संगीत शब्दकोश संगीत शब्दकोश में स्वच्छंदतावाद: संगीत विश्वकोश। संगीतमय स्वच्छंदतावाद के रचनात्मक सिद्धांत अनुमानित शब्द खोज

रूमानियत की नई छवियां - गेय-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का प्रभुत्व, परी-कथा-शानदार तत्व, राष्ट्रीय लोक-जीवन की विशेषताओं का परिचय, वीर-दयनीय रूपांकनों, और अंत में, विभिन्न आलंकारिक विमानों के तीव्र विपरीत विरोध का नेतृत्व किया। संगीत के अभिव्यंजक साधनों के एक महत्वपूर्ण संशोधन और विस्तार के लिए।

यहां हम एक महत्वपूर्ण चेतावनी देते हैं।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि नवीन रूपों की इच्छा और शास्त्रीयता की संगीतमय भाषा से प्रस्थान 19 वीं शताब्दी के संगीतकारों की एक अलग सीमा तक विशेषता है। उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, रॉसिनी, ब्राह्म्स, एक निश्चित अर्थ में, चोपिन) नए रोमांटिक विशेषताओं के साथ संयुक्त रूप से क्लासिकिस्ट संगीत भाषा के गठन और व्यक्तिगत तत्वों के क्लासिकिस्ट सिद्धांतों को संरक्षित करते हैं। दूसरों में, क्लासिक कला से अधिक दूर, पारंपरिक तकनीकें पृष्ठभूमि में चली जाती हैं और अधिक मौलिक रूप से बदल जाती हैं।

रोमैंटिक्स की संगीत भाषा के निर्माण की प्रक्रिया लंबी थी, किसी भी तरह से सीधी नहीं थी और प्रत्यक्ष निरंतरता से जुड़ी नहीं थी। (इस प्रकार, उदाहरण के लिए, ब्रह्म या ग्रिग, जिन्होंने सदी के अंत में काम किया, 30 के दशक में बर्लियोज़ या लिस्ट्ट की तुलना में अधिक "क्लासिक" हैं।) हालांकि, चित्र की जटिलता के बावजूद, संगीत में विशिष्ट प्रवृत्तियां बीथोवेन के बाद के युग की 19वीं सदी काफी स्पष्ट रूप से उभरी है। यह इनके बारे में है प्रवृत्तियोंकुछ के रूप में माना नया, प्रमुख की तुलना में शास्त्रीयता का अभिव्यंजक साधन, हम कहते हैं, रोमांटिक संगीत भाषा की सामान्य विशेषताओं की विशेषता।

अभिव्यंजक साधनों की रोमांटिक प्रणाली की शायद सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक महत्वपूर्ण संवर्धन है रंगीनता(हार्मोनिक और टाइमब्रे), शास्त्रीय नमूनों की तुलना में। एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, इसकी सूक्ष्म बारीकियों, परिवर्तनशील मनोदशाओं के साथ, रोमांटिक संगीतकारों द्वारा मुख्य रूप से तेजी से जटिल, विभेदित, विस्तृत सामंजस्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है। परिवर्तित सामंजस्य, रंगीन टोनल जुड़ाव, साइड स्टेप कॉर्ड्स ने हार्मोनिक भाषा की एक महत्वपूर्ण जटिलता को जन्म दिया है। जीवाओं के रंगीन गुणों को मजबूत करने की निरंतर प्रक्रिया ने धीरे-धीरे कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षण के कमजोर होने को प्रभावित किया।

रूमानियत की मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ति "पृष्ठभूमि" के बढ़ते अर्थ में भी परिलक्षित होती थी। लयबद्ध-रंगीन पक्ष ने शास्त्रीय कला में एक अभूतपूर्व मूल्य प्राप्त किया: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो और कई अन्य एकल वाद्ययंत्रों की ध्वनि समयबद्धता और प्रतिभा की सीमा तक पहुंच गई। यदि क्लासिकिस्ट कार्यों में "संगीत विषय" की अवधारणा को लगभग माधुर्य के साथ पहचाना गया था, जिसमें सामंजस्य और साथ की आवाज़ों की बनावट दोनों अधीनस्थ थे, तो रोमांटिक लोगों के लिए विषय की "बहुआयामी" संरचना बहुत अधिक विशेषता है, जिसमें हार्मोनिक, समयबद्ध, बनावट वाली "पृष्ठभूमि" की भूमिका अक्सर भूमिका की धुनों के बराबर होती है। मुख्य रूप से रंगीन-हार्मोनिक और टाइमब्रे-सचित्र क्षेत्र के माध्यम से व्यक्त की गई शानदार छवियां भी उसी प्रकार के विषयवाद की ओर अग्रसर होती हैं।

रोमांटिक संगीत विषयगत संरचनाओं के लिए विदेशी नहीं है, जिसमें बनावट-समय और रंगीन-हार्मोनिक तत्व पूरी तरह से हावी है।

हम रोमांटिक संगीतकारों के विशिष्ट विषयों का उदाहरण देते हैं। चोपिन के कार्यों के अंशों के अपवाद के साथ, वे सभी सीधे शानदार रूपांकनों से संबंधित कार्यों से उधार लिए गए हैं और थिएटर या एक काव्य कथानक की विशिष्ट छवियों के आधार पर बनाए गए थे:

आइए उनकी तुलना क्लासिकिस्ट शैली के विशिष्ट विषयों से करें:

और रोमांटिक की मधुर शैली में, कई नई घटनाएं देखी जाती हैं। प्रमुख रूप से उसका इंटोनेशन क्षेत्र अद्यतन है.

यदि शास्त्रीय संगीत में प्रचलित प्रवृत्ति एक पैन-यूरोपीय ओपेरा गोदाम की धुन थी, तो रूमानियत के युग में, के प्रभाव में राष्ट्रीयलोककथाओं और शहरी रोज़मर्रा की शैलियों में, इसकी अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री नाटकीय रूप से बदल जाती है। इतालवी, ऑस्ट्रियाई, फ्रेंच, जर्मन और पोलिश संगीतकारों की मधुर शैली में अंतर अब क्लासिकवाद की कला की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट है।

इसके अलावा, गेय रोमांस इंटोनेशन न केवल कक्ष कला में हावी होने लगते हैं, बल्कि संगीत थिएटर में भी प्रवेश करते हैं।

इंटोनेशन के लिए रोमांस माधुर्य की निकटता काव्यात्मक भाषणइसे एक विशेष विवरण और लचीलापन देता है। रोमांटिक संगीत की व्यक्तिपरक-गीतात्मक मनोदशा अनिवार्य रूप से क्लासिकिस्ट लाइनों की पूर्णता और निश्चितता के साथ संघर्ष में आती है। रोमांटिक माधुर्य संरचना में अधिक अस्पष्ट है। यह अनिश्चितता, मायावी, अस्थिर मनोदशा, अपूर्णता के प्रभावों को व्यक्त करने वाले स्वरों पर हावी है, कपड़े की "तैनाती" को मुक्त करने की प्रवृत्ति हावी है।

* हम विशेष रूप से एक लगातार रोमांटिक गीतात्मक माधुर्य के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि नृत्य शैलियों या कार्यों में जिन्होंने नृत्य "ओस्टिनैटो" लयबद्ध सिद्धांत को अपनाया है, आवधिकता एक प्राकृतिक घटना बनी हुई है।

उदाहरण के लिए:

काव्य (या वाक्पटु) भाषण के स्वरों के साथ राग के अभिसरण की ओर रोमांटिक प्रवृत्ति की चरम अभिव्यक्ति वैगनर के "अंतहीन राग" द्वारा प्राप्त की गई थी।

संगीतमय रूमानियत का एक नया आलंकारिक क्षेत्र भी प्रकट हुआ आकार देने के नए सिद्धांत. तो, क्लासिकवाद के युग में, चक्रीय सिम्फनी हमारे समय की संगीत सोच का एक आदर्श प्रतिपादक था। इसका उद्देश्य क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशेषता नाटकीय, वस्तुनिष्ठ छवियों के प्रभुत्व को प्रतिबिंबित करना था। याद रखें कि उस युग के साहित्य को नाटकीय शैलियों (क्लासिक त्रासदी और कॉमेडी) द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, और सिम्फनी के उद्भव तक, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में संगीत में अग्रणी शैली ओपेरा थी।

क्लासिकिस्ट सिम्फनी की आंतरिक सामग्री और इसकी संरचना की ख़ासियत दोनों में, एक उद्देश्य, नाटकीय-नाटकीय सिद्धांत के साथ ठोस संबंध हैं। यह स्वयं सोनाटा-सिम्फोनिक विषयों की वस्तुनिष्ठ प्रकृति से संकेत मिलता है। उनकी आवधिक संरचना सामूहिक रूप से संगठित कार्रवाई के साथ संबंधों की गवाही देती है - लोक या बैले नृत्य, एक धर्मनिरपेक्ष अदालत समारोह के साथ, शैली की छवियों के साथ।

विशेष रूप से सोनाटा रूपक के विषयों में अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री, अक्सर ओपेरा एरिया के मधुर मोड़ से सीधे संबंधित होती है। यहां तक ​​​​कि विषयवाद की संरचना अक्सर वीर-गंभीर और स्त्री शोकपूर्ण छवियों के बीच एक "संवाद" पर आधारित होती है, जो "रॉक एंड मैन" के बीच विशिष्ट (क्लासिकिस्ट त्रासदी और ग्लक के ओपेरा के लिए) संघर्ष को दर्शाती है। उदाहरण के लिए:

सिम्फोनिक चक्र की संरचना को पूर्णता, "विघटन" और दोहराव की प्रवृत्ति की विशेषता है।

व्यक्तिगत भागों के भीतर सामग्री की व्यवस्था में (विशेष रूप से, सोनाटा रूपक के भीतर), न केवल विषयगत विकास की एकता पर जोर दिया जाता है, बल्कि रचना के "विघटन" पर भी उतना ही जोर दिया जाता है। प्रत्येक नए विषयगत गठन या रूप के एक नए खंड की उपस्थिति पर आमतौर पर एक कैसुरा द्वारा जोर दिया जाता है, जिसे अक्सर विपरीत सामग्री द्वारा तैयार किया जाता है। व्यक्तिगत विषयगत संरचनाओं से शुरू होकर और पूरे चार-भाग चक्र की संरचना के साथ समाप्त होने पर, इस सामान्य पैटर्न का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।

सामान्य रूप से सिम्फनी और सिम्फनी संगीत के महत्व को रोमांटिक्स के काम में संरक्षित किया गया है। हालांकि, उनकी नई सौंदर्यवादी सोच ने पारंपरिक सिम्फ़ोनिक रूप में संशोधन और विकास के नए वाद्य सिद्धांतों के उद्भव के लिए दोनों का नेतृत्व किया।

यदि 18 वीं शताब्दी की संगीत कला नाटकीय और नाटकीय सिद्धांतों की ओर अग्रसर होती है, तो "रोमांटिक युग" के संगीतकार का काम उसके गोदाम में गीत कविता, रोमांटिक गाथागीत और मनोवैज्ञानिक उपन्यास के करीब है।

यह आत्मीयता न केवल वाद्य संगीत में, बल्कि ओपेरा और ऑरेटोरियो जैसी नाटकीय नाटकीय शैलियों में भी स्पष्ट है।

वैग्नेरियन ऑपरेटिव सुधार अनिवार्य रूप से गीत कविता के साथ तालमेल की प्रवृत्ति की चरम अभिव्यक्ति के रूप में उभरा। नाटकीय रेखा का ढीला होना और मनोदशा के क्षणों को मजबूत करना, काव्यात्मक भाषण के स्वरों के लिए मुखर तत्व का दृष्टिकोण, व्यक्तिगत क्षणों का चरम विवरण कार्रवाई की उद्देश्यपूर्णता की हानि के लिए - यह सब न केवल वैगनर के टेट्रालॉजी की विशेषता है , लेकिन उनकी "फ्लाइंग डचमैन", और "लोहेंग्रिन", और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड", और शुमान द्वारा "जेनोवेवा", और तथाकथित ऑरेटोरियो, लेकिन अनिवार्य रूप से कोरल कविताएं, शुमान, और अन्य काम करता है। फ्रांस में भी, जहां थिएटर में क्लासिकवाद की परंपरा जर्मनी की तुलना में बहुत मजबूत थी, मेयरबीर के खूबसूरती से व्यवस्थित "नाटकीय-संगीत नाटकों" के ढांचे के भीतर या रॉसिनी के "विलियम टेल" में एक नई रोमांटिक धारा स्पष्ट रूप से स्पष्ट है।

रोमांटिक संगीत की सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण पहलू दुनिया की गीतात्मक धारणा है। यह व्यक्तिपरक अर्थ विकास की निरंतरता में व्यक्त किया जाता है, जो नाट्य और सोनाटा "विघटन" का प्रतिपद बनाता है। प्रेरक संक्रमणों की सहजता, विषयों का परिवर्तनशील परिवर्तन रोमांटिक लोगों के बीच विकास के तरीकों की विशेषता है। ऑपरेटिव संगीत में, जहां नाटकीय विरोधाभासों का कानून अनिवार्य रूप से हावी रहता है, निरंतरता की यह इच्छा लेटमोटिफ्स में परिलक्षित होती है जो नाटक के विभिन्न कार्यों को एकजुट करती है, और कमजोर पड़ने में, यदि विच्छेदित समाप्त से जुड़ी रचना का पूर्ण रूप से गायब नहीं होता है संख्याएं।

एक संगीत दृश्य से दूसरे में निरंतर संक्रमण के आधार पर एक नए प्रकार की संरचना को मंजूरी दी जा रही है।

वाद्य संगीत में, अंतरंग गीतात्मक बहिर्वाह की छवियां नए रूपों को जन्म देती हैं: एक स्वतंत्र, एक-आंदोलन वाला पियानो टुकड़ा जो आदर्श रूप से गीत कविता के मूड से मेल खाता है, और फिर, इसके प्रभाव में, एक सिम्फोनिक कविता।

उसी समय, रोमांटिक कला ने विरोधाभासों की ऐसी तीक्ष्णता को प्रकट किया, जो निष्पक्ष रूप से संतुलित शास्त्रीय संगीत को नहीं पता था: वास्तविक दुनिया की छवियों और परी-कथा कल्पना के बीच, हंसमुख शैली के चित्रों और दार्शनिक प्रतिबिंब के बीच, भावुक स्वभाव, वक्तृत्वपूर्ण पथ के बीच। और सूक्ष्मतम मनोविज्ञान। यह सब अभिव्यक्ति के नए रूपों की आवश्यकता थी जो क्लासिकिस्ट सोनाटा शैलियों की योजना में फिट नहीं थे।

तदनुसार, उन्नीसवीं शताब्दी के वाद्य संगीत में है:

ए) रोमांटिक के काम में संरक्षित क्लासिकिस्ट शैलियों में एक महत्वपूर्ण बदलाव;

बी) नई विशुद्ध रूप से रोमांटिक शैलियों का उद्भव जो ज्ञानोदय की कला में मौजूद नहीं था।

चक्रीय सिम्फनी काफी बदल गई है। इसमें एक गीतात्मक मनोदशा प्रबल होने लगी (शूबर्ट की अधूरी सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश सिम्फनी, शुमान की चौथी)। इस संबंध में, पारंपरिक रूप बदल गया है। कार्रवाई और गीत की छवियों का सहसंबंध, एक क्लासिकिस्ट सोनाटा के लिए असामान्य, बाद की प्रबलता के साथ, पार्श्व भागों के क्षेत्रों के महत्व को बढ़ाता है। अभिव्यंजक विवरणों के आकर्षण, रंगीन क्षणों ने एक अलग प्रकार के सोनाटा विकास को जन्म दिया। विषयों का परिवर्तनशील परिवर्तन विशेष रूप से रोमांटिक सोनाटा या सिम्फनी की विशेषता बन गया है। संगीत की गीतात्मक प्रकृति, नाट्य संघर्ष से रहित, एकेश्वरवाद (बर्लिओज़ की शानदार सिम्फनी, शुमान की चौथी) और विकास की निरंतरता (भागों के बीच विराम को गायब करना) की ओर एक प्रवृत्ति में प्रकट हुई। की ओर रुझान एक-भागीदारीरोमांटिक बड़े रूप की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है।

उसी समय, एकता में घटनाओं की बहुलता को प्रतिबिंबित करने की इच्छा सिम्फनी के विभिन्न हिस्सों के बीच एक अभूतपूर्व तीव्र विपरीतता में परिलक्षित होती थी।

रोमांटिक आलंकारिक क्षेत्र को मूर्त रूप देने में सक्षम एक चक्रीय सिम्फनी बनाने की समस्या अनिवार्य रूप से आधी सदी तक अनसुलझी रही: सिम्फनी का नाटकीय नाट्य आधार, जिसने क्लासिकवाद के अविभाजित वर्चस्व के युग में आकार लिया, आसानी से नए के सामने नहीं आया आलंकारिक प्रणाली। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र एक-आंदोलन कार्यक्रम ओवरचर में चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी की तुलना में अधिक स्पष्ट और अधिक लगातार व्यक्त किया गया है। हालाँकि, संगीतमय रूमानियत की नई प्रवृत्तियाँ सबसे अधिक, एकीकृत रूप से, सबसे सुसंगत और सामान्यीकृत रूप में थीं, जो सिम्फोनिक कविता में सन्निहित थीं - 40 के दशक में लिस्ट्ट द्वारा बनाई गई एक शैली।

सिम्फोनिक संगीत ने नए समय के संगीत की कई प्रमुख विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जो लगातार एक चौथाई सदी से भी अधिक समय तक वाद्य कार्यों में खुद को प्रकट करता रहा।

एक सिम्फ़ोनिक कविता की शायद सबसे खास विशेषता है सॉफ्टवेयर, क्लासिक सिम्फोनिक शैलियों के "सार" के विपरीत। साथ ही, यह छवियों से जुड़े एक विशेष प्रकार की प्रोग्रामिंग द्वारा विशेषता है। आधुनिक कविता और साहित्य. सिम्फोनिक कविताओं के शीर्षकों का भारी बहुमत विशिष्ट साहित्यिक (कभी-कभी सचित्र) कार्यों की छवियों के साथ एक संबंध का संकेत देता है (उदाहरण के लिए, लैमार्टिन के अनुसार "प्रस्तावना", ह्यूगो के अनुसार "पहाड़ पर क्या सुना जाता है", "माज़ेप्पा" के अनुसार बायरन को)। वस्तुनिष्ठ दुनिया का इतना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब नहीं है जितना कि इसका पुनर्विचारसाहित्य और कला के माध्यम से सिम्फ़ोनिक कविता की सामग्री को रेखांकित करता है।

इस प्रकार, एक ही समय में साहित्यिक प्रोग्रामिंग के प्रति रोमांटिक झुकाव के रूप में, सिम्फोनिक कविता ने रोमांटिक संगीत की सबसे विशिष्ट शुरुआत को प्रतिबिंबित किया - आंतरिक दुनिया की छवियों का प्रभुत्व - प्रतिबिंब, अनुभव, चिंतन, कार्रवाई के उद्देश्य मोड के विपरीत जो कि क्लासिकिस्ट सिम्फनी पर हावी है।

सिम्फोनिक कविता के विषय में, राग की रोमांटिक विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं, रंगीन-हार्मोनिक और रंगीन-समय की शुरुआत की बड़ी भूमिका।

प्रस्तुति और विकास तकनीकों का तरीका उन परंपराओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है जो रोमांटिक लघु और रोमांटिक सोनाटा-सिम्फनी शैलियों दोनों में विकसित हुई हैं। एक-पक्षवाद, एकेश्वरवाद, रंगीन भिन्नता, विभिन्न विषयगत संरचनाओं के बीच क्रमिक संक्रमण "काव्यात्मक" प्रारंभिक सिद्धांतों की विशेषता है।

उसी समय, सिम्फोनिक कविता, क्लासिकिस्ट चक्रीय सिम्फनी की संरचना को दोहराए बिना, इसके सिद्धांतों पर निर्भर करती है। एक-आंदोलन के रूप के ढांचे के भीतर, सोनाटा की अडिग नींव को सामान्यीकृत तरीके से फिर से बनाया गया है।

चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी, जिसने 18वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में शास्त्रीय रूप धारण किया, पूरी शताब्दी के लिए वाद्य शैलियों में तैयार किया जा रहा था। इसकी कुछ विषयगत और रूप-निर्माण विशेषताएं पूर्व-शास्त्रीय काल के विभिन्न वाद्य विद्यालयों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। सिम्फनी को एक सामान्य वाद्य शैली के रूप में ही बनाया गया था, जब उसने इन विविध प्रवृत्तियों को अवशोषित, सुव्यवस्थित और टाइप किया, जो सोनाटा सोच का आधार बन गया।

सिम्फोनिक कविता, जिसने विषयगत और आकार देने के अपने सिद्धांतों को विकसित किया, फिर भी सामान्य रूप से क्लासिक सोनाटा के कुछ सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों को फिर से बनाया गया, अर्थात्:

क) दो तानवाला और विषयगत केंद्रों की रूपरेखा;

बी) विकास;

ग) आश्चर्य;

घ) छवियों के विपरीत;

ई) चक्रीयता के संकेत।

इसलिए, एक नए गोदाम के विषय पर आधारित, गठन के नए रोमांटिक सिद्धांतों के साथ एक जटिल अंतःक्रिया में, एक-भाग के ढांचे के भीतर सिम्फोनिक कविता ने पिछले युग की संगीत रचनात्मकता में विकसित बुनियादी संगीत सिद्धांतों को बरकरार रखा। कविता के रूप की इन विशेषताओं को रोमांटिक्स के पियानो संगीत (शूबर्ट की फंतासी "द वांडरर", चोपिन के गाथागीत) और कॉन्सर्ट ओवरचर ("द हेब्राइड्स" और "द ब्यूटीफुल मेलुसीना") में मेंडेलसोहन द्वारा तैयार किया गया था। और पियानो लघु में।

रोमांटिक संगीत और शास्त्रीय कला के कलात्मक सिद्धांतों के बीच संबंध हमेशा प्रत्यक्ष रूप से स्पष्ट नहीं थे। नए, असामान्य, रोमांटिक की विशेषताओं ने उन्हें समकालीनों की धारणा में पृष्ठभूमि में धकेल दिया। रोमांटिक संगीतकारों को न केवल बुर्जुआ दर्शकों के निष्क्रिय, परोपकारी स्वाद के साथ संघर्ष करना पड़ा। और प्रबुद्ध मंडलियों से, संगीत बुद्धिजीवियों के हलकों सहित, रोमांटिक लोगों की "विनाशकारी" प्रवृत्तियों के विरोध में आवाजें उठीं। क्लासिकवाद की सौंदर्य परंपराओं के रखवाले (उनमें से, उदाहरण के लिए, स्टेंडल, 19 वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट संगीतविद्, फेटिस और अन्य) ने 19 वीं शताब्दी के संगीत में आदर्श संतुलन, सद्भाव, अनुग्रह और शोधन के गायब होने पर शोक व्यक्त किया। संगीत क्लासिकिज्म की विशेषता है।

वास्तव में, स्वच्छंदतावाद ने समग्र रूप से क्लासिक कला की उन विशेषताओं को खारिज कर दिया, जिन्होंने अदालत के सौंदर्यशास्त्र के "सशर्त ठंडे सौंदर्य" (ग्लक) के साथ संबंध बनाए रखा। रोमांटिक्स ने सौंदर्य का एक नया विचार विकसित किया, जो संतुलित अनुग्रह के लिए नहीं, बल्कि अत्यधिक मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए, रूप की स्वतंत्रता के लिए, संगीत की भाषा की रंगीनता और बहुमुखी प्रतिभा के लिए बहुत अधिक गुरुत्वाकर्षण के लिए विकसित हुआ। फिर भी, 19 वीं शताब्दी के सभी उत्कृष्ट संगीतकारों में, क्लासिकवाद की विशेषता कलात्मक रूप की तार्किकता और पूर्णता को नए आधार पर संरक्षित और कार्यान्वित करने की एक उल्लेखनीय प्रवृत्ति है। शुबर्ट और वेबर से, जिन्होंने रोमांटिकतावाद के भोर में काम किया, त्चिकोवस्की, ब्राह्म्स और ड्वोरक तक, जिन्होंने "उन्नीसवीं सदी का संगीत" पूरा किया, संगीत की सुंदरता के उन कालातीत कानूनों के साथ रोमांटिकवाद की नई विजय को संयोजित करने की इच्छा है, जो पहली बार लिया गया था। प्रबुद्धता के संगीतकारों के काम में शास्त्रीय रूप पर।

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पश्चिमी यूरोप की संगीत कला की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय-रोमांटिक स्कूलों का गठन है, जो दुनिया के सबसे बड़े संगीतकारों के बीच से बाहर आए। ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रांस और पोलैंड में इस अवधि के संगीत की विशेषताओं की एक विस्तृत परीक्षा बाद के अध्यायों की सामग्री का गठन करती है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक आंदोलन - 19वीं शताब्दी का पहला भाग। सामंती समाज के क्रांतिकारी टूटने के युग में स्थापित, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और ज्ञानोदय के दर्शन के तर्कवाद और तंत्र की प्रतिक्रिया के रूप में जन्मे, पूर्व, प्रतीत होता है कि अस्थिर विश्व व्यवस्था, रोमांटिकवाद (दोनों एक विशेष प्रकार के विश्वदृष्टि के रूप में) और एक कलात्मक दिशा के रूप में) सांस्कृतिक इतिहास में सबसे जटिल और आंतरिक रूप से विरोधाभासी घटनाओं में से एक बन गया है।

प्रबोधन के आदर्शों में निराशा, महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में, आधुनिक वास्तविकता के उपयोगितावाद का खंडन, बुर्जुआ व्यावहारिकता के सिद्धांत, जिसका शिकार मानव व्यक्तित्व, सामाजिक विकास की संभावनाओं का निराशावादी दृष्टिकोण था, "विश्व दुःख" की मानसिकता को रोमांटिकतावाद में विश्व व्यवस्था में सद्भाव की इच्छा के साथ जोड़ा गया था, व्यक्ति की आध्यात्मिक अखंडता, "अनंत" की ओर झुकाव के साथ, नए, पूर्ण और बिना शर्त आदर्शों की खोज के साथ। आदर्शों और दमनकारी वास्तविकता के बीच तीव्र कलह कई रोमांटिक लोगों के दिमाग में दो दुनियाओं की एक दर्दनाक भाग्यवादी या क्रोधित भावना पैदा हुई, सपनों और वास्तविकता के बीच विसंगति का कड़वा मजाक, साहित्य और कला में "रोमांटिक विडंबना" के सिद्धांत तक बढ़ गया।

व्यक्तित्व के बढ़ते स्तर के खिलाफ एक तरह की आत्मरक्षा मानव व्यक्तित्व में रूमानियत में निहित सबसे गहरी रुचि थी, जिसे रोमांटिक लोगों द्वारा व्यक्तिगत बाहरी विशेषता और अद्वितीय आंतरिक सामग्री की एकता के रूप में समझा जाता है। एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की गहराई में प्रवेश करते हुए, रोमांटिकतावाद के साहित्य और कला ने एक साथ ऐतिहासिक वास्तविकता के लिए, राष्ट्रों और लोगों की नियति के लिए विशिष्ट, मूल, अद्वितीय की इस तीव्र भावना को स्थानांतरित कर दिया। रोमांटिक लोगों की आंखों के सामने हुए भारी सामाजिक परिवर्तनों ने इतिहास के प्रगतिशील पाठ्यक्रम को दृष्टिगोचर बना दिया। अपने सर्वोत्तम कार्यों में, रोमांटिकतावाद प्रतीकात्मक और साथ ही आधुनिक इतिहास से जुड़ी महत्वपूर्ण छवियों के निर्माण तक बढ़ता है। लेकिन पौराणिक कथाओं, प्राचीन और मध्यकालीन इतिहास से ली गई अतीत की छवियों को वास्तविक संघर्षों के प्रतिबिंब के रूप में कई रोमांटिक लोगों द्वारा सन्निहित किया गया था।
स्वच्छंदतावाद पहली कलात्मक प्रवृत्ति बन गई जिसमें कलात्मक गतिविधि के विषय के रूप में रचनात्मक व्यक्ति की जागरूकता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। रोमांटिक लोगों ने खुले तौर पर व्यक्तिगत स्वाद, रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता की विजय की घोषणा की। रचनात्मक कार्य को ही निर्णायक महत्व देते हुए, कलाकार की स्वतंत्रता को रोकने वाली बाधाओं को नष्ट करते हुए, उन्होंने साहसपूर्वक उच्च और निम्न, दुखद और हास्य, सामान्य और असामान्य की बराबरी की।

स्वच्छंदतावाद ने आध्यात्मिक संस्कृति के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया: साहित्य, संगीत, रंगमंच, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, भाषाशास्त्र और अन्य मानविकी, प्लास्टिक कला। लेकिन साथ ही, यह अब सार्वभौमिक शैली नहीं थी जो क्लासिकवाद थी। उत्तरार्द्ध के विपरीत, रोमांटिकतावाद में अभिव्यक्ति का लगभग कोई राज्य रूप नहीं था (इसलिए, यह वास्तुकला को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं करता था, मुख्य रूप से उद्यान और पार्क वास्तुकला, छोटे पैमाने की वास्तुकला और तथाकथित छद्म-गॉथिक की दिशा को प्रभावित करता था)। एक सामाजिक कलात्मक आंदोलन के रूप में इतनी शैली नहीं होने के कारण, रूमानियत ने 19 वीं शताब्दी में कला के आगे विकास का मार्ग खोल दिया, जो व्यापक शैलियों के रूप में नहीं, बल्कि अलग-अलग धाराओं और दिशाओं के रूप में हुआ। इसके अलावा, रोमांटिकतावाद में पहली बार, कलात्मक रूपों की भाषा पर पूरी तरह से पुनर्विचार नहीं किया गया था: एक निश्चित सीमा तक, क्लासिकवाद की शैलीगत नींव को संरक्षित किया गया था, महत्वपूर्ण रूप से संशोधित और अलग-अलग देशों में पुनर्विचार किया गया था (उदाहरण के लिए, फ्रांस में)। उसी समय, एकल शैलीगत दिशा के ढांचे के भीतर, कलाकार की व्यक्तिगत शैली को विकास की अधिक स्वतंत्रता प्राप्त हुई।

स्वच्छंदतावाद कभी भी स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्यक्रम या शैली नहीं था; यह वैचारिक और सौंदर्य प्रवृत्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला है, जिसमें ऐतिहासिक स्थिति, देश, कलाकार के हितों ने कुछ उच्चारण बनाए।

संगीतमय रूमानियत, जो 20 के दशक में मूर्त रूप से प्रकट हुई। XIX सदी, ऐतिहासिक रूप से एक नई घटना थी, लेकिन क्लासिक्स के साथ संबंध पाए गए। संगीत ने नए साधनों में महारत हासिल की, जिससे व्यक्ति के भावनात्मक जीवन की ताकत और सूक्ष्मता दोनों को व्यक्त करना संभव हो गया, गीतवाद। इन आकांक्षाओं ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई संगीतकारों को आपस में जोड़ा। साहित्यिक आंदोलन "तूफान और द्रांग"।

संगीत रोमांटिकतावाद ऐतिहासिक रूप से साहित्यिक रोमांटिकतावाद द्वारा तैयार किया गया था जो इससे पहले था। जर्मनी में - "जेना" और "हीडलबर्ग" रोमांटिक लोगों के बीच, इंग्लैंड में - "झील" स्कूल के कवियों के बीच। इसके अलावा, संगीत रोमांटिकतावाद हेन, बायरन, लैमार्टिन, ह्यूगो, मिकीविक्ज़ जैसे लेखकों से काफी प्रभावित था।

संगीतमय रूमानियत की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में शामिल हैं:

1. गीत - सर्वोपरि महत्व का है। कला के पदानुक्रम में, संगीत को सबसे सम्मानजनक स्थान दिया गया था, क्योंकि संगीत में भावना का राज होता है और इसलिए एक रोमांटिक कलाकार का काम इसमें अपना सर्वोच्च लक्ष्य पाता है। इसलिए, संगीत गीत है, यह एक व्यक्ति को "दुनिया की आत्मा" के साथ विलय करने की अनुमति देता है, संगीत वास्तविक वास्तविकता के विपरीत है, यह दिल की आवाज है।

2. फंतासी - कल्पना की स्वतंत्रता, विचार और भावना के मुक्त खेल, ज्ञान की स्वतंत्रता, अजीब, अद्भुत, अज्ञात की दुनिया में प्रयास करने के रूप में कार्य करता है।

3. लोक और राष्ट्रीय-मूल - आसपास की वास्तविकता में प्रामाणिकता, प्रधानता, अखंडता को फिर से बनाने की इच्छा; इतिहास, लोककथाओं, प्रकृति के पंथ (प्राचीन प्रकृति) में रुचि। प्रकृति सभ्यता के संकटों की शरणस्थली है, बेचैन व्यक्ति को दिलासा देती है। लोककथाओं के संग्रह में एक महान योगदान विशेषता है, साथ ही लोक-राष्ट्रीय कलात्मक शैली ("स्थानीय रंग") के वफादार प्रसारण के लिए एक सामान्य इच्छा है - यह विभिन्न देशों और स्कूलों के संगीतमय रूमानियत की एक सामान्य विशेषता है।

4. विशेषता - अजीब, विलक्षण, कैरिकेचर। इसे नामित करने के लिए सामान्य धारणा के समतल ग्रे पर्दे को तोड़ना और मोटिवेटिंग लाइफ को छूना है।

स्वच्छंदतावाद सभी प्रकार की कलाओं में एक ही अर्थ और उद्देश्य देखता है - जीवन के रहस्यमय सार के साथ विलय, कला के संश्लेषण का विचार एक नया अर्थ प्राप्त करता है।

"एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरे का सौंदर्यशास्त्र है," आर शुमान ने कहा। विभिन्न सामग्रियों का संयोजन कलात्मक पूरे की प्रभावशाली शक्ति को बढ़ाता है। चित्रकला, कविता और रंगमंच के साथ एक गहरे और जैविक संलयन में कला के लिए नई संभावनाएं खुल गईं। वाद्य संगीत के क्षेत्र में, प्रोग्रामिंग के सिद्धांत ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है, अर्थात। संगीतकार की अवधारणा और संगीत की धारणा की प्रक्रिया में साहित्यिक और अन्य संघों को शामिल करना।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr) के संगीत में स्वच्छंदतावाद का विशेष रूप से व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है, आगे - लीपज़िग स्कूल (F. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी और आर। शुमान)। XIX सदी के उत्तरार्ध में। - आर। वैगनर, आई। ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, एच। वुल्फ। फ्रांस में - जी. बर्लियोज़; इटली में - जी। रॉसिनी, जी। वर्डी। एफ। चोपिन, एफ। लिस्ट्ट, जे। मेयरबीर, एन। पगनिनी पैन-यूरोपीय महत्व के हैं।

लघु और बड़े एक-टुकड़ा रूप की भूमिका; चक्रों की नई व्याख्या। माधुर्य, सामंजस्य, लय, बनावट, वाद्य यंत्र के क्षेत्र में अभिव्यंजक साधनों का संवर्धन; रूप के शास्त्रीय पैटर्न का नवीनीकरण और विकास, नए रचनात्मक सिद्धांतों का विकास।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, देर से रोमांटिकवाद व्यक्तिपरक सिद्धांत की अतिवृद्धि को प्रकट करता है। 20वीं शताब्दी के संगीतकारों के काम में भी रोमांटिक प्रवृत्तियाँ प्रकट हुईं। (डी। शोस्ताकोविच, एस। प्रोकोफिव, पी। हिंदमिथ, बी। ब्रितन, बी। बार्टोक और अन्य)।

खोज परिणामों को सीमित करने के लिए, आप खोज करने के लिए फ़ील्ड निर्दिष्ट करके क्वेरी को परिशोधित कर सकते हैं। क्षेत्रों की सूची ऊपर प्रस्तुत की गई है। उदाहरण के लिए:

आप एक ही समय में कई क्षेत्रों में खोज सकते हैं:

लॉजिकल ऑपरेटर्स

डिफ़ॉल्ट ऑपरेटर है तथा.
ऑपरेटर तथाइसका मतलब है कि दस्तावेज़ को समूह के सभी तत्वों से मेल खाना चाहिए:

अनुसंधान एवं विकास

ऑपरेटर याइसका मतलब है कि दस्तावेज़ को समूह के किसी एक मान से मेल खाना चाहिए:

पढाई याविकास

ऑपरेटर नहींइस तत्व वाले दस्तावेज़ शामिल नहीं हैं:

पढाई नहींविकास

तलाश की विधि

एक प्रश्न लिखते समय, आप उस तरीके को निर्दिष्ट कर सकते हैं जिसमें वाक्यांश खोजा जाएगा। चार विधियों का समर्थन किया जाता है: आकृति विज्ञान के आधार पर खोज, आकृति विज्ञान के बिना, एक उपसर्ग की खोज, एक वाक्यांश की खोज।
डिफ़ॉल्ट रूप से, खोज आकृति विज्ञान पर आधारित होती है।
आकृति विज्ञान के बिना खोज करने के लिए, वाक्यांश में शब्दों से पहले "डॉलर" चिह्न लगाना पर्याप्त है:

$ पढाई $ विकास

उपसर्ग की खोज करने के लिए, आपको क्वेरी के बाद तारांकन चिह्न लगाना होगा:

पढाई *

किसी वाक्यांश को खोजने के लिए, आपको क्वेरी को दोहरे उद्धरण चिह्नों में संलग्न करना होगा:

" अनुसंधान और विकास "

समानार्थक शब्द द्वारा खोजें

खोज परिणामों में किसी शब्द के समानार्थी शब्द शामिल करने के लिए, हैश चिह्न लगाएं " # "किसी शब्द से पहले या कोष्ठक में अभिव्यक्ति से पहले।
एक शब्द पर लागू होने पर उसके तीन पर्यायवाची शब्द मिल जायेंगे।
जब कोष्ठक में दिए गए व्यंजक पर लागू किया जाता है, तो प्रत्येक शब्द में एक समानार्थक शब्द जोड़ दिया जाएगा यदि कोई मिलता है।
गैर-आकृति विज्ञान, उपसर्ग, या वाक्यांश खोजों के साथ संगत नहीं है।

# पढाई

समूहीकरण

खोज वाक्यांशों को समूहीकृत करने के लिए कोष्ठक का उपयोग किया जाता है। यह आपको अनुरोध के बूलियन तर्क को नियंत्रित करने की अनुमति देता है।
उदाहरण के लिए, आपको एक अनुरोध करने की आवश्यकता है: ऐसे दस्तावेज़ खोजें जिनके लेखक इवानोव या पेट्रोव हैं, और शीर्षक में अनुसंधान या विकास शब्द शामिल हैं:

अनुमानित शब्द खोज

अनुमानित खोज के लिए, आपको एक टिल्ड लगाने की आवश्यकता है " ~ "वाक्यांश में किसी शब्द के अंत में। उदाहरण के लिए:

ब्रोमिन ~

खोज में "ब्रोमीन", "रम", "प्रोम", आदि जैसे शब्द मिलेंगे।
आप वैकल्पिक रूप से संभावित संपादनों की अधिकतम संख्या निर्दिष्ट कर सकते हैं: 0, 1, या 2. उदाहरण के लिए:

ब्रोमिन ~1

डिफ़ॉल्ट 2 संपादन है।

निकटता मानदंड

निकटता से खोजने के लिए, आपको एक टिल्ड लगाने की आवश्यकता है " ~ " एक वाक्यांश के अंत में। उदाहरण के लिए, 2 शब्दों के भीतर अनुसंधान और विकास शब्दों के साथ दस्तावेज़ खोजने के लिए, निम्नलिखित क्वेरी का उपयोग करें:

" अनुसंधान एवं विकास "~2

अभिव्यक्ति प्रासंगिकता

खोज में अलग-अलग अभिव्यक्तियों की प्रासंगिकता बदलने के लिए, चिह्न का उपयोग करें " ^ "एक अभिव्यक्ति के अंत में, और फिर दूसरों के संबंध में इस अभिव्यक्ति की प्रासंगिकता के स्तर को इंगित करें।
स्तर जितना अधिक होगा, दी गई अभिव्यक्ति उतनी ही प्रासंगिक होगी।
उदाहरण के लिए, इस अभिव्यक्ति में, "शोध" शब्द "विकास" शब्द से चार गुना अधिक प्रासंगिक है:

पढाई ^4 विकास

डिफ़ॉल्ट रूप से, स्तर 1 है। मान्य मान एक सकारात्मक वास्तविक संख्या है।

एक अंतराल के भीतर खोजें

उस अंतराल को निर्दिष्ट करने के लिए जिसमें कुछ फ़ील्ड का मान होना चाहिए, आपको ऑपरेटर द्वारा अलग किए गए कोष्ठक में सीमा मान निर्दिष्ट करना चाहिए प्रति.
एक लेक्सिकोग्राफिक सॉर्ट किया जाएगा।

इस तरह की एक क्वेरी इवानोव से शुरू होने वाले और पेट्रोव के साथ समाप्त होने वाले लेखक के साथ परिणाम लौटाएगी, लेकिन इवानोव और पेट्रोव को परिणाम में शामिल नहीं किया जाएगा।
किसी अंतराल में मान शामिल करने के लिए वर्गाकार कोष्ठकों का उपयोग करें। एक मूल्य से बचने के लिए घुंघराले ब्रेसिज़ का प्रयोग करें।

सौंदर्यशास्त्र और पद्धति में यथार्थवाद से सभी मतभेदों के बावजूद, रूमानियत का इसके साथ गहरा आंतरिक संबंध है। वे एपिगोन क्लासिकिज्म के संबंध में एक तीव्र आलोचनात्मक स्थिति से एकजुट हैं, खुद को क्लासिकिस्ट कैनन के बंधनों से मुक्त करने की इच्छा, जीवन की सच्चाई के विस्तार में तोड़ने के लिए, वास्तविकता की समृद्धि और विविधता को प्रतिबिंबित करने के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि स्टेंडल, अपने ग्रंथ रैसीन एंड शेक्सपियर (1824) में, जो यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के नए सिद्धांतों को सामने रखता है, उसमें आधुनिकता की कला को देखते हुए, रोमांटिकतावाद के बैनर तले आगे आता है। रोमांटिकतावाद के ऐसे महत्वपूर्ण कार्यक्रम दस्तावेज के बारे में भी यही कहा जा सकता है जैसे ह्यूगो की "प्रस्तावना" नाटक "क्रॉमवेल" (1827) के लिए, जिसमें क्लासिकवाद, कला के पुराने मानदंडों द्वारा पूर्व-स्थापित नियमों को तोड़ने के लिए एक क्रांतिकारी कॉल खुले तौर पर किया गया था। और जीवन से ही सलाह मांगें।

रूमानियत की समस्या के आसपास महान विवाद रहे हैं और चल रहे हैं। यह विवाद रूमानियत की घटना की जटिलता और असंगति के कारण है। समस्या को हल करने में कई भ्रांतियाँ थीं, जिसने रूमानियत की उपलब्धि को कम करके आंका। कभी-कभी संगीत के लिए रूमानियत की अवधारणा के अनुप्रयोग को प्रश्न में कहा जाता था, जबकि यह संगीत में था कि उन्होंने सबसे महत्वपूर्ण और स्थायी कलात्मक मूल्य दिए।
स्वच्छंदतावाद 19वीं शताब्दी में ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रांस की संगीत संस्कृति के फलने-फूलने, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य और बाद में अन्य देशों - नॉर्वे, फिनलैंड, स्पेन में राष्ट्रीय स्कूलों के विकास के साथ जुड़ा हुआ है। सदी के महानतम संगीतकार - शुबर्ट, वेबर, शुमान, रॉसिनी और वर्डी, बर्लियोज़, चोपिन, लिस्ट्ट, वैगनर और ब्राह्म्स, ब्रुकनर और महलर (पश्चिम में) तक - या तो रोमांटिक आंदोलन से संबंधित थे या इससे जुड़े थे। स्वच्छंदतावाद और इसकी परंपराओं ने रूसी संगीत के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, "ताकतवर मुट्ठी" और त्चिकोवस्की के संगीतकारों के काम में अपने तरीके से खुद को प्रकट किया, और आगे, ग्लेज़ुनोव, तानेव, राचमानिनोव, स्क्रिपिन में।
सोवियत विद्वानों ने रूमानियत पर अपने विचारों में विशेष रूप से पिछले दशक के कार्यों में बहुत कुछ संशोधित किया है। रूमानियत के प्रति एक प्रवृत्त, अश्लील समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण को सामंती प्रतिक्रिया के उत्पाद के रूप में समाप्त किया जा रहा है, कला जो वास्तविकता से कलाकार की मनमानी कल्पना की दुनिया में ले जाती है, जो कि इसके सार में यथार्थवादी विरोधी है। विपरीत दृष्टिकोण, जो पूरी तरह से एक अलग, यथार्थवादी पद्धति के तत्वों की उपस्थिति पर निर्भर रोमांटिकवाद के मूल्य के लिए मानदंड रखता है, ने खुद को उचित नहीं ठहराया। इस बीच, वास्तविकता के आवश्यक पहलुओं का एक सच्चा प्रतिबिंब अपने सबसे महत्वपूर्ण, प्रगतिशील अभिव्यक्तियों में ही रूमानियत में निहित है। क्लासिकवाद के लिए रोमांटिकतावाद के बिना शर्त विरोध द्वारा भी आपत्तियां उठाई जाती हैं (आखिरकार, क्लासिकवाद के कई उन्नत कलात्मक सिद्धांतों का रोमांटिकतावाद पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा), और रोमांटिक विश्वदृष्टि की निराशावादी विशेषताओं पर विशेष जोर, का विचार "विश्व दुःख", इसकी निष्क्रियता, प्रतिबिंब, व्यक्तिपरक सीमाएं। इस दृष्टिकोण ने 1930 और 1940 के दशक के संगीत कार्यों में रूमानियत की सामान्य अवधारणा को प्रभावित किया, विशेष रूप से अनुच्छेद II में व्यक्त किया गया। Sollertinsky स्वच्छंदतावाद, इसके सामान्य और संगीत सौंदर्यशास्त्र। वी. एसमस "म्यूजिकल एस्थेटिक्स ऑफ फिलॉसॉफिकल रोमांटिकतावाद" 4 के काम के साथ, यह लेख सोवियत संगीतशास्त्र में रोमांटिकवाद पर पहले महत्वपूर्ण सामान्यीकरण कार्यों में से एक है, हालांकि इसके कुछ मुख्य पदों में समय के साथ काफी संशोधन किया गया है।
वर्तमान में, रूमानियत का मूल्यांकन अधिक विभेदित हो गया है, इसकी विभिन्न प्रवृत्तियों को विकास के ऐतिहासिक काल, राष्ट्रीय विद्यालयों, कला रूपों और प्रमुख कलात्मक व्यक्तियों के अनुसार माना जाता है। मुख्य बात यह है कि रूमानियत का मूल्यांकन अपने भीतर विरोधी प्रवृत्तियों के संघर्ष में होता है। रूमानियत के प्रगतिशील पहलुओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है क्योंकि सूक्ष्म संस्कृति की भावना, मनोवैज्ञानिक सत्य, भावनात्मक धन, कला जो मानव हृदय और आत्मा की सुंदरता को प्रकट करती है। यह इस क्षेत्र में है कि रूमानियत ने अमर कार्यों का निर्माण किया और आधुनिक बुर्जुआ अवांट-गार्डवाद के मानवतावाद के खिलाफ लड़ाई में हमारा सहयोगी बन गया।

"रोमांटिकवाद" की अवधारणा की व्याख्या में दो मुख्य, परस्पर संबंधित श्रेणियों को अलग करना आवश्यक है - कलात्मक दिशा और विधि।
एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, रोमांटिकतावाद 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर उभरा और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में विकसित हुआ, पश्चिमी यूरोप के देशों में बुर्जुआ व्यवस्था की स्थापना से जुड़े तीव्र सामाजिक संघर्षों की अवधि के दौरान। 1789-1794 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति।
स्वच्छंदतावाद विकास के तीन चरणों से गुजरा - प्रारंभिक, परिपक्व और देर से। इसी समय, विभिन्न पश्चिमी यूरोपीय देशों में और विभिन्न प्रकार की कलाओं में रूमानियत के विकास में महत्वपूर्ण अस्थायी अंतर हैं।
18 वीं शताब्दी के अंत में स्वच्छंदतावाद के शुरुआती साहित्यिक स्कूल इंग्लैंड (लेक स्कूल) और जर्मनी (वियना स्कूल) में पैदा हुए। पेंटिंग में, रूमानियतवाद जर्मनी में उत्पन्न हुआ (F. O. Runge, K. D. Friedrich), हालाँकि इसकी असली मातृभूमि फ्रांस है: यह यहाँ था कि क्लासिकिस्ट पेंटिंग की सामान्य लड़ाई रोमांटिकतावाद केर्नको और डेलाक्रोइक्स के अग्रदूतों द्वारा दी गई थी। संगीत में, रूमानियत को जर्मनी और ऑस्ट्रिया (हॉफमैन, वेबर, शुबर्ट) में अपनी प्रारंभिक अभिव्यक्ति मिली। इसकी शुरुआत 19वीं सदी के दूसरे दशक से होती है।
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति मूल रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक अपना विकास पूरा कर लेती है, तो उन्हीं देशों (जर्मनी, फ्रांस, ऑस्ट्रिया) में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है। 1830 के दशक में, यह केवल अपनी परिपक्वता के समय में प्रवेश करता है, और 1848-1849 की क्रांति के बाद, इसका अंतिम चरण शुरू होता है, जो लगभग 80-90 के दशक तक चलता है (देर से लिज़ट, वैगनर, ब्राह्म्स; ब्रुकनर का काम, प्रारंभिक महलर) . अलग-अलग राष्ट्रीय स्कूलों में, उदाहरण के लिए, नॉर्वे, फ़िनलैंड में, 90 के दशक में रूमानियत (ग्रिग, सिबेलियस) के विकास की परिणति हुई।
इनमें से प्रत्येक चरण के अपने महत्वपूर्ण अंतर हैं। विशेष रूप से महत्वपूर्ण बदलाव देर से रोमांटिकतावाद में हुए, इसकी सबसे जटिल और विरोधाभासी अवधि में, नई उपलब्धियों और संकट के क्षणों की उपस्थिति दोनों द्वारा चिह्नित।

रोमांटिक प्रवृत्ति के उद्भव के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक-ऐतिहासिक पूर्वापेक्षा 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों के साथ समाज के विभिन्न वर्गों का असंतोष था, वह बुर्जुआ वास्तविकता, जो एफ। एंगेल्स के अनुसार, सामने आई। "प्रबुद्ध लोगों के शानदार वादों का एक कैरिकेचर।" रोमांटिकतावाद के उदय की अवधि के दौरान यूरोप में वैचारिक माहौल के बारे में बोलते हुए, मार्क्स ने एंगेल्स को अपने प्रसिद्ध पत्र (दिनांक 25 मार्च, 1868) में नोट किया: "फ्रांसीसी क्रांति और इससे जुड़े ज्ञानोदय की पहली प्रतिक्रिया, की बेशक, मध्ययुगीन, रोमांटिक रोशनी में सब कुछ देखना था, और यहां तक ​​​​कि ग्रिम जैसे लोग भी इससे मुक्त नहीं हैं।" उद्धृत मार्ग में, मार्क्स फ्रांसीसी क्रांति और ज्ञानोदय की पहली प्रतिक्रिया की बात करते हैं, जो रूमानियत के विकास में प्रारंभिक चरण से मेल खाती है, जब प्रतिक्रियावादी तत्व इसमें मजबूत थे (मार्क्स, जैसा कि ज्ञात है, दूसरी प्रतिक्रिया को जोड़ता है) बुर्जुआ समाजवाद की प्रवृत्ति)। सबसे बड़ी गतिविधि के साथ, उन्होंने जर्मनी में दार्शनिक और साहित्यिक रोमांटिकवाद के आदर्शवादी परिसर में खुद को व्यक्त किया (उदाहरण के लिए, विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधियों के बीच - शेलिंग, नोवेलिस, श्लेइरमाकर, वेकेनरोडर, श्लेगल ब्रदर्स) मध्य युग के अपने पंथ के साथ , ईसाई धर्म। मध्यकालीन सामंती संबंधों का आदर्शीकरण अन्य देशों में साहित्यिक रूमानियत की विशेषता है (इंग्लैंड में लेक स्कूल, चेटौब्रिआंड, फ्रांस में डे मैस्त्रे)। हालाँकि, मार्क्स के उपरोक्त कथन को रूमानियत की सभी धाराओं पर लागू करना गलत होगा (उदाहरण के लिए, क्रांतिकारी रोमांटिकवाद के लिए)। विशाल सामाजिक उथल-पुथल से उत्पन्न, रूमानियतवाद एक दिशा नहीं थी, और न ही हो सकती है। यह विरोधी प्रवृत्तियों के संघर्ष में विकसित हुआ - प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी।
युग की एक विशद तस्वीर, इसके आध्यात्मिक अंतर्विरोधों को एल। फ्यूचटवांगर के उपन्यास "गोया या ज्ञान का कठिन मार्ग" में फिर से बनाया गया था:
"मानवता कम से कम समय में एक नई व्यवस्था बनाने के जोशीले प्रयासों से थक गई है। सबसे बड़े प्रयास की कीमत पर, लोगों ने सामाजिक जीवन को तर्क के अधीन करने की कोशिश की। अब नसें छूट गई हैं, मन की तेज रोशनी से लोग वापस भावनाओं के धुंधलके में भाग गए। पूरी दुनिया में पुराने प्रतिक्रियावादी विचारों को फिर से आवाज दी जा रही थी। विचार की शीतलता से, सभी ने आस्था, पवित्रता, संवेदनशीलता की गर्माहट की कामना की। रोमांटिक लोगों ने मध्य युग के पुनरुद्धार का सपना देखा, कवियों ने एक स्पष्ट धूप वाले दिन को शाप दिया, चंद्रमा की जादुई रोशनी की प्रशंसा की। ऐसा आध्यात्मिक वातावरण है जिसमें रूमानियत के भीतर प्रतिक्रियावादी धारा परिपक्व होती है, वह वातावरण जिसने चेटेउब्रानैक के उपन्यास रेने या नोवेलिस के उपन्यास हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन जैसे विशिष्ट कार्यों को जन्म दिया। हालांकि, "नए विचार, स्पष्ट और सटीक, पहले से ही दिमाग पर हावी थे," फ्यूचटवांगर जारी है, "और उन्हें उखाड़ना असंभव था। विशेषाधिकार, अब तक अडिग थे, हिल गए थे, निरपेक्षता, सत्ता की दिव्य उत्पत्ति, वर्ग और जाति भेद, चर्च के अधिमान्य अधिकार और कुलीनता - सब कुछ पर सवाल उठाया गया था।
एएम गोर्की इस तथ्य पर सही ढंग से जोर देते हैं कि रोमांटिकतावाद एक संक्रमणकालीन युग का एक उत्पाद है, वह इसे "संक्रमणकालीन युग में समाज को गले लगाने वाले सभी रंगों, भावनाओं और मनोदशाओं का एक जटिल और हमेशा कम या ज्यादा अस्पष्ट प्रतिबिंब के रूप में वर्णित करता है, लेकिन इसका मुख्य नोट है कुछ नया करने की उम्मीद, नए से पहले चिंता, इस नए को जानने की जल्दबाजी, घबराहट की इच्छा।
स्वच्छंदतावाद को अक्सर मानव व्यक्ति की बुर्जुआ दासता के खिलाफ विद्रोह के रूप में परिभाषित किया जाता है / जीवन के गैर-पूंजीवादी रूपों के आदर्शीकरण के साथ जुड़ा हुआ है। यहीं से रूमानियत के प्रगतिशील और प्रतिक्रियावादी स्वप्नलोक का जन्म होता है। नवजात बुर्जुआ समाज के नकारात्मक पक्षों और अंतर्विरोधों की गहरी समझ, लोगों को "उद्योग के भाड़े के लोगों" में बदलने का विरोध, रूमानियत का एक मजबूत पक्ष था।! वी. आई. लेनिन ने लिखा, "पूंजीवाद के अंतर्विरोधों की चेतना उन्हें (रोमांटिक - एन. एन.) उन अंध आशावादी लोगों से ऊपर रखती है जो इन अंतर्विरोधों को नकारते हैं।"

चल रही सामाजिक प्रक्रियाओं के प्रति एक अलग दृष्टिकोण, पुराने के साथ नए के संघर्ष के लिए, विभिन्न रोमांटिक आंदोलनों के कलाकारों के वैचारिक अभिविन्यास में, रोमांटिक आदर्श के बहुत सार में गहन मौलिक अंतर को जन्म दिया। साहित्यिक आलोचना रोमांटिकवाद में प्रगतिशील और क्रांतिकारी धाराओं के बीच अंतर करती है, एक तरफ प्रतिक्रियावादी और दूसरी ओर रूढ़िवादी। रूमानियत में इन दो धाराओं के विपरीत पर जोर देते हुए, गोर्की ने उन्हें "सक्रिय" कहा; और "निष्क्रिय"। उनमें से पहला "किसी व्यक्ति की जीने की इच्छा को मजबूत करना चाहता है, उसमें वास्तविकता के खिलाफ विद्रोह, उसके किसी भी उत्पीड़न के खिलाफ विद्रोह करना चाहता है।" दूसरा, इसके विपरीत, "किसी व्यक्ति को वास्तविकता से समेटने, उसे अलंकृत करने या वास्तविकता से विचलित करने की कोशिश कर रहा है।" आखिरकार, वास्तविकता के साथ रोमांटिक लोगों का असंतोष दुगना था। इस अवसर पर पिसारेव ने लिखा, "विवाद अलग है। मेरा सपना घटनाओं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम से आगे निकल सकता है, या यह पूरी तरह से उस तरफ पकड़ सकता है, जहां कोई प्राकृतिक घटना कभी नहीं आ सकती है।" लेनिन द्वारा व्यक्त की गई आलोचना आर्थिक रूमानियत का पता: रूमानियत की "योजनाओं" को वास्तविक हितों की उस अज्ञानता के कारण लागू करने में बहुत आसान के रूप में चित्रित किया गया है, जो रोमांटिकवाद का सार है।
आर्थिक रूमानियत की स्थिति को अलग करते हुए, सिस्मोंडी की परियोजनाओं की आलोचना करते हुए, वी। आई। लेनिन ने ओवेन, फूरियर, थॉम्पसन: मशीन उद्योग जैसे यूटोपियन समाजवाद के ऐसे प्रगतिशील प्रतिनिधियों के बारे में सकारात्मक बात की। उन्होंने उसी दिशा में देखा जिस दिशा में वास्तविक विकास हो रहा था; उन्होंने वास्तव में इस विकास को पीछे छोड़ दिया”3. इस कथन को कला में प्रगतिशील, मुख्य रूप से क्रांतिकारी, रोमांटिक लोगों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिनमें से बायरन, शेली, ह्यूगो, मंज़ोनी के आंकड़े 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के साहित्य में सामने आए।
बेशक, दो धाराओं की योजना की तुलना में जीवित रचनात्मक अभ्यास अधिक जटिल और समृद्ध है। प्रत्येक प्रवृत्ति के अंतर्विरोधों की अपनी द्वंद्वात्मकता थी। संगीत में, ऐसा भेदभाव विशेष रूप से कठिन और शायद ही लागू होता है।
आत्मज्ञान के प्रति उसके दृष्टिकोण में रूमानियत की विविधता तेजी से प्रकट हुई थी। प्रबुद्धता के प्रति स्वच्छंदतावाद की प्रतिक्रिया किसी भी तरह से प्रत्यक्ष और एकतरफा नकारात्मक नहीं थी। फ्रांसीसी क्रांति और प्रबोधन के विचारों के प्रति दृष्टिकोण रूमानियत के विभिन्न क्षेत्रों के टकराव का केंद्र बिंदु था। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी रोमांटिक की विपरीत स्थिति में। जबकि लेक स्कूल (कोलरिज, वर्ड्सवर्थ और अन्य) के कवियों ने प्रबुद्धता के दर्शन और इससे जुड़ी क्लासिकवाद की परंपराओं को खारिज कर दिया, क्रांतिकारी रोमांटिक शेली और बायरन ने 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के विचार का बचाव किया, और अपने काम में उन्होंने क्रांतिकारी क्लासिकवाद के लिए विशिष्ट, वीर नागरिकता की परंपराओं का पालन किया।
जर्मनी में, प्रबुद्ध वर्गवाद और रूमानियत के बीच सबसे महत्वपूर्ण कड़ी स्टर्म अंड द्रांग आंदोलन था, जिसने जर्मन साहित्यिक (और आंशिक रूप से संगीत - प्रारंभिक शुबर्ट) रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और चित्र तैयार किए। जर्मन रोमांटिक लोगों के कई पत्रकारिता, दार्शनिक और कलात्मक कार्यों में ज्ञानोदय के विचार सुने जाते हैं। तो, "मानवता के लिए भजन" पं. होल्डरलिन, शिलर के प्रशंसक, रूसो के विचारों का एक काव्यात्मक प्रतिपादन था। फ्रांसीसी क्रांति के विचारों का बचाव उनके प्रारंभिक लेख "जॉर्ज फोर्स्टर" में फादर द्वारा किया गया है। श्लेगल, जेना रोमांटिक लोग गोएथे को बहुत महत्व देते थे। स्कीलिंग के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में - आमतौर पर उस समय रोमांटिक स्कूल के प्रमुख के रूप में मान्यता प्राप्त थी - कांट और फिच के साथ संबंध हैं।

ऑस्ट्रियाई नाटककार के काम में, बीथोवेन और शूबर्ट के समकालीन - ग्रिलपार्जर - रोमांटिक और क्लासिकिस्ट तत्व बारीकी से जुड़े हुए थे (प्राचीन काल के लिए अपील)। उसी समय, गोएथे द्वारा "रोमांटिकवाद के सम्राट" कहे जाने वाले नोवालिस, ऐसे ग्रंथ और उपन्यास लिखते हैं जो प्रबुद्धता की विचारधारा ("ईसाई धर्म या यूरोप", "हेनरिक वॉन ओफ्तेर्डिंगन") के घोर विरोधी हैं।
संगीत रोमांटिकतावाद में, विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई और जर्मन, शास्त्रीय कला से निरंतरता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यह ज्ञात है कि विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय (विशेषकर मोजार्ट और बीथोवेन के साथ) के साथ प्रारंभिक रोमांटिक - शूबर्ट, हॉफमैन, वेबर - के संबंध कितने महत्वपूर्ण हैं। वे खो नहीं गए हैं, लेकिन कुछ मायनों में वे भविष्य में (शुमान, मेंडेलसोहन), अपने अंतिम चरण (वैग्नर, ब्राह्म्स, ब्रुकनर) तक मजबूत हुए हैं।
उसी समय, प्रगतिशील रोमांटिकवादियों ने अकादमिकता का विरोध किया, क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के हठधर्मी प्रावधानों के साथ तीव्र असंतोष व्यक्त किया, और तर्कवादी पद्धति की योजनावाद और एकतरफाता की आलोचना की। 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे तीव्र विरोध 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में फ्रांसीसी कला के विकास द्वारा नोट किया गया था (हालांकि यहां भी, रोमांटिकवाद और क्लासिकवाद को पार किया गया, उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ के काम में)। ह्यूगो और स्टेंडल के विवादास्पद काम, जॉर्ज सैंड, डेलाक्रोइक्स के बयान 17 वीं और 18 वीं शताब्दी दोनों के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रबल आलोचना के साथ व्याप्त हैं। लेखकों के लिए, यह क्लासिकिस्ट नाटकीयता के तर्कसंगत-सशर्त सिद्धांतों के खिलाफ निर्देशित है (विशेष रूप से, समय, स्थान और क्रिया की एकता के खिलाफ), शैलियों और सौंदर्य श्रेणियों के बीच अपरिवर्तनीय भेद (उदाहरण के लिए, उत्कृष्ट और सामान्य), और वास्तविकता के क्षेत्रों की सीमा जो कला द्वारा परिलक्षित हो सकती है। जीवन की सभी विरोधाभासी बहुमुखी प्रतिभा दिखाने की उनकी इच्छा में, इसके सबसे विविध पक्षों को जोड़ने के लिए, रोमांटिक लोग शेक्सपियर को एक सौंदर्य आदर्श के रूप में बदल देते हैं।
क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ विवाद, अलग-अलग दिशाओं में जा रहा है और गंभीरता की अलग-अलग डिग्री के साथ, अन्य देशों (इंग्लैंड, जर्मनी, पोलैंड, इटली और रूस में बहुत स्पष्ट रूप से) में साहित्यिक आंदोलन की विशेषता है।
प्रगतिशील रूमानियत के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण उत्तेजनाओं में से एक राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन था, जो एक ओर फ्रांसीसी क्रांति और दूसरी ओर नेपोलियन युद्धों द्वारा जागृत हुआ था। इसने राष्ट्रीय इतिहास में रुचि, लोकप्रिय आंदोलनों की वीरता, राष्ट्रीय तत्व और लोक कला में रूमानियत की ऐसी मूल्यवान आकांक्षाओं को जन्म दिया। यह सब जर्मनी (वेबर) में राष्ट्रीय ओपेरा के लिए संघर्ष को प्रेरित करता है, इटली, पोलैंड और हंगरी में रोमांटिकवाद के क्रांतिकारी-देशभक्ति अभिविन्यास को निर्धारित करता है।
रोमांटिक आंदोलन जिसने पश्चिमी यूरोप के देशों को प्रभावित किया, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में राष्ट्रीय-रोमांटिक स्कूलों के विकास ने लोककथाओं - साहित्यिक और संगीत के संग्रह, अध्ययन और कलात्मक विकास को एक अभूतपूर्व प्रोत्साहन दिया। जर्मन रोमांटिक लेखक, हेर्डर और स्टर्मर्स की परंपराओं को जारी रखते हुए, लोक कला के स्मारकों को एकत्र और प्रकाशित करते हैं - गीत, गाथागीत, परियों की कहानियां। जर्मन कविता और संगीत के आगे विकास के लिए एल. आई. अर्निम और के. ब्रेंटानो द्वारा संकलित संग्रह "द मिरेकुलस हॉर्न ऑफ ए बॉय" के महत्व को कम करना मुश्किल है। संगीत में, यह प्रभाव 19वीं शताब्दी में महलर के गीत चक्र और सिम्फनी तक फैला हुआ है। लोक कथाओं के संग्रहकर्ता, भाइयों जैकब और विल्हेम ग्रिम ने जर्मनिक पौराणिक कथाओं, मध्ययुगीन साहित्य का अध्ययन करने के लिए बहुत कुछ किया, वैज्ञानिक जर्मनिक अध्ययन की नींव रखी।
स्कॉटिश लोककथाओं के विकास में, डब्ल्यू स्कॉट, पोलिश के गुण - ए। मिकीविक्ज़ और यू. स्लोवात्स्की। संगीत लोककथाओं में, जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने विकास के उद्गम स्थल पर थी, जर्मनी में संगीतकार जीआई वोगलर (केएम वेबर के शिक्षक), पोलैंड में ओ। कोलबर्ग, हंगरी में ए। होर्वाथ आदि के नाम हैं। प्रस्तुत करो।
यह ज्ञात है कि वेबर, शुबर्ट, चोपिन, शुमान, लिस्ट्ट, ब्राह्म्स जैसे उज्ज्वल राष्ट्रीय संगीतकारों के लिए उपजाऊ मिट्टी लोक संगीत क्या रहा है। इस "धुन के अटूट खजाने" (शुमान) की ओर मुड़ते हुए, लोक संगीत, शैली और स्वर की नींव की गहरी समझ ने कलात्मक सामान्यीकरण, लोकतंत्र की शक्ति और इन रोमांटिक संगीतकारों की कला के विशाल सार्वभौमिक प्रभाव को निर्धारित किया।

किसी भी कलात्मक दिशा की तरह, रूमानियत एक विशेष रचनात्मक पद्धति पर आधारित है, जो वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के सिद्धांत, इसके प्रति दृष्टिकोण और इसकी समझ, इस दिशा के लिए विशिष्ट है। ये सिद्धांत कलाकार की विश्वदृष्टि, समकालीन सामाजिक प्रक्रियाओं के संबंध में उसकी स्थिति से निर्धारित होते हैं (हालांकि, निश्चित रूप से, कलाकार की विश्वदृष्टि और रचनात्मकता के बीच संबंध किसी भी तरह से प्रत्यक्ष नहीं है)।
अभी के लिए रोमांटिक पद्धति के सार को छुए बिना, हम ध्यान दें कि इसके कुछ पहलू बाद में (दिशा के संबंध में) ऐतिहासिक काल में अभिव्यक्ति पाते हैं। हालांकि, ठोस ऐतिहासिक दिशा से परे जाकर, रोमांटिक परंपराओं, निरंतरता, प्रभाव, या रोमांस को सुंदरता की प्यास से जुड़े एक निश्चित ऊंचे भावनात्मक स्वर की अभिव्यक्ति के रूप में बोलना अधिक सही होगा, "दस गुना जीने की इच्छा के साथ। जिंदगी"
इसलिए, उदाहरण के लिए, 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूसी साहित्य में प्रारंभिक गोर्की का क्रांतिकारी रोमांटिकवाद भड़क उठा; एक सपने का रोमांस, काव्य फंतासी ए। ग्रीन के काम की मौलिकता को निर्धारित करता है, इसकी अभिव्यक्ति प्रारंभिक Paustovsky में मिलती है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी संगीत में, रोमांटिकतावाद की विशेषताएं, जो इस स्तर पर प्रतीकवाद के साथ विलीन हो जाती हैं, ने स्क्रिपबिन के काम को चिह्नित किया, जो कि शुरुआती मायास्कोवस्की था। इस संबंध में, यह ब्लोक को याद करने योग्य है, जो मानते थे कि प्रतीकवाद "अन्य सभी धाराओं की तुलना में अधिक गहराई से रूमानियत से जुड़ा हुआ है।"

पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, 19वीं शताब्दी में रूमानियत के विकास की रेखा ब्रुकनर की आखिरी सिम्फनी, महलर के शुरुआती काम (80-90 के दशक के अंत में), आर। स्ट्रॉस ("डेथ एंड एनलाइटेनमेंट") की कुछ सिम्फ़ोनिक कविताओं के रूप में बाद की अभिव्यक्तियों तक निरंतर थी। 1889; "इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र", 1896) और अन्य।
रोमांटिकतावाद की कलात्मक पद्धति के लक्षण वर्णन में आमतौर पर कई कारक दिखाई देते हैं, लेकिन वे भी एक विस्तृत परिभाषा नहीं दे सकते। इस बारे में विवाद हैं कि क्या रूमानियत की विधि की एक सामान्य परिभाषा देना संभव है, क्योंकि, वास्तव में, न केवल रोमांटिकतावाद में विपरीत धाराओं को ध्यान में रखना आवश्यक है, बल्कि कला रूप, समय की बारीकियों को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। राष्ट्रीय विद्यालय, और रचनात्मक व्यक्तित्व।
और फिर भी, मुझे लगता है, रोमांटिक पद्धति की सबसे आवश्यक विशेषताओं को समग्र रूप से सामान्यीकृत करना संभव है, अन्यथा इसे सामान्य रूप से एक विधि के रूप में बोलना असंभव होगा। साथ ही, परिभाषित सुविधाओं के परिसर को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अलग से लिया गया, वे एक और रचनात्मक विधि में उपस्थित हो सकते हैं।
रोमांटिक पद्धति के दो सबसे आवश्यक पहलुओं की एक सामान्य परिभाषा बेलिंस्की में पाई जाती है। बेलिंस्की लिखते हैं, "अपने निकटतम और सबसे आवश्यक अर्थ में, रोमांटिकतावाद किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक दुनिया, उसके दिल का अंतरतम जीवन है।" रोमांटिकतावाद की व्यक्तिपरक-गीतात्मक प्रकृति, इसकी मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए। इस परिभाषा को विकसित करते हुए, आलोचक स्पष्ट करता है: "इसका क्षेत्र, जैसा कि हमने कहा, एक व्यक्ति का संपूर्ण आंतरिक आध्यात्मिक जीवन है, वह आत्मा और हृदय की रहस्यमय मिट्टी है, जहां से बेहतर और उदात्त के लिए सभी अनिश्चित आकांक्षाएं उठती हैं, कोशिश कर रही हैं फंतासी द्वारा बनाए गए आदर्शों में संतुष्टि पाएं।" यह रूमानियत की मुख्य विशेषताओं में से एक है।
इसकी एक अन्य मूलभूत विशेषता को बेलिंस्की ने "वास्तविकता के साथ एक गहरी आंतरिक कलह" के रूप में परिभाषित किया है। II, हालांकि बेलिंस्की ने अंतिम परिभाषा ("पिछले जीवन में जाने के लिए रोमांटिक लोगों की इच्छा") के लिए एक तीव्र आलोचनात्मक छाया दी, वह रोमांटिक लोगों द्वारा दुनिया की परस्पर विरोधी धारणा पर सही जोर देता है, वांछित का विरोध करने का सिद्धांत और वास्तविक, शीर्ष युग के बहुत ही सामाजिक जीवन की स्थितियों के कारण।
इसी तरह के प्रावधान पहले हेगेल द्वारा पूरे किए गए थे: "आत्मा की दुनिया बाहरी दुनिया पर विजय प्राप्त करती है। और परिणामस्वरूप, समझदार घटना का ह्रास होता है। हेगेल ने प्रयास और क्रिया के बीच की खाई को नोट किया, "आदर्श के लिए आत्मा की लालसा" कार्रवाई और पूर्ति के बजाय।
यह दिलचस्प है कि ए वी श्लेगल रोमांटिकतावाद के समान लक्षण वर्णन में आए, लेकिन एक अलग स्थिति से। प्राचीन और आधुनिक कला की तुलना करते हुए, उन्होंने ग्रीक कविता को आनंद और कब्जे की कविता के रूप में परिभाषित किया, जो आदर्श रूप से व्यक्त करने में सक्षम है, और उदासी और सुस्ती की कविता के रूप में रोमांटिक है, जो अनंत के लिए अपने प्रयास में आदर्श को शामिल करने में असमर्थ है। इससे नायक के चरित्र में अंतर आता है: मनुष्य का प्राचीन आदर्श आंतरिक सद्भाव है, रोमांटिक नायक आंतरिक विभाजन है।
इस प्रकार, आदर्श के लिए प्रयास और सपने और वास्तविकता के बीच की खाई, मौजूदा के साथ असंतोष और आदर्श की छवियों के माध्यम से सकारात्मक सिद्धांत की अभिव्यक्ति, वांछित, रोमांटिक पद्धति की एक और महत्वपूर्ण विशेषता है।
व्यक्तिपरक कारक की उन्नति रूमानियत और यथार्थवाद के बीच परिभाषित अंतरों में से एक है। सोवियत साहित्यिक आलोचक बी सुचकोव लिखते हैं, स्वच्छंदतावाद ने "व्यक्ति, व्यक्ति को हाइपरट्रॉफ किया, और उसकी आंतरिक दुनिया को सार्वभौमिकता दी, उसे फाड़कर, उसे वस्तुगत दुनिया से अलग कर दिया।"
हालांकि, किसी को रोमांटिक पद्धति की व्यक्तिपरकता को पूर्ण रूप से ऊपर नहीं उठाना चाहिए और सामान्यीकरण और टाइप करने की क्षमता से इनकार नहीं करना चाहिए, जो अंततः, वास्तविकता को निष्पक्ष रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए है। इस संबंध में महत्वपूर्ण इतिहास में रोमानी लोगों की रुचि है। "रोमांटिकवाद ने न केवल सार्वजनिक चेतना में क्रांति के बाद हुए परिवर्तनों को प्रतिबिंबित किया। जीवन की गतिशीलता, इसकी परिवर्तनशीलता, साथ ही दुनिया में हो रहे परिवर्तनों के साथ बदलने वाली मानवीय भावनाओं की गतिशीलता को महसूस करना और व्यक्त करना, रोमांटिकतावाद ने अनिवार्य रूप से सामाजिक प्रगति की संभावनाओं को निर्धारित करने और समझने में इतिहास का सहारा लिया।
वातावरण और कार्रवाई की पृष्ठभूमि रोमांटिक कला में उज्ज्वल और एक नए तरीके से दिखाई देती है, विशेष रूप से, हॉफमैन, शुबर्ट और वेबर से शुरू होने वाले कई रोमांटिक संगीतकारों की संगीत छवि का एक बहुत ही महत्वपूर्ण अभिव्यंजक तत्व है।

रोमांटिक लोगों द्वारा दुनिया की परस्पर विरोधी धारणा ध्रुवीय विरोधी, या "दो दुनिया" के सिद्धांत में अभिव्यक्ति पाती है। यह ध्रुवता, नाटकीय विरोधाभासों के द्वंद्व (वास्तविक - शानदार, व्यक्ति - उसके चारों ओर की दुनिया) में व्यक्त किया जाता है, सौंदर्य श्रेणियों (उदात्त और रोजमर्रा, सुंदर और भयानक, दुखद और की तेज तुलना में) कॉमिक, आदि)। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के विरोधाभासों पर जोर देना आवश्यक है, जिसमें न केवल जानबूझकर विरोधी काम करते हैं, बल्कि आंतरिक विरोधाभास भी हैं - इसके भौतिकवादी और आदर्शवादी तत्वों के बीच विरोधाभास। यह संदर्भित करता है, एक ओर, रोमांटिक लोगों की सनसनी के लिए, दुनिया की कामुक-भौतिक संक्षिप्तता पर ध्यान (यह संगीत में दृढ़ता से व्यक्त किया गया है), और दूसरी ओर, कुछ आदर्श निरपेक्ष, अमूर्त श्रेणियों की इच्छा - "अनन्त मानवता" (वैगनर), "शाश्वत स्त्रीत्व" (शीट)। रोमांटिक जीवन की घटनाओं की संक्षिप्तता, व्यक्तिगत मौलिकता और साथ ही उनके "पूर्ण" सार को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं, जिन्हें अक्सर एक अमूर्त-आदर्शवादी तरीके से समझा जाता है। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से साहित्यिक रूमानियत और उसके सिद्धांत की विशेषता है। जीवन, प्रकृति यहां "अनंत" के प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होती है, जिसकी पूर्णता का अनुमान कवि की प्रेरित भावना से ही लगाया जा सकता है।
रोमांटिक दार्शनिक संगीत को सभी कलाओं में सबसे रोमांटिक मानते हैं, क्योंकि उनकी राय में, "इसके विषय के रूप में केवल अनंत है" 1. दर्शन, साहित्य और संगीत, जैसा कि पहले कभी नहीं हुआ, एक दूसरे के साथ संयुक्त (इसका एक ज्वलंत उदाहरण वैगनर का काम है)। संगीत ने स्केलिंग, श्लेगल भाइयों और शोपेनहावर 2 जैसे आदर्शवादी दार्शनिकों की सौंदर्य अवधारणाओं में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है। हालाँकि, यदि साहित्यिक और दार्शनिक रूमानियत कला के आदर्शवादी सिद्धांत से "अनंत", "दिव्य", "पूर्ण" के प्रतिबिंब के रूप में सबसे अधिक प्रभावित होती है, तो संगीत में हम पाएंगे, इसके विपरीत, "छवि" की निष्पक्षता। , रोमांटिक युग से पहले अभूतपूर्व, छवियों की विशेषता, मधुर रंगीनता द्वारा निर्धारित। "विचार की कामुक अनुभूति"3 के ​​रूप में संगीत का दृष्टिकोण वैगनर के सौंदर्य संबंधी प्रस्तावों के आधार पर है, जो उनके साहित्यिक पूर्ववर्तियों के विपरीत, संगीत छवि की कामुक संक्षिप्तता पर जोर देता है।
जीवन की घटनाओं का आकलन करने में, रोमांटिक लोगों को अतिशयोक्ति की विशेषता होती है, जो विरोधाभासों को तेज करने में, असाधारण, असामान्य के आकर्षण में व्यक्त किया जाता है। "साधारण कला की मृत्यु है," ह्यूगो घोषित करता है। हालांकि, इसके विपरीत, एक और रोमांटिक, शूबर्ट, अपने संगीत के साथ "मनुष्य जैसा है" के बारे में बात करता है। इसलिए, संक्षेप में, कम से कम दो प्रकार के रोमांटिक नायक को अलग करना आवश्यक है। उनमें से एक असाधारण नायक है, जो सामान्य लोगों से ऊपर है, एक आंतरिक रूप से कांटेदार दुखद विचारक है, जो अक्सर भय से संगीत में आता है; साहित्यिक कार्य या महाकाव्य: फॉस्ट, मैनफ्रेड, चाइल्ड हेरोल्ड, वोटन। यह परिपक्व और विशेष रूप से देर से संगीत रोमांटिकतावाद (बर्लिओज़, लिस्ट्ट, वैगनर) की विशेषता है। दूसरा एक साधारण व्यक्ति है जो जीवन को गहराई से महसूस करता है, अपनी जन्मभूमि के जीवन और प्रकृति से निकटता से जुड़ा हुआ है। शुबर्ट, मेंडेलसोहन, आंशिक रूप से शुमान, ब्राह्म्स के नायक ऐसे हैं। यहाँ प्रेमपूर्ण प्रभाव की तुलना ईमानदारी, सरलता, सहजता से की गई है।
प्रकृति का अवतार भी उतना ही अलग है, रोमांटिक कला में इसकी समझ, जिसने प्रकृति के विषय को अपने ब्रह्मांडीय, प्राकृतिक-दार्शनिक, और दूसरी ओर, गीतात्मक पहलू में एक विशाल स्थान समर्पित किया है। बर्लियोज़, लिस्ट्ट, वैगनर और अंतरंग के कार्यों में प्रकृति राजसी और शानदार है, शूबर्ट के मुखर चक्रों में या शुमान के लघुचित्रों में अंतरंग है। ये अंतर संगीत की भाषा में भी प्रकट होते हैं: शुबर्ट का गीत जैसा और दयनीय रूप से उत्साहित, लिज़्ट या वैगनर का वाक्पटु माधुर्य।
लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि नायक कितने प्रकार के होते हैं, छवियों का चक्र, भाषा, सामान्य तौर पर, रोमांटिक कला को व्यक्ति पर विशेष ध्यान देने, उसके लिए एक नया दृष्टिकोण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। पर्यावरण के साथ संघर्ष में व्यक्तित्व की समस्या रूमानियत के लिए मौलिक है। यह ठीक उसी पर जोर देता है जब वह कहता है कि 19 वीं शताब्दी के साहित्य का मुख्य विषय "समाज, राज्य, प्रकृति के विरोध में व्यक्तित्व", "एक व्यक्ति का नाटक जिसे जीवन तंग लगता है" था। बेलिंस्की बायरन के संबंध में उसी के बारे में लिखते हैं: "यह एक मानव व्यक्तित्व है, सामान्य के खिलाफ क्रोधित और, अपने गर्वित विद्रोह में, खुद पर झुकाव" 2। रोमान्टिक्स ने बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ बुर्जुआ समाज में मानव व्यक्तित्व के अलगाव की प्रक्रिया को व्यक्त किया। स्वच्छंदतावाद ने मानव मानस के नए पहलुओं पर प्रकाश डाला। उन्होंने व्यक्तित्व को सबसे अंतरंग, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी अभिव्यक्तियों में शामिल किया। रोमान्टिक्स, अपने व्यक्तित्व के प्रकटीकरण के आधार पर, क्लासिकवाद की कला की तुलना में अधिक जटिल और विरोधाभासी दिखाई देते हैं।

रोमांटिक कला ने अपने युग की कई विशिष्ट घटनाओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया, विशेष रूप से मानव आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में। विभिन्न संस्करणों और समाधानों में, "शताब्दी के पुत्र का स्वीकारोक्ति" रोमांटिक साहित्य और संगीत में सन्निहित है - कभी-कभी लालित्य, जैसे मुसेट में, कभी-कभी विचित्र (बर्लिओज़), कभी-कभी दार्शनिक (लिस्ट्ट, वैगनर), कभी-कभी जोश में विद्रोही (शुमान) या विनम्र और एक ही समय में दुखद (शूबर्ट)। लेकिन उनमें से प्रत्येक में अधूरी आकांक्षाओं, "मानव इच्छाओं की पीड़ा", जैसा कि वाग्नेर ने कहा, बुर्जुआ वास्तविकता की अस्वीकृति और "सच्ची मानवता" की प्यास के कारण लगता है। व्यक्तित्व का गेय नाटक, संक्षेप में, एक सामाजिक विषय में बदल जाता है।
रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में केंद्रीय बिंदु कला के संश्लेषण का विचार था, जिसने कलात्मक सोच के विकास में एक बड़ी सकारात्मक भूमिका निभाई। रोमांटिक के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, उनका तर्क है कि न केवल कलाओं के बीच कोई अगम्य सीमाएं नहीं हैं, बल्कि, इसके विपरीत, गहरे संबंध और समानताएं हैं। “एक कला का सौंदर्यशास्त्र दूसरे का सौंदर्यशास्त्र भी है; केवल सामग्री अलग है, ”शुमान ने लिखा। उन्होंने एफ. रूकर्ट में "शब्दों और विचारों के महानतम संगीतकार" को देखा और अपने गीतों में "कविता के विचारों को लगभग शब्दशः व्यक्त करने" की मांग की। अपने पियानो चक्रों में, शुमान ने न केवल रोमांटिक कविता की भावना का परिचय दिया, बल्कि रूपों, रचना तकनीकों - विरोधाभासों, कथा योजनाओं में रुकावट, हॉफमैन की लघु कथाओं की विशेषता भी पेश की। II, इसके विपरीत, हॉफमैन की साहित्यिक कृतियों में "संगीत की भावना से कविता का जन्म" महसूस किया जा सकता है।
अलग-अलग दिशाओं के रोमान्टिक्स विपरीत स्थितियों से रोमांस की कलाओं को संश्लेषित करने के विचार में आते हैं। कुछ के लिए, मुख्य रूप से दार्शनिक और रूमानियत के सिद्धांतकारों के लिए, यह एक आदर्शवादी आधार पर, ब्रह्मांड की अभिव्यक्ति के रूप में कला के विचार पर, निरपेक्ष, यानी दुनिया के किसी प्रकार का एकल और अनंत सार पर उत्पन्न होता है। दूसरों के लिए, संश्लेषण का विचार कलात्मक छवि की सामग्री की सीमाओं का विस्तार करने की इच्छा के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, जीवन को इसके सभी बहुमुखी अभिव्यक्तियों में प्रतिबिंबित करने के लिए, अर्थात्, वास्तविक आधार पर। यह स्थिति है, युग के महानतम कलाकारों की रचनात्मक प्रथा। थिएटर के बारे में प्रसिद्ध थीसिस को "जीवन के केंद्रित दर्पण" के रूप में आगे रखते हुए, ह्यूगो ने तर्क दिया: "इतिहास में, जीवन में, मनुष्य में मौजूद हर चीज को उसमें अपना प्रतिबिंब मिल सकता है (थिएटर में - एनएन) , लेकिन केवल कला की जादू की छड़ी के साथ।
कला संश्लेषण का विचार विभिन्न शैलियों-महाकाव्यों, नाटक, गीत- और सौंदर्य श्रेणियों (उदात्त, हास्य, आदि) के अंतर्संबंध के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। आधुनिक साहित्य का आदर्श "एक नाटक है जो एक सांस में विचित्र और उदात्त, भयानक और विदूषक, त्रासदी और कॉमेडी को फ्यूज करता है।"
संगीत में, कला के संश्लेषण का विचार ओपेरा के क्षेत्र में विशेष रूप से सक्रिय रूप से और लगातार विकसित हुआ था। जर्मन रोमांटिक ओपेरा, हॉफमैन और वेबर के रचनाकारों का सौंदर्यशास्त्र, वैगनर के संगीत नाटक का सुधार, इस विचार पर आधारित है। उसी आधार पर (कला का संश्लेषण), रोमान्टिक्स का कार्यक्रम संगीत विकसित हुआ, कार्यक्रम सिम्फनीवाद के रूप में 19वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की इतनी बड़ी उपलब्धि।
इस संश्लेषण के लिए धन्यवाद, संगीत का अभिव्यंजक क्षेत्र ही विस्तारित और समृद्ध हुआ। शब्द की प्रधानता के आधार पर, सिंथेटिक काम में कविता किसी भी तरह से संगीत के एक माध्यमिक, पूरक कार्य की ओर नहीं ले जाती है। इसके विपरीत, वेबर, वैगनर, बर्लियोज़, लिस्ट्ट और शुमान के कार्यों में, संगीत सबसे शक्तिशाली और प्रभावी कारक था, जो अपने "प्राकृतिक" रूपों में अपने तरीके से सक्षम था, जो साहित्य और पेंटिंग अपने साथ लाता है। "संगीत विचार की कामुक अनुभूति है" - वैगनर की इस थीसिस का व्यापक अर्थ है। यहां हम दूसरे क्रम के एस और एन-थीसिस की समस्या से संपर्क करते हैं, रोमांटिक कला में संगीत इमेजरी की एक नई गुणवत्ता के आधार पर एक आंतरिक संश्लेषण। अपने काम के साथ, रोमांटिक लोगों ने दिखाया कि संगीत ही, अपनी सौंदर्य सीमाओं का विस्तार करते हुए, न केवल एक सामान्यीकृत भावना, मनोदशा, विचार को मूर्त रूप देने में सक्षम है, बल्कि अपनी भाषा में "अनुवाद" करने के लिए, न्यूनतम या बिना किसी की मदद के भी। शब्द, साहित्य और पेंटिंग की छवियां, साहित्यिक कथानक के विकास के पाठ्यक्रम को फिर से बनाने के लिए, रंगीन, सचित्र, एक विशद लक्षण वर्णन करने में सक्षम, एक चित्र "स्केच" (शुमान के संगीत चित्रों की अद्भुत सटीकता को याद करें) और पर उसी समय भावनाओं को व्यक्त करने की अपनी मौलिक संपत्ति को न खोएं।
यह न केवल महान संगीतकारों द्वारा, बल्कि उस युग के लेखकों द्वारा भी महसूस किया गया था। उदाहरण के लिए, मानव मानस को प्रकट करने में संगीत की असीमित संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, जॉर्ज सैंड ने लिखा है कि संगीत "क्षुद्र ध्वनि प्रभावों में पड़े बिना, न ही वास्तविकता के शोर की एक संकीर्ण नकल में, चीजों की उपस्थिति को भी फिर से बनाता है।" संगीत के साथ बोलने और पेंट करने की इच्छा बर्लियोज़ के रोमांटिक कार्यक्रम सिम्फनीज़म के निर्माता के लिए मुख्य बात थी, जिसके बारे में सोलेर्टिंस्की ने इतनी स्पष्ट रूप से कहा: "शेक्सपियर, गोएथे, बायरन, सड़क की लड़ाई, डाकुओं के संगठन, एक अकेले विचारक के दार्शनिक मोनोलॉग, एक धर्मनिरपेक्ष प्रेम कहानी के उतार-चढ़ाव, तूफान और गरज, हिंसक मजेदार कार्निवल भीड़, हास्य अभिनेताओं का प्रदर्शन, क्रांति के नायकों का अंतिम संस्कार, पाथोस से भरे अंतिम संस्कार भाषण - यह सब बर्लियोज़ संगीत की भाषा में अनुवाद करना चाहता है। उसी समय, बर्लियोज़ ने शब्द को इतना निर्णायक महत्व नहीं दिया, जितना पहली नज़र में लग सकता है। "मैं नहीं मानता कि शक्ति और अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में पेंटिंग और यहां तक ​​​​कि कविता जैसी कलाएं संगीत के बराबर हो सकती हैं!" संगीतकार ने कहा। संगीत के काम में ही संगीत, साहित्यिक और चित्रात्मक सिद्धांतों के इस आंतरिक संश्लेषण के बिना, उनकी दार्शनिक संगीत कविता, लिस्ट्ट की कोई प्रोग्रामेटिक सिम्फनीज़म नहीं होगी।
शास्त्रीय शैली की तुलना में नया, अभिव्यंजक और दृश्य सिद्धांतों का संश्लेषण संगीत रोमांटिकतावाद में अपने सभी चरणों में विशिष्ट विशेषताओं में से एक के रूप में प्रकट होता है। शूबर्ट के गीतों में, पियानो भाग एक मूड बनाता है और संगीत चित्रकला, ध्वनि लेखन की संभावनाओं का उपयोग करके कार्रवाई की स्थिति को "चित्रित" करता है। इसके ज्वलंत उदाहरण हैं "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन", "विंटर वे" के कई गाने। सटीक और संक्षिप्त ध्वनि लेखन के उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक "डबल" का पियानो भाग है। चित्र वर्णन शूबर्ट के वाद्य संगीत की विशेषता है, विशेष रूप से सी-ड्यूर में उनकी सिम्फनी, बी-ड्यूर में सोनाटा, फंतासी "वांडरर"। शुमान का पियानो संगीत सूक्ष्म "मनोदशा की ध्वनि" के साथ व्याप्त है; यह कोई संयोग नहीं है कि स्टासोव ने उन्हें एक शानदार चित्रकार के रूप में देखा।

चोपिन, शूबर्ट की तरह, जो साहित्यिक प्रोग्रामिंग के लिए विदेशी हैं, अपने गाथागीत और एफ-मोल फंतासी में एक नए प्रकार के वाद्य नाटक का निर्माण करते हैं, जो सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा, कार्रवाई के नाटक और छवि की सुरम्यता, एक साहित्यिक की विशेषता को दर्शाता है। गाथागीत
विरोधाभासों की नाटकीयता के आधार पर, मुक्त और सिंथेटिक संगीत रूप उत्पन्न होते हैं, जो एक-भाग की रचना के भीतर विपरीत वर्गों के अलगाव और निरंतरता, वैचारिक और आलंकारिक विकास की सामान्य रेखा की एकता की विशेषता है।
संक्षेप में, यह सोनाटा नाट्यशास्त्र के रोमांटिक गुणों के बारे में है, इसकी द्वंद्वात्मक संभावनाओं की एक नई समझ और अनुप्रयोग है। इन विशेषताओं के अलावा, छवि की रोमांटिक परिवर्तनशीलता, इसके परिवर्तन पर जोर देना महत्वपूर्ण है। सोनाटा नाटक के द्वंद्वात्मक विरोधाभास रोमांटिक लोगों के बीच एक नया अर्थ लेते हैं। वे ऊपर वर्णित "दो दुनियाओं" के सिद्धांत, रोमांटिक विश्वदृष्टि के द्वंद्व को प्रकट करते हैं। यह विरोधाभासों की ध्रुवीयता में अभिव्यक्ति पाता है, जिसे अक्सर एक छवि को बदलकर बनाया जाता है (उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट में फॉस्टियन और मेफिस्टोफिल्स सिद्धांतों का एकल पदार्थ)। यहां एक तेज छलांग का कारक, छवि के पूरे सार का अचानक परिवर्तन (यहां तक ​​​​कि विकृति), न कि इसके विकास और परिवर्तन की नियमितता, विरोधाभासी सिद्धांतों की बातचीत की प्रक्रिया में इसके गुणों की वृद्धि के कारण, जैसा कि क्लासिक्स में, और सबसे बढ़कर बीथोवेन में काम करता है।
रोमांटिक लोगों की संघर्ष नाटकीयता अपने आप में विशेषता है, जो छवियों के विकास में विशिष्ट, दिशा बन गई है - एक उज्ज्वल गीतात्मक छवि (एक पक्ष भाग) का एक अभूतपूर्व गतिशील विकास और बाद में नाटकीय टूटने, रेखा का अचानक दमन एक दुर्जेय, दुखद शुरुआत के आक्रमण से इसके विकास का। ऐसी "स्थिति" की विशिष्टता स्पष्ट हो जाती है यदि हम एच-मोल में शूबर्ट की सिम्फनी को याद करते हैं, बी-मोल में चोपिन के सोनाटा, विशेष रूप से उनके गाथागीत, त्चिकोवस्की की सबसे नाटकीय रचनाएँ, जिन्होंने एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में नए जोश के साथ इस विचार को मूर्त रूप दिया। स्वप्न और वास्तविकता के बीच संघर्ष, क्रूर, शत्रुतापूर्ण वास्तविकता की स्थितियों में अधूरी आकांक्षाओं की त्रासदी। बेशक, यहाँ एक प्रकार की रोमांटिक नाट्यरूपता का उल्लेख किया गया है, लेकिन यह प्रकार बहुत महत्वपूर्ण और विशिष्ट है।
एक अन्य प्रकार की नाटकीयता - विकासवादी - छवि की बारीक बारीकियों के साथ रोमांटिकता के साथ जुड़ी हुई है, इसके बहुमुखी मनोवैज्ञानिक रंगों का खुलासा, विवरण। मानसिक जीवन की बोधगम्य प्रक्रियाएं, उनकी निरंतर गति, परिवर्तन, संक्रमण ... गीत सिम्फनीवाद का जन्म हुआ शुबर्ट द्वारा अपनी गेय प्रकृति के साथ इस सिद्धांत पर आधारित है।

शुबर्ट पद्धति की मौलिकता को असफीव द्वारा अच्छी तरह से परिभाषित किया गया था: "तेज नाटकीय गठन के विपरीत, वे काम (सिम्फनी, सोनाटा, ओवरचर, सिम्फोनिक कविता) आगे आते हैं जिसमें एक व्यापक रूप से विकसित गीतात्मक गीत लाइन (एक सामान्य विषय नहीं, लेकिन ए लाइन) सोनाटा-सिम्फनी रूपक के रचनात्मक वर्गों को सामान्यीकृत और सुचारू करता है। लहर की तरह उतार-चढ़ाव, गतिशील उन्नयन, "सूजन" और ऊतक की दुर्लभता - एक शब्द में, इस तरह के "गीत" सोनाटा में जैविक जीवन की अभिव्यक्ति वाक्पटुता पर, अचानक विरोधाभासों पर, नाटकीय संवाद पर और तेजी से प्रकटीकरण पर पूर्वता लेती है। विचार। शुबर्ट का ग्रैंड वी-सिग "नया सोनाटा इस प्रवृत्ति का एक विशिष्ट उदाहरण है"

रोमांटिक पद्धति और सौंदर्यशास्त्र की सभी आवश्यक विशेषताएं हर कला रूप में नहीं पाई जा सकती हैं।
अगर हम संगीत के बारे में बात करते हैं, तो रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की सबसे प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति ओपेरा में थी, विशेष रूप से साहित्य से जुड़ी एक शैली के रूप में। यहाँ रोमांटिकतावाद के ऐसे विशिष्ट विचारों को भाग्य, छुटकारे के विचारों के रूप में विकसित किया गया है, जो निस्वार्थ प्रेम की शक्ति से नायक पर भारित अभिशाप पर काबू पाता है (फ़्रीस्चुट्ज़, द फ़्लाइंग डचमैन, टैनहौसर)। ओपेरा रोमांटिक साहित्य के बहुत ही कथानक आधार को दर्शाता है, वास्तविक और शानदार दुनिया का विरोध। यह यहाँ है कि रोमांटिक कला में निहित कल्पना, साहित्यिक रोमांटिकतावाद में निहित व्यक्तिपरक आदर्शवाद के तत्व, विशेष रूप से प्रकट होते हैं। उसी समय, ओपेरा में पहली बार, लोक-राष्ट्रीय चरित्र की कविता, रोमांटिक लोगों द्वारा विकसित, इतनी उज्ज्वल रूप से फलती-फूलती है।
वाद्य संगीत में, वास्तविकता के लिए एक रोमांटिक दृष्टिकोण प्रकट होता है, कथानक को दरकिनार करते हुए (यदि यह एक गैर-कार्यक्रम रचना है), बी काम की सामान्य वैचारिक अवधारणा, इसकी नाटकीयता, सन्निहित भावनाओं की प्रकृति में, की विशेषताओं में छवियों की मनोवैज्ञानिक संरचना। रोमांटिक संगीत के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्वर को रंगों की एक जटिल और परिवर्तनशील श्रेणी, उच्च अभिव्यक्ति और अनुभव किए गए हर पल की अनूठी चमक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यह सद्भाव के रंगीन और अभिव्यंजक कार्यों को तेज करने में, रोमांटिक मेलोडिक्स के अन्तर्राष्ट्रीय क्षेत्र के विस्तार और वैयक्तिकरण में सन्निहित है। ऑर्केस्ट्रा, वाद्य समय के क्षेत्र में रोमांटिक की अटूट खोज।
अभिव्यक्ति के साधन, वास्तविक संगीतमय "भाषण" और इसके व्यक्तिगत घटक, रोमांटिक लोगों के बीच एक स्वतंत्र, उज्ज्वल व्यक्ति और कभी-कभी अतिरंजित विकास प्राप्त करते हैं। स्वरवाद का महत्व, प्रतिभा, और ध्वनि की विशिष्टता विशेष रूप से हार्मोनिक और बनावट-समय के साधनों के क्षेत्र में अत्यधिक बढ़ रही है। न केवल लेटमोटिफ की अवधारणाएं, बल्कि लीथरमोनी (उदाहरण के लिए, वैगनर की स्ट्रिस्टानोव कॉर्ड), लेटिम्ब्रे (एक हड़ताली उदाहरणों में से एक इटली सिम्फनी में बर्लियोज़ का हेरोल्ड है) दिखाई देती है।

शास्त्रीय शैली में देखे गए संगीत भाषा के तत्वों का आनुपातिक सहसंबंध, उनकी स्वायत्तता की ओर झुकाव देता है (यह प्रवृत्ति 20 वीं शताब्दी के संगीत में अतिरंजित होगी)। दूसरी ओर, रोमांटिक लोगों के बीच संश्लेषण तेज होता है - संपूर्ण के घटकों के बीच संबंध, पारस्परिक संवर्धन, अभिव्यंजक साधनों का पारस्परिक प्रभाव। नए प्रकार के मेलोडिक्स उत्पन्न होते हैं, जो सद्भाव से पैदा होते हैं, और, इसके विपरीत, सद्भाव को मेलोडिक किया जाता है, इसे गैर-कॉर्ड टोन के साथ संतृप्त किया जाता है, जो मेलोडिक झुकाव को तेज करता है। माधुर्य और सद्भाव के पारस्परिक रूप से समृद्ध संश्लेषण का एक उत्कृष्ट उदाहरण चोपिन की शैली है, जो बीथोवेन के बारे में आर। रोलैंड के शब्दों को स्पष्ट करते हुए, माधुर्य का निरपेक्ष कहा जा सकता है, जो सद्भाव के साथ भरा हुआ है।
विरोधी प्रवृत्तियों (स्वायत्तीकरण और संश्लेषण) की बातचीत में सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया है - संगीत की भाषा और रोमांटिक दोनों के रूप में, जिन्होंने सोनाटा के आधार पर नए लियूबी मुक्त और सिंथेटिक रूपों का निर्माण किया।
हमारे समय के लिए उनके अर्थ में साहित्यिक रोमांटिकतावाद के साथ संगीत रोमांटिकतावाद की तुलना करना, पूर्व की विशेष जीवन शक्ति और स्थायित्व पर जोर देना महत्वपूर्ण है। आखिरकार, भावनात्मक जीवन की समृद्धि को व्यक्त करने में रोमांटिकतावाद विशेष रूप से मजबूत है, और यही वह है जो संगीत के लिए सबसे अधिक संवेदनशील है। इसलिए, रूमानियत का भेदभाव, न केवल प्रवृत्तियों और राष्ट्रीय विद्यालयों के संदर्भ में, बल्कि कला के प्रकारों के संदर्भ में, रूमानियत की समस्या को प्रकट करने और उसके मूल्यांकन में एक महत्वपूर्ण पद्धतिगत क्षण है।