युवा ओपेरा कार्यक्रम का बोल्शोई रंगमंच संगीत कार्यक्रम। यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों का गाला कॉन्सर्ट

ऑर्केस्ट्रा मंच पर बैठा, गायकों ने प्रोसेनियम पर अभिनय किया - एक समतल-बिछाया ऑर्केस्ट्रा गड्ढा। और यहां तक ​​​​कि आर्मचेयर-टेबल भी थे, कुछ मिस-एन-सीन इंगित किए गए थे, पतले टक्सीडो युवाओं को बाहर निकाला गया और कैंडेलब्रा मीमांसा से दूर ले जाया गया। सभी भाग लेने वाली लड़कियों के शौचालय बहुत उज्ज्वल और अच्छे लग रहे थे, अलग-अलग संख्या में बदल रहे थे (कॉस्ट्यूम डिजाइनर एलेना जैतसेवा)।

बोल्शोई थिएटर का ऑर्केस्ट्रा सामंजस्यपूर्ण और सही लग रहा था, आमंत्रित उस्ताद क्रिस्टोफर मुल्ड्स के हाथों में थोड़ा नरम, हमारे अलेक्जेंडर स्लैडकोवस्की में जोर से और अधिक आराम से।

क्या आश्चर्य और सामान्य रूप से परेशान भी - सभी प्रतिभागी पश्चिमी यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची में अधिक मजबूत लग रहे थे। बहुत कम रूसी एरिया थे, और प्रदर्शन पर बहुत अधिक टिप्पणियां थीं। इसके अलावा आयोजकों के लिए - पक्षों पर मॉनिटर पर, रूसी में विदेशी कार्यों के अनुवाद के शीर्षक - एक सांस्कृतिक शब्द-दर-शब्द अनुवाद, और पुराने सशर्त अनुवाद नहीं, और रूसी एरियस - अंग्रेजी में प्रसारित किए गए थे।

संगीत कार्यक्रम की शुरुआत ही काफी हैरान करने वाली थी। यह विचार कि सभी युवा गायक, अतिरंजित रूप से डरपोक, लगभग चुपके से, अपनी रोजमर्रा की डेनिम-टी-शर्ट वर्दी में मंच पर ले गए, बुरा नहीं है। लेकिन इस प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के रूप में - यहाँ, वे कहते हैं, हम साधारण सामान्य लोग हैं - वी.ए. मोजार्ट। गहराई, लगभग ब्रह्मांडवाद, संगीत की धारणा के लिए हमेशा के लिए ताजा, और यह एकमात्र विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा संख्या थी और, इसके अलावा, यह योग्य लग रहा था, किसी भी तरह से मंच पर "क्रश" के अनुरूप नहीं था।

लेकिन यह पता चला कि अलीना यारोवाया द्वारा "इडोमेनियो" जारी रखा गया था। और यह, मेरी राय में, कई प्रदर्शनों की गलतियों में से एक है - निर्देशक चूक जाता है। एलिना यारोवाया, जो एलिजा के गायन और अरिया में अपने संगीत और मंच के ऑर्गेनिक्स के साथ अंतिम कक्ष शाम को मंत्रमुग्ध कर देती थी, वह भी भाग की मुखर कठिनाइयों और नायिका की भावनाओं की गंभीरता से लीन थी - यही कारण है कि एक गले का रंग दिखाई दिया ध्वनि में। भावना - इतनी प्यारी लड़की के लिए प्रदर्शन अतिशयोक्तिपूर्ण हो गया है। जब वही यारोवाया, कुछ नंबर बाद में, द मैजिक फ्लूट से युगल में निकला - यह एक रत्न था! इस तरह के एक पापगेना बिना खिंचाव के वियना, यहां तक ​​​​कि साल्ज़बर्ग को भी सजाएंगे।

पावेल कोलगेटिन को बिज़ेट के "पर्ल सीकर्स" से नादिर के रोमांस से प्रसन्न होने की उम्मीद थी। पियानो की उत्कृष्ट महारत, हर शब्द का संगीतमय अर्थ। यहां तक ​​​​कि एक मामूली धब्बा के साथ खेले गए शीर्ष नोट ने भी प्रभाव को खराब नहीं किया। यह अफ़सोस की बात है कि रूसी प्रदर्शनों की सूची में गायक का मूल्यांकन और तुलना करना संभव नहीं था।

फ्रेंच पेज को वेनेरा गिमाडिवा ने जूलियट के वाल्ट्ज के साथ गुनोद के रोमियो और जूलियट के साथ जारी रखा था। खैर, मैं क्या कह सकता हूं - जूलियट और वर्डी के ला ट्रैविटा से वायलेट्टा का मंच और एरिया, जो संगीत कार्यक्रम के अंत में बज रहा था, तैयार मंच छवियां हैं। आलोचना का कोई कारण नहीं था - कार्य कार्यक्रम में केवल विस्मयादिबोधक चिह्न हैं। यदि केवल युवा कलाकार ने सब कुछ वैसा ही रखा - एक प्रकाश की महारत, शुद्ध सोप्रानो, परिष्कृत तकनीक, प्लास्टिसिटी, संपूर्ण इतालवी। अंत में, जिसके बारे में बात करने में हम अक्सर पवित्र रूप से शर्मिंदा होते हैं: हाँ, उसे देखना एक सौंदर्य आनंद है, हॉलीवुड में उनमें से कुछ हैं!

संगीत सामग्री के विपरीत के अनुसार अधिकांश संख्याएँ वैकल्पिक थीं, इसलिए जूलियट की रोमांटिक लपट को बारोक गंभीरता से बदल दिया गया था - हैंडेल के ओपेरा जूलियस सीज़र से कॉर्नेलिया और सेक्स्टस की जोड़ी। यह नादेज़्दा कर्याज़िना और एलेक्जेंड्रा कदुरिना द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो पहले से ही स्थापित युगल था। हैरानी की बात है कि दोनों को मेज़ो-सोप्रानोस घोषित किया गया है, लेकिन आवाज़ों की प्रकृति कितनी अलग है, पहनावा में पूरी तरह से विलीन हो रही है।

Nadezhda Karyazina वास्तव में एक कॉन्ट्राल्टो है, प्रकृति का एक दुर्लभ उपहार है, लंबे कद के साथ संयोजन में लय का लगभग मर्दाना घनत्व और गायक का लेख तुरंत वान्या या रतमीर के "लड़के" भागों का सुझाव देता है, जिनके कलाकार हमेशा कम आपूर्ति में होते हैं। जबकि उसके पास ध्यान देने योग्य स्वर समस्याएं हैं, और अन्य प्रतिभागियों की तुलना में कम है, मंच "साहस", लेकिन यह सब, शायद, पार करने योग्य।

एलेक्जेंड्रा कदुरिना एक आसान मेज़ो है, इसके विपरीत, केवल उन लोगों में से एक है जो आवाज से नहीं, बल्कि इसके कब्जे से लेते हैं। ऐसा लग रहा था कि फरवरी में चेंबर कार्यक्रम में सुनाई देने वाली तकनीकी खुरदरापन को इससे सफलतापूर्वक दूर कर लिया गया था। और मैं विशेष रूप से "वेरथर" से मैसेनेट के चार्लोट के पत्रों के दृश्य से प्रभावित था, जिसने संगीत कार्यक्रम का दूसरा भाग खोला। यहाँ शीर्ष दस में एक हिट है! पद्य की सूक्ष्मता, प्रत्येक शब्द का अर्थपूर्ण गायन, नाटकीय तीव्रता - यह सब कदुरिना ने किया था। और उसकी युवावस्था और कलाकार के बैले पतलेपन ने गोएथे की नायिका की प्रामाणिकता को मजबूत किया।

तथ्य यह है कि ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से ल्यूडमिला की गुहा एक कपटी बात है जो सभी गायकों को पता है। लेकिन उलियाना एलेक्स्युक, जिन्होंने इसका प्रदर्शन किया, काफी अनुभवी कलाकार हैं, जो पहले से ही बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कार्यरत हैं। अच्छी शुरुआत करने के बाद, गायिका ने "... मेरे प्यार के बारे में, नीपर प्रिय के बारे में" शब्दों में पहले से ही कम आंकना शुरू कर दिया - और इसलिए उसने समापन तक लगभग पूरे एरिया को फेक दिया। जो लोग इसे नहीं सुनते हैं, उन्हें यह पसंद आया होगा, लेकिन मुझे रागिनी के साथ संघर्ष की एक असहज अनुभूति हुई। और, देखो और निहारना, ए टॉम के "मिग्नॉन" से कलाप्रवीण व्यक्ति पोलोनाइस ईगल उल्लू को उसी अलेक्स्यूक द्वारा बहुत सफलतापूर्वक, शानदार ढंग से गाया गया था, केवल क्षमाशील रूप से अनुग्रह के एक जोड़े को डब कर रहा था।

त्चिकोवस्की के इओलंता से रॉबर्ट और वाडेमोंट का दृश्य प्योत्र इलिच की "गैर-मुखरता" के साथ एक कठिन लड़ाई बन गया। मेरे शीतकालीन पसंदीदा एलेक्सी लावरोव ने इस बार स्पष्ट रूप से अपने सबसे सुंदर बैरिटोन को मजबूर कर दिया, और गायन में "हू कैन कम्पेयर विद माई मटिल्डा" कठोर और निर्बाध लग रहा था। फिर वह केवल पहनावा में बाहर आया - उसने "फिगारो की शादी" के समापन में अर्ल के कई मनोरम वाक्यांश प्रस्तुत किए: शायद एक एकल में यह उत्साह से निचोड़ था।

बोरिस रुडक, निस्संदेह सबसे कठिन, वाद्य रूप से लिखित वाउडमोंट का रोमांस, पर काबू पा लिया, दर्द से पीड़ित, लगभग नोटों को गायब कर दिया। (मध्यांतर के दौरान मैंने ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को इस विशेष कलाकार के झूठ के बारे में बड़बड़ाते हुए सुना)। और वही रुडक, जिसकी आवाज़ अपने आप में बहुत दिलचस्प है, पुक्किनी के ला बोहेम से थोड़ा रूडोल्फ का अरिया शुरू करते हुए, बीच में अच्छा लग रहा था, बड़े करीने से कुख्यात ऊपरी सी को ले गया, लेकिन, जैसे कि भयभीत हो, उस पर सामान्य फ़र्माटा नहीं बनाया .

कॉन्स्टेंटिन शुशाकोव ने कार्यक्रम के रूसी भाग में टार जोड़ा। अद्भुत Papageno - न केवल मौखिक रूप से, केवल एक मोजार्ट प्रकार! लेकिन एक ही समय में, "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" से येल्त्स्की का एरिया - जैसा कि रिपोर्ट किया गया है, नंगे नोट, कभी-कभी संदिग्ध स्वर, अनुचित रूप से तेज गति, महान राजकुमार से कुछ भी नहीं!

दो कलाकारों ने केवल दूसरे भाग में प्रदर्शन किया, केवल रूसी अरिया पर गायन किया। ओक्साना वोल्कोवा, जिसे मैंने पहले नहीं सुना था, त्चिकोवस्की के "ऑरलियन्स" से इयोना के एरिया में, न केवल गाने की कोशिश की, बल्कि एक वास्तविक योद्धा-युवती बनने की भी कोशिश की - जो उसकी उज्ज्वल उपस्थिति से सुगम है। लेकिन अंत तक, वह अपनी आवाज की असमानता और पुनरावर्तन में कुछ हद तक कम स्वर से बाधित थी।

एकमात्र बास सदस्य - ग्रिगोरी शकरुपा, ने आजकल लगभग दुर्लभता प्रस्तुत की - डार्गोमीज़्स्की के "मरमेड" से मेलनिक का एरिया। कभी लोकप्रिय हुआ यह ओपेरा आज गलत तरीके से खुद को गायकों और मंच निर्देशकों के हितों की परिधि में पाता है। ओह, उन्होंने "ओह, आप सभी, युवा लड़कियों ..." शैली की कितनी शानदार शुरुआत की, लेकिन वह मुश्किल तीन-भाग के रूप का विरोध नहीं कर सका, वह अंत तक थकने लगा, उसने बस अरिया गाया - और वह सब था।

मैं विशेष रूप से स्वेतलाना कास्यान का उल्लेख करना चाहूंगा। एक कठिन भावना ने उसके प्रदर्शन का कारण बना। इस युवा गायिका की क्षमता बहुत बड़ी है, उसकी आवाज़ एक गहना है, एक शक्तिशाली नाटकीय सोप्रानो है जो भविष्य में कुछ भी करने में सक्षम है - ठीक "खूनी" वेरिस्ट और वैगनर के लिए। एक खूबसूरत सुंदर आकृति और मिस्र की मूर्ति की रूपरेखा के साथ एक विरोधाभासी संयोजन, एक स्पष्ट मंच स्वभाव। लेकिन इन सबके साथ सिर्फ समुद्र तट जरूरी है! जबकि उसके दोनों नंबर फिर से "विकास के लिए" कपड़ों से मिलते जुलते थे। "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" से लिज़ा का एरिया - कनवका में दुखद स्वीकारोक्ति बल्कि कम प्रदर्शन किया गया था, बल्कि तानवाला में भी नहीं, बल्कि आवाज की कृत्रिम रूप से गहरी आवाज में। "आह, मैं दु: ख से थक गया था ..." - मैं अधिक फैल, चौड़ाई चाहता था, और वाक्यांश छोटे, छात्र जैसे थे। और मैं वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" से सूली पर चढ़ाए जाने पर पश्चिमी एरिया - एलिजाबेथ के दृश्य की पसंद से पूरी तरह से निराश था। प्रसिद्ध! परिपक्व दिवा अक्सर संगीत समारोहों में इसे गाने की हिम्मत नहीं करती हैं। वॉल्यूम और मुखर जटिलता को यहां किसी प्रकार की भविष्यवाणी की गहराई के साथ जोड़ा गया है, यहां तक ​​​​कि संगीत की अधिक-साजिश भी। (एक विचारोत्तेजक शब्दार्थ सादृश्य - "खोवांशीना" में शक्लोविटी द्वारा "द स्ट्रेलेट्स नेस्ट स्लीप्स")। अपनी सभी साफ-सफाई के लिए, यह एरिया पहली बार सुनने वाले किसी भी व्यक्ति को मोहित कर लेता है। हां, उन्होंने एक मूल तरीके से आत्मीय आर्केस्ट्रा का परिचय दिया - स्वेतलाना कास्यान स्टालों में सुर्खियों में दिखाई दीं, रॉयली से चलीं, मंच पर चढ़ गईं, एक टक्सीडो युवक के हाथ पर झुक गईं, उनकी क्रिमसन पोशाक ने मैरी स्टुअर्ट के साथ जुड़ाव जगाया मचान। वह लिज़ा की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से शुरू हुई - एक हल्की, कठोर ध्वनि के साथ। और, सामान्य तौर पर, पूरे मुखर पाठ को सक्षम रूप से आवाज दी गई थी। केवल! एक असामान्य रूप से तेज गति, वाक्यांशों की एक निश्चित अचानकता, उसी वर्डी की लेडी मैकबेथ के साथ जुड़ी हुई थी, न कि बलि पीड़ित एलिजाबेथ ऑफ वालोइस के साथ।

संगीत कार्यक्रम के प्रत्येक भाग को कलाकारों की टुकड़ी द्वारा पूरा किया गया था। और अगर उनमें से पहला अब तक का सुपर-हिट है, तो डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर" का प्रसिद्ध सेक्सेट कुछ हद तक औपचारिक रूप से प्रदर्शित किया गया था, फिर मोजार्ट द्वारा "द वेडिंग ऑफ फिगारो" का सावधानीपूर्वक समाप्त समापन एक शानदार बन गया शाम तक समाप्त।

तमाम आलोचनाओं के बावजूद - एक आशावादी टिप्पणी। हॉल से बाहर निकलने पर, मुझे अपने साथी को संबोधित युवक की टिप्पणी याद आई: "सब कुछ ठीक है, केवल उसकी हथेलियों में चोट लगी है, वह ताली बजाकर थक गया था।" ताकि बोल्शोई थिएटर के युवा कार्यक्रम के वर्तमान स्नातकों के प्रदर्शन और संगीत समारोहों में, दर्शकों की हथेलियों में हमेशा दर्द रहे!

प्रतिभाशाली युवा कलाकारों की तेज आवाज, विश्व क्लासिक्स की बेहतरीन कृतियां - यह सब बोल्शोई थिएटर में यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों के संगीत कार्यक्रम में दर्शकों का इंतजार करती है। प्रतिभाशाली युवा, कला में अपना करियर शुरू कर रहे हैं, दुनिया के सभी सबसे प्रसिद्ध थिएटरों के प्रसिद्ध चरणों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। गायकों का युवा और ऊर्जा, प्रतिभा और शिक्षकों की उच्चतम व्यावसायिकता के साथ, दर्शकों को एक अविस्मरणीय मुखर शाम देगा।

लगभग सभी प्रसिद्ध थिएटरों के प्रमुख एकल कलाकारों सहित दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायक - एवगेनी नेस्टरेंको, मकवाला कासरशविली, लौरा क्लेकॉम्ब (यूएसए), डेबोरा यॉर्क (ग्रेट ब्रिटेन), ग्लोरिया गुइडा बोरेली (इटली), अपने युवाओं को अपने कौशल और अनुभव से अवगत कराते हैं। सहयोगी। युवा कार्यक्रम के कलात्मक निदेशक दिमित्री वडोविन हैं, जिन्हें रूस में सबसे अच्छे मुखर शिक्षकों में से एक कहा जा सकता है। उनके छात्र बोल्शोई थिएटर, मिलान के ला स्काला, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, लंदन के कोवेंट गार्डन, पेरिस ओपेरा और कई अन्य प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं।

शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक उभरते ओपेरा सितारों की आवाज़ सुनने के लिए युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों के एक संगीत कार्यक्रम के लिए बोल्शोई थिएटर के टिकट खरीदने में बहुत आनंद लेते हैं।

विश्व ओपेरा मंच का भविष्य बोल्शोई रंगमंच के मंच पर है

बोल्शोई थिएटर में हमेशा प्रशिक्षुओं का एक समूह रहा है, इस परंपरा की एक उल्लेखनीय निरंतरता 2009 में यूथ ओपेरा कार्यक्रम का निर्माण था। प्रत्येक एकल कलाकार एक कठिन प्रतिस्पर्धी चयन से गुजरा और उसे सर्वश्रेष्ठ रूसी और विदेशी शिक्षकों से स्वर, अभिनय और कई अन्य विषयों का अध्ययन करने का अवसर मिला। इस कार्यक्रम का उद्देश्य विश्व मंच के मानकों के अनुसार कलाकारों को प्रशिक्षित करना और उस पर रूसी मुखर स्कूल की स्थिति को मजबूत करना है। यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों के संगीत कार्यक्रम के टिकट उनके मालिकों को रूस और सीआईएस देशों के प्रतिभाशाली गायकों के साथ एक बैठक देंगे।

कार्यक्रम में भाग लेने वाले एकल कलाकारों का अपना टूर शेड्यूल होता है, जो रूस के लगभग सभी शहरों को कवर करता है। युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों के संगीत कार्यक्रम के टिकट हमेशा बहुत मांग में होते हैं, दर्शक नए प्रतिभाशाली गायकों से मिलने में रुचि रखते हैं। सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से सर्वश्रेष्ठ बोल्शोई थिएटर द्वारा प्रस्तुत एक बड़े संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करेंगे - युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों का संगीत कार्यक्रम, जिसके लिए टिकट उपलब्ध हैं। संगीत कार्यक्रम में विश्व प्रसिद्ध ओपेरा के सबसे खूबसूरत एरिया और युगल शामिल हैं।

यूथ ओपेरा प्रोग्राम के कलाकारों द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के लिए बोल्शोई थिएटर के टिकट विश्व ओपेरा मंच के भविष्य के एकल कलाकारों से मिलने का एक उत्कृष्ट अवसर होगा।

बोल्शोई थिएटर का बीथोवेन हॉल एक विशेष मंच है। यहां आप उन कार्यों को सुन सकते हैं जिन्हें ऐतिहासिक और नए चरणों में नहीं ले जाया जा सकता है। और इस हॉल को थिएटर के यूथ ओपेरा प्रोग्राम के प्रतिभागियों द्वारा विशेष रूप से पसंद किया जाता है। इस साल उन्होंने दर्शकों के लिए विभिन्न संगीतकारों को समर्पित गायन की एक श्रृंखला तैयार की है। काम के लिए टिकट पी.आई. त्चिकोवस्की पहले से ही बिक्री पर है।

संगीत पी.आई. त्चिकोवस्की हमारे राष्ट्रीय प्रतीकों में से एक है। हुकुम की रानी या यूजीन वनगिन को किसने नहीं सुना है? यहां तक ​​कि जो लोग शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते हैं वे भी इन ओपेरा से अरिया जानते हैं। लेकिन युवा कलाकार संगीत कार्यक्रम में न केवल सबसे प्रसिद्ध, बल्कि दुर्लभ कार्य भी करेंगे, जिनसे बहुत कम लोग परिचित हैं। यदि आप उन लोगों में शामिल होना चाहते हैं जो "अज्ञात त्चिकोवस्की" सुनेंगे, तो हम अनुशंसा करते हैं कि आप युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकारों के संगीत कार्यक्रम के लिए टिकट खरीदें।

यह शाम एकमात्र दिलचस्प घटना नहीं है जो गिरावट में होने की उम्मीद है। पूरा एक हमारी वेबसाइट पर प्रस्तुत किया गया है।

मैंने पुनर्निर्माण से पहले कई बार बोल्शोई थिएटर का दौरा किया, फिर केवल एक नए मंच पर। बेशक, मैं खुद देखना चाहता था कि बोल्शोई के साथ क्या किया गया था, पुनर्निर्माण को लेकर गंभीर विवाद छिड़ गए, लेकिन टिकट की कीमतें और उनकी खरीद की जटिलता हर समय रुक गई। हालाँकि, आप केवल एक दौरे के लिए थिएटर जा सकते हैं!
इसी समय, भ्रमण पर जाना बिल्कुल भी मुश्किल नहीं है: मंगलवार, बुधवार और शुक्रवार को नियमित रूप से दौरे होते हैं। बोल्शोई थिएटर रूस के सबसे बड़े थिएटरों में से एक है और निश्चित रूप से सबसे प्रसिद्ध है। मुझे लगता है कि हर किसी को कम से कम एक बार यहां जरूर जाना चाहिए।
पुनर्निर्माण विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है, लेकिन विरोधियों के कुछ भी कहने से कोई फर्क नहीं पड़ता, इमारत के वैश्विक नवीनीकरण की आवश्यकता लंबे समय से अतिदेय है। आग, युद्ध, प्राकृतिक विनाश - यह सब इमारत को प्रभावित करता है। चूंकि इमारत को कई बार फिर से बनाया गया था, पुनर्स्थापकों को इमारत का एक संस्करण चुनना पड़ा और उनकी पसंद अल्बर्ट कैवस के संस्करण पर गिर गई। बेशक, काम के दौरान, मुझे कुछ त्याग करना था, कुछ बदलना था, लेकिन अक्सर ये बदलाव सुविधा और आधुनिक वास्तविकताओं से तय होते हैं। उदाहरण के लिए, अब आप ऊपरी मंजिलों पर लिफ्ट ले सकते हैं, लेकिन पहले, केवल सभी अपने पैरों से स्टंप करते थे।
निचले फ़ोयर में, फर्श पर मेटलाख टाइलें हैं, जिन्हें लगभग पूरी तरह से फिर से बनाया गया है। मूल टाइल का एक टुकड़ा भी बच गया है और यह नए से बिल्कुल अलग नहीं है, केवल पहनने और चिप्स और चिप्स की संख्या से, आप अनुमान लगा सकते हैं कि मूल टाइल कहां है, और रीमेक कहां है।
बीथोवेन हॉल के बाद, हम गैलरी में छठी मंजिल तक गए, और बैले "द लीजेंड ऑफ लव" के पूर्वाभ्यास का एक टुकड़ा देखने में सक्षम थे। यह शायद यात्रा का सबसे दिलचस्प हिस्सा था। हम लगभग 15 मिनट तक बैठे रहे, और हर कोई जाना नहीं चाहता था, इसलिए हमने देखा होगा।
हमने परदा बंद किया और एक मिनट के लिए बत्ती बुझा दी, और हमें सभागार और विशाल झूमर की तस्वीर लेने का अवसर मिला! आप कुछ बातों पर ध्यान नहीं देते हैं, ऐसा लगता है कि कुछ भी नहीं बदला है, लेकिन यहां तक ​​​​कि झूमर ने भी बहाली के काम की बहुत मांग की, क्योंकि कांच के कुछ तत्व खो गए हैं।
ठाठ पर्दे को भी पूरी तरह से नवीनीकृत करना पड़ा। इस खूबसूरती का वजन करीब 700 किलो है!
हम शायद ही कभी अपने पैरों को देखते हैं, और यहां तक ​​​​कि अगर हम देखते हैं, तो हम शायद ही सोचते हैं कि इस तरह की कोटिंग बनाना वास्तव में कितना मुश्किल है। उदाहरण के लिए, सभागार के फ़ोयर में, हम 11 प्रकार के संगमरमर का एक विनीशियन मोज़ेक देख सकते हैं (पूरी तरह से बहाल भी)!
थिएटर की मुख्य लॉबी को बहुत सारे वैश्विक बहाली कार्य की आवश्यकता थी। छत पर पेंटिंग को ग्रिसेल तकनीक का उपयोग करके बहाल किया गया था, जो आपको ऐसी छवियां बनाने की अनुमति देता है जो बड़ी लगती हैं। ज़ार निकोलस II के आद्याक्षर फिर से शाही बॉक्स के प्रवेश द्वार के ऊपर दिखाई दिए।
गाना बजानेवालों और प्रदर्शनी हॉल वर्तमान में ओपेरा "यूजीन वनगिन" को समर्पित एक प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहे हैं।
पुनर्निर्माण में 700 से अधिक कंपनियों ने भाग लिया! उदाहरण के लिए, ये फूलदान एक इतालवी कंपनी द्वारा बनाए गए थे, गाइड ने कहा कि किसी तरह वह एक यात्रा पर एक इतालवी महिला से मिली, जो विशेष रूप से इन फूलदानों को देखने के लिए रूस आई थी। यह उसकी फर्म थी जिसने कार्यों में भाग लिया।
भ्रमण के अंत में, हमने छोटे और बड़े इंपीरियल फ़ोयर्स का दौरा किया। छोटे फ़ोयर को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि बीच में एक व्यक्ति और बहुत ज़ोर से नहीं बोलने वाला व्यक्ति अभी भी सुना होगा। आवाज गूंजती है और एक असामान्य प्रभाव पैदा होता है जो ध्वनि को बढ़ाता है, हॉल के केंद्र से दूर जाने पर प्रभाव गायब हो जाता है और आवाज सामान्य लगती है।
बड़े शाही फ़ोयर में, 19वीं सदी के प्रामाणिक रेशम पैनल संरक्षित किए गए हैं। सोवियत काल के दौरान, tsarist सत्ता के सभी प्रतीकों को नष्ट कर दिया गया था, इसलिए पुनर्स्थापकों को कई चीजों की मूल उपस्थिति को बहाल करना पड़ा। दुर्भाग्य से, मुझे डर है कि जल्द ही हम इस सजावट की प्रशंसा नहीं कर पाएंगे, क्योंकि कपड़े टिकाऊ नहीं होते हैं और खराब होने लगते हैं।
दो घंटे की यात्रा ने तेजी से उड़ान भरी। यह अफ़सोस की बात है कि हम थिएटर के रिहर्सल रूम और अन्य कामकाजी परिसर को नहीं देख पाए। शायद यह अगले भ्रमण का विषय है!

रिहर्सल द्वारा सत्यापित और सिद्ध किए गए प्रदर्शनों के चमकीले रंग एक बात है, बोल्शोई थिएटर के भ्रमण पर जाना और इस जगह के "जादू" को पकड़ने की कोशिश करना अलग निकला।

थिएटर के रास्ते में, हम में से कई लोग बारिश में फंस गए थे और लंबे समय से प्रतीक्षित टिकट जो हमें प्रवेश द्वार पर मिले थे, वे दोगुने सुखद थे - मौसम में बदलाव ने मूड खराब नहीं किया, लेकिन केवल छापों के विपरीत को तेज किया, और हमारे गाइड के गर्मजोशी से स्वागत ने भ्रमण की भावना को जोड़ा।

हमारी तीन घंटे की यात्रा बीथोवेन हॉल से शुरू हुई, जो माइनस ग्राउंड फ्लोर पर स्थित है। हॉल नया है और विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया है: यह संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है, और साथ ही यह आधुनिक रंगमंच प्रौद्योगिकी के माध्यम से घटनाओं के लिए एक स्थान के रूप में कार्य करता है। हम, भाग्यशाली लोगों ने, इस पर गौर करने के बाद, एक मुखर पूर्वाभ्यास पाया (यह केवल पहला है)। अक्सर सबसे दिलचस्प चीज "रसोई" होती है, आप थोड़े समय के लिए और चुपचाप देख सकते हैं।

कदम दर कदम, हम थिएटर के इतिहास और इसके शांत गलियारों, विशाल हॉल, अविश्वसनीय रूप से ठाठ फ़ोयर और निश्चित रूप से, ऐतिहासिक मंच को देखने के बारे में सोचा। गाइड ने रास्ते में कई तथ्य बताए: थिएटर की साइट पर एक बार पेट्रोव्स्की थिएटर था, थिएटर गर्म हो रहा था और बहाल किया जा रहा था, हाल ही में पुनर्निर्माण के बाद, एक बार लकड़ी की नींव को मजबूत किया गया था, और इमारत अब भूमिगत हो गई है सात (!) मंजिलें, मुख्य मंच के हॉल की तिजोरी के नीचे रिहर्सल के लिए इसकी एक प्रति स्थित है।

एक ज्वलंत छाप (और फिर से भाग्यशाली) निस्संदेह मुख्य ऐतिहासिक मंच पर कार्रवाई है, जहां उन्होंने बैले "द लीजेंड ऑफ लव" के एक अंश का पूर्वाभ्यास किया। शूट करना असंभव था, हालांकि मीडिया ऐड-ऑन का उपयोग किए बिना देखना और सुनना और भी बेहतर है, आप विचलित नहीं होते हैं।

किंवदंतियों के बिना नहीं, बिल्कुल। ऐसा कहा जाता था कि सोवियत काल में, राष्ट्रपिता खुद अक्सर प्रदर्शनों में आते थे, लेकिन किसी को नहीं पता था कि वह किस डिब्बे में बैठे हैं। और, वे कहते हैं कि जब वह प्रदर्शन में थे (हालाँकि किसी ने उन्हें हॉल में नहीं देखा), माहौल बदल गया, और हवा "विद्युतीकृत" थी। यह था, यह नहीं था - मुझे नहीं पता, लेकिन किंवदंती एक किंवदंती है।)

भ्रमण के अंत में, मैंने थिएटर संग्रहालय में "यूजीन वनगिन" के सभी पोस्टर और वेशभूषा की समीक्षा की। फाइनल में, वे पूर्व-क्रांतिकारी समय से संरक्षित क्रिमसन जेकक्वार्ड दीवारों के साथ इंपीरियल फ़ोयर गए। बेशक, यह सब से बहुत दूर है, मैं विस्तार से नहीं बताऊंगा, अपने लिए सुनना और देखना बेहतर है!

"प्रकाश हॉल में बाहर चला जाता है, और फिर से
मैं वैराग्य से मंच को देखता हूं।
जादू की छीटें दें - और पसंद करें
पूरी दुनिया ठिठक गई, मंत्रमुग्ध हो गई..."
यह पता चला है कि यह न केवल प्रदर्शन के दौरान, बल्कि ... बोल्शोई थिएटर में पूर्वाभ्यास के दौरान भी होता है) यह पता चला है कि आप देश के मुख्य थिएटर से भी परिचित हो सकते हैं https://www.bolshoi.ru /के बारे में/भ्रमण/ मैं पहले से ही पुनर्निर्माण के बाद बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन के लिए गया हूं, लेकिन भ्रमण ने मेरे लिए थिएटर को पूरी तरह से नए और अप्रत्याशित पक्ष से खोल दिया। क्या आप जानते हैं कि पुनर्निर्माण के बाद देश का मुख्य थिएटर दोगुना बड़ा हो गया था? या कि मुख्य हॉल एक गुंजयमान स्प्रूस वायलिन से ज्यादा कुछ नहीं है? क्या आप इंपीरियल बॉक्स के फ़ोयर की यात्रा करना चाहेंगे और वहां ध्वनिकी के अद्भुत गुणों का आनंद लेना चाहेंगे? क्या आप जानते हैं कि सभागार की छत के ऊपर क्या है? क्या आप कलाकार टिटोव की पहेली को सुलझाना चाहते हैं, जिन्होंने "अपोलो एंड द म्यूज़" रचना बनाई थी? तब आप इस भ्रमण को पसंद करेंगे! बेशक, बोल्शोई में भी इसकी कमियां हैं - ओपेरा गायक इसे पुनर्निर्माण के बाद अपने ध्वनिकी के लिए पसंद नहीं करते हैं, दर्शकों के लिए हॉल बेहद असुविधाजनक है, और कुछ सीटों से आप केवल खड़े होने पर प्रदर्शन देख सकते हैं। और मुख्य नुकसान, मेरी राय में, प्रदर्शन के लिए कड़ाई से व्यक्तिगत टिकट हैं, रिश्तेदारों को भी उन्हें फिर से लिखने की असंभवता के साथ, रिश्तेदारी की पुष्टि के साथ। यह दुखद है, और मैं थिएटर प्रबंधन का ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि पिता के बजाय बच्चे के पास जाने में असमर्थता के कारण डीलरों का विरोध करना सबसे अच्छा तरीका नहीं है। और हर किसी के पास प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदने का अवसर नहीं है (मैं कम से कम बच्चों के समूहों के लिए दिन के प्रदर्शन के लिए छूट टिकट बेचने का विचार बताना चाहता हूं)। और भ्रमण पर, मैं एक प्रदर्शन के अभाव में, पूर्वाभ्यास के चरण में, और पर्दे के पीछे तक पहुंचने में सक्षम होना चाहता हूं।
लेकिन सामान्य तौर पर, आपको बोल्शोई थिएटर जरूर जाना चाहिए! भ्रमण के लिए और प्रदर्शन के लिए दोनों!

बोल्शोई थिएटर का भ्रमण
मैं यहां तीन बार प्रदर्शन के लिए गया हूं, लेकिन भ्रमण और पूर्वाभ्यास पर जाना एक कल्पना है। और तीसरे प्रयास में मैं एक सप्ताह के मध्य में बोल्शोई थिएटर तक पहुंचने में कामयाब रहा।
कहानी अनादि काल से शुरू हुई - 1776 से और पेट्रोवस्की थिएटर, जो इस जगह पर स्थित था। नाम उस गली से जुड़ा था जिस पर वह स्थित था। और बोल्शोई थिएटर में, बहाली के बाद, पिछली इमारतों की याद दिलाता है - नए, बीथोवेन हॉल की पिछली दीवार।
यह हॉल अपने आप में एक डिज़ाइनर है, कुर्सियों को हटाया जा सकता है, दीवारों को मोड़ा जा सकता है, और आपको एक बैंक्वेट हॉल मिलता है, जहाँ गंभीर कार्यक्रम और भोज-बुफे होते हैं।
पहली मंजिल पर स्थित हॉल काफी लैकोनिक और साधारण रूप से सजाया गया है। लेकिन यहां के अंदरूनी हिस्से जो 150 साल पहले थे, उन्हें यहां संरक्षित किया गया है।
अधिकांश भाग के लिए, फर्श नया है, लेकिन उसी तकनीक में संरक्षित टुकड़ा के रूप में बनाया गया है, जो लगभग 100 वर्ष पुराना है।
जब दर्शक न हों तो गलियारों में घूमना कितना अच्छा है और आप शांति से विवरण का अध्ययन कर सकते हैं।
लेकिन थिएटर के अंदर सबसे अच्छा हिस्सा यह है कि आप आरिफ मेलिकोव के बैले द लीजेंड ऑफ लव के पूर्वाभ्यास को देखने के लिए भाग्यशाली थे। जब मंच पर दृश्यों की व्यवस्था की जा रही थी, गाइड ने बताया कि बोल्शोई के लिए किन स्थानों पर टिकट खरीदना है, ताकि इसे अच्छी तरह से देखा या सुना जा सके (यदि आप ओपेरा में जाते हैं)।
झूमर ठाठ है, ऐतिहासिक बहाल। इसे 1863 में स्थापित किया गया था। तब यह गैस बर्नर से लैस था। फिर झूमर का आधुनिकीकरण किया गया - गैस लैंप को बिजली के बल्बों से बदल दिया गया।
तीसरी मंजिल पर एक बहुत अच्छी लॉबी स्थित है।
यहां शाही बॉक्स का प्रवेश द्वार है, जहां से मंच का बेहतरीन नजारा खुलता है। दरवाजों के ऊपर आद्याक्षर एच और ए हैं, मुझे वह संस्करण पसंद है जो निकोलस II और उनकी पत्नी एलेक्जेंड्रा के सम्मान में है।
यहाँ "यूजीन वनगिन" के निर्माण के लिए समर्पित एक प्रदर्शनी है - वेशभूषा, तस्वीरें, पोस्टर।
विपरीत भाग में - स्मॉल इम्पीरियल फ़ोयर - जब मैं ध्वनिक प्रभाव का सामना कर रहा था, तो शायद मुख्य "वाह" था - यदि आप हॉल के केंद्र में खड़े होते हैं, तो आवाज बहुत तेज लगती है अगर आप केंद्र से थोड़ा आगे बढ़ते हैं। और यदि तुम किसी एक कोने में खड़े होकर उस कोने से कुछ कहो, तो वही सुन सकेगा जो विपरीत कोने में खड़ा होगा (परन्तु हम ने व्यवहार में इसका परीक्षण नहीं किया है)।
आलीशान शाही हॉल, पुनर्निर्माण से पहले इसे बीथोवेन कहा जाता था, और अब इसने अपना ऐतिहासिक नाम वापस कर दिया है।

मैं बैकस्टेज में जाना चाहता हूं ...

मुख्य शब्द जिन्होंने मुझे बोल्शोई थिएटर के भ्रमण पर जाने के लिए प्रेरित किया, जिसका निमंत्रण मोस्कुल्टुर समुदाय की वेबसाइट पर था, "और देखें कि प्रवेश द्वार आमतौर पर एक आम दर्शक के लिए कहाँ बंद होता है।"
मुझे यकीन था कि इस भ्रमण के दौरान मैं बीटी को पर्दे के पीछे देखूंगा, लेकिन नहीं, गाइड ने हमें ऊपरी रिहर्सल हॉल भी नहीं दिखाया, जो ऐतिहासिक मंच के ऊपर स्थित है और इसे पूरी तरह से डुप्लिकेट कर रहा है, हालांकि मेरा दोस्त, जो पहले भी इसी तरह का दौरा कर चुका था भ्रमण, था।
दौरे को "बोल्शोई थिएटर का इतिहास और वास्तुकला" कहा जाता है और मैं अपने दिल को मोड़ दूंगा अगर मैं यह नहीं कहता कि गाइड ने हमें बोल्शोई थिएटर के इतिहास के बारे में कुछ विस्तार और दिलचस्प तरीके से बताया, और पुनर्निर्माण के बारे में बताया। 21 वीं सदी, और दृश्य हॉल की दिलचस्प वास्तुशिल्प बारीकियों के बारे में (गाइड केवल कभी-कभी स्मार्टफोन पर एक तस्वीर दिखाकर उसकी कहानी के साथ होता है)।
लेकिन ... भ्रमण के दौरान हमें केवल निचली फ़ोयर, माइनस द फर्स्ट फ्लोर (राचमानिनोव हॉल), ऊपरी फ़ोयर, हॉल सहित, जहां प्रदर्शनी "यूजीन ओगिन" वर्तमान में हो रही है और दो शाही फ़ोयर दिखाए गए थे, अर्थात्, वे हमें उसी कमरे में ले गए जहां हम एक दर्शक में प्रवेश करते हैं जिसने बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच के लिए कम से कम एक बार टिकट खरीदा है।
यह दुखद है ... यात्रा स्पष्ट रूप से राजधानी के उन मेहमानों के लिए डिज़ाइन की गई है, जिन्हें बोल्शोई के लिए टिकट नहीं मिला था और कम से कम एक आँख देखने के लिए तैयार हैं जो एक खूबसूरत इमारत के विशाल दरवाजों के पीछे छिपे हुए हैं, जो कि टेट्रलनया स्क्वायर पर स्तंभों के साथ है।
उसी समय, ऐतिहासिक मंच पर ही एक पूर्वाभ्यास चल रहा था, जिसमें 10-15 मिनट के लिए हमें चौथे स्तर (बैले "द लीजेंड ऑफ लव") की ऊंचाई से एक आंख से देखने की अनुमति दी गई थी। पूर्वाभ्यास के कारण, हमने हॉल को केवल अर्ध-अंधेरे में ही देखा और इसकी विलासिता का आनंद नहीं ले सके और सोने की पत्ती की सजावट की पूरी तरह से सराहना की।
गाइड ने कभी हमें स्टालों पर ले जाने की जहमत नहीं उठाई (हालाँकि उस समय बैले रिहर्सल में 20 मिनट का ब्रेक था और उस समय स्टॉल में भ्रमण करने वालों के अन्य समूह थे), या दिखाने के लिए (कम से कम पक्ष से) ) इंपीरियल बॉक्स !!!
लेकिन हर बादल में एक चाँदी की परत होती है !!!
लेकिन अब मुझे पता है कि निचले फ़ोयर में फर्श विशेष हाथ से दबाए गए मेटलैच टाइल्स के साथ रेखांकित है, और उनमें से कुछ 1 9वीं शताब्दी से हैं (फर्श को फिर से बनाने के लिए टाइलें उसी विलेरॉय और बोच कारखाने से मंगवाई गई थीं, जहां उन्हें ऑर्डर किया गया था सौ साल से अधिक पहले)।
पारटेरे के फ़ोयर में और क्या है, दर्शक पहले से ही मूल पत्थर के फर्श पर कदम रख रहे हैं, जिसे 19 वीं शताब्दी के विनीशियन मोज़ेक की तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है। वे निर्देशक के बॉक्स में मिले एकमात्र टुकड़े के आधार पर उसकी ड्राइंग को फिर से बनाने में कामयाब रहे। पैटर्न को फिर से बनाने के लिए रंग पैलेट के विभिन्न रंगों के संगमरमर की ग्यारह किस्मों का उपयोग किया गया था। (मास्टर्स को विशेष रूप से इटली में अध्ययन के लिए भेजा गया था)।
1856 में इसके उद्घाटन के बाद से, बोल्शोई थिएटर की ध्वनिकी सीधे लकड़ी की संरचनाओं और गुंजयमान स्प्रूस पैनलों के साथ हॉल की सजावट से संबंधित रही है। 1853 की आग के बाद थिएटर भवन का निर्माण करने वाले वास्तुकार अल्बर्ट कावोस की योजना के अनुसार, सभागार एक संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत पर बनाया गया था: लकड़ी के फर्श, लकड़ी की दीवार के पैनल, लकड़ी के फर्श। हॉल एक विशाल उपकरण जैसा दिखता है संगीत विज्ञान के सभी नियमों के अनुसार।
कि हॉल के ध्वनिकी को बेहतर बनाने के लिए बक्सों की सजावट पपीयर-माचे से की गई है।
कि हॉल की छत पर पेंटिंग "अपोलो एंड द मसल्स" "एक रहस्य के साथ" जो केवल एक बहुत ही चौकस आंख के लिए खुलती है, जो कि, सब कुछ के अलावा, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के एक विशेषज्ञ से संबंधित होनी चाहिए: एक के बजाय विहित संगीत - पॉलीहिमनिया के पवित्र भजनों का संग्रह, टिटोव ने उनके द्वारा आविष्कार की गई पेंटिंग के संग्रह को चित्रित किया - एक पैलेट और हाथ में एक ब्रश के साथ।
कि 1941 में एक हवाई हमले के दौरान व्हाइट फ़ोयर पर एक हवाई बम गिरा। पुनर्निर्माण के दौरान, इसके इंटीरियर को 1856 में बहाल किया गया था। दीवारों और छत पर "ग्रिसाइल" तकनीक में एक पेंटिंग है: यह एक ही रंग के विभिन्न रंगों में किया जाता है और उत्तल प्लास्टर छवियों का आभास देता है। बड़े दर्पण फिर से दिखाई दिए - उनकी मदद से कावोस ने कमरे की दृश्य मात्रा में वृद्धि की। कांच की गेंदों के साथ एक झूमर के बजाय, तीन क्रिस्टल वाले दिखाई दिए।
कि ग्रेट इंपीरियल फ़ोयर को 1895 में निकोलस II के भविष्य के राज्याभिषेक के अवसर पर स्मॉल इंपीरियल फ़ोयर के साथ अपना नाम मिला। सोवियत काल में, शाही मोनोग्राम और मुकुट की छवियों को पांच-नुकीले सितारों, दरांती और हथौड़ों से बदल दिया गया था। फ़ोयर को रिहर्सल और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों के लिए एक हॉल के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। पुनर्स्थापकों ने "राजशाहीवादी" सजावट को बहाल किया और खोई हुई गिल्डिंग को प्लास्टर मोल्डिंग में वापस कर दिया। 1970 के दशक में ड्राई क्लीनिंग के बाद क्षतिग्रस्त हुए कशीदाकारी पैनलों को सावधानीपूर्वक बहाल किया गया है, 19वीं सदी के उत्तरार्ध के खोए हुए टुकड़ों और प्रतीकों को बहाल किया गया है।
कि स्मॉल इंपीरियल फ़ोयर में एक असाधारण ध्वनिकी है, जो विशेष रूप से निकोलस II के लिए बनाई गई थी, ताकि सभी उपस्थित लोग सम्राट की शांत आवाज़ सुन सकें (जो हॉल के केंद्र में कहीं खड़ी होनी चाहिए)। यहां तक ​​कि अगर उपस्थित लोगों में से कोई भी इस कमरे में फुसफुसाते हुए एक वाक्यांश का उच्चारण करता है, तो बाकी सभी निश्चित रूप से सुनेंगे कि क्या कहा गया है।
यह दौरा केवल डेढ़ घंटे तक चला, गाइड ने हमें बहुत सारी दिलचस्प बातें बताईं, जिसमें "मूल्यवान" जानकारी शामिल है कि स्टालिन थिएटर की अपनी यात्रा के दौरान कहाँ बैठे थे, और पुतिन कहाँ थे।
और मध्यांतर के दौरान निचले बुफे में जाना बेहतर है ...
भ्रमण के बारे में अधिक जानकारी https://www.bolshoi.ru/about/excursions/ पर देखी जा सकती है।

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बोल्शोई थिएटर का दौरा करना रूसी और विदेशी दोनों, नाट्य कौशल के सभी पारखी लोगों का सपना है। इसलिए बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदना मुश्किल हो सकता है। BILETTORG कंपनी आपको सबसे अनुकूल कीमत पर ओपेरा और शास्त्रीय बैले कला की सबसे दिलचस्प और लोकप्रिय कृतियों के लिए टिकट खरीदने में मदद करने में प्रसन्न है।

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