दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार। शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकार। प्रसिद्ध विदेशी संगीतकार और उनकी रचनाएँ।

रूसी संगीतकारों के काम के बिना विश्व शास्त्रीय संगीत अकल्पनीय है। रूस, एक प्रतिभाशाली लोगों और अपनी सांस्कृतिक विरासत के साथ एक महान देश, संगीत सहित दुनिया की प्रगति और कला के अग्रणी लोकोमोटिव में हमेशा से रहा है। संगीतकार की रूसी स्कूल, जो परंपराएं सोवियत और आज के रूसी स्कूल बन गए हैं, 19 वीं शताब्दी में उन रचनाकारों के साथ शुरू हुई जिन्होंने यूरोपीय लोक कलाओं को रूसी संगीत के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना का संयोजन किया।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत सारी बातें कर सकते हैं, हर कोई सरल नहीं है, लेकिन कभी-कभी दुखद भाग्य भी होता है, लेकिन इस समीक्षा में हमने रचनाकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की।

1.  मिखाइल इवानोविच GLINKA (1804—1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द था।
  स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम का मुख्य विचार ए.एस. पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबेडोव, ए.ए. डेलिग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। अपने काम के लिए एक रचनात्मक आवेग 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की एक लंबी यात्रा से जोड़ा गया था और उस समय के प्रमुख रचनाकारों - वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, एफ। मेंडेलसोहन और बाद में जी। बेरियोसियोज़, जे। मेयरबीर के साथ बैठकें हुईं। ओपेरा "इवान सुसैन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") (1836) के निर्माण के बाद एम। आई। ग्लिंका को सफलता मिली, जिसका विश्व संगीत में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया था, रूसी कोरल आर्ट और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा प्रथा संगठित रूप से, साथ ही साथ। सुसानिन के समान एक नायक दिखाई दिया, जिसकी छवि एक राष्ट्रीय चरित्र की सर्वश्रेष्ठ विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करती है। V.F. ओडोव्स्की ने ओपेरा का वर्णन किया "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नया काल शुरू होता है - रूसी संगीत का काल।"
दूसरा ओपेरा - महाकाव्य रुसलान और ल्यूडमिला (1842), जो पुश्किन की मौत की पृष्ठभूमि के खिलाफ आयोजित किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम के गहन नवीन सार के कारण, दर्शकों और अधिकारियों से अस्पष्ट मुलाकात की गई और एम.आई. ग्लिंका को भारी अनुभव लाए। । इसके बाद, उन्होंने बिना रुके, बिना रुके, विदेशों में रूस और विदेशों में बहुत यात्रा की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम थे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका की देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

  एम.आई. ग्लिंका द्वारा उद्धरण: "सौंदर्य बनाने के लिए, आपको स्वयं एक शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"

  एम। आई। ग्लिंका के बारे में उद्धरण: "पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एकॉर्न में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी" कमरिनकाया "में संलग्न है। पी। आई। त्चिकोवस्की

  एक दिलचस्प तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का स्वास्थ्य अच्छा नहीं था, इसके बावजूद वह चढ़ाई करना बहुत आसान था और भूगोल को अच्छी तरह जानता था, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बन जाता, तो वह एक यात्री बन जाता। वह फ़ारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833—1887)

अलेक्जेंडर पोरफिरिविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, प्रतिभा की रचना करने के अलावा एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, चिकित्सक, शिक्षक, आलोचक और साहित्यिक प्रतिभा वाले थे।
  सेंट पीटर्सबर्ग में, बचपन से जन्मे, उनके आस-पास के हर व्यक्ति ने अपनी असामान्य गतिविधि, उत्साह और विभिन्न दिशाओं में क्षमता, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में नोट किया। ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार, एक डली है, उनके पास पेशेवर शिक्षक-संगीतकार नहीं थे, संगीत में अपनी सभी उपलब्धियों के कारण उन्होंने रचना की तकनीक में महारत हासिल की। ए.पी. बोरोडिन का गठन एम। आई। के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी रचनाकारों के साथ हुआ था), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के तंग कब्जे के लिए एक प्रेरणा दी - सबसे पहले, परिचित पियानोवादक ईएस प्रोतोपोपोवा और एक बैठक के साथ शादी। एम। ए। बालाकिरेव और रूसी रचनाकारों के रचनात्मक समुदाय में प्रवेश के साथ, जिसे "शक्तिशाली मुट्ठी" के रूप में जाना जाता है। 1870 और 1880 के दशक के उत्तरार्ध में ए.पी. बोरोडिन यूरोप और अमेरिका में बहुत से यात्रा और पर्यटन करते हैं, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मिलते हैं, उनकी प्रसिद्धि बढ़ती है, वे 19 वीं सदी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी।
ए.पी. बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में एक राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद समाप्त करने का प्रबंधन नहीं किया था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. द्वारा पूरा किया गया था। रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के काम का मुख्य विचार प्रतिबिंबित किया गया था - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की ताकतवर ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई। इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ा, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

  ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण: "बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, संचालन और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। उनके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल गुंजाइश, तेज़ी और निष्पक्षता, अद्भुत जुनून, कोमलता और के साथ संयुक्त हैं। सौंदर्य। " वी। वी। स्टासोव

  एक दिलचस्प तथ्य: हैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया बोरोडिन के नाम पर है, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन है, जो उन्होंने 1861 में पहली बार अध्ययन किया था।

3. मामूली पेट्रोविच म्यूज़िकस्की (1839—1881)

मोस्टेस्ट पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी रचनाकारों में से एक है, जो द माइटी हैंडफुल का सदस्य है। मुसोर्गस्की का अग्रणी कार्य अपने समय से बहुत आगे था।
   Pskov प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में क्षमता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, जो कि एक पारिवारिक व्यक्ति के अनुसार, परिवार की परंपरा के अनुसार था। निर्णायक घटना, जिसने निर्धारित किया कि मुसोर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, एम। ए। बालाकिरव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल हुई थी। मुसोर्स्की अपने भव्य कार्यों, ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना में महान हैं, उन्होंने एक क्रांतिकारी उपन्यास के साथ रूसी इतिहास के संगीत नाटकीय मील के पत्थरों में कब्जा कर लिया था जो रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उन्हें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों और विविध प्रकार के धन का संयोजन दिखा रहा था। रूसी लोगों का अनोखा चरित्र। लेखक और अन्य रचनाकारों दोनों के कई संस्करणों में ये ओपेरा, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से एक हैं। मुसॉर्स्की द्वारा एक और उत्कृष्ट काम पियानो नाटकों का चक्र है "चित्र प्रदर्शनी से", रूसी थीम-रिफ्रेन और रूढ़िवादी विश्वास के साथ रंगीन और आविष्कारशील लघु चित्र।

मुसॉर्स्की का जीवन सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वे हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे। उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन की गड़बड़ी, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी शुरुआती मृत्यु को निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएं छोड़ दीं, जिनमें से कुछ को अन्य रचनाकारों ने पूरा किया। मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

  एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा उद्धरण: "विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में मानव भाषण की आवाज़, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सही, सटीक, लेकिन कलात्मक, उच्च कलात्मक संगीत बन जाती है।"

  M.P. Mussorgsky के बारे में उद्धरण: "मूल रूसी हर चीज में लगता है जो मुसर्गस्की ने किया था" एन। के

एक दिलचस्प तथ्य: अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्ग्स्की, स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में, अपने कामों के लिए कॉपीराइट छोड़ दिया और उन्हें टेरी फिलिप्पोव को दान कर दिया।

4. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840—1893)

19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाई तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
   व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम कानून के क्षेत्र में था। Tchaikovsky - पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। Tchaikovsky को एक "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, लोक हस्तियों "द माइटी हैंडफुल" के विपरीत, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं था, उन्होंने रूसियों के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शूमैन की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत को एकजुट करने में कामयाबी हासिल की। परंपराओं को मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिला।
  संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया। त्चिकोवस्की एक व्यक्ति था जो भावनात्मक रूप से काफी अस्थिर था, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गुस्सा, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएं उसे अक्सर बदलती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अकेलेपन से जूझता था।
Tchaikovsky के काम से कुछ बेहतर चुनना एक मुश्किल काम है; उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में कई समान कार्य हैं। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: इनइमटेबल मेलोडी के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को शामिल करता है, यह एक नए तरीके से खुलासा करता है जो रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को दर्शाता है।

  उद्धरण संगीतकार:
  "मैं एक ऐसा कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि के लिए सम्मान प्राप्त कर सकता है और करना चाहिए। मुझे अपने आप में बड़ी कलात्मक शक्ति महसूस हो रही है, मैंने जो किया है उसका दसवां हिस्सा नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा के साथ करना चाहता हूं।"
  "जीवन में केवल आकर्षण होता है जब इसमें वैकल्पिक खुशियाँ और दुःख होते हैं, अच्छे और बुरे के बीच, प्रकाश और छाया से, एक शब्द में - एकता में विविधता से।"
  "महान प्रतिभा को बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

  संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में दिन और रात गार्ड ऑफ ऑनर खड़ा करने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

एक दिलचस्प तथ्य: अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध से बचाव के बिना टचीकोव्स्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया गया, क्योंकि पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना था।

5. निकोलाई एंड्रीविच रोमान-कोरसाकोव (1844—1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो अमूल्य घरेलू संगीत विरासत बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की अनन्त सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, जीवन के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।
   नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, परिवार की परंपरा के अनुसार, वह एक नौसैनिक अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर यूरोप के कई देशों और दो अमेरिका को दरकिनार कर दिया। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पहले अपनी माँ से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ कैनिला से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक, एम.ए. बालाकिरेव का धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं खोया।
   रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - 15 रचनाओं की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक समाधानों की विविधता को प्रदर्शित करता है, फिर भी एक विशेष लिखावट है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मुख्य मधुर मुखर लाइनें हैं। दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।
प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलक हैं, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों - दार्गोमेज़्स्की, मूसगर्स्की और बोरोडिन के कार्यों का अंतिम रूप भी दिखाया। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के निर्माता थे, और सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के एक शिक्षक और प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफिव और स्ट्राविन्स्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ जारी किए।

   संगीतकार के बारे में उद्धरण: "रिमस्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह उनका मुख्य रूसी सार है, उनकी गहरी-बैठी लोक-रूसी नींव को विशेष रूप से आज की सराहना करनी चाहिए।" मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी रचनाकारों का काम - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं का एक समग्र निरंतरता है। इसके साथ ही, इस या उस संगीत के "राष्ट्रीय" संबद्धता के दृष्टिकोण के बारे में, व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी आत्मा, रूसी आत्मा का आधार है।

6. अलेक्जेंडर निकोलेविच स्केबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्केरीबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक है। 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर सार्वजनिक जीवन में बदलाव से संबंधित कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अभिनव द्वारा मूल और गहरी काव्यात्मक काम को प्रतिष्ठित किया गया था।
   मॉस्को में जन्मे, माँ जल्दी मर गई, पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सकते थे, क्योंकि वह फारस में राजदूत के रूप में सेवा करते थे। स्क्रिपियन को एक चाची और दादा द्वारा लाया गया था, बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई देती थी। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, वाहिनी से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस वी राख्मिनोव थे। रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में उन्होंने यूरोप और रूस में अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन की रचना का शिखर 1903-1908 में शुरू हुआ, जब थर्ड सिम्फनी (ईश्वरीय कविता), एक्स्टसी की दुखद कविता, दुखद और शैतानी पियानो कविताओं, 4 और 5 सोनिका और अन्य कार्यों को जारी किया गया था। कई विषयों से युक्त "एक्स्टसी की कविता" ने श्रीबीन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित किया है और उनकी उज्ज्वल कृति है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति के लिए संगीतकार के प्यार और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि को जोड़ती है। एक्स्टसी की कविता, उग्र जुनून, मजबूत-इच्छा शक्ति में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक इसके प्रभाव की ताकत को बरकरार रखती है।
   एक अन्य स्क्रिपबिन कृति प्रोमेथियस (आग की कविता) है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अपडेट किया है, जो पारंपरिक टोनल प्रणाली से विचलित हो रहा है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंग संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर को पारित कर दिया गया। प्रकाश प्रभाव के बिना।
   अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपियन, स्वप्नहार, रोमांस, दार्शनिक का इरादा था, सभी मानव जाति से अपील करता था और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, द मैटर के साथ यूनिवर्सल स्पिरिट का संघ।

   ए। एन। स्क्रीबिन द्वारा उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं - ताकि वे ... अपने लिए जो कुछ भी बना सकते हैं उसके अलावा जीवन से कुछ भी उम्मीद न करें ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है, कि कोई नुकसान नहीं है "ताकि वे निराशा से न डरें, जो अकेले ही असली जीत को जन्म दे सकती हैं। मजबूत और शक्तिशाली वही है जिसने निराशा का अनुभव किया और उसे हराया।"

   ए.एन. स्क्रिपियन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उनके समय का था, ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणिक को एक महान कलाकार के काम में अभिव्यक्ति मिलती है, तो यह एक निरंतर अर्थ प्राप्त करता है और स्थायी हो जाता है।" जी.वी. प्लेखानोव

7. सर्गेई वासिलिविच राकमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। राचामिनोव-संगीतकार की रचनात्मक छवि अक्सर एपिटेट द्वारा "सबसे रूसी संगीतकार" द्वारा परिभाषित की जाती है, इस संक्षिप्त रूप में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं को जोड़ने और विश्व संगीत संस्कृति में अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता पर जोर दिया गया है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र से उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद, मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) का असफल प्रीमियर एक रचनात्मक संगीतकार के संकट का कारण बना, जिसमें से 1900 की शुरुआत में एक परिपक्व शैली के साथ राचमानिनॉफ उभर कर आया, जिसने रूसी चर्च के गीतों को जोड़ा, जिसमें यूरोपीय रूमानियत, आधुनिक प्रभाववाद और नवगीतवाद शामिल थे - ये सभी जटिल प्रतीकवाद से भरे हैं। इस रचनात्मक अवधि में, उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का जन्म हुआ, जिनमें 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "बेल्स" कविता है।
   1917 में, राचमानिनॉफ और उनके परिवार को हमारे देश को छोड़कर संयुक्त राज्य में बसने के लिए मजबूर किया गया था। उनके जाने के लगभग दस साल बाद, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें युग के सबसे बड़े पियानोवादकों और सबसे बड़े कंडक्टर के रूप में मान्यता दी गई। तमाम अशांत गतिविधियों के पीछे, राचमानिनॉफ एक संवेदनशील और असुरक्षित आदमी बने रहे, एकांत और यहां तक \u200b\u200bकि अकेलेपन के लिए प्रयास करते हुए, जनता के कष्टप्रद ध्यान से बचते रहे। वह ईमानदारी से प्यार करता था और अपनी मातृभूमि के लिए तरसता था, यह सोचकर कि क्या उसने इसे छोड़ कर कोई गलती की है। वह रूस में होने वाली सभी घटनाओं, पुस्तकों, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं को पढ़ने में लगातार रुचि रखते थे, आर्थिक मदद करते थे। उनकी अंतिम रचनाएं - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) एक रचनात्मक यात्रा का परिणाम थीं, जिसमें उनकी अनूठी शैली का बेहतरीन समावेश और अपूरणीय क्षति और होमिकनेस का शोकपूर्ण भाव शामिल था।

   एस.वी. रक्मानिनोव का उद्धरण:
   "मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो एक अजीब दुनिया में अकेला घूमता है।"
   "सभी कलाओं का उच्चतम गुण इसकी ईमानदारी है।"
   "महान संगीतकारों ने हमेशा संगीत में अग्रणी सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान दिया है। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार ... शब्द के उच्चतम अर्थ में, मेलोडिक सरलता, संगीतकार का मुख्य जीवन है ... द्वारा इसीलिए अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी दिलचस्पी दिखाई। "

   एस.वी. राखमनिनोव के बारे में उद्धरण:
   "रचमेनिनॉफ़ स्टील और सोने से बनाया गया था: स्टील उसके हाथों में है, सोना उसके दिल में है। मैं उसके बारे में बिना आँसू के नहीं सोच सकता। मैं न केवल महान कलाकार को नमन करता हूं, बल्कि मैं उसमें एक व्यक्ति से प्यार करता था।" आई। हॉफमैन
"राचमानिनोव का संगीत महासागर है। उसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से परे अब तक शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और धीरे-धीरे आपको कम करती हैं ... कि आप इस पावर और सांस को महसूस करते हैं।" ए। कोनचलोवस्की

   एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से वह नाजी कब्जाधारियों के खिलाफ लड़ने के लिए रेड आर्मी फंड में भेजा।

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्रविंस्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व रचनाकारों में से एक है, जो कि नवसाम्राज्यवाद का नेता है। स्ट्राविन्स्की संगीत युग का "दर्पण" बन गया, अपने काम में शैलियों की बहुलता को दर्शाता है जो लगातार प्रतिच्छेद करते हैं और वर्गीकृत करने में मुश्किल होते हैं। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ती है, उन्हें संगीत के इतिहास के सदियों से चुन रही है और अपने स्वयं के नियमों के अधीन है।
   सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के पास जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, यह संगीतकारों का एकमात्र स्ट्राविंस्की स्कूल था, जिसके लिए उन्होंने पूरी तरह से संगीतकार की तकनीक में महारत हासिल की। उन्होंने व्यावसायिक रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन टेकऑफ़ तेज थी - तीन बैले की एक श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पार्स्ले (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने तुरंत उन्हें पहले आकार के संगीतकार में से एक बना दिया।
   1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में यूएसएसआर में दौरे थे)। स्ट्राविंस्की एक सर्वदेशीय है, जिसने कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस को बदलने के लिए मजबूर कर दिया है, जिसके परिणामस्वरूप वह संयुक्त राज्य अमेरिका में रहना चाहता था। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नवशास्त्रीय", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधि अलग-अलग देशों में जीवन के समय के अनुसार विभाजित नहीं की जाती है, लेकिन लेखक की "लिखावट" के अनुसार।
   स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जिसमें एक बड़ी समझदारी थी। उनके परिचितों और संवाददाताओं के सर्कल में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यापारी, राजनेता शामिल थे।
   स्ट्रविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिक्विम" (मेमोरियल चैंट्स) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयुक्त कर दिया, जो मास्टर के काम का एक सच्चा एपोथीसिस बन गया।
स्टैविंस्की के काम में, एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "गैर-पुनरावृत्ति", बिना कारण उसे "एक हजार और एक शैलियों के संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, भूखंड दिशा का निरंतर परिवर्तन - उसका प्रत्येक कार्य अद्वितीय है, लेकिन वह लगातार उन डिजाइनों में लौटता है जिसमें रूसी मूल दिखाई देता है। रूसी जड़ें।

   I.F. Stravinsky द्वारा उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन रूसी बोल रहा हूं, मेरे पास एक रूसी शब्दांश है। हो सकता है कि यह तुरंत मेरे संगीत में दिखाई न दे, लेकिन यह इसमें है, यह अपने छिपे हुए स्वभाव में है"

   I.F. Stravinsky के बारे में एक उद्धरण: "Stravinsky वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी आत्मा वास्तव में वास्तव में बड़ी, बहुमुखी प्रतिभा, रूसी भूमि से पैदा हुई और इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई है ..." D. Shostakovich

   दिलचस्प तथ्य (बाइक):
   एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और टैबलेट पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
   - आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
   - क्या उस नाम के साथ कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - पहली बार सुन रहा हूं। हालांकि, Stravinsky टैक्सी मालिक का नाम है। मुझे संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा अंतिम नाम रॉसिनी है ...

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891—1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - 20 वीं सदी के सबसे बड़े रूसी रचनाकारों में से एक, पियानोवादक, कंडक्टर।
   डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, बचपन से ही संगीत में शामिल हो गए। Prokofiev को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल नहीं) रूसी संगीतमय "बाल कौतुक", 5 साल की उम्र से वह रचना करने में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन सृजन की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने परीक्षा उत्तीर्ण की। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत में आलोचना की आंधी चली और उनके व्यक्तिगत रूप से कट्टरपंथी विरोधी और बेहद आधुनिकतावादी शैली की समझ की कमी थी, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन को कुचलने के बाद, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सही बनी रही और बाद में आधुनिकतावादी ऑल-स्केप्टिकवाद के लिए एक बाधा बन गई। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत कुछ किया और दौरा किया। 1918 में वे एक अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, जिसमें यूएसएसआर भी शामिल था, आखिरकार 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफीव के "मुक्त" कार्य को नई आवश्यकताओं की वास्तविकताओं के लिए मजबूर होने के लिए मजबूर किया गया है। प्रोकोफिव की प्रतिभा नए सिरे से विकसित हुई - वह ओपेरा, बैले, फिल्म संगीत - तेज, मजबूत-इच्छाशक्ति, नई छवियों और विचारों के साथ बेहद सटीक संगीत लिखते हैं, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, तीन दुखद घटनाएं लगभग एक साथ हुईं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को गिरफ्तार किया गया और शिविरों में भेज दिया गया; ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक (b) की केंद्रीय समिति के ब्यूरो का एक निर्णय जारी किया गया था जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर "औपचारिकता" और उनके संगीत को नुकसान पहुंचाने का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट थी, वह कॉटेज से सेवानिवृत्त हुए और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
   सोवियत काल के सबसे उज्ज्वल कामों में से एक था ओपेरा वॉर एंड पीस, द टेल ऑफ़ ए रियल मैन; बैले रोमियो और जूलियट और सिंड्रेला, जो विश्व बैले संगीत में नए मानक बन गए हैं; oratorio "दुनिया देख रहा है"; फिल्मों के लिए संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल"; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है।
   प्रोकोफ़िएव की रचनात्मकता इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई से टकरा रही है, उनकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की मौलिकता 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में पूरे युग के लिए जिम्मेदार है और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव डालती है।

   S.S.Prokofiev का उद्धरण:
   "क्या कोई कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मैं इस विश्वास का पालन करता हूं कि एक कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक आदमी और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है ... वह, सबसे ऊपर, उसकी कला में एक नागरिक होने के लिए बाध्य है, मानव जीवन और नेतृत्व के लिए। एक उज्जवल भविष्य के लिए व्यक्ति ... "
   "मैं जीवन का प्रकटीकरण हूं जो मुझे हर चीज का विरोध करने की ताकत देता है"

   S. S. Prokofiev के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन एक बिल्कुल असामान्य बात है। हम सभी, जाहिरा तौर पर, कुछ असफलताएं, संदेह, बस एक बुरा मूड है। और ऐसे क्षणों में। भले ही मैं प्रोकोफिअव को नहीं खेलता हूं, लेकिन मैं उसके बारे में नहीं सोचता, मुझे ऊर्जा का अविश्वसनीय बढ़ावा मिलता है, मुझे जीने की बहुत इच्छा होती है, अभिनय करने के लिए "ई। किसान

   एक दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफ़िएव शतरंज के बहुत शौकीन थे, और अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसके बीच उनके द्वारा आविष्कृत "नौ" शतरंज एक 24x24 बोर्ड था, जिसके नौ टुकड़े किए गए थे।

10. दिमित्री दिमित्रिकिच SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिच शॉस्ताकोविच दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं, समकालीन शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ 20 वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के आंतरिक मानव नाटक और कालक्रम की सच्ची अभिव्यक्तियाँ हैं, जहाँ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ, अपने मूल देश के भाग्य के साथ गहरा व्यक्तिगत संबंध है।
   सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, अपनी मां से पहला संगीतमय सबक प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके प्रवेश पर उनके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - उन्होंने अपनी अद्भुत संगीत स्मृति, सूक्ष्म श्रवण और संगीतकार के उपहार से सभी को चकित कर दिया। पहले से ही 20 के दशक की शुरुआत में, रूढ़िवादी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने स्वयं के कार्यों का सामान था और देश के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक बन गया। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद विश्व प्रसिद्धि शोस्ताकोविच में आई।
   एक निश्चित अवधि तक, अर्थात्, Mensensk के ओपेरा लेडी मैकबेथ के उत्पादन से पहले, शोस्ताकोविच ने एक अवांट-गार्डे कलाकार के रूप में काम किया, जो शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करते थे। इस ओपेरा का कठिन वितरण, 1936 में व्यवस्थित किया गया था, और 1937 के दमन ने राज्य के कला रुझानों के थोपने की स्थितियों में अपने स्वयं के साधनों के साथ अपने विचार व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्ताकोविच के बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से जुड़ी हुई हैं, सरकार द्वारा उनकी प्रशंसा की गई और इसके द्वारा सताया गया, उच्च पदों पर आसीन हुए और उन्हें हटा दिया गया, उन्हें सम्मानित किया गया और खुद को और उनके रिश्तेदारों को गिरफ्तार करने की कगार पर था।
   एक सौम्य, बुद्धिमान, नाजुक आदमी, उसने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वह समय के बारे में सच के रूप में खुलकर बात कर सकता था। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के व्यापक कार्यों में से, यह वास्तव में सिम्फनी (15 कार्य) है जो एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनी हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गए हैं। चैम्बर संगीत में एक पूरी तरह से अलग शोस्ताकोविच खुलता है।
   इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच खुद एक "घर" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश नहीं गए थे, उनका अनिवार्य रूप से मानवतावादी और वास्तव में संगीत का कलात्मक रूप जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया में फैल गया, सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों द्वारा प्रदर्शन किया गया। शोस्ताकोविच की प्रतिभा का मूल्य इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी बाकी है।

   डी। डी। शोस्तकोविच द्वारा उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं, केवल उन्नत मानवीय विचारों को व्यक्त करने में सक्षम है।"

संगीतकार की रूसी स्कूल, जो परंपराएं सोवियत और आज के रूसी स्कूल बन गए हैं, 19 वीं शताब्दी में उन रचनाकारों के साथ शुरू हुई जिन्होंने यूरोपीय लोक कलाओं को रूसी संगीत के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना का संयोजन किया।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत सारी बातें कर सकते हैं, हर कोई सरल नहीं है, लेकिन कभी-कभी दुखद भाग्य भी होता है, लेकिन इस समीक्षा में हमने रचनाकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की रचना के दौरान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सुंदरता बनाने के लिए, एक व्यक्ति को स्वयं शुद्ध आत्मा होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द था।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम का मुख्य विचार ए.एस. पुश्किन, वी। ए। ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबेडोव, ए.ए. डेलिग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम बनाया गया था। अपने काम के लिए एक रचनात्मक आवेग 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की एक लंबी यात्रा से जोड़ा गया था और उस समय के प्रमुख रचनाकारों - वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, एफ। मेंडेलसोहन और बाद में जी। बेरियोसियोज़, जे। मेयरबीर के साथ बैठकें हुईं।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैन" ("ज़ार के लिए जीवन") के निर्माण के बाद एम। आई। ग्लिंका को सफलता मिली, जिसका विश्व संगीत, रूसी कोरल आर्ट और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा प्रथाओं में पहली बार विश्व संगीत में पहली बार शामिल होने पर सभी ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया। सुसैन के समान एक नायक भी दिखाई दिया, जिसकी छवि एक राष्ट्रीय चरित्र की सर्वश्रेष्ठ विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करती है।

वी। एफ। ओडोव्स्की ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और उसके इतिहास में एक नया काल शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि" बताया।

दूसरा ओपेरा, महाकाव्य रुसलान और ल्यूडमिला (1842), जो पुश्किन की मौत की पृष्ठभूमि के खिलाफ आयोजित किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम के गहन नवीन सार के कारण, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा अस्पष्टता से किया गया था, और भारी लाया अनुभवों। इसके बाद, उन्होंने बिना रुके, बिना रुके, विदेशों में रूस और विदेशों में बहुत यात्रा की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर काम थे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका द्वारा "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम। आई। ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फ़ोनिक स्कूल, एकॉर्न में पूरे ओक की तरह, कमारिंस्काया सिम्फ़ोनिक कल्पना में संलग्न है। पी। आई। त्चिकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:  मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वह चढ़ाई करना बहुत आसान था और भूगोल को बहुत अच्छी तरह से जानता था, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बन जाता, तो वह एक यात्री बन जाता। वह फ़ारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

अलेक्जेंडर पोरफिरिविच बोरोडिन, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, प्रतिभा की रचना करने के अलावा एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, चिकित्सक, शिक्षक, आलोचक और साहित्यिक प्रतिभा वाले थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से, उनके चारों ओर हर किसी ने अपनी असामान्य गतिविधि, आकर्षण और विभिन्न दिशाओं में क्षमता, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में उल्लेख किया।

ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार, एक डली है, उनके पास पेशेवर शिक्षक-संगीतकार नहीं थे, संगीत में अपनी सभी उपलब्धियों के कारण उन्होंने रचना की तकनीक में महारत हासिल की।

ए.पी. बोरोडिन का गठन एम। आई। के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (जैसा कि 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी रचनाकारों के साथ हुआ था), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के एक तंग कब्जे के लिए एक प्रेरणा दी - सबसे पहले, परिचित पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा और एक बैठक के साथ शादी। एम। ए। बालाकिरव और रूसी रचनाकारों के रचनात्मक समुदाय में प्रवेश के साथ, जिसे "शक्तिशाली मुट्ठी" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के उत्तरार्ध में ए.पी. बोरोडिन यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा करते हैं और भ्रमण करते हैं, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मिलते हैं, उनकी प्रसिद्धि बढ़ती है, वे 19 वीं सदी के अंत में यूरोप के सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी।

ए.पी. बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो संगीत में एक राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक उदाहरण है और जिसे उन्होंने खुद समाप्त करने का प्रबंधन नहीं किया था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. द्वारा पूरा किया गया था। रिम्स्की-कोर्साकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं के राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के काम का मुख्य विचार प्रतिबिंबित किया गया था - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक कुलीनता और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ा, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा समान रूप से शक्तिशाली है और दोनों सिम्फनी में, और ओपेरा और रोमांस में हड़ताली है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल गुंजाइश, तेज़ी और अशुद्धता, अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ हैं। ” वी। वी। स्टासोव

दिलचस्प तथ्य: बोरोडिन ने हेलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया का नाम दिया, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन थे, जो उन्होंने 1861 में पहली बार अध्ययन किया था।

3. मामूली पेट्रोविच मूसगोर्स्की

(1839-1881)

"विचारों और भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में मानव भाषण की आवाज़, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सही, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक संगीत बन जाती है।"

मोस्टेस्ट पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी रचनाकारों में से एक है, जो द माइटी हैंडफुल का सदस्य है। मुसोर्गस्की का अग्रणी कार्य अपने समय से बहुत आगे था।

Pskov प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, बचपन से ही उन्होंने संगीत में क्षमता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, जो कि एक पारिवारिक व्यक्ति की परंपरा के अनुसार था। निर्णायक घटना, जिसने निर्धारित किया कि मुसोर्स्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं, बल्कि संगीत के लिए हुआ था, एम। ए। बालाकिरव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल हुई थी।

मुसोर्स्की अपने भव्य कार्यों में महान है - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना, उन्होंने एक क्रांतिकारी उपन्यास के साथ रूसी इतिहास के संगीत नाटकीय मील के पत्थरों में कब्जा कर लिया जिसे रूसी संगीत उनके सामने नहीं जानता था, उन्हें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों और विविध प्रकार के धन का संयोजन दिखा रहा था। रूसी लोगों का अनोखा चरित्र। लेखक और अन्य रचनाकारों दोनों के कई संस्करणों में ये ओपेरा, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से एक हैं।

मुसॉर्गस्की का अन्य उत्कृष्ट काम पियानो का चक्र है "प्रदर्शनी से चित्र", रूसी थीम-रिफ्रेन और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति देने वाले सुरम्य और आविष्कारशील लघु चित्र।

मुसॉर्स्की का जीवन सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वे हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन की गड़बड़ी, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 में उनकी प्रारंभिक मृत्यु निर्धारित करता है, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएं छोड़ दीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सद्भाव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

M.P. Mussorgsky के बारे में उद्धरण:"मूल रूसी वह सब कुछ है जो मुसर्गस्की ने किया था" एन.के. रूरीच

दिलचस्प तथ्य:  अपने जीवन के अंत में, स्ट्रासोव और रिम्स्की-कोर्साकोव के "दोस्तों" के दबाव में मुसर्गस्की ने अपने कार्यों के लिए कॉपीराइट छोड़ दिया और उन्हें टेर्टी फिलिप्पोव को दान कर दिया।

4. पीटर इलिच त्चिकोवस्की

(1840-1893)

“मैं एक कलाकार हूं, जो अपनी मातृभूमि के लिए सम्मान लाना चाहिए। मुझे अपने आप में बड़ी कलात्मक शक्ति महसूस हो रही है, मैंने अभी तक जो किया है उसका दसवां हिस्सा नहीं किया है। और मैं इसे अपनी सारी शक्ति के साथ करना चाहता हूं। ”

19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाई तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम कानून के क्षेत्र में था।

Tchaikovsky - पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया।

Tchaikovsky को एक "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, लोक हस्तियों "द माइटी हैंडफुल" के विपरीत, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं था, उन्होंने रूसियों के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शूमैन की पश्चिमी सिम्फ़ोनिक विरासत को एकजुट करने में कामयाब रहे। परंपराओं को मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिला।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक व्यक्ति था जो भावनात्मक रूप से काफी अस्थिर, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गुस्सा, हिंसक क्रोध था - ये सभी मनोदशाएं उसे अक्सर बदलती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अकेलेपन से जूझता था।

Tchaikovsky के काम से कुछ बेहतर चुनना एक मुश्किल काम है; उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में कई समान कार्य हैं। और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: इनएमैटेबल मेलोडी के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को कवर करता है, यह एक नए तरीके से प्रकट करता है जो रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को दर्शाता है।

उद्धरण संगीतकार:"जीवन में केवल आकर्षण होता है जब इसमें वैकल्पिक खुशियाँ और दुख होते हैं, अच्छे और बुरे के बीच, प्रकाश और छाया से, एक शब्द में - एकता में विविधता से।"

"महान प्रतिभा के लिए बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में दिन-रात गार्ड ऑफ ऑनर खड़ा करने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है, उस हद तक जब मैं उसका सम्मान करता हूं।" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:  अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना टचीकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, क्योंकि पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो अमूल्य घरेलू संगीत विरासत बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की अनन्त सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, जीवन के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, परिवार की परंपरा के अनुसार, वह एक नौसैनिक अधिकारी बन गए, एक युद्धपोत पर यूरोप के कई देशों और दो अमेरिका को दरकिनार कर दिया। उन्होंने अपनी संगीत की शिक्षा पहले अपनी माँ से प्राप्त की, फिर पियानोवादक एफ कैनिला से निजी शिक्षा ली। और फिर, द माइटी हैंडफुल के आयोजक, एम.ए. बालाकिरेव का धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - 15 कार्य, विभिन्न प्रकार की शैली का प्रदर्शन, संगीतकार की नाटकीय समाधान, फिर भी, एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मुख्य मधुर मुखर रेखाएं हैं।

दो मुख्य दिशाएं संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के अलावा, N.A. रिमस्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलक हैं, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों - दार्गोमेज़्स्की, मूसगर्स्की और बोरोडिन के कार्यों का अंतिम रूप भी दिखाया। रिमस्की-कोर्साकोव संगीतकार स्कूल के निर्माता थे, और सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के एक शिक्षक और प्रमुख के रूप में, उन्होंने प्रोकोफिव और स्ट्राविन्स्की के बीच लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ जारी किए।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:“रिमस्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह मुख्य रूप से रूसी सार है, इसकी गहरी-बैठा लोकगीत-रूसी नींव, विशेष रूप से आज की सराहना की जानी चाहिए। ” मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:  काउंटरपॉइंट निकोलाई एंड्रीविच का पहला पाठ निम्नानुसार शुरू हुआ:

- अब मैं बहुत बात करूंगा, और आप बहुत ध्यान से सुनेंगे। तब मैं कम बोलूंगा, और आप सुनेंगे और सोचेंगे, और अंत में मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और आप अपने स्वयं के सिर के साथ सोचेंगे और स्वतंत्र रूप से काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम आपके लिए अनावश्यक बनना है ...

इस लेख में जिन भी रचनाकारों की चर्चा की जाएगी, उन्हें आसानी से शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा संगीतकार कहा जा सकता है।

हालांकि कई शताब्दियों में बनाए गए संगीत की तुलना करना असंभव है, लेकिन ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों से बहुत स्पष्ट रूप से बाहर खड़े हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने शास्त्रीय संगीत की सीमाओं का विस्तार करने की मांग की, इसमें नई ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए, पहले तक नहीं पहुंचा।

नीचे सूचीबद्ध सभी महान शास्त्रीय संगीत रचनाकारों को पहले स्थान पर रखा गया है, इसलिए सूची संगीतकार के महत्व से नहीं बल्कि परिचित के लिए जानकारी के रूप में प्रस्तुत की जाती है।

विश्व क्लासिक्स के लिए, बीथोवेन एक बहुत महत्वपूर्ण व्यक्ति है। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले रचनाकारों में से एक। उन्होंने अपने समय के सभी मौजूदा शैलियों में अपने कामों की रचना की। यह संगीत में रोमांटिकतावाद की अवधि का एक अग्रदूत है। इंस्ट्रूमेंटल कार्यों को लुडविग वान बीथोवेन द्वारा छोड़ी गई सभी विरासतों में से सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है।

विश्व संगीत इतिहास में सबसे महान संगीतकार और जीव। बारोक युग का एक प्रतिनिधि है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखी हैं, हालाँकि, उनके जीवनकाल में केवल एक दर्जन प्रकाशित हुए थे। उन्होंने ओपेरा के अपवाद के साथ अपने समय की सभी शैलियों में काम किया। वह संगीत में सबसे प्रसिद्ध बाख वंश का संस्थापक है।

संगीतकार और कंडक्टर, ऑस्ट्रिया के एक गुणी वायलिन वादक और आयोजक के पास एक अविश्वसनीय संगीत स्मृति और अद्भुत श्रवण था। उन्होंने कम उम्र से बनाना शुरू कर दिया और संगीत की सभी विधाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसके लिए उन्हें इतिहास में शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

मोजार्ट का सबसे रहस्यमय और रहस्यमय काम - "Requiem" कभी भी लेखक द्वारा पूरा नहीं किया गया था। इसका कारण पैंतीस साल की आकस्मिक मृत्यु थी। अपने छात्र फ्रैंज सुस्मेयर द्वारा "Requiem" पर पूरा काम।

महान जर्मन संगीतकार, नाटककार, कंडक्टर और दार्शनिक। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के मोड़ पर आधुनिकतावाद और पूरे यूरोपीय संस्कृति पर भारी प्रभाव पड़ा।

बायरेथ में बावरिया के लुडविग II के आदेश से वैगनर के विचारों के अनुसार एक ओपेरा हाउस बनाया गया था। यह विशेष रूप से संगीतकार के कार्यों के लिए अभिप्रेत था। वैगनर के संगीत नाटक आज भी जारी हैं।

रूसी संगीतकार, कंडक्टर और संगीत समीक्षक दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मेलोडिस्ट में से एक हैं। उनके काम ने विश्व स्तर के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों के बीच एक बहुत लोकप्रिय संगीतकार है। अपने कामों में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने पश्चिमी परंपराओं की शैली को रूसी परंपराओं के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा।

ऑस्ट्रिया से महान संगीतकार, और कंडक्टर, और वायलिन वादक, और "वाल्ट्ज राजा" दुनिया के सभी लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त हैं। उनका काम हल्के नृत्य संगीत और ओपेरा के लिए समर्पित था। उनकी विरासत में पांच सौ से अधिक वॉल्टेज, क्वाड्रिल, पोल हैं, साथ ही कई ओपेरा और बैले भी हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में, स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज ने वियना में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।

इतालवी संगीतकार, गुणी गिटारवादक और वायलिन वादक। संगीत इतिहास में एक बहुत उज्ज्वल और असामान्य व्यक्ति, संगीत की विश्व कला में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा है। इस महापुरुष का सारा काम किसी न किसी रहस्य में छाया हुआ था, जिसकी बदौलत खुद पगनिनी थी। उन्होंने अपने कार्यों में नई खोज की, जो पहले किसी भी प्रकार की वायलिन तकनीक से अज्ञात थे। वह संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक हैं।

शास्त्रीय संगीत के इन सभी महान संगीतकारों ने इसके विकास और प्रचार पर बहुत प्रभाव डाला। समय और संपूर्ण पीढ़ियों द्वारा परीक्षण किया गया उनका संगीत आज की मांग है, शायद उनके जीवनकाल के दौरान भी बहुत अधिक। उन्होंने अमर कृतियों का निर्माण किया, जो जीवित रहना जारी रखते हैं, और अगली पीढ़ी को आगे बढ़ाते हैं, भावनाओं और भावनाओं को लेकर जो आपको शाश्वत के बारे में सोचते हैं।

तो, लुडविग वैन बीथोवेन को तीसरी शताब्दी के सबसे महान रचनाकारों में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। उनकी रचनाएँ आत्माओं में और सबसे परिष्कृत श्रोताओं के मन में एक गहरी छाप छोड़ती हैं। संगीतकार के 9 वें डी मामूली सिम्फनी के प्राइमर, जिसके समापन में शिलर द्वारा पाठ के लिए प्रसिद्ध कोरल "ओड टू जॉय", एक वास्तविक सफलता बन गया। समकालीन फिल्मों में से एक में, पूरे सिम्फनी का एक अच्छा असेंबल प्रस्तुत किया गया है। एक नज़र रखना सुनिश्चित करें!

एल वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 9, डी माइनर (वीडियो-संपादन)

महान संगीतकार, जिनके नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से जाने जाते हैं, ने बड़ी संख्या में मूल्यवान कार्य किए हैं। उनकी रचनाएँ वास्तव में अद्वितीय हैं। उनमें से प्रत्येक एक व्यक्तिगत और अनूठी शैली में निहित है।

दुनिया के महान संगीतकार (विदेशी)। सूची

नीचे विभिन्न शताब्दियों के विदेशी संगीतकार हैं, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। यह है:

• ए विवाल्डी।
• I.S बाख।
• वी। ए। मोजार्ट
• I. ब्रह्म।
• जे। हेडन।
• आर। शुमान।
• एफ। Schubert।
• एल। बीथोवेन।
• I. स्ट्रॉस।
• वैगनर।
• जे। वर्डी।
• A. बर्ग।
• A. स्कोनबर्ग।
• जे। गेर्शविन।
• ओ। मेसियन।
• सी। इवेस।
• बी।

दुनिया के महान संगीतकार (रूसी)। सूची

उन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, एक नृत्य चरित्र के हल्के संगीत रूपों के साथ काम किया, जिसमें वह बहुत सफल रहे। स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज वियना में एक बेहद लोकप्रिय नृत्य बन गया। वैसे, अभी भी वहां गेंदें आयोजित की जाती हैं। संगीतकार की विरासत पोल्का, बैले और क्वाड्रिल है।

और जे। वर्डी - उन महान लोगों ने जिन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, जिन्होंने दर्शकों के सच्चे प्यार को जीता।

जर्मन रिचर्ड वैगनर इस सदी के संगीत में आधुनिकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे। अपने ओपेरा विरासत में अमीर। "तन्हाहुसर", "लोहेनग्रेन", "फ्लाइंग डचमैन" और अन्य ओपेरा अभी भी प्रासंगिक, लोकप्रिय और मंच पर रखे गए हैं।

इतालवी संगीतकार Giuseppe Verdi एक बहुत ही शानदार आकृति है। उन्होंने इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी, जबकि वह ओपेरा परंपराओं के प्रति वफादार रहे।

19 वीं सदी के रूसी संगीतकार

एम। आई। ग्लिंका, ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसोर्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की 19 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकार हैं जो रूस में रहते थे और अपनी रचनाएँ करते थे।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की कृतियों ने रूसी संगीत के इतिहास में राष्ट्रीय और विश्व महत्व निर्धारित किया। उनका काम, जो रूसी लोक गीत पर बड़ा हुआ, गहरा राष्ट्रीय है। उन्हें सही ढंग से एक नवोन्मेषक माना जाता है, रूसी संगीत क्लासिक्स के पूर्वज। ग्लिंका ने अपने सभी ओपेरा इवान सुसैन (ज़ार के लिए जीवन) में काम किया और रुस्लान और ल्यूडमिला ने दो प्रमुख दिशाओं के लिए मार्ग प्रशस्त किया। संगीत कला के विकास में बहुत महत्व के उनके सिम्फोनिक कार्य थे: "कमरिनकाया", "वाल्ट्ज काल्पनिक" और कई अन्य।

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन एक महान रूसी संगीतकार हैं। उनका काम मात्रा में छोटा है, लेकिन सामग्री में महत्वपूर्ण है। केंद्रीय स्थान पर वीर ऐतिहासिक चित्रों का कब्जा है। उनके गहरे गीतों को महाकाव्य की गहराई से समेटा गया है। ओपेरा प्रिंस इगोर एक लोक संगीत नाटक और एक महाकाव्य ओपेरा की विशेषताओं को जोड़ती है। उनकी पहली और दूसरी सिम्फनी रूसी सिम्फनीवाद में एक नई दिशा को चिह्नित करती है - वीर-महाकाव्य। चैंबर-वोकल लिरिक्स के क्षेत्र में, वह एक वास्तविक प्रर्वतक बन गया। उनके रोमांस: "सागर", "दूर देश के तटों के लिए", "अंधेरे जंगल के गीत" और कई अन्य। बोरोडिन का उनके अनुयायियों पर काफी प्रभाव पड़ा।

मामूली पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के एक और महान रूसी संगीतकार हैं। उन्होंने बालाकिरेव्स्की सर्कल में प्रवेश किया, जिसे "माइटी हैंडफुल" कहा जाता था। उन्होंने विभिन्न शैलियों में फलदायी रूप से काम किया। उनके ओपेरा अद्भुत हैं: खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव, सोरोचिन्स्काया मेला। उनके कार्यों में, एक रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताएं सामने आई थीं। वह कई रोमांसों का मालिक है: कलिस्ट्रेट, सेमिनार, लोरी से लेकर इरुश्मका, अनाथ, श्वेतविक सवर्ण। वे अद्वितीय राष्ट्रीय चरित्रों को पकड़ते हैं।

प्योत्र इलिच ताचिकोवस्की - संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक।

उनके काम में ओपेरा और सिम्फोनिक शैलियों प्रमुख थे। उनके संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है। उनके ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन रूसी शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। सिम्फनी भी अपने काम में एक केंद्रीय स्थान रखती है। उनके कार्यों को उनके जीवनकाल के दौरान पूरी दुनिया में जाना जाता था।

नए वियना स्कूल के प्रतिनिधि

ए। बर्ग, ए। वेबर, ए। स्कोनबर्ग ऐसे महान संगीतकार हैं जिन्होंने 20 वीं शताब्दी में अपने कामों को जिया और बनाया।

अल्बन बर्ग अपने अद्भुत ओपेरा वाज़्ज़ेक के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गया, जिसने दर्शकों पर एक मजबूत छाप छोड़ी। उन्होंने इसे कई वर्षों तक लिखा। इसका प्रीमियर 14 दिसंबर, 1925 को हुआ था। वर्तमान में, वोज़ज़ेक 20 वीं शताब्दी के ओपेरा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

एंटन वेबर एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार है, जो नए विनीज़ स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है। अपने कामों में उन्होंने सीरियल और डोडेकफोन तकनीक का इस्तेमाल किया। यह संक्षिप्त और संक्षिप्त विचारों की विशेषता है, संगीत व्यक्त अर्थों की एकाग्रता। उनके काम का स्ट्राविंस्की, बुलेज़, गुबैदुलिना और कई अन्य रूसी और विदेशी संगीतकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग अभिव्यक्तिवाद के रूप में इस तरह के एक संगीत शैली का एक ज्वलंत प्रतिनिधि है। धारावाहिक और डोडेकफोन तकनीक के लेखक। उनकी रचनाएँ: दूसरा स्ट्रिंग चौकड़ी (एफ शार्प माइनर), "ड्रामा विद म्यूज़िक फ़ॉर चॉइर और ऑर्केस्ट्रा", ओपेरा "मूसा और आरोन" और कई अन्य।

जे। गेर्शविन, ओ। मेसियन, सी। इवेस

ये 20 वीं शताब्दी के महान संगीतकार हैं, जिन्हें दुनिया भर में जाना जाता है।

जॉर्ज गेर्शविन एक अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक हैं। वह अपने बड़े पैमाने के काम "पोरी और बेज़" के लिए बेहद लोकप्रिय हो गया। यह एक "लोकगीत" ओपेरा है। यह डबोस हेवर्ड के उपन्यास पर आधारित है। उनके वाद्य कार्य कोई कम प्रसिद्ध नहीं हैं: "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्लूज़ की शैली में रैप्सोडी", "पेरिस में अमेरिकी", "दूसरा रैप्सोडी" और कई अन्य।

ओलिवियर मेसियन - फ्रांसीसी संगीतकार, आयोजक, शिक्षक, संगीत सिद्धांतकार। अपने उल्लेखनीय सैद्धांतिक कार्यों में उन्होंने संगीत रचना के नए और जटिल सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनके कार्यों में धार्मिक विचारों को प्रतिबिंबित किया गया था। वह पक्षियों की आवाज़ से बहुत दूर चला गया था। इसलिए, उन्होंने पियानो के लिए "बर्ड कैटलॉग" बनाया।

चार्ल्स इवेस एक अमेरिकी संगीतकार हैं। उनका काम लोक संगीत से प्रभावित था। इसलिए, उनकी शैली बेहद अनूठी है। उन्होंने पांच सिम्फनी, पांच वायलिन सोनाटा, दो पियानो सोनटास, कैंटाटा "हेवनली कंट्री" और कई अन्य कार्यों का निर्माण किया।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार

एस। एस। प्रोकोफ़िएव, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, डी। डी। शोस्तकोविच - 20 वीं शताब्दी के महान संगीतकार।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक।

उनका संगीत सामग्री में विविधतापूर्ण है। इसमें गीत और महाकाव्य, हास्य और नाटक, मनोविज्ञान और चरित्र चित्रण शामिल हैं। ओपेरा और बैले कला ने संगीत नाटक के लिए नए सिद्धांतों और तकनीकों को रखा। उनके ओपेरा प्लेयर, द लव ऑफ थ्री ऑरेंज, वार एंड पीस हैं। Prokofiev ने फिल्म संगीत की शैली में काम किया। उनके कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", निर्देशक एस ईसेनस्टीन के सहयोग से निर्मित, व्यापक रूप से जाना जाता है।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रविंस्की - आप्रवासी संगीतकार, कंडक्टर।

उनका काम रूसी और विदेशी अवधियों में विभाजित है। उनके सबसे चमकीले बैले: "पार्सले", "सेक्रेड स्प्रिंग", "फायरबर्ड"। स्ट्राविंस्की ने सिम्फोनिक शैली में एक महान योगदान दिया।

दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच - संगीतकार, शिक्षक, पियानोवादक। उनका काम शैली और आलंकारिक सामग्री से बहुआयामी है। विशेष रूप से एक संगीतकार-सिम्फनीवादी के रूप में इसका महत्व। उनकी पंद्रह सहानुभूति भावनाओं, संघर्षों और दुखद संघर्षों के साथ मानवीय भावनाओं की जटिल दुनिया को दर्शाती हैं। उनकी ओपेरा कतेरीना इज़मायलोवा इस शैली की एक उत्कृष्ट रचना है।

निष्कर्ष

महान संगीतकारों के संगीत को विभिन्न शैलियों में लिखा गया था, जिसमें बहुविकल्पीय विषय शामिल हैं, एक विशेष युग के अनुरूप लगातार अद्यतन तकनीकें। कुछ संगीतकार कुछ शैलियों में ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं, जबकि अन्य ने लगभग सभी क्षेत्रों को सफलतापूर्वक कवर किया है। महान संगीतकारों की पूरी आकाशगंगा से सर्वश्रेष्ठ को बाहर करना मुश्किल है। इन सभी ने विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होगा? कई सालों तक लोगों ने खुद से यह सवाल पूछा और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत की खूबसूरत आवाज़ के बिना दुनिया पूरी तरह से अलग होगी। संगीत हमारे आंतरिक "आई" को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने के लिए, खुशी को पूरी तरह से महसूस करने में मदद करता है। संगीतकार, अपने काम पर काम कर रहे थे, विभिन्न प्रकार से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और बहुत कुछ। उनकी कुछ संगीत रचनाएं हमेशा लोगों के दिलों और दिमाग में बनी रहेंगी। यहाँ सभी समय के दस सबसे महान और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उसके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 फोटो (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जो केवल 32 साल ही जीवित रहे हैं, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शूबर्ट ने नौ सिम्फनी लिखीं, लगभग 600 मुखर रचनाएं, साथ ही साथ बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत।

"इवनिंग सेरेनेड"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनाड, चार सिम्फनी के लेखक, साथ ही वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया है, और पहली बार उन्होंने 14 साल की उम्र में एक गायन किया था। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों के कारण लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बारोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार हैं, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत, साथ ही साथ चैम्बर संगीत भी लिखा था। हैंडेल का संगीत अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में खेला गया था, जो 973 में शुरू हुआ था, यह शाही शादियों में भी खेला जाता है, और इसे यूईएफए चैंपियंस लीग के गान के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता है (एक छोटी व्यवस्था के साथ)।

"पानी पर संगीत।"

जोसेफ हेडन - क्लासिकवाद के युग के प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्हें सिम्फनी का पिता कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं

"सिम्फनी नंबर 45।"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार है, जो 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी शामिल हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और एक संगीतकार के रूप में अपने जीवनकाल के दौरान रूस में और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में जाने जाते थे।

नटक्रैकर बैले से "फूलों का वाल्ट्ज"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें सभी समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने पियानो के लिए संगीत के कई टुकड़े लिखे, जिसमें 3 सोनटास और 17 वॉल्टेज शामिल हैं।

"बारिश का वाल्ट्ज।"

विनीशियन संगीतकार और वायलिन पुण्योसो एंटोनियो लुचो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

द एलवेन सॉन्ग।

वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने बचपन से ही अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया है। पाँच साल की उम्र में, मोज़ार्ट ने छोटे नाटकों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 काम लिखे, उनमें से 50 सिम्फनी और 55 कॉन्सर्ट। 9. बेथोवेन 10. बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख एक जर्मन संगीतकार और बारोक युग का जीव है, जिसे पॉलीफनी के एक मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय के लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएं शामिल हैं।

"म्यूजिकल जोक।"