेल की कला में सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता की भावना हावी है; माइकल एंजेलो की टाइटैनिक छवियां इस युग के मनुष्य की वीरता की सबसे विशद अभिव्यक्ति देती हैं। यदि हम विनीशियन चित्रकारों की ओर मुड़ें, तो जियोर्जियोन की छवियां उनके सूक्ष्म गीतवाद से आकर्षित होती हैं, जबकि टिटियन की कामुक बहुतायत और भावनात्मक आंदोलनों की विविधता अधिक स्पष्ट होती है। यही बात इतालवी चित्रकारों की सचित्र भाषा पर भी लागू होती है: यदि फ्लोरेंटाइन-रोमन स्वामी अभिव्यंजना के रैखिक-प्लास्टिक साधनों पर हावी हैं, तो वेनेटियन के बीच, रंगवादी सिद्धांत निर्णायक महत्व का है।

पुनर्जागरण की कल्पनाशील धारणा के कुछ पहलुओं ने इतालवी पुनर्जागरण की कला में अलग-अलग अपवर्तन प्राप्त किए, जो इसके विकास के विभिन्न चरणों और व्यक्तिगत क्षेत्रीय कला विद्यालयों में विकसित परंपराओं पर निर्भर करता है। चूंकि इतालवी राज्यों का आर्थिक और सांस्कृतिक विकास क्रमशः एक समान नहीं था, पुनर्जागरण की कला में उनका योगदान अलग-अलग अवधियों के दौरान अलग था। देश के कई कलात्मक केंद्रों में से तीन को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए - फ्लोरेंस, रोम और वेनिस, जिनकी कला, एक निश्चित ऐतिहासिक अनुक्रम में, तीन शताब्दियों के लिए इतालवी पुनर्जागरण की मुख्य रेखा का प्रतिनिधित्व करती है।

पुनर्जागरण की संस्कृति को आकार देने में फ्लोरेंस की ऐतिहासिक भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। प्रोटो-पुनर्जागरण के समय से उच्च पुनर्जागरण तक फ्लोरेंस नई कला में सबसे आगे था। टस्कनी की राजधानी 13 वीं से 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक इटली के आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन गई, और इसके इतिहास की घटनाओं ने अपने विशुद्ध रूप से स्थानीय चरित्र को खो दिया, सामान्य इतालवी महत्व हासिल कर लिया। यही बात इन सदियों की फ्लोरेंटाइन कला पर पूरी तरह लागू होती है। फ्लोरेंस गियोटो से लेकर माइकल एंजेलो तक के कई महान आचार्यों का जन्मस्थान या घर रहा है।

15वीं शताब्दी के अंत से 16वीं शताब्दी के प्रारंभ तक। फ्लोरेंस के साथ-साथ रोम को देश के कलात्मक जीवन के प्रमुख केंद्र के रूप में सामने रखा गया है। कैथोलिक दुनिया की राजधानी के रूप में अपनी विशेष स्थिति का उपयोग करते हुए, रोम इटली में सबसे मजबूत राज्यों में से एक बन जाता है, जो उनके बीच एक प्रमुख भूमिका का दावा करता है। तदनुसार, पोप की कलात्मक नीति आकार ले रही है, जो रोमन पोंटिफिकेट के अधिकार को मजबूत करने के लिए, महानतम वास्तुकारों, मूर्तिकारों और चित्रकारों को अपने दरबार में आकर्षित करते हैं। देश के मुख्य कलात्मक केंद्र के रूप में रोम का उदय उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ हुआ; 16वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों के दौरान रोम ने अपनी अग्रणी स्थिति बरकरार रखी। इन वर्षों के दौरान रोम में काम करने वाले ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो और कई अन्य उस्तादों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों ने पुनर्जागरण के चरम को चिह्नित किया। लेकिन इतालवी राज्यों द्वारा राजनीतिक स्वतंत्रता के नुकसान के साथ, पुनर्जागरण संस्कृति के संकट के दौरान, पोप रोम एक प्रति-सुधार के रूप में पहने हुए, वैचारिक प्रतिक्रिया के गढ़ में बदल गया। 40 के दशक के बाद से, जब काउंटर-रिफॉर्मेशन ने पुनर्जागरण संस्कृति की विजय के खिलाफ एक व्यापक आक्रमण शुरू किया, तीसरा सबसे बड़ा कलात्मक केंद्र, वेनिस, प्रगतिशील पुनर्जागरण आदर्शों का रक्षक और निरंतर रहा है।

अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करने और अपनी विशाल संपत्ति का एक बड़ा हिस्सा बनाए रखने के लिए वेनिस मजबूत इतालवी गणराज्यों में से अंतिम था। 16वीं शताब्दी के अंत तक शेष है। पुनर्जागरण संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र, यह गुलाम इटली के लिए आशाओं का गढ़ बन गया। यह वेनिस था जो इतालवी स्वर्गीय पुनर्जागरण के आलंकारिक गुणों का सबसे उपयोगी प्रकटीकरण देने के लिए नियत था। उनकी गतिविधि की अंतिम अवधि में टिटियन का काम, साथ ही साथ 16 वीं शताब्दी के विनीशियन चित्रकारों की दूसरी पीढ़ी के सबसे बड़े प्रतिनिधि। - वेरोनीज़ और टिंटोरेटो न केवल एक नए ऐतिहासिक चरण में पुनर्जागरण कला के यथार्थवादी सिद्धांत की अभिव्यक्ति थे - इसने पुनर्जागरण यथार्थवाद के उन सबसे ऐतिहासिक रूप से आशाजनक तत्वों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, जिन्हें एक नए महान कलात्मक युग में जारी रखा और विकसित किया गया - चित्रकला में 17वीं सदी के।

पहले से ही अपने समय के लिए, इतालवी पुनर्जागरण की कला का असाधारण व्यापक यूरोपीय महत्व था। कालक्रम की दृष्टि से पुनर्जागरण कला के विकास के पथ पर शेष यूरोप को पीछे छोड़ते हुए। युग द्वारा सामने रखे गए कई सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक कार्यों को हल करने में इटली भी उनसे आगे था। इसलिए, अन्य सभी राष्ट्रीय पुनर्जागरण संस्कृतियों के लिए, इतालवी आकाओं के काम की ओर मुड़ने से एक नई, यथार्थवादी कला के निर्माण में एक तेज छलांग लगी। पहले से ही 16 वीं शताब्दी में, यूरोपीय देशों में कलात्मक परिपक्वता के एक निश्चित स्तर की उपलब्धि इतालवी कला की विजय की गहरी रचनात्मक आत्मसात के बिना असंभव थी। जर्मनी में ड्यूरर और होल्बिन जैसे महान चित्रकार, स्पेन में एल ग्रीको, डचमैन कॉर्नेलिस फ्लोरिस, स्पैनियार्ड जुआन डे हेरेरा, अंग्रेज पीनिगो जोन्स जैसे महान वास्तुकारों को पुनर्जागरण इटली की कला के अध्ययन के लिए बहुत कुछ देना है। इतालवी वास्तुकारों और स्वयं चित्रकारों की गतिविधि का क्षेत्र, जो पूरे यूरोप में स्पेन से प्राचीन रूस तक फैला था, अपनी विशालता में असाधारण था। लेकिन, शायद, आधुनिक समय की संस्कृति की नींव के रूप में, यथार्थवादी कला के उच्चतम अवतारों में से एक और कलात्मक कौशल के सबसे बड़े स्कूल के रूप में इतालवी पुनर्जागरण की भूमिका और भी महत्वपूर्ण है।

पुनर्जागरण क्या है। हम पुनर्जागरण को संस्कृति के क्षेत्र में उपलब्धियों के साथ जोड़ते हैं, मुख्यतः ललित कला के क्षेत्र में। कला के इतिहास से थोड़ा भी परिचित हर किसी की मानसिक निगाहों के सामने, कलाकारों द्वारा बनाई गई सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर और आलीशान छवियां हैं: कोमल मैडोना और बुद्धिमान संत, बहादुर योद्धा और महत्व से भरे नागरिक। उनके आंकड़े पूरी तरह से संगमरमर के मेहराब और स्तंभों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उठते हैं, जिसके पीछे हल्के पारदर्शी परिदृश्य फैले हुए हैं।

कला हमेशा अपने समय के बारे में बात करती है, उन लोगों के बारे में जो उस समय रहते थे। किस तरह के लोगों ने गरिमा, आंतरिक शांति, अपने स्वयं के मूल्य में विश्वास से भरी इन छवियों को बनाया?

"पुनर्जागरण" शब्द का प्रयोग पहली बार 16वीं शताब्दी के मध्य में जियोर्जियो वसारी द्वारा किया गया था। XIII-XVI सदियों के प्रसिद्ध इतालवी चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के बारे में अपनी पुस्तक में। नाम उस समय सामने आया जब युग ही समाप्त हो रहा था। वसारी ने इस अवधारणा में एक बहुत ही निश्चित अर्थ रखा है: कला का फूलना, उत्थान, पुनरुद्धार। बाद में, इस अवधि में निहित संस्कृति में प्राचीन परंपराओं के पुनरुद्धार के प्रयास को कम महत्वपूर्ण नहीं माना जाने लगा।

पुनर्जागरण की घटना नए युग की पूर्व संध्या पर समाज के जीवन की स्थितियों और जरूरतों से उत्पन्न हुई थी (अर्थात, एक औद्योगिक समाज के गठन के रास्ते पर), और पुरातनता की अपील ने इसे खोजना संभव बना दिया नए विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रूप। इस अवधि का ऐतिहासिक महत्व एक नए प्रकार के व्यक्तित्व के निर्माण और एक नई संस्कृति की नींव के निर्माण में निहित है।

इतालवी समाज के जीवन में नए रुझान। सामाजिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में शुरू हुए परिवर्तनों के सार को और अधिक आसानी से समझने के लिए, यह कल्पना करना आवश्यक है कि मध्य युग में व्यक्ति और समाज के बीच संबंध कैसे बने। तब मानव व्यक्तित्व उस छोटे समूह (किसान समुदाय, शूरवीर आदेश, मठ भाईचारे, शिल्प कार्यशाला, व्यापारी समाज) में विलीन हो गया, जिससे एक व्यक्ति अपने मूल और जन्म की परिस्थितियों से जुड़ा हुआ था। वह खुद और उसके आस-पास के सभी लोगों ने उसे माना, सबसे पहले, उदाहरण के लिए, एक फ्रा (भाई) - मठवासी भाईचारे का सदस्य, न कि एक निश्चित नाम वाले एक निश्चित व्यक्ति के रूप में।

लोगों के बीच संबंध, व्यवहार के मानदंड और उनकी धारणा को विस्तार से विकसित किया गया और स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया। यदि हम केवल मामले के सैद्धांतिक पक्ष पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो हम यह कह सकते हैं: पादरी सभी सामान्य लोगों के लिए प्रार्थना करने के लिए बाध्य थे, कुलीनता सभी को संभावित बाहरी खतरे से बचाने के लिए बाध्य थी, और किसानों को समर्थन और भोजन करना था पहली और दूसरी संपत्ति। व्यवहार में, यह सब, निश्चित रूप से, सैद्धांतिक आदर्श से बहुत दूर था, लेकिन भूमिका कार्यों का वितरण बिल्कुल वैसा ही था। सामाजिक असमानता जनता की चेतना में मजबूती से जमी हुई थी, प्रत्येक वर्ग के अपने कड़ाई से परिभाषित अधिकार और दायित्व थे, उन्होंने अपनी सामाजिक स्थिति के अनुरूप एक सामाजिक भूमिका निभाई। जन्म ने व्यक्ति को समाज की संरचना में एक निश्चित स्थान पर निर्धारित किया; वह अपनी स्थिति को लगभग अनन्य रूप से सामाजिक सीढ़ी के उस चरण के ढांचे के भीतर बदल सकता था जिससे वह मूल रूप से संबंधित था।

एक निश्चित सामाजिक स्थान से जुड़े होने के कारण मानव व्यक्ति के मुक्त विकास में बाधा उत्पन्न हुई, लेकिन उसे कुछ सामाजिक गारंटी प्रदान की गई। इस प्रकार, मध्ययुगीन समाज एक आदर्श राज्य के रूप में अपरिवर्तनीयता, स्थिरता पर केंद्रित था। यह पारंपरिक समाजों के प्रकार से संबंधित था, जिसके अस्तित्व की मुख्य शर्त रूढ़िवाद, परंपराओं और रीति-रिवाजों की अधीनता है।

पुरानी विश्वदृष्टि इस तथ्य पर केंद्रित थी कि सांसारिक जीवन केवल एक छोटी अवधि है जब कोई व्यक्ति खुद को मुख्य, शाश्वत, अन्य-सांसारिक जीवन के लिए तैयार करता है। अनंत काल के अधीन क्षणभंगुर वास्तविकता। अच्छे बदलावों की आशाएं इस सच्चे जीवन के साथ, अनंत काल के साथ विशेष रूप से जुड़ी हुई थीं। सांसारिक दुनिया, यह "दुख की घाटी", केवल रुचि की थी क्योंकि यह दूसरे, मुख्य दुनिया का कमजोर प्रतिबिंब था। मनुष्य के प्रति रवैया अस्पष्ट था - उसमें उन्होंने अपने सांसारिक, नश्वर और पापी सिद्धांत को सख्ती से अलग कर दिया, जिसे तिरस्कृत और नफरत किया जाना चाहिए था, और उदात्त, आध्यात्मिक, जो कि अस्तित्व के योग्य एकमात्र चीज थी। सांसारिक जीवन के सुखों और चिंताओं का त्याग करने वाले एक तपस्वी साधु को एक आदर्श माना जाता था।

एक व्यक्ति एक छोटे से सामाजिक समुदाय का हिस्सा था, और इसलिए रचनात्मक सहित उसकी सभी गतिविधियों को सामूहिक प्रयासों के परिणाम के रूप में माना जाता था। वास्तव में, रचनात्मकता गुमनाम थी, और मध्य युग के इस या उस मूर्तिकार या चित्रकार के काम के बारे में हमारा ज्ञान यादृच्छिक और खंडित है। शहर, समुदाय एक गिरजाघर का निर्माण कर रहे थे, और इसके सभी विवरण एक पूरे का हिस्सा थे, जिसे अभिन्न धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया था। मास्टर आर्किटेक्ट, मास्टर मेसन, मास्टर कार्वर, मास्टर पेंटर्स ने दीवारें खड़ी कीं, मूर्तियां और सना हुआ ग्लास खिड़कियां, चित्रित दीवारें और प्रतीक बनाए, लेकिन उनमें से लगभग किसी ने भी अपने नाम को भावी पीढ़ी के लिए अमर करने की कोशिश नहीं की। आदर्श रूप से, उन्हें सर्वोत्तम संभव तरीके से पुन: प्रस्तुत करना चाहिए था, जो कि नुस्खे के अधिकार द्वारा पवित्र किया गया था और नकल करने के लिए "मूल" के रूप में माना जाता था।

समाज के जीवन में नई प्रवृत्तियों के उदय की दिशा में पहला कदम शहरों का विकास और विकास था। एपिनेन प्रायद्वीप, भूमध्य सागर की विशालता में अपने विस्तारित बूट के साथ, मध्ययुगीन दुनिया में एक अत्यंत लाभप्रद स्थिति पर कब्जा कर लिया। इस स्थान के लाभ विशेष रूप से तब स्पष्ट हुए जब पश्चिम में आर्थिक जीवन फिर से शुरू हुआ, और मध्य पूर्व के समृद्ध देशों के साथ व्यापार संपर्कों की आवश्यकता बढ़ गई। बारहवीं शताब्दी के बाद से। इतालवी शहरों का उदय शुरू हुआ। शहरी अर्थव्यवस्था के तेजी से विकास के लिए धर्मयुद्ध था: पवित्र सेपुलचर को जीतने के लिए रवाना हुए शूरवीरों को समुद्र पार करने के लिए जहाजों की आवश्यकता थी; लड़ने के लिए हथियार; उत्पाद और विभिन्न घरेलू सामान। यह सब इतालवी कारीगरों, व्यापारियों, नाविकों द्वारा पेश किया गया था।

इटली ने एक मजबूत केंद्र सरकार विकसित नहीं की, इसलिए प्रत्येक शहर, आसपास के ग्रामीण इलाकों के साथ, बन गया शहर राज्य,जिसकी समृद्धि उसके कारीगरों के कौशल, उसके व्यापारियों की चपलता पर निर्भर करती थी, अर्थात्। सभी निवासियों के उद्यम और ऊर्जा से।

शहरों में केंद्रित उद्योग और व्यापार, XIV-XV सदियों में इटाडिया में मौजूद समाज के आर्थिक जीवन का आधार बन गए। गिल्ड प्रणाली को संरक्षित किया गया था, और केवल गिल्ड के सदस्यों के पास नागरिक अधिकार थे, अर्थात। शहर के सभी निवासी नहीं। और विभिन्न कार्यशालाएं प्रभाव की डिग्री में महत्वपूर्ण रूप से भिन्न थीं: उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में, 21 कार्यशालाओं में से, "वरिष्ठ कार्यशालाओं" द्वारा सबसे अधिक प्रभाव का आनंद लिया गया था, जो सबसे प्रतिष्ठित व्यवसायों के लोगों को एकजुट करता था। वरिष्ठ कार्यशालाओं के सदस्य, "मोटे वाले", वास्तव में, उद्यमी थे, और आर्थिक जीवन में नई विशेषताएं एक नए आर्थिक आदेश के तत्वों (अब तक केवल तत्व!) के उद्भव में प्रकट हुई थीं।

पुनर्जागरण शहर। पुनर्जागरण संस्कृति एक शहरी संस्कृति है, लेकिन जिस शहर ने इसे जन्म दिया वह मध्यकालीन शहर से काफी अलग था। बाह्य रूप से, यह बहुत अधिक हड़ताली नहीं था: वही ऊँची दीवारें, वही अराजक योजना, मुख्य चौक पर वही गिरजाघर, वही संकरी गलियाँ। "शहर एक पेड़ की तरह विकसित हुआ: अपने आकार को बनाए रखा, लेकिन आकार में वृद्धि हुई, और शहर की दीवारें, एक कट पर छल्ले की तरह, इसके विकास के मील के पत्थर को चिह्नित करती हैं।" तो फ्लोरेंस में XIII सदी में। दीवारों की अंगूठी का विस्तार करने में एक सदी में दो बार लगा। XIV सदी के मध्य तक। शहरी विकास के लिए आवंटित स्थान में 8 गुना की वृद्धि की गई। सरकार ने दीवारों के निर्माण और संरक्षण का ध्यान रखा।

शहर का द्वार बाहरी दुनिया के संपर्क के एक बिंदु के रूप में कार्य करता था। फाटकों पर खड़े पहरेदारों ने शहर में आने वाले व्यापारियों और किसानों से एक शुल्क लिया, उन्होंने शहर को संभावित दुश्मन के हमले से भी बचाया। तोपखाने के युग की शुरुआत से पहले, मजबूत फाटकों वाली दीवारें बाहरी घुसपैठ के खिलाफ पर्याप्त रूप से विश्वसनीय सुरक्षा थीं, केवल भोजन और पानी ही पर्याप्त होगा। इस सीमा ने इसे निचोड़ दिया, इमारतों की मंजिलों की संख्या में वृद्धि की। इटली को प्रतिद्वंद्वी धनी परिवारों द्वारा उच्च टावरों के निर्माण की विशेषता है, जिसके ऊर्ध्वाधर, चर्चों के घंटी टावरों के साथ, शहर के क्षितिज को एक पत्थर के जंगल का रूप दिया। सिएना की उपस्थिति, उदाहरण के लिए, ए ब्लोक की पंक्तियों में वर्णित है: "आपने चर्चों और टावरों के बिंदुओं को आकाश में फेंक दिया है"।

शहर एक कृत्रिम रूप से संगठित स्थान है। 13वीं सदी के इतालवी शहरों की सड़कें और चौराहे। पत्थरों या कंकड़ से पक्का। लोगों का अधिकांश दैनिक जीवन सड़क पर होता था। सड़क पर, उन्होंने माल रखा, व्यापार किया, पैसे का लेन-देन किया, व्यापारी, पैसे बदलने वाले, कारीगर, एक छतरी के नीचे सड़क पर, कारीगर अक्सर काम करते थे, सड़क पर या चौक पर वे विभिन्न मुद्दों पर चर्चा करने के लिए मिलते थे, चौक पर गिरजाघर के सामने प्रचारकों के भाषण थे, चौराहे पर हेराल्ड ने जन्म, दिवालिया होने, मृत्यु, विवाह, फांसी की खबर की घोषणा की। हर शहरवासी की जिंदगी पड़ोसियों के सामने गुजरी।

केंद्रीय वर्ग को न केवल एक राजसी गिरजाघर से, बल्कि मूर्तियों से भी सजाया गया था। इस तरह की सजावट का एक उदाहरण फ्लोरेंस में पलाज्जो वेक्चिओ (टाउन हॉल) के सामने का वर्ग है। शहर के सामने के हिस्से में, रोमनस्क्यू (कुछ हद तक गॉथिक) शैली की पुरानी इमारतों और नए पुनर्जागरण भवनों की निकटता विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थी। चौकों, गिरजाघरों और सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए पड़ोसी शहरों के निवासी आपस में भिड़ गए।

XIV-XV सदियों में। इतालवी शहरों में तेजी से निर्माण हुआ, पुरानी इमारतों को ध्वस्त कर दिया गया और नए लोगों के साथ बदल दिया गया। इमारतों का जीर्ण-शीर्ण होना हमेशा इसका कारण नहीं था - स्वाद बदल गया, समृद्धि बढ़ी, और साथ ही नए अवसरों को प्रदर्शित करने की इच्छा। इस तरह का एक उदाहरण XIV सदी में पाया जा सकता है। नए फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल (डुओमो, जिसे सांता मारिया डेल फियोरी के नाम से जाना जाता है) का निर्माण, जिसका गुंबद पश्चिम में अपने समय के लिए सबसे बड़ा था।

कभी-कभी धनी परिवारों ने पुनर्निर्मित अग्रभाग के पीछे कई पुराने घरों को एकजुट किया। इस प्रकार, रुचेलाई परिवार द्वारा नियुक्त वास्तुकार एलबी अल्बर्टी ने एक नई शैली में एक पलाज़ो का निर्माण किया, जिसमें आठ घरों को एक जंगली अग्रभाग के पीछे छिपा दिया गया था। घरों के बीच की गली आंगन में तब्दील हो गई थी। इस तकनीक ने रहने वाले क्वार्टर, गोदामों और दुकानों, लॉजिया और एक बगीचे को एक ही परिसर में शामिल करना संभव बना दिया। एक धर्मनिरपेक्ष शहर की इमारत का मुख्य वास्तुशिल्प रूप -पलाज़ो - महलोंअमीर शहरवासी जिनके पास एक आंगन के साथ एक आयताकार आकार था। सड़क के सामने पलाज़ो के अग्रभाग, इतालवी शहर-गणराज्यों की विशिष्ट जीवन स्थितियों के अनुरूप थे। किसी न किसी पत्थर प्रसंस्करण (जंगली) पर जोर दिया, जो निचली मंजिल की दीवार, मोटी दीवारों, छोटी खिड़कियों पर रखी गई थी - यह सब याद दिलाता है कि इस तरह के एक महल कई अंतर-शहर राजनीतिक संघर्षों के दौरान एक विश्वसनीय आश्रय के रूप में काम कर सकता है।

आंतरिक सज्जा में कमरों का एक सूट शामिल था, जिसे दीवार चित्रों से सजाया गया था और लकड़ी की छत से ढका हुआ था, नक्काशी से सजाया गया था, और कम अक्सर प्लास्टर छत के साथ। औपचारिक अवसरों पर, दीवारों को दीवार के कालीनों (टेपेस्ट्रीज़) से सजाया जाता था, जिससे परिसर में गर्मी के संरक्षण में भी योगदान होता था। विशाल यू

कमरे (छंद), संगमरमर की सीढ़ियों ने गंभीर वैभव की छाप पैदा की। खिड़कियां लकड़ी के शटर से बंद थीं, कभी-कभी वे तेल से सने हुए लिनन से ढकी होती थीं, और बाद में (लेकिन यह लगभग एक पापपूर्ण विलासिता थी!), वे कांच के छोटे टुकड़ों से भरे हुए थे जो एक सीसा बंधन में डाले गए थे। मुख्य हीटिंग उपकरण रसोई में चूल्हा बना रहा, साथ ही बड़े औपचारिक हॉल में फायरप्लेस, जो गर्म से अधिक सजाए गए थे। इसलिए, उन्होंने बिस्तरों को एक चंदवा के साथ प्रदान करने की कोशिश की और आसपास के स्थान को भारी पर्दे से बंद कर दिया। पूरे कमरे को गर्म पत्थर या गर्म पानी की बोतल से गर्म करना असंभव था। एक नियम के रूप में, केवल परिवार के मुखिया के पास "अपना" कमरा, एक अध्ययन-स्टूडियो, "पांडुलिपियों के पत्राचार पर काम करने का स्थान, प्रतिबिंब, दुनिया का एकान्त ज्ञान और स्वयं" और घर के बाकी सदस्य थे। साथ रहते थे। एक धनी परिवार का दैनिक जीवन अक्सर आंगन और आसपास की दीर्घाओं में होता था।

तुलनात्मक रूप से कुछ, लेकिन बड़े पैमाने पर और बड़े पैमाने पर नक्काशी और चित्रों से सजाए गए, साज-सामान ने आराम की इच्छा की गवाही दी। फर्नीचर के सबसे आम टुकड़े एक शादी की छाती (कैसोन), एक पीठ के साथ एक छाती बेंच, वास्तुशिल्प विवरण, टेबल, आर्मचेयर और मल से सजाए गए विशाल अलमारियाँ थीं। इंटीरियर को न केवल दीवार चित्रों से सजाया गया था, बल्कि कांस्य लैंप, चित्रित सिरेमिक (माजोलिका), नक्काशीदार फ्रेम में दर्पण, चांदी और कांच के व्यंजन, फीता मेज़पोशों से भी सजाया गया था।

कई वास्तुकारों ने नए स्वाद के अनुसार शहरों की उपस्थिति को बदलने का सपना देखा था, लेकिन यह असंभव था: बड़े निर्माण के लिए भारी धन की आवश्यकता थी और घरों के बड़े पैमाने पर विध्वंस को लागू करने के लिए कोई कम अधिकार नहीं था। आखिर इसके लिए इतने घर गिराने पड़े, इतने लोगों को बसाने की जरूरत पड़ी, लेकिन इसके लिए पैसे नहीं थे। इसलिए, उन्हें अलग-अलग इमारतों के निर्माण से संतुष्ट होना पड़ता था, अक्सर गिरिजाघरों या धनी परिवारों के पलाज़ो। बिना किसी योजना के, आवश्यकतानुसार और संभव के रूप में शहरों को धीरे-धीरे फिर से बनाया गया, और उनकी उपस्थिति काफी हद तक मध्ययुगीन बनी रही।

आदर्श पुनर्जागरण शहर लगभग विशेष रूप से ब्लूप्रिंट में और सचित्र रचनाओं में पृष्ठभूमि के रूप में दिखाई दिए। "पुनर्जागरण शहर का मॉडल एक खुला मॉडल है। कोर है ... स्क्वायर की खाली जगह, सड़कों के उद्घाटन के साथ बाहर की ओर खुलती है, दूरी में विचारों के साथ, शहर की दीवारों से परे ... इस तरह कलाकारों द्वारा शहर को चित्रित किया गया था, इस तरह के लेखक स्थापत्य ग्रंथ इसे देखते हैं। पुनर्जागरण शहर आदर्श रूप से एक गैर-शहर की खुली जगह के खिलाफ खुद का बचाव नहीं करता है, इसके विपरीत, इसे नियंत्रित करता है, इसे अधीन करता है ... शहर को इलाके की बात नहीं माननी चाहिए, बल्कि इसे अपने अधीन कर लेना चाहिए ... मध्य युग का शहर लंबवत था। 15वीं शताब्दी के शहर को आदर्श रूप से क्षैतिज माना जाता है ... "नए शहरों को डिजाइन करने वाले आर्किटेक्ट्स ने बदलती परिस्थितियों को ध्यान में रखा और सामान्य किले की दीवारों के बजाय, शहर के चारों ओर रक्षात्मक किलों का निर्माण करने का सुझाव दिया।

लोगों की उपस्थिति। लोगों का बाहरी रूप बदल गया, जिन चीज़ों से वे घिरे हुए थे उनका संसार बदल गया। बेशक, गरीबों के घर (लकड़ी का छोटा ढांचा या बिना खिड़कियों वाली दुकान के पीछे का कमरा) सैकड़ों साल पहले जैसा ही रहा। परिवर्तनों ने आबादी के संपन्न, धनी हिस्से को प्रभावित किया।

युग के मिजाज और स्वाद के अनुसार कपड़े बदले। स्वाद अब शूरवीरों के सैन्य वर्ग के बजाय नागरिकों, अमीर शहरवासियों की जरूरतों और क्षमताओं द्वारा निर्धारित किया गया था। बाहरी कपड़ों को बहुरंगी, अक्सर पैटर्न वाले कपड़े जैसे ब्रोकेड, मखमल, कपड़ा, भारी रेशम से सिल दिया जाता था। लिनन को विशेष रूप से निचली पोशाक के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, जो ऊपरी पोशाक के लेसिंग और स्लिट्स के माध्यम से दिखाया गया था। "एक बुजुर्ग नागरिक का बाहरी वस्त्र, भले ही उसके पास कोई वैकल्पिक पद न हो, आवश्यक रूप से लंबा, चौड़ा था और उसकी उपस्थिति गुरुत्वाकर्षण और महत्व की छाप देता था।" युवकों के कपड़े छोटे थे। इसमें एक शर्ट, एक स्टैंड-अप कॉलर के साथ एक वास्कट और वास्कट से बंधे तंग पैंट-मोज़े होते थे, जो अक्सर अलग-अलग रंगों के होते थे। अगर XV सदी में। चमकीले और विषम रंगों को वरीयता दी गई, फिर XYI सदी की शुरुआत से। अधिक फैशनेबल एकल-रंग के कपड़े हैं जो फर से सजाए गए हैं और कीमती धातु से बनी एक श्रृंखला है।

15 वीं शताब्दी में महिलाओं के वस्त्र। यह आकार और बहु-रंग की कोमलता से प्रतिष्ठित था। लंबी संकीर्ण आस्तीन वाली शर्ट और पोशाक के ऊपर, एक ऊँची कमर और एक बड़ी चौकोर नेकलाइन, एक लबादा (सिकोरू), जिसमें तीन पैनल होते थे, पहना जाता था। पिछला पैनल मुक्त सिलवटों में पीछे की ओर गिर गया, और दो अलमारियों को मालिक के स्वाद के लिए लपेटा गया था। सामान्य सिल्हूट पुरातनता की याद दिलाता था। XVI सदी की शुरुआत के साथ। महिलाओं के संगठनों में क्षैतिज विभाजन पर जोर दिया जाता है। फीता, जिसने नेकलाइन और आस्तीन के किनारों को फ्रेम किया, पोशाक को सजाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगा। कमर को एक प्राकृतिक स्थान पर उतारा जाता है, नेकलाइन को बड़ा किया जाता है, आस्तीन अधिक चमकदार होते हैं, स्कर्ट फूली हुई होती है। कपड़े एक मजबूत, स्वस्थ महिला की सुंदरता को उजागर करने वाले थे।

मानव "मैं" की खोज। इतालवी पुनर्जागरण समाज के जीवन में, पुराने और नए सह-अस्तित्व और आपस में जुड़े हुए हैं। उस युग का एक विशिष्ट परिवार एक बड़ा परिवार होता है, जो कई पीढ़ियों और रिश्तेदारों की कई शाखाओं को जोड़ता है, जो मुखिया-पितृसत्ता के अधीन होता है, लेकिन इस अभ्यस्त पदानुक्रम के आगे, व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता के जागरण से जुड़ी एक और प्रवृत्ति उत्पन्न होती है।

दरअसल, इटली में एक नई आर्थिक संरचना और एक नए समाज के उद्भव के लिए परिस्थितियों के उद्भव के साथ, लोगों की आवश्यकताएं, उनका व्यवहार, सांसारिक मामलों के प्रति दृष्टिकोण और चिंताओं में बदलाव आया है। शहरों में केंद्रित व्यापार और हस्तशिल्प उत्पादन, नए समाज के आर्थिक जीवन का आधार बन गया। लेकिन इससे पहले कि अधिकांश आबादी शहरों में केंद्रित हो, कारख़ानों, कारखानों, प्रयोगशालाओं के प्रकट होने से पहले, ऐसे लोग दिखाई दिए जो उन्हें बनाने में सक्षम थे, जो लोग ऊर्जावान थे, निरंतर परिवर्तन के लिए प्रयास कर रहे थे, जीवन में अपना स्थान स्थापित करने के लिए संघर्ष कर रहे थे। अनंत काल के सम्मोहन से मानव चेतना की मुक्ति हुई, जिसके बाद क्षण का मूल्य, एक तेज-तर्रार जीवन का महत्व, और अधिक पूर्ण रूप से होने की पूर्णता का अनुभव करने की इच्छा को और अधिक तीव्र रूप से महसूस किया जाने लगा।

एक नए प्रकार के व्यक्तित्व का उदय हुआ है, जिसमें साहस, ऊर्जा, गतिविधि की प्यास, परंपराओं और नियमों के पालन से मुक्त, असामान्य तरीके से कार्य करने में सक्षम है। ये लोग जीवन की विभिन्न समस्याओं में रुचि रखते थे। तो, फ्लोरेंटाइन व्यापारियों की कार्यालय की किताबों में, विभिन्न वस्तुओं की संख्या और सूची के बीच, लोगों के भाग्य के बारे में, भगवान के बारे में, राजनीतिक और कलात्मक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में तर्क मिल सकता है। इस सब के पीछे, मनुष्य में, स्वयं में एक बढ़ी हुई रुचि को महसूस किया जा सकता है।

एक व्यक्ति अपने स्वयं के व्यक्तित्व को कुछ अद्वितीय और मूल्यवान मानने लगा, और भी अधिक महत्वपूर्ण क्योंकि इसमें लगातार सुधार करने की क्षमता है। अपने स्वयं के व्यक्तित्व की हाइपरट्रॉफाइड भावना अपनी सभी विशिष्टता में पुनर्जागरण व्यक्ति को पूरी तरह से अवशोषित कर लेती है। वह अपने स्वयं के व्यक्तित्व की खोज करता है, इस दुनिया की नवीनता और जटिलता से हैरान होकर, अपनी आध्यात्मिक दुनिया में खुशी से डूब जाता है।

कवि विशेष रूप से संवेदनशील रूप से उस युग की मनोदशा को पकड़ते हैं और व्यक्त करते हैं। सुंदर लौरा को समर्पित फ्रांसेस्को पेट्रार्का के गीतात्मक सॉनेट्स में, यह स्पष्ट है कि उनका मुख्य चरित्र स्वयं लेखक है, न कि उनकी पूजा की वस्तु। वास्तव में, पाठक को लौरा के बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता होगा, सिवाय इसके कि वह स्वयं पूर्णता है, सुनहरे कर्ल और एक सुनहरा चरित्र रखती है। उनकाआनंद, उनकाअनुभव, उनकापेट्रार्क द्वारा सॉनेट्स में पीड़ा का वर्णन किया गया था। लौरा की मौत के बारे में जानने पर, मेरेउन्होंने अनाथ होने का शोक मनाया:

मैंने उसके सुनहरे कर्ल के बारे में गाया,

मैंने उसकी आँखों और हाथों का जाप किया,

स्वर्गीय आनंद के साथ पीड़ा का सम्मान करना,

और अब वह ठंडी धूल है।

और मैं, एक प्रकाशस्तंभ के बिना, एक सर के रूप में एक खोल में एक तूफान के माध्यम से जो मेरे लिए नया नहीं है,

मैं जीवन के माध्यम से तैरता हूं, यादृच्छिक रूप से शासन करता हूं।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि व्यक्तिगत "मैं" की खोज का संबंध मानव जाति - पुरुषों के केवल आधे हिस्से से है। इस दुनिया में महिलाओं को एक ऐसी प्राणी के रूप में माना जाता था जिसका अपना कोई मूल्य नहीं था। उन्हें घर की देखभाल करनी थी, जन्म देना था और छोटे बच्चों की परवरिश करनी थी, पुरुषों को उनके सुखद रूप और तौर-तरीकों से प्रसन्न करना था।

मानव "मैं" की प्राप्ति में, परिणामों की उपस्थिति को महत्वपूर्ण माना जाता था, न कि गतिविधि का क्षेत्र जहां वे हासिल किए गए थे - चाहे वह एक स्थापित व्यापार व्यवसाय हो, एक शानदार मूर्तिकला, एक जीती हुई लड़ाई या एक सराहनीय कविता या पेंटिंग . बहुत कुछ जानो, खूब पढ़ो, विदेशी भाषाओं का अध्ययन करो, प्राचीन लेखकों की कृतियों से परिचित हो जाओ, कला में रुचि लो, चित्रकला और कविता के बारे में बहुत कुछ समझो - यही पुनर्जागरण में मनुष्य का आदर्श था। व्यक्तित्व के लिए आवश्यकताओं की उच्च पट्टी को बाल्डज़ार कास्टिग्लिओन "ऑन द कोर्टियर" (1528) के काम में दिखाया गया है: "मैं चाहता हूं कि हमारा दरबारी साहित्य में औसत दर्जे से अधिक हो ... ताकि वह न केवल लैटिन, बल्कि ग्रीक भी जानता हो। ... ताकि वह कवियों, साथ ही वक्ताओं और इतिहासकारों को अच्छी तरह से जानता हो, और ... कविता और गद्य लिखना जानता हो ... मैं अपने दरबारी से खुश नहीं रहूंगा, अगर वह अभी तक संगीतकार नहीं है ... एक और बात है जिसे मैं बहुत महत्व देता हूं: वह है चित्र बनाने की क्षमता और पेंटिंग का ज्ञान।"

उस समय के प्रसिद्ध लोगों के कुछ नामों को सूचीबद्ध करने के लिए यह समझने के लिए पर्याप्त है कि उन लोगों के हित कितने विविध थे जिन्हें उनके युग का एक विशिष्ट प्रतिनिधि माना जाता था। लियोन बतिस्ता अल्बर्टी एक वास्तुकार, मूर्तिकार, पुरातनता के पारखी, इंजीनियर हैं। लोरेंजो मेडिसी एक राजनेता, एक शानदार राजनयिक, कवि, पारखी और कला के संरक्षक हैं। Verrocchio एक मूर्तिकार, चित्रकार, जौहरी, गणितज्ञ हैं। माइकल एंजेलो बुओनारोती एक मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि हैं। राफेल सैंटी - चित्रकार, वास्तुकार। उन सभी को वीर व्यक्तित्व, टाइटन कहा जा सकता है। उसी समय, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि महानता पैमाने की विशेषता है, लेकिन उनके प्रदर्शन का आकलन नहीं करती है। पुनर्जागरण के टाइटन्स न केवल निर्माता थे, बल्कि अपने देश के अच्छे जीनियस भी थे।

"अनुमेय" क्या है और "गैरकानूनी" क्या है, इसकी सामान्य धारणाएं अपना अर्थ खो चुकी हैं। साथ ही, लोगों के बीच संबंधों के पुराने नियम अपना अर्थ खो चुके हैं, जो शायद पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता नहीं देते थे, लेकिन समाज में जीवन के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। अपने आप को मुखर करने की इच्छा ने कई रूप धारण किए - ऐसा रवैया न केवल शानदार कलाकारों, कवियों, विचारकों को उत्पन्न कर सकता था, जिनकी गतिविधियों का उद्देश्य सृजन था, बल्कि विनाश की प्रतिभा, खलनायक की प्रतिभाएं भी थीं। इस प्रकार का एक उदाहरण दो प्रसिद्ध समकालीनों की तुलनात्मक विशेषताएं हैं, जिनकी गतिविधि का शिखर 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर गिर गया था।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519 .)) - एक व्यक्ति जिसके बारे में यह कहना आसान है कि वह क्या नहीं जानता था कि वह क्या कर सकता है। प्रसिद्ध चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, इंजीनियर, कवि, संगीतकार, प्रकृतिवादी, गणितज्ञ, रसायनज्ञ, दार्शनिक - यह सब लियोनार्डो के लिए अच्छे कारण के साथ लागू होता है। उन्होंने एक विमान, एक टैंक, जटिल सिंचाई सुविधाओं और बहुत कुछ के लिए एक परियोजना विकसित की। उन्होंने वहां काम किया जहां सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के संरक्षकों को ढूंढना अधिक सुविधाजनक था, उन्हें आसानी से बदल दिया, और फ्रांस में उनकी मृत्यु हो गई, जहां उनकी समाधि पर लिखा है कि वह एक "महान फ्रांसीसी कलाकार" थे। उनका व्यक्तित्व पुनर्जागरण की रचनात्मक भावना का प्रतीक बन गया।

लियोनार्डो के समकालीन थे प्रसिद्ध कोंडोटिएरे सेसारे बोर्गिया (1474-1507)।उनमें प्राकृतिक प्रतिभा और अनर्गल स्वार्थ के साथ व्यापक शिक्षा का योग था। उनकी महत्वाकांक्षा इटली के केंद्र में एक मजबूत राज्य बनाने के प्रयास में प्रकट हुई। यदि वह सफल हुआ तो उसने पूरे देश को एकजुट करने का सपना देखा, वह एक कुशल और सफल सेनापति और कुशल शासक था। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, इस परिष्कृत पारखी और सुंदरता के पारखी ने रिश्वत, धोखे और हत्या का सहारा लिया। एक महान लक्ष्य - इटली के केंद्र में एक मजबूत राज्य का निर्माण - प्राप्त करने के लिए ऐसी तकनीकें उन्हें काफी स्वीकार्य लगती थीं। परिस्थितियों ने सी. बोर्गिया को उसकी योजनाओं को अंजाम देने से रोक दिया।

लियोनार्डो दा विंची और सेसारे बोर्गिया समकालीन हैं, उनके महत्वपूर्ण युग के समान रूप से विशिष्ट, जब मानव जीवन के पुराने नियम और मानदंड अपना महत्व खो रहे थे, और नए अभी तक समाज द्वारा स्वीकार नहीं किए गए थे। मानव व्यक्तित्व ने किसी भी साधन और अवसरों का उपयोग करते हुए आत्म-पुष्टि के लिए प्रयास किया। उसके लिए, "अच्छे" और "बुरे", "अनुमेय" और "गैरकानूनी" के बारे में पुराने विचारों ने भी अपना अर्थ खो दिया। "लोगों ने सबसे क्रूर अपराध किए और किसी भी तरह से उनका पश्चाताप नहीं किया, और उन्होंने ऐसा इसलिए किया क्योंकि मानव व्यवहार के लिए अंतिम मानदंड उस व्यक्ति को माना जाता था जो खुद को अलगाव में महसूस करता था।" अक्सर एक व्यक्ति में उसकी कला के प्रति निस्वार्थ भक्ति और बेलगाम क्रूरता का मेल होता था। उदाहरण के लिए, मूर्तिकार और जौहरी बी सेलिनी थे, जिनके बारे में उन्होंने कहा: "एक परी के हाथों वाला एक डाकू।"

किसी भी तरह से आत्म-अभिव्यक्ति की व्यक्ति की इच्छा को टाइटैनिस्म कहा जाता है। पुनर्जागरण के टाइटन्स उस युग की पहचान बन गए जिसने मानव के मूल्य की खोज की "मैं हूं",लेकिन कई अलग-अलग "I" के वाहकों के बीच संबंधों में कुछ नियम स्थापित करने की समस्या से पहले रुक गया।

रचनात्मक व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण और समाज में कलाकार की स्थिति। सभ्यता के प्रकार की ओर एक मोड़ आया है जो पर्यावरण में सक्रिय मानव हस्तक्षेप को मानता है - न केवल आत्म-सुधार, बल्कि पर्यावरण के परिवर्तन - प्रकृति, समाज - ज्ञान के विकास और व्यावहारिक क्षेत्र में उनके आवेदन के माध्यम से। इस प्रकार, किसी व्यक्ति में सबसे महत्वपूर्ण बात आत्म-साक्षात्कार और रचनात्मकता (शब्द के व्यापक अर्थों में) के लिए उसकी क्षमता के रूप में पहचानी गई थी। यह, बदले में, निजी पहल की मान्यता के लिए व्यापक विनियमन के परित्याग को पूर्वनिर्धारित करता है। चिंतनशील जीवन के मध्ययुगीन आदर्श को एक सक्रिय, सक्रिय जीवन के एक नए आदर्श द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने पृथ्वी पर किसी व्यक्ति के रहने के दृश्य प्रमाण को छोड़ने की अनुमति दी थी। अस्तित्व का मुख्य उद्देश्य गतिविधि बन जाता है: एक सुंदर इमारत का निर्माण करना, कई भूमि पर विजय प्राप्त करना, एक मूर्ति को गढ़ना या एक चित्र को चित्रित करना जो इसके निर्माता को गौरवान्वित करे, समृद्ध हो और एक संपन्न व्यापारिक कंपनी को पीछे छोड़ दे, एक नया राज्य पाया, एक कविता की रचना करें या कई संतानों को छोड़ दें - यह सब एक निश्चित अर्थ में समान था, इसने एक व्यक्ति को अपनी छाप छोड़ने की अनुमति दी। कला ने रचनात्मक सिद्धांत को एक व्यक्ति में खुद को प्रकट करना संभव बना दिया, जबकि रचनात्मकता के परिणामों ने उसकी स्मृति को लंबे समय तक बनाए रखा, उसे अमरता के करीब लाया। उस युग के लोग आश्वस्त थे:

सृजन निर्माता को पछाड़ सकता है:

विधाता छोड़ देगा, प्रकृति से पराजित,

हालांकि, उन्होंने जो तस्वीर खींची है

यह सदियों तक दिलों को गर्म करेगा।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की इन पंक्तियों को न केवल कलात्मक निर्माण के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा, आत्म-पुष्टि के मार्ग इस अवधि के दौरान इतालवी समाज के आध्यात्मिक जीवन का अर्थ बन गए। व्यक्ति-निर्माता अत्यधिक मूल्यवान था और सबसे पहले, कलाकार-निर्माता के साथ जुड़ा हुआ था।

इस तरह कलाकारों ने खुद को माना, और इसने जनता की राय का खंडन नहीं किया। फ्लोरेंटाइन जौहरी और मूर्तिकार बेनवेनुटो सेलिनी ने कथित तौर पर एक दरबारी से जो शब्द कहे थे, वे ज्ञात हैं: "पूरी दुनिया में मेरे जैसा केवल एक ही हो सकता है, और प्रत्येक दरवाजे पर आपके जैसे दस हैं।" किंवदंती का दावा है कि जिस शासक से दरबारी ने कलाकार की बदतमीजी की शिकायत की, उसने सेलिनी का समर्थन किया, न कि दरबारी का।

एक कलाकार अमीर हो सकता है, पेरुगिनो की तरह, कुलीनता की उपाधि प्राप्त कर सकता है, जैसे कि मेंटेगना या टिटियन, शासकों के निकटतम सर्कल का हिस्सा बन सकता है, जैसे लियोनार्डो या राफेल, लेकिन अधिकांश कलाकारों के पास कारीगरों की स्थिति थी और वे खुद को ऐसा मानते थे। मूर्तिकार एक ही कार्यशाला में राजमिस्त्री के साथ थे, चित्रकार फार्मासिस्टों के साथ। अपने समय के विचारों के अनुसार, कलाकार शहरवासियों के मध्य स्तर के थे, अधिक सटीक रूप से इस स्तर के निचले तबके के थे। उनमें से ज्यादातर मध्यम आय वाले लोग माने जाते थे जिन्हें लगातार काम करना चाहिए और आदेशों की तलाश करनी चाहिए। डी. वसारी, अपने रचनात्मक पथ के बारे में बात करते हुए, लगातार नोट करते हैं कि एक आदेश को पूरा करने के लिए उन्हें नेपल्स जाना था, दूसरे को वेनिस, तीसरे को रोम जाना था। इन यात्राओं के बीच, वह अपने मूल अरेज़ो लौट आया, जहाँ उसका एक घर था, जिसे उसने लगातार सुसज्जित, सजाया, विस्तारित किया। कुछ कलाकारों के अपने घर थे (15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में एक घर की कीमत 100-200 फ्लोरिन थी), अन्य ने किराए पर लिया। चित्रकार ने मध्यम आकार के फ्रेस्को को पेंट करने में लगभग दो साल बिताए, इसके लिए 15-30 फ्लोरिन प्राप्त किए, और इस राशि में उपयोग की जाने वाली सामग्री की लागत भी शामिल थी। मूर्तिकार ने मूर्ति बनाने में लगभग एक वर्ष बिताया और अपने काम के लिए लगभग 120 फूल प्राप्त किए। बाद के मामले में, अधिक महंगी उपभोग्य सामग्रियों को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

मौद्रिक भुगतान के अलावा, कभी-कभी स्वामी को मठ में भोजन करने का अधिकार दिया जाता था। सर्वज्ञ वासरी ने चित्रकार पाओलो उचेलो के मामले का वर्णन किया, जिसे मठाधीश लंबे समय तक और लगन से पनीर खिलाते थे जब तक कि मास्टर ने काम के लिए दिखाना बंद नहीं कर दिया। जब कलाकार ने भिक्षुओं से शिकायत की कि वह पनीर से थक गया है, और उन्होंने मठाधीश को इसकी सूचना दी, तो बाद वाले ने मेनू बदल दिया।

समकालीन मूर्तिकारों डोनाटेलो और घिबर्टी द्वारा मूल्यवान दो समान (और अत्यधिक) की वित्तीय स्थिति के बारे में जानकारी की तुलना करना दिलचस्प है। उनमें से पहला, अपने स्वभाव और जीवन के तरीके से, पैसे के मामलों में एक लापरवाह आदमी था। किंवदंती इस बात की गवाही देती है कि उसने अपनी सारी (काफी) आय दरवाजे से लटके एक बटुए में डाल दी, और उसकी कार्यशाला के सभी सदस्य इस पैसे से ले सकते थे। इसलिए, 1427 में गौरवशाली मास्टर डोनाटेलो ने एक वर्ष में 15 फूलों के लिए एक घर किराए पर लिया और उसकी शुद्ध आय थी (वह जो बकाया है और जो उसका बकाया है उसके बीच का अंतर) - 7 फूल। उसी 1427 में आर्थिक लोरेंजो घिबर्टी के पास एक घर, एक भूखंड, एक बैंक खाता (714 फ्लोरिन) और 185 फूलों की शुद्ध आय थी।

शिल्पकारों ने स्वेच्छा से चर्चों, समृद्ध पलाज़ो को सजाने और शहर भर की छुट्टियों को सजाने के लिए कई तरह के आदेश दिए। "शैलियों का वर्तमान पदानुक्रम मौजूद नहीं था: कला वस्तुएं निश्चित रूप से प्रकृति में कार्यात्मक थीं ... वेदी की छवियां, चित्रित चेस्ट, चित्र और चित्रित बैनर एक कार्यशाला से निकले ... मास्टर की अपने काम के साथ एकता, जिसके लिए उन्होंने रगड़ दिया पेंट्स ने खुद ब्रश को चिपका दिया, खुद फ्रेम को एक साथ रखा - इसलिए उन्होंने वेदी और छाती की पेंटिंग के बीच मूलभूत अंतर नहीं देखा।

एक आकर्षक सरकारी आदेश प्राप्त करने के अधिकार के लिए कलाकारों के बीच प्रतिस्पर्धा आम बात थी। इन प्रतियोगिताओं में सबसे प्रसिद्ध 15 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में आयोजित फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी (बपतिस्मा) के लिए दरवाजे बनाने के अधिकार की प्रतियोगिता है। सैन जियोवानी शहर के सभी निवासियों के लिए प्रिय थे, क्योंकि उन्होंने वहां बपतिस्मा लिया, उनमें से प्रत्येक के नाम से संपन्न, वहां से प्रत्येक ने अपना जीवन शुरू किया। सभी प्रसिद्ध उस्तादों ने प्रतियोगिता में भाग लिया, और इसे लोरेंजो घिबर्टी ने जीता, जिन्होंने बाद में अपने नोट्स में इसके बारे में गर्व से लिखा।

एक और प्रसिद्ध प्रतियोगिता एक सदी बाद हुई। यह फ्लोरेंटाइन सेनोरिया द्वारा दो सबसे प्रसिद्ध प्रतिद्वंद्वियों, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो बुओनारोती को दिए गए परिषद कक्ष की सजावट के लिए एक आदेश है। मास्टर्स द्वारा बनाए गए कार्डबोर्ड (आजीवन-आकार के चित्र) की प्रदर्शनी गणतंत्र के सार्वजनिक जीवन में एक घटना बन गई है।

मानवतावाद। मध्य युग के विचारकों ने मनुष्य में उदात्त, आध्यात्मिक सिद्धांत का महिमामंडन किया और आधार को शाप दिया, शारीरिक। नए युग के लोगों ने एक व्यक्ति में आत्मा और शरीर दोनों को समान रूप से सुंदर और समान रूप से महत्वपूर्ण मानते हुए महिमामंडित किया। इसलिए इस विचारधारा का नाम पड़ा- मानवतावाद (होमो- इंसान)।

पुनर्जागरण मानवतावाद में दो घटक शामिल थे: मानवतावाद, संस्कृति की उच्च आध्यात्मिकता; और किसी व्यक्ति के सांसारिक जीवन का अध्ययन करने के उद्देश्य से मानवीय विषयों का एक जटिल, जैसे व्याकरण, बयानबाजी, भाषाशास्त्र, इतिहास, नैतिकता, शिक्षाशास्त्र। मानववादियों ने मानव सांसारिक जीवन की समस्याओं के समाधान के लिए ज्ञान की संपूर्ण प्रणाली को मोड़ने का प्रयास किया। मानवतावाद का शब्दार्थ मूल स्वतंत्र आत्म-विकास में सक्षम व्यक्तित्व की एक नई समझ का दावा था। इस प्रकार, आधुनिकीकरण के विकास के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य की मुख्य प्रवृत्ति - परिवर्तन, नवीनीकरण, सुधार, इसमें प्रकट हुई थी।

मानवतावादी असंख्य नहीं थे, बल्कि समाज के एक प्रभावशाली सामाजिक स्तर थे, जो भविष्य के बुद्धिजीवियों के अग्रदूत थे। मानवतावादी बुद्धिजीवियों में नगरवासियों, कुलीनों और पादरी वर्ग के प्रतिनिधि शामिल थे। उन्होंने विभिन्न गतिविधियों में अपने ज्ञान और रुचियों का उपयोग पाया। मानवतावादियों में उत्कृष्ट राजनेताओं, वकीलों, मजिस्ट्रेटों और कला कार्यकर्ताओं का नाम लिया जा सकता है।

उस समय के लोगों के मन में मनुष्य की तुलना एक नश्वर देवता से की जाती थी। पुनर्जागरण का सार इस तथ्य में निहित है कि मनुष्य को "सृष्टि के मुकुट" के रूप में मान्यता दी गई थी, और दृश्यमान सांसारिक दुनिया ने एक स्वतंत्र मूल्य और महत्व प्राप्त कर लिया था। युग की संपूर्ण विश्वदृष्टि का उद्देश्य मनुष्य के गुणों और क्षमताओं का महिमामंडन करना था, यह संयोग से नहीं है कि इसे मानवतावाद नाम मिला।

मध्यकालीन थियोसेंट्रिज्म को मानवकेंद्रितवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। ईश्वर की सबसे उत्तम रचना के रूप में मनुष्य दार्शनिकों और कलाकारों के ध्यान के केंद्र में था। पुनर्जागरण का मानवकेन्द्रवाद विभिन्न तरीकों से प्रकट हुआ। इस प्रकार, पुरातनता में बने मानव शरीर के साथ स्थापत्य संरचनाओं की तुलना ईसाई भावना में पूरक थी। "लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, जिन्होंने बुतपरस्त विट्रुवियस से बाइबिल के मानवशास्त्र को अलग किया, एक व्यक्ति की ऊंचाई और मोटाई के अनुपात के साथ स्तंभों के अनुपात की तुलना की ... और सुलैमान का मन्दिर। कहावत "मनुष्य सभी चीजों का मापक है" का पुनर्जागरण के लिए अंकगणितीय अर्थ था।

इतालवी मानवतावादी, जो 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रहते थे, मानव-केंद्रितता के सार को सबसे अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। जियोवानी पिको डेला मिरांडोला (1463-1494 ) वह "मानव गरिमा पर भाषण" नामक एक निबंध के मालिक हैं। नाम ही वाक्पटु है, जिसमें मूल्यांकन क्षण - "मानव गरिमा" पर बल दिया जाता है। इस ग्रंथ में, भगवान, एक व्यक्ति को संबोधित करते हुए कहते हैं: "दुनिया के बीच में, मैंने आपको रखा है, ताकि आपके लिए पर्यावरण में अपनी नजर से घुसना आसान हो। मैंने तुम्हें एक ऐसे प्राणी के रूप में बनाया है जो स्वर्गीय नहीं है, लेकिन न केवल सांसारिक है, न नश्वर है, बल्कि अमर भी नहीं है, ताकि आप, बाधाओं से अलग होकर, स्वयं एक निर्माता बनें और अंत में अपनी छवि बनाएं। ”

एक व्यक्ति सबसे उत्तम रचना बन जाता है, स्वर्गीय प्राणियों से भी अधिक परिपूर्ण, क्योंकि वे शुरू से ही अपनी गरिमा से संपन्न होते हैं, और एक व्यक्ति उन्हें स्वयं विकसित कर सकता है, और उसकी वीरता, उसका बड़प्पन पूरी तरह से उसके व्यक्तिगत पर निर्भर करेगा गुणों (पुण्य)।यहाँ वास्तुकार और लेखक लियोन बतिस्ता अलबर्टी ने मानवीय क्षमताओं के बारे में लिखा है: "तो मैंने महसूस किया कि यह हमारी शक्ति में है कि हम अपने उत्साह और कौशल की मदद से, न केवल अनुग्रह से, जो भी वीरता में सभी प्रशंसा प्राप्त करें। प्रकृति और समय की... "वैज्ञानिक-मानवतावादी अन्य युगों के दार्शनिकों से मनुष्य के प्रति अपने दृष्टिकोण की पुष्टि की तलाश में थे और पुरातनता के विचारकों के बीच समान विचार पाए।

प्राचीन विरासत। एक निश्चित अधिकार पर भरोसा करने की आदत ने मानवतावादियों को अपने विचारों की पुष्टि करने के लिए प्रेरित किया, जहां उन्हें ऐसे विचार मिले जो आत्मा में समान थे - प्राचीन लेखकों के कार्यों में। "पूर्वजों के लिए प्यार" एक विशिष्ट विशेषता बन गई है जो इस वैचारिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों को अलग करती है। पुरातनता के आध्यात्मिक अनुभव में महारत हासिल करना नैतिक रूप से पूर्ण व्यक्ति के निर्माण में योगदान देना था, और इसलिए समाज की आध्यात्मिक शुद्धि के लिए।

मध्य युग कभी भी प्राचीन अतीत से पूरी तरह नहीं टूटा। इतालवी मानवतावादियों ने पुरातनता को एक आदर्श के रूप में देखा। पिछली सहस्राब्दी के विचारकों ने प्राचीन लेखकों में अरस्तू को अलग किया, मानवतावादी प्रसिद्ध वक्ता (सिसेरो) या इतिहासकारों (टाइटस लिवी), कवियों से अधिक आकर्षित थे। पूर्वजों के कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक महानता, रचनात्मक संभावनाओं, लोगों के वीर कर्मों के बारे में विचार थे। एफ। पेट्रार्क उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने विशेष रूप से प्राचीन पांडुलिपियों की खोज शुरू की, प्राचीन ग्रंथों का अध्ययन किया और प्राचीन लेखकों को सर्वोच्च अधिकार के रूप में संदर्भित किया। मानवतावादियों ने मध्ययुगीन लैटिन को त्याग दिया और शास्त्रीय "सिसेरो" लैटिन में अपने कार्यों को लिखने की कोशिश की, जिसने उन्हें व्याकरण की आवश्यकताओं को आधुनिक जीवन की वास्तविकताओं के अधीन करने के लिए मजबूर किया। शास्त्रीय लैटिन ने पूरे यूरोप में अपने विद्वान विद्वानों को एकजुट किया, लेकिन अपने "विद्वानों के गणराज्य" को उन लोगों से अलग कर दिया जो लैटिन की पेचीदगियों से वाकिफ नहीं थे।

पुनरुद्धार और ईसाई परंपराएं। नई जीवन स्थितियों ने नम्रता और सांसारिक जीवन के प्रति उदासीनता के पुराने ईसाई आदर्शों की अस्वीकृति की मांग की। पुनर्जागरण की संस्कृति में इनकार का यह मार्ग बहुत ध्यान देने योग्य था। उसी समय, ईसाई शिक्षा को अस्वीकार नहीं किया गया था। पुनर्जागरण के लोग खुद को अच्छा कैथोलिक मानते रहे। चर्च और उसके नेताओं (विशेषकर मठवाद) की आलोचना बहुत व्यापक थी, लेकिन यह चर्च के लोगों की आलोचना थी, न कि ईसाई शिक्षा की। इसके अलावा, मानवतावादियों ने न केवल कुछ चर्च के लोगों के व्यवहार की अनैतिकता की आलोचना की, उनके लिए दुनिया की अस्वीकृति का बहुत मध्ययुगीन आदर्श अस्वीकार्य था। यहाँ मानवतावादी कलयुशियो सलुताती ने अपने मित्र को लिखा है जिसने एक भिक्षु बनने का फैसला किया: "विश्वास मत करो, हे पेलेग्रिनो, कि दुनिया से भागना, सुंदर चीजों की दृष्टि से बचना, अपने आप को एक मठ में बंद करना या एक स्केट में सेवानिवृत्त होना है निपुणता का रास्ता।"

व्यवहार के नए मानदंडों वाले लोगों के मन में ईसाई विचार काफी शांति से सह-अस्तित्व में थे। नए विचारों के रक्षकों में कैथोलिक चर्च के कई नेता थे, जिनमें कार्डिनल और पोप तक और उच्चतम रैंक वाले भी शामिल थे। कला में, विशेष रूप से चित्रकला में, धार्मिक विषय प्रमुख रहे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पुनर्जागरण के आदर्शों में ईसाई आध्यात्मिकता शामिल थी, जो पुरातनता से पूरी तरह अलग थी।

समकालीनों ने अपने समय की संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मानवतावादियों की गतिविधि की सराहना की, वंशज अपने उच्च सीखा अध्ययनों को अफवाहों से अधिक जानते हैं। बाद की पीढ़ियों के लिए, उनका काम, कलाकारों, वास्तुकारों और मूर्तिकारों की रचनाओं के विपरीत, एक ऐतिहासिक घटना के रूप में रुचि रखता है। इस बीच, यह ठीक लैटिन के ये पांडित्य पारखी हैं, तर्क के ये प्रेमी

0 पूर्वजों के गुणों ने दुनिया के एक नए दृष्टिकोण की नींव विकसित की, मनुष्य, प्रकृति, समाज में नए नैतिक और सौंदर्य आदर्शों को स्थापित किया। यह सब मध्य युग की परंपराओं से अलग होना और उभरती संस्कृति को एक नया रूप देना संभव बनाता है। इसलिए, वंशजों के लिए, पुनर्जागरण का इतालवी इतिहास, सबसे पहले, इतालवी कला के फूलने का इतिहास है।

अंतरिक्ष हस्तांतरण समस्या। पुनर्जागरण को ज्ञान और सीखने के प्रति एक सम्मानजनक, लगभग सम्मानजनक दृष्टिकोण की विशेषता थी। ज्ञान शब्द के व्यापक अर्थ में उस समय "विज्ञान" शब्द का प्रयोग किया गया था। ज्ञान प्राप्त करने का एक ही तरीका था - अवलोकन, चिंतन। इस समय ज्ञान की सबसे प्रगतिशील शाखा बाहरी दुनिया के दृश्य अध्ययन से संबंधित ज्ञान निकली।

"प्रकृति और जीवन के विज्ञान की परिपक्वता की लंबी प्रक्रिया 13वीं शताब्दी में ही शुरू हो जाती है। और इसकी शुरुआत दृष्टि के विकास में एक क्रांति थी, जो प्रकाशिकी की प्रगति और चश्मे के आविष्कार से जुड़ी थी ... रैखिक परिप्रेक्ष्य के निर्माण ने क्षैतिज रूप से देखने के क्षेत्र का विस्तार किया और इस तरह आकाश की ओर निर्देशित ऊर्ध्वाधर के प्रभुत्व को सीमित कर दिया। " मानव आँख ने सूचना के स्रोत के रूप में कार्य किया। केवल एक कलाकार, एक व्यक्ति जिसके पास न केवल एक गहरी नजर है, बल्कि दर्शकों को किसी वस्तु या घटना की उपस्थिति को पकड़ने और व्यक्त करने की क्षमता भी है, जिसे दर्शक नहीं देखता है, लेकिन जानना चाहता है, जानकारी व्यक्त करने में सक्षम था , किसी भी वस्तु की दृश्यमान छवि बनाएं। इसलिए डी. वासरी के शब्दों में उत्साह और गर्व, जिन्होंने लिखा: "आंख, जिसे आत्मा की खिड़की कहा जाता है, वह मुख्य तरीका है जिसके द्वारा सामान्य भावना प्रकृति की अंतहीन रचनाओं को सबसे बड़ी समृद्धि और वैभव में देख सकती है। .."

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पुनर्जागरण के लोग चित्रकला को विज्ञान के रूप में मानते थे, और विज्ञान के सबसे महत्वपूर्ण: "ओह, अद्भुत विज्ञान, आप नश्वर की नश्वर सुंदरता को जीवित रखते हैं, उन्हें कृतियों की तुलना में अधिक टिकाऊ बनाते हैं। प्रकृति, समय के साथ लगातार बदलती रहती है, जो उन्हें अपरिहार्य वृद्धावस्था में ले आती है ... "लियोनार्डो दा विंची ने अपने नोट्स में अलग-अलग तरीकों से दोहराया।

इस मामले में सबसे महत्वपूर्ण थे वस्तु के आयतन के भ्रम का स्थानांतरण, अंतरिक्ष में उसका स्थान, अर्थात। एक विश्वसनीय चित्र बनाने की क्षमता। दूसरी ओर, रंग ने एक अधीनस्थ भूमिका निभाई, एक अतिरिक्त सजावट के रूप में कार्य किया। "परिप्रेक्ष्य उस समय का मुख्य बौद्धिक खेल था ..."

वसारी ने अपनी "जीवनी" में विशेष रूप से 15 वीं शताब्दी के कई कलाकारों के उत्साह का उल्लेख किया है। रैखिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन। इस प्रकार, चित्रकार पाओलो उचेलो ने परिप्रेक्ष्य की समस्याओं पर शाब्दिक रूप से "लटका दिया", अंतरिक्ष के सही निर्माण के लिए अपने सभी प्रयासों को समर्पित कर दिया, वास्तुशिल्प विवरणों में कमी और विरूपण के भ्रम को व्यक्त करने के लिए सीखना। कलाकार की पत्नी ने "अक्सर कहा कि पाओलो ने परिप्रेक्ष्य के नियमों की तलाश में अपने स्टूडियो में पूरी रात बिताई और जब उसने उसे सोने के लिए बुलाया, तो उसने उसे जवाब दिया:" ओह, यह परिप्रेक्ष्य कितनी सुखद बात है!

इतालवी पुनर्जागरण के चरण। इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति कई चरणों से गुज़री। अवधि के नाम परंपरागत रूप से सदी से निर्धारित होते हैं:

• - XIII-XIV सदियों की बारी। - ड्यूचेंटो, प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-पुनर्जागरण)। केंद्र - फ्लोरेंस;
• - XIV सदी। -ट्रेसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण);
• - XV सदी। - क्वाट्रोसेंटो (पुनर्जागरण की संस्कृति का उत्सव)। फ्लोरेंस के साथ, मिलान, फेरारा, मंटुआ, उरबिनो, रिमिनी में नए सांस्कृतिक केंद्र दिखाई देते हैं;
• - XVI सदी। -Cinquecento, में शामिल हैं: उच्च पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी की पहली छमाही), सांस्कृतिक जीवन में नेतृत्व रोम तक जाता है, और स्वर्गीय पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी का 50-80), जब वेनिस पुनर्जागरण संस्कृति का अंतिम केंद्र बन जाता है।

प्रोटो-पुनर्जागरण। पुनर्जागरण के प्रारंभिक दौर में, फ्लोरेंस नई संस्कृति का मुख्य केंद्र था। प्रतिष्ठित कवि आंकड़े दांटे अलीघीरी (1265-1321 ) और कलाकार Giotto डि बॉन्डोन (1276-1337 ), दोनों फ्लोरेंस से बाहर निकलते हैं, दोनों व्यक्तित्व एक नए ऐतिहासिक युग के लिए विशिष्ट हैं - सक्रिय, सक्रिय, ऊर्जावान। उनमें से केवल एक, दांते ने राजनीतिक संघर्ष में सक्रिय भाग लिया, एक राजनीतिक निर्वासन के रूप में अपना जीवन समाप्त कर लिया, और दूसरे, गियोटो, न केवल एक प्रसिद्ध कलाकार, बल्कि एक वास्तुकार भी, एक सम्मानित और समृद्ध शहर के रूप में रहते थे। निवासी। (आधे में)।रचनात्मकता के अपने क्षेत्र में प्रत्येक एक ही समय में परंपराओं का एक नवप्रवर्तनक और पूर्णतावादी था।

बाद वाला गुण दांते की अधिक विशेषता है। उनका नाम "द डिवाइन कॉमेडी" कविता द्वारा अमर कर दिया गया था, जो लेखक के दूसरी दुनिया में भटकने के बारे में बताता है। मध्यकालीन विश्वदृष्टि के सभी मुख्य विचार इस कार्य में केंद्रित हैं। इसमें पुराना और नया सहअस्तित्व है। कथानक काफी मध्ययुगीन है, लेकिन एक नए तरीके से बताया गया है। सबसे पहले, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि दांते ने लैटिन को छोड़ दिया। कविता टस्कन बोली में लिखी गई है। ब्रह्मांड की एक मध्ययुगीन ऊर्ध्वाधर तस्वीर की छवि दी गई है: नर्क की मंडलियां, पर्गेटरी का पहाड़, स्वर्ग का स्थान, लेकिन मुख्य पात्र खुद दांते हैं, जो रोमन कवि वर्जिल के साथ नर्क में घूमते हैं और पार्गेटरी, और स्वर्ग में वह "दिव्य बीट्राइस" से मिलता है, वह महिला जिसे कवि अपने पूरे जीवन से प्यार करता था। कविता में नश्वर महिला को सौंपी गई भूमिका इंगित करती है कि लेखक अतीत की तुलना में भविष्य की ओर अधिक देख रहा है।

कविता में कई पात्रों का निवास है, सक्रिय, अदम्य, ऊर्जावान, उनके हितों को सांसारिक जीवन में बदल दिया गया है, वे सांसारिक जुनून और कर्मों के बारे में चिंतित हैं। पाठक के सामने अलग-अलग भाग्य, चरित्र, परिस्थितियाँ गुजरती हैं, लेकिन ये आने वाले युग के लोग हैं, जिनकी आत्मा अनंत काल की नहीं, बल्कि क्षणिक रुचि "यहाँ और अभी" में बदल जाती है। खलनायक और शहीद, नायक और पीड़ित जो करुणा और घृणा पैदा करते हैं - वे सभी अपनी जीवन शक्ति और जीवन के प्यार से विस्मित होते हैं। दांते ने ब्रह्मांड का एक विशाल चित्र बनाया।

कलाकार गियट्टो ने खुद को प्रकृति की नकल करने का लक्ष्य निर्धारित किया, जो अगले युग के चित्रकारों के लिए आधारशिला बन जाएगा। यह वस्तुओं की विशालता को व्यक्त करने की इच्छा में प्रकट हुआ, आंकड़ों के प्रकाश और छाया मॉडलिंग का सहारा लेना, छवि में परिदृश्य और इंटीरियर को पेश करना, छवि को मंच मंच के रूप में व्यवस्थित करने का प्रयास करना। इसके अलावा, गियट्टो ने दीवारों और छत के पूरे स्थान को चित्रों के साथ भरने की मध्ययुगीन परंपरा को त्याग दिया जो विभिन्न विषयों को जोड़ती है। चैपल की दीवारें भित्तिचित्रों से ढकी हुई हैं, जिन्हें बेल्ट में व्यवस्थित किया गया है, और प्रत्येक बेल्ट को एक अलग एपिसोड के लिए समर्पित कई अलग-अलग चित्रों में विभाजित किया गया है और एक सजावटी पैटर्न-फ्रेम द्वारा तैयार किया गया है। चैपल की दीवारों से गुजरते हुए, दर्शक विभिन्न प्रसंगों की जांच करता है, जैसे कि किसी पुस्तक के पन्नों को पलट रहा हो।

असीसी और पडुआ के चर्चों में गियट्टो की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ दीवार पेंटिंग (भित्तिचित्र) हैं। असीसी में, भित्ति चित्र जीवन के लिए समर्पित हैं

असीसी के फ्रांसिस, कुछ ही समय पहले संतों में गिने जाते थे। पडुआ चक्र न्यू टेस्टामेंट की कहानियों से जुड़ा है जो वर्जिन मैरी और जीसस क्राइस्ट के जीवन की कहानी बताती है।

गियट्टो का नवाचार न केवल नई तकनीकों के उपयोग में था, न केवल प्रकृति की "प्रतिलिपि" में (जिसे उनके तत्काल अनुयायियों द्वारा भी शाब्दिक रूप से समझा गया था - संक्षेप),लेकिन सचित्र तकनीकों के साथ दुनिया की एक नई धारणा के मनोरंजन में। उनके द्वारा बनाए गए चित्र दृढ़ता और शांत भव्यता से भरे हुए हैं। मैरी, जो अपनी पसंद ("घोषणा") की खबर को गंभीरता से स्वीकार करती है, और अच्छे स्वभाव वाले सेंट मैरी दोनों समान माप में हैं। फ्रांसिस, ब्रह्मांड की एकता और सद्भाव ("पक्षियों को उपदेश देने वाले सेंट फ्रांसिस"), और क्राइस्ट की महिमा करते हुए, शांति से यहूदा के विश्वासघाती चुंबन ("द किस ऑफ जूडस") से मिलते हैं। दांते और गियट्टो को उस्ताद माना जाता है जिन्होंने इतालवी पुनर्जागरण में वीर व्यक्ति के विषय को विकसित करना शुरू किया।

ट्रेसेंटो। इस अवधि की महिमा उस्तादों द्वारा लाई गई जिन्होंने कला में एक गेय विषय विकसित किया। सुंदर लौरा के बारे में पेट्रार्क के सॉनेट्स के मधुर श्लोक सिएनीज़ कलाकारों के कार्यों की उत्कृष्ट रैखिकता को प्रतिध्वनित करते हैं। ये चित्रकार गोथिक परंपराओं से प्रभावित थे: चर्चों के नुकीले शिखर, नुकीले मेहराब, आकृतियों के 5-आकार के मोड़, छवि की सपाटता और सजावटी रेखाएं उनकी कला को अलग करती हैं। सिएनीज़ स्कूल का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि माना जाता है सिमोन मार्टिनी (1284-1344 .)) उनके लिए विशिष्ट वेदी रचना है जो उद्घोषणा के दृश्य को दर्शाती है, जिसे उत्तम सोने का पानी चढ़ा हुआ नक्काशी द्वारा तैयार किया गया है जो लम्बी गोथिक मेहराब बनाता है। सुनहरी पृष्ठभूमि पूरे दृश्य को एक शानदार दृष्टि में बदल देती है, और आंकड़े सजावटी अनुग्रह और सनकी अनुग्रह से भरे होते हैं। मैरी की असंबद्ध आकृति सनकी रूप से एक सुनहरे सिंहासन पर झुकी हुई थी, उसका नाजुक चेहरा हमें ब्लोक की पंक्तियों को याद दिलाता है: "कपटी मैडोनास अपनी लंबी आँखों को झुकाते हैं।" इस मंडली के कलाकारों ने पुनर्जागरण की कला में गीतात्मक रेखा विकसित की।

XIV सदी में। इतालवी साहित्यिक भाषा का गठन होता है। उस समय के लेखकों ने स्वेच्छा से सांसारिक मामलों, घरेलू परेशानियों और लोगों के कारनामों के बारे में मज़ेदार कहानियाँ लिखीं। वे निम्नलिखित प्रश्नों में रुचि रखते थे: एक व्यक्ति कुछ परिस्थितियों में कैसे व्यवहार करेगा; लोगों के शब्द और कार्य एक दूसरे से कैसे मेल खाते हैं? इस तरह की लघु कथाओं (उपन्यास) को उन संग्रहों में जोड़ दिया गया जो उस युग की एक तरह की "मानव कॉमेडी" का गठन करते थे। इनमें से सबसे प्रसिद्ध, द डिकैमेरोन »जियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375 ), रोजमर्रा की जिंदगी और अपने समय के जीवन के रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश है।

भावी पीढ़ी के लिए फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) -आधुनिक समय के पहले गीत कवि। अपने समकालीनों के लिए वे सबसे महान राजनीतिक विचारक, दार्शनिक, कई पीढ़ियों के विचारों के शासक थे। उसे बुलाया गया है पहला मानवतावादी।उनके ग्रंथों में मानवतावाद में निहित बुनियादी तकनीकों और विषयों का विकास किया गया है। यह पेट्रार्क था जिसने प्राचीन लेखकों के अध्ययन की ओर रुख किया, उन्होंने लगातार अपने अधिकार का उल्लेख किया, सही ("सिसरो") लैटिन में लिखना शुरू किया, प्राचीन ज्ञान के चश्मे के माध्यम से अपने समय की समस्याओं को माना।

संगीत में, एफ। लैंडिनी जैसे उस्तादों के कार्यों में नए रुझान सामने आए। इस दिशा को "नई कला" नाम मिला है। उस समय, धर्मनिरपेक्ष संगीत के नए संगीत रूपों का जन्म हुआ, जैसे कि गाथागीत और मद्रिगल। "नई कला" के रचनाकारों के प्रयासों के माध्यम से, माधुर्य, सामंजस्य और लय को एक ही प्रणाली में जोड़ा गया।

क्वाट्रोसेंटो। यह अवधि तीन स्वामी की गतिविधि खोलती है: वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446 ), मूर्तिकार Donatello(1386-1466 ), चित्रकार मासासिओ (1401-1428 ) उनका गृहनगर, फ्लोरेंस, एक नई संस्कृति का एक मान्यता प्राप्त केंद्र बन रहा है, जिसका वैचारिक मूल मनुष्य का महिमामंडन है।

ब्रुनेलेस्ची की स्थापत्य संरचनाओं में, सब कुछ मनुष्य के उत्थान के अधीन है। यह इस तथ्य में प्रकट हुआ था कि इमारतों (यहां तक ​​​​कि विशाल चर्च) का निर्माण किया गया था ताकि कोई व्यक्ति वहां खोया और महत्वहीन न लगे, जैसा कि गॉथिक गिरजाघर में होता है। लाइट आर्केड (ऐसे तत्व जिनका पुरातनता में कोई एनालॉग नहीं था) अनाथालय की बाहरी दीर्घाओं को सुशोभित करते हैं, एक गंभीर मूड में स्थापित हल्के और कठोर आंतरिक कमरे, एक राजसी और हल्का ऑक्टाहेड्रल गुंबद सांता मारिया डेला फियोर के कैथेड्रल के स्थान का ताज है। शहर के महलों-पलाज़ो के अग्रभाग, जिसमें पहली मंजिल (देहाती) की खुरदरी चिनाई सुरुचिपूर्ण पोर्टलों द्वारा स्थापित की गई है, गंभीर संयम से भरे हुए हैं। यह वह धारणा है जिसे वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची ने चाहा था।

मूर्तिकार डोनाटो, जो अपने उपनाम डोनाटेलो के तहत कला के इतिहास में नीचे चले गए, ने मध्य युग में भुला दी गई एक प्रकार की मुक्त-खड़ी मूर्तिकला को पुनर्जीवित किया। वह ईसाई आध्यात्मिकता और गहन बौद्धिकता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव शरीर के प्राचीन आदर्श को जोड़ने में कामयाब रहे। उन्होंने जो छवियां बनाईं, चाहे वह उत्तेजित और तनावपूर्ण भविष्यवक्ता अवाकुम ("त्सुक्कोन") हों, आक्रामक विजेता डेविड, शांति से केंद्रित मारिया अनुंजियाता, भयानक गट्टामेलता ने अपने जिद्दी हठ में, मनुष्य में वीर सिद्धांत का महिमामंडन किया।

Tomaso Masaccio ने Giotto के पेंटिंग सुधारों को जारी रखा। उनके आंकड़े स्वैच्छिक और जोरदार सामग्री ("मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट अन्ना") हैं, वे जमीन पर खड़े हैं, और हवा में "तैरते" नहीं हैं ("एडम और ईव, स्वर्ग से निष्कासित"), उन्हें अंदर रखा गया है एक ऐसा स्थान जिसे कलाकार ने केंद्रीय परिप्रेक्ष्य ("ट्रिनिटी") की तकनीकों का उपयोग करके संप्रेषित किया।

ब्रांकासी चैपल में मासासिओ द्वारा भित्तिचित्रों में प्रेरितों को मसीह के साथ उनके सांसारिक भटकन पर दर्शाया गया है। ये आम लोग, मछुआरे और कारीगर हैं। कलाकार, हालांकि, उनकी सादगी पर जोर देने के लिए उन्हें कपड़े पहनने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन ऐसे शानदार वस्त्रों से बचता है जो उनकी विशिष्टता और विशिष्टता को प्रदर्शित करते हैं। जो हो रहा है उसका कालातीत अर्थ दिखाना उसके लिए महत्वपूर्ण है।

मध्य इटली के पुनर्जागरण के आचार्यों ने इस तरह के विवरण से बचने की कोशिश की। किसी व्यक्ति की महानता को व्यक्त करने के लिए विशिष्ट, सामान्यीकृत, न कि व्यक्तिगत, आकस्मिक, को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण माना जाता था। इसके लिए, उदाहरण के लिए, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने "कम क्षितिज" के उपयोग और मानव आकृतियों को आत्मसात करने जैसी तकनीकों का सहारा लिया, जो कि विस्तृत लबादों में लिपटी हुई थी, वास्तुशिल्प रूपों ("सोलोमन से पहले शीबा की रानी")।

इस वीर परंपरा के साथ, एक और, गेय, विकसित हुआ। यह सजावटी, बहुरंगा (उस युग के कई चित्रों की सतह सुरुचिपूर्ण कालीन जैसा दिखता है), पैटर्निंग का प्रभुत्व था। इस प्रवृत्ति के उस्तादों द्वारा दर्शाए गए पात्र उदासी से भरे हुए हैं, कोमल उदासी से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में छोटी चीजें, सनकी विवरण उनके आकर्षण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाते हैं। इस मंडली के कलाकारों में फ्लोरेंटाइन मास्टर्स और अन्य स्कूलों के कलाकार दोनों शामिल थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध फ्रा बीटो एंजेलिको, फ्रा फिलिपो लिप्पी, डोमेनिको घिरालैंडियो, बेनोज़ो गोज़ोली, पिएत्रो पेरुगिनो, कार्लो क्रिवेली हैं।

इस प्रवृत्ति का सबसे शानदार गुरु फ्लोरेंटाइन था सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510 ) उनके मैडोनास और वीनस की मार्मिक, मार्मिक सुंदरता कई लोगों के लिए सामान्य रूप से क्वाट्रोसेंटो की कला से जुड़ी हुई है। अति सुंदर फीके रंग, सनकी, अब बहने वाली, अब झुर्रीदार रेखाएं, हल्की आकृतियां जमीन से ऊपर खिसक रही हैं और एक दूसरे को नोटिस नहीं कर रही हैं। बॉटलिकली पुनर्जागरण के सबसे आकर्षक कलाकारों में से एक है, जिसका काम मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव, नई कलात्मक तकनीकों में प्रवाह और मानवतावादी संस्कृति के संकट की प्रस्तुति को जोड़ता है। उनकी पेंटिंग में पौराणिक, रूपक और बाइबिल विषय शामिल हैं। इन भूखंडों को एक निर्दोष और ईमानदार व्यक्ति के ब्रश द्वारा व्यक्त किया जाता है जो नव-प्लेटोनवाद के दार्शनिक विचारों में शामिल हो गया है।

बॉटलिकली की कला फ्लोरेंस के अनौपचारिक शासक, बैंकर लोरेंजो मेडिसी के दरबार में फली-फूली, जो अपने समय के एक विशिष्ट सामाजिक और राजनीतिक व्यक्ति थे: एक चालाक और साधन संपन्न राजनेता, एक सख्त शासक, कला का एक उत्साही प्रशंसक, एक अच्छा कवि। उसने एस. मालटेस्टा या सी. बोर्गिया जैसे अत्याचार नहीं किए, लेकिन आम तौर पर अपने कार्यों में उन्हीं सिद्धांतों का पालन किया। बाहरी विलासिता, वैभव, उत्सव को प्रदर्शित करने की इच्छा के साथ उन्हें (फिर से समय की भावना में) चित्रित किया गया था। उसके तहत, फ्लोरेंस अपने शानदार कार्निवल के लिए प्रसिद्ध था, जिसका एक अनिवार्य घटक वेशभूषा जुलूस था, जिसके दौरान पौराणिक और रूपक विषयों पर नृत्य, गायन और पाठ के साथ छोटे नाट्य प्रदर्शन किए जाते थे। इन उत्सवों ने नाट्य कला के गठन की आशा की, जिसका उदय अगली, XVI सदी में शुरू हुआ।

मानवतावाद के विचारों का संकट। मानवतावाद ने मनुष्य के महिमामंडन पर ध्यान केंद्रित किया और इस तथ्य पर आशा व्यक्त की कि एक मुक्त मानव व्यक्तित्व में अंतहीन सुधार किया जा सकता है, और साथ ही लोगों के जीवन में सुधार होगा, उनके बीच संबंध दयालु और सामंजस्यपूर्ण होंगे। मानवतावादी आंदोलन की शुरुआत के बाद से दो शताब्दियां बीत चुकी हैं। लोगों की सहज ऊर्जा और गतिविधि ने बहुत कुछ बनाया - कला के शानदार काम, धनी व्यापारिक कंपनियां, विद्वानों के ग्रंथ और मजाकिया लघु कथाएँ, लेकिन जीवन बेहतर नहीं हुआ। इसके अलावा, साहसी रचनाकारों के मरणोपरांत भाग्य का विचार तेजी से चिंतित था। किसी व्यक्ति की सांसारिक गतिविधि को उसके मरणोपरांत जीवन के दृष्टिकोण से क्या उचित ठहरा सकता है? मानवतावाद और पुनर्जागरण की पूरी संस्कृति ने इस प्रश्न का उत्तर नहीं दिया। मानवतावाद के झंडे पर अंकित व्यक्तिगत स्वतंत्रता ने अच्छे और बुरे के बीच व्यक्तिगत पसंद की समस्या को जन्म दिया। चुनाव हमेशा अच्छे के पक्ष में नहीं किया गया था। सत्ता, प्रभाव, धन के लिए संघर्ष के कारण लगातार खूनी संघर्ष हुए। फ्लोरेंस, मिलान, रोम, पडुआ और इटली के सभी शहरों और कस्बों की सड़कें, घर और यहां तक ​​कि चर्च भी खून से भर गए। जीवन का अर्थ ठोस और मूर्त सफलताओं और उपलब्धियों को प्राप्त करने के लिए कम कर दिया गया था, लेकिन साथ ही इसका कोई उच्च औचित्य नहीं था। इसके अलावा, "नियमों के बिना खेल", जो जीवन का नियम बन गया, बहुत लंबे समय तक नहीं चल सका। इस स्थिति ने समाज के जीवन में संगठन और निश्चितता के एक तत्व को पेश करने की बढ़ती इच्छा को जन्म दिया। मानव ऊर्जा के उन्मत्त उबलने के लिए उच्चतम औचित्य, उच्चतम उत्तेजना को खोजना आवश्यक था।

न तो मानवतावादी विचारधारा, जो सांसारिक जीवन की समस्याओं को हल करने पर केंद्रित थी, और न ही पुराने कैथोलिकवाद, जिसका नैतिक आदर्श विशुद्ध रूप से चिंतनशील जीवन के लिए निर्देशित था, जीवन की बदलती जरूरतों और उनकी वैचारिक व्याख्या के बीच एक पत्राचार प्रदान कर सकता है। धार्मिक हठधर्मिता को सक्रिय, उद्यमी, स्वतंत्र व्यक्तिवादियों के समाज की जरूरतों के अनुकूल होना था। हालाँकि, इटली में चर्च सुधारों के प्रयास, जो कैथोलिक दुनिया का वैचारिक और संगठनात्मक केंद्र था, विफलता के लिए बर्बाद हो गया।

इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण डोमिनिकन भिक्षु गिरोलामो सवोनारोला द्वारा फ्लोरेंस की स्थितियों में इस तरह के सुधार को अंजाम देने का प्रयास है। शानदार लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद, फ्लोरेंस ने एक राजनीतिक और आर्थिक संकट का अनुभव किया। आखिरकार, मेडिसी कोर्ट की भव्यता फ्लोरेंस की अर्थव्यवस्था में गिरावट के साथ थी, पड़ोसी राज्यों के बीच इसकी स्थिति कमजोर थी। कठोर डोमिनिकन भिक्षु सवोनारोला, जिन्होंने विलासिता के परित्याग, व्यर्थ कलाओं की खोज और न्याय की स्थापना का आह्वान किया, ने शहर में जबरदस्त प्रभाव प्राप्त किया। अधिकांश नगरवासी (सैंड्रो बोथिसेली, लोरेंजो डि क्रेडी जैसे कलाकारों सहित) ने उत्साहपूर्वक बुराई से लड़ना शुरू कर दिया, विलासिता के सामानों को नष्ट कर दिया, कला के कार्यों को जला दिया। रोम के क्यूरिया के प्रयासों के माध्यम से, सवोनारोला को उखाड़ फेंका गया और मार डाला गया, कुलीनतंत्र की शक्ति बहाल हो गई। लेकिन आदर्श व्यक्ति की महिमा के उद्देश्य से आदर्शों में पुराना, शांत और हर्षित विश्वास चला गया है।

उच्च पुनर्जागरण। मुक्ति और मुक्ति के पथ को उखाड़ फेंकना मानवतावादी विचारधारा का मूल बन गया। जब उसकी संभावनाएँ समाप्त हो गईं, तो एक संकट अवश्यंभावी था। एक छोटी अवधि, लगभग तीन दशक, विचारों और मनोदशाओं की संपूर्ण प्रणाली के विनाश की शुरुआत से पहले अंतिम उड़ान का क्षण है। इस समय, सांस्कृतिक विकास का केंद्र फ्लोरेंस से चला गया, जो अपनी गणतंत्रीय वीरता और व्यवस्था को खो रहा था, रोम में, लोकतांत्रिक राजशाही का केंद्र।

कला में, तीन स्वामी ने उच्च पुनर्जागरण को पूरी तरह से व्यक्त किया। यह कहा जा सकता है, हालांकि, निश्चित रूप से, कुछ हद तक सशर्त, कि उनमें से सबसे बड़ा, लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519 ), मानव बुद्धि की प्रशंसा की, वह मन जो एक व्यक्ति को उसके चारों ओर की प्रकृति से ऊपर उठाता है; सबसे छोटा, राफेल सैंटी (1483-1520 ), ऐसी छवियां बनाई जो पूरी तरह से सुंदर हैं, मानसिक और शारीरिक सुंदरता के सामंजस्य को दर्शाती हैं; ए माइकल एंजेलो बुओनारोटिक (1475-1564) मनुष्य की शक्ति और ऊर्जा का महिमामंडन किया। कलाकारों द्वारा बनाई गई दुनिया वास्तविकता है, लेकिन क्षुद्र और आकस्मिक सब कुछ साफ हो गया है।

लियोनार्डो ने लोगों के लिए जो मुख्य चीज छोड़ी, वह उनकी पेंटिंग थी, जो किसी व्यक्ति की सुंदरता और दिमाग का महिमामंडन करती थी। पहले से ही लियोनार्डो के स्वतंत्र कार्यों में से पहला - उनके शिक्षक वेरोकियो के "बपतिस्मा" के लिए लिखे गए एक देवदूत के प्रमुख ने अपने विचारशील, विचारशील रूप से दर्शकों को चकित कर दिया। कलाकार के पात्र, चाहे वह युवा मारिया हो जो एक बच्चे ("बेनोइस मैडोना") के साथ खेल रही हो, सुंदर सिचिलिया ("लेडी विद ए एर्मिन"), या प्रेरित और क्राइस्ट "द लास्ट सपर" के दृश्य में, सबसे पहले हैं , सोच वाले जीव। मोना लिसा (ला जियोकोंडा) के चित्र के रूप में जानी जाने वाली पेंटिंग को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। शांति से बैठी हुई महिला का रूप ऐसी अंतर्दृष्टि और गहराई से भरा होता है कि ऐसा लगता है कि वह सब कुछ देखती और समझती है: लोगों की भावनाएँ उसे देख रही हैं, उनके जीवन की जटिलता, ब्रह्मांड की अनंतता। उसके पीछे एक सुंदर और रहस्यमय परिदृश्य है, लेकिन वह सब कुछ से ऊपर उठती है, वह इस दुनिया में मुख्य चीज है, वह मानव बुद्धि का प्रतीक है।

राफेल सैंटी के व्यक्तित्व और काम में, सद्भाव, आंतरिक संतुलन और शांत गरिमा के लिए प्रयास, इतालवी पुनर्जागरण की विशेषता, विशेष रूप से पूरी तरह से प्रकट हुई थी। उन्होंने न केवल पेंटिंग और स्थापत्य कार्यों को पीछे छोड़ दिया। उनकी पेंटिंग विषय-वस्तु में बहुत विविध हैं, लेकिन जब वे राफेल के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले उनके मैडोना की छवियां दिमाग में आती हैं। उनमें उचित मात्रा में समानता है, जो मानसिक स्पष्टता, बचकानी पवित्रता और आंतरिक दुनिया की स्पष्टता में प्रकट होती है। उनमें से एक बच्चे की आत्मा के साथ एक महिला की एक छवि के एक या दूसरे पहलू को मूर्त रूप देने वाले, सपने देखने वाले, चुलबुले, केंद्रित हैं।

राफेल के सबसे प्रसिद्ध मैडोना, सिस्टिन मैडोना, इस पंक्ति से बाहर हो जाते हैं। यहाँ बताया गया है कि 1945 में इसे देखने वाले सोवियत सैनिकों की छाप को खदान से हटा दिया गया था, जहाँ इसे नाज़ियों द्वारा छिपाया गया था: “चित्र में कुछ भी पहली बार में आपका ध्यान आकर्षित नहीं करता है; आपकी निगाह फिसलती है, किसी भी चीज़ पर तब तक नहीं रुकती, जब तक कि वह आपकी ओर आने वाली दूसरी नज़र से न मिल जाए। गहरी, चौड़ी-चौड़ी आंखें शांति से और ध्यान से आपको देखती हैं, पलकों की पारदर्शी छाया में लिपटे हुए; और अब कुछ अस्पष्ट आपकी आत्मा में हलचल कर रहा है, आपको सावधान कर रहा है ... आप अभी भी यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि मामला क्या है, तस्वीर में वास्तव में क्या आपको सतर्क किया, आपको चिंतित किया। और आपकी आँखें अनजाने में बार-बार उसकी निगाहों तक पहुँचती हैं ... सिस्टिन मैडोना की नज़र, दुःख से थोड़ा सा बादल, भविष्य में आत्मविश्वास से भरा है, जिसकी ओर वह इतनी महानता और सरलता के साथ, उसे सबसे कीमती रखती है बेटा। "

चित्र की एक समान धारणा निम्नलिखित कविता पंक्तियों द्वारा व्यक्त की गई है: "राज्य नष्ट हो गए, समुद्र सूख गए, / गढ़ जमीन पर जल गए, / मातृ दुःख में आओना / अतीत से भविष्य में वह चली गई।"

राफेल के काम में, व्यक्ति में सामान्य, विशिष्ट को खोजने की इच्छा विशेष रूप से विशद है। उन्होंने इस तथ्य के बारे में बात की कि सौंदर्य लिखने के लिए उन्हें कई खूबसूरत महिलाओं को देखना होगा।

चित्र बनाते हुए, इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपना ध्यान उन विवरणों पर केंद्रित किया जो किसी व्यक्ति (आंखों का आकार, नाक की लंबाई, होंठों का आकार) में व्यक्ति को दिखाने में मदद करते हैं, लेकिन सामान्य पर -विशिष्ट, एक आदमी की "विशिष्ट" विशेषताओं का गठन।

माइकल एंजेलो बुओनारोती एक अद्भुत कवि और एक शानदार मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार दोनों थे। माइकल एंजेलो के लंबे रचनात्मक जीवन में पुनर्जागरण संस्कृति के उच्चतम फूल का समय भी शामिल था; वह, जो पुनर्जागरण के अधिकांश टाइटन्स से बच गया, को मानवतावादी आदर्शों के पतन का निरीक्षण करना पड़ा।

वह शक्ति और ऊर्जा जो उसके कार्यों में व्याप्त है, कई बार अत्यधिक, भारी लगती है। इस गुरु की कृतियों में युग की विशेषता, सृजन का पथ, इस पथ के विनाश की दुखद भावना के साथ संयुक्त है। शारीरिक शक्ति और शक्तिहीनता के बीच का अंतर कई मूर्तिकला छवियों में मौजूद है, जैसे "दास", "बंदी", प्रसिद्ध मूर्तिकला "रात", साथ ही साथ सिबिल और भविष्यवक्ताओं की छवियों में भी। सिस्टिन चैपल की छत।

सिस्टिन चैपल की पश्चिमी दीवार पर अंतिम निर्णय के दृश्य को चित्रित करने वाली पेंटिंग द्वारा विशेष रूप से दुखद छाप बनाई गई है। कला इतिहासकार के अनुसार, "मसीह का उठा हुआ हाथ भंवर गोलाकार गति का स्रोत है, जो केंद्रीय अंडाकार के चारों ओर होता है ... दुनिया गति में सेट है, यह रसातल पर लटकी हुई है, शरीर की पूरी श्रृंखला लटकी हुई है। "अंतिम न्याय" में रसातल के ऊपर ... एक क्रोधित विस्फोट में मसीह का हाथ ऊपर फेंक दिया गया था। नहीं, वह लोगों का उद्धारकर्ता नहीं था ... और माइकल एंजेलो लोगों को सांत्वना नहीं देना चाहता था ... यह भगवान पूरी तरह से असामान्य है ... वह दाढ़ी रहित और युवा तेज है, वह अपनी शारीरिक शक्ति और अपनी सारी ताकत में शक्तिशाली है क्रोध को दिया जाता है। यह मसीह कोई दया नहीं जानता। अब यह सिर्फ बुराई की मिलीभगत होगी।"

वेनिस में पुनर्जागरण: रंग का उत्सव। समृद्ध व्यापारी गणराज्य स्वर्गीय पुनर्जागरण का केंद्र बन गया। इटली के सांस्कृतिक केंद्रों में वेनिस ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। नई प्रवृत्तियों ने वहां बहुत बाद में प्रवेश किया, जो कि इस कुलीन वर्ग के व्यापारी गणराज्य में मौजूद मजबूत रूढ़िवादी भावनाओं द्वारा समझाया गया है, जो बीजान्टियम के साथ घनिष्ठ संबंधों से जुड़ा था और "बीजान्टिन तरीके" से काफी प्रभावित था।

इसलिए, पुनर्जागरण की भावना केवल 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से ही वेनेटियन की कला में प्रकट होती है। बेलिनी परिवार के कलाकारों की कई पीढ़ियों के कार्यों में।

इसके अलावा, विनीशियन पेंटिंग में एक और उल्लेखनीय अंतर है। अन्य इतालवी स्कूलों की दृश्य कलाओं में, मुख्य बात ड्राइंग थी, काले और सफेद मॉडलिंग (प्रसिद्ध) का उपयोग करके निकायों और वस्तुओं की मात्रा को व्यक्त करने की क्षमता। sfumatoलियोनार्डो दा विंची), जबकि वेनेटियन ने रंग के अतिप्रवाह को बहुत महत्व दिया। वेनिस के आर्द्र वातावरण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि कलाकारों ने अपने काम की सुरम्यता पर बहुत ध्यान दिया। आश्चर्य नहीं कि वेनेटियन यूरोप के उत्तर में नीदरलैंड में विकसित तेल चित्रकला तकनीक की ओर रुख करने वाले पहले इतालवी चित्रकार थे।

विनीशियन स्कूल का असली उत्कर्ष रचनात्मकता से जुड़ा है जियोर्जियोन डे कास्टेलफ़्रैंको (1477-1510 ) इस प्रारंभिक मृत गुरु ने कुछ चित्रों को पीछे छोड़ दिया। मनुष्य और प्रकृति "कंट्री कॉन्सर्ट", "स्लीपिंग वीनस", "थंडरस्टॉर्म" जैसे कार्यों का मुख्य विषय हैं। "प्रकृति और मनुष्य के बीच एक सुखद सद्भाव का शासन है, जो कड़ाई से बोलते हुए, छवि का मुख्य विषय है।" जियोर्जियोन की पेंटिंग में रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

विनीशियन स्कूल का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि था टिटियन वेसेलियो,जिनके जन्म का वर्ष अज्ञात है, लेकिन एक बहुत बूढ़े व्यक्ति की मृत्यु 1576 में एक प्लेग महामारी के दौरान हुई थी। उन्होंने बाइबिल, पौराणिक, अलंकारिक विषयों पर चित्र बनाए। उनकी पेंटिंग में एक मजबूत जीवन-पुष्टि शुरुआत है, नायक और नायिकाएं ताकत और शारीरिक स्वास्थ्य, राजसी और सुंदर से भरपूर हैं। आवेग और गति की ऊर्जा समान रूप से मैरी (असुंटा) के स्वर्गारोहण की वेदी छवि और बच्चनलिया के प्राचीन मकसद के साथ संतृप्त है। दोनों "सीज़र के दीनार" ("मसीह और यहूदा") और "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम" दार्शनिक निहितार्थों से प्रभावित हैं। कलाकार ने महिला सौंदर्य ("वीनस ऑफ अर्बिन्स्काया", "डाने", "फ्रूट वाली लड़की") और एक व्यक्ति के निधन के दुखद क्षण ("मसीह का विलाप", "एंटॉम्बमेंट") की प्रशंसा की। भव्य रूप से सुंदर छवियां, स्थापत्य रूपों का सामंजस्यपूर्ण विवरण, सुंदर चीजें जो अंदरूनी भाग भरती हैं, चित्रों का नरम और गर्म रंग - ये सभी टिटियन में निहित जीवन के प्यार की गवाही देते हैं।

एक ही विषय को लगातार एक और विनीशियन द्वारा विकसित किया गया था, पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588 ) यह उनके बड़े पैमाने पर "पर्व" और "उत्सव", वेनिस गणराज्य की समृद्धि की महिमा के लिए उनके रूपक हैं जो सबसे पहले "विनीशियन पेंटिंग" शब्दों में आते हैं। वेरोनीज़ में टिटियन की बहुमुखी प्रतिभा और ज्ञान का अभाव है। उनकी पेंटिंग अधिक सजावटी है। यह मुख्य रूप से विनीशियन कुलीन वर्ग के पलाज़ो को सजाने और आधिकारिक भवनों को सजाने के लिए बनाया गया था। हंसमुख स्वभाव और ईमानदारी ने इस शानदार पेंटिंग को जीवन के एक उल्लासपूर्ण उत्सव में बदल दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन विषयों का सामना करने के लिए अन्य इतालवी स्कूलों के प्रतिनिधियों की तुलना में वेनेटियन अधिक संभावना रखते हैं।

राजनीतिक विचार। यह स्पष्ट हो गया कि एक स्वतंत्र और सर्वशक्तिमान व्यक्ति खुश हो जाएगा और अपने आस-पास के सभी लोगों को खुश कर देगा, यह मानवतावादी विश्वास उचित नहीं था, और खुशी प्राप्त करने के लिए अन्य विकल्पों की खोज शुरू हुई। जैसे-जैसे लोगों के सुखी या कम से कम शांत जीवन के लिए परिस्थितियों का निर्माण करने की किसी व्यक्ति की क्षमता की आशा समाप्त हो रही थी, एक संगठित मानव समुदाय - राज्य की संभावनाओं पर ध्यान केंद्रित किया गया था। फ्लोरेंटाइन आधुनिक राजनीतिक विचार के मूल में है निकोलो मैकियावेली (1469-1527 ), जो एक राजनेता, इतिहासकार, नाटककार, सैन्य सिद्धांतकार, दार्शनिक थे। उन्होंने यह समझने की कोशिश की कि समाज को कैसे व्यवस्थित किया जाना चाहिए ताकि लोग अधिक शांति से रहें। शासक की प्रबल शक्ति वह है जो उसकी राय में व्यवस्था प्रदान कर सकती है। शासक को शेर की तरह क्रूर और लोमड़ी की तरह चालाक होने दो, उसे अपनी शक्ति को बनाए रखते हुए, सभी प्रतिद्वंद्वियों को खत्म करने दो। मैकियावेली के अनुसार, एक विशाल और शक्तिशाली राज्य के निर्माण में असीमित और अनियंत्रित शक्ति का योगदान होना चाहिए। ऐसी स्थिति में, अधिकांश लोग अपने जीवन और संपत्ति के लिए बिना किसी डर के शांति से रहेंगे।

मैकियावेली की गतिविधियों ने इस तथ्य की गवाही दी कि "बिना नियमों के खेल" के समय ने समाज को बहुत थका दिया था, कि एक ऐसी शक्ति बनाने की आवश्यकता थी जो लोगों को एकजुट कर सके, उनके बीच संबंधों को विनियमित कर सके, शांति और न्याय स्थापित कर सके - एक ऐसी शक्ति के रूप में, राज्य माना जाने लगा।

समाज के जीवन में कला का स्थान। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उस समय गतिविधि का सबसे श्रद्धेय क्षेत्र कलात्मक निर्माण था, क्योंकि यह कला की भाषा में था कि पूरे युग ने खुद को व्यक्त किया। धार्मिक चेतना समाज के जीवन पर अपना सर्वव्यापी प्रभाव खो रही थी, और वैज्ञानिक ज्ञान अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, इसलिए दुनिया को कला के माध्यम से माना जाता था। कला ने वह भूमिका निभाई जो मध्य युग में धर्म से संबंधित थी, और नए और आधुनिक समय के समाज में विज्ञान के लिए। ब्रह्मांड को एक यंत्रवत प्रणाली के रूप में नहीं, बल्कि एक अभिन्न जीव के रूप में माना जाता था। पर्यावरण को समझने का मुख्य साधन अवलोकन, चिंतन, जो कुछ उसने देखा उसका निर्धारण था, और यह पेंटिंग द्वारा सबसे अच्छा सुनिश्चित किया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि लियोनार्डो दा विंची चित्रकला को विज्ञान के अलावा सबसे महत्वपूर्ण विज्ञान कहते हैं।

कई तथ्य समकालीनों की नज़र में कला के एक उत्कृष्ट कार्य की उपस्थिति के महत्व की गवाही देते हैं।

एक आकर्षक सरकारी आदेश प्राप्त करने के अधिकार के लिए कलाकारों के बीच प्रतियोगिता का उल्लेख ऊपर किया गया था। माइकल एंजेलो के "डेविड" को कहां खड़ा होना चाहिए, यह सवाल भी उतना ही विवादास्पद था, और कुछ दशकों बाद बी सेलिनी के "पर्सियस" की स्थापना पर भी यही समस्या पैदा हुई। और ये इस तरह के कुछ सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हैं। शहर को सजाने और महिमामंडित करने के लिए डिज़ाइन की गई नई कलात्मक कृतियों के उद्भव के प्रति यह रवैया पुनर्जागरण के शहरी जीवन के लिए पूरी तरह से स्वाभाविक था। युग ने कला के कार्यों की भाषा में अपने बारे में बात की। इसलिए कलात्मक जीवन की प्रत्येक घटना पूरे समाज के लिए महत्वपूर्ण हो गई।

विषय और इतालवी पुनर्जागरण की कला में भूखंडों की व्याख्या। ईसाई संस्कृति के अस्तित्व के एक हजार वर्षों में पहली बार, कलाकारों ने सांसारिक दुनिया को चित्रित करना शुरू कर दिया, इसे ऊंचा, वीरता, देवता बनाना। कला के विषय लगभग अनन्य रूप से धार्मिक बने रहे, लेकिन इस पारंपरिक विषय के ढांचे के भीतर, रुचि स्थानांतरित हो गई, अपेक्षाकृत बोलकर, जीवन-पुष्टि करने वाले विषयों के लिए।

इतालवी पुनर्जागरण का उल्लेख करते समय पहली बात जो दिमाग में आती है वह है बच्चे के साथ मैरी की छवि, जिसे एक युवा महिला (मैडोना) द्वारा एक सुंदर सुंदर बच्चे के साथ दर्शाया गया है। "मैडोना एंड चाइल्ड", "मैडोना विद सेंट्स" (तथाकथित "होली इंटरव्यू"), "होली फैमिली", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "क्रिसमस", "जुलूस ऑफ द मैगी" - ये पसंदीदा थीम हैं युग की कला से। नहीं, दोनों "क्रूसीफिक्स" और "विलाप" बनाए गए थे, लेकिन यह नोट मुख्य नहीं था। ग्राहक और कलाकार, जिन्होंने दृश्य छवियों में अपनी इच्छाओं को मूर्त रूप दिया, पारंपरिक धार्मिक विषयों में पाए गए, जो एक उज्ज्वल शुरुआत में आशा और विश्वास रखते थे।

पवित्र किंवदंतियों के पात्रों में, वास्तविक लोगों की छवियां दिखाई दीं, जैसे दाताओं(दाता), वेदी रचना के फ्रेम के बाहर या भीड़-भाड़ वाले जुलूसों में पात्रों के रूप में स्थित है। एस बॉटलिकेली द्वारा "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां मेडिसी परिवार के सदस्य उपासकों की एक सुंदर भीड़ में पहचाने जाते हैं और जहां, संभवतः, कलाकार ने एक स्व-चित्र भी रखा था। उसी समय, जीवन से, स्मृति से, विवरणों से चित्रित समकालीनों की स्वतंत्र चित्र छवियां व्यापक हो गईं। 15वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में। कलाकारों ने एक पौराणिक प्रकृति के दृश्यों को तेजी से चित्रित करना शुरू कर दिया। ऐसी छवियों को पलाज़ो के परिसर को सजाने के लिए माना जाता था। आधुनिक जीवन के दृश्यों को धार्मिक या पौराणिक रचनाओं में शामिल किया गया है। अपने आप में, आधुनिकता ने अपनी रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में कलाकारों को ज्यादा दिलचस्पी नहीं दी; उन्होंने परिचित दृश्य छवियों में उच्च, आदर्श विषयों को पहना। पुनर्जागरण के स्वामी शब्द के आधुनिक अर्थों में यथार्थवादी नहीं थे; उन्होंने मानव दुनिया को फिर से बनाया, रोजमर्रा की जिंदगी से शुद्ध किया, उनके लिए उपलब्ध साधनों के साथ।

रैखिक परिप्रेक्ष्य की तकनीकों का अनुसरण करते हुए, कलाकारों ने विमान पर आकृतियों और वस्तुओं से भरे त्रि-आयामी अंतरिक्ष का भ्रम पैदा किया जो त्रि-आयामी प्रतीत होते हैं। पुनर्जागरण के चित्रों में लोगों को राजसी और महत्वपूर्ण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। उनके आसन और हावभाव गंभीरता और गंभीरता से भरे हुए हैं। एक संकरी गली या एक विशाल वर्ग, एक सुरुचिपूर्ण ढंग से सुसज्जित कमरा या स्वतंत्र रूप से फैली हुई पहाड़ियाँ - सभी लोगों की आकृतियों के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में काम करती हैं।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला में, एक परिदृश्य या इंटीरियर मुख्य रूप से मानव आकृतियों के लिए एक फ्रेम है; सूक्ष्म श्वेत-श्याम मॉडलिंग भौतिकता की छाप पैदा करता है, लेकिन स्थूल नहीं, बल्कि उत्कृष्ट रूप से हवादार (यह कोई संयोग नहीं है कि लियोनार्डो ने बादल के मौसम में दिन के मध्य को काम करने का आदर्श समय माना, जब प्रकाश नरम हो और फैला हुआ); निचला क्षितिज आकृतियों को स्मारकीय बनाता है, जैसे कि उनके सिर आकाश को छूते हैं, और उनके आसन और हावभाव का संयम उन्हें भव्यता और महिमा देता है। चेहरे की विशेषताओं के साथ पात्र हमेशा सुंदर नहीं होते हैं, लेकिन वे हमेशा आंतरिक महत्व और महत्व, आत्म-सम्मान और शांति से भरे होते हैं।

हर चीज में कलाकार और हमेशा चरम और दुर्घटनाओं से बचते हैं। इस प्रकार कला समीक्षक ने इतालवी पुनर्जागरण की पेंटिंग के संग्रहालय के छापों का वर्णन किया: "XIV-XVI सदियों की इतालवी कला के हॉल एक दिलचस्प विशेषता से प्रतिष्ठित हैं - वे आगंतुकों की एक बहुतायत और विभिन्न भ्रमणों के साथ आश्चर्यजनक रूप से शांत हैं। । .. दीवारों से, चित्रों से मौन बहता है - ऊंचे आकाश, कोमल पहाड़ियों, बड़े पेड़ों का आलीशान सन्नाटा। और - बड़े लोग ... लोग आसमान से भी बड़े होते हैं। उनके पीछे फैली दुनिया - सड़कों, खंडहरों, नदी के किनारों, शहरों और शूरवीर महल के साथ - हम देखते हैं जैसे कि उड़ान की ऊंचाई से। यह व्यापक, विस्तृत और सम्मानपूर्वक हटा दिया गया है।"

काउंसिल हॉल के लिए लियोनार्डो और माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए कार्डबोर्ड की प्रदर्शनी की कहानी में (पेंटिंग कभी भी एक के द्वारा पूरी नहीं की गई थी), इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि फ्लोरेंटाइन के लिए कार्डबोर्ड देखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण लग रहा था। उन्होंने विशेष रूप से उस चित्र की सराहना की जो उस रूप को व्यक्त करता है, वस्तुओं और निकायों की मात्रा को चित्रित करता है, साथ ही साथ वैचारिक अवधारणा जिसे मास्टर ने लागू करने का प्रयास किया था। उनके लिए, पेंटिंग में रंग, बल्कि, एक जोड़ था, जो ड्राइंग द्वारा बनाए गए रूप पर जोर देता था। और एक और बात: जीवित प्रतियों को देखते हुए, दोनों काम (वे दो लड़ाइयों के लिए समर्पित थे जो फ्लोरेंस के शहर-राज्य के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण हैं) कला के पुनर्जागरण दृष्टिकोण की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति बननी चाहिए, जहां मुख्य बात थी यार। लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के कार्डबोर्ड के बीच सभी अंतर के साथ, लियोनार्डो ("अंगियारी की लड़ाई") में घोड़े के योद्धा, जिन्हें माइकल एंजेलो ("काशीन की लड़ाई") में नदी में तैरते समय दुश्मन द्वारा पकड़ा गया था, - सामान्य दृष्टिकोण चित्रित की प्रस्तुति स्पष्ट है, इसके लिए आसपास के स्थान को अधीन करते हुए, मानव आकृति को उजागर करने की आवश्यकता है। आखिरकार, अभिनेता कार्रवाई की जगह से ज्यादा महत्वपूर्ण हैं।

एक ही कथानक के चित्रण के लिए समर्पित कई कार्यों की तुलना करते हुए, यह पता लगाना दिलचस्प है कि कला में युग की मनोदशा कैसे परिलक्षित हुई। उस समय के पसंदीदा विषयों में से एक सेंट सेबेस्टियन की कहानी थी, जिसे रोमन सैनिकों ने ईसाई धर्म के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए मार डाला था। इस विषय ने एक मानव व्यक्ति की वीरता को दिखाना संभव बना दिया, जो अपने विश्वासों के लिए अपना जीवन बलिदान करने में सक्षम था। इसके अलावा, कथानक ने नग्न शरीर की छवि की ओर मुड़ना, मानवतावादी आदर्श को महसूस करना संभव बना दिया - एक सुंदर उपस्थिति और एक सुंदर मानव आत्मा का सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

15वीं शताब्दी के मध्य में। इस विषय पर कई पत्र लिखे गए हैं। लेखक काफी भिन्न स्वामी थे: पेरुगिनो, एंटोनेलो डी मेसिना और अन्य। जब आप उनके चित्रों को देखते हैं, तो आप शांति, आंतरिक गरिमा की भावना से प्रभावित होते हैं, जो एक स्तंभ या पेड़ के पास खड़े एक सुंदर नग्न युवक की छवि से ओत-प्रोत है और सपने में आकाश की ओर देख रहा है। उसके पीछे एक शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य या एक आरामदायक टाउन स्क्वायर है। एक युवक के शरीर में तीरों की उपस्थिति ही दर्शक को बताती है कि हम एक निष्पादन दृश्य का सामना कर रहे हैं। दर्द, त्रासदी, मौत का अहसास नहीं होता। शहीद सेबस्टियन के भाग्य से एकजुट ये खूबसूरत युवक अपनी अमरता के बारे में जानते हैं, जैसे कि 15 वीं शताब्दी में इटली में रहने वाले लोगों ने अपनी अजेयता और सर्वशक्तिमानता को महसूस किया था।

कलाकार एंड्रिया मेंटेग्ना द्वारा चित्रित पेंटिंग में, जो हो रहा है उसकी त्रासदी को महसूस कर सकता है, उसका सेंट। सेबस्टियन को लगता है कि वह मर रहा है। और अंत में, XVI सदी के मध्य में। टिटियन वेसेलियो ने अपना सेंट लिखा। सेबस्टियन। इस कैनवास पर कोई विस्तृत परिदृश्य नहीं है। कार्रवाई की जगह केवल उल्लिखित है। पृष्ठभूमि में कोई यादृच्छिक आंकड़े नहीं हैं, कोई योद्धा-जल्लाद अपने शिकार को लक्षित नहीं करता है, ऐसा कुछ भी नहीं है जो दर्शक को स्थिति का अर्थ बता सके, और साथ ही एक दुखद अंत की भावना भी हो। यह सिर्फ एक इंसान की मौत नहीं है, यह पूरे विश्व की मौत है, जो एक वैश्विक आपदा की आग की लपटों में जल रही है।

इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति का महत्व। 16वीं शताब्दी के दौरान इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति को जन्म देने वाली मिट्टी को नष्ट कर दिया गया था। अधिकांश देश विदेशी आक्रमणों से गुजरे, भूमध्यसागरीय से अटलांटिक तक यूरोप में मुख्य व्यापार मार्गों के आंदोलन से नई आर्थिक संरचना को कमजोर कर दिया गया, लोकलुभावन गणराज्य महत्वाकांक्षी भाड़े के condottiers के शासन में गिर गए, और व्यक्तिवादी ऊर्जा की वृद्धि खो गई इसका आंतरिक औचित्य और धीरे-धीरे पुनरुद्धार सामंती व्यवस्था (समाज के पुनर्वित्तीकरण) की स्थितियों में मर गया। उद्यमिता की पहल पर मनुष्य की मुक्ति पर आधारित एक नया समाज बनाने का प्रयास इटली में लंबे समय तक बाधित रहा। देश गिरावट में था।

लेकिन इस समाज द्वारा बनाई गई सांस्कृतिक परंपरा, पूरे यूरोप में इतालवी आकाओं के प्रयासों से फैली, समग्र रूप से यूरोपीय संस्कृति के लिए एक मानक बन गई, इसके संस्करण में इसे आगे जीवन मिला, जो "उच्च", "सीखा" के नाम से घिरा हुआ था। " संस्कृति। पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारक बने रहे - सुंदर इमारतें, मूर्तियाँ, दीवार पेंटिंग, पेंटिंग, कविताएँ, मानवतावादियों के बुद्धिमान लेखन, ऐसी परंपराएँ हैं जो संस्कृति के लिए अगली साढ़े तीन शताब्दियों (19 वीं शताब्दी के अंत तक) बन गई हैं। जो लोग इसके प्रभाव में थे, और यह प्रभाव धीरे-धीरे बहुत व्यापक रूप से फैल गया।

यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है और इतालवी पुनर्जागरण की दृश्य कला के महत्व को एक दीवार या बोर्ड के विमान पर व्यक्त करने की इच्छा के साथ, कैनवास फ्रेम में संलग्न कागज की एक शीट, भरे हुए त्रि-आयामी स्थान का भ्रम है। लोगों और वस्तुओं की भ्रामक वॉल्यूमेट्रिक छवियों के साथ - क्या कहा जा सकता है "लियोनार्डो डेनिलोव की खिड़की से I.Ye। 15वीं सदी का इतालवी शहर। वास्तविकता, मिथक, छवि। मॉस्को, 2000, पी। 22, 23. देखें: वी.पी. गोलोविन। एक प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार की दुनिया। एम।: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, 2002 का पब्लिशिंग हाउस। पी। 125. बोयाडज़िएव जी। इतालवी नोटबुक। एम., 1968.एस. 104.

परिचय

हिस्टोरिओग्राफ़ी

पुनर्जागरण के मुख्य चरण

प्रारंभिक पुनर्जागरण

उच्च पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण

पुनर्जागरण की वास्तुकला के लक्षण

पुनर्जागरण कला

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

"मैंने आपको एक प्राणी के रूप में बनाया है जो स्वर्गीय नहीं है, लेकिन न केवल सांसारिक, न नश्वर, बल्कि अमर भी नहीं है, ताकि आप, बाधाओं से अलग होकर, अपने स्वयं के निर्माता बनें और अंततः अपनी छवि बनाएं। आपको एक जानवर के स्तर तक गिरने का अवसर दिया जाता है, लेकिन एक ईश्वर-समान होने के स्तर तक उठने का अवसर भी दिया जाता है - केवल आपकी आंतरिक इच्छा के लिए धन्यवाद ... "

इटालियन मानवतावादी पिको डेला मिरांडोला के ग्रंथ "मनुष्य की गरिमा पर" में भगवान ने एडम से यही कहा है। इन शब्दों में, पुनर्जागरण के आध्यात्मिक अनुभव को संघनित किया गया है, चेतना में जो बदलाव उन्होंने किया है, वह व्यक्त किया गया है।

पुनर्जागरण वास्तुकला - यूरोपीय देशों में वास्तुकला के विकास की अवधि 15 वीं की शुरुआत से 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, पुनर्जागरण के सामान्य पाठ्यक्रम में और प्राचीन ग्रीस और रोम की आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति की नींव के विकास में . यह अवधि वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण है, विशेष रूप से पिछली स्थापत्य शैली, गोथिक के संबंध में। गॉथिक, पुनर्जागरण वास्तुकला के विपरीत, शास्त्रीय कला की अपनी व्याख्या में प्रेरणा मांगी।

हिस्टोरिओग्राफ़ी

शब्द "पुनर्जागरण" (फ्रांसीसी पुनर्जागरण) शब्द "ला रिनसिटा" से आया है, जिसका उपयोग पहली बार जियोर्जियो वसारी द्वारा 1550-1568 में प्रकाशित "सबसे प्रसिद्ध इतालवी चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी" पुस्तक में किया गया था।

इसी अवधि को निरूपित करने के लिए "पुनर्जागरण" शब्द फ्रांसीसी इतिहासकार जूल्स मिशेलेट द्वारा पेश किया गया था, लेकिन स्विस इतिहासकार जैकब बर्कहार्ट ने अपनी पुस्तक "कल्चर ऑफ द इटालियन रेनेसां" में परिभाषा को और अधिक पूरी तरह से प्रकट किया, उनकी व्याख्या ने आधुनिक समझ का आधार बनाया इतालवी पुनर्जागरण के। 1840 में पॉल ले तारिल द्वारा प्रकाशित चित्रों के एल्बम "आधुनिक रोम की इमारतें या महलों, घरों, चर्चों, मठों और रोम में अन्य सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक संरचनाओं का संग्रह" के प्रकाशन ने पुनर्जागरण काल ​​​​में बढ़ती रुचि को जन्म दिया। तब पुनर्जागरण को "प्राचीन की नकल" करने वाली शैली माना जाता था।

इस प्रवृत्ति के पहले प्रतिनिधि को फिलिपो ब्रुनेलेस्ची कहा जा सकता है, जिन्होंने वेनिस के साथ एक शहर फ्लोरेंस में काम किया, जिसे पुनर्जागरण का एक स्मारक माना जाता है। फिर यह अन्य इतालवी शहरों, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, रूस और अन्य देशों में फैल गया।

पुनर्जागरण के मुख्य चरण

आमतौर पर इतालवी पुनर्जागरण को तीन अवधियों में विभाजित किया जाता है। कला के इतिहास में, हम XIV सदी में प्रारंभिक पुनर्जागरण दिशा के ढांचे में ललित कला और मूर्तिकला के विकास के बारे में बात कर सकते हैं। वास्तुकला के इतिहास में, स्थिति अलग है। 14वीं शताब्दी के आर्थिक संकट के कारण, वास्तुकला में पुनर्जागरण काल ​​15वीं शताब्दी की शुरुआत में ही शुरू हुआ और इटली में 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक और इसकी सीमाओं से परे तक चला।

तीन मुख्य अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

· प्रारंभिक पुनर्जागरण या क्वाट्रोसेंटो, लगभग 15वीं शताब्दी के समान।

· उच्च पुनर्जागरण, 16वीं सदी की पहली तिमाही।

· व्यवहारवाद या देर से पुनर्जागरण (XVI सदी का दूसरा भाग। XVII सदी)।

अन्य यूरोपीय देशों में, उनकी अपनी पूर्व-पुनर्जागरण शैली विकसित हुई, और पुनर्जागरण स्वयं 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू नहीं हुआ था, शैली को मौजूदा परंपराओं पर तैयार किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप विभिन्न क्षेत्रों में पुनर्जागरण की इमारतों में थोड़ा हो सकता है समान विशेषताएं।

इटली में ही, पुनर्जागरण की वास्तुकला मैननेरिस्ट वास्तुकला में पारित हुई, जो माइकल एंजेलो, गिउलिओ रोमानो और एंड्रिया पल्लाडियो के कार्यों में अलग-अलग प्रवृत्तियों में प्रतिनिधित्व करती है, जो तब एक अलग सामान्य वैचारिक संदर्भ में समान वास्तुशिल्प तकनीकों का उपयोग करके बारोक में पुनर्जन्म लेती है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

क्वाट्रोसेंटो अवधि के दौरान, शास्त्रीय वास्तुकला के मानदंडों को फिर से खोजा गया और तैयार किया गया। प्राचीन नमूनों के अध्ययन से वास्तुकला और अलंकरण के शास्त्रीय तत्वों को आत्मसात किया गया।

अंतरिक्ष, एक वास्तुशिल्प घटक के रूप में, मध्ययुगीन अभ्यावेदन से अलग तरीके से आयोजित किया जाता है। यह अनुपात के तर्क पर आधारित था, भागों के रूप और अनुक्रम ज्यामिति के अधीन हैं, न कि अंतर्ज्ञान, जो मध्ययुगीन इमारतों की एक विशिष्ट विशेषता थी। अवधि का पहला उदाहरण फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) द्वारा निर्मित फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो का बेसिलिका कहा जा सकता है।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (इतालवी फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (ब्रुनेलेस्को); 1377-1446) - पुनर्जागरण के महान इतालवी वास्तुकार।

फिलिपो ब्रुनेलेस्ची का जन्म फ्लोरेंस में नोटरी ब्रुनेलेस्ची डि लिप्पो के परिवार में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, फिलिपो, जिसे उसके पिता का अभ्यास पारित करना था, ने उस समय के लिए एक मानवतावादी परवरिश और सबसे अच्छी शिक्षा प्राप्त की: उन्होंने लैटिन का अध्ययन किया, प्राचीन लेखकों का अध्ययन किया।

एक नोटरी के करियर को त्यागने के बाद, 1392 से फिलिपो ने अध्ययन किया, शायद एक सुनार के साथ, और फिर पिस्तोइया में एक सुनार के साथ एक प्रशिक्षु के रूप में अभ्यास किया; उन्होंने ड्राइंग, मॉडलिंग, उत्कीर्णन, मूर्तिकला और पेंटिंग का भी अध्ययन किया, फ्लोरेंस में उन्होंने औद्योगिक और सैन्य मशीनों का अध्ययन किया, पाओलो टोस्कानेली के अध्ययन में उस समय के लिए गणित का महत्वपूर्ण ज्ञान प्राप्त किया, जिन्होंने वासरी के अनुसार, उन्हें गणित पढ़ाया। 1398 में ब्रुनेलेस्ची अर्टे डेला सेटा में शामिल हो गए, जिसमें सुनार भी शामिल थे। पिस्तोइया में, युवा ब्रुनेलेस्ची ने सेंट जैकब की वेदी के चांदी के आंकड़ों पर काम किया - उनके काम जियोवानी पिसानो की कला से काफी प्रभावित हैं। मूर्तियों पर काम में, ब्रुनेलेस्ची को डोनाटेलो (वह तब 13 या 14 वर्ष का था) द्वारा मदद की गई थी - उस समय से, दोस्ती ने जीवन के लिए स्वामी को बांध दिया।

1401 में, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची फ्लोरेंस लौट आया, राहत के साथ फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के दो कांस्य द्वारों की सजावट के लिए घोषित आर्टा डि कैलीमाला (कपड़े के व्यापारियों की कार्यशाला) प्रतियोगिता में भाग लिया। उनके साथ प्रतियोगिता में जैकोपो डेला क्वेरसिया, लोरेंजो घिबर्टी और कई अन्य मास्टर्स ने भाग लिया। प्रतियोगिता, 34 न्यायाधीशों की अध्यक्षता में, जिसके लिए प्रत्येक मास्टर को उनके द्वारा प्रस्तुत कांस्य राहत "इसहाक का बलिदान" प्रस्तुत करना था, एक वर्ष तक चली। प्रतियोगिता ब्रुनेलेस्ची से हार गई थी - घिबर्टी की राहत ने उन्हें कलात्मक और तकनीकी रूप से पीछे छोड़ दिया (इसे एक टुकड़े से ढाला गया था और ब्रुनेलेस्ची की तुलना में 7 किलो हल्का था)।

इस तथ्य से नाराज होकर कि वह प्रतियोगिता हार गया था, ब्रुनेलेस्ची ने फ्लोरेंस को छोड़ दिया और रोम चला गया, जहां, शायद, उसने प्राचीन मूर्तिकला का पूर्णता के लिए अध्ययन करने का फैसला किया। रोम में, युवा ब्रुनेलेस्ची प्लास्टिक से इमारत की कला में बदल गया, शेष खंडहरों को सावधानीपूर्वक मापना शुरू कर दिया, पूरे भवनों के लिए स्केचिंग योजनाएं और अलग-अलग हिस्सों, राजधानियों और कॉर्निस, अनुमानों, इमारतों के प्रकार और उनके सभी विवरणों की योजनाएं। उसे भरे हुए हिस्सों और नींवों को खोदना था, उसे इन योजनाओं को घर पर एक पूरे में बनाना था, जो पूरी तरह से बरकरार नहीं था उसे बहाल करना था। इसलिए वह पुरातनता की भावना से प्रभावित हो गया, एक आधुनिक पुरातत्वविद् की तरह एक टेप माप, एक फावड़ा और एक पेंसिल के साथ काम करना, प्राचीन इमारतों के प्रकार और संरचना को अलग करना सीखा और अपने स्केच के साथ फ़ोल्डरों में रोमन वास्तुकला का पहला इतिहास बनाया।

ब्रुनेलेस्की की कृतियाँ:

1401-1402 पुराने नियम से "इब्राहीम का बलिदान" विषय पर प्रतियोगिता; फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी के उत्तरी दरवाजों के लिए कांस्य राहत की एक परियोजना (53 × 43 सेमी मापने वाले क्वाड्रिफोलियम में संलग्न 28 राहतें)। ब्रुनेलेस्ची हार गया। प्रतियोगिता लोरेंजो घिबर्टी ने जीती थी। "आयोग के निर्णयों से आहत, ब्रुनेलेस्ची अपने गृहनगर से दूर हो गया और रोम चला गया ... वहां सच्ची कला का अध्ययन करने के लिए।" राहत बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस में है।

1412-1413 सांता मारिया नोवेल्ला (सांता मारिया नोवेल्ला), फ्लोरेंस के चर्च में क्रूसीफिकेशन।

1417-1436 सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल का गुंबद, या बस डुओमो, अभी भी फ्लोरेंस (114.5 मीटर) की सबसे ऊंची इमारत है, जिसे इस तरह से डिजाइन किया गया है कि शहर की पूरी आबादी अंदर फिट हो सके। सभी टस्कन भूमि की देखरेख करें ”के बारे में लिखा वह लियोन बतिस्ता अल्बर्टी।

1419-1428 सैन लोरेंजो, फ्लोरेंस के चर्च की पुरानी पवित्रता (साग्रेस्टिया वेक्चिआ)। 1419 में, कोसिमो इल वेक्चिओ के पिता मेडिसी परिवार के संस्थापक गियोवन्नी डि बिक्की ने गिरजाघर के पुनर्निर्माण की योजना बनाई, जो उस समय एक छोटा पैरिश चर्च था, लेकिन ब्रुनेलेस्ची ने केवल पुराने पुजारी, न्यू सैक्रिस्टी (साग्रेस्टिया) को खत्म करने में कामयाबी हासिल की। नुओवा), पहले से ही माइकल एंजेलो द्वारा डिजाइन किया गया है।

1429-1443 पाज़ी (कैपेला डी'पाज़ी) का चैपल (चैपल), फ्लोरेंस में सांता क्रोस (सांता क्रॉस) के फ्रांसिस्कन चर्च के प्रांगण में स्थित है। यह एक छोटी गुंबददार इमारत है जिसमें एक पोर्टिको है।

1434 में फ्लोरेंस में शुरू हुआ सांता मारिया डिगली एंजेली का चर्च अधूरा रहा।

1436-1487 सेंटो स्पिरिटो का चर्च, वास्तुकार की मृत्यु के बाद पूरा हुआ। "चैपल निचे के साथ समान वर्गों और साइड नेव्स की केंद्रित गुंबददार इमारत को एक फ्लैट-छत वाले बेसिलिका कॉलम तक एक अनुदैर्ध्य इमारत के अलावा विस्तारित किया गया था।"

· 1440 में शुरू किया गया, पिट्टी पैलेस (पलाज़ो पिट्टी) अंततः 18वीं शताब्दी में ही बनकर तैयार हुआ था। 1465 में इस तथ्य के कारण काम बाधित हो गया था कि व्यापारी लुका पिट्टी, व्यापारी जिसने महल का आदेश दिया था, दिवालिया हो गया, और मेडिसी (कोसिमो I की पत्नी टोलेड्स्का की एलेनोर) ने 1549 में निवास खरीदा, जिसे लुका पिट्टी चाहती थी प्रस्तुत करने के लिए, ऐसी खिड़कियों को मेडिसी पलाज़ो के दरवाजों के आकार के समान आकार देने का आदेश दिया।

ब्रुनेलेस्ची के अनुसार, एक वास्तविक पुनर्जागरण महल इस तरह दिखना चाहिए था: एक तीन मंजिला, चौकोर आकार की इमारत, जिसमें नक्काशीदार फ्लोरेंटाइन पत्थर की चिनाई है (सीधे उस जगह पर उत्खनन किया गया जहां अब बोबोली उद्यान स्थित हैं, महल के पीछे), के साथ पहली मंजिल पर 3 विशाल प्रवेश द्वार। दो ऊपरी मंजिलों को प्रत्येक तरफ स्थित 7 खिड़कियों से काटा जाता है और मुखौटा की पूरी लंबाई के साथ चलने वाली बालकनियों की एक पंक्ति द्वारा एकजुट किया जाता है।

केवल 1972 में यह ज्ञात हुआ कि ब्रुनेलेस्ची को पिछले चर्च में सांता रेपाराटा (IV-V सदियों, फ्लोरेंस में) के कैथेड्रल में दफनाया गया था, जिसके अवशेषों पर सांता मारिया डेल फिओर का कैथेड्रल बनाया गया था। )।