रूस में वॉलीबॉल का विकास। बोल्शोई रंगमंच रूस में वॉलीबॉल का विकास
- विशेषता VAK RF17.00.01
- पृष्ठों की संख्या 181
अध्याय I। 1901 से 1917 तक केए मर्दानिशविली की स्थानिक और सजावटी खोजों के चरण।
अध्याय 2. केए मर्दानिशविली के प्रदर्शन में क्रांतिकारी युग की दर्शनीय छवि।
अध्याय 3. संगीतमय प्रदर्शन बनाने के लिए कलाकारों के साथ काम करने का अनुभव
अध्याय 4. रूसी सोवियत मंच पर केए मर्दानिशविली का अंतिम प्रदर्शन। तृतीय
शोध प्रबंधों की अनुशंसित सूची
19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर प्राचीन नाटक 2009, कला इतिहास के उम्मीदवार याकिमोवा, झन्ना वैलेरिवनास
आधुनिक मंचन प्रक्रिया में नई प्रौद्योगिकियां: सेंट पीटर्सबर्ग 1990-2010 की नाट्य कला की सामग्री पर आधारित। 2011, कला इतिहास के उम्मीदवार एस्टाफीवा, तातियाना व्लादिमीरोवनास
निर्देशन पद्धति बनाम ई. मेयरहोल्ड और समकालीन रंगमंच पर उनका प्रभाव 2005, कला इतिहास में पीएचडी झोंग झोंग ओके
20 वीं शताब्दी के रूसी बैले प्रदर्शन की दृश्यता में लय 2003, कला इतिहास के उम्मीदवार वासिलीवा, अलीना अलेक्जेंड्रोवना
लेनिनग्राद स्टेट माली ओपेरा थियेटर के प्रदर्शन में मंच डिजाइन के सिद्धांतों का विकास। कलाकार MALEGOT. 1918-1970 के दशक 2006, कला इतिहास के उम्मीदवार, कोंगोव सोलोमोनोव्नस
निबंध परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "के.ए. की स्थानिक और सजावटी खोजें। रूसी मंच पर मार्जनिशविली। 1917-1933 वर्ष "
केए मर्दानिशविली का काम बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रंगमंच के निर्देशन के इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है। के। मर्दानिशविली का सोवियत जॉर्जिया की संपूर्ण नाट्य कला के गठन और विकास पर एक निर्णायक प्रभाव था, जिसके मूल में वह थे। "इस बीच, थिएटर की जीवंत प्रथा यह साबित करती है कि बढ़ते निर्देशक की विरासत में रुचि आज तक फीकी नहीं पड़ी है, और आधुनिक जॉर्जियाई मंच के उस्तादों की कई सफलताओं को न केवल नवीन खोजों के परिणाम के रूप में माना जाना चाहिए, बल्कि यह भी माना जाना चाहिए। सोवियत रंगमंच के निर्माण के दौरान रखी गई परंपराओं की सीधी निरंतरता के रूप में। इसलिए, आज थिएटर में हो रही खोजों को समझने की टुकड़ी हमें इसके विकास के महत्वपूर्ण क्षणों के विश्लेषण के साथ पकड़ में आने के लिए प्रेरित करती है, जो बार-बार, वर्तमान के दृष्टिकोण से, केए मर्दानिशविली की रचनात्मक विरासत को संदर्भित करने के लिए।
मर्दानिशविली की निर्देशकीय सोच की एक अभिव्यंजक विशेषता प्रदर्शन के प्रत्येक घटक की उच्च भूमिका के बारे में उनकी जागरूकता और इन घटकों की जटिल बातचीत के परिणामस्वरूप संपूर्ण की गहरी समझ थी। स्वाभाविक रूप से, जॉर्जिया में, उनकी सुधारात्मक गतिविधियों ने पूरे नाटकीय जीव को प्रभावित किया और नाटक के सभी रचनाकारों पर एक निर्णायक प्रभाव पड़ा: नाटककार, निर्देशक, अभिनेता, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर।
जैसा कि आधुनिक रंगमंच के सिद्धांत और व्यवहार में, कला में विभिन्न अभिव्यंजक साधनों की परस्पर क्रिया के मुद्दे, मंच संश्लेषण की समस्याएं अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करती हैं, नाटक की कलात्मक छवि बनाने की प्रक्रिया के अध्ययन में रुचि है बढ़ रही है। यह इस पहलू में है कि के। मर्दानिशविली के रचनात्मक पाठ विशेष महत्व प्राप्त करते हैं, जो ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में इतने बड़े पैमाने पर और फलदायी हैं कि अन्य लेखकों के साथ निर्देशक के संबंधों के सिद्धांतों की विस्तार से जांच करने की तत्काल आवश्यकता है उसके प्रदर्शन।
यह शोध मर्दानिशविली की गतिविधियों के पहलुओं में से एक के लिए समर्पित है, अर्थात्, नाटकीय डिजाइन बनाने में कलाकारों के साथ उनका सहयोग और अधिक व्यापक रूप से, प्रदर्शन की छवि।
कलाकारों के साथ मार्जनिशविली का काम वास्तव में विशेष ध्यान देने योग्य है। सिंथेटिक थिएटर बनाने के पहले व्यावहारिक प्रयास मार्जनिशविली के नाम से जुड़े हैं। 1913 में फ्री थिएटर के संगठन से शुरू होकर, एक थिएटर के ढांचे के भीतर कला के संश्लेषण के विचार ने निर्देशक के जीवन भर में अलग-अलग व्याख्याएं पाईं, जो वास्तव में विभिन्न के प्रदर्शन के लिए एक सामान्य छत और मंच बन गया। प्रकार और शैलियों, त्बिलिसी सर्कस के गुंबद के नीचे मंचन की अधूरी अधूरी योजना के लिए, जहां वह दुनिया को दिखाना चाहता था कि "सिंथेटिक एकड़ टेर क्या होना चाहिए: ट्रेजेडियन, कवि, बाजीगर, गायक, खिलाड़ी"। जिसमें
1 मिखाइलोवा ए। नाटक की छवि। एम।, 1978; G. Tovstonogov नाटक की छवि - पुस्तक में: G. Tovstonogov। स्टेज मिरर, वॉल्यूम 2. एल।, 1980; संग्रह - कलाकार, मंच, स्क्रीन। एम।, 197; कलाकार, मंच। एम।, 1978; सोवियत थिएटर और फिल्म कलाकार - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981, आदि।
2 वखवाखिश्विली टी। द्वितीय वर्ष कोटे मर्दानिशविली के साथ। - "साहित्यिक जॉर्जिया", 1972, £ II, पृष्ठ 72। रंगमंच के सबसे मजबूत अभिव्यंजक साधनों में से एक के रूप में मंच की सजावट के लिए रवैया स्थिर रहा। इसलिए, सौंदर्य कार्यक्रमों में परिवर्तन स्वाभाविक रूप से मर्दानिशविली की स्थानिक और सजावटी खोजों के परिणामों पर परिलक्षित हुआ, और उनमें आंशिक रूप से सन्निहित था। दरअसल, निर्देशक की रुचि किसी एक और केवल नाट्य निर्देशन की उपलब्धियों तक सीमित नहीं थी। अक्सर उनकी जीवनी में, प्रदर्शन, भावना में भिन्न और मंचन के सिद्धांत, कालानुक्रमिक रूप से मेल खाते थे। बेशक, जो कहा गया है उसके परिणामस्वरूप, मंच डिजाइन के प्रकार भी भिन्न होते हैं। उसी समय, मार्ज़ानोव के निर्देशक की लिखावट की एक सामान्य विशेषता स्पष्ट रूप से इंगित की गई है - प्रदर्शन के रूप पर जोर दिया गया, अभिव्यंजक, उज्ज्वल, शानदार, जो विशेष रूप से परिलक्षित हुआ: निर्देशक की आवश्यकताएं, सबसे पहले, करने के लिए अभिनेता, लेकिन काफी हद तक सेट डिजाइनरों को शो बनाने में मुख्य सहायक के रूप में। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि कलाकारों के लिए एक रिलिसर की आवश्यकताएं दृश्य पक्ष तक ही सीमित थीं; उनके प्रदर्शन में दृश्यावली मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक दोनों होनी चाहिए। हर बार थिएटर और दर्शकों के बीच संचार के नए सिद्धांतों का निर्माण करते समय कलाकार निर्देशक का पहला सहायक था। अंत में, कलाकार के सहयोग से, निर्देशक की व्याख्यात्मक अवधारणा का पहला भौतिक अवतार पैदा हुआ।
वी। सिदामोन-एरिस्तवी, आई। गामरेकेली, पी। ओत्सखेली, ई। अखवेलेडियानी, एल। गुडियाशविली और अन्य कलाकारों की बेहतरीन कृतियाँ जिन्होंने "मर्दानिशविली स्कूल" पास किया, जॉर्जियाई संस्कृति के विकास में उल्लेखनीय मील के पत्थर बन गए हैं। उच्च सौन्दर्यपरक मूल्य रखने वाले, वे न केवल कला इतिहासकारों के लिए अध्ययन की वस्तु हैं, बल्कि आज भी थिएटर प्रैक्टिशनरों का ध्यान आकर्षित करते हैं।
महत्वपूर्ण, वैज्ञानिक और संस्मरण साहित्य का व्यापक प्रवाह, जिसकी उपस्थिति पिछले एक दशक में कई कारणों से हुई है, जॉर्जियाई सोवियत परिदृश्य के विकास की श्रृंखला को अपेक्षाकृत पूरी तरह से फिर से बनाना और इसमें मार्जनिशविली के प्रभाव की सीमा निर्धारित करना संभव बनाता है। क्षेत्र।
कलाकारों के साथ अपने काम में मार्जनिशविली के रूसी-जॉर्जियाई रचनात्मक संबंधों के लिए इस अध्ययन की सीमा आकस्मिक नहीं है। यह तथ्य कि मर्दज़ानिशविली सोवियत जॉर्जिया में एक स्थापित, परिपक्व गुरु के रूप में आया था, जिसका काम 1922 तक रूसी कला का एक अभिन्न अंग था, हमारे लिए आवश्यक था। ए वी लुनाचार्स्की के अनुसार: "कोंस्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच न केवल अपने आप में ज्ञान, कौशल और सांस्कृतिक तारों के भंडार के साथ जॉर्जिया लौट आया, जब वह शुरू में आया था, सभी विश्व कला और विश्व संस्कृति के साथ, उसने पहले से ही सबसे अधिक अवतार लेने के लिए अपना हाथ आजमाया है विविध नाट्य प्रणालियाँ, और इस विशाल संस्कृति के साथ उन्होंने सोवियत जॉर्जिया को अपनी प्रतिभा लौटा दी। ”
मर्दानिशविली के जीवनीकारों ने उनके जीवन पथ के ऐसे महत्वपूर्ण चरणों को दर्ज किया जैसे कि 1897 में रूस जाना और पच्चीस साल बाद घर लौटना। इसके अलावा, मॉस्को में उन्होंने जो प्रदर्शन किया, वह पहले से ही द्वितीय जॉर्जियाई ड्रामा थियेटर के प्रमुख थे, उनकी जीवनी में महत्वपूर्ण घटनाएं बन गईं। अतः स्वाभाविक है कि जब मार्जनिशविली की कला की बात आती है, तो उसमें स्पष्ट रूप से इसका पता चलता है
मैं कोटे मर्दानिशविली (मर्दज़ानोव)। रचनात्मक विरासत। यादें। लेख, रिपोर्ट। मार्जनिशविली के बारे में लेख। त्बिलिसी, 1958, पृष्ठ 375। दो संस्कृतियों की परंपराओं की प्रवृत्ति और अभिसरण - जॉर्जियाई और रूसी। खुद मर्दानिशविली ने अपने काम की प्रकृति में दो सिद्धांतों के इस संलयन को स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए, इसे अपने संस्मरणों के गीतात्मक विषयांतर में परिभाषित करने की कोशिश की: "महान रूस के लिए धन्यवाद, उसने मुझे महान समझ दी - के अवकाश में देखने की क्षमता मानव आत्मा। यह दोस्तोवस्की द्वारा किया गया था। उसने, रूस, उसने मुझे जीवन को अंदर से देखना, मेरी आत्मा के चश्मे के माध्यम से देखना सिखाया; यह व्रुबेल द्वारा किया गया था। उसने मुझे मेरे में निराशाजनक रोना सुनना सिखाया छाती - यह स्क्रिपिन द्वारा किया गया था। उसके लिए धन्यवाद, मेरी दूसरी मातृभूमि, अद्भुत रूस के लिए धन्यवाद। मेरे काखेतियन रक्त का, मेरी माँ का खून। उसके अद्भुत ठंढे दिनों ने मुझे मेरे पहाड़ों के गर्म पत्थर की यादों में नहीं मारा उसकी जादुई सफेद रातों ने अंधेरे दक्षिणी मखमली आकाश को द्रवित नहीं किया, उदारतापूर्वक बजते सितारों से ढका हुआ। उसके शांत अच्छे स्वभाव ने मेरी मूल लय को एक मिनट के लिए भी नहीं रोका, जॉर्जियाई स्वभाव, कल्पना की बेलगाम उड़ान - यह मुझे मेरे छोटे से दिया गया था , मेरी प्यारी जॉर्जिया। "^
यह दिलचस्प और स्वाभाविक है कि कलाकार का कलात्मक भाग्य न केवल जॉर्जिया और रूस के बीच सांस्कृतिक संबंधों की ऐतिहासिक जड़ों की पुष्टि करता है, बल्कि नई परंपराओं के निर्माण में प्रारंभिक स्तंभों में से एक बन जाता है: हम गहन पारस्परिक संवर्धन के बारे में बात कर रहे हैं सोवियत थिएटर की ऐतिहासिक विशेषता के रूप में यूएसएसआर के लोगों की नाट्य कला।
दर्शनीय स्थलों के संकीर्ण क्षेत्र के संबंध में, जो कहा गया है उसे एक वाक्पटु उदाहरण के साथ चित्रित किया जा सकता है। अनुभाग में
1 मर्दानिशविली के. 1958, पृष्ठ 65।
2 अनास्तासिव ए।, बोयादज़िएव जी।, ओबराज़त्सोवा आई।, रुडनिट्स्की के। सोवियत थिएटर का नवाचार। एम., 1963, पृष्ठ 7. F.Ya.Syrkina और EM Kostina की पुस्तक के तीसवें दशक में "रूसी नाट्य और सजावटी कला" (एम।, 1978, पृष्ठ। 178) हम पढ़ते हैं: "थिएटर के अभ्यास में, कोई भी कलाकारों को आकर्षित करने की प्रवृत्ति को नोटिस कर सकता है। अन्य राष्ट्रीय गणराज्यों से। सरियन, ए। पेट-रिपकी, पी। ओत्सखेली, जे। गामरेकेली और अन्य स्वामी विभिन्न मॉस्को और लेनिनग्राद थिएटरों के प्रदर्शन में भाग लेते हैं। समग्र रूप से सोवियत कला संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। "
प्रवृत्ति एक परंपरा में विकसित हुई है। सोवियत काल के दौरान, जॉर्जियाई कलाकारों ने अकेले राजधानी के चरणों में लगभग सौ प्रदर्शन किए हैं, और उनकी संख्या हर मौसम में बढ़ रही है। मॉस्को थिएटरों में काम करने वाले जॉर्जियाई सोवियत स्टेज डिजाइनरों में से पहला पीजी ओत्शेल था, जो 1931 में थिएटर बी। कोर्श में जी। इबसेन के नाटक "द बिल्डर ऑफ सॉलनेस" पर आधारित नाटक के मंचन समूह का हिस्सा था, जिसका निर्देशन किसके द्वारा किया गया था। के मर्दानिशविली।
यह नहीं कहा जा सकता है कि निर्देशक और कलाकार के बीच रचनात्मक संपर्कों का क्षेत्र उनकी कला के इतिहासकारों की दृष्टि से पूरी तरह से ओझल हो गया है। प्लास्टिक की अवधारणाओं की चमक, मंच क्रिया की सामान्य संरचना के साथ मर्दानिशविली की प्रस्तुतियों में दृश्यों और वेशभूषा की निरंतरता ने निर्देशक की नाटकीय विरासत के लिए समर्पित लगभग हर अध्ययन में सेट डिजाइनरों के काम पर ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, अब तक, इस मुद्दे का एक स्वतंत्र अध्ययन नहीं किया गया है। पहली बार ऐसा प्रयास किया गया है।
इसी समय, मर्दानिशविली के सह-निर्माण और उनके प्रदर्शन को डिजाइन करने वाले कलाकारों के विस्तृत विश्लेषण से ऐतिहासिक और सैद्धांतिक दोनों तरह की कई महत्वपूर्ण समस्याओं का पता चलता है। सबसे पहले, यह उनकी गतिविधि के विभिन्न वर्षों में और एक प्रदर्शन पर काम करने की प्रक्रिया में मार्जनिशविली के रचनात्मक सिद्धांतों के विकास का सवाल है। यह नहीं भूलना चाहिए कि निर्देशक के रूप में मार्जनिशविली का गठन निर्देशन के गहन विकास की अवधि के साथ मेल खाता है। इसलिए, उस नए को समझना महत्वपूर्ण है जिसे मर्दानिशविली ने इस कला के स्थानिक और सजावटी विचारों के क्षेत्र में पेश किया। सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद युवा कलाकारों के साथ काम करते हुए, मास्टर ने उन्हें संस्कृति के मंचन का अपना समृद्ध अनुभव दिया, कभी-कभी लंबे समय तक उनके रचनात्मक भाग्य का निर्धारण किया। इसके प्रभाव की सटीक सीमा को स्थापित करना असंभव है, लेकिन हमारे लिए यह भी महत्वपूर्ण है कि यह कब और कैसे प्रकट हुआ। मर्दानिशविली के मंचन विचारों के विकास का एक विशिष्ट ऐतिहासिक विश्लेषण हमें उनके प्रदर्शन को बनाने की प्रक्रिया के जटिल कानूनों में प्रवेश करने की अनुमति देता है, स्पष्ट रूप से उनके काम के तरीकों और कलाकारों के साथ संबंधों की पहचान करता है, साथ ही साथ उन गुणों की भी पहचान करता है जिनकी उन्होंने सह में सबसे अधिक सराहना की। -लेखक-छायाकार अपने करियर के विभिन्न चरणों में।
मार्जनिशविली की कला, विशेष रूप से, और सामान्य रूप से अपने समय की नाट्य संस्कृति की अधिक सटीक और व्यापक समझ के लिए इन सवालों के जवाब महत्वपूर्ण हैं। यह इस अध्ययन की सामग्री है।
यह निर्धारित किया जाना चाहिए कि यह रूसी-जॉर्जियाई नाटकीय संबंध क्यों है जो शोध प्रबंध के शीर्षक में शामिल हैं, जबकि 1919 में यूक्रेन में निर्देशक की गतिविधि, शायद, उनकी जीवनी का सबसे रोमांचक पृष्ठ बन गया। हमारे लिए निर्णायक क्षण यह तथ्य था कि कीव थिएटरों की मंडली, जिसमें मर्दानिशविली का मंचन किया गया था, रूसी थे, और इसलिए / / और यूक्रेनी संस्कृति के साथ संबंध रूसी के माध्यम से किया गया था
क्रांति से पहले निर्देशक द्वारा जमा किए गए आवश्यक अनुभव को ध्यान में रखे बिना, उनके बाद के रचनात्मक विकास के तर्क और नियमितता को समझना और उनकी आध्यात्मिक और सौंदर्य खोजों के पैमाने की पूरी तस्वीर प्राप्त करना असंभव है। इसके आधार पर, सोवियत काल की प्रस्तुतियों के लिए समर्पित इस काम का मुख्य भाग, एक सिंहावलोकन "खंड से पहले है, जो नाटक की छवि के लिए उनके दृष्टिकोण के विकास के मुख्य चरणों पर प्रकाश डालता है। 1917 के लिए निर्देशन कैरियर।
थोड़े समय के लिए, 1919 के कई महीने, सोवियत कीव में रचनात्मक गतिविधि की अवधि न केवल मर्दानिशविली की जीवनी में सबसे जिम्मेदार और मौलिक रूप से महत्वपूर्ण थी - एक व्यक्ति और एक कलाकार, बल्कि एक निश्चित चरण का भी गठन किया। पूरे युवा सोवियत रंगमंच का विकास। इसीलिए, इस अवधि के लिए समर्पित शोध प्रबंध के दूसरे अध्याय में, शोध प्रबंध के उम्मीदवार ने खुद को समीक्षा और विश्लेषण करने का कार्य निर्धारित किया, जो कि उस समय जारी किए गए प्रदर्शनों के दृश्यात्मक समाधानों की संभावित पूर्णता के साथ था।
मर्दानिशविली के नाट्य शौक बेहद बहुमुखी थे, लेकिन उन्हें एक तरह की उदारवाद के रूप में व्याख्या करना पूरी तरह से गलत है। 1910 के दशक से, एक सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने का विचार, एक प्रदर्शन जिसका मंच रूप विभिन्न कलाओं के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने की प्रक्रिया में पैदा होगा, मार्जनिशविली के सभी कार्यों के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है। स्वाभाविक रूप से, संगीत ने फ्री थिएटर के प्रदर्शन में एक विशेष भूमिका निभाई। हमारी सदी के पहले दशक संगीत थिएटर के पारंपरिक रूपों के निर्णायक नवीनीकरण का समय थे, और यहाँ प्रमुख हस्तियों द्वारा संगीत प्रदर्शन के प्रयोग: केएस स्टानिस्लावस्की, VI नेमीरोविच-डैनचेंको, वीई मेयरहोल्ड, ए.या। ताइरोव निर्णायक थे महत्त्व। केडी मर्दानिशविली इस पंक्ति में एक योग्य स्थान के हैं। संगीत थिएटर के क्षेत्र में निर्देशक की अभिनव खोज, हमारी राय में, कॉमिक ओपेरा थियेटर के प्रदर्शन में पूरी तरह से व्यक्त की गई थी, जिसे उन्होंने 1920 में पेट्रोग्रैड में बनाया था। इस अध्ययन के तीसरे अध्याय में उनकी रचनात्मक खोजों और सिद्धांतों को चित्रित करने के लिए उनमें से सबसे अधिक संकेतक पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
तीस के दशक में मॉस्को में मर्दानिशविली द्वारा मंचित प्रदर्शन असंख्य नहीं हैं, विभिन्न थिएटरों के चरणों में बिखरे हुए हैं और पहली नज़र में, कालानुक्रमिक या मूल रूप से एक दूसरे से संबंधित नहीं हैं। और फिर भी उनमें से प्रत्येक सोवियत के संस्थापकों में से एक के रचनात्मक विचार का निर्माण था जो अपनी गतिविधि के अंतिम चरण में निर्देशन कर रहा था और इसलिए शोध पर ध्यान देने की आवश्यकता है।
शोध की मुख्य सामग्री जेड गुगुशविली का डॉक्टरेट शोध प्रबंध था, जो मार्जनिशविली के काम के लिए समर्पित था, और निर्देशक की प्रकाशित रचनात्मक विरासत के दो खंड थे। विषय की विशिष्टता ने प्राथमिक स्रोत के लिए एक व्यापक अपील भी निहित की - अभिलेखीय और प्रतीकात्मक सामग्री, TsGALI में केंद्रित, अक्टूबर क्रांति का पुरालेख, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज का संग्रह, रंगमंच, संगीत और सिनेमा के संग्रहालय जॉर्जियाई एसएसआर, माली थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर, थिएटर। केए मर्दानिशविली और श्री रुस्तवेली, ए.ए. बख्रुशिन स्टेट स्कूल ऑफ म्यूजिक, इर। गामरेकेली और जेड अखवेल्दियानी के संग्रहालय, साथ ही साथ प्रेस और साहित्य, आधुनिक मर्दज़ान प्रदर्शन। कुछ सामग्रियों को पहली बार वैज्ञानिक उपयोग में लाया जा रहा है।
लेखक का इरादा खुद को मंच डिजाइनरों के साथ के। मर्दानिशविली के सह-निर्माण के इस अध्ययन तक सीमित रखने का नहीं है, और भविष्य में वह इसे पूर्व-क्रांतिकारी अवधि के निर्देशक के काम की सामग्री के साथ-साथ उनके प्रदर्शन पर जारी रखने का इरादा रखता है। जॉर्जियाई थिएटर में।
इसी तरह के शोध प्रबंध विशेषता "नाटकीय कला" में, 17.00.01 कोड VAK
उज़्बेक एसएसआर टीयू के पीपुल्स आर्टिस्ट की रचनात्मकता। खोदज़ेवा (50 - 60 के दशक के खामज़ा के नाम पर उज़्बेक अकादमिक ड्रामा थिएटर में प्रदर्शन की वैचारिक और कलात्मक अखंडता की समस्या पर) 1985, कला इतिहास के उम्मीदवार ज़खिदोवा, नफ़ीसा गफ़ुरोव्नास
ओपेरा कलाकार एस.आई. ज़िमिन। सजावट समाधानों की शैलीगत विविधता की समस्या पर 2012, कला इतिहास के उम्मीदवार गोर्डीवा, मरीना निकोलेवना
जॉर्जियाई संस्कृति में कला का अंतर्संबंध: मूक सिनेमा का मामला 1912-1934 0 वर्ष, सांस्कृतिक अध्ययन के उम्मीदवार रतियानी, इरीना इवानोव्ना
लातवियाई रंगमंच में निर्देशन और दृश्यता और उनके विकास के बीच कलात्मक संबंध के मूल सिद्धांत 1985, कला इतिहास के उम्मीदवार तिशेज़ेरे, एडिट एइज़ेनोव्नस
के.एस. की दिशा में दर्शनीय स्थलों की समस्या स्टानिस्लाव्स्की 1985, कला इतिहास के उम्मीदवार मोसिना, एकातेरिना लियोनिदोवनास
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व्लादिमीर यूरिन बोल्शोई थिएटर का नया मार्गदर्शक आवेग बन गया हैबोल्शोई थिएटर के सामान्य निदेशक, अनातोली इक्सानोव को बर्खास्त कर दिया गया है, यह पद व्लादिमीर उरिन द्वारा लिया जाएगा, जिन्होंने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूजिकल थिएटर का नेतृत्व किया था। व्लादिमीर मेडिंस्की ने मंगलवार को बोल्शोई थिएटर के प्रमुखों की बैठक में इसकी घोषणा की।व्लादिमीर यूरिन (1947) - जुलाई 2013 से बोल्शोई थिएटर के सीईओ। 1995 से 2013 तक, वह स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच डैनचेंको मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के सामान्य निदेशक थे। इस अवधि के दौरान, कई विशेषज्ञों के अनुसार, कई बार एक स्पष्ट प्रदर्शन नीति और अपने स्वयं के उज्ज्वल सितारों के साथ - ओपेरा और बैले दोनों में।
अनातोली इक्सानोव (1952) - 2000-2013 में बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर। 1978-1998 में उन्होंने मुख्य प्रशासक, उप निदेशक, लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थिएटर के निदेशक के रूप में काम किया, जिसका नाम एम। गोर्की (अब बोल्शोई ड्रामा थिएटर जी। टोवस्टोनोगोव, बीडीटी के नाम पर रखा गया), कल्टुरा टीवी चैनल है।
इक्सानोव के तहत, एक नया चरण खोला गया, और थिएटर का पुनर्निर्माण पूरा हो गया। इस अवधि को बड़ी संख्या में घोटालों और घटनाओं से भी चिह्नित किया गया था।
व्लादिमीर वासिलिव (1940) - कलात्मक निर्देशक - 1995-2000 में बोल्शोई थिएटर के निदेशक। बैले डांसर, कोरियोग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली में - 1958 से 1958-1988 में -।
उनके अधीन, थिएटर में एक आधुनिक अनुबंध प्रणाली को मंजूरी दी गई थी; लाभ प्रदर्शन की परंपराओं को पुनर्जीवित किया गया: कोर डी बैले, कोरस और ऑर्केस्ट्रा; थिएटर के अपने वीडियो स्टूडियो का आयोजन किया गया और कल्टुरा टीवी चैनल पर कार्यक्रमों का एक स्थायी चक्र जारी किया गया; एक प्रेस सेवा बनाई गई और बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट इंटरनेट पर लॉन्च की गई; विस्तारित प्रकाशन गतिविधियाँ।
बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों के साथ घोटालों और दुर्घटनाएं17 जनवरी की शाम को बोल्शोई बैले के कलात्मक निर्देशक सर्गेई फिलिन पर हमला किया गया था। किसी अज्ञात व्यक्ति ने उसके चेहरे पर तेजाब से वार कर दिया। जांच को पीड़ित की पेशेवर गतिविधियों से संबंधित मुख्य संस्करण माना जाता है। यह बोल्शोई के कर्मचारियों से जुड़े पहले हाई-प्रोफाइल घोटाले से बहुत दूर है।व्लादिमीर कोकोनिन (1938) - 1991-1995 में बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर, 1995 से 2000 तक - कार्यकारी निदेशक। रूसी संघ के सम्मानित कलाकार। उन्होंने 1967 में एक ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में बोल्शोई थिएटर में अपना काम शुरू किया। उन्होंने यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय में काम किया, ऑल-यूनियन कॉन्सर्ट टूरिंग एसोसिएशन "यूएसएसआर के स्टेट कॉन्सर्ट" के उप निदेशक थे। 1981 से 1986 तक वह बोल्शोई थिएटर की कलात्मक परिषद के सदस्य, प्रदर्शनों की सूची के उप निदेशक थे।
कोकोनिन के तहत, थिएटर की स्थिति को रूसी संघ की सरकार के प्रत्यक्ष अधीनता के साथ एक विशेष रूप से मूल्यवान राज्य सांस्कृतिक वस्तु के रूप में अनुमोदित किया गया था।
ओपेरा कलात्मक निर्देशक
मकवाला कासरशविली (1942) - 2000 से बोल्शोई ओपेरा कंपनी की रचनात्मक टीमों के निदेशक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूस के राज्य पुरस्कार के विजेता। 1966 में उन्होंने त्बिलिसी स्टेट कंज़र्वेटरी (वेरा डेविडोवा की कक्षा) से स्नातक किया। उसी वर्ष उन्होंने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की।
व्लादिमीर एंड्रोपोव (1946) - 2000 से 2002 तक बोल्शोई थिएटर ओपेरा कंपनी के कलात्मक निदेशक। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1978 में उन्हें स्टेज ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और कलात्मक निर्देशक के रूप में बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया था। बोल्शोई थिएटर में उन्होंने ओपेरा द ब्यूटीफुल मिलर और बैले इनसोम्निया, द क्वीन ऑफ स्पेड्स और पासकाग्लिया का मंचन किया। 2009 से उन्होंने एनपी ओसिपोव के नाम पर रूस के लोक उपकरणों के राष्ट्रीय शैक्षणिक आर्केस्ट्रा का निर्देशन किया है।
यूरी ग्रिगोरिएव (1939) - 1999 से 2000 तक बोल्शोई थिएटर ओपेरा के कलात्मक निर्देशक। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1968-1990 में वह यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के एकल कलाकार थे। 1990 से उन्होंने रूस और विदेशों में ओपेरा हाउस के मंचों पर गाया है। 1979 से वह मॉस्को कंज़र्वेटरी के एकल गायन विभाग में पढ़ा रहे हैं, 1996 से - प्रोफेसर।
बेला रुडेंको (1933) - 1995 से 1998 तक बोल्शोई ओपेरा कंपनी के कलात्मक निदेशक। 1973 में वह बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार बनीं। मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला, नताशा रोस्तोवा (युद्ध और शांति), योलन (मिलान), रोज़िना द बार्बर ऑफ सेविले), वायलेट्टा ला ट्रैविटा), लूसिया लूसिया डी लैमरमूर) और कई अन्य लोगों में ल्यूडमिला की भूमिकाएँ निभाईं। उन्होंने 1988 तक बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया।
अलेक्जेंडर लाज़रेव (1945) - ओपेरा के कलात्मक निर्देशक और 1987 से 1995 तक बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर। ओपेरा सिम्फनी कंडक्टर, शिक्षक, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा संकाय के ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग विभाग में पढ़ाया जाता है। दुनिया के प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा समूहों के साथ अतिथि कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करता है।
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक
गैलिना स्टेपानेंको (1966) जनवरी 2013 से बैले मंडली की अभिनय कलात्मक निर्देशक हैं। 1990 से बोल्शोई बैले कंपनी के साथ। दिसंबर 2012 से - शिक्षक-शिक्षक
सर्गेई फिलिन (1970) - 2011 से बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1988-2008 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर मंडली के साथ बैले एकल कलाकार के रूप में काम किया। 2008 2011 में वह मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के बैले मंडली के प्रमुख थे, जिसका नाम आई। के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच डैनचेंको।
यूरी बर्लाका (1968) - 2009-2011 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। ... 2008 से बोल्शोई थिएटर के साथ सहयोग किया। 1986 में 2006 में वह व्याचेस्लाव गोर्डीव के निर्देशन में मॉस्को स्टेट रीजनल थिएटर "रूसी बैले" के प्रमुख एकल कलाकार थे। 2006 से वह शिक्षक-शिक्षक हैं, अप्रैल 2007 से उन्होंने रूसी बैले थियेटर के कलात्मक निदेशक के रूप में काम किया है।
अलेक्सी रतमांस्की - 2004-2009 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। यूक्रेन के सम्मानित कलाकार। 1986-1992 में और 1995-1997 में वह कीव ओपेरा और बैले थियेटर (यूक्रेन का राष्ट्रीय ओपेरा) के बैले मंडली के साथ एक एकल कलाकार थे, जिसका नाम टी.जी. शेवचेंको के नाम पर रखा गया था। 1992-1995 में उन्होंने कनाडा में रॉयल विन्निपेग बैले के साथ काम किया। 1997 में उन्हें रॉयल डेनिश बैले में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। 2009 से - (अमेरिकन बैले थियेटर)।
बोरिस अकीमोव (1946) - 2000-2003 में बोल्शोई बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1965 से बोल्शोई बैले कंपनी के साथ हैं। 1989 से वह बोल्शोई थिएटर में बैले मास्टर रहे हैं। 2001 2005 में वह मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में प्रोफेसर थे। 2013 से, वह बोल्शोई बैले कंपनी की कला परिषद के अध्यक्ष रहे हैं।
एलेक्सी फादेचेव (1960) - 1998-2000 में स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर बैले के कलात्मक निदेशक। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1978 से वह बोल्शोई बैले के एकल कलाकार हैं। 2001 में, उन्होंने एलेक्सी फादेचेव के एंटरप्रेन्योर डांस थियेटर का आयोजन किया।
अलेक्जेंडर बोगट्यरेव (1949 1998) - 1997-1998 में बैले मंडली के अभिनय कलात्मक निर्देशक। RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1969 से वह बोल्शोई बैले कंपनी के एकल कलाकार हैं। 1995-1997 में, वह बोल्शोई बैले कंपनी के प्रबंधक थे।
व्याचेस्लाव गोर्डीव (1948) - 1995-1997 तक बोल्शोई बैले कंपनी का निर्देशन किया। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1968-1989 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर की मंडली के साथ नृत्य किया। 1998 से - रूसी अकादमी ऑफ स्लाविक कल्चर में प्रोफेसर। मॉस्को रीजनल स्टेट थिएटर "रूसी बैले" के कलात्मक निदेशक।
यूरी ग्रिगोरोविच (1927) - 1988-1995 में बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक। बैले मास्टर और कोरियोग्राफर, शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1964 से, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के मुख्य बैले मास्टर के रूप में कार्य किया। 2008 से वह बोल्शोई बैले कंपनी के साथ कोरियोग्राफर हैं। 1988 से वह मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख हैं।
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1970 में, अंजापरिद्ज़े त्बिलिसी ओपेरा हाउस में लौट आए। जॉर्जियाई मंच पर अपने रचनात्मक करियर को जारी रखते हुए, वह उत्कृष्ट मुखर रूप में थे। ऐडा में अपने रेडम्स के साथ दर्शकों को जीतने के बाद, गायक ने वर्डी के ओपेरा में ओथेलो के सबसे कठिन हिस्से के नाटकीय कार्यकाल के लिए ताज में पहली बार वहां प्रदर्शन किया। उसी समय (1977 तक) वह बोल्शोई थिएटर के एक अतिथि एकल कलाकार बने रहे, हरमन के मंच पर गाना जारी रखा, उनके और उनके दर्शकों द्वारा प्रिय, कम अक्सर डॉन कार्लोस, जोस और कैवाराडोसी।
"मैं एक, शायद, एक विरोधाभासी विचार व्यक्त करूंगा," कलाकार ने दर्शकों के बारे में अपनी भावनाओं को साझा किया। - एक अभिनेता के लिए त्बिलिसी में गाना अधिक लाभदायक और अधिक सुविधाजनक है - दर्शक यहां अधिक भावुक हैं, और, शब्द के अच्छे अर्थों में, हमें, कलाकारों को अधिक क्षमा करता है, जिसका एक अच्छा शैक्षिक मूल्य भी है। उतना ही कठिन है। लेकिन अगर आपको पहले ही स्वीकार कर लिया गया है, तो बस! पूर्वगामी, निश्चित रूप से, एक साधारण सत्य को नकारता नहीं है, जो त्बिलिसी और मॉस्को दोनों दर्शकों के लिए समान है: यदि आप खराब खाते हैं, तो वे बुरी तरह से स्वीकार करते हैं, यदि आप अच्छा खाते हैं, तो वे अच्छी तरह से प्राप्त होते हैं। आखिरकार, एक नियम के रूप में, आकस्मिक दर्शक ओपेरा हाउस नहीं जाते हैं ”।
ला ट्रैविटा। अल्फ्रेड - जेड। अंजापरिद्ज़े, जर्मोंट - पी। लिसिट्सियन;
1972 के बाद से, ज़ुराब अंजापरिद्ज़े एक शिक्षक, त्बिलिसी कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, तब त्बिलिसी थिएटर इंस्टीट्यूट में संगीत विषयों के विभाग के प्रमुख रहे हैं। 1979-1982 - त्बिलिसी ओपेरा और बैले थियेटर के निदेशक। उन्होंने त्बिलिसी और येरेवन के थिएटरों में कुटैसी ओपेरा हाउस में एक निर्देशक के रूप में भी काम किया (ओ। ताकताकिश्विली द्वारा ओपेरा "माइंडिया", आर। लैगीडेज़ द्वारा "लेयला", ज़ेड पलियाशविली द्वारा "डेज़ी")। पलाशविली के ओपेरा अबसालोम और एतेरी और डेज़ी के फिल्म संस्करणों के निर्माण में भाग लिया।
अक्सर नहीं, लेकिन वह संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करना पसंद करते थे, दर्शकों को अपनी धूप, चमचमाती आवाज और कलात्मक आकर्षण के साथ पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, एस.वी. राचमानिनोव, नियति गीत, मुखर चक्र ओ। तक्ताकिश्विली। वह अंतर्राष्ट्रीय मुखर प्रतियोगिताओं की जूरी के सदस्य थे, जिसमें वी इंटरनेशनल पी.आई. त्चिकोवस्की (1974)। डी। एंडगुलाडेज़ अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के पहले अध्यक्ष (बटुमी, 1996)।
एक परोपकारी व्यक्ति, वास्तविक प्रतिभा के प्रति उत्तरदायी, ज़ुराब अंजापरिद्ज़े ने एक बार बोल्शोई थिएटर मकवाला कासरशविली, ज़ुराब सोतकिलावा, बद्री मैसुरदेज़ के एकल कलाकारों सहित कई गायकों को जीवन में एक शुरुआत दी। जॉर्जिया में, वह राष्ट्र का गौरव थे।
1966 में बोल्शोई थिएटर की 190 वीं वर्षगांठ के अवसर पर यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब प्राप्त करने के बाद, गायक को बाद में कई उच्च पुरस्कारों से सम्मानित किया गया: जॉर्जियाई एसएसआर का राज्य पुरस्कार आई। जेड. पलियाशविली (1971); श्रम के लाल बैनर का आदेश (1971); अक्टूबर क्रांति का आदेश (1981)।
ज़ुराब इवानोविच का उनके जन्मदिन पर त्बिलिसी में निधन हो गया। उन्हें जॉर्जियाई ओपेरा संगीत ज़खारी पलियाशविली और वानो सरजिशविली के प्रकाशकों के बगल में त्बिलिसी ओपेरा हाउस के पार्क में दफनाया गया था।
1960 - 1970 के दशक में, मेलोडिया कंपनी ने बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा (कंडक्टर ए.एस. मेलिक-पाशेव, बी.ई. खैकिन, एमएफ एर्मलर) के साथ राडम्स, हरमन, जोस, वाडेमोंट, ओथेलो की भूमिकाओं में ज़ुराब अंज़ापरिदेज़ के साथ ओपेरा दृश्यों की रिकॉर्डिंग प्रकाशित की। ) गायक की भागीदारी के साथ, मेलोडिया रिकॉर्डिंग कंपनी ने बोल्शोई थिएटर (1967, कंडक्टर बीई खैकिन) के एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के साथ ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स को रिकॉर्ड किया है।
एवगेनी स्वेतलानोव फाउंडेशन ने 1967 में ओपेरा "टोस्का" की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी जारी की (ईएफ स्वेतलानोव द्वारा संचालित स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) टी.ए. मिलाशकिना और Z.I. मुख्य भूमिकाओं में अंजापरिद्ज़े। प्रदर्शन कलाओं की यह उत्कृष्ट कृति पिछली शताब्दी की दो महान आवाज़ों को समकालीनों के सामने वापस लाती है।
स्टेट टेलीविज़न और रेडियो फ़ंड के संग्रह में, गायक की आवाज़ को डॉन कार्लोस, मैनरिको (डॉन कार्लोस, जी। वर्डी द्वारा ट्रौबडॉर), नेमोरिनो (जी। डोनिज़ेटी द्वारा लव पोशन), कैनियो (पग्लियासी) के कुछ हिस्सों में भी सुना जा सकता है। आर. लियोनकावलो द्वारा), टुरिद्दु ("ग्रामीण सम्मान" पी.मास्कगनी द्वारा), डेस ग्रिएक्स, कैलाफ़ा ("मैनन लेस्कॉट", "टुरंडोट" जी. पुकिनी द्वारा), अबसालोम, मल्खाज़ ("अबसालोम और एतेरी", "डेज़ी" जेड पलाशविली द्वारा)।
बोल्शोई थिएटर के प्रमुख बैरिटोन व्लादिमीर रेडकिन ने कहा, "अक्सर, जब आप आज पिछले गायकों की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो अतीत की कई मूर्तियाँ अपना प्रभामंडल खो देती हैं।" गायक की मृत्यु के एक साल बाद पलाशविली त्बिलिसी ओपेरा और बैले थियेटर। - मुखर कौशल, ढंग, शैली के मानदंड बहुत बदल गए हैं, और केवल सच्ची प्रतिभाएं ही इस समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं। ज़ुराब अंजापरिद्ज़े की आवाज़, उनके गायन व्यक्तित्व को अब पूरी तरह से सुना और सुना जाता है। ध्वनि विज्ञान की सुगमता, मृदु समय, ध्वनि का आयतन, उसका कंटिलेना - यह सब रहता है।"
असाधारण कार्यकाल की स्मृति को उनकी मातृभूमि - जॉर्जिया में सम्मानित किया जाता है। कलाकार की मृत्यु की पांचवीं वर्षगांठ पर, त्बिलिसी ओपेरा हाउस के चौक में मूर्तिकार ओटार पारुलवा की एक कांस्य प्रतिमा उनकी कब्र पर स्थापित की गई थी। 31 पलियाशविली स्ट्रीट में, जहां गायक रहता था, 1998 में एक स्मारक पट्टिका का अनावरण किया गया था। ज़ुराब अंज़ापरिद्ज़े पुरस्कार की स्थापना की गई थी, जिसके पहले विजेता जॉर्जियाई टेनर टी। गुगुश्विली थे। जॉर्जिया में ज़ुराब अंज़ापरिदेज़ के नाम पर एक फाउंडेशन की स्थापना की गई है।
2008 में, ज़ुराब इवानोविच की 80 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, "ज़ुराब अंदजापरिदेज़" (एम।, वी। स्वेतोज़ारोव द्वारा संकलित) पुस्तक प्रकाशित हुई थी।
टी.एम.
एंटारोवा कॉनकॉर्डिया एवगेनिव्नास
मेज़ो-सोप्रानो
1886–1959
Concordia Evgenievna Antarova, एक उत्कृष्ट ओपेरा और चैम्बर गायक, बीसवीं सदी के बिसवां दशा और तीस के दशक में अच्छी तरह से जाना जाता था। वह एक उज्ज्वल, दिलचस्प व्यक्ति थी, जिसके भाग्य में सुखद रचनात्मक उपलब्धियां और दुखद जीवन परीक्षण आपस में जुड़े हुए थे।
गायक का जन्म 13 अप्रैल (25), 1886 को वारसॉ में हुआ था। पिता ने सार्वजनिक शिक्षा विभाग में सेवा की, माँ ने विदेशी भाषा का पाठ पढ़ाया। परिवार में पीपुल्स विल के कई नेता थे, प्रसिद्ध सोफिया पेरोव्स्काया अंतरोवा की परदादी थीं। कोरा को अपने पूर्वजों से विरासत में मिली संस्कृति, दृढ़ संकल्प और धैर्य।
ग्यारह साल की उम्र में, लड़की ने अपने पिता को खो दिया, चौदह साल की उम्र में - उसकी माँ। उसने निजी पाठों के साथ अंशकालिक काम किया, व्यायामशाला को पूरा करने में सक्षम थी। जब यह असहनीय रूप से कठिन हो गया, तो वह एक मठ में गई। यहाँ उसने काम, धैर्य, दया सीखी, और यहाँ उसकी अद्भुत आवाज़ सामने आई - एक सुंदर गहरी कॉन्ट्राल्टो, और उसने चर्च गाना बजानेवालों में खुशी के साथ गाया। प्रतिभा ने उसके बाद के जीवन में निर्णायक भूमिका निभाई। जॉन ऑफ क्रोनस्टेड के आशीर्वाद से, अंतरोवा दुनिया में लौट आई।
1904 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में महिलाओं के लिए उच्च पाठ्यक्रम के इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय से स्नातक किया और दर्शनशास्त्र विभाग में निमंत्रण प्राप्त किया। लेकिन वह थिएटर से बेहद आकर्षित थी, उसने गाने का सपना देखा था। अंतरोवा ने प्रोफेसर आई.पी. प्रियनिशनिकोव, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भी अध्ययन किया। उसने अपना जीवन यापन किया और पाठ, रात की पाली में पढ़ाई की, कारखाने के स्कूल में पढ़ाया, वांछित लक्ष्य के लिए हठ किया।
1901-1902 में उन्होंने एन.एफ. द्वारा ओपेरा "वकुला द ब्लैकस्मिथ" में सेंट पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस में प्रदर्शन किया। सोलोविव के रूप में सोलोखा और "बोरिस गोडुनोव" एम.पी. मुसॉर्स्की को इनकीपर के रूप में।
1907 में, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, एक सौ साठ आवेदकों में से सबसे कठिन प्रतियोगिता का सामना करने के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
एक साल बाद, वह मॉस्को बोल्शोई थिएटर में चली गईं, जहाँ उन्होंने 1936 तक (1930-1932 में एक ब्रेक के साथ) काम किया, कॉन्ट्राल्टो समूह में प्रमुख एकल कलाकारों में से एक होने के नाते: उस समय थिएटर को वास्तव में ऐसी आवाज़ों की आवश्यकता थी।
गायक के प्रदर्शनों की सूची में रूसी और पश्चिमी शास्त्रीय ओपेरा में इक्कीस भूमिकाएँ शामिल थीं। ये हैं: "रुस्लान और ल्यूडमिला" में रतमीर और "इवान सुसैनिन" में वान्या एम.आई. ग्लिंका; "रुसालका" में राजकुमारी ए.एस. Dargomyzhsky, "द डेमन" में जीनियस द्वारा ए.जी. रुबिनस्टीन, पोलीना और काउंटेस इन द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, ओल्गा और न्यान्या इन यूजीन वनगिन, मार्था इन इओलंता द्वारा पीआई त्चिकोवस्की; "प्रिंस इगोर" में कोंचकोवना ए.पी. "डबरोव्स्की" में बोरोडिना, ईगोरोवना ई.एफ. मार्गदर्शक। कई भागों में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव - द लेजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ किटेज़, नेज़हता और हुवावा इन साडको में अल्कोनोस्ट, द स्नो मेडेन में लेल, द ज़ार की दुल्हन में दुन्याशा (बोल्शोई थिएटर में अंटारोवा इस भाग की पहली कलाकार थीं)।
गायक के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी ओपेरा में वाल्किरी में श्वार्टलेइट, डेथ ऑफ द गॉड्स में फ्लोशिल्डा, द राइन गोल्ड में आर। वैगनर (बोल्शोई में भूमिका के निर्माता) की भूमिकाएँ थीं।
"प्रिंस इगोर"। कोंचकोवना - के। अंतरोवा, व्लादिमीर इगोरविच - ए। बोगदानोविच
के। अंतरोवा ने आई.पी. द्वारा सोवियत ओपेरा "द डंब आर्टिस्ट" की पहली प्रस्तुतियों में भाग लिया। शिशोव (ड्रोसिडा का हिस्सा) और "ब्रेकथ्रू" एस.आई. पोटोट्स्की (अफिम्या का हिस्सा)। गायक ने प्रसिद्ध निर्देशकों पी.आई. के मार्गदर्शन में काम किया। मेलनिकोवा, ए.आई. बरतसाला, आई.एम. लैपिट्स्की, आर.वी. वासिलिव्स्की, वी.ए. लोस्की; उत्कृष्ट कंडक्टर वी.आई. कुतिया, ई.ए. कूपर, एम.एम. इप्पोलिटोवा-इवानोवा और अन्य। उसने एफ.आई. के साथ रचनात्मक रूप से संवाद किया। शल्यपिन, ए.वी. नेज़्दानोवा, एस.वी. राचमानिनोव, के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. कचलोव ...
सहकर्मियों ने की के.ई. एक गायिका और अभिनेत्री के रूप में अंतरोवा।
"अंतरोवा उन कलाकारों-श्रमिकों में से एक हैं जो अपने प्राकृतिक गुणों पर नहीं रुकते हैं, लेकिन हर समय अथक रूप से सुधार के मार्ग पर आगे बढ़ते हैं", - इस तरह उत्कृष्ट कंडक्टर वी.आई. एक कुतिया जिसकी तारीफ़ कमाना आसान नहीं होता।
लेकिन एल.वी. की राय। सोबिनोवा: "उनके पास हमेशा एक अद्भुत आवाज, उत्कृष्ट संगीत और कलात्मक क्षमता थी, जिसने उन्हें बोल्शोई थिएटर की मंडली में पहले स्थान पर ले जाने का अवसर दिया। मैंने कलाकार के निरंतर कलात्मक विकास, मूल सुंदर समय और विस्तृत श्रृंखला की स्वाभाविक रूप से समृद्ध आवाज पर उनके सचेत काम को देखा है।"
"कोरा एवगेनिवेना अंतरोवा ने हमेशा अपने कलात्मक डेटा के मामले में बोल्शोई थिएटर की मंडली में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया है," एमएम ने भी पुष्टि की। इप्पोलिटोव-इवानोव।
गायक की सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक काउंटेस थी। के। अंतरोवा ने बाद में कई वर्षों तक इस पर अपने काम के बारे में लिखा: "त्चिकोवस्की के ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स में काउंटेस का हिस्सा" बूढ़ी औरत " के रूप में मेरी पहली भूमिका थी। मैं अभी बहुत छोटा था, मुझे केवल युवा भूमिकाओं में प्रदर्शन करने की आदत थी, और इसलिए, जब बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने मुझे इसके लाभ प्रदर्शन में इस भूमिका को गाने के लिए कहा, तो मैं हैरान और शर्मिंदा दोनों था। इस औपचारिक प्रदर्शन में प्रदर्शन विशेष रूप से भयावह था, क्योंकि मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक, सफ़ोनोव, जो असामान्य रूप से मांग और सख्त थे, को इसे संचालित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। मुझे स्टेज का कोई अनुभव नहीं था। मुझे नहीं पता था कि बूढ़ी औरत को कैसे उठना चाहिए, बैठना चाहिए, हिलना चाहिए, उसके अनुभवों की लय क्या होनी चाहिए। इन सवालों ने मुझे पूरे समय सताया, जब मैं काउंटेस के संगीतमय भाग को सीख रहा था, और मुझे उनका उत्तर नहीं मिला।
काउंटेस। हुकुम की रानी
तब मैंने ए.पी. क्रुतिकोव, बोल्शोई थिएटर के पूर्व कलाकार, काउंटेस की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकार, जिन्होंने एक समय में पी.आई. त्चिकोवस्की। कृतिकोवा ने नकल की मांग करते हुए, काउंटेस की छवि की अपनी व्याख्या मुझे बताने की कोशिश की। लेकिन इस पद्धति से फलदायी परिणाम देने की संभावना नहीं है ... मैं ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रहालयों में गया, जहां मैंने बूढ़ी महिलाओं के चेहरों की तलाश की और मेकअप के लिए बुढ़ापे की झुर्रियों का अध्ययन किया, जो बुढ़ापे की विशेषता वाले आसनों की तलाश में थे।
कई साल बीत गए, और मैं कलात्मक कार्यों में के.एस. स्टानिस्लावस्की। तभी मुझे एहसास हुआ कि अच्छी समीक्षाओं और प्रशंसा के बावजूद, मेरी काउंटेस में मुझे क्या संतुष्ट नहीं करता है। इसमें मैं, अंतरोवा, मेरा कलात्मक व्यक्तित्व शामिल नहीं था। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच के साथ कक्षाओं ने मेरे लिए नए कार्यों का खुलासा किया। युग, पर्यावरण, शिक्षा, आदि के बाहर अलगाव में मेरे लिए काउंटेस की छवि मौजूद नहीं रही। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने मुझे मानव शरीर के जीवन की पूरी रेखा (यानी बाहरी शारीरिक क्रियाओं का तार्किक क्रम) को प्रकट करना सिखाया। , जो छवि के आंतरिक जीवन की रेखा के समानांतर विकसित हुआ।
धीरे-धीरे, मुझे सशर्त रोल ट्रांसफर की बैसाखी की जरूरत नहीं पड़ी। मैंने मंच पर एक प्राकृतिक जीवन जीना शुरू कर दिया, क्योंकि मेरी कल्पना ने मुझे आसानी से पेरिस के महलों के हरे-भरे हॉल से समर गार्डन या खुद पुरानी काउंटेस के उबाऊ और उदास कक्षों तक ले जाया।
मैंने अपने दिल में काउंटेस की नब्ज की लय पाई।"
के.ई. अंतरोवा ने गायन गाया, जिसके कार्यक्रम में ए.पी. बोरोडिन, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.ए. बालाकिरेवा, वी.एस. कलिननिकोवा, ए.टी. ग्रेचनिनोव, एन.के. मेडटनर, पी.एन. रेन्चिट्स्की ... 1917-1919 में उन्होंने अक्सर प्रायोजित संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।
उसने सिम्फोनिक कार्यों के प्रदर्शन में भाग लिया। वह कंडक्टर एन.वी. के निर्देशन में पावलोवस्की स्टेशन पर जी। रॉसिनी द्वारा "सोलमेन मास" में मुखर भाग के मॉस्को में पहली कलाकार थीं। गल्किन (1892), आई. ब्राह्म्स (1923) द्वारा "स्ट्रिक्ट ट्यून्स" के पहले कलाकार।
एक उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, अंतरोवा ने खुद के लिए विदेशी लेखकों द्वारा रोमांस के ग्रंथों का अनुवाद किया। भविष्य में भाषाविज्ञान की शिक्षा कोनकोर्डिया एवगेनिएवना के लिए उपयोगी थी। गायक ने अपने ओपेरा स्टूडियो में स्टैनिस्लावस्की के साथ काम किया, जिसे बोल्शोई थिएटर गायकों के सर्वांगीण रचनात्मक गठन के लिए बनाया गया था। नतीजतन, उन्होंने "के.एस. की बातचीत" पुस्तक लिखी। 1918-1922 में बोल्शोई थिएटर के स्टूडियो में स्टानिस्लावस्की। वे स्टूडियो के साथ निर्देशक के अध्ययन के लगभग आशुलिपिक रिकॉर्ड थे।
स्टैनिस्लाव्स्की ने अभिनेताओं को जो मुख्य कार्य दिया था, वह अंतरोवा था और इन रिकॉर्डिंग में खुलासा किया गया था: "अपने पूर्वाभ्यास में, स्टानिस्लावस्की ने वही किया जो उन्होंने अक्सर कहा था:" कला में आप केवल रोमांचित कर सकते हैं, आप इसमें आदेश नहीं दे सकते। उन्होंने खुद को जला दिया और सभी छात्रों को सच्ची कला पर काम करने के लिए प्यार से जगाया, कला में खुद को नहीं, बल्कि खुद को कला में देखना सीखा। ”
स्टानिस्लावस्की की बहन जेड.एस. 1938 में सोकोलोवा ने गायक को लिखा:
"मुझे आश्चर्य है कि आप अपने भाई की बातचीत और गतिविधियों को शब्द दर शब्द कैसे रिकॉर्ड कर सकते थे। अद्भुत! उन्हें पढ़ते-पढ़ते और उसके बाद मेरी ऐसी हालत हो गई, मानो आज, मैंने उन्हें सुना और उनकी कक्षाओं में उपस्थित हुआ। मुझे यह भी याद आया कि उसने कहाँ, कब, किस रिहर्सल के बाद वही कहा जो आपने रिकॉर्ड किया था ... "
पुस्तक कई बार प्रकाशित हुई है, इसका विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया है। 1946 में के. अंतरोवा ने के.एस. का मंत्रिमंडल बनाया। स्टानिस्लावस्की, जहां उनकी कलात्मक विरासत को बढ़ावा देने के लिए सक्रिय कार्य हुए। एक और मूल्यवान पुस्तक है - "उसी रचनात्मक पथ पर", जो गायक की वी.आई. के साथ बातचीत की रिकॉर्डिंग है। कचलोव, जो युवा कलाकारों के लिए अपनी कलात्मक वाचाओं को प्रकट करता है। शायद यह भी किसी दिन प्रकाशित होगा।
लेकिन खुद कोरा एवगेनिव्ना से भी, कोई भी कला के प्रति वास्तव में उच्च दृष्टिकोण सीख सकता है। वह हमेशा थिएटर के माहौल से संतुष्ट नहीं रहती थी। वह लिखती हैं: "जब एक अभिनेता, अपने व्यक्तिगत" मैं "से, जिसे वह जीवन का केंद्र मानता है, और अपने व्यक्तिगत अहंकारी अधिकारों की रक्षा से, जीवन और कला के प्रति अपनी जिम्मेदारियों को गिनने और महसूस करने के लिए आगे बढ़ता है, तो यह वातावरण गायब हो जाएगा। . संस्कृति के अलावा लड़ने का कोई रास्ता नहीं है।"
के। अंतरोवा का निजी जीवन कठिन था। उच्च आध्यात्मिकता के व्यक्ति के साथ खुशी, विचारों के करीब, दुखद रूप से समाप्त हो गया: कोरा एवगेनिव्ना के पति को दमित और गोली मार दी गई। उसके भविष्य के भाग्य के लिए, दो संस्करण हैं। एक के अनुसार, सबूत संरक्षित किए गए हैं कि, एक व्यक्तिगत अनुरोध पर, उन्हें 1930 में बोल्शोई थिएटर में "सेवा से मुक्त कर दिया गया" और एक कर्मचारी के रूप में लेनिनग्राद पुस्तकालय में प्रवेश किया। एक अन्य संस्करण के अनुसार, गायक का रचनात्मक जीवन निर्वासन से बाधित था, और मंच पर उसकी वापसी आई.वी. के आदेश की बदौलत हुई। स्टालिन, जिसने थिएटर का दौरा किया, ने नाटक में अंतरोवा को नहीं सुना और पूछा कि उसने क्यों नहीं गाया।
के.ई. अंतरोवा मंच पर लौटीं, 1933 में उन्हें RSFSR के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया। हालांकि, रचनात्मकता जारी रखने की ताकत कम और कम रही।
उसने थोड़ा पढ़ाया, युद्ध के वर्षों के दौरान मास्को में रही, और, जैसा कि बाद में पता चला, रचनात्मकता में संलग्न रही, लेकिन एक अलग तरह की। और इसमें उनकी भाषाशास्त्रीय शिक्षा फिर से काम आई।
अपने जीवन की दुखद परिस्थितियों के बावजूद, के। अंतरोवा ने अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध और उज्ज्वल रखा, परिस्थितियों से ऊपर उठने में सक्षम थी, इसके अलावा, उसके पास हमेशा दूसरों का समर्थन करने और यहां तक \u200b\u200bकि एक आध्यात्मिक शिक्षक होने की ताकत थी। जीवन और लोगों के प्रति उनका दृष्टिकोण पुस्तक-उपन्यास "टू लाइव्स" में परिलक्षित होता था, जिसे उन्होंने 40 के दशक में लिखा था और प्रकाशन का इरादा नहीं था। पांडुलिपि उनके छात्रों द्वारा रखी गई थी। यह अब प्रकाशित हो चुकी है।. यह अद्भुत पुस्तक ई.आई. रोरिक और एन.के. रोएरिच, ई.पी. ब्लावात्स्की ... यह एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के बारे में है, जीवन की परीक्षाओं में उसकी आत्मा के गठन के बारे में, सामान्य अच्छे के लिए दैनिक कार्य के बारे में, जिसमें के.ई. अंतरोवा ने अस्तित्व का अर्थ देखा।
नेज़हता। "सैडको"
1994 में, पुस्तक प्रकाशित हुई और जल्द ही पुनर्प्रकाशित हो गई।
उनके आध्यात्मिक छात्रों में से एक के। अंतरोवा के संस्मरणों में, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री एस। ट्यूल्याव, उन्हें गायक का अंतिम पत्र दिया गया है, जो जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण का सार व्यक्त करता है: "... मैं कभी नहीं कहता : "मैं नहीं कर सकता", लेकिन मैं हमेशा दोहराता हूं: "मैं दूर कर सकता हूं"। मैं कभी नहीं सोचता: "मुझे नहीं पता," लेकिन मैं कहता रहता हूं, "मैं वहां पहुंचूंगा।" प्यार हमेशा अच्छा होता है। लेकिन आपको याद रखना चाहिए कि जीवन की माँ हमसे बेहतर सब कुछ जानती है। कोई अतीत नहीं है, भविष्य अज्ञात है, और जीवन एक "अभी" उड़ रहा है। और मनुष्य-निर्माता वह है जो अपने "अभी" को जीता है।
कॉनकॉर्डिया एवगेनिव्ना का 6 फरवरी, 1959 को मास्को में निधन हो गया। उसे नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
उससे निकलने वाली आध्यात्मिक शक्ति को अंतरोवा को जानने वाले सभी लोगों ने महसूस किया। जैसा कि उसकी एक सहेली ने कहा, वह "हर चीज में प्रतिभाशाली थी। वह खुद सुंदर थी ... और उसके आस-पास की हर चीज। प्रसिद्ध चेखव के हुक्म को कोरे एवगेनिव्ना में असामान्य रूप से पूर्ण अवतार मिला। "
एल.आर.
एंटोनोवा एलिसैवेटा इवानोव्ना
मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो
1904-1994
असाधारण सुंदरता, पवित्रता, शक्ति, गहरी अभिव्यंजना से भरपूर, रूसी मुखर स्कूल की विशेषता, एलिसैवेटा एंटोनोवा ने दर्शकों और मंच सहयोगियों दोनों की प्रशंसा की। अब तक, उसकी आवाज़, सौभाग्य से, रिकॉर्डिंग में संरक्षित है, श्रोताओं को उत्साहित करती है। "... एंटोनोवा के कॉन्ट्राल्टो जैसी आवाज़ें अत्यंत दुर्लभ हैं, शायद सौ साल में एक बार, या उससे भी कम बार," ओपेरा मंच के मान्यता प्राप्त मास्टर पावेल गेरासिमोविच लिसिट्सियन ने कहा, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में गायक के दीर्घकालिक साथी .
राजकुमारी। "मत्स्यांगना"
एलिसैवेटा एंटोनोवा का जन्म 24 अप्रैल (7 मई), 1904 को हुआ था और समारा में पली-बढ़ी। वोल्गा के विस्तार ने हर समय गायन के प्यार में योगदान दिया। हालाँकि, क्रांति के बाद समारा के लेबर स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक एकाउंटेंट के रूप में काम किया। लेकिन गाना सीखने की एक अदम्य इच्छा ने उसे मास्को ले जाया, जहां वह अठारह साल की उम्र में एक दोस्त के साथ पहुंची, वहां न तो रिश्तेदार थे और न ही परिचित थे। एक साथी देशवासी के साथ एक अप्रत्याशित मुलाकात, फिर बहुत युवा, और बाद में प्रसिद्ध कलाकार वी.पी. एफानोव, जो उन्हें एक विदेशी शहर में सहायता प्रदान करता है, आगे की घटनाओं के विकास पर लाभकारी प्रभाव डालता है। बोल्शोई थिएटर गाना बजानेवालों में प्रवेश के लिए एक विज्ञापन देखकर, एक दोस्त लिसा को अपनी किस्मत आजमाने के लिए राजी करता है, जो संगीत संकेतन भी नहीं जानती है। इस तथ्य के बावजूद कि चार सौ से अधिक लोग प्रतियोगिता में भाग लेते हैं, जिनमें उच्च संगीत शिक्षा वाले लोग भी शामिल हैं, एलिसैवेटा एंटोनोवा के लिए यह प्रयास सफलता में समाप्त होता है - उनकी आवाज ने चयन समिति को इतना प्रभावित किया कि वह बिना शर्त गाना बजानेवालों में नामांकित हैं। वह बोल्शोई थिएटर वी.पी. के गाना बजानेवालों के निर्देशन में "आवाज से" पहला भाग सीखती है। स्टेपानोव, जिन्होंने एक महत्वाकांक्षी गायक के साथ अध्ययन करने की इच्छा व्यक्त की। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा प्रस्तुतियों में भाग लेते हुए, वह मंच कौशल भी हासिल करती है। और फिर वह प्रसिद्ध गायक एम.ए. से सबक लेते हैं। Deishi-Sionitskaya, K. Everardi का एक छात्र, प्रसिद्ध बैरिटोन गायक और गायन के प्रोफेसर, गायकों की एक पूरी आकाशगंगा के मुखर संरक्षक, जिन्होंने राष्ट्रीय ओपेरा दृश्य का रंग बनाया।
बोल्शोई थिएटर (1923-1928) के गाना बजानेवालों में पांच साल के काम और दीशा-सियोनित्सकाया के साथ फलदायी अध्ययन के बाद, ई। एंटोनोवा लेनिनग्राद गए, जहां उन्होंने माली ओपेरा हाउस की ओपेरा कंपनी में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। 1928-1929 में ओपेरा MALEGOT की एकल कलाकार, वह जे। ऑफेनबैक द्वारा द टेल्स ऑफ हॉफमैन में निकलॉस के रूप में, साथ ही साथ जे। स्ट्रॉस "द जिप्सी बैरन" द्वारा ओपेरा में चिपरा के रूप में दिखाई देती हैं। और 1930 में, मास्को लौटने के बाद, उन्होंने फर्स्ट मॉस्को म्यूजिकल कॉलेज में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने टी.जी. की कक्षा में अध्ययन किया। डेरज़िंस्काया, के.जी. डेरज़िंस्काया। इस समय वह प्रायोगिक थिएटरों में दिखाई दिए और संगीत कार्यक्रम दिए। 1933 में, तकनीकी स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह बोल्शोई थिएटर में लौट आए, लेकिन अब ओपेरा कंपनी के एकल कलाकार के रूप में।
जून 1933 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर गायक की शुरुआत ए.एस. में राजकुमारी की भूमिका थी। Dargomyzhsky, जिसे बाद में उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में नामित किया गया था। पेशेवर परिपक्वता तक पहुँचने के लिए, सबसे पहले उसने छोटे भागों का प्रदर्शन किया - पोलोवेट्सियन लड़की "प्रिंस इगोर" में ए.पी. बोरोडिन, जे. मेयरबीर द्वारा "हुगुएनॉट्स" में दूसरी महिला, एन.А. द्वारा "सैडको" में नेज़हातु। रिमस्की-कोर्साकोव। तीस वर्षीय नानी पहले "यूजीन वनगिन" में पी.आई. त्चिकोवस्की, उसके बाद ओल्गा। तब से, एलिसैवेटा एंटोनोवा ने थिएटर में कॉन्ट्राल्टो और मेज़ो-सोप्रानो के प्रमुख प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया है। मंच के पात्रों पर काम को बहुत महत्व देते हुए, गायक, एक नियम के रूप में, न केवल अपने हिस्से और पूरे ओपेरा का अध्ययन करता है, बल्कि साहित्यिक स्रोत भी है। एल.वी. के साथ मेरी बातचीत को याद करते हुए। सोबिनोव और रूसी मुखर कला के अन्य दिग्गज, और वह ए.वी. नेज़दानोवा, एन.ए. ओबुखोवा, ए.एस. पिरोगोवा, एमओ रीसेन, ई.ए. स्टेपानोवा, वी.वी. बरसोवा, एस.आई. पलक झपकते गायक ने कहा: "मुझे एहसास हुआ कि मुझे बाहरी रूप से शानदार पोज़ से डरने की ज़रूरत है, ऑपरेटिव सम्मेलनों से दूर जाने के लिए, कष्टप्रद क्लिच से बचने के लिए, रूसी मुखर स्कूल के महान उस्तादों से सीखने के लिए, जिन्होंने हमेशा के लिए जीवित, गहराई से बनाया है। यथार्थवादी, जीवन-सत्य और दृढ़ छवियां जो काम की वैचारिक सामग्री को प्रकट करती हैं "। यथार्थवादी कला की परंपराओं में वही शास्त्रीय छवियां, एक उच्च प्रदर्शन संस्कृति द्वारा चिह्नित, बोल्शोई के मंच पर स्वयं द्वारा बनाई गई थीं, अपने मान्यता प्राप्त स्वामी की आकाशगंगा में प्रवेश कर रही थीं और रूसी ओपेरा थियेटर की घटना बन गई थीं।
कलाकार की संपूर्ण मुखर और मंच उपलब्धियों में से एक को "पुरुष" भूमिकाएं माना जाता था: वह रूसी ओपेरा के इतिहास में एन.ए. में लेल की भूमिकाओं के एक अतुलनीय कलाकार के रूप में बनी रही। रिमस्की-कोर्साकोव, श्री गुनोद द्वारा "फॉस्ट" में सीबेल, "इवान सुसैनिन" में वान्या, "रुस्लान और ल्यूडमिला" में रत्मिर एम.आई. ग्लिंका। एलिसैवेटा इवानोव्ना के अनुसार, महान पुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" को पढ़ने से उन्हें रतमीर की छवि बनाने में यथासंभव मदद मिली। जैसा कि प्रत्यक्षदर्शियों ने गवाही दी, खजर खान रतमीर ने आश्चर्यजनक रूप से उसके कम कॉन्ट्राल्टो और बाहरी मंच प्रदर्शन के अनुकूल था और एक वास्तविक प्राच्य स्वाद से प्रभावित था। ई। एंटोनोवा ने प्रोडक्शन के प्रीमियर में भाग लिया (निर्देशक-कंडक्टर ए.एस. मेलिक-पाशेव, निर्देशक आर.वी. ज़खारोव)। नाटक में उनके साथी, गोरिस्लावा नीना पोक्रोव्स्काया के हिस्से के कलाकार ने इस काम और उनकी प्यारी रतमीरा को याद किया: "मुझे ए.एस. मेलिक-पशायेवा और आर.वी. ज़खारोवा। छोटे से छोटे विवरण के लिए मैं गोरीस्लाव की कहानी जानता था, जिसे काफिरों ने बंदी बना लिया और रतमीर के हरम को दे दिया। इस रूसी महिला के प्यार और लचीलेपन की ताकत ने मुझे हमेशा मोहित किया है। जरा सोचिए, ल्यूडमिला की खातिर रुस्लान ने इतने सारे परीक्षणों का सामना किया, और मेरे गोरिस्लाव ने रतमीर की खातिर सभी बाधाओं को पार कर लिया। और उसकी भक्ति, उसकी भावनाओं की ताकत ने युवा खजर खान को बदल दिया। ओपेरा के फाइनल में, रतमीर और गोरिस्लावा ल्यूडमिला और रुस्लान के साथ बराबरी पर थे - दोनों जोड़े एक उच्च पुरस्कार के हकदार थे। इस तरह वे जानते थे कि बुतपरस्त रूस में भी कैसे प्यार करना है!
रतमीर। "रुस्लान और लुडमिला"
सुन्दर रतमीर ई.आई. एंटोनोव। हो सकता है क्योंकि मेरे लिए यह पहला रतमीर था, मेरे पास अभी भी रतमीर - एंटोनोवा की एक अलग बाहरी उपस्थिति है। एक लंबा, आलीशान फिगर, साहसी, किसी भी तरह से लाड़-प्यार वाली आदतों और हरकतों, सुंदर चेहरे की विशेषताएं। और, निश्चित रूप से, आवाज एक बहुत ही सुंदर समय की एक वास्तविक कॉन्ट्राल्टो, रसदार, पूर्ण शरीर वाली है। इस आवाज के अद्भुत स्वर जीवित नहीं रहे, कानों को सहलाया, तीव्र आवेगों के साथ ले जाया गया, कैदी ले लिया। ऐसे रतमीर को बचाने के लिए मेरा गोरीस्लाव दुनिया के छोर तक जाने को तैयार था! क्या अफ़सोस की बात है कि फिल्म ने आने वाली पीढ़ियों के लिए प्रतिभाशाली कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक को संरक्षित नहीं किया! ” सौभाग्य से, 1938 के ओपेरा की पहली पूर्ण रिकॉर्डिंग ई.आई. एंटोनोवा, जिसे 1980 के दशक के मध्य में मेलोडिया द्वारा ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर जारी किया गया था।
"इवान सुसैनिन" में वान्या की भूमिका, जिसे मंच की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में भी जाना जाता था, एलिसैवेटा एंटोनोवा द्वारा किए गए सहयोगियों और दर्शकों के लिए कम प्रभावशाली नहीं थी। गायक ने फिर से प्रीमियर प्रदर्शन में भाग लिया - सिल्वर एज के कवि एस.एम. गोरोडेत्स्की ने प्रोडक्शन के निदेशक बी.ए. मोर्डविनोव और कंडक्टर एस.ए. लिंचिंग। इससे पहले, 1917 की अक्टूबर क्रांति से पहले, इस ओपेरा को बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक अलग संस्करण में प्रदर्शित किया गया था, जो बैरन ई। रोसेन के लिब्रेट्टो पर आधारित था। फरवरी 1939 में "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर की समीक्षा में, "प्रावदा" समाचार पत्र में प्रकाशित, संगीतकार, शिक्षाविद बी.वी. असफीव ने लिखा: "ई। एंटोनोवा वान्या की एक अद्भुत छवि बनाता है। यह एक महान कलात्मक सफलता है। मुखर भाग और भूमिका दोनों ही सबसे कठिन हैं। ग्लिंका ने यहां मुखर कौशल के लिए अपने उग्र स्नेह और रूसी गायन के लिए मुखर संभावनाओं और संभावनाओं के क्षेत्र में अपनी खोजों को पूरा किया। "
उत्कृष्ट बास के साथ बातचीत में एम.डी. 1930-1950 के बोल्शोई थिएटर के निरीक्षक "इवान सुसैनिन" में मुख्य भूमिकाओं के कलाकारों के बारे में मिखाइलोव। बी.पी. इवानोव ने ई। एंटोनोवा - वान्या को निम्नलिखित तरीके से चित्रित किया: "एंटोनोवा मंच के विवरण के सावधानीपूर्वक विस्तार पर नहीं रुके, उनकी उत्कृष्ट आवाज इस भाग को आसानी से और आश्वस्त रूप से करना संभव बनाती है। चौथी तस्वीर में, अपनी शक्तिशाली आवाज के लिए धन्यवाद, एंटोनोवा उच्च पथ प्राप्त करता है और दर्शकों को आकर्षित करता है। वान्या एंटोनोव का सरल-दिल वाला चरित्र मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से होता है, जबकि ज़्लाटोगोरोवा नाटक के माध्यम से होता है।
पूरा नाम "रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर" (बोल्शोई थिएटर) है।
ओपेरा इतिहास
सबसे पुराने रूसी संगीत थिएटरों में से एक, प्रमुख रूसी ओपेरा और बैले थियेटर। बोल्शोई थिएटर ने रूसी संगीत और मंच प्रदर्शन स्कूल के गठन में ओपेरा और बैले कला की राष्ट्रीय यथार्थवादी परंपराओं को स्थापित करने में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बोल्शोई थिएटर ने अपने इतिहास को 1776 में वापस खोजा, जब मास्को प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस पी.वी. उरुसोव को "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों के मेजबान होने के लिए" सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। 1776 से ज़नामेनका पर काउंट आरआई वोरोत्सोव के घर में प्रदर्शनों का मंचन किया गया। उरुसोव ने उद्यमी एम। ई। मेडॉक्स के साथ मिलकर एक विशेष नाट्य भवन (पेत्रोव्का स्ट्रीट के कोने पर) का निर्माण किया - "पेत्रोव्स्की थिएटर", या "ओपेरा हाउस", जहां 1780-1805 में ओपेरा, नाटक और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया था। यह मॉस्को का पहला स्थायी थिएटर था (इसे 1805 में जला दिया गया था)। 1812 में, एक आग ने एक और थिएटर भवन को नष्ट कर दिया - अर्बट (वास्तुकार के। आई। रॉसी) पर और मंडली ने अस्थायी परिसर में प्रदर्शन किया। 6 जनवरी (18), 1825 को, बोल्शोई थिएटर (ए मिखाइलोव, वास्तुकार ओआई बोवे द्वारा डिजाइन किया गया), पूर्व पेट्रोवस्की की साइट पर बनाया गया था, ए। वेरस्टोवस्की द्वारा संगीत के साथ "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के प्रस्तावना के साथ खोला गया था। और ए एल्याबयेव। आधार - मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला के बाद यूरोप में दूसरा सबसे बड़ा - 1853 की आग (वास्तुकार ए। कावोस) के बाद काफी पुनर्निर्माण किया गया था, ध्वनिक और ऑप्टिकल कमियों को ठीक किया गया था, सभागार को 5 स्तरों में विभाजित किया गया था। उद्घाटन 20 अगस्त, 1856 को हुआ था।
थिएटर में पहली रूसी लोक संगीत कॉमेडी का मंचन किया गया - सोकोलोव्स्की की द मिलर, द विजार्ड, डिसीवर एंड मैचमेकर (1779), पश्केविच की सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर (1783) और अन्य। पहला पैंटोमाइम बैले द मैजिक शॉप 1780 में पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के दिन दिखाया गया था। बैले प्रदर्शनों के बीच, पारंपरिक शानदार और पौराणिक शानदार प्रदर्शन प्रचलित थे, लेकिन प्रदर्शनों का भी मंचन किया गया जिसमें रूसी लोक नृत्य शामिल थे, जो जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थे ("गांव की छुट्टी", "ग्राम पेंटिंग", "ओचकोव का कब्जा", आदि) ।) प्रदर्शनों की सूची में 18 वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकारों (जी। पेर्गोलेसी, डी। सिमरोसा, ए। सालिएरी, ए। ग्रेट्री, एन। दलीरक, और अन्य) के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा भी शामिल थे।
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, ओपेरा गायकों ने नाटकीय प्रदर्शन किया, और नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा में प्रदर्शन किया। पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली को अक्सर प्रतिभाशाली सर्फ़ अभिनेताओं और अभिनेत्रियों द्वारा फिर से भर दिया जाता था, और कभी-कभी सर्फ़ थिएटरों के पूरे समूह, जिसे थिएटर प्रबंधन ने जमींदारों से खरीदा था।
थिएटर की मंडली में उरुसोव के सर्फ़ कलाकार, थिएटर मंडली के अभिनेता एन.एस. टिटोव और मॉस्को विश्वविद्यालय शामिल थे। पहले अभिनेताओं में वी.पी. पोमेरेन्त्सेव, पी.वी. ज़्लोव, जी.वी. बाज़िलेविच, ए.जी. ओझोगिन, एम.एस. सिन्यवस्काया, आई.एम. सोकोलोव्स्काया, बाद में ई.एस. कोरियोग्राफर आई। वाल्बरख) और उरुसोव और ईए गोलोवकिना मंडली के सर्फ़ नर्तक (उनमें से: ए। सोबकिना, डी। तुकमानोवा, जी। रायकोव, एस। लोपुखिन और अन्य)।
1806 में, कई सर्फ़ थिएटर अभिनेताओं ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, मंडली को मॉस्को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के निपटान में स्थानांतरित कर दिया गया और एक कोर्ट थिएटर में बदल दिया गया, जो सीधे कोर्ट मंत्रालय के अधीनस्थ था। इसने उन्नत रूसी संगीत कला के विकास में कठिनाइयों को निर्धारित किया। घरेलू प्रदर्शनों की सूची में, वाडेविल शुरू में प्रबल था, जो बहुत लोकप्रिय थे: एल्याबयेव (1823), "शिक्षक और छात्र" (1824), "ट्रबलेड" और "द कैलिफ्स फन" (1825) द्वारा "द विलेज फिलॉसॉफर" एल्याबयेव और वेरस्टोवस्की द्वारा , और अन्य। 1900 के दशक में, बोल्शोई थिएटर ने एएन वर्स्टोव्स्की (1825 से, मॉस्को थिएटर में संगीत के निरीक्षक) द्वारा ओपेरा का मंचन किया, जो राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित थे: पैन ट्वार्डोव्स्की (1828), वादिम, या ट्वेल्व स्लीपिंग वर्जिन्स (1832), आस्कोल्ड्स ग्रेव "(1835), थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक आयोजित," मातृभूमि के लिए लालसा "(1839)," चुरोवा घाटी "(1841)," थंडरबोल्ट "(1858)। वेरस्टोव्स्की और संगीतकार ए। ई। वरलामोव, जिन्होंने 1832-44 में थिएटर में काम किया, ने रूसी गायकों (एन। वी। रेपिना, ए। ओ। बंटीशेव, पी। ए। बुलाखोव, एन। वी। लावरोव, आदि) की शिक्षा में योगदान दिया। थिएटर ने जर्मन, फ्रेंच और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा का भी मंचन किया, जिसमें मोजार्ट द्वारा डॉन जियोवानी और द मैरिज ऑफ फिगारो, बीथोवेन द्वारा फिदेलियो, वेबर द्वारा द मैजिक शूटर, ऑबर्ट द्वारा फ्रा डियावोलो, फेनेला और द ब्रॉन्ज हॉर्स "," रॉबर्ट द डेविल शामिल हैं। "मेयरबीर द्वारा," द बार्बर ऑफ सेविले "रॉसिनी द्वारा," ऐनी बोलिन "डोनिज़ेट्टी द्वारा, और अन्य। 1842 में, मॉस्को थिएटर प्रशासन सेंट पीटर्सबर्ग निदेशालय के अधीनस्थ हो गया। 1842 में ग्लिंका द्वारा ओपेरा लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) का मंचन, गंभीर अदालत की छुट्टियों पर आयोजित एक शानदार प्रदर्शन में बदल गया। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा कंपनी (1845-50 में मास्को में स्थानांतरित) के कलाकारों के प्रयासों के माध्यम से, इस ओपेरा को बोल्शोई थिएटर के मंच पर एक अतुलनीय रूप से सर्वश्रेष्ठ उत्पादन में प्रदर्शित किया गया था। उसी प्रदर्शन में, 1846 में ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का मंचन किया गया था, और 1847 में डार्गोमीज़्स्की के एस्मेराल्डा का मंचन किया गया था। 1859 में बोल्शोई थिएटर ने "द मरमेड" का मंचन किया। ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की द्वारा ओपेरा के रंगमंच के मंच पर उपस्थिति ने इसके विकास में एक नया चरण चिह्नित किया और मुखर और मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण में बहुत महत्व था।
1861 में, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने बोल्शोई थिएटर को एक इतालवी ओपेरा मंडली को किराए पर दिया, जो सप्ताह में 4-5 दिन प्रदर्शन करती थी, प्रभावी रूप से एक दिन रूसी ओपेरा को छोड़ देती थी। दो समूहों के बीच प्रतियोगिता ने रूसी गायकों के लिए एक निश्चित लाभ लाया, जिससे उन्हें अपने कौशल में हठपूर्वक सुधार करने और इतालवी मुखर स्कूल के कुछ सिद्धांतों को उधार लेने के लिए मजबूर किया गया, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची और विशेषाधिकार प्राप्त करने के लिए इंपीरियल थियेटर निदेशालय की अवहेलना इटालियंस की स्थिति ने रूसी मंडली के काम में बाधा डाली और रूसी ओपेरा को सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करने से रोका। नया रूसी ओपेरा हाउस केवल इतालवी उन्माद के खिलाफ संघर्ष और कला की राष्ट्रीय पहचान के दावे के लिए मनोरंजन की प्रवृत्ति में पैदा हो सकता है। पहले से ही 60 और 70 के दशक में, थिएटर को नए लोकतांत्रिक दर्शकों की मांगों के लिए रूसी संगीत संस्कृति के प्रगतिशील आंकड़ों की आवाज सुनने के लिए मजबूर होना पड़ा। ओपेरा "रुसाल्का" (1863) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1868), जो थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में स्थापित हो गए, का नवीनीकरण किया गया। 1869 में, बोल्शोई थिएटर ने पीआई त्चिकोवस्की, वोवोडा और 1875 में द ओप्रीचनिक द्वारा पहला ओपेरा का मंचन किया। 1881 में, यूजीन वनगिन का मंचन किया गया था (एक दूसरे उत्पादन का मंचन थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, 1883 में किया गया था)।
19वीं शताब्दी के मध्य-80 के दशक से, रूसी ओपेरा के प्रति थिएटर प्रबंधन के रवैये में एक महत्वपूर्ण मोड़ आ गया है; रूसी संगीतकारों द्वारा उत्कृष्ट कार्यों का मंचन किया गया: "माज़ेपा" (1884), "चेरेविचकी" (1887), "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" (1891) और "इओलंता" (1893) त्चिकोवस्की द्वारा; - मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (1888) ), रिमस्की-कोर्साकोव (1893) द्वारा "स्नो मेडेन", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" (1898)।
लेकिन इन वर्षों के दौरान बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य ध्यान अभी भी फ्रांसीसी ओपेरा (जे। मेयरबीर, एफ। ऑबर्ट, एफ। हेलेवी, ए। थोमा, सी। गुनोद) और इतालवी (जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जी। वर्डी) संगीतकार। 1898 में बिज़ेट के कारमेन का पहली बार रूसी में मंचन किया गया था, और कार्थेज में बर्लियोज़ के ट्रोजन का 1899 में मंचन किया गया था। जर्मन ओपेरा का प्रतिनिधित्व एफ। फ्लोटोव, वेबर के द मैजिक शूटर, और वैगनर द्वारा टैनहौसर और लोहेनग्रीन के एकल प्रस्तुतियों द्वारा किया जाता है।
19 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही के रूसी गायकों में ईए शिमोनोवा (एंटोनिडा, ल्यूडमिला और नताशा के हिस्सों का पहला मास्को कलाकार), ए.डी. अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, ईए वनगिन और दानव की छवियां), बी बी कोर्सोव, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky, आदि लेकिन ओपेरा के प्रदर्शन और संगीत की व्याख्या के रूप में भी। 1882-1906 में बोल्शोई रंगमंच के मुख्य संवाहक आई.के. अल्तानी थे, 1882-1937 में मुख्य गायक यू.आई. पीआई त्चिकोवस्की और एजी रुबिनस्टीन ने अपने स्वयं के ओपेरा आयोजित किए। प्रदर्शनों की सजावट और मंचन संस्कृति पर अधिक गंभीर ध्यान दिया जाता है। (1861-1929 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में एक डेकोरेटर और मैकेनिक केएफ वाल्ट्ज के रूप में काम किया)।
19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी रंगमंच का सुधार चल रहा था, इसका निर्णायक मोड़ जीवन की गहराई और ऐतिहासिक सत्य की ओर, छवियों और भावनाओं के यथार्थवाद की ओर था। बोल्शोई थिएटर अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश कर रहा है, संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे बड़े केंद्रों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त कर रहा है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में विश्व कला की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ शामिल हैं, साथ ही रूसी ओपेरा अपने मंच पर एक केंद्रीय स्थान रखता है। पहली बार, बोल्शोई थिएटर ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव (1901), द पैन वोवोडा (1905), सदको (1906), द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ (1908), द गोल्डन कॉकरेल की प्रस्तुतियों का मंचन किया। (1909) और डार्गोमीज़्स्की की द स्टोन गेस्ट (1906) भी। साथ ही, थिएटर विदेशी संगीतकारों द्वारा वाल्कीरी, द फ्लाइंग डचमैन, वैगनर द्वारा टैनहौसर, बर्लियोज़ द्वारा कार्थेज में ट्रोजन, लियोनकावलो द्वारा पग्लियासी, मस्कैग्नी द्वारा ग्रामीण सम्मान, पुक्किनी द्वारा ला बोहेम और अन्य जैसे महत्वपूर्ण कार्यों को प्रस्तुत करता है।
रूसी कला के प्रदर्शनकारी स्कूल का उत्कर्ष रूसी ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक लंबे और गहन संघर्ष के बाद हुआ और इसका सीधा संबंध घरेलू प्रदर्शनों की गहरी आत्मसात से है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर महान गायकों का एक नक्षत्र दिखाई दिया - एफ। आई। शाल्यापिन, एल। वी। सोबिनोव, ए। वी। नेज़दानोवा। उत्कृष्ट गायकों ने उनके साथ प्रदर्शन किया: ईजी अज़र्स्काया, एल.एन. बालनोव्सकाया, एम.जी. गुकोव, के.जी. डेरज़िंस्काया, ई.एन. ज़ब्रुएवा, ई.ए. स्टेपानोवा, आई.ए. अल्चेवस्की, ए.वी. . 1904-06 में, सर्गेई राचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर में आयोजित किया, जिन्होंने रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक नई यथार्थवादी व्याख्या दी। 1906 में वी.आई.सुक कंडक्टर बने। U. I. Avranek के निर्देशन में गाना बजानेवालों ने एक परिष्कृत कौशल हासिल किया। प्रमुख कलाकार प्रदर्शन के डिजाइन में शामिल हैं - एएम वासनेत्सोव, ए। हां गोलोविन, के। ए। कोरोविन।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के विकास में एक नए युग की शुरुआत की। गृहयुद्ध के कठिन वर्षों के दौरान, थिएटर मंडली पूरी तरह से संरक्षित थी। पहला सीज़न 21 नवंबर (4 दिसंबर), 1917 को ओपेरा ऐडा के साथ शुरू हुआ। अक्टूबर की पहली वर्षगांठ के लिए, एक विशेष कार्यक्रम तैयार किया गया था, जिसमें ग्लेज़ुनोव द्वारा सिम्फोनिक कविता के संगीत के लिए बैले स्टीफन रज़िन, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द लेडी ऑफ पस्कोव से वेचे दृश्य और कोरियोग्राफिक चित्र प्रोमेथियस टू द एएन स्क्रिपियन का संगीत। 1917/1918 सीज़न के दौरान, थिएटर ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन दिए। 1918 से, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने एकल-गायकों की भागीदारी के साथ सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों का चक्र दिया है। समानांतर में, चैम्बर वाद्य संगीत कार्यक्रम और गायकों के संगीत कार्यक्रम थे। 1919 में बोल्शोई थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में, ज़िमिन के पूर्व निजी ओपेरा के परिसर में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई थी। 1959 तक इस मंच पर प्रदर्शन जारी रहा।
1920 के दशक में, सोवियत संगीतकारों के ओपेरा बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - यूरासोव्स्की द्वारा "ट्रिलबी" (1924 में, 1929 में दूसरा प्रोडक्शन), ज़ोलोटेरेव द्वारा "द डिसमब्रिस्ट्स" और ट्रायोडिन द्वारा "स्टीफन रज़िन" (1925 में दोनों), "द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स" प्रोकोफिव (1927), इवान द सोल्जर बाय कोर्चमारेव (1927), सन ऑफ द सन बाय वासिलेंको (1928), केरिन द्वारा ज़गमुक और पोटोट्स्की द्वारा ब्रेकथ्रू (दोनों 1930 में), और अन्य। उसी पर समय, ओपेरा क्लासिक्स पर व्यापक काम किया जा रहा है। आर. वैगनर के ओपेरा के नए निर्माण हुए: द गोल्ड ऑफ द राइन (1918), लोहेनग्रिन (1923), द मिस्टरसिंगर्स ऑफ नूर्नबर्ग (1929)। 1921 में जी. बर्लियोज़ के भाषण का फॉस्ट की निंदा प्रदर्शन किया गया। एम. पी. मुसॉर्स्की (1927) द्वारा ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1927) का निर्माण, दृश्यों के साथ पूरी तरह से पहली बार किया गया क्रॉमी के तहततथा तुलसी धन्य(उत्तरार्द्ध, एम. एम. इप्पोलिटोव-इवानोव द्वारा आयोजित, तब से इस ओपेरा के सभी प्रस्तुतियों में शामिल किया गया है)। 1925 में मुसॉर्स्की के ओपेरा सोरोचिन्स्काया यारमार्क का प्रीमियर हुआ। इस अवधि के बोल्शोई थिएटर के महत्वपूर्ण कार्यों में: "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" (1926); मोजार्ट्स मैरिज ऑफ फिगारो (1926), साथ ही आर। स्ट्रॉस (1925) द्वारा ओपेरा सैलोम, प्यूकिनी (1925) द्वारा सियो-सियो-सान और अन्य, पहली बार मास्को में मंचित हुए।
1930 के दशक में बोल्शोई थिएटर के रचनात्मक इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाएँ सोवियत ओपेरा के विकास से जुड़ी हैं। 1935 में, दिमित्री शोस्ताकोविच के ओपेरा कतेरीना इज़मेलोवा (मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ के उपन्यास पर आधारित) का मंचन किया गया, इसके बाद द क्विट डॉन (1936) और वर्जिन सॉइल अपटर्नड बाय डेज़रज़िन्स्की (1937), द बैटलशिप पोटेमकिन ”चिश्को द्वारा (1939) किया गया। ज़ेलोबिंस्की (एम। गोर्की, 1939 के बाद) और अन्य द्वारा "माँ"। सोवियत गणराज्यों के संगीतकारों द्वारा काम करता है - स्पेंडियारोव (1930) द्वारा "अलमस्ट", जेड पलियाशविली (1939) द्वारा "अबसालोम और एतेरी" का मंचन किया जाता है। 1939 में बोल्शोई थिएटर ने ओपेरा इवान सुसैनिन को पुनर्जीवित किया। नए उत्पादन (एस एम गोरोडेत्स्की द्वारा लिब्रेट्टो) ने इस काम के लोक-वीर सार का खुलासा किया; सामूहिक कोरल दृश्यों ने विशेष महत्व प्राप्त किया।
1937 में, बोल्शोई थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था, और इसके महान स्वामी को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया था।
1920 और 1930 के दशक में उत्कृष्ट गायकों ने थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया - वी.आर.पेत्रोव, एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.ए. एमओ रेसेन, एनएस खानएव, ई। डी। क्रुग्लिकोवा, एन। डी। श्पिलर, एम। पी। मकसकोवा, वी। ए। डेविडोवा, ए। आई। बटुरिन, एस। -इवानोव, एनएस गोलोवानोव, एएम पाज़ोवस्की, एसए समोसूद, यू. एफ. फेयर, एल.पी. स्टाइनबर्ग, वी.वी. नेबोल्सिन। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन निर्देशक वी। ए। लोस्की, एन। वी। स्मोलिच द्वारा किया गया था; कोरियोग्राफर आर. वी. ज़खारोव; गाना बजानेवालों यू ओ अवरानेक, एम जी शोरिन; कलाकार पीवी विलियम्स।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-45) के दौरान, बोल्शोई थिएटर मंडली का एक हिस्सा कुइबिशेव में ले जाया गया, जहां रॉसिनी के ओपेरा विल्हेम टेल का प्रीमियर 1942 में हुआ था। 1943 में शाखा के मंच पर (थिएटर की मुख्य इमारत एक बम से क्षतिग्रस्त हो गई थी) काबालेव्स्की के ओपेरा "ऑन फायर" का मंचन किया गया था। युद्ध के बाद के वर्षों में, ओपेरा मंडली ने समाजवादी देशों के लोगों की शास्त्रीय विरासत की ओर रुख किया, स्मेताना (1948) द्वारा ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड" और मोनियसको (1949) द्वारा "कंकड़" का मंचन किया गया। प्रदर्शन "बोरिस गोडुनोव" (1948), "सडको" (1949), "खोवांशीना" (1950) संगीत और मंच कलाकारों की टुकड़ी की गहराई और अखंडता द्वारा चिह्नित हैं। प्रोकोफिव के बैले सिंड्रेला (1945) और रोमियो एंड जूलियट (1946) सोवियत बैले क्लासिक्स के शानदार उदाहरण बन गए।
40 के दशक के मध्य से, गहराई से सार्थक, मनोवैज्ञानिक रूप से सत्य छवियों को बनाने में सक्षम एक अभिनेता (गायक और बैले डांसर) को शिक्षित करने में, एक काम के लेखक के इरादे की वैचारिक सामग्री और अवतार को प्रकट करने में दिशा की भूमिका बढ़ रही है। प्रदर्शन के वैचारिक और कलात्मक कार्यों को हल करने में कलाकारों की टुकड़ी की भूमिका अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है, जो ऑर्केस्ट्रा, कोरस और थिएटर के अन्य समूहों के उच्च कौशल के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है। यह सब आधुनिक बोल्शोई थिएटर की प्रदर्शन शैली को निर्धारित करता है और इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाता है।
50-60 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा पर थिएटर का काम तेज हो गया था। 1953 में शापोरिन के स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा द डिसमब्रिस्ट्स का मंचन किया गया था। प्रोकोफ़िएव (1959) द्वारा ओपेरा वॉर एंड पीस ने सोवियत संगीत थिएटर के सुनहरे कोष में प्रवेश किया। काबालेव्स्की (1955) द्वारा "निकिता वर्शिनिन", शेबलिन (1957) द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू", ख्रेनिकोव द्वारा "मदर" (1957), ज़िगनोव द्वारा "जलील" (1959), "द स्टोरी ऑफ़ ए" का मंचन किया गया। रियल मैन" प्रोकोफिव द्वारा (1960), "फेट मैन" बाय डेज़रज़िन्स्की (1961), "नॉट ओनली लव" शेड्रिन (1962), "अक्टूबर" मुराडेली द्वारा (1964), "अननोन सोल्जर" मोलचानोव (1967) द्वारा," प्रोकोफिव द्वारा आशावादी त्रासदी "खोलमिनोव (1967)," शिमोन कोटको "द्वारा (1970)।
1950 के दशक के मध्य से बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को आधुनिक विदेशी ओपेरा के साथ पूरक किया गया है। संगीतकार एल। जनसेक (उनकी सौतेली बेटी, 1958), एफ। एर्केल (बैंक बान, 1959), एफ। पोलेन्क (द ह्यूमन वॉयस, 1965), बी। ब्रिटन (ए समर ड्रीम नाइट ", 1965) की रचनाएँ। शास्त्रीय रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ है। ओपेरा सामूहिक के उत्कृष्ट कार्यों में बीथोवेन का फिदेलियो (1954) है। ओपेरा का भी मंचन किया गया - "फाल्स्टफ" (1962), "डॉन कार्लोस" (1963) वर्डी द्वारा, "द फ्लाइंग डचमैन" वैगनर (1963), "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़" (1966), "टोस्का"। (1971), "रुस्लान और ल्यूडमिला "(1972)," ट्रबलडॉर "(1972); बैले - द नटक्रैकर (1966), स्वान लेक (1970)। इस समय की ओपेरा मंडली में गायक I.I. और L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov और अन्य शामिल थे। प्रदर्शन - ए। श्री मेलिक-पाशेव, एमएन झुकोव, जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, ईएफ स्वेतलानोव; निर्देशक - एल.बी. बारातोव, बी.ए. पोक्रोव्स्की; कोरियोग्राफर एल.एम. लावरोव्स्की; कलाकार - पी। पी। फेडोरोव्स्की, वी। एफ। रिंडिन, एस। बी। विरसलादेज़।
बोल्शोई थिएटर ओपेरा और बैले कंपनियों के प्रमुख उस्तादों ने दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन किया है। ओपेरा मंडली ने इटली (1964), कनाडा, पोलैंड (1967), पूर्वी जर्मनी (1969), फ्रांस (1970), जापान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगरी (1971) का दौरा किया।
1924-59 में, बोल्शोई थिएटर के दो चरण थे - मुख्य मंच और शाखा। थिएटर का मुख्य चरण 2,155 सीटों वाला पांच-स्तरीय सभागार है। ऑर्केस्ट्रा खोल सहित हॉल की लंबाई 29.8 मीटर, चौड़ाई - 31 मीटर, ऊंचाई - 19.6 मीटर है। मंच की गहराई 22.8 मीटर है, चौड़ाई 39.3 मीटर है, मंच पोर्टल का आकार 21.5 × 17.2 है मी। 1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच क्षेत्र प्राप्त हुआ - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस (6,000 सीटों के लिए सभागार; योजना में मंच का आकार - 40 × 23 मीटर और ग्रेट करने के लिए ऊंचाई - 28.8 मीटर, स्टेज पोर्टल - 32 × 14 मीटर; टैबलेट स्टेज सोलह लिफ्टिंग और लोअरिंग प्लेटफॉर्म से लैस है)। बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के महल में, गंभीर बैठकें, सम्मेलन, दशकों की कला आदि आयोजित की जाती हैं।
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एल. वी. पोलाकोवा
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बैले इतिहास
अग्रणी रूसी संगीत थिएटर, जिसने बैले कला की राष्ट्रीय परंपराओं के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। इसकी उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पेशेवर रंगमंच के उद्भव और विकास के साथ रूसी संस्कृति के उत्कर्ष से जुड़ी हुई है।
1776 में मंडली का गठन शुरू हुआ, जब मॉस्को के परोपकारी राजकुमार पी.वी. उरुसोव और उद्यमी एम. मेडोक्स को नाट्य व्यवसाय विकसित करने के लिए सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुए। Znamenka पर R. I. Vorontsov के घर में प्रदर्शन दिए गए। 1780 में, सेंट के कोने पर मास्को में मेडॉक्स बनाया गया। पेट्रोव्का थिएटर बिल्डिंग, जिसे पेत्रोव्स्की थिएटर के नाम से जाना जाने लगा। यहां नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया। यह मॉस्को का पहला स्थायी पेशेवर थिएटर था। उनकी बैले मंडली को जल्द ही मॉस्को अनाथालय (1773 से अस्तित्व में) के बैले स्कूल के विद्यार्थियों के साथ फिर से भर दिया गया, और फिर मंडली के सर्फ़ अभिनेताओं के साथ ईए गोलोवकिना। पहला बैले प्रदर्शन द मैजिक शॉप (1780, कोरियोग्राफर एल। पैराडाइज) था। इसके बाद किया गया: "द ट्रायम्फ ऑफ फीमेल प्लेजर", "द फेग्नेड डेथ ऑफ द हार्लेक्विन, या द डिसीव्ड पैंटालॉन", "द डेफ होस्टेस" और "फेग्नेड एंगर ऑफ लव" - सभी का मंचन कोरियोग्राफर एफ। मोरेली ने किया। (1782); "विलेज मॉर्निंग एम्यूज़मेंट विद द जागरण सूरज" (1796) और "मिलर" (1797) - कोरियोग्राफर पी. पिनुची; "मेडिया एंड जेसन" (1800, जे। नोवर के बाद), "टॉयलेट ऑफ वीनस" (1802) और "वेंजेंस फॉर द डेथ ऑफ एगेमेमोन" (1805) - कोरियोग्राफर डी। सोलोमोनी, आदि। ये प्रदर्शन के सिद्धांतों पर आधारित थे क्लासिकवाद, कॉमिक बैले ("द डिसीव्ड मिलर", 1793; "कामदेव के धोखे", 1795) में भावुकता के लक्षण दिखाई देने लगे। मंडली के नर्तकियों में जी.आई. रायकोव, ए.एम. सोबकिना और अन्य शामिल थे।
1805 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। 1806 में मंडली को इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय ने अपने कब्जे में ले लिया, और यह विभिन्न परिसरों में खेला गया। इसकी रचना को फिर से भर दिया गया, नए बैले का मंचन किया गया: "गिशपन शाम" (1809), "स्कूल ऑफ पिय्रोट", "अल्जीरियाई, या पराजित समुद्री लुटेरे", "ज़ेफिर, या विंडी, स्थायी बना" (सभी - 1812), " मैरीना ग्रोव में सेमिक, या उत्सव "(एसआई डेविडॉव द्वारा संगीत के लिए, 1815) - सभी का मंचन आईएम एब्लेट्स द्वारा किया गया; "नई नायिका, या महिला-कोसैक" (1811), "मॉन्टमार्ट्रे में मित्र देशों की सेना के शिविर में दावत" (1814) - दोनों कैवोस के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर आई। आई। वाल्बरच; "वॉकिंग ऑन स्पैरो हिल्स" (1815), "द ट्रायम्फ ऑफ द रशियन, या बिवॉक एट द रेड" (1816) - दोनों डेविडोव के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर ए.पी. ग्लुशकोवस्की; "कोसैक्स ऑन द राइन" (1817), "नेवस्को उत्सव" (1818), "प्राचीन खेल, या यूल शाम" (1823) - कोरियोग्राफर स्कोल्ज़ के संगीत के लिए सभी समान हैं; "रूसी स्विंग्स ऑन द बैंक्स ऑफ द राइन" (1818), "जिप्सी कैंप" (1819), "वॉक इन पेत्रोव्स्की" (1824) - सभी कोरियोग्राफर आईके लोबानोव, आदि। इनमें से अधिकांश प्रदर्शन लोक अनुष्ठानों के व्यापक उपयोग के साथ डायवर्टिसमेंट थे। और चरित्र नृत्य। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित प्रदर्शन विशेष महत्व के थे - मास्को मंच के इतिहास में एक समकालीन विषय पर पहला बैले। 1821 में, ग्लुशकोवस्की ने अलेक्जेंडर पुश्किन (रुस्लान और ल्यूडमिला टू द म्यूज़िक ऑफ़ स्कोल्ज़) के काम के आधार पर पहला बैले बनाया।
1825 में, बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार ओआई बोवे) की नई इमारत में प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसमें एफ। ग्युलेन-सोर द्वारा मंचित "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" की प्रस्तावना थी। उन्होंने औबर्ट (1836), "द बॉय विद ए थंब" ("द स्ली बॉय एंड द कैनिबल") द्वारा वरलामोव और गुर्यानोव (1837) द्वारा इसी नाम के ओपेरा के संगीत के लिए बैले "फेनेला" का भी मंचन किया, और अन्य। टी। एन ग्लुशकोवस्काया, डी। एस। लोपुखिना, ए। आई। वोरोनिना-इवानोवा, टी। एस। कारपाकोवा, के। एफ। बोगदानोव और अन्य। रूमानियत के सिद्धांतों ने बोल्शोई बैले (सेंट पीटर्सबर्ग में एफ। टैग्लियोनी और जे। पेरोट की गतिविधियों, एम। टैग्लियोनी, एफ। एल्सलर, और अन्य के दौरे) पर एक निर्णायक प्रभाव डाला। इस दिशा में उत्कृष्ट नर्तक ई। ए। संकोव्स्काया, आई। एन। निकितिन हैं।
मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण के लिए बोल्शोई थिएटर में ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) के प्रदर्शन थे, जिसमें विस्तृत कोरियोग्राफिक दृश्य शामिल थे जिन्होंने एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाई थी। इन वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों को डार्गोमीज़्स्की के रुसाल्का (1859, 1865), जूडिथ बाय सेरोव (1865) में जारी रखा गया था, और फिर पीआई त्चिकोवस्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों द्वारा ओपेरा में जारी रखा गया था। ज्यादातर मामलों में, एफएन मनोखिन द्वारा ओपेरा में नृत्य का मंचन किया गया था।
1853 में, एक आग ने बोल्शोई थिएटर के सभी आंतरिक परिसर को नष्ट कर दिया। इमारत का जीर्णोद्धार 1856 में वास्तुकार एके कावोस द्वारा किया गया था।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर का बैले पीटर्सबर्ग बैले से काफी नीच था (न तो एमआई पेटिपा जैसा प्रतिभाशाली नेता था, न ही विकास के लिए समान अनुकूल सामग्री की स्थिति)। पुण्य द्वारा लिटिल हंपबैकड हॉर्स, सेंट पीटर्सबर्ग में ए सेंट-लियोन द्वारा मंचित और 1866 में बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित, जबरदस्त सफलता मिली; यह शैली, कॉमेडी, रोजमर्रा और राष्ट्रीय चरित्र की ओर मास्को बैले के लंबे समय से चले आ रहे आकर्षण का प्रकटीकरण था। लेकिन कुछ मूल प्रदर्शन बनाए गए थे। K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) और S. P. Sokolov (फर्न, या नाइट एट इवान कुपाला, 1867) द्वारा कई प्रस्तुतियों ने थिएटर के रचनात्मक सिद्धांतों में एक निश्चित गिरावट की गवाही दी। एकमात्र महत्वपूर्ण घटना एमआई पेटिपा द्वारा मॉस्को मंच पर मंचित नाटक डॉन क्विक्सोट (1869) थी। संकट का गहरा होना कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर की विदेश से आमंत्रित गतिविधियों से जुड़ा था (द मैजिक स्लिपर, 1871; काशी, 1873; स्टेला, 1875) और जे। हैनसेन (द वर्जिन ऑफ हेल, 1879)। रीसिंगर (1877) और हैनसेन (1880) द्वारा स्वान लेक का मंचन, जो त्चिकोवस्की के संगीत के नवीन सार को समझने में विफल रहे, भी विफल रहे। इस अवधि के दौरान, मंडली में मजबूत कलाकार शामिल थे: पी.पी. लेबेदेवा, ओ.एन. निकोलेवा, ए.आई. सोबेस्चन्स्काया, पी.एम. करपाकोवा, एस.पी. सोकोलोव, वी.एफ. गेल्टसर, बाद में एल.एन. गेयटेन, एल.ए. ; प्रतिभाशाली मिमिक अभिनेताओं ने काम किया - एफ.ए. इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय द्वारा 1882 में किए गए सुधार ने बैले मंडली को कम कर दिया और संकट को बढ़ा दिया (विशेष रूप से विदेश से आमंत्रित कोरियोग्राफर एच। मेंडेस - भारत, 1890; दैता, 1896, के उदार प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ। आदि।)।
कोरियोग्राफर ए.ए. गोर्स्की के आगमन के साथ ही ठहराव और दिनचर्या पर काबू पाया गया, जिनकी गतिविधियों (1899-1924) ने बोल्शोई बैले के विकास में एक पूरे युग को चिह्नित किया। गोर्स्की ने बैले को बुरी परंपराओं और क्लिच से मुक्त करने का प्रयास किया। आधुनिक नाटक थिएटर और दृश्य कला की उपलब्धियों के साथ बैले को समृद्ध करते हुए, उन्होंने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) और पेटिपा के अन्य बैले की नई प्रस्तुतियों का मंचन किया, साइमन द्वारा मिमोड्रामा द डॉटर ऑफ गुडुला (पर आधारित) का निर्माण किया। नोट्रे डेम कैथेड्रल) वी. ह्यूगो, 1902), अरेंड्स का बैले सलाम्बो (जी. फ़्लौबर्ट द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, 1910), और अन्य। बैले प्रदर्शन की नाटकीय उपयोगिता के लिए अपने प्रयास में, गोर्स्की कभी-कभी स्क्रिप्ट और पैंटोमाइम की भूमिका को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, कभी-कभी संगीत और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य को कम करके आंका। उसी समय, गोर्स्की सिम्फोनिक संगीत के बैले के पहले कोरियोग्राफरों में से एक थे, जो नृत्य के लिए अभिप्रेत नहीं थे: "प्यार तेज़ है!" ग्रिग द्वारा संगीत के लिए, शुबर्टियन द्वारा शुबर्ट द्वारा संगीत के लिए, विभिन्न संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए डायवर्टिसमेंट कार्निवल - सभी 1913, फिफ्थ सिम्फनी (1916) और स्टेंका रज़िन (1918) ग्लेज़ुनोव द्वारा संगीत के लिए। गोर्स्की के प्रदर्शन में, ई.वी. गेल्टसर, एस.वी. फेडोरोवा, ए.एम. बालाशोवा, वी.ए. एम. मोर्डकिना, वी.ए. रयाबत्सेवा, ए.ई. वोलिनिना, एल.ए. ज़ुकोवा, आई.ई. सिदोरोवा और अन्य की प्रतिभा
19 के अंत में - शुरुआत। 20वीं शताब्दी बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन आई.के. अल्तानी, वी.आई.सुक, ए.एफ. अरेंड्स, ईए कूपर, थिएटर डिजाइनर के.एफ. वाल्ट्ज, कलाकार के.ए. या.गोलोविन और अन्य द्वारा किया गया था।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के लिए नए रास्ते खोले और देश के कलात्मक जीवन में अग्रणी ओपेरा और बैले समूह के रूप में इसके उत्कर्ष को निर्धारित किया। गृहयुद्ध के दौरान, सोवियत राज्य के ध्यान के लिए धन्यवाद, थिएटर मंडली को संरक्षित किया गया था। 1919 में बोल्शोई थिएटर अकादमिक थिएटरों के समूह का हिस्सा बन गया। 1921-22 में, न्यू थिएटर के परिसर में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन भी दिए गए। बोल्शोई थिएटर की एक शाखा 1924 में खोली गई थी (यह 1959 तक संचालित थी)।
सोवियत सत्ता के पहले वर्षों से, बैले मंडली को सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कार्यों में से एक का सामना करना पड़ा - शास्त्रीय विरासत को संरक्षित करने के लिए, इसे नए दर्शकों तक पहुंचाने के लिए। 1919 में, मॉस्को में पहली बार, द नटक्रैकर (कोरियोग्राफर गोर्स्की) का मंचन किया गया, फिर - स्वान लेक (गोर्स्की, वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, 1920), गिजेल (गोर्स्की, 1922), एस्मेराल्डा की भागीदारी के साथ नई प्रस्तुतियों का मंचन किया गया। (वीडी तिखोमीरोव, 1926), "द स्लीपिंग ब्यूटी" (एएम मेसेरर और एआई चेक्रीगिन, 1936), आदि। इसके साथ ही, बोल्शोई थिएटर ने नए बैले बनाने का प्रयास किया - सिम्फोनिक संगीत के लिए एक-एक्ट के काम का मंचन किया गया ("स्पैनिश कैप्रिसियो" " और "शेहेराज़ादे", कोरियोग्राफर एलए ज़ुकोव, 1923, और अन्य), पहले प्रयोग आधुनिक विषय (बच्चों के बैले फ़ालतू "अनन्त रूप से ताज़ा फूल" को आसफ़ीव और अन्य के संगीत में शामिल करने के लिए किए गए थे, कोरियोग्राफर गोर्स्की, 1922; अलंकारिक बेरा द्वारा बैले "बवंडर", कोरियोग्राफर के। हां गोलेइज़ोव्स्की, 1927), कोरियोग्राफिक भाषा का विकास ("जोसेफ द ब्यूटीफुल" वासिलेंको द्वारा, बैले। ए। मोइसेव, 1930, आदि)। नाटक रेड पोपी (कोरियोग्राफर तिखोमीरोव और एल। ए। लैशचिलिन, 1927), जिसमें एक आधुनिक विषय की यथार्थवादी व्याख्या शास्त्रीय परंपराओं के कार्यान्वयन और नवीनीकरण पर आधारित थी, ने एक मंचीय महत्व हासिल कर लिया। थिएटर की रचनात्मक खोज कलाकारों की गतिविधियों से अविभाज्य थी - ई.वी. गेल्टसर, एम.पी. कंदौरोवा, वी.वी.क्रिगर, एम.आर. रीसेन, ए.आई. अब्रामोवा, वी.वी. कुद्रियात्सेवा, एन.बी. एनआई तारासोवा, VI त्सप्लिना, एलए झुकोवा और अन्य ...
1930 के दशक बोल्शोई थिएटर के विकास में बैले को ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय ("द फ्लेम ऑफ पेरिस", बैले बाय वी.आई. ... के अवतार में बड़ी सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। वह दिशा जिसने इसे साहित्य और नाटकीय रंगमंच के करीब लाया, बैले में विजय प्राप्त की। निर्देशन और अभिनय का महत्व बढ़ गया है। प्रदर्शनों को कार्रवाई के विकास की नाटकीय अखंडता, पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1936-39 में बैले मंडली का नेतृत्व आर. वी. ज़खारोव ने किया, जिन्होंने 1956 तक बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर और ओपेरा निर्देशक के रूप में काम किया। एक आधुनिक विषय पर प्रदर्शन बनाए गए - ऐस्टेनोक (1937) और स्वेतलाना (1939) क्लेबानोवा (दोनों बैले) द्वारा एआई रेडुनस्की, एनएम पोपको और एलए पोस्पेखिन द्वारा), साथ ही साथ "काकेशस का कैदी" असफीव द्वारा (एएस पुश्किन, 1938 के बाद) और सोलोविओव-सेडॉय द्वारा "तारास बुलबा" (एन। वी। गोगोल, 1941 के बाद, दोनों - बैले। ज़खारोव), ओरान्स्की द्वारा थ्री फैट मेन (यू। के। ओलेशा के बाद, 1935, आईए मोइसेव द्वारा बैले), आदि। इन वर्षों के दौरान एम। टी सेमोनोवा, ओवी लेपेशिंस्काया, एएन एर्मोलाव, एमएम गैबोविच, एएम मेसेर की कला। , एसएन गोलोवकिना, एमएस बोगोलीबुस्काया, IV तिखोमिरनोवा, वी। ए प्रीब्राज़ेन्स्की, वाई। जी। कोंडराटोवा, एसजी कोरेन्या और अन्य। कलाकारों वी। वी। दिमित्रीव, पी। वी। विलियम्स ने बैले प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया, और वाई। एफ। फेयर ने बैले में उच्च संचालन कौशल हासिल किया।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर को कुइबिशेव के लिए खाली कर दिया गया था, लेकिन मंडली का एक हिस्सा जो मॉस्को में रहा (एम.एम. गैबोविच की अध्यक्षता में) जल्द ही थिएटर की शाखा में प्रदर्शन फिर से शुरू हो गया। पुराने प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन के साथ, युरोव्स्की द्वारा एक नया नाटक "स्कारलेट सेल्स" बनाया गया था (ए.आई. रेडुनस्की, एन.एम. पोपको, एल.ए. कलाकारों की ब्रिगेड ने बार-बार मोर्चे की यात्रा की है।
1944-64 में (रुकावट के साथ) बैले मंडली का नेतृत्व एल.एम. लावरोव्स्की ने किया था। वहाँ मंचन किया गया था (कोष्ठक में कोरियोग्राफरों के नाम): "सिंड्रेला" (आर। वी। ज़खारोव, 1945), "रोमियो एंड जूलियट" (एल। एम। लावरोव्स्की, 1946), "मिरांडोलिना" (वी। आई। वेनोनन, 1949), द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (ज़खारोव) , 1949), द रेड पोपी (लावरोव्स्की, 1949), शुरले (एलवी याकोबसन, 1955), लॉरेन्सिया (वीएम चाबुकियानी, 1956) और अन्य। बोल्शोई थिएटर और क्लासिक्स की बहाली - "गिजेल" (1944) और "रेमोंडा" "(1945) लावरोव्स्की द्वारा मंचित, आदि। अभिव्यंजना। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बढ़ी है; उनमें से एम.एम.प्लिस्त्स्काया, आर.एस. वी. ए. लेवाशोव, एन.बी. फादेचेव, वाई.डी. शेख एट अल।
1950 के दशक के मध्य में। बोल्शोई थिएटर प्रस्तुतियों में, बैले प्रदर्शन के एकतरफा नाटकीयकरण के लिए कोरियोग्राफर के उत्साह के नकारात्मक परिणाम (रोज़मर्रा की ज़िंदगी, पैंटोमाइम की व्यापकता, प्रभावी नृत्य की भूमिका को कम करके आंकना) को महसूस किया जाने लगा, जो विशेष रूप से प्रोकोफ़िएव में स्पष्ट था। द टेल ऑफ़ ए स्टोन फ्लावर (लावरोव्स्की, 1954), गयान, 1957), "स्पार्टक" (I. A. Moiseev, 1958)।
50 के दशक के अंत में एक नया दौर शुरू हुआ। प्रदर्शनों की सूची में सोवियत बैले - द स्टोन फ्लावर (1959) और द लीजेंड ऑफ लव (1965) के लिए यू. एन. ग्रिगोरोविच के मंचीय प्रदर्शन शामिल थे। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में, छवियों और वैचारिक और नैतिक समस्याओं की सीमा का विस्तार हुआ है, नृत्य सिद्धांत की भूमिका बढ़ गई है, नाटक के रूप अधिक विविध हो गए हैं, कोरियोग्राफिक शब्दावली समृद्ध हो गई है, और दिलचस्प खोज शुरू हो गई है। एक आधुनिक विषय के अवतार में। यह कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ था: एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव - "वेनिना वनिनी" (1962) और "जियोलॉजिस्ट" ("वीर कविता", 1964) कार्तनिकोव द्वारा; O. G. तारासोवा और A. A. लापौरी - प्रोकोफ़िएव (1963) द्वारा संगीत के लिए "लेफ्टिनेंट किज़े"; के। हां गोलेइज़ोव्स्की - "लेयली और मजनूं" बालासनियन (1964); लावरोव्स्की - बार्टोक (1961) द्वारा "द वंडरफुल मंदारिन" के संगीत के लिए राचमानिनॉफ (1960) और "नाइट सिटी" के संगीत के लिए "पैगनिनी"।
1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच क्षेत्र मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधि में योगदान दिया। परिपक्व उस्तादों के साथ - प्लिसेत्सकाया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफीवा, फादेचेव और अन्य - 50-60 के दशक के मोड़ पर बोल्शोई थिएटर में आए प्रतिभाशाली युवा लोगों द्वारा अग्रणी स्थान लिया गया: ई.एस. मक्सिमोवा, एन। आई। बेस्मर्टनोवा, एन। आई। सोरोकिना , ईएल रयाबिनकिना, एसडी अदिरखेवा, वीवी वासिलिव, एमई लीपा, एमएल लावरोव्स्की, यू। वी। व्लादिमीरोव, वीपी तिखोनोव और अन्य।
1964 से, बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर यू। एन। ग्रिगोरोविच हैं, जिन्होंने बैले मंडली की गतिविधियों में प्रगतिशील रुझानों को समेकित और विकसित किया है। बोल्शोई थिएटर का लगभग हर नया प्रदर्शन एक दिलचस्प रचनात्मक खोज से चिह्नित होता है। वे द सेक्रेड स्प्रिंग (बैले कसाटकिना और वासिलिव, 1965), बिज़ेट-शेड्रिन के कारमेन सूट (अल्बर्टो अलोंसो, 1967), व्लासोव के असेली (ओ। विनोग्रादोव, 1967), इकारा बाय स्लोनिम्स्की (वीवी वासिलिव, 1971), "अन्ना कारेनिना" में दिखाई दिए। " शेड्रिन द्वारा (एमएम प्लिसेत्सकाया, एनआई रेजेन्को, वीवी स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), ख्रेनिकोव द्वारा "लव फॉर लव" (वी। बोक्काडोरो, 1976), के। खाचटुरियन (जी। मेयरोव, 1977) द्वारा "चिपपोलिनो", "ये करामाती ध्वनियाँ ..." कोरेली, टोरेली, रमेउ, मोजार्ट (वीवी वासिलिव, 1978) द्वारा संगीत के लिए, ख्रेनिकोव द्वारा "हुसर बल्लाड" (ओएम विनोग्रादोव और डीए ब्रायंटसेव), शेड्रिन की द सीगल (एमएम प्लिस्त्स्काया, 1980), मैकबेथ मोलचानोव द्वारा (वीवी वासिलिव, 1980) और अन्य। नाटक "स्पार्टाकस" (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970)। ग्रिगोरोविच ने रूसी इतिहास के विषयों पर बैले का मंचन किया (इवान द टेरिबल टू म्यूजिक प्रोकोफिव, एमआई चुलाकी द्वारा व्यवस्थित, 1975) और आधुनिकता (एशपाई द्वारा अंगारा, 1976), सोवियत बैले के विकास में पिछली अवधि की रचनात्मक खोजों को संश्लेषित और सामान्य बनाना। ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन को वैचारिक और दार्शनिक गहराई, कोरियोग्राफिक रूपों और शब्दावली, नाटकीय अखंडता और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य के व्यापक विकास की विशेषता है। नए रचनात्मक सिद्धांतों के आलोक में, ग्रिगोरोविच ने क्लासिक विरासत का भी मंचन किया: द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973), द नटक्रैकर (1966), और स्वान लेक (1969)। उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत की वैचारिक और कल्पनाशील अवधारणाओं का गहन अध्ययन प्राप्त किया (द नटक्रैकर का पूरी तरह से नए सिरे से मंचन किया गया था, अन्य प्रदर्शनों में एमआई पेटिपा और एलआई इवानोव की मुख्य कोरियोग्राफी को संरक्षित किया गया था और कलात्मक संपूर्ण को इसके अनुसार तय किया गया था)।
बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शन का संचालन जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, ए। एम। ज़्यूराइटिस, ए। ए। कोपिलोव, एफ। श्री मंसूरोव और अन्य द्वारा किया गया था। ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित सभी प्रदर्शन एसबी विरसलादेज़ हैं।
बोल्शोई बैले कंपनी ने सोवियत संघ और विदेशों का दौरा किया: ऑस्ट्रेलिया (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959.1973), अर्जेंटीना (1978), एपीई (1958, 1961) में। ग्रेट ब्रिटेन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बुल्गारिया (1964), ब्राजील (1978), हंगरी (1961, 1965, 1979), पूर्वी जर्मनी (1954, 1955, 1956) , 1958) ), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेनमार्क (1960), इटली (1970, 1977), कनाडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्यूबा (1966), लेबनान (1971), मेक्सिको (1961, 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (1959), पोलैंड (1949, 1960, 1980), रोमानिया (1964), सीरिया (1971), यूएसए (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974) , 1975, 1979), ट्यूनीशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपींस (1976), फिनलैंड (1957, 1958), फ्रांस। (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्विट्जरलैंड (1964), यूगोस्लाविया (1965, 1979), जापान (1957, 1961, 1970) 1973, 1975, 1978, 1980)।
विश्वकोश "बैले", एड। यू.एन. ग्रिगोरोविच, 1981
29 नवंबर, 2002 को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ बोल्शोई थिएटर का नया चरण खुला। 1 जुलाई 2005 को, बोल्शोई थिएटर का मुख्य चरण पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था, जो छह साल से अधिक समय तक चला। 28 अक्टूबर, 2011 को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच का भव्य उद्घाटन हुआ।
प्रकाशनों
थिएटर भवन 1783-87 में बनाया गया था (मुखौटा 1802 में पूरा हुआ था) सेंट पीटर्सबर्ग (वास्तुकार जी। क्वारेनघी) में प्राचीन वास्तुकला की परंपरा में।
18 वीं शताब्दी के अंत में हर्मिटेज थिएटर ने रूसी नाट्य और संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहां बॉल्स, मास्करेड्स आयोजित किए गए, शौकिया प्रदर्शन किए गए (बड़प्पन द्वारा), इतालवी, फ्रेंच (ज्यादातर कॉमिक) और रूसी ओपेरा, नाटकीय प्रदर्शन का मंचन किया गया, रूसी, फ्रेंच, जर्मन, इतालवी ओपेरा और बैले कंपनियों ने प्रदर्शन किया।
इसे 22 नवंबर, 1785 (निर्माण पूरा होने से पहले) एम एम सोकोलोव्स्की द्वारा कॉमिक ओपेरा के साथ खोला गया था "मिलर एक जादूगर, धोखेबाज और मैचमेकर है।" ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले, या वेन प्रिकॉशन बाय पैसीलो, रिचर्ड द लायनहार्ट द्वारा ग्रेट्री और अन्य थिएटर मंच पर प्रदर्शित किए गए थे (संगीतकार डी। सिमरोसा, वी। मार्टिन-ए-सोलेरा, जी। सारती, वीए पशकेविच ने कई बनाए। ओपेरा विशेष रूप से हर्मिटेज थिएटर के लिए)। नाटकीय प्रदर्शनों का मंचन किया गया - वोल्टेयर द्वारा "नैनीना" और "एडिलेड डी टेकेलिन", कॉर्नेल द्वारा "लायर", "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" और "टार्टफ़े" मोलिएरे द्वारा, "स्कूल ऑफ़ स्कैंडल" शेरिडन द्वारा, "माइनर" फोनविज़िन द्वारा और अन्य।
जाने-माने नाटकीय अभिनेताओं ने प्रदर्शन किया - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, गायक - के। गैब्रिएली, AM क्रुट्स्की, VM समोइलोव, ES सैंडुनोवा, LR टोडी और नर्तक ड्यूपोर्ट, सी. ले पिक, जी. रॉसी और अन्य। पी. गोंजागा द्वारा लिखित।
19 वीं शताब्दी में, हर्मिटेज थिएटर धीरे-धीरे क्षय में गिर गया, प्रदर्शनों का मंचन अनियमित रूप से किया गया। इमारत को बार-बार बहाल किया गया था (आर्किटेक्ट्स एल। आई। शारलेमेन, डी। आई। विस्कोनी, के। आई। रॉसी, ए। आई। स्टैकेन्सनाइडर)।
एक बड़े बदलाव के बाद, जो 1895 में कोर्ट आर्किटेक्ट एएफ क्रासोव्स्की (जिन्होंने थिएटर को "क्वारेन्गिएव व्यू" में वापस करने की मांग की थी) के निर्देशन में शुरू हुआ, हर्मिटेज थिएटर 16 जनवरी, 1898 को वाडेविल "डिप्लोमैट" के साथ स्क्राइब द्वारा खोला गया। और डेलविग्ने और एल. डेलिब्स द्वारा संगीत के लिए एक बैले सूट।
1898-1909 में थिएटर ने ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एन.वी. गोगोल, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, आई.एस. "रिम्स्की-कोर्साकोव, ओपेरा के अंश" बोरिस गोडुनोव "के नाटकों का मंचन किया; सेरोव की जूडिथ, लोहेनग्रिन, रोमियो और जूलियट, फॉस्ट; बोइटो के मेफिस्टोफेल्स, ऑफेनबैच के टेल्स ऑफ हॉफमैन, बर्लियोज़ के ट्रोजन इन कार्थेज, बेयर के बैले द पपेट फेयरी, ग्लेज़ुनोव के सीज़न, आदि।
कई प्रमुख कलाकारों ने प्रदर्शन में भाग लिया: नाटकीय कलाकार - के.ए. वरलामोव, वी.एन. डेविडोव, ए.पी. लेन्स्की, ई.के. लेशकोवस्काया, एम.जी. गायक - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. स्लाविना, L. V. बैले डांसर - M.F.Kshesinskaya, S.G. और N.G. लेगाट, A.P. पावलोवा, O. I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya.Golovin, K. A. Korovin और अन्य।
1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, देश का पहला श्रमिक विश्वविद्यालय हर्मिटेज थिएटर में खोला गया। 1920 के दशक से यहां संस्कृति और कला के इतिहास पर व्याख्यान दिए जाते रहे हैं। 1932 से 1935 तक, हर्मिटेज थिएटर ने एक संगीत संग्रहालय की मेजबानी की, जिसने विषयगत संगीत और प्रदर्शनियों की मेजबानी की; लेनिनग्राद थिएटर के कलाकारों और कंज़र्वेटरी के शिक्षकों ने उनमें भाग लिया। संगीत कार्यक्रमों के लिए व्याख्यात्मक कार्यक्रम और ब्रोशर प्रकाशित किए गए थे। 1933 में हर्मिटेज थिएटर के मंच पर वैग्नर द्वारा टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के अंश और पेर्गोलेसी द्वारा पूरी नौकरानी मैडम का मंचन किया गया। प्रदर्शनों के साथ व्याख्यान भी हुए।
हर्मिटेज थिएटर में सेंट्रल लेक्चर हॉल की एक शाखा है। समय-समय पर, यहां संगीत प्रदर्शन का मंचन किया जाता है (उदाहरण के लिए, 1967 में, कंज़र्वेटरी और म्यूज़िकल थिएटर के छात्रों ने कॉन्सर्ट प्रदर्शन में मोंटेवेर्डी के कोरोनेशन ऑफ़ पोपिया का मंचन किया), हर्मिटेज स्टाफ के लिए चैम्बर कॉन्सर्ट आयोजित किए जाते हैं, वैज्ञानिक सम्मेलन, सत्र, संगोष्ठी आयोजित की जाती हैं; 1977 में यहां इंटरनेशनल काउंसिल ऑफ म्यूजियम का एक सम्मेलन आयोजित किया गया था।
ए. पी. ग्रिगोरिएवा
संगीत विश्वकोश, एड। यू. वी. केल्डीश, 1973-1982
