नाट्य कला में योगदान। स्टानिस्लावस्की ने रूसी रंगमंच के लिए क्या किया? प्यार के बिना नाटकीय रोमांस

अपने अच्छे काम को नॉलेज बेस में भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान के आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

परिचय

1. हमारे खुशहाल बचपन के लिए

2. विच्छेदन और आंतक

ग्रन्थसूची

परिचय

के.एस. स्टानिस्लाव्स्की एक रूसी सोवियत अभिनेता, निर्देशक, थिएटर शिक्षक, मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक और निर्देशक हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1936)। एक महान व्यक्ति, विचारक और रंगमंच सिद्धांतकार। सबसे समृद्ध रचनात्मक अभ्यास और अपने उत्कृष्ट पूर्ववर्तियों और समकालीनों के बयानों के आधार पर, स्टैनिस्लावस्की ने आधुनिक रंगमंच विज्ञान के लिए एक ठोस नींव रखी, एक स्कूल बनाया, मंच कला में एक दिशा, जिसे तथाकथित स्टैनिस्लावस्की प्रणाली में सैद्धांतिक अभिव्यक्ति मिली। स्टानिस्लावस्की के माता-पिता - सर्गेई व्लादिमीरोविच ...

स्टैनिस्लावस्की के बारे में लिखना अजीब है। यह पृथ्वी पर जीवन के लिए कार्बन के महत्व की तरह है। स्टैनिस्लावस्की द्वारा दिया गया प्रोत्साहन पूरी सदी का रंगमंच है। यह असंभव लगता है, ऐसा लगता है कि यह सिर्फ पौराणिक कथाओं से भरा एक आंकड़ा है, लेकिन यह है। क्योंकि स्टैनिस्लावस्की ने कुछ ऐसा किया और व्यक्त किया जिसके लिए संस्कृति पहले से ही पकी और अधिक परिपक्व थी, जिसके लिए एक सौंदर्य और सामाजिक मांग थी।

1. हमारे खुशहाल बचपन के लिए

वह अपने उच्चतम सर्कल से एक अमीर और शिक्षित व्यापारी वर्ग से था, इसलिए सोनोरस उपनाम "स्टानिस्लावस्की" उसका असली उपनाम नहीं हो सकता था। यह एक मंच नाम था जिसे कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच अलेक्सेव (5 जनवरी, 1863 - 7 अगस्त, 1938) ने बाद में 1885 में लिया। उनका परिवार कलेक्टरों, ट्रीटीकोव भाइयों और एक निजी रूसी ओपेरा के निर्माता सव्वा ममोंटोव से संबंधित था। . "मेरे पिता, सर्गेई व्लादिमीरोविच अलेक्सेव, एक शुद्ध रूसी और मस्कोवाइट, एक निर्माता और उद्योगपति थे। मेरी माँ, एलिसैवेटा वासिलिवेना अलेक्सेवा, उनके पिता द्वारा एक रूसी, और उनकी माँ द्वारा एक फ्रांसीसी, प्रसिद्ध पेरिस की अभिनेत्री वर्ली की बेटी थीं। । .." ("कला में मेरा जीवन)।

यह एक सुखी और संपन्न परिवार था। इस माहौल में पैसे पर विचार नहीं किया गया था, बच्चों की शिक्षा घर पर शुरू हुई, जहां माता-पिता ने "संपूर्ण व्यायामशाला" की व्यवस्था की। हालाँकि, 13 साल की उम्र से, कॉन्स्टेंटिन ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, लेकिन, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, इसमें से कुछ भी नहीं लिया। लगभग सभी भविष्य के कलाकारों की तरह, उन्होंने बिना आनंद के, जड़ता से बाहर अध्ययन किया, और बाद में माली थिएटर को आध्यात्मिक विकास के स्रोत के रूप में नामित किया, जिसने उन्हें प्रतिभा की बर्बादी के साथ खराब कर दिया।

उसी समय, शौकिया प्रदर्शन चला (घरेलू मंच पर पहला प्रदर्शन 1877 में हुआ), और यह उल्लेखनीय है कि जीवनी पुस्तक "माई लाइफ इन आर्ट" से पाठक को यह भी पता नहीं है कि व्यायामशाला के बाद अलेक्सेव ने प्रवेश किया और लाज़रेव संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और पारिवारिक फर्म में सेवा शुरू की। सांस्कृतिक रूप से महत्वहीन घटनाओं को आत्मकथा से बाहर रखा गया है।

लेकिन यह विस्तार से वर्णित है कि पहले पोप ने मॉस्को के पास एस्टेट में शौकिया प्रदर्शन के लिए एक बड़े हॉल के साथ एक नई इमारत का निर्माण किया, और फिर, "हमारी नाट्य गतिविधियों से दूर, उन्होंने मॉस्को में हमारे लिए एक शानदार थिएटर हॉल बनाया। कुंआ।" एक अमीर पिता होना अच्छा है!

धीरे-धीरे, कॉन्स्टेंटिन के चारों ओर शौकीनों का एक चक्र बन गया, जिसे "अलेक्सेव्स्की" कहा जाता है, जिसमें कॉमेडी, ओपेरेटा और वाडेविल्स का मंचन किया जाता था। कॉन्स्टेंटिन ने स्वयं विशिष्ट पात्रों को वरीयता दी, अपने भाई और बहन के साथ मंचन किया, दर्शकों और महिलाओं के साथ सफलता पसंद की, और पुनर्जन्म का आनंद लिया। युवा सेना बहुतायत में थी।

2. विच्छेदन और आंतक

प्रसिद्ध अभिनेत्री ग्लिकेरिया फेडोटोवा के पति निर्देशक फेडोटोव से मिलने के बाद 1888 में कलात्मक किशोरावस्था समाप्त हो गई। मुझे नहीं लगता कि फेडोटोव में खुद ऐसा था, हालांकि, निश्चित रूप से, एक पेशेवर निर्देशक के साथ पहली मुलाकात एक शौकिया को प्रभावित करने में विफल नहीं हो सकती थी। सबसे अधिक संभावना है, स्टैनिस्लावस्की ने खुद से संपर्क किया जिसे अब थिएटर की व्यापक समझ कहा जा सकता है: फेडोटोव सहित सहयोगियों के साथ, स्टैनिस्लावस्की ने मॉस्को सोसाइटी ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर के लिए एक परियोजना विकसित की, वहां महत्वपूर्ण व्यक्तिगत धन का निवेश किया - 25 या 30 हजार रूबल।

यहां एक "दूसरा जन्म" हुआ: "जाहिर है, कलात्मक क्षेत्र में, मैं वही बेस्वाद नकलची बना रहा। फेडोटोव और सोलोगब ने मुझ पर एक ऑपरेशन करना शुरू किया: नाटकीय सड़ांध का विच्छेदन, आंत और लीचिंग, जो अभी भी अंदर रखा गया था छिपने के स्थान। उन्होंने मुझे ऐसी पिटाई दी, जिसे मैं जीवन भर कभी नहीं भूलूंगा। उन्होंने मेरा इतना उपहास किया और दो गुणा दो चार की तरह, मेरे तत्कालीन स्वाद के पिछड़ेपन, असंगति और अश्लीलता को साबित कर दिया, कि पहले मैं खामोश हुआ, फिर लज्जित हुआ, अंत में मुझे अपनी पूरी तुच्छता और - - मानो अंदर से खालीपन महसूस हुआ। पुराना अच्छा नहीं है, लेकिन नया कुछ भी नहीं है। "

1889 में अपनी कलात्मक किशोरावस्था के अंत में, उन्होंने माशा पेरेवोशचिकोवा (लिलिना के मंच पर) से शादी की। 1891 में, एक बेटी, किरा, 1894 में, एक बेटा, इगोर पैदा हुआ।

सोसाइटी ऑफ आर्ट एंड लिटरेचर 10 साल तक चला, स्टैनिस्लावस्की ने इसमें 34 भूमिकाएँ निभाईं, 16 प्रदर्शनों का मंचन किया। यह उनका खेल का स्कूल था और निरंतर आत्मनिरीक्षण, शिल्प अनुभव और निर्देशक द्वारा सचेत रूप से निर्मित एक मंच प्रक्रिया के रूप में एक प्रदर्शन बनाने का प्रयास था, जिसके भीतर निर्देशक अभिनेता को सतही रूप से खेलने की पेशकश कर सकता है, वाडेविल, या हो सकता है, यदि कलात्मक कार्य की आवश्यकता हो यह, "भावना को उसके छिपने के स्थानों से बाहर निकालो।" "

पब्लिक आर्ट थिएटर की स्थापना से पहले यह दस साल का रन था। यह इस समय तक था कि एक नए प्रकार के थिएटर पर प्रतिबिंब - निर्देशक का थिएटर - वापस आता है: 1890 में, ड्यूक ऑफ मीनिंगेन की मंडली निर्देशक क्रोनेक के साथ दौरे पर रूस आई थी। स्टैनिस्लाव्स्की को गैर-अभिनय, मंचित साधनों द्वारा कलात्मक समस्याओं को हल करने की संभावना से हैरान था, जो कि मिसे-एन-सीन, दर्शनीय स्थलों की मदद से था।

हालांकि, क्रोनेक के "निर्देशक के आविष्कार" ने स्टैनिस्लावस्की की पहले से ही तैयार भावना को बढ़ा दिया कि अभिनेता अभिव्यक्ति के साधन के रूप में अच्छा नहीं था। खेल की तकनीक, इसकी विभिन्न तकनीकों और तकनीकों की उचित महारत के बिना, जिसकी आवश्यकता नाटकीयता की ख़ासियत के कारण होती है, यह प्रॉप्स, लाइट, संगीत के बराबर प्रदर्शन का एक तत्व नहीं हो सकता है, और पूरा नहीं कर सकता निदेशक द्वारा निर्धारित कार्य।

वास्तव में, इस परिस्थिति की समझ, लगभग 1890-1895 से डेटिंग, निर्देशक के रंगमंच का जन्म था जो अगली बीसवीं शताब्दी में विकसित हुआ: निर्देशक को केवल भूमिकाओं के लिए अभिनेताओं को असाइन करने की आवश्यकता नहीं है ("विघटित") और सुनिश्चित करें कि कि पाठ बोला गया था, और एक विशिष्ट निर्देशक के नाटक के लिए प्रदर्शन के सभी रूप-निर्माण घटकों द्वारा, सबसे पहले, अभिनेताओं द्वारा। जो पहले से नहीं खेल सकते हैं, लेकिन निर्देशक की आवश्यकता के अनुसार।

3. कला रंगमंच। पहले बीस साल

अभिनय तकनीक की स्थिति के प्रति सामान्य असंतोष बढ़ता गया। यह एक विशेष रूप से नया रूप था: स्टैनिस्लावस्की अभिनेता को बाहर से देखता है। वह "अनुभव करने की कला" के बारे में सोचता है और लिखता है, जो अभिनेता को मनोवैज्ञानिक रूप से गहराई से और मंच पर चरित्र की भावनाओं और विचारों को महसूस करने की अनुमति देता है, जिससे दर्शक के अंदर के अनुभव को दिखाई देता है। टिकटों के बजाय, वह अभिनेता से मंच पर एक विशिष्ट "वास्तविक अनुभव" चाहता है, उस मनोभौतिक तंत्र को शामिल करना जो अभिनेता किसी अन्य व्यक्ति की तरह जीवन में उपयोग करता है। मंच पर सभी भावनाओं को नष्ट करने वाले क्लैंप को हटाना आवश्यक है, और फिर चरित्र की आत्मा खुल जाएगी।

V.I से मुलाकात की। नेमीरोविच-डैनचेंको, स्टानिस्लावस्की ने अपना थिएटर बनाने का उपक्रम किया। कला-सार्वजनिक थिएटर 14 अक्टूबर, 1898 को "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" (स्टैनिस्लावस्की ने प्रिंस इवान पेट्रोविच शुइस्की की भूमिका निभाई) नाटक के साथ खोला। थिएटर के कार्य में एक वैश्विक नाट्य सुधार शामिल था जिसने निर्देशन, अभिनय, परिदृश्य, सभी मंचन घटकों, नाट्यशास्त्र का एक विशेष चयन और अभिनेताओं की शिक्षा को प्रभावित किया। थिएटर में लगभग चालीस वर्षों के काम में, उनके सभी अधिकतमवाद, अभिनय क्लिच के साथ सभी असंतोष और नवीनता पर निरंतर ध्यान, "द सीगल", "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड", "पेटी बुर्जुआ" ", "एट द बॉटम", "डॉक्टर श्टोकमैन", "ए मैन्स लाइफ", "ए मंथ इन द विलेज"... हर चीज में इनोवेशन और सर्च। "स्टानिस्लावस्की की निर्देशक की कल्पना की कोई सीमा नहीं थी: दस आविष्कारों में से आठ को खुद ने रद्द कर दिया, नौवां - नेमीरोविच-डैनचेंको की सलाह पर, और केवल दसवां मंच पर रहा" (ए। सेरेब्रोव)।

और निरंतर प्रयोग: मॉस्को आर्ट थिएटर (1905) में पोवार्स्काया पर स्टूडियो, जिसका नेतृत्व वसेवोलॉड मेयरहोल्ड (जो मॉस्को आर्ट थिएटर में एक विक्षिप्त की भूमिका में एक अभिनेता के रूप में शुरू हुआ था, जो वह वास्तव में था) नए नाट्य रूपों की खोज के लिए , पहला स्टूडियो - उन प्रयोगों के लिए भी जो थिएटर में करना मुश्किल था, क्योंकि अभिनेताओं को सफलता पसंद है, न कि नए की तलाश; "हैमलेट" के मंचन के लिए जी. क्रेग का निमंत्रण। 1900-1910 के दशक में। "स्टानिस्लावस्की प्रणाली" आकार लेना शुरू कर देती है।

4. अनुभव और प्रतिनिधित्व

स्टैनिस्लावस्की के मुख्य विचारों में से एक यह था कि अभिनय की तीन प्रौद्योगिकियां हैं: शिल्प, "अनुभव" और "प्रदर्शन" (उद्धरण चिह्नों का अर्थ है कि ये शब्द एक गैर-तुच्छ अर्थ से संपन्न हैं)।

शिल्प तैयार टिकटों के उपयोग पर आधारित है, जिससे दर्शक स्पष्ट रूप से समझ सकता है कि अभिनेता के मन में क्या भावनाएं हैं (लेकिन अनुभव नहीं करता)।

प्रदर्शन की कला इस तथ्य पर आधारित है कि लंबे पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में अभिनेता वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है जो स्वचालित रूप से इन अनुभवों की अभिव्यक्ति का एक रूप बनाता है, लेकिन प्रदर्शन में ही अभिनेता इन भावनाओं का अनुभव नहीं करता है, लेकिन केवल रूप को पुन: पेश करता है , भूमिका की समाप्त बाहरी ड्राइंग।

अंत में, अनुभव करने की कला में, अभिनेता मंच पर वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है, प्रदर्शन पर ही, जीवन के समान नहीं, लेकिन फिर भी वास्तविक, और यह मंच पर छवि के जीवन को जन्म देता है, विवरण के साथ संतृप्त होता है इतने रोचक और सूक्ष्म कि उन्हें कभी भी दोहराव द्वारा नहीं रखा जाएगा। प्रतिनिधित्व की कला में निश्चित ड्राइंग। यहां रचनात्मकता के परिणामों का कोई प्रदर्शन नहीं है, बल्कि कामचलाऊ प्रक्रिया और अभिनेता से दर्शक तक निर्देशित एक जीवित मानवीय भावना का प्रवाह है।

स्टानिस्लावस्की ने अभिनेता के खेल को समस्याग्रस्त किया, इसे एक जैविक संपत्ति से एक कलात्मक उपकरण में बदल दिया, अभिनय में दो दार्शनिक मॉडल को मूर्त रूप दिया। पहला इस तथ्य पर आधारित है कि जीवन, खेल के अलावा, खाली और अराजक है, और केवल खेल की कला, सुंदर रूप अराजकता को "संघनित" करता है। "उसे खेलने की जरूरत है, इसके बिना उसका दम घुटता है, जैसे बिना सामग्री के एक खाली जगह; एक ऐसी पोशाक की तरह जो किसी ने नहीं पहनी है ... अभिनेता व्यक्तिगत नहीं है। यह उसका सार है" (वी.वी. रोजानोव, 1914)।

दूसरा मॉडल महत्वपूर्ण सामग्री के अतिप्रवाह से आता है, "किसी की आत्मा की अधिकता ... किसी के चेहरे, किसी की नियति, किसी के जीवन" की भावना से (एफ.ए. स्टेपुन, 1923)। दो विपरीत दार्शनिक मॉडलों के लिए अलग-अलग अभिनय तकनीकों की आवश्यकता होती है, और यह स्टैनिस्लावस्की थे जिन्होंने उनके गठन को गति दी।

यह कहना सही नहीं है कि स्टैनिस्लावस्की ने "प्रतिनिधित्व" को पूरी तरह से नकार दिया। उनकी खोज में मुख्य बात "प्रदर्शन" और "अनुभव" की समान तरीके, अभिनय की तकनीकों, निर्देशक के कार्य से कार्यात्मक रूप से संबंधित समझ थी। कभी एक चीज की जरूरत होती है तो कभी दूसरी। दूसरे शब्दों में, स्टानिस्लाव्स्की की ऐतिहासिक योग्यता अभिनय की पद्धति पर प्रतिबिंब में निहित है, जिसे उनके सामने कुछ "प्राकृतिक" के रूप में समझा जाता था, जो मनुष्य को कठोर रूप से दिया गया था।

यह स्टैनिस्लावस्की है जिसे एक सिद्धांतकार और एक अभ्यासी के रूप में जाना जाता है जिसने "प्रकृति के उपहारों" पर काबू पाने में कामयाबी हासिल की है। यह स्टैनिस्लावस्की से है कि मंच पर अस्तित्व की विधा का परिवर्तन कलात्मक मॉडलिंग के लचीले साधन में होता है। अब यह एक स्वयंसिद्ध है, हालांकि शिल्प अभी भी हावी है, और स्टैनिस्लावस्की जिन कठिनाइयों की मांग करता है, उनकी मांग बहुत कम है। सच कहूं, तो स्टानिस्लावस्की एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, और उनकी प्रणाली प्रतिभाओं के लिए है। छोटे लोगों को लग रहा था कि वह मोजार्ट है, जो सालियरी बनना चाहता है।

स्टैनिस्लावस्की द्वारा किए गए धक्का से, क्रिओलाइज्ड तकनीकें भी पैदा हुईं। भूमिका की बाहरी छवि दी गई है, लेकिन अभिनेता को या तो फॉर्म ("अनुभवी विचित्र") को "औचित्य" देने की पेशकश की जाती है, या, अपने अभिव्यंजक साधनों के हिस्से के रूप में, एक ऐसे अनुभव को प्रकट करने के लिए जो अर्थ के साथ मेल नहीं खाता है दिए गए छवि।

मिखाइल चेखव को "अनुभवी विचित्र" (मेज पर बैठना, उसके सिर पर एक स्याही लगाना, इस मुद्रा को सही ठहराना और अपने प्यार की घोषणा करना) पर अभ्यास करना पसंद था। 1940 के दशक में ली स्ट्रासबर्ग द्वारा बेमेल (आँखों की अभिव्यक्ति और स्वर की अभिव्यक्ति चेहरे के बाकी भावों और इशारों के विपरीत) का मंचन मार्लन ब्रैंडो पर किया गया था, अर्कडी रायकिन ने इसे महारत हासिल किया, बीडीटी का एक पूरा प्रदर्शन - "एक घोड़े का इतिहास" " एवगेनी लेबेदेव के साथ शीर्षक भूमिका में इस पर बनाया गया था।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्टैनिस्लावस्की के विचारों द्वारा दी गई तकनीक "एक अभिनेता एक अभिनेता की भूमिका निभाता है" उत्पन्न होता है, हालांकि इसके तत्वों को स्टैनिस्लावस्की के द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर में एम। चेखव-खलेत्सकोव के साथ भी पकड़ा जा सकता है। इस संरचना को ध्यान में रखते हुए, उदाहरण के लिए, पीटर वीस का नाटक "मरात/सैड" (1965) लिखा गया था।

उसी समय, जेरज़ी ग्रोटोव्स्की के लगभग सभी प्रयोग, जिसमें अभिनेता के लिए "अपने शरीर की मदद से आत्मा की गति का प्रदर्शन" और "बिगिनर्स आर्ट" प्रोजेक्ट (1980) शामिल है, पर प्रतिबिंब से उपजा है। अभिनेता का कैबोटिनेज, जिसे उन्होंने एक बार स्टैनिस्लावस्की में लिया था। उन्होंने वास्तव में भविष्य के रंगमंच को विचारों और तकनीकों का भंडार प्रदान किया।

5. बीस सेकंड और अंतिम

1917 तक मॉस्को आर्ट थिएटर रूस में सबसे बड़े कलात्मक थिएटर के रूप में सामने आया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, थिएटर लगभग बंद हो गया। प्रदर्शन मुफ्त हैं, टिकट नहीं बेचे जाते हैं, लेकिन वितरित किए जाते हैं, प्रेस गुंडागर्दी है, पूर्व न्यूरैस्टेनिक मेयरहोल्ड एक कमिसार बन गया और एक पिस्तौलदान के साथ चलता है ... नट्स चबाएं, टोपी उतारें, स्नैक्स न लाएं और उन्हें न खाएं सभागार में" ("माई लाइफ इन आर्ट")

इसके अलावा, 1919 में। मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों का एक समूह जिसकी अध्यक्षता ओ.एल. चाकू और वी.आई. काचलोव खार्कोव के दौरे पर गया और खुद को डेनिकिन के कब्जे वाले क्षेत्र में पाया, जहां से वह सुरक्षित रूप से निकल गई। मंडली का जो हिस्सा मास्को में रहा, उसे बोल्शेविकों ने बंधकों के रूप में रखा था।

हालांकि, 1922 में "काचलोवत्सी" लौट आया, और फिर सितंबर 1922 में पूरे मॉस्को आर्ट थिएटर यूरोप और अमेरिका के दौरे पर गए।

यह याद रखने योग्य है कि इस समय रूसी दार्शनिकों और अन्य असंतुष्ट लोगों को स्टीमर पर यूरोप भेजा गया था। लगभग उसी समय, मॉस्को आर्ट थियेटर भी चला गया। यह दौरा अगस्त 1924 तक चला: थिएटर वापस नहीं आना चाहता था, सभी को बोल्शेविक और क्रांति पसंद नहीं थी।

हालांकि, अंत में, मॉस्को आर्ट थियेटर लौट आया। ऐसा लग रहा था कि भोजन है, और यदि ऐसा है, तो जीवन बेहतर हो रहा है (एनईपी!) उन्होंने सोचा कि सब कुछ ठीक हो जाएगा, जैसा कि स्टिवा ओब्लोन्स्की की कमीनी कहा करती थी, जिस पर उसकी पत्नी चिल्लाती थी। कोई भी नहीं समझ पाया कि क्रांति अपनी मालकिन के साथ मिली पत्नी से भी बदतर है।

लौटने के बाद पहला हाई-प्रोफाइल प्रीमियर "हॉट हार्ट" था, फिर "डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स" (1926) बुल्गाकोव के नाटक पर आधारित था, जिसे एक गलतफहमी के कारण अभी भी लगभग "व्हाइट गार्ड" नाटक माना जाता है। वास्तव में, यह एक क्लासिक स्मेनोवखोव चीज थी, जिसे उन वर्षों के राजनीतिक संदर्भ में मील के पत्थर को बदलने, अपने अतीत को त्यागने और एक नई सरकार को स्वीकार करने के लिए तत्परता के संकेत के रूप में माना जाता था, पूरी तरह से खुद को धोखा दे रहा था कि बोल्शेविक सबसे खराब विकल्प नहीं थे रूस के लिए और वे शाश्वत और महान रूस की रक्षा करेंगे।

थिएटर और स्टानिस्लावस्की के लिए, जिनका नाम पोस्टर पर नहीं था, यह समर्पण का एक प्रकार का पहला कार्य था। इसका समेकन "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" (1927) और "रनिंग" (1928) था, जिसके साथ थिएटर "महान मोड़ के वर्ष" के करीब पहुंच गया।

यह इस समय से था कि स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच के बीच पौराणिक दुश्मनी शुरू हुई, बुल्गाकोव द्वारा वर्णित मजाकिया। स्टैनिस्लावस्की को अब प्रदर्शन करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, क्योंकि वह सेंसरशिप और संयोजन का पालन नहीं कर सकता है, हालांकि, निश्चित रूप से, वह खुले तौर पर विरोध करने से डरता है (वह सत्ता में अधीनता की परंपराओं में लाया गया था)। दूसरी ओर, नेमीरोविच, पूरे भार को खींचता है, क्योंकि वह एक व्यावहारिक और परोपकारी है, जो स्टालिन के मास्को के इंटीरियर में फिट बैठता है। और वह "स्टेट जनरल" बनना पसंद करता है।

स्टानिस्लावस्की प्रयोगों में भाग गया, जैसे कि उसने खुद को बचपन में गिरने के लिए मजबूर किया, उसमें "जीतने" के लिए, ताकि वे केवल पीछे रह जाएं; उनके पास एक निजी डॉक्टर है, एक निजी चालक है, उनका सालाना विदेश में इलाज किया जाता है, वह उनके नाम पर सड़क पर एक शानदार घर में रहते हैं, जो "सोफे के गूदे" में गहराई से डूबे हुए हैं और अभिनय की प्रकृति और उनके प्रतिबिंबों में हैं। "शारीरिक क्रियाओं की रेखा" और यह दिखावा करता है कि जो हो रहा है उसमें कुछ भी समझ में नहीं आता है। और नेमीरोविच, जो बहुत विचार-विमर्श के बाद 1929 में यूएसए से मास्को लौटा (वह भी वापस नहीं जाना चाहता था), थिएटर का पूर्ण मालिक, एक राजनीतिक अवसरवादी और एक महान निंदक निकला।

स्थिति भयानक है, वास्तव में दुखद है। स्टालिन के लिए मॉस्को आर्ट थिएटर को अनसुना संरक्षण प्रदान करता है, थिएटर को कोर्ट थिएटर और यूएसएसआर में मुख्य थिएटर में बदल देता है। यूएसएसआर का मॉस्को आर्ट थियेटर। एम। गोर्की आलोचना से परे हैं, इसके संस्थापकों को विहित किया जाता है, अभिनेताओं के साथ दयालु व्यवहार किया जाता है, "स्टानिस्लावस्की प्रणाली" आपराधिक कोड की तरह सभी के लिए अनिवार्य है। मॉस्को आर्ट थिएटर का जवाब गहरी वफादारी है, इसके संस्थापकों में से एक की प्रणाली के अनुसार ईमानदारी से प्यार का खेल।

भयानक सोवियत नाटकों का मंचन किया जाता है, भयानक बैठकें होती हैं, जिनमें शासन के अपराधों में मौखिक रूप से शामिल होना चाहिए। "महान आतंक" के वर्षों के दौरान, ऐसा लगता है, एक भी राजनीतिक कार्रवाई या प्रक्रिया नहीं थी, इस या उस कलाकार या प्रदर्शन के भाग्य के बारे में एक भी प्रशासनिक निर्णय नहीं था, जो "सर्वसम्मत" के साथ प्रदान नहीं किया गया होता। "मॉस्को आर्ट थिएटर का समर्थन" (ए। स्मेलेंस्की)। मनोभ्रंश पूर्ण और अंतिम है, सूक्ष्म "अनुभव की कला" का क्षय अपरिवर्तनीय है।

इतनी गंदी आत्मा, चेखव खेलने के लिए निन्दा, और हर कोई इसे समझता है। पहला स्टानिस्लावस्की है। उसे पता चलता है कि उसके दिमाग की उपज का बलात्कार किया गया और उसे मार दिया गया, कि उसके अभिनेताओं की आत्मा टूट गई है, और वह खुद स्थिति का बंधक है। केवल एक चीज बची है कि स्केच पर अभिनेताओं के एक छोटे समूह के साथ चुपचाप काम करना, जितना संभव हो उतना गंदा होने की कोशिश करना और गरिमा के साथ मरना।

6. स्टैनिस्लावस्की के मुख्य तत्व

पैट्रिस पावी के प्रसिद्ध डिक्शनरी ऑफ़ द थिएटर के अनुसार स्टैनिस्लावस्की की विश्व थिएटर की ऐतिहासिक खूबियाँ इस तरह दिखती हैं।

स्टानिस्लावस्की ने खोला:

ए) "सबटेक्स्ट", निष्पादन योग्य पाठ की नकल करना या उसका खंडन करना; एक मनोवैज्ञानिक उपकरण जो चरित्र की आंतरिक स्थिति के बारे में सूचित करता है, जो पाठ में कहा गया है और जो मंच पर दिखाया गया है, के बीच की दूरी स्थापित करता है; पाठ की अवचेतन पृष्ठभूमि वास्तव में पात्रों द्वारा बोले गए पाठ के समानांतर होती है, जो एक निरंतर और अपने तरीके से महत्वपूर्ण दूसरी शब्दार्थ श्रृंखला की तरह कुछ बनाती है;

बी) एक नाटकीय पाठ के अंतरतम अर्थ की भौतिक मूर्तता के रूप में मिस-एन-सीन;

ग) नाटक के पाठ की गुरुत्वाकर्षण, ठहराव के साथ प्रतिच्छेदन: पात्र अपने विचारों को अंत तक व्यक्त करने की हिम्मत नहीं करते हैं, या ऐसा नहीं कर सकते हैं, वे एक दूसरे के साथ आधे संकेत में संवाद करते हैं, या वे क्रम में बोलते हैं कुछ भी न कहना, इस बात का ध्यान रखना कि यह कुछ भी नहीं समझा गया वार्ताकार वास्तविक अर्थ से भरी हुई चीज के रूप में।

संक्षेप में, स्टैनिस्लाव्स्की, अपने क्लोज-अप और सुपर-क्लोज़-अप के साथ फिल्म और टेलीविज़न कला के आगमन से बहुत पहले, "मायोपिक थालिया" के लिए अभिनय की एक प्रणाली विकसित की, बेतुके थिएटर में खेलने के लिए साधन मिले, जहां पात्रों का आदान-प्रदान टिप्पणी जिसमें कुछ भी नहीं है, शब्द - क्रिया का विरोध किया, जिसने सदी के अंत के रंगमंच की आशा की।

इसमें मैं क्रिया द्वारा नाटक का विश्लेषण जोड़ूंगा, "शारीरिक क्रियाओं की रेखा" की खोज - एक सार्वभौमिक विधि जिसे स्टैनिस्लावस्की ने स्वयं महारत हासिल की। 1931-1932 में पूर्वाभ्यास की रिकॉर्डिंग हैं। "मन से धिक्कार है।" नाटक हमारी आंखों के ठीक सामने "जीवन" में बदल जाता है, सब कुछ तर्क से भर जाता है, जीवन में आ जाता है, सांस लेना और चलना शुरू कर देता है। सबसे मजाकिया वह दृश्य है जिसमें स्टानिस्लावस्की ने अचानक ही फेमसोव की भूमिका निभानी शुरू कर दी थी, और ओल्गा एंड्रोवस्काया ने लिसा की भूमिका निभानी शुरू कर दी थी।

उदार सज्जन की भूमिका स्पष्ट रूप से उनकी पसंद के अनुसार थी, तीस वर्षीय आकर्षक एंड्रोव्स्काया वास्तव में इसे पसंद करती थी, उसने अचानक पुराने दिनों को हिलाकर रख दिया, और यह सब लिसा के साथ पहले से ही उसकी गोद में बैठे हुए समाप्त हो गया, और उसने अपने साथ उसके चारों ओर अफवाह उड़ा दी हाथ और उसे अपनी ओर खींच लिया, आनंद लेने की तैयारी कर रहा था, क्यों एंड्रोव्स्काया मैं गंभीर रूप से डर गया था ... स्टैनिस्लावस्की के अपार्टमेंट में कक्षाएं आयोजित की गईं, वह लंबे समय तक थिएटर में नहीं आया था। मॉस्को आर्ट थिएटर की मृत्यु उनसे दस साल पहले हुई थी।

और 1938/39 सीज़न की शुरुआत में, 7 अगस्त को, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच भी टार्टफ़े पर काम करते हुए मर जाता है। कारण दिल की विफलता है, शायद कोरोनरी रोग। आधी सदी बाद तक कोरोनरी धमनी बाईपास ग्राफ्टिंग का आविष्कार नहीं हुआ था।

ग्रन्थसूची

मिखाइल ज़ोलोटोनोसोव। कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की पुराना किला। 2001

http://www.russianculture.ru/

इसी तरह के दस्तावेज़

1920 के दशक में सोवियत थिएटर का विकास। इस दिशा में रूस की राज्य नीति। नए सोवियत दर्शकों के बारे में चर्चा। के.एस. की नाट्य और सौंदर्य संबंधी अवधारणाएँ। स्टानिस्लावस्की और वी.ई. मेयरहोल्ड। इतिहास के पाठ में रंगमंच के इतिहास का अध्ययन।

थीसिस, जोड़ा गया 09/08/2016


शेक्सपियर के "द ग्लोब" थियेटर का इतिहास। उनके मंच मंच का उपकरण। पुनर्जागरण में अंग्रेजी अभिनेताओं की स्थिति। अभिनय मंडलियों की रचना। प्रदर्शन के दौरान लगी आग का विवरण। थिएटर का आधुनिक पुनर्निर्माण और आधुनिकीकरण।

सार, जोड़ा गया 12/07/2015


सीथियन मिथक और महाकाव्य। धर्म और धार्मिक प्रथाएं। हथियार, व्यंजन, कला, संस्कृति। अंत्येष्टि। यूरार्टियंस के बाद पहला राज्य। सीथियन ने अपनी कला बनाई, जिनमें से अधिकांश ने दुनिया और रूसी संस्कृति में प्रवेश किया।

सार, जोड़ा गया 11/16/2005


उरल्स में विशिष्ट और आध्यात्मिक विभागों के शैक्षणिक संस्थानों का संगठन। स्थानीय क्रॉनिकल परंपराओं, यूराल कवियों और लेखकों का विकास। पुस्तकालयों का निर्माण, पुस्तक प्रकाशन, विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास, कला और चित्रकला, रंगमंच, संगीत और रोजमर्रा की जिंदगी।

सार, जोड़ा गया 05.10.2009


ब्यूनस आयर्स - बाबुल, जिसने कई लोगों की संस्कृति, तकनीकी ज्ञान और पेशेवर कौशल को अवशोषित किया। ब्यूनस आयर्स की वास्तुकला - "दक्षिण अमेरिका का पेरिस"। कोलन थिएटर का शानदार पुनर्जागरण मुखौटा। संग्रहालय और शहर के दर्शनीय स्थल।

सार, जोड़ा गया 02/17/2011


लियोनार्डो दा विंची का बचपन और शिक्षा। क्लॉस-लूस के महल में फ्रांसीसी राजा का निमंत्रण और कलाकार का जीवन। लियोनार्डो की कलात्मक विरासत, विश्व कलात्मक संस्कृति में उनका योगदान। वैज्ञानिक आविष्कार, शरीर रचना विज्ञान और चिकित्सा के क्षेत्र में काम करते हैं।

प्रस्तुति, जोड़ा गया 04/03/2014


कीवन रस IX के लोग - प्रारंभिक XIII सदी। विश्व संस्कृति में एक मूल्यवान योगदान दिया, साहित्य, चित्रकला और वास्तुकला के कार्यों का निर्माण किया जो सदियों से फीका नहीं पड़ा है। लोगों की संस्कृति। शहरी संस्कृति। शिक्षा। कीवन रस का साहित्य। "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान"।

सार, जोड़ा गया 05/14/2008


कज़ाख लोगों के उत्कृष्ट पुत्र चोकन (शोकन) वलीखानोव की जीवनी, वैज्ञानिक और सामाजिक गतिविधियाँ और विश्व संस्कृति और इतिहास में उनका योगदान। काशगरिया की प्रसिद्ध यात्रा। चोकन वलीखानोव के जीवन और कार्य के मनोवैज्ञानिक पहलू।

सार, जोड़ा गया 02/15/2011


19 वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति का इतिहास। पीटर के परिवर्तन, कैथरीन के प्रबुद्ध निरपेक्षता का युग, इसके विकास में कारकों के रूप में पश्चिमी यूरोप के साथ घनिष्ठ संपर्क की स्थापना। शिक्षा, विज्ञान, साहित्य, चित्रकला, रंगमंच और संगीत की विशेषताएं।

परीक्षण, जोड़ा गया 02/17/2012


अमेरिकनॉइड जाति के लिए भारतीयों की मानवशास्त्रीय संबद्धता, उनकी संख्या और भाषाई विखंडन। अमेरिका के सांस्कृतिक-ऐतिहासिक क्षेत्र और उपनिवेश की शुरुआत। विश्व सभ्यता में भारतीयों का योगदान। इंकास, माया और एज़्टेक की संस्कृति और विकास का स्तर।

मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण का मतलब न केवल एक और कलात्मक समूह का उदय था, बल्कि इसके साथ एक नई नाट्य शिक्षा का जन्म हुआ।

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा किए गए नाट्य सुधार का उद्देश्य बनाना था कलाकारों की टुकड़ी थिएटर, कला में सामान्य लक्ष्यों से प्रेरित, उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं में एकजुट। मंच के कलाकारों की टुकड़ी की कला में, मॉस्को आर्ट थिएटर के रचनाकारों ने प्रदर्शन की वैचारिक अवधारणा के अवतार का सबसे सही रूप देखा, उच्च पेशेवर कौशल का संकेत।

पहनावा के विचार ने न केवल थिएटर के रचनात्मक अभ्यास को निर्धारित किया, बल्कि नाट्य व्यवसाय के पूरे संगठन, कलात्मक समूह के जीवन के नैतिक और कलात्मक मानकों को भी निर्धारित किया। अभिनेता के नैतिक और नैतिक गुण थिएटर के रचनाकारों के लिए उनकी रचनात्मक प्रतिभा और पेशेवर अनुभव से कम महत्वपूर्ण नहीं थे। स्टैनिस्लावस्की का कलात्मक नैतिकता और अनुशासन का सिद्धांत थिएटर में रचनात्मक माहौल का सिद्धांत है, सामूहिक नाटकीय रचनात्मकता की आवश्यकताएं और शर्तें, जिसके बिना कला वनस्पति के लिए बर्बाद हो जाती है। दरअसल, थिएटर का अभ्यास हजारों उदाहरणों को जानता है जो बताते हैं कि नैतिक आवश्यकताओं में कमी से थिएटर का कलात्मक क्षरण होता है।

लेकिन नैतिकता की आवश्यकताएं निराधार हो सकती हैं यदि सामूहिक को सौंदर्यवादी विचारों की एकता और कला में वैचारिक लक्ष्यों और उद्देश्यों की समानता से नहीं जोड़ा जाता है। स्टानिस्लावस्की ने थिएटर के युवाओं को संबोधित करते हुए कहा:

"कई सौ लोगों की एक टीम केवल व्यक्तिगत आपसी प्रेम और सभी सदस्यों की सहानुभूति के आधार पर एकजुट, पकड़ और मजबूत नहीं हो सकती है। इसके लिए लोग बहुत अलग हैं, और सहानुभूति की भावना अस्थिर और परिवर्तनशील है। लोगों को मिलाने के लिए, स्पष्ट और मजबूत नींव की आवश्यकता होती है, जैसे: विचार, जनता, राजनीति।

राष्ट्रीयता और उच्च कलात्मकता का विचार मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए एक ऐसा एकीकृत विचार बन गया। पूर्वाभ्यास शुरू होने से पहले, स्टैनिस्लावस्की ने मंडली को निम्नलिखित शब्दों के साथ संबोधित किया:

"अगर हम इस मामले को साफ हाथों से नहीं लेते हैं, तो हम इसे मिट्टी देंगे, बदनाम करेंगे और पूरे रूस में फैल जाएंगे ... हमने एक ऐसा मामला अपने ऊपर ले लिया है जो सरल, निजी नहीं है, लेकिन प्रकृति में सार्वजनिक है। यह मत भूलो कि हम गरीब वर्ग के अंधेरे जीवन को रोशन करने का प्रयास करते हैं, उन्हें उस अंधेरे के बीच खुश, सौंदर्यपूर्ण क्षण देने के लिए जिसने उन्हें कवर किया है। हम पहला उचित, नैतिक, सार्वजनिक रंगमंच बनाने का प्रयास करते हैं, और हम अपना जीवन इस महान लक्ष्य के लिए समर्पित करते हैं।

इस वैचारिक आधार पर, मॉस्को आर्ट थिएटर की एक विशेष नैतिकता का गठन किया गया था, जिसमें मंडली के सभी सदस्यों को रचनात्मक समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम में मिला दिया गया था। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने अभिनेताओं में उच्च नागरिक कर्तव्य की भावना, उनके थिएटर के लिए जिम्मेदारी की भावना, प्रदर्शन की सफलता के लिए, और न केवल उनकी भूमिका की भावना पैदा की।

स्टानिस्लावस्की ने नोट किया कि कला में मुख्य चीज एक सुपर-टास्क और क्रॉस-कटिंग है गतिविधि।इसके द्वारा उन्होंने कला के वैचारिक अभिविन्यास को निर्धारित किया। उन्होंने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि कला की उच्च वैचारिक और कलात्मक सामग्री के संघर्ष में रंगमंच हमेशा सबसे आगे रहता है।

"थिएटर एक दोधारी तलवार है: एक तरफ यह प्रकाश के नाम पर लड़ता है, दूसरा अंधेरे के नाम पर। उसी प्रभाव की शक्ति के साथ, जिसके साथ थिएटर दर्शकों को प्रभावित करता है, उन्हें भ्रष्ट कर सकता है, उन्हें कम कर सकता है, उनके स्वाद को खराब कर सकता है, पवित्रता को ठेस पहुंचा सकता है, बुरे जुनून पैदा कर सकता है, अश्लीलता, क्षुद्र-बुर्जुआ सुंदरता की सेवा कर सकता है।

तब रंगमंच सामाजिक बुराई का एक शक्तिशाली उपकरण बन जाता है, जितना अधिक खतरनाक, उतना ही अधिक उसका प्रभाव।(के.एस. स्टानिस्लावस्की। वर्क्स, वॉल्यूम 5, पी। 472)।

स्टैनिस्लावस्की ने बार-बार एक उपदेश के रूप में रंगमंच के महत्व पर एक पल्पिट के रूप में जोर दिया। 1911 में मॉस्को आर्ट थिएटर के शाखा कार्यालय के छात्रों, कर्मचारियों और अभिनेताओं को संबोधित करते हुए, उन्होंने फिर से नोट किया:

"थिएटर सबसे मजबूत हथियार है, लेकिन, किसी भी हथियार की तरह, इसके दो छोर हैं: यह लोगों को बहुत लाभ पहुंचा सकता है और यह सबसे बड़ी बुराई हो सकती है ...

सबसे बड़ी बुराई, क्योंकि यह सबसे शक्तिशाली, सबसे संक्रामक, सबसे आसानी से फैलती है। एक बुरी किताब द्वारा लाई गई बुराई की तुलना न तो संक्रमण की ताकत से की जा सकती है और न ही उस सहजता से जिससे वह जनता में फैलती है।

इस बीच, एक संस्थान के रूप में थिएटर में सार्वजनिक शिक्षा के तत्व हैं, सबसे पहले, बिल्कुल। जनता की सौंदर्य शिक्षा।

तो यह कौन सी भयानक शक्ति है जिसे आप चलाने जा रहे हैं, और यह जिम्मेदारी है कि आप पर इस शक्ति को ठीक से निपटाने की क्षमता है।(के.एस. स्टानिस्लावस्की, ibid., पीपी. 468-469)।

इस प्रकार, स्टैनिस्लावस्की के नाट्य शिक्षण में शामिल हैं सुपरटास्क का सिद्धांत और कार्रवाई के माध्यम से(अर्थात रंगमंच की कला की उच्च वैचारिक और उच्च कलात्मकता के बारे में); कलात्मक नैतिकता का सिद्धांतसामूहिक रचनात्मकता के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में। शिक्षण का तीसरा भाग वह है जिसे "स्टानिस्लावस्की प्रणाली" कहा जाता है - आंतरिक और बाहरी अभिनय तकनीक का सिद्धांत, या बल्कि - अभिनेता प्रशिक्षण प्रणाली।

अभिनेता की शिक्षा प्रणाली - अभिनय की आंतरिक और बाहरी तकनीकों में महारत हासिल करना - इसमें लगातार और निरंतर प्रशिक्षण शामिल है अभिनेता का कौशल: मंच का ध्यान, कल्पना और कल्पना, प्रस्तावित परिस्थितियाँ और "यदि केवल", सत्य और विश्वास की भावनाएँ, तर्क और संगति, भावनात्मक स्मृति, गति, आदि।

उसी समय, स्टैनिस्लावस्की थिएटर के सौंदर्यशास्त्र से आगे बढ़ते हैं, जिसे उन्होंने "प्रदर्शन की कला" के विपरीत, पश्चिमी यूरोपीय थिएटर की विशेषता के रूप में "अनुभव की कला" के रूप में परिभाषित किया। इस नाट्य सौंदर्य का सार यह है कि कलाकार हर बार और रचनात्मकता की हर पुनरावृत्ति ("आज, यहाँ, अब") के साथ भूमिका का अनुभव करता है।

रचनात्मकता एक अवचेतन प्रक्रिया है। लेकिन वह जानबूझकर अभिनेता द्वारा उत्साहित है। स्टैनिस्लावस्की इस पथ को चेतन से अवचेतन तक समझने और अभिनय में इसके कार्यान्वयन के लिए एक व्यावहारिक तरीका खोजने में कामयाब रहे। स्टैनिस्लावस्की द्वारा बनाए गए अभिनय स्कूल में निम्नलिखित आदर्श वाक्य था: "मुश्किल - परिचित, आदतन - आसान, आसान - सुंदर बनाना।"

"सिस्टम" पर काम 1907 की शुरुआत में शुरू हुआ, और इसे केवल 1938 में "एक अभिनेता का काम खुद पर" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था। स्टैनिस्लावस्की ने अपनी खोजों को तब तक प्रकाशित नहीं किया जब तक कि उन्होंने उन्हें रचनात्मक अभ्यास के साथ बार-बार सत्यापित नहीं किया।

"सिस्टम" की नींव मानव कलाकार ("मानव आत्मा का जीवन") की जैविक प्रकृति की रचनात्मकता के उद्देश्य कानून हैं। ये कानून मनोविज्ञान और शरीर विज्ञान पर आधारित हैं (स्टानिस्लावस्की ने पावलोव, फ्रायड और अन्य वैज्ञानिकों के कार्यों का अध्ययन किया)। इसलिए, स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के कानून सभी लोगों, सभी लोगों, सभी युगों के लिए समान हैं।

प्रणाली का सार और उद्देश्य चेतन के माध्यम से अवचेतन को महारत हासिल करना है, किसी की प्रकृति को रचनात्मक कार्य करने में मदद करना है।

रूसी अभिनय स्कूल का नाटकीय सौंदर्यशास्त्र मानता है कि अभिनेता मंच पर रहता है, और प्रकट नहीं होता है ("होना, प्रतीत नहीं होना" - यही महत्वपूर्ण है)।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के खिलाफ निर्देशित अभिनय कला की कई अवधारणाएं थीं ताकि इसका खंडन किया जा सके। यह मनोविज्ञान को बायोमैकेनिक्स के साथ बदलना था, प्रदर्शन के कौशल के साथ अनुभव, कठपुतली के साथ मंच पर एक जीवित अभिनेता, लेखक के विचार की एक रिपोर्ट के साथ चरित्र निर्माण, कथन के साथ कार्रवाई, "अलगाव" की तकनीक के साथ पुनर्जन्म, आदि।

जैसे ही वे प्रयोगशाला प्रयोगों से परे चले गए, इनमें से कई अवधारणाएं अपने लेखकों से बाहर नहीं निकलीं। अन्य समय की कसौटी पर खरे उतरते हैं। लेकिन उनमें से कोई नहीं बन गया बीसवीं सदी की प्रदर्शन कलाओं का मूल सिद्धांत,हालांकि प्रत्येक ने इसका दावा किया।

अपेक्षाकृत देर से, "खुद पर एक अभिनेता का काम" का विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया था। "अगर यह किताब कम से कम पांच साल पहले छपी होती, तो स्टैनिस्लावस्की की आवाज अमेरिकी थिएटर की पूरी दिशा बदल सकती थी", - 1964 में अमेरिकी थिएटर पत्रिकाओं में से एक ने लिखा।

अब संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी, पोलैंड, जापान के थिएटरों ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली को अपनाया है।

रूसी रंगमंच के जीवन में 19 वीं शताब्दी "स्वर्ण युग" है, जिसके दौरान शास्त्रीय नाट्यशास्त्र के महानतम कार्यों का निर्माण किया गया था, रूसी अभिनय स्कूल। 19वीं सदी की शुरुआत नाटकीयता और अभिनय के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण के साथ हुई और निर्देशक के रंगमंच के जन्म के साथ समाप्त हुई, जिसने घरेलू मंच कला द्वारा सदी के दौरान प्राप्त अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। इस कला के सिद्धांतों की सैद्धांतिक पुष्टि के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूस के सांस्कृतिक जीवन में रंगमंच एक महत्वपूर्ण घटना बन गया। नाट्य कला की लोकप्रियता बढ़ी। सर्फ़ थिएटर को "मुक्त" - राज्य और निजी द्वारा बदल दिया गया था। हालाँकि, राज्य के थिएटर 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में राजधानी शहरों में दिखाई दिए। विशेष रूप से, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में। उनमें से कई थे - हर्मिटेज में पैलेस थिएटर, बोल्शोई और माली थिएटर। 1827 में, राजधानी में एक सर्कस खोला गया, जहाँ न केवल सर्कस के प्रदर्शन का मंचन किया गया, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन भी किए गए। 1832 में सेंट पीटर्सबर्ग में, के.आई. की परियोजना के अनुसार। रॉसी ने नवीनतम नाट्य प्रौद्योगिकी से लैस एक नाटक थियेटर की इमारत का निर्माण किया। निकोलस I, एलेक्जेंड्रा फेडोरोवना की पत्नी के सम्मान में, इसे अलेक्जेंड्रिया थिएटर (अब पुश्किन थिएटर) के रूप में जाना जाने लगा। 1833 में, मिखाइलोव्स्की थिएटर (अब माली ओपेरा और बैले थियेटर) का निर्माण पूरा हुआ। इसका नाम निकोलस I के भाई - ग्रैंड ड्यूक मिखाइल पावलोविच के सम्मान में मिला। मॉस्को में, माली थिएटर 1806 में खोला गया था, और 1825 में बोल्शोई थिएटर का निर्माण पूरा हुआ था।

बड़ी सफलता के साथ, ए.एस. ग्रिबेडोवा, "इंस्पेक्टर" एन.वी. गोगोल और अन्य 1920 और 1940 के दशक में, उत्कृष्ट रूसी अभिनेता एम.एस. शेचपकिन, ए.आई. के मित्र। हर्ज़ेन और एन.वी. गोगोल। अन्य उल्लेखनीय कलाकारों को भी जनता के बीच बड़ी सफलता मिली - वी.ए. करातिगिन - राजधानी के मंच के प्रधान मंत्री, पी.एस. मोचलोव, जिन्होंने मॉस्को ड्रामा थिएटर आदि के मंच पर शासन किया।

XIX सदी की पहली छमाही में महत्वपूर्ण प्रगति। हासिल किया?बैले थिएटर, जिसका उस समय का इतिहास काफी हद तक प्रसिद्ध फ्रांसीसी निर्देशकों डिडेलॉट और पेरौल्ट के नामों से जुड़ा था। 1815 में, उल्लेखनीय रूसी नर्तक ए.आई. इस्तोमिन।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूसी रंगमंच के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत हो रही है - महान रूसी नाटककार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। ओस्ट्रोव्स्की की नाट्यकला एक संपूर्ण रंगमंच है, और इस रंगमंच में प्रतिभाशाली अभिनेताओं की एक आकाशगंगा विकसित हुई है, जो रूसी नाट्य कला का महिमामंडन करती है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी नाटक में ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के अलावा। नाटकों ए.वी. सुखोवो-कोबिलिना, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, ए.के. टॉल्स्टॉय, एल.एन. टॉल्स्टॉय। रंगमंच सत्य और यथार्थवाद पर जोर देने के मार्ग का अनुसरण करता है।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूसी समकालीन नाटक में काफी रुचि बढ़ी। चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबॉव के नेतृत्व में क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का समर्थन करती है, जो अत्याचारी व्यापारियों के अंधेरे साम्राज्य, रूसी निरंकुशता की नौकरशाही मशीन के पाखंड और पाखंड की निंदा करती है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का पहला प्रदर्शन 14 जनवरी, 1853 को माली थिएटर के मंच पर हुआ, जब कॉमेडी डोंट गेट इन योर स्लीव खेला गया था। 19वीं सदी के 50-70 के दशक में माली थिएटर ने बहुत सामाजिक महत्व हासिल किया। रूस के सांस्कृतिक जीवन में इसकी भूमिका अत्यंत महान है। कोई आश्चर्य नहीं कि माली थिएटर को इसकी उच्च शैक्षिक और शैक्षिक भूमिका के लिए दूसरा विश्वविद्यालय कहा जाता था। यह वह था जिसने मंच पर ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता को मंजूरी दी थी।

कॉमेडी डोंट गेट इन योर स्लीव के पहले प्रोडक्शन के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने सभी नाटकों को माली थिएटर के मंच पर प्रस्तुत किया। कई प्रतिभाशाली कलाकारों के करीब होने के बाद, नाटककार स्वयं अपने कार्यों के मंचन में भाग लेता है। उनके नाटक एक पूरे युग हैं, रूसी मंच कला के विकास में एक नया चरण। यह ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में था कि माली थिएटर प्रोव मिखाइलोविच सदोव्स्की (1818-1872) के सबसे बड़े अभिनेता की प्रतिभा का पता चला था। "गरीबी नहीं है" नाटक में हुसिम टोर्ट्सोव की भूमिका के कलाकार का प्रदर्शन कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक था। सदोव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची में 30 भूमिकाएँ निभाईं। उनके नायक जीवन से ही मंच पर आते प्रतीत होते थे, दर्शक उनमें जाने-माने लोगों को पहचानते थे। सदोव्स्की ने अपने काम के साथ महान यथार्थवादी अभिनेता शेचपकिन के सिद्धांतों को जारी रखा।

सदोव्स्की के साथ, उत्कृष्ट रूसी दुखद अभिनेत्री हुसोव पावलोवना निकुलिना-कोसिट्स्काया (1827-1868) ने माली थिएटर के मंच पर अभिनय किया। वह ओस्ट्रोव्स्की के थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की पहली और सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक थीं। उनकी प्रतिभा ने मानवीय भावनाओं और अनुभवों के चित्रण में रोमांटिक उत्साह और गहरे यथार्थवादी सत्य की विशेषताओं को जोड़ा। सबसे बड़ी प्रांतीय दुखद अभिनेत्री पोलीना एंटिप्येवना स्ट्रेपेटोवा (1850-1903) ने मंच पर अपने प्रदर्शन को हमेशा याद रखा। निकुलिना-कोसिट्स्काया के साथ मुलाकात ने स्ट्रेपेटोवा को एक महान अभिनेत्री बनने में मदद की। कला निकुलिना-कोसिट्सकाया की परंपराओं ने माली थिएटर की महान दुखद अभिनेत्री एम.एन. यरमोलोवा।

माली थिएटर के सबसे प्रतिभाशाली अभिनेताओं की उन्नत, लोकतांत्रिक आकांक्षाओं ने थिएटर अधिकारियों और सेंसरशिप से लगातार विरोध किया। ऑस्ट्रोव्स्की के कई नाटक, दर्शकों के साथ उनकी सफलता के बावजूद, अक्सर प्रदर्शन से वापस ले लिए गए थे। और फिर भी, ओस्ट्रोव्स्की के नाटक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में अधिक से अधिक मजबूती से शामिल हो रहे हैं, अन्य नाटककारों को भी प्रभावित कर रहे हैं।

प्रदर्शन कलाओं में, शेचपकिन के रचनात्मक सिद्धांतों में सुधार जारी है। XIX सदी के 50-70 के दशक में माली थिएटर की मंडली का आधार। पीएम जैसे अभिनेता बनें। सदोव्स्की, एल.पी. निकुलिना-कोसिट्स्काया, एस.वी. शुम्स्की, एस.वी. वासिलिव, आई.वी. समरीन।

XIX सदी के 80-90 के दशक में। नरोदनाया वोला द्वारा सिकंदर द्वितीय की हत्या के बाद, प्रतिक्रिया का आक्रमण तेज हो गया। सेंसरशिप के दमन का थिएटर के प्रदर्शनों की सूची पर विशेष रूप से कठिन प्रभाव पड़ा। माली थिएटर अपने इतिहास में सबसे कठिन और विवादास्पद दौर से गुजर रहा है। माली थिएटर के सबसे बड़े अभिनेताओं की रचनात्मकता का आधार क्लासिक्स था।

सबसे बड़ी दुखद अभिनेत्री मारिया निकोलेवना यरमोलोवा की भागीदारी के साथ शिलर, शेक्सपियर, लोप डी वेगा, ह्यूगो द्वारा नाटक प्रस्तुतियां मास्को के नाटकीय जीवन में घटनाएं बन गईं। इन प्रदर्शनों में, दर्शकों ने वीर विचारों की पुष्टि, नागरिक कार्यों की महिमा देखी , मनमानी और हिंसा के खिलाफ लड़ने का आह्वान।

19वीं सदी के अंत में माली थिएटर की मंडली। प्रतिभाशाली अभिनेताओं में असामान्य रूप से समृद्ध था। वे माली थिएटर की शानदार परंपराओं के अद्भुत उत्तराधिकारी थे, जीवन में गहरी सच्चाई की इसकी कला, शेचपकिन, मोचलोव, सदोवस्की के उपदेशों के रखवाले।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पहले दशकों में सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर। इतिहास के सबसे कठिन दौर से गुजर रहा है। थिएटर के भाग्य पर एक बड़ा प्रभाव हमेशा शाही दरबार से इसकी निकटता रहा है। शाही थिएटर निदेशालय ने रूसी नाटक मंडली के साथ निर्विवाद तिरस्कार का व्यवहार किया। विदेशी अभिनेताओं और बैले को स्पष्ट वरीयता दी गई थी। अलेक्जेंड्रिया थिएटर के अभिनेताओं की कला मुख्य रूप से अभिव्यक्ति के बाहरी तरीकों में सुधार की दिशा में विकसित होती है। वासिली वासिलीविच समोइलोव (1813-1887) प्रतिरूपण का सबसे बड़ा स्वामी था, जिसने अभिनय की तकनीक में महारत हासिल की, जीवन की तरह, दर्शनीय रूप से शानदार चित्र बनाए।

सबसे प्रतिभाशाली मानवतावादी अभिनेता अलेक्जेंडर इवस्टाफिविच मार्टीनोव (1816-1860) का काम, "छोटे लोगों" की कई छवियों के निर्माता, जिन्होंने खुशी के अधिकार का बचाव किया, उन वर्षों के अलेक्जेंड्रिया थिएटर के लिए एक अपवाद था। उन्होंने द मैरिज में पॉडकोलसिन और गोगोल के द इंस्पेक्टर जनरल में खलेत्सकोव, तुर्गनेव के द बैचलर में मोश्किन, ओस्ट्रोव्स्की के प्रदर्शनों की कई भूमिकाएँ निभाईं। कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक ओस्ट्रोव्स्की के थंडरस्टॉर्म में तिखोन की छवि थी। मार्टीनोव थिएटर में अकेले थे, एक प्रारंभिक मृत्यु ने उन्हें अपनी रचनात्मक शक्तियों के प्रमुख में ले लिया।

इन अभिनेताओं के काम ने उनके समाधान का मार्ग प्रशस्त किया, भविष्य के रंगमंच के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

इस पृष्ठ पर आप सबसे प्रसिद्ध अभिनय शिक्षकों और महान नाट्य हस्तियों के बारे में जानेंगे जिन्होंने प्रमुख अभिनय स्कूलों का निर्माण किया। इनमें स्टैनिस्लावस्की, मेयरहोल्ड, चेखव, नेमीरोविच-डैनचेंको और बेरहोल्ड ब्रेख्त जैसे मंच कला के ऐसे प्रतिनिधि हैं। इन सभी लोगों ने नाट्य कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। और इसलिए, यदि आप खुद को नौसिखिए अभिनेता के रूप में देखते हैं, तो यह लेख आपके लिए उपयोगी होगा।

(1863 - 1938), प्रसिद्ध रूसी अभिनेता और निर्देशक, जो सबसे प्रसिद्ध अभिनेता प्रशिक्षण प्रणाली के संस्थापक हैं। स्टानिस्लाव्स्की का जन्म मास्को में एक प्रसिद्ध उद्योगपति के एक बड़े परिवार में हुआ था, जो ममोनतोव और ट्रीटीकोव भाइयों से संबंधित था। उन्होंने 1877 में अलेक्सेव्स्की सर्कल में अपनी मंच गतिविधि शुरू की। नौसिखिया अभिनेता स्टैनिस्लावस्की ने पुनर्जन्म का अवसर देते हुए एक उज्ज्वल चरित्र वाले पात्रों को प्राथमिकता दी: अपनी पसंदीदा भूमिकाओं में, उन्होंने वाडेविल से छात्र मेग्रियो को "द सीक्रेट ऑफ ए वुमन" और "लव पोशन" से नाई लेवरगर कहा। अपनी अंतर्निहित पूर्णता के साथ मंच के लिए अपने जुनून का इलाज करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने परिश्रमपूर्वक जिमनास्टिक का अभ्यास किया, साथ ही रूस में सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ गायन किया। 1888 में, वह मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट एंड लिटरेचर के संस्थापकों में से एक बन गए, और 1898 में, नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की, जो आज भी मौजूद है।

स्टानिस्लावस्की का स्कूल: "साइकोटेक्निक"।उनके नाम पर रखा गया सिस्टम पूरी दुनिया में इस्तेमाल किया जाता है। स्टैनिस्लावस्की का स्कूल एक साइकोटेक्निक है जो एक अभिनेता को अपने गुणों और अपनी भूमिका दोनों पर काम करने की अनुमति देता है।

सबसे पहले, अभिनेता को दैनिक प्रशिक्षण करके खुद पर काम करना चाहिए। आखिरकार, मंच पर एक अभिनेता का काम एक मनोदैहिक प्रक्रिया है जिसमें बाहरी और आंतरिक कलात्मक डेटा भाग लेते हैं: कल्पना, ध्यान, संवाद करने की क्षमता, सच्चाई की भावना, भावनात्मक स्मृति, लय की भावना, भाषण तकनीक, प्लास्टिसिटी, आदि। . इन सभी गुणों को विकसित करने की जरूरत है। दूसरे, स्टैनिस्लावस्की ने भूमिका पर अभिनेता के काम पर बहुत ध्यान दिया, जो भूमिका के साथ अभिनेता के जैविक संलयन के साथ समाप्त होता है, छवि में पुनर्जन्म।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली ने हमारी वेबसाइट पर प्रशिक्षण का आधार बनाया, और आप इसके बारे में पहले पाठ में अधिक पढ़ सकते हैं।

(1874-1940) - रूसी और सोवियत थिएटर निर्देशक, अभिनेता और शिक्षक। वह एक वोदका कारखाने के मालिक का बेटा था, जर्मनी का एक मूल निवासी, एक लूथरन, और 21 साल की उम्र में उसने रूढ़िवादी में परिवर्तित कर दिया, जिसका नाम कार्ल-काज़िमिर-थियोडोर मेयरगोल्ड से बदलकर वसेवोलॉड मेयरहोल्ड कर दिया गया। अपनी युवावस्था में थिएटर द्वारा पूरी तरह से प्रेरित, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड ने 1896 में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण की और व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको की कक्षा में मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत और नाटक स्कूल में तुरंत दूसरे वर्ष में स्वीकार कर लिया गया। 1898-1902 में Vsevolod Meyerhold ने मास्को आर्ट थिएटर (MKhT) में काम किया। 1906-1907 में वह ऑफ़ित्सर्सकाया पर कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर के मुख्य निदेशक थे, और 1908-1917 में - सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल थियेटर्स में। 1917 के बाद, उन्होंने थिएटर अक्टूबर आंदोलन का नेतृत्व किया, सौंदर्य मूल्यों के पूर्ण पुनर्मूल्यांकन और थिएटर के राजनीतिक सक्रियण के लिए एक कार्यक्रम को आगे बढ़ाया।

मेयरहोल्ड की प्रणाली: "बायोमैकेनिक्स"। Vsevolod Meyerhold ने "सशर्त रंगमंच" की प्रतीकात्मक अवधारणा विकसित की। उन्होंने "नाटकीय परंपरावाद" के सिद्धांतों की पुष्टि की, स्टैनिस्लावस्की के यथार्थवाद के विपरीत, थिएटर को चमक और उत्सव में वापस करने की मांग की। उनके द्वारा विकसित बायोमैकेनिक्स अभिनय प्रशिक्षण की एक प्रणाली है जो आपको बाहरी से आंतरिक पुनर्जन्म में जाने की अनुमति देती है। दर्शकों द्वारा अभिनेता को कैसे माना जाएगा, यह वास्तव में मिली गति और सही स्वर पर निर्भर करता है। अक्सर यह प्रणाली स्टानिस्लावस्की के विचारों का विरोध करती है।

मेयरहोल्ड इतालवी लोक रंगमंच के क्षेत्र में अनुसंधान में लगे हुए थे, जहां शरीर की गति, मुद्रा और हावभाव की अभिव्यक्ति एक प्रदर्शन बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इन अध्ययनों ने उन्हें आश्वस्त किया कि भूमिका के लिए एक सहज दृष्टिकोण इसके प्रारंभिक कवरेज से पहले होना चाहिए, जिसमें तीन चरण शामिल हैं (इसे "प्लेइंग लिंक" कहा जाता है):

1. इरादा।
2. कार्यान्वयन।
3. प्रतिक्रिया।

आधुनिक रंगमंच में, बायोमैकेनिक्स अभिनेता के प्रशिक्षण के अभिन्न तत्वों में से एक है। हमारे पाठों में, बायोमैकेनिक्स को स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अतिरिक्त माना जाता है, और इसका उद्देश्य "यहाँ और अभी" आवश्यक भावनाओं को पुन: पेश करने की क्षमता विकसित करना है।

(1891-1955) - रूसी और अमेरिकी अभिनेता, थिएटर शिक्षक, निर्देशक। मिखाइल चेखव एंटोन पावलोविच चेखव के भतीजे थे, जो एंटोन पावलोविच के बड़े भाई थे। 1907 में, मिखाइल चेखव ने ए.एस. साहित्यिक और कलात्मक समाज के थिएटर में सुवोरिन और जल्द ही स्कूल के प्रदर्शन में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1912 में स्टैनिस्लावस्की ने खुद चेखव को मॉस्को आर्ट थिएटर में आमंत्रित किया। 1928 में, सभी क्रांतिकारी परिवर्तनों को स्वीकार नहीं करते हुए, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ने रूस छोड़ दिया और जर्मनी चले गए। 1939 में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ उन्होंने अपना अभिनय स्कूल बनाया, जो बहुत लोकप्रिय था। मर्लिन मुनरो, क्लिंट ईस्टवुड और कई अन्य प्रसिद्ध हॉलीवुड अभिनेता इससे गुजरे। मिखाइल चेखव ने कभी-कभी हिचकॉक की मोहित सहित फिल्मों में अभिनय किया, जिसके लिए उन्हें सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता के नामांकन में ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था।

चेखव के नाट्य सिद्धांत।कक्षा में, चेखव ने आदर्श रंगमंच के बारे में अपने विचार विकसित किए, जो अभिनेताओं की मनुष्य में सर्वश्रेष्ठ और यहां तक ​​​​कि परमात्मा की समझ से जुड़ा है। इस अवधारणा को विकसित करना जारी रखते हुए, मिखाइल चेखव ने "आदर्श व्यक्ति" की विचारधारा के बारे में बात की, जो भविष्य के अभिनेता में सन्निहित है। अभिनय कौशल की यह समझ चेखव को स्टैनिस्लावस्की की तुलना में मेयरहोल्ड के और भी करीब लाती है।

इसके अलावा, चेखव ने अभिनेता की रचनात्मक प्रकृति के विविध कार्यकर्ताओं की ओर इशारा किया। और अपने स्टूडियो में उन्होंने वातावरण की समस्या पर बहुत ध्यान दिया। चेखव ने मंच या फिल्म के सेट पर माहौल को पूरे प्रदर्शन की एक पूर्ण छवि बनाने और भूमिका बनाने की तकनीक के रूप में माना। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के अनुसार, चेखव द्वारा प्रशिक्षित अभिनेताओं ने बड़ी संख्या में विशेष अभ्यास और रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया, जिससे यह समझना संभव हो गया कि वातावरण क्या है। और वातावरण, जैसा कि चेखव ने समझा, जीवन से कला तक एक "पुल" है, जिसका मुख्य कार्य बाहरी कथानक के विभिन्न परिवर्तनों और प्रदर्शन की घटनाओं के आवश्यक उप-पाठ का निर्माण करना है।

मिखाइल चेखव ने अभिनेता की मंच छवि की अपनी समझ को सामने रखा, जो स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली में शामिल नहीं है। चेखव की पूर्वाभ्यास तकनीक की आवश्यक अवधारणाओं में से एक "नकल का सिद्धांत" था। यह इस तथ्य में निहित है कि अभिनेता को पहले अपनी छवि को विशेष रूप से कल्पना में बनाना चाहिए, और फिर अपने आंतरिक और बाहरी गुणों की नकल करने का प्रयास करना चाहिए। इस अवसर पर, चेखव ने खुद लिखा: “यदि घटना बहुत ताज़ा नहीं है। यदि यह चेतना में स्मृति के रूप में प्रकट होता है, न कि उस समय प्रत्यक्ष रूप से अनुभव किया जाता है। अगर मेरे द्वारा इसका निष्पक्ष मूल्यांकन किया जा सकता है। जो कुछ अभी भी अहंकार के दायरे में है वह काम के लिए अनुपयुक्त है।

(1858-1943) - रूसी और सोवियत थिएटर शिक्षक, निर्देशक, लेखक और थिएटर फिगर। व्लादिमीर नेमीरोविच-डैनचेंको का जन्म जॉर्जिया में ओज़ुर्गेटी शहर में एक रईस के यूक्रेनी-अर्मेनियाई परिवार में हुआ था, जो चेर्निगोव प्रांत के एक जमींदार, रूसी सेना के एक अधिकारी थे जिन्होंने काकेशस में सेवा की थी। व्लादिमीर इवानोविच ने टिफ़्लिस जिमनैजियम में अध्ययन किया, जहाँ से उन्होंने रजत पदक के साथ स्नातक किया। फिर उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने सफलतापूर्वक पूरा किया। पहले से ही विश्वविद्यालय में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने थिएटर समीक्षक के रूप में प्रकाशित करना शुरू किया। 1881 में, उनका पहला नाटक, रोज़हिप, एक साल बाद माली थिएटर द्वारा लिखा और मंचित किया गया था। और 1891 से, नेमीरोविच-डैनचेंको ने मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत और नाटक स्कूल के नाटक विभाग में पढ़ाया है, जिसे अब GITIS कहा जाता है।

1898 में नेमीरोविच-डैनचेंको ने स्टैनिस्लावस्की के साथ मिलकर मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की, और अपने जीवन के अंत तक उन्होंने इस थिएटर का नेतृत्व किया, इसके निर्देशक और कलात्मक निर्देशक थे। यह ध्यान देने योग्य है कि नेमीरोविच-डैनचेंको ने डेढ़ साल तक हॉलीवुड में एक अनुबंध के तहत काम किया, लेकिन फिर अपने कुछ सहयोगियों के विपरीत, यूएसएसआर में लौट आए।

स्टेज और अभिनय अवधारणाएं।स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने एक थिएटर बनाया जिसका सोवियत और विश्व कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनके रचनात्मक सिद्धांतों की भावना में, जो काफी समान हैं, सबसे बड़े सोवियत निर्देशकों और अभिनेताओं को लाया गया था। व्लादिमीर इवानोविच की विशेषताओं में, "तीन धारणाओं" की प्रणाली के बारे में उन्होंने जो अवधारणा विकसित की है, उसे बाहर कर सकते हैं: सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और नाटकीय। प्रत्येक प्रकार की धारणा अभिनेता के लिए महत्वपूर्ण होनी चाहिए, और उनका संश्लेषण नाटकीय कौशल का आधार है। नेमीरोविच-डैनचेंको दृष्टिकोण अभिनेताओं को विशद सामाजिक रूप से संतृप्त छवियां बनाने में मदद करता है जो पूरे प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण कार्य के अनुरूप हैं।

बरहोल्ट ब्रेख्तो

(1898-1956) - जर्मन नाटककार, कवि, लेखक, थिएटर फिगर। बर्थोल्ट ने फ्रांसिस्कन मठवासी आदेश के लोक विद्यालय में अध्ययन किया, फिर बवेरियन रॉयल रियल जिमनैजियम में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने सफलतापूर्वक पूरा किया। ब्रेख्त के पहले साहित्यिक प्रयोग 1913 से पहले के हैं; 1914 के अंत से, उनकी कविताएँ स्थानीय प्रेस में नियमित रूप से छपती थीं, और फिर कहानियाँ, निबंध और थिएटर समीक्षाएँ। 1920 के दशक की शुरुआत में, म्यूनिख में, ब्रेख्त ने फिल्म निर्माण में महारत हासिल करने की भी कोशिश की, कई पटकथाएँ लिखीं और उनमें से एक के आधार पर उन्होंने 1923 में एक लघु फिल्म बनाई। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने जर्मनी छोड़ दिया। युद्ध के बाद के वर्षों में, निर्देशक ब्रेख्त द्वारा व्यवहार में लाए गए "महाकाव्य थिएटर" के सिद्धांत ने प्रदर्शन कला के लिए नई संभावनाएं खोलीं और 20 वीं शताब्दी के थिएटर के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। पहले से ही 1950 के दशक में, ब्रेख्त के नाटकों को यूरोपीय नाट्य प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित किया गया था, और उनके विचारों को एक या दूसरे रूप में कई समकालीन नाटककारों द्वारा स्वीकार किया गया था।

महाकाव्य रंगमंच।बरहोल्ट ब्रेख्त द्वारा बनाए गए नाटकों और प्रदर्शनों के मंचन की विधि निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग करना है:

• लेखक के प्रदर्शन में स्वयं को शामिल करना;
• अलगाव का प्रभाव, जिसका अर्थ है कि उनके द्वारा निभाए जाने वाले पात्रों से अभिनेताओं का कुछ अलग होना;
• महाकाव्य कथा के साथ नाटकीय कार्रवाई का संयोजन;
• "दूरी" का सिद्धांत, जो अभिनेता को चरित्र के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देता है;
• सभागार से मंच को अलग करने वाली तथाकथित "चौथी दीवार" का विनाश, और अभिनेता और दर्शकों के बीच सीधे संचार की संभावना।

अलगाव तकनीक अभिनय पर एक विशेष रूप से मूल रूप साबित हुई है जो प्रमुख अभिनय स्कूलों की हमारी सूची को पूरा करती है। अपने लेखन में, ब्रेख्त ने अभिनेता को भूमिका के लिए अभ्यस्त होने की आवश्यकता से इनकार किया, और अन्य मामलों में इसे हानिकारक भी माना: छवि के साथ पहचान अनिवार्य रूप से अभिनेता को या तो चरित्र के एक साधारण मुखपत्र में, या उसके वकील में बदल देती है। और कभी-कभी खुद ब्रेख्त के नाटकों में, पात्रों के बीच इतना संघर्ष नहीं हुआ, बल्कि लेखक और उसके पात्रों के बीच संघर्ष हुआ।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लाव्स्की(अलेक्सेव)
17 जनवरी, 1863 - 7 अगस्त, 1938
थिएटर सुधारक, अभिनेता, निर्देशक, मॉस्को आर्ट थिएटर के संस्थापक।
एक अभिनेता को शिक्षित करने के तरीकों और सिद्धांतों की एक पूरी प्रणाली के लेखक, जिसे "स्टानिस्लावस्की की प्रणाली" शब्द के तहत जाना जाता है। थिएटर स्कूल के संस्थापकों में से एक, जिसे अक्सर "यथार्थवादी" कहा जाता है। उन्होंने एक प्रदर्शन का मंचन करते हुए, कला के एक काम के विश्लेषण और विश्लेषण के सिद्धांत के विकास में एक महान योगदान दिया।

एक बहुत धनी पितृसत्तात्मक व्यापारी परिवार में जन्मे। 1881 में उन्होंने लाज़रेव इंस्टीट्यूट ऑफ ओरिएंटल लैंग्वेजेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिनमें से पहले आठ वर्गों को शास्त्रीय व्यायामशाला के पाठ्यक्रम के बराबर किया गया था। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद स्टानिस्लाव्स्कीउन्होंने अपने पिता की फर्म में काम किया, जल्द ही "व्लादिमीर अलेक्सेव्स पार्टनरशिप" के सबसे आधिकारिक निदेशकों में से एक बन गए, सावधानीपूर्वक और सावधानी से व्यापारिक व्यवसाय किया। हालांकि, थिएटर के प्रति उनका जुनून न केवल कमजोर होता है, बल्कि इसके विपरीत हर साल मजबूत होता जाता है। अक्टूबर क्रांति तक, वह इसके मालिक और नेता बने रहे, इस गतिविधि को थिएटर के प्रति कट्टर भक्ति के साथ जोड़ते हुए।

इसके साथ में। हुबिमोवका में एक वास्तविक मंच, एक सभागार, कलात्मक शौचालयों के साथ एक आउटबिल्डिंग बनाया गया था, जहां एक शौकिया सर्कल ("अलेक्सेवस्की") ने काम करना शुरू किया था। यहां स्टानिस्लाव्स्कीएक निर्देशक और अभिनेता के रूप में अभिनय करना शुरू किया। 1888 - 1889 में स्टानिस्लाव्स्कीसोसाइटी ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर के निर्माण में सक्रिय भाग लिया, एक शौकिया मंडली टू-रोगो लाया स्टानिस्लाव्स्कीमास्को में प्रसिद्धि। 1898 में, साथ में वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको स्टानिस्लाव्स्कीएक कलाकार, निर्देशक, सिद्धांतकार के रूप में विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश करते हुए मॉस्को आर्ट थिएटर की स्थापना की, जिसने मंच पर मानव व्यवहार के उद्देश्य कानूनों की खोज करते हुए कलाकार के काम का विज्ञान बनाया। स्टानिस्लाव्स्कीउन परिस्थितियों को निर्धारित करता है जिनके तहत कलाकार को एक कलात्मक छवि में बदलने का कार्य होता है।

1891 में उन्होंने टॉल्स्टॉय के 'फल्स ऑफ एनलाइटनमेंट' का मंचन किया। पहले से ही इस काम में, उनकी भविष्य की प्रणाली के मुख्य प्रावधानों में से एक प्रकट हुआ था - वह प्रदर्शन से सभी नाटकीय सम्मेलनों को खत्म करने की कोशिश करता है और अधिकतम यथार्थवाद प्राप्त करता है।

1896 में, शौकिया नाट्य समाज की सभी संभावनाओं को समाप्त कर दिया, स्टानिस्लाव्स्कीसबसे पहले एक वास्तविक पेशेवर, सार्वजनिक रंगमंच बनाने के अपने सपने की घोषणा की। अंत में, दस शेयरधारक एकत्र हुए। एकत्र की गई राशि छोटी थी, लेकिन मामले को प्रारंभिक गति देने के लिए पर्याप्त होना चाहिए था। 14 जून, 1898 को, पहली बार पुष्किनो में आर्किपोव के डाचा में मंडली एकत्र हुई। इस तिथि को मॉस्को आर्ट थियेटर का जन्मदिन माना जाता है।

पहला पूर्वाभ्यास नदी तट पर एक खलिहान में आयोजित किया गया था। कई प्रदर्शन एक साथ तैयार किए गए: शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो" और "द मर्चेंट ऑफ वेनिस", टॉल्स्टॉय द्वारा "ज़ार फ्योडोर", गैल्डोनी द्वारा "द इनकीपर" और चेखव द्वारा "द सीगल"।
पतझड़ स्टानिस्लाव्स्कीहर्मिटेज थिएटर भवन किराए पर लिया। उसी समय, इमारत का पुनर्निर्माण, मरम्मत और पूर्वाभ्यास किया गया था। 14 अक्टूबर को, थिएटर का भव्य उद्घाटन और "ज़ार फ्योडोर" का प्रीमियर हुआ।

पहला सीज़न 40,000 घाटे के साथ समाप्त हुआ। हालांकि, शेयरधारक न केवल योगदान को दोहराने के लिए सहमत हुए, बल्कि सभी नवीनतम थिएटर मशीनरी से लैस एक विशेष भवन बनाने का भी निर्णय लिया। और वास्तव में - आर्ट थिएटर की महिमा मजबूत हुई और एक सीज़न से दूसरे सीज़न तक बढ़ती गई।

इसमें चेखव के प्रदर्शन ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1899 में स्टानिस्लाव्स्की 1901 में "अंकल वान्या" - "थ्री सिस्टर्स", 1904 में - "द चेरी ऑर्चर्ड" डालते हैं। एक और लगातार विशेष रुप से प्रदर्शित लेखक इबसेन थे। पहले वर्षों में, "गेड्डा गैबलर", "डॉक्टर श्टोकमैन", "वाइल्ड डक" बजाए गए। एक ज्वलंत, यद्यपि संक्षिप्त, एपिसोड था स्टानिस्लावस्की की गोर्की से अपील। 1902 में मंचित नाटक "एट द बॉटम" पर भारी जन आक्रोश था ( स्टानिस्लाव्स्कीसाटन इसमें खेला)।

1900 की शुरुआत से थिएटर के वित्तीय मामलों में काफी सुधार हुआ। 1902 में, मॉस्को आर्ट थिएटर कामर्गेर्स्की लेन में अपने स्वयं के भवन में चला गया।
1906 में, थिएटर पहली बार विदेश दौरे पर गया। इससे पहले, यूरोप रूसी नाट्य कला से पूरी तरह अनजान था।
1918 में थिएटर के बंद होने की लगातार अफवाहें उड़ रही थीं। उस समय स्टैनिस्लावस्की को रचनात्मक मुद्दों पर उतना नहीं सोचना था जितना कि आर्ट थिएटर के संरक्षण की समस्या पर। शिक्षा के पीपुल्स कमिसार लुनाचार्स्की ने इस संबंध में स्टैनिस्लावस्की की बहुत मदद की - उनके लंबे समय से प्रशंसक प्रतिभा, जिन्होंने सर्वहाराओं के हमलों से मॉस्को आर्ट थिएटर का उत्साहपूर्वक बचाव किया।

स्टानिस्लाव्स्कीईमानदारी से एक नए दर्शक से प्रतिक्रिया खोजने की कोशिश की, लेकिन इस रास्ते पर सफलता तुरंत नहीं मिली।
1919/20 सीज़न के दौरान स्टानिस्लाव्स्कीबायरन केन डालता है। लेकिन प्रदर्शन सफल नहीं रहा (1918 से 1923 तक छह वर्षों में यह इसका एकमात्र प्रीमियर था)। 1922 में, मॉस्को आर्ट थिएटर जर्मनी, चेकोस्लोवाकिया, फ्रांस और संयुक्त राज्य अमेरिका के विदेशी दौरों पर चला गया।

सफलता, पहले दौरे की तरह, जबरदस्त थी, खासकर अमेरिका में। 1923 और 1924 में अमेरिकी दौरा दोहराया गया था। अमेरिकी प्रकाशक के लिए स्टानिस्लाव्स्की 1924 में न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी (जहां उनके लिए एक अलग कमरा विशेष रूप से किराए पर लिया गया था) में "माई लाइफ इन आर्ट" पुस्तक लिखते हैं। दो साल की अनुपस्थिति के बाद मास्को लौटकर, वह नए जोश के साथ रचनात्मकता के लिए खुद को समर्पित करता है।

1926 में, मॉस्को आर्ट थिएटर के पुराने प्रदर्शनों की सूची पर कई वर्षों के काम के बाद, उन्होंने एक साथ चार प्रीमियर दिए: "ए वार्म हार्ट" ओस्त्रोव्स्की , "निकोलसकुगेल द्वारा आई एंड द डिसमब्रिस्ट्स", पैग्नोल द्वारा "सेलर्स ऑफ ग्लोरी" और बुल्गाकोव द्वारा "डेज़ ऑफ द टर्बिन्स"। अंतिम नाटक एक वास्तविक नाटकीय सनसनी बन गया और क्रांतिकारी मॉस्को आर्ट थिएटर के बाद का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।

और वास्तव में - दुखद घटनाओं के कारण एक लंबा विराम पीछे छूट जाता है। 1927 में स्टानिस्लाव्स्कीब्यूमर्चैस और इवानोव्स आर्मर्ड ट्रेन द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो को 14-69 में रखा गया है। सोवियत आलोचक, जिन्होंने पहले स्टैनिस्लाव्स्की को पुराने जमाने और रूढ़िवादी होने के लिए फटकार लगाई थी (और डेज़ ऑफ़ टर्बिन्स के बाद भी श्वेत आंदोलन के प्रति सहानुभूति रखने के लिए), बख़्तरबंद ट्रेन 14-69 को उत्साह के साथ बधाई दी। लुनाचार्स्की ने इस उत्पादन के बारे में लिखा: "यह युवा सोवियत साहित्य और सोवियत नाट्य कला - समाजवादी यथार्थवाद की कला की विजय थी।"

1928 में, मॉस्को आर्ट थिएटर की 30 वीं वर्षगांठ के जश्न के दौरान, स्टैनिस्लावस्की को दिल का दौरा पड़ा। उसके बाद, उन्हें नाट्य मामलों में प्रत्यक्ष भागीदारी से दूर जाना पड़ा।
(कलात्मक निर्देशक के रूप में, उन्होंने बाद में केवल दो प्रस्तुतियों में भाग लिया: मृत आत्माएं और प्रतिभाएं और प्रशंसक।) स्टानिस्लाव्स्कीज्यादातर विदेशी रिसॉर्ट्स में खर्च करता है। अगस्त 1938 में उनका निधन हो गया।

सिस्टम में मास्टर स्टानिस्लाव्स्कीसबसे महत्वपूर्ण कार्य का सिद्धांत था - नाटक का मुख्य विचार, उसका विचार। मंडली के विश्वदृष्टि के केंद्र में, अपने नैतिक चरित्र में एकजुट, समानता का विचार और पृथ्वी पर प्रत्येक व्यक्ति का मूल्य था। स्टानिस्लाव्स्कीरंगमंच की भाषा इस लोकतांत्रिक विचार को दर्शकों तक पहुँचाने में सक्षम थी। स्टैनिस्लावस्की की गतिविधियों ने काफी प्रभावित किया विकास XX सदी के रूसी और विदेशी रंगमंच। स्टानिस्लाव्स्कीपहली बार उन्होंने रूसी मंच पर निर्देशक के थिएटर के सिद्धांतों को मंजूरी दी (कलात्मक अवधारणा की एकता, प्रदर्शन के सभी तत्वों को अधीनस्थ करना, अभिनय कलाकारों की टुकड़ी की अखंडता, मिसे-एन-सीन की मनोवैज्ञानिक स्थिति) . चेखव, गोर्की, तुर्गनेव के कार्यों पर आधारित कई नाटकों के निर्देशक।

सोवियत काल में, "स्टानिस्लावस्की प्रणाली" संघ के सभी थिएटरों और अभिनय स्कूलों के लिए एक तरह का एकीकृत मानक बन गया। "व्यवस्था" के मानदंडों और नियमों से प्रस्थान को थिएटर में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों के उल्लंघन के रूप में देखा गया था। इससे नाट्य संस्कृति के विकास के संदर्भ में "प्रणाली" की एक निश्चित नकारात्मक भूमिका जुड़ी हुई है। हालाँकि, इसके बावजूद, हम यह दावा नहीं कर सकते हैं कि स्टैनिस्लावस्की द्वारा खोजे गए अभिनेता की शिक्षा और प्रदर्शन के मंचन के सिद्धांत गलत हैं। वे, किसी भी अन्य थिएटर स्कूल के सिद्धांतों की तरह, अध्ययन और ध्यान देने योग्य हैं।