संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच की जीवनी। शोस्ताकोविच की लघु जीवनी

दिमित्री दिमित्रिचिक शोस्ताकोविच (12 सितंबर (25), 1906, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, 1975, मास्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक, जिन्होंने संगीतकारों पर रचनात्मक प्रभाव डाला है और जारी है। शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच स्ट्राविंस्की, बर्ग, प्रोकोफिअव, हिंदेमिथ और बाद के (1930 के मध्य में) - महलर के संगीत से प्रभावित थे। शास्त्रीय और अवांट-गार्ड परंपराओं का लगातार अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी संगीतमय भाषा विकसित की, जो दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को भावनात्मक रूप से भर गई और छू गई।

1926 के वसंत में, निकोलाई मल्को द्वारा आयोजित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी निभाई। कीव के पियानोवादक एल। इजारोवा को लिखे एक पत्र में, एन। माल्को ने लिखा: "मैं सिर्फ एक संगीत कार्यक्रम से लौट आया। पहली बार युवा लेनिनग्रैडर मित्या शोस्तकोविच की सिम्फनी द्वारा आयोजित किया गया। मुझे लग रहा है कि मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है। ”

जनता, ऑर्केस्ट्रा, और प्रेस द्वारा सिम्फनी का स्वागत केवल सफलता नहीं कहा जा सकता है, यह एक जीत थी। दुनिया के सबसे शानदार सिम्फोनिक चरणों के साथ उसका जुलूस एक ही हो गया। ओटो क्लेम्पेर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, जर्मन एबेंड्रोट, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की ने सिम्फनी के स्कोर पर झुका दिया। यह उन्हें, कंडक्टर-विचारक, लेखक के कौशल और उम्र के स्तर का अनुमानित अनुपात लग रहा था। पूर्ण स्वतंत्रता, जिसके साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों को महसूस करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का निपटान किया, अद्भुत था, और विचारों ने खुद को वसंत ताजगी के साथ मारा।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया की पहली सिम्फनी थी जिसके ऊपर अक्टूबर की आंधी चली। संगीत के विपरीत, हर्षोल्लास से भरा, युवा ताकतों का फलता-फूलता, सूक्ष्म, शर्मीला गीत और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला।

सामान्य युवा अवस्था को पार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। यह विश्वास उन्हें एक शानदार स्कूल द्वारा दिया गया था। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उन्हें पियानोवादक एल। निकोलेव और संगीतकार एम। स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की दीवारों पर शिक्षित किया गया था। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलाएव, जो सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे फलदायी शाखाओं में से एक बन गए थे, संगीतकार के रूप में तान्येव के छात्र थे, जो बदले में त्चिकोवस्की के छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव का छात्र है और उसके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों का अनुयायी है। अपने शिक्षकों से, निकोलेव और स्टाइनबर्ग को शौकिया तौर पर नफरत की विरासत मिली। अपनी कक्षाओं में काम के लिए गहरे सम्मान की भावना के लिए शासन किया, इस तथ्य के लिए कि रवेल को मेटायर - क्राफ्ट शब्द लेबल करना पसंद था। यही कारण है कि शिल्प कौशल की संस्कृति एक युवा संगीतकार के पहले प्रमुख काम में पहले से ही उच्च थी।

तब से कई साल बीत चुके हैं। पहले सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो वायलिन और दो सेलो संगीत, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावना और fugues का संग्रह, कैंटटा, oratorios, कई फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन पैदा हुए।

शोस्ताकोविच के काम की शुरुआती अवधि बिसवां दशा के साथ मेल खाती है, सोवियत कला संस्कृति के कार्डिनल मुद्दों पर गर्म विचार-विमर्श का समय, जब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव ने समाजवाद को क्रिस्टलीकृत किया। युवा और न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी के कई प्रतिनिधियों की तरह, शोस्ताकोविच निर्देशक वी। ई। मेयेरहोल्ड, अल्बान बर्ग ("वोज़्ज़ेक"), अर्नस्ट क्षेनेक ("छाया के माध्यम से कूद") के प्रायोगिक काम के लिए अपने उत्साह को श्रद्धांजलि देते हैं। , फेडर लोपुखोव के बैले प्रोडक्शंस।

विदेश से आई अभिव्यक्तिवादी कला की कई घटनाओं में से एक, विशिष्ट गोटेकेस और गहरी त्रासदी का संयोजन भी युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित करता है। उसी समय, बाख, बीथोवेन, टचीकोवस्की, ग्लिंका, बर्लिओज़ के लिए प्रशंसा हमेशा उसके पास रहती है। एक समय वह महलर की भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित था: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और वर्तमान। लेकिन पिछले युगों के रचनाकारों में से एक ने उसे मुसर्गस्की की तरह हिलाया नहीं।

शोस्तोविच के करियर की शुरुआत में, खोजों, शौक, विवादों के समय, उनके ओपेरा नोज़ (1928) का जन्म हुआ - उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक। गोगोलियन भूखंड पर इस ओपेरा में, मेयेरहोल्ड "द इंस्पेक्टर जनरल" के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, संगीतमय सनकी, ज्वलंत लक्षण देखा गया था जो नोज से संबंधित है मुसर्गस्की के ओपेरा की शादी। शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में "नाक" ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

30 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित की गई थी। यहाँ "गोल्डन एज" और "बोल्ट" बैले हैं, मेयेरहोल्ड के प्रोडक्शन के लिए मयकोवस्की के नाटक "बेडबग" का संगीत, लेनिनग्राद वर्किंग यूथ थिएटर (टीआरएएम) के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, आखिरकार, शोस्ताकोविच की पहली सिनेमैटोग्राफी, फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण "वन", "गोल्डन माउंटेन", "आगामी"; लेनिनग्राद म्यूजिक हॉल के सर्कस शो के लिए संगीत "सशर्त रूप से मारा गया"; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, नाटक थियेटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उदय (जापानी कवियों के छंदों के लिए) संगीत की आलंकारिक संरचना को निर्दिष्ट करने के लिए संगीतकार की आवश्यकता का प्रमाण है।

30 के पहले भाग में शोस्ताकोविच के काम के बीच केंद्रीय स्थान पर Mtsensk Uyezd (Katerina Izmaylova) की ओपेरा लेडी मैकबेथ का कब्जा है। उसकी नाटकीयता का आधार एन लेस्कोव का काम है, जिसकी शैली लेखक ने "निबंध" शब्द के साथ नामित की है, जैसे कि प्रामाणिकता, घटनाओं की विश्वसनीयता, पात्रों के चित्रों पर जोर देना। "लेडी मैकबेथ" का संगीत मनमानी और अधर्म के भयानक युग के बारे में एक दुखद कहानी है, जब एक इंसान, उसकी गरिमा, विचारों, आकांक्षाओं, भावनाओं में सब कुछ मानव मारा गया था; जब आदिम प्रवृत्ति पर कर लगाया गया था और खुद पर कार्रवाई की गई थी और जीवन, शासन झोंपड़ियों में काट दिया गया था, रूस के अंतहीन रास्तों पर चला गया। उनमें से एक पर, शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी, एक अपराधी, जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत चुकाई। मैंने देखा - और उत्साह से अपने ओपेरा में अपनी किस्मत बताई।

पुरानी दुनिया से घृणा, हिंसा की दुनिया, झूठ और अमानवीयता विभिन्न शैलियों में शोस्ताकोविच के कई कार्यों में प्रकट होती है। वह सकारात्मक छवियों, विचारों का सबसे मजबूत विरोधी है, जो शोस्ताकोविच के कलात्मक, सार्वजनिक प्रमाण को निर्धारित करता है। मनुष्य की अथक शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति के लिए प्रशंसा, उसके दुख के लिए सहानुभूति, अपने उज्ज्वल आदर्शों के लिए संघर्ष में भाग लेने की एक भावुक इच्छा - ये इस क्रेडो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से उनकी कुंजी, मंच के कार्यों में पूरी तरह से प्रभावित करता है। उनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण है, 1936 में पांचवीं सिम्फनी, जो संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू हुआ, सोवियत संस्कृति के इतिहास में एक नया अध्याय शुरू हुआ। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के गठन की गहरी दार्शनिक समस्या पर आता है।

शास्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी की शैली हमेशा उनके लिए एक ऐसा मंच रही है, जिसके साथ सबसे महत्वपूर्ण नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उग्र भाषणों को बनाना चाहिए। सिम्फनी ट्रिब्यून को वाक्पटुता के लिए नहीं बनाया गया था। यह मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ने वाले उग्रवादी दार्शनिक विचार का पुलहेड है, जो बुराई और तीक्ष्णता की निंदा करता है, जैसे कि एक बार फिर से प्रसिद्ध गोएथियन स्थिति की पुष्टि करता है:

केवल वह खुशी और स्वतंत्रता के हकदार हैं,
जो हर दिन उनके लिए लड़ाई में जाता है!
यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से एक भी आधुनिकता से नहीं बचती है। पहले ऊपर चर्चा की गई थी, दूसरा अक्टूबर के लिए एक सहानुभूति समर्पण है, और तीसरा मई दिवस है। उनमें, संगीतकार ए। बीज़ेमेंस्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ते हैं, ताकि उनमें जलने वाले क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता का पता चल सके।

लेकिन पहले से ही चौथे सिम्फनी से, 1936 में लिखा गया था, कुछ विदेशी, बुरी ताकत जीवन की दयालु समझ, दया और मिलनसारता की दुनिया में प्रवेश करती है। वह अलग-अलग दिशाओं में ले जाती है। कहीं-कहीं, वह मोटे तौर पर वसंत की हरियाली से ढकी हुई जमीन पर चलती है, एक खौफनाक मुस्कराहट पवित्रता और ईमानदारी के साथ, गुस्से में है, धमकी देती है, मौत को चित्रित करती है। यह आंतरिक रूप से उदास विषयों के करीब है जो पिछले तीन Tchaikovsky सिम्फनी के स्कोर के पन्नों से मानव खुशी की धमकी देता है।

और पांचवें में और शोस्ताकोविच के छठे सिम्फनी के दूसरे भाग में, वह, इस दुर्जेय बल, खुद को महसूस करती है। लेकिन केवल सातवें लेनिनग्राद सिम्फनी में यह अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंचता है। अचानक, क्रूर और भयानक बल दार्शनिक विचारों, शुद्ध सपने, एथलेटिक ताक़त, लेविटन कविता परिदृश्य की दुनिया पर आक्रमण करता है। वह इस स्वच्छ दुनिया को झाड़ने और अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। जोर से, दूर से एक छोटे से ड्रम का एक मुश्किल से श्रव्य सरसराहट आता है, और एक कठिन, कोणीय विषय अपनी स्पष्ट लय में बाहर आता है। कुंद तंत्र के साथ ग्यारह बार दोहराना और ताकत हासिल करना, यह कर्कश, बढ़ता, किसी तरह से झबरा लगता है। और इसकी सभी भयानक नग्नता में, एक मानव जानवर पृथ्वी पर चलता है।

"आक्रमण के विषय" के विपरीत, साहस का विषय उठता है और संगीत में मजबूत होता है। बैसून का एकाकीपन नुकसान की कड़वाहट के साथ बेहद संतृप्त है, जो नेकरासोव की पंक्तियों को याद करने के लिए मजबूर करता है: "गरीब माताओं के आँसू, वे अपने बच्चों को भूल जाते हैं जो एक खूनी मैदान में मारे गए थे"। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नुकसान कितना शोकपूर्ण है, जीवन हर मिनट स्वयं की घोषणा करता है। यह विचार Scherzo - II भाग की अनुमति देता है। और यहाँ से, परावर्तन (भाग III) के माध्यम से विजयी ध्वनि के समापन की ओर जाता है।

संगीतकार ने अपने पौराणिक लेनिनग्राद सिम्फनी को हर मिनट विस्फोटों से हिलाकर एक घर में लिखा। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: “मैंने दर्द और गर्व के साथ अपने प्यारे शहर को देखा। और वह खड़ा था, आग से झुलस गया, लड़ाई में झुलस गया, एक सेनानी की गहरी पीड़ा का अनुभव किया, और उसकी कड़ी महानता में और भी सुंदर था। पतरस द्वारा बसाए गए इस शहर से प्यार करना कैसा था, इसकी महिमा के बारे में पूरी दुनिया को नहीं बताना, इसके रक्षकों के साहस के बारे में ... संगीत मेरा हथियार था। "

बुरी तरह से बुराई और हिंसा से घृणा करते हुए, संगीतकार नागरिक दुश्मन की निंदा करता है, जो युद्ध बोता है, लोगों को आपदाओं की गहराई में डुबो देता है। यही कारण है कि युद्ध का विषय लंबे समय तक संगीतकार के विचारों को आकर्षित करता है। 1943 में दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, आई। आई। सोल्र्टिंस्की की स्मृति में लिखी गई आठवीं के दुखद संघर्षों की गहराई से, यह बड़े पैमाने पर भव्य लगता है। यह विषय आठवीं चौकड़ी में प्रवेश करता है, फिल्मों में संगीत "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड"। विजय दिवस की पहली वर्षगांठ पर एक लेख में, शोस्ताकोविच ने लिखा था: "युद्ध युद्ध से कम बाध्यकारी नहीं है। जिसे जीत के नाम पर आयोजित किया गया था। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में मनुष्य के बेकाबू आक्रामक आंदोलन में केवल एक चरण है। "

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। यह पहली बार 1945 की शरद ऋतु में किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा था। ऐसा कोई स्मारक नहीं है जो युद्ध के विजयी अंत की छवियों को संगीत में ढाल सके। लेकिन इसमें कुछ और भी है: तत्काल खुशी, एक मजाक, एक हंसी, जैसे कि कंधों से एक बड़ा बोझ गिर गया था, और इतने सालों में पहली बार बिना पर्दे के, बिना डुबकी के प्रकाश करना संभव था, और घरों की सभी खिड़कियां खुशी से जल गईं थीं। और केवल इस भाग में अनुभव के एक कठोर अनुस्मारक उत्पन्न होता है। लेकिन शाम को संक्षेप में शासन करता है - संगीत फिर से मस्ती की रोशनी की दुनिया में लौटता है।

आठ साल दसवीं सिम्फनी को नौवें से अलग करते हैं। शास्ताकोविच के सिम्फोनिक एनल्स में ऐसा कोई ब्रेक नहीं था। और फिर, इससे पहले कि हम दुखद टकराव, गहरी दार्शनिक समस्याओं, महान उथल-पुथल के युग के बारे में लुभावनी आख्यानों, मानव जाति की महान आशाओं के युग से भरा काम हो।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में एक विशेष स्थान पर ग्यारहवें और बारहवें का कब्जा है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर मुड़ने से पहले 19 वीं 20 वीं शताब्दी के 19 वीं शताब्दी के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों के लिए टेन पोएम्स फॉर ए मिक्स्ड चोइर (1951) को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों की कविताएँ: एल। राडिन, ए। जिमेरेव, ए। कोतज़, वी। तान-बोगोराज़ ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिनमें से प्रत्येक की रचना उनके द्वारा की गई थी, और साथ ही साथ क्रांतिकारी भूमिगत, छात्र सभाओं के गीतों से संबंधित जो कैसिमेट्स में सुनाई देते थे। ब्यूट्रोक, शुशेंस्की और लुंगुमो दोनों में, कैप्री में, उन गीतों के लिए जो संगीतकार के माता-पिता के घर में भी एक पारिवारिक परंपरा थी। उनके दादा - बोल्स्लाव बोल्स्लावविच शोस्ताकोविच को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के लिए निर्वासित किया गया था। उनके बेटे, संगीतकार के पिता, दिमित्री बोल्स्लाविच, अपने छात्र वर्षों में और पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़े थे, जिनके एक सदस्य, सिकंदर इलिच उल्यानोव के साथ मिलकर, अलेक्जेंडर III पर एक हत्या का प्रयास तैयार कर रहा था। लुकाशेविच ने शिलिसलबर्ग किले में 18 साल बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन के सबसे मजबूत छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 की तारीख है, जो पेट्रोग्रेड में वी.आई. लेनिन के आगमन का दिन है। यह कैसे संगीतकार इसके बारे में बात करता है। “मैंने अक्टूबर क्रांति की घटनाओं को देखा, उन लोगों में से थे जिन्होंने पेट्रोग्राद में अपने आगमन के दिन फिनलैंड स्टेशन के सामने व्लादिमीर इलिच की बात सुनी थी। और, हालाँकि मैं तब बहुत छोटा था, लेकिन यह हमेशा के लिए मेरी स्मृति में अंकित हो गया। ”

क्रांति का विषय उसके बचपन में संगीतकार के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया और चेतना के विकास के साथ बड़ा हुआ, इसकी नींव में से एक बन गया। इस विषय को "1905" नाम से ग्यारहवें सिम्फनी (1957) में क्रिस्टलीकृत किया गया। प्रत्येक भाग का अपना नाम है। उनमें से एक काम के विचार और नाटकीयता की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त मेमोरी", "नबात"। सिम्फनी को क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के बोध के साथ अनुमति दी गई है: "सुनो," "गिरफ्तारी," "आप एक शिकार गिर गए," "बाहर बोलो, अत्याचारी," और "वर्षावासी।" वे एक समृद्ध संगीत कथा को एक ऐतिहासिक दस्तावेज की एक विशेष भावना और प्रामाणिकता देते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन की याद में समर्पित, बारहवीं सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की वाद्य कथा जारी है। जैसा कि ग्यारहवें में, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का पूरी तरह से अलग विचार देते हैं: "रिवोल्यूशनरी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "ऑरोरा", "मानवता के डॉन"।

तेरहवीं शोस्ताकोविच सिम्फनी (1962) शैली के संदर्भ में ओटोरियो के करीब है। यह एक असामान्य रचना के लिए लिखा गया था: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बास गाना बजानेवालों और बास एकल कलाकार। सिम्फनी के पांच भागों का शाब्दिक आधार यूजीन द्वारा छंदों से बना है। येवतुशेंको: "बाबी यार", "ह्यूमर", "इन स्टोर", "फियर" और "करियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर बुराई का निषेध है, मनुष्य के लिए। और इस सिम्फनी में, शोस्ताकोविच सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद परिलक्षित होता है।

सात साल के विराम के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई थी, एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था: तार, एक छोटी संख्या में टक्कर और दो आवाज़ें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गिलियूम अपोलिनेयर, एम। रिल्के और विल्हेम कुल्हेलबेकर के छंद शामिल हैं। बेंजामिन ब्रितन को समर्पित एक सिम्फनी इसके लेखक के अनुसार, एम। पी। मुसर्गस्की द्वारा "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" के प्रभाव में लिखी गई थी। चौदहवीं सिम्फनी के लिए समर्पित शानदार लेख "फ्रॉम द डेप्थ्स ऑफ द डीप" में, मैरियट्टा शाग्यान ने लिखा: "... शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। चौदहवीं सिम्फनी, - मैं इसे नए युग का पहला "पैशन ऑफ़ ह्यूमन" कहना चाहूंगा, - यकीनन कहता है कि हमारे समय के लिए कितना समय चाहिए और नैतिक विरोधाभासों की गहन व्याख्या, और भावनात्मक परीक्षणों ("जुनून") की एक दुखद समझ।

डी। शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी 1971 की गर्मियों में रची गई थी। लंबे ब्रेक के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौटता है। पहले भाग के "खिलौना स्कर्जो" का हल्का रंग बचपन की छवियों के साथ जुड़ा हुआ है। रॉसिनी ओवरचर "विलियम टेल" से थीम को संगीत में व्यवस्थित रूप से "फिट" करता है। कॉपर बैंड की उदास ध्वनि में दूसरे भाग की शुरुआत का अंतिम संगीत, पहले भयानक दुःख के नुकसान के विचारों को जन्म देता है। दूसरे भाग का संगीत अशुभ कल्पना से भरा है, कुछ विशेषताओं के साथ द नटक्रैकर की परी कथा दुनिया की याद दिलाता है। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से एक उद्धरण का समर्थन करता है। इस बार, यह Valkyrie से भाग्य का विषय है, जो आगे के विकास के दुखद चरमोत्कर्ष को पूर्व निर्धारित करता है।

शोस्तोविच के पंद्रह सिम्फनी - हमारे समय के महाकाव्य के पन्द्रह अध्याय। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदल रहे हैं। उनका हथियार संगीत है, जो दर्शन बन गया है, दर्शन - संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाएं संगीत के सभी मौजूदा शैलियों को सम्\u200dमिलित करती हैं - "द काउंटर" से लेकर स्मारकीय ओरटोरियो "फॉरेस्ट के गीत", ओपेरा, सिम्फनी और इंस्ट्रूमेंट संगीत तक। उनके काम का एक महत्वपूर्ण खंड चैम्बर संगीत के लिए समर्पित है, जिनमें से एक के लिए पियानो के लिए "24 प्रस्तावना और Fugues" है, एक विशेष स्थान पर है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ ने इस तरह और पैमाने के पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और बिंदु उपयुक्त उपकरण की उपस्थिति या अनुपस्थिति में नहीं है, एक विशेष प्रकार का कौशल। शोस्तोविच द्वारा "24 प्रस्ताव और ठग" न केवल 20 वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक ज्ञान का एक सेट है, वे जटिल घटनाओं की गहराई में घुसते हुए, सोचने की शक्ति और तनाव का सबसे उज्ज्वल संकेतक हैं। इस प्रकार की सोच कुरचटोव, लांडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच की प्रस्तावना और उपद्रव न केवल बाख की बहुपक्षीयता के रहस्यों को प्रकट करने के उच्च अकादमिकता के साथ विस्मित करते हैं, बल्कि उन सभी दार्शनिक सोच से ऊपर उठते हैं जो अपने समकालीन, ड्राइविंग बलों, कॉन्ट्राडबल फोर्स के साथ वास्तव में प्रवेश करती हैं। महान परिवर्तन का युग।

सिम्फनी के पास, शोस्तकोविच की रचनात्मक जीवनी में पंद्रह चौकियां एक बड़े स्थान पर हैं। इस कलाकारों की टुकड़ी में, कलाकारों की संख्या में मामूली, संगीतकार एक विषयगत सर्कल में बदल जाता है, जिसके बारे में वह सिम्फनी में वर्णन करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी लगभग एक साथ सिम्फनी के साथ दिखाई देती हैं, उनके अजीब "साथी" हैं।

सिम्फनी में, संगीतकार लाखों में बदल जाता है, इस अर्थ में बीथोवेन के सिम्फनीवाद की रेखा को जारी रखता है, जबकि चौकड़ी को एक संकीर्ण, चैम्बर सर्कल से संबोधित किया जाता है। उसके साथ वह साझा करता है जो उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है, अत्याचार करता है, वह क्या सपने देखता है।

इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए किसी भी चौकड़ी का कोई विशेष नाम नहीं है। सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं। फिर भी, उनका अर्थ उन सभी के लिए स्पष्ट है जो प्यार करते हैं और जानते हैं कि चैम्बर संगीत कैसे सुनना है। पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान आयु है। अपने हंसमुख सिस्टम में, नवशास्त्रीयता के करीब, पहले भाग के एक विचारशील सर्बंद के साथ, एक हेडन का स्पार्कलिंग फिनाले, एक फहराता हुआ वाल्ट्ज और वायोला का ईमानदार रूसी राग, सुस्त और स्पष्ट, कोई भी उन भारी विचारों से चिकित्सा महसूस कर सकता है जिसने फिफ्थ सिम्फनी के नायक को हराया था।

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान कविताओं, गीतों, पत्रों में गीत महत्वपूर्ण थे, कैसे कई ईमानदार वाक्यांशों की गीतात्मक गर्मी ने आध्यात्मिक शक्ति में वृद्धि की। उन्हें 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी के वाल्ट्ज और रोमांस से रूबरू कराया गया।

तीसरे चौकड़ी की छवियों के विपरीत कैसे। इसमें लापरवाह युवा, और "बुराई की ताकतों," और विद्रोह के क्षेत्र तनाव, और दार्शनिक प्रतिबिंब से सटे गीत के मर्मज्ञ दृश्य हैं। फिफ्थ चौकड़ी (1952), जो दसवीं सिम्फनी से पहले है, और आठवीं चौकड़ी (I960) से भी अधिक हद तक, दुखद दृश्यों से भरा है - युद्ध के वर्षों की यादें। इन चतुर्थांशों के संगीत में, जैसे कि सातवीं और दसवीं सिम्फनी में, प्रकाश की सेना और अंधेरे की सेनाओं का तीव्र विरोध किया जाता है। आठवीं चौकड़ी का शीर्षक पृष्ठ पढ़ता है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में।" यह चौकड़ी तीन दिनों के लिए ड्रेसडेन में लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के लिए संगीत पर काम करने गए थे।

चौकड़ी के साथ, जो अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन संघर्षों के साथ "बड़ी दुनिया" को दर्शाता है, शोस्ताकोविच के पास चौकड़ी है जो एक डायरी में पृष्ठों की तरह लगती है। पहले में वे हंसमुख हैं; चौथे में वे आत्म-गहनता, चिंतन, शांति की बात करते हैं; छठी में, प्रकृति के साथ एकता की तस्वीरें, गहरी शांति का खुलासा करती हैं; सातवें और ग्यारहवें में, प्रियजनों की स्मृति को समर्पित, संगीत लगभग मौखिक अभिव्यक्तियों तक पहुंचता है, विशेष रूप से दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में, रूसी मेलो की विशिष्ट विशेषताएं विशेष रूप से मूर्त हैं। पहले भाग में, संगीत की छवियां भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का उच्चारण करने के रोमांटिक तरीके पर कब्जा कर लेती हैं: प्रकृति की सुंदरियों के लिए भावुक प्रशंसा से भावनात्मक भ्रम की स्थिति तक, परिदृश्य की शांत और शांतता पर वापस लौटना। चौदहवीं चौकड़ी का अडाजियो पहली चौकड़ी में वायोला की रूसी भावना को ध्यान में लाता है। III में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य लय द्वारा रेखांकित किया जाता है जो अधिक या कम स्पष्ट रूप से ध्वनि करते हैं। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का आकलन करते हुए, डी। बी। काबालेव्स्की अपनी उच्च पूर्णता के "बीथोवेन की शुरुआत" की बात करते हैं।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1974 के पतन में खेली गई थी। इसकी संरचना असामान्य है, इसमें छह भाग होते हैं, जो एक के बाद एक ब्रेक के बिना पीछा करते हैं। सभी इकाइयां धीमी गति से आगे बढ़ रही हैं: एलेगी, सेरेनेड, इंटरमेजो, नोक्टर्ने, फ्यूनरल मार्च और एपिजॉग। पंद्रहवीं चौकड़ी दार्शनिक चिंतन की गहराई से टकरा रही है, इसलिए इस शैली के कई कामों में शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच की चौकड़ी कला, बेबोकेन काल के बाद की शैली के विकास के शिखर में से एक है। जैसे सिम्फनी में, उदात्त विचारों, ध्यान, दार्शनिक सामान्यीकरण की दुनिया यहां राज करती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में उस विश्वास का उद्घोष होता है जो दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रिया को तुरंत जगा देता है। शोस्तोविच की चौकड़ी की यह संपत्ति उन्हें त्चिकोवस्की की चौकड़ी के समान बनाती है।

चौकड़ी के बगल में, चैम्बर शैली के सर्वोच्च स्थानों में से एक पर पियानो क्विंट द्वारा अधिकारपूर्वक कब्जा किया गया है, जो 1940 में लिखा गया था, जो गहरी बौद्धिकता के संयोजन का काम था, विशेष रूप से प्रिल्यूड और फुगे में परिलक्षित होता है, और सूक्ष्मता की भावना, कहीं न कहीं लेविटन परिदृश्य की याद दिलाती है।

संगीतकार युद्ध के बाद के वर्षों में अधिक बार चैंबर वोकल म्यूजिक का रुख करते हैं। डब्ल्यू। रैले, आर। बर्न्स, डब्ल्यू। शेक्सपियर के शब्दों में छह रोमांस उत्पन्न होते हैं; मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; एम। लेर्मोंटोव द्वारा छंद के दो रोमांस, ए। पुश्किन द्वारा छंद के चार एकालाप, गीत और एम। श्वेतलोव, ई। डोलमेटोव्स्की के छंदों से रोमांस, चक्र "स्पेनिश गाने", साशा चेरनी के शब्दों के लिए पांच व्यंग्य, पत्रिका के शब्दों से पांच हास्य "क्रोकोडाइल" ", एम। स्वेतेवा द्वारा छंद पर सूट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों पर मुखर संगीत की इतनी बहुतायत संगीतकार की साहित्यिक हितों की विस्तृत श्रृंखला की गवाही देती है। शोस्ताकोविच के मुखर संगीत में, न केवल शैली की भावना, कवि की शैली की सूक्ष्मता है, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता भी हड़ताली है। यह विशेष रूप से स्पैनिश गीतों में, यहूदी लोक कविता से, अंग्रेजी कवियों द्वारा छंदों के लिए रोमांस में है। रूसी रोमांस के बोलों की परंपराएं, तचीकोवस्की, तान्येव से आती हैं, पाँच रोमांसों में सुनी जाती हैं, "ई। डोलमेटोव्स्की के छंदों के लिए पांच दिन": "मीटिंग डे", "कन्फेशन डे", "शिकायतों का दिन", "खुशी का दिन", "मेमोरियल डे"। ।

मगरमच्छ से साशा चेर्नी और हमोरस्की के शब्दों में एक विशेष स्थान सतीयर द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उन्होंने मुस्तोर्स्की के लिए शोस्ताकोविच के प्यार को दर्शाया। यह उनकी युवावस्था में पैदा हुआ और पहली बार उनके चक्र "क्रायलोवा के दंतकथाओं" में दिखाई दिया, फिर ओपेरा नोज में, फिर कतेरीना इज़मायलोवा में (विशेष रूप से ओपेरा के अधिनियम IV में)। तीन बार शोस्ताकोविच सीधे मुसॉर्स्की, री-ऑर्केस्ट्रेटिंग और एडिटिंग बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना के लिए जाते हैं, और पहली बार ऑर्केस्ट्रेटिंग सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ डेथ। और फिर से यूजीन के छंद के लिए सोलोस्टिस्ट, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा - "स्टेपन रज़िन के निष्पादन" के लिए कविता में मुसर्गस्की की पूजा परिलक्षित होती है। Yevtushenko।

मुसॉर्स्की के प्रति लगाव कितना मजबूत और गहरा होना चाहिए, अगर ऐसा उज्ज्वल व्यक्तित्व हो, जिसे दो-तीन वाक्यांशों से सही पहचाना जा सके, तो शोस्तोविच इतनी विनम्रता से, ऐसे प्रेम के साथ - अनुकरण नहीं करता, नहीं करता, लेकिन अपने तरीके से और लिखने के तरीके की व्याख्या करता है महान यथार्थवादी संगीतकार।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीत क्षितिज में दिखाई दिए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा था: "यदि मोजार्ट जीवित होता, तो वह चोपिन का एक संगीत कार्यक्रम लिखता।" शूपन को दृष्टांत देने के लिए, कोई भी कह सकता है: यदि मुसोर्गस्की रहते थे, तो वह शोस्ताकोविच के "स्टीफन रज़िन का निष्पादन" लिखेंगे। दिमित्री शोस्ताकोविच - थिएटर संगीत का एक उत्कृष्ट गुरु। विभिन्न शैलियों उसके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीत कॉमेडी, विभिन्न शो (संगीत हॉल), नाटक थियेटर। वे संगीत को फिल्मों से भी जोड़ते हैं। हम तीस से अधिक फिल्मों से इन शैलियों में केवल कुछ कामों का नाम देंगे: "गोल्डन माउंटेंस", "आगामी", "मैक्सिम के बारे में त्रयी", "यंग गार्ड", "एल्बे पर बैठक", "बर्लिन का पतन", "गैडली", "पांच दिन - पाँच रात ”,“ हेमलेट ”,“ किंग लीयर ”। संगीत से लेकर नाटकीय प्रदर्शन: वी। मायाकोवस्की द्वारा "बेडबग", ए। बेमेमेन्स्की द्वारा "शॉट", वी। शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट" और "किंग लीयर", ए। अफिनोजेनोव द्वारा "सैल्यूट, स्पेन" द्वारा "मानव कॉमेडी" ओ.बाल्जाक द्वारा।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि सिनेमा और थिएटर में शोस्तोविच के कार्य और शैली अलग-अलग हैं, उनमें एक चीज समान है - संगीत अपना खुद का बनाता है, जैसा कि विचारों या पात्रों के अवतार की "सिम्फोनिक श्रृंखला", फिल्म या प्रदर्शन के वातावरण को प्रभावित करता है।

दुर्भाग्य से, बैले का भाग्य विकसित हुआ है। यहां, दोष पूरी तरह से अवर स्क्रिप्ट नाटक पर पड़ता है। लेकिन संगीत, ज्वलंत कल्पना, हास्य के साथ संपन्न, ऑर्केस्ट्रा में शानदार ढंग से बज रहा है, सुइट्स के रूप में संरक्षित किया गया है और सिम्फनी संगीत समारोहों के प्रदर्शन में एक प्रमुख स्थान रखता है। सोवियत संगीत थिएटरों के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ, ए। बेलिंस्की द्वारा कामेच्छा के आधार पर डी। शोस्तकोविच के संगीत के लिए बैले "द यंग लेडी एंड द होलगन" है, जिन्होंने वी। मैयाकोवस्की की पटकथा का आधार लिया।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत की शैली में एक महान योगदान दिया। सोलो ट्रम्पेट (1933) के साथ सी माइनर में पहला लिखित पियानो संगीत कार्यक्रम। अपनी युवावस्था, शरारत, युवा आकर्षक कोणीयता के साथ, संगीत पहले सिम्फनी को याद करता है। चौदह साल बाद, एक गहरी सोच, स्कोप में शानदार, मास्टरली ब्राइटनेस में, वायलिन कंसर्ट दिखाई देता है; उनके बाद, 1957 में, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, अपने बेटे मैक्सिम को समर्पित किया, जो बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। शोस्ताकोविच की कलम से आए संगीत साहित्य की सूची सेलो कॉन्सर्ट्स (1959, 1967) और दूसरी वायलिन कॉन्सर्टो (1967) से पूरी होती है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "एक तकनीकी प्रतिभा के साथ उत्साह" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार और गहन नाटक की गहराई में, वे सिम्फनी के बगल में एक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं।

इस निबंध में दिए गए कार्यों की सूची में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। सूची के बाहर, काम के विभिन्न वर्गों में दर्जनों नाम हैं।

विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका रास्ता बीसवीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक है, जो विश्व संगीत संस्कृति में साहसपूर्वक नए मील के पत्थर स्थापित कर रहा है। विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग, जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय की प्रत्येक घटना की मोटी में रहना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से तल्लीन करना, विवादों में उचित स्थिति लेना, संघर्ष में संघर्ष करना और अपने विशाल बल की सभी ताकतों के साथ जवाब देना। हर चीज के लिए प्रतिभा जो एक महान शब्द - जीवन से व्यक्त होती है।

डी। शोस्ताकोविच - XX सदी का क्लासिक संगीत। उसके महान देश के कठिन भाग्य के साथ उसके महान स्वामी में से कोई भी बहुत करीब से जुड़ा नहीं था, अपने समय के चीखने वाले विरोधाभासों को इतनी ताकत और जुनून के साथ व्यक्त करने में असमर्थ था, एक कठोर नैतिक न्यायालय के साथ इसका मूल्यांकन करने के लिए। इस रचनाकार के अपने लोगों के दर्द और दुर्भाग्य में शामिल होने में ठीक यही है कि विश्व युद्धों की सदी के संगीत के इतिहास में उनके योगदान का मुख्य महत्व और भव्य सामाजिक उथल-पुथल जो मानव जाति के लिए अज्ञात थे निष्कर्ष निकाला गया था।

Shostakovich स्वभाव से एक सार्वभौमिक प्रतिभा कलाकार है। ऐसी कोई शैली नहीं है जहां उन्होंने अपने वजनदार शब्द को नहीं कहा। वह उस तरह के संगीत के साथ घनिष्ठ संपर्क में आया, जिसे कभी-कभी गंभीर संगीतज्ञों द्वारा धक्का दिया जाता था। वह कई गीतों के लेखक हैं, जिन्हें लोगों की भीड़ द्वारा उठाया गया है, और आज वह लोकप्रिय और जैज़ संगीत के अपने शानदार रूपांतरों से प्रशंसा करते हैं, जो कि वह शैली के गठन के समय में विशेष रूप से पसंद करते थे - 20-30 के दशक में। लेकिन सिम्फनी उसके लिए रचनात्मक बलों के आवेदन का मुख्य क्षेत्र बन गया। इसलिए नहीं कि गंभीर संगीत की अन्य विधाएं उनके लिए बिल्कुल अलग-थलग थीं - वह वास्तव में एक नाटकीय संगीतकार की नायाब प्रतिभा से संपन्न थीं और सिनेमा में काम ने उन्हें निर्वाह का मुख्य साधन बना दिया। लेकिन सकल और अनुचित स्पूफिंग, अखबार प्रवीडा द्वारा 1936 में "म्यूडल के बजाय मैडल" शीर्षक के तहत एक संपादकीय में छपी, लंबे समय तक उसे ओपेरा शैली में उलझाने से हतोत्साहित किया - एन। गोगोल द्वारा किए गए प्रयास (ओपेरा "प्लेयर्स") अधूरे रहे। और योजनाएँ मूर्त रूप में नहीं चलीं।

शायद यह इस रूप में ठीक था कि शोस्ताकोविच के व्यक्तित्व लक्षण प्रभावित थे - स्वभाव से, वह विरोध की अभिव्यक्ति के खुले रूपों के लिए इच्छुक नहीं थे, वह अपनी विशेष बुद्धि, विनम्रता और घोर मनमानी के खिलाफ रक्षाहीनता के कारण तुच्छ लोगों को आसानी से नीचा दिखा रहे थे। लेकिन यह केवल जीवन में था - अपनी कला में वह अपने रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति वफादार था और उन्हें उस शैली में पुष्टि की जहां वह पूरी तरह से स्वतंत्र महसूस करता था। इसलिए, शोस्ताकोविच की खोजों के केंद्र में, एक वैचारिक सिम्फनी बन गई जहां वह खुले तौर पर बिना समझौता किए अपने समय के बारे में सच बोल सकता था। हालाँकि, उन्होंने कमान और प्रशासनिक प्रणाली द्वारा प्रस्तुत कला के लिए सख्त आवश्यकताओं के दबाव में पैदा हुए कला उद्यमों में भाग लेने से इंकार नहीं किया, जैसे कि फिल्म एम। चियुरली "द फॉल ऑफ बर्लिन", जहां "लोगों के पिता" की महानता और ज्ञान की असीम प्रशंसा चरम पर पहुंच गई। सीमा। लेकिन इस तरह के फिल्म स्मारकों में भागीदारी, या अन्य, कभी-कभी प्रतिभाशाली काम भी करते हैं जो ऐतिहासिक सत्य को विकृत करते हैं और राजनीतिक नेतृत्व के लिए एक मनभावन मिथक पैदा करते हैं, कलाकार को 1948 में निर्वासित क्रूर प्रतिशोध से नहीं रोकते थे। स्टालिनवादी शासन के प्रमुख विचारक ए। ज़दानोव ने क्रूर हमलों को दोहराया। अखबार प्रावदा में एक लंबे समय के लेख में, उन्होंने संगीतकार पर उस समय के सोवियत संगीत के अन्य उस्तादों के साथ-साथ लोकप्रिय-विरोधी औपचारिकता के लिए अपनी प्रतिबद्धता का आरोप लगाया।

इसके बाद, ख्रुश्चेव "पिघलना" के समय, इस तरह के आरोपों को हटा दिया गया था और संगीतकार के उत्कृष्ट कार्यों, जिन्हें सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए प्रतिबंधित किया गया था, ने श्रोता के लिए एक रास्ता खोज लिया। लेकिन संगीतकार के व्यक्तिगत भाग्य का नाटक, जो अधर्म उत्पीड़न के दौर से बच गया, ने अपने व्यक्तित्व पर एक अमिट छाप छोड़ी और पृथ्वी पर मानव जीवन की नैतिक समस्याओं को संबोधित करते हुए, अपनी रचनात्मक खोजों की दिशा निर्धारित की। यह मुख्य बात थी और XX सदी में संगीत के रचनाकारों से शोस्ताकोविच को अलग करती है।

उनका जीवन पथ घटनापूर्ण नहीं था। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से शानदार डेब्यू - शानदार फर्स्ट सिम्फनी के साथ स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक पेशेवर संगीतकार के जीवन की शुरुआत की, जो पहले नेवा पर शहर में, फिर मॉस्को में ग्रेट पैट्रियोटिक युद्ध के दौरान। रूढ़िवादी में एक शिक्षक के रूप में उनकी गतिविधि तुलनात्मक रूप से संक्षिप्त थी - उन्होंने इसे अपनी मर्जी से नहीं छोड़ा। लेकिन आज तक, उनके छात्रों ने महान गुरु की स्मृति को बनाए रखा, जिन्होंने अपने रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई। पहले से ही पहले सिम्फनी (1925) में, शोस्ताकोविच के संगीत के 2 गुण स्पष्ट रूप से बोधगम्य थे। उनमें से एक ने संगीत वाद्ययंत्रों के बीच अपनी सहजता और प्रतिस्पर्धा में आसानी के साथ एक नई वाद्य शैली के गठन को प्रभावित किया। एक और संगीत को सर्वोच्च अर्थ देने की निरंतर इच्छा में प्रकट हुआ था, सिम्फनी शैली के माध्यम से दार्शनिक महत्व की गहरी अवधारणा को प्रकट करने के लिए।

इस तरह की शानदार शुरुआत के बाद संगीतकार के कई काम उस समय के अशांत माहौल को दर्शाते हैं, जहां युग की एक नई शैली परस्पर विरोधी दृष्टिकोण के संघर्ष में जाली थी। तो दूसरे और तीसरे सिम्फनी में ("अक्टूबर" - 1927, "Pervomayskaya" - 1929) Shostakovich ने संगीत पोस्टर को श्रद्धांजलि अर्पित की, 1920 के दशक की मार्शल आर्ट के प्रभाव स्पष्ट रूप से उनमें परिलक्षित हुए। (यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार ने युवा कवियों ए। बेगमेन्स्की और एस। किरसनोव की कविताओं में उन्हें शामिल किया है)। उसी समय, उनमें एक उज्ज्वल नाटकीयता प्रकट हुई, जो कि ई। वख्तंगोव और बनाम की प्रस्तुतियों में विजय प्राप्त की। Meyerhold। यह उनका प्रदर्शन था जिसने गोगोल के प्रसिद्ध उपन्यास पर आधारित शोस्ताकोविच के पहले ओपेरा नोज़ (1928) की शैली को प्रभावित किया था। यहाँ से न केवल तीव्र व्यंग्य, भड़ौआ आता है, व्यक्तिगत पात्रों के चित्रण में भीषणता तक पहुँचता है और भोला, जल्दी घबराता और तेज़-तेज़ चलता हुआ भीड़, बल्कि यह भी कि "आँसुओं के माध्यम से हँसी", जो हमें इस तरह की अश्लीलता में भी एक व्यक्ति को पहचानने में मदद करता है। स्पष्ट रूप से बेकार, गोगोल के मेजर कोवालेव की तरह।

शोस्ताकोविच की शैली ने न केवल विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव से निकलने वाले प्रभावों को लिया (यहां संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण एम। मुसॉर्गस्की, पी। त्चिकोवस्की और जी। महलर थे), लेकिन उस समय के संगीतमय जीवन की आवाज़ को भी अवशोषित किया - "आसान" शैली की सार्वजनिक संस्कृति। जो जनता की चेतना के मालिक थे। इसके प्रति संगीतकार का रवैया दुगुना है - वह कभी-कभी अतिरंजित हो जाता है, फैशनेबल गीतों और नृत्यों की विशेषता को बदल देता है, लेकिन साथ ही साथ उन्हें आनंदित करता है, वास्तविक कला को ऊंचाइयों तक ले जाता है। इस दृष्टिकोण को विशेष रूप से शुरुआती बैलेन्स द गोल्डन एज \u200b\u200b(1930) और बोल्ट (1931) में, पहले पियानो कॉन्सर्टो (1933) में सुनाया गया था, जहां एकल तुरही, ऑर्केस्ट्रा के साथ, पियानो के योग्य प्रतिद्वंद्वी बन गया, और बाद में शिर्ज़ो और अंतिम छह में सिंफ़नी (1939)। शानदार गुण, उत्तेजक दुस्साहस, सनकी इस भावपूर्ण गीत के साथ संयुक्त हैं, सिम्फनी के पहले भाग में एक "अंतहीन" माधुर्य की तैनाती की अद्भुत स्वाभाविकता।

और अंत में, कोई भी मदद नहीं कर सकता है लेकिन युवा संगीतकार के रचनात्मक कार्य के दूसरे पक्ष का उल्लेख करता है - उसने सिनेमा में कड़ी मेहनत और परिश्रम किया, पहले मूक फिल्मों को दिखाने के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में, फिर सोवियत साउंड सिनेमा के रचनाकारों में से एक के रूप में। फिल्म "द काउंटर" (1932) के उनके गीत ने काफी लोकप्रियता हासिल की। उसी समय, "युवा म्यूज़" के प्रभाव ने उनकी संगीत और धार्मिक रचनाओं की शैली, भाषा और रचना संबंधी सिद्धांतों को भी प्रभावित किया।

अपनी भव्य उथल-पुथल के साथ आधुनिक दुनिया के सबसे तीव्र संघर्षों को मूर्त रूप देने की इच्छा और विरोधी ताकतों के उग्र संघर्षों को विशेष रूप से 30 के दशक की अवधि के स्वामी के पूंजी कार्यों में परिलक्षित किया गया था। इस रास्ते के साथ एक महत्वपूर्ण कदम ओपेरा कतेरीना इज़मायलोवा (1932) था, जिसे एन। लेकोव द्वारा उपन्यास की साजिश पर लिखा गया था, "लेडी मैकबेथ ऑफ मैटेंसक काउंटी"। मुख्य चरित्र की छवि में, एक जटिल आंतरिक संघर्ष आत्मा में अपने तरीके से पूरे और बड़े पैमाने पर प्रकृति द्वारा उपहार में प्रकट होता है - "जीवन के प्रमुख घृणा" के तहत, अंधा, अनुचित जुनून के शासन के तहत, वह गंभीर अपराधों के लिए जाता है, इसके बाद क्रूर प्रतिशोध होता है।

हालांकि, संगीतकार ने फिफ्थ सिम्फनी (1937) में सबसे बड़ी सफलता हासिल की - 30 के दशक के सोवियत सिम्फनी के विकास में सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक उपलब्धि। (पहले लिखे गए चौथे सिम्फनी में शैली की एक नई गुणवत्ता की ओर संकेत किया गया था, लेकिन तब नहीं सुना गया - 1936)। पांचवें सिम्फनी की ताकत इस तथ्य में निहित है कि इसके गीतात्मक नायक के अनुभव लोगों के जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध में प्रकट होते हैं, और अधिक मोटे तौर पर, दुनिया के सबसे बड़े झटके, द्वितीय विश्व युद्ध के समय के सबसे बड़े सदमे की पूर्व संध्या पर सभी मानव जाति के। इसने संगीत की नाटकीय नाटकीय प्रकृति को निर्धारित किया, इसकी अंतर्निहित तेज अभिव्यक्ति - गीतात्मक नायक इस सिम्फनी में एक निष्क्रिय चिंतनशील नहीं बन जाता है, वह न्याय करता है कि क्या हो रहा है और आगामी उच्चतम नैतिक अदालत। दुनिया के भाग्य की उदासीनता में और कलाकार की नागरिक स्थिति को प्रभावित किया, अपने संगीत के मानवतावादी अभिविन्यास। यह चैम्बर वाद्य रचनात्मकता की शैलियों से संबंधित कई अन्य कार्यों में महसूस किया जा सकता है, जिनमें से पियानो क्विंटेट (1940) बाहर खड़ा है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, शोस्ताकोविच फासीवाद के खिलाफ कलाकारों - सेनानियों में सबसे आगे हो गए। उनके सातवें ("लेनिनग्राद") सिम्फनी (1941) को दुनिया भर में एक ऐसे संघर्षशील लोगों की जीवित आवाज़ के रूप में माना जाता था, जिन्होंने जीवन के लिए नहीं बल्कि अस्तित्व के अधिकार के लिए मृत्यु के नाम पर सर्वोच्च मानवीय मूल्यों की रक्षा की थी। इस काम में, जैसा कि बाद में आठवीं सिम्फनी (1943) में बनाया गया था, दो विरोधी शिविरों के विरोध को प्रत्यक्ष, प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति मिली। संगीत की कला में, बुराई की ताकतों को इतने ज्वलंत तरीके से कभी नहीं चित्रित किया गया है, और व्यस्त-कामकाजी फासीवादी "विनाश मशीन" के बेवकूफ यांत्रिकी को कभी भी इस तरह के रोष और जुनून के साथ नंगे नहीं रखा गया है। लेकिन अपने समय की परेशानियों से पीड़ित व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की राहत और समृद्धि संगीतकार के "सैन्य" सिम्फनी (उनके अन्य कार्यों की संख्या के रूप में, उदाहरण के लिए, आई। सोलेर्टिंस्की - 1944 की याद में पियानो तिकड़ी में) के रूप में ही स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करती है।

बाद के वर्षों में, शोस्ताकोविच की रचनात्मक गतिविधि नए सिरे से प्रबल हो गई। पहले की तरह, उनकी कलात्मक खोजों की प्रमुख पंक्ति स्मारकीय सिम्फोनिक कैनवस में प्रस्तुत की गई थी। कुछ हद तक आसान किए गए नौवें (1945) के बाद, एक प्रकार का अंतरिम, हालांकि, हाल ही में समाप्त हुए युद्ध के स्पष्ट गूँज में कमी नहीं है, संगीतकार ने प्रेरित दसवीं सिम्फनी (1953) बनाई, जिसमें कलाकार के दुखद भाग्य का विषय, आधुनिक दुनिया में उसकी जिम्मेदारी का एक उच्च उपाय उठाया गया था। हालांकि, नया काफी हद तक पिछली पीढ़ियों के प्रयासों का फल था - यही वजह है कि रूसी इतिहास में मोड़ की घटनाओं से संगीतकार इतना आकर्षित हुआ। 1905 की क्रांति, जिसे रविवार 9 जनवरी को खूनी के रूप में चिह्नित किया गया था, ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) की स्मारकीय प्रोग्रामिंग में जीवंत है, और विजयी 1917 के विजयों ने शोस्ताकोविच को ट्वेल्थ सिम्फनी (1961) बनाने के लिए प्रेरित किया।

इतिहास के अर्थ पर विचार, इसके नायकों के काम के महत्व पर एक भाग की मुखर-सिम्फोनिक कविता "स्टेपन रज़िन का निष्पादन" (1964) में भी परिलक्षित हुआ था, जो ई। येवेटशेंको "ब्रैटस्क हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन" की कविता की एक सुगंध पर आधारित है। लेकिन हमारे समय की घटनाओं, लोगों के जीवन में अचानक बदलाव और उनके रवैये के कारण, जो CPSU की XX कांग्रेस द्वारा घोषित किया गया था, ने सोवियत संगीत के महान गुरु के प्रति उदासीनता नहीं छोड़ी - उनकी जीवंत सांसें तेरहवें सिम्फनी (1962) में ध्यान देने योग्य हैं, जिन्हें ई। इवुशेंको के शब्दों में भी लिखा गया है। चौदहवीं सिम्फनी में, संगीतकार ने कई बार और लोगों (एफ। जी। लोरका, जी। अपोलिनाइरे, वी। कुल्हेलबेकर, आर। एम। रिल्के) की कविताओं की कविताओं की ओर रुख किया - वे मानव जीवन की क्षणभंगुरता और सच्ची कला के कार्यों की शाश्वतता से आकर्षित हुए, जो यहां तक \u200b\u200bकि कला की भी। प्रभु की मृत्यु। इसी विषय ने महान इतालवी कलाकार माइकल एंजेलो बुओनारोती (1974) के छंदों के लिए मुखर-सिम्फोनिक चक्र की अवधारणा का आधार बनाया। और अंत में, अंतिम, पंद्रहवीं सिम्फनी (1971) में, बचपन की छवियां फिर से जीवन में आती हैं, जो एक बुद्धिमान रचनाकार की आंखों के सामने फिर से बनती हैं जो वास्तव में मानव पीड़ा का एक अथाह उपाय जानती हैं।

शोस्ताकोविच के युद्ध के बाद के काम में सिम्फनी के सभी महत्व के साथ, यह उनके जीवन और कैरियर के अंतिम तीस वर्षों के दौरान संगीतकार द्वारा बनाए गए सभी सबसे महत्वपूर्ण थकावट से दूर है। उन्होंने कॉन्सर्ट और चैंबर-इंस्ट्रूमेंटल शैलियों पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने 2 वायलिन (और 1967), दो सेलो संगीत कार्यक्रम (1959 और 1966), और दूसरा पियानो (1957) बनाया। इस शैली की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ दार्शनिक महत्व की गहरी अवधारणाओं को आत्मसात करती हैं, जो उनकी सहानुभूति में इस तरह के प्रभावशाली बल के साथ व्यक्त की जाती हैं। आध्यात्मिक और अलौकिक के बीच टकराव की गंभीरता, मानव प्रतिभा के उच्चतम आवेग और अशिष्टता के आक्रामक हमले, जानबूझकर प्रधानता को दूसरे सेल्लो कॉन्सर्ट में महसूस किया जाता है, जहां एक सरल, "सड़क" मकसद मान्यता से परे रूपांतरित हो जाता है, जो इसके अमानवीय सार को उजागर करता है।

हालाँकि, संगीत कार्यक्रमों और चैम्बर संगीत में, संगीतकारों की मुक्त प्रतियोगिता के लिए गुंजाइश का खुलासा करने वाली रचनाओं को बनाने में शास्ताकोविच की निपुणता का पता चलता है। यहां, मुख्य शैली जिसने मास्टर का ध्यान आकर्षित किया था, वह पारंपरिक स्ट्रिंग चौकड़ी थी (जैसा कि कई संगीतकारों ने उन्हें सिम्फनी के रूप में लिखा था - 15)। शोस्तोविच की चौकड़ी बहु-भाग चक्रों (ग्यारहवीं - 1966) से लेकर एकल-भाग रचनाओं (तेरहवीं - 1970) तक के विभिन्न समाधानों के साथ विस्मित करती है। उनके चैम्बर के कई कामों में (आठवीं चौकड़ी में - 1960 में, वियोला और पियानो के लिए सोनाटा - 1975) में, संगीतकार अपने पिछले कामों के संगीत में लौटता है, इसे एक नई ध्वनि देता है।

अन्य शैलियों के कामों में, एक प्रीलीज़ एंड फ्यूजेस फॉर पियानो (1951) के स्मारक चक्र का नाम ले सकता है, जो लीपज़िग में बाख समारोह से प्रेरित है, ओरेटरियो "वनों का गीत" (1949), जहां पहली बार सोवियत संगीत में अपने आसपास की प्रकृति को संरक्षित करने के लिए मानव जिम्मेदारी का विषय उठाया गया था। आप गाना बजानेवालों के लिए दस कविताओं को एक कैपेला (1951), मुखर चक्र "फ्रॉम ज्यूस फोक पोएट्री" (1948), कवि साशा चेर्नी ("व्यंग्य" - 1960), मरीना त्सवेतावा (1973) द्वारा कविताओं के नाम भी दे सकते हैं।

सिनेमा में काम के बाद के वर्षों में भी जारी रहा - फिल्मों के लिए शोस्ताकोविच का संगीत "गैडली" (ई। वोयनिच - 1955 के उपन्यास पर आधारित), साथ ही डब्ल्यू। शेक्सपियर "हैमलेट" (1964) और "किंग लियर" (1971) की त्रासदियों के अनुकूलन के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है। )।

शोस्ताकोविच का सोवियत संगीत के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था। यह गुरु की शैली के प्रत्यक्ष प्रभाव, उनके कलात्मक साधनों, संगीत की उच्च सामग्री की इच्छा, पृथ्वी पर मानव जीवन की मूलभूत समस्याओं के साथ इसके संबंध में इतना अधिक नहीं था। Shostakovich के मानवतावाद के मूल में, वास्तव में कलात्मक रूप में, दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है, नए की स्पष्ट अभिव्यक्ति बन गई है कि भूमि के संगीत ने दुनिया को दिया है।

महान सोवियत संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीतकार, पियानोवादक और शिक्षक, दिमित्री शोस्ताकोविच के कार्यों को इस लेख में संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है।

शोस्ताकोविच का काम संक्षिप्त है

दिमित्री शोस्ताकोविच का संगीत विविध और विविध शैली का है। वह XX सदी की सोवियत और विश्व संगीत संस्कृति की एक क्लासिक में बदल गई। एक सिम्फनीवादी के रूप में संगीतकार का महत्व बहुत बड़ा है। उन्होंने गहरी दार्शनिक अवधारणाओं के साथ 15 सिम्फनी बनाईं, मानव अनुभवों की सबसे जटिल दुनिया, दुखद और तीव्र संघर्ष। बुराई और सामाजिक अन्याय के खिलाफ लड़ने वाले एक मानवतावादी कलाकार की आवाज के साथ कार्यों की नकल की जाती है। उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली ने रूसी और विदेशी संगीत (मूसगोर्स्की, त्चिकोवस्की, बीथोवेन, बाख, मालेर) की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का अनुकरण किया। 1925 की पहली सिम्फनी ने दिमित्री शोस्ताकोविच की शैली की सबसे अच्छी विशेषताओं को दिखाया:

• इनवॉइस के पॉलीफोनीकरण
• विकास की गतिशीलता
• थोड़ा हास्य और विडंबना
• सूक्ष्म गीत
• आलंकारिक परिवर्तन
• thematism
• इसके विपरीत

पहली सिम्फनी ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। बाद में उन्होंने शैलियों और ध्वनियों को संयोजित करना सीखा। वैसे, दिमित्री शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद की नाकाबंदी पर अपनी 9 वीं सिम्फनी में तोपखाने तोप की आवाज की नकल की। आपको क्या लगता है कि दिमित्री शोस्ताकोविच ने इस ध्वनि की नकल की है? उन्होंने टिमपनी की मदद से ऐसा किया।

10 वीं सिम्फनी में, संगीतकार ने गीत के स्वर और परिनियोजन की तकनीकों को पेश किया। कार्यक्रम के लिए एक अपील के बाद के 2 कार्यों को चिह्नित किया गया था।

इसके अलावा, शोस्ताकोविच ने संगीत थिएटर के विकास में योगदान दिया। सच है, उनकी गतिविधियाँ अखबारों में संपादकीय लेखों तक ही सीमित थीं। शोस्ताकोविच का ओपेरा नोग गोगोल के उपन्यास का एक वास्तविक मूल संगीत अवतार था। वह संगीतकार तकनीक, पहनावा और सामूहिक दृश्यों के परिष्कृत साधनों से पहचाना गया था, एपिसोड के एक बहुआयामी और जवाबी एपिसोड परिवर्तन। दिमित्री शोस्ताकोविच के काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था Mtsensk के ओपेरा लेडी मैकबेथ। वह नकारात्मक चरित्र, प्रेरित गीत, गंभीर और उदात्त त्रासदी के चरित्र में एक व्यंग्यपूर्ण तीखेपन से प्रतिष्ठित थी।

शोस्तोविच के काम पर भी मुसोर्गस्की का प्रभाव था। यह संगीत के चित्र, मनोवैज्ञानिक गहराई, गीत और लोक स्वरों के संश्लेषण की सत्यता और समृद्धि से स्पष्ट है। यह सब "यहूदी लोक कविता" नामक एक मुखर चक्र में, "स्टीफन रज़िन के निष्पादन" की मुखर-सिम्फोनिक कविता में प्रकट हुआ था। दिमित्री शोस्ताकोविच ने खोवांशीना और बोरिस गोडुनोव के ऑर्केस्ट्रल संस्करण के लिए एक महत्वपूर्ण योग्यता, मुसर्गस्की के मुखर चक्र गाने और नृत्य के ऑर्केस्ट्रेशन का श्रेय दिया है।

सोवियत संघ के संगीतमय जीवन की प्रमुख घटनाओं में पियानो, वायलिन और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रमों की उपस्थिति थी, जो शाओस्ताकोविच द्वारा लिखी गई थी। इनमें 15 स्ट्रिंग चौकड़ी, फुग और पियानो के लिए 24 प्रस्तावना, एक मेमोरी तिकड़ी, पियानो पंचक, और रोमांस के चक्र शामिल हैं।

दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा काम करता है  - "प्लेयर्स", "नोज़", "लेडी मैकबेथ ऑफ मेत्सेंस्क उयेज्द", "गोल्डन एज", "ब्राइट स्ट्रीम", "फॉरेस्ट का गाना", "मॉस्को - चेरिओमोस्की", "कविता के बारे में", "मातृभूमि के बारे में", "स्टेपन रज़िन का निष्पादन", "मास्को का गान", "उत्सव ओवरचर", "अक्टूबर"।

डी। डी। शोस्तकोविच का नाम पूरी दुनिया में जाना जाता है। वह 20 वीं सदी के महानतम कलाकारों में से एक हैं। उनका संगीत दुनिया के सभी देशों में सुना जाता है, विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लाखों लोग इसे सुनते हैं और इसे पसंद करते हैं।
   दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच का जन्म 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता, एक केमिकल इंजीनियर, वेट एंड मेजर्स के मेन चैंबर में काम करते थे। माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थी।
   नौ साल की उम्र से, लड़का पियानो बजाना शुरू कर दिया। 1919 के पतन में, शोस्ताकोविच ने पेट्रोग्रेड कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। युवा संगीतकार का स्नातक कार्य फर्स्ट सिम्फनी था। उसकी शोर सफलता - पहले यूएसएसआर में, फिर विदेशों में - एक युवा, उज्ज्वल रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार के रचनात्मक पथ की शुरुआत।

20 वीं शताब्दी की महान घटनाओं में से शोस्ताकोविच का काम उनके आधुनिक युग से अविभाज्य है। जबरदस्त नाटकीय शक्ति और धीरज के जुनून के साथ, उन्होंने भव्य सामाजिक संघर्षों पर कब्जा कर लिया। उनके संगीत में, शांति और युद्ध, प्रकाश और अंधेरे, मानवता और घृणा की छवियां हैं।
   1941-1942 का सैन्य वर्ष। लेनिनग्राद की "लोहे की रातों" में, बमों और गोले के विस्फोटों से रोशन, सातवीं सिम्फनी उठती है - "सभी जीत के साहस की सिम्फनी," जैसा कि यह कहा जाता था। यह न केवल हमारे देश में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में भी प्रदर्शन किया गया था। युद्ध के दौरान इस काम ने फासीवादी अस्पष्टता, सत्य - हिटलर की बर्बरता के काले झूठ पर प्रकाश की विजय में विश्वास को मजबूत किया।

यह युद्ध के दौरान अतीत की बात थी। शोस्ताकोविच "वनों का गीत" लिखते हैं। आग की क्रिमसन चमक शांतिपूर्ण जीवन के एक नए दिन की जगह लेती है - इसका प्रमाण इस ओटोरियो के संगीत से है। और इसके बाद कोरियल कविताओं, पियानो के लिए प्रस्तावना और उपद्रव, नए चतुर्थक, सिम्फनी दिखाई देते हैं।

शोस्ताकोविच के कार्यों में परिलक्षित सामग्री, नए अर्थपूर्ण साधन, नई कलात्मक तकनीकों की आवश्यकता थी। उसने इन उपकरणों और चालों को पाया। उनकी शैली एक गहरी व्यक्तिगत मौलिकता, वास्तविक नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित है। एक उल्लेखनीय सोवियत संगीतकार उन कलाकारों में से एक था जो अपनी क्षमताओं का विस्तार करते हुए, अजेय पथ पर चलते हैं, कला को समृद्ध करते हैं।
   शोस्ताकोविच ने बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। उनमें से पंद्रह सिम्फनी, पियानो संगीत, वायलिन और सेलो और ऑर्केस्ट्रा, चौकड़ी, तिकड़ी और अन्य चैंबर वाद्य रचनाएं हैं, मुखर चक्र "फ्रॉम ज्यूस फोक पोएट्री", लेसकोव के उपन्यास "लेडी मैकबेथ ऑफ मेत्सेंस्क उयेज़द" पर आधारित ओपरा "चक्र" , ओपेरेटा "मॉस्को, चेरिओमबुकी"। वह गोल्डन माउंटेन, ऑनकमिंग, ग्रेट सिटिजन, मैन विथ ए गन, यंग गार्ड, एंकाउट ऑन द एल्बे, गडली, हैमलेट, आदि फिल्मों के लिए संगीत के मालिक हैं। बी। कोर्निलोव की कविताएँ "आने वाली" - "हम सुबह की ठंडक के साथ स्वागत करते हैं"

शोस्ताकोविच ने एक सक्रिय सामाजिक जीवन और फलदायी शैक्षणिक कार्य का भी नेतृत्व किया।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्तकोविच (1906-1975) का रचनात्मक मार्ग पूरी तरह से सोवियत कला संस्कृति के इतिहास से जुड़ा हुआ है और प्रेस में सक्रिय रूप से परिलक्षित होता है (उनके जीवनकाल के दौरान, कई संगीतकार, किताबें, निबंध आदि, संगीतकार के बारे में प्रकाशित हुए थे)। प्रेस के पन्नों पर, उन्हें एक प्रतिभाशाली कहा जाता था (संगीतकार तब केवल 17 वर्ष का था):

"शोस्ताकोविच के खेल में ... खुशी से एक प्रतिभा का विश्वास शांत हुआ। मेरे शब्द न केवल शोस्ताकोविच के असाधारण नाटक, बल्कि उनकी रचनाओं के भी हैं। (वी। वाल्टर, आलोचक)।

शोस्ताकोविच - सबसे विशिष्ट, मूल, उज्ज्वल कलाकारों में से एक। उनकी पूरी रचनात्मक जीवनी एक सच्चे इनोवेटर का मार्ग है, जिन्होंने आलंकारिक और विधाओं और रूपों, मोडल-इंटोनेशनल दोनों के क्षेत्र में कई खोजें की हैं। उसी समय, उनके काम ने संगीत कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को व्यवस्थित रूप से अवशोषित किया। उनके लिए एक बड़ी भूमिका रचनात्मकता द्वारा निभाई गई थी, जिसके सिद्धांत (ओपेरा और कक्ष-स्वर), संगीतकार ने सिम्फनी के क्षेत्र में लाए थे।

इसके अलावा, दिमित्री दिमित्रिच ने बीथोवेन की वीर सिम्फनी, गेय-ड्रामेटिक सिम्फनी की लाइन जारी रखी। उनके काम के जीवन की पुष्टि करने वाला विचार शेक्सपियर, गोएथे, बीथोवेन, टचीकोवस्की के पास वापस चला जाता है। कलात्मक स्वभाव से

"शोस्ताकोविच एक" थिएटर मैन हैं, "वह उन्हें जानते थे और उनसे प्यार करते थे" (एल। डेनिलेविच)।

उसी समय, एक संगीतकार और एक व्यक्ति के रूप में उनका जीवन सोवियत इतिहास के दुखद पृष्ठों से जुड़ा हुआ है।

डी। डी। शोस्तकोविच द्वारा बैले और ओपेरा

पहले बैले - "गोल्डन एज", "बोल्ट", "ब्राइट स्ट्रीम"

काम का सामूहिक नायक एक फुटबॉल टीम है (जो कि कोई संयोग नहीं है, क्योंकि संगीतकार खेल के शौकीन थे, पेशेवर रूप से खेल की पेचीदगियों में पारंगत थे, जिससे उन्हें फुटबॉल मैचों पर रिपोर्ट लिखने का अवसर मिला, एक सक्रिय प्रशंसक था, फुटबॉल रेफरी के स्कूल से स्नातक किया)। फिर औद्योगीकरण के विषय पर बैले बोल्ट आता है। लिब्रेट्टो एक पूर्व कोमारमेस्की द्वारा लिखा गया था और अपने आप में, आधुनिक दृष्टिकोण से, लगभग एक पैरोडी था। बैले को रचनाकार ने रचनावाद की भावना से बनाया था। समकालीनों ने प्रीमियर को अलग-अलग तरीकों से याद किया: कुछ का कहना है कि सर्वहारा दर्शकों को कुछ भी समझ नहीं आया और लेखक को उकसाया, दूसरों को याद है कि बैले एक स्थायी ओवेशन था। बैले का संगीत "ब्राइट स्ट्रीम" (प्रीमियर - 04.01.35), जो सामूहिक खेत पर होता है, न केवल गीतात्मक के साथ, बल्कि हास्यपूर्ण स्वरों के साथ भी संतृप्त होता है, जो संगीतकार की किस्मत को प्रभावित नहीं कर सकता था।

शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच ने बहुत रचना की, लेकिन कुछ कार्य व्यक्तिगत रूप से उनके द्वारा नष्ट हो गए, जैसे कि, उदाहरण के लिए, पुश्किन द्वारा पहला ओपेरा "जिप्सी"।

ओपेरा "नाक" (1927-1928)

इसने भयंकर बहस का कारण बना, जिसके परिणामस्वरूप इसे सिनेमाघरों के प्रदर्शनों से स्थायी रूप से हटा दिया गया, और बाद में इसे फिर से पुनर्जीवित किया गया। Shostakovich के अपने शब्दों में, वह:

“मैं कम से कम इस तथ्य से निर्देशित था कि ओपेरा मुख्य रूप से संगीत का एक टुकड़ा है। नाक में, एक्शन और संगीत के तत्व बराबर होते हैं। न तो कोई और न ही दूसरा प्रमुख स्थान लेता है। ”

संगीत और नाटकीय प्रदर्शन के संश्लेषण के लिए प्रयास करते हुए, संगीतकार ने अपने रचनात्मक व्यक्तित्व और विभिन्न कलात्मक रुझानों ("लव फॉर थ्री ऑरेंज", बर्ग द्वारा "वोज़ेक", "लीप थ्रू द शैडो" केश्नेक) को संयुक्त रूप से जोड़ा। संगीतकार ने यथार्थवाद के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र पर एक बड़ा प्रभाव डाला। सामान्य तौर पर, नोसे नींव को एक तरफ, यथार्थवादी पद्धति के लिए, और सोवियत ओपेरा नाटक में गोगोल शैली के लिए अन्य पर डालते हैं।

ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" ("मोंटसेक काउंटी की लेडी मैकबेथ")

वह त्रासदी के लिए हास्य (बैले "बोल्ट") से एक तेज संक्रमण द्वारा चिह्नित किया गया था, हालांकि दुखद तत्व पहले से ही नाक में प्रकट हुए थे, इसके उप-भाग को बना रहे थे।

यह है "" संगीतकार द्वारा चित्रित दुनिया के भयानक बकवास की दुखद भावना का मूर्त रूप, जिसमें सब कुछ मानव को रौंद दिया गया है, और लोग दुखी कठपुतलियाँ हैं; उनके ऊपर महामहिम नोज़ ”(L. Danilevich)।

इस तरह के विरोधाभासों में, शोधकर्ता एल। डेनिलेविच शोस्तकोविच की रचनात्मक गतिविधि में उनकी असाधारण भूमिका देखते हैं, और अधिक मोटे तौर पर - सदी की कला में।

ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा संगीतकार एन। वरजार की पत्नी को समर्पित है। मूल योजना बड़े पैमाने पर थी - विभिन्न युगों में एक महिला के भाग्य को दर्शाती एक त्रयी। "कतेरीना इज़मायलोवा" उसका पहला भाग होगा, जिसमें "डार्क किंगडम" के खिलाफ नायिका के सहज विरोध को दर्शाया गया है, उसे अपराध के रास्ते पर धकेल दिया गया। अगले भाग की नायिका एक क्रांतिकारी होगी, और तीसरे भाग में संगीतकार एक सोवियत महिला के भाग्य को दिखाना चाहता था। यह योजना साकार नहीं होनी थी।

समकालीनों द्वारा ओपेरा के अनुमानों से, I. सोल्र्टिंस्की के शब्द सांकेतिक हैं:

“यह पूरी जिम्मेदारी के साथ तर्क दिया जा सकता है कि द क्वीन ऑफ स्पेड्स के बाद रूसी संगीत थिएटर के इतिहास में, लेडी मैकबेथ के रूप में इस तरह के पैमाने और गहराई के कार्य दिखाई नहीं दिए।

संगीतकार ने स्वयं ओपेरा को "त्रासदी-व्यंग्य" कहा, इस प्रकार यह उनके काम के दो सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को मिलाता है।

हालाँकि, 28 जनवरी, 36 को, अखबार प्रवेदा ने ओपेरा के बारे में "संगीत के बजाय मुडले" (जो पहले ही जनता से उच्च प्रशंसा और मान्यता प्राप्त कर चुका है) नामक एक लेख प्रकाशित किया, जिसमें शोस्ताकोविच पर औपचारिकता का आरोप लगाया गया था। लेख ओपेरा द्वारा उठाए गए जटिल सौंदर्य मुद्दों की गलतफहमी का नतीजा था, लेकिन परिणामस्वरूप, संगीतकार के नाम को नकारात्मक तरीके से संकेत दिया गया था।

इस कठिन अवधि के दौरान, कई सहयोगियों का समर्थन उनके लिए अमूल्य साबित हुआ, जिन्होंने सार्वजनिक रूप से कहा कि उन्होंने बारातेंस्की के बारे में पुश्किन के शब्दों के साथ शोस्ताकोविच का स्वागत किया:

"वह हमारे लिए मूल है - क्योंकि वह सोचता है।"

(हालांकि मेयरहोल्ड का समर्थन शायद ही उन वर्षों में समर्थन हो सकता था। बल्कि, इसने संगीतकार के जीवन और काम के लिए खतरा पैदा कर दिया।)

यह सब बंद करने के लिए, 6 फरवरी को, "बैले फ़ाल्सिटी" नामक एक लेख उसी समाचार पत्र में प्रकाशित किया जाता है, जो प्रभावी रूप से बैले "द ब्राइट स्ट्रीम" को पार करता है।

इन लेखों के कारण, जिन्होंने संगीतकार को एक गंभीर झटका दिया, एक ओपेरा और बैले संगीतकार के रूप में उनकी गतिविधि समाप्त हो गई, इस तथ्य के बावजूद कि वह कई वर्षों से विभिन्न परियोजनाओं के लिए लगातार प्रयास कर रहे थे।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी

सिम्फोनिक कार्यों में (संगीतकार ने 15 सिम्फनी लिखीं), शोस्ताकोविच अक्सर संगीतमय थैटिज़्म के गहन पुनर्विचार पर आधारित आलंकारिक परिवर्तन की एक विधि का उपयोग करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप अर्थ की बहुलता प्राप्त होती है।

• ओह पहली सिम्फनी  1939 में एक अमेरिकी संगीत पत्रिका ने लिखा:

इस सिम्फनी (थीसिस) ने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में शिक्षुता अवधि को पूरा किया।

• दूसरा सिम्फनी  - यह आधुनिक संगीतकार के जीवन का प्रतिबिंब है: इसका नाम "अक्टूबर" है, जिसे राज्य प्रकाशन हाउस के संगीत क्षेत्र के प्रचार विभाग द्वारा अक्टूबर क्रांति की 10 वीं वर्षगांठ के लिए कमीशन किया गया है। इसने नए तरीकों की खोज की शुरुआत को चिह्नित किया।

• तीसरा सिम्फनी  लोकतंत्र द्वारा चिह्नित, दूसरी के साथ तुलना में संगीत भाषा की गीत लेखन।

नाटकीयता, नाटकीयता, और दृश्यता के संपादन का सिद्धांत स्पष्ट रूप से पता लगाया जाने लगा है।

• चौथा सिम्फनी  - एक सिम्फनी-त्रासदी, शोस्ताकोविच के सिम्फनी के विकास में एक नया चरण चिह्नित करना।

कतेरीना इज़मायलोवा की तरह, वह अस्थायी रूप से भूल गई थी। संगीतकार ने प्रीमियर (1936 में आयोजित किया जाना था) को रद्द कर दिया, यह विश्वास करते हुए कि यह "समय से बाहर" आएगा। केवल 1962 में काम का प्रदर्शन किया गया था और सामग्री और संगीत की भाषा की जटिलता, जटिलता के बावजूद उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया था। जी। खुबोव (आलोचक) ने कहा:

"चौथा सिम्फनी के संगीत में, जीवन अपने आप में अलग है और बुदबुदाती है।"

• पांचवीं सिम्फनी  अक्सर शेक्सपियर के नाटकीय प्रकार के साथ तुलना की जाती है, विशेष रूप से, हेमलेट के साथ।

"यह एक सकारात्मक विचार के साथ अनुमति दी जानी चाहिए, जैसे, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर त्रासदियों का जीवन-पुष्टि मार्ग।"

इसलिए, अपनी पांचवीं सिम्फनी के बारे में उन्होंने कहा:

“मेरी सिम्फनी का विषय व्यक्तित्व का निर्माण है। यह उनके सभी अनुभवों के साथ एक व्यक्ति था जिसे मैंने इस काम की अवधारणा के केंद्र में देखा था। ”

• सचमुच प्रतिष्ठित सातवीं सिम्फनी ("लेनिनग्राद")द्वितीय विश्व युद्ध की भयानक घटनाओं की प्रत्यक्ष छाप के तहत लेनिनग्राद के बगल में लिखा गया।

कुसेवित्स्की के अनुसार, उनका संगीत

"विशाल और मानव और इसकी तुलना बीथोवेन की प्रतिभा की मानवता की सार्वभौमिकता के साथ की जा सकती है, जो विश्व उथल-पुथल के युग में शोस्ताकोविच की तरह पैदा हुई थी ..."।

सातवें सिम्फनी का प्रीमियर 08/09/22 को रेडियो पर संगीत कार्यक्रम के प्रसारण के साथ लेनिनग्राद में हुआ। संगीतकार के बेटे मैक्सिम शोस्ताकोविच का मानना \u200b\u200bथा कि यह काम न केवल फासीवादी आक्रमण के मानवतावाद को दर्शाता है, बल्कि यूएसएसआर में स्तालिनवादी आतंक के मानवतावाद-विरोधी भी है।

• आठवीं सिम्फनी  (प्रीमियर ०४.११.१ ९ ४३) - संगीतकार की ट्रेजडी लाइन की पहली परिणति (दूसरी परिणति चौदहवीं सिम्फनी है), जिसके संगीत ने इसके महत्व को कम करने के प्रयासों के साथ विवाद का कारण बना, लेकिन इसे बीसवीं शताब्दी के उत्कृष्ट कार्यों में से एक माना जाता है।

• नौवीं सिम्फनी में  (१ ९ ४५ में पूरा हुआ) संगीतकार (युद्ध के अंत तक ऐसी राय है)।

अपने अनुभवों से छुटकारा पाने के प्रयास में, उन्होंने शांत और आनंदमय भावनाओं से अपील करने का प्रयास किया। हालांकि, अतीत के प्रकाश में, यह पहले से ही असंभव था - नाटकीय तत्वों ने अनिवार्य रूप से मुख्य वैचारिक रेखा को बंद कर दिया।

• दसवीं सिम्फनी  सिम्फनी नंबर 4 में रखी गई रेखा को जारी रखा।

इसके बाद, क्रांतिकारी लोक महाकाव्य को मूर्त रूप देते हुए, शोस्ताकोविच एक अन्य प्रकार की सिम्फनी में बदल जाता है। इसलिए, एक परिमाण है - सिम्फनी नंबर 11 और 12, नाम "1905" (सिम्फनी नंबर 11, अक्टूबर क्रांति की 40 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित) और "1917" (सिम्फनी नंबर 12) को प्रभावित करता है।

• सिम्फनीज तेरहवीं और चौदहवीं  विशेष शैली की विशेषताओं (ओटोरियो की विशेषताएं, ओपेरा हाउस का प्रभाव) द्वारा भी चिह्नित।

ये कई-भाग मुखर-सिम्फोनिक चक्र हैं, जहां मुखर और सिम्फोनिक शैलियों के संश्लेषण की प्रवृत्ति पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

संगीतकार शोस्ताकोविच का सिम्फोनिक कार्य बहुक्रियाशील है। एक ओर, ये देश में जो कुछ हो रहा है, उसके डर के प्रभाव में लिखे गए कार्य हैं, उनमें से कुछ कमीशन थे, कुछ खुद की रक्षा के लिए। दूसरी ओर, ये जीवन और मृत्यु के बारे में सच्चे और गहरे विचार हैं, संगीतकार के व्यक्तिगत बयान, जो केवल धाराप्रवाह संगीत की भाषा बोल सकते थे। ऐसा है चौदहवीं सिम्फनी। यह एक मुखर और वाद्य कार्य है जिसमें एफ। लोर्का, जी। अपोलिनेयर, वी। कुल्चेबेकर, आर। रिल्के द्वारा छंद का उपयोग किया जाता है। सिम्फनी का मुख्य विषय मृत्यु और मनुष्य के बारे में सोच रहा है। और हालांकि दिमित्री दिमित्रिच ने खुद को प्रीमियर पर कहा कि यह संगीत और जीवन है, लेकिन संगीत सामग्री खुद ही आदमी के दुखद पथ की बात करती है। वास्तव में, संगीतकार दार्शनिक प्रतिबिंब की ऊंचाई तक बढ़ गया।

शोस्ताकोविच का पियानो काम करता है

बीसवीं सदी के पियानो संगीत में नई शैली, मुख्य रूप से रोमांटिकतावाद और प्रभाववाद की परंपराओं से इनकार करते हुए, प्रस्तुति की ग्राफिक कला (कभी-कभी जानबूझकर सूखापन) की खेती की जाती है, कभी-कभी तीखेपन और व्यंग्यात्मकता पर जोर दिया जाता है; लय की विशेष स्पष्टता। इसके गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रोकोफिव की है, और बहुत शोस्ताकोविच की विशेषता है। उदाहरण के लिए, वह व्यापक रूप से विभिन्न रजिस्टरों का उपयोग करता है, विषम सोनारिटीज की तुलना करता है।

पहले से ही अपने बचपन के काम में, उन्होंने ऐतिहासिक घटनाओं (पियानो प्ले "सोल्जर", "एंथम टू फ्रीडम", "द फ्यूनरल मार्च इन मेमोरी ऑफ द रिवोल्यूशन ऑफ़ द रिवोल्यूशन") का जवाब देने की कोशिश की।

एन। फेडिन नोट, युवा संगीतकार के रूढ़िवादी वर्षों को याद करते हुए:

"उनका संगीत बात कर रहा था, चैटिंग, कभी-कभी बहुत शरारती।"

संगीतकार ने उनके शुरुआती कार्यों का कुछ हिस्सा नष्ट कर दिया और फैंटास्टिक डांस के अपवाद के साथ, फर्स्ट सिम्फनी से पहले लिखी गई किसी भी रचना को प्रकाशित नहीं किया। फैंटास्टिक डांस (1926) ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और दृढ़ता से संगीत और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया।

"प्रस्तावना" का चक्र नई तकनीकों और रास्तों की खोज द्वारा चिह्नित है। संगीतमय भाषा, दिखावा, जानबूझकर जटिलता से रहित है। व्यक्तिगत रचना शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं विशिष्ट रूसी मेलो के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

पियानो सोनाटा नंबर 1 (1926) को मूल रूप से "अक्टूबर" कहा जाता था, सम्मेलनों और अकादमिकता के लिए एक चुनौतीपूर्ण चुनौती का प्रतिनिधित्व करता है। कार्य स्पष्ट रूप से प्रोकोफिव की पियानो शैली के प्रभाव को दर्शाता है।

पियानो के टुकड़े "एफोरिज्म" (1927) के चक्र के चरित्र में 10 टुकड़े शामिल हैं, इसके विपरीत, चैम्बरनेस, ग्राफिक प्रस्तुति द्वारा चिह्नित किया गया है।

फर्स्ट सोनाटा और "एफोरिज्म" में काबालेव्स्की "बाहरी सुंदरता से बच" देखता है।

30 के दशक में (ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा के बाद) 24 पियानो (1932-1933) के लिए प्रस्तावना और पहला पियानो कॉन्सर्टो (1933) सामने आया; इन कार्यों में, शोस्ताकोविच की व्यक्तिगत पियानो शैली की उन विशेषताओं का गठन किया गया है, जिन्हें बाद में स्पष्ट रूप से दूसरे सोनाटा और क्विंटेट और तिकड़ी के पियानो भागों में दर्शाया गया है।

1950-51 में, चक्र "24 प्रस्ताव और फ्यूज" प्रकट होता है। 87, बीटीसी एचटीके को इसकी संरचना में संदर्भित करता है। इसके अलावा, एक भी रूसी संगीतकार ने शोस्ताकोविच के पहले इस तरह के चक्र नहीं बनाए थे।

दूसरा पियानो सोनाटा (ऑप। 61, 1942) एल। निकोलेव (पियानोवादक, संगीतकार, शिक्षक) की मृत्यु की छाप के तहत लिखा गया था और उनकी स्मृति को समर्पित है; उसी समय उसने युद्ध की घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। चैम्बर न केवल शैली, बल्कि काम के नाटकीयता को भी दर्शाता है।

"शायद यहाँ के रूप में पियानो बनावट के क्षेत्र में Shustakovich के रूप में कहीं और था" (L. Danilevich)।

चैंबर कला

संगीतकार ने 15 चौकड़ी बनाई। अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, फर्स्ट चौकड़ी (ऑप। 40, 1938) पर काम करने के लिए, उन्होंने "विशेष विचारों और भावनाओं के बिना" शुरू किया।

हालांकि, शोस्ताकोविच का काम न केवल दूर किया गया था, बल्कि प्रत्येक कुंजी के लिए 24 चतुर्थकों का एक चक्र बनाने के विचार में वृद्धि हुई थी। हालाँकि, जीवन ने तय किया कि इस योजना को साकार नहीं होना चाहिए था।

दो वायलिनों के लिए क्विंट, वायोला, सेलो और पियानो (1940) मील का पत्थर की रचना बन गए, जिसने उनकी रचनात्मकता की पूर्व-युद्ध रेखा को पूरा किया।

यह "शांत ध्यान का एक गीत है, जो गीत काव्य में शामिल है। यहाँ उल्लासपूर्ण विचारों की दुनिया है, संयमित, पूरी तरह से स्पष्ट भावनाओं, उत्सव की मस्ती और देहाती छवियों के साथ संयुक्त "(एल। डेनिलेविच)।

बाद में, संगीतकार को अपने काम में इतनी शांति नहीं मिली।

इसलिए, सोल्र्टिंस्की की स्मृति में तीनों ने एक दिवंगत दोस्त की यादों के रूप में अवतार लिया, और हर किसी के विचार जो एक भयानक युद्ध में मारे गए।

कंटाटा और ओरटोरिओ काम

शोस्ताकोविच ने एक नए प्रकार के ओटोरियो का निर्माण किया, जिनमें से गीतों और अन्य शैलियों और रूपों के व्यापक उपयोग के साथ-साथ प्रचार और पश्चगामी हैं।

इन सुविधाओं को सनी-लाइट ऑरटोरियो "वनों के गीत" द्वारा बनाया गया था, "ग्रीन बिल्डिंग" की सक्रियता से जुड़े "घटनाओं का गर्म पीछा" में बनाया गया - वन आश्रय बेल्ट का निर्माण। इसकी सामग्री 7 भागों में बताई गई है।

("जब युद्ध समाप्त हो गया", "हम जंगल में अपनी मातृभूमि को तैयार करेंगे", "अतीत को याद करते हुए", "पायनियर्स पौधे वन", "स्टेलिनग्रादर्स आगे आते हैं", "फ्यूचर वॉक", "ग्लोरी")।

यह f पर कैंटाटा ओटोरियो "द सन शाइंस ओवर अवर होमलैंड" (1952) की शैली के करीब है। Dolmatovski।

ओरटोरियो और कैंटेटा दोनों में संगीतकार के काम के गीत-कोरल और सिम्फोनिक लाइनों के संश्लेषण की दिशा में एक प्रवृत्ति है।

उसी अवधि के आसपास, 10 कविताओं का एक चक्र सदी के मोड़ के क्रांतिकारी कवियों (1951) के शब्दों के बिना मिश्रित गायन के लिए प्रकट हुआ, जो एक क्रांतिकारी महाकाव्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। संगीतकार के काम में चक्र पहला काम है, जिसमें वाद्य संगीत अनुपस्थित है। कुछ आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि डोल्माटोव्स्की के शब्दों में, औसत दर्जे के, लेकिन सोवियत नामकरण में एक बड़े स्थान पर कब्जा करने के लिए बनाई गई रचनाओं ने संगीतकार को रचनात्मकता में संलग्न होने में मदद की। इसलिए, डोल्मातोवस्की के शब्दों में से एक चक्र 14 वीं सिम्फनी के तुरंत बाद बनाया गया था, जैसे कि इसे उलट देना।

  फिल्म संगीत

फिल्म संगीत शोस्तोविच के काम में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। वह इस तरह की संगीत कला के अग्रदूतों में से एक हैं, जिन्होंने हर नई, अज्ञात चीज के लिए अपनी शाश्वत इच्छा को महसूस किया। उस समय, सिनेमा अभी भी गूंगा था, और फिल्म संगीत को एक प्रयोग के रूप में देखा गया था।

फिल्मों के लिए संगीत बनाना, दिमित्री दिमित्रिच ने वास्तव में दृश्य सीमा का वर्णन करने की कोशिश नहीं की, लेकिन भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक प्रभाव के लिए, जब संगीत स्क्रीन पर क्या हो रहा है, के गहरे मनोवैज्ञानिक निहितार्थ को प्रकट करता है। इसके अलावा, सिनेमा में काम ने संगीतकार को राष्ट्रीय लोक कला की पूर्व अज्ञात परतों की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया। फिल्मों के लिए संगीत ने संगीतकार की मदद की जब उनके मुख्य कामों में आवाज़ नहीं थी। जिस तरह अनुवादों ने पास्टर्नक, अखमतोवा, मंडेलस्टैम की मदद की।

शोस्ताकोविच के संगीत के साथ कुछ फ़िल्में (ये अलग फ़िल्में थीं):

"मैक्सिम्स यूथ", "यंग गार्ड", "गैडली", "हेमलेट", "किंग लियर", आदि।

संगीतकार की संगीत भाषा अक्सर स्थापित मानकों को पूरा नहीं करती थी, काफी हद तक उनके व्यक्तिगत गुणों को दर्शाती थी: उन्होंने हास्य की सराहना की, एक तेज शब्द, और बुद्धि द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

"गंभीरता चरित्र की आजीविका के साथ संयुक्त" (ट्यूलिन)।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि समय के साथ दिमित्री दिमित्रिच की संगीतमय भाषा तेजी से उदास हो गई। और हास्य की बात करते हुए, हम निश्चित रूप से इसे व्यंग्य कह सकते हैं (क्रोकोडाइल पत्रिका के ग्रंथों के मुखर चक्र, कप्तान लिब्एडकिन द्वारा छंद, दोस्तोवस्की के उपन्यास "दानव" के नायक) को

संगीतकार, पियानोवादक, शोस्ताकोविच एक शिक्षक (लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर) भी थे, जिन्होंने कई उत्कृष्ट रचनाकारों को प्रशिक्षित किया, जिनमें जी। स्विरिडोव, के। कारावेव, एम। वेनबर्ग, बी। मिशिगन, जी। उस्तोवल्स्काया और अन्य शामिल थे।

क्षितिज की चौड़ाई उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण थी, और वह हमेशा महसूस करता था और संगीत के बाहरी-प्रभावी और गहरे-आंतरिक भावनात्मक पक्ष के बीच अंतर को महसूस करता था। संगीतकार की खूबियों को सराहा गया: शोस्ताकोविच यूएसएसआर स्टेट प्राइज़ के पहले पुरस्कार विजेताओं में से थे, उन्हें ऑर्डर ऑफ लेबर ऑफ द लेबर से सम्मानित किया गया था (जो उस समय केवल बहुत ही शानदार संगीतकारों के लिए प्राप्य था)।

हालांकि, संगीतकार का मानवीय और संगीतपूर्ण भाग्य प्रतिभा की त्रासदी का चित्रण है।