मां की हिम्मत और उनके बच्चों की परेशानी है। "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रेन" (ब्रेख्त): नाटक का वर्णन और विश्लेषण

निर्वासन में, फासीवाद के खिलाफ संघर्ष में, ब्रेख्त का नाटकीय काम फला-फूला। यह सामग्री में असाधारण रूप से समृद्ध था और रूप में विविध था। उत्प्रवास के सबसे प्रसिद्ध नाटकों में - "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रन" (1939)। ब्रेख्त के अनुसार, संघर्ष जितना तेज और दुखद होगा, उतना ही महत्वपूर्ण, एक व्यक्ति का विचार होना चाहिए। 1930 के दशक की स्थितियों में, "मदर करेज" निश्चित रूप से, नाजियों द्वारा युद्ध के जनवादी प्रचार के विरोध के रूप में लग रहा था और जर्मन आबादी के उस हिस्से को संबोधित किया गया था जो इस लोकतंत्र के आगे झुक गया था। नाटक में युद्ध को एक ऐसे तत्व के रूप में चित्रित किया गया है जो मानव अस्तित्व के लिए प्रतिकूल है।

"महाकाव्य रंगमंच" का सार "मदर करेज" के संबंध में विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है। नाटक में सैद्धान्तिक भाष्य को यथार्थवादी ढंग से, निर्दयतापूर्वक उसकी संगति में जोड़ा गया है। ब्रेख्त का मानना ​​​​है कि यह यथार्थवाद है जो प्रभाव का सबसे विश्वसनीय तरीका है। इसलिए, "मदर करेज" में जीवन का "वास्तविक" चेहरा इतना सुसंगत और छोटे विवरणों में भी कायम है। लेकिन इस नाटक के द्वंद्व को ध्यान में रखना चाहिए - पात्रों की सौंदर्य सामग्री, अर्थात। जीवन का एक पुनरुत्पादन, जहां हमारी इच्छाओं की परवाह किए बिना अच्छाई और बुराई मिश्रित होती है, और खुद ब्रेख्त की आवाज, इस तरह की तस्वीर से संतुष्ट नहीं, अच्छाई की पुष्टि करने की कोशिश कर रही है। ब्रेख्त की स्थिति ज़ोंग्स में प्रत्यक्ष रूप से स्पष्ट है। इसके अलावा, नाटक के लिए ब्रेख्त के निर्देशन के निर्देशों के अनुसार, नाटककार विभिन्न "अलगावों" (फोटो, फिल्म अनुमान, दर्शकों के लिए अभिनेताओं की सीधी अपील) की मदद से लेखक के विचारों को प्रदर्शित करने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है।

"मदर करेज" में पात्रों के पात्रों को उनकी सभी जटिल असंगति में दर्शाया गया है। सबसे दिलचस्प अन्ना फिरलिंग की छवि है, जिसका उपनाम मदर करेज है। इस चरित्र की बहुमुखी प्रतिभा दर्शकों की विभिन्न भावनाओं का कारण बनती है। नायिका जीवन की शांत समझ के साथ आकर्षित करती है। लेकिन वह तीस साल के युद्ध की व्यापारिक, क्रूर और सनकी भावना का एक उत्पाद है। साहस इस युद्ध के कारणों के प्रति उदासीन है। भाग्य के उतार-चढ़ाव के आधार पर, वह अपनी वैन पर लूथरन या कैथोलिक बैनर फहराती है। बड़े लाभ की आशा में साहस युद्ध में जाता है।

व्यावहारिक ज्ञान और नैतिक आवेगों के बीच का संघर्ष जो ब्रेख्त को उत्तेजित करता है, विवाद के जुनून और उपदेश की ऊर्जा के साथ पूरे खेल को प्रभावित करता है। कैथरीन की छवि में, नाटककार ने मदर करेज के एंटीपोड को चित्रित किया। न तो धमकी, न वादे, न ही मौत ने कैटरीन को कम से कम किसी तरह लोगों की मदद करने की उसकी इच्छा से तय किए गए फैसले को छोड़ने के लिए मजबूर किया। बातूनी साहस का विरोध मूक कैटरीन द्वारा किया जाता है, लड़की का मौन करतब, जैसा कि था, अपनी माँ के सभी लंबे तर्कों को पार कर जाता है। ब्रेख्त का यथार्थवाद नाटक में न केवल मुख्य पात्रों के चित्रण और संघर्ष के ऐतिहासिकता में प्रकट होता है, बल्कि एपिसोडिक व्यक्तियों के जीवन की प्रामाणिकता में भी, शेक्सपियर के बहुरंगा में, "फालस्टाफ पृष्ठभूमि" की याद दिलाता है। नाटक के नाटकीय संघर्ष में खींचा गया प्रत्येक चरित्र, अपना जीवन जीता है, हम उसके भाग्य, अतीत और भविष्य के जीवन के बारे में अनुमान लगाते हैं, और जैसे कि हम युद्ध के कलहपूर्ण गायन में हर आवाज सुनते हैं।

पात्रों के संघर्ष के माध्यम से संघर्ष को प्रकट करने के अलावा, ब्रेख्त नाटक में जीवन की तस्वीर को जोंग के साथ पूरक करते हैं, जो संघर्ष की सीधी समझ देते हैं। सबसे महत्वपूर्ण जोंग "महान विनम्रता का गीत" है। यह एक जटिल प्रकार का "अलगाव" है, जब लेखक अपनी नायिका की ओर से कार्य करता है, उसकी गलत स्थिति को तेज करता है और इस तरह उसके साथ बहस करता है, पाठक को "महान विनम्रता" के ज्ञान पर संदेह करने के लिए प्रेरित करता है। मदर करेज की निंदक विडंबना के लिए, ब्रेख्त अपनी ही विडंबना का जवाब देते हैं। और ब्रेख्त की विडंबना दर्शकों को आगे ले जाती है, जो पहले से ही जीवन को स्वीकार करने के दर्शन के आगे झुक गया है, दुनिया के एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण के लिए, समझौता की भेद्यता और घातकता की समझ के लिए। नम्रता के बारे में गीत एक प्रकार का विदेशी प्रतिकारक है जो हमें ब्रेख्त के सच्चे ज्ञान को समझने की अनुमति देता है, जो इसके विपरीत है। नायिका के व्यावहारिक, समझौता "ज्ञान" की आलोचना करने वाला पूरा नाटक "महान विनम्रता के गीत" के साथ एक सतत तर्क है। मदर करेज नाटक में स्पष्ट रूप से नहीं देखता है, सदमे से बचने के बाद, वह सीखती है "जीव विज्ञान के कानून के बारे में एक प्रयोगात्मक खरगोश से अधिक इसकी प्रकृति के बारे में नहीं।" दुखद (व्यक्तिगत और ऐतिहासिक) अनुभव, दर्शकों को समृद्ध करते हुए, माँ के साहस को कुछ भी नहीं सिखाया और उसे कम से कम समृद्ध नहीं किया। उसने जो रेचन अनुभव किया वह पूरी तरह से निष्फल निकला। तो ब्रेख्त का तर्क है कि केवल भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के स्तर पर वास्तविकता की त्रासदी की धारणा अपने आप में दुनिया का ज्ञान नहीं है, यह पूर्ण अज्ञान से बहुत अलग नहीं है।

बर्टोल्ट ब्रेख्त का महाकाव्य रंगमंच सिद्धांत, जिसका 20वीं शताब्दी के नाट्यशास्त्र और रंगमंच पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, छात्रों के लिए एक बहुत ही कठिन सामग्री है। नाटक "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन" (1939) पर एक व्यावहारिक पाठ का संचालन करने से इस सामग्री को आत्मसात करने में मदद मिलेगी।

महाकाव्य रंगमंच का सिद्धांत ब्रेख्त के सौंदर्यशास्त्र में 1920 के दशक की शुरुआत में आकार लेना शुरू कर दिया था, ऐसे समय में जब लेखक वामपंथी अभिव्यक्तिवाद के करीब था। थिएटर को खेल के करीब लाने के लिए ब्रेख्त का प्रस्ताव पहला, अभी भी भोला विचार था। "एक दर्शक के बिना एक थिएटर बकवास है," उन्होंने "मोर गुड स्पोर्ट्स!" लेख में लिखा है।

1926 में, ब्रेख्त ने "वह सैनिक क्या है, वह क्या है" नाटक पर काम समाप्त किया, जिसे बाद में उन्होंने महाकाव्य थिएटर का पहला उदाहरण माना। एलिज़ाबेथ हौप्टमैन याद करते हैं: "नाटक के मंचन के बाद" वह सैनिक क्या है, वह क्या है, ब्रेख्त समाजवाद और मार्क्सवाद पर किताबें प्राप्त करते हैं ... थोड़ी देर बाद, छुट्टी पर, वह लिखते हैं: "मैं राजधानी में अपने कानों पर निर्भर हूं . मुझे अब यह सब निश्चित रूप से जानने की जरूरत है ... "।

ब्रेख्त की नाट्य प्रणाली उनके काम में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के गठन के साथ-साथ और निकट संबंध में आकार लेती है। प्रणाली का आधार - "अलगाव प्रभाव" - "थीस ऑन फ्यूअरबैक" से के। मार्क्स की प्रसिद्ध स्थिति का सौंदर्यवादी रूप है: "दार्शनिकों ने दुनिया को केवल विभिन्न तरीकों से समझाया है, लेकिन बात इसे बदलने की है ।"

अलगाव की इस तरह की समझ को गहराई से मूर्त रूप देने वाला पहला काम ए एम गोर्की के उपन्यास पर आधारित नाटक "मदर" (1931) था।

अपनी प्रणाली का वर्णन करते हुए, ब्रेख्त ने कभी-कभी "गैर-अरिस्टोटेलियन थिएटर" और कभी-कभी "महाकाव्य थिएटर" शब्द का इस्तेमाल किया। इन शब्दों में कुछ अंतर है। शब्द "गैर-अरिस्टोटेलियन थिएटर" मुख्य रूप से पुरानी प्रणालियों के खंडन के साथ जुड़ा हुआ है, "महाकाव्य थिएटर" - एक नए के अनुमोदन के साथ।

"गैर-अरिस्टोटेलियन" रंगमंच केंद्रीय अवधारणा की आलोचना पर आधारित है, जो अरस्तू के अनुसार त्रासदी का सार है - रेचन। इस विरोध का सामाजिक अर्थ ब्रेख्त ने "फासीवाद की नाटकीयता पर" (1939) लेख में समझाया था: "किसी व्यक्ति की सबसे उल्लेखनीय संपत्ति उसकी आलोचना करने की क्षमता है ... वह जो दूसरे की छवि के लिए अभ्यस्त हो जाता है व्यक्ति, और इसके अलावा बिना किसी निशान के, जिससे उसके और खुद के प्रति आलोचनात्मक रवैये से इंकार कर दिया।<...>इसलिए, फासीवाद द्वारा अपनाई गई नाट्य अभिनय की पद्धति को थिएटर के लिए एक सकारात्मक मॉडल के रूप में नहीं माना जा सकता है, अगर हम इससे ऐसी तस्वीरों की उम्मीद करते हैं जो दर्शकों को सामाजिक जीवन की समस्याओं को हल करने की कुंजी देंगी ”(पुस्तक 2, पी। 337)।

और ब्रेख्त भावनाओं को नकारे बिना अपने महाकाव्य रंगमंच को तर्क की अपील के साथ जोड़ता है। 1927 में वापस, "महाकाव्य रंगमंच की कठिनाइयों पर विचार" लेख में उन्होंने समझाया: "महाकाव्य थिएटर में आवश्यक ... दर्शक को सहानुभूति नहीं बल्कि बहस करनी चाहिए। साथ ही इस रंगमंच की भावना को नकारना सर्वथा गलत होगा" (पुस्तक 2, पृष्ठ 41)।

ब्रेख्त का महाकाव्य रंगमंच समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का अवतार है, वास्तविकता से रहस्यमय परदे को फाड़ने की इच्छा, अपने क्रांतिकारी परिवर्तन के नाम पर सामाजिक जीवन के सच्चे कानूनों को प्रकट करने के लिए (देखें बी। ब्रेख्त के लेख "समाजवादी यथार्थवाद पर"। , "थिएटर में समाजवादी यथार्थवाद")।

महाकाव्य थिएटर के विचारों में, हम चार मुख्य प्रावधानों पर ध्यान केंद्रित करने की सलाह देते हैं: "थिएटर को दार्शनिक होना चाहिए", "थिएटर को महाकाव्य होना चाहिए", "थिएटर को अभूतपूर्व होना चाहिए", "थिएटर को वास्तविकता की एक अलग तस्वीर देनी चाहिए" " - और नाटक "मदर करेज एंड हिज चिल्ड्रेन" में उनके कार्यान्वयन का विश्लेषण करें।

नाटक का दार्शनिक पक्ष इसकी वैचारिक सामग्री की ख़ासियत में प्रकट होता है। ब्रेख्त परवलय के सिद्धांत का उपयोग करते हैं ("कथा लेखक की समकालीन दुनिया से दूर जाती है, कभी-कभी एक विशिष्ट समय से भी, एक विशिष्ट स्थिति से, और फिर, जैसे कि एक वक्र के साथ आगे बढ़ते हुए, फिर से परित्यक्त विषय पर लौटता है और अपनी दार्शनिकता देता है और नैतिक समझ और मूल्यांकन ..."।

इस प्रकार, प्ले-परबोला के दो तल होते हैं। प्रथम द्वितीय विश्व युद्ध की धधकती लपटों पर समकालीन वास्तविकता पर बी. ब्रेख्त के विचार हैं। नाटककार ने इस योजना को व्यक्त करते हुए नाटक के विचार को इस प्रकार प्रतिपादित किया : “मदर करेज” का निर्माण सबसे पहले क्या दिखाना चाहिए? युद्धों में बड़े काम छोटे लोग नहीं करते। वह युद्ध, जो अन्य माध्यमों से व्यावसायिक जीवन की निरंतरता है, सर्वोत्तम मानवीय गुणों को उनके मालिकों के लिए विनाशकारी बना देता है। कि युद्ध के विरुद्ध संघर्ष किसी भी बलिदान के योग्य है" (पुस्तक 1, पृष्ठ 386)। इस प्रकार, "मदर करेज" एक ऐतिहासिक क्रॉनिकल नहीं है, बल्कि एक चेतावनी नाटक है, इसे दूर के अतीत में नहीं, बल्कि निकट भविष्य में बदल दिया जाता है।

ऐतिहासिक कालक्रम नाटक की दूसरी (परवलयिक) योजना का गठन करता है। ब्रेख्त ने 17 वीं शताब्दी के लेखक एक्स ग्रिमेल्सहॉसन के उपन्यास की ओर रुख किया "इन डिफेंस ऑफ ए सिंपलटन, यानी, एक कठोर झूठे और एक आवारा साहस का एक बाहरी वर्णन" (1670)। उपन्यास में, थर्टी इयर्स वॉर (1618-1648) की घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कैनरी करेज (यानी बहादुर, बहादुर) का रोमांच, सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस की प्रेमिका (ग्रिममेलशौसेन के उपन्यास सिम्पलिसिसिमस के प्रसिद्ध नायक) ) चित्रित किया गया था। ब्रेख्त का क्रॉनिकल अन्ना फेयरलिंग के जीवन के 12 साल (1624-1636), उपनाम मदर करेज, पोलैंड, मोराविया, बवेरिया, इटली, सैक्सोनी में उनकी यात्रा को प्रस्तुत करता है। "शुरुआती एपिसोड की तुलना, जिसमें तीन बच्चों के साथ साहस युद्ध में जाता है, सबसे बुरी उम्मीद नहीं, लाभ और भाग्य में विश्वास के साथ, अंतिम एपिसोड के साथ, जिसमें उम्मीदवार ने युद्ध में अपने बच्चों को खो दिया है, संक्षेप में, अपने जीवन में पहले से ही सब कुछ खो दिया है, मूर्ख दृढ़ता के साथ अपनी वैन को पीटे हुए रास्ते पर अंधेरे और खालीपन में खींचती है - इस तुलना में मातृत्व की असंगति के बारे में नाटक का परवलयिक रूप से व्यक्त सामान्य विचार है (और अधिक व्यापक रूप से: जीवन, आनंद, खुशी) सैन्य वाणिज्य के साथ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रित अवधि तीस साल के युद्ध में केवल एक टुकड़ा है, जिसकी शुरुआत और अंत वर्षों की धारा में खो गए हैं।

युद्ध की छवि नाटक की केंद्रीय दार्शनिक रूप से समृद्ध छवियों में से एक है।

पाठ का विश्लेषण करते हुए, छात्रों को नाटक के पाठ का उपयोग करके युद्ध के कारणों, व्यापारियों के लिए युद्ध की आवश्यकता, युद्ध की समझ को "आदेश" के रूप में प्रकट करना चाहिए। माँ साहस का पूरा जीवन युद्ध से जुड़ा हुआ है, उसने उसे यह नाम दिया, बच्चे, समृद्धि (चित्र 1 देखें)। साहस ने युद्ध में अस्तित्व के एक तरीके के रूप में "महान समझौता" चुना। लेकिन एक समझौता मां और कैंटीन (मां - साहस) के बीच के आंतरिक संघर्ष को छिपा नहीं सकता।

साहस के बच्चों की छवियों में युद्ध के दूसरे पक्ष का पता चलता है। तीनों मर जाते हैं: स्विस अपनी ईमानदारी के कारण (चित्र 3), एलीफ - "क्योंकि उसने आवश्यकता से एक और करतब किया" (चित्र 8), कैथरीन - दुश्मनों के हमले के बारे में हाले शहर को चेतावनी (चित्र 11)। मानवीय गुण या तो युद्ध के दौरान विकृत हो जाते हैं, या अच्छे और ईमानदार लोगों को मौत की ओर ले जाते हैं। इस तरह युद्ध की "उलटी दुनिया" के रूप में भव्य दुखद छवि उत्पन्न होती है।

नाटक की महाकाव्य विशेषताओं को प्रकट करते हुए, कार्य की संरचना का उल्लेख करना आवश्यक है। छात्रों को न केवल पाठ, बल्कि ब्रेख्तियन सेटिंग के सिद्धांतों का भी अध्ययन करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, उन्हें ब्रेख्त के साहस मॉडल से परिचित होना चाहिए। 1949 के उत्पादन के लिए नोट्स" (पुस्तक 1. एस. 382-443)। "जर्मन थिएटर के निर्माण में महाकाव्य की शुरुआत के लिए, यह मिस-एन-सीन में, और छवियों के चित्रण में, और विवरणों के सावधानीपूर्वक परिष्करण में, और कार्रवाई की निरंतरता में परिलक्षित होता था," लिखा था ब्रेख्त (पुस्तक 1, पृष्ठ 439)। महाकाव्य तत्व भी हैं: प्रत्येक चित्र की शुरुआत में सामग्री की प्रस्तुति, कार्रवाई पर टिप्पणी करने वाले ज़ोंग्स का परिचय, कहानी का व्यापक उपयोग (इस दृष्टिकोण से सबसे गतिशील चित्रों में से एक का विश्लेषण किया जा सकता है - तीसरा , जिसमें स्विस के जीवन के लिए सौदा है)। महाकाव्य रंगमंच के साधनों में असेंबल भी शामिल है, अर्थात्, भागों का कनेक्शन, उनके विलय के बिना एपिसोड, जंक्शन को छिपाने की इच्छा के बिना, लेकिन इसके विपरीत, इसे उजागर करने की प्रवृत्ति के साथ, जिससे संघों की एक धारा पैदा होती है। दर्शक। ब्रेख्त ने लेख "थिएटर ऑफ़ प्लेज़र या थिएटर ऑफ़ इंस्ट्रक्शन?" में लिखा है। (1936) लिखते हैं: "महाकाव्य लेखक डेबलिन ने महाकाव्य की एक उत्कृष्ट परिभाषा देते हुए कहा कि, एक नाटकीय काम के विपरीत, एक महाकाव्य काम, अपेक्षाकृत बोल सकता है, टुकड़ों में काटा जा सकता है, और प्रत्येक टुकड़ा अपनी व्यवहार्यता बनाए रखेगा" (पुस्तक 2) , पी. 66)।

यदि छात्र एपिकरण के सिद्धांत को सीखते हैं, तो वे ब्रेख्त के नाटक से कई विशिष्ट उदाहरण देने में सक्षम होंगे।

"अभूतपूर्व रंगमंच" के सिद्धांत का विश्लेषण केवल ब्रेख्त के "साहस मॉडल" का उपयोग करके किया जा सकता है। अभूतपूर्वता का सार क्या है, जिसका अर्थ लेखक ने "तांबे की खरीद" में प्रकट किया? पुराने, "अरिस्टोटेलियन" थिएटर में, केवल अभिनेता का प्रदर्शन वास्तव में कलात्मक था। बाकी घटकों, जैसा कि उसके साथ खेला गया था, ने उसके काम की नकल की। महाकाव्य रंगमंच में, प्रदर्शन के प्रत्येक घटक (न केवल अभिनेता और निर्देशक का काम, बल्कि प्रकाश, संगीत, डिजाइन भी) एक कलात्मक घटना (घटना) होना चाहिए, प्रत्येक की दार्शनिक सामग्री को प्रकट करने में एक स्वतंत्र भूमिका होनी चाहिए काम, और अन्य घटकों की नकल नहीं।

साहस मॉडल में, ब्रेख्त ने असाधारणता के सिद्धांत के आधार पर संगीत के उपयोग का खुलासा किया (देखें: पुस्तक 1, पीपी। 383-384), वही दृश्यों पर लागू होता है। मंच से फालतू की हर चीज हटा दी जाती है, दुनिया की नकल नहीं, बल्कि उसकी छवि को दोहराया जाता है। ऐसा करने के लिए, कुछ, लेकिन विश्वसनीय विवरण का उपयोग किया जाता है। "यदि बड़े में एक निश्चित सन्निकटन की अनुमति है, तो छोटे में यह अस्वीकार्य है। एक यथार्थवादी छवि के लिए, वेशभूषा और सहारा के विवरण को सावधानीपूर्वक विकसित करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यहां दर्शक की कल्पना कुछ भी नहीं जोड़ सकती है, ”ब्रेख्त ने लिखा (पुस्तक 1, पृष्ठ 386)।

अलगाव का प्रभाव, जैसा कि यह था, महाकाव्य रंगमंच की सभी मुख्य विशेषताओं को एकजुट करता है, उन्हें उद्देश्यपूर्णता देता है। अलगाव का आलंकारिक आधार एक रूपक है। अलगाव नाट्य सम्मेलन के रूपों में से एक है, खेल की स्थितियों की स्वीकृति के भ्रम के बिना स्वीकृति। अलगाव के प्रभाव को छवि को उजागर करने के लिए, इसे असामान्य पक्ष से दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। साथ ही अभिनेता को अपने नायक के साथ विलय नहीं करना चाहिए। इस प्रकार, ब्रेख्त चेतावनी देते हैं कि दृश्य 4 में (जिसमें मदर करेज "महान विनम्रता का गीत" गाती है) अलगाव के बिना अभिनय "एक सामाजिक खतरे को छुपाता है यदि साहस की भूमिका का कलाकार, अपने अभिनय के साथ दर्शकों को सम्मोहित करता है, उसे पाने के लिए कहता है इस नायिका के लिए इस्तेमाल किया।<...>वह सामाजिक समस्या की सुंदरता और आकर्षक शक्ति को महसूस नहीं कर पाएगा” (पुस्तक 1, पृष्ठ 411)।

बी ब्रेख्त के लक्ष्य से भिन्न लक्ष्य के साथ अलगाव के प्रभाव का उपयोग करते हुए, आधुनिकतावादियों ने मंच पर एक बेतुकी दुनिया का चित्रण किया जिसमें मृत्यु का शासन होता है। ब्रेख्त ने अलगाव की मदद से दुनिया को इस तरह दिखाने की कोशिश की कि दर्शक में इसे बदलने की इच्छा हो।

नाटक के समापन के आसपास काफी विवाद थे (देखें ब्रेख्त का एफ. वुल्फ के साथ संवाद। - पुस्तक 1, पीपी। 443-447)। ब्रेख्त ने वुल्फ को उत्तर दिया: "इस नाटक में, जैसा कि आपने ठीक ही नोट किया है, यह दिखाया गया है कि साहस ने उन आपदाओं से कुछ नहीं सीखा है जो उस पर आई थीं।<...>प्रिय फ्रेडरिक वुल्फ, यह आप ही हैं जो पुष्टि करते हैं कि लेखक एक यथार्थवादी था। भले ही साहस ने कुछ न सीखा हो, मेरी राय में जनता अभी भी इसे देखकर कुछ सीख सकती है” (पुस्तक 1, पृष्ठ 447)।

24. जी. बोल का रचनात्मक पथ (उनकी पसंद के उपन्यासों में से एक का विश्लेषण)

हेनरिक बोल का जन्म 1917 में कोलोन में हुआ था और वह परिवार में आठवें बच्चे थे। उनके पिता, विक्टर बॉल, एक वंशानुगत कैबिनेट निर्माता हैं, और उनकी मां के पूर्वज रिनिश किसान और शराब बनाने वाले हैं।

उनके जीवन पथ की शुरुआत कई जर्मनों के भाग्य के समान है, जिनकी युवावस्था राजनीतिक प्रतिकूलता और द्वितीय विश्व युद्ध की अवधि में गिर गई। पब्लिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, हेनरिक को मानवीय ग्रीको-रोमन व्यायामशाला में नियुक्त किया गया था। वह उन कुछ हाई स्कूल के छात्रों में से थे, जिन्होंने हिटलर यूथ में शामिल होने से इनकार कर दिया था, और उन्हें अपने आसपास के लोगों के अपमान और उपहास को सहने के लिए मजबूर किया गया था।

व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, हेनरिक बोल ने सैन्य सेवा के लिए स्वयंसेवा करने के विचार को त्याग दिया और बॉन सेकेंड-हैंड बुकशॉप में से एक में प्रशिक्षु के रूप में नामांकित किया।

लिखने का पहला प्रयास भी इसी समय का है। हालांकि, वास्तविकता से बचने और साहित्य की दुनिया में खुद को विसर्जित करने का उनका प्रयास असफल रहा। 1938 में, एक युवक को दलदलों की निकासी और लॉगिंग में अपनी श्रम सेवा के लिए लामबंद किया गया था।

1939 के वसंत में, हेनरिक बोल ने कोलोन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। हालांकि, वह सीखने में असफल रहा। जुलाई 1939 में, उन्हें वेहरमाच के सैन्य प्रशिक्षण के लिए बुलाया गया और 1939 की शरद ऋतु में युद्ध शुरू हुआ।

बोल पोलैंड में समाप्त हुआ, फिर फ्रांस में, और 1943 में इसका कुछ हिस्सा रूस भेजा गया। इसके बाद लगातार चार गंभीर चोटें आईं। मोर्चा पश्चिम में चला गया, और हेनरिक बोल युद्ध और फासीवाद के प्रति घृणा से भरे अस्पतालों में घूमते रहे। 1945 में उन्होंने अमेरिकियों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया।

कैद के बाद, बोल तबाह कोलोन लौट आया। उन्होंने जर्मन और भाषाशास्त्र का अध्ययन करने के लिए फिर से विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। उसी समय उन्होंने अपने भाई की बढ़ईगीरी कार्यशाला में सहायक कर्मचारी के रूप में काम किया। बेल अपने लेखन के अनुभवों पर लौट आए। 1947 के लिए "कारुसेल" पत्रिका के अगस्त अंक में, उनकी पहली कहानी "संदेश" ("समाचार") प्रकाशित हुई थी। इसके बाद कहानी "द ट्रेन कम्स ऑन टाइम" (1949), लघु कहानियों का एक संग्रह "वांडरर, जब आप स्पा में आते हैं ..." (1950); उपन्यास "तुम कहाँ थे, एडम?" (1951), "और मैंने एक भी शब्द नहीं कहा" (1953), "हाउस विदाउट ए मास्टर" (1954), "बिलियर्ड्स एट हाफ पास्ट टेन" (1959), "थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए क्लाउन" (1963) ); उपन्यास ब्रेड ऑफ अर्ली इयर्स (1955), अनधिकृत अनुपस्थिति (1964), एंड ऑफ ए बिजनेस ट्रिप (1966) और अन्य। 1978 में, बेल के 10 खंडों में एकत्रित कार्य जर्मनी में प्रकाशित हुए थे। लेखक के कार्यों का 48 भाषाओं में अनुवाद किया गया है। दुनिया की।

रूसी भाषा में बोल की कहानी पहली बार 1952 में इन डिफेंस ऑफ द वर्ल्ड पत्रिका में छपी थी।

बोल एक उत्कृष्ट यथार्थवादी चित्रकार हैं। लेखक की छवि में युद्ध एक विश्व आपदा है, मानवता की बीमारी है जो व्यक्ति को अपमानित और नष्ट कर देती है। एक छोटे से साधारण व्यक्ति के लिए युद्ध का अर्थ अन्याय, भय, पीड़ा, अभाव और मृत्यु है। फासीवाद, लेखक के अनुसार, एक अमानवीय और नीच विचारधारा है, इसने पूरी दुनिया की त्रासदी और एक व्यक्ति की त्रासदी को उकसाया।

बोल के कार्यों में सूक्ष्म मनोविज्ञान की विशेषता है, जो उनके पात्रों की विरोधाभासी आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है। वह यथार्थवादी साहित्य के क्लासिक्स की परंपराओं का पालन करता है, विशेष रूप से एफ एम दोस्तोवस्की, जिसे बोल ने टीवी फिल्म दोस्तोवस्की और पीटर्सबर्ग के लिए स्क्रिप्ट समर्पित की थी।

अपने बाद के कार्यों में, बोल तेजी से तीव्र नैतिक समस्याओं को उठाते हैं जो उनके समकालीन समाज की आलोचनात्मक समझ से विकसित होती हैं।

अंतरराष्ट्रीय पहचान का शिखर 1971 में अंतर्राष्ट्रीय पेन क्लब के अध्यक्ष के रूप में उनका चुनाव और 1972 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार का पुरस्कार था। हालांकि, इन घटनाओं ने न केवल बेल की कलात्मक प्रतिभा की पहचान की गवाही दी। उत्कृष्ट लेखक को जर्मनी और दुनिया दोनों में जर्मन लोगों की अंतरात्मा के रूप में माना जाता था, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने "समय और समकालीनों के साथ अपनी भागीदारी" को महसूस किया, अन्य लोगों के दर्द, अन्याय, वह सब कुछ जो मानव को अपमानित और नष्ट करता है, को गहराई से माना जाता है। व्यक्ति। मानवतावाद पर विजय बेल के साहित्यिक कार्य के प्रत्येक पृष्ठ और उनकी सामाजिक गतिविधि के प्रत्येक चरण में व्याप्त है।

हेनरिक बोल स्वाभाविक रूप से अधिकारियों से किसी भी हिंसा को स्वीकार नहीं करते हैं, यह मानते हुए कि इससे समाज का विनाश और विकृति होती है। 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में बोल द्वारा कई प्रकाशन, महत्वपूर्ण लेख और भाषण इस समस्या के लिए समर्पित हैं, साथ ही उनके दो अंतिम प्रमुख उपन्यास, द केयरिंग सीज (1985) और वीमेन अगेंस्ट द बैकग्राउंड ऑफ ए रिवर लैंडस्केप (मरणोपरांत प्रकाशित) 1986)।

बोल की यह स्थिति, उनके रचनात्मक तरीके और यथार्थवाद के प्रति प्रतिबद्धता ने हमेशा सोवियत संघ में रुचि जगाई है। उन्होंने बार-बार यूएसएसआर का दौरा किया, दुनिया के किसी अन्य देश में हेनरिक बेले को रूस जैसा प्यार नहीं मिला। "घाटी की गड़गड़ाहट", "बिलियर्ड्स एट साढ़े नौ", "शुरुआती वर्षों की रोटी", "एक जोकर की आंखों के माध्यम से" - यह सब 1974 तक रूसी में अनुवादित किया गया था। जून 1973 में, नोवी मीर ने एक महिला के साथ समूह पोर्ट्रेट का प्रकाशन पूरा किया। और 13 फरवरी, 1974 को, बेल ने निर्वासित ए। सोल्झेनित्सिन से हवाई अड्डे पर मुलाकात की और उन्हें घर पर आमंत्रित किया। यह आखिरी तिनका था, हालांकि बेल पहले मानवाधिकार गतिविधियों में शामिल रहे थे। विशेष रूप से, वह आई। ब्रोडस्की, वी। सिन्यवस्की, यू। डैनियल के लिए खड़ा था, प्राग की सड़कों पर रूसी टैंकों पर नाराज था। लंबे ब्रेक के बाद पहली बार, हेनरिक बॉल को 3 जुलाई 1985 को यूएसएसआर में छापा गया था। और 16 जुलाई को उनका निधन हो गया।

एक लेखक के रूप में बोल की जीवनी में, अपेक्षाकृत कम बाहरी घटनाएं हैं, इसमें साहित्यिक कार्य, यात्राएं, किताबें और भाषण शामिल हैं। वह उन लेखकों में से हैं जो जीवन भर एक ही किताब लिखते हैं - अपने समय का इतिहास। उन्हें "युग का इतिहासकार", "दूसरे जर्मन गणराज्य का बाल्ज़ाक", "जर्मन लोगों का विवेक" कहा जाता था।

उपन्यास "बिलियर्ड्स एट हाफ पास्ट टेन" को बेल के काम का केंद्रीय उपन्यास कहा जा सकता है, इसने बेल की कविताओं के कई सबसे महत्वपूर्ण लिटमोटिफ तैयार किए। उपन्यास के शीर्षक की कविताओं का विश्लेषण करते समय, यह नोट किया गया था कि इस उपन्यास में एक विशेष प्रकार का पाठ्य कपड़ा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, इसे "बिलियर्ड" कहा जा सकता है। जैसा कि बीए लारिन ने उल्लेख किया है, "लेखक की शैली न केवल शब्दों की पसंद, मौखिक श्रृंखलाओं के क्रम और संरचना में प्रकट होती है, शब्दार्थ दो-आयामीता और बहुआयामीता के प्रभाव में, लेटमोटिफ्स में, समृद्ध दोहराव, परहेज, समानताएं, एक बड़ी संदर्भ ..." [लारिन 1974; 220]। यह ठीक "मौखिक जंजीरों की विशेष रचना" है, जब विभिन्न पाठ टुकड़े, कई बार दोहराते हैं (कई अपरिवर्तनीय के रूप में) और विभिन्न संयोजनों में टकराते हुए, पूरे पाठ से गुजरते हैं। उदाहरण के लिए, बिलियर्ड्स का एक रंगीन विवरण, जिसका प्रत्येक संदर्भ (साथ ही प्रत्येक संलग्न वाक्यांश) एक नया बिलियर्ड आंकड़ा देता है - पाठ के टुकड़ों की एक नई रचना, नए अर्थ।

इसके अलावा, संस्कार की पसंद का सवाल, और, परिणामस्वरूप, खेल के नियम, "बिलियर्ड्स ..." में खेलने की जगह, बेल के सभी नायकों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। इस या उस स्थान के पात्रों का संबंध, जो अपरिवर्तित रहता है, बेल की कविताओं के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण विरोध से जुड़ा है, जिसे आंदोलन के मकसद (गतिशीलता/स्थैतिकता) के माध्यम से महसूस किया गया है। अंतरिक्ष से संबंधित होने के कारण, बेल के नायक स्थिर होते हैं (बिलियर्ड गेंदों के समान, जो खेल के नियमों के अनुसार, खेल के मैदान से आगे नहीं जा सकते हैं, और न ही किसी अन्य क्षेत्र में समाप्त हो सकते हैं; आखिरकार, वे अब इसमें भाग नहीं लेंगे। खेल वहाँ) और इसलिए खिलाड़ियों द्वारा हमेशा आसानी से पहचानने योग्य होते हैं। ह्यूगो (होटल की लड़ाई) की कहानी बहुत विशिष्ट है: "आप जानते हैं, वे चिल्लाए, मुझे मार रहे थे:" भगवान का मेमना। यह वह उपनाम है जो मुझे दिया गया था। ... अंत में, मुझे एक अनाथालय भेज दिया गया। वहाँ मुझे कोई नहीं जानता था, न बच्चे और न ही वयस्क, लेकिन दो दिन भी नहीं बीते थे कि मुझे "परमेश्वर का मेमना" उपनाम दिया गया था, और मैं फिर से डर गया था। प्रत्येक खेल स्थान के अपने नायक होते हैं, उन्हें चुने हुए स्थान (कण) के संबंध में स्थिर चरित्र की विशेषता होती है।

भैंसों और मेमनों में विभाजन, या यों कहें, एक या दूसरे भोज का चुनाव, विशुद्ध रूप से स्वैच्छिक है और किसी विशिष्ट समय पर होता है। वे भूमिकाएँ जिन्हें उपन्यास के नायकों ने अपने लिए चुना है, वे भी स्वेच्छा से चुनी जाती हैं; उन्हें छोड़ा जा सकता है (एक भूमिका, एक स्थान नहीं, जो एक लेखक के लिए बहुत महत्वपूर्ण है)। लेकिन, एक बार रास्ता चुन लेने के बाद, यानी जीवन का स्थान (भैंस या भेड़ का बच्चा), उपन्यास में एक व्यक्ति इस अंतरिक्ष के नियमों का सख्ती से पालन करता है। इस प्रकार, बेल की कविताओं में, इन नाटक स्थलों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण गुण है: अपरिवर्तनीयता। इसमें वे भोज के कैथोलिक संस्कार के समान हैं। इस या उस भोज को लेने के बाद, एक व्यक्ति, उपन्यास का नायक, एक बार और सभी के लिए अपने लिए एक भगवान और कानून चुनता है। कुछ शैतान के सेवक बन जाते हैं (वह सब कुछ जिसे वह पहचानता है - मतलबीपन, नीचता, बुराई); और अन्य भगवान हैं। जोहाना, हेनरिक, और रॉबर्ट फेमेली, अल्फ्रेड श्रेला बार-बार संस्कार की पसंद की अपरिवर्तनीयता की समस्या का उल्लेख करते हैं: "... उन लोगों के लिए हाय जिन्होंने भैंस का भोज नहीं लिया है, आप जानते हैं कि संस्कारों में एक भयानक है संपत्ति, उनकी कार्रवाई अंतहीन है; लोग भूख से पीड़ित थे, लेकिन चमत्कार नहीं हुआ - रोटी और मछली नहीं बढ़ी, मेमने का भोज भूख को संतुष्ट नहीं कर सका, लेकिन भैंस के भोज ने लोगों को भरपूर भोजन दिया, उन्होंने कभी गिनती करना नहीं सीखा: उन्होंने एक ट्रिलियन का भुगतान किया एक कैंडी के लिए ... और फिर उनके पास खुद के लिए एक बन खरीदने के लिए तीन फ़ेंनिग्स नहीं थे, लेकिन वे अभी भी मानते थे कि शालीनता और शालीनता, सम्मान और वफादारी सबसे ऊपर है, जब लोग भैंस के भोज से भरे होते हैं, तो वे खुद को अमर मानते हैं। (141) एलिज़ाबेथ ब्लाउक्रेमर भी उसी के बारे में बोलती है: "और उसके बाद मैं चिल्लाने की हिम्मत नहीं करता जब मैं इस ब्लडसुकर को कुंड, ब्लौक्रेमर और हल्बेर्कम के बगल में आराम से बैठा देखता हूं! मैं पहले कभी नहीं चिल्लाया, सब कुछ सहा, थोड़ा पी लिया, स्टीवेन्सन को पढ़ा, सैर की, अधिक वोट पाने के लिए मतदाताओं को खुश करने में मदद की। लेकिन प्लिच पहले से ही बहुत ज्यादा है। नहीं! नहीं!"। (111) दिमित्री की मृत्यु के बाद, एलिजाबेथ स्वेच्छा से भैंस का भोज लेती है, कुछ समय के लिए वह भैंस के बीच जो भूमिका निभाती है, वह उसे सहनीय लगती है, फिर ब्लडसुकर - प्लिचा की उपस्थिति उसे भूमिका बदलने के लिए मजबूर करती है, लेकिन वह करती है भैंस की जगह से बाहर निकलने का प्रबंधन नहीं करता (आखिरकार, यह बंद है) और अंत में मर जाता है।

खेल रिक्त स्थान की पहली और बहुत महत्वपूर्ण विशेषता अपरिवर्तनीयता है, दूसरी, इससे जुड़ी, अलगाव है। पहली विशेषता को ध्यान में रखते हुए, अंतरिक्ष से अंतरिक्ष में जाना असंभव है। यह अलगाव बिलियर्ड्स खेलने के लिए मैदान के गुणों की याद दिलाता है, खेल के नियमों के अनुसार, गेंदों को मैदान की सीमाओं को पार नहीं करना चाहिए, और खिलाड़ी उन्हें केवल बाहर से एक क्यू के साथ ही पार किए बिना निर्देशित कर सकता है मैदान की सीमा।

पादरियों के स्थान का विश्लेषण करते हुए, आप इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि उनकी स्थानिक और लौकिक विशेषताएं एक दूसरे से अविभाज्य हैं। इस प्रकार, कुछ स्पेस-टाइम नोड्स या कालक्रम हैं, जिनके बाहर पाठ की काव्यात्मकता प्रकट नहीं होती है।

इन गांठों में से एक विशेष देहाती कालक्रम है। चरवाहों के स्थान का नाम रॉबर्ट और श्रेल्ला के बीच संवाद से मिलता है; यह निर्धारित करना अधिक कठिन है, और इसकी विशेषताओं के संदर्भ में यह वास्तव में भैंस और भेड़ के बच्चे के बीच है। इस स्थान के अभिनेता काफी बंद हैं, एक दूसरे के साथ बहुत कम बातचीत करते हैं; एक स्थान में एकजुट होने का उनका तरीका इंग्लिश क्लब के सदस्यों को एकजुट करने जैसा है: प्रत्येक अपने दम पर और साथ ही, वे एक ही क्लब के सदस्य हैं। चरवाहों के स्थान की विशेषताएं इस प्रकार हैं:

अपने आंतरिक सार के अनुसार, वे बिना शर्त मेमनों के स्थान के नियमों का पालन करते हैं; - उनके अस्तित्व की बारीकियों ("मेरी भेड़ों को खिलाओ") के कारण, उन्हें बाहरी रूप से भैंस के खेल के नियमों का पालन करने के लिए मजबूर किया जाता है।

इस संबंध की विशिष्टता इस तथ्य में प्रकट होती है कि मेमनों द्वारा स्वीकार किए गए कुछ विचारों को चरवाहों द्वारा सीधे नहीं किया जाता है। "भेड़" को बचाने में वे भैंस बनने से (या "मेढ़े" जो भैंस के लिए कहीं भी जाते हैं, जो उन्हें बुलाता है, उन्हें कुछ सुखद का वादा करता है), वे नम्रता से बहुत दूर हैं; ऐसी दुनिया में जहां "हाथ की एक चाल से एक आदमी की जान जा सकती है" (138) हिंसा से बुराई के प्रति नम्रता और अप्रतिरोध के लिए कोई जगह नहीं है, वे इस बुराई का विरोध करते हैं, लेकिन यह मेमनों का बलिदान नहीं है, लेकिन "भेड़" के लिए एक चेतावनी और पहले से ही मरे हुए मेमनों और "खोई हुई भेड़ों" के लिए भैंसों पर एक सुविचारित बदला।

दोनों उपन्यासों में चरवाहों का समय और स्थान के साथ एक विशेष संबंध है। उपन्यास "बिलियर्ड्स ..." के शीर्षक की कविताओं का अध्ययन करते समय, यह स्पष्ट हो गया कि बिलियर्ड्स के खेल के माध्यम से, उपन्यास में तीनों खेल स्थानों के खिलाड़ियों के समय और स्थान के संबंध का पता चलता है।

उपन्यास के मुख्य चरवाहे रॉबर्ट फेमेल में बिलियर्ड्स की एक विशेष भावना है। वह अकेला है जो बिलियर्ड्स के रंग और रेखाओं के पीछे कुछ नहीं देखता है, लेकिन यह उनमें है कि वह दुनिया को खोलता है। वह यहीं शांत और खुला महसूस करता है, बिलियर्ड रूम में, उपन्यास में रॉबर्ट की छवि को प्रकट करने वाली मुख्य अवधारणाएं इस समय और स्थान से जुड़ी हैं: हरे रंग पर ... "(270)। रॉबर्ट के लिए, बिलियर्ड टेबल के हरे कपड़े पर लाल और सफेद गेंदों द्वारा बनाए गए रंग और रेखाएं वह भाषा हैं जो वह उन लोगों से बोलता है जिनके लिए वह खुला है: ह्यूगो और अल्फ्रेड। दिलचस्प बात यह है कि यह एक ऐसी भाषा है जिसे केवल एक के बाद एक ही बोला जा सकता है और यह भाषा केवल अतीत को संदर्भित करती है।

आसपास की दुनिया को अपने तरीके से व्यवस्थित करने की यह क्षमता चरवाहों के लिए विशिष्ट है: "मेरी भेड़ों को खिलाओ!" - भेड़ चराने के लिए, आपको उन्हें व्यवस्थित करने में सक्षम होना चाहिए। उसी तरह, वह अपने आस-पास एक विशेष, अलग समय का आयोजन करता है। उपन्यास की समय परत दो में विभाजित है: अनंत काल और क्षणिक। शीर्षक में निहित खेल के समय का संकेत: "साढ़े नौ बजे" विपक्ष के दोनों हिस्सों को मिलाता हुआ प्रतीत होता है। एक ओर, यह परम विशिष्टता है (घंटे और मिनट इंगित किए गए हैं), दूसरी ओर, पूर्ण अनंत, क्योंकि यह हमेशा "साढ़े नौ बजे" होता है।

उपन्यास के शीर्षक के दूसरे भाग - "साढ़े नौ बजे" - के बीच संबंध बहुत महत्वपूर्ण है। बिलियर्ड्स से जुड़े सभी संरचना-निर्माण रूपांकन केवल अस्थायी विरोध के एक हिस्से में मौजूद हो सकते हैं (या तो शाश्वत या क्षणिक)। उपन्यास की संरचना का निर्माण करने वाला कोई भी लिटमोटिफ इस या उस समय के संदर्भ के बिना नहीं होगा। अपने आप में, विरोधी भेड़ के बच्चे / चरवाहे-भैंस भी दो समय परतों में मौजूद होते हैं: एक तरफ, उपन्यास के नायकों के बीच टकराव विशिष्ट समय सीमा द्वारा निर्धारित किया जाता है, नायकों द्वारा वर्णित प्रत्येक घटना के लिए, आप कर सकते हैं एक विशिष्ट तिथि चुनें (जिसे अक्सर लेखक द्वारा पहले ही चुना जाता है); दूसरी ओर, अच्छाई और बुराई का विरोध शाश्वत है, यह दुनिया की रचना से आता है।

प्रत्येक स्थान के खिलाड़ियों के पास इनमें से किसी एक परत (भेड़ - अनंत काल; भैंस - क्षणिक) तक पहुंच होती है, केवल चरवाहे ही खेल स्थानों की सीमाओं को पार करने में सक्षम होते हैं, उनके चारों ओर एक अस्थायी परत को दूसरे के साथ बदल देते हैं। "ह्यूगो फेमेल से प्यार करता था; वह हर सुबह साढ़े नौ बजे आता और ग्यारह बजे तक उसे छोड़ देता था; फेमेल के लिए धन्यवाद, वह पहले से ही अनंत काल की भावना को जानता था; क्या यह हमेशा ऐसा नहीं था, क्या यह सौ साल पहले नहीं था कि वह सफेद चमकदार दरवाजे पर खड़ा था, अपने हाथों को अपनी पीठ के पीछे, बिलियर्ड्स का एक शांत खेल देख रहा था, उन शब्दों को सुन रहा था जिसने उसे साठ वापस फेंक दिया था साल पहले, फिर उसे बीस साल आगे फेंक दिया, फिर दस साल पीछे फेंक दिया, और फिर अचानक आज तक फेंक दिया, बड़े कैलेंडर पर इंगित किया गया।

बहरहाल, हम बिलियर्ड्स के साथ साढ़े दस बजे अपना विश्लेषण शुरू करते हैं। "वॉच ऑन द राइन" गीत के शीर्षक में राइन को स्पष्ट रूप से केवल एक बार नाम दिया गया है, लेकिन नदी महत्वपूर्ण दृश्यों में बार-बार दिखाई देती है।

जोहाना और हेनरिक अपनी शादी की रात (87) पर नदी में जाते हैं; एक युवक चाहता है कि उसकी प्रेमिका को दर्द और भय का अनुभव न हो। वास्तव में, जोहाना के लिए तट सबसे प्राकृतिक, जैविक स्थान है: नदी हरी है (187) - उपन्यास के प्रतीकवाद में, यह रंग संकेतित नायिका का संकेत है। बार-बार (59, 131) हम एक समुद्री जानवर के कंकाल के समान एक चांदी के मुकुट के बारे में बात कर रहे हैं - एक लोकगीत समुद्र या नदी राजकुमारी की एक विशेषता, एक सह-प्राकृतिक प्राणी। सिल्वर/ग्रे जोहाना का दूसरा रंग है। उपन्यास में, वह नदी की दूरी के साथ जुड़ा हुआ है, क्षितिज जो संकेत देता है; जोहाना नदी को अपने मूल तत्व के रूप में महसूस करती है, दूरी उसे डराती नहीं है: "बाढ़, बाढ़, मैं हमेशा अपने आप को एक बाढ़ वाली नदी में फेंकने और खुद को क्षितिज तक ले जाने के लिए तैयार किया गया था।" क्षितिज से परे - अनंत, अनंत काल।

जोहाना के सिर के ऊपर चांदी-हरी पत्तियां उसी रात शाश्वत यौवन का प्रतीक हैं। कई साल बाद, जोहाना ने हेनरिक से पूछा: "मुझे वापस नदी के किनारे ले चलो" (151)। मोहभंग राजकुमारी अपने राज्य में लौटना चाहती है; हालाँकि, एक और सबटेक्स्ट है - मातृभूमि में मरने की इच्छा। यहाँ, यह अत्यंत सामान्य रूपांकन स्वाभाविक रूप से एक रूपक योजना में अनुवादित है - हम आध्यात्मिक मातृभूमि के बारे में बात कर रहे हैं। एक विशेष समय आयाम भी है। जोहाना अपने पोते-पोतियों को वयस्कों के रूप में नहीं देखना चाहती, "वर्षों को निगलना" नहीं चाहती (149), हेनरिक से कहती है: "मेरी नाव नौकायन कर रही है, इसे मत डुबोओ" (151)। नावें कैलेंडर शीट से बनाई जाती हैं; उन्हें लॉन्च करना समय से छुटकारा पाने का और साथ ही साथ रहने का, स्वच्छ रहने का एक तरीका है। इस अर्थ में, बेल्स राइन लेथे के पास जाता है, केवल अंतर यह है कि उपन्यास के पात्रों के लिए पूर्ण विस्मरण अवांछनीय और असंभव है: यह एक नए आयाम के लिए, अनंत काल के लिए एक संक्रमण है।

एक और रूपांकन प्रतीकवाद की समान परतों को पुनर्जीवित करता है, हालांकि थोड़ा अलग तरीके से ("राइन पर महिला" के समानता के बिना नहीं)। जोहाना के कानों में अशुभ "क्यों क्यों" सुनाई देता है "जैसे बाढ़ में बहती नदी की पुकार" (147 - 148)। यहां नदी एक खतरनाक तत्व है, यह अपने साथ मौत लाती है - यह वह निराशा है जिसे पूर्वज मेमने के मिलन की लालसा में घुसना नहीं चाहते थे। जोहाना नदी शांत, राजसी और शुद्ध है, यह अनंत काल में बहती है, और इसलिए क्रोध नहीं कर सकती।

अभी तक हम "सामान्य रूप से नदी" के बारे में बात कर रहे हैं; राइन, हमें याद है, "गार्ड्स ऑन द राइन" गीत के शीर्षक में केवल एक बार दिखाई देता है, जो कभी देशभक्तिपूर्ण था, लेकिन प्रथम विश्व युद्ध [बेले 1996; 699 (जी। शेवचेंको द्वारा टिप्पणी)]। सामान्यीकरण, पौराणिक कथाओं को एक विशिष्ट वास्तविकता, राष्ट्र के सामान्य प्रतीक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - और "नदी विषय" के इस पक्ष को थोड़ा कम खोजा जाएगा।

तो, अध्ययन से पता चला कि बेल द्वारा चुने गए दो उपन्यासों की एक अनिवार्य विशेषता कालक्रम की एक प्रणाली की उपस्थिति है: चरवाहे, एक नदी, एक राष्ट्रीय अतीत। हालांकि, यह दिलचस्प है कि, प्रारंभिक आंकड़ों के अनुसार, इन कालक्रमों को लेखक द्वारा कई अन्य उपन्यासों की संरचना में शामिल किया गया है। यदि आगे का काम इस परिकल्पना की पुष्टि करता है, तो यह तर्क देना संभव होगा कि कालक्रम का एक स्थिर सेट बेल की कविताओं की आनुवंशिक विशेषता है।

साहित्य और "उपभोक्ता समाज" (सामान्य विशेषताओं, जेडी सालिंगर / ई। बर्गेस / डी। कोपलैंड के रचनात्मक पथ का कवरेज - छात्र की पसंद पर)।

युद्ध के बाद अमेरिकी साहित्य

किसी भी तरह से पूर्व-युद्ध से कमतर नहीं। युद्ध मूल्यों की परीक्षा बन गया। युद्ध पर हमारा साहित्य दुखद है, सकारात्मक है, अर्थहीन नहीं है, नायक की मृत्यु बेतुकी नहीं है। अमेरिकियों ने युद्ध को बेतुका के रूप में चित्रित किया, ध्यान को मूर्खतापूर्ण अनुशासन और भ्रम की ओर स्थानांतरित कर दिया।

एक व्यक्ति जो अर्थ के साथ युद्ध में है, वह या तो अंधभक्त है या पागल है। युद्ध के उद्देश्यों का मानव जीवन से कोई लेना-देना नहीं है। यह साहित्य अधिक व्यक्तिवादी है।

युद्ध के बाद के पहले वर्ष बुद्धिजीवियों के लिए सबसे काला समय है: शीत युद्ध, कैरिबियन संकट, वियतनाम युद्ध। आयोग (1953) ने गैर-अमेरिकी गतिविधियों की जांच के लिए, सिनेमा और साहित्य के कई आंकड़े सुरक्षा जांच में शामिल किए थे।

देश की अर्थव्यवस्था बढ़ी, देश अश्लील और सनकी हो गया। आध्यात्मिकता और अधिनायकवाद की कमी के खिलाफ बुद्धिजीवियों ने व्यावहारिकता (डी। स्टीनबेक, ए। मिलर, डी। गार्डनर, एन। मिलर) के खिलाफ विद्रोह किया। उन्होंने आध्यात्मिक नेताओं, गैर-अनुरूपतावादियों (बौद्ध धर्म, नई ईसाई धर्म) की भूमिका निभाने की कोशिश की।

जेरोम डेविड सेलिंगर का जन्म 1 जनवरी, 1919 को न्यूयॉर्क शहर में स्मोक्ड मांस व्यापारियों के एक परिवार में हुआ था। तीन कॉलेजों में गए लेकिन किसी से स्नातक नहीं किया। उन्होंने पेंसिल्वेनिया मिलिट्री स्कूल में अध्ययन का एक कोर्स पूरा किया। जेरोम ने पहले से ही सैन्य स्कूल में लिखना शुरू कर दिया था, लेकिन थोड़ी देर बाद साहित्य में गंभीरता से शामिल होने का फैसला किया। 1940 में, उनकी लघु कहानी, यंग फोल्क्स, स्टोरी पत्रिका में प्रकाशित हुई थी।

1942 में, सेलिंगर को सेना में शामिल किया गया था। चौथे डिवीजन की 12वीं इन्फैंट्री रेजिमेंट के हिस्से के रूप में, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध में भाग लिया। यह मोर्चे पर आसान नहीं था, और 1945 में अमेरिकी साहित्य के भविष्य के क्लासिक को नर्वस ब्रेकडाउन के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था। युद्ध के वर्षों के कड़वे और दुखद अनुभव ने उन्हें एक लेखक के रूप में आकार देने में बड़ी भूमिका निभाई।

1943 में, सैटरडे इवनिंग पोस्ट ने उनकी लघु कहानी "द वैरियोनी ब्रदर्स" प्रकाशित की, जिसके लिए उन्होंने उभरते लेखकों के लिए वार्षिक पुरस्कारों के कोष में एक शुल्क दान किया।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में, सेलिंगर ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कहानियाँ बनाईं, और 1951 की गर्मियों में उनका एकमात्र उपन्यास, द कैचर इन द राई प्रकाशित हुआ, जो कुछ महीनों बाद अमेरिकी बेस्टसेलर की सूची में पहला स्थान हासिल किया। 1951 में, नौ कहानियां संग्रह प्रकाशित किया गया था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, सेलिंगर ने चार और उपन्यास प्रकाशित किए, सभी द न्यू यॉर्कर पत्रिका, फ्रैनी (1955), राइज़ हाई द रूफ बीम (बढ़ई, 1955), ज़ूई (ज़ूई, 1957) में। 1961 में, दो कहानियाँ "फ्रैनी एंड ज़ूई" (फ्रैनी और ज़ूई) नामक एक अलग पुस्तक के रूप में सामने आईं, अन्य दो 1963 में एक साथ सामने आईं। कहानियों और उपन्यास की शानदार सफलता ने लेखक को संतुष्ट नहीं किया, जो हमेशा प्रचार से दूर रहते थे। . लेखक न्यूयॉर्क छोड़ देता है, प्रांतों में बस जाता है और फोन कॉल और सर्वव्यापी पत्रकारों के लिए दुर्गम हो जाता है। यहां वह ग्लास परिवार के बारे में कहानियों के एक चक्र के पूरा होने पर काम कर रहे हैं, जिनमें से अंतिम, "हैपवर्थ, 16. 1924" 1965 में प्रकाशित हुआ था। तब से, पाठकों को सालिंगर के काम के बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता है।

जेरोम डेविड सेलिंगर अब 83 साल के हैं और न्यू हैम्पशायर के कोर्निश में रहते हैं। और अभी भी एक लेखक बना हुआ है जो न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में, बल्कि विशाल लोकप्रियता का आनंद लेता है।

जेरोम डेविड सेलिंगर। 1951 में उन्होंने "द कैचर इन द राई" लिखा। समय की भावना और पूरी पीढ़ी को प्रतिबिंबित किया। होल्डन कौलफील्ड एक ही समय में बहुत अधिक है, वह एक प्रतीकात्मक, पौराणिक व्यक्ति बन गया है। लेकिन यह भी एक ठोस छवि है: कई विशिष्ट विवरणों में से, उनके भाषण में समय की छाप है, यह पुस्तक को मुख्य आकर्षण देता है। भाषण में अमेरिकी हाई स्कूल के छात्रों के कठबोली शामिल हैं। शैली-0 उपन्यास-शिक्षा, लेकिन एक विशेष स्थान रखता है। होल्डन बिना किसी हिचकिचाहट के वयस्कता (रसातल) को खारिज कर देता है। होल्डन के न्यूरोसिस में, वास्तविकता से बचने का उसका तरीका, वह स्वच्छ जीवन के विचार से ग्रस्त है, वह मृत्यु के विचार से जाता है।

लेखक पुस्तक में छिपा है। नायक एक आध्यात्मिक शून्य में रहता है, आस-पास एक भी वयस्क नहीं है जिस पर भरोसा किया जा सके। ऐसा लगता है कि सेलिंगर उससे सहमत हैं। लेकिन कहानी में ही, उसके सही और गलत होने की पुष्टि एक ही समय में की जाती है; होल्डन को हल्के में नहीं लिया जाना चाहिए। पुस्तक संवेदना और हास्य के संयोजन का सुझाव देती है।

सचमुच, यह एक समझौता है।

बीट मूवमेंट और अमेरिकी साहित्य

बीटनिक साहित्य केंद्रीय घटनाओं में से एक है। एक ओर, धड़कन विरोध आंदोलन से जुड़ी हैं, दूसरी ओर, अवंत-गार्डे के साथ। साहित्यिक कार्यक्रम रिंबाउड में वापस चला जाता है, अतियथार्थवादी, अवंत-गार्डे को महसूस करने का आखिरी गंभीर प्रयास था।

यह केराओक, रिंसबर्ग और बरोज़ बीटनिक पीढ़ी (50 और 60 के दशक के गैर-अनुरूपतावादी युवा) के बारे में बात कर रहे हैं। हिप कल्चर (हिपस्टर्स) द्वारा सामाजिक रूप से वातानुकूलित। हिपस्टर्स केवल सामाजिक सीमांत नहीं हैं, हालांकि वे लम्पेन थे, लेकिन वे स्वेच्छा से थे। हिपस्टर्स सफेद अश्वेत (शराबी, नशा करने वाले, वेश्या) होते हैं, वे सचेत रूप से संस्कृति का विरोध करते हैं। यह नीचे तक एक सामाजिक-सांस्कृतिक प्रवास है, एक लम्पेन-बुद्धिमान बोहेमिया। नकारात्मकता का एक कार्य, समाज के मूल्यों का खंडन, प्रबुद्ध महसूस करना चाहता था।

शब्दार्थ केंद्र नीग्रो संगीत, शराब, ड्रग्स, समलैंगिकता है। मूल्यों की श्रेणी में सार्त्र की स्वतंत्रता, भावनात्मक अनुभवों की शक्ति और तीव्रता, आनंद के लिए तत्परता शामिल है। उज्ज्वल अभिव्यक्ति, प्रतिसंस्कृति। उनके लिए सुरक्षा एक बोर है, और इसलिए एक बीमारी है: तेजी से जीना और युवा मरना। लेकिन वास्तव में सब कुछ अश्लील और असभ्य था। बीटनिकों ने हिपस्टर्स का महिमामंडन किया, उन्हें सामाजिक महत्व दिया। लेखकों ने यह जीवन जिया, लेकिन वे बहिष्कृत नहीं थे। बीटनिक साहित्यिक प्रतिपादक नहीं थे, उन्होंने केवल एक सांस्कृतिक मिथक, एक रोमांटिक विद्रोही की छवि, एक पवित्र पागल, एक नई संकेत प्रणाली बनाई। वे समाज में हाशिए के लोगों की शैली और स्वाद को स्थापित करने में कामयाब रहे।

प्रारंभ में, बिनिक्स समाज के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। इसमें वे रिंबाउड और व्हिटमैन, अतियथार्थवादी, अभिव्यक्तिवादी (मिलर, जी। स्टीन, आदि) के समान हैं। सभी लेखक जिन्होंने सहज रूप से रचना की, उन्हें बीटनिक के अग्रदूत कहा जा सकता है। संगीत में, समानांतर में जैज़ आशुरचनाएँ थीं।

बीटनिकों की गिनती हुई। कि साहित्य में जीवन को बिना कथानक और रचना के एक धारा में चित्रित किया जाना चाहिए, शब्दों की धारा स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होनी चाहिए, लेकिन व्यवहार में वे इतने कट्टरपंथी नहीं थे। एक चौथाई पर वह पांच फिसल गया। स्थिति इस तथ्य से जटिल है कि पैंसी पहला स्कूल नहीं है जिसे युवा नायक छोड़ता है। इससे पहले, उन्होंने एल्कटन हिल को पहले ही छोड़ दिया था, क्योंकि उनकी राय में, "एक निरंतर लिंडेन था।" हालाँकि, यह भावना कि उसके चारों ओर एक "लिंडेन" है - झूठ, दिखावा और खिड़की की ड्रेसिंग - पूरे उपन्यास में कौलफील्ड को जाने नहीं देती है। वयस्कों और साथियों, जिनसे वह मिलता है, दोनों उसे परेशान करते हैं, लेकिन वह अकेले रहने के लिए भी असहनीय है।

स्कूल का आखिरी दिन संघर्ष से भरा है। वह न्यूयॉर्क से पैंसी लौटता है, जहां उसने एक मैच के लिए तलवारबाजी टीम के कप्तान के रूप में यात्रा की, जो उसकी गलती के कारण आयोजित नहीं किया गया था - उसने मेट्रो कार में अपने खेल उपकरण छोड़ दिए। स्ट्रैडलेटर की रूममेट ने उसे उसके लिए एक निबंध लिखने के लिए कहा - एक घर या एक कमरे का वर्णन करने के लिए, लेकिन कौलफील्ड, जो चीजों को अपने तरीके से करना पसंद करता है, अपने दिवंगत भाई एली के बेसबॉल दस्ताने की कहानी बताता है, जिसने उस पर कविता लिखी और उसे सुनाया। मैचों के दौरान। स्ट्रैडलेटर, पाठ को पढ़ने के बाद, लेखक द्वारा नाराज है, जो विषय से विचलित हो गया, यह कहते हुए कि उसने उस पर एक सुअर लगाया था, लेकिन कौलफील्ड ने परेशान किया कि स्ट्रैडलेटर एक लड़की के साथ डेट पर गया जिसे वह खुद पसंद करता था, कर्ज में नहीं रहता है . मामला एक विवाद और कौलफील्ड की टूटी नाक में समाप्त होता है।

एक बार न्यूयॉर्क में, उसे पता चलता है कि वह घर नहीं आ सकता है और अपने माता-पिता को सूचित कर सकता है कि उसे निकाल दिया गया है। वह टैक्सी में बैठा और होटल चला गया। रास्ते में, वह अपना पसंदीदा सवाल पूछता है जो उसे सताता है: "जब तालाब जम जाता है तो सेंट्रल पार्क में बत्तखें कहाँ जाती हैं?" टैक्सी चालक, निश्चित रूप से इस सवाल से हैरान है और सोचता है कि क्या यात्री उस पर हंस रहा है। लेकिन वह मजाक करने के बारे में भी नहीं सोचता है, हालांकि, बतख के बारे में सवाल जूलॉजी में रुचि के बजाय, उसके आसपास की दुनिया की जटिलता के सामने होल्डन कौलफील्ड के भ्रम की अभिव्यक्ति है।

यह दुनिया दोनों उसे प्रताड़ित करती है और आकर्षित करती है। लोगों के साथ यह उसके लिए कठिन है, उनके बिना यह असहनीय है। वह होटल के एक नाइट क्लब में मस्ती करने की कोशिश करता है, लेकिन इससे कुछ भी अच्छा नहीं होता है, और वेटर उसे नाबालिग के रूप में शराब परोसने से मना कर देता है। वह ग्रीनविच विलेज के एक नाइट क्लब में जाता है, जहां उसके बड़े भाई डी.बी., एक प्रतिभाशाली लेखक, जो हॉलीवुड में एक पटकथा लेखक की बड़ी फीस से लुभाता था, वहां जाना पसंद करता था। रास्ते में, वह एक और टैक्सी चालक से बत्तखों के बारे में एक सवाल पूछता है, फिर से एक समझदार जवाब न मिलने पर। एक बार में, वह किसी नाविक के साथ एक परिचित डी.बी. से मिलता है। यह लड़की उसके अंदर इतनी नफरत जगाती है कि वह जल्दी से बार छोड़कर पैदल ही होटल चला जाता है।

होटल का चोर पूछता है कि क्या उसे लड़की चाहिए - समय के लिए पाँच डॉलर, रात के लिए पंद्रह डॉलर। होल्डन "थोड़ी देर के लिए" सहमत हैं, लेकिन जब लड़की अपने कमरे में दिखाई देती है, तो उसे अपनी बेगुनाही से अलग होने की ताकत नहीं मिलती है। वह उसके साथ चैट करना चाहता है, लेकिन वह काम पर आ गई, और चूंकि ग्राहक पालन करने के लिए तैयार नहीं है, इसलिए वह उससे दस डॉलर की मांग करती है। वह याद करते हैं कि अनुबंध पांच के बारे में था। वह चली जाती है और जल्द ही एक लिफ्ट ऑपरेटर के साथ लौटती है। एक और झड़प नायक की एक और हार के साथ समाप्त होती है।

नाटक चित्रों की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है जो दूसरी फिनिश रेजिमेंट की कैंटीन लड़की के जीवन से अलग-अलग एपिसोड को दर्शाता है। विपणक को व्यापारी कहा जाता था जो अभियानों पर सैनिकों के साथ जाते थे। मदर करेज को युद्ध की वैचारिक पृष्ठभूमि के बारे में कोई भ्रम नहीं है और इसे अत्यंत व्यावहारिक रूप से - संवर्धन के एक तरीके के रूप में माना जाता है। यह उसके प्रति पूरी तरह से उदासीन है कि किस झंडे के नीचे उसकी सड़क की दुकान में व्यापार करना है, मुख्य बात यह है कि व्यापार सफल होता है। साहस अपने बच्चों को वाणिज्य भी सिखाता है, जो एक अंतहीन युद्ध में पले-बढ़े हैं। किसी भी देखभाल करने वाली माँ की तरह, वह सुनिश्चित करती है कि युद्ध उन्हें न बांधे। हालाँकि, उसकी इच्छा के विरुद्ध, युद्ध उसके दो बेटों और बेटी को बेरहमी से छीन लेता है। लेकिन, सभी बच्चों को खो देने के बाद भी, कैंडिएन अपने जीवन में कुछ भी नहीं बदलती है। जैसा कि ड्रामा की शुरुआत में होता है, फिनाले में वह हठपूर्वक अपनी दुकान घसीटती है।

सबसे बड़ा बेटा - एलीफ, साहस का प्रतीक है, सबसे छोटा बेटा श्वित्ज़ेरकास - ईमानदारी, मूक बेटी कैटरीन - दया। और उनमें से प्रत्येक अपनी सर्वोत्तम विशेषताओं से बर्बाद हो गया है। इस प्रकार, ब्रेख्त दर्शकों को इस निष्कर्ष पर ले जाते हैं कि युद्ध की स्थिति में, मानवीय गुण उनके वाहक की मृत्यु की ओर ले जाते हैं। कैथरीन के निष्पादन की तस्वीर नाटक में सबसे शक्तिशाली में से एक है।

साहस के बच्चों के भाग्य के उदाहरण पर, नाटककार मानवीय गुणों के "गलत पक्ष" को दिखाता है, जो युद्ध की स्थितियों में खुलता है। जब एलीफ लोगों से मवेशी लेता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि साहस क्रूरता में बदल गया है। जब Schweitzerkas अपने जीवन के पीछे पैसा छुपाता है, तो उसकी मूर्खता पर आश्चर्यचकित नहीं होना असंभव है। कैथरीन की मूर्खता को असहाय दयालुता के रूपक के रूप में माना जाता है। नाटककार आपको इस तथ्य के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है कि आधुनिक दुनिया में सद्गुणों को बदलना होगा।

नाटक में साहस में बच्चों के दुखद विनाश के विचार को मानव इतिहास के पौराणिक आंकड़ों के बारे में एक विडंबनापूर्ण "ज़ोंग" द्वारा संक्षेपित किया गया है, जो कथित तौर पर अपने स्वयं के गुणों के शिकार भी बन गए थे।

लेखक एलीफ, श्वित्ज़ेरकास और कैटरीन के टूटे हुए भाग्य के लिए अधिकांश दोष उनकी मां पर रखता है। यह कोई संयोग नहीं है कि नाटक में उनकी मृत्यु साहस के व्यावसायिक मामलों से जुड़ी हुई है। पैसा जीतने के लिए एक "व्यापारी व्यक्ति" के रूप में कोशिश करते हुए, वह हर बार बच्चों को खो देती है। हालाँकि, यह सोचना गलत होगा कि साहस केवल लाभ का लालची है। वह एक बहुत ही रंगीन व्यक्तित्व है, कुछ मायनों में आकर्षक भी। निंदक, ब्रेख्त के शुरुआती कार्यों की विशेषता, इसमें अवज्ञा, व्यावहारिकता की भावना के साथ संयुक्त - सरलता और "साहस", व्यापारिक जुनून - मातृ प्रेम की शक्ति के साथ।

इसकी मुख्य गलती नैतिक भावनाओं से मुक्त युद्ध के लिए "व्यावसायिक" दृष्टिकोण में निहित है। कैंटीन युद्ध में खुद को खिलाने की उम्मीद करती है, लेकिन यह पता चला है कि, सार्जेंट मेजर के अनुसार, वह खुद अपने "वंश" के साथ युद्ध को खिलाती है। अटकल दृश्य (पहली तस्वीर) में एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ होता है, जब नायिका अपने बच्चों के लिए चर्मपत्र के स्क्रैप पर अपने हाथों से काले क्रॉस खींचती है, और फिर इन स्क्रैप को एक हेलमेट (एक और "अलगाव" प्रभाव) में मिलाती है, मजाक में इसकी तुलना मां के गर्भ से की जाती है।

नाटक "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन" ब्रेख्त के "महाकाव्य थिएटर" की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है। मदर करेज अपंग जर्मनी के प्रतीक के रूप में कार्य करता है। हालाँकि, नाटक की सामग्री 20 वीं शताब्दी के जर्मन इतिहास से बहुत आगे निकल जाती है: मदर करेज का भाग्य और उनकी छवि में सन्निहित कठोर चेतावनी न केवल 30 के दशक के अंत के जर्मनों की चिंता करती है। - 40 के दशक की शुरुआत, लेकिन वे सभी जो युद्ध को वाणिज्य के रूप में देखते हैं।