स्कैंडिनेवियाई पॉप समूह। स्वीडन संगीत प्रतिभा का देश है

खुली बैठक में, Kyky की प्रधान संपादक साशा रोमानोवा ने यूरोविज़न के बारे में नहीं लिखने का वादा किया। हम अपनी बात रखते हैं, खासकर जब से प्रतियोगिता का फाइनल बहुत दिलचस्प नहीं था, और स्वेड मॉन्स ज़ेलमर्लेव की जीत की भविष्यवाणी बहुत पहले सट्टेबाजों ने की थी। स्वीडिश संगीत बिना किसी यूरोविज़न के भी सुंदर है, जिसे हम आपको तुरंत देखने के लिए आमंत्रित करते हैं।

एस ऑफ बेस

गोथेनबर्ग के इन साधारण लड़कों और लड़कियों ने दुनिया भर में अपने एल्बमों की 30 मिलियन प्रतियां बेची हैं। 1990 के दशक में कितने पायरेटेड रिकॉर्ड खुले स्थानों में फैले थे पूर्व सोवियत संघ- कोई भी कभी गिनती नहीं करेगा, लेकिन न्यूनतम वही है। "ऑल व्हाट शी वांट्स" के तहत उन्होंने डिस्को में एक विचारशील नज़र के साथ अपने शरीर को हिलाया, "हैप्पी नेशन" के तहत उन्होंने एक अकेला आंसू बहाया। और ये, वैसे, स्वेड्स के डेब्यू एल्बम के गाने हैं! ऐस ऑफ बेस व्यावहारिक रूप से एक पारिवारिक व्यवसाय है: समूह उल्फ एकबर्ग और जोनास बर्गग्रेन द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने अपनी बहनों लिन और जेनी को समूह में आमंत्रित किया था। ये लड़कियां थीं जो कमजोर कड़ी बन गईं: पहले एक छोड़ी, फिर दूसरी। लेकिन "बुद्ध" और "जोकर" निराश नहीं हैं: उन्होंने अपनी मदद के लिए दो नए गायकों को लिया और अभी भी प्रदर्शन कर रहे हैं।

ओपेथ

1995 के बाद से, जब ओपेथ ने अपना पहला एल्बम जारी किया, वे धातु संगीत में सबसे अधिक आविष्कारशील बैंडों में से एक बने रहे। स्वेड्स ने मौत, काले और कयामत धातु में आविष्कार की गई सभी बेहतरीन चीजों को सही अनुपात में मिश्रित किया, जटिल संरचनाओं, सुंदर धुनों और मजबूत गीतों से सजाया। पिछले दशक में, ओपेथ का संगीत नरम हो गया है (ऐसा लगता है कि जल्दी या बाद में यह सभी मेटलहेड्स के साथ होता है), लेकिन यह आसान या अधिक उबाऊ नहीं हुआ है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने अपना वातावरण नहीं खोया है: वर्तमान ड्रीम थियेटर, ओपेथ की तुलना में, निष्प्राण तकनीक की तरह लगता है।

प्रेमियों की सेना

मसखरा और चौंकाने वाला, अधिकारियों के साथ संघर्ष और एमटीवी पर प्रतिबंधित क्लिप। म्यूजिकल गॉड ने केवल आठ वर्षों में आर्मी ऑफ लवर्स को मापा, जिसके दौरान वे पूरी दुनिया में गरजने में कामयाब रहे। और सभी क्योंकि वे गंभीर लोग थे, हालांकि उन्होंने नृत्य संगीत बनाया। अंग्रेजी, फ्रेंच और हिब्रू में गाने, कामुकता के साथ मिश्रित बाइबिल के उद्देश्य - यह सब कुछ के साथ आना इतना आसान नहीं था। लेकिन अलेक्जेंडर बार्ड ने ऐसा किया। समूह के विघटन के बाद, आर्मी ऑफ लवर्स के मस्तिष्क ने किताबें लिखीं, समाजशास्त्रीय शोध किए और वैक्यूम समूह में बड़ौदा गीत का अध्ययन किया। "यौन क्रांति" AoL का ट्रेडमार्क बन गया है, लेकिन अन्य हिट्स को भी भुलाया नहीं गया है। उदाहरण के लिए, "सूली पर चढ़ाया" और "इज़राइलवाद" क्या पर चित्रित किया गया है? कहा पे? कब?"। यहाँ यह है, सेरेब्रल मेरिट की मान्यता!

पित्ती

स्वीडिश पंचक 1989 से अस्तित्व में है, लेकिन गैरेज रॉक एंड रोल सनक के मद्देनजर केवल 2000 के दशक में लोकप्रिय हुआ। पित्ती खेल रहे हैं असली चट्टानऔर रोल - लापरवाह, स्टाइलिश और अभिमानी। उनके पहले अंतर्राष्ट्रीय संकलन को योर न्यू फेवरेट बैंड कहा गया, और लानत है! - नाम ने ही उचित ठहराया। अन्य बातों के अलावा, द हाइव्स ग्रह पर सबसे अच्छे संगीत कार्यक्रमों में से एक हैं: उनका प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक नाट्य प्रदर्शन की तरह है, जिसके दौरान समूह दर्शकों के साथ खेलता है, उन्हें बाधित करता है और यहां तक ​​कि उन्हें अजीब स्थिति में भी डालता है। स्वेड्स की अपरिवर्तनीय कॉन्सर्ट विशेषता एक गीत के बीच में तुरंत रुकना और बेतुके पोज़ में कुछ मिनटों के लिए पूरी तरह से मौन रहना है।

एस्बजर्न स्वेन्सन तिकड़ी

पियानो जैज़ तिकड़ी, शास्त्रीय हंगेरियन संगीतकार बेला बार्टोक और बैंड रेडियोहेड से समान रूप से प्रेरित है। ईएसटी का संगीत आधुनिक है, लेकिन चतुर या जटिल नहीं है (बहुमत के विपरीत) आधुनिक जैज़), इसलिए तीनों का काम उन शुरुआती लोगों के लिए काफी उपयुक्त है जो अंतहीन जाज दुनिया के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू करना चाहते हैं। Esbjörn Svensson Trio सबसे बड़े मेहमानों का स्वागत किया गया जैज़ उत्सवक्योंकि वे हमेशा पीछे हटने के साथ खेले हैं, खींच के साथ, जीवित थे, वास्तविक; उन्होंने बैचों में पुरस्कार प्राप्त किए, उनका संगीत वर्षों में अधिक परिपक्व और अधिक सुंदर हो गया, और बिक्री अधिक से अधिक विशाल हो गई। काश, 2008 में यह अद्भुत कहानीटूट गया: पियानोवादक एस्बजर्न स्वेन्सन की गोताखोरी के दौरान मृत्यु हो गई।

कार्डिगन

उच्चारण में कठिनाई के कारण, जोंकोपिंग शहर का नाम आइसलैंडिक ज्वालामुखियों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है। ईमानदारी से - हम इस शहर के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, सिवाय इसके कि 1992 में समान रूप से स्वीडिश उपनाम वाले लोगों - पीटर स्वेन्सन और मैग्नस स्वेनिंग्ससन - ने वहां कार्डिगन बनाए। दो साल बाद, बैंड पहले से ही यूरोप का दौरा कर रहा है, चार साल बाद वे एक प्लैटिनम एल्बम रिकॉर्ड कर रहे हैं, और छह साल बाद वे अपनी मुख्य हिट - "इरेज़ एंड रिवाइंड" और "माई फेवरेट गेम" प्रस्तुत कर रहे हैं। वैसे, हमारी सूची में कार्डिगन ही ऐसे हैं जिन्होंने बेलारूस में उसी रोस्टर के साथ जगह बनाई जिसने प्रसिद्धि हासिल की - 2006 की गर्मियों में, मिन्स्क -1 हवाई अड्डे पर एस्ट्रेला स्टार शो में।

Roxette

दोस्तों ने मैरी फ्रेडरिकसन को पेर गेसले के साथ नहीं गाने की सलाह दी - वे कहते हैं, यह उनके एकल करियर को नुकसान पहुंचाएगा। यह अच्छा है कि उसने उनकी बात नहीं मानी! दोनों स्वीडन में जल्दी लोकप्रिय हो गए, लेकिन शुरू से ही वे दुनिया को जीतना चाहते थे। एक दुर्घटना ने मदद की: स्वीडन में एक अमेरिकी एक्सचेंज छात्र अपने मूल मिनियापोलिस में रॉक्सेट सीडी को रेडियो पर लाया। सुनने वाले "द लुक" गाने को दोहराने के लिए कहते रहे, जल्द ही यह पूरे देश में फैल गया, और फिर - देखो और देखो! संयुक्त राज्य अमेरिका में # 1 बन गया। अब स्वीडिश समाचार पत्र पेरा को पॉप संगीत का राजा कहते हैं, और रॉक्सेट के सदस्य अभी भी आकार में हैं: वे एकल एल्बम जारी करते हैं और नहीं-नहीं - और वे वेम्बली स्टेडियम में एक पूरा घर इकट्ठा करेंगे।

कटाटोनिया

90 के दशक की शुरुआत में, स्वीडन, इंग्लैंड के तीन बैंड (एनाथेमा, पैराडाइज लॉस्ट एंड माई डाइंग ब्राइड) के साथ मृत्यु / कयामत-धातु के मूल में खड़ा था - धीमी और भयानक अवसादग्रस्त भारी संगीत की एक शैली, जिसमें से गॉथिक -धातु बाद में "रची हुई"। इसके निर्माण के तीन साल बाद कैटाटोनिया टूट गया, लेकिन 1996 में यह एक शक्तिशाली सीडी "बहादुर मर्डर डे" के साथ लौटा - और कभी भी रडार से गायब नहीं हुआ। समय के साथ, ग्रोइंग वोकल्स को मधुर लोगों द्वारा बदल दिया गया, संगीत हल्का और नरम हो गया, लेकिन अवसादग्रस्तता का मूड पूरी तरह से संरक्षित था: यहां तक ​​​​कि 2000 के दशक के उत्तरार्ध में इमो क्रायबैग भी कैटेटोनिया की तुलना में काफी हंसमुख दिखते थे।

चाकू

80 के दशक के सिंथेसाइज़र के साथ बेहतरीन पॉप संगीत और स्वीडिश दिवा करिन ड्रेयर एंडरसन के सेक्सी वोकल्स। अपने अस्तित्व के 15 वर्षों में, युगल द नाइफ ने लगभग सभी स्वीडिश संगीत पुरस्कार एकत्र किए हैं - लेकिन बैंड के सदस्यों ने खुद इसके बारे में कोई लानत नहीं दी, और वे समारोह में उपस्थित नहीं हुए। चाकू का संगीत स्कैंडिनेवियाई शीतदंश है, और यह इसकी विशेष सुंदरता है। पिछले साल, दोनों ने अपने विघटन की घोषणा की, लेकिन करिन निश्चित रूप से अपना एकल करियर जारी रखेगी: छद्म नाम फीवर रे के तहत उनका पहला एल्बम द नाइफ के रिकॉर्ड से कम सफल नहीं था।

एबीबीए

हम उनके बिना कहाँ जा सकते हैं। एबीबीए अब तक का मुख्य स्वीडिश बैंड है, और वाटरलू गीत - आप क्या कर सकते हैं - ने 1974 में यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता जीती। चालीस साल बीत चुके हैं, दुनिया पहचान से परे बदल गई है, लेकिन लोगों को एबीबीए के आनंद, सहजता, भोलेपन और लापरवाही की जरूरत है जैसे उन्होंने तब की थी। हमेशा की तरह। और स्वीडिश चौकड़ी के गीतों में भी उदासी उतनी ही हल्की है जितनी कहीं और। संक्षेप में, एक अंतहीन छुट्टी, जिसकी बिक्री 350 मिलियन एल्बमों के प्रभावशाली आंकड़े द्वारा समर्थित है। 1980 के दशक के मध्य तक, ABBA सदस्यों का पतन हो गया था। और वे केवल उन्हें समर्पित फिल्म के प्रीमियर में एक साथ दिखाई दिए " मामा मिया" 2008 में। जैसा कि आप स्टॉकहोम में हैं - एबीबीए संग्रहालय जाना सुनिश्चित करें। बस उससे पहले साइट पर रजिस्ट्रेशन करना न भूलें, नहीं तो उन्हें अंदर नहीं जाने दिया जाएगा।

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स्वीडन ने सत्तर के दशक में विश्व संगीत पदानुक्रम में अपना स्थान हासिल किया, जब प्रसिद्ध स्वीडिश चौकड़ी "एबीबीए" पूरी दुनिया में गरज गई, जिसने अपनी रचनात्मकता से समुद्र के दोनों किनारों पर लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया। तब से, देश ने उस बार को सर्वश्रेष्ठ की सूची में नहीं छोड़ने का प्रयास किया है संगीत समूह, और लगातार हमें अधिक से अधिक सितारों से प्रसन्न किया।

स्वीडिश संगीत की विशेषताएं

जब आप पहली बार स्वीडिश संगीत सुनते हैं, तो आपको यह आभास होता है कि आप अपनी आत्मा की आवाज़ सुनते हैं, जैसे कि किसी अदृश्य व्यक्ति ने इसे सुन लिया हो और जल्दी से इसे रिकॉर्ड कर लिया हो। यह स्वीडिश कलाकारों के संगीत प्रदर्शन की ख़ासियत है - उन्हें सुनकर ऐसा लगता है कि आप खुद को सुन रहे हैं।
और 90 के दशक के आगमन के साथ, स्वेड्स ने न केवल पौराणिक चौकड़ी द्वारा जीते गए अपने पदों को छोड़ दिया, बल्कि और भी अधिक लोकप्रियता हासिल करने में सक्षम थे। बिलबोर्ड सूचियों पर, 90 के दशक के स्वीडिश बैंड लगातार अग्रणी पदों पर रहे। इसलिए, अतिरिक्त की गणना के अनुसार, इस समय स्वीडिश कलाकारों को उनके गीतों के कॉपीराइट के लिए रॉयल्टी की प्राप्ति ब्रिटिश और अमेरिकी कलाकारों की तुलना में लगभग तीन गुना अधिक थी, जिन्हें विश्व पॉप संगीत के नेता माना जाता था। हाँ, और शीर्ष दस में सर्वश्रेष्ठ हिटअक्सर आप स्वीडिश बैंड का एक अच्छा आधा देख सकते थे।
जब लोकप्रिय स्वीडिश कलाकारों के कार्यों के प्रशंसकों के बीच एक सर्वेक्षण किया गया था, तो यह पता लगाने के लिए कि उनकी राय में, इन कलाकारों की हिट की इतनी जबरदस्त लोकप्रियता का कारण क्या है, कोई भी इस घटना की एक समझदार व्याख्या नहीं दे सका। लेकिन कई लोगों ने यह धारणा बनाई कि यह इस देश में कठोर जलवायु के कारण है, और स्वेड्स घर पर बहुत समय बिताते हैं।

स्वीडिश बैंड इतने लोकप्रिय क्यों हैं?

बेशक, यह एक बहुत ही भोली धारणा है। लेकिन स्वीडिश शोधकर्ता ओले जोहानसन स्वीडिश पॉप संगीत की लोकप्रियता के कारणों का संकेत देने वाले अपने सिद्धांत के साथ आने में कामयाब रहे।

1. स्वीडन को रोल मॉडल पसंद हैं। और मुख्य उदाहरण समूह "एबीबीए" था, जो यह पता लगाने में सक्षम था कि लोगों को उनके संगीत से प्यार हो जाता है। यह एक हल्का माधुर्य, सुखद आवाज है जो संगीत पर हावी है, सरल बचकानी तुकबंदी जो याद रखने में आसान है, अक्सर गीत के प्रमुख वाक्यांश दोहराए जाते हैं।
2. स्वीडन ने अन्य देशों के सिद्धांतों का पालन नहीं किया और विदेशी संगीतकारों, संगीतकारों और व्यवस्था करने वालों को काम करने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने अपने देश में सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञों को नियुक्त करने का निर्णय लिया, और इसमें वर्षों लग जाते हैं। यही कारण है कि अब्बा के बाद एक दशक से अधिक समय से स्वीडिश बैंड इतनी ऊंचाई तक नहीं पहुंचे हैं।
3. एक और कारण उत्कृष्ट ज्ञान है अंग्रेजी भाषा के... यह वह है जो गीतों की लोकप्रियता के लिए आदर्श है। हालांकि, जैसा कि वे कहते हैं, हर नियम के अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, रॉक्सेट और द कार्डिगन्स के गीतों में, एक देशी वक्ता आसानी से कई अशुद्धियों को नोटिस करेगा, लेकिन इससे उनके गाने कम लोकप्रिय नहीं हुए।
4. स्वीडिश सरकार हमेशा शो बिजनेस के विकास का समर्थन करती है। अधिकांश बच्चे संगीत स्कूलों, स्टूडियो और क्लबों में जाते हैं, जिन्हें देश के बजट से अनुदान मिलता है।

90 के दशक के लोकप्रिय स्वीडिश बैंड

स्वीडिश पॉप सीन के लिए 90 का दशक सबसे बेहतरीन समय था। यह इस समय था कि कई समूह दिखाई दिए जो पूरी दुनिया में अपार लोकप्रियता हासिल करने में सक्षम थे, और उनके गीतों को लाखों लोगों ने पहचाना और पसंद किया।

एस ऑफ बेस

शानदार चौकड़ी, जिसे "अब्बा" के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया था, पहले एल्बम "हैप्पी नेशन" से दुनिया भर में पहचान हासिल करने में सक्षम थी, जो 90 के दशक में बेस्टसेलर बन गई थी। इस एल्बम के तीन गाने एक ही बार में निर्विवाद रूप से हिट हो गए, लंबे समय तक उन्होंने सर्वश्रेष्ठ गीतों में शीर्ष पर पहला स्थान हासिल किया।
बैंड का पहला नाम "मिस्टर ऐस" था। अभी भी किसी के लिए अज्ञात, कलाकारों ने अपने गीत की रिकॉर्डिंग के साथ एक कैसेट भेजा " सभी किवह एक प्रसिद्ध निर्माता के लिए "चाहती है, और कैसेट उसके रेडियो में फंस गया। इस वजह से निर्माता को कई दिनों तक यह रिकॉर्डिंग सुननी पड़ी, जिसके बाद वह ग्रुप के निर्माता बन गए। हैरानी की बात यह है कि यह गीत ही था जिसने उन्हें प्रसिद्धि के शीर्ष पर चढ़ने में मदद की।

Roxette

स्वीडिश जोड़ी अस्सी के दशक में वापस लोकप्रिय हो गई। एक बार उन्होंने अपनी मातृभूमि में नहीं, बल्कि इंग्लैंड में एक नई दिलचस्प ध्वनि की उम्मीद में रिकॉर्ड करने की कोशिश की, हालांकि, इस प्रयोग से वे परिणाम नहीं मिले जिनकी लोगों को उम्मीद थी। और असली सफलता उन्हें 90 के दशक की शुरुआत में मिली, जब वे फिर से स्वीडन में काम पर लौटे।
समूह रॉक्सेट का नाम समूह डॉ फीलगुड के गीतों में से एक के नाम से आया था, जिसे पेर और मैरी बहुत पसंद करते थे।

ई टाइप

90 के दशक में इस समूह ने दुनिया के डांस फ्लोर को फाड़ना शुरू कर दिया, इससे पहले समूह के प्रमुख गायक मार्टिन एरिकसन ने लोकप्रियता और विफलता के दर्द दोनों का अनुभव किया था। लेकिन उन्होंने कभी हार नहीं मानी और एक बार नृत्य की लय से संक्रमित होने के बाद, उन्होंने प्रयोग करना और नई ध्वनियों की तलाश करना बंद नहीं किया। नतीजतन, जब उन्होंने नाना हेडिन के साथ मिलकर काम किया, तो उनके एल्बम ने उन्हें वास्तविक प्रसिद्धि दिलाई।

डॉ अल्बानो

काले गायक, जिनके गाने नब्बे के दशक में सभी डांस फ्लोर और डिस्को में बजते थे, ने कभी नहीं सोचा था कि वह एक प्रसिद्ध कलाकार बनेंगे। बचपन से ही उनका सपना एक डॉक्टर का पेशा था। इसलिए वो स्टेज पर भी खुद को डॉक्टर कहते हैं.
जब वह दंत चिकित्सक बनने के लिए अध्ययन कर रहे थे, तब उनके पास पर्याप्त पैसा नहीं था, इसलिए खाली समयएल्बन डीजे का काम करता था। उन्होंने अपने शौक को पहले ही नहीं छोड़ा जब वे डॉक्टर बन गए, तब उन्हें एक स्वीडिश निर्माता ने देखा। गायक का पहला एल्बम एक लाख प्रतियों में बिका, जिसने उसके पूरे भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया।

ऊनी कपड़े से बने जैकेट

समूह ने रॉक और इंडी पॉप की विभिन्न शैलियों में काम किया। वे लगातार कुछ नया खोज रहे थे, ऐसा लगता था कि संगीतकार खुद को कभी नहीं दोहराते। लेकिन यह वही है जो लगातार अधिक से अधिक प्रशंसकों को उनकी ओर आकर्षित करता है।

शून्य स्थान

समूह के सदस्यों ने न केवल अपनी रचना के गीतों का प्रदर्शन किया, बल्कि कई लोगों के लिए संगीत भी लिखा प्रसिद्ध कलाकार... उनका अपना स्टूडियो है जहां उन्होंने काम किया। प्रारंभ में, समूह को अंग्रेजी वैक्यूम क्लीनर में "वैक्यूम क्लीनर" कहा जाता था, लेकिन बाद में उन्होंने नाम को वैक्यूम शब्द को छोटा करने का फैसला किया, क्योंकि उनकी राय में, यह बेहतर लग रहा था।

प्रेमियों की सेना

समूह अपनी खुलासा वेशभूषा और निंदनीय संगीत वीडियो के लिए जाना जाता था। कुछ क्लिप को टेलीविजन से प्रतिबंधित कर दिया गया है। यदि पहला एल्बम धीरे-धीरे अलग-अलग देशों में जारी किया गया, तो दूसरा आर्मी ऑफ़ लवर्स के काम में एक वास्तविक सफलता बन गया। एक साथ तीन गाने "क्रूसीफाइड", "ऑब्सेशन" और "राइड द बुलेट" वास्तविक हिट बन गए और कलाकारों को बहुत लोकप्रियता मिली।

याकी-दास

युगल, जिसमें सुंदर आवाज वाली दो लड़कियों ने गाया, दुर्भाग्य से, कई एक गीत के समूह को बुलाते हैं, लेकिन ऐसा नहीं है। "मैंने तुम्हें नाचते हुए देखा" ने दोनों को वास्तव में लोकप्रिय बना दिया। लेकिन दूसरे एल्बम को इतनी सफलता नहीं मिली और यह बहुत कम प्रचलन में आया। ऐसा माना जाता है कि समूह का नाम प्राचीन गल्स द्वारा उठाए गए टोस्ट से आया है और इसका अर्थ है "स्वास्थ्य के लिए"।

मिडी मैक्सी और एफ्टि

यह शायद पूरे पूर्व सोवियत संघ में सबसे लोकप्रिय बैंड था। उस जमाने का कोई भी युवा ऐसा नहीं था जो अपने गानों के साथ कैसेट तक नहीं सुना करता था। और ऐसे व्यक्ति को ढूंढना असंभव है जो अभी भी अपने प्रसिद्ध गीत "बैड बैड बॉयज़" को याद नहीं करता है।

आधारभूत तत्व

प्रारंभ में, इस परियोजना की कल्पना चौकड़ी के रूप में की गई थी, लेकिन पहले एल्बम के रिलीज़ होने से पहले ही, लड़कियों में से एक ने समूह छोड़ दिया। इस तरह तिकड़ी का गठन किया गया, जो पहले एल्बम के रिलीज़ होने से पहले ही लोकप्रिय हो गया, रिलीज़ किए गए एकल के लिए धन्यवाद। जब एल्बम जारी किया गया था, तो यह पता चला कि बेसिक एलीमेंट ने पहले से ही अपने लिए सर्वश्रेष्ठ यूरोडांस समूहों में से एक का दर्जा हासिल कर लिया था।

जैसा कि आप देख सकते हैं, 90 के दशक का लोकप्रिय संगीत कई स्वीडिश बैंड के काम से निकटता से संबंधित है। उनमें से कुछ ने उसी समय अपना अस्तित्व समाप्त कर लिया, अन्य आज भी अपनी रचनात्मकता से हमें प्रसन्न करते हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक ने उन वर्षों के संगीत जीवन पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी।

यदि आप सोच रहे हैं कि स्वीडन में इतने सारे कहाँ हैं प्रतिभाशाली संगीतकारऔर लंबे समय तक चलने वाले हिट, आइए शुरुआत से शुरू करते हैं और स्वीडिश बच्चों पर एक नज़र डालते हैं। उनमें संगीत की रुचि जन्म से ही पैदा हो जाती है।
संगीत पत्रकार और एक्सप्रेसन अखबार के संपादक एंडर्स नुन्स्टेड, बच्चों के संगीत स्कूलों को सफलता का मुख्य कारण मानते हैं। 70, 80 के दशक और आज तक, उनमें प्रशिक्षण अनिवार्य नहीं था - लेकिन बेहद लोकप्रिय था। "पिछले दशकों में," नुन्स्टेड कहते हैं, "एबीबीए स्तर के कलाकारों द्वारा की गई सफलता युवा स्वीडिश बैंड के लिए एक उदाहरण बन गई है, जो खुद पर विश्वास करते थे और उस छोटे से स्वीडन का विश्व शो व्यवसाय पर बहुत बड़ा प्रभाव हो सकता है।" ...
सब कुछ जायज है। संगीत स्कूलों द्वारा बच्चों के लिए कक्षाओं में मुफ्त उपकरणों और स्थानों की गारंटी दी जाती है। बदले में, स्थानीय अधिकारी स्कूलों के लिए एक आरामदायक अस्तित्व की गारंटी देते हैं। एक स्वीडिश बच्चा कई तरह के वाद्ययंत्रों को आज़मा सकता है - जब तक कि वह अपनी संगीत प्रतिभा को जगाने वाले तारों को नहीं मारता।
यूरोप समूह के ढोलकिया जान हुगलैंड, जिन्होंने दो साल तक एक बच्चे के रूप में अध्ययन किया संगीत विद्यालय, याद करते हैं: “मैं तेरह साल की उम्र में ड्रम किट पर बैठ गया, पहली बार कोज़ी पॉवेल द्वारा गाया गया एक ड्रम एकल सुन रहा था, जो मेरे आदर्श बन गए। मैं इस जंगली शक्ति से आच्छादित था, तब मैं अपने आप से केवल इतना कह सकता था: "वाह!" ड्रम के अलावा, मैं गिटार और कीबोर्ड बजा सकता हूं, लेकिन यह इतना उग्र नहीं है। ”

2. और, ज़ाहिर है, कोरस में गुनगुनाना बेहतर है

उनमें से कई स्वीडिश जो एक संगीत कान और आवाज से रहित नहीं हैं (और उनमें से अधिकतर हैं) शौकिया गायन में प्रदर्शन करते हैं। जैसा कि स्वीडिश कोरल यूनियन में गणना की गई है, एक छोटे से देश में, 500 गायक मंडलियों में 600 हजार गायक मंडलियां गाती हैं। दुनिया के किसी भी देश में प्रति व्यक्ति गायन समूह अब और नहीं हैं! स्वीडन की कोरल परंपराएं उसके गीत लोककथाओं पर वापस जाती हैं। इसे आज हर जगह सुना जा सकता है - उदाहरण के लिए, मिडसमर पर, ग्रीष्म संक्रांति की छुट्टी, या क्रिसमस की पूर्व संध्या पर।

3. सत्ता में रॉक प्रशंसक

1997 में, स्वीडिश सरकार ने अपनी स्थापना की संगीत पुरस्कारनिर्यात पुरस्कार, किंगडम के उन नागरिकों को प्रदान किया जाता है जिन्होंने वैश्विक संगीत बाजार में विशेष सफलता हासिल की है। पिछले पुरस्कार विजेताओं में स्वीडिश हाउस माफिया, गायक रॉबिन, संगीत निर्माता मैक्स मार्टिन, सदस्य थे एबीबीए समूह, द हाइव्स, द कार्डिगन्स एंड रॉक्सेट।
लिनियस विश्वविद्यालय में संगीत उद्योग के शोधकर्ता और ट्रेंडमेज़ के संस्थापक डैनियल जोहानसन बताते हैं: "स्वीडन की अच्छी तरह से काम करने वाली सामाजिक व्यवस्था देश में किसी को भी उनकी आय की परवाह किए बिना संगीत बनाने की अनुमति देती है। स्वीडिश संगीत चमत्कार के पीछे देश के जन कल्याण से ज्यादा कुछ नहीं है। इसलिए स्वीडिश सरकार द्वारा कलाकारों का समर्थन - उदाहरण के लिए, राष्ट्रीय संस्कृति परिषद के माध्यम से ”।
परिषद हर साल सर्वश्रेष्ठ युवा कलाकारों को एक अरब स्वीडिश क्रोनर (116 मिलियन यूरो) का अनुदान देती है। डैनियल जोहानसन कहते हैं, "अधिकांश स्थापित गीतकार और निर्माता समुदाय के समर्थन की बदौलत इस गतिविधि में महारत हासिल करने में सक्षम हैं।" "अगर उन्हें पांच-दिवसीय कार्य सप्ताह के साथ संगीत की शिक्षाओं को जोड़ना होता, तो वे शायद ही ऐसी सफलता हासिल करते।"
एक और दिलचस्प पहल नॉर्डिक प्लेलिस्ट प्रोजेक्ट है, जो दुनिया भर में नवीनतम स्कैंडिनेवियाई संगीत वितरित करने के लिए नॉर्डिक राज्यों द्वारा बनाया गया एक ऑनलाइन मंच है।

4. परदे के पीछे स्वीडन

आपको यह जानकर आश्चर्य हो सकता है कि स्वीडिश संगीतकारों की कृतियों में से कितनी धुनों ने इसे पॉप चार्ट में शीर्ष पर पहुंचा दिया है। उदाहरण के लिए, संगीतकार मैक्स मार्टिन, जिन्होंने ब्रिटनी स्पीयर्स, टेलर स्विफ्ट, कैटी पेरी, पिंक और अशर के साथ-साथ बैकस्ट्रीट बॉयज़ और 'एन सिंक' के लिए हिट लिखी हैं। या - गीतकार जोहान "शेलबक" शूस्टर। उनके ट्रैक रिकॉर्ड में मरून 5 के साथ सहयोग, और "सर्वश्रेष्ठ निर्माता" नामांकन में बिलबोर्ड चार्ट पर पहला स्थान भी शामिल है। अंत में, तीसरा (लेकिन आखिरी से बहुत दूर) उदाहरण स्वीडिश निर्माता रेडऑन, उर्फ ​​​​नादिर हयात है, जिन्होंने लेडी गागा, निकी मिनाज, रैपर पिटबुल और बॉय बैंड वन डायरेक्शन के लिए लिखा था।
एंडर्स नुन्स्टेड कहते हैं, "90 और 2000 के दशक में पूरे ग्रह पर गरजने वाले कई गाने विश्व पॉप सितारों और स्वीडिश निर्माताओं के प्रयासों से प्रसिद्ध स्टॉकहोम चीरॉन स्टूडियो की दीवारों के भीतर पैदा हुए थे।" "बैकस्ट्रीट बॉयज़ जैसे कलाकार या ब्रिटनी स्पीयर्स चिरोन स्टूडियोज के प्रकाश में आए, और बिलबोर्ड चार्ट में शीर्ष पर पहुंचने की गारंटी वाले हिट के साथ उड़ान भरी।"
पौराणिक स्टूडियो को मूल रूप से स्विमिक्स कहा जाता था। 1986 में, इसकी स्थापना निर्माता डेनिज़ पॉप ने की थी, जिन्होंने बैकस्ट्रीट बॉयज़ डिस्कोग्राफी में मुख्य हिट "एवरीबडी" लिखा था। पहले से ही 90 के दशक में, जब स्टूडियो को अंतरराष्ट्रीय रिकॉर्ड लेबल बीएमजी द्वारा खरीदा गया था, प्रमुख स्वीडिश उत्पादकों और डीजे को चीरोन स्टूडियोज में सेवा के लिए भर्ती किया गया था, युग के मुख्य गीतों की व्यवस्था को चमकाने के लिए। डेनिज़ पॉप का 1998 में अचानक निधन हो गया, और स्टूडियो को अपने दरवाजे बंद करने पड़े। हालांकि, चेरियन स्टूडियोज के मूल निवासी - मैक्स मार्टिन और अन्य निर्माता - इन दिनों केवल निर्यात के लिए हिट के उत्पादन का विस्तार करते हैं।
स्वीडिश शो उद्योग में कुछ बेहतरीन संगीत वीडियो निर्माता भी हैं। जोहान रेन्क ने काइली मिनोग, रॉबी विलियम्स और मैडोना के गीतों के लिए वीडियो अनुक्रम बनाया। निर्देशक जोनास एकरलुंड ने लेडी गागा, मोबी, क्रिस्टीना एगुइलेरा, पिंक और यू2 के लिए वीडियो मास्टरपीस बनाकर संगीत वीडियो में क्रांति ला दी है।

स्वीडिश समूह:

बिक्री में पांच रिकॉर्ड धारक (एल्बम और एकल दोनों को ध्यान में रखा जाता है):

1. एबीबीए - 300 मिलियन से अधिक
2. रोक्सेट - 70 मिलियन से अधिक
3. ऐस ऑफ बेस - 50 मिलियन
4. यूरोप - 20 मिलियन से अधिक
5. कार्डिगन - 15 मिलियन से अधिक

... और मरहम में उड़ो
यूरोप समूह द्वारा लिखित हिट "उलटी गिनती"हाल ही में रॉलिंग स्टोन रीडर्स के सबसे खराब 80 के दशक के गाने सूचकांक में दूसरे स्थान पर रहे। हालाँकि, स्वेड्स नाराज नहीं हैं: किसी भी उल्लेख से पुनर्मुद्रण होता है।

5. फैशन स्वतंत्रता

स्वीडन में, कई कलाकार गाने लिखने से लेकर रिकॉर्ड लेबल और प्रचार अभियान शुरू करने तक, हर चीज में खुद के स्वामी बनना चाहते हैं। गायिका रॉबिन के लिए, इस दृष्टिकोण ने निश्चित रूप से उसे पॉप सितारों में तोड़ने में मदद की। स्वीडिश कलाकारों में, वह एकमात्र ऐसे व्यक्ति से दूर है जो अपने उदाहरण से साबित करता है: संगीत के क्षेत्र में एक योद्धा भी है। कोनिचिवा रिकॉर्ड्स कंपनी, जिसे उन्होंने 2005 में स्थापित किया था, गायक को हर चीज में पीछे प्रदान करती है: स्टूडियो के काम में, पीआर और, ज़ाहिर है, रचनात्मक प्रक्रिया में। रॉबिन बिना पुरानी यादों के प्रमुख रिकॉर्ड लेबल्स के साथ अपने पिछले सहयोग को याद करते हैं: "किसी बिंदु पर, मुझे एहसास हुआ कि मेरे पास पर्याप्त है - मुझे अपना खुद का संगीत कैरियर बनाना है, निर्णय लेना है और मुझे जो गाने पसंद हैं उन्हें करना है"। नतीजतन, वह निर्माता के फरमान पर हावी नहीं होती है, और रॉबिन की शैली और ध्वनि को किसी भी चीज़ से भ्रमित नहीं किया जा सकता है।
स्वीडन में ऐसे इंडी लेबल्स की संख्या लगातार बढ़ रही है। रैपर रेबस्टार टुडे विंटेज रिकॉर्ड्स के मालिक हैं। इलेक्ट्रॉनिक जोड़ी द नाइफ ने रैबिड रिकॉर्ड्स बनाए। और तेरह स्वतंत्र स्वीडिश कलाकार और संगीतकार, जिनमें लुके ली और पीटर ब्योर्न और जॉन शामिल हैं, INGRID समुदाय बनाने के लिए एक साथ आए हैं।

अमेरिकी बिलबोर्ड चार्ट पर शीर्ष दस में पहुंचने के लिए इकोना पॉप एक और स्वीडिश पॉप समूह है। उनके एकल "आई लव इट" ने युवा दिमागों पर कब्जा कर लिया और - "हॉट 100" चार्ट में सातवीं पंक्ति। हंसमुख गीत को यूएसए में भी पसंद किया गया था, जहां यह लोकप्रिय टीवी श्रृंखला गर्ल्स के एक एपिसोड में सुनाई दिया था।

6. इंटरनेट के अग्रणी

कई स्वीडिश कलाकार व्यक्तिगत रूप से अपने संगीत की बिक्री को ऑनलाइन ट्रैक करते हैं। ऑनलाइन म्यूजिक प्लेटफॉर्म साउंडक्लाउड कलाकारों को खुद नए ट्रैक रिकॉर्ड करने और ऑनलाइन वितरित करने की अनुमति देता है। साइट के सक्रिय उपयोगकर्ताओं में, बीस मिलियन संगीत प्रेमियों और पेशेवर संगीतकारों के साथ, स्वीडिश गायक लुके ली हैं, जिनके गाने वहां सुने जा सकते हैं।
डीजे टिम बर्गलिंग (1989-2018), जो पूरी दुनिया में एविसी के नाम से प्रसिद्ध हुए, ने अपना इंटरनेट उद्यम एक्स यू लॉन्च किया, जो ग्रह पर सबसे बड़ा ऑनलाइन स्टूडियो होने का दावा करता है। एक्स यू के लिए धन्यवाद, 140 देशों के 4,199 संगीतकारों ने पहले ही 12,951 तैयार धुनें, नमूने, ध्वनि प्रभाव, ड्रम और बास लाइनें वितरित की हैं।
अंत में, यह स्वीडन में था कि संगीत सेवा मंच Spotify का आविष्कार किया गया था। डेनियल एक और मार्टिन लोरेंजोन द्वारा 2006 में बनाया गया, इस स्टार्टअप के पीछे का विचार इंटरनेट उपयोगकर्ताओं को अपने कंप्यूटर और स्मार्टफोन को एक सामान्य नेटवर्क से जोड़कर लाखों गाने सुनने और वितरित करने में सक्षम बनाना था। कई स्वीडिश कलाकारों के भी Spotify पर अकाउंट हैं। 2016 में, उन्होंने लोकप्रिय संगीत सेवा के साथ एकीकृत किया और सामाजिक नेटवर्कफेसबुक। अब से आप फ्रेंड फीड के जरिए नए गानों से परिचित हो सकते हैं।

स्वीडिश डीजे

2011 में, स्वीडिश हाउस माफिया न्यूयॉर्क के प्रसिद्ध मैडिसन स्क्वायर गार्डन में खेलने वाला पहला स्वीडिश बैंड था। नौ मिनट में सभी टिकट बिक गए!

2012 में, स्वीडन एविसी रेडियो सिटी म्यूजिक हॉल में प्रदर्शन करने वाले पहले इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार बन गए, जो सबसे प्रतिष्ठित में से एक है। संगीत - कार्यक्रम का सभागृहन्यूयॉर्क।

डीजे मैगज़ीन टॉप -100 डीजे पोल चार्ट में, तीन स्वीडिश परियोजनाओं ने एक साथ शीर्ष बीस में अपनी जगह बनाई है: एविसी (तीसरा स्थान), स्वीडिश हाउस माफिया समूह (12 वां स्थान) और डीजे एलेसो।

7. यूरोविज़न के नायक

वार्षिक मेलोडीफेस्टिवलन संगीत प्रतियोगिता दशकों से स्वीडन का सबसे लोकप्रिय टीवी शो रहा है। कुछ घंटों के लिए, किसी भी व्यवसाय को स्थगित करते हुए, दस लाख में से चार स्वीडिश स्क्रीन पर इकट्ठा होते हैं। उनमें से कोई भी, स्कूली बच्चों से लेकर pesioners तक, आज शाम अपने आप में एक संगीत समीक्षक की खोज करता है, व्यक्तिगत रूप से सर्वश्रेष्ठ प्रतियोगियों का चयन करता है। Melodifestivalen का विजेता पहले से ही यूरोविज़न में देश का प्रतिनिधित्व कर रहा है, जो दुनिया में सबसे अधिक रेटिंग वाला टीवी शो है।
स्वीडन ने छह बार यूरोविज़न चैंपियनशिप जीती। 2015 में वियना प्रतियोगिता में अंतिम जीत मॉन्स सेल्मेरलेव ने जीती थी। पुरानी दुनिया की संगीत शक्तियों की अनकही सूची में, स्वीडन आयरलैंड के बाद आत्मविश्वास से दूसरे स्थान पर है, जिसने यूरोविज़न में सात जीत हासिल की हैं।
गीत प्रतियोगिता अंततः 1974 में पूरे देश के लिए एक राष्ट्रीय खेल बन गई, जब स्वेड्स एबीबीए ने अपने संभावित मुख्य हिट "वाटरलू" के साथ पहली बार यूरोविज़न गीत प्रतियोगिता जीती। 2013 में, सर्कल बंद कर दिया गया था: एबीबीए के सदस्य बेनी एंडर्ससन, ब्योर्न उलवेस और स्वीडिश संगीत कौतुक एविसी ने यूरोविज़न के लिए आधिकारिक भजन "वी राइट हिस्ट्री" की रचना की। जाहिर है, यह कहानी लंबे समय तक खत्म नहीं होगी।

स्वीडिश यूरोविज़न विजेता
2015, वियना - मॉन्स सेल्मेरलेव "हीरोज"
2012, बाकू - लोरेन "यूफोरिया"
1999, जेरूसलम - शार्लोट पेरेली "मुझे अपने स्वर्ग में ले जाओ"
1991, रोम - कैरोला "फोंगड ए वी एन स्टॉर्मविंड"
1984, लक्ज़मबर्ग - हेरे की "डिग्गी-लू डिग्गी-ले"
1974, ब्राइटन - एबीबीए "वाटरलू"

8. एबीबीए प्रभाव

स्वीडन के लिए एबीबीए की विरासत और महत्व को आज अधिक महत्व नहीं दिया जा सकता है। उनकी आवाज़, उपलब्धियां और खोजें स्वीडिश संगीतकारों की पूरी पीढ़ियों के लिए एक तरह की रिले बैटन बन गई हैं। या जादू की छड़ी के साथ - अधिक से अधिक नए हिट बनाने के लिए। जान हुगलैंड कहते हैं, "स्वीडन में लोक संगीत की एक समृद्ध परंपरा है, लेकिन कई कलाकार पिछली पीढ़ियों के अनुभवों से प्रेरणा ले रहे हैं। जिस तरह 1960 के दशक के लोकप्रिय रॉक बैंड स्पॉटनिक्स ने 70 के दशक में एबीबीए को प्रभावित किया था, उसी तरह 80 के दशक में एबीबीए ने रॉक्सेट और कई अन्य को प्रभावित किया।"
और इसी तरह, एबीबीए का अनुसरण करते हुए - एक समय में बीटल्स के बाद ग्रह का मुख्य समूह - रॉक्सेट, यूरोप और नेने चेरी ने 80 और 90 के दशक में अपनी प्रसिद्धि हासिल की। ईगल-आई चेरी, ऐस ऑफ बेस और द कार्डिगन्स ने 90 के दशक में अपनी पहल की। और बाद वाले, डैशिंग गानों के साथ, 2000 के दशक में पहले से ही एक पुल फेंक दिया - द हाइव्स, पीटर ब्योर्न और जॉन और जेन्स लेकमैन जैसे नए लहर रॉक संगीतकारों के नक्षत्रों के लिए। आज, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस शैली को लेते हैं, स्वीडन भी चार्ट पर हावी होगा - उदाहरण के लिए, कलाकार लुके ली, एविसी या रॉबिन।
आज ही राज सुलझाएं एबीबीए के लिए सफलताहर कोई कोशिश कर सकता है - जिरगार्डन के स्टॉकहोम द्वीप पर स्थित पौराणिक समूह के संग्रहालय में। प्रसिद्ध चार ने विशेष रूप से उनके सम्मान में पैन्थियन को खोलने से इनकार कर दिया। अधिक विनम्रता के लिए, स्वीडिश म्यूजिक हॉल ऑफ फ़ेम को उन्हीं दीवारों के भीतर बनाया गया था।

* पेन्सिलवेनिया विश्वविद्यालय में व्हार्टन स्कूल ऑफ बिजनेस के जोएल वाल्डवोगेल और फर्नांडो फरेरा के शोध के अनुसार, स्वीडन जीडीपी के मामले में पॉप संगीत का दुनिया का सबसे बड़ा निर्यातक है। रैंकिंग में इसके बाद कनाडा, फिनलैंड, ग्रेट ब्रिटेन, न्यूजीलैंडऔर यूएसए (1960-2007 के आंकड़ों के अनुसार)

2. चाकू "मौन चिल्लाओ"

ओलोफ और करिन ड्रेयर की जोड़ी 21वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण समूहों में से एक है: क्योंकि वे महत्वपूर्ण विषयों (नारीवाद, आर्थिक असमानता, शोषण, आदि) पर एक गंभीर बातचीत को इस तरह से ध्वनि में अनुवाद करने में कामयाब रहे कि यह ऐसा करता है नींद नहीं आ रही है - और इसलिए कि मैं इसके बारे में सोचता रहना चाहता हूं। "साइलेंट शाउट" शायद द नाइफ की सभी रिकॉर्डिंग में सबसे संतुलित है - इसमें पहले से ही एक महत्वपूर्ण राजनीतिक सामग्री है, लेकिन भविष्य में बैंड द्वारा बदली गई सामान्य गीत संरचनाओं से दूर होने के लिए अभी भी कोई कट्टरपंथी प्रयास नहीं हैं। मार्मिक, नुकीले, बर्फीले इलेक्ट्रॉनिक्स जो एक असहज लेकिन पुरस्कृत अलगाव प्रभाव पैदा करते हैं; कास्टिक, विरोधाभासी आवाजें; सम्मानित नॉर्डिक मेलोडी और पोस्ट-इंडस्ट्रियल डिजिटल ग्रूव: "साइलेंट शाउट" श्रोताओं के लिए सबसे असहज प्रश्न प्रस्तुत करता है क्योंकि वे डांस फ्लोर पर स्टॉम्प करते हैं।

3. समला मम्मा मन्ना "मल्टीड"

प्रोग-रॉक को अक्सर भारी और दिखावटी संगीत माना जाता है और सामान्य तौर पर, पूरी तरह से निराधार नहीं होता है, लेकिन उप्साला शहर के ये मज़ेदार मूंछ वाले लोग आसानी से स्टीरियोटाइप की सार्वभौमिकता का खंडन करते हैं। रॉक इन विपक्षी आंदोलन के संस्थापकों में से एक, जिसने संगीत के अवंत-गार्डे को राजनीतिक, फ्रेड फ्रिथ के संगतकारों और हास्य कलाकारों के साथ जोड़ा, जो प्यार के बारे में सर्कस के बारे में गाना पसंद करते थे, समला मम्मा मन्ना ने हल्के दिल से जटिल संगीत बजाया - ताकि यहां तक ​​​​कि दस मिनट के रॉक सूट में उनके प्रदर्शन में भ्रमित मधुर भूखंडों के साथ एक अच्छी तरह से निष्पादित शरारत की तरह लगता है। एक चमत्कारिक बैंड जिसकी उड़ने की शैली 1973 के इस रिकॉर्ड पर सबसे अच्छी तरह से पकड़ी गई लगती है; यह अफ़सोस की बात है, वे मुख्य रूप से उसी शैली के विशेषज्ञों द्वारा जाने जाते हैं जिसे समाला मम्मास मन्ना ने इतनी खुशी से ठुकरा दिया था।

4. मना कर दिया "द शेप ऑफ पंक टू कम"

रूस से, स्वीडन एक मानवीय चेहरे के साथ समाजवाद के संरक्षण की तरह लग सकता है - कोई आश्चर्य नहीं कि यहाँ के कई संगीतकार वामपंथी हैं। रिफ्यूज्ड के कठोर लोगों ने खुद से सवाल पूछकर अपना सर्वश्रेष्ठ एल्बम बनाया: क्या गुंडा और कट्टर सफलतापूर्वक सिस्टम और प्रतिष्ठान से लड़ सकते हैं यदि वे समान अनुरूप संगीत योजनाओं को हथियार के रूप में उपयोग करते हैं? परिणामी उत्तर, "द शेप ऑफ पंक टू कम", उत्तेजक ध्वनियों के पूरे स्पेक्ट्रम में एक यात्रा पर कट्टर की भयंकर शारीरिक ऊर्जा भेजता है: यहां आपके पास जैज़ स्वतंत्रता, इलेक्ट्रॉनिक हॉवेल और परिचित गीत नाटक के साथ अचानक प्रयोग हैं; सभी काफी उग्र गिटार बिजली और एलन गिन्सबर्ग, हेनरी मिलर और कर्नल कर्ट्ज़ के शक्तिशाली उद्धरणों से घिरे हुए हैं। एक मजबूत बात - मना कर दिया, शायद, कोई यह भी कह सकता है कि वे बहुत दार्शनिक हैं, लेकिन यह संगीत ऐसे दावों का जवाब जबड़े पर सीधा झटका देता है।

5. नेनेह चेरी "रिक्त परियोजना"

ब्रिटिश इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियर कीरन हेब्डेन (उर्फ फोर टेट) द्वारा निर्देशित, अद्भुत पोस्ट-पंक बैंड न्यू एज स्टेपर्स के गायक और यादगार उदासीन हिट बफ़ेलो स्टांस के कलाकार की शानदार वापसी। संगीत में स्कैंडिनेवियाई अतिसूक्ष्मवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण (स्कैंडिनेवियाई के बारे में, निश्चित रूप से, एक कैचफ्रेज़ के लिए - आखिरकार, दोनों गीतकार लंबे समय से लंदन में रहते हैं): इस एल्बम के अधिकांश गीतों में लय-सेटिंग के अलावा कुछ भी नहीं है ड्रम, छोटे सिंथेटिक विवरण और एक आवाज, जबकि सामग्री, ड्राइव और जुनून यहां अन्य करियर के लिए पर्याप्त है। ब्लैंक प्रोजेक्ट की मदद से, चेरी ने अपनी माँ की मृत्यु का सामना किया - और कभी-कभी यहाँ आप लगभग शारीरिक रूप से महसूस करते हैं कि कैसे एक व्यक्ति अपने अंदर के शून्य को संगीत से भर देता है; और यह संगीत कैसे ठीक करता है।

6. जुनिप "फ़ील्ड्स"

घुंघराले बालों वाले गीतकार जोस गोंजालेज को उनके एकल अवतार में प्यार करने का रिवाज है: शास्त्रीय गिटार, नायलॉन के तार, भावपूर्ण आवाज और द नाइफ एंड मैसिव अटैक के उदासीन कवर। यह सब वास्तव में सुंदर लगता है, लेकिन, मेरी राय में, गोंजालेज द्वारा स्थापित जुनिप समूह और भी बेहतर है - इसमें "गिटार के साथ उदास आदमी" शैली की अनिवार्य रूप से विशेषता नहीं है, और एक बहुत ही विशेष नाली है: ये गीतों में एक निश्चित लोच होती है, वे जल्दी से आगे बढ़ते हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन बिना प्रयास के, एक हवा के कुशन की तरह। इसके अलावा - सभी समान सुलह की धुन, स्वर, "मेरा दुख उज्ज्वल है" पंक्ति के बराबर, और एक सामान्य सुखदायक भावना; "फ़ील्ड" ऐसे गीत हैं जो दर्द को स्मृति में बदल देते हैं।

7. स्टिना नॉर्डेनस्टम "द वर्ल्ड इज सेव्ड"

सामान्य रूप से स्कैंडिनेविया और विशेष रूप से स्वीडन में समृद्ध हैं गायन आवाजइस तरह के एक गुण और चरित्र का कि यह अब इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि वे वास्तव में क्या गाते हैं (हालांकि, एक नियम के रूप में, वे योग्य चीजें गाते हैं)। यहाँ है स्टिना नुर्देंस्तम, जिसके प्रत्येक गीत से अनिवार्य रूप से संसार की अशांतकारी निर्दोषता का आभास होता है; एक लड़की बहुत जल्दी बड़े हो चुके बच्चे की आवाज़ के साथ गाती है। उसके शुरुआती एल्बम अधिक पॉप जैज़ और बनावट के साथ प्रयोग हैं; "द वर्ल्ड इज़ सेव्ड" एक बाद की और पारंपरिक अवधि है, जो 2000 के दशक के मध्य में स्वतंत्र पालतू इलेक्ट्रोपॉप की विशिष्ट है, जो जानबूझकर ऐसा लगता है जैसे यह एक अकेली झोपड़ी में दर्ज किया गया था। यह ध्वनि वातावरण है जो नूर्देंस्ट की आवाज की आवाज को सबसे सटीक बनाने में मदद करता है। इन गानों के साथ, बहुत दिल को छू लेने वाला रिश्ता; मैं उन्हें छिपाना और संरक्षित करना चाहता हूं - मैं नाटक नहीं कर रहा हूं, मैं आपका हाथ पकड़ रहा हूं, ऐसे प्रदर्शनों की सूची में।

8. जेन्स लेकमैन "मुझे पता है कि प्यार क्या नहीं है"

"हर बाल आपका नाम जानता है", "आपके कंधे पर कुछ रूसी", "मुझे चरवाहे जूते की एक जोड़ी चाहिए" - भावुक मॉकिंगबर्ड बार्ड जेन्स लेकमैन यहां तक ​​​​कि गाने भी कहते हैं ताकि सुनना असंभव न हो। लेकमैन का संगीत सबसे रोमांटिक और स्वप्निल लोगों के लिए एक ऐसा गीत है; ओपनवर्क विगनेट्स, पियानोस, स्ट्रिंग्स, एक जानबूझकर अश्लील सैक्सोफोन और अन्य अलंकरणों से इकट्ठे हुए, जो इन गीतों के लिए बहुत उपयुक्त हैं क्योंकि वे खुद को गंभीरता से नहीं लेते हैं। लेकमैन एक टूटे हुए दिल और अन्य परेशानियों के बारे में गाते हैं, एक तरफ, गंभीरता से (किसी भी मामले में, मधुर सुंदरता और आवाज की ऊंचाई के संदर्भ में, सब कुछ कैनन के अनुसार है); दूसरी ओर, उचित मात्रा में आत्म-विडंबना के साथ, लगातार अपना और श्रोता का मज़ाक उड़ाते हुए; यही कारण है कि इन चीनी गीतों में एक आकर्षक विरोधाभास का परिचय देते हुए एक अर्थपूर्ण अंतर पैदा किया जाता है। इसके बारे में कैसे क्लासिक था - "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, भले ही मैं पागल हूँ।"

9. लाइके ली "घायल राइम्स"

यह रिकॉर्डिंग इस बात का उदाहरण है कि सफलता के रास्ते कितने कठिन हैं: एक जोरदार रीमिक्स में रचना "आई फॉलो रिवर" एक समय में रेडियो प्रसारण का पूर्ण चैंपियन था; इसलिए स्वीडिश इंडी पॉप की डार्क प्रिंसेस अचानक रूस में स्टार बन गई। हालांकि, एल्बम, निश्चित रूप से, इस उपाख्यान के लिए मूल्यवान नहीं है, लेकिन इसकी मोनोक्रोम फ्रॉस्टी ध्वनि के लिए, अर्ध-रहस्यमय स्वर और गीतों को उछालने के लिए जो व्यवहार करते हैं जैसे कि वे कुछ अंतरंग और भयानक छुपा रहे हैं। लुका ली ने एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए लॉस एंजिल्स की यात्रा की - और उसके अमेरिकी सहयोगियों ने उसकी अलग स्कैंडिनेवियाई सुंदरता में गुंजाइश और गहराई को जोड़ा, लेकिन मुख्य बात छोड़ दी: गंभीर कड़वाहट, गोधूलि अनुग्रह, ठंढा प्रतिध्वनि; शानदार गिरावट के युग का कुलीन पॉप संगीत। यह एल्बम, जहां वासना को अच्छी तरह से गाया जाता है और गीतों को "मौन एक आशीर्वाद है" जैसे नामों से पुकारा जाता है और उच्च पॉप कविता लगता है, महत्वाकांक्षा और औचित्य के साथ रोजमर्रा की व्यक्तिगत भावनाओं को बढ़ाता है।

10. फील्ड "यहां से हम उदात्त जाते हैं"

स्टॉकहोम से एक्सल विलनर की शुरुआत, जिसने उन्हें तुरंत आधुनिक तकनीकी के अभिजात वर्ग में पहुंचा दिया - और ठीक ही ऐसा। विलनर ने परिष्कृत किया और कोम्पकट लेबल द्वारा पेटेंट की गई ध्वनि को अपने तार्किक निष्कर्ष पर लाया। इसे शानदार अतिसूक्ष्मवाद कहा जा सकता है: एक ओर, डिजाइन क्षेत्र में एक समान हरा और सामान्य तपस्या के साथ शैली सम्मेलनों का अडिग पालन; दूसरी ओर, हवा के नमूनों और अन्य लोगों की भूली हुई सफलताओं के स्क्रैप के माध्यम से आम तौर पर गंभीर शैली की अधिकतम नरमी। द फील्ड में, क्षमाशील बास ड्रम के चारों ओर सबसे आरामदायक और पैटर्न वाली गुणवत्ता की आवाजें और तार उगते हैं; उसके ट्रैक मोहित करने में सक्षम हैं - और, शायद, एक क्लब में भी नहीं, बल्कि घर पर भी बेहतर काम करते हैं। किसी ने कहा कि तकनीकी औपचारिकता में, संक्षेप में, रोजमर्रा की जिंदगी को अपने सर्वव्यापी अनुष्ठानों के साथ प्रतिबिंबित करता है जो रोजमर्रा की जिंदगी की लय को चिह्नित करते हैं; एक्सल विलनर की जिंदगी बेहद खूबसूरत और आरामदायक होती है।

11. हंस एपेलक्विस्ट "ब्रेमॉर्ट"

एक दुर्लभ व्यक्ति इतना दुर्लभ है कि अंग्रेजी भाषा के विकिपीडिया में उसके बारे में एक लेख भी नहीं है। वैसे, यह व्यर्थ है - क्योंकि संगीत भी दुर्लभ है, सर्वोत्तम अर्थों में। जहां तक ​​​​मिली जानकारी से आंका जा सकता है, एपेलक्विस्ट एक तरह का पत्रकार-कलाकार है - वह लोगों की वास्तविक बातचीत और अन्य ध्वनियों को रिकॉर्ड करता है और उन्हें संगीत के साथ घेरता है: कक्ष, लगभग खिलौना और किसी कारण से बहुत ही भेदी लोकट्रॉनिक्स, कुछ हद तक याद दिलाता है रिकॉर्डिंग के, कहते हैं, पियरे बास्टियन। वे यहाँ बोलते हैं, ज़ाहिर है, मुख्य रूप से स्वीडिश में - जो उन लोगों के लिए एक अजीब आकर्षण जोड़ता है जो भाषा नहीं जानते हैं। यहाँ छंदों के साथ व्यवस्थाएँ रेखाचित्र, पिज़्ज़िकैटोस, लघु धुन और यहाँ तक कि सामयिक कोरस भी सामान्य के ताने-बाने के माध्यम से विकसित होते प्रतीत होते हैं - और एक अर्थ में, एक बार फिर साबित करते हैं कि जीवन भी एक महान कला है।

12. बकरी "विश्व संगीत"

हंसमुख षड्यंत्र सिद्धांतकारों का एक समूह, जो अपने समूह को अच्छा शब्द "बकरी" कहते हैं, गोथेनबर्ग में रहता है, लेकिन उत्तरपूर्वी स्वीडन के एक गाँव से आने का दावा करता है, जहाँ, एक डायन डॉक्टर के लिए धन्यवाद, उन्होंने लंबे समय तक वूडू के पंथ का अभ्यास किया - जब तक अच्छे ईसाइयों ने गांव को जमीन पर जला दिया। सबसे अधिक संभावना है, यह एक कल्पना है, लेकिन यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है; बहरहाल, यह कहानी बकरी के संगीत की भावना को बखूबी बयां करती है। वे वैध रूप से भारित भूमंडलीय चट्टान को बजाते हैं, जो लगातार तनाव से जगमगाती रहती है, जिसमें अफ्रीका के आदिवासी ताल, और प्राच्य रौलेड्स, और साथी देशवासियों जैसे समला मम्मा मन्ना की मजाकिया चालें सुनाई देती हैं; वे एक असाधारण हंसमुख कोरस में गाते हैं - सामान्य तौर पर, "विश्व संगीत" एक समझ से बाहर, लेकिन बेहद आकर्षक अनुष्ठान का आभास देता है। जिसे संगीत समारोहों में और मजबूत किया जाता है, जहां बकरी डॉन मास्क और जंगली वेशभूषा और एक बेहद शानदार बेडलैम की व्यवस्था करती है; अवसर पर लंघन किसी भी तरह से अनुशंसित नहीं है।

13. क्लब 8 "द पीपल्स रिकॉर्ड"

ये लोग अफ्रीकी उद्देश्यों के साथ भी काम करते हैं - लेकिन उनका उपयोग अधिक शांतिपूर्ण उद्देश्यों के लिए करते हैं। एक जोड़ी जिसने बीस वर्षों से स्वीडिश संगीत की भलाई के लिए मामूली रूप से काम किया है, क्लब 8 ने 2010 में "द पीपल्स रिकॉर्ड" जारी किया, उस समय यूरोडांस से लेकर ट्रिप-हॉप तक कई क्षेत्रों का दौरा किया। अफ्रीका और उसके गिटार के साथ उनका रोमांस और मधुर मधुर राग सबसे अच्छा निकला - इस संगीत के लिए मोबाइल एथनिक ग्रूव बहुत उपयुक्त निकला; परिणाम एक अत्यंत आकर्षक ट्वी-पॉप है, जो लय और नृत्य में उपयोगी रूप से समृद्ध है। यह, निश्चित रूप से, विशेष रूप से बाध्यकारी संगीत नहीं है - लेकिन यह किसी भी परिस्थिति में जीवन को निर्णायक रूप से सजा सकता है।

14. आग! ऑर्केस्ट्रा "बाहर निकलें!"

स्कैंडिनेवियाई जैज़ मैट गुस्ताफ़सन का सबसे हिंसक व्यक्ति अपने लगभग सभी दिखावे में अच्छा है - लेकिन वह वास्तव में दिल और झुमके तोड़ने के लिए खेलता है जब उसकी नि: शुल्क तिकड़ी आग लगती है! एक कामचलाऊ संगीत ऑर्केस्ट्रा में बदल जाता है उच्चतम श्रेणी... 28 लोगों के लिए डायोनिसियन संगीत समारोह, "बाहर निकलें!" (जैसा कि, निष्पक्षता में, और पहनावा की अन्य रिकॉर्डिंग) किसी भी तुलना के लिए कारण प्रदान करता है - साठ के दशक के मुक्त स्वर से लेकर कनाडाई लाइन तक, और सबसे महत्वपूर्ण बात - यह अंतरिक्ष के एक असाधारण समृद्ध, सार्थक और तेज संवाद की तरह लगता है और अराजकता, व्यवस्था और अव्यवस्था। मामला जब "हमारी और आपकी आजादी के लिए" एक वाक्य नहीं है, बल्कि एक टोस्ट है।

15. रोक्सेट "दुर्घटना! बूम! धमाका!"

हमने पुरानी यादों के साथ शुरुआत की - हम इसे खत्म करेंगे। मैं यह ढोंग नहीं करूंगा कि मैं अक्सर इस एल्बम को सुनता हूं; मैं रॉक्सेट समूह के विश्व-ऐतिहासिक महत्व को सूत्रबद्ध करने का प्रयास भी नहीं करूंगा। "दुर्घटना! बूम! धमाका!" एक पायरेटेड ऑडियो कैसेट के एक ठोस अवतार में, मूल चेकर कवर की एक अजीब फोटोकॉपी में लपेटा गया, यह युग का वही प्रतीक है जो द प्रोडिजी का एल्बम एक पागल केकड़ा या क्लिप "मुमी ट्रोल" के साथ है, जहां लैगुटेंको एक नाई को दर्शाता है . स्कूल डिस्को, जहां सफेद नृत्य सबसे खराब है; टेप रिकॉर्डर जो संगीत चबाते हैं; स्वीडिश रॉकपॉप्स, जिसमें गिटार सोलोस को बेशर्म प्यूबर्टल माधुर्य के साथ जोड़ा गया था; घर की पार्टियां, जिस पर अंततः बत्तियाँ बंद कर दी गईं और धीमी गति से नर्तकियों ने बिच्छू पर नृत्य करना शुरू कर दिया और इस रिकॉर्ड का शीर्षक गीत, "क्रैश! बूम! धमाका! ”, जो तब अंतहीन रूप से भेदी लग रहा था - और ऐसा अभी भी लगता है।

सुखद, अपनी विशिष्ट पहचानने योग्य शैली के साथ। स्वीडन ने दुनिया को वाकई बहुत कुछ दिया है अच्छे समूह... हालांकि ज्यादातर पॉप बैंड उसके दिमाग की उपज हैं, वे उनमें से एक हैं जो घृणा का कारण नहीं बनते हैं, क्योंकि वे आधुनिक संगीत से मेल खाने के लिए दोहराए गए दो नोट्स और तीन शब्दों के साथ सिर पर हथौड़ा नहीं मारते हैं ... स्वीडिश मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी ABBA (ABBA)पॉप संगीत के इतिहास में सबसे सफल बैंड में से एक था और स्कैंडिनेविया में बनाया गया सबसे लोकप्रिय समूह था। पहनावा 1972 में बनाया गया था और कलाकारों के नाम के पहले अक्षरों के नाम पर रखा गया था। चौकड़ी में एग्नेटा फल्त्सकोग (वोकल्स), ब्योर्न उलवेस (वोकल्स, गिटार), बेनी एंडर्सन (कीबोर्ड, वोकल्स) और एनी-फ्राइड लिंगस्टैड (वोकल्स) शामिल थे।
घर पर उनकी पहली सफलता 1972 में पीपल नीड लव गीत रिकॉर्ड करने के बाद मिली। जून 1972 में, गीत को एकल के रूप में रिलीज़ किया गया, और यह समूह का "शुरुआती बिंदु" बन गया। मार्च 1973 में, पहला लंबे समय तक चलने वाला एल्बम, रिंग रिंग जारी किया गया था। इसी नाम का गाना स्वीडिश चार्ट में सबसे ऊपर है। चौकड़ी के अंतर्राष्ट्रीय टेकऑफ़ को अप्रैल 1974 में इंग्लैंड में वाटरलू गीत के साथ यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में जीत माना जाता है। 1975 में "S.O.S." के रिलीज़ होने के बाद से, बैंड की धुन यूके चार्ट में सबसे ऊपर रही है। वे सभी अंग्रेजी बोलने वाले देशों (संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, कनाडा, आयरलैंड, ऑस्ट्रेलिया और न्यूजीलैंड) के चार्ट पर नंबर एक पर पहुंचने वाले यूरोप में पहले बन गए। 1970 के दशक को ABBA का समय कहा जा सकता है। यूरोपगायक जॉय टेम्पेस्ट और गिटारवादक जॉन नोरम द्वारा फोर्स नाम के तहत 1979 में स्टॉकहोम में गठित एक स्वीडिश रॉक बैंड है। हालांकि कई लोग टीम को ग्लैम मेटल मानते हैं, लेकिन उनकी शैली हार्ड रॉक और भारी धातु के तत्वों को जोड़ती है। 80 के दशक में यूरोप ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। XX सदी, उनके तीसरे एल्बम द फ़ाइनल काउंटडाउन (1986) के रिलीज़ होने के बाद, जो व्यावसायिक रूप से बहुत सफल हो गया - अकेले यूएसए में तीन मिलियन से अधिक प्रतियां बेची गईं। 1986 से 1992 तक, समूह ने दुनिया भर में 20 मिलियन से अधिक एल्बम बेचे और इस प्रकार स्वीडन की सबसे सफल परियोजनाओं की सूची में चौथे स्थान पर रहा। आप रॉक से प्यार करते हैं या नहीं, आप अभी भी रॉक्सेट बैंड को जानते हैं। इस समूह को न जानना असंभव है, कम से कम इसके प्रशंसक तो यही कहते हैं, और दुनिया भर में उनमें से कई हैं। ROXETTE का संगीत विविध है। यहाँ गीत, और उग्र लय, दार्शनिक और मज़ेदार गीत हैं। संगीत में दिशा के लिए, इस समूह के काम को पॉप-रॉक के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हालांकि देश और ब्लूज़ शैली दोनों में रचनाएं अक्सर पाई जाती हैं। कुछ के लिए, यह संगीत पॉप है। कुछ के लिए, यह असली चट्टान है। राय अलग है, लेकिन एक बात निश्चित रूप से कही जा सकती है: यह अच्छा संगीत है, ये सुंदर गीत हैं, यह प्रदर्शन में वास्तविक व्यावसायिकता है। एस ऑफ बेससमूह के संस्थापक जोनास बर्गग्रेन और उल्फ एकबर्ग हैं, संगीतकारों ने तकनीकी शैली में प्रयोग किया। प्रारंभ में, सामूहिक को कलिनिन प्रॉस्पेक्ट ("कालिनिन एवेन्यू"), सीएडी (कंप्यूटर-एडेड डिस्को), फिर टेक-नोयर कहा जाता था, लेकिन अंत में इसका नाम बदलकर ऐस ऑफ बेस रखा गया (नाम में शब्दों पर एक नाटक है, इसलिए कई अनुवाद विकल्प हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रम्प का इक्का।" लेकिन जैसा कि उल्फ ने समझाया, चुना हुआ वाक्यांश ही अच्छा लगता है, और समूह का पहला स्टूडियो कार सेवा के तहखाने में था, इसलिए "स्टूडियो एसेस" का अनुवाद ”)। जोनास बर्गग्रेन की बहनें जेनी और लिन ऐस ऑफ बेस प्रोजेक्ट में शामिल थीं, जिन्होंने संगीत का अध्ययन किया और स्थानीय चर्च गाना बजानेवालों में गाया। इस प्रकार, समूह की रूपरेखा तैयार की गई, जो चार बन गई। ऐस ऑफ बेस द्वारा रिकॉर्ड किया गया पहला गाना सिंगल "व्हील ऑफ फॉर्च्यून" था। लेकिन इस गीत ने स्वीडन में पर्याप्त उत्साह पैदा नहीं किया, क्योंकि स्वेड्स ने स्वयं इस गीत को बहुत भोला, अनुमान लगाने योग्य और निर्बाध माना। लेकिन समूह निराश नहीं होने वाला था और एक रिकॉर्ड कंपनी की तलाश शुरू कर दी जो उनकी रचनाओं को प्रकाशित करने का कार्य करेगी। और मार्च 1992 में, डेनिश लेबल मेगा रिकॉर्ड्स ने उन पर ध्यान आकर्षित किया। उसी वर्ष, "व्हील ऑफ फॉर्च्यून" गीत को तीसरी बार फिर से रिलीज़ किया गया, जो डेनिश चार्ट में दूसरे स्थान पर पहुंचने में सफल रहा। अपने गीत की पहली सफलता से प्रेरित होकर, ऐस ऑफ़ बेस ने अपना पहला एल्बम बनाने की शुरुआत की। इस समय, डेनिज़ पॉप, जो उनके द्वारा लिखे गए गीतों के लिए प्रसिद्ध थे, डॉ। अल्बान। गीत "ऑल दैट शी वांट्स" तुरंत प्रसिद्ध हो गया और 17 देशों के चार्ट में पहला स्थान प्राप्त किया जब तक कि एल्बम "हैप्पी नेशन" क्षितिज पर दिखाई नहीं दिया। इस एल्बम के दो गाने - "द साइन" और "डोंट टर्न अराउंड" अचानक न केवल यूरोप में, बल्कि रूस और एशिया में भी लोकप्रिय हो गए। ई टाइप, असली नाम बू मार्टिन एरिक एरिक्सन। उनके संगीत कैरियरशुरुआत काफी पहले हुई थी, लेकिन 1991 में ही स्ट्रैका बो से मिलने के बाद उन्हें पहली लोकप्रियता मिली। उनके द्वारा जारी किए गए तीन सिंगल्स ने उन्हें सबसे प्रसिद्ध स्वीडिश टीवी स्टेशनों में से एक में ला दिया, लेकिन अगले एकल एकल "आई" एम फॉलिंग "(1993) को फिर से ज्यादा सफलता नहीं मिली। असली सफलता एक साल बाद मिली, जब इस तरह के प्रसिद्ध स्वीडिश डेनिज़ पॉप, मैक्स मार्टिन और अमादिन जैसे निर्माता 1994 की गर्मियों में उनका पहला संयुक्त कार्य- रचना "सेट द वर्ल्ड ऑन फायर", जिसने स्वीडिश चार्ट (नृत्य चार्ट में # 1 और बिक्री चार्ट में # 2) में उड़ान भरी और जल्द ही सोना बन गया। और अगला एकल "दिस इज़ द वे" बिक्री चार्ट पर # 1 था। नवंबर 1994 में, स्व-शीर्षक वाला पहला एल्बम जारी किया गया, जो स्वीडन में # 2 बन गया। पहले से ही उल्लेख किए गए दो गीतों के अलावा, रचना "रूसी लोरी" और गाथागीत "क्या आप हमेशा (अकेले रहना है)" को भी इस एल्बम से अलग एकल के रूप में जारी किया गया था। "ई-टाइप" रचनाओं में महिला भागों को ऐसे स्कैंडिनेवियाई गायकों द्वारा थेरेसी लोफ के रूप में प्रदर्शित किया गया था ( पूर्व सदस्य"पॉप" बैंड "वन मोर टाइम") और लिंडा एंडर्सन, बैकिंग वोकल्स मार्टिना एडॉफ और एनी क्रैट्स-गुट्टो द्वारा प्रदान किए गए थे। प्रेमियों की सेना सामूहिक 1987 में स्थापित किया गया था। सामूहिक के रचनाकारों को सही मायने में अलेक्जेंडर बार्ड, जीन-पियरे बर्दा और ला कैमिला माना जा सकता है। अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में कई मैक्सी-सिंगल्स को रिलीज़ करने के बाद, मूल रूप से व्यवस्थित किए गए गीतों के साथ, लाइट-साउंडिंग डिस्को, आर्मी ऑफ लवर्स ने अपने सुपर सफल और फिर पंथ की पहली एल्बम "डिस्को एक्सट्रावगांजा" रिकॉर्ड की, जिसमें राइड द ग्रुप के ऐसे क्लासिक हिट शामिल थे। बुलेट एंड माय आर्मी ऑफ लवर्स। एल्बम की अभिनव ध्वनि और अविस्मरणीय, चंचल, जीवंत वीडियो क्लिप ने पूरे संगीत उद्योग को बैंड के बारे में बात करने के लिए प्रेरित किया। समूह का दूसरा एल्बम "मैसिव लक्ज़री ओवरडोज़" 1991 में जारी किया गया था और यह और भी सफल हो गया। पहला एकल, क्रूसीफाइड, दुनिया के 13 देशों में चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया और 6 महीने तक यूएस हाई-एनर्जी डांस चार्ट पर पहले स्थान पर रहा। अगले के लिए, समान रूप से सफल एकल, जुनून, एक असामान्य वीडियो क्लिप शूट किया गया था, जिसे बड़ी संख्या में विभिन्न पुरस्कार मिले। यह गाना आर्मी ऑफ लवर्स के फैंस का फेवरेट बन गया है।
शून्य स्थान, एक स्वीडिश बैंड, सिम्फोनिक सिंथेसिस-पॉप की शैली में सिम्फोनिक रॉक के तत्वों के साथ बजाता है, 1980 के दशक का सिंथेसिस-पॉप। और 1990 के दशक का नृत्य संगीत। 1996 में स्थापित। VACUUM बनाने का विचार लोकप्रिय पॉप तिकड़ी ARMY OF LOVERS के पूर्व सदस्य अलेक्जेंडर बार्ड का है, जिन्होंने एक हल्के नृत्य पॉप के बाद, अधिक बनाने का फैसला किया गंभीर समूह... बार्ड (बास खिलाड़ी और निर्माता) के अलावा, समूह में मथायस लिंडब्लोम, अल्पज्ञात समूह CEYCAMORE LEAVES (वोकल्स) के पूर्व सदस्य और मरीना शिपचेंको (कीबोर्ड) शामिल हैं। लिंडब्लोम के रसदार बैरिटोन और उनकी वाइकिंग उपस्थिति, दूर के ग्रहों, अंतरिक्ष, धर्म के बारे में सिम्फ़ोनिक व्यवस्था और गीतों के साथ संयुक्त रूप से किसी का ध्यान नहीं गया, और समूह ने जल्दी से लोकप्रियता हासिल की, यूरोपीय देशों (स्वीडन, इटली, ग्रीस) के चार्ट में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। विशेष रूप से पूर्व सीआईएस (रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन) के देश। 1998 में रूस में, जहां समूह अक्सर प्रदर्शन करता है, VACUUM एल्बमों की लगभग 2 मिलियन प्रतियां बिकीं, जिनमें पायरेटेड उत्पादों का बड़ा हिस्सा था। भविष्य में, समूह ने सिम्फोनिक ध्वनि से दूर जाकर पॉप शैली और नृत्य संगीत की ओर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। दूसरे एल्बम सीन्स एट द चेबोल के लिए, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बजाय सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। चेरोन स्टूडियोज लेबल के तहत 2000 में रिलीज़ हुई तीसरी एल्बम कल्चर ऑफ़ नाइट में कई नई रचनाएँ, साथ ही पहले की चीज़ों के रीमिक्स शामिल हैं। याकी-दासएक स्वीडिश बैंड है जिसका सबसे लोकप्रिय हिट गीत "आई सॉ यू डांसिंग" है। याकी-दा की स्थापना 1994 में हुई थी। समूह का नाम गोथेनबर्ग में इसी नाम के नाइट क्लब से आया है। सबसे पहले, क्लब के मालिकों के पास समान नाम वाले संगीत समूह के खिलाफ कुछ भी नहीं था, लेकिन बाद में उनका विचार बदल गया। इसलिए "याकी-दा" नाम का उपयोग केवल तभी किया जा सकता है जब बैंड ने स्वीडन में प्रदर्शन किया, और स्वीडन के बाहर इसे "वाई-डी" के रूप में जाना जाने लगा। उनका पहला एल्बम, जिसमें "शो मी लव" और "आई सॉ यू डांसिंग" गाने थे, न केवल यूरोप में, बल्कि दक्षिण कोरिया में भी बहुत लोकप्रिय हुए, जहाँ इसकी 400 हजार प्रतियां बिकीं। उनका दूसरा एल्बम, ए स्मॉल स्टेप फॉर लव, पहले की तरह सफल नहीं था और यूरोप में कभी रिलीज़ नहीं हुआ था। एल्बम "प्राइड" के लिए जोनास बर्गग्रेन द्वारा लिखित गीत "शो मी लव" को फिर से रिकॉर्ड किया गया और 2002 में ऐस ऑफ बेस द्वारा कवर किया गया। गीत को दा कैपो एल्बम पर चित्रित किया गया था। बोसोन, असली नाम स्टीफन ओल्सन, का जन्म 21 फरवरी को गोथेनबर्ग के पास एक छोटे से शांत शहर में हुआ था। स्टीफ़न का दावा है कि वह 6 साल की उम्र में संगीत से बीमार पड़ गए थे, जब उन्होंने पहली बार सार्वजनिक रूप से क्रिसमस के छंदों का प्रदर्शन किया था। 90 के दशक की शुरुआत के कई किशोरों की तरह, वह बॉयज़ II मेन, जोडेसी, बेबीफेस के प्रशंसक थे। बॉसन के पहले समूह को "एलिवेट" कहा जाता था, उन्होंने जल्दी से लोकप्रियता हासिल की और स्थानीय संगीत प्रतियोगिता में "जैम लैब स्टूडियो" में रिकॉर्ड करने का अधिकार जीता। लोगों ने 3 एकल रिकॉर्ड किए और यूरोप के दौरे पर गए। लेकिन स्टीफन वास्तव में एक एकल कैरियर बनाना चाहता था और उसे अपना गीत "बेबी डोंट क्राई" रिकॉर्ड करने के लिए राजी किया। इस ट्रैक को MNW ब्रांड ने पसंद किया, जिसने 1997 के पतन में इसे रोटेशन में जारी किया। यह गीत स्वीडन और यूरोप में कहीं और नृत्य चार्ट पर शीर्ष स्थान पर पहुंच गया, और यह उनके पहले एल्बम, द राइट टाइम का शीर्षक ट्रैक भी बन गया। स्टीफन ने छद्म नाम बोसोन लिया। इसका अर्थ है "बो का पुत्र"। कलाकार के पिता को बो कहा जाता है। खुद कलाकार के अनुसार, स्वीडन में ऐसे नाम काफी आम हैं। उदाहरण के लिए, एंडरसन या हैडसन। सामान्य तौर पर, स्वीडन में यह बहुत लोकप्रिय है जब नाम बेटे में समाप्त होता है। बॉसन ने संगीतकार, कवि, प्रोग्रामर और गायक के रूप में अपनी क्षमताओं को विकसित किया, गोथेनबर्ग में घर पर रिकॉर्डिंग की, बड़ा शहरस्वीडन के दक्षिण पश्चिम में। लेकिन जैसे ही अमेरिकी पर गंभीरता से काम करने का समय आया पहला एल्बम, स्टीफन लॉस एंजिल्स में एक गधा है। 1999 के अंत में, स्टीफन ने एक नए यूरो-नृत्य एल्बम पर काम शुरू किया। 2000 में वह ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ एक विस्तारित अमेरिकी दौरे पर गए। उन्होंने लेनी क्रैविट्ज़, जेसिका सिम्पसन, एन'सिंक, वेस्टलाइफ़ के साथ प्रदर्शन किया है। महान गिटारवादक अल डि मेओला के साथ "नेवर, नेवर, नेवर" ट्रैक रिकॉर्ड किया। 2001 में, एल्बम "वन इन ए मिलियन" जारी किया गया था, जिसका नाम शीर्षक ट्रैक के नाम पर रखा गया था, जिसे प्रमुख के रूप में चुना गया था संगीत विषयसैंड्रा बुलॉक अभिनीत फिल्म मिस कांगेनियलिटी के लिए। उसने व्यक्तिगत रूप से स्टीफन को रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया। नतीजतन, गीत ने शीर्ष 10 यूरोपीय चार्टों को हिट किया और गोल्डन ग्लोब के लिए नामांकित किया गया।