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महान विदेशी कलाकार

विदेशी कलाकार

लोरेंजेटी की पेंटिंग ने सिएनीज़ पेंटिंग की परंपराओं को इसके गीतवाद और रूपों के सामान्यीकरण और गियोटो की कला की स्थानिक निर्माण विशेषता के परिप्रेक्ष्य के साथ जोड़ा। यद्यपि कलाकार धार्मिक और अलंकारिक विषयों का उपयोग करता है, समकालीन जीवन की विशेषताएं चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। सशर्त परिदृश्य, 14 वीं शताब्दी के उस्तादों के चित्रों की विशेषता, पहचानने योग्य टस्कन परिदृश्यों के साथ लोरेंजेटी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। बहुत यथार्थवादी, वह अभेद्य चट्टानों से घिरे अंगूर के बागों, खेतों, झीलों, समुद्री बंदरगाहों को लिखता है।

ईक वांगो
देश: नीदरलैंड

वैन आइक भाइयों की मातृभूमि मासेक शहर है। बड़े भाई ह्यूबर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि यह वह था जिसने गेन्ट में सेंट बावो के चर्च में प्रसिद्ध गेन्ट वेदी पर काम शुरू किया था। संभवतः, वेदी का रचनात्मक डिजाइन उसी का था। वेदी के संरक्षित पुरातन भागों को देखते हुए - "मेमने की पूजा", गॉड फादर, मैरी और जॉन द बैपटिस्ट के आंकड़े, - ह्यूबर्ट को संक्रमण का मास्टर कहा जा सकता है। उनकी रचनाएँ स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं के बहुत करीब थीं (विषय की अमूर्त-रहस्यमय व्याख्या, अंतरिक्ष के हस्तांतरण में पारंपरिकता, किसी व्यक्ति की छवि में बहुत कम रुचि)।

विदेशी कलाकार

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, महान जर्मन कलाकार, जर्मनी में पुनर्जागरण संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। हंगरी के मूल निवासी एक सुनार के परिवार में नूर्नबर्ग में पैदा हुए। प्रारंभ में, उन्होंने अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग चित्रकार एम। वोहलगेमट (1486-89) के साथ। अध्ययन के वर्षों के दौरान और दक्षिणी जर्मनी (1490-94) में घूमने के वर्षों के दौरान, वेनिस (1494-95) की यात्रा के दौरान उन्होंने 15 वीं शताब्दी की विरासत को आत्मसात किया, लेकिन प्रकृति उनकी मुख्य शिक्षक बन गई।

बॉश जेरोम
(1450-1516)
देश: जर्मनी

महान डच चित्रकार हिरेमोनस बॉश। हर्ज़ोजेनबोश में पैदा हुए। उनके दादा, दादा के भाई और सभी पांच चाचा कलाकार थे। 1478 में बॉश ने एक अमीर पेट्रीशियन एलीड वैन मेरवर्मे से शादी की, जिसका परिवार सर्वोच्च अभिजात वर्ग से था। इस शादी से कोई संतान नहीं थी, और वह विशेष रूप से खुश नहीं था। फिर भी, उन्होंने कलाकार के लिए भौतिक कल्याण लाया, और अभी तक पर्याप्त रूप से प्रसिद्ध नहीं होने के कारण, बॉश जिस तरह से चाहते थे उसे चित्रित करने का जोखिम उठा सकते थे।

बॉटलिकली सैंड्रो
(1445-1510)
देश: इटली

वास्तविक नाम - एलेसेंड्रो डा मारियानो डि वन्नी डि अमेडियो फ़िलिपीपीपुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकार। एक टेनर के परिवार में फ्लोरेंस में पैदा हुए। प्रारंभ में, उन्हें एक निश्चित बॉटलिकेली, एक सुनार के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया था, जिनसे एलेसेंड्रो फिलिपीपी को उनका अंतिम नाम मिला। लेकिन पेंटिंग की इच्छा ने उन्हें 1459-65 में प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकार फ्रा फिलिप लिप्पी के साथ अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। बॉटलिकली के प्रारंभिक कार्य ( मागी, जूडिथ और होलोफर्नेस की आराधनाऔर विशेष रूप से मैडोनास - कोर्सिनी मैडोना, मैडोना विद ए रोज़, मैडोना विद टू एंजल्स) बाद के प्रभाव में लिखे गए थे।

वेरोक्चिओ एंड्रिया
(1435-1488)
देश: इटली

असली नाम - एंड्रिया डि मिशेल डि फ्रांसेस्को चोनी, एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार। फ्लोरेंस में पैदा हुए। वह एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकार, जौहरी और संगीतकार थे। प्रत्येक शैली में, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा किए गए कार्यों को दोहराते हुए, खुद को एक मास्टर इनोवेटर के रूप में स्थापित किया।

Carpaccio Vittore
(सी. 1455/1465 - सी. 1526)
देश: इटली

कार्पेस्को विटोर (सी। 1455/1465 - सी। 1526) - इतालवी चित्रकार। वेनिस में पैदा हुआ। उन्होंने जेंटाइल बेलिनी के तहत अध्ययन किया, जियोवानी बेलिनी और आंशिक रूप से जियोर्जियोन से काफी प्रभावित थे। आधुनिक जीवन की घटनाओं को ध्यान से देखते हुए, यह कलाकार अपनी धार्मिक रचनाओं को एक जीवंत कथा और कई शैली विवरणों के साथ संतृप्त करने में सक्षम था। वास्तव में, उन्होंने 15वीं शताब्दी में वेनिस के जीवन और रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश बनाया। वे Carpaccio के बारे में कहते हैं कि यह गुरु "अभी भी घर पर, वेनिस में है।" और यहां तक ​​​​कि वेनिस का विचार भी हरे रंग की स्मृति के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है, जैसे कि समुद्र के पानी के माध्यम से दिखाई देता है, शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी की तस्वीरें।

लियोनार्डो दा विंसी
(1452 - 1519)
देश: इटली

महानतम इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों में से एक, लियोनार्डो दा विंची एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, विचारक और इंजीनियर भी थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रकृति को देखा और अध्ययन किया - स्वर्गीय निकायों और उनके आंदोलन के नियम, पहाड़ और उनकी उत्पत्ति के रहस्य, पानी और हवाएं, सूर्य का प्रकाश और पौधों का जीवन। प्रकृति के हिस्से के रूप में, लियोनार्डो ने एक ऐसे व्यक्ति को भी माना जिसका शरीर भौतिक कानूनों के अधीन है और साथ ही साथ "आत्मा के दर्पण" के रूप में कार्य करता है। उन्होंने प्रकृति के प्रति अपने जिज्ञासु, सक्रिय, बेचैन प्रेम को हर चीज में दिखाया। यह वह थी जिसने उसे प्रकृति के नियमों की खोज करने में मदद की, अपनी सेना को मनुष्य की सेवा में लगाया, यह वह थी जिसने लियोनार्डो को सबसे बड़ा कलाकार बनाया, एक खिलते हुए फूल पर समान ध्यान देने के साथ, एक व्यक्ति का एक अभिव्यंजक इशारा और एक धूमिल धुंध दूर के पहाड़ों को ढँक देता है।

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक
(1475 - 1564)
देश: इटली

महान इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि माइकल एंजेलो ने अपने बारे में लिखा, "एक आदमी अभी तक पैदा नहीं हुआ है, जो मेरी तरह लोगों से प्यार करने के लिए इच्छुक होगा।" उन्होंने शानदार, टाइटैनिक कार्यों का निर्माण किया और और भी महत्वपूर्ण बनाने का सपना देखा। एक दिन, जब कलाकार कैरारा में संगमरमर के विकास पर काम कर रहा था, उसने एक पूरे पहाड़ से एक मूर्ति बनाने का फैसला किया।

राफेल सैंटिया
(1483 - 1520)
देश: इटली

राफेल सैंटी, महान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार और वास्तुकार। जे। सैंटी के परिवार में उरबिनो में जन्मे - दरबारी चित्रकार और ड्यूक ऑफ उरबिनो के कवि। उन्होंने अपने पिता से पेंटिंग की पहली शिक्षा प्राप्त की। जब उनकी मृत्यु हुई, राफेल टी. विटी के स्टूडियो में चले गए। 1500 में वे पेरुगियो चले गए और पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया, पहले एक छात्र के रूप में, और फिर एक सहायक के रूप में। यहां उन्होंने उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग की शैली की सर्वोत्तम विशेषताओं को सीखा: कथानक की एक अभिव्यंजक व्याख्या की इच्छा और रूपों की बड़प्पन। जल्द ही उन्होंने अपने कौशल को इस हद तक ला दिया कि एक प्रति को मूल से अलग करना असंभव हो गया।

टिटियन वेसेलियो
(1488- 1576)
देश: इटली

पाइव डि कैडोरो में जन्मे - आल्प्स में विनीशियन संपत्ति की सीमा पर एक छोटा सा शहर। वह वेसेली परिवार से आते थे, जो शहर में बहुत प्रभावशाली थे। वेनिस और सम्राट मैक्सिमिलियन के बीच युद्ध के दौरान, कलाकार के पिता ने सेंट मार्क गणराज्य के लिए महान सेवाएं प्रदान कीं।

विदेशी कलाकार

रूबेन्स पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार। "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" को फ्लेमिंग रूबेंस के समकालीन कहा जाता था। एंटवर्प के सबसे खूबसूरत कोनों में से एक में, रूबेन्स ह्यूजेस अभी भी स्थित है - कलाकार का घर, अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार बनाया गया, और एक कार्यशाला। यहां से लगभग तीन हजार पेंटिंग और कई अद्भुत चित्र निकले।

गोयन जान वांग
(1596-1656)
देश: हॉलैंड

गोयन जान वैन एक डच चित्रकार हैं। पेंटिंग के लिए जुनून बहुत पहले ही प्रकट हो गया था। दस साल की उम्र में, गोयन ने लीडेन कलाकारों आई। स्वानबर्ग और के। शिल्परॉर्ट के साथ ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया। पिता चाहते थे कि उनका बेटा एक ग्लास पेंटर बने, लेकिन गोयन खुद एक लैंडस्केप पेंटर बनने का सपना देखते थे, और उन्हें गोर्न शहर में औसत दर्जे के लैंडस्केप पेंटर विलेम गेरिट्स के साथ अध्ययन करने के लिए नियुक्त किया गया था।

सेगर्स हरक्यूलिस
(1589/1590 - सी. 1638)
देश: हॉलैंड

सेगर्स हरक्यूलिस एक डच परिदृश्य चित्रकार और ग्राफिक कलाकार है। उन्होंने जी. वैन कोनिनक्सलू के साथ एम्स्टर्डम में अध्ययन किया। 1612 से 1629 तक वह एम्स्टर्डम में रहे, जहाँ उन्हें कलाकारों के संघ में स्वीकार किया गया। फ़्लैंडर्स का दौरा किया (सी। 1629-1630)। 1631 से वह यूट्रेक्ट में रहता था और काम करता था, और 1633 से - हेग में।

फ़्रांसिस हल्स
(सी. 1580-1666)
देश: हॉलैंड

डच कला विद्यालय के विकास में प्रारंभिक चरण में राष्ट्रीय कला के निर्माण में निर्णायक भूमिका फ्रैंस हल्स, इसके पहले महान गुरु के काम द्वारा निभाई गई थी। वह लगभग अनन्य रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला न केवल हॉलैंड के चित्रण के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी बहुत मायने रखती थी। हल्स के काम में तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कमीशन व्यक्तिगत चित्र, और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, जो प्रकृति में शैली चित्रकला के समान हैं, मुख्य रूप से 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा खेती की गई थी।

वेलास्केज़ डिएगो डी सिल्वा
(1559-1660)
देश: स्पेन

16वीं सदी के अंत में - 17वीं सदी की शुरुआत में स्पेन के सबसे बड़े कला केंद्रों में से एक, सेविले में जन्मे। कलाकार के पिता एक पुर्तगाली परिवार से आए थे जो अंडालूसिया चले गए थे। वह चाहते थे कि उनका बेटा वकील या लेखक बने, लेकिन वेलाज़क्वेज़ को पेंटिंग करने से नहीं रोका। उनके प्रथम शिक्षक पं. हेरेरा द एल्डर, और फिर - एफ। पाचेको। पाचेको की बेटी वेलाज़्केज़ की पत्नी बनी। पाचेको की कार्यशाला में वेलास्केज़ जीवन से सिर पेंट करने में लगे हुए थे। सत्रह साल की उम्र में वेलास्केज़ को मास्टर की उपाधि मिली। एक युवा चित्रकार का करियर सफलतापूर्वक विकसित हुआ।

देश: स्पेन

एल ग्रीको
(1541-1614)
देश: स्पेन

एल ग्रीको, असली नाम - डोमेनिको थियोटोकोपुलिस, महान स्पेनिश चित्रकार। कैंडिया, क्रेते में एक गरीब लेकिन प्रबुद्ध परिवार में जन्मे। उस समय क्रेते वेनिस का आधिपत्य था। उन्होंने स्थानीय आइकन चित्रकारों के साथ, सभी संभावनाओं में अध्ययन किया, जिन्होंने अभी भी मध्ययुगीन बीजान्टिन कला की परंपराओं को संरक्षित किया है। 1566 के आसपास वे वेनिस चले गए, जहां उन्होंने टिटियन की कार्यशाला में प्रवेश किया।

कारवागियो माइकल एंजेलो मेरिसिक
(1573-1610)
देश: इटली

कारवागियो माइकल एंजेलो मेरिसी, एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार। 16वीं सदी के अंत और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में इतालवी चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति का उद्भव और उत्कर्ष कारवागियो के नाम से जुड़ा है। इस उल्लेखनीय गुरु के काम ने न केवल इटली, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों के कलात्मक जीवन में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई। Caravaggio की कला हमें महान कलात्मक अभिव्यक्ति, गहरी सच्चाई और मानवतावाद के साथ आकर्षित करती है।

कैरासी
देश: इटली

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में बोलोग्ना के इतालवी चित्रकारों का एक परिवार, कैरैकी, यूरोपीय चित्रकला में शिक्षावाद के संस्थापक। इटली में 16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, व्यवहारवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, चित्रकला में एक अकादमिक प्रवृत्ति ने आकार लिया। इसके मुख्य सिद्धांत कैरासी भाइयों - लोदोविको (1555-1619), एगोस्टिनो (1557-1602) और एनीबेल (1560-1609) द्वारा निर्धारित किए गए थे।

ब्रूघेल पीटर द एल्डर
(1525 और 1530-1569 के बीच)
देश: नीदरलैंड

चार्ल्स डी कोस्टर, द लीजेंड ऑफ थिएल उलेन्सपीगल के अद्भुत उपन्यास को जिसने भी पढ़ा है, वह जानता है कि पूरे लोगों ने डच क्रांति में भाग लिया, अपनी स्वतंत्रता के लिए स्पेनियों के खिलाफ संघर्ष में, एक क्रूर और निर्दयी संघर्ष। यूलेनस्पीगल की तरह, पीटर ब्रूघेल द एल्डर, यथार्थवादी डच और फ्लेमिश कला के संस्थापकों में से एक, भी इन घटनाओं में एक गवाह और भागीदार थे।

वैन डाइक एंथोनी
(1599- 1641)
देश: नीदरलैंड

वैन डाइक एंथोनी, एक उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकार। एंटवर्प में एक धनी व्यापारी के परिवार में जन्मे। शुरुआत में एंटवर्प चित्रकार हेंड्रिक वैन बालन के साथ अध्ययन किया। 1618 में उन्होंने रूबेंस की कार्यशाला में प्रवेश किया। उन्होंने अपने चित्रों की नकल करके अपना काम शुरू किया। और जल्द ही बड़े ऑर्डर के प्रदर्शन में रूबेंस के मुख्य सहायक बन गए। उन्होंने एंटवर्प (1618) में सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर की उपाधि प्राप्त की।

पोसिन निकोलस
(1594-1665)
देश: फ्रांस

निकोलस पॉसिन (1594-1665), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, क्लासिकिज्म के एक प्रमुख प्रतिनिधि। नॉर्मंडी के एंडली गांव में एक छोटे से जमींदार के परिवार में पैदा हुए। प्रारंभ में, उन्होंने अपनी मातृभूमि में एक अल्पज्ञात, बल्कि प्रतिभाशाली और सक्षम भटकने वाले कलाकार के। वारेन के साथ अध्ययन किया। 1612 में पुसिन पेरिस गए, और वहाँ जे। एलेमैन उनके शिक्षक बन गए। पेरिस में, वह इतालवी कवि मरीन के साथ दोस्त बन गए।

XVII (17वीं शताब्दी)

विदेशी कलाकार

केप अल्बर्ट गेरिट्स एक डच चित्रकार और एचर थे।

उन्होंने अपने पिता, कलाकार जे. कीप के साथ अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली जे वैन गोयन और एस वैन रुइसडेल की पेंटिंग से प्रभावित थी। डॉर्ड्रेक्ट में काम किया। क्यूप के शुरुआती काम, जे वैन गोयन के चित्रों के करीब, मोनोक्रोम हैं। वह पहाड़ी परिदृश्य, देश की दूर की सड़कों, गरीब किसान झोपड़ियों को चित्रित करता है। पेंटिंग अक्सर एक ही पीले रंग के स्वर में बनाई जाती हैं।

रुइसडेल जैकब वैन
(1628/1629-1682)
देश: हॉलैंड

रुइस्डल जैकब वैन (1628/1629-1682) - डच लैंडस्केप पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, एचर। उन्होंने शायद अपने चाचा, चित्रकार सॉलोमन वैन रुइसडेल के साथ अध्ययन किया। जर्मनी का दौरा किया (1640-1650)। वह हार्लेम में रहते थे और काम करते थे, 1648 में वे पेंटर्स गिल्ड के सदस्य बन गए। 1656 से वे एम्स्टर्डम में रहे, 1676 में उन्होंने ट्रेजरी में डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री प्राप्त की और एम्स्टर्डम के डॉक्टरों की सूची में प्रवेश किया।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजनो
(1606-1669)
देश: हॉलैंड

लीडेन में एक मिलर के परिवार में जन्मे। इस अवधि के दौरान पिता के मामले ठीक चल रहे थे, और वह अपने बेटे को अन्य बच्चों की तुलना में बेहतर शिक्षा देने में सक्षम था। रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में प्रवेश किया। उसने खराब पढ़ाई की और पेंट करना चाहता था। फिर भी, उन्होंने स्कूल समाप्त किया और लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। एक साल बाद, उन्होंने पेंटिंग का प्रशिक्षण लेना शुरू किया। उनके पहले शिक्षक जे वैन स्वानेनबर्ग थे। अपने स्टूडियो में तीन साल से अधिक समय तक रहने के बाद, रेम्ब्रांट ऐतिहासिक चित्रकार पी. लास्टमैन के पास एम्स्टर्डम गए। रेम्ब्रांट पर उनका गहरा प्रभाव था और उन्होंने उन्हें उत्कीर्णन की कला सिखाई। छह महीने बाद (1623) रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और अपनी कार्यशाला खोली।

टेरबोर्च जेरार्ड
(1617-1681)
देश: हॉलैंड

टेरबोर्च जेरार्ड (1617-1681), प्रसिद्ध डच चित्रकार। एक अमीर बर्गर परिवार में ज़्वोले में पैदा हुए। उनके पिता, भाई और बहन कलाकार थे। टेरबोर्च के पहले शिक्षक उनके पिता और हेंड्रिक एवरकैंप थे। उनके पिता ने उन्हें बहुत कॉपी किया। उन्होंने नौ साल की उम्र में अपना पहला काम बनाया। पंद्रह साल की उम्र में, टेरबोर्च एम्स्टर्डम गए, फिर हार्लेम गए, जहां वे फादर के मजबूत प्रभाव में आए। खालसा। पहले से ही उस समय, वह रोजमर्रा की शैली के मास्टर के रूप में प्रसिद्ध थे, उन्होंने सेना के जीवन से सबसे अधिक स्वेच्छा से दृश्यों को चित्रित किया - तथाकथित "गार्डरूम"।

कैनाललेटो (कैनाले) जियोवानी एंटोनियो
(1697-1768)
देश: इटली

कैनालेटो के पहले शिक्षक उनके पिता, थिएटर डेकोरेटर बी कैनाले थे, जिन्हें उन्होंने वेनिस में थिएटरों में प्रदर्शन डिजाइन करने में मदद की। उन्होंने रोम (1717-1720, 1740 के दशक की शुरुआत), वेनिस (1723 से), लंदन (1746-1750, 1751-1756) में काम किया, जहां उन्होंने ऐसे काम किए जो उनके काम का आधार बने। उन्होंने वेदुत - शहरी परिदृश्य, चित्रित सड़कों, इमारतों, नहरों, समुद्री लहरों पर फिसलने वाली नावों को चित्रित किया।

मान्यास्को एलेसेंड्रो
(1667-1749)
देश: इटली

एलेसेंड्रो मैग्नास्को (1667-1749) एक इतालवी चित्रकार, शैली और परिदृश्य चित्रकार थे। उन्होंने अपने पिता, कलाकार एस। मैग्नास्को के साथ, फिर मिलानी चित्रकार एफ। अब्बाती के साथ अध्ययन किया। उनकी शैली का निर्माण जेनोइस स्कूल ऑफ पेंटिंग, एस। रोजा और जे। कैलो के उस्तादों के प्रभाव में हुआ था। मिलान, फ्लोरेंस, जेनोआ में रहते थे और काम करते थे।

वाट्टो एंटोनी
(1684-1721)
देश: फ्रांस

एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार वट्टू एंटोनी, जिसका काम फ्रांस में रोजमर्रा की पेंटिंग के विकास में महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। वट्टू का भाग्य असामान्य है। न तो फ्रांस में और न ही पड़ोसी देशों में उन वर्षों में जब उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ चीजें लिखीं, एक भी कलाकार उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं था। सत्रहवीं शताब्दी के टाइटन्स वट्टू की उम्र देखने के लिए जीवित नहीं थे; जिन्होंने उनका अनुसरण करते हुए, अठारहवीं शताब्दी का महिमामंडन किया, उनकी मृत्यु के बाद ही दुनिया को पता चला। वास्तव में, फ्रैगनार्ड, क्वेंटिन डे ला टूर, फ्रांस में पेरोनन्यू, चारडिन, डेविड, इटली में टाईपोलो और लोंगी, इंग्लैंड में हॉगर्थ, रेनॉल्ड्स, गेन्सबोरो, स्पेन में गोया - यह सब मध्य है, या 18 वीं शताब्दी का अंत भी है। .

लोरेन क्लाउड
(1600-1682)
देश: फ्रांस

लोरेन क्लाउड (1600-1682) - फ्रांसीसी चित्रकार। कम उम्र में उन्होंने रोम में ए तासी के नौकर के रूप में काम किया, फिर उनके छात्र बन गए। कलाकार को 1630 के दशक में बड़े ऑर्डर मिलने लगे, उनके ग्राहक पोप अर्बन VIII और कार्डिनल बेंटिवोग्लियो थे। उस समय से, लोरेन रोमन और फ्रांसीसी कला पारखी लोगों में लोकप्रिय हो गया है।

XVIII (18वीं शताब्दी)

विदेशी कलाकार

गेन्सबोरो थॉमस, एक उत्कृष्ट अंग्रेजी चित्रकार, राष्ट्रीय प्रकार के चित्र के निर्माता। एक कपड़ा व्यापारी के बेटे सफ़ोल्क के सडबरी में जन्मे। स्टौर नदी पर स्थित शहर के सुरम्य परिवेश ने गेन्सबोरो को बचपन से ही आकर्षित किया, उन्हें अपने बच्चों के रेखाचित्रों में अंतहीन रूप से चित्रित किया। लड़के का चित्र बनाने का जुनून इतना अधिक था कि उसके पिता ने बिना किसी हिचकिचाहट के अपने तेरह वर्षीय बेटे को लंदन में पढ़ने के लिए भेज दिया, जो उस समय पहले से ही कलात्मक जीवन का केंद्र बन चुका था।

टर्नर जोसेफ मलॉर्ड विलियम
(1775-1851)
देश: इंग्लैंड

टर्नर जोसेफ मलॉर्ड विलियम - अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उकेरक। उन्होंने 1789-1793 में टी. मोल्टन (सी. 1789) से पेंटिंग की शिक्षा ली। लंदन में रॉयल अकादमी में अध्ययन किया। 1802 में, टर्नर एक शिक्षाविद थे, और 1809 में, अकादमिक कक्षाओं में एक प्रोफेसर थे। कलाकार ने इंग्लैंड और वेल्स में बड़े पैमाने पर यात्रा की, फ्रांस और स्विट्जरलैंड (1802), हॉलैंड, बेल्जियम और जर्मनी (1817), इटली (1819, 1828) का दौरा किया। उनकी कलात्मक शैली के. लोरेन, आर. विल्सन और डच समुद्री चित्रकारों के प्रभाव में बनी थी।

डेल्फ़्ट . के जन वर्मीर
(1632-1675)
देश: हॉलैंड

डेल्फ़्ट के जन वर्मीर एक महान डच कलाकार हैं। कलाकार के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं है। एक होटल के मालिक एक बर्गर के परिवार में डेल्फ़्ट में पैदा हुए। वह रेशम के उत्पादन में भी लगे हुए थे और चित्रों का व्यापार करते थे। शायद इसीलिए लड़के को पेंटिंग में जल्दी दिलचस्पी हो गई। मास्टर कारेल फेब्रियस उनके गुरु बने। वर्मीर ने जल्द ही एक अमीर बर्गर की बेटी कैथरीन बोल्नी से शादी कर ली, और पहले से ही 1653 में उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड में भर्ती कराया गया था।

गोया वाई लुसिएंट्स फ़्रांसिस्को होसे
(1746-1828)
देश: स्पेन

एक दिन, स्पेनिश शहर ज़ारागोज़ा के पास एक गाँव के एक गरीब वेदी गिल्डर के बेटे, छोटे फ्रांसिस्को ने अपने घर की दीवार पर एक सुअर को चित्रित किया। वहां से गुजर रहे एक अजनबी ने एक बच्चे की ड्राइंग में एक वास्तविक प्रतिभा देखी और लड़के को पढ़ने की सलाह दी। गोया के बारे में यह किंवदंती उन लोगों के समान है जो पुनर्जागरण के अन्य आकाओं के बारे में बताए जाते हैं, जब उनकी जीवनी के वास्तविक तथ्य अज्ञात होते हैं।

गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो
(1712-1793)
देश: इटली

गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो - इतालवी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने बड़े भाई, चित्रकार जियोवानी एंटोनियो के साथ अध्ययन किया, जिनके स्टूडियो में उन्होंने अपने छोटे भाई निकोलो के साथ काम किया। उन्होंने परिदृश्य, धार्मिक और पौराणिक विषयों के चित्र, ऐतिहासिक रचनाएँ चित्रित कीं। उन्होंने वेनिस (1780-1790) में मैनिन और फेनिस थिएटर के अंदरूनी हिस्सों के लिए सजावटी सजावट के निर्माण पर काम किया।

वर्नेट क्लाउड जोसेफ
(1714-1789)
देश: फ्रांस

क्लाउड जोसेफ वर्नेट एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं। उन्होंने पहले अपने पिता ए। वर्नेट के साथ, फिर ऐक्स में एलआर वियाली के साथ और 1731 से बी। फर्गियोनी के साथ - एविग्नन में एफ। सोवन के साथ, और बाद में इटली में मैंगलर, पन्निनी और लोकाटेली के साथ अध्ययन किया। 1734-1753 में। रोम में काम किया। रोमन काल में, उन्होंने तिवोली, नेपल्स, तिबर के तट पर प्रकृति से काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने परिदृश्य और समुद्र के दृश्यों को चित्रित किया ("अंजियो के पास समुद्र तट", 1743; "सेंट एंजेलो के पुल और महल का दृश्य", "रोम में पोंटे रोटो", 1745 - लौवर, पेरिस दोनों में; "तिवोली में झरना", 1747; "मॉर्निंग इन कैस्टेलमारे", 1747, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "विला पैम्फिली", 1749, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को; "इतालवी बंदरगाह", "चट्टानों के साथ समुद्री तट", 1751; "समुद्र के पास चट्टानें", 1753 - सभी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग में)। ये प्रकाश और वायु वातावरण और प्रकाश व्यवस्था, विश्वसनीयता और ठीक अवलोकन के संचरण में अपने गुण से विस्मित करते हैं।

वर्नेट होरेस
(1789-1863)
देश: फ्रांस

वर्नेट होरेस एक फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। अपने पिता, कार्ल वर्नेट के अधीन अध्ययन किया। रोमांटिकतावाद की कला के सुनहरे दिनों के युग में लिखते हुए, कलाकार अपने कार्यों में रोमांटिकता में निहित साधनों का उपयोग करता है। वह चरम स्थितियों में, प्राकृतिक तत्वों की शक्ति में एक व्यक्ति में रुचि रखता है। वर्नेट युद्धों, तूफानों और जलपोतों ("बैटल एट सी", 1825, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) में भयंकर रूप से लड़ने वाले योद्धाओं को दर्शाता है।

डेलाक्रोइक्स यूजीन
(1798 - 186)
देश: फ्रांस

प्रीफेक्ट के परिवार में चारेंटन में पैदा हुए। उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने पहले पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर पी। गुएरिन (1816-22) की कार्यशाला में, जिनके ठंडे कौशल का उन पर रोमांटिक टी। गेरिकॉल्ट की भावुक कला की तुलना में कम प्रभाव था, जिसके साथ वे बने स्कूल में बंद। डेलाक्रोइक्स की सचित्र शैली के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका पुराने उस्तादों, विशेष रूप से रूबेन्स, वेरोनीज़ और डी। वेलास्केज़ के कार्यों की नकल करके निभाई गई थी। 1822 में उन्होंने टैलोन में एक पेंटिंग के साथ अपनी शुरुआत की "रूक डांटे"("दांते और वर्जिल") "हेल" ("द डिवाइन कॉमेडी") के पहले गीत के कथानक पर आधारित है।

गेरिकॉल्ट थिओडोर
(1791-1824)
देश: फ्रांस

रूएन में एक धनी परिवार में जन्मे। उन्होंने पेरिस में इंपीरियल लिसेयुम (1806-1808) में अध्ययन किया। उनके शिक्षक केजे बर्न और पी.एन. गुएरिन। लेकिन उन्होंने उनकी कलात्मक शैली के गठन को प्रभावित नहीं किया - गेरिकॉल्ट की पेंटिंग में, ए जे ग्रोस और जे एल डेविड की कला की प्रवृत्ति का पता लगाया जाता है। कलाकार ने लौवर का दौरा किया, जहां उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों की प्रतियां बनाईं, विशेष रूप से रूबेन्स द्वारा उनकी पेंटिंग की प्रशंसा की।

आर्ट वेदिया आर्ट गैलरी समकालीन कलाकारों की जीवनी है। विभिन्न देशों के कलाकारों द्वारा समकालीन पेंटिंग खरीदें, बेचें।

हिरोशिगे एंडो
(1797-1858)
देश: जापान

एक छोटे समुराई एंडो जेनेमन के परिवार में ईदो (अब टोक्यो) में जन्मे। उनके पिता शहर के अग्निशमन विभाग के फोरमैन थे, और परिवार का जीवन काफी सुरक्षित था। प्रारंभिक शिक्षा के लिए धन्यवाद, उन्होंने जल्दी से कागज, ब्रश और स्याही के गुणों को समझना सीख लिया। उस समय की शिक्षा का सामान्य स्तर काफी ऊँचा था। थिएटर, प्रिंट, इकेबा-फा रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा थे।

होकुसाई कत्सुशिका
(1760-1849)
देश: जापान

होकुसाई कत्सुशिका एक जापानी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, रंगीन वुडकट्स, लेखक और कवि के मास्टर हैं। उत्कीर्णक नाकायामा टेटसूसन के साथ अध्ययन किया। वह कलाकार शुंशो से प्रभावित थे, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने काम किया था। उन्होंने ऐसे परिदृश्यों को चित्रित किया जिनमें प्रकृति का जीवन, उसकी सुंदरता मनुष्य के जीवन और गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। नए अनुभवों की तलाश में, होकुसाई ने देश भर में बहुत यात्रा की, उन्होंने जो कुछ भी देखा उसके रेखाचित्र बनाए। कलाकार ने अपने काम में मनुष्य और उसके आसपास की प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। उनकी कला दुनिया की सुंदरता के मार्ग और मनुष्य द्वारा उसके संपर्क में आने वाली हर चीज में आध्यात्मिक सिद्धांत के बारे में जागरूकता के साथ व्याप्त है।

विदेशी कलाकार

बोनिंगटन रिचर्ड पार्क्स एक अंग्रेजी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। 1817 से वह फ्रांस में रहते थे। उन्होंने एल फ्रांसिया के साथ कैलिस में पेंटिंग का अध्ययन किया, 1820 से उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लिया, जहां ए जे ग्रोस उनके शिक्षक थे। 1822 से उन्होंने पेरिस सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन शुरू किया, और 1827 से उन्होंने ग्रेट ब्रिटेन के कलाकारों की सोसायटी और लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनियों में भाग लिया।

एंसर जेम्स
(1860-1949)
देश: बेल्जियम

Ensor James (1860-1949) बेल्जियम के चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। कलाकार का जन्म और पालन-पोषण बंदरगाह शहर ओस्टेंड में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन बिताया। मछुआरों और नाविकों द्वारा बसी संकरी गलियों वाले इस समुद्र तटीय शहर की छवि, वार्षिक कार्निवल कार्निवल और समुद्र के अनूठे वातावरण के साथ अक्सर उनके कई चित्रों में दिखाई देती है।

वैन गॉग विंसेंट
(1853- 1890)
देश: हॉलैंड

वैन गॉग विंसेंट, महान डच चित्रकार, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के प्रतिनिधि। एक पादरी के परिवार में ग्रोट ज़ुंडर्ट के ब्रबंट गाँव में जन्मे। सोलह साल की उम्र से उन्होंने पेंटिंग कंपनी के लिए काम किया, और फिर इंग्लैंड के एक निजी स्कूल में शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया। 1878 में उन्हें दक्षिणी बेल्जियम के एक खनन क्षेत्र में एक प्रचारक के रूप में नौकरी मिल गई।

एंकर मिकाएली
(1849-1927)
देश: डेनमार्क

एंकर मिकेल एक डेनिश कलाकार हैं। उन्होंने कोपेनहेगन (1871-1875) में ललित कला अकादमी के साथ-साथ डेनिश कलाकार पी। क्रेयर की कार्यशाला में अध्ययन किया। बाद में, पेरिस में, उन्होंने पुविस डी चा-वेन्नेस की कार्यशाला में काम किया, लेकिन यह अवधि उनके काम में परिलक्षित नहीं हुई। अपनी पत्नी अन्ना के साथ, उन्होंने मछली पकड़ने के छोटे गांवों में स्केगन में काम किया। उनके कार्यों में, समुद्र का अटूट रूप से जूटलैंड के मछुआरों की छवियों से जुड़ा हुआ है। कलाकार लोगों को उनके कठिन और खतरनाक काम के क्षणों में चित्रित करता है।

मोदिग्लिआनी एमेडियो
(1884-1920)
देश: इटली

एना अखमतोवा ने कितनी सूक्ष्मता और शिष्टता से अमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में बात की! फिर भी - वह एक कवि थी! Amedeo भाग्यशाली था: वे 1911 में पेरिस में मिले, एक-दूसरे से प्यार हो गया, और ये भावनाएँ कला की दुनिया की संपत्ति बन गईं, जो उनके चित्र और उनकी कविताओं में व्यक्त की गई थीं।

एकिन्स थॉमस
(1844-1916)
देश: यूएसए

उन्होंने फिलाडेल्फिया (पेंसिल्वेनिया) में ललित कला अकादमी और पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स (1866-1869) में अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली का गठन पुराने स्पेनिश आकाओं के काम से बहुत प्रभावित था, जिसका उन्होंने मैड्रिड में अध्ययन किया था। 1870 से, चित्रकार अपनी मातृभूमि, फिलाडेल्फिया में रहता था, जहाँ वह शिक्षण गतिविधियों में लगा हुआ था। पहले से ही पहले स्वतंत्र कार्यों में, एकिन्स ने खुद को एक यथार्थवादी के रूप में दिखाया (मैक्स श्मिट इन ए बोट, 1871, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क; एक सेलबोट पर, 1874; सेलिंग बोट्स ऑन द डेलावेयर, 1874)।

केंट रॉकवेल
(1882-1971)
देश: यूएसए

केंट रॉकवेल एक अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, ग्राफिक कलाकार और लेखक हैं। लॉन्ग आइलैंड पर शिनकॉक में कलाकार विलियम मेरिट चेज़ के प्लेन एयर स्कूल के प्रतिनिधि के साथ अध्ययन किया, फिर न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ़ आर्ट में रॉबर्ट हेनरी के साथ, जहाँ उन्होंने केनेथ मिलर की कक्षाओं में भी भाग लिया।

होमर विंसलो
(1836-1910)
देश: यूएसए

होमर विंसलो एक अमेरिकी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन हैं। उन्होंने अपनी युवावस्था में केवल एक लिथोग्राफर के शिल्प में महारत हासिल करते हुए एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की। 1859-1861 में। न्यूयॉर्क में नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में शाम के ड्राइंग स्कूल में भाग लिया। 1857 से उन्होंने पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए, गृहयुद्ध (1861-1865) के दौरान उन्होंने सचित्र साप्ताहिक प्रकाशन हार्पर्स वीकली में सहयोग किया, जिसके लिए उन्होंने युद्ध के दृश्यों के साथ यथार्थवादी चित्र बनाए, जो अभिव्यंजक और सख्त रूपों द्वारा प्रतिष्ठित थे। 1865 में वे राष्ट्रीय कला अकादमी के सदस्य बने।

बोनार्ड पियरे
(1867-1947)
देश: फ्रांस

बोनार्ड पियरे - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफर। पेरिस के आसपास के क्षेत्र में पैदा हुए। अपनी युवावस्था में, उन्होंने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स और एकेडेमी जूलियन में ड्राइंग और पेंटिंग करते हुए कानून का अध्ययन किया। उन्हें जापानी उत्कीर्णन का शौक था। कलाकारों ई। वुइलार्ड, एम। डेनिस, पी। सेरुसियर के साथ, उन्होंने एक समूह का मूल बनाया जो खुद को "नबी" कहता है - हिब्रू शब्द "पैगंबर" से। समूह के सदस्य गौगुइन और उनके अनुयायियों के प्रतीकवाद की तुलना में कम जटिल और साहित्यिक प्रतीकवाद के समर्थक थे।

विवाह जॉर्जेस
(1882-1963)
देश: फ्रांस

मैरिज जॉर्जेस - फ्रांसीसी चित्रकार, उकेरक, मूर्तिकार। 1897-1899 में। ले हावरे में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में अध्ययन किया, फिर अंबर अकादमी में और पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स (1902-1903) में। उनका प्रारंभिक कार्य फाउविस्टों, विशेष रूप से ए। डेरेन और ए। मैटिस के प्रभाव से चिह्नित है। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार अक्सर परिदृश्य शैली में बदल जाता है: वह बंदरगाहों, समुद्री बे और तटीय इमारतों को चित्रित करता है।

गाउगिन पॉल
(1848-1903)
देश: फ्रांस

गौगुइन पॉल (1848-1903), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार। प्रभाववाद का प्रतिनिधि। पेरिस में पैदा हुआ। उनके पिता एक उदारवादी रिपब्लिकन अनुनय के नैशनल अखबार के कर्मचारी थे। राजनीतिक पाठ्यक्रम में बदलाव ने उन्हें 1849 में अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया। दक्षिण अमेरिका जाने वाले जहाज पर अचानक उनकी मृत्यु हो गई। गौगुइन ने अपने जीवन के पहले चार साल लीमा (पेरू) में अपनी मां के रिश्तेदारों के साथ बिताए। 17-23 साल की उम्र में, उन्होंने व्यापारी और नौसेना में नाविक, स्टोकर, हेल्समैन के रूप में सेवा की, रियो डी जनेरियो और अन्य दूर के शहरों के लिए रवाना हुए।

देगास एडगारो
(1834-1917)
देश: फ्रांस

एडगर डेगास पहली नज़र में एक विरोधाभासी और अजीब व्यक्ति थे। पेरिस में एक बैंकर के परिवार में पैदा हुए। एक कुलीन परिवार की संतान (उनका असली नाम डे हा था), उन्होंने अपनी युवावस्था से ही महान उपसर्ग को छोड़ दिया। उन्होंने बचपन में ड्राइंग में रुचि दिखाई। अच्छी शिक्षा प्राप्त की। 1853 में उन्होंने स्नातक की परीक्षा उत्तीर्ण की और न्यायशास्त्र का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन पहले से ही उस समय उन्होंने चित्रकार बैरियास के साथ अध्ययन किया, फिर लुई लैमोथे के साथ। एडौर्ड मानेट की तरह, उन्हें एक शानदार करियर के लिए तैयार किया जा रहा था, लेकिन उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के लिए लॉ स्कूल छोड़ दिया।

डेरेन आंद्रे
(1880-1954)
देश: फ्रांस

डेरेन आंद्रे - फ्रांसीसी चित्रकार, पुस्तक चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार, फाउविज्म के संस्थापकों में से एक। उन्होंने 1895 में शातु में पेंटिंग शुरू की, उनके शिक्षक एक स्थानीय कलाकार थे। 1898-1900 में। कैरियर अकादमी में पेरिस में अध्ययन किया, जहां उनकी मुलाकात ए। मैटिस, जे। पुय और ए। मार्क्वेट से हुई। बहुत जल्द, डेरेन ने अकादमी छोड़ दी और अपने दम पर अध्ययन करना शुरू कर दिया।

ड्यूबिनी चार्ल्स फ्रेंकोइस
(1817-1878)
देश: फ्रांस

Daubigny चार्ल्स फ्रेंकोइस - फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने पिता, कलाकार E. F. Daubigny के साथ, फिर P. Delaroche के साथ अध्ययन किया। रेम्ब्रांट से प्रभावित। लौवर में, उन्होंने डच स्वामी के चित्रों की नकल की, जे। रुइस्डल और हॉबेमा द्वारा उनके काम विशेष रूप से आकर्षक थे। 1835-1836 में। Daubigny ने इटली का दौरा किया, और 1866 में हॉलैंड, ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन गए। लेकिन ये यात्राएं कलाकार के काम में व्यावहारिक रूप से परिलक्षित नहीं हुईं, उनके लगभग सभी काम फ्रांसीसी परिदृश्य के लिए समर्पित हैं।

डफी राउली
(1877-1953)
देश: फ्रांस

ड्यूफी राउल - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। उन्होंने म्यूनिसिपल आर्ट स्कूल की शाम की कक्षाओं में ले हावरे में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने लुए (1892-1897) को पढ़ाया। यहां डफी की मुलाकात ओ. जे. ब्रैक और ओ. फ्रेज़ से हुई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों के चित्रों के साथ-साथ ई। बौडिन के समान परिदृश्यों को चित्रित किया।

इसाबे लुई गेब्रियल जीन
(1803-1886)
देश: फ्रांस

इसाबी लुई गेब्रियल जीन (1803-1886) - फ्रांसीसी रोमांटिक चित्रकार, जल रंगकर्मी, लिथोग्राफर। उन्होंने अपने पिता, लघु-विज्ञानी जे.-बी के साथ अध्ययन किया। इसाबा। वह 17वीं शताब्दी के अंग्रेजी समुद्री चित्रकारों और लेसर डच की पेंटिंग से प्रभावित थे। पेरिस में काम किया। नए अनुभवों की तलाश में, इसाबी ने नॉर्मंडी, औवेर्गने, ब्रिटनी, दक्षिणी फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड का दौरा किया और एक कलाकार के रूप में अल्जीरिया के लिए एक अभियान के साथ गया।

कोर्टबेट गुस्तावे
(1819-1877)
देश: फ्रांस

कोर्टबेट गुस्ताव एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो यथार्थवादी चित्र के अद्भुत स्वामी हैं। "... कभी भी किसी स्कूल, किसी चर्च से संबंधित नहीं था ... किसी भी शासन के लिए, लेकिन केवल स्वतंत्रता के शासन के लिए।"

मानेट एडौर्ड
(1832-1883)
देश: फ्रांस

एडौर्ड मानेट (1832-1883), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार जिन्होंने कथात्मक यथार्थवादी चित्रकला की परंपराओं पर पुनर्विचार किया। "कला में संक्षिप्तता एक आवश्यकता और लालित्य दोनों है। एक व्यक्ति जो खुद को संक्षेप में व्यक्त करता है वह आपको सोचने पर मजबूर करता है; एक क्रियात्मक व्यक्ति ऊब जाता है।

मार्चे अल्बर्ट
(1875-1947)
देश: फ्रांस

मार्क्वेट अल्बर्ट (1875-1947) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। 1890-1895 में। पेरिस में स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स में और 1895 से 1898 तक - जी। मोरो की कार्यशाला में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने चित्रों, अंदरूनी हिस्सों, अभी भी जीवन, परिदृश्यों को चित्रित किया, जिनमें से समुद्र के दृश्य, बंदरगाहों और बंदरगाहों की छवियां हैं। 1890 के दशक के अंत में - 1900 की शुरुआत में कलाकार द्वारा बनाए गए परिदृश्य में। प्रभाववादियों का विशेष रूप से मजबूत प्रभाव, विशेष रूप से ए। सिस्ली ("बिलनकोर्ट में पेड़", सीए। 1898, मुसी डेस आर्ट्स, बोर्डो)।

मोनेट क्लाउड
(1840-1926)
देश: फ्रांस

मोनेट क्लाउड, फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापक। "मैं जो लिखता हूं वह एक पल है।" एक पंसारी के परिवार में पेरिस में पैदा हुए। उन्होंने अपना बचपन ले हावरे में बिताया। ले हावरे में, उन्होंने कार्टून बनाना शुरू किया, उन्हें एक स्टेशनरी की दुकान में बेच दिया। ई. बौडिन ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया और मोनेट को प्लीन एयर पेंटिंग का पहला पाठ पढ़ाया। 185 9 में, मोनेट ने पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, और फिर ग्लेयर एटेलियर में। अल्जीरिया में सैन्य सेवा (1860-61) में दो साल के प्रवास के बाद, वह ले हावरे लौट आए और जॉनकाइंड से मिले। प्रकाश और हवा से भरे आयोनकाइंड के परिदृश्य ने उस पर गहरी छाप छोड़ी।

पियरे अगस्टे रेनॉयर
(1841-1919)
देश: फ्रांस

पियरे अगस्टे रेनॉयर का जन्म एक गरीब दर्जी के परिवार में कई बच्चों के साथ हुआ था, और बचपन से ही उन्होंने घर में रोटी का टुकड़ा न होने पर भी "तिपतिया घास में रहना" सीखा। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही शिल्प में महारत हासिल कर ली - उन्होंने एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में कप और तश्तरी को चित्रित किया। स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में आने पर भी उनके ऊपर पेंट से सना हुआ वर्क ब्लाउज़ था। ग्लेयर के एटेलियर में, उन्होंने अन्य छात्रों द्वारा फेंके गए खाली पेंट ट्यूबों को उठाया। उन्हें आखिरी बूंद तक निचोड़ते हुए, उसने अपनी सांस के तहत लापरवाही से कुछ खुश किया।

रेडॉन ओडिलोन
(1840-1916)
देश: फ्रांस

रेडॉन ओडिलॉन - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और डेकोरेटर। पेरिस में उन्होंने वास्तुकला का अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया। कुछ समय के लिए उन्होंने बोर्डो में स्कूल ऑफ स्कल्पचर में भाग लिया, फिर पेरिस में जेरोम के स्टूडियो में अध्ययन किया। एक चित्रकार के रूप में, उनका गठन लियोनार्डो दा विंची, जे. एफ. कोरोट, ई. डेलाक्रोइक्स और एफ। गोया की कला के प्रभाव में हुआ था। वनस्पतिशास्त्री आर्मंड क्लावो ने उनके जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक समृद्ध पुस्तकालय होने के कारण, उन्होंने युवा कलाकार को बौडेलेयर, फ्लेबर्ट, पो के कार्यों के साथ-साथ भारतीय कविता और जर्मन दर्शन से परिचित कराया। क्लावो रेडॉन के साथ मिलकर पौधों और सूक्ष्मजीवों की दुनिया का अध्ययन किया, जो बाद में उनकी नक्काशी में परिलक्षित हुआ।

सीज़ेन पॉल
(1839-1906)
देश: फ्रांस

अब तक, Boulevard des Capucines पर पहली प्रदर्शनी में भाग लेने वालों में से एक, Gerbois कैफे, पॉल Cezanne के आगंतुकों का सबसे मूक, छाया में रहा है। उनकी पेंटिंग्स के करीब आने का समय आ गया है। आइए स्व-चित्रों से शुरू करें। आइए इस ऊँचे-ऊँचे दाढ़ी वाले व्यक्ति के चेहरे पर करीब से नज़र डालें, जो एक किसान (जब वह टोपी पहने हुए है) या एक ऋषि मुंशी (जब उसका खड़ा, शक्तिशाली माथा दिखाई देता है) जैसा दिखता है। एक शोध वैज्ञानिक के खोजी दिमाग के साथ किसान के जिद्दी परिश्रम को मिलाते हुए, सीज़ेन एक और दूसरे थे।

टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डी
(1864-1901)
देश: फ्रांस

एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डी। फ्रांस के दक्षिण में अल्बी में एक ऐसे परिवार में जन्मे जो सबसे बड़े कुलीन परिवार से थे, जिन्होंने कभी धर्मयुद्ध का नेतृत्व किया था। उन्होंने बचपन से ही एक कलाकार के रूप में प्रतिभा दिखाई। हालांकि, उन्होंने घोड़े से गिरने के बाद (चौदह साल की उम्र में) पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वे विकलांग हो गए। उसके पिता द्वारा उसे प्रेंस्टो से मिलवाने के तुरंत बाद, हेनरी लगातार रुए फ़ाउबोर्ग सेंट-होनोर के स्टूडियो में आने लगा। घंटों तक वह कलाकार को ड्रा या पेंट करते देख सकता था।

विदेशी कलाकार

डाली सल्वाडोर, महान स्पेनिश कलाकार, अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। एक प्रसिद्ध वकील के परिवार में फिगेरेस (कैटेलोनिया) में जन्मे। सोलह साल की उम्र में, डाली को फिगेरेस के एक कैथोलिक कॉलेज में भेजा गया था। उनके व्यक्तित्व के निर्माण पर पिचोट परिवार का बहुत बड़ा प्रभाव था। परिवार के सभी सदस्यों के पास संगीत वाद्ययंत्र थे, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। रेमन पिचोट एक चित्रकार हैं जो पेरिस में काम करते थे और पी. पिकासो को करीब से जानते थे। पिचोटोव के घर में, डाली ड्राइंग में लगी हुई थी। 1918 में, उनकी पहली प्रदर्शनी फेगुएरेस में हुई, जिसे आलोचकों ने पसंद किया।

कलनिंश एडुआर्डा
(1904-1988)
देश: लातविया

Kalninsh Eduardas - लातवियाई समुद्री चित्रकार। रीगा में एक साधारण शिल्पकार के परिवार में जन्मे, उन्होंने जल्दी आकर्षित करना शुरू कर दिया। कलिन्स के पहले शिक्षक कलाकार येवगेनी मोशकेविच थे, जिन्होंने टॉम्स्क में खोला, जहां लड़के का परिवार प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में नौसिखिए चित्रकारों के लिए एक स्टूडियो चला गया। 1920 के बाद Kalnic अपने माता-पिता के साथ रीगा लौट आया और 1922 में लातवियाई कला अकादमी में प्रवेश किया। एआई कुइंदझी के छात्र विल्हेल्मे पुरविटिस उनके शिक्षक बने।

यह 19 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के प्रतिनिधियों का अनुसरण करता है, उस समय फ्रांस को अभी भी विश्व सांस्कृतिक केंद्र माना जाता था (17 वीं शताब्दी से शुरू), और रोमांटिकतावाद कलात्मक शैली थी जिसने युग को खोल दिया। अजीब तरह से, इंटरनेट पर 19 वीं शताब्दी के फ्रेंच के बारे में सामान्य रूप से रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधियों के बारे में जानकारी प्राप्त करना बहुत आसान है। उदाहरण के लिए, आप smollbay.ru वेबसाइट पर दी गई जानकारी का उल्लेख कर सकते हैं, जो न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी रोमांटिक कलाकारों को सूचीबद्ध करती है। वैसे, 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग में रोमांटिकतावाद के प्रतिनिधियों की सूची इसके संस्थापकों में से एक के साथ शुरू होनी चाहिए - स्पैनियार्ड फ्रांसिस्को गोया। इसके अलावा यहां आप जैक्स लुई डेविड के नाम शामिल कर सकते हैं, जिनका काम क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद और "सच्चे रोमांटिक" थियोडोर गेरिकॉल्ट और यूजीन डेलाक्रोइक्स के बीच एक सीमा रेखा पर स्थित है।

स्वच्छंदतावाद को यथार्थवादी चित्रकला द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में भी हुई थी। इस दिशा के बारे में काफी क्षमता ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के विश्वकोश शब्दकोश में निहित है, इंटरनेट पर इसका पाठ dic.academic.ru पर पढ़ा जा सकता है। फ्रांस की ललित कलाओं में यथार्थवाद के प्रतिनिधियों में, पहले स्थान पर, होनोर ड्यूमियर, गुस्ताव कोर्टबेट और जीन-फ्रेंकोइस मिलेट शामिल हैं।

फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक प्रभाववाद का उद्भव और विकास है। hudojnik-impressionist.ru, Imprismism.ru, साथ ही इस विषय पर कई मुद्रित प्रकाशनों के संदर्भ में प्रभाववादी कलाकारों के बारे में जानकारी प्राप्त करना काफी आसान है, उदाहरण के लिए, "प्रभाववाद। इवान मोसिन द्वारा इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया", "इंप्रेशनिज़्म। मंत्रमुग्ध क्षण" नतालिया सिनेलनिकोवा द्वारा, "विश्व चित्रकला का इतिहास। प्रभाववाद" नतालिया स्कोरोबोगात्को द्वारा। यहां के प्रमुख स्वामी एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, एडगर डेगास हैं।

नव-प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद के प्रतिनिधियों के बारे में जानकारी कम आम नहीं है। आप इसे पहले से उल्लिखित साइट smollbay.ru पर या ऐलेना ज़ोरिना की पुस्तक "द हिस्ट्री ऑफ़ वर्ल्ड पेंटिंग" में पा सकते हैं। प्रभाववाद का विकास। सबसे पहले, सूची को जॉर्जेस सेराट, पॉल साइनैक, पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, विन्सेंट वैन गॉग, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक के नामों के साथ फिर से भरना चाहिए।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अंग्रेजी चित्रकला में पूर्व-राफेलवाद के रूप में इस तरह की प्रवृत्ति तेजी से लोकप्रिय हो रही है। इसके प्रतिनिधियों के नाम वेबसाइटों dic.academic.ru, restorewiki.ru पर या इवान मोसिन की "प्री-राफेलिज्म" किताबों में, "द हिस्ट्री ऑफ वर्ल्ड पेंटिंग" में पाए जा सकते हैं। नतालिया मेयरोवा और गेन्नेडी स्कोकोव द्वारा विक्टोरियन पेंटिंग एंड द प्री-राफेलाइट्स"। इस प्रवृत्ति के प्रमुख स्वामी डांटे गेब्रियल रॉसेटी, जॉन एवरेट मिल्स, विलियम होल्मन हंट, विलियम मॉरिस, एडवर्ड बर्ने-जोन्स हैं।

19वीं सदी की रूसी चित्रकला के परास्नातक

19वीं सदी के कलाकारों की सूची तैयार करना इतना मुश्किल काम नहीं है, बस आपको जानकारी खोजने और व्यवस्थित करने के लिए थोड़ा प्रयास करने की जरूरत है।

ओलेग, आपकी अपनी बात है और आप इसे मुझ पर थोपना चाहते हैं। समझें कि मेरे पास कब्जा कर ली गई सोवियत सेना, रूस का एक बहाल इतिहास है। और इसे सोवियत आक्रमणकारियों के संस्करण के साथ अभिसरण नहीं करना चाहिए। अगर आपका दोस्त बकवास खरीदकर पेरिस के ऊपर प्लाईवुड की तरह उड़ गया, तो यह उसकी समस्या है। वास्तविक इतिहास का अध्ययन करना आवश्यक था, न कि वह जो जीवन भर करता रहा है, अगर वह वास्तविक सांस्कृतिक और कलात्मक मूल्यों से मिथ्याकरण को अलग नहीं कर सका।

अगर उसने गलत चीजों में निवेश किया और व्यापार के साथ उड़ान भरी, तो ये उसकी समस्याएं हैं। और उच्च वेतन वाली शिक्षा का डिप्लोमा कब से किसी व्यक्ति के लिए प्रमाण पत्र बन गया? मन जन्म के समय दिया जाता है, बाकी सब कुछ सीख रहा है।

लेख पढ़ें, यह कहता है कि सोवियत किसान, जिन्होंने रूस को तबाह कर दिया था, उन्होंने कूड़ेदान में कब्जा कर लिया और अब यूरोप में सबसे खराब जीवन जी रहे हैं, पूरे यूरोप में कीचड़ फेंकने की धृष्टता रखते हैं, अपने बेकार आविष्कारों को बिना धोए यूरोप के बारे में बताते हैं। और इससे भी अधिक, किंग्स और हाई लाइट के बारे में बात कर रहे हैं, जो हमारे किसानों ने बिल्कुल नहीं देखा था। अब भी उन्हें न केवल महलों में, बल्कि एक साधारण यूरोपीय अपार्टमेंट की दहलीज पर जाने की अनुमति नहीं होगी।

और वे इस बारे में बात करने की हिम्मत करते हैं कि मध्य युग में यूरोप में राजा और उच्च समाज कैसे रहते थे? क्या वे वहां थे? उन्होंने उन्हें दरवाजे पर जाने दिया। या वे वहाँ एक टाइम मशीन में उड़े थे?

इसलिए मैंने उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों की तस्वीरें दिखाईं, जिनमें से यूरोप में बड़ी संख्या में हैं। यही बच गया। और, वैसे, रूस में है।

और उसी अवधि के लिए स्लाव, सोवियत किसानों द्वारा चित्रित चित्र कहाँ हैं: 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में? और 1853-1871 में रूस के स्लाव द्वारा कब्जा करने से पहले। और आधुनिक रूस और आधुनिक यूरोप, करुस सेना का एक और एक ही केंद्रीकृत राज्य थे, एक आबादी के साथ, एक ही कानून के साथ और मुफ्त शिक्षा की एक ही प्रणाली के साथ।

और अब, मेरे प्रश्न का उत्तर दें: क्यों, स्लाव के साथ उसी युद्ध के बाद, जो 1853-1871 में पूरे यूरोप में चला। यूरोप में, जहां स्लावों को उनकी लाल भीड़ के साथ अनुमति नहीं थी, वे स्लाव द्वारा कब्जा किए गए रूस की तुलना में बहुत बेहतर रहते थे और रहते थे?

स्लाव द्वारा कब्जा कर लिया गया रूस से पूरी यूरोपीय संस्कृति कहां गई? कहां गए वही यूरोपीय कलाकार, जो 1853-1871 के युद्ध से पहले थे। रूस की स्वदेशी आबादी के रूप में पूरे रूस में रहते थे।

आप इन सवालों के जवाब देते हैं, मुझे इन आधुनिक लेखकों की आवश्यकता नहीं है, जो यहूदी पुश्किन (अंग्रेज क्लार्क कैनेडी) की फिर से लिखी गई परियों की कहानियों के आधार पर, युद्ध से पहले स्लाव द्वारा रूस पर कब्जा कर लिया गया था, उसके अपने संस्करण तैयार करते हैं। स्लाव 1853-1871।
मुझे सबूत मिले कि 1853-1871 में स्लावों के साथ युद्ध से पहले। , स्लाव: आधुनिक रूस में एलस्टन-सुमारोकोव के लाल (प्रशिया) सोवियत यहूदी सैनिक - नहीं रहते थे। उन्होंने 1853 में रूस पर हमला किया। और युद्ध के बाद वे रूस के क्षेत्रों में बस गए, जिन पर उन्होंने कब्जा कर लिया।
इसलिए, स्लाव की सारी बात जो कि रूस में रहते थे, उन्होंने 1853 तक कब्जा कर लिया था, रद्द कर दिया गया है।

स्लाव एलस्टन-सुमारोकोव के प्रशिया यहूदी सैनिक हैं, और 1853 तक स्लाव पूरे यूरोप में नहीं रहते थे, और न केवल एक रूस में उन्होंने कब्जा कर लिया था।
1852 के समय में स्लाव के पास एलस्टन-सुमारोकोव की लाल सेना के लिए कोई स्थान नहीं है।

स्लावों के बीच प्रशिया की पहली भूमि: एलस्टन के प्रशिया यहूदी सैनिकों, उनके द्वारा पीटर्सबर्ग और मॉस्को पर कब्जा कर लिया गया था। 1861 में, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को का पहला नाम बदलकर प्रशिया रखा गया, 1871 में जर्मनी और 1896 में रूस कर दिया गया। तब यूएसएसआर था, और सभी स्लाव सोवियत थे, और अब रूस में वापस आ गए हैं और सभी सोवियत स्लाव रूसी स्लाव, एलस्टन-सुमारोकोव के ईसाई यहूदी बन गए हैं?

क्या 1853-1921 तक जर्मन संगीनों वाले एक साधारण सोवियत किसान के लिए बहुत अधिक नाम नहीं हैं?

पश्चिमी यूरोप की कला 19वीं सदी की पहली छमाही।

19वीं सदी का इतिहास कैलेंडर वर्ष 1801 को नहीं, बल्कि 1789 को खोलता है। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-99), जिसने राजशाही को समाप्त कर दिया और एक गणतंत्र की स्थापना की, ने लंबे समय तक यूरोपीय संस्कृति के विकास को निर्धारित किया। स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व। हालाँकि, पाँच साल से भी कम समय के बाद, स्वतंत्रता निरंकुशता में बदल गई, समानता के विचार ने बड़े पैमाने पर फांसी दी, और सभी लोगों के भाईचारे के नाम पर आक्रामक युद्ध छेड़े गए। और फिर भी सदी की मुख्य खोज मानव व्यक्ति के अद्वितीय मूल्य की प्राप्ति थी।

XIX सदी की पहली छमाही की कला में। दो प्रवृत्तियों का मुकाबला नवशास्त्रवाद और रूमानियत। नवशास्त्रवाद का उदयफ्रांसीसी क्रांति के वर्षों और नेपोलियन प्रथम के शासनकाल की अवधि पर गिर गया। इस शैली ने 1 9वीं शताब्दी के पहले तीन दशकों के दौरान वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाओं पर हावी रही। उस समय के लोगों के लिए, प्राचीन यूनानियों और रोमियों का जीवन न केवल सुंदरता का आदर्श था, बल्कि उस दुनिया का एक मॉडल भी था जिसे वे बनाने की कोशिश कर रहे थे। यूरोपीय संस्कृति में एक नई दिशा - प्राकृतवाद(फ्रेंच रोमांटिकतावाद) - युवा पीढ़ी के विचार व्यक्त किए 18वीं-19वीं सदी की बारी,ज्ञानोदय के सामान्य सत्यों में निराशा का अनुभव किया। रोमांटिक लोगों की दुनिया रहस्यमय, विरोधाभासी और असीम है; कलाकार को अपने काम में इसकी विविधता को शामिल करना था। एक रोमांटिक काम में मुख्य बात लेखक की भावनाएँ और कल्पनाएँ हैं। एक रोमांटिक कलाकार के लिए, कला में कानून नहीं हो सकते थे: आखिरकार, उसने जो कुछ भी बनाया वह उसकी आत्मा की गहराई में पैदा हुआ था। एकमात्र नियम जिसका उन्होंने सम्मान किया, वह था स्वयं के प्रति निष्ठा, कलात्मक भाषा की ईमानदारी। अक्सर, रोमांटिक लोगों की रचनाओं ने प्रचलित स्वाद, लापरवाही और अपूर्णता की पूर्ण अस्वीकृति के साथ समाज को झकझोर दिया।

आर्किटेक्चर

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, यूरोप में एक अभूतपूर्व पैमाने पर शहरी नियोजन सामने आया। अधिकांश यूरोपीय राजधानियों - पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग, बर्लिन - ने अपनी विशिष्ट उपस्थिति हासिल कर ली है; उनके स्थापत्य पहनावा में, सार्वजनिक भवनों की भूमिका में वृद्धि हुई। XIX सदी की पहली छमाही में नवशास्त्रीयवाद। देर से खिलने का अनुभव किया. सदी के मध्य तक, यूरोपीय वास्तुकला की मुख्य समस्या शैली की खोज थी। पुरातनता के साथ रोमांटिक आकर्षण के कारण, कई उस्तादों ने अतीत की वास्तुकला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - इस तरह निओगोथिक, नवजागरण, नव-बरोक . वास्तुकारों के प्रयासों से अक्सर सारसंग्रहवाद - विभिन्न शैलियों के तत्वों का यांत्रिक कनेक्शन, पुराने के साथ नया।

फ्रेंच वास्तुकला

फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, फ्रांस में एक भी टिकाऊ संरचना नहीं बनाई गई थी। यह अस्थायी भवनों का युग था। नेपोलियन फ्रांस की कला में, प्रमुख भूमिका नवशास्त्रवाद के साथ रही। साथ ही, स्थापत्य रूपों ने एक विशेष धूमधाम और भव्यता हासिल की, और निर्माण का पैमाना भव्य हो गया। नेपोलियन I के समय के नवशास्त्रीयवाद को साम्राज्य (फ्रांसीसी साम्राज्य - "साम्राज्य") कहा जाता था। इसे जनरल बोनापार्ट द्वारा बनाए गए राज्य की महानता और शक्ति का प्रतीक माना जाता था। वास्तुकला के क्षेत्र में नेपोलियन की मुख्य घटना पेरिस का पुनर्निर्माण था।

गेब्रियल जैक्स एंगेज (1698-1782) - XVIII सदी के फ्रांस के सबसे बड़े वास्तुकार। नवशास्त्रवाद के संस्थापकों में से एक।

लुइस XV (प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) को पेरिस में रखें। 1753-75

वर्साय में पेटिट ट्रायोन। 1762-64

कॉम्पिएग्ने महल। 1751-88

पेरिस में सैन्य स्कूल। 1751-75

सॉफ्लोट जैक्स जर्मेन (1713-1780) फ्रांसीसी वास्तुकार।

नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधि।

जीन लेपर, जैक्स गोंडुइन – फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स।

ऑस्ट्रलिट्ज़ में फ्रांसीसी सैनिकों की जीत के सम्मान में नेपोलियन के आदेश से प्लेस वेंडोम पर विजयी स्तंभ बनाया गया था। पहले इसे कहा जाता था - "ऑस्टरलिट्स्काया", फिर इसका नाम बदलकर "विजय का स्तंभ" कर दिया गया, और बाद में भी - "महान सेना का स्तंभ"।

पेरिस में प्लेस वेंडोमे पर विजयी स्तंभ।

1806-10 ऊंचाई 44 मीटर; आधार चौड़ाई 3.67 वर्ग मीटर

पेरिस में सेंट जेनेविव (पेंथियन) का चर्च। 1757-90s

इंग्लैंड की वास्तुकला

18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इंग्लैंड की वास्तुकला में। नव-गॉथिक शैली की स्थापना हुई। उनके सबसे प्रभावशाली उदाहरणों में से एक था लंदन में संसद की टुकड़ी (1840-1868 से), वास्तुकार सर चार्ल्स बैरी (1795-1860)

संसद, 1840-68।

आर्किटेक्ट जीन फ्रेंकोइस चालग्रिन .

पेरिस में कैरोसेल स्क्वायर में आर्क डी ट्रायम्फ।

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 मीटर (लंबाई, गहराई, ऊंचाई))।

आर्किटेक्ट्स Ch. Persier, P.F.L. फॉनटेन।

पेरिस में प्लेस चार्ल्स डी गॉल में आर्क डी ट्रायम्फ।

1806-37 ऊंचाई 50 मीटर, चौड़ाई 45 मीटर

कैरोसेल स्क्वायर पर आर्क डी ट्रायम्फ, जिसे ट्यूलरीज पैलेस के प्रवेश द्वार के रूप में भी जाना जाता है, को नेपोलियन के आदेश से फ्रांसीसी हथियारों की महान जीत का जश्न मनाने के लिए बनाया गया था। मेहराब को सजाने वाली राहतें उल्म और ऑस्टरलिट्ज़ में नेपोलियन सेना की जीत के दृश्यों को दर्शाती हैं। 1815 तक, मेहराब को विजय के कांस्य रथ के साथ ताज पहनाया गया था, जो पहले वेनिस में सैन मार्को के कैथेड्रल के मुखौटे को सुशोभित करता था, फिर इसे मूर्तिकार एफ.जे. बोसियो।

ग्रैंड आर्मी के विजयी मेहराब को भविष्य के स्टार स्क्वायर (अब चार्ल्स डी गॉल स्क्वायर) के केंद्र में नेपोलियन के आदेश से ऑस्टरलिट्ज़ (1805) की संयुक्त सेना पर फ्रांसीसी सम्राट की जीत के सम्मान में रखा गया था। ऑस्ट्रिया और रूस। 30 के दशक में उसके तोरण। 19 वीं सदी मूर्तिकला राहत से सजाए गए थे; प्रसिद्ध रचना सहित फ़्राँस्वा रुडा (1784-1855) "1792 में स्वयंसेवकों का भाषण (मार्सिलेस)" (1833-36)। 1921 से, मेहराब की तिजोरी के नीचे, अज्ञात सैनिक की कब्र है - प्रथम विश्व युद्ध में भाग लेने वाला।

जर्मन वास्तुकला XIX सदी की पहली छमाही में जर्मनी में वास्तुकला का सबसे बड़ा केंद्र। बर्लिन था। इस काल के जर्मन वास्तुकला विद्यालय के विकास ने बड़े पैमाने पर दो आचार्यों के कार्य को निर्धारित किया - कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल (1781-1841) और लियो वॉन क्लेंज़ (1784-1864)।

पुराना संग्रहालय। 1824-28 आर्क। के.एफ.शिंकेल।

बर्लिन ड्रामा थियेटर.1819.आर्क.के.एफ.शिंकेल।

नया गार्डहाउस।1816-18। आर्क। के.एफ.शिंकेल।

वेंडर चर्च। 1824 बर्लिन में। वास्तुकार के.एफ.शिंकेल।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय मूर्तिकला।

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय मूर्तिकला ने समृद्धि की एक संक्षिप्त अवधि का अनुभव किया। लेकिन पहले से ही 20 के दशक में। इसने गिरावट और ठहराव का रास्ता दिया। प्रमुख और सबसे फलदायी शैली नवशास्त्रवाद थी. प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला में रुचि व्यापक थी, और प्रसिद्ध प्राचीन कृतियों का कब्जा उस समय की अंतर्राष्ट्रीय राजनीति में एक महत्वपूर्ण मुद्दा बन गया।

स्वच्छंदतावाद ने मूर्तिकला में व्यक्ति के प्रति रुचि पैदा की; 20-30 के दशक में विभिन्न यूरोपीय शहरों में बनाए गए अतीत के महान लोगों के कई स्मारक उनके प्रभाव की गवाही देते हैं। 19 वीं सदी कुल मिलाकर, मूर्तिकला, अपनी सामान्यीकृत कलात्मक भाषा के साथ, जीवन से विभिन्न प्रकार के छापों को समाहित नहीं कर सकी, जो हमारी आंखों के सामने सचमुच बदल रही थी। पेंटिंग 19वीं सदी की मुख्य कला बन गई, और 80 के दशक तक, मूर्तिकला को लंबे समय तक क्षुद्र और नीरस प्रकृतिवाद के मार्ग का अनुसरण करना पड़ा। फ्रांसीसी मास्टर अगस्टे रोडिन ने अपना उच्च भाग्य वापस नहीं किया।

कैनोवा एंटोनियो (1757-1822) -इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार।

थोरवाल्डसन बर्टेल (1768/1770-1844)- डेनिश मूर्तिकार।

शैडो जोहान गॉटफ्राइड (1754-1850) जर्मन मूर्तिकार, नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधि।

डेडलस और इकारस। 1777-79

क्वाड्रिगा बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट पर विजय की आकृति के साथ। 1793

वारसॉ में निकोलस कोपरनिकस का स्मारक। 1829-30s

थेसस और मिनोटौर। 1781-83

गेनीमेड ज़ीउस के ईगल को खिला रहा है। 1817

राजकुमारी फ्रेडरिक। 1795

स्पेन पेंटिंग 17वीं शताब्दी में फलने-फूलने के बाद, स्पेनिश चित्रकला का पतन हो रहा था। इसके कलाकारों ने इतालवी और फ्रांसीसी परंपराओं के प्रभाव में काम किया, और उनके कैनवस कमजोर और अनुकरणीय थे। XVIII सदी के उत्तरार्ध में। स्पेन बदल गया है। फ्रांसीसी बॉर्बन राजवंश के राजा चार्ल्स III (1759-88) ने अपने समय के लिए प्रगतिशील विचार रखे। उनके सलाहकारों ने, प्रबुद्धता के विचारों की भावना में देश को बदलने की कोशिश करते हुए, चर्च की शक्ति को सीमित करने वाले सुधारों को अंजाम दिया। इस समय, प्रतिभा का गठन किया गया था फ्रांसिस्को गोया (1746-1828) -स्पेनिश चित्रकार

डचेस ऑफ अल्बा का पोर्ट्रेट। 1797

टेबलवेयर विक्रेता। 1778

राजा चार्ल्स चतुर्थ का परिवार। 1800

फ्रांस की पेंटिंग

XIX सदी की पहली छमाही में। पेंटिंग के फ्रांसीसी स्कूल ने पश्चिमी यूरोप की कला में अपनी प्रधानता को मजबूत किया। थियोडोर गेरिकॉल्ट और यूजीन डेलाक्रोइक्स ने रचनात्मक रूप से अपने स्वतंत्र तरीके और रंग को अपनाया, प्रभाववाद के जन्म की तैयारी की और इस प्रकार सभी आधुनिक पेंटिंग। XIX सदी की शुरुआत तक। फ्रांसीसी कलाकारों के बीच आम तौर पर मान्यता प्राप्त नेता जैक्स लुई डेविड (1748-1825) थे - चित्रकला में नवशास्त्रवाद के सबसे सुसंगत प्रतिनिधि और अपने अशांत समय के संवेदनशील इतिहासकार। डेविड के काम में एक स्पष्ट पत्रकारिता अभिविन्यास है, कलाकार पुरातनता की छवियों के माध्यम से वीर आदर्शों को व्यक्त करना चाहता है।

गेरिकॉल्ट थिओडोर (1791-1824) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार।

दृश्य कला में रोमांटिक प्रवृत्ति के संस्थापक।

इंपीरियल गार्ड के हॉर्स रेंजर्स के अधिकारी,

हमले पर जा रहा है। 1812

बेड़ा "मेडुसा"। 1818-19

डेलाक्रोइक्स यूजीन (1798-1863) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। दृश्य कला में रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रमुख।

टंगेर कट्टरपंथी। 1837-38

लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता (बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता)। 1830

डेविड जैक्स लुइस (1746-1825) - फ्रांसीसी चित्रकार। फ्रांस में पूर्व-क्रांतिकारी युग में, तथाकथित "क्रांतिकारी" क्लासिकवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

होराती की शपथ। 1784

नेपोलियन ने सेंट बर्नार्ड को पार किया। 1800

इंग्रेस डोमिनिक (1780-1867) - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और संगीतकार। फ्रांसीसी नवशास्त्रवाद के प्रतिनिधि। इंग्रेस पोर्ट्रेट शैली के एक शानदार मास्टर हैं। चित्रों के अलावा, उन्होंने बाइबिल, पौराणिक, रूपक, साहित्यिक विषयों पर चित्र बनाए।

ग्रॉस जीन एंटोनी (1771-1835) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। नेपोलियन I का आधिकारिक चित्रकार, नेपोलियन महाकाव्य का इतिहासकार, इसके सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर को पकड़ रहा है। उन्होंने वीरता की भावना से प्रेरित होकर चित्र और युद्ध चित्र बनाए।

ईलाऊ के युद्ध के मैदान पर नेपोलियन। 1808

काउंटेस डी "ओसनविले। 1845

राजकुमारी डी ब्रोगली। 1851-53

जर्मनी की पेंटिंग

19वीं सदी की शुरुआत में जर्मनी सामाजिक और राजनीतिक उत्थान का अनुभव किया। नेपोलियन की विजय और 1813 के मुक्ति युद्ध के प्रतिरोध ने जर्मन देशभक्ति को सार्वभौमिक बना दिया, और तीन सौ जर्मन बौने राज्यों के विषयों ने खुद को एक ही लोगों के रूप में मान्यता दी। उन वर्षों में, जर्मनी में मध्य युग के लिए एक मजबूत जुनून था, और राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति में रुचि बढ़ी। जर्मनी ने रूमानियत के इतिहास में एक असाधारण भूमिका निभाई - 18 वीं सदी के अंत की यूरोपीय संस्कृति में एक प्रवृत्ति - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही।

रनगे फिलिप ओटो (1777-1810) - जर्मन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और कला सिद्धांतकार। संस्थापकों में से एक और जर्मन चित्रकला में रूमानियत का सबसे बड़ा स्वामी।

मिस्र की उड़ान पर आराम करें। 1805-06

कलाकार की पत्नी का पोर्ट्रेट। 1807

अपने पोते के साथ कलाकार के माता-पिता का पोर्ट्रेट। 1806

फ्रेडरिक कैस्पर डेविड (1774-1840) - जर्मन चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उकेरक। रूमानियत का प्रतिनिधि। लैंडस्केप चित्रकार।

विशालकाय पहाड़। 1835

बर्फ में "नादेज़्दा" की मौत। 1824

तैरते बादल। लगभग 1820

बाइडेर्मियर पेंटिंग Biedermeier (जर्मन Biedermeier) जर्मनी और ऑस्ट्रिया की कला में एक शैली है, जो 10-40 के दशक में विकसित हुई थी। 19 वीं सदी 1855-57 में प्रकाशित एल. आइक्रोड्ट और ए. कुसमौल की हास्य-व्यंग्यात्मक कविताओं द्वारा उन्हें यह नाम दिया गया था। म्यूनिख पत्रिकाओं में से एक में। उनके काल्पनिक लेखक, शिक्षक गोटलिब बिडेर्मियर, एक मामूली आम आदमी हैं: आत्मसंतुष्ट, भावुक, बदकिस्मत, शांत जीवन और आराम का प्रेमी। Biedermeier पेंटिंग को कैनवस के एक छोटे प्रारूप की विशेषता है, एक नियम के रूप में, एक सावधान और नाजुक तरीके से, चित्रित दृश्यों में कार्रवाई की अनुपस्थिति, और छोटे विवरण के लिए एक पूर्वाभास। Biedermeier ने दुनिया के अपने काव्य दृष्टिकोण के साथ रोमांटिकतावाद के कलात्मक अनुभव में महारत हासिल की, कभी-कभी विडंबना के साथ रंगा, लेकिन साथ ही इस शैली के चरम को चिकना कर दिया, इसे आम आदमी की संघर्ष-मुक्त प्रकृति के अनुसार "पालतू" बनाया। Biedermeier मास्टर्स ने चित्रांकन, परिदृश्य और अन्य शैलियों में अपना हाथ आजमाया, लेकिन रोजमर्रा की पेंटिंग शैली की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति बन गई।

वाल्डमुलर फर्डिनेंड जॉर्ज (1793-1865) ऑस्ट्रियाई चित्रकार। 19वीं सदी के मध्य में यूरोपीय चित्रकला के महानतम आचार्यों में से एक। Biedermeier का एक विशिष्ट प्रतिनिधि।

एक प्राचीन गड्ढे में गुलदस्ता। लगभग 1840

Mödling के पास माउंटेन लैंडस्केप। 1859

नाज़रेनेस (जर्मन नज़रनेर), आधिकारिक सेंट ल्यूक संघ (जर्मन) लुकासबुन्दो)

- समूहीकरण 19वीं सदी के जर्मन और ऑस्ट्रियाई रोमांटिक चित्रकारजिन्होंने मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण के उस्तादों की शैली को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, जिन्हें 15 वीं शताब्दी की कला द्वारा निर्देशित किया गया था। उनकी अधिकांश पेंटिंग ईसाई, ऐतिहासिक या अलंकारिक विषयों पर पेंटिंग हैं, उनकी शैली क्लासिकवाद की विरासत है और रूमानियत की विचारधारा के प्रभाव में इसकी प्रतिक्रिया है। आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति थे फ्रेडरिक ओवरबेक और पीटर कॉर्नेलियस।

जोहान फ्रेडरिक ओवरबेक ( 1789 - 1869 ) - जर्मन कलाकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार।

रोम में हाउस ऑफ बार्थोल्डी के लिए फ्रेस्को साइकिल

पीटर जोसेफ वॉन कॉर्नेलियस ( 1783 - 1867 ) - जर्मन कलाकार।

बुद्धिमान और मूर्ख कुँवारियाँ। ठीक है। 1813

मधुशाला, लगभग 1820

इंग्लैंड पेंटिंग

अंग्रेजी चित्रकला में, अकादमिक स्कूल, जिसकी नींव 18 वीं शताब्दी में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पहले अध्यक्ष, जोशुआ रेनॉल्ड्स द्वारा रखी गई थी, ने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अपना प्रमुख स्थान बरकरार रखा। हालांकि, उन वर्षों में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य घटना परिदृश्य थी, जिसे शैक्षणिक वातावरण में एक मामूली, महत्वहीन शैली के रूप में माना जाता था। एक तरफ, दुनिया के वास्तविक प्रतिबिंब की इच्छा, साधारण ग्रामीण परिदृश्यों के आंतरिक मूल्य का दावा, और दूसरी तरफ, प्रकृति को जुनून और हिंसक अनुभवों की दुनिया के रूप में - इन सभी में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली अंग्रेजी कलाकारों का काम। इंग्लैंड की कला ने रूमानियत के युग में प्रवेश किया।

विलियम ब्लेक (1757-1827) -अंग्रेजी कवि, चित्रकार, चित्रकार। एक जटिल और अस्पष्ट व्यक्तित्व, ब्लेक अपने समय के लिए एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, जो रूमानियत की भावना का अवतार थे।

ब्रह्मांड के निर्माता।

"यूरोप" कविता का अग्रभाग। 1794

दया। लगभग 1795

कांस्टेबल जॉन (1776-1837) - अंग्रेजी चित्रकार। कांस्टेबल ने सामान्य ग्रामीण इलाकों को उसकी ताजगी और तात्कालिकता में चित्रित किया, प्रकाश-हवा के वातावरण की कंपकंपी को फिर से बनाया।

घास की बोगी। 1821

सफेद घोड़ा। 1819

विलियम टर्नर (1775-1851) - अंग्रेजी चित्रकार ने असामान्य प्रकाश प्रभावों के हस्तांतरण के लिए, प्राकृतिक शक्तियों के नाटकीय संघर्ष के अवतार के लिए, रोमांटिक कल्पना के लिए एक प्रवृत्ति का खुलासा करते हुए, बाइबिल, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया।

कैलिस में तिल। फ्रांसीसी समुद्र में जाने की तैयारी कर रहे हैं: एक अंग्रेजी यात्री जहाज आ रहा है। 1803

गुलाम जहाज। 1840

जहाज "बहादुर" की अंतिम यात्रा। 1838