Pyatnitsky रूसी लोक गाना बजानेवालों। रूसी लोक गाना बजानेवालों

प्रारंभ में, गाना बजानेवालों ने एलेक्ज़ेंड्रोव्स्की, वोरोनज़ प्रांत के गाँव में प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने किसान अनुष्ठान गीत - खेल, श्रम आदि का प्रदर्शन किया।

22 सितंबर, 1918 को क्रेमलिन में गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया। व्लादिमीर लेनिन ने अपने काम का विस्तार करने की आवश्यकता की ओर इशारा करते हुए टीम के प्रदर्शन कला की प्रशंसा की।

1920 के दशक की शुरुआत में लेनिन के फरमान से, किसान गाना बजानेवालों में सभी प्रतिभागियों को एक नौकरी के साथ मास्को ले जाया गया था।

1927 में, सामूहिक के संस्थापक की मृत्यु के बाद, रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम मित्रोफैन पायटनित्सकी के नाम पर रखा गया था।

1936 में, सामूहिक को "राज्य" का दर्जा दिया गया था।

1938 में, डांस और ऑर्केस्ट्रल समूह बनाए गए, जिसकी अध्यक्षता यूएसएसआर के पीपल्स आर्टिस्ट तात्याना उस्तिनोवा और पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ आरएसएफएसआर वसीली ख्वातोव ने की।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) के दौरान पयटनित्सकी चोइर ने कॉन्सर्ट गतिविधि का नेतृत्व किया, जो सामने कॉन्सर्ट ब्राइड्स के रूप में थी। उनके प्रदर्शन "ओह, माई फॉग्स, फॉग्स" में गीत पूरे पक्षपातपूर्ण आंदोलन का एक प्रकार का गान बन गया।

1945 से, टीम ने सक्रिय रूप से देश का दौरा किया है और विदेश में रूस का प्रतिनिधित्व करने वाले सबसे पहले में से एक था।

1968 में, टीम को "अकादमिक" शीर्षक से सम्मानित किया गया था।

रूसी लोकगीतों के विविध प्रदर्शनों की सूची - लोकगीतों और रिफ्रैन्स से लेकर मुखर-कोरियोग्राफिक सुइट्स और रचनाओं तक - सोवियत संगीतकारों द्वारा लगातार नए कार्यों के साथ भरपाई की गई।

1961 में, Pyatnitsky Choir को 1986 में ऑर्डर ऑफ द लेबर ऑफ़ लेबर से सम्मानित किया गया था - ऑर्डर ऑफ़ पीपुल्स ऑफ़ फ्रेंडशिप।

अलग-अलग वर्षों में, गाना बजानेवालों का नेतृत्व पीटर काज़मिन, व्लादिमीर ज़खारोव, मारियान कोवल, वैलेंटाइन लेवाशोव ने किया था। 1989 से, टीम का नेतृत्व रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रोफेसर एलेक्जेंड्रा पर्मियाकोवा ने किया है।

हाल के वर्षों में, गाना बजानेवालों ने कॉन्सर्ट कार्यक्रम "मुझे तुम पर गर्व है देश पर", "रूस मेरी मातृभूमि है," "मदर रूस," "... रूस अप्रमाणित है, धर्मी रूस ..."।

2007 में, टीम को रूस सरकार के रूस मेडल से सम्मानित किया गया। 2008 में, Pyatnitsky Choir नेशनल ट्रेजरी अवार्ड के विजेता बन गए।

Pyatnitsky रूसी लोक गाना बजानेवालों को राष्ट्रीय महत्व के समारोहों और समारोहों में एक अनिवार्य भागीदार है। यह नेशनल कल्चर के ऑल-रशियन फेस्टिवल, कोस्कैक सर्कल फेस्टिवल, डेज़ ऑफ स्लाविक राइटिंग एंड कल्चर, रूसी सरकार पुरस्कार "रूस की आत्मा" का वार्षिक पर्व समारोह है।

Pyatnitsky Choir ने अपने शताब्दी लंबे इतिहास के लिए इज़राइल में यरूशलेम में पहले एकल प्रदर्शन के रूप में रूस दिवस मनाया। गाना बजानेवालों के कलाकारों ने "यूराल पर्वत राख", "प्रिलेंस्की क्वाड्रिल", "खसबुलत डेयरिंग", "एक यात्रा पर जा रहे हैं," "सड़क के किनारे", "बहुत सारी सुनहरी रोशनी दिखाई।"

आरआईए नोवोस्ती जानकारी और खुले स्रोतों के आधार पर तैयार की गई सामग्री

रचनात्मक टीम के बारे में एक शब्द

पायटनित्सकी चोइर। सामूहिक, लोगों से पैदा हुआ और उसके द्वारा लाया गया, सही रूप से लोक गीतों का सबसे पुराना और सबसे वफादार प्रचारक माना जाता है। 17 फरवरी, 1911 को मॉस्को में, नोबल असेंबली के छोटे से हॉल में, उन्होंने अपने प्रदर्शन में पहली बार आवाज दी। वोरोनेज़ संगीतकार, गीतों के एक भावुक कलेक्टर, मित्रोफ़ान एफिमोविच पायटनित्सकी ने गायकों के एक समूह को मास्को से गांवों में लाया और यहां किसान संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। गाना बजानेवालों में से एक, पी। एम। काज़मिन के नेताओं की कहानी के अनुसार, अपनी स्थापना के बाद से ही गायन की नींव गायकों के तीन समूह रहे हैं: वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क। वोरोनिश गायकों के समूह में साथी ग्रामीणों एम। ई। पायनात्स्की शामिल थे। पहले संगीत समारोहों में, इनमें से प्रत्येक समूह ने अलग-अलग प्रदर्शन किया, लेकिन फिर पूरी टीम द्वारा सर्वश्रेष्ठ गीतों का प्रदर्शन किया जाने लगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गाना बजानेवालों की गतिविधि पहले से ही अपने सदस्यों के गहन, रचनात्मक कार्य द्वारा चिह्नित की गई थी, जो एक कठिन दिन के बाद, पूर्वाभ्यास के लिए पियात्निट्स्की के अपार्टमेंट में या नोवोडिस्की कॉन्वेंट के पिछवाड़े में गए, और प्रत्येक गीत के प्रदर्शन का सम्मान करते हुए घंटों बिताए। मितोफ्रान एफिमोविच पायटनित्सकी ने प्रदर्शन की लोक शैली को संरक्षित करने के लिए सभी से ऊपर की मांग की, ताकि गायक रूसी गीत की समृद्धि को पूरी तरह से दर्शकों तक पहुंचा सकें। "गाओ कि कैसे आप गोल नृत्य के एक टीले में गाते हैं और नृत्य करेंगे," उन्होंने मांग की। रूसी गीत के आकर्षण को मूल पुराने संगठनों द्वारा भी व्यक्त किया जाना चाहिए जिसमें गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया।

पहले कॉन्सर्ट के कार्यक्रम में रूस के विभिन्न क्षेत्रों के 27 गाने शामिल थे। उनमें से कुछ साथ थे। आमतौर पर गायकों के साथ नुकसान पर। पहले से ही पहले संगीत समारोह में ऐसे काम हुए जिन्होंने लोक संगीत के प्रेमियों के बीच अपार लोकप्रियता हासिल की। "वोरोब्योवस्की पर्वत", "माई स्ट्रिप, स्ट्रिप" गाने ने नोबल असेंबली के छोटे से हॉल में एक फरवरी की शाम को प्रदर्शन किया, और अब सामूहिक प्रदर्शनों का हिस्सा हैं, दर्शकों के साथ बहुत सफलता मिली।
   एक साल बाद, Pyatnitsky के गाना बजानेवालों ने फिर से मास्को में प्रदर्शन किया। इस बार, उनका कार्यक्रम अधिक व्यवस्थित था, तीन तैयार चित्रों में संयुक्त: "एक शाम बाहरी क्षेत्र", "एक उत्सव दिवस के बाद", "वेडिंग संस्कार"। मॉस्को कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में रचमनिनोव और चालियापिन ने भाग लिया, जिन्होंने कॉन्सर्ट की गर्मजोशी से बात की।
   अगले तीन वर्षों में किसान संगीत कार्यक्रम दोहराया गया। उन्होंने रूसी गीतों की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को लोगों तक पहुंचाया, लेकिन, दुर्भाग्य से, व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ नहीं थे। गाना बजानेवालों के काम के पहले वर्षों का अजीब परिणाम 1914 में संग्रह "किसानों के साथ एम। ई। पायटनित्सकी के कन्सर्ट्स" द्वारा जारी किया गया था, जिसमें गायक मंडली के प्रदर्शनों के 20 सबसे लोकप्रिय गीत प्रकाशित हुए थे।

उस उत्साह के बावजूद, जिसके साथ एम। ई। पायटनित्सकी ने रूसी लोक गीतों के संग्रह और प्रचार का काम किया, क्रांति से पहले वह अपनी रचनात्मक योजनाओं को पूरी तरह से महसूस नहीं कर सके। और यह कोई संयोग नहीं है कि गाना बजानेवालों का असली फूल महान अक्टूबर क्रांति के बाद शुरू होता है। दर्शकों के विस्तार के साथ, बड़े प्रदर्शन का अवसर मिला, प्रदर्शनों की संख्या समृद्ध हुई। गाना बजानेवालों ने कारखानों, कारखानों में, गांवों में प्रदर्शन किया। सोवियत सरकार ने पहले से ही अपनी गतिविधियों के लिए बहुत महत्व दिया। 22 सितंबर, 1918 व्लादिमीर इलिच लेनिन ने क्रेमलिन में गाना बजानेवालों के एक संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। उन्होंने टीम के काम में दिलचस्पी के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की (गाना बजानेवालों के "क्रेमलिन" कार्यक्रम में "एन इवनिंग आउटसाइड द विलेज", "सिट-डाउन्स", "वेडिंग" और आधुनिक सामग्री से निर्मित "लिबरेटेड रूस") चित्र शामिल थे। अगले दिन, लेनिन ने क्रेमलिन में Pyatnitsky प्राप्त किया। उनके साथ एक बातचीत में, व्लादिमीर इलिच ने रूसी लोक कला के प्रचार के महत्व पर जोर दिया, गाना बजानेवालों की गतिविधियों का विस्तार करने की आवश्यकता पर ध्यान दिया।
टीम, लेनिन के ध्यान से प्रेरित होकर, उनकी तरह का जुदा शब्द, और भी अधिक उत्साह के साथ काम करना शुरू कर दिया। 1923 में, अपने ऊर्जावान और फलदायी कार्य के लिए, उन्हें अखिल-संघीय कृषि प्रदर्शनी का डिप्लोमा प्रदान किया गया, जहाँ उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिए, और अपने पच्चीसवें जन्मदिन के वर्ष में उन्हें रिपब्लिक के माननीय सामूहिक सम्मान से सम्मानित किया गया।

1927 में M.E. Pyatnitsky का निधन हो गया। उनकी मृत्यु के बाद, सामूहिक का नेतृत्व मिटोफैन एफिमोविच के भतीजे प्योत्र मिखाइलोविच काज़मिन ने किया था, जो एक साहित्यिक आलोचक और लोक कथाकार थे।
   1936 - टीम की रचनात्मक जीवनी में एक नया मंच खुला। गाना बजानेवालों को पेशेवर हो जाता है। उनके पास गीत सामग्री पर अधिक विचारशील और गहन काम करने का अवसर है। इन वर्षों के दौरान, गाना बजानेवालों के काम का एक कट्टरपंथी पुनर्गठन किया गया था। उनके प्रदर्शन कौशल में सुधार के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान संगीतकार व्लादिमीर ग्रिगोरिविच ज़खारोव का है, जो पी। एम। काज़मिन के साथ मिलकर 1931 से टीम की कमान संभाल रहे हैं। गाना बजानेवालों की उपस्थिति बदल रही है। यह उत्सवमय, सुरुचिपूर्ण हो जाता है। पुराने लोगों के साथ, सोवियत लोगों के जीवन के बारे में समकालीन गाने तेजी से प्रदर्शनों की सूची में शामिल किए जा रहे हैं। इनमें स्वयं वी। जी। ज़खरोव के कार्य हैं। सामूहिक का पुनर्गठन संगीतकारों और नर्तकों के विशेष समूहों के निर्माण के साथ समाप्त होता है। एक अद्भुत नृत्य गुरु तात्याना अलेक्सेवना उस्तीनोवा और एक प्रसिद्ध संगीतकार वासिली वासिलिविच ख्वातोव सामूहिक में आते हैं।
   गाना बजानेवालों द्वारा प्रदर्शन वास्तव में लोकप्रिय मान्यता प्राप्त है, यह मुख्य रूप से "Accompanying", "गांव के साथ", "और कौन जानता है", "ग्रीन ओपन रिक्त स्थान" गाने पर लागू होता है।

युद्ध ने गाना बजानेवालों की रचनात्मक गतिविधि को बाधित नहीं किया। मंच के सामने, रेडियो पर बोलते हुए, Pyatnitsky Choir कलाकारों ने सोवियत सेनानियों को अपनी मातृभूमि की खुशी और स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए प्रेरित किया। वी। ज़खारोव के गाने "ओह, माई फॉग्स", "व्हाइट स्नो" वास्तव में लोक हैं। युद्ध के वर्षों के दौरान, टीम की रचनात्मक शैली में एक और मौलिक नई विशेषता दिखाई देती है। उनके कलाकार अब न केवल गाते हैं और नाचते हैं, वे मंच पर खेलते हैं। 1943 में, गाना बजानेवालों ने एक कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया जिसमें "रूसी लोक विवाह के दृश्य" शामिल थे। शादी के गीत मंच पर कलाकारों द्वारा प्रस्तुत रोज़मर्रा की पेंटिंग का हिस्सा हैं। "लोक रूसी शादी के दृश्य" पाठ को पी। एम। काज़मिन द्वारा वास्तविक लोकगीत सामग्री का उपयोग करके संकलित किया गया था। गीत, नृत्य, लोक रीति-रिवाज़ और रस्में, नृत्य, गोल नृत्य - यह सब शादी के दृश्यों में बजाया गया। 1944 में, एक नई रचनात्मक उपलब्धि के लिए, गाना बजानेवालों के एक बड़े समूह को आदेश और पदक दिए गए; वी। जी। ज़खारोव को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाज़ा गया, और पी। एम। काज़मिन - आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से।

गाना बजानेवालों के युद्ध के बाद की अवधि को वी। जी। ज़खारोव के नए गीतों द्वारा चिह्नित किया गया था। उनकी थीम मातृभूमि, रूस, सैनिकों की वापसी है जिन्होंने शांतिपूर्ण कार्य के लिए फादरलैंड का बचाव किया है, और निश्चित रूप से, नए सामूहिक खेत के बोल ("रूस के गीत", "सोवियत सत्ता की जय हो", "युद्ध से लोग कैसे आए", "यह उस रंग के लिए बेहतर नहीं है" ) .. ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची वी। वी। ख्वातोव "कैरोसेल", "वेडिंग ट्यून्स" और नृत्य समूह के प्रदर्शनों से समृद्ध हुई - नृत्य "टिमोनिआ", "गुसाचोक", "लड़की का गोल नृत्य"। लोक दृश्यों के मंचन "सरहद के पीछे", का कथानक और पाठ पी। एम। काज़मिन द्वारा लिखा गया था, इसे गाना बजानेवालों का एक महान काम माना जाना चाहिए।
   युद्ध के बाद के वर्षों में, टीम अपना विदेशी दौरा शुरू करती है। 1948 में वे चेकोस्लोवाकिया, फिर पोलैंड, बुल्गारिया, रोमानिया, पूर्वी जर्मनी, फिनलैंड गए। और हर जगह उनके भाषण बहुत रुचि रखते हैं और लगातार सफलता का आनंद लेते हैं। यह अच्छी परंपरा आज तक टीम द्वारा संरक्षित है।
   गाना बजानेवालों की महारत में एक नया कदम लोकगीत "आग जलता है", "स्टेप और चारों ओर कदम" पर था, "वोल्गा पर एक चट्टान है", और वीजी ज़ाखारोव के गीत पर भी "हमारी शक्ति व्यापार में सही है", जो विषय को संबोधित करता है शांति के लिए संघर्ष, और सामूहिक कृषि विवाह के गीत और नृत्य (ए। टोडोवेस्की द्वारा गीत, वी। ज़ाखरोव द्वारा संगीत)।

50 और 60 के दशक में, सामूहिक नेतृत्व पी। एम। काज़मिन और मैरिएन विक्टरोविच कोवल ने किया था और 1963 के बाद से, संगीतकार वैलेन्टिन सर्गेयेविच लेवाशोव। संगीतकार वी.एस. लेवाशोव के सामूहिक में आगमन नई रचनात्मक खोजों से जुड़ा है। यह गाना बजानेवालों के कार्यक्रम "रूसी भूमि", "त्सवेती, रूस", "मॉर्निंग ऑफ़ रशिया" द्वारा दर्शाया गया है। रूसी लोक कला की परंपराओं को तोड़ने के बिना, वी.एस. लेवाशोव साहसपूर्वक आधुनिकता के तत्वों को गाना बजानेवालों की प्रदर्शन शैली में पेश करते हैं। गाना बजानेवालों ने लोगों के अनुरोधों का जोरदार जवाब दिया, इसके प्रदर्शन प्रासंगिकता, राजनीतिक तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित हैं।
   गाना बजानेवालों और नृत्य समूहों और सामूहिक ऑर्केस्ट्रा का पुनर्निर्माण किया गया था।
   "वर्तमान में," Pyatnitsky गाना बजानेवालों के प्रमुख वी.एस. लेवाशोव कहते हैं, "हमारी टीम की ख़ासियत यह है कि गायकों का महिला समूह चार भागों में विभाजित है, और तीन में नहीं, जैसा कि पहले था; गायकों के पुरुष समूह को दो नहीं, बल्कि तीन भागों में बांटा गया है। ऑर्केस्ट्रा में चार-तार वाले डोम, बालालिक, बटन समझौते, मूल लोक पवन वाद्ययंत्र, हारमोंस, पर्क्यूशन उपकरण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। नृत्य समूह को बढ़ाया गया है, जो सामूहिक नृत्य, नृत्य के उत्पादन की अनुमति देता है। मुख्य गायिका गैलीना व्लादिमीरोवना फूफाएवा, डांस ग्रुप के प्रमुख तात्याना अलेक्सेवना उस्तीनोवा, ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख अलेक्जेंडर सेमेनोविच शिरकोव टीम के साथ बहुत काम करते हैं। "

आधी शताब्दी से अधिक समय से, गीतों का प्रदर्शन पाइतनेत्स्की गायन द्वारा किया गया है। उनकी खूबियों को लोगों, पार्टी, सोवियत सरकार ने बहुत सराहा। पचासवें दिन, सामूहिक को ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया, और 1968 में गाना बजानेवालों को अकादमिक बना दिया गया।
ए। व्लादिमीरोव

संगठन की रचना

डोमरा: पिकोलो, प्रिमो, टेनोर, बास, डबल बास
   बटन समझौते: I, II, डबल बास
   हवाएं: व्लादिमीर के सींग, (तुरहियां) -सोप्रानो, वायलास ट्रिंकेट, दया, बांसुरी
   ड्रम: त्रिभुज टैम्बोरिन
   स्नेयर ड्रम, झांझ, बास ड्रम, बॉक्स, चम्मच, ब्रश, चूहा, बेल, जाइलोफोन
   कीबोर्ड वीणा
   आवाज़दार वीणा: प्राइमो, वायोला, बास
   बालालिकस: प्राइमस, सेकंड्स, वायलास, बेस, डबल बेस
   नोट: पवन के पुर्जे बटन के अकॉर्डियन पर खेले जा सकते हैं।

• गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए काम करता है
  • 1. होमलैंड, लेनिन, पार्टी। संगीत अनात। नोविकोव, ए। सोबोलेव के शब्द
  • 2. रूस के बारे में एक गीत। वी। ज़खारोव का संगीत, एम। इसकोवस्की और ए। सुरकोव के गीत।
  • 3. रॉकेट के बारे में। एस। तुलिकोव द्वारा संगीत, वी। अल्फेरोव के गीत
  • 4. तीन साथियों। एम। कोवल का संगीत, गीत एम। इसकोवस्की का।
  • 5. रूसी का विस्तार। वी। लेवाशोव द्वारा संगीत, वी। खितितोनोव के गीत।
  • 6. ओह, शाम से, आधी रात से। रूसी लोक गीत। वी। ख्वातोव द्वारा व्यवस्थित
  • 7. शरद का सपना। प्राचीन वाल्ट्ज। वी। लेवाशोव द्वारा व्यवस्थित। वी। लेबेडेव-कुमच के शब्द
  • 8. अध्याय। रूसी लोक गीत। ए। शेरोकोव द्वारा व्यवस्थित। N. Nekrasov द्वारा शब्द
•   एकल कलाकारों और आर्केस्ट्रा के लिए काम करता है
  • 9. एक गंभीर ट्रैक्टर चालक। वी। लेवाशोव का संगीत, वी। ओरलोव्स्काया का गीत
  • 10. मैं चला, एक अच्छा साथी चला। रूसी लोक गीत। V. Voronkov द्वारा व्यवस्थित।
  • 11. मैं देखता हूं, मुझे विश्वास है। रूसी लोक गीत। ए। शेरोकोव द्वारा व्यवस्थित।
  • 12. मैं भोर में उठ गया। रूसी लोक गीत। वी। ज़खारोव द्वारा व्यवस्थित
•   नृत्य संगीत
  • 13. वी। पोपोनोव। गोल नृत्य
  • 14. ए। शेरकोव। नृत्य संयोजक।
  • 15. एम। मजीदेंको। रूसी दौर का नृत्य

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यह टीम 2 मार्च, 1911 से अपना इतिहास शुरू करती है, जब मितोफ्रन एफिमोविच पायटनित्सकी के नेतृत्व में एक किसान गायक मंडली का पहला संगीत समारोह नोबल विधानसभा के छोटे मंच पर हुआ था। पहले संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम में रूस के वोरोनिश, रियाज़ान और स्मोलेंस्क क्षेत्रों के 27 गाने शामिल थे। सर्गेई रचमानिनोव, फेडर चालियापिन, इवान बून आदिम और किसानों की प्रेरित गायन कला से हैरान थे और उन्होंने किसान गायकों और संगीतकारों को सबसे अधिक प्रशंसा दी। इस मूल्यांकन ने उन वर्षों के रूसी पॉप संगीत की रचनात्मक इकाई के रूप में सामूहिक के गठन में बहुत योगदान दिया। 1917 तक, टीम "शौकिया" थी। अक्टूबर क्रांति के बाद, गाना बजानेवालों को सोवियत सरकार द्वारा समर्थित किया गया था। सभी प्रतिभागी मॉस्को में एक स्थायी निवास में चले जाते हैं। और 1920 के दशक की शुरुआत से, गाना बजानेवालों ने न केवल मास्को में, बल्कि पूरे देश में शानदार संगीत कार्यक्रम आयोजित किए हैं।

30 के दशक की शुरुआत से, सामूहिक का नेतृत्व यूएसएसआर पीपुल्स आर्टिस्ट और स्टेट प्राइज़ लॉरिएट वी। जी। ज़ाखरोव ने किया था, जिनके लेखक के गीत "एंड हू नोज़ इट," "विलेज विथ", "रशियन ब्यूटी", Pyatnitsky Choir द्वारा गौरवशाली थे। पूरा देश।

30 के दशक के अंत में, गाना बजानेवालों में ऑर्केस्ट्रा और नृत्य समूह बनाए गए थे, जिनका नेतृत्व रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट वी.वी. ख्वातोव और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज़ गौरीट, प्रोफेसर टीए यूस्टिनोवा कर रहे थे। इससे अभिव्यंजक चरण के साधनों को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करना संभव हो गया, और इस तरह के संरचनात्मक आधार को वर्तमान क्षण तक संरक्षित किया गया है, और इस तरह से कई राज्य सामूहिक बनाए गए हैं।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, M.E. Pyatnitsky के नाम पर रखा गया गाना बजानेवालों ने कॉन्सर्ट की एक बड़ी गतिविधि का आयोजन किया। और गीत "ओह, फॉग्स" वी.जी. ज़खरोवा पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन गया। 9 मई, 1945 को, मास्को में ग्रेट विक्टरी के उत्सव में गाना बजानेवालों में से एक मुख्य समूह था। इसके अलावा, वह पहले समूहों में से एक था जिसे विदेश में देश का प्रतिनिधित्व करने के लिए सौंपा गया था। बाद के सभी दशकों में, एम। ई। पायटनित्सकी के नाम पर गायन ने एक विशाल भ्रमण और संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। उन्होंने देश के हर कोने में अपनी कला का परिचय दिया, दुनिया के 40 से अधिक देशों का दौरा किया। टीम ने विश्व लोक कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

सामूहिक के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का काम है, जो संगीतकार वी.एस. लेवाशोव के राज्य पुरस्कार विजेता हैं। वी। एस। लेवाशोव के गाने "अपने ग्रेटकोट ले जाओ - घर जाओ", "मेरे मूल मास्को क्षेत्र" - और आज वे आधुनिक गीत मंच का एक अलंकरण हैं।

एम। पायटनित्सकी गाना बजानेवालों के बारे में फीचर फिल्में और वृत्तचित्र बनाए गए हैं, जैसे कि "सांग रूस", "रूसी काल्पनिक", "नृत्य में सभी जीवन", "आप, मेरा रूस", किताबें एम। पाय्निटस्की गायकी के बारे में प्रकाशित हुई हैं। "राज्य रूसी लोक गाना बजानेवालों ने एम। ई। पायटनित्सकी के नाम पर", "वी.जी. ज़ाखरोव के संस्मरण", "रूसी लोक नृत्य"; समाचार पत्र और पत्रिका के प्रकाशनों के नाम से संगीत संग्रह की एक बड़ी संख्या में प्रकाशित किया गया था "गाना बजानेवालों के नाम की ओर से", कई रिकॉर्ड जारी किए गए थे।

आधुनिक गायन जिसका नाम एम.ई. Pyatnitsky एक जटिल रचनात्मक जीव है, जिसमें एक कलात्मक और प्रशासनिक तंत्र के साथ कोरल, ऑर्केस्ट्रल, बैले समूह शामिल हैं।

स्रोत - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub\u003dkolektiv

गाना बजानेवालों की रचना का इतिहास

1902 में, Pyatnitsky ने एक लोक गीत कलाकारों की टुकड़ी बनाने के लिए सेट किया। 1910 में, मितोफ्रान एफिमोविच पायटनस्स्की ने वोरोनज़, स्मोलेंस्क और रियाज़ान प्रांतों के लोक गायकों की एक गायिका बनाई। 2 मार्च, 1911 को, गाना बजानेवालों ने पहली बार मास्को के नोबल विधानसभा के हॉल में प्रदर्शन किया।
हॉल खचाखच भरा था। पर्दा धीरे-धीरे खुला, और एक साधारण गाँव की झोपड़ी अचंभित दर्शकों के सामने दिखाई दी, जिसकी लॉग दीवारें लगभग खड़ी बेंचों के साथ खड़ी थीं। रूसी स्टोव, कच्चा लोहा, पोकर, पकड़, पालना, चरखा, दहेज के साथ छाती ... अठारह किसानों ने दृश्य में प्रवेश किया।
दर्शकों के तालियों की गूंज के तहत संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। यह पूरी तरह से नया था, एक लोक गीत और एक नाटकीय प्रदर्शन का संयोजन। गाना बजानेवालों के पहले संगीत कार्यक्रम ने रूसी लोक गीत की सुंदरता को दिखाया और इसके कलाकारों के लिए मंच का रास्ता खोल दिया - साधारण रूसी किसान।

"कुछ भी नहीं है, तो एक गीत में के रूप में रूसी लोगों के जीवन और पूरे तरीके से व्यक्त किया। इसमें उन्होंने अपनी उदासी, और खुशी, और मस्ती को डाला। उन्होंने प्रकृति के साथ बात की, एक वसंत फूल गाया, असीम चरण, नीले समुद्र और खड़ी पहाड़। एक रूसी व्यक्ति की आत्मा गीत में प्रतिबिंबित होती है, जैसे कि एक दर्पण में। इसलिए, मैंने रूसी, सच्चे प्रदर्शन में रूसी गीत को दिखाने के लिए मॉस्को के किसान गायकों को आमंत्रित किया, "   - मित्रोफान एफिमोविच ने कहा।

मित्रोफैन एफिमोविच पायटनित्सकी:   "एक लोक गीत लोक जीवन का एक कलात्मक क्रॉनिकल है, दुर्भाग्य से हर दिन मर रहा है ... गांव अपने सुंदर गीतों को भूलना शुरू कर देता है ... एक लोक गीत गायब हो जाता है, और इसे बचाने की जरूरत है।"

पायटनित्सकी मित्रोफान एफिमोविच

मित्रोफन प्याटनित्सकी का जन्म 1864 में वोरोनिश प्रांत के अलेक्जेंड्रोव्का गांव में क्लर्क इफिम पेट्रोविच पियात्नीत्स्की के एक बड़े परिवार में हुआ था। वे गरीब रहते थे। माँ ने गीज़ और मुर्गियों की परवरिश की, बहनों ने घर के काम में उनकी मदद की। भाइयों को एक सड़क के लिए नियत किया गया था - मदरसा।
मित्रोफ़ान के पिता चर्च के सर्वश्रेष्ठ गायकों में से एक थे, और दुनिया में सबसे अधिक लड़के को आध्यात्मिक गाने सुनना पसंद था। वह एक छोटे से गाँव के चर्च में घंटों तक बेकार खड़ा रहा, मोमबत्तियों से गर्म होकर धूप की सुगंध से तृप्त हुआ। ऐसा लगता था कि मित्रोफ़ान पूरे दिल से प्रार्थना में लिप्त हैं। क्लर्क के पुत्रों में से कोई भी मदरसा नहीं जाना चाहता था, और केवल मित्रोफान के लिए उसके माता-पिता शांत थे: भगवान ने खुद उसे सही मार्ग पर निर्देशित किया था!
भगवान ने वास्तव में एक विशेष मार्ग पर मित्रोफ़ान का निर्देशन किया था, लेकिन यह चर्च सेवा का मार्ग नहीं था।
पैरिश स्कूल के बाद, मित्रोफ़न ने वोरोनिश मदरसा में धर्मशास्त्रीय विद्यालय में प्रवेश लिया। उनका प्रशिक्षण दुख के साथ समाप्त हुआ। मित्रोफैन पायनेट्स्की ने चुपके से बाजार पर लोक गीतों का एक संग्रह खरीदा और शाम को उनका अध्ययन किया। उन्होंने उसे सूचना दी। वह घर चला गया। 1876 \u200b\u200bकी गर्मियों में, बारह वर्षीय मितोर्फन को एक नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा, जिसके साथ एक जब्ती और बुखार भी था, जिसे उस समय "दिमागी बुखार" कहा जाता था।
ठीक होने के बाद, वह धर्मशास्त्रीय विद्यालय में वापस नहीं आया, ताला बनाने वाला सीखा, शहर में काम करने गया, फिर वोरोनिश में नियंत्रण कक्ष में एक क्लर्क के रूप में नौकरी प्राप्त की, और फिर, लेखांकन का अध्ययन, अर्थशास्त्र के घर में प्रवेश किया ... उसी धर्मशास्त्रीय विद्यालय में, जहाँ वह फिर जाने से डरता था।
ओपेरा में गायन का सपना देखा था। वह पढ़ाई करने लगा, आवाज लगाई। और वह इतना अध्ययन करने में सफल रहा कि 1896 के वसंत में वह लगभग असंभव को प्राप्त करने में कामयाब रहा: उसे परिवादी की बात सुनी गई और अध्ययन के लिए स्वीकार करने पर सहमति हुई। और यह, उम्र और उचित तैयारी स्कूल की कमी के बावजूद! यह सच है, एक शर्त थी: पायटनित्सकी को रूढ़िवादी की नई इमारत में अर्थशास्त्री के पद पर प्रवेश करना था, और बहुत प्रतिकूल रहने की स्थिति और भुगतान पर। लेकिन मिट्रोफ़न कुछ भी करने के लिए तैयार थे, बस एक गायक बनने के लिए। कक्षाएं पतन में शुरू होनी थीं। भविष्य के सपनों से प्रेरित होकर, वह गर्मियों के लिए वोरोनिश आया ...
लेकिन वहाँ, एकतरफा प्यार के कारण, वह एक बीमारी विकसित करता है, वह मानसिक रूप से बीमार के लिए मास्को में एक अस्पताल में समाप्त होता है। चायपीन, जो उसके साथ भावुक सहानुभूति रखता था, अक्सर अस्पताल में उससे मिलने जाता था। एक साथ वे पार्क के चारों ओर चले गए, बात की, और फ्योडोर इवानोविच अधिक से अधिक उसके लिए सहानुभूति के साथ imbued। यह शालीपीन था जिसने अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण सलाह मित्रोफैन एफिमोविच को दी: स्वर को छोड़ना और बेहतर करना कि उसकी आत्मा सबसे अधिक झूठ बोलती है - रूसी गीतों का संग्रह।

अंत में, यह पेशेवर रूप से किया जा सकता है! और फेडर इवानोविच चालपिन ने यूनिवर्सिटी ऑफ सोसाइटी ऑफ नेचुरल साइंसेज, एंथ्रोपोलॉजी एंड एथ्नोग्राफी में संगीत नृवंशविज्ञान आयोग की एक बैठक के लिए पाइटनित्सकी को लाया। बहुत जल्द ही Pyatnitsky को इसकी आदत पड़ गई और 1903 से वह पूरी तरह से कमीशन का पूर्ण सदस्य बन गया।
उनका करियर शुरू हुआ - मित्रोफैन एफिमोविच ने गीतों का संग्रह करते हुए गाँवों की यात्रा की। 1904 में, उन्होंने अपने स्वयं के खर्च पर एक पतली पुस्तिका "बोब्रोव्स्की उयेज़ो के वोरोनिश प्रांत के 12 गाने" प्रकाशित की। इस किताब ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। Pyatnitsky को न केवल चैरिटी शाम को आमंत्रित किया गया, बल्कि लोकगीतों पर छात्रों के साथ कक्षाओं में भी आमंत्रित किया गया। जल्द ही, वह पहले से ही लोक गीत रिकॉर्ड करने के लिए एक फोनोग्राफ खरीदने में सक्षम था। उनकी दूसरी पुस्तक, "ग्रेट रूस के एक पुराने गीत के मोती", पहले से ही अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थी। वह खुद को रिकॉर्ड कर रहा था, और अब हम पायटनस्स्की की आवाज सुन सकते हैं - उसके पास एक सुखद नरम बैरिटोन था।
1910 में Pyatnitsky ने अपने "म्यूज" से मुलाकात की - सत्तर वर्षीय किसान महिला अरिनुष्का कोलोबेवा, जो एक शानदार आवाज थी और भारी संख्या में गाने जानती थी। अरिनुष्का ने अपनी दो बेटियों और पोती मैत्रियोना के साथ प्रदर्शन किया। अन्य गायक धीरे-धीरे एकत्र हुए, और फरवरी 1911 में मित्रोफान एफिमोविच पियातेंस्की के निर्देशन में किसान गायकों के पहले दो संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। उन्होंने नोबल विधानसभा के छोटे मंच पर प्रदर्शन किया। अभी सफलता मिली।
1914 में, गाना बजानेवालों की तबाही से बचे - अरिनुष्का कोलोबेवा की मृत्यु हो गई। सोलोनिस्ट की मृत्यु पर शोक करने के लिए उनके पास समय नहीं था, युद्ध शुरू हुआ। कई रानियों को सेना में ले लिया गया।
हालांकि, पयटनित्सकी ने हार नहीं मानी। उसने मॉस्को के जीवित बचे लोगों को "खींचने" की कोशिश की, उन्हें काम के लिए व्यवस्थित किया, और शाम को पूर्वाभ्यास किया। उनके अच्छे दोस्त, मूर्तिकार सर्गेई कोनेनकोव ने याद करते हुए कहा: "एक सौम्य, दयालु और स्नेही व्यक्ति होने के नाते, उन्होंने हमेशा अपने सहकर्मियों के साथ सहजता से संवाद किया, उनके जीवन की छोटी-छोटी बातों को समझा और अक्सर उन्हें बोल्शोई थिएटर के ओपेरा प्रदर्शनों में ले गए।"
चौबीस साल तक उन्होंने मॉस्को के एक अस्पताल में काम किया, जबकि गायन की शिक्षा ली। फिर - काम के समानांतर भी - उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया, लोक गीतों का प्रदर्शन किया।
1919 में, उन्होंने फिर से गाना बजानेवालों का गठन किया, अपने आसपास के कलाकारों और लोक गीतों के पारखी एकजुट हुए, जो दूरदराज के गांवों और गांवों से मास्को चले गए।
जो सिर्फ पयटनित्सकी के पुनर्जीवित गाना बजानेवालों में नहीं था! कार्यकर्ता और कार्यकर्ता, चौकीदार और चौकीदार नगेट गायक हैं, जिनके पास संगीत की शिक्षा नहीं थी, लेकिन जिनके पास उत्कृष्ट सुनवाई, मुखर कौशल और संगीत स्मृति थी। उन्होंने Pyatnitsky के अपार्टमेंट में पूर्वाभ्यास किया, कई के लिए उन्होंने मुफ्त में मुखर पाठ दिया। यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने कुछ सबसे प्रतिभाशाली कोरियरों के लिए रेड आर्मी में मसौदे से "कवच" को बाहर करने में कामयाब रहे।
1921 से 1925 तक मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे जज (अब ई.बी. वख्तनगोव के नाम पर बने थिएटर) में पयटनित्सकी ने गायन सिखाया।
1927 में मिट्रोफान एफिमोविच पायटनित्सकी की मृत्यु हो गई, नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने अपने भतीजे, लोकगायक प्योत्र मिखाइलोविच काज़मिन को गायन सौंप दिया, जो उन्हें निर्देश देते हैं:

“रेस्तरां में मत गाओ; एक वास्तविक लोक गीत के बैनर पर पकड़। और अगर गाना बजानेवालों को एक रेस्तरां में काम करने के लिए जाता है, तो मेरा नाम इस गाना बजानेवालों के साथ कनेक्ट न करें। ”

गाना बजानेवालों के एक नए रूप का गठन

“रूसी गीत अद्भुत और अद्भुत, गंभीर धुन, पाठ में गहरे विचार हैं। वास्तव में, आप कभी-कभी यह नहीं जानते कि किसे वरीयता देना है: क्या यह एक संगीतकार या कवि की प्रतिभा है? सदियों तक उन्होंने अपने खुद के गीत को एक दुल्हन की तरह मुकुट के लिए पंक्तिबद्ध किया, ताकि वह, वांछित, भगवान का प्रकाश देख सके। ”   - गाना बजानेवालों के निर्माता मिटोफन Efimovich Pyatnitsky ने उत्साह से लिखा।
समय बीतता गया। दर्जनों गायन समूह इतिहास बन गए हैं। कई महान गायकों को उत्प्रवास के लिए जाने के लिए मजबूर किया गया था। संभवत: अगर मौका न मिले तो पियत्नीत्स्की की गायकी के लिए भी यही हश्र तैयार किया गया था। एक बार, 1918 में, गाना बजानेवालों को लाल सेना के सैनिकों के लिए प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो मोर्चे के लिए जा रहे थे। इनकार करने के लिए यह स्पष्ट रूप से असंभव था। यह पता चला कि लेनिन ने खुद उस संगीत कार्यक्रम को सुना। वह साधारण अनपढ़ किसानों के गायन से इतना आगे बढ़ गया कि उसने "प्रतिभाशाली नगेट्स को हर संभव सहायता देने का आदेश दिया।" इसके तुरंत बाद, गाना बजानेवालों को अंततः मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। रिहर्सल और जीवित कलाकारों के लिए बोजानिनोवका पर एक काफी बड़ी हवेली आवंटित की गई।
मित्रोफान एफिमोविच पायटनस्स्की की मृत्यु के बाद, गाना बजानेवालों ने उसका नाम प्राप्त किया। उसी समय, गाना बजानेवालों की एक नई उपस्थिति आकार लेने लगी, जो 30 के दशक के अंत तक सोवियत पेशेवर और शौकिया लोक गायक के लिए मानक बन गया।
1929 में, Pyatnitsky गाना बजानेवालों के आसपास एक विवाद सामने आया कि क्या आधुनिक रूस को इसकी आवश्यकता है। “हमें कलक गाँव के गीतों के साथ एक गाना बजानेवालों की ज़रूरत नहीं है। नया गाँव - नया गीत। ” अख़बारों ने लिखा कि गाना बजानेवालों ने, जो पुराने गाँव के गीत गाता है, अपने आप को पीछे छोड़ दिया है और देश को नए गीतों की ज़रूरत है। इसके लिए मजबूर जवाब नए गायक के नेता व्लादिमीर ग्रिगोरिविच ज़खारोव द्वारा "एक ट्रैक्टर पर" हमारे लिए, पेत्रुश के सामूहिकता के बारे में गीतों का विद्युतीकरण, "झोपड़ी से गांव तक झोपड़ी" के निर्माण के बारे में था। बेशक, ये लोक गीत नहीं थे, लेकिन प्रत्येक युग की कला की अपनी रचनाएं हैं, और कलाकारों के उच्चतम रचनात्मक कौशल के लिए धन्यवाद, इन नंबरों को धमाके के साथ प्राप्त किया गया था। उनके साथ मिलकर, "और कौन जानता है," "ओह, मेरे कोहरे, कोहरे से भरे हुए हैं", के लोकगीतों में मुखर रचनाएं एक सार्वजनिक खजाना बन गईं और पूरे सोवियत लोगों द्वारा गाए गए गाने थे।
1938 से, Pyatnitsky Choir को दो समूहों में विभाजित किया गया था - नृत्य और ऑर्केस्ट्रा। 60 वर्षों से, नृत्य समूह का नेतृत्व इसके संस्थापक, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ यूएसएसआर तात्याना उस्तीनोवा ने किया था। ऑर्केस्ट्रा समूह की स्थापना और अध्यक्षता RSFSR व्याचेस्लाव ख्वातोव के पीपुल्स आर्टिस्ट ने की थी। Pyatnitsky Choir उच्चतम स्तर की टीम बन गई है, जिसके बिना राज्य की घटनाएँ नहीं हो सकती थीं।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, कई अन्य सोवियत कलाकारों की तरह, गाना बजानेवालों के सामूहिक ने अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ सबसे आगे प्रदर्शन किया, एक भी दिन के लिए कॉन्सर्ट गतिविधि को रोक दिया। उनका गीत "ओह, माई मिस्ट्स" पक्षपातपूर्ण आंदोलन (मिखाइल इसकोवस्की द्वारा शब्द, व्लादिमीर ज़खारोव द्वारा संगीत) बन गया। 9 मई, 1945 को कुछ सामूहिकों के बीच, फासीवाद के विजेताओं के सामने रेड स्क्वायर पर मास्को में गाना बजानेवालों ने गाया। रेड स्क्वायर पर लिए गए डॉक्यूमेंट्री शॉट्स को संरक्षित किया गया है, जहां कोई भी देख सकता है कि ग्रीटिंग में, कैप, कैप और कैप हवा में उड़ रहे हैं। Pyatnitsky Choir सोवियत राज्य के सबसे चमकीले लोक प्रतीक में से एक बन गया। उनके दौरे को दुनिया के चालीस से अधिक देशों के दर्शकों ने देखा।
गाना बजानेवालों की वेशभूषा विभिन्न अवधियों में बदल गई। "ग्राम जीवन" की स्पष्ट रूप से अधिकताएं थीं - इसलिए 50 के दशक की शुरुआत में, कलाकारों ने उस समय के फैशनेबल परिधानों में मंच पर दिखाया और अपने सिर पर छह महीने के कर्ल के साथ, और नर्तकियों को डबल-ब्रेस्टेड जैकेट और फ्लेयर्ड ट्राउजर में flaunted। बाद में विशाल कोकेशनिक थे और यहां तक \u200b\u200bकि स्फटिक के कपड़े भी थे।
1962 के बाद से, सामूहिक का नेतृत्व रूस के प्रसिद्ध संगीतकार और लोगों के कलाकार वैलेंटाइन लेवाशोव ने किया था। 1989 से वर्तमान तक, टीम का नेतृत्व रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट एलेक्जेंड्रा परमायकोवा कर रहे हैं। उसने गायिका को लोक स्रोतों में लौटा दिया, इस तथ्य के लिए कि गाना बजानेवालों के संस्थापक, मिटोफन इफिमोविच पायटनित्सकी ने अपने काम में प्रचार किया। और एक चमत्कार हुआ - Pyatnitsky गाना बजानेवालों की वेशभूषा - सरल रूसी सरफान, स्वेटर, मामूली शॉल ने घोंसले वाली गुड़िया से गाना बजानेवालों को लौटा दिया, मैट्रोफ़ेन प्याटनित्सकी के आधुनिक किसान गाना बजानेवालों को आवारा-मखमली-ब्रोकेड पोडो-लोक सामूहिक के साथ सजाया गया।
उन्होंने फिर से वास्तविक रूसी लोक गीतों और हमारी मातृभूमि के विभिन्न क्षेत्रों के नृत्यों का प्रदर्शन करना शुरू किया, जैसे कि: "क्वाड्रिल ऑफ प्रीलेन कोचमेन", "कासिमोव नृत्य", "सरतोव करचानका"।

आज, सभी फायदे एम.ई. Pyatnitsky अपने ज्वलंत और समृद्ध कार्यक्रम का खुलासा करता है, जिसमें गीत, नृत्य, नृत्य और आध्यात्मिक गायन शामिल हैं

वर्तमान में, Pyatnitsky Choir का प्रदर्शन अक्सर टीवी स्क्रीन पर नहीं देखा जाता है। रूसी टेलीविजन चैनलों का "प्रारूप" पॉप से \u200b\u200bभर गया था, और देश के नेताओं ने विदेशी सितारों का दौरा किया। लेकिन, इसके बावजूद, स्टेट क्रेमलिन पैलेस में Pyatnitsky Choir के वर्षगांठ संगीत कार्यक्रम, जिसमें लगभग 6.5 हजार दर्शक शामिल थे, भीड़ थी। यद्यपि गाना बजानेवालों की औसत आयु केवल 19 वर्ष है, उनमें से रूस के 30 क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले क्षेत्रीय और अखिल-रूसी गायक प्रतियोगिताओं के 47 विजेता हैं।
गाना बजानेवालों का नेता पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ रूस एलेक्जेंड्रा पर्मियाकोवा है: “... रूसी लोक गायक की मौजूदा रचना एम.ई. 90 के दशक की शुरुआत में Pyatnitsky का गठन किया गया था। अब हम इस बारे में खुलकर बात कर सकते हैं: उस दशक की शुरुआत तक, Pyatnitsky का गाना बजानेवालों का अस्तित्व नहीं था। प्रतिभागी संयुक्त उद्यम, अवकाश केंद्रों और जैसे भाग गए ... और एक रोना रूस भर में फेंक दिया गया था ... अब टीम में देश के 30 क्षेत्रों के प्रतिनिधि हैं। ये हमारे देश के सर्वश्रेष्ठ गायन बल हैं।
आज के गाना बजानेवालों को गैर रोक रखा जाता है। वे मुझसे पूछते हैं - यह क्या रूप है? और तुम इसके लिए क्यों आए? वास्तव में, हम किसी भी चीज़ के साथ नहीं आए थे। यदि हम 1911-1912 के किसान किसान गायकवाड़ पायसीत्स्की के पहले कार्यक्रमों को देखें, तो हम वही देखते हैं जो हम अभी कर रहे हैं। मुझे यह जानकर बहुत खुशी हो रही है कि हाल के वर्षों में, रूसी लोक गीत, नृत्य, संगीत में रुचि बढ़ रही है और बढ़ रही है। अगर 90 के दशक में मॉस्को में पयटनस्की चोई के एक संगीत समारोह में हॉल की तुलना में मंच पर अधिक लोग थे, तो अब सब कुछ पूरी तरह से अलग है। पॉप स्टार क्रेमलिन पैलेस को इकट्ठा नहीं करते हैं - हमने एकत्र किया है। अब मैं पूरी जिम्मेदारी के साथ कहता हूं कि सामूहिक राष्ट्रीय है। क्योंकि प्रदर्शनों की सूची का आधार रूस के विभिन्न क्षेत्रों के वास्तविक लोक गीत हैं। इस संग्रह की सुरक्षा के लिए, मैं लोगों के प्रति जिम्मेदार हूं। "