आधुनिक मनुष्य के लिए लोककथाएँ क्या दिलचस्प हैं। कोर्सवर्क: लोककथाओं की घटना और इसका शैक्षिक मूल्य

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लोकगीत राष्ट्रीय परंपरा

परिचय

1. लोक कलाओं के संग्रह और अध्ययन का इतिहास

2. लोककथाओं में सामूहिक और व्यक्तिगत सिद्धांत

3. लोकगीत कार्यों की स्थिरता और परिवर्तनशीलता

4. आधुनिक लोककथाओं में परंपराओं की समस्याएं

5. लोककथाओं की परंपराओं का संरक्षण और विकास

6. आधुनिक जीवन में शास्त्रीय लोकगीत

निष्कर्ष

साहित्य

परिचय

लोकगीत हर राष्ट्र का एक अभिन्न अंग है, और यह मौखिक-काव्यात्मक रूप और आध्यात्मिक दोनों रूपों में प्रकट होता है। कई शताब्दियों के लिए, विभिन्न लोकगीत शैलियों, अनुष्ठानों, रीति-रिवाजों और मान्यताओं को पीढ़ी से पीढ़ी तक बनाया और पारित किया गया है। आजकल, उन लोगों को ढूंढना कठिन और कठिन होता जा रहा है जो इसके बारे में हर चीज के बारे में बात करेंगे; जिन्होंने याद किया कि उनके पूर्वज कैसे रहते थे; आदि कौन से गीत गाए गए।

आधुनिक लोककथाओं के केंद्र रूसी लोककथाओं, लोक परंपराओं, शिल्प और शिल्प के पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास, लोक कला के वितरण और लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से गतिविधियों में लगे हुए हैं।

आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों में, रूसी पारंपरिक संस्कृति की क्षमता का एहसास आध्यात्मिक और नैतिक विकास की सकारात्मक गतिशीलता में योगदान देता है, जो मूल्य अभिविन्यास के संवर्धन, जातीय-कलात्मक हितों की वृद्धि और संज्ञानात्मक गतिविधि में वृद्धि में प्रकट होता है। बौद्धिक विकास के स्तर पर, बच्चों और वयस्कों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

बच्चों का जीवन वयस्कों के जीवन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, लेकिन उम्र से संबंधित मनोवैज्ञानिक विशेषताओं द्वारा निर्धारित बच्चे की दुनिया की अपनी दृष्टि है।

बच्चे के निर्णय, उसकी व्यावहारिक सोच की तरह, एक चरित्र है, सबसे पहले, व्यावहारिक रूप से - कामुक। बच्चे के शरीर की कामुक प्रकृति ही उसे संसार से जोड़ने वाला पहला संबंध है।

छोटे बच्चे दुनिया की सभी विविधता को वयस्कों की तुलना में अलग तरह से देखते हैं। सबसे पहले, बच्चों के विचार केवल विशिष्ट छवियों से जुड़े होते हैं।

बच्चे के मानस की विशेषताएं काव्य छवियों की पसंद, बच्चों की लोककथाओं की पूरी रचना, कलात्मक रचनात्मकता को निर्धारित करती हैं।

कई शताब्दियों के लिए, काव्य रचनाएँ, एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक चली गईं, धीरे-धीरे ऐसी सामग्री और रूप प्राप्त कर लिया जो बच्चों के सौंदर्यशास्त्र के नियमों से पूरी तरह मेल खाता था।

बच्चों की रचनात्मकता में वयस्क मनोविज्ञान, बच्चों के कलात्मक स्वाद, बच्चों की रचनात्मक संभावनाओं को समझने की कुंजी है।

लोक कला एक विशिष्ट क्षेत्र है जो बच्चों की दुनिया और वयस्कों की दुनिया को एकजुट करती है, जिसमें काव्य और संगीत-काव्य की एक पूरी प्रणाली, साथ ही साथ लोक कला की कलात्मक विधाएं भी शामिल हैं।

लोक कला से लोगों को परिचित कराने का मुख्य कार्य दृष्टि, कलात्मक दृष्टि का विकास है।

कला की दुनिया में एक बच्चे को दो अन्तर्विभाजक स्थानों में रहना चाहिए। एक जगह बच्चों के लिए है, इसके खेल और बच्चों की रचनात्मकता के साथ। वयस्क कला की एक और दुनिया।

वयस्क कला के नमूने हमेशा समझने के लिए उपलब्ध नहीं होते हैं। और बच्चे को बच्चों और वयस्क कला के बीच मौजूद अंतर को महसूस करना चाहिए। समय के साथ, यह वयस्क कार्यों के भावनात्मक स्वर का जवाब देने की क्षमता विकसित करता है।

1 . कहानीसभाऔरपढाईलोकप्रियकलात्मकरचनात्मकता

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस को लोगों की संस्कृति की समस्या, उनकी आध्यात्मिक संपत्ति, लोगों के जीवन के सामाजिक महत्व के सवाल का सामना करना पड़ा।

कई शोधकर्ताओं ने लोगों की लोकगीत विरासत की ओर रुख किया। ए। ग्लैगोलेव, जिन्होंने रूसी लोगों की सादगी और भोलेपन को प्रकट करने वाले अनुष्ठानों की सुंदरता और मासूमियत के बारे में लिखा था, वे सूर्य की पूजा और पेड़ों के पंथ से जुड़े गीतों को आकर्षित करते हैं।

बच्चों की परियों की कहानियों को पहली बार एक विशेष समूह में गाया गया। उन वर्षों में, कई लोग लोक कला के शैक्षणिक मूल्य को समझते थे।

सदियों की छलनी के माध्यम से, लोगों ने लोक कला, शिल्प, लोककथाओं, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में सबसे मूल्यवान छोड़कर, अपनी सांस्कृतिक विरासत को बहा दिया।

लोक कला सौंदर्य, नैतिक, भावनात्मक शिक्षा का एक अटूट स्रोत है।

लोक ज्ञान, परियों की कहानियों, नर्सरी राइम, चुटकुलों, पहेलियों में निहित है, कई शताब्दियों तक बच्चों में आम लोगों की प्रतिभा पर गर्व, एक अच्छी तरह से लक्षित, अभिव्यंजक शब्द में रुचि, अपनी मूल भाषा के लिए प्यार।

2. सामूहिकऔरव्यक्तिप्रारंभमेंलोक-साहित्य

साहित्य के विपरीत - लेखकों की व्यक्तिगत रचनात्मकता - लोकगीत एक सामूहिक रचनात्मकता है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि इसमें व्यक्तिगत शुरुआत मायने नहीं रखती।

कुछ विधाओं और कुछ ऐतिहासिक अवधियों में, व्यक्तिगत सिद्धांत स्वयं को काफी स्पष्ट रूप से प्रकट करता है, लेकिन यह सामूहिक सिद्धांत के साथ अजीबोगरीब संबंध है।

लोककथाओं का उदय प्राचीन काल में सामूहिक सामूहिक रचनात्मकता के रूप में हुआ। लोककथाओं के प्रारंभिक रूपों को इस तथ्य से अलग किया गया था कि वे सामूहिक रचना और कार्यों के प्रदर्शन पर हावी थे। उस समय का रचनात्मक व्यक्तित्व अभी भी टीम से थोड़ा अलग था।

बाद में, व्यक्तिगत प्रतिभाशाली गायकों ने तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की, जिन्होंने अपने सभी कार्यों में कबीले या जनजाति और फिर लोगों के विचारों और विचारों को व्यक्त किया।

यहां तक ​​​​कि लोककथाओं के शुरुआती रूपों में, और स्वाभाविक रूप से, और भी अधिक - बाद के लोगों में, व्यक्तिगत रचनात्मकता को सामूहिक रूप से सामूहिक रूप से जोड़ा गया और इसके आधार पर विकसित किया गया।

लोककथाओं में सामूहिकता रचनात्मकता के बाहरी रूपों में, और इसके आंतरिक सार में, और कार्यों के निर्माण की प्रक्रिया में, और उनके प्रदर्शन में प्रकट होती है।

यह इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि रचनाकार और रचनाकार सामान्य लोककथाओं के अनुभव और परंपरा पर भरोसा करते हैं और साथ ही काम में नई विशेषताओं और विवरणों को पेश करते हैं, इसके कथानक, छवियों और शैली को विशिष्ट प्रदर्शन स्थितियों के अनुकूल बनाते हैं।

काम एक टीम (गाना बजानेवालों, लोगों के समूह), और व्यक्तियों - गायकों और कहानीकारों द्वारा बनाया जा सकता है।

यदि वे सामूहिक, लोगों की जरूरतों और स्वाद के अनुरूप हैं, तो वे इसके वातावरण में मौजूद होने लगते हैं, व्यक्तिगत गायकों द्वारा गाना बजानेवालों में प्रदर्शन किया जाता है।

लोककथाओं की सामूहिकता इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि व्यक्तिगत लोककथाओं को लोगों की सामान्य संपत्ति के रूप में माना जाता है, वे लंबे समय तक जीवित रहते हैं, और पीढ़ी से पीढ़ी तक चले जाते हैं।

लेकिन प्रत्येक कलाकार अपने रचनात्मक विचार के अनुसार काम को बदल सकता है।

लोककथाओं की विभिन्न शैलियों में, कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन में सामूहिक और व्यक्तिगत शुरुआत अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है: यदि गाने आमतौर पर एक गाना बजानेवालों द्वारा सामूहिक रूप से किए जाते हैं, तो महाकाव्य और परियों की कहानियों को व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शित किया जाता है।

यदि साजिशों का पाठ बहुत स्थिर है, तो विलाप का पाठ बहुत मोबाइल है, एक नियम के रूप में, यह काफी हद तक तात्कालिक है - यह नई सामग्री पर नए सिरे से बनाया गया है।

लेकिन यह व्यक्तिगत सुधार लंबे समय से स्थापित योजनाओं के अनुसार, कलात्मक अभिव्यक्ति के सामूहिक रूप से विकसित साधनों के आधार पर किया जाता है।

चास्तुष्का आमतौर पर ऐसी रचनाएँ होती हैं जिनकी रचना गाँव में जाने-माने व्यक्तियों द्वारा की जाती है। उनमें, लोककथाओं की अन्य विधाओं के कार्यों की तुलना में व्यक्तिगत शुरुआत अधिक प्रकट होती है।

लोककथाओं के विकास के सभी चरणों में व्यक्तिगत शुरुआत, साथ ही सामूहिक शुरुआत होती है।

यह अभिव्यक्ति के विविध रूपों को धारण करता है और लोककथाओं के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में फीका नहीं, बल्कि तीव्र और सक्रिय होने की प्रवृत्ति दिखाता है।

3. वहनीयताऔरपरिवर्तनशीलतालोक-साहित्यकाम करता है

लोक कला में परंपरा मौखिक पाठ, माधुर्य, प्रदर्शन की प्रकृति, रंग, कार्यों के संचरण की सापेक्ष स्थिरता में व्यक्त की जाती है, एक नियम के रूप में, पीढ़ी से पीढ़ी तक महत्वपूर्ण परिवर्तन के बिना, कुछ भूखंडों और पात्रों के साथ सदियों से काम करता है। , रूप और अभिव्यंजक साधन।

परंपरा, रचनात्मकता की सामूहिकता की तरह, न केवल मौखिक लोककथाओं की विशेषता है। यह अन्य प्रकार की लोक कलाओं में भी निहित है - संगीत, नृत्य, नक्काशी, कढ़ाई।

परंपरा की अपनी सामाजिक-ऐतिहासिक नींव है और यह महत्वपूर्ण जीवन परिस्थितियों से वातानुकूलित है।

ये नियम और शर्तें हैं:

सबसे पहले, लोक कला की उत्पत्ति आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में हुई, जब जीवन के सामाजिक रूप, लोक जीवन और विचार बहुत स्थिर थे, जिसने लोककथाओं की स्थिरता को निर्धारित किया।

लेकिन, इस समय आकार लेने के बाद, परंपरा को इतिहास के बाद के समय में जीवन रूपों की एक निश्चित स्थिरता द्वारा समर्थित किया गया था। जीवन की प्रकृति में परिवर्तन के संबंध में, परंपरा धीरे-धीरे कमजोर हो गई थी।

दूसरे, लोक कला के कार्यों में वास्तविकता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं गहराई से परिलक्षित होती हैं, मनुष्य और प्रकृति के महत्वपूर्ण उद्देश्य गुण अंकित होते हैं।

यह न केवल कहावतों के बारे में कहा जा सकता है, जिसके सामान्यीकरण सदियों से संरक्षित हैं और आने वाले लंबे समय तक संरक्षित रहेंगे, बल्कि उन गीतों के बारे में भी हैं जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया, उसके सामान्य मानवीय गुणों, विचारों, भावनाओं की विशेषता रखते हैं। और अनुभव।

तीसरा, लोक कला ने लोक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया, लोक कलात्मक स्वाद को प्रतिबिंबित किया जो सदियों से विकसित हुआ था। वे मूल्यवान हैं क्योंकि वे सौंदर्य के वस्तुनिष्ठ नियमों को मूर्त रूप देते हैं।

चौथा, लोककथाओं की कृतियाँ अपने आप में महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धियाँ हैं। वे लोगों की वैचारिक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं और लंबे समय तक लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में काम करते हैं।

ऊपर सूचीबद्ध स्थितियां लोक कला की पारंपरिक प्रकृति, लोक कार्यों की महान स्थिरता के आधार के रूप में कार्य करती हैं।

4. समस्यापरंपराओंमेंसमकालीनलोक-साहित्य

आधुनिक लोककथाओं की अनेक समस्याओं में परम्पराओं की समस्याएँ शायद सबसे महत्वपूर्ण और जटिल हैं। वे बारहमासी विवादों का कारण बनते हैं, कभी-कभी संगठित चर्चा में बदल जाते हैं। हालाँकि, आज भी इस विषय को समाप्त नहीं माना जा सकता है; बल्कि, इसके विपरीत, लोककथाओं का विकास जितना आगे बढ़ता है, उतना ही प्रासंगिक होता जाता है। इसके अलावा, प्रासंगिकता न केवल सैद्धांतिक है, बल्कि इससे भी अधिक व्यावहारिक है, जो आधुनिक लोक कला और शिल्प के रोजमर्रा के जीवन से संबंधित है।

परंपरावाद को आम तौर पर लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक माना जाता है। लोककथाओं, लोक शिल्पों में परंपराओं के बारे में एक व्यापक साहित्य है। लेकिन इसमें आमतौर पर "परंपरा" की अवधारणा की परिभाषा नहीं होती है, विभिन्न शोधकर्ता इसमें अलग-अलग सामग्री डालते हैं। कुछ वैज्ञानिक (वी। एस। वोरोनोव, वी। एम। वासिलेंको, टी। एम। रज़िना) लोक कला की पारंपरिक प्रकृति को मुख्य रूप से इसकी छवियों, रूपों और तकनीकों की प्राचीनता, उनके संरक्षण की स्थिरता और विकास में निरंतरता के रूप में समझते हैं।

इस तरह का दृष्टिकोण परंपरा के एक पक्ष पर जोर देता है - लोक कला का अतीत, उसकी जड़ों, प्राचीन स्रोतों से संबंध, जिसके बिना मानव संस्कृति की इस घटना को समझना आम तौर पर असंभव है ...

परंपरा के एक पक्ष को पूर्ण करते हुए, कुछ विद्वान लोक कला की परंपराओं में केवल अतीत को देखते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि यह कला निष्क्रिय, पिछड़ी हुई है, और वर्तमान के साथ संबंधों का अभाव है। एम। ए। इलिन ऐसे विचारों के अनुयायी हैं। उनके दृष्टिकोण का विश्लेषण और आलोचना एक विशेष लेख का विषय हो सकता है। इस संबंध में, हम खुद को इस टिप्पणी तक सीमित रखते हैं कि एम। ए। इलिन परंपरा को अपने निजी क्षणों के रूप में समझते हैं: भूखंड, उद्देश्य, तकनीक, रूप, विशिष्ट लोक शिल्प के कार्यों का रंग, जैविक संपूर्ण के बाहर जिसमें ये सभी विवरण एक निश्चित समय में विलीन हो जाते हैं। और प्रत्येक शिल्प में, स्थानीय लोक कला की मूल विशेषताओं का निर्माण।

परंपराओं की इस तरह की एक संकीर्ण समझ एक मार्ग के रूप में उनकी अस्वीकृति का कारण नहीं बन सकती है, जिसके साथ आप "अपने सिर को पीछे करके आगे बढ़ सकते हैं।" कला के विकास की सामान्य रूप से प्रगतिशील, विकासवादी, लोक और लोक कला, इसकी राष्ट्रीयता जैसी विभिन्न अवधारणाओं को मिलाकर गलत समझ के आधार पर, इलिन लोक शिल्प की कला के रूढ़िवाद के बारे में गलत निष्कर्ष पर आता है, समय को चिह्नित करता है, उनके लिए एकमात्र संभव मार्ग के बारे में - अवशोषण कला उद्योग, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की एक तथाकथित "आधुनिक शैली" में समतल करना।

इस तरह के विचारों ने बीस साल पहले उचित आलोचना की। यह सोवियत अनुप्रयुक्त कलाओं के एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार ए.बी. साल्टीकोव के कार्यों में कई पृष्ठों पर है, जिन्होंने परंपराओं के अध्ययन में एक महान योगदान दिया। साल्टीकोव ने परंपराओं को एक द्वंद्वात्मक घटना के रूप में समझा, जो न केवल अतीत से जुड़ी है, बल्कि वर्तमान और भविष्य से भी जुड़ी है। उन्होंने लगातार आधुनिक सोवियत कला के साथ परंपराओं के सीधे संबंध पर जोर दिया, परंपराओं के आंदोलन और विकास का विश्लेषण किया, जो उनकी राय में, न केवल इस शिल्प की कला के औपचारिक संकेत हैं और उनके यांत्रिक योग में नहीं, बल्कि अखंडता में शिल्प की आलंकारिक कलात्मक प्रणाली और उसका ऐतिहासिक विकास।

लोक कला में शैली की अवधारणा के लिए एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण की आवश्यकता पर साल्टीकोव के विचार सामयिक हैं। "... कोई भी शैली," उन्होंने लिखा, "अपने समय के लोगों की आध्यात्मिक स्थिति की अभिव्यक्ति है ... लोग अपने विकास में नहीं रुकते ... वे लगातार बदल रहे हैं ... और ये परिवर्तन हैं अनिवार्य रूप से कलात्मक शैली में परिवर्तन के साथ जुड़ा हुआ है।"

ए बी साल्टीकोव ने गज़ल के उस्तादों के साथ व्यावहारिक कार्य के उदाहरण पर परंपराओं के मामलों में अपने सैद्धांतिक पदों की शुद्धता की शानदार पुष्टि की।

आज, ए बी साल्टीकोव के विचारों और विचारों को एम ए नेक्रासोवा द्वारा कई लेखों में दोहराया और विकसित किया गया है। वह ठीक ही मानती है कि परंपरा गहरा अर्थपूर्ण है, कि यह एक गहन आंतरिक घटना है। परंपरा का आधार राष्ट्रीय विरासत के प्रति सही दृष्टिकोण है। विरासत सभी अतीत की कला है। हर चीज जिसका स्थायी मूल्य होता है वह परंपरा में चली जाती है। यह लोगों का अनुभव है, कुछ ऐसा जो आधुनिक समय में नए तरीके से जीने में सक्षम है।

शब्द के व्यापक अर्थ में, परंपरा के बाहर कोई घटना नहीं है। अतीत के अनुभव में महारत हासिल किए बिना, खाली जगह में कुछ भी पैदा नहीं होता है। परंपराएं संस्कृति की प्रगति के लिए एक प्रकार का इंजन हैं, जीवन के विभिन्न पहलुओं की वे जैविक विशेषताएं जिन्हें पीढ़ियों द्वारा सर्वश्रेष्ठ, विशिष्ट, परिचित के रूप में चुना, संरक्षित और विकसित किया जाता है। लेकिन परंपराएं एक बार और सभी के लिए दी गई चीज नहीं हैं, जमे हुए, गतिहीन, अतीत का पर्याय या अतीत के समान नहीं हैं। परंपरा में अंतर्निहित अतीत, वर्तमान और संभावित भविष्य की द्वंद्वात्मक एकता, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा दी गई परिभाषा में खूबसूरती से व्यक्त की गई है। और यद्यपि वे संगीत कार्यों के विश्लेषण पर आधारित थे, उन्होंने परंपरा की अवधारणा का सार इसकी व्यापक और उद्देश्य सामग्री में व्यक्त किया।

सामान्य तौर पर कोई परंपरा नहीं होती है, लेकिन एक विशिष्ट व्यक्ति के बीच, एक विशिष्ट स्थान पर और एक विशिष्ट युग में मानव गतिविधि के एक विशिष्ट क्षेत्र की परंपराएं होती हैं। इस बीच, परंपरा के जीवन और विकास, इसके विश्लेषण के लिए ठोस ऐतिहासिक दृष्टिकोण को अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है और इस पर ध्यान नहीं दिया जाता है।

परंपरा एक बहुस्तरीय अवधारणा है। परंपराएं जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, उत्पादन, अर्थव्यवस्था, संस्कृति, कला की सभी घटनाओं में व्याप्त हैं, प्रत्येक क्षेत्र में सामग्री और अभिव्यक्ति में अपनी विशिष्टता है। सामान्य रूप से कला में और विशेष रूप से लोक कला में परंपराओं की अभिव्यक्ति में महत्वपूर्ण अंतर हैं।

लोक कला में सामूहिक रचनात्मकता की परंपराएं रहती हैं। ये परंपराएं सदियों से विकसित हुई हैं और कई पीढ़ियों के लोगों द्वारा पॉलिश की गई हैं। लोगों के जीवन, कार्य, जीवन के साथ लोक कला के रक्त संबंध ने लोक संस्कृति की परंपराओं की ऐतिहासिक निरंतरता को जन्म दिया, न केवल राष्ट्रव्यापी, राष्ट्रीय परंपराओं का निर्माण, बल्कि किसान रचनात्मकता और लोक शिल्प में उनकी स्थानीय स्थानीय अभिव्यक्तियाँ भी हुईं। . किसान कला की परंपराएं, रोजमर्रा की जीवन शैली की प्रसिद्ध रूढ़िवादिता के कारण, पितृसत्तात्मक पुरातनता के लिए एक विशेष प्रतिबद्धता, धीरे-धीरे, क्रमिक रूप से विकसित हुई। इनमें से कई परंपराएं पर्यावरण और रहने की स्थितियों के साथ अतीत में चली गई हैं, जिन्होंने उन्हें जन्म दिया, उदाहरण के लिए, प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं की परंपराएं, जिन्होंने कई प्रकार की किसान कला और लोक की एक पूरी परत की छवियों को जीवन दिया। कढ़ाई का आभूषण।

कई कारकों ने शैली के निर्माण और शिल्प की कला की परंपराओं के गठन को प्रभावित किया, कुछ और अप्रत्यक्ष रूप से और, जैसा कि बाहरी अभिव्यक्ति में मायावी थे, अन्य - कला की प्रकृति और कलात्मक की संरचना को स्पष्ट रूप से और सीधे प्रभावित करते थे। छवि।

लोक शिल्प के निर्माण और विकास में शामिल सभी कारकों के विश्लेषण के लिए एक ठोस ऐतिहासिक दृष्टिकोण से पता चलता है कि शिल्प के विकास के विभिन्न चरणों में और अलग-अलग समय पर उनकी भूमिका अस्पष्ट हो सकती है।

5. संरक्षणऔरविकासलोक-साहित्यपरंपराओं

पीढ़ी से पीढ़ी तक शिल्प कौशल का हस्तांतरण, वयस्कों के मार्गदर्शन में उत्पाद बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया ने सकारात्मक भावनाओं को मजबूत करने, शिल्प कौशल की बारीकियों को सीखने और मास्टर करने की इच्छा और लोक कला के बारे में प्रारंभिक विचारों के निर्माण में योगदान दिया।

विरासत की अवधारणा, कला शिक्षण में परंपरा हमेशा से रही है और अभी भी महत्वपूर्ण है। सबसे मूल्यवान श्रम का उत्पाद है, जिसने न केवल व्यक्तिगत रचनात्मकता को संचित किया, बल्कि पिछली पीढ़ियों के वंशानुगत अनुभव को भी व्यावहारिक कार्यों की प्रक्रिया में आत्मसात किया।

संस्कृति का सबसे स्थिर और व्यवहार्य हिस्सा परंपरा है, एक तरफ नवाचारों के विपरीत, और दूसरी ओर उनके द्वारा समृद्ध। परंपरा और नवाचार की बातचीत में, कई परंपराएं मरती नहीं हैं, लेकिन धीरे-धीरे बदलती हैं, नवाचारों का रूप लेती हैं। पारंपरिक संस्कृति अतीत के एक निश्चित सामूहिक अनुभव और नवाचारों के जन्म का एक क्षेत्र है जो एक जातीय समूह के अस्तित्व की बदलती परिस्थितियों के लिए पारंपरिक सांस्कृतिक मानदंडों के अनुकूलन को सुनिश्चित करता है। अभिनव के लिए धन्यवाद

तत्व परंपरा में परिवर्तन से गुजरते हैं।

पारंपरिक लोक संस्कृति न केवल लोगों की आध्यात्मिक एकता का आधार है, बल्कि आधुनिक व्यक्तित्व की सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्था भी है। यह आधुनिक जीवन की स्थितियों में एक अद्वितीय संपत्ति रखता है। पारंपरिक संस्कृति में कोई निर्माता और उपभोक्ता नहीं होते हैं।

पारंपरिक संस्कृति में निहित रचनात्मक क्षमता का उपयोग आधुनिक समाज में बच्चों और युवाओं के साथ काम करने में किया जाता है। यह पारंपरिक संस्कृति है जो किसी व्यक्ति को आधुनिक समाज के विरोधाभासी जीवन के अनुकूल बनाने का एक साधन बन सकती है, जहां पारंपरिक (मिलने की जगह) के सिद्धांतों पर निर्मित सामाजिक-सांस्कृतिक अनुभव के हस्तांतरण के लिए एक अवकाश स्थान बनाने के लिए लंबे समय से अतिदेय है। पीढ़ी)। यह बनाने के बारे में नहीं है, उदाहरण के लिए, लोककथाओं के मंच पर ध्यान केंद्रित करने वाले नए लोकगीत समूह, लेकिन अंतर-युग संघों के निर्माण के बारे में, जहां लोकगीत संचार और आत्म-प्राप्ति का साधन बन जाते हैं, जहां संयुक्त समारोहों के लिए एक लोकगीत वातावरण बनाया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिक दुनिया में संस्कृति के पारंपरिक रूप गहराई से बदल गए हैं, फिर भी, लोक कला संस्कृति के सभी क्षेत्रों में आधुनिक खोजों की प्रेरणा बनी हुई है।

आध्यात्मिक अखंडता के रूप में रूसी लोगों की पारंपरिक संस्कृति के ढांचे के भीतर, कई अजीबोगरीब क्षेत्रीय परंपराएं बन रही हैं, जिनका अस्तित्व कलेक्टरों और शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करता है।

क्षेत्रीय परंपराओं का अध्ययन और संरक्षण, आधुनिक समाज में पारंपरिक संस्कृति को प्रसारित करने के नए तरीकों की खोज संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में प्रासंगिक है।

परियोजनाओं के ढांचे के भीतर, स्कूलों में लोककथाओं के अध्ययन की समस्याओं पर सेमिनार, अंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन सालाना और चरणों में आयोजित किए जाते हैं।

परियोजना के कार्यान्वयन की प्रक्रिया में, मौखिक और संगीत शैलियों के अस्तित्व का एक व्यवस्थित विवरण का उपयोग किया जाता है।

अनुसंधान के परिणामस्वरूप, लोककथाओं की सक्रिय शैलियों का वर्णन किया जाता है, मौखिक लोककथाओं की सक्रिय शैली रचना को छात्रों की आयु विशेषताओं और शैक्षिक मानकों के अनुकूलन के संदर्भ में अलग किया जाता है।

क्षेत्रीय लोककथाओं के अध्ययन में निरंतर तुलनात्मक विश्लेषण शामिल है, जो न केवल आलंकारिक, बल्कि तर्कसंगत सोच को भी विकसित करने में मदद करता है। सिद्धांतों के अनुपालन से इसकी क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों में लोक संस्कृति के विकास में शिक्षा, पालन-पोषण और विकास की एकता का एहसास करना संभव होगा।

एक ही क्षेत्र में एक साथ रहने वाले लोगों की पारंपरिक संस्कृति से परिचित होना अन्य सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सम्मान को बढ़ावा देता है। लोककथाओं की कक्षाओं की मदद से, एक लोकगीत-नृवंशविज्ञान वातावरण बनाया जाता है, वयस्कों के साथ मिलकर लोक सामूहिक अवकाश आयोजित करने में सांस्कृतिक परंपराओं की निरंतरता होती है। एक समझ लाई जा रही है कि आसपास के लोग लोककथाओं की परंपरा के वाहक हैं, इसकी सामग्री की एक अलग मात्रा में।

लोक छुट्टियों के पारंपरिक और आधुनिक मॉडलों की तुलना में, कोई भी छुट्टियों के विघटन और बड़े पैमाने पर परिवर्तन को नोटिस कर सकता है, आधुनिक लोगों के साथ संस्कार के जिम्मेदार घटकों के प्रतिस्थापन के कारण रूप धीरे-धीरे बदल रहा है; सामग्री बदलती है, संस्कार की एक नई काव्य और पौराणिक पृष्ठभूमि, एक नया प्रतीकवाद पैदा होता है; रूप, सामग्री और लौकिक सिद्धांत एक साथ रूपांतरित हो जाते हैं, जो वास्तव में, एक नई घटना के जन्म की ओर ले जाता है। पारंपरिक कैलेंडर और पारिवारिक छुट्टियों का आधुनिक मॉडल गौण हो जाता है।

विभिन्न केंद्रों के लिए, पारंपरिक लोक संस्कृति को पीढ़ी से पीढ़ी तक समझना और पारित करना महत्वपूर्ण है; क्षेत्र में (सभी दिशाओं में) युवा लोकगीत आंदोलन का विकास; नृवंशविज्ञानियों, भाषाविदों, संगीतकारों के प्रयासों का संयोजन; पेशेवरों और लोक कला के प्रेमियों की पारंपरिक संस्कृति के प्रति रुचि को आकर्षित करना।

पारंपरिक संस्कृति के पैटर्न से संबंधित संचित और व्यवस्थित लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री, टिप्पणियों और सामान्यीकरणों का न केवल संकीर्ण स्थानीय बल्कि सामान्य वैज्ञानिक महत्व भी है।

सरकार के सहयोग से पारंपरिक संस्कृति को बढ़ावा देने के उद्देश्य से एक व्यापक कार्यक्रम लागू किया जा रहा है।

त्योहार लोकगीत परंपराओं के संरक्षण, अध्ययन और आगे के विकास के लिए गतिविधियों का एक अभिन्न अंग हैं।

"वैज्ञानिक घटक" धीरे-धीरे बढ़ रहा है, इसलिए स्लाव साहित्य और संस्कृति के दिनों के ढांचे के भीतर, वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन प्रतिवर्ष आयोजित किए जाते हैं।

वैश्वीकरण के संदर्भ में, पारंपरिक संस्कृति पर अक्सर रूढ़िवादी और समय की भावना के साथ असंगत के रूप में हमला किया जाता है, लेकिन इसमें लोगों के मूल मूल्य केंद्रित होते हैं। पीढ़ियों का पारंपरिक अनुभव, परंपराओं के सार को समझना, और इसलिए सांस्कृतिक मानदंड, व्यवहारिक रूढ़ियाँ, ज्ञान और अनुभव, रीति-रिवाज और आदतें, पालन-पोषण, धार्मिक विश्वास आज सार्वजनिक और निजी जीवन दोनों में परिवर्तन के लिए आवश्यक हैं। और उनकी सही व्याख्या, सही समझ हमें आधुनिक समाज की व्यवस्था में रास्ता और उम्मीद देती है।

पारंपरिक संस्कृति के संरक्षण के कारकों के अध्ययन की समस्या जटिल है और सांस्कृतिक अध्ययन, समाजशास्त्र, नृवंशविज्ञान, भाषा विज्ञान, लोककथाओं और अन्य विज्ञानों में शोध का विषय है।

6. क्लासिकलोक-साहित्यमेंसमकालीनजीवन

आधुनिक जीवन में, लोग अपनी सादगी, पाचनशक्ति, सामग्री से समझौता किए बिना विभिन्न परिवर्तनों से गुजरने की क्षमता के कारण मौजूद हैं - शास्त्रीय लोककथाओं की कुछ विधाएं - परियों की कहानियां, कहावतें, कहावतें, संकेत।

उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, लोक कथाएँ, बच्चों की लोरी, अपनी पूर्व भूमिका को पूरा करती हैं - शैक्षिक, शैक्षिक, मनोरंजक। सच है, अगर कुछ लोरी, उदाहरण के लिए, या कहावत अभी भी मौखिक रूप से प्रसारित की जाती हैं, तो परियों की कहानियां, एक नियम के रूप में, बच्चों को किताबों से पढ़ी जाती हैं।

लोककथाओं की अन्य शैलियों, जैसे कि लोक प्राकृतिक संकेत, ने अपने मूल कार्यों को खो दिया है। आधुनिक परिस्थितियों में, लोक मौसम की भविष्यवाणियां अक्सर काम नहीं करती हैं, क्योंकि प्राकृतिक वातावरण बदल गया है, पारिस्थितिक संतुलन गड़बड़ा गया है। इसके अलावा, लोक संकेतों को आत्मसात करने और प्रसारित करने के रूप बदल गए हैं। एक आधुनिक शहरी व्यक्ति उन्हें जानता है, उदाहरण के लिए, एक आंसू बंद कैलेंडर पढ़कर या पारंपरिक लोक संस्कृति की याद दिलाने पर केंद्रित रेडियो कार्यक्रम सुनकर। इस तरह से कार्य करना और प्रसारित करना, लोक संकेत एक अलग सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त करते हैं। आधुनिक रोजमर्रा की संस्कृति में, लोक संकेत स्मृति के क्षेत्र में नहीं, बल्कि अनुस्मारक के बजाय, जिज्ञासा के क्षेत्र में आगे बढ़ रहे हैं। उन्हें परिचितों, पड़ोसियों को बताया जाता है, लेकिन वे भी बहुत जल्दी भूल जाते हैं - अगले अनुस्मारक तक।

और ग्रामीण इलाकों में, पारंपरिक लोक संकेतों ने काफी हद तक अपनी महत्वपूर्ण आवश्यकता, कृषि कार्य के सफल संचालन की मांग को खो दिया है। यहाँ एक ओर वैज्ञानिक मौसम पूर्वानुमान की आवश्यकता स्पष्ट है - जलवायु परिवर्तन के संबंध में, दूसरी ओर, व्यक्तिगत अनुभव और अवलोकनों के आधार पर नए संकेत विकसित किए जा रहे हैं। नतीजतन, लोक ज्ञान के रूपों में से एक के रूप में संकेत को संरक्षित किया गया है, लेकिन लोगों की रोजमर्रा की संस्कृति में इसकी सामग्री और स्थान में काफी बदलाव आया है।

पारंपरिक संकेत और लोक अंधविश्वास (यह विश्वास कि कुछ घटनाएं और घटनाएं अलौकिक शक्तियों की अभिव्यक्ति हैं या भविष्य के शगुन के रूप में काम करती हैं) हमारे समय में आ गई हैं और सामान्य जन चेतना में काफी हद तक मौजूद हैं। ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसने अपने जीवन में कम से कम एक बार जोर से यह नहीं कहा कि नमक छिड़कना झगड़ा है, हिचकी, जिसका मतलब है कि किसी को याद है, एक खाली बाल्टी वाली महिला से मिलना दुर्भाग्य से है, और व्यंजन धड़क रहे हैं , सौभाग्य से। संकेत आधुनिक संस्कृति में पारंपरिक जातीय संस्कृति के तत्वों के अस्तित्व का एक ज्वलंत उदाहरण हैं। हर दिन, दोहराए जाने वाले व्यवहार की स्थिति और उनके साथ होने वाली सामान्य टिप्पणी एक संकेत है जो पीढ़ी से पीढ़ी तक आसानी से और आसानी से "विरासत द्वारा" प्रेषित होती है।

निष्कर्ष

वर्तमान में, प्रत्येक देश की कला में लोक संगीत की विशाल भूमिका को लंबे समय से मान्यता प्राप्त है। लोक रचनात्मकता ने अपनी सबसे ज्वलंत और पूर्ण अभिव्यक्ति विशुद्ध रूप से वाद्य संगीत में नहीं, बल्कि गीत में शब्द के साथ राग के संयोजन में पाई। कई सहस्राब्दियों पहले सबसे आदिम रूप में उत्पन्न होने वाला गीत, लोगों की संस्कृति, उनके जीवन के तरीके, भाषा, सोच के विकास के साथ घनिष्ठ संबंध में लगातार विकसित और विकसित हुआ है, जो गीत और गीत दोनों में परिलक्षित होता है। धुनों में। लोक गीतों का संग्रह अधिकांश लोगों के हजार साल के इतिहास का मुख्य परिणाम है।

संपत्ति को सावधानीपूर्वक संरक्षित करना और उसके अस्तित्व की देखभाल करना आवश्यक है। लोक संगीत संस्कृति के खजाने को संरक्षित करें, उन्हें व्यापक जनता, पेशेवर और शौकिया प्रदर्शन करने वाले समूहों के लिए उपलब्ध कराएं, संगीतकारों के काम के साथ-साथ विशेष शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों और छात्रों के लिए अतिरिक्त सामग्री प्रदान करें।

लोक कला न केवल नृवंशविज्ञानियों को हमारे पूर्वजों के जीवन, संस्कृति, जीवन के तरीके को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है, बल्कि उन बच्चों को भी जो केवल इसकी कल्पना कर सकते हैं।

लोक कला में प्रेम, सम्मान, गौरव धीरे-धीरे आसपास के वातावरण के प्रभाव में बनता है।

यह जटिल भावना जन्मभूमि की प्रकृति, लोगों के काम और संबंधों के बारे में ज्ञान और विचारों के संचय की प्रक्रिया में उत्पन्न और विकसित होती है। सुलभ रूप में लोक कला की उत्पत्ति के बारे में बात करना आवश्यक है।

लोक कला के परिचित और शिक्षा के माध्यम से, बच्चे वयस्कों के काम से परिचित होते हैं, उनका सम्मान करना सीखते हैं, सरलतम कौशल और क्षमताओं को सीखते हैं; रुचि, स्वतंत्रता, काम करने की क्षमता को लाया जाता है।

विभिन्न सामग्रियों, मैनुअल, खिलौने, पेंटिंग, लोक कला के कार्यों का उपयोग कलात्मक छवि की सबसे आकर्षक विशेषताओं को देखने और पुन: पेश करने में मदद करता है।

लोक कला की शुरुआत और उसके प्रभाव को उन मामलों में महसूस किया जाता है जहां बच्चे उस दुनिया का चित्रण करते हैं जो उन्हें लोक कला से जानी जाती है।

खाली समय को रोचक और सार्थक कार्यों से भरने के लिए, सौंदर्य की इच्छा विकसित करना, लोक परंपराओं और सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति सम्मान पैदा करना आवश्यक है।

साहित्य

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उच्चतम प्रकार की कला, सबसे प्रतिभाशाली, सबसे सरल लोक कला है, यानी, लोगों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, लोगों ने क्या संरक्षित किया है, लोगों ने क्या किया है, एक शताब्दी ... लोग इसे संरक्षित नहीं कर सकते हैं कला जिसका कोई मूल्य नहीं है।

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माता-पिता के लिए परामर्श "बालवाड़ी के जीवन में लोककथाओं की भूमिका और स्थान"

आज लोक कला में रुचि हर जगह बढ़ रही है। यह समझ में आता है: इसमें हमारे पात्रों, रिश्तों, ऐतिहासिक जड़ों की उत्पत्ति की तलाश करना आवश्यक है। वयस्क बच्चों का ध्यान लोक उत्पत्ति, हमारी जड़ों, रीति-रिवाजों, परंपराओं, रीति-रिवाजों की ओर आकर्षित करते हैं जिन्हें लंबे समय से भुला दिया गया है। आइए हम लोक कला के बारे में एम.आई. कलिनिन के प्रसिद्ध कथन को याद करें: "... उच्चतम प्रकार की कला, सबसे प्रतिभाशाली, सबसे सरल लोक कला है, यानी लोगों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, लोगों ने क्या संरक्षित किया है, जिसे लोगों ने सहा है, एक सदी...लोग उस कला को नहीं करते जिसका कोई मूल्य नहीं है, उसे सहेजा नहीं जा सकता। बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराना उनकी देशभक्ति की भावना को विकसित करने और आध्यात्मिकता को विकसित करने का एक साधन है। बचपन में ही आध्यात्मिक, रचनात्मक देशभक्ति की भावना पैदा करनी चाहिए।

संगीत सहित लोक कला के प्रति रुचि और ध्यान हाल ही में हमारे देश में और भी अधिक बढ़ा है। एक बच्चे की संगीत शिक्षा के लिए वास्तव में कलात्मक और प्राकृतिक आधार लोगों की लोकगीत है, जिससे वह संबंधित है, एक ऐसे वातावरण के रूप में जिसमें कला लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो जाती है। लोक कला बच्चों को वास्तविक, जीवंत, उज्ज्वल, आलंकारिक और स्नेही देशी भाषा के साथ मधुर और ईमानदार धुनों से रूबरू कराती है।

रूसी लोककथाएं रूसी कला, रूसी संगीत की आत्मा हैं। लोककथाओं का काम अमूल्य है। उनके पास ही जीवन है। वे शुद्धता और तात्कालिकता में शिक्षाप्रद हैं। संगीतमय लोककथाओं से परिचित होना हमेशा समृद्ध और समृद्ध होता है। और कोई व्यक्ति जितनी जल्दी उसके संपर्क में आए, उतना ही अच्छा है। आज के बच्चे के लिए संगीत उतना ही जैविक, प्राकृतिक और आवश्यक हो जाना चाहिए। लोक कला एक बच्चे के लिए सुलभ और समझने योग्य है, जिसका अर्थ है कि यह दिलचस्प है। बचपन इंसान के जीवन का सुनहरा दिन होता है। यह वह समय होता है जब बच्चा उस फूल की तरह होता है जो अपनी पंखुड़ियों को सूर्य की ओर फैलाता है। छोटे बच्चे बड़ों द्वारा बोले गए हर शब्द के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं। इसलिए, हमारा काम बच्चों में सुंदरता के लिए प्यार पैदा करना, उन्हें एक टीम में खेलने के कौशल और क्षमताओं को सिखाना, बच्चों में दयालुता, सौहार्द और बड़प्पन जैसे गुणों को विकसित करना है।

भाषा के सरल निर्माता और सबसे महान शिक्षक - लोगों ने कलात्मक अभिव्यक्ति के ऐसे कार्यों का निर्माण किया जो इसके भावनात्मक और नैतिक विकास के सभी चरणों की ओर ले जाते हैं।

बच्चों का संगीत लोकगीत लोक कला का एक विशेष क्षेत्र है। इसमें लोककथाओं की काव्य और संगीत-काव्य विधाओं की एक पूरी प्रणाली शामिल है। बच्चों के संगीतमय लोककथाओं में एक बड़ा शैक्षिक प्रभार होता है। इसका पूरा मूल्य इस बात में निहित है कि इसकी मदद से हम आसानी से बच्चे (बच्चों) के साथ भावनात्मक संपर्क, भावनात्मक संचार स्थापित करते हैं। संगीत लोककथाओं के साथ एक बच्चे का पहला परिचय छोटे लोककथाओं के रूपों से शुरू होता है: डिटिज, नर्सरी राइम, चुटकुले, काउंटिंग राइम, वाक्य, जीभ जुड़वाँ, गीत - दंतकथाएँ जो सदियों से लोगों द्वारा प्रकृति में काम करने की प्रक्रिया में बनाई गई हैं, में रोजमर्रा की जिंदगी - यह लोरी गा रही है, पोषण के साथ खेल। लोक संगीत बचपन से ही बच्चे के जीवन में प्रवेश करता है। बच्चा जो पहला संगीत सुनता है वह है माँ का गीत - एक लोरी। वे उनके सबसे महत्वपूर्ण संगीत छापों का गठन करते हैं। कितनी बार मेरी माँ ने उन्हें हमारे लिए गाया। स्वर गर्मी और कोमलता, शांति और शांति से भरा है। कई अलग-अलग लोरी हैं।

लोरी बच्चों के लिए पहली संगीतमय और काव्यात्मक जानकारी है। और चूंकि वे सोने से पहले गाने सुनते हैं, सोते समय, स्मृति सबसे मूल्यवान रूप से कवर करती है और स्वरों को भर देती है, मकसद, शब्द जो गीतों में बजते हैं। इसलिए, एक बच्चे को लोरी गाना उसकी संगीत शिक्षा, रचनात्मक सोच, स्मृति के विकास और एक संतुलित मानस के निर्माण में बहुत महत्व रखता है। लोक लोरी में, बच्चे को अक्सर नाम से संबोधित किया जाता है, और उसके साथ संवाद करने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है। मेरे संगीत पाठों में, बच्चे धीरे और धीरे से सरल लोरी गाते हैं, खरगोशों, भालू और गुड़िया को सोने के लिए शांत करने की कोशिश करते हैं। मुझे आशा है कि बचपन से ही उन्हें प्राप्त हुए ये सौन्दर्यपरक प्रभाव जीवन भर अविस्मरणीय रहेंगे। लेकिन एक बच्चे में खुशी जगाने के लिए, मोटर उत्तेजना, हंसमुख प्रलाप, मूसल का उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ है दूध पिलाना, उठाना, हाथ उठाना। मूसल स्वाभाविक रूप से और सरलता से गाए जाते हैं, आवाज के प्राकृतिक समय, इसकी गर्मी को संरक्षित करते हुए।

मूसल, लोरीप्ले Play मनुष्य के आध्यात्मिक विकास में, उसकी नैतिक और सौंदर्य शिक्षा में एक बड़ी भूमिका। वे दिल को छूते हैं, अपनी जमीन और अपने लोगों से प्यार करते हैं। छोटे बच्चे अभी तक मातृभूमि की अवधारणा को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, लेकिन हम जानते हैं कि बचपन में ही इसके लिए प्यार पैदा होता है। एक बच्चे के लिए, मातृभूमि एक माँ है, करीबी रिश्तेदार, उसके आसपास के लोग। यह वह घर है जहां वह रहता है, वह यार्ड जहां वह खेलता है, यह अपने शिक्षकों, दोस्तों के साथ एक बालवाड़ी है। बच्चा बचपन से जो सुनता और देखता है, उसी पर उसकी चेतना का निर्माण और पर्यावरण के प्रति दृष्टिकोण निर्भर करता है। भावनाओं, चरित्र लक्षणों का विकास करना जो एक बच्चे को उसके लोगों के साथ अदृश्य रूप से जोड़ते हैं, मैं अपने काम में लोक गीत, नृत्य, गोल नृत्य, उज्ज्वल लोक खिलौनों का उपयोग करता हूं। रूसी लोक कला की यह सारी संपत्ति बच्चों को अपने लोगों की भाषा, उनके रीति-रिवाजों और आदतों, उनके चरित्र लक्षणों को सीखने में मदद करती है।

बच्चों की संगीतमय लोककथाएँ बच्चे की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों को दर्शाती हैं:

• श्रवण धारणा है।
• गायन।
• लोक नृत्यकला।

मैं युवा समूह से रूसी लोक गीतों और धुनों का परिचय देना शुरू करता हूं। ये इस तरह के गीत हैं: "कॉकरेल", "लडकी", "बनी", "सनी", "चालीस-चालीस", आदि। वे एक से तीन साल की उम्र के बच्चों के लिए संगीत में सरल और सामग्री में स्पष्ट हैं दुनिया को दर्शाते हैं बच्चे के आसपास। गीत के अनुसार, गीत बहुत संक्षिप्त होते हैं, एक संगीत वाक्यांश की पुनरावृत्ति पर निर्मित होते हैं, तेज गति की आवश्यकता नहीं होती है, धीरे-धीरे, अच्छे उच्चारण के साथ प्रदर्शन किया जाता है। ओनोमेटोपोइया का उपयोग एक ज्वलंत छवि बनाने और बच्चे में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने के लिए किया जाता है। लोक धुनें स्वाभाविक हैं और इसलिए उन्हें समझना और याद रखना आसान है, और उनके स्वयं के प्रदर्शन की संभावना बच्चों को वास्तविक आनंद देती है। लोक नृत्य और गोल नृत्य संगीत में एक सरल लयबद्ध पैटर्न होता है और यह आपको आंदोलनों को सुधारने की अनुमति देता है। लोक आउटडोर दौर नृत्य खेल अंतरिक्ष में बच्चों के उन्मुखीकरण, समन्वय, ध्यान, उनके कार्यों को नियंत्रित करने की क्षमता, खेल के नियमों का पालन करते हैं।

अपने स्वयं के अनुभव के आधार पर, मैं कह सकता हूं कि बच्चों के संगीत लोककथाओं से परिचित होने से उनके आसपास की दुनिया, लोक शब्दों और लोक रीति-रिवाजों के प्रति रुचि और ध्यान विकसित होता है और कलात्मक स्वाद पैदा होता है।

आधुनिक लोककथा क्या है और इस अवधारणा में क्या शामिल है? परियों की कहानियां, महाकाव्य, किंवदंतियां, ऐतिहासिक गीत और भी बहुत कुछ - यह हमारे दूर के पूर्वजों की संस्कृति की विरासत है। आधुनिक लोककथाओं का एक अलग रूप होना चाहिए और नई विधाओं में रहना चाहिए।

हमारे काम का उद्देश्य यह साबित करना है कि हमारे समय में लोककथाएं मौजूद हैं, आधुनिक लोकगीत शैलियों को इंगित करना और हमारे द्वारा संकलित आधुनिक लोककथाओं का संग्रह प्रदान करना है।

आधुनिक समय में मौखिक लोक कला के संकेतों को देखने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से यह समझने की जरूरत है कि यह किस तरह की घटना है - लोकगीत।

लोकगीत लोक कला है, बहुधा यह मौखिक होती है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; कविता, लोगों द्वारा बनाए गए गीत और जनता के बीच विद्यमान, साथ ही लागू शिल्प, ललित कला, लेकिन इन पहलुओं पर काम में विचार नहीं किया जाएगा।

लोक कला, जो प्राचीन काल में उत्पन्न हुई, संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का स्रोत और राष्ट्रीय पहचान की प्रवक्ता है। लोककथाएँ (परी कथाएँ, किंवदंतियाँ, महाकाव्य) लोक भाषण की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाने में मदद करती हैं।

लोक रचनात्मकता हर जगह साहित्य से पहले थी, और हमारे सहित कई लोगों के बीच, इसके उद्भव के बाद भी इसके साथ-साथ विकसित होना जारी रहा। साहित्य लेखन के माध्यम से लोककथाओं का सरल स्थानांतरण और समेकन नहीं था। यह अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित हुआ और नए रूपों को विकसित किया जो लोककथाओं से अलग थे। लेकिन लोककथाओं से इसका संबंध सभी दिशाओं और चैनलों में स्पष्ट है। एक भी साहित्यिक घटना का नाम देना असंभव है, जिसकी जड़ें लोक कला की सदियों पुरानी परतों में नहीं जातीं।

मौखिक लोक कला के किसी भी काम की एक विशिष्ट विशेषता परिवर्तनशीलता है। चूंकि सदियों से लोककथाओं को मौखिक रूप से प्रसारित किया जाता रहा है, इसलिए अधिकांश लोककथाओं के कई रूप हैं।

पारंपरिक लोककथाएं, जो सदियों से चली आ रही हैं और जो हमारे सामने आई हैं, दो समूहों में विभाजित हैं - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान।

अनुष्ठान लोककथाओं में शामिल हैं: कैलेंडर लोकगीत (कैरोल, श्रोवटाइड गीत, पत्थर की मक्खियाँ), पारिवारिक लोककथाएँ (पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, शादी के गीत, आदि), सामयिक (मंत्र, मंत्र, मंत्र)।

गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में विभाजित किया गया है: लोकगीत नाटक (पेट्रुष्का थिएटर, पशु चिकित्सक नाटक), कविता (चस्तुष्का, गीत), भाषण स्थितियों के लोकगीत (नीतिवचन, कहावत, टीज़र, उपनाम, शाप) और गद्य। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: परी कथा (परी कथा, उपाख्यान) और गैर-परी कथा (किंवदंती, परंपरा, बाइलिचका, एक सपने के बारे में कहानी)।

आधुनिक मनुष्य के लिए "लोकगीत" क्या है? ये लोकगीत, परियों की कहानियां, कहावतें, महाकाव्य और हमारे पूर्वजों की अन्य कृतियां हैं, जो बहुत समय पहले मुंह से मुंह तक बनाई और पारित की गई थीं, और केवल बच्चों या साहित्य के लिए सुंदर पुस्तकों के रूप में हमारे पास आई हैं। सबक आधुनिक लोग एक-दूसरे को परियों की कहानियां नहीं सुनाते हैं, काम पर गाने नहीं गाते हैं, शादियों में रोते और विलाप नहीं करते हैं। और अगर वे "आत्मा के लिए" कुछ लिखते हैं, तो वे तुरंत उसे लिख देते हैं। लोककथाओं के सभी कार्य आधुनिक जीवन से अविश्वसनीय रूप से दूर लगते हैं। क्या ऐसा है? हां और ना।

लोकगीत, अंग्रेजी से अनुवादित, का अर्थ है "लोक ज्ञान, लोक ज्ञान।" इस प्रकार, लोककथाएं हर समय मौजूद रहनी चाहिए, लोगों की चेतना, उनके जीवन, दुनिया के बारे में विचारों के अवतार के रूप में। और अगर हम हर दिन पारंपरिक लोककथाओं के सामने नहीं आते हैं, तो हमारे लिए कुछ और होना चाहिए, जो हमारे करीब और समझने योग्य हो, जिसे आधुनिक लोककथा कहा जाएगा।

लोकगीत लोक कला का अपरिवर्तनशील और अस्थिरूप नहीं है। लोकगीत लगातार विकास और विकास की प्रक्रिया में है: आधुनिक विषयों पर आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों की संगत के लिए चास्तुषकी का प्रदर्शन किया जा सकता है, लोक संगीत रॉक संगीत से प्रभावित हो सकता है, और आधुनिक संगीत में लोककथाओं के तत्व शामिल हो सकते हैं।

अक्सर जो सामग्री तुच्छ लगती है वह है "नई लोककथा"। इसके अलावा, वह हर जगह और हर जगह रहता है।

आधुनिक लोककथाओं ने शास्त्रीय लोककथाओं की शैलियों से लगभग कुछ भी नहीं लिया है, और जो उन्होंने लिया है वह मान्यता से परे बदल गया है। "लगभग सभी पुरानी मौखिक विधाएं अतीत की बात होती जा रही हैं - अनुष्ठान के गीतों से लेकर परियों की कहानियों तक," प्रोफेसर सर्गेई नेक्लियुडोव (सबसे बड़े रूसी लोकगीतकार, रूसी राज्य विश्वविद्यालय में लोककथाओं के केंद्र के प्रमुख और लोकगीत के प्रमुख) लिखते हैं। मानविकी)।

तथ्य यह है कि एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन कैलेंडर और मौसम से जुड़ा नहीं है, इसलिए आधुनिक दुनिया में व्यावहारिक रूप से कोई अनुष्ठान लोकगीत नहीं है, हमारे लिए केवल संकेत बचे हैं।

आज, गैर-अनुष्ठान लोककथाओं का एक बड़ा स्थान है। और यहां न केवल पुरानी शैलियों (पहेलियों, कहावतों) को संशोधित किया गया है, न केवल अपेक्षाकृत युवा रूप (सड़क गीत, चुटकुले), बल्कि ऐसे ग्रंथ भी हैं जो आमतौर पर किसी विशेष शैली के लिए विशेषता के लिए मुश्किल होते हैं। उदाहरण के लिए, शहरी किंवदंतियों (परित्यक्त अस्पतालों, कारखानों के बारे में), शानदार "ऐतिहासिक और स्थानीय इतिहास निबंध" (शहर या उसके हिस्सों के नाम की उत्पत्ति के बारे में, भूभौतिकीय और रहस्यमय विसंगतियों के बारे में, मशहूर हस्तियों के बारे में, जिन्होंने इसका दौरा किया, आदि) अविश्वसनीय घटनाओं, कानूनी घटनाओं आदि के बारे में कहानियां। लोककथाओं की अवधारणा में अफवाहों को भी शामिल किया जा सकता है।

कभी-कभी, हमारी आंखों के ठीक सामने, नए संकेत और विश्वास बनते हैं - जिसमें समाज के सबसे उन्नत और शिक्षित समूह भी शामिल हैं। कंप्यूटर मॉनीटर से कथित तौर पर "हानिकारक विकिरण को अवशोषित" करने वाली कैक्टि के बारे में किसने नहीं सुना है? इसके अलावा, इस संकेत का एक विकास है: "हर कैक्टस विकिरण को अवशोषित नहीं करता है, लेकिन केवल तारे के आकार की सुइयों के साथ।"

लोककथाओं की संरचना के अलावा, समाज में इसके वितरण की संरचना बदल गई है। आधुनिक लोककथाएँ अब समग्र रूप से लोगों की आत्म-चेतना का कार्य नहीं करती हैं। अक्सर, लोकगीत ग्रंथों के वाहक कुछ क्षेत्रों के निवासी नहीं होते हैं, बल्कि कुछ सामाजिक-सांस्कृतिक समूहों के सदस्य होते हैं। पर्यटक, जाहिल, पैराशूटिस्ट, एक अस्पताल के मरीज या एक स्कूल के छात्रों के अपने संकेत, किंवदंतियाँ, उपाख्यान आदि होते हैं। प्रत्येक, यहाँ तक कि लोगों का सबसे छोटा समूह, अपनी समानता और अन्य सभी से अंतर को बमुश्किल महसूस करते हुए, तुरंत अपनी लोककथाओं को प्राप्त कर लिया। इसके अलावा, समूह के तत्व बदल सकते हैं, लेकिन लोकगीत ग्रंथ बने रहेंगे।

उदहारण के लिए। कैम्प फायर हाइक के दौरान, वे मजाक में कहते हैं कि अगर लड़कियां आग से अपने बाल सुखाती हैं, तो मौसम खराब होगा। लड़कियों के पूरे अभियान को आग से भगाया जाता है। एक बार एक ही ट्रैवल एजेंसी के साथ बढ़ोतरी पर, लेकिन एक साल बाद पूरी तरह से अलग लोगों और यहां तक ​​​​कि प्रशिक्षकों के साथ, आप पा सकते हैं कि शगुन जीवित है और वे इसमें विश्वास करते हैं। लड़कियों को भी आग से भगाया जाता है। इसके अलावा, विरोध है: आपको अपने अंडरवियर को सुखाने की जरूरत है, और फिर मौसम में सुधार होगा, भले ही महिलाओं में से एक अभी भी गीले बालों के साथ आग से टूट गई हो। यहाँ, लोगों के एक निश्चित समूह में न केवल एक नए लोकगीत पाठ का जन्म स्पष्ट है, बल्कि इसका विकास भी है।

आधुनिक लोककथाओं की सबसे हड़ताली और विरोधाभासी घटना को नेटवर्क लोककथा कहा जा सकता है। सभी लोककथाओं की घटनाओं की मुख्य और सार्वभौमिक विशेषता मौखिक रूप में अस्तित्व है, जबकि सभी नेटवर्क ग्रंथ, परिभाषा के अनुसार, लिखित हैं।

हालांकि, स्टेट रिपब्लिकन सेंटर फॉर रशियन लोककथाओं के उप निदेशक अन्ना कोस्टिना के अनुसार, उनमें से कई में लोककथाओं के ग्रंथों की सभी मुख्य विशेषताएं हैं: गुमनामी और सामूहिक लेखकत्व, परिवर्तनशीलता, परंपरावाद। इसके अलावा, ऑनलाइन ग्रंथ स्पष्ट रूप से "लेखन पर काबू पाने" का प्रयास करते हैं - इसलिए इमोटिकॉन्स का व्यापक उपयोग (स्वरभाव को इंगित करने की अनुमति), और "पैडन" (जानबूझकर गलत) वर्तनी की लोकप्रियता। अजीब शीर्षकहीन पाठ पहले से ही नेट पर व्यापक रूप से प्रसारित हो रहे हैं, पूरी तरह से लोककथाओं और कविताओं में, लेकिन विशुद्ध रूप से मौखिक प्रसारण में रहने में असमर्थ हैं।

इस प्रकार, आधुनिक सूचना समाज में, लोकगीत न केवल बहुत कुछ खोते हैं, बल्कि कुछ हासिल भी करते हैं।

हमने पाया कि आधुनिक लोककथाओं में पारंपरिक लोककथाओं का बहुत कम हिस्सा बचा है। और जो विधाएँ बनी हुई हैं वे लगभग मान्यता से परे बदल गई हैं। नई विधाएं भी उभर रही हैं।

तो, आज कोई अनुष्ठान लोककथा नहीं है। और इसके गायब होने का कारण स्पष्ट है: आधुनिक समाज का जीवन कैलेंडर पर निर्भर नहीं करता है, हमारे पूर्वजों के जीवन का एक अभिन्न अंग होने वाले सभी कर्मकांड शून्य हो गए हैं। गैर-अनुष्ठान लोकगीत भी काव्य शैलियों पर प्रकाश डालते हैं। यहां शहरी रोमांस, और आंगन के गीत, और आधुनिक विषयों के साथ-साथ मंत्रों, मंत्रों और दुखवादी कविताओं के रूप में पूरी तरह से नई शैलियों के बारे में बताया गया है।

गद्य लोककथाओं ने परियों की कहानियों को खो दिया है। आधुनिक समाज पहले से ही निर्मित कार्यों के साथ काम करता है। लेकिन उपाख्यान और कई नई गैर-परी विधाएं बनी हुई हैं: शहरी किंवदंतियां, शानदार निबंध, अविश्वसनीय घटनाओं के बारे में कहानियां आदि।

भाषण स्थितियों का लोकगीत मान्यता से परे बदल गया है, और आज यह एक पैरोडी की तरह दिखता है। उदाहरण: "वह जो जल्दी उठता है - वह काम से दूर रहता है", "उसके पास सौ प्रतिशत नहीं है, लेकिन उसके पास सौ ग्राहक हैं।"

एक अलग समूह में, एक पूरी तरह से नई और अनूठी घटना को उजागर करना आवश्यक है - नेटवर्क लोकगीत। यहां और "पैडोंस्की भाषा", और नेटवर्क अनाम कहानियां, और "खुशी के पत्र" और भी बहुत कुछ।

इस काम को करने के बाद, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि सदियों पहले लोककथाओं का अस्तित्व समाप्त नहीं हुआ और न ही संग्रहालय प्रदर्शनी में बदल गया। कई विधाएं बस गायब हो गईं, जो बदल गईं या उनके कार्यात्मक उद्देश्य को बदल दिया।

शायद, सौ या दो सौ वर्षों में, आधुनिक लोककथाओं का साहित्य पाठों में अध्ययन नहीं किया जाएगा, और उनमें से कई बहुत पहले गायब हो सकते हैं, लेकिन, फिर भी, नई लोककथाएं समाज के बारे में और के जीवन के बारे में एक आधुनिक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती हैं। यह समाज, इसकी पहचान और सांस्कृतिक स्तर। 19 वीं शताब्दी के मध्य में रूस की कामकाजी आबादी के विभिन्न सामाजिक समूहों के नृवंशविज्ञान विवरण की एक उल्लेखनीय समृद्धि वी। वी। बर्वी-फ्लेरोव्स्की ने अपनी पुस्तक द कंडीशन ऑफ द वर्किंग क्लास इन रूस में छोड़ी थी। इन समूहों में से प्रत्येक के जीवन और संस्कृति की विशिष्ट विशेषताओं पर उनका ध्यान व्यक्तिगत अध्यायों के शीर्षकों में भी पाया जाता है: "कार्यकर्ता-आवारा", "साइबेरियाई किसान", "ट्रांस-यूराल कार्यकर्ता", "कार्यकर्ता-संभावित" , "खनन कार्यकर्ता", "रूसी सर्वहारा"। ये सभी अलग-अलग सामाजिक प्रकार हैं जो एक विशिष्ट ऐतिहासिक सेटिंग में रूसी लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि बर्वी-फ्लेरोव्स्की ने "औद्योगिक प्रांतों में श्रमिकों की नैतिक मनोदशा" की विशेषताओं को अलग करना आवश्यक समझा, यह महसूस करते हुए कि इस "मनोदशा" में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे "नैतिक मनोदशा" से अलग करती हैं।<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

पूंजीवाद और विशेष रूप से साम्राज्यवाद का युग लोगों की सामाजिक संरचना में नए महत्वपूर्ण परिवर्तन लाता है। सबसे महत्वपूर्ण कारक जिसका सामाजिक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर, समग्र रूप से पूरे लोगों के भाग्य पर जबरदस्त प्रभाव पड़ता है, वह है मानव जाति के इतिहास में एक नए, सबसे क्रांतिकारी वर्ग का उदय - मजदूर वर्ग, जिसका संपूर्ण लोककथाओं सहित संस्कृति गुणात्मक रूप से एक नई घटना है। लेकिन मजदूर वर्ग की संस्कृति का भी ऐतिहासिक रूप से ठोस अध्ययन किया जाना चाहिए, इसके विकास में इसकी राष्ट्रीय, क्षेत्रीय और व्यावसायिक विशेषताओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए। मजदूर वर्ग के भीतर ही अलग-अलग तबके, अलग-अलग समूह होते हैं, जो वर्ग चेतना और सांस्कृतिक परंपराओं के स्तर में भिन्न होते हैं। इस संबंध में, वी। आई। इवानोव "रूस में पूंजीवाद का विकास" का काम महान पद्धतिगत महत्व रखता है, जो विशेष रूप से उन विभिन्न स्थितियों की जांच करता है जिनमें औद्योगिक केंद्रों में, औद्योगिक दक्षिण में, एक वातावरण में श्रमिक वर्ग की टुकड़ी का गठन हुआ था। उरल्स में "विशेष जीवन" का। ।

ग्रामीण इलाकों में पूंजीवादी संबंधों का विकास ग्रामीण कम्यून को तोड़ता है, किसानों को दो वर्गों में विभाजित करता है - छोटे उत्पादक, जिनमें से कुछ को लगातार सर्वहारा बनाया जा रहा है, और ग्रामीण बुर्जुआ वर्ग - कुलक। पूंजीवाद के तहत एक कथित किसान संस्कृति का विचार निम्न-बुर्जुआ भ्रम और पूर्वाग्रहों के लिए एक श्रद्धांजलि है, और इस युग की किसान रचनात्मकता का एक अविभाज्य, गैर-आलोचनात्मक अध्ययन केवल ऐसे भ्रम और पूर्वाग्रहों को मजबूत कर सकता है। राजनीतिक स्वतंत्रता के लिए tsarist निरंकुशता और सर्फ़-मालिक अवशेषों के खिलाफ रूस की सभी लोकतांत्रिक ताकतों के संघर्ष की स्थितियों में लोगों की सामाजिक विविधता पर वी। आई। इवानोव द्वारा जोर दिया गया था: "... निरंकुशता से लड़ने वाले लोगों में पूंजीपति होते हैं और सर्वहारा वर्ग।" समाज के इतिहास से ज्ञात होता है कि इंग्लैंड, फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मनी और इटली में सामंती-विरोधी क्रांति करने वाले लोगों की सामाजिक संरचना उतनी ही विषम थी। यह भी ज्ञात है कि जनता के लाभ का लाभ उठाकर, पूंजीपति वर्ग सत्ता में आने के बाद, लोगों को धोखा देता है और स्वयं जनविरोधी हो जाता है। लेकिन तथ्य यह है कि ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में यह लोगों के घटक तत्वों में से एक था, लेकिन इसी युग की लोक संस्कृति की प्रकृति में परिलक्षित नहीं हो सकता था।

लोगों की जटिल, लगातार बदलती सामाजिक संरचना की पहचान का मतलब न केवल लोगों की वर्ग संरचना बदल रहा है, बल्कि यह भी है कि लोगों के भीतर वर्गों और समूहों के बीच संबंध विकसित और बदल रहे हैं। बेशक, चूंकि लोग मुख्य रूप से मेहनतकश और शोषित जनता हैं, यह उनके वर्ग हितों और विचारों की समानता, उनकी संस्कृति की एकता को निर्धारित करता है। लेकिन, लोगों की मूलभूत समानता को पहचानते हुए और सबसे पहले शोषित जनता और शासक वर्ग के बीच मुख्य अंतर्विरोध को वी.आई. इवानोव, "मांग करता है कि यह शब्द (लोग) लोगों के भीतर वर्ग विरोध की समझ की कमी को कवर नहीं करता है।"

नतीजतन, एक वर्ग समाज में लोगों की संस्कृति और कला, "लोक कला" प्रकृति में वर्ग है, न केवल इस अर्थ में कि यह समग्र रूप से शासक वर्ग की विचारधारा का विरोध करती है, बल्कि इसमें भी जटिल है और कभी-कभी प्रकृति में विरोधाभासी। इसका वर्ग और वैचारिक सामग्री। इसलिए, लोककथाओं के प्रति हमारे दृष्टिकोण में सामान्य लोगों के आदर्शों और आकांक्षाओं दोनों की अभिव्यक्ति का अध्ययन शामिल है, न कि व्यक्तिगत वर्गों और समूहों के सभी मेल खाने वाले हितों और विचारों का, जो समाज के इतिहास के विभिन्न चरणों में लोगों को बनाते हैं। लोककथाओं में प्रतिबिंब का अध्ययन संपूर्ण लोगों और शासक वर्ग के बीच अंतर्विरोधों के रूप में और संभावित अंतर्विरोधों "लोगों के भीतर" के रूप में। लोककथाओं के इतिहास के वास्तव में वैज्ञानिक अध्ययन, इसकी सभी घटनाओं के कवरेज और उन्हें समझने के लिए केवल ऐसा दृष्टिकोण ही एक शर्त है, चाहे वे कितने भी विरोधाभासी हों, चाहे वे "आदर्श" विचारों के साथ कितने असंगत लगें। लोक कला। इस तरह का दृष्टिकोण लोककथाओं के झूठे रोमांटिक आदर्शीकरण के खिलाफ और लोककथाओं के क्षेत्र से संपूर्ण शैलियों या कार्यों के मनमाने बहिष्कार के खिलाफ एक विश्वसनीय गारंटी के रूप में कार्य करता है, जैसा कि लोककथाओं में हठधर्मी अवधारणाओं के प्रभुत्व के दौरान एक से अधिक बार हुआ था। लोककथाओं को लोक कला के बारे में प्राथमिक विचारों के आधार पर नहीं, बल्कि जनता और समाज के वास्तविक इतिहास के आधार पर आंकने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

5वीं कक्षा में हमने बच्चों की लोककथाओं का अध्ययन किया। मुझे लोरी में दिलचस्पी हो गई और मैंने उनके बारे में एक वैज्ञानिक पत्र लिखा। लोककथाओं की एक और शैली जिसने मेरा ध्यान खींचा वह है तुकबंदी गिनना। आधुनिक दुनिया में, बच्चे गिनती के कुछ तुकबंदी जानते हैं, बच्चों की उपसंस्कृति की दरिद्रता है। इसलिए मैं तुकबंदी गिनने का इतिहास, उनका विकास और उन कारणों को जानना चाहता था कि बच्चों की लोककथाओं में तुकबंदी की गिनती धीरे-धीरे क्यों मिटती जा रही है।

मेरा मुख्य लक्ष्य अलग-अलग समय और हमारे दिनों में तुकबंदी गिनने की भूमिका की तुलना करना था। मैंने अपने कार्यों को इस प्रकार देखा:

1. विषय पर वैज्ञानिक साहित्य का अध्ययन करें;

2. काउंटिंग राइम इकट्ठा करें (वैज्ञानिक साहित्य में, आधुनिक स्कूली बच्चों की गेमिंग गतिविधियों में);

3. एकत्रित सामग्री का विश्लेषण करने के लिए;

4. निष्कर्ष निकालना।

मूल परिकल्पना यह थी कि आजकल बच्चे कुछ तुकबंदी जानते हैं, और उनमें से अधिकांश अर्थहीन हैं। मैं वैज्ञानिक साहित्य में इसके लिए एक स्पष्टीकरण खोजने में सक्षम था। काम के दौरान, मैं परिकल्पना की शुद्धता के बारे में आश्वस्त था और बच्चों के लेखकों द्वारा बनाई गई बड़ी संख्या में विकासशील, शिक्षाप्रद तुकबंदी बच्चों के लिए ज्ञात नहीं हैं और खेलों में उपयोग नहीं की जाती हैं।

अपने काम में, मैंने निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया:

1. विश्लेषण, एकत्रित सामग्री का संश्लेषण;

2. प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के खेल का अवलोकन;

3. उत्तरदाताओं का सर्वेक्षण।

कुल 118 लोगों का साक्षात्कार लिया गया, जिनमें 20 छोटे बच्चे, 7-8 आयु वर्ग के 58 लोग, 9-10 आयु वर्ग के 25 लोग, 13-15 आयु वर्ग के 10 लोग और 5 बड़े लोग शामिल हैं।

19 लोगों को 3 या अधिक गिनने वाली तुकबंदी याद है, 27 लोगों को 2 तुकबंदी याद है, 72 लोगों को 1 तुकबंदी याद है।

लेकिन, दुर्भाग्य से, विशाल बहुमत (उत्तरदाताओं का 67%) सबसे पहले एक कविता का नाम देता है जो सबसे नैतिक प्रकृति का नहीं है ("। मैंने अपनी जेब से एक चाकू निकाला। मैं काट दूंगा, मैं हरा दूंगा।" ) बच्चों ने लेखक की तुकबंदी सुनी और पढ़ी है, लेकिन वे लगभग कभी भी खेल में उनका उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि वे उन्हें दिल से याद नहीं करते हैं (केवल 0.8% उत्तरदाताओं ने उनका नाम लिया है)। संज्ञानात्मक या नैतिक अर्थों में दिलचस्प, 20% उत्तरदाताओं के लिए तुकबंदी जानी जाती है, अर्थहीन या नैतिक रूप से दिलचस्प नहीं - 74%। केवल 19 लोगों के पास हास्य के साथ तुकबंदी की गिनती है। रकतेरा (। उदारता, विशाल बहुमत (उत्तरदाताओं का 67%) सबसे पहले एक कविता का नाम है जो सबसे नैतिक होने से बहुत दूर है

2. मानव जीवन में लोककथाओं की भूमिका।

लोक कला का जादुई दायरा असीम है। इसे सदियों से बनाया गया है। मौखिक लोक कविता (या लोककथाओं, जैसा कि अंतर्राष्ट्रीय विज्ञान इस कविता को कहते हैं) में बहुत सारी किस्में हैं। रूसी में अनुवादित, अंग्रेजी शब्द "लोकगीत" का अर्थ है "लोक ज्ञान", "लोक कला" - वह सब कुछ जो मेहनतकश लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति ने अपने ऐतिहासिक जीवन की सदियों में बनाया है। यदि हम पढ़ते हैं, हमारे रूसी लोककथाओं के बारे में सोचते हैं, तो हम देखेंगे कि यह वास्तव में अपने आप में बहुत कुछ परिलक्षित होता है: हमारा मूल इतिहास, और लोक कल्पना का खेल, और हंसमुख हँसी, और मानव जीवन के बारे में गहरे लोक विचार। लोगों ने सोचा कि कैसे अपने जीवन को बेहतर बनाया जाए, कैसे सुखी जीवन के लिए संघर्ष किया जाए, एक अच्छा व्यक्ति कैसा होना चाहिए, और किन चरित्र लक्षणों की निंदा और उपहास करना चाहिए।

रूसी लोककथाओं की कई किस्में - महाकाव्य, परियों की कहानियां, कहावतें, कैलेंडर मंत्र, पहेलियां - यह सब उत्पन्न हुआ, दोहराया गया, मुंह से मुंह तक, पीढ़ी से पीढ़ी तक, पिता से पुत्र तक, दादी से पोती तक। अक्सर, कलाकारों ने अपनी पसंद के पाठ में कुछ जोड़ा, व्यक्तिगत छवियों, विवरणों और अभिव्यक्तियों को थोड़ा बदल दिया, उनके सामने बनाए गए गीत या परी कथा को स्पष्ट रूप से सम्मान और सुधार किया।

3. बच्चों की लोककथाएँ। उनकी शैलियों, नैतिक प्रभाव।

बाल लोककथाएँ मौखिक लोक कला का एक विशाल क्षेत्र है। यह एक पूरी दुनिया है - उज्ज्वल, हर्षित, जीवन शक्ति और सुंदरता से भरा हुआ। बच्चे वयस्कों के जीवन में रुचि के साथ देखते हैं और स्वेच्छा से अपने अनुभव उधार लेते हैं, लेकिन उन्होंने जो हासिल किया है उसे फिर से रंगते हैं। बच्चों का विचार विशिष्ट छवियों से जुड़ा है - यह बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के रहस्यों की कुंजी है।

वयस्कों द्वारा बनाई गई बच्चों के लिए लोककथाओं में लोरी, मूसल, नर्सरी राइम, चुटकुले, परियों की कहानियां शामिल हैं। लोक कला का यह क्षेत्र लोक शिक्षाशास्त्र के साधनों में से एक है।

बच्चों और वयस्कों दोनों को बच्चों की लोककथाओं की तुकबंदी, टीज़र, टंग ट्विस्टर्स और अन्य शैलियों की गिनती के बारे में अच्छी तरह से पता है, जिन्हें खाली मज़ा माना जाता है। वास्तव में, इन हंसमुख और मजाकिया तुकबंदी के बिना, मौखिक खेल के बिना, बच्चा कभी भी अपनी मूल भाषा में पूरी तरह से महारत हासिल नहीं कर पाएगा, कभी भी इसके योग्य स्वामी नहीं बन पाएगा, किसी भी विचार, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा।

खेल में शामिल तुकबंदी, ड्रा, गीत और वाक्य मिलकर खेल लोककथाओं का निर्माण करते हैं।

तुकबंदी - खेल में नेता या भूमिकाओं के वितरण को निर्धारित करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली छोटी कविताएँ - बच्चों की लोककथाओं की सबसे आम शैली।

तुकबंदी सुनाना या सुनना बच्चों को बहुत आनंद देता है। हर बच्चा एक अच्छा "काउंटर" नहीं बन सकता। सबसे पहले, उसके पास एक दृढ़ स्मृति, कलात्मकता होनी चाहिए, और दूसरी बात, ईमानदार होना सुनिश्चित करें।

तथ्य यह है कि तुकबंदी गिनती वस्तुनिष्ठ न्याय को लागू करने का एक तरीका है, जो अनादि काल से बच्चों के लिए आविष्कार किया गया है। जैसे कि भाग्य ही, न कि एक वयस्क (या एक सरगना-बच्चे) का अधिकार, भूमिकाओं के वितरण का प्रबंधन करता है। और अगर ऐसा है तो खुशी और किस्मत से खेल जीतना खुद खिलाड़ी पर निर्भर करता है। खेल में एक बच्चा साधन संपन्न, तेज-तर्रार, निपुण, दयालु और यहाँ तक कि महान भी होना चाहिए। बच्चों के मन, आत्मा, चरित्र में इन सभी गुणों का विकास एक तुक से होता है।

4. तुकबंदी गिनने की मुख्य कलात्मक विशेषताएं।

काउंटर की दो मुख्य विशेषताएं हैं। सबसे पहले, अधिकांश गिनती तुकबंदी गिनती पर आधारित होती है, और दूसरी बात यह है कि तुकबंदी की गिनती अर्थहीन शब्दों और व्यंजनों के ढेर से विस्मित कर देती है। लोगों को शब्दों के विकृत रूप की आवश्यकता क्यों पड़ी और रहस्यमय खाते का उपयोग करने की आदत के तहत क्या छिपा था?

प्राचीन अवधारणाओं और विचारों का एक पूरा समूह लोगों के खाते से जुड़ा है। यह माना जा सकता है कि पुराने दिनों में, किसी को एक सामान्य कार्य सौंपते समय, लोगों ने संख्या में असाधारण विवेक दिखाया। कार्य करने वाला व्यक्ति सुखी होगा या दुखी? शिकार या अन्य मछली पकड़ने से पहले, स्कोर ने बहुत कुछ तय किया। एक अशुभ अंक वाला व्यक्ति, लोगों के अनुसार, पूरी बात को बर्बाद कर सकता है। यही प्राचीन गणना का उद्देश्य है। उनका यह कार्य बच्चों के खेल में अवशिष्ट रूप में संरक्षित था।

तुकबंदी की गिनती का सबसे सरल रूप और, जाहिरा तौर पर, मुख्य रूप से प्राचीन, को "नंगे" खाते के रूप में पहचाना जा सकता है। मतगणना पर रोक के कारण लोगों को मतगणना के समय सशर्त प्रपत्रों का प्रयोग करना पड़ा। इसलिए, इरकुत्स्क प्रांत के निवासियों को मारे गए खेल की गिनती करने से मना किया गया था, अन्यथा भविष्य में कोई भाग्य नहीं होगा; ट्रांसबाइकलिया में रहने वाले रूसियों को उड़ान के दौरान गीज़ गिनने की मनाही थी। गिनती पर प्रतिबंध एक बड़ी असुविधा थी, और लोग तथाकथित "नकारात्मक" गिनती के साथ आए: प्रत्येक अंक में एक नकारात्मक कण जोड़ा गया: एक से अधिक बार, दो बार नहीं, आदि। यह पता चला कि कोई गिनती नहीं थी। यह खाते के विकृत रूप का उद्देश्य है। लोगों ने बहुत से चित्र भी छिपाए - मत्स्य पालन में प्रतिभागियों की भूमिकाओं के वितरण के लिए आवश्यक पुनर्गणना। पुनर्गणना - तुकबंदी की गिनती के नवीनतम रूपों का प्रोटोटाइप - को एक सशर्त मौखिक रूप दिया गया था जो इस समूह के लोगों के लिए समझ में आता था। यह "अमूर्त" खाते का मूल है, जिसका एक उदाहरण बच्चों की कविता है।

समय के साथ, निषेध और संख्या में विश्वास को तोड़ते हुए, गिनती की कविता अपने विशेष तरीके से विकसित होने लगी। इसमें नए, विशुद्ध रूप से कलात्मक तत्वों को पेश किया गया। पुराने शब्दों के अनुरूप विकृत शब्दों का आविष्कार किया जाने लगा, पुरातनता के सशर्त रूपक भाषण से कोई संबंध नहीं था। तुकबंदी की गिनती में नए शब्दों के निर्माण ने अपना पूर्व अर्थ खो दिया और अक्सर शुद्ध बकवास का रूप ले लिया।

लोककथाओं में बकवास लंबे समय तक नहीं रह सका, और अर्थपूर्ण असमान वाक्यांश, अलग-अलग शब्द गिनती कविता में घुसना शुरू कर दिया। कुछ सामग्री शब्दों से बुनी गई थी, और जल्द ही "साजिश" प्रावधान दिखाई दिए।

तुकबंदी गिनने की मुख्य विशेषताओं में से एक स्पष्ट लय है, सभी शब्दों को अलग-अलग चिल्लाने की क्षमता। 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए, वयस्कों द्वारा "चुप रहने" की निरंतर आवश्यकता के कारण यह एक विशेष आनंद है। गिनती की तुकबंदी के लयबद्ध पैटर्न को सुनना और उसका पालन करना कोई आसान कौशल नहीं है। यह बच्चों द्वारा केवल खेल में हासिल किया जाता है। खेल जितना अधिक लापरवाह होता है, बच्चे के चुने जाने के लिए उतना ही अधिक वांछनीय होता है, बच्चे उतनी ही तीव्रता से गिनती की तुकबंदी की लय सुनते हैं।

यह पूरी हंसमुख कविता ओनोमेटोपोइया पर बनी है - तुकबंदी गिनने की एक और विशेषता। गिनती की कविता याद रखें "अती-चमगादड़, सैनिक थे।" इसकी स्पष्ट लय एक सैनिक की कंपनी के कदम से मिलती जुलती है।

5. सामग्री, कलात्मक विशेषताओं, नैतिक अर्थ द्वारा वर्गीकरण।

लोककथाओं का सबसे आम प्रकार सीधे खिलाड़ियों की गणना के लिए है। यदि आपको यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि लुका-छिपी या टैग खेलते समय कौन ड्राइव करता है, तो वे ऐसा सोचते हैं।

तुकबंदी की गिनती का एक बड़ा समूह उन लोगों को इंगित करता है जो खेल में भाग लेंगे। गणना के बाद शेष अंतिम होता है।

इस प्रकार की गिनती तुकबंदी में वे शामिल हैं जहां चालक का कोई प्रत्यक्ष मौखिक संकेत नहीं है या गणना से बाहर का रास्ता नहीं है। इसे अंतिम अभिव्यंजक शब्द से बदल दिया जाता है। इस समूह में, एक बेतुके कथानक और ध्वनि संयोजन के साथ, अर्थहीन गिनती तुकबंदी बाहर खड़ी है।

तुकबंदी की गिनती का अगला समूह - खेल - गणना और खेल दोनों के लिए अभिप्रेत है। यह गिनती की तुकबंदी है जो प्रश्नों, कार्यों, निर्देशों और अन्य आवश्यकताओं के साथ समाप्त होती है।

कविता की आवश्यकताएं विविध हैं और शायद ही कभी दोहराई जाती हैं। उदाहरण के लिए, गिनती की कविता में “वे सोने के बरामदे पर बैठे थे। "आपको इस प्रश्न का सही उत्तर देने की आवश्यकता है" आप कौन हैं?

जीतने के लिए, आपको ठीक से याद रखना होगा कि गणना कहाँ से शुरू हुई थी, जल्दी से सर्कल में अपना स्थान गिनें और सही शब्द या संख्या चिल्लाएँ। फिर पुनर्गणना आप पर होगी, न कि दूसरे पर।

ऐसे काउंटिंग राइम हैं जहां विजेता गणना करके अपने मित्र को सर्कल छोड़ने का अधिकार देता है, और वह खुद नए परीक्षणों के लिए रहता है।

मैं साहित्यिक लेखक की गिनती की तुकबंदी पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा। वे ज्यादातर पढ़ने के लिए हैं, गणना के लिए नहीं। वे बच्चे और वयस्क दोनों को एक बौद्धिक खेल प्रदान करते हैं - गिनती की कविता में उसके लोक प्रोटोटाइप को पहचानने के लिए, समानता और अंतर को पकड़ने के लिए, लोककथाओं के नमूने से आकर्षण और प्रतिकर्षण के क्षणों में लेखक की विडंबना।

लेखक की कविता हमेशा एक्शन से भरपूर, गतिशील, एक दूसरे की जगह उज्ज्वल चित्रों से भरी होती है और यह एक नर्सरी कविता की याद दिलाती है। कवि का कार्य बच्चे को क्रिया से इतना मोहित करना है कि वह स्वयं पंक्ति को "खत्म" करना चाहता है, यह भविष्यवाणी करने के लिए कि आगे क्या होगा। और गुरु की प्रतिभा बच्चे से गलती करने और उसकी गलती पर खुशी मनाने की है, क्योंकि कवि कुछ और दिलचस्प, मजाकिया, अधिक मजेदार लेकर आया है।

वैज्ञानिक साहित्य में छंदों की गिनती किन समूहों में की जाती है?

जीएस विनोग्रादोव के मोनोग्राफ में "रूसी बच्चों के लोकगीत। गेम प्रील्यूड्स" बच्चों की लोककथाओं का वर्गीकरण, विशेष रूप से, शब्दावली के आधार पर, तुकबंदी की गई थी। विनोग्रादोव ने काउंटर शब्दों ("एक, दो, तीन, चार, हम अपार्टमेंट में खड़े थे") वाले छंदों की गिनती के लिए जिम्मेदार ठहराया, "बेतुका", विकृत गिनती वाले शब्द ("प्राथमिक-दवाएं, कबूतर उड़ गए") और अंकों के समकक्ष ("एक, दो, तीन, चार, हम अपार्टमेंट में खड़े थे") एंजी, ड्वान्ज़ी, थ्री, कलिन्ज़ी")। गूढ़ विनोग्रादोव ने गिनती की तुकबंदी को जिम्मेदार ठहराया, पूर्ण या आंशिक रूप से अर्थहीन शब्दों से मिलकर; प्रतिस्थापन के लिए तुकबंदी गिनती - छंद जिसमें या तो गूढ़ या गिनती के शब्द नहीं होते हैं।

यह वर्गीकरण आज भी प्रासंगिक है।

हमारे द्वारा एकत्र की गई सामग्री हमें इस वर्गीकरण में कुछ जोड़ने की अनुमति देती है।

सामग्री के संदर्भ में, हमें निम्नलिखित समूह मिले:

1. नैतिक अर्थ के साथ गाया जाता है, शिक्षित करना। वे सच्चाई, दया, सावधानी और आज्ञाकारिता सिखाते हैं।

2. संज्ञानात्मक तुकबंदी जो आपके क्षितिज को विस्तृत करती है। उनसे, बच्चा अपने आसपास की दुनिया, उसके निवासियों, प्रकृति, घटनाओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है।

3. दुर्भाग्य से, हमें तुकबंदी गिनने से भी जूझना पड़ा, जहां अश्लील शब्दावली पाई जाती है।

कुल मिलाकर, हमने 72 तुकबंदी एकत्र की, जिनमें से 9% नैतिक अर्थ के साथ तुकबंदी हैं, 26.5% संज्ञानात्मक तुकबंदी हैं, 1 9% अर्थहीन हैं, 1.5% अनैतिक हैं, 31% अर्थ के साथ तुकबंदी हैं, लेकिन कुछ भी नहीं सिखाते हैं, 7% - एक हास्य रूप के साथ तुकबंदी की गिनती, 6% - एक काव्यात्मक रूप के साथ।

6. विषय पर निष्कर्ष।

शुरुआत करते हुए, हमने माना कि आधुनिक ठेठ बच्चा पुरानी पीढ़ी के लोगों की तुलना में कम तुकबंदी जानता है, क्योंकि बच्चे वयस्क पर्यवेक्षण के बिना समूहों में कम खेलते हैं। वैज्ञानिकों का कहना है कि आज हम इस तथ्य को बता सकते हैं कि बच्चों की उपसंस्कृति की दरिद्रता है।

लेकिन प्राप्त आंकड़ों ने सचमुच हमें चौंका दिया। कुल 118 लोगों का साक्षात्कार लिया गया, जिनमें 20 छोटे बच्चे, 7-8 आयु वर्ग के 58 लोग, 9-10 आयु वर्ग के 25 लोग, 13-15 आयु वर्ग के 10 लोग और 5 बड़े लोग शामिल हैं।

98 लोगों में से 19 लोगों को 3 या अधिक गिनते हुए तुकबंदी याद है, 27 लोगों को 2 तुकबंदी याद है, 69 लोगों को 1 कविता याद है, और एक भी 3 लोगों को याद नहीं है।

यह पता चला कि पुरानी पीढ़ी के लोग गिनती के तुकबंदी को सबसे अधिक याद करते हैं (उन्होंने अधिक खेला), साथ ही साथ छोटे स्कूली बच्चे, क्योंकि उनके लिए यह एक जीवित शैली है।

लेकिन, दुर्भाग्य से, विशाल बहुमत (उत्तरदाताओं का 67%) सबसे पहले एक कविता का नाम देता है जो सबसे नैतिक प्रकृति का नहीं है ("। मैंने अपनी जेब से एक चाकू निकाला। मैं काट दूंगा, मैं हरा दूंगा।" ) बच्चों ने लेखक की तुकबंदी सुनी और पढ़ी है, लेकिन वे लगभग कभी भी खेल में उनका उपयोग नहीं करते हैं, क्योंकि वे उन्हें दिल से याद नहीं करते हैं (केवल 0.8% उत्तरदाताओं ने उनका नाम लिया है)। संज्ञानात्मक या नैतिक अर्थों में दिलचस्प, 20% उत्तरदाताओं के लिए तुकबंदी जानी जाती है, अर्थहीन या नैतिक रूप से दिलचस्प नहीं - 74%। केवल 19 लोगों के पास हास्य के साथ तुकबंदी की गिनती है।

हम मानते हैं कि हमारा अध्ययन हमें संयुक्त बच्चों के खेल के लिए शिक्षकों के अपर्याप्त ध्यान के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है, छोटे बच्चों के बीच सर्वश्रेष्ठ लोककथाओं और लेखक की कविताओं को बढ़ावा देने के लिए।

परिचय

लोकगीत लोक शिक्षा का मुख्य साधन है। लोक शिक्षाशास्त्र एक अकादमिक विषय है और युवा पीढ़ी को शिक्षित करने में वयस्कों की गतिविधि का प्रकार है, विचारों और विचारों, विचारों और विचारों और विश्वासों का एक सेट और इंटरकनेक्शन, साथ ही साथ परवरिश के विकास पर लोगों के कौशल और तकनीक और लोक कला में परिलक्षित युवा पीढ़ी की शिक्षा। यह युवा पीढ़ी के संबंध में राष्ट्र की मानसिकता है, और परिवार और समाज में शैक्षिक परंपराएं और पीढ़ियों का जुड़ाव और निरंतरता है।

लोकगीत एक अमूल्य राष्ट्रीय खजाना है। यह बेलारूसियों की आध्यात्मिक संस्कृति की एक विशाल परत है, जो कई शताब्दियों में कई पीढ़ियों के सामूहिक प्रयासों से बनी है। राष्ट्रीय पुनरुत्थान के वर्तमान चरण में, हमारे पूर्वजों ने जो हासिल किया था, उस पर लौटना आवश्यक है।

बेलारूसी राष्ट्रीय लोकगीत स्लाव दुनिया में सबसे अमीर में से एक है। यह शैक्षणिक अनुभव और लोक ज्ञान से संतृप्त है। लोककथाओं के आधार पर, नैतिक और शैक्षणिक विचारों की एक विशाल परत बनाई गई थी: बड़ों के लिए सम्मान, परिश्रम, सहिष्णुता, सद्भावना, अन्य लोगों की राय के लिए सहिष्णुता।

सहिष्णुता, सहिष्णुता, सदाचार, पारंपरिक ईसाई गुणों के रूप में, धीरे-धीरे बेलारूसियों की पहचान बन गए। इसके अलावा, वे व्यक्तिगत गरिमा, उद्देश्यपूर्णता और गतिविधि जैसे गुणों के साथ सहअस्तित्व में हैं।

शैक्षिक सामग्री, घरेलू परंपराओं, छुट्टियों, बेलारूसी शास्त्रीय साहित्य के साथ लोकगीत - ये ऐसी अवधारणाएं हैं जिनका राष्ट्रीय चरित्र के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ता है। यह महाकाव्यों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों की दुनिया में बच्चों और युवाओं के रचनात्मक विकास में योगदान देता है। नीतिवचन और बातें नैतिक उपदेशों के आधार के रूप में काम कर सकती हैं, लोगों की सोच, तर्क, इतिहास और संस्कृति में रुचि विकसित करने में मदद करती हैं।

इस प्रकार, लोकगीत शिक्षा के सिद्धांतों के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत है जो विभिन्न लोगों की संस्कृति, इसकी नैतिक, धार्मिक और पौराणिक नींव में विकसित हुए हैं। कलात्मक रचनात्मकता की आलंकारिक और प्रतीकात्मक प्रकृति, व्यक्ति के भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र पर इसका प्रभाव इसे विनीतता का सबसे पर्याप्त साधन बनाता है और साथ ही साथ प्रभावी शैक्षिक प्रभाव भी।

इस पाठ्यक्रम के विषय पर विचार एक ही समय में प्रासंगिक और दिलचस्प है।

लोककथाओं की शैक्षिक क्षमता असीमित है। आज हमारा समाज पुरातनता की भूली हुई परंपराओं को पुनर्जीवित कर रहा है, लोक अनुभव का उपयोग करके, शैक्षिक सिद्धांतों और प्रथाओं के नए मॉडल बना रहा है।

लोककथाओं पर ध्यान, संस्कृति की प्राचीन परतें, सामान्य रूप से परंपरा, शिक्षा और व्यक्ति के विकास के एक अटूट स्रोत के रूप में, हाल के वर्षों में सामाजिक-शैक्षणिक वातावरण में विशेष रूप से सक्रिय रही है। यह लोककथाओं की शैलियों की कार्यात्मक विशेषताओं के कारण है, लोक कला की गहरी आध्यात्मिकता और ज्ञान के साथ, राष्ट्रीय संस्कृति को पीढ़ी से पीढ़ी तक स्थानांतरित करने की प्रक्रिया की निरंतरता के साथ।

नई सदी की शुरुआत में, राष्ट्रीय संस्कृति, जातीय प्रक्रियाओं, पारंपरिक कला और लोककथाओं में रुचि बढ़ी है। वैज्ञानिक प्रत्येक राष्ट्र की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय आत्म-चेतना की विशेष वृद्धि पर ध्यान देते हैं, इसे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, राजनीतिक कारणों से समझाते हैं।

राष्ट्रीय संस्कृति का संरक्षण और विकास, इसकी जड़ें सबसे महत्वपूर्ण कार्य हैं, जिसके लिए ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों, पारंपरिक लोक कलाओं के प्रति सावधान रवैये की आवश्यकता होती है। लोककथाओं, लोक रीति-रिवाजों, अनुष्ठानों और छुट्टियों, पारंपरिक कला और शिल्प और ललित कलाओं का पुनरुद्धार हमारे समय की एक जरूरी समस्या है। लोककथाएँ, इसकी विधाएँ, साधन, विधियाँ लोगों के जीवन की पूरी तस्वीर को पूरी तरह से भर देती हैं, लोगों के जीवन, उनकी नैतिकता, आध्यात्मिकता की एक विशद तस्वीर देती हैं। लोकगीत लोगों की आत्मा, उसकी गरिमा और विशेषताओं को प्रकट करते हैं। विज्ञान के दृष्टिकोण से, लोककथा एक ऐसी घटना है जो विशेष अध्ययन और सावधानीपूर्वक मूल्यांकन के योग्य है।

पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली में लोककथाओं के महत्व को प्रकट करना है।

पाठ्यक्रम कार्य के उद्देश्य:

- लोककथाओं और उसके शैक्षिक मूल्य की घटना को चिह्नित करने के लिए;

- प्रत्येक की शैक्षिक क्षमता के आधार पर लोककथाओं की मुख्य शैलियों की विशेषता;

- शिक्षा में मुख्य लोककथाओं के व्यावहारिक अनुप्रयोग को दिखाने के लिए।

इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य राष्ट्रीय लोककथाओं की बहुआयामी घटना है, और विषय लोककथाओं की शैलियाँ और उनकी शैक्षिक क्षमता है।

शोध कार्य लिखने में प्रयुक्त विधियाँ - वर्णनात्मक, तुलनात्मक विश्लेषण, साहित्यिक स्रोतों का विश्लेषण।

लोकगीत शैक्षिक शैली

1. लोकगीत राष्ट्रीय शिक्षा का साधन है

1.1 लोककथाओं की अवधारणा और सार

शब्द "लोकगीत" ("लोक ज्ञान" के रूप में अनुवादित) पहली बार अंग्रेजी वैज्ञानिक डब्ल्यू.जे. 1846 में टॉम्स। सबसे पहले, इस शब्द ने लोगों की संपूर्ण आध्यात्मिक (विश्वास, नृत्य, संगीत, लकड़ी की नक्काशी, आदि), और कभी-कभी सामग्री (आवास, कपड़े) संस्कृति को कवर किया। आधुनिक विज्ञान में "लोकगीत" की अवधारणा की व्याख्या में कोई एकता नहीं है। कभी-कभी इसका मूल अर्थ में उपयोग किया जाता है: लोक जीवन का एक अभिन्न अंग, इसके अन्य तत्वों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 20वीं सदी की शुरुआत से शब्द का प्रयोग एक संकुचित, अधिक विशिष्ट अर्थ में भी किया जाता है: मौखिक लोक कला।

लोकगीत (अंग्रेजी लोकगीत) - लोक कला, अक्सर यह मौखिक होती है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई और लोगों के बीच मौजूद कविता (कहानियां, गीत, डिटिज, उपाख्यान, परियों की कहानियां, महाकाव्य), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुन और नाटक), रंगमंच (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली रंगमंच), नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और कला और शिल्प।

लोकगीत समूहों और व्यक्तियों की सामूहिक और परंपरा-आधारित रचनात्मकता है, जो समाज की आशाओं और आकांक्षाओं से निर्धारित होती है, जो उनकी सांस्कृतिक और सामाजिक पहचान की पर्याप्त अभिव्यक्ति है।

बीएन के अनुसार पुतिलोव, "लोकगीत" की अवधारणा के अर्थ के पांच मुख्य रूप हैं:

1. लोककथाओं के संयोजन के रूप में, पारंपरिक संस्कृति के रूपों की विविधता, जो कि "पारंपरिक संस्कृति" की अवधारणा का पर्याय है;

2. लोकगीत पारंपरिक आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं के एक जटिल के रूप में, शब्दों, विचारों, विचारों, ध्वनियों, आंदोलनों में महसूस किया जाता है। वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता के अलावा, इसमें वह भी शामिल है जिसे मानसिकता, पारंपरिक विश्वास, जीवन का लोक दर्शन कहा जा सकता है;

3. लोकगीत लोगों की कलात्मक रचनात्मकता की घटना के रूप में;

4. लोककथाएँ मौखिक कला के क्षेत्र के रूप में, अर्थात् मौखिक लोक कला का क्षेत्र;

5. लोककथाएँ अपनी सभी विविधता में मौखिक आध्यात्मिक संस्कृति की घटनाओं और तथ्यों के रूप में।

इन परिभाषाओं में सबसे संकीर्ण, लेकिन सबसे स्थिर भी वह है जो इसे मुख्य रूप से मौखिक लोक कला की शैलियों से जोड़ती है, अर्थात मौखिक, मौखिक अभिव्यक्ति के साथ। यह वास्तव में लोककथाओं का सबसे विकसित क्षेत्र है, जिसने साहित्य के विज्ञान के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है - प्रत्यक्ष वंशज, मौखिक लोक कला का "उत्तराधिकारी", आनुवंशिक रूप से इससे जुड़ा हुआ है।

"लोकगीत" की अवधारणा का अर्थ लोक कला के सभी क्षेत्रों से भी है, जिसमें यह अवधारणा आमतौर पर लागू नहीं होती है (लोक वास्तुकला, लोक कला और शिल्प, आदि), क्योंकि यह एक निर्विवाद तथ्य को दर्शाता है, पेशेवर के सभी प्रकार और शैलियों कला की उत्पत्ति लोक कला, लोक कला में हुई है।

ऊपरी पुरापाषाण काल ​​​​के युग में मानव भाषण के निर्माण की प्रक्रिया में सबसे पुरानी प्रकार की मौखिक कला उत्पन्न हुई। प्राचीन काल में मौखिक रचनात्मकता मानव श्रम गतिविधि से निकटता से जुड़ी हुई थी और धार्मिक, पौराणिक, ऐतिहासिक विचारों के साथ-साथ वैज्ञानिक ज्ञान की शुरुआत को दर्शाती थी। अनुष्ठान क्रियाएं, जिसके माध्यम से आदिम मनुष्य ने प्रकृति की शक्तियों, भाग्य को प्रभावित करने की कोशिश की, शब्दों के साथ थे: मंत्र, षड्यंत्रों का उच्चारण किया गया, विभिन्न अनुरोधों या खतरों को प्रकृति की शक्तियों को संबोधित किया गया। शब्द की कला अन्य प्रकार की आदिम कला - संगीत, नृत्य, सजावटी कला के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। विज्ञान में, इसे "आदिम समन्वयवाद" कहा जाता है इसके निशान अभी भी लोककथाओं में दिखाई देते हैं।

जैसे-जैसे मानवता अधिक से अधिक महत्वपूर्ण जीवन अनुभव जमा करती गई, जिसे अगली पीढ़ियों को पारित करने की आवश्यकता थी, मौखिक जानकारी की भूमिका बढ़ गई। कला के एक स्वतंत्र रूप में मौखिक रचनात्मकता को अलग करना लोककथाओं के प्रागितिहास में सबसे महत्वपूर्ण कदम है। लोकगीत एक मौखिक कला थी, जो लोक जीवन में स्वाभाविक रूप से निहित थी। कार्यों के विभिन्न उद्देश्यों ने उनके विभिन्न विषयों, छवियों और शैली के साथ शैलियों को जन्म दिया। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास आदिवासी परंपराएं, श्रम और अनुष्ठान गीत, पौराणिक कहानियां, षड्यंत्र थे। निर्णायक घटना जिसने पौराणिक कथाओं और लोककथाओं के बीच की रेखा को उचित रूप से प्रशस्त किया, वह एक परी कथा की उपस्थिति थी, जिसके भूखंडों को कल्पना के रूप में माना जाता था।

प्राचीन और मध्यकालीन समाज में, वीर महाकाव्य ने आकार लिया। धार्मिक विश्वासों को दर्शाने वाली किंवदंतियाँ और गीत भी थे (उदाहरण के लिए, रूसी आध्यात्मिक छंद)। बाद में, ऐतिहासिक गीत दिखाई दिए, जिसमें वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं और नायकों का चित्रण किया गया, क्योंकि वे लोगों की स्मृति में बने रहे। समाज के सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ, रूसी लोककथाओं में नई शैलियों का उदय हुआ: सैनिक, कोचमैन, बर्लक के गीत। उद्योग और शहरों के विकास ने रोमांस, उपाख्यानों, कार्यकर्ता, स्कूल और छात्र लोककथाओं को जीवंत कर दिया।

हजारों वर्षों से, लोकगीत सभी लोगों के बीच काव्य रचनात्मकता का एकमात्र रूप रहा है। लेकिन कई शताब्दियों तक लेखन के आगमन के साथ, देर से सामंतवाद की अवधि तक, मौखिक काव्य रचनात्मकता न केवल मेहनतकश लोगों के बीच, बल्कि समाज के ऊपरी तबके के बीच भी व्यापक थी: कुलीन वर्ग, पादरी। एक निश्चित सामाजिक वातावरण में उत्पन्न होने के बाद, काम एक राष्ट्रीय संपत्ति बन सकता है।

1.2 लोककथाओं की विशिष्ट विशेषताएं

सामूहिकता लोक मौखिक कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। मौखिक लोक कला का प्रत्येक कार्य न केवल कुछ समूहों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, बल्कि सामूहिक रूप से बनाया और वितरित भी किया जाता है। हालांकि, लोककथाओं में रचनात्मक प्रक्रिया की सामूहिकता का मतलब यह नहीं है कि व्यक्तियों ने कोई भूमिका नहीं निभाई। प्रतिभाशाली स्वामी ने न केवल मौजूदा ग्रंथों को नई परिस्थितियों में सुधार या अनुकूलित किया, बल्कि कभी-कभी गीत, डिटिज, परियों की कहानियों का निर्माण किया, जो कि मौखिक लोक कला के नियमों के अनुसार, लेखक के नाम के बिना वितरित किए गए थे। श्रम के सामाजिक विभाजन के साथ, काव्य और संगीत कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन से जुड़े अजीबोगरीब पेशे उत्पन्न हुए (प्राचीन ग्रीक रैप्सोड्स, रूसी गस्लर, यूक्रेनी कोबज़ार, किर्गिज़ अकिन्स, अज़रबैजानी आशग, फ्रेंच चांसनियर्स, आदि)। सामूहिकता एक साधारण सह-लेखक नहीं है, बल्कि गीतों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों, कहावतों और कहावतों को बेहतर बनाने की एक विशेष लंबी प्रक्रिया है। लोक कविता के कार्यों के चयन और पॉलिशिंग की निरंतर प्रक्रिया में सामूहिकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: कई कार्यों में, लोग अपने विचारों और सौंदर्यवादी विचारों के समान सर्वश्रेष्ठ चुनते हैं और संरक्षित करते हैं। लोककथाओं में सामूहिक शुरुआत व्यक्ति के विरोध में नहीं होती है। लोकगीत सामूहिक और व्यक्ति के एक जैविक संयोजन की विशेषता है, जबकि सामूहिकता लेखकों और कलाकारों की व्यक्तिगत क्षमताओं की अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप नहीं करती है।

लोककथाओं के अस्तित्व का मौखिक रूप लोक कला की सामूहिकता के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। लोकगीत लेखन से पहले दिखाई दिए और मूल रूप से केवल मौखिक प्रसारण में ही मौजूद थे। लोक कविता के अस्तित्व का मौखिक रूप एक ही लोककथाओं के कार्यों के रूपों की उपस्थिति की ओर जाता है - यह लोककथाओं की एक और विशिष्ट विशेषता है - परिवर्तनशीलता।

लोककथाएँ अपने कलात्मक रूप की ख़ासियत में कल्पना से भिन्न होती हैं। इन विशेषताओं में, सबसे पहले, सदियों से लोगों द्वारा विकसित पारंपरिक काव्य शामिल हैं। पारंपरिक लोक प्रतीक, निरंतर विशेषण, रूपक लोक कला को एक विशिष्ट स्वाद देते हैं।

लोकगीत लेखन की विशिष्टताओं में लिखित साहित्य से भिन्न है। साहित्य को एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट पात्रों के निर्माण की विशेषता है। एक विशिष्ट चरित्र, जो उसके सामाजिक परिवेश और उसके युग की मुख्य विशेषताओं को दर्शाता है, नायक के व्यक्तिगत गुणों के माध्यम से, एक व्यक्तिगत और अद्वितीय उपस्थिति के माध्यम से प्रकट होता है। मौखिक लोक कला की छवियों में ऐसा वैयक्तिकरण नहीं होता है।

1.3 लोककथाओं के कार्य और शैक्षिक क्षमता

सबसे पहले, लोककथाएं अपने अतीत और वर्तमान में लोक आध्यात्मिक संस्कृति के बारे में ज्ञान को गहरा करने में योगदान करती हैं। लोकगीत स्वयं के जीवन, परंपराओं, रीति-रिवाजों और "पड़ोसी लोगों" का परिचय देते हैं।

दूसरे, लोककथाओं की मदद से, लोगों की संस्कृति में निहित नैतिक और व्यवहारिक सांस्कृतिक मानदंडों और मूल्यों को आत्मसात किया जाता है। छवियों की एक प्रणाली में नैतिक और व्यवहारिक मानदंड और मूल्य व्यक्त किए जाते हैं। परी-कथा पात्रों के पात्रों को प्रकट करते हुए, उनके कार्यों के सार में तल्लीन होकर, छात्र समझता है कि क्या अच्छा है और क्या बुरा है, जिससे वह आसानी से अपनी पसंद और नापसंद को निर्धारित करता है, मानव सौंदर्य के बारे में लोक विचारों को समझता है। समझदार लोक कहावतें और कहावतें व्यवहार के मानदंडों के बारे में बताती हैं।

तीसरा, लोककथाओं की मदद से, अपने स्वयं के जातीय समूह की संस्कृति के प्रति सम्मानजनक रवैया और साथ ही अन्य जातीय संस्कृतियों के प्रति सहिष्णु रवैया विकसित करना संभव है। लोककथाओं का अध्ययन करते हुए, बच्चे को पता चलता है कि लोग सांस्कृतिक विरासत के निर्माता हैं, जिसकी प्रशंसा और गर्व करने की आवश्यकता है। लोकगीत एक सदियों पुरानी लोक कृति है जो एक जातीय समूह के इतिहास को संरक्षित करती है।

चौथा, लोकगीत सौंदर्य स्वाद के विकास में योगदान देता है। बालक लोक विचारों की सुंदरता को महसूस करता है, उसे लोगों से संवाद करने की आवश्यकता होती है। वह यह समझने का प्रयास करता है कि लोग अपने काम में किस अर्थ का उपयोग करते हैं, और भविष्य में उन्हें लागू करने का प्रयास करते हैं।

बेलारूसी लोककथाएँ बेलारूसियों की राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष स्थान रखती हैं और निम्नलिखित कार्य करती हैं:

1. सौंदर्य

2. शैक्षिक

3. संज्ञानात्मक

सौंदर्य समारोहलोकगीत इस तथ्य में निहित है कि यह बच्चों में एक कलात्मक स्वाद बनाता है, सुंदरता की सराहना करने और समझने की क्षमता विकसित करता है, और एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है।

सार शैक्षिक समारोहइस तथ्य में निहित है कि मौखिक लोक कला, लोक शिक्षाशास्त्र का एक साधन होने के कारण, मानव चरित्र के गुणों का निर्माण करती है। नीतिवचन, कहावतें, परियों की कहानियां उच्च नैतिक और नैतिक अर्थों से भरी हुई हैं और "अच्छे" और "बुरे" के दृष्टिकोण से किसी व्यक्ति के चरित्रगत आकलन देती हैं।

लोककथाओं का संज्ञानात्मक मूल्ययह निष्कर्ष निकाला जाता है कि यह बच्चे को बाहरी दुनिया से परिचित कराने का एक तरीका है।

1.4 लोककथाओं की शैलियां

सभी लोकगीत शैलियों को आमतौर पर साहित्य में तीन समूहों या तीन प्रकारों में बांटा जाता है: नाटकीय, गद्य और गीत।

कोई भी लोककथा छोटी शैलियों में उत्पन्न होती है, जिसमें पहेलियां, कहावतें और कहावतें शामिल हैं।

एक कहावत को एक शिक्षाप्रद प्रकृति की एक अच्छी तरह से लक्षित आलंकारिक कहावत के रूप में समझा जाता है, जो जीवन की सबसे विविध घटनाओं को टाइप करती है और एक पूर्ण वाक्य का रूप लेती है।

नीतिवचन ने कामकाजी लोगों की कई आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा किया: संज्ञानात्मक-बौद्धिक (शैक्षिक), उत्पादन, सौंदर्य, नैतिक, आदि।

नीतिवचन पुरातनता नहीं है, अतीत नहीं है, बल्कि लोगों की जीवित आवाज है: लोग अपनी स्मृति में केवल वही रखते हैं जो उन्हें आज चाहिए और कल की आवश्यकता होगी। जब एक कहावत अतीत के बारे में बात करती है, तो इसका मूल्यांकन वर्तमान और भविष्य के दृष्टिकोण से किया जाता है - इसकी निंदा या अनुमोदन किया जाता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि कामोत्तेजना में परिलक्षित अतीत किस हद तक लोगों के आदर्शों, अपेक्षाओं और आकांक्षाओं से मेल खाता है। . (6; 36)

कहावत सभी लोगों द्वारा बनाई गई है, इसलिए यह लोगों की सामूहिक राय व्यक्त करती है। इसमें लोगों के जीवन का आकलन, लोगों के मन के अवलोकन शामिल हैं। एक सफल सूत्र, जो एक व्यक्ति के दिमाग द्वारा बनाया जाता है, एक लोकप्रिय कहावत नहीं बन जाता है यदि वह बहुमत की राय व्यक्त नहीं करता है।

लोक कहावतों का एक रूप है जो याद रखने के लिए अनुकूल है, जो नृवंशविज्ञान संबंधी साधनों के रूप में उनके महत्व को बढ़ाता है। नीतिवचन दृढ़ता से स्मृति में अंतर्निहित हैं। उनके संस्मरण को शब्दों, विभिन्न व्यंजनों, तुकबंदी, लय, कभी-कभी बहुत कुशल पर एक नाटक द्वारा सुगम बनाया जाता है। नीतिवचन का अंतिम लक्ष्य हमेशा शिक्षा रहा है, प्राचीन काल से उन्होंने शैक्षणिक साधनों के रूप में काम किया है। एक ओर, उनमें एक शैक्षणिक विचार होता है, दूसरी ओर, उनका शैक्षिक प्रभाव होता है, शैक्षिक कार्य करते हैं: वे साधनों के बारे में बताते हैं, शैक्षिक प्रभाव के तरीके जो लोगों के विचारों के अनुरूप होते हैं, उनके चरित्र का आकलन करते हैं। व्यक्तित्व - सकारात्मक और नकारात्मक, जो एक तरह से या किसी अन्य, व्यक्तित्व निर्माण के लक्ष्यों को निर्धारित करते हैं। , शिक्षा, स्व-शिक्षा और पुन: शिक्षा के लिए एक आह्वान है, उन वयस्कों की निंदा करते हैं जो अपने पवित्र कर्तव्यों की उपेक्षा करते हैं - शैक्षणिक, आदि।

नीतिवचन में बहुत सारी व्यावहारिक सामग्री है: रोज़मर्रा की सलाह, काम में इच्छाएँ, शुभकामनाएँ आदि।

कहावतों का सबसे आम रूप नसीहत है। शैक्षणिक दृष्टिकोण से, तीन श्रेणियों की शिक्षाएँ दिलचस्प हैं: ऐसी शिक्षाएँ जो बच्चों और युवाओं को अच्छे आचरण के नियमों सहित अच्छी नैतिकता का निर्देश देती हैं; शिक्षाएँ जो वयस्कों को सभ्य व्यवहार के लिए बुलाती हैं, और अंत में, एक विशेष प्रकार के निर्देश, जिसमें शैक्षणिक सलाह होती है, शिक्षा के परिणामों का पता लगाना, जो शैक्षणिक अनुभव का एक प्रकार का सामान्यीकरण है। उनके पास परवरिश के मुद्दों पर एक विशाल शैक्षिक और परवरिश सामग्री है। नीतिवचन के अनुसार, सकारात्मक और नकारात्मक व्यक्तित्व लक्षणों को शिक्षा और पुन: शिक्षा के लक्ष्यों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो लोगों के व्यवहार और चरित्र में सर्वांगीण सुधार का सुझाव देता है। साथ ही, यह उल्लेखनीय है कि सभी लोग मानव पूर्णता की अनंतता को पहचानते हैं। कोई भी व्यक्ति, चाहे वह कितना ही संपूर्ण क्यों न हो, पूर्णता की एक और सीढ़ी चढ़ सकता है। यह कदम न केवल मनुष्य, बल्कि मानव जाति को भी प्रगति की ओर ले जाता है। कई कहावतें आत्म-सुधार के लिए प्रेरित और तर्कपूर्ण कॉल हैं।

"साहित्यिक विश्वकोश" में एक पहेली को "किसी वस्तु या घटना का एक जटिल काव्यात्मक विवरण जो अनुमान लगाने वाले की सरलता का परीक्षण करता है" के रूप में वर्णित है। पहेली की परिभाषाएँ समान संकेतों पर आधारित हैं:

- विवरण अक्सर पूछताछ वाक्य के रूप में तैयार किया जाता है;

- विवरण संक्षिप्त है और लय पहेली में निहित है।

इस प्रकार, एक पहेली एक वस्तु या घटना का एक संक्षिप्त विवरण है, जो अक्सर काव्य रूप में होता है, जिसमें एक स्पष्ट (प्रत्यक्ष) या माना (छिपा हुआ) प्रश्न के रूप में एक जटिल कार्य होता है।

पहेलियों को बच्चों की सोच को विकसित करने, उन्हें आसपास की वास्तविकता के विभिन्न क्षेत्रों से वस्तुओं और घटनाओं का विश्लेषण करने के लिए सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है; इसके अलावा, एक ही घटना के बारे में बड़ी संख्या में पहेलियों की उपस्थिति ने वस्तु (घटना) का व्यापक विवरण देना संभव बना दिया। लेकिन मानसिक शिक्षा में पहेलियों का महत्व सोच के विकास से समाप्त होने से बहुत दूर है; वे मानव जीवन के सबसे विविध क्षेत्रों से प्रकृति और ज्ञान के बारे में जानकारी के साथ मन को समृद्ध भी करते हैं। मानसिक शिक्षा में पहेलियों का उपयोग इस मायने में मूल्यवान है कि प्रकृति और मानव समाज के बारे में संपूर्ण जानकारी बच्चे द्वारा सक्रिय मानसिक गतिविधि की प्रक्रिया में प्राप्त की जाती है।

पहेलियां बच्चे की याददाश्त, उसकी कल्पनाशील सोच, मानसिक प्रतिक्रियाओं की गति के विकास में योगदान करती हैं।

पहेली बच्चे को विभिन्न वस्तुओं की विशेषताओं की तुलना करने, उनमें सामान्य चीजों को खोजने के लिए सिखाती है, और इस तरह उनमें वस्तुओं को वर्गीकृत करने, उनकी तुच्छ विशेषताओं को त्यागने की क्षमता बनाती है। दूसरे शब्दों में, एक पहेली की मदद से सैद्धांतिक रचनात्मक सोच की नींव बनती है।

पहेली बच्चे के अवलोकन को विकसित करती है। बच्चा जितना अधिक चौकस रहता है, वह उतना ही बेहतर और तेज पहेलियों का अनुमान लगाता है। बच्चों की परवरिश की प्रक्रिया में एक विशेष स्थान पहेली के नैदानिक ​​​​कार्य द्वारा कब्जा कर लिया गया है: यह शिक्षक को, बिना किसी विशेष परीक्षण और प्रश्नावली के, अवलोकन की डिग्री, सरलता, मानसिक विकास, साथ ही साथ रचनात्मक स्तर की पहचान करने की अनुमति देता है। बच्चे की सोच।

एक कहावत - सबसे सरल काव्य कृतियों से, जैसे कि एक कल्पित या कहावत, बाहर खड़े हो सकते हैं और स्वतंत्र रूप से जीवित भाषण में बदल सकते हैं, वे तत्व जिनमें उनकी सामग्री को गाढ़ा किया जाता है; यह काम के विचार का एक अमूर्त सूत्र नहीं है, बल्कि इसके लिए एक आलंकारिक संकेत है, जो काम से ही लिया गया है और इसके डिप्टी के रूप में सेवा कर रहा है (उदाहरण के लिए, "एक ओक के नीचे एक सुअर", या "में एक कुत्ता" चरनी", या "वह एक झोपड़ी से गंदा लिनन निकालता है")

एक कहावत, एक कहावत के विपरीत, एक सामान्य शिक्षाप्रद अर्थ नहीं रखती है।

नीतिवचन और कहावतें तुलनात्मक या अलंकारिक कथन हैं और इसमें लोगों का सांसारिक ज्ञान समाहित है। इन दो अंकुरों, रूपकों (पहेलियों में) और आलंकारिक तुलनाओं (कहावतों में) से लोक काव्य का विकास होता है।

लोककथाओं की गीत शैलियों को महाकाव्य गीतों और गाथागीतों, अनुष्ठान और गीतात्मक गीतों, डिटिज, श्रम गीतों और आशुरचनाओं द्वारा दर्शाया जाता है। विलाप भी गीत शैली में शामिल होते हैं।

गाने लोगों की सदियों पुरानी उम्मीदों, आकांक्षाओं और अंतरतम सपनों को दर्शाते हैं। गीत उनके संगीत और विचार के काव्यात्मक डिजाइन में अद्वितीय हैं - नैतिक, सौंदर्यवादी, शैक्षणिक। गीत में सुंदरता और अच्छाई एकता में काम करती है। लोगों द्वारा गाए गए अच्छे साथी न केवल दयालु होते हैं, बल्कि सुंदर भी होते हैं। लोक गीतों ने उच्चतम राष्ट्रीय मूल्यों को आत्मसात किया है, केवल अच्छे पर ध्यान केंद्रित किया है, मनुष्य की खुशी पर।

पहेलियों और कहावतों की तुलना में गीत लोक कविता का अधिक जटिल रूप है। गीतों का मुख्य उद्देश्य सुंदर के लिए प्रेम पैदा करना, सौंदर्यवादी विचारों और स्वादों को विकसित करना है। गीत लोक जीवन के सभी पहलुओं के उच्च काव्यीकरण की विशेषता है, जिसमें युवा पीढ़ी का पालन-पोषण भी शामिल है। गीत का शैक्षणिक मूल्य यह है कि सुंदर गायन सिखाया जाता था, और बदले में, इसने सुंदरता और दयालुता सिखाई। गीत लोक जीवन की सभी घटनाओं के साथ था - काम, छुट्टियां, खेल, अंत्येष्टि, आदि। गीत में लोगों का पूरा जीवन बीत गया, जिसने व्यक्ति के नैतिक और सौंदर्य सार को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त किया। एक संपूर्ण गीत चक्र व्यक्ति का जन्म से लेकर मृत्यु तक का जीवन होता है। एक पालने में एक बच्चे के लिए गीत गाए जाते हैं जो अभी तक समझना नहीं सीखा है, एक ताबूत में एक बूढ़ा आदमी जो पहले से ही महसूस करना और समझना बंद कर चुका है। वैज्ञानिकों ने गर्भ में पल रहे बच्चे के मानसिक विकास में कोमल गीतों की लाभकारी भूमिका को सिद्ध किया है। लोरी न केवल बच्चे को सुलाती है, बल्कि उसे दुलारती भी है, शांत करती है और आनंद भी लाती है। कुछ श्रेणियों के गीतों को विशिष्ट आयु समूहों के लिए डिज़ाइन किया गया है, हालांकि, निश्चित रूप से, अधिकांश गीतों को उम्र के आधार पर तेजी से सीमांकित और वितरित नहीं किया जा सकता है। छोटे बच्चे वयस्कों के अन्य गीत विशेष उत्साह के साथ गाते हैं। इसलिए, हम केवल एक विशेष उम्र में कुछ गीतों के प्रमुख प्रदर्शन के बारे में बात कर सकते हैं।

शैक्षिक प्रभाव के उल्लेखनीय साधन हैं मूसलऔर बाल कविताएं।उनमें, बढ़ता हुआ बच्चा पूरी तरह से एक वयस्क का ध्यान आकर्षित करता है। पेस्टुशकी को अपना नाम पोषण शब्द से मिला - नर्स को, अपनी बाहों में ले जाने के लिए। ये छोटे काव्यात्मक अवतरण हैं जो पोषण के दौरान बच्चे की गतिविधियों के साथ होते हैं।

पेस्टुस्की केवल तभी समझ में आता है जब उनके स्पर्शपूर्ण स्वागत के साथ - एक हल्का शारीरिक स्पर्श। काव्य पंक्तियों के एक अलग उच्चारण के साथ एक हंसमुख, सरल गीत के साथ कोमल मालिश, एक बच्चे में एक हंसमुख, हंसमुख मूड का कारण बनता है। मूसल में बच्चे के शारीरिक विकास के सभी मुख्य बिंदुओं का ध्यान रखा जाता है। जब वह अपने पैरों पर खड़ा होने लगता है तो उसे एक बात कह दी जाती है। पहला कदम उठाने वाले बच्चे को अपने पैरों पर मजबूती से खड़ा होना सिखाया जाता है और साथ ही अन्य कीट बोलते हैं।

मूसल धीरे-धीरे नर्सरी राइम में बदल जाते हैं जो बच्चे के खेल के साथ उंगलियों, हाथों, पैरों के साथ होते हैं। इन खेलों में अक्सर एक शैक्षणिक भी होता है - परिश्रम, दया, मित्रता में निर्देश।

गीत लोक काव्य का एक जटिल रूप है। गीतों का मुख्य उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा है। लेकिन उनका उद्देश्य व्यक्तित्व निर्माण के अन्य पहलुओं को लागू करना है, अर्थात। व्यक्तित्व को प्रभावित करने का एक जटिल साधन हैं।

गीत व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक सुंदरता, जीवन में सुंदरता के अर्थ को प्रकट करते हैं; वे युवा पीढ़ी में सौंदर्य संबंधी रुचियों को विकसित करने के सर्वोत्तम साधनों में से एक हैं। सुंदर धुन गीतों के काव्य शब्दों के सौंदर्य प्रभाव को बढ़ाती है। किसान युवाओं पर लोक गीतों का प्रभाव हमेशा बहुत रहा है, और उनका महत्व कविता और माधुर्य (बाहरी सौंदर्य, रूप की सुंदरता) की सुंदरता तक सीमित नहीं रहा है। लोकगीतों की ताकत में विचारों की सुंदरता, सामग्री की सुंदरता भी शामिल है।

और गीतों के शब्द स्वयं, और शर्तें, और उनके प्रदर्शन की प्रकृति स्वास्थ्य को मजबूत करने, परिश्रम के विकास में योगदान करती है। गीत स्वास्थ्य की महिमा करते हैं, इसे कहते हैं खुशी, सर्वोच्च भलाई। लोगों ने हमेशा माना है कि गाने आवाज विकसित करते हैं, फेफड़ों का विस्तार और मजबूत करते हैं: "जोर से गाने के लिए, आपके पास मजबूत फेफड़े होने चाहिए", "एक मधुर गीत छाती को फैलाता है"।

बच्चों और युवाओं की श्रम शिक्षा में गीत का महत्व अमूल्य है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, गीतों ने श्रम प्रक्रिया के साथ और उत्तेजित किया, उन्होंने श्रमिकों के श्रम प्रयासों के समन्वय और एकीकरण में योगदान दिया।

परियों की कहानियां एक महत्वपूर्ण शैक्षिक उपकरण हैं, सदियों से लोगों द्वारा काम किया और परीक्षण किया गया है। जीवन, शिक्षा की लोक प्रथा ने परियों की कहानियों के शैक्षणिक मूल्य को स्पष्ट रूप से साबित कर दिया। बच्चे और एक परी कथा अविभाज्य हैं, वे एक-दूसरे के लिए बनाए गए हैं, और इसलिए प्रत्येक बच्चे की शिक्षा और पालन-पोषण के दौरान अपने लोगों की परियों की कहानियों से परिचित होना चाहिए।

परियों की कहानियों की सबसे विशिष्ट विशेषताएं राष्ट्रीयता, आशावाद, कथानक का आकर्षण, कल्पना और मस्ती और अंत में, उपदेशवाद हैं।

लोक कथाओं के लिए सामग्री लोगों का जीवन था: खुशी, विश्वास, रीति-रिवाज और आसपास की प्रकृति के लिए उनका संघर्ष। लोगों की मान्यताओं में अंधविश्वास और अंधकार की भरमार थी। यह काला और प्रतिक्रियावादी मेहनतकश लोगों के कठिन इतिहास का परिणाम है। अधिकांश परियों की कहानियां लोगों की सर्वोत्तम विशेषताओं को दर्शाती हैं: परिश्रम, प्रतिभा, युद्ध और काम में निष्ठा, लोगों और मातृभूमि के प्रति असीम समर्पण। परियों की कहानियों में लोगों के सकारात्मक लक्षणों के अवतार ने परियों की कहानियों को पीढ़ी से पीढ़ी तक इन लक्षणों को प्रसारित करने का एक प्रभावी साधन बना दिया। ठीक है क्योंकि परियों की कहानियां लोगों के जीवन, उनके सर्वोत्तम गुणों को दर्शाती हैं, और युवा पीढ़ी में इन लक्षणों को विकसित करती हैं, राष्ट्रीयता परियों की कहानियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन जाती है।

कई लोक कथाएं सत्य की जीत, बुराई पर अच्छाई की जीत में विश्वास जगाती हैं। एक नियम के रूप में, सभी परियों की कहानियों में, सकारात्मक नायक और उसके दोस्तों की पीड़ा क्षणिक, अस्थायी होती है, खुशी आमतौर पर उनके बाद आती है, और यह खुशी संघर्ष का परिणाम है, संयुक्त प्रयासों का परिणाम है। आशावादबच्चे विशेष रूप से परियों की कहानियों को पसंद करते हैं और लोक शैक्षणिक साधनों के शैक्षिक मूल्य को बढ़ाते हैं।

कथानक का आकर्षण, कल्पना और मनोरंजकता परियों की कहानियों को एक बहुत ही प्रभावी शैक्षणिक उपकरण बनाती है।

कल्पना- परियों की कहानियों की एक महत्वपूर्ण विशेषता, जो उन बच्चों द्वारा उनकी धारणा को सुविधाजनक बनाती है जो अभी तक अमूर्त सोच में सक्षम नहीं हैं। नायक में, वे मुख्य चरित्र लक्षण जो उसे लोगों के राष्ट्रीय चरित्र के करीब लाते हैं, आमतौर पर बहुत उत्तल और विशद रूप से दिखाए जाते हैं: साहस, परिश्रम, बुद्धि, आदि। इन विशेषताओं को घटनाओं में और विभिन्न कलात्मक माध्यमों, जैसे अतिशयोक्ति, दोनों के माध्यम से प्रकट किया जाता है। इस प्रकार, अतिशयोक्ति के परिणामस्वरूप, मेहनतीपन की विशेषता छवि की अधिकतम चमक और उत्तलता तक पहुंचती है (एक रात में एक महल बनाने के लिए, नायक के घर से राजा के महल तक एक पुल, एक रात में सन बोने के लिए, बढ़ो, प्रक्रिया, कताई, बुनाई, लोगों को सीना और कपड़े पहनाना, गेहूं बोना, उगाना, काटना, ताड़ना, पीसना, सेंकना और लोगों को खिलाना, आदि)। शारीरिक शक्ति, साहस, साहस आदि जैसे लक्षणों के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए।

इमेजरी पूरक है मज़ाकियापरिकथाएं। परियों की कहानियों को रोचक और मनोरंजक बनाने के लिए बुद्धिमान शिक्षक-लोगों ने विशेष ध्यान रखा। लोक कथा में न केवल उज्ज्वल और जीवंत चित्र हैं, बल्कि सूक्ष्म और हंसमुख हास्य भी हैं। सभी लोगों के पास परियों की कहानियां हैं, जिसका विशेष उद्देश्य श्रोता को खुश करना है।

उपदेशवादपरियों की कहानियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। दुनिया के सभी लोगों की परियों की कहानियां हमेशा शिक्षाप्रद और शिक्षाप्रद होती हैं। यह उनकी शिक्षाप्रद प्रकृति, उनकी उपदेशात्मकता को ठीक से नोट कर रहा था, कि ए.एस. पुश्किन ने अपने "टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल" के अंत में:

कहानी एक झूठ है, लेकिन इसमें एक इशारा है!

अच्छा साथियों सबक।

ऊपर वर्णित विशेषताओं के कारण, सभी लोगों की परियों की कहानियां शिक्षा का एक प्रभावी साधन हैं। परियों की कहानियां शैक्षणिक विचारों का खजाना हैं, लोक शैक्षणिक प्रतिभा के शानदार उदाहरण हैं।

लोक रंगमंच, जो उन रूपों में मौजूद है जो मौखिक लोक कला से व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं, प्राचीन काल में उत्पन्न हुए: शिकार और कृषि छुट्टियों के साथ वाले खेलों में पुनर्जन्म के तत्व शामिल थे। कार्रवाई का नाटकीयकरण कैलेंडर और पारिवारिक समारोहों (क्रिसमस की वेशभूषा, शादियों, आदि) में मौजूद था।

लोक रंगमंच में, जीवित अभिनेताओं का एक थिएटर और एक कठपुतली थिएटर प्रतिष्ठित हैं। पेट्रुस्का का रूसी थिएटर यूक्रेनी जन्म के दृश्य, बेलारूसी बैटलिका के करीब था।

लोक रंगमंच (साथ ही सामान्य रूप से लोक कला) की सबसे विशिष्ट विशेषता वेशभूषा और सहारा, चाल और हावभाव की खुली परंपरा है; प्रदर्शन के दौरान, अभिनेताओं ने दर्शकों के साथ सीधे संवाद किया, जो लाइनें दे सकते थे, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकते थे, इसे निर्देशित कर सकते थे, और कभी-कभी इसमें भाग ले सकते थे (कलाकारों के गाना बजानेवालों के साथ गाते थे, भीड़ के दृश्यों में छोटे पात्रों को चित्रित करते थे)।

लोक रंगमंच, एक नियम के रूप में, न तो मंच था और न ही दृश्य। इसमें मुख्य रुचि पात्रों के पात्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर नहीं, बल्कि स्थितियों और स्थितियों की दुखद या हास्यपूर्ण प्रकृति पर केंद्रित है।

लोक रंगमंच युवा दर्शकों को मौखिक लोककथाओं से परिचित कराता है, स्मृति, कल्पनाशील सोच विकसित करता है। हास्य पात्र लोगों की बुराइयों का उपहास करते हैं, नाटकीय लोग सहानुभूति सिखाते हैं। उनकी सरल प्रस्तुतियों में भाग लेकर बच्चा सही और खूबसूरती से बोलना सीखता है, जनता के सामने भाषण देना, शर्म को दूर करना सीखता है।

लोक नृत्य लोक कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। नृत्य त्योहारों और मेलों में लोक प्रदर्शन का हिस्सा था। गोल नृत्य और अन्य अनुष्ठान नृत्यों की उपस्थिति लोक अनुष्ठानों से जुड़ी हुई है। धीरे-धीरे कर्मकांडों से हटते हुए, गोल नृत्य जीवन की नई विशेषताओं को व्यक्त करते हुए, नई सामग्री से भर गए।

शिकार, पशुपालन में लगे लोग, नृत्य में पशु जगत की अपनी टिप्पणियों को दर्शाते हैं। जानवरों, पक्षियों, घरेलू जानवरों की प्रकृति और आदतों को लाक्षणिक और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था: याकूत भालू नृत्य, रूसी क्रेन, गैंडर, आदि। अंगूर)। लोक नृत्य अक्सर सैन्य भावना, वीरता, वीरता को दर्शाता है, युद्ध के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है (जॉर्जियाई होरुमी, बेरिकाओबा, कोसैक नृत्य, आदि)। लोक नृत्य कला में प्रेम का विषय एक बड़ा स्थान रखता है: भावनाओं के बड़प्पन को व्यक्त करने वाला नृत्य, एक महिला के प्रति सम्मानजनक रवैया (जॉर्जियाई कार्तुली, रूसी बैनो क्वाड्रिल)।

नृत्य आपको प्लास्टिसिटी, आंदोलनों के विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन के सहसंबंध के तरीकों को विकसित करने की अनुमति देता है। बच्चे लयबद्ध रूप से चलना सीखते हैं, गति में एक दूसरे के साथ संवाद करना सीखते हैं (गोल नृत्य, धारा)।

लोक कलाओं और शिल्पों में, लोगों की गैर-चमकदार, शाश्वत रूप से जीवित आत्मा, उनके समृद्ध व्यावहारिक अनुभव और सौंदर्य स्वाद अमर हैं। बेलारूस में, लकड़ी का काम, मिट्टी के बर्तन, बुनाई, पेंटिंग, बुनाई और कढ़ाई सबसे विकसित थे।

लोक कला की कुछ विशेषताओं में, कार्य और जीवन, संस्कृति और विश्वास के मानदंडों का पता लगाया जा सकता है। सबसे आम तत्व पुरातनता में पैदा हुआ आभूषण है, जो रचना की जैविक एकता को प्राप्त करने में मदद करता है और निष्पादन की तकनीक, वस्तु की भावना, प्लास्टिक के रूप, सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता से गहराई से जुड़ा हुआ है। लोक शिल्पकारों को प्राचीन काल से ही अत्यधिक महत्व दिया जाता रहा है। उनके शिल्प के रहस्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक, पिता से पुत्र तक, अतीत के ज्ञान और अनुभव और वर्तमान की खोज के संयोजन से पारित किया गया था। कम उम्र के बच्चे अपने माता-पिता की मदद करने के लिए काम में लगे थे। संयुक्त कार्य बच्चों को शिल्प में बेहतर महारत हासिल करने में मदद करता है, एक संरक्षक (माता-पिता) के अनुभव से सीखता है, परिश्रम पैदा करता है।

2. राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली में लोककथाओं और लोककथाओं की शैलियों का उपयोग करने की प्रथा

लोकगीत परियों की कहानियों, महाकाव्यों, किंवदंतियों की दुनिया में बच्चों और युवाओं के रचनात्मक विकास में योगदान करते हैं। लोककथाओं में व्यवस्थित आध्यात्मिक परंपराओं के सदियों पुराने इतिहास के निष्कर्षों का उपयोग शिक्षा के आधुनिक मॉडल के निर्माण में किया जाना चाहिए।

व्यावहारिक अनुप्रयोग और क्षमता पर विचार करें कहावत का खेलराष्ट्रीय शिक्षा में।

लोक शिक्षाशास्त्र की सामान्य प्रणाली में श्रम शिक्षा के महत्व को कम करना मुश्किल है, यह वास्तव में इसका मूल है। प्राचीन काल से, बच्चों और युवाओं की श्रम शिक्षा माता-पिता और फिर शैक्षणिक संस्थानों और अन्य सार्वजनिक संस्थानों का सबसे महत्वपूर्ण कर्तव्य रहा है। इसलिए सारे संसार के लोगों में श्रम की प्रशंसा और आलस्य का उपहास करने वाली अनेक कहावतें प्रचलित हैं।

अच्छा दिखने वाला अच्छा नहीं है, बल्कि वह जो व्यापार के लिए अच्छा है (रूसी कहावत)।

शरीर में महान, लेकिन काम में छोटा (रूसी कहावत)

एक छोटा काम बड़ी आलस्य से बेहतर है (रूसी कहावत)

यदि आप सवारी करना पसंद करते हैं - स्लेज ले जाने के लिए प्यार (रूसी कहावत)

धारा से पीने के लिए आपको झुकना होगा (रूसी कहावत)

काम के लिए गुलटे, और हाथ से माज़ोल (बेलारूसी कहावत)

मातृभूमि के प्रति प्रेम, किसी की जन्मभूमि देशभक्ति की शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण विषय है।

वह पक्षी मूर्ख है, जिसे अपना घोंसला पसंद नहीं है।

मातृभूमि एक माँ है, जानिए उसके लिए कैसे खड़ा होना है।

किसी और के खाने का स्वाद अलग होता है।

प्रत्येक सैंडपाइपर अपने दलदल की प्रशंसा करता है।

जहां देवदार उग आया है, वहां लाल है।

स्टेपी हंस के लिए बेकार है, बस्टर्ड के लिए झील।

अपने दलदल में मेंढक गाता है।

मकान और दीवारें मदद करती हैं।

उसकी गली में और कुत्ता एक बाघ है।

एक देशी गर्भाशय की तरह ढेर की झोपड़ी।

कामोद्दीपक प्रणाली में एक विशेष स्थान पर कहावतों का कब्जा है जो बड़ों के लिए सम्मान सिखाते हैं।

शानू लोग, फिर मैं हल हल करता हूं। (4; 302)

पुराने को पछाड़ें, छोटे को पावुचाय करें।

कलात्मक छवियों में नीतिवचन और कहावतें एक जीवित जीवन के अनुभव को उसकी सभी विविधता और असंगति में दर्ज करती हैं।

उजागर पहेलियाँविश्लेषण करने की क्षमता विकसित करता है, सामान्यीकरण करता है, स्वतंत्र रूप से निष्कर्ष निकालने की क्षमता बनाता है, निष्कर्ष, किसी वस्तु या घटना की सबसे विशिष्ट, अभिव्यंजक विशेषताओं को स्पष्ट रूप से पहचानने की क्षमता, वस्तुओं की छवियों को स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से व्यक्त करने की क्षमता, बच्चों में विकसित होती है। "वास्तविकता का काव्यात्मक दृष्टिकोण"।

मातृभूमि के सुरम्य परिदृश्य को दर्शाते हुए, रंगों, ध्वनियों, गंधों, पहेलियों से भरे हुए, सौंदर्य भावनाओं की शिक्षा में योगदान करते हैं।

शराबी कालीन

हाथ से बुने नहीं,

रेशम से सिलना नहीं,

सूरज के साथ, चाँद के साथ

चमकता चांदी (बर्फ)

पहेलियां बच्चों को उनके आसपास की दुनिया के बारे में जानने में मदद करती हैं, उन्हें चीजों की दुनिया से परिचित कराती हैं।

यहां घरेलू सामानों के बारे में पहेलियों के उदाहरण दिए गए हैं।

दो अंगूठियां, दो सिरे, बीच में कार्नेशन्स (कैंची)

मेरे पास पैर नहीं हैं, लेकिन मैं चलता हूं, मेरे पास मुंह नहीं है, लेकिन मैं आपको बताऊंगा कि कब सोना है, कब उठना है, कब काम शुरू करना है (घंटे)

पहेलियां जानवरों की आदतों पर आकर्षित होती हैं, सब्जियों और फलों, पौधों और जामुनों के बारे में पहेलियों में, उपस्थिति की विशेषताओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

सर्दियों में सोता है, गर्मियों में पित्ती को हिलाता है (भालू)

झबरा, मूंछों वाला, पैंट्री के माध्यम से आगे बढ़ना, खट्टा क्रीम (बिल्ली) की तलाश में

मैं गोल हो जाऊंगा, पेड़ से सुर्ख (सेब)

कम और कांटेदार, मीठा और सुगंधित, आप जामुन उठाते हैं - आप अपने सभी हाथों को चीरते हैं (आंवला)

पहेली का मूल्य यह है कि अत्यधिक काव्यात्मक रूप में यह किसी व्यक्ति की आर्थिक और श्रम गतिविधि, उसके जीवन, अनुभव, वनस्पतियों, जीवों, समग्र रूप से दुनिया को दर्शाता है, और आज तक उसके पालन-पोषण में महान कलात्मक महत्व है। बच्चे।

परिकथाएं,कला और साहित्य के कार्य होने के कारण, वे एक ही समय में कामकाजी लोगों के लिए ज्ञान की कई शाखाओं में सैद्धांतिक सामान्यीकरण का क्षेत्र थे। वे लोक शिक्षाशास्त्र का खजाना हैं, इसके अलावा, कई परियों की कहानियां शैक्षणिक कार्य हैं, अर्थात्। उनमें शैक्षणिक विचार हैं।

महान रूसी शिक्षक के.डी. उशिंस्की की परियों की कहानियों के बारे में इतनी उच्च राय थी कि उन्होंने उन्हें अपनी शैक्षणिक प्रणाली में शामिल कर लिया। उशिंस्की ने बच्चों के साथ परियों की कहानियों की सफलता का कारण इस तथ्य में देखा कि लोक कला की सादगी और तात्कालिकता बाल मनोविज्ञान के समान गुणों से मेल खाती है।

परियों की कहानियां, विषय और सामग्री के आधार पर, श्रोताओं को सोचने पर मजबूर करती हैं, प्रतिबिंबों का सुझाव देती हैं। अक्सर बच्चा निष्कर्ष निकालता है: "जीवन में ऐसा नहीं होता है।" प्रश्न अनायास ही उठता है: "जीवन में क्या होता है?" पहले से ही इस प्रश्न के उत्तर वाले बच्चे के साथ कथाकार की बातचीत का एक संज्ञानात्मक मूल्य है। लेकिन परियों की कहानियों में सीधे तौर पर संज्ञानात्मक सामग्री होती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियों की कहानियों का संज्ञानात्मक महत्व, विशेष रूप से, लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं के व्यक्तिगत विवरणों और यहां तक ​​​​कि घरेलू छोटी-छोटी बातों तक भी फैला हुआ है।

उदाहरण के लिए, चुवाश परी कथा में "जो बूढ़े का सम्मान नहीं करता है, वह खुद अच्छा नहीं देखेगा" बताता है कि बहू ने अपनी सास की बात नहीं मानी, दलिया पकाने का फैसला किया बाजरे से, पर बाजरे से, और पानी से नहीं, पर केवल तेल पर। इससे क्या आया? जैसे ही उसने ढक्कन खोला, बाजरे के दाने उबले नहीं, बल्कि भुने हुए, बाहर कूदे, उसकी आँखों में गिरे और उसे हमेशा के लिए अंधा कर दिया। परियों की कहानी में मुख्य बात, निश्चित रूप से, नैतिक निष्कर्ष है: आपको पुराने की आवाज सुनने की जरूरत है, उनके सांसारिक अनुभव को ध्यान में रखें, अन्यथा आपको दंडित किया जाएगा। लेकिन बच्चों के लिए, इसमें शैक्षिक सामग्री भी शामिल है: वे तेल में तलते हैं, उबालते नहीं हैं, इसलिए दलिया को बिना पानी के, अकेले तेल में पकाना हास्यास्पद है। बच्चों को आमतौर पर इसके बारे में नहीं बताया जाता है, क्योंकि जीवन में कोई भी ऐसा नहीं करता है, लेकिन एक परी कथा में बच्चों को निर्देश दिया जाता है कि हर चीज का अपना स्थान होता है, कि सब कुछ क्रम में होना चाहिए।

यहाँ एक और उदाहरण है। परी कथा "एक कंजूस के लिए एक पैसा" बताती है कि कैसे एक स्मार्ट दर्जी ने एक लालची बूढ़ी औरत के साथ सूप में वसा के प्रत्येक "स्टार" के लिए एक पैसा देने के लिए सहमति व्यक्त की। जब बूढ़ी औरत तेल डाल रही थी, तो दर्जी ने उसे प्रोत्साहित किया: "लेट जाओ, बूढ़ी औरत, अधिक, तेल मत छोड़ो, क्योंकि मैं तुमसे बिना कारण नहीं पूछता: मैं हर "तारे" के लिए एक पैसा दूंगा। लालची बुढ़िया ने बहुत सारा पैसा पाने के लिए अधिक से अधिक मक्खन लगाया। लेकिन उसके सभी प्रयासों ने एक पैसे की आय दी। इस कहानी का नैतिक सरल है: लालची मत बनो। यह कहानी का मुख्य विचार है। लेकिन इसका शैक्षिक मूल्य भी महान है। क्यों, - बच्चा पूछेगा, - क्या बुढ़िया को एक बड़ा "तारांकन" मिला?

परियों की कहानियों में, लोक शिक्षाशास्त्र में शिक्षा और पालन-पोषण की एकता के विचार को अधिकतम सीमा तक लागू किया जाता है।

लोक गीत गानाअन्य प्रजातियों से काफी अलग और

लोककथाओं के प्रकार। इसकी रचना वीर महाकाव्य, परियों की कहानियों और अन्य शैलियों की तुलना में अधिक विविध है। गाने एक ही समय से बहुत दूर बनाए गए थे। हर बार अपने गीतों की रचना की। प्रत्येक गीत शैली के जीवन की अवधि समान नहीं होती है।

बचपन के गीत एक जटिल जटिल हैं: ये विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाए गए वयस्क गीत हैं (लोरी, नर्सरी गाया जाता है और मूसल); और गीत जो धीरे-धीरे वयस्क प्रदर्शनों की सूची से बच्चों (कैरोल्स, स्टोनफ्लाइज़, मंत्र, खेल गीत) तक चले गए; और गीत बच्चों ने खुद बनाए हैं।

शैशवावस्था में, माताएँ और दादी अपने बच्चों को कोमल लोरी से ललचाती हैं, मूसल और नर्सरी राइम के साथ उनका मनोरंजन करती हैं, उनकी उंगलियों, हाथों, पैरों से खेलती हैं, उन्हें उनके घुटनों पर या उनके हाथों पर पटकती हैं।

प्रसिद्ध: "मैगपाई-कौवा, पका हुआ दलिया ..."; "ठीक है ठीक है! तुम कहाँ थे? -

दादी से..."।

पेस्टुशकी - गीत और तुकबंदी जो बच्चे के पहले सचेत आंदोलनों के साथ होती है। उदाहरण के लिए:

"ओह, गाओ, गाओ

बुलबुल!

आह, गाओ, गाओ

युवा;

युवा,

सुंदर,

सुंदर।"

नर्सरी राइम्स - उंगलियों, हाथों, पैरों के साथ बच्चे के पहले गेम के लिए गाने और गाया जाता है। उदाहरण के लिए:

"स्नीफ्स, छोटे सूअर!

रोटोक - बात करने वाले,

हाथ पकड़ रहे हैं

पैर वॉकर हैं।"

कॉल - बच्चों का गीत सूरज, इंद्रधनुष, बारिश, पक्षियों को आकर्षित करता है:

- वसंत लाल है! तुम किस लिए आए हो?

- बिपोड पर, हैरो पर,

एक दलिया शीफ ​​पर

राई कील पर।

वाक्य किसी के लिए मौखिक अपील हैं। उदाहरण के लिए, वे स्नान में कहते हैं:

गोगोल से - पानी,

एक बच्चे से - पतलापन!

सभी रोल ऑफ करें।

लोकगीतों में लोरी का विशेष स्थान है।

लोमड़ियाँ सो रही हैं

सभी टुकड़ों में

शहीद सो रहे हैं

सब कुछ टकसालों में है,

बाज़ सो रहे हैं

सभी घोंसलों में

सेबल सो रहे हैं

वे जहां चाहें

छोटेे बच्चेे

वे पालने में सोते हैं।

लोरी में, माताएँ आसपास की वास्तविकता के बारे में बात करती हैं, जीवन के उद्देश्य और अर्थ के बारे में जोर से सोचती हैं, अपनी चिंताओं, सुखों और दुखों का उच्चारण करती हैं। एक लोरी में, एक माँ अपनी भावनाओं के लिए एक रास्ता खोजती है, अंत तक बोलने, बोलने और मानसिक मुक्ति पाने का अवसर।

लोरी लोक शिक्षाशास्त्र की सबसे बड़ी उपलब्धि है, यह अविभाज्य रूप से उस कोमल उम्र में बच्चों की परवरिश के अभ्यास से जुड़ी है, जब बच्चा अभी भी एक असहाय प्राणी है जिसे निरंतर देखभाल, प्यार और कोमलता की आवश्यकता होती है, जिसके बिना वह बस जीवित नहीं रह सकता है। .

लोक गीतों में सुख-दुःख, प्रेम-घृणा, सुख-दुःख का समावेश होता है। गीत बेलारूसियों के राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं को प्रकट करते हैं: साहस, साहस, सच्चाई, मानवतावाद, संवेदनशीलता, परिश्रम।

निष्कर्ष

सभी जातीय समूहों, राष्ट्रों और लोगों के बीच सार्वजनिक शिक्षा का अनुभव बहुत समृद्ध है। जैसा कि शिक्षा की पारंपरिक संस्कृति के विश्लेषण से पता चला है, इस अनुभव की विशेषता व्यक्तित्व के गुणों और उसके पालन-पोषण और शिक्षा के साधनों की प्रणाली के लिए लगभग समान आवश्यकताओं की है। यह एक प्रकार का (सभी मानव जाति के लिए सामान्य) लोक ज्ञान, सार्वभौमिक मूल्यों की एक प्रणाली है, जिसे सदियों से सिद्ध किया गया है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि परिवर्तन और आलोचनात्मक मूल्यांकन के बिना लोक उपचार और परवरिश कारकों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग करना आवश्यक है। उनमें से उन लोगों को लेना आवश्यक है जो आज काम करते हैं और मानवतावाद और सार्वभौमिक मूल्यों के बारे में हमारे विचारों से संबंधित हैं।

यह सोचना व्यर्थ है कि मौखिक लोक कला केवल लोकप्रिय अवकाश का फल थी। यह लोगों की गरिमा और दिमाग था। इसने उनकी नैतिक छवि को बनाया और मजबूत किया, उनकी ऐतिहासिक स्मृति थी, उनकी आत्मा के उत्सव के कपड़े थे और उनके पूरे मापा जीवन की गहरी सामग्री से भरे हुए थे, जो उनके काम, प्रकृति और पिता और दादा की पूजा से जुड़े रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों के अनुसार बहते थे।

बच्चों की शिक्षा में लोककथाओं की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। इसे शैलियों में विभाजित करने से एक निश्चित उम्र में बच्चे को अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करने, देशभक्ति विकसित करने, अपने लोगों के अतीत के लिए सम्मान, इसकी परंपराओं का अध्ययन, समाज में व्यवहार के नैतिक और नैतिक मानदंडों को आत्मसात करने की अनुमति मिलती है।

लोकगीत बच्चे के मौखिक भाषण को विकसित करते हैं, उसके आध्यात्मिक विकास, उसकी कल्पना को प्रभावित करते हैं। बच्चों की लोककथाओं की प्रत्येक शैली कुछ नैतिक मानकों को सिखाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक परी कथा, जानवरों की तुलना लोगों से करती है, बच्चे को समाज में व्यवहार के मानदंड दिखाती है, और परियों की कहानियां न केवल कल्पना, बल्कि सरलता भी विकसित करती हैं। नीतिवचन और कहावतें बच्चों को लोक ज्ञान सिखाती हैं जिनका सदियों से परीक्षण किया गया है और हमारे समय में इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है। महाकाव्य महाकाव्य प्राचीन काल में हुई घटनाओं के बारे में एक वीर कथा है। और यद्यपि बच्चों के लिए महाकाव्यों को समझना इतना आसान नहीं है, फिर भी उनका उद्देश्य पिछले लोगों के प्रति सम्मान को बढ़ावा देना है, हर समय लोगों की परंपराओं और व्यवहार का अध्ययन करना, स्लाव लोगों की देशभक्ति पर, जो सब कुछ के बावजूद , अपनी मातृभूमि के प्रति वफादार रहे और हर संभव तरीके से इसका बचाव किया। गाने के बोल का असर बच्चों की परवरिश पर भी पड़ता है। यह मुख्य रूप से तब उपयोग किया जाता है जब बच्चा अभी भी बहुत छोटा है। उदाहरण के लिए, बच्चे को शांत करने के लिए, उसे सुलाने के लिए लोरी गाई जाती है। इसके अलावा, गाने के बोल में डिटिज, जोक्स, मूसल, टंग ट्विस्टर्स, काउंटिंग राइम शामिल हैं। यहां उनका उद्देश्य बच्चों में सुनने और भाषण के विकास के लिए है, क्योंकि वे ध्वनियों के एक विशेष संयोजन का उपयोग करते हैं।

इस प्रकार, लोक संस्कृति के लिए एक बच्चे का परिचय बचपन से शुरू होता है, जहां बुनियादी अवधारणाएं और व्यवहार के उदाहरण रखे जाते हैं। सांस्कृतिक विरासत को पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित किया जाता है, बच्चे की दुनिया को विकसित और समृद्ध किया जाता है। लोक ज्ञान को प्रसारित करने और बच्चों को उनके विकास के प्रारंभिक चरण में शिक्षित करने के लिए लोकगीत एक अनूठा साधन है।

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