विनीशियन कलाकारों की प्रस्तुति। "वेनिस स्कूल ऑफ़ पेंटिंग" विषय पर मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रस्तुति

प्रदर्शन " वेनिस की कला"विश्व कलात्मक संस्कृति या इतिहास के शिक्षक को उत्कृष्ट विनीशियन चित्रकारों के काम की कहानी को चित्रित करने में मदद मिलेगी: जियोर्जियोन, टिटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो, जो कला से अलग है, और प्रकृति और पेंटिंग तकनीक से एक विशेष संबंध है।

वेनिस की कला

को समर्पित प्रस्तुति वेनिस की कला, में लगभग अस्सी स्लाइड हैं और इसे अलग-अलग भागों में उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इनमें से प्रत्येक भाग उत्कृष्ट विनीशियन चित्रकारों में से एक के काम को समर्पित है। यह कोई संयोग नहीं है कि मैं इन कलाकारों को चित्रकार कहता हूं। मुख्य बात जिस पर मैं जोर देना चाहूंगा, वह है विनीशियन पुनर्जागरण कलाकारों का विशेष रवैया चित्र. लियोनार्डो, राफेल और माइकल एंजेलो के विपरीत, विनीशियन कलाकारों ने व्यावहारिक रूप से चित्र को काम के आधार के रूप में छोड़ दिया और पेंट एक छवि बनाने का उनका मुख्य साधन बन गया। काइरोस्कोरो नहीं, लेकिन विभिन्न रंगों के रंग उनके कैनवस पर वॉल्यूम बनाते हैं।

जियोर्जियोन

विनीशियन चित्रकारों को भी के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है प्रकृति, जो सिर्फ एक पृष्ठभूमि बनकर रह जाता है। उनकी अधिकांश रचनाओं में परिदृश्य एक विशेष, बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पुष्टि में, जियोर्जियोन "थंडरस्टॉर्म" द्वारा सबसे रहस्यमय और अभी भी अपठित चित्रों में से एक का हवाला दिया जा सकता है। इस कैनवास के मुख्य पात्र को सुरक्षित रूप से प्रकृति कहा जा सकता है।

"थंडरस्टॉर्म का स्थान राफेल के परिप्रेक्ष्य से कम गहरा नहीं है, लेकिन इसका विकास इसमें दर्शाए गए "इतिहास" पर निर्भर नहीं है, बल्कि इसकी संपूर्णता और एक साथ दिया गया है। ऐसा क्षण यहाँ बिजली की एक चमक है जो एक गरज से पहले आती है, और यद्यपि चित्र एक बाइबिल और दार्शनिक विषय पर लिखा गया है ..., प्रकृति इसकी लेटमोटिफ बनी हुई है। ... इन दो आकृतियों के बिना, परिदृश्य फीका पड़ जाता, इसका अर्थ खो जाता ... क्योंकि प्रकृति अपने रहस्यों को केवल अनुभव के संचय और मनुष्य द्वारा इसकी व्याख्या की प्रक्रिया में प्रकट करती है। यह प्रकृति और मानवता के बीच गहरा, महत्वपूर्ण, तर्कहीन संबंध है जो जियोर्जियोन की कविताओं का निर्माण करता है ... "

गिउलिओ कार्लो आर्गन। इतालवी कला का इतिहास

टिटियन

पेंटिंग निर्माण पर काम करने की प्रक्रिया का विवरण पढ़ना दिलचस्प था टिटियन, जो दिमित्रीवा एन.ए. का नेतृत्व करता है। कला के एक संक्षिप्त इतिहास में। कलाकार के छात्र याद करते हैं कि कैसे मास्टर ने बिना अंडरपेंटिंग का उपयोग किए, कैनवास पर पेंट की एक मोटी परत लगाई और ब्रश के मजबूत स्ट्रोक के साथ भविष्य के आंकड़ों की राहत बनाई। पेंट की तुलना प्लास्टिक की मिट्टी से की गई थी। टिटियन ने रंग के साथ आंकड़े "मूर्तिकला" किए। मास्टर ने अपनी उंगलियों के हल्के स्ट्रोक के साथ अंतिम स्पर्श लागू किया, एक स्वर को दूसरे में रगड़ दिया।

वेरोनीज़

उत्सव के वेनिस के सबसे विशिष्ट कलाकार को सुरक्षित रूप से कहा जा सकता है वेरोनीज़.

"वह एक चित्रकार था, और केवल एक चित्रकार था, लेकिन अपनी हड्डियों के मज्जा के लिए एक चित्रकार, पेंटिंग का एक शेर, अपनी कला में हिंसक रूप से प्रतिभाशाली और सरलता से उस शानदार मासूमियत के साथ जो हमेशा मोहित करता है और बहुत कुछ के लिए प्रायश्चित करने में सक्षम है जो गायब है। "

एन ए दिमित्रीवा। कला का एक संक्षिप्त इतिहास"

वेरोनीज़ ने मज़ेदार वेनेशियन के साथ सैकड़ों चालाकी से कपड़े पहने हुए विशाल कैनवस बनाए। उनके चित्रों से, 16वीं शताब्दी में वेनिस के फैशन रुझानों का अध्ययन किया जा सकता है। वेरोनीज़ ने बाइबिल और प्राचीन मिथकों के नायकों को शानदार पोशाक पहनाई जिसमें उन्होंने अपने समकालीनों को देखा। लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द लास्ट सपर" और "द फीस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" (जिसे मूल रूप से "द लास्ट सपर" भी कहा जाता था) की तुलना करना दिलचस्प है। जिज्ञासुओं के साथ एक गंभीर "बातचीत" के बाद, कलाकार ने अपनी रचना का नाम बदल दिया, चित्र की सामग्री में कोई बदलाव नहीं करना चाहता था।

Tintoretto

इतालवी पुनर्जागरण का अंतिम महान चित्रकार था Tintoretto. उनकी रचनाएँ बारोक मास्टर्स के काम की आशा करती हैं। वे अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरे हुए हैं। उनके पात्र तीव्र गति में हैं, आकृतियाँ अद्भुत कोणों में लिखी गई हैं। रचना अक्सर तिरछे रूप से निर्मित होती है, जो हमेशा गति का प्रभाव पैदा करती है। "इटली की छवियां" में पावेल मुराटोव ने टिंटोरेटो को एक विशेष अध्याय समर्पित किया, जिसमें उन्होंने कलाकार और उनकी रचनाओं के लिए अपने प्यार को कबूल किया।

• आर्गन जे.के. इतालवी कला का इतिहास। - एम।: जेएससी पब्लिशिंग हाउस "इंद्रधनुष", 2000
• बेकेट वी। पेंटिंग का इतिहास। - एम।: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाउस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, 2003
• विपर बी.आर. इतालवी पुनर्जागरण 13 वीं - 16 वीं शताब्दी। - एम .: कला, 1977
• दिमित्रीवा एन.ए. कला का संक्षिप्त इतिहास। प्राचीन काल से सोलहवीं शताब्दी तक। निबंध। - एम .: कला, 1988
• मुराटोव पी.पी. इटली की छवियां। - एम .: रेस्पब्लिका, 1994
• समिन डी.के. एक सौ महान कलाकार। - एम .: वेचे, 2004

मैं एक दिलचस्प वीडियो के साथ इतालवी पुनर्जागरण के बारे में बातचीत समाप्त करना चाहता हूं। पेंटिंग की कला पर वेंडी बेकेट का अपना मूल दृष्टिकोण है।

सफलता मिले!

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पाठ का उद्देश्य:

• स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के लिए छात्रों का परिचय।
• स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों के उदाहरण का उपयोग करके छात्रों में तुलना और विश्लेषण के कौशल का विकास करना।
• सौंदर्य की भावना पैदा करने के लिए, छात्रों को पुनर्जागरण के माहौल से परिचित कराकर।

प्यार पेंटिंग, कवियों!
केवल उसे, केवल एक ही दिया जाता है
परिवर्तनशील संकेतों की आत्माएं
कैनवास पर स्थानांतरण।
एन. ज़ाबोलॉट्स्की

"एक पल में पेंटिंग को अपनी सारी सामग्री दर्शकों के दिमाग में डाल देनी चाहिए।" लियोनार्डो दा विंसी

1. पाठ के लिए कक्षा का संगठन।
2. शिक्षक द्वारा परिचय।

पुनर्जागरण, जिसका हम अध्ययन करना जारी रखते हैं, व्यापक अर्थों में जीवन का एक नया तरीका और एक नया विश्वदृष्टि है। यह पूंजीवादी संबंधों के जन्म, विश्व व्यापार संबंधों के गठन, राष्ट्र राज्यों के गठन, सामाजिक संघर्षों के उद्भव का समय है: फ्रांस में धार्मिक युद्ध, जर्मनी में किसान युद्ध, नीदरलैंड में बुर्जुआ क्रांति। इस अवधि के दौरान, कलात्मक मूल्यों को धार्मिक और नैतिक मूल्यों से अलग करने की प्रक्रिया शुरू होती है, और कला के प्रति एक नया दृष्टिकोण स्थापित होता है। एक विचार एक व्यक्ति से "सांसारिक भगवान" के रूप में पैदा होता है, जो अपने स्वयं के सार का सच्चा निर्माता है और वह सब कुछ जो उसके हाथ और बुद्धि बनाते हैं।

स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों से परिचित होने से पहले: टिटियन, ड्यूरर और एल ग्रीको, हम परीक्षण के रूप में विषय पर अपने ज्ञान की जांच करेंगे।

1. प्रस्तुतीकरण का उपयोग करके 2 विकल्पों के लिए परीक्षण करना।

परिशिष्ट 1।छात्र प्रेजेंटेशन देखते हुए तैयार शीट पर प्रश्नों के उत्तर दें। उत्तर कुंजी:

1. योजना के अनुसार एक नया विषय सीखना:

• टिटियन।
• अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।
• एल ग्रीको।
• हर्मिटेज के हॉल के माध्यम से आभासी यात्रा।

1. एक नए विषय का समेकन, एक प्रस्तुति का उपयोग करके एक संक्षिप्त सारांश तैयार करना। परिशिष्ट 1।

छात्रों ने स्वर्गीय पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों पर संदेश और लघु प्रस्तुतियाँ तैयार कीं। सारांश।

पहला छात्र:टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो) (लगभग 1489/90 - 1576) इतालवी चित्रकार। उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के प्रमुख। वह एक कुलीन प्रांतीय परिवार से आया था। 1500 . में - मोज़ेक मास्टर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया, फिर जी बेलिनी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। 1517 से 155 . तक वेनिस गणराज्य के आधिकारिक चित्रकार के रूप में कार्य किया। उसके ग्राहक सम्राट, राजा, पोप थे। कलात्मक कार्य: "द होली फैमिली", "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट कैथरीन एंड लिटिल जॉन द बैपटिस्ट", "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"।

दूसरा छात्र:अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) नूर्नबर्ग, जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार में जन्म और मृत्यु हो गई। जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक। एक सिल्वरस्मिथ का बेटा, हंगरी का मूल निवासी। उन्होंने पहले अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग चित्रकार और उत्कीर्णक एम। वोल्गेमट के साथ। भटकने के वर्षों (1490-1494) के दौरान उन्होंने बेसल, कलमर, स्ट्रासबर्ग का दौरा किया। बाद में 1494-1495 में उन्होंने 1520-1521 में - नीदरलैंड्स में वेनिस और पडुआ का दौरा किया। सम्राट मैक्सिमिलियन के लिए काम किया। उन्होंने परिदृश्य, चित्र, चित्र चित्रित किए, वुडकट्स (वुडकट), एपोकैलिप्स श्रृंखला के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया। हाल के वर्षों में उन्होंने सैद्धांतिक कार्य प्रकाशित किए हैं। कलात्मक कार्य: "ढोलकिया और बांसुरी वादक", "चार घुड़सवार", "एक पुजारी का चित्र", "एक युवा व्यक्ति का चित्र"।

तीसरा छात्र:एल ग्रीको या डोमिनिको तेओटेकोपुली (1541-1614) ग्रीक मूल के स्पेनिश चित्रकार। युवाओं के बारे में बहुत कम जाना जाता है। 1567-1570 में। - वेनिस में रहते थे, संभवतः टिटियन के साथ अध्ययन करते थे। पर्मा, रोम का दौरा किया। 1577 से वह स्पेन में रहता था। वह उन चित्रों को चित्रित करता है जिन्होंने बीजान्टिन परंपराओं और इतालवी पुनर्जागरण की उपलब्धियों को अवशोषित किया है। उन्होंने वेदी चित्रों और चित्रों का निर्माण किया, बाद की अवधि में उन्होंने सर्वनाश को चित्रित करने वाले चित्रों को चित्रित किया। कलात्मक कार्य: "पवित्र परिवार", "मसीह ने व्यापारियों को मंदिर से बाहर निकाला", "चरवाहों की आराधना", "प्याला के लिए प्रार्थना", "विश्व के उद्धारकर्ता"।

1. टिटियन के काम को समर्पित हर्मिटेज हॉल का आभासी दौरा(इलेक्ट्रॉनिक मैनुअल)।
2. पाठ को सारांशित करना। छात्रों का प्रतिबिंब।
3. गृहकार्य:सार, व्यक्तिगत कार्य - संदेश तैयार करने के लिए: Caravaggio, Carracci Brothers and Bologna Academy, L. Bernini।

साहित्य:

1. "कला के बारे में युवा" - टी। वाईरैंड। तेलिन 1990
2. पत्रिका "गैलरी"। नंबर 1 - 195
3. 17 वीं -18 वीं शताब्दी के विदेशी देशों की कला का इतिहास। वी.आई. द्वारा संपादित। राज़डोल्स्काया। मास्को 1988

Tiziano Vecellio 1476/77 या 1480s, Pieve di Cadore, वेनिस, - 27.8.1576, वेनिस
उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग के विनीशियन स्कूल के उत्कृष्ट मास्टर
1510 के दशक की शुरुआत में टिटियन के शुरुआती काम। ("क्राइस्ट एंड द सिनर", "क्राइस्ट एंड द मैग्डलीन", "जिप्सी मैडोना", आदि), जियोर्जियोन की कला के साथ निकटता दिखाते हैं, जिसकी अधूरी पेंटिंग वह उस समय खत्म कर रहा था। चिंतन, सूक्ष्म रंग।
1510 के दशक के मध्य तक, राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के बाद, टिटियन एक स्वतंत्र शैली विकसित करता है। इस अवधि के दौरान उनकी छवियां शांत और हर्षित हैं, जो महत्वपूर्ण बहुतायत, भावनाओं की चमक, आंतरिक ज्ञान की मुहर द्वारा चिह्नित हैं।
देर से 1530s-1540s - टिटियन की चित्र कला का उदय। अद्भुत सहजता के साथ, कलाकार ने अपने समकालीनों को चित्रित किया, उनके पात्रों की सबसे विविध, कभी-कभी विरोधाभासी विशेषताओं को पकड़ लिया। टिटियन के सबसे अच्छे चित्रों में "इपोलिटो मेडिसी" (1532-33), तथाकथित "ला बेला" (लगभग 1536), "पिएत्रो अरेटिनो" (1545) "एलेसेंड्रो और ओटावियो फ़ार्नीज़ के साथ पोप पॉल III", "चार्ल्स" हैं। वी", "चार्ल्स वी एट द बैटल ऑफ़ मुहल बर्गू"
पिएत्रो अरेटिनो (1545)
टिटियन के बाद के कार्यों का रंग बेहतरीन रंगीन क्रोमैटिज्म पर आधारित है: रंग योजना, आमतौर पर एक सुनहरे स्वर के अधीन होती है, जो भूरे, नीले-स्टील, गुलाबी-लाल, फीके हरे रंग के सूक्ष्म रंगों पर बनाई जाती है।
मानव शरीर की जीवन-पुष्टि करने वाली सुंदरता प्राचीन पौराणिक कथाओं ("दाना", लगभग 1554, प्राडो, मैड्रिड और हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग से खींचे गए दृश्यों के साथ कलाकार के कार्यों में प्रमुख आदर्श बन गई; "एक दर्पण के सामने शुक्र" , 1550 का दशक, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन; "डायना और एक्टन, 1556, और डायना और कैलिस्टो, 1556-1559, स्कॉटलैंड की नेशनल गैलरी, एडिनबर्ग में दोनों पेंटिंग)
कलाकार की लेखन शैली असाधारण रूप से मुक्त हो जाती है, बोल्ड प्लास्टिक मॉडलिंग की मदद से रचना, रूप और रंग का निर्माण किया जाता है, न केवल ब्रश के साथ, बल्कि एक स्पैटुला और यहां तक ​​​​कि उंगलियों के साथ भी कैनवास पर पेंट लगाए जाते हैं। पारदर्शी ग्लेज़ अंडरपेंटिंग को नहीं छिपाते हैं, लेकिन कुछ जगहों पर कैनवास की दानेदार बनावट को उजागर करते हैं।
1550 के दशक में, टिटियन के काम की प्रकृति बदल जाती है, नाटकीय शुरुआत उनकी धार्मिक रचनाओं ("सेंट लॉरेंस की शहादत", "द एन्टॉम्बमेंट") में बढ़ती है। उसी समय, वह फिर से पौराणिक विषयों की ओर मुड़ता है, खिलती हुई महिला सौंदर्य की आकृति ("सिसिफ़स", "दाना", "वीनस एंड एडोनिस", "पर्सियस और एंड्रोमेडा")।
"सेंट सेबेस्टियन", 1565-1570, हर्मिटेज

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

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