उत्कृष्ट लोगों के जीवन में कला की भूमिका। मानव जीवन में कला की भूमिका: सौंदर्य की दुनिया हमारे लिए क्या तैयारी कर रही है

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt \u003d "(! LANG): आधुनिक व्यक्ति के जीवन में कला!">!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt \u003d "(! LANG: कला क्या है? इस शब्द के कई अर्थ हैं। कला कौशल है। , कौशल,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt \u003d "(!! LANG: Art में शामिल हैं: n साहित्य n संगीत n!"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt \u003d "(! LANG): विज़ुअल आर्ट्स n मूर्तिकला n फोटोग्राफ़ी n डिज़ाइनर n n n n n n n n n n n n n"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt \u003d "(! LANG): वर्गीकरण: n स्थानिक या प्लास्टिक कला (दृश्य कला, सजावटी) - लागू कला, वास्तुकला,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt \u003d "(! LANG)\u003e मूर्तिकला (लैटिन मूर्तिकला, स्कल्पो से - मैंने काट दिया, मैंने काट दिया)। - मूर्तिकला, प्लास्टिक - तरह"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt \u003d "(! LANG)\u003e बौद्ध मंदिर की दीवार पर राहत दे वीनस डी मिलो!">!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt \u003d "(!! LANG): सजावटी और अनुप्रयुक्त कला n सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (Lat से)"> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt \u003d "(! LANG):" Views: "">!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt \u003d "(! LANG)\u003e कला की उत्पत्ति आदिम समाज में उभरती है। इसके माध्यम से लोग काम करते हैं।"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt \u003d "(! LANG: पुरातात्विक आंकड़ों के अनुसार, आदिम कला की उत्पत्ति 45-40 हजार वर्ष पुरानी है)। बहुत साल पहले,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt \u003d "(! LANG: कला के कार्य n असम्बद्ध कार्यों कला 1) सद्भाव के लिए मानवीय प्रवृत्ति;"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt \u003d "(!! LANG: n प्रेरित कार्य कला का 1) संचार का माध्यम, 2) कला का माध्यम, 2) कला! मनोरंजन, 3) के लिए कला"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt \u003d "(!! LANG: Spheres of human life n सामाजिक स्थिति!">!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt \u003d "(! LANG: Elite) और मास कला अभिजात वर्ग कला (फ्रेंच अभिजात वर्ग से)!"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt \u003d "(!! LANG): मास कला का उद्देश्य व्यापक श्रोताओं, सार्वजनिक, सरल है!"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt \u003d "(! LANG): राजनीतिक क्षेत्र (सत्ता से जुड़े लोगों के संबंध) पावर - पावर -!"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt \u003d "(! LANG: Art) वैचारिक प्रभाव के रूप में कला को अक्सर एक अधीनस्थ घटना के रूप में समझा जाता था!"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt \u003d "(! LANG): आधिकारिक राजनीतिक विचारधारा (USSR में 30-50)! )">!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt \u003d "(! LANG:) आध्यात्मिक क्षेत्र: आदर्श, गैर-सामग्री संरचनाओं का क्षेत्र जिसमें विचार शामिल हैं! धर्म के मूल्य,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt \u003d "(!! LANG:) कला और विज्ञान विज्ञान जो सामान्य और संबंधित कला का अध्ययन करता है!"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt \u003d "(!! LANG: आर्ट्स एंड टेक्नोलॉजी फोटोग्राफी, स्टेज!">!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt \u003d "(! LANG:) - सिनेमा, टेलीविजन!">!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt \u003d "(! LANG): धर्म कनेक्शन धर्म (लैटिन धर्मियो - धर्म से)!"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src \u003d "https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt \u003d "(! LANG)\u003e आर्थिक क्षेत्र (निर्माण और सामग्री की आवाजाही के दौरान उत्पन्न होने वाले लोगों के बीच संबंधों का एक समूह) आशीर्वाद का)">!}

समकालीन कला क्या है? इस प्रश्न का उत्तर अभी भी कला इतिहासकारों, आलोचकों और कलाकारों को पीड़ा देता है। यदि यह अब मौजूद है, तो यह उन सभी कलाकारों का काम है जो हमारे समय में काम करते हैं। या यह एक तरह की संकीर्ण दिशा है, जो विभिन्न नवीन प्रवृत्तियों की विशेषता है, और केवल वही है जो प्रासंगिक है। इन दोनों ध्रुवों के बीच कई अलग-अलग घटनाएं हैं। और यह शायद उस संदर्भ पर निर्भर करता है जिसमें हम हैं।

सिद्धांत रूप में, समकालीन कला वह कला है जो हमारे समकालीनों द्वारा बनाई गई है। अक्सर, लेखक की कला के कार्यों को समझ नहीं मिलती है। अधिकांश दर्शकों के लिए, यह किसी एक व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति पर एक अक्षम्य प्रयास की तरह दिखता है। यह संघर्ष दर्शक और निर्माता के बीच है। किसी तरह का उकसाव (चित्र 10)।

चित्र 1 - समकालीन कला के उदाहरण

कला के बारे में सामान्य विचारों से परे जाने के लिए, रूढ़ियों को नष्ट करने के लिए उसे मजबूर करने के लिए इस उत्तेजना की आवश्यकता है। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि संस्कृति के क्षेत्र में समाज के स्वाद, कला के काम खराब हो जाते हैं। आखिरकार, उन्हें अभी भी शास्त्रीय पेंटिंग, शास्त्रीय मूर्तिकला में लाया गया था। और क्लासिक्स ने कुछ आदर्श व्यक्ति और समाज का प्रतिनिधित्व किया जब उन्होंने कला के अपने काम पर काम किया। समकालीन कला में, यह सिद्धांत टूट जाता है। तथ्य यह है कि उनके समय में क्लासिक्स भी थे, एक नियम के रूप में, कुछ प्रकार के कैनन और परंपराओं के विध्वंसक। और हमेशा किसी तरह का अवांट-गार्ड रहा है जिसने सीमाओं का विस्तार किया, दायरे का विस्तार किया। फिर यह आदर्श बन गया, आम तौर पर स्वीकृत मानदंड। और फिर से एक क्षण आया जब सीमाओं का विस्तार करना आवश्यक था, दर्शक की धारणा को बदलना। हमारे समय की संभावनाओं के लिए धन्यवाद, अब कोई भी व्यक्ति खुद को व्यक्त कर सकता है, कला की वस्तुओं का निर्माण कर सकता है और उनकी मदद से खुद को घोषित कर सकता है।

मुझे लगता है कि किसी भी दिशा में हमेशा दर्शकों का एक चक्र होता है, यहां तक \u200b\u200bकि एक संकीर्ण भी। एक और बात यह है कि हर काम और हर दिशा को व्यापक रूप से नहीं जाना जाता है, जैसे कि एक ही क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद, पॉप कला। अंत में, यह शायद ही कभी होता है जब कोई कलाकार किसी भी दिशा में, किसी भी दिशा के बाहर, पूरी तरह से अकेले काम करता है। और अगर वह पहले से ही एक समूह के साथ काम कर रहा है, तो इसका मतलब है कि ये दर्शक हैं। एक और बात यह है कि संग्रहालय में सब कुछ खत्म नहीं होगा। और हर चीज को वहां नहीं पहुंचना है। लेकिन एक सांस्कृतिक तथ्य के रूप में, एक ऐतिहासिक तथ्य के रूप में, इस तरह की किसी भी असफल प्रवृत्ति का उभरना भी एक बहुत ही सांकेतिक क्षण है। यह जरूरी नहीं कि एक कलात्मक तथ्य है, लेकिन एक ऐतिहासिक तथ्य, निश्चित रूप से, जिसे संरक्षित करना चाहिए या संरक्षित नहीं करना चाहिए, जिसे यह विकल्प बनाना चाहिए।

अपने वर्तमान स्वरूप में समकालीन कला का गठन 1960 और 70 के दशक में हुआ था। उस समय की कलात्मक खोज को आधुनिकतावाद के विकल्प की खोज के रूप में जाना जा सकता है (यह अक्सर उन सिद्धांतों की शुरूआत के माध्यम से इनकार किया गया जो आधुनिकता के सीधे विपरीत थे)। यह नए चित्रों, नए साधनों और अभिव्यक्ति की सामग्री की खोज में व्यक्त किया गया था, जो ऑब्जेक्ट के डीमैटरियलाइजेशन (प्रदर्शन और घटना) तक है। हम कह सकते हैं कि वस्तु से प्रक्रिया में बदलाव किया गया है। 60 और 70 के दशक में सबसे उल्लेखनीय विकास वैचारिक कला और अतिसूक्ष्मवाद का विकास है। 70 के दशक में, कला प्रक्रिया की सामाजिक अभिविन्यास सामग्री (कलाकारों के काम में उठाए गए विषय) और रचना दोनों के संदर्भ में उल्लेखनीय रूप से बढ़ी: मध्य 70 के दशक की सबसे उल्लेखनीय घटना कला में नारीवाद थी, साथ ही जातीय अल्पसंख्यकों की गतिविधि में वृद्धि (1980- 1980) च) और सामाजिक समूह (उदाहरण के लिए, "बाहरी लोगों की कला")। 70 और 80 के दशक के उत्तरार्ध में वैचारिक कला और अतिसूक्ष्मवाद के एक "थकावट" और कला, रंग और आलंकारिकता में रुचि की वापसी (न्यू विल्ड्स जैसे आंदोलनों का उदय) की विशेषता थी। 80 के दशक के मध्य में आंदोलनों की वृद्धि देखी गई जो सक्रिय रूप से बड़े पैमाने पर संस्कृति की छवियों का उपयोग करते हैं - शिविरवाद, पूर्व गांव की कला, नव-पॉप ताकत प्राप्त कर रहा है। इसी समय, फोटोग्राफी कला में विकसित हुई - अधिक से अधिक कलाकारों ने इसे कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में बदलना शुरू कर दिया। 80 के दशक से, कला प्रक्रिया प्रौद्योगिकियों के विकास से बहुत प्रभावित हुई है - वीडियो, ऑडियो, कंप्यूटर और इंटरनेट - इसने कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले औजारों के पैलेट का काफी विस्तार किया है।

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"आधुनिक व्यक्ति के जीवन में कला" पर प्रस्तुति हमारी वेबसाइट पर बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड की जा सकती है। परियोजना विषय: MHC रंगीन स्लाइड और चित्र आपके सहपाठियों या दर्शकों को संलग्न करने में आपकी सहायता करेंगे। सामग्री को देखने के लिए, खिलाड़ी का उपयोग करें, या यदि आप रिपोर्ट डाउनलोड करना चाहते हैं, तो खिलाड़ी के नीचे दिए गए पाठ पर क्लिक करें। प्रस्तुति में 10 स्लाइड शामिल हैं।

प्रस्तुतिकरण स्लाइड्स

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आधुनिक व्यक्ति के जीवन में कला

कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक हिस्सा है, जो दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास है।

एम। क्लोड्ट। Anichkov पुल पर मूर्तिकला। सेंट पीटर्सबर्ग

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चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कल्पना, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा, डिजाइन, कला और शिल्प।

कला में विभिन्न प्रकार की मानवीय गतिविधियाँ शामिल हैं:

वी। बोरोविकोवस्की। गागरिन बहनों का चित्रण

ए। गौड़ी सागरदा फैमिलिया स्पेन (बार्सिलोना)

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ओ। रोडिन। कवि और संग्रह

प्रत्येक प्रकार की कला जीवन की शाश्वत समस्याओं के बारे में, अच्छे और बुरे के बारे में, प्रेम और घृणा के बारे में, आनंद और दुःख के बारे में, दुनिया और मानव आत्मा की सुंदरता के बारे में, विचारों और आकांक्षाओं के बारे में, जीवन की हास्य और दुखद प्रकृति के बारे में अपनी भाषा में बोलती है। कला एक व्यक्ति को आदर्शों और मूल्यों को चुनने में मदद करती है। हर समय यही होता रहा है। कला एक तरह की जीवन पाठ्यपुस्तक है।

वी। वान गॉग एक गेहूँ के खेत पर

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जर्मन के प्रसिद्ध लेखक टी। मान ने लिखा है, "कला एक शाश्वत हर्षित और अच्छे और आनंद के लिए मनुष्य के प्रयास का अच्छा प्रतीक है।"

नोवोडेविच कॉन्वेंट मॉस्को

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एक कलात्मक छवि वास्तविकता का एक सामान्यीकृत विचार है, जीवन के लिए एक दृष्टिकोण है, कला की भाषा में व्यक्त किया गया है। अपनी आंतरिक दुनिया का खुलासा करते हुए, कलाकार हमेशा अपने समय की लहर के साथ अपनी सभी चिंताओं और खुशियों के साथ, कुछ बदलावों की आशंका के साथ देखते हैं। इसलिए, युग की कलात्मक छवि बनाना संभव हो जाता है।

लियोनार्डो दा विंची ला गिओकोंडा पेरिस, लौवर

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शैली (ग्रीक शैली से - लेखन की छड़ी) का अर्थ है लिखावट, यह रचनात्मकता की विशिष्ट विशेषताओं, तकनीकों, विधियों, विशिष्टताओं का एक समूह है। कला में, इस प्रकार हैं: युग की शैली (ऐतिहासिक), राष्ट्रीय शैली (एक विशेष राष्ट्र से संबंधित), एक विशेष कलाकार की व्यक्तिगत शैली।

सेंट बेसिल कैथेड्रल मॉस्को

नेफ़रतिटी प्राचीन मिस्र

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किसी भी कला की भाषा, कलाकार की जीवित आवाज़, लोगों की सदियों पुरानी ज्ञान को सुनने में मदद करती है। चित्रकला, ग्राफिक्स, संगीत, मूर्तिकला, कविता, नृत्य में भाषा की अभिव्यक्ति और भावुकता ऐसी अवधारणाओं द्वारा प्रदान की जाती है: रचना, रूप, बनावट, लय, स्वर, तीव्रता।

ओ। तबकोव - सालियरि ए। बेज्रुकोव - मोजार्ट

1. कला का उद्देश्य।

मानव जीवन में कला की भूमिका क्या है यह प्रश्न उतना ही प्राचीन है जितना कि सैद्धांतिक समझ पर पहला प्रयास। सच है, जैसा कि एल.एन. स्टोलोविच नोट करते हैं सौंदर्यवादी चिंतन के बहुत पहले, कभी-कभी पौराणिक रूप में व्यक्त किया गया था, वास्तव में, कोई सवाल नहीं था। आखिरकार, हमारे दूर के पूर्वज सुनिश्चित थे कि एक असली या खींचे गए तीर के साथ बाइसन की छवि को भेदने का मतलब एक सफल शिकार सुनिश्चित करना है, हमारे दुश्मनों को हराने के लिए एक जंगी नृत्य का प्रदर्शन करना है। सवाल यह है कि कला के व्यावहारिक प्रभाव में क्या संदेह हो सकता है अगर यह लोगों के व्यावहारिक जीवन में व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ था, शिल्प से अविभाज्य था जो लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक वस्तुओं और चीजों की दुनिया का निर्माण करता था, जादुई संस्कारों से जुड़ा था, जिसके लिए लोगों ने पर्यावरण को प्रभावित करने की मांग की थी। उनकी वास्तविकता? क्या यह कोई आश्चर्य है कि ऑर्फ़ियस, जिसे प्राचीन यूनानी पौराणिक कथाओं ने संगीत और वर्चस्व के आविष्कार का श्रेय दिया है, अपनी गायन के साथ, पेड़ की शाखाओं को मोड़कर, पत्थरों को हिलाकर और जंगली जानवरों को वश में कर सकता है।

प्राचीन विचारकों और कलाकारों की मान्यताओं के अनुसार, कलात्मक चित्रों की दुनिया, "नकल" जीवन, मनुष्य के सच्चे जीवन का अभिन्न अंग बन गई। उदाहरण के लिए, यूरिपाइड्स ने लिखा:

नहीं, मैं नहीं छोड़ूंगा, मुस, तुम्हारी वेदी ...

कला के बिना कोई सच्चा जीवन नहीं है ...

लेकिन कला की अद्भुत दुनिया किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है?

पहले से ही प्राचीन सौंदर्यशास्त्र ने इस सवाल का जवाब देने की कोशिश की, लेकिन वे असंदिग्ध नहीं थे। प्लेटो के लिए, जिन्होंने केवल कला के ऐसे कार्यों को मान्यता दी जो एक अभिजात राज्य की नैतिक नींव को मजबूत करते हैं, उन्होंने कला की सौंदर्य प्रभावशीलता और इसकी नैतिक महत्व की एकता पर जोर दिया।

अरस्तू के अनुसार, किसी व्यक्ति पर नैतिक और सौंदर्य दोनों को प्रभावित करने की कला की क्षमता वास्तविकता की "नकल" पर आधारित है, जो उसकी भावनाओं की बहुत प्रकृति का निर्माण करती है: "वास्तविकता का अनुभव करने पर दुःख या खुशी का अनुभव करने की आदत जो इस तथ्य की ओर ले जाती है कि हम अनुभव करना शुरू करते हैं। समान भावनाओं और जब वास्तविकता का सामना करना पड़ता है। ”

कला संस्कृति के इतिहास ने कई मामलों पर कब्जा कर लिया है, जब कला की धारणा जीवन के तरीके को बदलने के लिए कुछ क्रियाओं को करने के लिए एक प्रत्यक्ष प्रेरणा के रूप में कार्य करती है। शिष्टता के उपन्यासों को पढ़ने के बाद, गरीब हिडाल्गो केहन ला मंच के डॉन क्विक्सोटे में बदल गया और दुनिया में न्याय का दावा करने के लिए एक पतली रोकिंते पर चला गया। डॉन क्विक्सोट की बहुत छवि तब से एक घरेलू नाम बन गई है, जिसने वास्तविक जीवन में अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया है।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला की उत्पत्ति वास्तविकता में है, लेकिन कला का काम एक विशेष दुनिया है जो एक ऐसी धारणा को बनाए रखता है जो जीवन की वास्तविकता की धारणा से अलग है। यदि वास्तविकता के लिए कला लेने वाला दर्शक, खलनायक की भूमिका निभाने वाले अभिनेता को शारीरिक रूप से मारकर, फिल्म की स्क्रीन पर शूटिंग करके या चाकू से खुद को फेंककर, उपन्यासकार को धमकी देता है, उपन्यास के नायक के भाग्य की चिंता करता है, तो ये सभी स्पष्ट लक्षण या मानसिक विकृति हैं। या कम से कम कलात्मक बोध की विकृति।

कला किसी एक मानव क्षमता और शक्ति पर कार्य नहीं करती है, चाहे वह भावना या बुद्धि हो, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में। यह कभी-कभी, अनजाने में, मानव व्यवहार की बहुत प्रणाली को अनजाने में बना देता है, जिसकी क्रिया स्वयं या बाद में और अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्रकट होगी, और किसी व्यक्ति को किसी विशेष कार्रवाई के लिए प्रेरित करने के लक्ष्य का पीछा नहीं करती है।

डी। मूर द्वारा प्रसिद्ध पोस्टर की कलात्मक प्रतिभा "क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में हस्ताक्षर किए हैं?", जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान व्यापक रूप से प्रचारित किया गया था, इस तथ्य में निहित है कि यह एक क्षणिक व्यावहारिक कार्य तक सीमित नहीं है, लेकिन किसी व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक की अपील करता है। उन। कला की शक्ति मानवीय विवेक को आकर्षित करने, अपनी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने में शामिल होती है। और इस अवसर पर, आप पुश्किन के प्रसिद्ध शब्दों का हवाला दे सकते हैं:

ऐसा लगता है कि यह कला का असली उद्देश्य है।

कला पुरानी नहीं हो जाती। शिक्षाविद दार्शनिक की पुस्तक में आई.टी. फ्रॉलोव के "पर्सपेक्टिव्स ऑफ मैन" में तर्क दिया गया है कि कला अप्रचलित क्यों नहीं होती है। इसलिए, विशेष रूप से, वह नोट करता है: “इसका कारण कला के कामों की अद्वितीय मौलिकता है, उनके गहन व्यक्तिगत चरित्र, जो अंततः मनुष्य की निरंतर अपील से वातानुकूलित है। कला के काम में मनुष्य और दुनिया की अद्वितीय एकता, "मानव वास्तविकता", उसके द्वारा पहचाना गया, न केवल उपयोग किए गए साधनों द्वारा विज्ञान से गहराई से अलग है, बल्कि इसकी वस्तु से भी, हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि के साथ सहसंबद्ध, जबकि विज्ञान बाहर आना चाहता है। इन सीमाओं से परे, निष्पक्षता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित "अलौकिक" की इच्छा है। इसलिए, विज्ञान भी किसी व्यक्ति द्वारा ज्ञान की धारणा की एक सख्त अस्पष्टता के लिए प्रयास करता है, इसके लिए उपयुक्त साधन, अपनी भाषा, जबकि कला के काम में ऐसी विशिष्टता नहीं है: उनकी धारणा, व्यक्ति की व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से अपवर्तित, गहन व्यक्तिगत रंगों और टोन की एक पूरी श्रृंखला उत्पन्न करती है। धारणा असामान्य रूप से विविध है, हालांकि एक निश्चित दिशा, एक सामान्य विषय के अधीनस्थ है। "

यह व्यक्ति, उसकी नैतिक दुनिया, जीवन शैली, व्यवहार पर कला के असाधारण प्रभाव का रहस्य है। कला की ओर मुड़ते हुए, एक व्यक्ति तर्कसंगत स्पष्टता से परे चला जाता है। कला वैज्ञानिक ज्ञान के लिए रहस्यमय नहीं, रहस्यमयी को प्रकट करती है। यही कारण है कि एक व्यक्ति को कला का एक कार्बनिक भाग के रूप में आवश्यकता होती है जो खुद में और उस दुनिया में निहित है जिसे वह जानता है और आनंद लेता है।

प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र ने लिखा है: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है, वह हमें सामंजस्य स्थापित करने की क्षमता है जो हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे है।" कला में, समस्याओं को अक्सर सार्वभौमिक, "शाश्वत" पर प्रकाश डाला जाता है: अच्छाई और बुराई, स्वतंत्रता, मानवीय गरिमा क्या है। प्रत्येक युग की बदलती परिस्थितियाँ हमें इन मुद्दों को हल करने के लिए मजबूर करती हैं।

2. कला की अवधारणा।

"कला" शब्द का उपयोग अक्सर इसके मूल, बहुत व्यापक अर्थ में किया जाता है। यह हर परिष्कार, हर कौशल, किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में निपुणता, इसके परिणामों में किसी प्रकार की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के एक संकीर्ण अर्थ में, यह रचनात्मकता है "सौंदर्य के नियमों के अनुसार।" कलात्मक रचनात्मकता का कार्य, लागू कला के कार्यों की तरह, "सुंदरता के नियमों" के अनुसार बनाया जाता है। सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के कार्यों में उनकी सामग्री शामिल होती है जो जीवन का एक सामान्य ज्ञान है जो इन कार्यों के बाहर मौजूद है, और यह मुख्य रूप से मानव, सामाजिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन है। यदि कला के कार्यों की सामग्री में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन के बारे में सामान्य जागरूकता है, तो इसका मतलब है कि कुछ सामान्य, जीवन की आवश्यक विशेषताओं और कलाकार की चेतना के सामान्यीकरण के बीच अंतर करना आवश्यक है।

कला का एक काम, अन्य सभी प्रकार की सामाजिक चेतनाओं की तरह, हमेशा उस वस्तु में संज्ञानात्मकता और इस वस्तु को पहचानने वाले विषय की एकता है। गीतकार कलाकार द्वारा "आंतरिक दुनिया" को पहचाना और पुन: पेश किया जाता है, भले ही वह उसका अपना "आंतरिक संसार" हो, हमेशा उसके संज्ञान - सक्रिय अनुभूति का उद्देश्य होता है, जिसमें इस "आंतरिक संसार" की आवश्यक विशेषताओं का चयन और उनकी समझ और मूल्यांकन शामिल होता है।

इसका मतलब यह है कि गीत की रचनात्मकता का सार इस तथ्य में निहित है कि यह आम तौर पर मुख्य रूप से मानव अनुभवों की विशेषताओं को पहचानता है - या तो अपने अस्थायी राज्य और विकास में, या बाहर की दुनिया पर उनके ध्यान में, उदाहरण के लिए, प्रकृति की घटना पर, जैसा कि परिदृश्य गीत में है।

Epos, pantomime, पेंटिंग, मूर्तिकला के बीच आपस में भारी मतभेद हैं, उनमें से प्रत्येक में जीवन को पुन: प्रस्तुत करने के साधनों और तरीकों की ख़ासियतें हैं। और फिर भी, वे सभी दृश्य कलाएं हैं, उन सभी में राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन की आवश्यक विशेषताएं उनके बाहरी अभिव्यक्तियों में पहचानी जाती हैं।

आदिम, पूर्व-वर्गीय समाज में, एक विशेष प्रकार की सामाजिक चेतना के रूप में कला अभी तक स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं थी। तब यह अविभाजित, अविभाजित एकता में समकालिक चेतना के अन्य पहलुओं और इसे व्यक्त करने वाली रचनात्मकता के साथ-साथ पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ, पूर्ववर्ती आदिवासी जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ, उदासीन एकता थी।

और फिर शब्द के उचित अर्थों में कला सामाजिक चेतना के अन्य पहलुओं के साथ विघटित हो गई थी, अपनी विशेष विशिष्ट विविधता में उनके बीच खड़ा था। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। इसलिए इसके बाद के बदलावों पर विचार किया जाना चाहिए।

इस प्रकार, कला समाज की चेतना की एक विशेष सार्थक विविधता है, यह एक कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक या दार्शनिक नहीं। उदाहरण के लिए, एल टॉल्स्टॉय ने कला को भावनाओं के आदान-प्रदान के साधन के रूप में परिभाषित किया, विज्ञान के साथ विचारों के आदान-प्रदान के रूप में इसका विरोध किया।

कला की तुलना अक्सर प्रतिबिंबित दर्पण से की जाती है। यह सटीक नहीं है। यह कहना अधिक सटीक होगा, जैसा कि ब्रेज़र "आर्ट इन अवर लाइफ" के लेखक नेझनोव ने कहा: कला एक विशिष्ट और अद्वितीय संरचना के साथ एक विशेष दर्पण है, एक दर्पण जो कलाकार के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाता है। कलाकार के माध्यम से, यह दर्पण जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जिसने कलाकार का ध्यान आकर्षित किया, उसे उत्साहित किया।

3. व्यक्तित्व का कलात्मक समाजीकरण और सौंदर्य स्वाद का गठन।

कला - मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति के मुख्य रूपों में से एक, जो प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ था। इसलिए, पहले से ही 40 हजार साल पहले ऊपरी पुरापाषाण युग में, "गुफा कला" थी - अद्भुत रॉक उत्कीर्णन और पेंटिंग, जिसमें हमारे दूर के पूर्वजों ने जानवरों और शिकार के दृश्यों को चित्रित किया था।

बाद में, मूर्तिकला, संगीत, वास्तुकला, रंगमंच, कल्पना दिखाई दी। ये क्लासिक कला रूप हैं जो हजारों साल पुराने हैं। हमारे समय में कला के रूपों और प्रकारों का विकास जारी है। आधुनिक दुनिया में, प्रौद्योगिकी के विकास के लिए धन्यवाद, कुछ नए प्रकार की कलाएं दिखाई दी हैं, उदाहरण के लिए, सिनेमा की कला, कला फोटोग्राफी, अब कंप्यूटर ग्राफिक्स की कला दिखाई देती है।

यह सब बताता है कि मानव जीवन कला के बिना असंभव है, कि यह उसकी कुछ गहरी जरूरतों को पूरा करता है। इसके चरित्र की व्याख्या करने के लिए, व्यक्ति को यह याद रखना चाहिए कि मनुष्य एक सक्रिय प्राणी है। अपनी गतिविधियों के माध्यम से, लोग अपने आसपास की दुनिया को बदल देते हैं और इसे बदल देते हैं।

वहाँ व्यक्ति द्वारा विश्व संघ के तीन बुनियादी फार्म हैं:

व्यावहारिक सक्रिय - यह लाभ और लाभ के रूप में ऐसी सामान्य आवश्यकताओं और लक्ष्यों द्वारा विनियमित होता है;

संज्ञानात्मक - इसका लक्ष्य सत्य है;

कलात्मक - सुंदरता इसका मूल्य है।

इसलिए, कला को सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया को माहिर करने और बदलने के तरीके के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

कला की विशिष्टता में कलात्मक चित्रों के माध्यम से वास्तविकता का प्रतिबिंब होता है, जो एक ठोस संवेदी रूप में है, और वैज्ञानिक ज्ञान में अवधारणाओं और सिद्धांतों की सहायता से नहीं। यह पेंटिंग या मूर्तिकला में स्पष्ट है। लेकिन साहित्य भी, हालांकि इसमें आलंकारिक पक्ष हड़ताली नहीं है, अनुभूति से काफी भिन्न है। उदाहरण के लिए, इतिहासकार या समाजशास्त्री, XIX रूस में महान समाज का अध्ययन करते हुए, "एस्टेट", "सीरफोम", "निरंकुशता" आदि जैसी अवधारणाओं की मदद से इसका वर्णन और व्याख्या करते हैं, इसके विपरीत, पुश्किन और गोगो ने शानदार ढंग से चित्रित किया। इस समाज का सार Onegin और Tatiana, Chichikov और मृत आत्माओं से ज़मींदारों की एक श्रृंखला की छवियों में है। ये वास्तविकता को जानने और प्रदर्शित करने के दो अलग-अलग, लेकिन पूरक तरीके हैं। पहले का उद्देश्य अध्ययन किए गए वास्तविकता में सामान्य, प्राकृतिक की खोज करना है, दूसरा - व्यक्तिगत छवियों के माध्यम से वास्तविकता व्यक्त करना, व्यक्तिगत पात्रों की चेतना और अनुभवों के माध्यम से।

किसी व्यक्ति और समाज के जीवन में कला की भूमिका इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह किसी व्यक्ति की चेतना को उसकी संपूर्णता से संबोधित करता है। कलात्मक रचनात्मकता और कला के कार्यों की धारणा एक व्यक्ति को जीवन की गहरी समझ और ज्ञान देती है। लेकिन साथ ही, कला उनकी भावनाओं, अनुभवों को प्रभावित करती है, उनके भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करती है। ऊपर, हम पहले से ही मानव नैतिक विचारों के निर्माण में कला की महान भूमिका का उल्लेख कर चुके हैं। और, ज़ाहिर है, कला के कार्यों की धारणा लोगों को सौंदर्य का आनंद देती है, सौंदर्य का अनुभव देती है, और उन्हें कलाकार के काम का हिस्सा भी बनाती है।

इन सभी मामलों में, कला में बहुत शक्ति है, यह कुछ भी नहीं है जो दोस्तोवस्की ने कहा था: "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा।"

इतिहास में कला की भूमिका के बारे में विचार बदल गए हैं। कला की महत्वपूर्ण भूमिका प्राचीन समाज में पहले से ही मान्यता प्राप्त थी। उदाहरण के लिए, प्लेटो और अरस्तू का मानना \u200b\u200bथा कि कला को आत्मा को आधार जुनून से शुद्ध करना चाहिए और इसे ऊंचा करना चाहिए। उन्होंने इसमें एक विशेष भूमिका संगीत और त्रासदी को दी।

अधेड़ उम्र में पूजा के कार्यों के लिए अधीनता में कला की मुख्य भूमिका देखी गई। उदाहरण के लिए, कला ने चर्चों के डिजाइन और रूढ़िवादी धार्मिक संस्कारों में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण में कला, विशेष रूप से चित्रकला, ने आध्यात्मिक संस्कृति में एक केंद्रीय स्थान लिया। लियोनार्डो दा विंसी ने कला को दुनिया के "दर्पण" के रूप में देखा और पेंटिंग को विज्ञान से ऊपर रखा। इस युग के कई विचारकों ने कला को सबसे मुक्त और रचनात्मक मानवीय गतिविधि में देखा।

प्रबुद्धता के युग मेंकला के सभी नैतिक और शैक्षिक कार्यों से ऊपर जोर दिया।

बीसवीं शताब्दी में। कई विचारकों ने कला के संकट के बारे में बात करना शुरू किया, इस तथ्य के बारे में कि समकालीन कला समाज में अपने कार्यों को खो रही है। उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन सांस्कृतिक दार्शनिक। ओ। स्पेंगलर का मानना \u200b\u200bथा कि आधुनिक पश्चिमी संस्कृति गिरावट की अवधि में प्रवेश कर रही है। उच्च शास्त्रीय कला तकनीकी कला, सामूहिक प्रदर्शन और खेल का रास्ता दे रही है। समकालीन कला अपनी सद्भाव और कल्पना खो देती है, अमूर्त पेंटिंग दिखाई देती है, जिसमें किसी व्यक्ति की अभिन्न छवि गायब हो जाती है।

सामाजिक संरचना (lat से संरचना - समाज की संरचना, स्थान, क्रम) - एक पूरे के रूप में समाज की संरचना, अंतर्संबंधित और बातचीत करने वाले सामाजिक समूहों का एक समूह, साथ ही उनके बीच का संबंध।

सामाजिक संरचना श्रम के सामाजिक विभाजन, विशिष्ट आवश्यकताओं और रुचियों, मूल्यों, मानदंडों और भूमिकाओं, जीवन शैली और अन्य सामाजिक समूहों की उपस्थिति पर आधारित है।

सामाजिक संरचना की भूमिका:

1) समाज को एक पूरे में व्यवस्थित करता है;

2) समाज की अखंडता और स्थिरता के संरक्षण में योगदान देता है।

सामाजिक रिश्ते - ये सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों के रूप में लोगों के बीच कुछ स्थिर संबंध हैं।