एलिसैवेटा अलेक्जेंड्रोवना बताशेवा, नी बेम। 20वीं सदी की शुरुआत से रूसी ईस्टर पोस्टकार्ड

पिछले साल उल्लेखनीय रूसी कलाकार एलिसैवेटा मर्कुरेवना बोहेम के जन्म की 170 वीं वर्षगांठ के रूप में चिह्नित किया गया था। आज यह नाम कला समीक्षकों के लिए बहुत कुछ कहता है और व्यावहारिक रूप से उन लोगों के लिए कुछ नहीं जो कला से दूर हैं। लेकिन यह उनके लिए था कि उन्होंने साहित्यिक कार्यों, वर्णमाला का चित्रण किया, और उत्साहपूर्वक छुट्टी कार्ड बनाए, जिन्हें लंबे समय से अद्वितीय माना जाता है।

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एलिजाबेथ बोहम का जन्म 24 फरवरी, 1843 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता मर्करी निकोलाइविच एंडौरोव ने एक कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता के रूप में कार्य किया। 23 साल की उम्र में, उन्होंने लुडविग फ्रांत्सेविच बोहम (1825-1904) से शादी की, जो अपने पिता की तरह एक प्रसिद्ध वायलिन वादक थे, जिन्हें हंगरी से आमंत्रित किया गया था और वे सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार बन गए थे। वैसे, फ्रांज बोहम को रूसी संगीतकार ग्लिंका, ल्वोव, वर्स्टोव्स्की के शिक्षक के रूप में भी जाना जाता है। परिवार ने लंबे समय तक दो अवशेष रखे - एक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन और बीथोवेन का पत्र।

14 साल की उम्र से, लिज़ा एंडौरोवा ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, जहाँ से उन्होंने 1864 में रजत पदक के साथ स्नातक किया। इस स्कूल में पढ़ाए जाने वाले अद्भुत शिक्षक - I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman। लिसा एंडौरोवा की प्रतिभा बहुमुखी थी, कुछ भी उसे प्रयोग करने से नहीं रोकता था, मूल और यहां तक ​​​​कि दिलेर होने के कारण - शायद इसलिए कि मामले के भौतिक पक्ष ने उसे अपने माता-पिता के परिवार में या शादी के बाद में दिलचस्पी नहीं ली।

जीवन का नया पृष्ठ

1968 में, बोहेम दंपति की एक बेटी थी, जिसका नाम उसकी माँ एलिजाबेथ की तरह था। इस घटना ने बच्चों के विषय को कलाकार के करीब और भी दिलचस्प बना दिया। अक्सर वह प्रकृति से ठीक किसान बच्चों को आकर्षित करती थी। दयालु "चाची बोमिहा" गांवों में आई और बच्चों को मिठाई खिलाई।

उस समय, कई कलाकारों के साथ-साथ लेखकों ने गरीब परिवारों में रहने वाले बच्चों के भाग्य पर जनता का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की, कैनवस और साहित्यिक कृतियों को त्रासदी से भरा बनाया। यह पेरोव का "ट्रोइका" और माकोवस्की का "चिल्ड्रन रनिंग फ्रॉम अ थंडरस्टॉर्म" है। लेकिन बोहेम के कार्यों में बच्चे अलग थे - अच्छी तरह से खिलाया, जीवन से संतुष्ट, अच्छी तरह से तैयार, अक्सर रूसी राष्ट्रीय पोशाक में। वह सामाजिक पहलू में दिलचस्पी नहीं रखती थी, लेकिन बच्चों की बाहरी सुंदरता, उनकी आंखों की भोली, मुस्कान की शुद्धता, तत्कालता और ईमानदारी से आकर्षित थी। और उन्होंने परियों की कहानियों और वर्णमाला के पन्नों पर, साथ ही साथ अद्भुत पोस्टकार्ड पर एक खुशहाल लापरवाह जीवन "जीया"।

वाटर कलर से लेकर सिल्हूट तक

वह उस समय के "सिल्हूट्स" को पानी के रंग में रंगने, लिथोग्राफी करने, फैशनेबल बनाने में सक्षम थी। वैसे, 1875 से 1889 तक 14 वर्षों के लिए, सिल्हूट वाले 14 एल्बम जारी किए गए थे। उनमें से "बच्चों के जीवन से सिल्हूट", "पाई", "गांव की यादों से", "सिल्हूट में बातें और बातें", "सिल्हूट में नीतिवचन" एल्बम हैं।

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क्राम्स्कोय ने खुद अपने सिल्हूट को पूर्णता कहा। इन कार्यों को अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में से एक में रजत पदक मिला। 1883 की सबसे चमकीली घटना एल्बम "टाइप्स फ्रॉम आई.एस. तुर्गनेव्स नोट्स ऑफ ए हंटर इन सिल्हूट्स" थी। इस एल्बम की विशिष्टता स्पष्ट थी: रंगीन चित्रों के साथ बारी-बारी से काले सिल्हूट, जो निस्संदेह प्रभावशाली था। सौभाग्य से, एल्बम लेखक के जीवन के अंतिम वर्ष में प्रकाशित हुआ था। वैसे, यह "मुमू" कहानी के लिए दो सिल्हूटों को याद रखने योग्य है।

एलिसैवेटा बॉम ने सचित्र पत्रिकाएँ, उनमें से - और बच्चों के "बेबी" और "टॉय"। उनके चित्र "अन्ना करेनिना" के साथ-साथ प्रसिद्ध परी कथा "शलजम", नेक्रासोव की कविता "फ्रॉस्ट द रेड नोज़" सहित महान उपन्यासों को सुशोभित करते हैं। उसकी नताशा रोस्तोवा, तात्याना लारिना, वंका झुकोव सुंदर हैं! बाइबिल के विषयों पर चित्र भी मूल हैं।

अजीब तरह से, "एबीसी" के लिए चित्र - देखने के लिए एक बड़ा बच्चों का एल्बम, साथ ही क्रायलोव की दंतकथाएं, सफलता नहीं दिला पाईं। आलोचना निर्दयी थी: बच्चे अप्राकृतिक लग रहे थे, और किसी कारण से किताब ने उन्हें एक कबाड़ की दुकान की याद दिला दी। लेकिन इसमें चित्र अद्भुत हैं: अक्षर A (Az) के बगल में - परी, अक्षर B (वेदी) के साथ - नाइट ...

मिट्टी से कांच तक

एलिसैवेटा मर्कुरेवना बोहेम का नाम भी घरेलू कला और शिल्प के इतिहास में दर्ज किया गया। चित्रित प्रार्थना पुस्तकें और पंखे, कढ़ाई और फीते के लिए डिज़ाइन, मोतियों के साथ कशीदाकारी कोकशनिक, लकड़ी की करछुल और मिट्टी की मूर्तियाँ। यह सब कलाकार के हाथों किया गया था। और कांच और क्रिस्टल थे! हालांकि, यह विशेष रूप से आश्चर्यजनक नहीं है, क्योंकि कलाकार के भाई ने डायडकोवो संयंत्र में काम किया था।

बोहेम के कार्यों को कांच में रूसी राष्ट्रीय शैली के विकास में प्रतीकात्मक माना जाता है। उनके चित्र के अनुसार, असाधारण सुंदरता के उत्पाद बनाए गए, जिन पर उनके साथ हस्ताक्षर किए जा सकते थे। उसकी पेंटिंग भी चीनी मिट्टी के बरतन से सजी थी, और चित्र का उपयोग तामचीनी बनाने के लिए किया जाता था। उनके पास सब कुछ था: मौलिकता, रंगों का जटिल खेल और यहां तक ​​कि लोक हास्य भी! यही कारण है कि पेरिस, म्यूनिख, बर्लिन, मिलान, शिकागो में कार्यों का प्रदर्शन किया गया और पदक प्राप्त हुए। बिना किसी संदेह के, यह कांच पर एक नया रूप था।

बोहेम शैली

आलोचना लगभग हमेशा कलाकार के अनुकूल थी, और उसके कार्यों को कलेक्टरों द्वारा आसानी से हासिल कर लिया गया था। इनमें सिर्फ पी.एम. ट्रीटीकोव और आई। ई। स्वेतकोव, लेकिन शाही परिवार के सदस्य भी।

यह बोहेम की शैली की एक अनूठी विशेषता का उल्लेख करने योग्य है - छोटे मजाकिया कैप्शन: चुटकुले, कहावतें, पहेलियाँ, काव्य पंक्तियाँ जो हर जगह थीं - पोस्टकार्ड से लेकर कांच के बने पदार्थ तक। एक गुड़िया को चित्रित करने वाली लड़की के पोस्टकार्ड पर, शिलालेख में लिखा है: "यह मेरी गलती नहीं है कि चेहरा टेढ़ा है।" या एक पोस्टकार्ड जिस पर घोंसला बनाने वाली गुड़िया से घिरी एक लड़की गुड़िया के लिए भोजन तैयार करती है: "छुट्टी के लिए। गोभी का सूप खरीदें। मेहमानों के आने के लिए!"

पोस्टकार्ड में से एक पर एक अद्वितीय हस्ताक्षर है - काव्य पंक्तियाँ, और उनके नीचे आद्याक्षर "К.Р." "के.आर." - ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच रोमानोव (1858-1915) का काव्यात्मक छद्म नाम।

मादक पेय के लिए एक सेट पर पद्य में एक प्रभावशाली शिलालेख है, जिसमें एक पेय के लिए बुलाए गए शैतानों के साथ नकली गिलास शामिल हैं: "स्वास्थ्य के लिए", "मज़े के लिए", "उत्साह के लिए", "चाय, कॉफी आपकी पसंद के अनुसार नहीं हैं" , सुबह वोडका होगा", "जहाँ मैंने पिया, मैंने वहाँ रात बिताई", "मैंने आनंद के लिए पिया, मैंने इसे दु: ख के साथ पिया", "मुझे यह पसंद है - मुझे यह पसंद नहीं है, लेकिन मुझे चाहिए पीने के लिए!"। जामदानी पर एक शिलालेख है: "अरे, प्याले, तुम कैसे चले? वे मेरी प्रतीक्षा कर रहे थे। पियो, पियो - तुम शैतानों को देखोगे।"

छुट्टी कार्ड

एलिज़ाबेथ बोहम के काम में एक और मील का पत्थर क्रिसमस और ईस्टर वाले पोस्टकार्ड थे। हालांकि उस समय कोई भी पोस्टकार्ड, यहां तक ​​कि विषयगत पोस्टकार्ड भी उत्सवपूर्ण नहीं हो सकता था। बोहम के चित्र के अनुसार, 300 पोस्टकार्ड प्रकाशित किए गए, जिनसे आज भी यह ईमानदारी और सौहार्द की सांस लेता है। बोहेम का "समुदाय ऑफ सेंट यूजेनिया" के साथ सहयोग, जिसके प्रकाशन गृह ने घरेलू पोस्टकार्ड जारी करना शुरू किया, बहुत उपयोगी साबित हुआ। खरीदारों को कलाकार के पोस्टकार्ड पसंद आए क्योंकि उन्होंने विदेशी जीवन के बजाय रूसी से दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया। रंग, विषयवस्तु, लेखन शैली, हस्ताक्षरों की मौलिकता ने पोस्टकार्डों को संग्राहकों के लिए रोचक बना दिया।

हॉलिडे पोस्टकार्ड अच्छी फसल, पशुओं की संतान, एक क्रिसमस, पारंपरिक उत्सव और मौज-मस्ती की कामना करते हैं। हां, और देशी परिदृश्य रूसी आत्मा के करीब थे। लेकिन बोहेम के पोस्टकार्ड खास थे। उदाहरण के लिए, कलाकार के क्रिसमस कार्ड का मुख्य पात्र कौन बना? यह पता चला है कि नहींरूसी सांताक्लॉज़ , स्नो मेडेन नहीं, स्नो वुमन नहीं, बल्कि बच्चे.

एक पोस्टकार्ड पर, एक लड़का और एक लड़की पहाड़ के नीचे स्लेज में नहीं, बल्कि विशाल बस्ट शूज़ में उड़ रहे हैं। एक और मज़ेदार पोस्टकार्ड, जहाँ एक लड़की और एक लड़का बास्ट शूज़ में बैठे हैं, जिसे एक हाथी ले जाता है। शिलालेख में लिखा है: "सर्दी। दूर रहना अच्छा है, लेकिन घर पर रहना बेहतर है।" यहाँ एक बड़े क्रिसमस स्टार की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गुड़िया के साथ एक लड़की है: "क्रिसमस स्टार बहुत सारी खुशियाँ लेकर आया है। जिसकी खुशी सेवा करती है, वह किसी भी चीज़ का शोक नहीं करता है।" अक्सर उसके पोस्टकार्ड पर, बच्चे क्रिसमस के पेड़ ले जाते हैं या बर्फ के तूफान के बवंडर से घिरे होते हैं: "ठंढ महान नहीं है, लेकिन यह खड़े होने का आदेश नहीं देता है।" एक दिलचस्प पोस्टकार्ड, जिस पर एक लड़का स्लेज पर बैग ले जा रहा है: "मैं नए साल के लिए खुशियाँ ला रहा हूँ। यह किसी के लिए पर्याप्त नहीं है - किसी के लिए तृप्ति के लिए। और आप सबसे अधिक हैं।" और यहाँ सर्दियों के कपड़ों में एक छड़ी के साथ एक उदास गुस्सा लड़का है, उसके हाथों में और एक बैग में - खिलौने, हस्ताक्षर: "क्रिसमस बीच।" एक सुंदर और सुर्ख लड़की, एक क्रिसमस ट्री के बगल में एक गुड़िया और एक भालू को अपनी छाती से पकड़े हुए: "आपने हमें हमेशा खुश किया। और दिया और दुलार किया। हम आपको उपहार कैसे दे सकते हैं? हम क्रिसमस ट्री को क्या दे सकते हैं ?"

हॉलिडे कार्ड पर लड़का और लड़की कलाकार के पसंदीदा युगल हैं। हालांकि, न केवल उनकी छवि, बल्कि हस्ताक्षर कुछ बड़े लग रहे हैं। एक लड़के और एक लड़की को गले लगाते हुए, उनके ऊपर शिलालेख है: "मसीह की दावत के लिए होठों पर चुंबन।" या काकेशस की राष्ट्रीय पोशाक में एक युगल: "पहाड़ों में हमारे पास कई कुंवारियाँ हैं। उनकी आँखों में रात और तारे हैं। उनके साथ रहना एक ईर्ष्यापूर्ण स्थान है। लेकिन इच्छा और भी प्यारी है!" एक पोस्टकार्ड भी मनोरंजक है, जिसमें एक अमीर रूसी पोशाक में एक लड़की लड़के की पोशाक में लड़के की गुड़िया को सोच-समझकर देखती है। हस्ताक्षर अप्रत्याशित लगता है: "वाह, आह-तुम, किसी तरह मैं शादी करने जा रहा हूँ! मैं एक बुरे की तलाश नहीं करना चाहता। एक अच्छा पाने के लिए कहीं नहीं है!" एक सफेद कुत्ते के साथ एक और जोड़ा: "साइबेरिया बर्फ के नीचे जम गया है। आप ठंड के बिना नहीं रह सकते। आप जानेमन के बिना नहीं रह सकते!" गंभीर आँखों वाली दो लड़कियाँ, एक ध्यान से दूसरे को देखती है: "हर दुल्हन अपने दूल्हे के लिए पैदा होगी!"

दार्शनिक पोस्टकार्ड ध्यान आकर्षित करते हैं। यहाँ एक सुंदर गोरा-बालों वाला लड़का मेज पर बैठा है, उसके सामने एक कटोरा और एक बड़ा मग है: "मैं मेज पर बैठकर सोचूंगा। मैं कैसे जी सकता हूँ। मैं अकेला कैसे हो सकता हूँ!" या एक गुड़िया के साथ एक गंभीर लड़की, एक लकड़ी के चम्मच के साथ मिट्टी के बर्तन के बगल में: "खुशी आएगी और इसे चूल्हे पर ढूंढेगी।" इसलिए हॉलिडे कार्ड्स की थीम फिर कभी किसी ने नहीं सुनी। एलिज़ाबेथ बोहम की विशाल प्रतिभा को दोहराया नहीं गया था।

25 जून, 1914 को एलिसैवेटा मर्कुरेवना बोहेम का निधन हो गया। और केवल बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक के बाद से, इस अद्भुत कलाकार में रुचि फिर से शुरू हुई।

ओल्गा सोकिर्किना

मूल प्रविष्टि और टिप्पणियाँ

हालाँकि, तब हमने केवल उनके काम देखे, जो एबीसी को समर्पित थे। निस्संदेह, वे कार्य बस अद्भुत और सुंदर थे। कोई आश्चर्य नहीं कि इस कलाकार को हमारे देश में चित्रण की कला के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। हालाँकि, वह उसके काम का केवल एक हिस्सा था। इस तथ्य के अलावा कि एलिसैवेटा बोहम ने सबसे सुंदर वर्णमाला बनाई, उसने अन्य पुस्तकों के लिए भी चित्रण किया, उदाहरण के लिए: ए। आई। क्रायलोव की दंतकथाएँ, आई। एस। तुर्गनेव के एक हंटर के नोट्स, आदि। उनके काम में सिल्हूट का महत्व विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। ऐसा लगता है कि यहां वास्तव में योग्य कुछ करना काफी कठिन है। और फिर भी एलिजाबेथ बोहम सराहनीय रूप से सफल हुए। उसकी छायाये सावधानीपूर्वक तैयार किए गए प्लॉट और पात्र हैं। वे छाया या स्टेंसिल की तरह दिखते हैं, लेकिन वे कितने अच्छे और प्रतिभाशाली हैं, यह आश्चर्यजनक है। ये सिल्हूट, पूरी तरह से काले और केवल उनके रूप से पहचाने जाने योग्य होने के कारण, कुछ अद्भुत प्रभाव डालते हैं। यह कैसे और क्यों होता है यह स्पष्ट नहीं है, लेकिन वे वास्तव में सभी आवश्यक रूपों के साथ त्रि-आयामी प्रतीत होते हैं। केवल एक सच्चा पेशेवर ही ऐसा कर सकता है।

जब आप इन सिल्हूटों को देखते हैं, तो आप पूरी तरह से भूल जाते हैं कि वे रात के रूप में काले हैं और आप आंकड़ों के अंदर सबसे छोटी रूपरेखा देख सकते हैं। बेशक, यह वही ऑप्टिकल भ्रम है जो अक्सर अपने मालिक को विफल कर देता है। तथ्य यह है कि मानव मस्तिष्क अक्सर उन चीजों के साथ वास्तविकता को पूरक करता है जो हमारे आस-पास की दुनिया को निर्धारित करने में मदद कर सकती हैं, इसलिए हम पहाड़ों की रूपरेखा में किसी के चेहरे को आकार और यहां तक ​​​​कि रंग के बिल्कुल काले सिल्हूट में देख सकते हैं। कलाकार इस ऑप्टिकल भ्रम का लाभ उठाते हैं, लेकिन एलिज़ाबेथ बोहम इसमें सर्वश्रेष्ठ थे।

एलिसैवेटा मर्कुरेवना बोहेम एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं। (1843-1914)

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एलेशेंका पोपोविच

एलिजाबेथ का जन्म 24 फरवरी, 1843 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक पुराने कुलीन परिवार में हुआ था। उसके पूर्वज गोल्डन होर्डे से थे, जिसका उपनाम इंडिगिर (जिसका अर्थ है "भारतीय मुर्गा") जॉनन III द्वारा दिए गए एक पत्र द्वारा एंडॉरोव्स का नाम बदल दिया गया था।

गर्मियों के लिए, परिवार आमतौर पर यारोस्लाव प्रांत के श्चिप्सी गांव में पारिवारिक संपत्ति में जाता था। एलिजाबेथ ने बाद में याद किया, "मुझे बहुत कम उम्र से ड्राइंग का शौक था, अन्यथा मैं खुद को कागज के सभी टुकड़ों पर चित्रित करने के रूप में याद नहीं करता जो मेरे हाथों में आया था। अपने सेंट पीटर्सबर्ग के दोस्तों को लिखे पत्रों में, मैंने लगातार अपने प्यूपा और जानवरों के चित्र शामिल किए; और इसने लोगों का ध्यान कुछ हद तक यह समझा कि मुझे ड्राइंग को गंभीरता से लेना चाहिए था ”


यह ध्यान देने योग्य है कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उन्नत कुलीन परिवारों में लड़कियों के प्रति दृष्टिकोण बदल गया, और संगीत या कला में पेशेवर रूप से संलग्न होने की उनकी इच्छा को भी प्रोत्साहित किया गया। लिसा के माता-पिता ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन करने की उसकी इच्छा में हस्तक्षेप नहीं किया, जिसमें लड़की ने 14 साल की उम्र में प्रवेश किया था। 1864 में, उसने एक पदक के साथ स्कूल से स्नातक किया और सचमुच रचनात्मकता में डूब गई, सौभाग्य से, परिवार की वित्तीय स्थिति ने कमाई की परवाह किए बिना ऐसा करना संभव बना दिया।

जल्द ही एक व्यक्तिगत जीवन विकसित हुआ, 1867 में एलिजाबेथ ने एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी लुडविग बोहम के शिक्षक से शादी की, जिसके साथ उसे जीवन भर खुशी-खुशी रहना था और कई बच्चों को जन्म देना था।

लुडविग बोहमी

"आप जानते हैं," लुडविग फ्रैंटसेविट्ज़ ने कहा, "एलिजावेता मर्कुरिएवना के उन प्यारे कामों को देखकर, जो वह मुझे अपनी यात्राओं के दौरान दिखाते थे, मैं अक्सर सोचता था कि अगर मेरी पत्नी मेरी होती तो मैं इतना संतुष्ट नहीं होता, उदाहरण के लिए, एक संगीतकार, और जब मैं कंज़र्वेटरी से लौटा, तब भी अपने छात्रों की अक्सर झूठी आवाज़ों से भरा हुआ, मैं फिर से घर पर मिलूंगा, भले ही वे अच्छे हों, लेकिन फिर भी संगीतमय ध्वनियाँ हों; और यहाँ मैं उसके चित्र पर आराम कर रहा हूँ ... "

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि लुडविग फ्रांत्सेविच के पास स्ट्रैडिवेरियस वायलिन था, जो उन्हें बीथोवेन के एक पत्र के साथ अपने चाचा से विरासत में मिला था।

और एलिसैवेटा मर्कुरेवना ने तर्क दिया, "यह राय स्थापित की गई है कि शादी के साथ एक महिला हमेशा या अधिकांश भाग के लिए कला में अपनी पढ़ाई समाप्त कर देती है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह संगीत है या पेंटिंग या कुछ और, इसके लिए पर्याप्त समय न मिले। साथ ही, मुझे हमारे महान लेखक एलएन टॉल्स्टॉय के शब्द याद आते हैं, जिन्होंने कहा था कि जिसके पास वास्तविक व्यवसाय है, उसके लिए समय होगा, जैसा कि आप इसे पीने और खाने के लिए पाते हैं। और यह बिल्कुल सच है; इसे अनुभव से महसूस करो। अपने व्यवसाय को पूरे मन से प्यार करते हुए, शादी करने के बाद और एक बच्चे को जन्म देने के बाद भी, यदि अधिक नहीं तो मैं वही करता हूं जो मुझे पसंद है।

एलिसैवेटा मर्कुरेवना की सभी रचनात्मक विरासत को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है: सिल्हूट और जल रंग।

एलिसैवेटा मर्कुरिवेना ने बड़े चित्रों को चित्रित नहीं किया, लेकिन उनके चित्र हमेशा लोकप्रिय थे। अक्सर वह बच्चों के साथ दृश्य बनाती थी। सत्तर के दशक के मध्य से, उसने लिथोग्राफ किए गए सिल्हूट की तकनीक में काम करना शुरू कर दिया, जिसे उसने वास्तव में बनाया और इस तरह रूस में सीटूएट की कला को पुनर्जीवित किया।

ऐसा लगता है कि एक महिला के लिए एक आसान और परिचित तरीके से सिल्हूट बनाना अधिक उपयुक्त है - काले या रंगे हुए कागज से काटकर। लेकिन कलाकार ने अपना रास्ता खुद चुना, क्योंकि केवल लिथोग्राफी की संभावनाओं ने, पत्थर पर चित्र बनाकर, उसे न केवल अपनी पुस्तकों को तुरंत छोटे संस्करणों में जारी करने की अनुमति दी, बल्कि सभी विवरणों का बेहतरीन अध्ययन करने की अनुमति दी, जिसे काटते समय असंभव होगा कैंची। उसने ध्यान से एक गाँव की लड़की के सिर पर पक्षियों के पंख और कर्ल खींचे, एक कुत्ते के बाल और गुड़िया के कपड़े पर फीता - सबसे छोटे विवरण ने एलिजाबेथ बोहम के ग्राफिक्स को असामान्य रूप से पतला, भावपूर्ण, जीवंत बना दिया, वे समझ सकते थे अनकहा जो उसके सिल्हूट के अंदर दर्शकों से छिपा रहा।

दिलचस्प बात यह है कि आदरणीय कलाकारों ने उनके काम को बिना किसी खुशी के लिया। उसके शिक्षक क्राम्स्कोय ने लिखा: “और वे सिल्हूट क्या पूर्णता थे! उन्होंने छोटे काले लोगों के चेहरे पर भावों का भी अनुमान लगाया। इल्या रेपिन ने कलाकार को अपनी पेंटिंग के साथ प्रस्तुत किया, जो कैनवास के पीछे खुदा हुआ था: "एलिजावेता मर्कुरेवना बोहेम अपनी प्रतिभा के लिए मेरी गहरी श्रद्धा के संकेत के रूप में। मैं उसे "काले वाले" बहुत से, कई गोरे लोगों से अधिक प्यार करता हूं।

वैसे, वह पहली रूसी कॉमिक्स में से एक के लेखक हैं। 1880 में, उनकी पुस्तक "पाई" प्रकाशित हुई थी, जिसमें क्रमिक दृश्यों में बच्चों को एक पाई बनाते और एक कुत्ते की खुशी के लिए उसे छोड़ते हुए दिखाया गया था। पुस्तक बहुत लोकप्रिय थी, न केवल बच्चे इसे खुशी से देखते थे।

हर गर्मियों में वह अपनी पारिवारिक संपत्ति में आती थी और हर बार, वहाँ जाने से पहले, एलिसैवेटा मर्कुरेवना ने किसान महिलाओं और उनके बच्चों के लिए गाँव के स्कार्फ, खिलौने और रिबन के मुट्ठी भर खरीदे। बच्चे उससे प्यार करते थे और अपनी मालकिन को "बोमिहा" कहते थे।

एलिसैवेटा मर्कुरेवना किसान बच्चों को आकर्षित करती है

80 के दशक में, एलिसैवेटा मर्कुरेवना ने एक चित्रकार के रूप में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करना शुरू किया। उनके चित्र कई वर्षों तक बच्चों की पत्रिकाओं "टॉय" और "बेबी" में प्रकाशित हुए। उनकी रुचियों की सीमा विस्तृत थी, उन्होंने आई। तुर्गनेव, एल। टॉल्स्टॉय, ए। क्रायलोव, वी। गार्शिन, एन। लेसकोव, रूसी लोक कथाओं, कहावतों और कहावतों सहित एक दर्जन से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया।

"हंटर के नोट्स से प्रकार" का कवर आई.एस. टर्जनेव


परी कथा "शलजम" के लिए चित्रण

ऐसा लगता है कि किसी प्रकार की गैर-गंभीर कला - सिल्हूट, चित्र, पोस्टकार्ड। लेकिन एलिसैवेटा मर्कुरिवेना ने बार-बार प्रतिष्ठित रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों (पेरिस, बर्लिन, म्यूनिख, मिलान, शिकागो में) में भाग लिया और स्वर्ण पदक सहित पुरस्कारों के बिना नहीं रहीं। वह 1870 में पेरिस से अपना पहला अंतरराष्ट्रीय "सोना" वापस लाया, जिसमें जल रंग चित्रों और लघुचित्रों की प्रदर्शनी थी। और इससे पहले, जल रंग और सिल्हूट तकनीकों में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता से ब्रुसेल्स से "रजत" था। यह उत्सुक है कि उसे न केवल कला में, बल्कि औद्योगिक प्रदर्शनियों में भी पुरस्कार मिले, क्योंकि उसने क्रिस्टल और कांच के उत्पादों, चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन के लिए चित्र बनाए।

1893 से, बॉम कांच के बने पदार्थ के निर्माण से मोहित हो गया है। यह ओरेल प्रांत में माल्ट्सोव्स्की कारखानों की यात्रा के बाद हुआ, जहां उनके भाई अलेक्जेंडर क्रिस्टल कारखाने के निदेशक थे। उसने प्राचीन वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए व्यंजनों के लिए रूप बनाए: भाई, पैर, कप, करछुल। तामचीनी के लिए चित्र का आविष्कार किया।

रूसी शैली में एक आभूषण के साथ ब्रातिना। तामचीनी पेंटिंग के साथ रंगहीन कांच। 19वीं सदी का अंत। माल्टसेव्स्की कारखाने।

कुल मिलाकर, बोहम ने 14 एल्बम प्रकाशित किए, जिन्हें बार-बार फिर से जारी किया गया, जिसमें विदेशों में भी शामिल था। यहां तक ​​कि अमेरिका में भी, उनकी सिल्हूट की किताबें कई संस्करणों के माध्यम से चली गईं।

पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनकी शैली के अनुकरणकर्ता दिखाई दिए, उनकी कई रचनाएं चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजनों में स्थानांतरित की जाने लगीं, जिनका उपयोग हस्तशिल्प उत्पादन में लकड़ी की प्लेटों, ताबूतों, ईस्टर अंडे पर किया जाता था। बोहेम की शैली हर जगह फैल गई है।

ट्रीटीकोव द्वारा उनके कार्यों का अधिग्रहण भी कलाकार की मान्यता के संकेतक के रूप में कार्य करता है। एलिसैवेटा बोहेम के जलरंगों को बार-बार पावेल मिखाइलोविच, साथ ही अन्य रूसी कला संग्राहकों द्वारा खरीदा गया था। उन्हें उनके संग्रह और शाही परिवार के सदस्यों के लिए अधिग्रहित किया गया था।

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, अपने जीवन के 71 वें वर्ष में, पहले से ही एक विधवा और अकेली, लंबे समय से स्ट्राडिवरी और कई कैनवस दोनों को बेच चुकी है, अपरिवर्तनीय रूप से अपने पोते-पोतियों को सामने से देखते हुए, एलिसैवेटा मर्कुरेवना ने लिखा: "... मैं दृष्टि की कमजोरी और थके हुए हाथों में दर्द के बावजूद, अभी भी अपनी पढ़ाई नहीं छोड़ता है ... मैं आवश्यकता से काम नहीं करता, लेकिन अपने काम से बहुत प्यार करता हूं ... मैं भगवान को धन्यवाद देता हूं कि मुझे खुशी मिली है पेशा..."

पोस्टकार्ड एलिजाबेथ बोहेम XIX-XX सदियों के मोड़ पर अविश्वसनीय लोकप्रियता का आनंद लिया। उन्हें शाही परिवार के संग्रह में, ट्रेटीकोव गैलरी में और सामान्य किसानों की झोपड़ियों में देखा जा सकता था। रूसी राष्ट्रीय वेशभूषा में आकर्षक बच्चे, विभिन्न रोजमर्रा के दृश्यों में चित्रित, आज भी शहरवासियों का स्नेह जगाते हैं।

1867 में, एलिसैवेटा एंडौरोवा ने लुडविग बोहम के विवाह प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया था। पति ने पत्नी के शौक में दखल नहीं दिया।

1914 में एलिज़ाबेथ बोहम की मृत्यु हो गई, लेकिन उनके पोस्टकार्ड दशकों तक पुनर्मुद्रित होते रहे।

एलिसैवेटा मर्कुरेवना बेम (1843 - 1914) में एक तरह की प्रतिभा थी जो वयस्कों और बच्चों के लिए प्रकाश और आनंद लाती थी।

बचपन और जवानी

बेम एलिसैवेटा का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एंडॉरोव्स के पुराने तातार परिवार के अप्रवासियों के परिवार में हुआ था, जो 15 वीं शताब्दी में रूसी tsars की सेवा में आए थे। पाँच से चौदह वर्ष की आयु तक, वह यारोस्लाव प्रांत में अपने पिता की संपत्ति पर रहती थी। अपने जीवन के अंत तक, बेम एलिसैवेटा को ग्रामीण जीवन और गाँव के बच्चों से प्यार था। वे उस समय प्रेरणा के निरंतर स्रोत थे, जब एलिसैवेटा मर्कुरेवना एक वयस्क बन गईं। इस बीच, लड़की ने पेंसिल को जाने नहीं दिया और अपने हाथ में आने वाले किसी भी कागज के टुकड़े को खींच लिया। उसके माता-पिता के दोस्तों ने उसे कला में रुचि रखने वाली लड़की को पढ़ने के लिए भेजने की सलाह दी। माता-पिता, जब उनकी बेटी 14 वर्ष की थी, ने उसे कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए स्कूल में नियुक्त किया। उनके शिक्षक उत्कृष्ट लोग थे - पी। चिस्त्यकोव, आई। क्राम्स्कोय, ए। बीडमैन। एलिसैवेटा बेम ने 1864 में 21 साल की उम्र में स्कूल से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

विवाह

तीन साल बाद, लिज़ोचका एंडौरोवा ने लुडविग फ्रांत्सेविच बेम से शादी की। वह 16 साल का था, लेकिन अपनी विलक्षणता के लिए बहुत आकर्षक था। वह एक वायलिन वादक थे, जिन्होंने बाद में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया। उनके घर में हमेशा संगीत होता था, न कि केवल वायलिन संगीत। पियानो भी एक पसंदीदा वाद्य यंत्र था। बेम एलिजाबेथ ने जिस शादी में प्रवेश किया वह एक खुशहाल थी। उसने कई बच्चों को जन्म दिया। परिवार वासिलीवस्की द्वीप पर रहता था, बाद में, जब बच्चे बड़े हुए और अलग-अलग रहने लगे, वैसे ही, उसके साथ या उसके बिना, पूरा परिवार, अपने पोते-व्यायामशाला के छात्रों के साथ, दादी एलिसैवेटा के दोस्ताना मेहमाननवाज घर में इकट्ठा हुआ। मर्कुरेवना, और स्ट्रैडिवेरियस वायलिन, जो कभी बीथोवेन का था, और जो अब लुडविग फ्रांत्सेविच द्वारा बजाया गया था। वह इसे अपने साथ वियना से लाया था।

छाया

17 वीं शताब्दी में, कैंची से कागज की एक मुड़ी हुई शीट से पोर्ट्रेट-सिल्हूट, प्रोफाइल की समोच्च छवियों को काटने का शौक पैदा हुआ। 18 वीं शताब्दी में, यह बस बड़े पैमाने पर हो गया। लोग बैठते थे और शाम को पूरे परिवार कमोबेश जटिल तस्वीरें काटते थे। यह सेलबोट, दौड़ते हुए घोड़े, या टोपी और बेंत वाले व्यक्ति का पूर्ण-लंबाई वाला चित्र हो सकता है। इसके लिए ब्लैक एंड व्हाइट और रंगीन दोनों तरह के पेपर का इस्तेमाल किया गया। हैंस क्रिश्चियन एंडरसन भी इसके शौकीन थे। इस प्यारे व्यवसाय में शिल्पकार थे जिनके पास कैंची थी।

उन्नीसवीं शताब्दी में एलिसैवेटा बेम ने उन्हें उच्च कला के स्तर तक पहुँचाया। 1875 से उसने लिथोग्राफिक तकनीक का उपयोग करके सिल्हूट चित्र बनाना शुरू किया। पत्थर की पॉलिश की गई सतह पर, उसने विशेष स्याही से छोटे से छोटे विवरण (बच्चों के घुंघराले बाल, पक्षियों के पंख, गुड़िया के कपड़े पर फीता, घास के बेहतरीन ब्लेड, फूलों की पंखुड़ी) के साथ सावधानीपूर्वक खींची गई ड्राइंग को लागू किया, फिर इसे उकेरा एसिड, और परिणामस्वरूप, पेंट और प्रिंटिंग लगाने के बाद, एक छोटा चमत्कार हुआ। । एलिसैवेटा बेम ने इतने जटिल तरीके से सिल्हूट बनाए। अब उन्हें पूरी तरह से पुस्तकों के लिए कई बार मुद्रित किया जा सकता था।

सबसे पहले पोस्टकार्ड "सिल्हूट्स" आए। दो साल बाद, एल्बम "सिल्हूट्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ चिल्ड्रन" जारी किया गया था। बाद में कम से कम पांच एल्बम जारी किए गए। वे बेतहाशा लोकप्रिय थे। वे न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी, विशेष रूप से पेरिस में प्रकाशित हुए थे। उनके प्रशंसक लियो टॉल्स्टॉय और इल्या रेपिन दोनों थे।

रेखांकन

बेम एलिसैवेटा ने 1882 से बच्चों की पत्रिकाओं "टॉय" और "बेबी" का चित्रण किया। बाद में - परी कथा "शलजम", आई। क्रायलोव द्वारा दंतकथाएं और आई। तुर्गनेव, ए। चेखव, एन। नेक्रासोव, एन। लेसकोव द्वारा "नोट्स ऑफ ए हंटर"। और सफलता उसे हर जगह मिली। सबसे सख्त आलोचक वी.वी. स्टासोव ने उनके काम के बारे में उत्साह से बात की। उसके सिल्हूट पूरे यूरोप में पुनर्मुद्रित किए गए थे। एक के बाद एक, उसके संस्करण बर्लिन, पेरिस, लंदन, वियना और यहां तक ​​कि विदेशों में भी दिखाई दिए। पहले से ही जब उसकी दृष्टि कमजोर हुई (1896) और कलाकार ने सिल्हूट तकनीक छोड़ दी, वैसे ही, उसके कार्यों ने अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया, पदक प्राप्त किए। इसलिए, 1906 में, कलाकार को मिलान में स्वर्ण पदक मिला।

एबीसी

हमारे समय में, एबीसी का पहला संस्करण कब प्रकाशित हुआ था, यह ठीक-ठीक स्थापित करना संभव नहीं है। जाहिर है, यह 80 के दशक के अंत के आसपास हुआ था। इस अद्भुत काम ने बच्चे को आकर्षित किया, जिससे वह रंगीन चित्रों में झाँकने के लिए मजबूर हो गया, साथ ही अक्षरों को याद करने के लिए। "बुकी" अक्षर के लिए, प्रारंभिक को एक सांप के रूप में चित्रित किया गया है जिसने अपनी पूंछ पकड़ ली है। और तस्वीर में एक छोटे लड़के को दर्शाया गया है।

प्रत्येक पृष्ठ में एक मनोरंजक पाठ था, जिसके साथ एक रंगीन चित्रण था। पत्रों को उन आद्याक्षर की शैली में निष्पादित किया गया था जो 14 वीं -16 वीं शताब्दी के लघुचित्रकारों ने पैटर्न वाली रंग लिपि में बनाए थे। यहाँ, उदाहरण के लिए, एक क्रिया पत्र है।

वह एक छोटा हार्पर दिखाती है जो झोपड़ी में एक बेंच पर बैठता है और वाक्यों को वाक्य देता है। छोटे छात्र के लिए प्यार से, एलिसैवेटा बेम ने चित्र बनाए। "अज़्बुका" या तो अपने बच्चे को पढ़ाने वाले माता-पिता को आकर्षित करता है और जाने नहीं देता है, या एक बच्चा जो प्रत्येक चित्र की सावधानीपूर्वक जांच करता है, यह सुनकर कि उसके माता-पिता उसे क्या पढ़ते हैं। इस "एबीसी" को 21वीं सदी में डीलक्स संस्करणों के रूप में फिर से मुद्रित किया गया है, जिसमें कांस्य क्लैप्स के साथ कपड़े और चमड़े के कवर हैं। और 20वीं सदी के मध्य में, कुछ पत्रों को न्यूयॉर्क में पुनर्मुद्रित किया गया था।

छुट्टियों के लिए पोस्टकार्ड

यह गुरु के कार्य में एक विशेष पंक्ति है। एलिसैवेटा बेम ने जिन खुले पत्रों को चित्रित किया, कलाकार विशद और यादगार बनाने में कामयाब रहे। ये हॉलिडे कार्ड थे जिन्हें लोग क्रिसमस या ईस्टर पर भेजते थे।

बड़ी सरलता दिखाते हुए, उनके लिए हस्ताक्षर कलाकार द्वारा स्वयं किए गए थे। ग्रंथों में ईस्टर भजन के तत्व, साथ ही रूसी कवियों के उद्धरण और कलाकार की पसंदीदा कहावतें और बातें शामिल थीं। 1900 की शुरुआत में पोस्टकार्ड दिखाई दिए। एलिसैवेटा बेम ने शुरू में सेंट के समुदाय के प्रकाशन गृह के साथ सहयोग किया। एवगेनिया, बाद में - सेंट पीटर्सबर्ग में रिचर्ड और आई.एस. की फर्म के साथ। पेरिस में लैपिन। उस समय के मानकों के अनुसार बड़े पैमाने पर खुले पत्र सामने आए - प्रत्येक की तीन सौ प्रतियां। ऐसा लगता है कि आकर्षक बच्चे खड़े हैं और रंगीन अंडे और विलो ले जा रहे हैं। लेकिन लड़का और लड़की इतने प्यारे होते हैं कि यह रंग-बिरंगी पेंटिंग दिल को बहुत कुछ कह देती है।

हर दिन के लिए पोस्टकार्ड

खरीदारों ने भी उन्हें पसंद किया, क्योंकि उन्होंने कविता, आत्मीयता और सौहार्द से भरे रूसी जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। कलाकार ने उन पर हस्ताक्षर किए। और उसके पोस्टकार्ड के मुख्य पात्र गाँव के बच्चे थे, जिन्हें एलिसैवेटा मर्कुरेवना ने हर गर्मियों में देखा था जब वह यारोस्लाव के पास एस्टेट में आई थी।

उदाहरण के लिए, झगड़ा करने वालों के लिए, एक खुले पत्र का इरादा था, जो क्रोधित नहीं होने और बीच नहीं होने के लिए, बल्कि शांति बनाने का आह्वान करता था। यहां, बच्चों को ऐतिहासिक वेशभूषा में तैयार किया जाता है जो उसने एकत्र किया था। कलाकार के पास कला और शिल्प का एक बड़ा संग्रह था। इसलिए, इसे अविश्वसनीयता का आरोप नहीं लगाया जा सकता है। पोस्टकार्ड के रूप में ऐसा "ट्रिफ़ल" भी सच्चाई पर आधारित कला का काम बन गया।

इतना प्यारा पोस्टकार्ड शिलालेख के साथ "दिल एक जवाब की प्रतीक्षा कर रहा है।" इन पोस्टकार्डों ने राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं का पालन किया और लोकगीत तत्वों को शामिल किया।

व्यंजन बनाना

संयोग से, एलिसैवेटा मर्कुरेवना को कांच और उसके प्रसंस्करण में दिलचस्पी हो गई, क्रिस्टल कारखाने में अपने भाई अलेक्जेंडर के पास गई, और ये जटिल प्रौद्योगिकियां हैं, और, हमेशा की तरह, उसे सफलता मिली। पहले तो पुराने पारंपरिक ब्राटिनों, प्यालों, प्यालों, कलछी को देखकर रूप बनाने लगीं। फिर मैंने पेंटिंग की ओर रुख किया। और यह था जहरीले फ्लोराइड के धुएं से जुड़ा काम। कांच की नक्काशी करते समय, कलाकार ने एक मुखौटा लगाया। और तुरंत उसी वर्ष जब उसने कांच को सजाना शुरू किया, उसे शिकागो में एक प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक मिला।

1896 में, एलिसैवेटा मर्कुरेवना की रचनात्मक गतिविधि की बीसवीं वर्षगांठ हुई। पूरे रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने उन्हें जवाब दिया। लियो टॉल्स्टॉय, आई। ऐवाज़ोव्स्की, आई। रेपिन, वी। स्टासोव, आई। ज़ाबेलिन से बधाई मिली।

1904 में, एलिसैवेटा मर्कुरिएवना विधवा हो गईं, लेकिन फिर भी वह रचनात्मकता के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकती थीं। और 1914 में, द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, उनकी मृत्यु हो गई। सोवियत काल में, उनके काम मांग में नहीं थे, उन्होंने भुलाने की कोशिश की। एलिसैवेटा बेम द्वारा बनाई गई सच्ची कला नष्ट नहीं हुई है। उनकी जीवनी खुशी से विकसित हुई है। उनकी रचनाएँ जीवित हैं और उनके प्रशंसकों को अब भी प्रसन्न करती हैं, जब उनकी मृत्यु के सौ साल बीत चुके हैं।