4 मार्च, 1678 को एक संगीतकार एंटोनियो विवाल्दी का जन्म हुआ, जिनके संगीत के बिना कोई वायलिन वादक नहीं सीखा। उनके कई संगीत समारोहों में, ऐसे भी हैं जो संगीत स्कूलों के छात्र कर सकते हैं, जबकि अन्य मान्यता प्राप्त सद्गुणों का सम्मान करेंगे। एंटोनियो विवाल्डी की रचनात्मक विरासत अपने पैमाने पर प्रहार कर रही है - उन्होंने अकेले 90 ऑपेरा लिखे, लेकिन उनके अन्य कार्य बहुत प्रसिद्ध हैं - कंसर्टो ग्रोसो, 100 सोनटास, केंटाटा, ओटोरिओस, आध्यात्मिक कार्यों की शैली में 49 कार्य और एक एकल वाद्य और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत की संख्या - वायलिन, बांसुरी, सेलो, बासून, ओबे - तीन सौ से अधिक।

एंटोनियो Vivaldi कई मायनों में एक अग्रणी था। वह सींग, बेसून और ओब्यू में "जीवन में शुरुआत" देने वाले पहले लोगों में से एक थे, इन उपकरणों का उपयोग डुप्लिकेट नहीं, बल्कि स्वतंत्र उपकरणों के रूप में करते थे। आर्कगेलो कॉर्ली के साथ, वह एक एकल वाद्य संगीत के संस्थापक बने।

उनके बचपन के बारे में ज्यादा कुछ नहीं पता है। उनकी मातृभूमि वेनिस है, वह एक वायलिन वादक के छह बच्चों में सबसे बड़े थे जिन्होंने कैथेड्रल ऑफ़ सेंट में सेवा की थी मार्क (और इससे पहले कि एक नाई के काम के साथ संयुक्त शौकिया संगीत-निर्माण) केवल एक ही है जो एक संगीतकार के रूप में अपने पिता के नक्शेकदम पर चलता है (अन्य बेटों को अपने पहले पैतृक पेशे विरासत में मिले)। लड़के को समय से पहले और कमजोर नहीं दिखाई दिया - इतना कि उसे तुरंत बपतिस्मा दिया गया था, इस डर से कि वह जीवित नहीं रहेगा। एंटोनियो बच गया, लेकिन उसका स्वास्थ्य कभी अच्छा नहीं था। उनकी बीमारी के लक्षणों को "सीने में जकड़न" के रूप में वर्णित किया गया था - जाहिर है, यह अस्थमा के बारे में था, और इस कारण से विवाल्डी हवा के उपकरणों को नहीं खेल सकता था, लेकिन उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड पर पूरी तरह से महारत हासिल की।

पंद्रह साल की उम्र में, एंटोनियो एक भिक्षु बन गया, लेकिन स्वास्थ्य समस्याओं ने उसे मठ में रहने की अनुमति नहीं दी। दस साल के बाद, वह गरिमा लेता है। समकालीनों ने संगीतकार को "एक लाल पुजारी" कहा, जो काफी हद तक सही था - उन दिनों एक आध्यात्मिक के साथ एक संगीत कैरियर का संयोजन आदर्श था। एक और निंदनीय माना जाता था - पूजा के दौरान चर्च छोड़ने के लिए पवित्र पिता की बुद्धि। पवित्र पिता ने स्वयं अपने स्वास्थ्य की स्थिति से इसे समझाया - लेकिन यह बहुत से लोगों के लिए स्पष्ट था कि वह केवल उन धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए सेवानिवृत्त हो रहे थे जो उन्हें हुई थीं। हालाँकि, चर्च नेतृत्व के साथ संबंध अधिक से अधिक गर्म हो रहे हैं, और अंततः, विल्ल्दी, खराब स्वास्थ्य के बहाने, पूजा में भाग लेने के दायित्व से मुक्त होना चाहते हैं।

पच्चीस वर्ष की उम्र में, युवा पुजारी और वायलिन के पुण्योसो की अलग-अलग जिम्मेदारियां होती हैं - वह अनाथालय में "वायलिन के मास्टर" बन जाता है "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएता"। वह उपकरणों के अधिग्रहण का प्रबंधन करता है, मौजूदा लोगों की सुरक्षा सुनिश्चित करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात - विद्यार्थियों को वायलिन और वायोला खेलना सिखाता है। साथ ही वह बहुत संगीत पैदा करता है। विवाल्डी के प्रयासों से, अनाथालय में चर्च में सेवाएं वास्तविक संगीत समारोहों में बदल जाती हैं, वेनिस के निवासी सुंदर संगीत सुनने के लिए वहां आते हैं।

लेकिन विवाल्डी का काम केवल प्रचलित संगीत तक सीमित नहीं है। वह कई धर्मनिरपेक्ष कार्यों का निर्माण करता है: वायलिन और हार्पिसकोर्ड के लिए सोनटास, तिकड़ी सोनटास, संगीत कार्यक्रमों का संग्रह "बहिर्मुखता" और "हार्मोनिक प्रेरणा"। विवाल्डी वायलिन गुण के रूप में भी प्रदर्शन करते हैं। इस क्षमता में, वह इतना प्रसिद्ध था कि उसका नाम वेनिस गाइड में शामिल किया गया था। वेनिस जाने वाले कई यात्री थे, जिन्होंने विवाल्डी की प्रसिद्धि को अपनी सीमाओं से बहुत दूर तक फैलने दिया। कन्सर्ट विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उनमें से कुछ के अंग और क्लैवियर की व्यवस्था की।

लेकिन यद्यपि आज विवाल्डी नाम एक वाद्य संगीत के साथ जुड़ा हुआ है, उनकी संगीतकार गतिविधि की शुरुआत ओपेरा के साथ जुड़ी हुई थी। इस शैली में उनकी पहली रचना ओट्टन ऑन द विला - एक विशिष्ट ओपेरा श्रृंखला थी: प्राचीन रोमन इतिहास से एक भूखंड, एक जटिल साज़िश, कैस्टरटी की भागीदारी। ओपेरा एक सफलता थी, उसके बाद अन्य। हालांकि, इस क्षेत्र में विवाल्डी कभी भी इस तरह की सफलता हासिल नहीं कर पाए, उदाहरण के लिए, एलेसेंड्रो स्कार्लत्ती। वह कॉन्सर्ट शैली में बहुत अधिक सफल था। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन" - 1725 में दिखाई देती है। अधिक सटीक रूप से, इस संग्रह में चार संगीत कार्यक्रम शामिल किए गए, जिन्हें "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" - विशेष प्रसिद्धि मिली। उन्हें शीर्षक "सीज़न्स" के तहत एक चक्र के रूप में क्रियान्वित किया जाने लगा, हालाँकि लेखक का ऐसा नाम नहीं था। ये कॉन्सर्ट एक सॉफ्टवेयर सिम्फोनिक काम के पहले उदाहरणों में से एक बन गए।

1730 के दशक में संगीतकार बहुत यात्रा करता है। यात्रा के लिए यह जुनून Pio Ospedale delia Pieta से उनकी बर्खास्तगी का कारण था। अंतिम यात्रा पर - वियना के लिए - संगीतकार 1740 में गया, जहां उसकी मृत्यु हो गई।

अपने जीवन के दौरान, विवाल्डी बहुत कुछ जानता था: शैशवावस्था में मृत्यु का खतरा - और लंबे जीवन, उतार-चढ़ाव, जनता की खुशी - और एक विस्मृत आदमी की अकेली बुढ़ापा। लेकिन यह संभव नहीं है कि उनकी कृतियों को भुला दिया जाएगा। एंटोनियो विवाल्दी नाम भी अंतरिक्ष में अमर है - बुध पर क्रेटरों में से एक का नाम उनके नाम पर रखा गया है।

संगीतमय ऋतुएँ

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741) बारोक युग के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। उनका जन्म वेनिस में हुआ था, जहाँ उन्होंने पहली बार अपने पिता के साथ अध्ययन किया था - सेंट के वायलिन वादक चैपल मार्क, फिर जियोवानी लीग्रेंट्स द्वारा खेती की जाती है। उन्होंने विभिन्न यूरोपीय देशों में बहुत प्रदर्शन किया है, बड़े उत्साह के साथ वे अपने ओपेरा पढ़ा रहे हैं और मंचन कर रहे हैं। एक लंबे समय के लिए वह वेनिस के एक अनाथालय में एक वायलिन शिक्षक था।

विवाल्डी को उनके बालों के रंग के लिए "लाल पुजारी" (प्रीटे रोजो) उपनाम दिया गया था। वास्तव में, उन्होंने एक पादरी के कर्तव्यों के साथ एक संगीतकार के पेशे को जोड़ा, लेकिन फिर चर्च सेवा के दौरान उनके "अनधिकृत" व्यवहार के लिए उन्हें हटा दिया गया। पिछले वर्षों में संगीतकार ने वियना में बिताया, जहां उनकी गरीबी में मृत्यु हो गई।

विवाल्डी की रचनात्मक विरासत में 700 से अधिक खिताब शामिल हैं: 465 वाद्य संगीत (जिनमें से सकल हैं), 76 सोनतस (तिकड़ी सोनतस सहित), लगभग 40 ओपेरा (प्रसिद्ध के। गोल्डोनी उनके लिबेट्रिस्ट में से एक थे), कैंटाटा-ओटोरियो काम करता है, आध्यात्मिक ग्रंथों सहित। उनके काम का मुख्य ऐतिहासिक महत्व एकल वाद्य संगीत का निर्माण है।

अपने समय के सबसे संवेदनशील कलाकारों में से एक, विवाल्डी पहली संगीतकार के बीच खुली भावुकता, जुनून (प्रभावित), और कला में व्यक्तिगत गीतात्मक भावना को सामने रखने वाले थे। उनके निस्संदेह प्रभाव के तहत, शास्त्रीय संगीत के प्रकार, बैरोक संगीत के लिए बेहद विशिष्ट, शास्त्रीय युग में कई एकल कलाकारों (कंसर्टो ग्रोसो) के लिए पृष्ठभूमि में पुनरावृत्ति हुई, जो एकल संगीत का रास्ता दे रही है। एक बैच के साथ एकल कलाकारों के समूह को बदलना, होमोफोनिक प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति थी।

यह विवाल्डी था जिसने दिवंगत बारोक के गायन की संरचना और तत्त्ववाद को विकसित किया था। इतालवी ओपेरा ओवरचर के प्रभाव में, वह एक तीन-भाग कॉन्सर्ट चक्र (तेज - धीमा - तेज) स्थापित करता है और एक बारोक कॉन्सर्ट फॉर्म के आधार पर टुट्टी और सोलो के उत्तराधिकार की व्यवस्था करता है।

बारोक युग का संगीत कार्यक्रम फॉर्मेल (मुख्य विषय) के प्रत्यावर्तन पर आधारित था, बार-बार लौटने और रोपाई के साथ, नए मधुर विषयों, आलंकारिक सामग्री या मुख्य विषय के प्रेरक विकास पर आधारित एपिसोड के साथ। इस सिद्धांत ने इसे रोंडो के जैसा बना दिया। बनावट को ऑर्केस्ट्रल टुट्टी और एकल के विपरीत द्वारा विशेषता है, क्रमशः अनुष्ठान और एपिसोड की उपस्थिति।

Vivaldi के संगीत समारोहों के पहले भाग ऊर्जावान, मुखर, बनावट में भिन्न, विरोधाभासी हैं। दूसरे भाग श्रोता को गीत के क्षेत्र में स्थानांतरित करते हैं। यहाँ गीत प्रबल है, कामचलाऊ की विशेषताओं के साथ संपन्न है। बनावट ज्यादातर होमोफोनिक है। फाइनल शानदार हैं, ऊर्जा से भरे हुए हैं, वे तेजी से बढ़ते आंदोलन में चक्र को पूरा करते हैं।

विवाल्डी के संगीत समारोहों के गतिशील 3-भाग चक्रीय रूप ने "सुव्यवस्थित विपरीतता" की कला के कलात्मक आदर्शों को व्यक्त किया। उनके आलंकारिक विकास के तर्क में, बैरोक युग की एक सामान्य सौंदर्यवादी अवधारणा के प्रभाव का पता लगाया जाता है, जिसने मानव दुनिया को तीन हाइपोस्टेसिस में विभाजित किया है: एक्शन - समकालीनता - खेल।

विवाल्डी का एकल वाद्य संगीत धनुष यंत्र की एक छोटी रचना पर केंद्रित है, जिसका नेतृत्व एकल कलाकार ने किया है। यह एक सेलो, वायोला डेमूर, एक अनुदैर्ध्य या अनुप्रस्थ बांसुरी, ओब्यू, बैसून, ट्रम्पेट और यहां तक \u200b\u200bकि एक मैन्डोलिन या शाल्मेई भी हो सकता है। और फिर भी, सबसे अधिक बार वायलिन एकल कलाकार (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) की भूमिका निभाता है। विवाल्डी के संगीत समारोहों की वायलिन तकनीक विविध है: स्विफ्ट मार्ग, आर्पीगियोस, ट्रैपोलो, पीज़िकैटो, डबल नोट्स (सबसे कठिन डेसीबल तक), स्कोर्डेटुरा, उच्चतम रजिस्टर (12 वीं स्थिति तक) का उपयोग।

विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हुए, जो कई रंगीन प्रभावों के आविष्कारक थे। ध्वनि-रंग की गहरी समझ को देखते हुए, उन्होंने स्वतंत्र रूप से कई उपकरणों और उनके संयोजनों की ओर रुख किया। उन्होंने ओबोज़, हॉर्न, बेसून, ट्रम्पेट और एक अंग्रेजी हॉर्न का उपयोग डुप्लिकेट आवाज़ों के रूप में नहीं, बल्कि स्वतंत्र मधुर वाद्य के रूप में किया।
विवाल्डी के संगीत ने रंगीन वेनिस के लोकगीतों के तत्वों को आत्मसात कर लिया, जो जप करने वाले कंजकों, बाराकरोल, उग्र नृत्य ताल में समृद्ध थे। संगीतकार विशेष रूप से सिसिली पर भरोसा करने के लिए उत्सुक था, व्यापक रूप से इतालवी लोक नृत्यों के 6/8 आकार का उपयोग करते हुए। अक्सर एक कॉर्ड-हार्मोनिक गोदाम को लागू करते हुए, उन्होंने मास्टरली पॉलीफोनिक विकास तकनीकों का उपयोग किया।

12 या 6 टुकड़ों की श्रृंखला में अपने संगीत कार्यक्रम जारी करते हुए, विवाल्डी ने प्रत्येक श्रृंखला के लिए सामान्य पदनाम भी दिए: "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" (ऑप 3), "एक्सट्रेवेंस" (ऑप 4), "ज़ीर" (ऑप। 9)।

विवाल्डी को क्रमबद्ध ऑर्केस्ट्रा संगीत का संस्थापक कहा जा सकता है। उनके अधिकांश संगीत कार्यक्रमों में एक विशिष्ट कार्यक्रम होता है। उदाहरण के लिए: “शिकार”, “समुद्र पर तूफान”, “चरवाहा”, “आराम”, “रात”, “पसंदीदा”, “सुनहरी”।
विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम बहुत जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। महान जेएस बाख "खुशी और शिक्षण के लिए" व्यक्तिगत रूप से क्लैवियर और अंग के लिए नौ विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था की। इन संगीतकारों के लिए धन्यवाद, विवाल्दी, जो कभी भी उत्तरी जर्मन भूमि पर नहीं थे, 18 वीं शताब्दी के जर्मन वाद्यवाद के "पिता" शब्द के पूर्ण अर्थ में थे। पूरे यूरोप में फैलते हुए, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों ने समकालीन शैली के लिए समकालीन के रूप में कार्य किया। तो, क्लैवियर के लिए कॉन्सर्ट वायलिन कंसर्ट के निस्संदेह कलात्मक प्रभाव के तहत बनाया गया था (एक ठोस उदाहरण की सेवा कर सकता है)।

डिजाइन कार्य सुरक्षा

प्रमुख:

संगीत शिक्षक

मेरी परियोजना का विषय "वाद्य संगीत" है। मैंने एंटोनियो विवाल्डी के फोर सीज़न चक्र के बारे में अपने ज्ञान को गहरा करने का फैसला किया। प्रकृति की छवियों के साथ कई साहित्यिक, सचित्र और संगीतमय रचनाएँ जुड़ी हुई हैं। ये पुश्किन, य्सिनिन, टुटेचेव, लेवितन द्वारा बनाई गई पेंटिंग, ग्रिग, तचकोवस्की का संगीत हैं।

लक्ष्यमेरा शोध यह पता लगाने के लिए है: कला और प्रकृति कैसे संबंधित हैं, संगीतकार किन भावनाओं को प्रकट करता है और एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

काम के दौरान, मैंने निम्नलिखित निर्णय लिया कार्य.

वाद्य अंत  - यह एक एकल कलाकार और एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत संगीत का एक टुकड़ा है: एकल कलाकार का गुणसूत्र ऑर्केस्ट्रा की रंगीन ध्वनि के साथ विपरीत है।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दो प्रकार के संगीत समारोहों ने आकार लिया। कॉन्सर्टो-ग्रोसो और पुनरावर्ती।

एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, एक अतुलनीय वायलिन सदाचार, एक शानदार कंडक्टर जो XVII - XVI सदियों के मोड़ पर रहता था। वह वाद्य संगीत की शैली के निर्माता थे। उनके लगभग 450 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं।

बारोक शैली उस युग की विशेषता थी जिसमें विवाल्डी रहते थे और निर्मित होते थे। संगीत में नाटक, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार के बीच विपरीत, आवाज और वाद्ययंत्र ने दर्शकों को हिट किया। प्रवाहकीय नेतृत्व   बारोक उपकरणवे थे:   वायलिन, हार्पसीकोर्ड, अंग।

विवाल्डी के संगीत समारोहों की रचनाएँ एकल और ऑर्केस्ट्रल भागों को वैकल्पिक करती हैं। कंट्रास्ट के सिद्धांत ने संगीत के तीन-भाग के रूप को निर्धारित किया।

विवाल्डी के काम का शिखर चार सीज़न चक्र है, जिसे 1723 में बनाया गया था। उन्होंने सोलो वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रमों को संयोजित किया। उनमें से प्रत्येक के तीन भाग हैं, जिसमें तीन महीने दर्शाए गए हैं। इन संगीत समारोहों में, संगीत काव्य सोननेट्स की छवियों का सटीक रूप से अनुसरण करता है, जिसके साथ संगीतकार चक्र के प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की सामग्री का खुलासा करता है: "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम", "विंटर"। सोननेट को खुद संगीतकार द्वारा लिखा जाना चाहिए था।

संगीत में एक गहरा सबटेक्स्ट है, जो आम तौर पर बारोक कला की विशेषता है। इसका तात्पर्य मानव जीवन चक्र से भी है: बचपन, किशोरावस्था, परिपक्वता और बुढ़ापा।

कॉन्सर्ट "स्प्रिंग"  यह एक हंसमुख लापरवाह माधुर्य के साथ शुरू होता है, जिनमें से प्रत्येक नोट वसंत के आगमन के संबंध में खुशी की बात करता है। वायलिन अद्भुत रूप से पक्षियों के गायन की नकल करते हैं। लेकिन यहाँ गड़गड़ाहट है। जबरदस्त तेज आवाज के साथ एक साथ बजने वाला ऑर्केस्ट्रा वज्र की नकल करता है। गामा के आकार के मार्ग में वायलिन वादकों में बिजली की ध्वनि की चमक। जब गरज के साथ, फिर से हर ध्वनि में वसंत के आगमन की खुशी होती है। पक्षी फिर से गाते हैं, वसंत के आगमन की घोषणा करते हैं।

कॉन्सर्ट "समर"।गर्मी से उबकाई संगीत की शांत ध्वनि से संचारित होती है, जैसे कि कोई स्वयं प्रकृति की सांस सुन सकता है, केवल पक्षियों के गायन से डूब जाता है। पहले कोयल, फिर कार्डुएलिस। और अचानक - ठंडी उत्तरी हवा का झोंका, आंधी का कहर। और फिर तूफान आ गया। हवा के झोंके, बिजली की चमक, एक राग की आवाजें बिना रुके एक के बाद एक तेजी से आगे बढ़ती हैं, और पूरे ऑर्केस्ट्रा की एकरूपता परिणत हो जाती है।

कॉन्सर्ट "शरद ऋतु"एक शिकार बनाता है। संगीत में चेस, कुत्तों के भौंकने, घुड़दौड़ और शिकार के सींगों की आवाज़, शॉट्स और एक घायल जानवर की दहाड़ को दिखाया गया है।

कॉन्सर्ट "विंटर"  संगीतकार कलात्मक दृश्य की ऊंचाइयों तक पहुंचता है। पहले से ही पहले सलाखों में, भेदी सर्दी की भावना को कुशलता से व्यक्त किया गया था। ठंड से दांत चटाने, मैं गर्म रखने के लिए अपने पैरों पर मुहर लगाना चाहता हूं, एक भयंकर हवा होल्स।

लेकिन सर्दियों में खुशियाँ होती हैं। उदाहरण के लिए, आइस स्केटिंग। वायलिन के मनोरंजक "सोमरसॉल्टिंग" अंशों में, विवाल्डी यह दर्शाता है कि बर्फ पर फिसलना कितना आसान है। अपने संगीत कार्यक्रम में साहित्यिक कार्यक्रम का उपयोग करते हुए विवाल्डी, कार्यक्रम संगीत के संस्थापक थे।

मुझे लगता है कि प्रकृति अक्सर एक कलाकार, संगीतकार, कवि के काम के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है, कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में जो वे अपने कामों में व्यक्त करते हैं। प्रकृति की सुंदरता रचनाकारों, कलाकारों, कवियों को कला के कार्यों के निर्माण के लिए प्रेरित करती है। संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा, प्रतिबिंब का विषय रही है।

एंटोनियो विवाल्डी द्वारा संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

कॉन्सर्ट "सीजन्स" किसी व्यक्ति के भावनात्मक मूड से जुड़ा होता है। संगीतकार के संगीत को सुनकर, हम अच्छी तरह से समझते हैं कि इस आदमी को क्या प्रसन्नता और परेशान करती है, वह क्या करने की आकांक्षा रखती है, वह किस बारे में सोचती है और दुनिया को कैसे समझाती है।

दुनिया की यह धारणा जो कि विवाल्डी के संगीत में है, सकारात्मक है और जीवन-पुष्टि है। अतीत की तुलना में आधुनिक मनुष्य की भावनाएं, विचार, अनुभव बिल्कुल नहीं बदले हैं। यही कारण है कि उनकी शैली श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पहचाने जाने योग्य है, संगीत उज्ज्वल है और अपने रंग कभी नहीं खोएगा। यह संभवतः संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य है।

दस्तावेज़ सामग्री देखें
   "000 कॉन्सर्ट सीजन विवाल्डी प्रोजेक्ट"

नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान

माध्यमिक स्कूल नंबर 1

डिजाइन काम:

(एंटोनियो विवाल्डी द्वारा ऋतु चक्र)

प्रमुख:  वकुलेंको गैलिना अलेक्सांद्रोव्ना,

संगीत शिक्षक

योजना:

परिचय ………………………………………………………………………...

का मुख्य भाग ……………………………………………………………………………

2.1। एक संगीत कार्यक्रम क्या है? शैली के उद्भव और विकास का इतिहास ………।

2.2। बैरोक संगीत की विशेषताएँ ……………………………………………।

2.3। एंटोनियो विवाल्डी की संक्षिप्त जीवनी ..................................................

2.4। ए। विवाल्दी द्वारा संगीत "द सीजन्स" का चक्र …………………………

2.5। एंटोनियो विवाल्डी के संगीत के लिए सीज़न्स बैले ……………………………

निष्कर्ष ……………………………………………………………………… ..

सन्दर्भ ………………………………………………………।

I. परिचय

मेरी परियोजना का विषय "वाद्य संगीत" है। मैंने एंटोनियो विवाल्दी श्रृंखला "सीज़न्स" के अपने ज्ञान को गहरा करने का निर्णय लिया। संस्कृति के इतिहास में, प्रकृति अक्सर प्रशंसा, प्रतिबिंब का विषय रही है। बहुत बार, एक व्यक्ति ने कला में अपनी प्रकृति की भावना, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की मांग की।

प्रकृति की छवियों के साथ कई साहित्यिक, सचित्र और संगीतमय रचनाएँ जुड़ी हुई हैं। ये ए। पुश्किन, एस। येंसिन, एफ। टायरुटेव, आई। लेविटन की पेंटिंग्स, ई। ग्रिएग का संगीत, पी। त्चिकोवस्की के छंद हैं।

लक्ष्यमेरे शोध का पता लगाना है:

कला और प्रकृति कैसे संबंधित हैं, संगीतकार किन भावनाओं से अवगत कराता है?

एंटोनियो विवाल्डी द्वारा संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

अनुसंधान लक्ष्य को लागू करने के लिए, निम्नलिखित को हल करना आवश्यक है   कार्य:

1. कॉन्सर्ट शैली के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन करने के लिए।

2. बैरोक युग की विशेषताओं से परिचित होने के लिए, जिसमें संगीत समारोह की शैली उत्पन्न हुई और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का जीवन बीत गया।

3. एंटोनियो विवाल्डी के काम से परिचित हों।

4. सीन्स कॉन्सर्ट को सुनें, अपने इंप्रेशन का विश्लेषण करें।

5. विलेड्डी के संगीत के लिए बैले द फोर सीजन्स के बारे में इंटरनेट पर जानकारी प्राप्त करें।

प्रस्तुत कार्यों को कार्यान्वित करने के लिए, निम्नलिखित तरीकोंअनुसंधान:

संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के काम के बारे में सामग्री के लिए इंटरनेट पर खोजें, बारोक युग, संगीत शैली के उद्भव और विकास का इतिहास।

संगीत साहित्य में परियोजना के विषय पर सामग्री का अध्ययन और विश्लेषण।

ए। विवाल्डी द्वारा संगीत कार्यक्रम "सीज़न" की वीडियो रिकॉर्डिंग के लिए खोजें, अपने छापों को देखें और उनका विश्लेषण करें।

एकत्र सामग्री का विश्लेषण, इसकी व्यवस्थितकरण और रिपोर्ट के लिए एक प्रस्तुति का निर्माण

द्वितीय । मुख्य शरीर

2.1। एक संगीत कार्यक्रम क्या है? शैली के उद्भव और विकास का इतिहास।

संगीत कार्यक्रम  (इतालवी से concerto   - सद्भाव, सद्भाव और लैटिन से concertare   - प्रतिस्पर्धा) - एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या एक से अधिक एकल वाद्ययंत्र के लिए संगीत का एक टुकड़ा।

कॉन्सर्ट इटली में 16-17 वीं शताब्दी में चर्च संगीत (एक आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम) के मुखर पॉलीफोनिक कार्य के रूप में दिखाई दिया और वेनिस के स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से इस्तेमाल किए जाने वाले गायकों की तुलना से विकसित हुआ। (Concertiecclesiastici   के लिए डबल गाना बजानेवालों Adriano Bagnieri)।

वेनिस के स्कूल के प्रतिनिधियों ने आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम में वाद्य संगत का व्यापक रूप से उपयोग किया, जैसे कि 1602-1611 में 1-4-स्वर गायन के लिए डिजिटल बास "वन हंड्रेड स्पिरिचुअल कॉन्सर्ट्स" के साथ लॉडोविको डा वियादाना द्वारा लिखित।

सी   17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई एकल आवाज़ों के "प्रतियोगिता" का सिद्धांत धीरे-धीरे वाद्य संगीत (सूट में) में फैल गया।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, ऑर्केस्ट्रा (टुटी) और एकल कलाकार या एकल वाद्ययंत्रों के समूह (कंसर्टो ग्रोसो में) और ऑर्केस्ट्रा की तुलना के आधार पर रचनाएँ सामने आईं।

इस तरह के संगीत समारोहों के पहले नमूने Giovani Bononchini और Giuseppe Torelli से संबंधित थे, हालांकि, कलाकारों की एक छोटी रचना के लिए उनकी कक्ष रचनाएँ, सोनाटा से संगीत कार्यक्रम के लिए एक संक्रमणकालीन रूप थीं; वास्तव में, कंसर्ट 18 वीं शताब्दी के प्रथम भाग में आर्गेन्जेलो कॉर्ली और विशेष रूप से एंटोनियो विवाल्डी के कामों में हुआ - तीन हिस्सों की रचना के रूप में, जिसमें दो चरम भाग थे, जिसमें तेज गति और एक धीमा मध्य भाग था। उसी समय, तथाकथित रिपियनो कॉन्सर्ट (इतालवी) का एक रूप था ripieno   - पूर्ण) - एकल उपकरणों के बिना; इस तरह के कई Vivaldi संगीत कार्यक्रम और I S. Bach Branderburg संगीत कार्यक्रम हैं।

18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के संगीत समारोहों में, जैसा कि वे बारोक के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के कामों में प्रस्तुत किए जाते हैं, तेज़ हिस्से आमतौर पर एक पर आधारित होते थे, दो विषयों पर अक्सर कम होते थे, जो ऑर्केस्ट्रा में अपरिवर्तित रूप में आयोजित किए जाते थे, एक एकल कलाकार के हिस्से में अक्सर एक पुण्यसूत्र वर्ण होता था; इस शैली में, जोहान सेबेस्टियन बाख और जॉर्ज फ्राइडेरिच हैंडेल द्वारा संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे।

18 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही में, "विनीज़ क्लासिक्स" के काम में गठित संगीत कार्यक्रम की शास्त्रीय संरचना।

1 हिस्सा। सोनाटा रूप में अलेग्रो।

2 भाग। धीरे-धीरे, 3 भागों में, अक्सर अररिया के रूप में।

3 हिस्सा। भिन्नता के साथ रोंडो या थीम के रूप में फास्ट।

जोसेफ हेडन और वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट ने इस संरचना की स्थापना की, और बाद में यह लुडविग वान बीथोवेन के काम में स्थापित हो गया।

एक या कई ("डबल", "ट्रिपल", "चौगुना" संगीत कार्यक्रम) के लिए एक निबंध के रूप में संगीत शैली का विकास एक वाद्यवृंद के साथ एकल वाद्ययंत्र 19 वीं शताब्दी में निकोलो पोगानिनी, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, फ्रांज लिस्केट, प्योत्र त्चैकोवस्की और अन्य के कार्यों में जारी रहा। संगीतकारों। एक ही समय में, रोमांटिक संगीतकारों की रचनाओं में, संगीत के शास्त्रीय रूप से विदाई देखी गई, विशेष रूप से, छोटे रूप और बड़े रूप का एक-एक संगीत कार्यक्रम बनाया गया था, जो कि एक सिम्फनी कविता के निर्माण में संगत था, इसके "अंत-टू-एंड विकास" के सिद्धांत के साथ।

20 वीं शताब्दी में संगीतकार अक्सर कॉन्सर्ट शैली की ओर रुख करते हैं: सर्गेई राचमानिनोव, सर्गेई प्रोकोफिव, दिमित्री शोस्ताकोविच, इगोर स्ट्राविंस्की के पियानो संगीत कार्यक्रम व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

18-20 शताब्दियों के दौरान, लगभग सभी "शास्त्रीय" यूरोपीय उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम बनाए गए थे - पियानो, वायलिन, सेलो, वायोला और यहां तक \u200b\u200bकि डबल बास।

2.2। बैरोक संगीत की विशेषताएं.

बी arokko- 18 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप और लैटिन अमेरिका की वास्तुकला और कला में प्रमुख शैलियों में से एक - 18 वीं शताब्दी। संभवतः पुर्तगाली से प्राप्त हुआ - एक विचित्र आकार का मोती।

वास्तव में, यह चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत में कलात्मक मूल्यों को बदलने की श्रृंखला में एक मोती है। बैरोक मास्टर के लिए, जीवन की दिव्य सुंदरता पर कब्जा करना महत्वपूर्ण था। यह बारोक के आगमन के साथ था कि संगीत ने भावनात्मक अनुभवों की दुनिया में अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। बैरोक युग 1600-1750 से माना जाता है। पिछली एक-डेढ़ सदी में, संगीत रचनाओं का आविष्कार किया गया था जो आज भी मौजूद हैं। चित्रकला में कला की बैरोक परंपरा की उत्पत्ति दो महान इतालवी कलाकार हैं - कारवागियो और एनीबेल कार्रेसी, जिन्होंने 16 वीं शताब्दी के अंतिम दशक में सबसे महत्वपूर्ण कार्य बनाए - 17 वीं शताब्दी का पहला दशक।

बारोक संगीतकारों ने विभिन्न संगीत शैलियों में काम किया।ओपेरा , जो देर से पुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिया, मुख्य बारोक संगीत रूपों में से एक बन गया। आप शैली के ऐसे स्वामी के कार्यों को याद कर सकते हैं जैसे कि एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी (1660-1725), हैंडेल, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी और अन्य। शैलीवक्तृत्व i.S के कार्यों में अपने चरम पर पहुंच गया। बाख और हैंडल।

जैसे पवित्र संगीत के रूपसामूहिक  और motet कम लोकप्रिय हो गए, लेकिन रूपcantatas जोहान बाख सहित कई संगीतकारों पर ध्यान दिया गया था। रचना के ऐसे सद्गुण रूपों को टी के रूप में विकसित कियाokkata   और लोप।

सहायकसोनाटा   और सुइट्स व्यक्तिगत उपकरणों और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए दोनों लिखे गए थे।

इन डेढ़ शताब्दियों में, संगीत में अविश्वसनीय परिवर्तन हुए हैं: एक सदी से अधिक समय तक मौजूद रूपों का "आविष्कार" किया गया था, एक पूरी तरह से नई हार्मोनिक भाषा कई वर्षों तक स्थापित की गई थी।

इस अवधि के दौरान, दो प्रकार के संगीत कार्यक्रम बनते हैं:

कंसर्टो ग्रोसो(कई उपकरणों के साथ पूरे पहनावा (टुटी) की तुलना);

वादन(पुण्यसु सोलोस्टिस्ट और ऑर्केस्ट्रा की प्रतियोगिता)।

कोरेली, विवाल्डी, अलबोनीनी और द्वारा लिखित सैकड़ों कार्य

एक उपकरण और पहनावा के लिए अन्य संगीतकार, इतालवी शैली की अद्भुत जीवन शक्ति की गवाही देते हैं जिसने पूरे यूरोप को जीत लिया।

कीबोर्ड के लिए रचनाएँ अक्सर संगीतकार द्वारा अपने स्वयं के मनोरंजन के लिए या शैक्षिक सामग्री के रूप में लिखी जाती थीं। ऐसे कार्य I के परिपक्व कार्य हैं।  एस बाख, बारोक युग की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त बौद्धिक कृतियों: "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर", "गोल्डबर्ग विविधताएँ" और "द आर्ट ऑफ़ द फ्यूगे"।

2.3। एंटोनियो विवाल्डी की लघु जीवनी.

एंटोनियो विवाल्दी एक उत्कृष्ट इतालवी संगीतकार, एक अतुलनीय वायलिन गुणी, एक शानदार कंडक्टर, जो 17-18वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे।

विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक पेशेवर वायलिन वादक के परिवार में हुआ था: उनके पिता ने सेंट मार्क कैथेड्रल में खेला था, और ओपेरा प्रोडक्शंस में भी भाग लिया था। रेड हेडेड पुजारी - इस तरह का उपनाम एंटोनियो विवाल्दी को कार्लो गोल्डोनी के संस्मरणों में दिया गया था। और वास्तव में, वह एक रेडहेड और एक पुजारी दोनों थे।

12 साल की उम्र में, विवाल्डी ने पहले से ही अपने पिता को सर्वश्रेष्ठ शहर ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया, और 15 साल की उम्र में वह एक भिक्षु बन गया। 25 साल की उम्र में, विवाल्डी को अपने गृह नगर वेनिस में पहले वायलिन वादक के रूप में पहचाना गया, दस साल बाद वह यूरोप के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन गए।

एंटोनियो ने एक चर्च शिक्षा प्राप्त की और एक पुजारी बनने की तैयारी कर रहा था। लेकिन कुछ ही समय बाद उन्हें एक पुजारी (1703) ठहराया गया, जिसने उन्हें मास को स्वतंत्र रूप से मनाने का अधिकार दिया, उन्होंने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए इसे अस्वीकार कर दिया (वे अस्थमा से पीड़ित थे, जो जन्म के समय छाती को आघात का एक परिणाम था)।

1703 में उन्हें ओस्पेडल डेल पिएटा में एक वायलिन शिक्षक के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। मठवासी रैंक ने विवेल्दी को ऑस्पेडेल डेला पीटा कंजरवेटरी ऑफ वीमेन का संगीत निर्देशक बनने की अनुमति दी। तब संगीत में सक्षम 7 से 18 साल के बच्चों को रूढ़िवादियों में प्रशिक्षित किया गया था। रूढ़िवादियों का मुख्य उद्देश्य ओपेरा हाउस के लिए कर्मियों को प्रशिक्षित करना था: गायक, गायक, आर्केस्ट्रा छात्र, संगीतकार। विवाल्डी ने विद्यार्थियों को गायन, वीणावादन, वायलिन, बांसुरी, सामान्य बास और प्रतिरूप (संगीत रचना) की शिक्षा दी। हालांकि, उनके काम में मुख्य चीज रूढ़िवादी ऑर्केस्ट्रा के साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम बने रहे, या, जैसा कि उन्होंने तब कहा, चैपल। ऑर्केस्ट्रा में केवल लड़कियां ही खेलती हैं। विवाल्दी के नेतृत्व में, उन्होंने ऐसी महारत हासिल की कि श्रोता पूरे यूरोप से उनके प्रदर्शन में आए। संगीतकार ने खुद को एक एकल वायलिन वादक के रूप में चैपल के साथ प्रस्तुत किया और इस संगीत कार्यक्रम की एक विशाल संख्या के लिए रचना की, 450 से अधिक।

एंटोनियो विवाल्डी ने वेनिस के सिनेमाघरों के लिए ओपेरा लिखा (उनके निर्माण में भाग लिया)। एक वायलिन गुण के रूप में, उन्होंने इटली और अन्य देशों में प्रदर्शन किया। हाल के वर्षों में वियना में बिताया। उनकी मृत्यु 28 जुलाई, 1741 को यहां वियना में हुई।

2.4। कॉन्सर्ट "सीज़न" एंटोनियो विवाल्डी द्वारा।

सभी समय के संगीतकारों के बीच, पक्षी की आवाज़ की नकल लोकप्रिय थी। पक्षीविदों में संगीत की उत्पत्ति के बारे में विचारक, वैज्ञानिक, संगीतकार खोज रहे थे। कोई आश्चर्य नहीं कि कोकिला सामान्य रूप से कला के प्रतीकों में से एक बन गई है, और इसके साथ तुलना करना गायक के लिए प्रशंसा है। बैरोक युग के रचनाकारों ने बहुत सुंदर "पक्षी" संगीत लिखा। सी। डैकेन द्वारा "निगल", एफ। कोपरिन द्वारा "द नाइटिंगेल इन लव", ए। शिवली द्वारा "कोयल"। बारोक युग में सबसे सही उपकरण वायलिन था। वायलिन ऑर्केस्ट्रा का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सिंड्रेला। वह एक अद्भुत ध्वनि और एक अविश्वसनीय रेंज है। अपने कामों में, ए। विवाल्डी ने वायलिन की आवाज़ की चमक और सुंदरता को एक एकल वाद्य के रूप में दिखाया।

1723 में बनाया गया, चार संगीत कार्यक्रम "सीज़न्स", संगीतकार सर्दियों, वसंत, गर्मियों और शरद ऋतु के लिए समर्पित थे। उनमें से प्रत्येक के तीन भाग हैं, जिसमें तीन महीने दर्शाए गए हैं।

प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के लिए, विवाल्दी ने एक साहित्यिक कार्यक्रम के रूप में एक सॉनेट लिखा। संगीतकार का विचार, निश्चित रूप से, केवल प्रकृति में बदलते मौसमों के विषय तक सीमित नहीं है। संगीत में एक गहरा सबटेक्स्ट है, जो आम तौर पर बारोक कला की विशेषता है। इसका तात्पर्य मानव जीवन चक्र (बचपन, किशोरावस्था, परिपक्वता और वृद्धावस्था), और पूर्व से पश्चिम तक के चार इतालवी क्षेत्रों, और सूर्योदय से लेकर मध्यरात्रि तक, और बहुत कुछ है। फिर भी, संगीतकार आकर्षक दृश्य संगीत तकनीकों का उपयोग करता है और हास्य के लिए विदेशी नहीं है: हर अब और फिर हम कुत्ते के भौंकने, कीड़ों की गड़गड़ाहट, गड़गड़ाहट की आवाज़ सुनते हैं। और सत्यापित रूप और शानदार धुनों ने इन कार्यों को उच्च कला की उत्कृष्ट कृति बना दिया।

पहला कंसर्ट - "स्प्रिंग" (ला PRIMAVERA )

मैं   एच।Allegro .

वसंत ऋतु के आगमन की जोर-शोर से पूर्ति होती है,

पक्षी नीले खुले स्थानों में उड़ते हैं

और एक धारा की सरसराहट और सरसराहट की पत्तियाँ सुनाई देती हैं,

एक सांस के साथ जीवंत marshmallows।

लेकिन गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट, और बिजली के तीर

वे स्वर्ग भेजते हैं, अचानक अंधेरे में कपड़े पहने हुए

और वह सब - वसंत के दिन चूक जाते हैं!

तूफान थम गया, आसमान में उजाला हो गया

और फिर से पक्षियों का झुंड हमारे ऊपर मंडरा रहा है,

हंसमुख स्टंप एयर की घोषणा।

द्वितीय ज। लार्गो ई पियानिसिमो।

फूलों के बीच, एक चरवाहे के साथ - एक सच्चा दोस्त,

एक चरवाहा रखना; वे मीठी नींद सोते हैं

घास की सरसराहट के लिए, प्यार में पर्ण के शोर को

तृतीय   एच।Allegro .

बैगपाइप ध्वनि घास के मैदान में फैलती है,

जहां मजेदार अप्सराओं का नृत्य घूम रहा है

वसंत जादुई रूप से प्रकाशित है।

संगीत कार्यक्रम एक हंसमुख लापरवाह माधुर्य के साथ शुरू होता है, जिसमें से प्रत्येक नोट वसंत के आगमन के संबंध में खुशी की बात करता है। हिंसात्मक रूप से पक्षियों के गायन की नकल करते हैं। लेकिन यहाँ गड़गड़ाहट है। जबरदस्त तेज आवाज के साथ एक साथ बजने वाला ऑर्केस्ट्रा वज्र की नकल करता है। गामा के आकार के मार्ग में वायलिन वादकों में बिजली की ध्वनि की चमक। जब गरज के साथ, फिर से हर ध्वनि में वसंत के आगमन की खुशी होती है। पक्षी फिर से गाते हैं, वसंत के आगमन की घोषणा करते हैं।

सोलो वायलिन की बढ़ती धुन किसान के मीठे सपने को दर्शाती है। अन्य सभी वायलिन जंग खाए हुए पत्तों को खींचते हैं। वायोला मालिक के सपने की रक्षा करने वाले कुत्ते के भौंकने का चित्रण करता है। देहाती नृत्य का वसंत भाग समाप्त होता है।

ऊर्जा का एक दंगा और एक हंसमुख मूड वसंत के अंत से मेल खाता है, रंगों की चमक प्रकृति के जागरण का संकेत देती है। विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के साथ प्राकृतिक रंगों के पूरे पैलेट को व्यक्त करने में सक्षम थे, सभी रंगों में खुशी - वायलिन के मार्ग!

दूसरा कंसर्ट - "सारांश" (LESTATE )

मैं   एच।Andantino   (एंट्री)

एक झुंड आलसी भटकता है, जड़ी बूटी विल्ट,

भीषण, दम घुटने वाली गर्मी से

सभी जीवित चीजें पीड़ित और नष्ट हो जाती हैं।

द्वितीय   एच।Allegro .

कोयल ओक ग्रोव की चुप्पी में गाती है

बगीचे की गर्दन, और धीरे से

उच्छृंखल आहें ... लेकिन अचानक विद्रोही

बोरिया बढ़ गया, आकाश में एक बवंडर में घूम रहा है

और चरवाहा रोता है, उसे बहुत कोसता है।

तृतीय   एच।Adagio ई पियानो

वह डरता है, दूर की गड़गड़ाहट सुनकर,

एक बिजली से एक भयावह जमा देता है

क्रूर वेश्याओं ने उसे पीड़ा दी ...

चतुर्थ   एच।हाथ की सफ़ाई

लेकिन यहाँ एक झंझावात है, अलग-अलग धाराएँ

उंचाई से घाटियों तक खड़ी ऊंचाइयों से,

गर्जन, असम्पीडित खेतों पर क्रोध

और गर्व के बीच क्रूर बीटों का कहर

फूल और अनाज को चीरते हुए सिर।

गर्मी से उबकाई संगीत की शांत ध्वनि से संचारित होती है, जैसे कि कोई स्वयं प्रकृति की सांस सुन सकता है, केवल पक्षियों के गायन से डूब जाता है। पहले कोयल, फिर कार्डुएलिस। और अचानक - ठंडी उत्तरी हवा का झोंका, आंधी का कहर। हवा गरज के साथ चली जाती है, गर्मी से थकावट का मूड बन जाता है। वायलिन शिकायत की सूचना देता है। यह चरवाहे की शिकायत है, प्रकृति के अतार्किक तत्व से उसका डर। और फिर से हवा के एक टूटे हुए गरजने की गड़गड़ाहट और भयंकर गड़गड़ाहट के साथ। धुनों के गतिशील विपरीत कोई संदेह नहीं छोड़ता है, तत्व आ रहा है।

तूफान से पहले अचानक एक लूप सेट हो जाता है ... और अब तूफान को छुट्टी दे दी जाती है। गामा के आकार के मार्गों द्वारा दर्शाए गए स्वर्ग के द्वार खुलते हैं और जल की धाराएँ पृथ्वी पर चित्रित होती हैं। हवा के झोंके, बिजली की चमक, एक राग की आवाजें बिना रुके एक के बाद एक तेजी से आगे बढ़ती हैं, और पूरे ऑर्केस्ट्रा की एकरूपता परिणत हो जाती है।

3 अवधारणा - "AUTUMN" (एल " शरद ऋतु )

मैं एच।Allegro

वायु, स्पष्ट मौसम,

शरद ऋतु की सजावट में उद्यान और ग्रोव्स;

उत्सव की मस्ती के साथ खुशियां

सुनहरा मौसम मिलाता है।

फसलों को उत्कृष्ट तरीके से काटा गया

श्रम का अंत, बोझ बोझ की चिंता,

अब गाने, खेल और नृत्य का समय है!

बाकस ने बैरल से एक अनमोल उपहार डाला,

और जो एक बूंद के लिए एक गिलास नालियों,

वह ध्वनि नींद आनंद को पूरा करती है।

द्वितीय ज। अडाजियो ( एक सपना)

तृतीय ज। Allegro

सींग फूंकते हैं, और हाउंड घूमते हैं;

एक मोटी बोर की छाया में शिकारी

वे जानवर से आगे निकलकर, राह का अनुसरण करते हैं।

जान से मारने की धमकी की सनसनी,

जानवर तीर चला गया, लेकिन एक दुष्ट पैक

उसे अंधेरे में मौत के घाट उतार दिया गया।

शरद ऋतु का हिस्सा किसानों के नृत्य और गीत से शुरू होता है। एक गरज के बाद शरद ऋतु फसल त्योहार आता है। धुनों की लय एक हंसमुख मनोदशा को व्यक्त करती है। किसान एक अस्थिर चाल के साथ नृत्य करते हैं, वे गाते हैं, हालांकि शब्दों में अंतर करना मुश्किल है।

गीत के अंत में, वायलिन जम जाता है, हर कोई एक शांत सपने में डूब जाता है। चुपचाप रात उतरती है, जिससे आवाज़ रहस्यमय और भ्रामक होती है।

शरद ऋतु का शिकार शुरू होता है। संगीत में चेस, कुत्तों के भौंकने, घुड़दौड़ और शिकार के सींगों की आवाज़, शॉट्स और एक घायल जानवर की दहाड़ को दिखाया गया है।

4- वें कंसर्ट - " शीतकालीन"(LINVERNO)

मैं ज। Allegro पॉप  molto

ठंढी चिकनी सतह सड़क को फैला देती है

और एक आदमी जिसके पैरों में दर्द हो

रास्ता काटते हुए, मेरे दांतों को पीटते हुए

कम से कम थोड़ा गर्म करने के लिए चलाता है।

द्वितीय   एच।लार्गो

वह कितना खुश है जो गर्म और हल्का है

सर्दी की ठंड से मूल चूल्हा को आश्रय दिया, -

बर्फ़ और हवा को वहाँ गुस्सा होने दो, बाहर…

तृतीय   एच।Allegro

बर्फ पर चलना खतरनाक है, लेकिन इसमें

युवाओं के लिए, मज़ेदार; ध्यान से

एक फिसलन के किनारे पर जाएं, अविश्वसनीय;

गिरने में असमर्थ, एक भव्य पैमाने पर गिरना

पतली बर्फ पर - और डर से दूर भागते हैं,

घूमता हुआ बर्फ का आवरण;

मानो चकबंदी से बच गया हो

युद्ध में सिर की हवाएँ रोष

एक दूसरे के खिलाफ दौड़ने के लिए तैयार।

भारी सर्दी, लेकिन एक पल की खुशी

कभी-कभी वे उसके कठोर चेहरे को नरम कर देते हैं।

इस संगीत कार्यक्रम में, संगीतकार कलात्मक दृश्य की ऊंचाइयों तक पहुंचता है। पहले से ही पहले सलाखों में, एक भेदी सर्दी की भावना को कुशलता से व्यक्त किया गया था (बर्फीले हवा के झोंके के तहत, सभी जीवित चीजें बर्फ में कांपती हैं)।

विवाल्डी में सर्दियों का अंत एक नए वसंत के एक अग्रदूत के रूप में होता है। इसलिए, शीत काल की उदासी के बावजूद, संगीत या कविता में निराशावाद नहीं है। काम काफी आशावादी रूप से समाप्त होता है। बहुत ठंड है। ठंड से दांत चटाने, मैं गर्म रखने के लिए अपने पैरों पर मुहर लगाना चाहता हूं, एक भयंकर हवा के झोंके। लेकिन सर्दियों में खुशियाँ होती हैं। उदाहरण के लिए, आइस स्केटिंग। वायलिन के मनोरंजक "सोमरसॉल्टिंग" अंशों में, विवाल्डी यह दर्शाता है कि बर्फ पर फिसलना कितना आसान है।

लेकिन दक्षिणी हवा ने उड़ा दिया - आ रहा वसंत का पहला संकेत। और उसके और उत्तरी हवा के बीच, एक संघर्ष सामने है। दक्षिणी हवा की जीत और वसंत की शुरुआत जल्द ही या बाद में इस टकराव को समाप्त कर देगी, लेकिन टकराव का यह तूफानी नाटकीय दृश्य "विंटर" और सीज़न्स के चक्र के साथ समाप्त होता है।

अपने संगीत कार्यक्रम में साहित्यिक कार्यक्रम का उपयोग करते हुए विवाल्डी, कार्यक्रम संगीत के संस्थापक थे। 19 वीं शताब्दी में, कार्यक्रम संगीत पैदा हुआ, एक साहित्यिक आधार पर काम।

कार्यक्रम संगीत  - एक प्रकार का वाद्य संगीत। ये एक मौखिक, अक्सर काव्य कार्यक्रम और इसमें सन्निहित सामग्री को प्रकट करने वाले संगीतमय कार्य हैं।

ए। विवाल्डी के कामों के संदर्भ में वाद्य संगीत शैली के विकास का एक सिलसिला था, एक समाप्त रूप प्राप्त किया, जो यूरोपीय संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों के लिए एक मॉडल बन गया।

2.5। एंटोनियो विवाल्डी के संगीत के लिए सीजन बैले।

संगीत कला का एक रूप है। चित्रकला, रंगमंच, कविता की तरह, यह जीवन का एक आलंकारिक प्रतिबिंब है। प्रत्येक कला अपनी भाषा बोलती है। संगीत - ध्वनियों और अंतर्मन की भाषा - एक विशेष भावनात्मक गहराई से प्रतिष्ठित है। यह वह भावनात्मक पक्ष था जो आपने ए। विवाल्डी के संगीत को सुनकर महसूस किया था।

संगीत मनुष्य के आंतरिक जगत पर एक मजबूत प्रभाव डालता है। यह खुशी दे सकता है या, इसके विपरीत, मजबूत भावनात्मक बेचैनी पैदा कर सकता है, प्रतिबिंब को प्रेरित कर सकता है और जीवन के पहले अज्ञात पहलुओं को सुनने वाले के सामने खोल सकता है। यह ऐसा संगीत है जिसे भावनाओं की अभिव्यक्ति इतनी जटिल दी गई है कि इसे कभी-कभी शब्दों में वर्णित करना असंभव है।

जब एक एकल कलाकार और एक ऑर्केस्ट्रा महारत में प्रतिस्पर्धा करते हैं, तो उन्हें निश्चित रूप से दर्शकों के लिए खेलना चाहिए। यह ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ और चमकीले ध्वनि वाले सोलो वायलिन के संगीत के स्वर और संगीत सामंजस्य के सामंजस्य और चर्चा में है।

1984 में, बैले को एक सुंदर बैले द्वारा बनाया गया था, जो कि विवाल्डी के पसंदीदा संगीत पर एक सुंदर बैले था। यह वेनिस में प्रसिद्ध सेंट मार्क स्क्वायर पर किया गया था। नाटकीय दृश्यों के अभाव में, पृष्ठभूमि गिरिजाघर की बीजान्टिन वास्तुकला थी। प्राचीन पत्थरों और स्थापत्य रूपों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, नृत्य ने नए आयाम हासिल किए हैं। एक खुले क्षेत्र में, दीवारों की अनुपस्थिति में, हवा गति में है और दिखाई देती है और कार्रवाई में शामिल है। हवा प्रभावी रूप से कपड़े और शरीर की रेखाओं पर जोर देती है।

गिरावट में विशेष रूप से शानदार - नर्तकियों के मूर्तिकला रूप शास्त्रीय शांत नहीं हैं, लेकिन विवाल्डी की बारोक, तनावपूर्ण, आवेगी, कपड़े की तह। इसके अलावा, हवा, सामान्य विषय के साथ हवा के निरंतर आंदोलन - समय की गति के साथ।

उत्पादन संरचना सरल है और संगीत कार्य की संरचना द्वारा दी गई है। चार संगीत समारोहों (वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु, सर्दियों) में, प्रत्येक तीन भागों में, कुल 12 संख्याएं, 13 वीं संख्या जोड़ी गई (फिर से "स्प्रिंग" के संगीत में), एक समापन के रूप में।

एक सख्त गणितीय संरचना एक सख्त ज्यामितीय कोरियोग्राफी भी निर्धारित करती है - साजिश दोनों लाइनें और आंकड़े हैं। विवाल्डी का संगीत और युगल का नृत्य, तिकड़ी, एक ही पूरे में विलय हो जाता है।

तृतीय . निष्कर्ष

ए। विवाल्डी की ऐसी लोकप्रियता का रहस्य क्या है? संगीत - ध्वनियों और अंतर्मन की भाषा - एक विशेष भावनात्मक गहराई से प्रतिष्ठित है। यह वह भावनात्मक पक्ष था जो आपने ए। विवाल्डी के संगीत को सुनकर महसूस किया था।

एक ऐसे व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति क्या होनी चाहिए जो प्रकृति को मानता है? संगीत कार्यक्रम "वसंत" में यह खुशी, खुशी, उत्साह, विजय, खुशी की भावना है। भावनाओं के एक पूरे सरगम \u200b\u200bके माध्यम से, वसंत ऋतु की सुंदरता, जीवन का नवीकरण, पता चलता है।

संगीत को समझने में एक महत्वपूर्ण भूमिका सोननेट द्वारा निभाई गई है। संगीत निश्चित रूप से कविता की छवियों का अनुसरण करता है। एक साहित्यिक पाठ एक संगीत के समान है और यह एक व्यक्ति की स्थिति, वसंत के आगमन के कारण उसकी भावनाओं के बारे में भी बताता है।

संगीतकार के संगीत को सुनकर, हम अच्छी तरह से समझते हैं कि इस आदमी को क्या प्रसन्नता और परेशान करती है, वह क्या करने की आकांक्षा रखती है, वह किस बारे में सोचती है और दुनिया को कैसे समझाती है।

प्रकृति और कला कैसे संबंधित हैं?  मुझे लगता है कि प्रकृति अक्सर एक कलाकार, संगीतकार, कवि के काम के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है, कुछ भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं के स्रोत के रूप में जो वे अपने कामों में व्यक्त करती हैं (कला के कार्यों के निर्माण को प्रेरित करती हैं)। एक कवि शब्दों में है, एक कलाकार रंग में है, एक संगीतकार ध्वनियों में है।

संगीत कार्यक्रम "सीज़न" मानव जाति के भावनात्मक मूड से जुड़ा हुआ है। दुनिया की यह धारणा जो कि विवाल्डी के संगीत में है, सकारात्मक है और जीवन-पुष्टि है। अतीत की तुलना में आधुनिक मनुष्य की भावनाएं, विचार, अनुभव बिल्कुल नहीं बदले हैं। यही कारण है कि उनकी शैली श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पहचाने जाने योग्य है, संगीत उज्ज्वल है और अपने रंग कभी नहीं खोएगा। यह संभवतः संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के संगीत की लोकप्रियता का रहस्य है।

चतुर्थ । संदर्भ

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ज़ेयफ़ास एन। रचना के लिए एक अद्भुत अनुभवहीन जुनून के साथ एक बूढ़ा आदमी [पाठ] / एन। ज़ेयफ़ास // सोवियत संगीत। - 1991. - नंबर 11. - एस 90-91।

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सोलोवत्सोव ए.ए.। कॉन्सर्ट [पाठ]: लोकप्रिय विज्ञान साहित्य / ए। ए। सोलोवत्सोव। - तीसरा संस्करण।, एक्सट। - एम।: मुगिज़, 1963. - 60 पी।

प्रस्तुति सामग्री देखें
   "000 इंस्ट्रूमेंटल विवाल्डी कॉन्सर्ट"

डिजाइन का काम

उन्होंने कहा कि का पालन:

एंटोनोवा सोफिया

6 वीं कक्षा का छात्र

वैज्ञानिक सलाहकार: वाकुलेंको जी.ए.

परियोजना का उद्देश्य यह पता लगाना है:

- कला और प्रकृति कैसे संबंधित हैं, संगीतकार किन भावनाओं को प्रकट करते हैं?

• एंटोनियो विवाल्डी द्वारा संगीत की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

उद्देश्यों:

1. कॉन्सर्ट शैली के उद्भव और विकास के इतिहास का अध्ययन करने के लिए।

2. बैरोक युग की विशेषताओं से परिचित होने के लिए, जिसमें संगीत समारोह की शैली उत्पन्न हुई और संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का जीवन बीत गया।

3. एंटोनियो विवाल्डी के काम से परिचित हों।

4. सीन्स कॉन्सर्ट को सुनें, अपने इंप्रेशन का विश्लेषण करें।

5. विलेड्डी के संगीत के लिए बैले द फोर सीजन्स के बारे में इंटरनेट पर जानकारी प्राप्त करें।

कॉन्सर्टो ग्रोसो

वादन

उपकरण समूह

और पूरे ऑर्केस्ट्रा

पुण्योसो सोलोलिस्ट

और पूरे ऑर्केस्ट्रा

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी

(1678 - 1741)

बरोक युग

XVII - XVIII (1600-1750)

• पहला भाग - तेज, ऊर्जावान, आमतौर पर धीमी गति से प्रवेश के बिना

• दूसरा भाग - आकार में गेय, मधुर, अधिक विनम्र

• तीसरा भाग - अंतिम, गतिशील, शानदार

एंटोनियो विवाल्डी  "चार मौसम"

CONCERT - "स्प्रिंग"

वसंत ऋतु के आगमन की जोर-शोर से पूर्ति होती है,

पक्षी नीले खुले स्थानों में उड़ते हैं

और एक धारा की सरसराहट और सरसराहट की पत्तियाँ सुनाई देती हैं,

एक सांस के साथ जीवंत marshmallows।

लेकिन गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट, और बिजली के तीर

वे स्वर्ग भेजते हैं, अचानक अंधेरे में कपड़े पहने हुए

और वह सब - वसंत के दिन चूक जाते हैं!

... तूफान समाप्त हो गया, आकाश उज्ज्वल हो गया,

और फिर से पक्षियों का झुंड हमारे ऊपर मंडरा रहा है,

हंसमुख स्टंप एयर की घोषणा।

CONCERT - सारांश

लेकिन यहाँ एक झंझावात है, अलग-अलग धाराएँ

उंचाई से घाटियों तक खड़ी ऊंचाइयों से,

गर्जन, असम्पीडित खेतों पर क्रोध

और गर्व के बीच क्रूर बीटों का कहर

फूल और अनाज को चीरते हुए सिर।

CONCERT - "AUTUMN"

सींग फूंकते हैं, और हाउंड घूमते हैं;

एक मोटी बोर की छाया में शिकारी

वे जानवर से आगे निकलकर, राह का अनुसरण करते हैं।

जान से मारने की धमकी की सनसनी,

जानवर तीर चला गया, लेकिन एक दुष्ट पैक

उसे अंधेरे में मौत के घाट उतार दिया गया।

CONCERT - "विजेता"

ठंढी चिकनी सतह सड़क को फैला देती है

और एक आदमी जिसके पैरों में दर्द हो

रास्ता काटते हुए, मेरे दांतों को पीटते हुए

कम से कम थोड़ा गर्म करने के लिए चलाता है।

बर्फ पर चलना खतरनाक है, लेकिन इसमें युवाओं के लिए मज़ा; ध्यान से फिसलन के किनारे, अविश्वसनीय;

गिरने में असमर्थ, एक भव्य पैमाने पर गिरना पतली बर्फ पर - और डर से दूर भागते हैं, घूमता बर्फ का आवरण;

मानो चकबंदी से बच गया हो लड़ाई में सिर पर चोट लगना एक दूसरे के खिलाफ दौड़ने के लिए तैयार।

28 जुलाई, 1741 को संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी का निधन हो गया। वह संगीत के इतिहास में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा है, और निश्चित रूप से, शायद ही कोई ऐसा व्यक्ति हो जिसने उसके कामों को कभी नहीं सुना हो। हालांकि, विवाल्डी के बारे में खुद और उसके जीवन के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। न्याय बहाल करना - महान संगीतकार की जीवनी याद है।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस गणराज्य में नाई गिओवन्नी बतिस्ता और कैमिला कैलीचियो के परिवार में हुआ था। बच्चा दो महीने के लिए समय से पहले पैदा हुआ था और बहुत कमजोर था, जिसके परिणामस्वरूप जन्म के तुरंत बाद उसे बपतिस्मा दिया गया था। बाद में, डॉक्टरों ने उसे "सीने में जकड़न", यानी अस्थमा का निदान किया। इससे भविष्य में विवाल्डी के लिए पवन उपकरणों को चलाना असंभव हो गया।

Vivaldi 5 दिनों में एक पूर्ण ओपेरा लिख \u200b\u200bसकता है

अपनी युवावस्था में भविष्य के संगीतकार के पिता को संगीत का शौक था और उन्होंने वायलिन बजाना सीखा, बाद में उन्हें सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक के स्थान की पेशकश की गई। फादर एंटोन ने छोटे एंटोनियो को वाद्य बजाने का पहला पाठ दिया। लड़का इतना सक्षम छात्र था कि 1689 से उसने अपने पिता को एक चैपल में बदल दिया था। वहां, युवा प्रतिभा पादरी से घिरे हुए थे, जिसने भविष्य के पेशे की पसंद निर्धारित की: विवाल्डी ने पादरी बनने का फैसला किया। हालांकि, इससे उन्हें संगीत का अध्ययन जारी रखने और दो चीजों को संयोजित करने से नहीं रोका गया।

वेनिस में विवाल्डी हाउस

हालांकि, विवाल्डी के खराब स्वास्थ्य के कारण चर्च का कैरियर सुचारू रूप से नहीं चल रहा था। उन्होंने एक पुजारी के रूप में केवल कुछ द्रव्यमान खर्च किए, और उसके बाद वह अपने कर्तव्यों को पूरा करना बंद कर दिया, शेष, हालांकि, एक पादरी के रूप में एक ही समय में। उत्कृष्ट संगीतकार साबित होने वाले एंटोनियो को वेनिस कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक बनने का प्रस्ताव मिलता है। उन्होंने अपने छात्रों को आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत दोनों सिखाया। इन वर्षों के दौरान, विवाल्दी ने छात्रों के लिए कई कार्य लिखे - संगीत कार्यक्रम, कैंटटा, सोनटास, ओटोरियस। 1704 में, वायलिन शिक्षक की स्थिति के अलावा, उन्होंने एक वायोला शिक्षक के कर्तव्यों को प्राप्त किया। 1716 में, वे सभी संगीत गतिविधियों के लिए जिम्मेदार रूढ़िवादी के प्रमुख बन गए।

विवाल्दी संगीतकार बाख के प्रेरकों में से एक थे

1710 के दशक में, विवाल्दी ने संगीतकार के रूप में प्रसिद्धि हासिल करना शुरू कर दिया। उनका नाम वेनिस गाइड में मिला, जहां उन्हें एक गुणी वायलिन वादक कहा जाता था। यात्री जो प्रसिद्ध इतालवी शहर में हैं, उन्होंने विवाल्डी और इटली से परे की महिमा का प्रसार किया। तो, विवाल्डी को डेनिश राजा फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया, जिन्होंने बाद में 12 वायलिन सोनाटा को समर्पित किया। 1713 से, विवाल्डी खुद को एक ओपेरा संगीतकार के रूप में आजमा रहा है। उन्होंने विला और ओटोल प्रेटेंडिंग इन मैड में ओटो लिखा - इन कार्यों ने विवाल्डी को प्रसिद्धि के साथ प्रदान किया, और अगले 5 वर्षों में संगीतकार के अन्य 8 ओपेरा का मंचन किया गया। उन्मत्त भार के बावजूद, विवाल्दी ने अपने कर्तव्यों से रूढ़िवादी के प्रमुख के रूप में शर्म नहीं की, उन्हें संगीतकार गतिविधि के साथ संयोजित करने का प्रबंधन किया।

वैनेसा मे विवाल्डी का प्रदर्शन करती है

हालांकि, सभी ने उत्साहपूर्वक वीवल्दी के ओपेरा को स्वीकार नहीं किया - उदाहरण के लिए, संगीतकार बेंडेटो मार्सेलो ने एक पुस्तिका प्रकाशित की, जहां उन्होंने विवाल्डी के काम का मजाक उड़ाया। इसने एंटोनियो को कई सालों तक ओपेरा के काम को निलंबित करने के लिए मजबूर किया।

विवाल्डी ने बुध ग्रह पर एक गड्ढा नाम दिया

1717 में, विवाल्डी ने मंटुआ के गवर्नर हेसे-डार्मस्टाड के प्रिंस फिलिप के दरबार में बैंडमास्टर का पद लेने की पेशकश स्वीकार कर ली। यह इस शहर के परिवेश के प्रभाव में था कि वायलिन संगीत कार्यक्रमों का प्रसिद्ध चक्र पैदा हुआ था, जिसे रूस में "सीजन्स" (सही नाम "फोर सीजन्स") के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, मंटुआ विवाल्डी में ओपेरा गायक अन्ना गिरो \u200b\u200bसे परिचित हो जाता है, जो बाद में सभी को अपने छात्र के रूप में पेश करता है। Giro की बहन, Paolina, संगीतकार के साथ हर जगह, अपने स्वास्थ्य का ख्याल रखते हुए - अस्थमा के हमलों Vivaldi को परेशान कर रही थीं। दोनों लड़कियां वेनिस में अपने घर में विवाल्डी के साथ रहती थीं, जिससे चर्च से नाराजगी थी, क्योंकि वह अभी भी एक मौलवी थे। 1738 में, उन्हें संगीतकार की "गिरावट" के आधार पर मास का जश्न मनाने के लिए मना किया गया था। हालांकि, विवाल्दी ने खुद को सभी प्रकार की गपशप और अटकलों से इनकार किया, जो कि जीराद बहनों के साथ उनके संबंधों के बारे में थीं, जो केवल उनके शिष्य थे।

Mantova

विवाल्डी के संगीत के प्रतिपादकों में से एक दार्शनिक और लेखक जीन-जैक्स रूसो थे, उन्होंने बांसुरी पर संगीतकार की कुछ कृतियों का प्रदर्शन किया। उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों में सम्राट चार्ल्स VI था, और 1730 के दशक में विवाल्डी ने विएना जाने और संगीतकार अदालत में संगीतकार की जगह लेने का फैसला किया। यात्रा के लिए धन इकट्ठा करने के लिए, उन्हें अपनी पांडुलिपियों को एक पैसे की कीमत पर बेचना पड़ा। विवाल्डी की प्रसिद्धि फीकी पड़ गई, वह अब वेनिस में इतना लोकप्रिय नहीं था। विफलताओं ने संगीतकार को परेशान करना शुरू कर दिया: वियना में पहुंचने के तुरंत बाद, चार्ल्स VI की मृत्यु हो जाती है, ऑस्ट्रियाई विरासत के लिए युद्ध शुरू होता है। Vivaldi एक नई नौकरी की तलाश में ड्रेसडेन के लिए निकलता है, लेकिन बीमार पड़ता है। वह वियना में पहले से ही गहरे बीमार, गरीब और सभी को भूलकर लौट आया। 28 जुलाई, 1741 को विवाल्डी की मृत्यु हो गई, उन्हें गरीबों के लिए एक साधारण कब्र में कब्रिस्तान में दफनाया गया।

लगभग 200 वर्षों के लिए, विवाल्डी का काम भूल गया था

विवाल्डी की संगीत विरासत को लगभग 200 वर्षों तक भुला दिया गया: केवल 20 के दशक में। 20 वीं शताब्दी, इतालवी संगीतज्ञ जेंटिली ने संगीतकार की अनूठी पांडुलिपियों की खोज की: उन्नीस ओपेरा, 300 से अधिक संगीत कार्यक्रम, कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचनाएं। यह माना जाता है कि अपने पूरे जीवन में विवाल्डी ने 90 से अधिक ओपेरा लिखे, लेकिन केवल 40 ने पूरी तरह से लेखकत्व साबित किया है।

IVALDI (विवाल्डी) एंटोनियो (1678-1741), इतालवी संगीतकार, गुणी वायलिन वादक। एकल वाद्य संगीत शैली के निर्माता और ए। कोरेली के साथ कंसर्टो ग्रोसो है। उनका चक्र "द सीजन्स" (1725) संगीत में क्रमबद्धता के शुरुआती उदाहरणों में से एक है। सेंट 40 ओपेरा, ओरटोरियस, कैंटाटास; विभिन्न रचनाओं के वाद्य संगीत (465), आदि।

उन्होंने अपने पिता जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी के साथ वायलिन का अध्ययन किया, जो सेंट के कैथेड्रल के वायलिन वादक थे। निशान; शायद रचनाएँ - Giovanni Legrentsi से, शायद रोम में Arcangelo Corelli के साथ भी अध्ययन किया।

18 सितंबर, 1693 को विवाल्डी को एक भिक्षु मिला था। 18 सितंबर, 1700 को बधिरों की श्रेणी में रखा गया था। 23 मार्च, 1703 विवाल्डी को एक पुजारी ठहराया गया। अगले दिन, उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में पहला स्वतंत्र मास सेवा की। वेनेटियंस के लिए अपने बालों के रंग असामान्य होने के कारण, उन्हें लाल सिर वाले पुजारी का उपनाम दिया गया था। 1 सितंबर, 1703 को उन्हें वायलिन-वर्ग के उस्ताद के रूप में पिएट आश्रय में भर्ती कराया गया। ओलेओ में सैन जियोवन्नी के चर्च में 90 वोट मैटिन की सेवा करने के लिए काउंटेस लुक्रेटिया ट्रेविसन से आदेश। 17 अगस्त, 1704 को वायोला डीमोर पर खेल सिखाने के लिए अतिरिक्त शुल्क प्राप्त होता है। वायट के आधे हिस्से की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने स्वास्थ्य कारणों के लिए ल्युस्रेतिया ट्रेविसन के आदेश को अस्वीकार कर दिया। 1706 फ्रांसीसी दूतावास के महल में पहली सार्वजनिक उपस्थिति। वेनिस गाइड का संस्करण, कार्टोग्राफर कोरोनेली द्वारा तैयार किया गया है, जो वायलिन्डी के पिता और बेटे को वायलिन गुण के रूप में संदर्भित करता है। पियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए और अधिक विशाल घर में जाना।

1723 में, रोम की पहली यात्रा। 1724 - ओपेरा "जस्टिनो" के प्रीमियर के लिए रोम की दूसरी यात्रा। पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ एक दर्शक। Lestest armonico (हार्मोंस इंस्पिरेशन) सेशन के 12 कॉन्सर्ट का 1711 प्रकाशन। एम्स्टर्डम में 3.1725 सेशन ऑप। VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione। इस चक्र में" सद्भाव और आविष्कार की कला "या (" आविष्कार के साथ सद्भाव का विवाद "), Op। 8 (सी। 1720), जिसने पहले से ही अपने उन्मत्त जुनून के साथ दर्शकों पर एक अमिट छाप छोड़ी। और नवाचार में अब चार विश्व-प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, "सीजन्स।" उस समय, वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करने वाले जीन जैक्स रूसो ने विवाल्डी के संगीत की बहुत सराहना की और अपने पसंदीदा बांसुरी से इस चक्र को खेलना पसंद किया। - "ला नोट" (रात), "इल कार्डेलिनो" (अधिक सामान्यतः) लगभग), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, Concerto दो mandolins RV532, ललित कला और हार्मोनिक उदारता अपने कार्यों में निहित है, साथ ही आध्यात्मिक लेखन की विशेषता के लिए: «ग्लोरिया», «Magnificat», «Stabat मेटर», «दीक्षित डोमिनस»।

1703-1725 में, वह एक शिक्षक थे, फिर ऑर्केस्ट्रा के संचालक और संगीत कार्यक्रम के नेता, और 1713 से, ऑर्केस्ट्रा के नेता और वेनिस के "डेला पीटा" में एक अनाथ दान घर, जो लड़कियों के लिए सबसे अच्छा संगीत स्कूलों में से एक के रूप में प्रसिद्ध था। 1735 में वह फिर से कम समय के बैंडमास्टर थे।

विवाल्दी XVIII सदी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसने एक नई नाटकीयता को मंजूरी दे दी, तथाकथित "लोम्बार्ड" प्रदर्शन की शैली। उन्होंने एक एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली तैयार की, जिसने पुण्योसो वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। पहनावा-आर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट का मास्टर कॉन्सर्टो ग्रोसो (कंसर्टो ग्रोसो) है। विवर्डी ने 3-भाग चक्रीय रूप में कंसर्टो ग्रोसो के लिए सेट किया, एकल कलाकार के पुण्योसो भाग का गायन किया।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना गया, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई विविधताओं की रचना करने में सक्षम था। वह एक गुणी वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए। हालाँकि लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद दयालु विवेल्डी गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में एक औसत दर्जे के संगीतकार के रूप में उनके बारे में बात की। लंबे समय तक विवाल्दी को केवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जेएस बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कामों के कई शिलान्यास किए थे, और केवल 20 वीं शताब्दी में विवाल्डी द्वारा किए गए वाद्य विपक्षों के पूर्ण संग्रह का प्रकाशन था। शास्त्रीय सिम्फनी के गठन में विवाल्डी के वाद्य संगीत एक मंच थे। सिएना में Vivaldi Italian Institute (F. Malipiero की अध्यक्षता में) की स्थापना की गई थी।

मई 1740 के मध्य में, संगीतकार अंततः वेनिस छोड़ देता है। वह एक असफल समय पर वियना पहुंचे, सम्राट चार्ल्स VI का निधन हो गया था और ऑस्ट्रियाई विरासत के लिए युद्ध शुरू हो गया था। वियना, विवाल्डी तक नहीं थी। हर कोई भूल गया, बीमार और बिना आजीविका के, 28 जुलाई, 1741 को वियना में निधन हो गया। त्रैमासिक चिकित्सक ने आंतरिक सूजन से "रेवोन डॉन एंटोनियो विवाल्डी" की मृत्यु दर्ज की। उन्हें 19 फ्लोरिन 45 क्रूजर की मामूली फीस के लिए कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गारीटा और ज़ानेटा को एंटोनियो की मृत्यु की सूचना मिली। 26 अगस्त को, बेलीफ ने अपनी संपत्ति को ऋण चुकाने के रूप में वर्णित किया।

समकालीनों ने अक्सर ओपेरा दृश्य और जल्दबाजी और अनुशासनहीनता के लिए उनके अत्यधिक उत्साह के लिए उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा फ्रान्टिक रोलैंड के मंचन के बाद, दोस्तों ने विवाल्डी को बुलाया, जो कि वुस (अव्य। उन्मत्त) से अधिक नहीं है। संगीतकार ओपेरा विरासत (लगभग 90 ओपेरा) अभी तक विश्व ओपेरा दृश्य की संपत्ति नहीं बन पाई है। केवल 1990 के दशक में, सैन फ्रांसिस्को में फ्रंटल रोलैंड का सफल मंचन किया गया था।

न केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों पर, मुख्य रूप से जर्मन पर विवाल्डी के काम का बहुत प्रभाव पड़ा। 18 वीं शताब्दी के पहली छमाही के सबसे बड़े जर्मन संगीतकार जेएस बाख पर विवाल्डी के संगीत के प्रभाव का पता लगाना दिलचस्प है। 1802 में प्रकाशित पहली बाख जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने स्वामी जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बन गए स्वामी के बीच विवाल्डी नाम का गायन किया। अपने काम के कोथेन काल (1717-1723) के दौरान बाख के तत्त्ववाद के वाद्य और गुणात्मक प्रकृति को मजबूत करना सीधे तौर पर विवाल्डी के संगीत के अध्ययन से संबंधित है। लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ, बल्कि यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने विवाल्डी की शैली को इतने व्यवस्थित रूप से अपनाया कि वह अपनी संगीतमय भाषा बन गई। संगीत के साथ विवाल्डी की अंतरंगता बाख के विभिन्न कार्यों में स्पष्ट है, जो बी माइनर में उनके प्रसिद्ध "हाई" मास तक है। जर्मन संगीतकार पर विवाल्डी के संगीत का प्रभाव काफी निस्संदेह था। ए। कसेला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद केवल वही हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की महानता को समझने में सक्षम थे।"

रचनाओं
रोलैंड - द इमेजिनरी मैड (ऑरलैंडो फ़ेटो पोज़ो, 1714, थिएटर संत अ )जेलो, वेनिस), नीरो हू बिकेमर सीज़र (नेरोन फत्तो सेसरे, 1715, ibid।), कोरियन ऑफ़ डारियन सहित 40 से अधिक ओपेरा। "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid।)," प्यार में विजयी धोखा "(अमोर, 1725, ibid में L'inganno trionfante)," Faracheache "(1727, ibid, जिसे बाद में" Farnacheache "भी कहा जाता है। पोंटस के शासक ")," कुनेगोंडा "(1727, ibid।)," ओलंपियाड "(1734, ibid।)," ग्रिसल्डा "(1735, थिएटर" सैन सैम्यूले ", वेनिस)," एरिस्टाइड "(1735, ibid)। ), "द ओरेकल इन मेसेनिया" (1738, थियेटर "सेंट एंगेलो", वेनिस), "फ़रासेप" (1739, ibid।); oratorios - "मूसा, फ़राओ के देवता" (मोयस देउस फ़ारोनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडीथा ट्रिम्पहंस देविकोना होलो-फ़र्निस बरेली, 1716), "मैगी की आराधना" (L'Adorazione delli telli रेगा 17)। ;
500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों के लेखक, जिनमें शामिल हैं:
   स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो कंटीन्यू के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
   ४ ९ सकल समास;
   एक वाद्ययंत्र के साथ 352 संगीत वाद्ययंत्रों के साथ एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और / या बेसो कंटीन्यू (वायलिन के लिए 253, वायलनचेलो के लिए 26, अनुप्रस्थ के लिए 6, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओब्यू के लिए 12, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1) );
एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और / या बेसो कंटीन्यू (वायलिन के लिए 25, वायलनचेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, सींग के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1) के साथ 2 उपकरणों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम;
   एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और / या बेसो सातत्य के साथ 3 या अधिक उपकरणों के लिए 32 संगीत कार्यक्रम।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का एक चक्र है - सिम्फोनिक प्रोग्राम संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण। इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में विवाल्डी का योगदान महत्वपूर्ण है (वह सबसे पहले स्वतंत्र, नकल के रूप में ओबोज़, सींग, बेसून और अन्य उपकरणों का उपयोग करते थे)।