ओपेरा या जैज। जैज़: क्या है (परिभाषा), उपस्थिति का इतिहास, जैज़ का जन्मस्थान

आत्मा, झूले?

शायद हर कोई जानता है कि इस शैली में रचना कैसी लगती है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति का एक निश्चित संयोजन है। अद्भुत संगीत ने लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित किया, अपने प्रशंसकों को पाया और जल्दी से दुनिया भर में फैल गया।

जैज़ संगीतमय कॉकटेल को संप्रेषित करना काफी कठिन है, क्योंकि यह जोड़ती है:

• उज्ज्वल और जीवंत संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अनूठी लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च भजन।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा की परिभाषा देना बहुत मुश्किल है, क्योंकि पहली नज़र में, इसमें असंगत मकसद लगते हैं, जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, दुनिया को एक अनूठा संगीत देते हैं।

peculiarities

जैज़ की विशेषताएं क्या हैं? जैज रिदम क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• कुछ पॉलीरिदम;
• बिट्स की निरंतर लहर;
• लय का सेट;
• कामचलाऊ व्यवस्था।

इस शैली की संगीत श्रृंखला रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। यह स्पष्ट रूप से कई अलग-अलग समय दिखाता है जो एक साथ विलीन हो जाते हैं। शैली एक पूर्व-विचारित राग के साथ कामचलाऊ व्यवस्था के एक अद्वितीय संयोजन पर आधारित है। एक एकल कलाकार या कई संगीतकारों द्वारा कलाकारों की टुकड़ी में सुधार किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लयबद्ध है।

जैज इतिहास

यह संगीत निर्देशन एक सदी के दौरान विकसित और विकसित हुआ है। जैज़ अफ्रीकी संस्कृति की बहुत गहराई से उत्पन्न हुआ, क्योंकि काले दास, जिन्हें एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका लाया गया था, ने एक होना सीखा। और, परिणामस्वरूप, उन्होंने एक एकल संगीत कला का निर्माण किया।

अफ्रीकी धुनों का प्रदर्शन नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उन सभी ने, सामान्य ब्लूज़ धुनों के साथ, एक पूरी तरह से नया बनाने का आधार बनाया संगीत कला.

में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के संयोजन की पूरी प्रक्रिया जैज़ कलाके साथ शुरू किया देर से XVIIIसदी, 19वीं सदी तक जारी रही और केवल 20वीं सदी के अंत में संगीत में एक पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? वेस्ट कोस्ट जैज़ क्या है? सवाल बल्कि अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, लगभग उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी।

घटना का प्रारंभिक चरण जाज संगीतएक प्रकार के आशुरचना और उसी पर काम करने की विशेषता संगीत रचना. यह मुख्य एकल कलाकार द्वारा तुरही, तुरही और शहनाई वादकों द्वारा तालवाद्य के संयोजन में बजाया गया था संगीत वाद्ययंत्रमार्चिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

मूल शैलियाँ

जैज़ का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ था, और इस संगीत निर्देशन के विकास के परिणामस्वरूप, कई विभिन्न शैलियों. उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज;
• ब्लूज़;
• आत्मा;
• आत्मा जैज;
• गोबर;
• जैज़ की न्यू ऑरलियन्स शैली;
• ध्वनि;
• झूला।

जैज़ की जन्मस्थली ने इस संगीत निर्देशन की शैली पर एक बड़ी छाप छोड़ी है। एक छोटे से पहनावा द्वारा बनाया गया पहला और पारंपरिक प्रकार पुरातन जैज़ था। संगीत ब्लूज़ के विषयों के साथ-साथ यूरोपीय गीतों और नृत्यों पर कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में बनाया गया है।

ब्लूज़ को एक काफी विशिष्ट दिशा माना जा सकता है, जिसकी धुन एक स्पष्ट ताल पर आधारित होती है। शैली की यह विविधता एक दयालु रवैये और खोए हुए प्यार की महिमा की विशेषता है। साथ ही, ग्रंथों में हल्के हास्य का पता लगाया जा सकता है। जैज़ संगीत का तात्पर्य एक प्रकार का वाद्य नृत्य है।

पारंपरिक नीग्रो संगीत आत्मा की दिशा है, जो सीधे ब्लूज़ परंपराओं से संबंधित है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ की आवाज़ काफी दिलचस्प है, जो एक बहुत ही सटीक दो-बीट लय के साथ-साथ कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। इस दिशा को इस तथ्य की विशेषता है कि मुख्य विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।

रूस में

जैज हमारे देश में 1930 के दशक में बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ एंड सोल क्या है, सोवियत संगीतकारों ने तीस के दशक में सीखा। इस दिशा में अधिकारियों का रवैया बेहद नकारात्मक था। प्रारंभ में, जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था। हालाँकि, संपूर्ण पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत निर्देशन की कठोर आलोचना हुई थी।

देर से 40s जैज़ बैंडसताए गए थे। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

रोचक और आकर्षक जैज़ तथ्य

जैज़ का जन्मस्थान अमेरिका है, जहाँ विभिन्न संगीत शैली. पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और वंचित प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से दूर ले जाया गया। आराम के दुर्लभ घंटों के दौरान, दास पारंपरिक गीत गाते थे, अपने साथ ताली बजाते थे, क्योंकि उनके पास संगीत वाद्ययंत्र नहीं थे।

शुरुआत में यह असली अफ्रीकी संगीत था। हालांकि, समय के साथ, यह बदल गया, और धार्मिक ईसाई भजनों के उद्देश्य इसमें दिखाई दिए। 19वीं शताब्दी के अंत में, अन्य गीत सामने आए जिनमें उनके जीवन के बारे में विरोध और शिकायतें थीं। ऐसे गीतों को ब्लूज़ कहा जाने लगा।

जैज़ की मुख्य विशेषता मुक्त लय, साथ ही मधुर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता है। जैज़ संगीतकारों को व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में अपनी स्थापना के बाद से, जैज़ एक कठिन रास्ते से गुजरा है। यह पहले अमेरिका और फिर पूरी दुनिया में फैला।

शीर्ष जैज़ कलाकार

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो असामान्य सरलता और जुनून से भरा है। वह कोई सीमा और सीमा नहीं जानती। जाने-माने जैज़ कलाकार सचमुच संगीत में जान फूंकने और उसे ऊर्जा से भरने में सक्षम हैं।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकारलुई आर्मस्ट्रांग को माना जाता है, जो अपनी जीवंत शैली, सदाचार, सरलता के लिए पूजनीय हैं। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है, क्योंकि वह है सबसे महान संगीतकारहर समय के लिए।

ड्यूक एलिंगटन ने इस दिशा में एक महान योगदान दिया, क्योंकि उन्होंने अपने संगीत समूह को प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में इस्तेमाल किया। उसके सभी वर्षों के लिए रचनात्मक गतिविधिउन्होंने कई मौलिक और अनूठी रचनाएं लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, Wynton Marsalis एक वास्तविक खोज बन गया, क्योंकि उन्होंने ध्वनिक जैज़ बजाना पसंद किया, जिसने धूम मचा दी और इस संगीत में एक नई रुचि को उकसाया।

जाज - संगीत कला का एक रूप जो 19वीं के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में, न्यू ऑरलियन्स में, अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ और अन्य अफ्रीकी अमेरिकी थे लोक संगीत. विशेषणिक विशेषताएंजैज़ की संगीत की भाषा मूल रूप से कामचलाऊ व्यवस्था थी, समकालिक लय पर आधारित बहुलय, और लयबद्ध बनावट - झूले के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और विकास हुआ। जैज़ फ्राइज़ हैं: अवंत-गार्डे जैज़, बीबॉप, शास्त्रीय जाज, कूल, मोडल जैज़, स्विंग, स्मूद जैज़, सोल जैज़, फ्री जैज़, फ़्यूज़न, हार्ड बॉप और कई अन्य।

जाज के विकास का इतिहास

विलेक्स कॉलेज जैज़ बैंड, टेक्सास

जैज़ कई संगीत संस्कृतियों के संयोजन के रूप में उभरा और राष्ट्रीय परंपराएं. यह मूल रूप से अफ्रीका से आया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत को एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता होती है, संगीत हमेशा नृत्यों के साथ होता है, जो तेजी से स्टंपिंग और ताली बजाते हैं। इस आधार पर, 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक और संगीत शैली का उदय हुआ - रैगटाइम। इसके बाद, ब्लूज़ के तत्वों के साथ मिलकर रैगटाइम की लय ने एक नई संगीत दिशा - जैज़ को जन्म दिया।

ब्लूज़ की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में हुई थी, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस समय से की जानी चाहिए जब दासों को अफ्रीका से नई दुनिया में लाया गया था। लाए गए दास एक ही कबीले से नहीं आते थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और परिणामस्वरूप, निर्माण हुआ आम संस्कृति(संगीत सहित) अफ्रीकी अमेरिकी। अफ्रीकी सम्मिश्रण प्रक्रियाएं संगीत संस्कृति, और यूरोपीय (जिसमें नई दुनिया में भी बड़े बदलाव हुए) 18 वीं शताब्दी से शुरू हुए और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटो-जैज़" का उदय हुआ, और फिर आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में जैज़। जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स था।
प्रतिज्ञा अविनाशी यौवनजैज़ - कामचलाऊ व्यवस्था
शैली की ख़ासियत जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है। जैज़ के शाश्वत यौवन की कुंजी आशुरचना है। एक शानदार कलाकार की उपस्थिति के बाद, जिसने अपना पूरा जीवन जैज़ की लय में बिताया और अभी भी एक किंवदंती बनी हुई है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य एकल प्रदर्शन पूरे प्रदर्शन का केंद्र बन जाता है , जैज के विचार को पूरी तरह से बदल रहा है। जैज ही नहीं है खास तरह संगीत प्रदर्शन, लेकिन यह भी एक अद्वितीय हर्षित युग।

न्यू ऑरलियन्स जैज़

न्यू ऑरलियन्स शब्द का उपयोग आमतौर पर उन संगीतकारों की शैली का वर्णन करने के लिए किया जाता है जिन्होंने 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाया, साथ ही न्यू ऑरलियन्स संगीतकार जिन्होंने शिकागो में बजाया और लगभग 1917 से 1920 के दशक तक रिकॉर्ड बनाए। जैज इतिहास के इस काल को जैज युग के नाम से भी जाना जाता है। और इस अवधारणा का उपयोग विभिन्न में खेले जाने वाले संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है ऐतिहासिक कालन्यू ऑरलियन्स पुनरुद्धार के प्रतिनिधि, जो न्यू ऑरलियन्स स्कूल के संगीतकारों के समान शैली में जैज़ प्रदर्शन करने की इच्छा रखते थे।

अपने मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स के रेड-लाइट डिस्ट्रिक्ट स्टोरीविले के उद्घाटन के बाद से अफ्रीकी-अमेरिकी लोकगीत और जैज़ अलग हो गए हैं। जो लोग यहां मौज-मस्ती करना चाहते थे, वे बहुत सारे आकर्षक अवसरों की प्रतीक्षा कर रहे थे जो डांस फ्लोर, कैबरे, विभिन्न प्रकार के शो, सर्कस, बार और भोजनालयों की पेशकश करते थे। और इन संस्थानों में हर जगह संगीत बजता था और संगीतकारों को नए समन्वित संगीत में महारत हासिल थी, उन्हें काम मिल सकता था। धीरे-धीरे, स्टोरीविल के मनोरंजन प्रतिष्ठानों में पेशेवर रूप से काम करने वाले संगीतकारों की संख्या में वृद्धि के साथ, मार्चिंग और स्ट्रीट ब्रास बैंड की संख्या में कमी आई, और उनके बजाय, तथाकथित स्टोरीविल पहनावा उत्पन्न हुआ, जिसका संगीत अभिव्यक्ति अधिक व्यक्तिगत हो गया। , पीतल के बैंड बजाने की तुलना में। ये रचनाएँ, जिन्हें अक्सर "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता है और शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ की शैली के संस्थापक बन गए। 1910 और 1917 के बीच, स्टोरीविल के नाइटक्लब परिपूर्ण बन गए वातावरणजैज के लिए।
1910 और 1917 के बीच, स्टोरीविल के नाइटक्लब जैज़ के लिए आदर्श स्थान बन गए।
20वीं सदी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ का विकास

Storyville के बंद होने के बाद, क्षेत्रीय से जैज़ लोक शैलीएक राष्ट्रव्यापी संगीत निर्देशन में बदलना शुरू हो जाता है, जो संयुक्त राज्य के उत्तरी और उत्तरपूर्वी प्रांतों में फैल जाता है। लेकिन निश्चित रूप से, केवल एक मनोरंजन तिमाही के बंद होने से इसके व्यापक वितरण में योगदान नहीं हो सका। जैज़ के विकास में न्यू ऑरलियन्स के साथ-साथ बहुत महत्वसेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस शुरू से ही खेले। रैगटाइम का जन्म 19वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से यह 1890-1903 की अवधि में पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया।

दूसरी ओर, जिग से रैगटाइम तक अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं के अपने मोटिव मोज़ेक के साथ मिनस्ट्रेल प्रदर्शन, तेजी से फैल गया और जैज़ के आगमन के लिए मंच तैयार किया। कई भावी जैज़ हस्तियों ने मिंस्ट्रेल शो में अपनी यात्रा शुरू की। स्टोरीविले के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "वाडविल" मंडली के साथ दौरा कर रहे थे। 1904 से जेली रोल मॉर्टन ने अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास में नियमित रूप से दौरा किया। 1914 से उनके पास शिकागो में प्रदर्शन करने का अनुबंध था। 1915 में वे शिकागो और टॉम ब्राउन के व्हाइट डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा चले गए। शिकागो में प्रमुख वाडेविल दौरे भी प्रसिद्ध क्रियोल बैंड द्वारा किए गए थे, जिसका नेतृत्व न्यू ऑरलियन्स कॉर्नेट खिलाड़ी फ़्रेडी केपर्ड ने किया था। ओलंपिया बैंड से एक समय में अलग होने के बाद, फ्रेडी केपर्ड के कलाकारों ने पहले से ही 1914 में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया सबसे अच्छा थिएटरशिकागो और "मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" से पहले भी उनके प्रदर्शन की ध्वनि रिकॉर्डिंग करने का प्रस्ताव प्राप्त हुआ, जिसे, हालांकि, फ़्रेडी केपर्ड ने अदूरदर्शी रूप से अस्वीकार कर दिया। जैज़ के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया गया, मिसिसिपी को रवाना करने वाले आनंद स्टीमर पर ऑर्केस्ट्रा बजाते हुए।

तब से देर से XIXसदी में, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक की नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गईं, पहले सप्ताहांत के लिए, और बाद में पूरे सप्ताह के लिए। 1900 से, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा इन रिवरबोट्स पर प्रदर्शन कर रहे हैं, जिसका संगीत नदी पर्यटन के दौरान यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बन गया है। इनमें से एक ऑर्केस्ट्रा में, लुई आर्मस्ट्रांग की भावी पत्नी, सुगर जॉनी, पहली जैज़ पियानोवादक लिल हार्डिन, शुरू हुई। एक अन्य पियानोवादक, फेथ्स मारबल के रिवरबोट बैंड ने भविष्य के कई न्यू ऑरलियन्स जैज़ सितारों को चित्रित किया।

नदी के किनारे यात्रा करने वाले स्टीमबोट अक्सर गुजरने वाले स्टेशनों पर रुकते थे, जहां ऑर्केस्ट्रा स्थानीय जनता के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। यह ये संगीत कार्यक्रम थे जो बिक्स बीडरबेक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक शुरुआत बन गए। एक और प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी के साथ कैनसस सिटी तक चला। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी-अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुए और आखिरकार आकार ले लिया, न्यू ऑरलियन्स जैज़मेन के कलाप्रवीण व्यक्ति को एक असाधारण उपजाऊ वातावरण मिला। 1920 के दशक की शुरुआत में, शिकागो जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र बन गया, जिसमें, संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न हिस्सों से एकत्र हुए कई संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, एक शैली बनाई गई जिसे शिकागो जैज़ का उपनाम दिया गया।

बड़े बैंड

1920 के दशक की शुरुआत से जैज़ में बड़े बैंड के क्लासिक, स्थापित रूप को जाना जाता है। 1940 के दशक के अंत तक इस रूप ने अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी। अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश करने वाले संगीतकार, एक नियम के रूप में, लगभग अपनी किशोरावस्था में, काफी निश्चित भूमिका निभाते थे, या तो रिहर्सल में या नोट्स से सीखते थे। बड़े पैमाने पर पीतल और वुडविंड सेक्शन के साथ सावधानीपूर्वक ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ सामंजस्य का उत्पादन किया और सनसनीखेज रूप से तेज़ ध्वनि उत्पन्न की जिसे "बिग बैंड साउंड" के रूप में जाना जाने लगा।

1930 के दशक के मध्य में अपने चरम पर पहुंचकर बिग बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया। यही संगीत स्विंग डांस के क्रेज का कारण बना। प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोर्सी, जिमी लंसफोर्ड, चार्ली बार्नेट के नेताओं ने धुनों की एक वास्तविक हिट परेड की रचना या व्यवस्था की और रिकॉर्ड किया जो न केवल बजती थी रेडियो पर लेकिन डांस हॉल में भी हर जगह। कई बड़े बैंड ने अपने एकल सुधारक दिखाए, जो दर्शकों को "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" के दौरान हिस्टीरिया के करीब एक राज्य में लाए।
कई बड़े बैंड ने अपने सोलो इंप्रोवाइजर्स का प्रदर्शन किया, जिन्होंने दर्शकों को उन्माद के करीब की स्थिति में ला दिया।
हालांकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बड़े बैंड की लोकप्रियता में गिरावट आई, बेसी, एलिंगटन, वुडी हरमन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व में आर्केस्ट्रा ने अगले कुछ दशकों में अक्सर दौरा किया और रिकॉर्ड किया। नए चलन के प्रभाव में उनका संगीत धीरे-धीरे बदल गया। बॉयड रायबर्न, सन रा, ओलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, थाड जोन्स-मल लुईस के नेतृत्व में समूह जैसे समूह ने सद्भाव, उपकरण और सुधारात्मक स्वतंत्रता में नई अवधारणाओं की खोज की। आज, जैज़ शिक्षा में बड़े बैंड मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जैज़ ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन जैज़ मास्टरपीस ऑर्केस्ट्रा और शिकागो जैज़ एन्सेम्बल जैसे रिपर्टरी ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से बड़े बैंड रचनाओं की मूल व्यवस्था करते हैं।

उत्तरपूर्वी जैज़

यद्यपि जैज़ का इतिहास 20वीं शताब्दी के आगमन के साथ न्यू ऑरलियन्स में शुरू हुआ, इस संगीत ने 1920 के दशक की शुरुआत में एक वास्तविक वृद्धि का अनुभव किया, जब ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग ने शिकागो में नया क्रांतिकारी संगीत बनाने के लिए न्यू ऑरलियन्स को छोड़ दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज़ मास्टर्स का न्यू यॉर्क में प्रवास जो उसके तुरंत बाद शुरू हुआ, दक्षिण से उत्तर में जैज़ संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित किया।

लुई आर्मस्ट्रांग

शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स का संगीत लिया और इसे गर्म कर दिया, न केवल प्रयास के साथ इसकी तीव्रता बढ़ा दी प्रसिद्ध पहनावाआर्मस्ट्रांग के हॉट फाइव और हॉट सेवन, लेकिन अन्य भी, जिनमें एडी कोंडोन और जिमी मैकपार्टलैंड जैसे स्वामी शामिल हैं, जिनके ऑस्टिन हाई स्कूल गिरोह ने न्यू ऑरलियन्स को पुनर्जीवित करने में मदद की। अन्य प्रसिद्ध शिकागोवासियों में जिन्होंने शास्त्रीय के क्षितिज को आगे बढ़ाया जैज़ शैलीन्यू ऑरलियन्स में पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डीम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का महत्वपूर्ण द्रव्यमान बनाया जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जैज़ राजधानी में बदलने में मदद की। और जबकि शिकागो 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मुख्य रूप से ध्वनि रिकॉर्डिंग का केंद्र बना रहा, न्यूयॉर्क भी प्रमुख जैज़ स्थल के रूप में उभरा, जिसमें मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सेवॉय और विलेज वैनगार्ड जैसे प्रसिद्ध क्लबों की मेजबानी की गई। साथ ही कार्नेगी हॉल जैसे एरेनास।

कैनसस सिटी स्टाइल

महामंदी और निषेध के युग के दौरान, कान्सास सिटी जैज़ दृश्य 1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध की नई आवाज़ों के लिए एक मक्का बन गया। कैनसस सिटी में पनपी शैली की विशेषता ब्लूज़ टिंग के साथ भावपूर्ण टुकड़ों की है, जो बड़े बैंड और छोटे स्विंग पहनावा दोनों द्वारा किया जाता है, जो बहुत ऊर्जावान एकल का प्रदर्शन करता है, अवैध रूप से बेची गई शराब के साथ शराब के संरक्षक के लिए प्रदर्शन किया जाता है। यह इन पबों में था कि महान काउंट बेसी की शैली क्रिस्टलीकृत हुई, जो कैनसस सिटी में वाल्टर पेज के ऑर्केस्ट्रा के साथ और बाद में बेनी मोटेन के साथ शुरू हुई। ये दोनों ऑर्केस्ट्रा कैनसस सिटी शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि थे, जो ब्लूज़ के एक अजीबोगरीब रूप पर आधारित थे, जिसे "शहरी ब्लूज़" कहा जाता था और उपरोक्त ऑर्केस्ट्रा के खेल में गठित किया गया था। कैनसस सिटी जैज़ दृश्य भी . की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा प्रतिष्ठित था उत्कृष्ट स्वामीवोकल ब्लूज़, जिसे "राजा" के रूप में पहचाना जाता है, जिनमें से प्रसिद्ध ब्लूज़ गायक जिमी रशिंग, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के लंबे समय तक एकल कलाकार थे। कैनसस सिटी में पैदा हुए प्रसिद्ध ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर ने न्यूयॉर्क में अपने आगमन पर, कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा में सीखे गए विशिष्ट ब्लूज़ "चिप्स" का व्यापक उपयोग किया और बाद में बॉपर्स के प्रयोगों में शुरुआती बिंदुओं में से एक का गठन किया। 1940 के दशक में।

वेस्ट कोस्ट जैज़ू

1950 के दशक में कूल जैज़ आंदोलन द्वारा पकड़े गए कलाकारों ने लॉस एंजिल्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बड़े पैमाने पर काम किया। मोटे तौर पर नॉन माइल्स डेविस से प्रभावित, लॉस एंजिल्स स्थित इन कलाकारों ने विकसित किया जिसे अब वेस्ट कोस्ट जैज़ के रूप में जाना जाता है। वेस्ट कोस्ट जैज़ उस उग्र बीबॉप की तुलना में बहुत नरम था जो इससे पहले आया था। अधिकांश वेस्ट कोस्ट जैज़ को बहुत विस्तार से लिखा गया है। इन रचनाओं में अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली काउंटरपॉइंट लाइनें यूरोपीय प्रभाव का हिस्सा लगती हैं जो जैज़ में प्रवेश कर चुकी थीं। हालांकि, इस संगीत ने लंबे रैखिक एकल सुधार के लिए बहुत जगह छोड़ी। हालांकि वेस्ट कोस्ट जैज़ को मुख्य रूप से रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रदर्शित किया गया था, लॉस एंजिल्स में हर्मोसा बीच पर लाइटहाउस और हैग जैसे क्लबों में अक्सर इसके स्वामी शामिल होते थे, जिसमें ट्रम्पेटर शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर और बड शेनक, ड्रमर शेली मान और शहनाई वादक जिमी गिफ्रे शामिल थे। .

जैज़ू का फैलाव

जैज़ ने हमेशा दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं में दिलचस्पी जगाई है, चाहे उनकी राष्ट्रीयता कुछ भी हो। यह ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी के शुरुआती काम और 1940 या उसके बाद के काले क्यूबन संगीत के साथ जैज़ परंपराओं के उनके संश्लेषण का पता लगाने के लिए पर्याप्त है, जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ जैज़ का संलयन, जो पियानोवादक डेव ब्रुबेक के काम में प्रसिद्ध है, जैसा कि साथ ही शानदार संगीतकार और जैज़ के नेता - ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा, जो संयुक्त संगीत विरासतअफ्रीका, लैटिन अमेरिका और सुदूर पूर्व।

डेव ब्रुबेक

जैज़ लगातार अवशोषित और न केवल पश्चिमी संगीत परंपराओं। उदाहरण के लिए, जब विभिन्न कलाकारों ने साथ काम करने का प्रयास करना शुरू किया संगीत तत्वइंडिया। इस प्रयास का एक उदाहरण ताजमहल में बांसुरीवादक पॉल हॉर्न की रिकॉर्डिंग में, या "विश्व संगीत" की धारा में सुना जा सकता है, उदाहरण के लिए, ओरेगन बैंड या जॉन मैकलॉघलिन की शक्ति परियोजना द्वारा। मैकलॉघलिन का संगीत, जो पहले बड़े पैमाने पर जैज़ पर आधारित था, ने भारतीय मूल के नए वाद्ययंत्रों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जैसे कि खतम या तबला, शक्ति के साथ अपने काम के दौरान, जटिल लय बजती थी और भारतीय राग के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।
जैसे-जैसे दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, जैज़ लगातार अन्य संगीत परंपराओं से प्रभावित होता है।
कला पहनावाशिकागो (शिकागो का आर्ट एन्सेम्बल) अफ्रीकी और जैज़ रूपों के संलयन में एक प्रारंभिक अग्रणी था। बाद की दुनियासैक्सोफोनिस्ट/संगीतकार जॉन ज़ोर्न और मसाडा ऑर्केस्ट्रा के भीतर और बाहर यहूदी संगीत संस्कृति की उनकी खोज से परिचित हुए। इन कार्यों ने अन्य जैज़ संगीतकारों के पूरे समूहों को प्रेरित किया है, जैसे कि कीबोर्डिस्ट जॉन मेडेस्की, जिन्होंने अफ्रीकी संगीतकार सलीफ कीता, गिटारवादक मार्क रिबोट और बासिस्ट एंथनी कोलमैन के साथ रिकॉर्ड किया है। ट्रम्पेटर डेव डगलस प्रेरणा से अपने संगीत में बाल्कन प्रभाव लाते हैं, जबकि एशियाई-अमेरिकी जैज ऑर्केस्ट्रा(एशियाई-अमेरिकी जैज़ ऑर्केस्ट्रा) जैज़ और एशियाई के अभिसरण के एक प्रमुख प्रस्तावक के रूप में उभरा संगीत के रूप. जैसे-जैसे दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, जैज़ लगातार अन्य संगीत परंपराओं से प्रभावित हो रहा है, भविष्य के शोध के लिए परिपक्व भोजन प्रदान कर रहा है और साबित कर रहा है कि जैज़ वास्तव में विश्व संगीत है।

यूएसएसआर और रूस में जैज

वैलेंटाइन परनाखी के RSFSR जैज़ बैंड में पहला

जैज़ दृश्य की उत्पत्ति 1920 के दशक में यूएसएसआर में हुई, साथ ही साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में इसके उदय के साथ। में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा सोवियत रूस 1922 में कवि, अनुवादक, नर्तक, थिएटर फिगर वैलेन्टिन परनाख द्वारा मास्को में बनाया गया था और इसे "RSFSR में वैलेंटाइन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" कहा गया था। रूसी जैज़ का जन्मदिन पारंपरिक रूप से 1 अक्टूबर, 1922 को माना जाता है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ था। पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफ्समैन (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा को हवा पर प्रदर्शन करने और डिस्क रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज़ पहनावा माना जाता है।

प्रारंभिक सोवियत जैज़ बैंड फैशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन) करने में विशिष्ट थे। वी जन चेतनाजैज़ ने 1930 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया, जिसका मुख्य कारण अभिनेता और गायक लियोनिद यूटेसोव और ट्रम्पेटर हां बी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद पहनावा था। उनकी भागीदारी "मेरी फेलो" (1934) के साथ लोकप्रिय फिल्म कॉमेडी के इतिहास को समर्पित थी जैज़ संगीतकारऔर एक समान साउंडट्रैक था (इसाक ड्यूनेव्स्की द्वारा रचित)। Utyosov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाटकीय जैज़) की मूल शैली का गठन किया, जो थिएटर, ओपेरेटा, मुखर संख्याओं के साथ संगीत के मिश्रण पर आधारित थी और प्रदर्शन के एक तत्व ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। विकास में महत्वपूर्ण योगदान सोवियत जैज़एडी रोसनर, संगीतकार, संगीतकार और बैंडलाडर द्वारा योगदान दिया गया। जर्मनी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में अपना करियर शुरू करने के बाद, रोज़नर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों और बेलारूसी जैज़ के सर्जक बन गए।
जन चेतना में, जैज़ ने 1930 के दशक में यूएसएसआर में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया।
जैज़ के लिए सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: घरेलू जैज़ कलाकारों को, एक नियम के रूप में, प्रतिबंधित नहीं किया गया था, लेकिन जैज़ की कठोर आलोचना सामान्य रूप से पश्चिमी संस्कृति की आलोचना के संदर्भ में व्यापक थी। 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ संघर्ष के दौरान, यूएसएसआर में जैज़ ने एक विशेष रूप से कठिन अवधि का अनुभव किया, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूहों को सताया गया था। "पिघलना" की शुरुआत के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद कर दिया गया, लेकिन आलोचना जारी रही। इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वैन एस्चेन के शोध के अनुसार, अमेरिकी विदेश विभाग ने यूएसएसआर के खिलाफ और तीसरी दुनिया के देशों में सोवियत प्रभाव के विस्तार के खिलाफ जैज़ को एक वैचारिक हथियार के रूप में इस्तेमाल करने की कोशिश की। 50 और 60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, नई रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें से Iosif Weinstein (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मास्को) के ऑर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (REO) बाहर खड़े थे।

बड़े बैंड ने प्रतिभाशाली व्यवस्था करने वालों और एकल सुधारकों की एक पूरी आकाशगंगा को लाया, जिनके काम ने सोवियत जाज को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर लाया और इसे विश्व मानकों के करीब लाया। इनमें जॉर्जी गारनियन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी ज़ुबोव, विटाली डोलगोव, इगोर कांट्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोंस्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिचकोव, कॉन्स्टेंटिन बखोल्डिन शामिल हैं। शैली की अपनी विविधता में चैम्बर और क्लब जैज़ का विकास शुरू होता है (व्याचेस्लाव गेनेलिन, डेविड गोलोशेकिन, गेन्नेडी गोल्शेटिन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डैनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुन्समैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिशिकोव, एलेक्सी कुज़नेत्सोव, विक्टर फ्रिडमैन , एंड्री टोवमासियन, इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक, आदि)

जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोवियत जैज़ के उपरोक्त कई उस्तादों ने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीकाप्रसिद्ध मॉस्को जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड" के मंच पर, जो 1964 से 2009 तक अस्तित्व में था, प्रतिनिधियों के नए नाम खोल रहा था आधुनिक पीढ़ीरूसी जैज़ सितारे (भाई अलेक्जेंडर और दिमित्री ब्रिल, अन्ना बुटुरलिना, याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको और अन्य)। 70 के दशक में, जैज़ तिकड़ी "गैनेलिन-तरासोव-चेकासिन" (जीटीसी) जिसमें पियानोवादक व्याचेस्लाव गैनेलिन, ड्रमर व्लादिमीर तरासोव और सैक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासिन शामिल थे, जो 1986 तक मौजूद थे, ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। 70-80 के दशक में, अज़रबैजान "गया" से जैज़ चौकड़ी, जॉर्जियाई मुखर और वाद्य यंत्र "ओरेरा" और "जैज़-खोरल" भी जाने जाते थे।

90 के दशक में जैज़ में रुचि कम होने के बाद, इसने फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया युवा संस्कृति. जैज़ संगीत समारोह मास्को में प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते हैं, जैसे कि हर्मिटेज गार्डन में उसादबा जैज़ और जैज़। मॉस्को में सबसे लोकप्रिय जैज़ क्लब स्थल संगीतकारों का संघ जैज़ क्लब है, जो आमंत्रित करता है प्रसिद्ध जाजऔर ब्लूज़ कलाकार।

जैज़ इन आधुनिक दुनिया

संगीत की आधुनिक दुनिया उतनी ही विविध है जितनी कि जलवायु और भूगोल जो हम यात्रा के माध्यम से सीखते हैं। और फिर भी, आज हम हर चीज का मिश्रण देख रहे हैं अधिक विश्व संस्कृतियां, हमें लगातार उस चीज़ के करीब ला रहा है जो पहले से ही सार रूप में होती जा रही है " विश्व संगीत" (विश्व संगीत)। आज का जैज़ लगभग हर कोने से उसमें घुसने वाली ध्वनियों से प्रभावित नहीं हो सकता। पृथ्वी. शास्त्रीय स्वर के साथ यूरोपीय प्रयोगवाद केन वेंडरमार्क जैसे युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करना जारी रखता है, जो सैक्सोफोनिस्ट मैट गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रोट्ज़मैन जैसे उल्लेखनीय समकालीन लोगों के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं। अन्य पारंपरिक युवा संगीतकार जो अपनी पहचान की खोज जारी रखते हैं, उनमें पियानोवादक जैकी टेरासन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डोआ, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज़, और ड्रमर जेफ वाट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं।

साउंडिंग की पुरानी परंपरा को ट्रम्पेटर विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा तेजी से आगे बढ़ाया जा रहा है, जो अपने स्वयं के छोटे बैंड और लिंकन सेंटर जैज़ बैंड में सहायकों की एक टीम के साथ काम करते हैं, जिसका वह नेतृत्व करते हैं। उनके संरक्षण में, पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप और वाइब्राफोनिस्ट स्टीफन हैरिस महान संगीतकारों में विकसित हुए। बेसिस्ट डेव हॉलैंड भी युवा प्रतिभाओं के महान खोजकर्ता हैं। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट/एम-बेसिस्ट स्टीव कोलमैन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव विल्सन, वाइब्राफोनिस्ट स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किल्सन जैसे कलाकार हैं। युवा प्रतिभा के अन्य महान गुरुओं में पियानोवादक शामिल हैं चिकी कोरिया, और अब मृतक - ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर। संभावित अवसर आगामी विकाशजैज़ अब काफी बड़े हैं, क्योंकि प्रतिभा विकसित करने के तरीके और इसकी अभिव्यक्ति के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित विभिन्न जैज़ शैलियों के संयुक्त प्रयासों से गुणा करते हैं।

स्थल।अब विभिन्न को मिलाना काफी फैशनेबल हो गया है संगीत शैलीऔर ऐसे प्रोजेक्ट बनाने के लिए जिनमें एक ही समय में अकादमिक संगीत और जैज़ दोनों ध्वनियां हों। याकुत्स्क में, हम पहले ही देख चुके हैं कि वे इसे कैसे करते हैं, उदाहरण के लिए, लियोनिद सेंडर्स्कीकिसके साथ कार्यक्रम खेला "आर्को आर्टिको", या टीम "रास्त्रेली चौकड़ी", जिनके प्रदर्शनों की सूची में क्लेज़मर से लेकर साउंडट्रैक तक सब कुछ शामिल है।

और अब याकूत श्रोता के पास परियोजना का मूल्यांकन करने का अवसर है "जैज और ओपेरा", जिसे गायकों द्वारा दर्शाया जाता है ओल्गा गोडुनोवातथा एकातेरिना लेखिन. उनके कार्यक्रम में पॉप संगीत, ओपेरेटा, जैज़ शामिल हैं और ऐसा लगता है कि और भी बहुत कुछ है। उन्होंने अपने प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर हमें अपने काम के बारे में विस्तार से बताया।

आपका प्रोजेक्ट कैसे आया?

ओल्गा:- यह तीन साल पहले दिखाई दिया, और प्रेरणा 90 के दशक में वापस आई, जब मैंने पवारोटी और फ्रेंड्स साइकिल से संगीत कार्यक्रम सुना, जिसमें शास्त्रीय, पॉप और यहां तक ​​​​कि रॉक संगीत भी शामिल था। और तभी विचार आया: हमारे पास यह क्यों नहीं है? और, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय मैं अकादमिक संगीत का अध्ययन कर रहा था और ओपेरा हाउस में काम कर रहा था, तब भी मुझे लगा कि पॉप और जैज़ मेरे करीब हैं। तब से, मैंने यह विचार रखना शुरू किया और तीन साल पहले यह सच हो गया।

- लेकिन यह विचार आपके दिमाग में पैदा हुआ था। और यह कैसे हुआ कि आपने इसे एकातेरिना के साथ साझा किया?

एकातेरिना: हम एक दूसरे को बहुत लंबे समय से जानते हैं। हमारे पास एक मुखर शिक्षक भी था, हालाँकि हमने अलग-अलग जगहों पर अध्ययन किया - वोल्गोग्राड में ओलेआ, और मैं मास्को में। और ओल्गा उस समय जब हम मिले, कभी-कभी मास्को आया, और इस तरह हमारी मुलाकात हुई।

ओल्गा:- उस समय मैं पहले से ही यूरोप में रहने में कामयाब रहा था, अमेरिका गया, जहां मैंने ब्रॉडवे पर संगीत सुना और महसूस किया कि यह मेरा है। और कात्या के प्रस्ताव के साथ, मैं मुड़ गया, शायद इसलिए कि, सबसे पहले, हम दोस्त थे। और फिर, हम दोनों के पास सोप्रानोस हैं, हालांकि कात्या की आवाज और भी ऊंची है और वह केवल अपमानजनक नोट्स लेती है जो मेरे नियंत्रण से बाहर हैं। खैर, जाहिर है, सामान्य स्कूल ने भी प्रभावित किया। लेकिन कात्या ने सामान्य तौर पर प्रस्ताव का तुरंत जवाब नहीं दिया। और यह सब गेर्शविन के समरटाइम के साथ शुरू हुआ - एक बार वोल्गोग्राड में हमने अपने एक परिचित, एक ओपेरा गायक के साथ यह गाना गाया था। और यह बहुत बढ़िया निकला। और कात्या के साथ, इस रचना के साथ हमारी कहानी शुरू हुई।

एकातेरिना:- हाँ, हमने बहुत अच्छी, असामान्य व्यवस्था करने का आदेश दिया। और उन्होंने इस पर शानदार समीक्षा प्राप्त करते हुए एक रिकॉर्ड बनाया। मैंने सुना है कि यह कितना अच्छा है - ओलिना की पॉप, गायन की जैज़ शैली और मेरी अकादमिक शैली, और ऐसी गैर-मानक शास्त्रीय जैज़ व्यवस्था के साथ भी। और हम प्रदर्शनों की सूची के बारे में सोचने लगे, बहस करने लगे, चर्चा करने लगे, कोशिश करने लगे।

और आपके के सिलसिले में आखरी श्ब्द. आप प्रदर्शनों की सूची का चयन कैसे करते हैं ताकि जैज़ और ओपेरा और संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हों?

एकातेरिना: - हम पियानो पर बैठते हैं, लिखते हैं कि हम क्या प्रदर्शन करने जा रहे हैं, और यह कल्पना करने की कोशिश करें कि यह एक के बाद एक कैसे ध्वनि करेगा। इसके अलावा, हमारे पास आर्केस्ट्रा नंबर भी हैं जो या तो शास्त्रीय या जैज़ प्रदर्शन की ओर ले जाते हैं, जो रचनाओं के बीच कुछ कनेक्शन बनाते हैं।

ओल्गा:- इसके अलावा हममें ऐसा जोश है कि शिक्षाविद अक्सर खुद को अनुमति नहीं देते - हम जनता के साथ संवाद करते हैं। एक बार, ब्रॉडवे पर बहुत काम करने वाले एक सहयोगी ने मुझसे कहा कि बहुत कुछ जोड़ा जा सकता है, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप इसे कैसे लाते हैं। और जब हमने कात्या के साथ काम करना शुरू किया, तो हमने रूढ़ियों से दूर जाने का फैसला किया - ओपेरा गायक ने गाया और छोड़ दिया, सब कुछ सख्त था, आदि। और कात्या में अद्भुत प्लास्टिसिटी है - वह अतीत में एक फिगर स्केटर है। हम स्वयं नृत्य और संगीत कार्यक्रम की मेजबानी क्यों नहीं कर सकते?

एकातेरिना: - इसके अलावा, यह एक करीबी और सबसे महत्वपूर्ण बात बनाता है, शीघ्र संपर्कजनता के साथ। हम दर्शकों की ऊर्जा को महसूस करते हैं, और इसके साथ हमारा ऐसा आदान-प्रदान होता है।

ओल्गा:- लेकिन निश्चित रूप से हम मुख्य वाक्यांश "हम आपके हाथ नहीं देखते हैं" (हंसते हुए) नहीं कहते हैं। सामान्य तौर पर, यदि आपको याद है, तो हमारा पहला संगीत कार्यक्रम मास्को के पास ओबनिंस्क में हुआ था, जहाँ हमने अपनी परियोजना की प्रस्तुति दी थी।

और सामान्य और, मान लीजिए, विशिष्ट दर्शकों के बीच, तथाकथित रॉकर्स के एक जोड़े थे - वे सभी टैटू में थे, सब कुछ वैसा ही था जैसा होना चाहिए। और अब वे संगीत कार्यक्रम के बाद हमारे पास आते हैं और कहते हैं कि उन्हें आखिरकार एहसास हुआ कि ओपेरा दिलचस्प है और हमने उनके लिए एक नई दुनिया खोल दी है। उन्होंने सीडी खरीदी और वास्तव में हमारे आभारी थे।

और यह ठीक हमारी परियोजना का लक्ष्य था - जनता की विभिन्न स्वाद वरीयताओं को कवर करने के लिए - ओपेरा, जैज़, संगीत। और मुझे ऐसा लगता है कि एक कलाकार निश्चित रूप से अपनी शैली में विभिन्न शैलियों का प्रदर्शन कर सकता है। कात्या जीवन भर ओपेरा गाती रही हैं, और हमारी परियोजना में संगीत और पॉप संगीत भी शामिल हैं।

- लेकिन नृत्य के बारे में - क्या आप वास्तव में कार्यक्रम के दौरान नृत्य करते हैं?

एकातेरिना: - ठीक है, बाहर निकलने वाली जिप्सी नहीं, बेशक (हंसते हुए), लेकिन आर्केस्ट्रा के नुकसान में आप कुछ कदम उठा सकते हैं।

ओल्गा:- यदि आपके पास बर्फ होती, तो हम कुछ और मूल कर सकते थे, यह देखते हुए कि कात्या एक फिगर स्केटर है।

- आइस पैलेसयाकुत्स्क में है।

अगली बार (हंसते हुए)।

- आपके पसंद के कार्यक्रमों के आधार पर अलग संगीत, वास्तव में क्या?

ओल्गा:- बिल्कुल अलग संगीत, यह जरूरी है कि वह छूए। गायक के पास भी नहीं हो सकता मजबूत आवाज, लेकिन कुछ आकर्षक है। उदाहरण के लिए, चार्ल्स अज़नावौर: उनका प्रत्येक गीत एक कहानी है। और उसके पास कोई उत्कृष्ट मुखर क्षमता नहीं है। और कभी-कभी आवाज सुंदर होती है, लेकिन इसे सुनना असंभव है। मुझे अन्ना नेत्रेबको और कात्या सहित अपने कई सहयोगियों को सुनना अच्छा लगता है।

एकातेरिना:- हम सामान्य लोग हैं - हम वह सब कुछ सुनते हैं जो उच्च गुणवत्ता और दिलचस्प है, मुख्य बात यह है कि संगीत मधुर और पेशेवर है।

यदि हम "जैज़ एंड ओपेरा" पर लौटते हैं, तो आपके प्रोजेक्ट की निरंतरता क्या होगी? शायद डिस्क रिकॉर्ड करना, विदेश यात्रा करना?

एकातेरिना:- अभी हम कुछ देशों के साथ बातचीत कर रहे हैं, जहां हम प्रदर्शन कर सकते हैं। हालांकि मैं सभी विवरणों का खुलासा नहीं करूंगा, लेकिन इस दिशा में प्रक्रिया चल रही है। साथ ही मार्च में, हम अपना दूसरा कार्यक्रम पेश करेंगे और उन शहरों के दौरे पर जाएंगे जहां हम पहले ही संगीत कार्यक्रम आयोजित कर चुके हैं और जहां हमें फिर से बुलाया जाता है। और, वैसे, याकुत्स्क में हम नए कार्यक्रम से कुछ नंबरों का प्रदर्शन करेंगे।

ओल्गा:- और डिस्क के लिए, यह अभी तक योजनाओं में नहीं है। हम संगीत कार्यक्रमों से रिकॉर्डिंग करते हैं, उन्हें इंटरनेट पर डालते हैं। साथ ही इसमें काफी समय भी लगेगा, जो हमारे पास ज्यादा नहीं है।

- विषय की निरंतरता में और 23 फरवरी के संबंध में। क्या आप अपने प्रोजेक्ट में किसी पुरुष को आमंत्रित करना चाहते हैं?

ओल्गा:- वैसे तो पुरुष खुद हमसे पूछते हैं (हंसते हुए)। लेकिन अभी नहीं। एक बार - यह काफी संभव है, जैसे विशेष अतिथि, उदाहरण के लिए। इसके अलावा, एक पुरुष और एक महिला मंच पर एक सामान्य घटना है, एक पुरुष और एक पुरुष भी एक सामान्य घटना है। लेकिन चूंकि हम काम करते हैं, रूस में और शायद यूरोप में इसका कोई एनालॉग नहीं है। सामान्य तौर पर, लड़का पूरी तस्वीर खराब कर देगा (हंसते हुए)।

कलात्मक वातावरण में, विशेष रूप से, बहुत अधिक प्रतिस्पर्धा होती है, जो कभी-कभी बहुत सुंदर रूप नहीं लेती है। आप ईर्ष्या और अन्य अप्रिय भावनाओं से बचने का प्रबंधन कैसे करते हैं संयुक्त कार्य? या आपके भी ऐसे विचार हैं?

एकातेरिना:- नहीं, हम इसके बारे में सोचते भी नहीं हैं। इस परियोजना के अलावा, हमारा अपना रचनात्मक जीवन है, और हम विभिन्न परियोजनाओं में खुद को महसूस करते हैं। इसके अलावा, जब हम एक दूसरे को कुछ सुझाव देते हैं तो हम कभी नाराज नहीं होते हैं। आखिरकार, बाहर से बहुत कुछ दिखाई देता है।

ओल्गा: - उदाहरण के लिए, इसके विपरीत, अगर मेरे सहयोगियों को कुछ सफलता मिलती है तो यह मुझे पेशेवर रूप से प्रेरित करता है। कट्या ग्रैमी अवार्ड की मालकिन हैं, रूस में ऐसे कुछ ही हैं।

ये जीत, विशेष रूप से करीबी लोग, काम को प्रेरित करते हैं, और इसलिए नहीं कि मुझे ग्रैमी चाहिए, हालांकि मैं करता हूं, बिल्कुल! (हंसते हुए)। लेकिन पेशेवर रूप से आपको एक-दूसरे से मेल खाने और ईर्ष्या करने की ज़रूरत है - मुझे नहीं पता कि यह कहाँ से आता है, हमारे पास नहीं है।

और हमारे पास ऐसा नहीं है कि कोई दूसरे से बेहतर हो: हमारा काम परिणाम के लिए काम करना है। और कलाकार के पास हमेशा एक प्रोत्साहन, एक खोज, कुछ संदेह होना चाहिए। यदि ऐसा नहीं है, और उसे ऐसा लगता है कि उसने पहले ही सब कुछ हासिल कर लिया है, तो पेशेवर विकास समाप्त हो जाता है।

एकातेरिना:- आप जानते हैं, मैं भाग्यशाली था, और मैंने महान प्लासीडो डोमिंगो के साथ बात की। यह, एक ओर, केवल एक अप्राप्य सितारा है, लेकिन साथ ही, वह संचार में इतना सरल और ईमानदार है। वह, किसी और की तरह, हमारे काम की सभी बारीकियों को नहीं जानता। और जिस तरह से वह युवाओं से संपर्क करते हैं वह अद्भुत है। जब वह खुद कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ा होता है, तो आप उसकी चमकदार आँखों और आपकी मदद करने की उसकी इच्छा को देखते हैं, और इस तरह से वह ऑर्केस्ट्रा के बारे में भी भूल जाता है।

- हां, ऐसे लोग हमेशा आत्मा की चौड़ाई से विस्मित होते हैं, भले ही वे प्रसिद्ध हों या महान भी।

ओल्गा:- यह हमारे पेशे में शायद सबसे कठिन काम है - घमंड के खिलाफ लड़ाई। और जितना अधिक व्यक्ति खुद पर काम करता है, उतना ही वह बाद में प्राप्त करेगा। सामान्य तौर पर, यह जानकर बहुत खुशी होती है कि आप अभी भी कुछ नहीं जानते हैं और कुछ नया सीखने और प्रयास करने के लिए कहीं न कहीं है।

- आप प्रोजेक्ट के साथ काफी टूर करते हैं। आपको क्या लगता है कि इसे जनता द्वारा कैसे माना जाता है?

हमें ड्राइविंग में बहुत दिलचस्पी है। हम एक साल से दौरे पर हैं। सच कहूं तो, कई धर्मशास्त्र हमसे सावधान हैं - "जैज़ और ओपेरा" का किस तरह का संयोजन? थोड़ा रूढ़िवादी विचार, लेकिन फिर सभी संतुष्ट हैं।

एक बार उलान उडे में एक मामला था - एक पूर्व ओपेरा गायक एक संगीत कार्यक्रम में आया था, और पहले भाग के बाद, वह फूलों के साथ मंच के पीछे आया और बस हमें ढेर सारी तारीफों की बौछार की, जो कि गायन के माहौल में हमेशा ऐसा नहीं होता है। यह उस बात पर वापस जाता है जिसके बारे में हमने हाल ही में बात की थी। और हम समझते हैं कि ये तारीफ केवल शब्द नहीं हैं, बल्कि ये साबित करते हैं कि यह परियोजना वास्तव में एक सफलता थी।

और यह विशेष रूप से अच्छा होता है जब हॉल में बहुत सारे युवा होते हैं। बहुत से लोग कहते हैं कि ओपेरा उबाऊ, निर्बाध है। और जब कात्या बाहर आती है - ऐसा दिलचस्प गायक जो दर्शकों के साथ संवाद करता है और नृत्य भी करता है, तो धारणा, निश्चित रूप से बदल जाती है।

- और अगर आप ओपेरा और जैज़ से दूर जाते हैं, तो प्रोजेक्ट के बाहर आपके करियर का विकास कैसे होगा?

एकातेरिना: - विभिन्न के अलावा कॉन्सर्ट गतिविधिदूसरे सीजन से मैं खुद को म्यूजिकल जॉनर में महसूस कर रहा हूं। मॉस्को में, मैं "फैंटम ऑफ द ओपेरा" में खेलता हूं और सिर्फ भूमिका निभाता हूं ओपेरा गायककार्लोटा। सौभाग्य से, मुझे अपने गाने के तरीके को बदलने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन यह अभी भी एक ओपेरा नहीं है, और एक संगीत में आपको एक नाटकीय अभिनेत्री भी बनना है और नृत्य भी करना है। और मुझे इससे बहुत खुशी मिलती है, हालांकि आखिरी तक मैंने अपने लिए इस नए प्रयोग को मना कर दिया। लेकिन मेरे दोस्तों और ओलेआ के लिए धन्यवाद, मैंने अभी भी इसे आजमाया है और मुझे वास्तव में यह पसंद है, हालांकि यह, निश्चित रूप से, एक बहुत ही उन्मत्त गति है - मेरे पास एक महीने में 13 प्रदर्शन हैं। और हैरानी की बात यह है कि मैं दो सीजन के बाद भी बोर नहीं होता। और मेरा वेरोना में एक भव्य शो भी था - "ओपेरा ऑन आइस"। मेरे गायन के लिए स्केटिंग करने वाले कई प्रसिद्ध फिगर स्केटिंगर्स थे। यह शो दुनिया में बस अद्वितीय है, यह बस अद्भुत था।

ओल्गा:- अब मैं सर्गेई स्क्रिपका द्वारा संचालित सिनेमैटोग्राफी ऑर्केस्ट्रा के साथ सक्रिय रूप से सहयोग कर रहा हूं, जो मेरे लिए बहुत खुशी की बात है। मैंने इस कंडक्टर के साथ काम करने का कभी सपना नहीं देखा था। बचपन से, जब मैंने फिल्में देखीं, क्रेडिट में मैंने उनका नाम कंडक्टर "एस वायलिन" देखा, और अब मैं उनके साथ उसी मंच पर हूं। हम में प्रदर्शन करते हैं समारोह का हालत्चिकोवस्की और फिलहारमोनिक, और निश्चित रूप से, हम सिनेमा से संगीत का प्रदर्शन करते हैं।

- और आप क्या सोचते हैं - क्या अब रूस में संगीत संस्कृति का पुनर्जागरण हो रहा है, या यह गिरावट में है?

एकातेरिना:- मेरे विचार से शास्त्रीय संगीत अब अधिकाधिक लोकप्रिय होता जा रहा है। यदि हम पेशेवर मंच लेते हैं, तो, उदाहरण के लिए, ओपेरा हाउस में अब बहुत कुछ है अच्छा कार्यक्रमयुवा कलाकारों के लिए, जब वे, जिन्होंने अभी-अभी कंज़र्वेटरी से स्नातक किया है, बिना अनुभव के, एक या दो साल में अध्ययन करते हैं अभिनय कौशलऔर नौकरी पाओ। और ओपेरा की कला में रुचि बढ़ रही है, कई लोग खुद को गायन से जोड़ना चाहते हैं। और वैसे, कुल्टुरा टीवी चैनल, विशेष रूप से, और बोल्शोई ओपेरा परियोजना भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

ओल्गा:- हाँ, और बच्चों की प्रतियोगिताएं, जैसे "द नटक्रैकर", भी संगीत संस्कृति को लोकप्रिय बनाने में योगदान करती हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, कुल्टुरा टीवी चैनल के अलावा, बाकी टेलीविजन वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है। सामान्य तौर पर, अब बहुत से लोग प्रसिद्ध होना चाहते हैं, वे गाना और दिखाना चाहते हैं, और यह केवल हमारे साथ ही नहीं है। लेकिन जनता के बीच ऐसे लोग हैं जो वास्तव में कला में लगे हुए हैं। और जब आप इसे देखते हैं, तो आप सोचते हैं कि यह सब हमारे साथ नहीं मरा है और न ही मरेगा। हमारे पास बहुत कुछ है प्रतिभाशाली लोगजो असली कला के इस अनाज को ले जाना जारी रखते हैं।

"ब्लू मन्डे" (अंग्रेजी "ब्लू मंडे" से) एक जैज़ ओपेरा है। संगीतकार - . अंग्रेजी लिब्रेट्टो के लेखक बडी डी सिल्वा हैं।
Premiere29 अगस्त, 1922 को ब्रॉडवे पर हुआ। ओपेरा को जनता से मिश्रित स्वागत मिला। अगली सुबह, प्रेस ने पूरी तरह से विपरीत समीक्षा प्रकाशित की: कुछ ने पहले वास्तविक अमेरिकी ओपेरा की अभूतपूर्व सफलता की बात की, जबकि अन्य ने दावा किया कि " ब्लू मन्डे"एक निराशाजनक और असंभव रेखाचित्र है।
भूखंडप्रतिनिधित्व करता है दुखद कहानी लव ट्रायंगल. ओपेरा न्यूयॉर्क में 135 वें और लेनॉक्स एवेन्यू के चौराहे पर एक कैफे में होता है। जुआरी जो और उसके प्रिय वी को कुछ समय के लिए अलग होने के लिए मजबूर किया जाता है: जो अपनी मां से मिलने जा रहा है। एक घातक दुर्घटना से, वह लड़की को अपने जाने का सही कारण नहीं बताता, केवल यह कहकर कि वह सिर्फ निजी व्यवसाय पर जा रहा था। अभिमानी कैफे गायक टॉम, जो वी के साथ भी प्यार करता है, धोखे की लड़की को आश्वस्त करता है: वे कहते हैं कि जो वास्तव में दूसरे के पास गया था। जो जल्द ही कैफे में एक पत्र के साथ लौटता है जिसमें कहा गया है कि उसे अपनी मां के पास जाने की जरूरत नहीं है: वह तीन साल पहले मर गई थी। क्रोधित वी अपने प्रिय से बात नहीं करना चाहता: वह ट्रिगर खींचती है और जो को हिट करती है। जल्द ही लड़की को सच्चाई का पता चल जाता है, लेकिन शॉट घातक साबित होता है। वी माफी मांगता है, जो अपने प्रिय को माफ कर देता है और सपने देखता है कि वह जल्द ही स्वर्ग में अपनी मां से मिल जाएगा।

निर्माण का इतिहास

जॉर्ज गेर्शविन ने विजय प्राप्त की अधिकांशविभिन्न संगीत और नाटकीय शैलियों के प्रयोगात्मक संलयन के लिए इसकी प्रतिष्ठा। इसी तरह यहाँ: "ब्लू मन्डे"पहला जैज ओपेरा है। पहले प्रदर्शन से तीन हफ्ते पहले, लेखकों ने पाया कि आधे घंटे के प्रदर्शन को अभी भी कुछ काम की जरूरत है। गेर्शविन और डी सिल्वा ने काम को पांच दिन और रात में पूरा किया। न्यू हेवन, कनेक्टिकट में चार परीक्षण प्रस्तुतियां थीं। "ब्लू मन्डे". ओपेरा को जनता द्वारा गर्मजोशी और उत्साह से प्राप्त किया गया था। लेकिन प्रीमियर पर, जॉर्ज व्हाइट द्वारा मनोरंजक समीक्षा के साथ, ओपेरा ने दर्शकों पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं डाला।
ओपेरा "ब्लू मंडे" शास्त्रीय और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत (ओपेरा, जैज़ और अफ्रीकी-अमेरिकी शैली) के रूपों को संयोजित करने का पहला महत्वपूर्ण प्रयास था। अन्य आलोचनाओं के बीच, यह उल्लेख किया गया है कि यह ओपेरा था जिसने नई अमेरिकी संगीत कला की पहली प्रतिभा दिखाई।

रोचक तथ्य :
- ब्लू मंडे में, जॉर्ज गेर्शविन ने एक संगीत नवाचार पेश किया: कलाकारों के स्कोर में एक जैज़ पाठ है।
- बाद में ओपेरा का नाम बदलकर "135वीं स्ट्रीट" कर दिया गया।