रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी गाना बजानेवालों। रूस के सिम्फनी चैपल, वालेरी पॉलींस्की, फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों "यारोस्लाविया" Svyatoslav रिक्टर फाउंडेशन का इतिहास

रुस्लान रोज़िएव

रुस्लान रोज़िएव रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी गाना बजानेवालों के एकल कलाकार हैं।

1984 में चारडझोउ (तुर्कमेनिस्तान) में पैदा हुए। एसए डिग्टिएरेव (2002, शिक्षक एलएन गिरज़ानोवा की कक्षा) के नाम पर बेलगोरोड म्यूजिक कॉलेज के पियानो विभाग से स्नातक, एकल गायन विभाग (2002-2007, एनएन एमेलिन की कक्षा) में वोरोनिश स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। जिसे उन्होंने गैलिना विश्नेव्स्काया सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग में शिक्षा जारी रखी। केंद्र के मंच पर उन्होंने जी. वर्डी द्वारा ओपेरा रिगोलेटो में मोंटेरोन के रूप में अपनी शुरुआत की। गायक ने शेरिल मिल्नेस के मास्टर क्लास में भी भाग लिया (मास्टर क्लासेस "ग्लोरी टू द मेस्ट्रो" के द्वितीय महोत्सव के भाग के रूप में), 2011 में उन्होंने ताम्पा ओपेरा (फ्लोरिडा, यूएसए) में प्रशिक्षण लिया।

रुस्लान रोज़िएव युवा गायक "ऑर्फ़ियस" (वोल्गोग्राड, 2006) की अंतर-क्षेत्रीय प्रतियोगिता के द्वितीय पुरस्कारों के विजेता हैं और गैलिना विष्णव्स्काया (मॉस्को, 2012) के ओपेरा कलाकारों की IV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, गाला कॉन्सर्ट में भाग लेने के लिए डिप्लोमा धारक हैं। गायकों के XXXV शो के - रूस में संगीत विश्वविद्यालयों के स्नातक (सेंट पीटर्सबर्ग, 2007)।

2010/11 सीज़न में वे वालोनिया के रॉयल ओपेरा (लीज, बेल्जियम) और सेंटेंडर इंटरनेशनल फेस्टिवल (स्पेन) के साथ एक अतिथि एकल कलाकार थे, 2011/12 सीज़न में वे ल्यों ओपेरा (फ्रांस) के साथ एक अतिथि एकल कलाकार थे। ऐक्स-एन-प्रोवेंस ओपेरा फेस्टिवल (फ्रांस), 2012/13 सीज़न में - रोम ओपेरा (इटली) के अतिथि एकल कलाकार।

जी। वर्डी द्वारा ओपेरा में भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में - स्पाराफुसिल और मोंटेरोन (रिगोलेटो), बैंको (मैकबेथ); बार्टोलो के हिस्से (डब्ल्यू। ए। मोजार्ट द्वारा द मैरिज ऑफ फिगारो); मेफिस्टोफिल्स (चौ। गुनोद द्वारा "फॉस्ट"); एस्कैमिलो और ज़ुनिगी (जी. बिज़ेट द्वारा कारमेन); पी। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा में भूमिकाएं - किंग रेने और बर्ट्रेंड ("इओलांथे"), ग्रेमिन, ज़ारेत्स्की और रोटनी ("यूजीन वनगिन"); एन। रिम्स्की-कोर्साकोव - माल्युटा स्कर्तोव ("द ज़ार की दुल्हन"), फादर फ्रॉस्ट ("द स्नो मेडेन"), ज़ार साल्टन ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"); डी। शोस्ताकोविच - पुजारी ("कतेरिना इस्माइलोवा"), शवोखनेव ("खिलाड़ी"); बोरिस गोडुनोव, वरलाम और पिमेन के हिस्से (एम। मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव); अलेको (एस. राचमानिनोव द्वारा "एलेको"); एस प्रोकोफिव द्वारा जिज्ञासु ("उग्र एंजेल"); श्री गोबिनो (डी। मेनोटी द्वारा "मध्यम")।

V. Polyansky द्वारा आयोजित रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चोइर के साथ, R. Roziev ने A. Tchaikovsky के ओपेरा द लीजेंड ऑफ़ द सिटी ऑफ़ येलेट्स, द वर्जिन मैरी और टैमरलेन (2011) के प्रीमियर प्रोडक्शन में भाग लिया। उन्होंने इसके कुछ हिस्सों का भी प्रदर्शन किया: जी। वर्डी द्वारा "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" में मार्क्विस डी कैलात्रावा, एस। प्रोकोफिव द्वारा प्रिंस निकोलाई एंड्रीविच बोल्कॉन्स्की, "वॉर एंड पीस" में जनरल बेलियार्ड; ए. ड्वोरक और जी. वर्डी द्वारा रिक्विम्स में बास पार्ट्स, एल. वैन बीथोवेन द्वारा "द सोलेमन मास"।

Ruslan Roziev रूस, फ्रांस, बेल्जियम, स्पेन, चेक गणराज्य, हंगरी, लिथुआनिया, अमेरिका, मैक्सिको में सफलतापूर्वक पर्यटन करता है।

मैक्सिम सज़िन

मैक्सिम साज़िन रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी गाना बजानेवालों के एकल कलाकार हैं।

1978 में कोस्त्रोमा में पैदा हुए। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स (2006, जी। आई। मित्सेंको की कक्षा) के मुखर संकाय से स्नातक किया।

जीवी स्विरिडोव (2007, द्वितीय पुरस्कार) के नाम पर गायन संगीत की III अखिल रूसी ओपन प्रतियोगिता के विजेता, एमडी मिखाइलोव (2011) की स्मृति में युवा ओपेरा गायकों के लिए द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, तृतीय अखिल रूसी ओपन प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता ओपेरा गायक "सेंट पीटर्सबर्ग" (2007)) और लुसियानो पवारोटी इंटरनेशनल टेनर प्रतियोगिता (2008)।

एक संगीतकार का करियर अपने छात्र वर्षों में शुरू हुआ। वह मारी स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के साथ एक एकल कलाकार थे, जिसका नाम ई। सपेव (2004-2008), गैलिना विश्नेव्स्काया ओपेरा सिंगिंग सेंटर (2007-2009) के नाम पर रखा गया था, जो पर्म अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर (2011-2012) के साथ एक अतिथि एकल कलाकार थे। ) 2008 से वह मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर के साथ एन. सैट्स के नाम पर एकल कलाकार रहे हैं, 2009 से वह रूसी ओपेरा थियेटर के साथ अतिथि एकल कलाकार रहे हैं।

2010 के बाद से, मैक्सिम साज़िन ने वालेरी पॉलींस्की के निर्देशन में रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी गाना बजानेवालों के साथ सहयोग शुरू किया, तीन साल बाद वह समूह के एकल कलाकार बन गए। गायक ने गाना बजानेवालों के कई संगीत समारोहों और ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लिया है, जिसमें येलेट्स शहर में ए। त्चिकोवस्की के ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन" का विश्व प्रीमियर, "वॉर एंड पीस" शामिल है। एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा, पी. त्चिकोवस्की द्वारा "द वॉयवोडा"।

एक अतिथि एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने विदेशी थिएटरों के चरणों में प्रदर्शन किया - रॉयल वालून ओपेरा, ल्योन ओपेरा, रोम ओपेरा, ऐक्स-एन-प्रोवेंस और सेंटेंडर में अंतर्राष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया।

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी चोइर की एकल कलाकार हैं, जिसका संचालन वालेरी पोलांस्की द्वारा किया जाता है। फरवरी 2015 में, उन्होंने रूस के बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर पी.आई. त्चिकोवस्की की 175 वीं वर्षगांठ को समर्पित कैपेला के कार्यक्रम में प्रदर्शन किया।

अनास्तासिया प्रिवोज़्नोवा ने यूराल स्टेट मुसॉर्स्की कंज़र्वेटरी (2006, प्रोफेसर वी। यू। पिसारेव की कक्षा) से स्नातक किया। 2003 से 2006 तक वह निज़नी टैगिल फिलहारमोनिक की एकल कलाकार थीं। उन्होंने ई. रेविन्सन द्वारा संचालित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ओ. पोपोव द्वारा संचालित लोक वाद्ययंत्रों के रयाबिंका ऑर्केस्ट्रा, डी. डेविडोव द्वारा संचालित क्लासिक चैंबर ऑर्केस्ट्रा, बॉन टन पियानो ट्रायो और ई. वर्निगोर द्वारा संचालित प्राचीन रोमांस थियेटर के साथ सहयोग किया। .

गायक यूराल और साइबेरिया (येकातेरिनबर्ग, 1996) की IV क्षेत्रीय गायन प्रतियोगिता, III ओपन ऑल-रूसी प्रतियोगिता "थ्री सेंचुरीज़ ऑफ़ क्लासिकल रोमांस" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2006), II इंटरनेशनल जी। विष्णव्स्काया का विजेता है। ओपेरा सिंगर्स कॉम्पिटिशन (मॉस्को, 2008), आई। पेट्रोव (मॉस्को, 2009) के नाम पर मुखर प्रतियोगिता, IV इंटरनेशनल वोकल कॉम्पिटिशन "टूर टू द स्टार्स" (मॉस्को, 2011) के ग्रैंड प्रिक्स के विजेता।

2006 से 2008 तक, ए। प्रिवोज़्नोवा ने जी। विश्नेव्स्काया के मार्गदर्शन में ओपेरा सिंगिंग सेंटर में अध्ययन किया। केंद्र के एक एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने ओपेरा द ज़ार की दुल्हन एन। रिम्स्की-कोर्साकोव (मारफ़ा), कारमेन द्वारा जी। बिज़ेट (मिकाएला) की प्रस्तुतियों में भाग लिया, फैंटमसेगोरिया प्रदर्शन विवाह और अन्य भयावहता (परासिया) में। 2006 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा सिंगिंग सेंटर के दौरे में भाग लिया, जो गैलिना विश्नेव्स्काया की सालगिरह को समर्पित था। रूस, बुल्गारिया, मैक्सिको, अजरबैजान में त्योहारों में भाग लिया। 2010 में उन्होंने लीज (बेल्जियम) में रॉयल वालून ओपेरा और सेंटेंडर (स्पेन) में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में ओपेरा बोरिस गोडुनोव के निर्माण में प्रदर्शन किया। उन्होंने प्योंगयांग (उत्तर कोरिया) में अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस के उत्सव में भाग लिया।

रूसी ओपेरा के अतिथि एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा सोरोचिन्स्काया फेयर (2010) में पारसी की भूमिका निभाई। मास्को फिलहारमोनिक की परियोजनाओं में भाग लेता है।

वह सैन्य-देशभक्ति गीत "विजय के वारिस" के अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता-महोत्सव के जूरी के सदस्य हैं, इस उत्सव के ढांचे के भीतर वह चैरिटी संगीत कार्यक्रम देते हैं।

भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में: तातियाना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), इओलंता (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "इओलांथे"), फ्रांसेस्का (एस। राचमानिनोव द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"), वायलेट ("ला" ट्रैविटा" जी. वर्डी द्वारा), मिमी ( "ला बोहेम" जी. पुकिनी द्वारा), मार्गुराइट (च. गुनोद द्वारा "फॉस्ट"); W. A. Mozart's Requiem, G. B. Pergolesi's Stabat Mater, F. Poulenc's Stabat Mater, arias, रोमांस और रूसी और विदेशी संगीतकारों के गीतों में सोप्रानो भागों।

व्लादिमीर ओविचिनिकोव

"जिस किसी ने कभी व्लादिमीर ओविचिनिकोव, सबसे संवेदनशील और अभिव्यंजक पियानोवादक के प्रदर्शन को सुना है, वह रूप की पूर्णता, ध्वनि की शुद्धता और शक्ति से अवगत है जो उसकी उंगलियां और बुद्धि पुन: उत्पन्न करती है," डेली टेलीग्राफ का यह बयान काफी हद तक चमक को दर्शाता है और प्रसिद्ध न्यूहॉस स्कूल के संगीतकार-उत्तराधिकारी की मौलिकता कला।

व्लादिमीर ओविचिनिकोव का जन्म 1958 में बश्किरिया में हुआ था। उन्होंने ए डी आर्टोबोलेवस्काया की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल स्पेशल म्यूज़िक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1981 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से, जहाँ उन्होंने प्रोफेसर ए.

वह मॉन्ट्रियल इंटरनेशनल पियानो प्रतियोगिता (कनाडा, दूसरा पुरस्कार, 1980), वर्सेली इंटरनेशनल चैंबर एनसेंबल प्रतियोगिता (इटली, प्रथम पुरस्कार, 1984) के विजेता हैं। मॉस्को में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1982) और लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन, 1987) में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में संगीतकार की जीत विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिसके बाद ओविचिनिकोव ने लंदन में अपनी विजयी शुरुआत की, जहां उन्हें विशेष रूप से खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। महारानी एलिजाबेथ के सामने।

पियानोवादक दुनिया के कई सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है, जिसमें रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और बीबीसी ऑर्केस्ट्रा (यूके), स्कॉटिश रॉयल ऑर्केस्ट्रा, शिकागो, मॉन्ट्रियल, ज्यूरिख, टोक्यो, हांगकांग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ग्वेंडहॉस ऑर्केस्ट्रा (जर्मनी) शामिल हैं। पोलिश रेडियो नेशनल ऑर्केस्ट्रा, द हेग के रेजिडेंट ऑर्केस्ट्रा, फ्रेंच रेडियो ऑर्केस्ट्रा, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

वी। ओविचिनिकोव के रचनात्मक साथी कई प्रसिद्ध कंडक्टर थे: वी। अशकेनाज़ी, आर। बरशाई, एम। बैमर्ट, डी। ब्रेट, ए। वेडेर्निकोव, वी। वेलर, वी। गेर्गिएव, एम। गोरेनस्टीन, आई। गोलोवचिन, ए। दिमित्रीव, डी. कॉनलोन, जे. क्रेट्ज़बर्ग, ए. लाज़रेव, डी. लिस, आर. मार्टीनोव, एल. पेचेक, वी. पोलांस्की, वी. पोंकिन, जी. रोज़डेस्टेवेन्स्की, जी. रिंकेविशियस, ई. स्वेतलानोव, यू. सिमोनोव, एस। स्क्रोवाशेव्स्की, वी। फेडोसेव, जी। सोल्टी, एम। शोस्ताकोविच, एम। जानसन, एन। जार्वी।

कलाकार के पास दुनिया के सर्वश्रेष्ठ हॉल में एक व्यापक एकल प्रदर्शन और पर्यटन है। इनमें मॉस्को कंज़र्वेटरी का ग्रेट हॉल और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल, न्यूयॉर्क में कार्नेगी हॉल और लिंकन सेंटर, लंदन में अल्बर्ट हॉल और रॉयल फेस्टिवल हॉल, जर्मनी में हरक्यूलिस हॉल और गेवांडहॉस, वियना में म्यूसिकवेरिन शामिल हैं। एम्स्टर्डम में कॉन्सर्टगेबौ, टोक्यो में सनटोरी हॉल, पेरिस में थिएटर डेस चैंप्स एलिसीस और सैले पेलेल।

पियानोवादक ने दुनिया के विभिन्न देशों में आयोजित प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय समारोहों में भाग लिया: फोर्ट वर्थ (यूएसए) में कार्नेगी हॉल, हॉलीवुड बाउल और वैन क्लाइबर्न; एडिनबर्ग, चेल्टेनहैम और बीबीसी प्रोम्स (यूके) में; श्लेस्विग-होल्स्टीन महोत्सव (जर्मनी); सिंट्रा (पुर्तगाल) में; स्ट्रेसा (इटली) में; सिंगापुर महोत्सव (सिंगापुर) में।

कई बार, वी। ओविचिनिकोव ने त्चिकोवस्की, तानेयेव, एन। रुबिनस्टीन, लिस्ट्ट, राचमानिनोव, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, मुसॉर्स्की, रेगर, बार्बर द्वारा सीडी पर काम किया, जो ईएमआई, कॉलिन्स क्लासिक्स, रूसी सीज़न, "शैंडोस" लेबल पर जारी किए गए थे। ", "गोल्ड क्लब", "ओलंपिया"।

कलाकार के जीवन में शिक्षाशास्त्र का महत्वपूर्ण स्थान है। कई वर्षों तक वी। ओविचिनिकोव ने ग्रेट ब्रिटेन में रॉयल नॉर्दर्न कॉलेज ऑफ म्यूजिक में काम किया। 1996 से, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, 2001 से पियानोवादक जापान में सकुया विश्वविद्यालय में भी काम कर रहे हैं, और 2005 से लोमोनोसोव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कला संकाय में एक अतिथि पियानो प्रोफेसर के रूप में काम कर रहे हैं। 2011 से 2016 तक, व्लादिमीर ओविचिनिकोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल का नेतृत्व किया।

वी। ओविचिनिकोव कई वर्षों से मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर रहे हैं। वह रूस के एक पीपुल्स आर्टिस्ट (2005) भी हैं, कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं के जूरी के सदस्य - मॉस्को में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता, लिस्बन में वियाना दा मोट्टा, इटली में बुसोनी नाम, द हेग में शेवेनिंगेन सहित, टोक्यो में PETINA प्रतियोगिता, मास्को में AD Artobolevskaya का नाम।

वालेरी पोलांस्की

Valery Polyansky कई तरफा प्रतिभा, उच्चतम संस्कृति, गहरी विद्वता के संगीतकार हैं। एक कंडक्टर के रूप में उनका करिश्मा समान रूप से कोरल कला के क्षेत्र में और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में समान रूप से प्रकट होता है, और रचनात्मक खोजों को विभिन्न शैलियों में शानदार ढंग से महसूस किया जाता है - चाहे वह ओपेरा हो, एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए रचनाएं, स्मारकीय कैंटाटा-ऑरेटोरियो काम, सिम्फनी , आधुनिक रचनाएँ।

Valery Polyansky का जन्म 1949 में मास्को में हुआ था। उनका पेशा बहुत पहले ही निर्धारित हो गया था: एक संगीत विद्यालय से स्नातक, 13 साल की उम्र में वह पहले से ही गाना बजानेवालों का संचालन कर रहे थे। फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्कूल में ई। ज्वेरेवा के साथ अध्ययन के वर्षों का पालन किया, जिसे वी। पॉलींस्की ने तीन साल में पूरा किया; मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में, युवा संगीतकार ने दो संकायों में एक साथ अध्ययन किया: संचालन और गाना बजानेवालों (प्रोफेसर बी। कुलिकोव की कक्षा) और ओपेरा और सिम्फनी संचालन (ओ। दिमित्रीडी की कक्षा)।

ग्रेजुएट स्कूल में, भाग्य ने वी। के। पोलान्स्की को जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की के पास लाया, जिनका युवा कंडक्टर की आगे की रचनात्मक गतिविधि पर बहुत प्रभाव था।

वलेरी पॉलींस्की के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1971 था, जब उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रों के चैंबर चोयर का आयोजन किया, और मॉस्को आपरेटा थिएटर के कंडक्टर भी बने।

1975 में इटली में, सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "गुइडो डी'अरेज़ो" में, वालेरी पॉलींस्की और उनके चैंबर चोइर निर्विवाद विजेता बने। पहली बार, रूस के एक गाना बजानेवालों ने "अकादमिक गायन" नामांकन में स्वर्ण पदक प्राप्त किया, जिसने "गोल्डन बेल" भी जीता - प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ गाना बजानेवालों का प्रतीक। प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर के रूप में वालेरी पॉलींस्की को एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इटालियंस ने तब संगीतकार के बारे में लिखा: "यह कोरल कंडक्टिंग का एक सच्चा करजन है, जिसमें असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता है।"

1977 में, वी। पोलांस्की, गाना बजानेवालों को छोड़े बिना, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर बन गए, जहां, अन्य बातों के अलावा, वह शोस्ताकोविच के ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा के निर्माण में जी। रोझडेस्टेवेन्स्की के साथ भाग लेते हैं, और अन्य प्रदर्शन करते हैं।

उसी वर्षों में, संगीतकारों के संघ के साथ सहयोग शुरू होता है: वालेरी पॉलींस्की साहसपूर्वक नए स्कोर के विकास को लेता है, समकालीन संगीत के मास्को शरद ऋतु समारोह में एक नियमित भागीदार बन जाता है। सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकार अपनी रचनाएँ उन्हें समर्पित करते हैं - एन। सिडेलनिकोव, ई। डेनिसोव, ए। श्नीटके, एस। गुबैदुलिना, डी। क्रिवित्स्की, ए। वीरू। "... यह आवश्यक है कि हमारे दिनों के कार्य ध्वनि करें। हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जो विभिन्न प्रकार के भावनात्मक रंगों, आध्यात्मिक मनोदशाओं, अनुभवों, जुनून के टकराव से भरी है। यह सब किसी न किसी रूप में विश्व संगीत के सबसे अमीर खजाने में परिलक्षित होता है, सब कुछ आधुनिक संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। समकालीन संगीतकारों का समर्थन करना हमारा कर्तव्य है, ”कंडक्टर कहते हैं।

स्टेट चैंबर चोइर का नेतृत्व करते हुए, वालेरी पॉलींस्की ने रूस और विदेशों में प्रमुख सिम्फनी पहनावा के साथ फलदायी रूप से सहयोग किया, और बार-बार बेलारूस, आइसलैंड, फिनलैंड, जर्मनी, हॉलैंड, यूएसए, ताइवान और तुर्की के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। उन्होंने गोथेनबर्ग म्यूज़िकल थिएटर (स्वीडन) में त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" का मंचन किया, कई वर्षों तक वे गोथेनबर्ग में "ओपेरा इवनिंग" उत्सव के मुख्य संवाहक थे।

1992 से, Valery Polyansky रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी कैपेला के कलात्मक निदेशक और प्रधान कंडक्टर हैं।

कंडक्टर ने रूस और विदेशों दोनों में अग्रणी रिकॉर्डिंग कंपनियों में 100 से अधिक रिकॉर्डिंग की हैं। उनमें से त्चिकोवस्की, तानेयेव, ग्लेज़ुनोव, स्क्रिबिन, ब्रुकनर, ड्वोरक, रेगर, शिमैनोव्स्की, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, श्नीटके (श्निटके की आठवीं सिम्फनी, अंग्रेजी कंपनी चांडोस रिकॉर्ड द्वारा 2001 में जारी की गई थी, को वर्ष की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग के रूप में मान्यता दी गई थी। ) उल्लेखनीय रूसी संगीतकार डी। बोर्न्यान्स्की द्वारा सभी कोरल संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग और ए। ग्रेचनिनोव के संगीत के पुनरुद्धार का उल्लेख नहीं करना असंभव है, जो रूस में लगभग कभी नहीं किया गया था।

कंडक्टर भी राचमानिनोव की विरासत के सर्वश्रेष्ठ व्याख्याकारों में से एक है, उनकी डिस्कोग्राफी में संगीतकार की सभी सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम में उनके सभी ओपेरा, सभी कोरल काम शामिल हैं। वैलेरी पॉलींस्की - राचमानिनॉफ सोसाइटी के अध्यक्ष, अंतर्राष्ट्रीय राचमानिनॉफ पियानो प्रतियोगिता के प्रमुख।

वर्तमान में, कंडक्टर का ध्यान जी। महलर को दिया जाता है: रूस में पहली बार, स्टेट कैपेला कई वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया एक अनूठा चक्र "गुस्ताव महलर और उसका समय" का संचालन कर रहा है। 2015 में, जब त्चिकोवस्की की वर्षगांठ व्यापक रूप से मनाई गई थी, वी। पॉलींस्की और कैपेला ने सभी मौसमों के लिए संगीत समारोह आयोजित किया, जिसे मीडिया में "अभूतपूर्व" कहा गया। सभी संगीतकारों की सिम्फनी, नाइन सेक्रेड चोयर्स, द लिटुरजी ऑफ सेंट। जॉन क्राइसोस्टॉम" और ओपेरा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" एक संगीत कार्यक्रम में।

2000 के बाद से, स्टेट कैपेला के कार्यक्रमों में, संगीत कार्यक्रम में ओपेरा की शैली के प्रति आकर्षण स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया है। आज तक, वी। पॉलींस्की ने लगभग 30 ओपेरा का प्रदर्शन किया है। इनमें रूसी क्लासिक्स (त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, ग्रेचिनोव) और विदेशी लेखक, विशेष रूप से वर्डी दोनों शामिल हैं, जिन्हें उस्ताद ने लगातार कई सीज़न के लिए विशेष सदस्यताएँ समर्पित की हैं। चैपल द्वारा प्रस्तुत वर्डी मास्टरपीस में ओपेरा लुईस मिलर, इल ट्रोवाटोर, रिगोलेटो, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, फालस्टाफ, मैकबेथ और अन्य हैं। वर्डी के जन्म की 200 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच पर, वी। पॉलींस्की ने स्टेट कैपेला के साथ एक गाला संगीत कार्यक्रम "विवा, वर्डी" का आयोजन किया, जिसमें 13 ओपेरा और संगीतकार की आवश्यकता के टुकड़े शामिल थे। यह परियोजना इतनी लोकप्रिय हो गई कि इसे बार-बार मॉस्को फिलहारमोनिक की सदस्यता में और एम्बर नेकलेस उत्सव (कैलिनिनग्राद, 2015) के समापन पर दोहराया गया।

कंडक्टर की दृष्टि के क्षेत्र में लगातार आधुनिक स्कोर हैं, उन्होंने कई रूसी और विश्व प्रीमियर का प्रदर्शन किया है, जिनमें शामिल हैं: ए। श्निटके (2000) द्वारा "गेसुल्डो", ए। निकोलेव (2007) द्वारा "द लास्ट डेज़ ऑफ पुश्किन"। ए। त्चिकोवस्की (2011) द्वारा "द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, द वर्जिन मैरी एंड टैमरलेन", ए। ज़ुर्बिन (2012) द्वारा "अल्बर्ट एंड गिजेल", ए। त्चिकोवस्की (2013) द्वारा ऑरेटोरियो "द स्टेट्स अफेयर्स"।

Valery Polyansky ओपेरा को ऐतिहासिक रूप से सटीक व्याख्या में प्रस्तुत करने का प्रयास करती है, मूल लेखक के संस्करणों का उपयोग करती है, और राज्य कैपेला के संगीतकारों और प्रसिद्ध रूसी थिएटरों के प्रमुख गायकों को कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा की प्राप्ति के लिए आकर्षित करती है। कैपेला के साथ सहयोग ने कई गायकों को ओपेरा में रचनात्मक रूप से खुद को महसूस करने की अनुमति दी जो उनके थिएटर के प्लेबिल पर नहीं हैं, और इस तरह उनके प्रदर्शनों की सूची का विस्तार और समृद्ध करते हैं। पॉलींस्की समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम को इकट्ठा करने में कामयाब रहे, ओपेरा के संगीत कार्यक्रम के रूप की व्याख्या करने में अपनी मूल शैली विकसित की।

संगीत संस्कृति में कंडक्टर के योगदान को राज्य पुरस्कारों से अत्यधिक मान्यता मिली है। वालेरी पोलांस्की - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट (1996), रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता (1994, 2010), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री (2007) के धारक।

सर्गेई राचमानिनोव

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव (1 अप्रैल (20 मार्च), 1873 - 28 मार्च, 1943) एक रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर थे।

अपने काम में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को संगीतकार स्कूलों (साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) के सिद्धांतों को संश्लेषित किया और अपनी मूल शैली बनाई, जिसने बाद में 20 वीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। लंबे समय तक, उनके माता-पिता वनग की संपत्ति, नोवगोरोड से दूर नहीं, जन्म स्थान माना जाता था; हाल के वर्षों के अध्ययन नोवगोरोड प्रांत (रूस) के स्टारोरुस्की जिले के सेमेनोवो एस्टेट को कहते हैं।

संगीतकार के पिता, वसीली अर्कादेविच (1841-1916), तांबोव प्रांत के कुलीन वर्ग से आए थे। राचमानिनोव परिवार का इतिहास मोलदावियन राजा स्टीफन द ग्रेट वासिली के पोते, जिसका नाम राखमानिन है, वापस जाता है। मां, हुसोव पेत्रोव्ना (नी बुटाकोवा) कैडेट कोर के निदेशक जनरल पी। आई। बुटाकोव की बेटी हैं। संगीतकार के दादा, अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच, एक संगीतकार थे, उन्होंने जे। फील्ड के साथ पियानो का अध्ययन किया और ताम्बोव, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत कार्यक्रम दिए। उनकी रचनाओं के रोमांस और पियानो के टुकड़ों को संरक्षित किया गया है, जिसमें पियानो चार हाथों के लिए "फेयरवेल गैलप 1869" शामिल है। वसीली राचमानिनॉफ को भी संगीत की दृष्टि से उपहार दिया गया था, लेकिन उन्होंने विशेष रूप से शौकिया तौर पर संगीत बजाया।

एस वी राचमानिनोव की संगीत में रुचि बचपन में ही खोजी गई थी। पियानो का पहला पाठ उन्हें उनकी माँ ने दिया था, फिर संगीत शिक्षक ए डी ओर्नत्सकाया को आमंत्रित किया गया था। उनके समर्थन से, 1882 के पतन में, राचमानिनोव ने वी। वी। डेमेन्स्की की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शिक्षा बुरी तरह से चली गई, क्योंकि राचमानिनोव ने अक्सर कक्षाएं छोड़ दीं, इसलिए परिवार परिषद में लड़के को मास्को में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया गया और 1885 के पतन में उन्हें मास्को के जूनियर विभाग के तीसरे वर्ष में भर्ती कराया गया। प्रोफेसर एनएस ज्वेरेव के लिए कंजर्वेटरी।

राचमानिनॉफ़ ने संगीत शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव के प्रसिद्ध मॉस्को निजी बोर्डिंग स्कूल में कई साल बिताए, जिनके शिष्य अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्क्रीबिन और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार (अलेक्जेंडर इलिच ज़िलोटी, कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच इगुमनोव, आर्सेनी निकोलायेविच कोरेशचेंको, मैटवे लियोन्टीविच प्रेसमैन और भी थे। अन्य)। यहां, 13 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ का परिचय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से हुआ, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया।

1888 में, राचमानिनोव ने अपने चचेरे भाई ए। आई। सिलोटी की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और एक साल बाद, एस।

19 साल की उम्र में, Rachmaninoff ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (AI Siloti के साथ) और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ एक संगीतकार के रूप में स्नातक किया। उस समय तक, उनका पहला ओपेरा, "अलेको" (थीसिस का काम) ए.एस. पुश्किन के काम "जिप्सी" पर आधारित था, पहला पियानो कॉन्सर्टो, कई रोमांस, पियानो के टुकड़े, जिसमें सी शार्प माइनर की प्रस्तावना शामिल थी, जो बाद में बन गई राचमानिनोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक।

20 साल की उम्र में, पैसे की कमी के कारण, वह 24 साल की उम्र में मास्को मरिंस्की महिला स्कूल में शिक्षक बन गए - मॉस्को रूसी निजी ओपेरा सव्वा ममोंटोव के कंडक्टर, जहां उन्होंने एक सीज़न के लिए काम किया, लेकिन बनाने में कामयाब रहे रूसी ओपेरा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान।

राचमानिनॉफ ने संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में शुरुआती ख्याति प्राप्त की। हालाँकि, उनका सफल करियर 15 मार्च, 1897 को फर्स्ट सिम्फनी (कंडक्टर - ए. ए वी ओसोव्स्की के अनुसार, पूर्वाभ्यास के दौरान ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में ग्लेज़ुनोव की अनुभवहीनता ने एक निश्चित भूमिका निभाई। इस घटना के कारण एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी हुई। 1897-1901 के दौरान, राचमानिनॉफ रचना नहीं कर सके और केवल एक अनुभवी मनोचिकित्सक डॉ. निकोलाई डाहल की मदद ने उन्हें संकट से बाहर निकलने में मदद की।

1901 में उन्होंने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो समाप्त किया, जिसके निर्माण ने राचमानिनोव के संकट से बाहर निकलने और उसी समय - रचनात्मकता की अगली, परिपक्व अवधि में प्रवेश को चिह्नित किया। जल्द ही उन्होंने मॉस्को बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर की जगह लेने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। दो सीज़न के बाद, वह इटली (1906) की यात्रा पर गए, फिर खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित करने के लिए तीन साल के लिए ड्रेसडेन में बस गए। 1909 में, राचमानिनॉफ़ ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हुए, अमेरिका और कनाडा का एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम का दौरा किया। 1911 में, S. V. Rachmaninov, जबकि कीव में, अपने मित्र और सहयोगी A. V. Ossovsky के अनुरोध पर, युवा गायिका Ksenia Derzhinskaya की बात सुनी, उनकी प्रतिभा की पूरी तरह से सराहना की; उन्होंने प्रसिद्ध गायक के ओपेरा कैरियर के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1917 की क्रांति के तुरंत बाद, उन्होंने स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए स्वीडन से अप्रत्याशित रूप से आए एक प्रस्ताव का लाभ उठाया और 1917 के अंत में, अपनी पत्नी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना और बेटियों के साथ रूस छोड़ दिया। जनवरी 1918 के मध्य में, राचमानिनॉफ़ ने माल्मो से होते हुए कोपेनहेगन की यात्रा की। 15 फरवरी को उन्होंने पहली बार कोपेनहेगन में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने कंडक्टर हीबर्ग के साथ अपना दूसरा कॉन्सर्टो खेला। सीज़न के अंत तक, उन्होंने ग्यारह सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अपने कर्ज का भुगतान करने का अवसर मिला।

1 नवंबर, 1918, अपने परिवार के साथ, नॉर्वे से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुए। 1926 तक उन्होंने महत्वपूर्ण रचनाएँ नहीं लिखीं; रचनात्मक संकट इस प्रकार लगभग 10 वर्षों तक चला। केवल 1926-1927 में। नए काम दिखाई देते हैं: चौथा कॉन्सर्टो और तीन रूसी गाने। विदेश में अपने जीवन के दौरान (1918-1943) राचमानिनॉफ ने केवल 6 रचनाएँ बनाईं जो रूसी और विश्व संगीत की ऊंचाइयों से संबंधित हैं।

उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया, और जल्द ही उन्हें अपने युग के सबसे महान पियानोवादक और सबसे महान कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। 1941 में उन्होंने अपना आखिरी काम पूरा किया, जिसे कई लोगों ने उनकी सबसे बड़ी रचना, सिम्फोनिक डांस के रूप में मान्यता दी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से धन का पूरा संग्रह उन्होंने लाल सेना के कोष में भेजा। उन्होंने अपने एक संगीत कार्यक्रम के पैसे को यूएसएसआर रक्षा कोष में इन शब्दों के साथ दान किया: "रूसियों में से एक से, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं।

राचमानिनोव के अंतिम वर्ष एक घातक बीमारी (फेफड़ों के कैंसर) से प्रभावित थे। हालांकि, इसके बावजूद, उन्होंने अपनी कॉन्सर्ट गतिविधि जारी रखी, जिसे उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही रोक दिया गया था।

एक संगीतकार के रूप में रचमानिनॉफ़ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों द्वारा परिभाषित किया जाता है। यह संक्षिप्त और अधूरा लक्षण वर्णन विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में राचमानिनोव की शैली के उद्देश्य गुणों और उनकी विरासत के स्थान दोनों को व्यक्त करता है। यह राचमानिनोव का काम था जिसने संश्लेषण करने वाले हर के रूप में काम किया जिसने मॉस्को (पी। त्चिकोवस्की) और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के रचनात्मक सिद्धांतों को एक एकल और अभिन्न रूसी शैली में एकजुट और संयोजित किया। विषय "रूस और उसके भाग्य", सभी प्रकार और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राचमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार पाया गया। इस संबंध में, राचमानिनॉफ मुसॉर्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की की सिम्फनी द्वारा ओपेरा की परंपरा के उत्तराधिकारी थे, और राष्ट्रीय परंपरा की अखंड श्रृंखला में एक कड़ी थी (यह विषय एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच के काम में जारी रखा गया था। , जी। स्विरिडोव, ए। श्नीटके और आदि)। राष्ट्रीय परंपरा के विकास में राचमानिनॉफ की विशेष भूमिका को राचमानिनोव के काम की ऐतिहासिक स्थिति, रूसी क्रांति के समकालीन द्वारा समझाया गया है: यह क्रांति थी, जो रूसी कला में "आपदा", "दुनिया के अंत" के रूप में परिलक्षित होती थी। ”, जो हमेशा "रूस और उसके भाग्य" विषय का शब्दार्थ प्रमुख रहा है (देखें एन। बर्डेव, "रूसी साम्यवाद का मूल और अर्थ")।

राचमानिनोव का काम कालानुक्रमिक रूप से रूसी कला की उस अवधि को संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर "रजत युग" कहा जाता है। इस अवधि की कला का मुख्य रचनात्मक तरीका प्रतीकवाद था, जिसकी विशेषताएं राचमानिनॉफ के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। राचमानिनोव के कार्यों को जटिल प्रतीकात्मकता के साथ संतृप्त किया गया है, प्रतीकात्मक रूपांकनों की मदद से व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोरल डाइस इरा का आदर्श है। राचमानिनोव में यह रूपांकन एक तबाही, "दुनिया का अंत", "प्रतिशोध" की पूर्वसूचना का प्रतीक है।

राचमानिनॉफ के काम में ईसाई रूपांकन बहुत महत्वपूर्ण हैं: एक गहन धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, राचमानिनॉफ ने न केवल रूसी पवित्र संगीत (सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम की लिटुरजी, 1910, ऑल-नाइट विजिल, 1916) के विकास में एक उत्कृष्ट योगदान दिया, बल्कि सन्निहित भी किया। उनके अन्य कार्यों में ईसाई विचार और प्रतीक

राचमानिनोव के काम को पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)।

राचमानिनोव की शैली, जो देर से रोमांटिकतावाद से बढ़ी, बाद में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ। अपने समकालीनों ए. स्क्रिपाइन और आई. स्ट्राविंस्की की तरह, राचमानिनॉफ ने कम से कम दो बार (सी। 1900 और सी। 1926) अपने संगीत की शैली को मौलिक रूप से अपडेट किया। राचमानिनॉफ़ की परिपक्व और विशेष रूप से देर से शैली पोस्ट-रोमांटिक परंपरा की सीमाओं से बहुत आगे निकल जाती है (जिस पर काबू पाना प्रारंभिक काल में शुरू हुआ) और साथ ही साथ संगीतमय अवंत की किसी भी शैलीगत धारा से संबंधित नहीं है- 20 वीं सदी का गार्डे। राचमानिनोव का काम, इसलिए, 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत के विकास में अलग खड़ा है: प्रभाववाद और अवंत-गार्डे की कई उपलब्धियों को अवशोषित करने के बाद, राचमानिनोव की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और मूल बनी रही, विश्व कला में अद्वितीय (नकल करने वालों और अनुकरणकर्ताओं को छोड़कर)। आधुनिक संगीतशास्त्र में, एल. वैन बीथोवेन के साथ समानांतर का उपयोग अक्सर किया जाता है: राचमानिनॉफ की तरह, बीथोवेन उस शैली की सीमाओं से बहुत आगे निकल गए, जिसने उन्हें (इस मामले में, विनीज़ क्लासिकिज़्म) शिक्षित किया, बिना रोमांटिक और रोमांटिक के लिए शेष विदेशी विश्वदृष्टि।

पहला - प्रारंभिक काल - देर से रोमांटिकवाद के संकेत के तहत शुरू हुआ, मुख्य रूप से त्चिकोवस्की (प्रथम कॉन्सर्टो, शुरुआती टुकड़े) की शैली के माध्यम से आत्मसात किया गया। हालांकि, पहले से ही डी माइनर (1893) में तिकड़ी में, त्चिकोवस्की की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया और उनकी स्मृति को समर्पित, राचमानिनॉफ रोमांटिकतावाद (त्चिकोवस्की), "कुचकिस्ट्स" की परंपराओं के एक साहसिक रचनात्मक संश्लेषण का एक उदाहरण देता है। प्राचीन रूसी चर्च परंपरा और आधुनिक रोजमर्रा और जिप्सी संगीत। यह काम, विश्व संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के पहले उदाहरणों में से एक, प्रतीकात्मक रूप से त्चिकोवस्की से राचमानिनोव तक परंपरा की निरंतरता और रूसी संगीत के विकास के एक नए चरण में प्रवेश की शुरुआत करता है। पहली सिम्फनी में, शैलीगत संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में इसकी विफलता के कारणों में से एक था।

परिपक्वता की अवधि को एक व्यक्ति, परिपक्व शैली के गठन से चिह्नित किया जाता है, जो ज़नामेनी मंत्र, रूसी गीत लेखन और देर से यूरोपीय रोमांटिकवाद की शैली के अन्तर्राष्ट्रीय सामान पर आधारित है। इन विशेषताओं को प्रसिद्ध द्वितीय कॉन्सर्टो और द्वितीय सिम्फनी में स्पष्ट रूप से पियानो प्रस्तावना सेशन में व्यक्त किया गया है। 23. हालांकि, सिम्फ़ोनिक कविता "आइल ऑफ़ द डेड" से शुरू होकर, राचमानिनोव की शैली अधिक जटिल हो जाती है, जो एक तरफ, प्रतीकात्मकता और आधुनिकता के विषयों के लिए अपील के कारण होती है, और दूसरी तरफ, द्वारा आधुनिक संगीत की उपलब्धियों का कार्यान्वयन: प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नए आर्केस्ट्रा, पाठ्यचर्या, हार्मोनिक तकनीक। इस अवधि का केंद्रीय कार्य के। बालमोंट (1913) द्वारा अनुवादित एडगर पो के शब्दों में गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए भव्य कविता "द बेल्स" है। अभूतपूर्व नई कोरल और आर्केस्ट्रा तकनीकों से भरपूर, उज्ज्वल रूप से अभिनव, इस काम का 20 वीं शताब्दी के कोरल और सिम्फोनिक संगीत पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस काम का विषय प्रतीकात्मकता की कला के लिए विशिष्ट है, रूसी कला और राचमानिनोव के काम के इस चरण के लिए: इसने प्रतीकात्मक रूप से मानव जीवन के विभिन्न कालखंडों को मूर्त रूप दिया, जिससे अपरिहार्य मृत्यु हो गई; विश्व के अंत के विचार को लेकर बेल्स के सर्वनाश प्रतीकवाद ने संभवतः टी. मान के उपन्यास डॉक्टर फॉस्टस के "संगीतमय" पृष्ठों को प्रभावित किया।

देर से - रचनात्मकता की विदेशी अवधि - असाधारण मौलिकता द्वारा चिह्नित है। राचमानिनॉफ की शैली सबसे विविध, कभी-कभी विपरीत शैलीगत तत्वों के एक अभिन्न मिश्र धातु से बनी है: रूसी संगीत की परंपराएं - और जैज़, पुराने रूसी ज़नेनी मंत्र - और 1930 के दशक के "रेस्तरां" चरण, 19 वीं की कलाप्रवीण व्यक्ति शैली सदी - और अवंत-गार्डे का कठोर टोकाटो। शैलीगत परिसर की बहुत विषमता में एक दार्शनिक अर्थ होता है - बेतुकापन, आधुनिक दुनिया में होने की क्रूरता, आध्यात्मिक मूल्यों का नुकसान। इस अवधि के कार्यों को रहस्यमय प्रतीकात्मकता, अर्थ पॉलीफोनी और गहरे दार्शनिक अर्थों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
राचमानिनोव का आखिरी काम, सिम्फोनिक डांस (1941), इन सभी विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दर्शाता है, जिसकी तुलना एम। बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा से की जाती है, जो एक ही समय में पूरा हुआ।

रचमानिनॉफ की संगीतकार रचनात्मकता का महत्व बहुत बड़ा है: राचमानिनॉफ ने रूसी कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, विभिन्न विषयगत और शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया, और उन्हें एक भाजक के तहत जोड़ा - रूसी राष्ट्रीय शैली। राचमानिनॉफ ने 20वीं सदी की कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया और उन लोगों में से एक थे जिन्होंने राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाया। Rachmaninoff ने पुराने रूसी Znameny मंत्र के इंटोनेशन बैगेज के साथ रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को समृद्ध किया। राचमानिनॉफ ने पहली बार (स्क्रिपियन के साथ) रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर लाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बन गए, जिनके पियानो काम दुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं। रचमानिनॉफ़ शास्त्रीय परंपरा और जैज़ को संश्लेषित करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

राचमानिनोव की प्रदर्शन कला का महत्व भी कम महान नहीं है: राचमानिनॉफ पियानोवादक विभिन्न देशों और स्कूलों के पियानोवादकों की कई पीढ़ियों के लिए एक मानक बन गया, उन्होंने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, जिनमें से विशिष्ट विशेषताएं हैं: 1) गहरी सामग्री प्रदर्शन का; 2) संगीत की गहन समृद्धि पर ध्यान; 3) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल। राचमानिनोव, एक पियानोवादक, ने विश्व संगीत के कई कार्यों की संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ दी, जिस पर संगीतकारों की कई पीढ़ियां सीखती हैं।

रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल

रूस का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल 200 से अधिक कलाकारों का एक अनूठा समूह है। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और मुखर एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान हैं, साथ ही साथ एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता बनाए रखते हैं।

स्टेट कैपेला का गठन 1991 में यूएसएसआर के स्टेट चैंबर चोइर के विलय से वैलेरी पॉलींस्की और यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व में गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की की अध्यक्षता में हुआ था।

दोनों टीमों ने काफी लंबा सफर तय किया है। ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और 1982 तक ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न का ऑर्केस्ट्रा था, 1982 से - यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय का स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। कई बार इसका नेतृत्व एस समोसूद, यू। अरानोविच और एम। शोस्ताकोविच ने किया था। चैंबर गाना बजानेवालों को 1971 में वी। पॉलींस्की द्वारा बनाया गया था। 1980 के बाद से, समूह को एक नया दर्जा मिला है और यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के स्टेट चैंबर चोयर के रूप में जाना जाने लगा।

गाना बजानेवालों के साथ, वालेरी पॉलींस्की ने यूएसएसआर के सभी गणराज्यों की यात्रा की, पोलोत्स्क में उत्सव के सर्जक बने, जिसमें यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकारों की टुकड़ी इरीना आर्किपोवा, ओलेग यानचेंको ने भाग लिया ... 1986 में, Svyatoslav Richter के निमंत्रण पर, वालेरी पॉलींस्की और उनके गाना बजानेवालों ने "दिसंबर शाम" उत्सव में P. I. Tchaikovsky के कार्यों से एक कार्यक्रम प्रस्तुत किया, और 1994 में - S. V. Rachmaninov द्वारा "ऑल-नाइट विजिल"। उसी समय, स्टेट चैंबर चोइर ने खुद को विदेशों में जाना, नारडेन (हॉलैंड) में मेरानो और स्पोलेटो (इटली), इज़मिर (तुर्की) में त्योहारों "सिंगिंग व्रोकला" (पोलैंड) में वैलेरी पॉलींस्की के साथ विजयी प्रदर्शन किया; अल्बर्ट हॉल (ग्रेट ब्रिटेन) में प्रसिद्ध "प्रोमेनेड कॉन्सर्ट्स" में यादगार भागीदारी, फ्रांस के ऐतिहासिक गिरजाघरों में प्रदर्शन - बोर्डो, एमिएन्स, एल्बी में।

स्टेट कैपेला का जन्मदिन 27 दिसंबर, 1991 है: तब गेन्नेडी रोज़्डेस्टेवेन्स्की द्वारा आयोजित एंटोनिन ड्वोरक के कैंटटा "वेडिंग शर्ट्स" का प्रदर्शन कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में किया गया था। 1992 में, Valery Polyansky रूस के स्टेट ऑडिटोरियम के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर बने। चैपल के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों को संयुक्त प्रदर्शन और समानांतर दोनों में किया जाता है। टीम और उसके मुख्य कंडक्टर मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ स्थानों पर स्वागत अतिथि हैं, मॉस्को फिलहारमोनिक, मॉस्को कंज़र्वेटरी और मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के नियमित सदस्य, अंतरराष्ट्रीय त्चिकोवस्की और राचमानिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्ट के साथ प्रदर्शन करते हैं। चैपल ने संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड और दक्षिण पूर्व एशिया के देशों में विजय के साथ दौरा किया।

समूह के प्रदर्शनों की सूची का आधार कैंटटा-ऑरेटोरियो शैलियाँ हैं: जन, वक्ता, सभी युगों और शैलियों की आवश्यकताएँ - बाख, हैंडेल, हेडन, मोजार्ट, शुबर्ट, बर्लियोज़, लिस्ट्ट, वर्डी, ड्वोरक, राचमानिनोव, रेगर, स्ट्राविंस्की, ब्रिटन, शोस्ताकोविच , श्नित्के, ईशपाई। Valery Polyansky लगातार बीथोवेन, ब्राह्म्स, राचमानिनॉफ, महलर और अन्य महान संगीतकारों को समर्पित मोनोग्राफिक सिम्फोनिक चक्र आयोजित करता है।

कई रूसी और विदेशी कलाकार कैपेला के साथ सहयोग करते हैं। एक विशेष रूप से घनिष्ठ और दीर्घकालिक रचनात्मक मित्रता टीम को गेन्नेडी निकोलाइविच रोहडेस्टेवेन्स्की के साथ जोड़ती है, जो सालाना रूस के स्टेट कैपेला के साथ अपनी व्यक्तिगत फिलहारमोनिक सदस्यता प्रस्तुत करता है।

हाल के वर्षों में, टीम ने सीज़न के निर्माण में अपनी योजना विकसित की है। इसके चरम बिंदु छोटे शहरों में प्रदर्शन के लिए समर्पित हैं। 2009 के बाद से, कैपेला तरुसा (सिवातोस्लाव रिक्टर फाउंडेशन के साथ) में सितंबर इवनिंग फेस्टिवल आयोजित कर रही है, जो टोरज़ोक, तेवर और कलुगा के निवासियों के लिए सिम्फोनिक और कोरल संगीत की उत्कृष्ट कृतियों को पेश करती है। 2011 में, येलेट्स को जोड़ा गया था, जहां अलेक्जेंडर त्चिकोवस्की के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द सिटी ऑफ येलेट्स, वर्जिन मैरी और टैमरलेन का विश्व प्रीमियर, निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान द्वारा मंचित किया गया था, विजयी था। "हमें देशभक्ति के बारे में बहुत सारे शब्दों की आवश्यकता नहीं है," वी। पॉलींस्की ने अपनी स्थिति तैयार की, "युवाओं को बस इस संगीत को सुनने की जरूरत है जो मातृभूमि के लिए प्यार को प्रेरित करता है। यह एक अपराध है कि ऐसे शहर हैं जहां लोगों ने कभी लाइव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा नहीं सुना है, कभी ओपेरा प्रदर्शन नहीं देखा है। हम इस अन्याय को ठीक करने की कोशिश कर रहे हैं।"

राज्य कैपेला की रिपर्टरी नीति विश्व इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण तिथियों को भी दर्शाती है। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत की 200वीं वर्षगांठ के अवसर पर, प्रोकोफिव के ओपेरा "वॉर एंड पीस" का एक संगीत कार्यक्रम (तोरज़ोक और कलुगा में) हुआ, ए. त्चिकोवस्की को रोमानोव राजवंश (2013, लिपेत्स्क, मॉस्को) की 400 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था, और ग्लिंका की लाइफ फॉर द ज़ार को रूस के बोल्शोई थिएटर के नए चरण में प्रदर्शित किया गया था।

2014 की एक ऐतिहासिक घटना प्रोकोफिव के दुर्लभ प्रदर्शन वाले ओपेरा शिमोन कोटको के राज्य कैपेला द्वारा संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन था, जो बोल्शोई थिएटर के नए चरण और रूसी सेना के केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच पर हुआ था और 100 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने का समय था। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के कारण। उन्हीं स्थानों पर, टीम ने के. मोलचानोव के ओपेरा "द डॉन्स हियर आर क्विट" का प्रदर्शन करके महान विजय की 70 वीं वर्षगांठ मनाई।

राज्य कैपेला की पर्यटन गतिविधि गहन है। 2014 के शरद ऋतु के दौरे के दौरान ब्रिटिश दर्शकों द्वारा ऑर्केस्ट्रा की उत्कृष्टता की सराहना की गई थी। "ऐसे कंडक्टर हैं जो त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी को बहुत प्रसिद्ध मानते हैं और इसे ऑटो-पायलट पर बजाते हैं, लेकिन पॉलींस्की और उनके ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छे थे। त्चिकोवस्की का संगीत, निश्चित रूप से, इस सामूहिक के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया; पॉलींस्की ने इस अमर कृति को इस तरह से निभाया कि मुझे यकीन है कि त्चिकोवस्की खुद सुनना चाहेंगे, ”ब्रिटिश आलोचक और संगीतकार रॉबर्ट मैथ्यू-वाकर ने कहा।

2015 में, ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम संयुक्त राज्य अमेरिका, बेलारूस (पवित्र संगीत "गॉड आर माइटी" का त्योहार) और जापान में विजयी रहे, जहां दर्शकों ने त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी की वी। पॉलींस्की की व्याख्याओं की सराहना की।

रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल- 200 से अधिक कलाकारों की एक अनूठी टीम। यह गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और मुखर एकल कलाकारों को एकजुट करता है, जो एक जैविक एकता में विद्यमान हैं, साथ ही साथ एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता बनाए रखते हैं।

वालेरी पोलांस्की

वालेरी पोलांस्की- बहुमुखी प्रतिभा के संगीतकार, उच्चतम संस्कृति, गहन विद्वता। एक कंडक्टर के रूप में उनका करिश्मा समान रूप से कोरल कला के क्षेत्र में और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में समान रूप से प्रकट होता है, और रचनात्मक खोजों को विभिन्न शैलियों में शानदार ढंग से महसूस किया जाता है - चाहे वह ओपेरा हो, एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए रचनाएं, स्मारकीय कैंटाटा-ऑरेटोरियो काम, सिम्फनी , आधुनिक रचनाएँ।

फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों चैपल "यारोस्लाविया"

फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों चैपल "यारोस्लाविया" 2003 के पतन में प्रसिद्ध यारोस्लाव संगीतकार और शिक्षक एस एम बेरेज़ोव्स्की द्वारा बनाया गया था। इस तरह के पैमाने और स्तर की एक टीम के यारोस्लाव में उपस्थिति एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटना बन गई है। कैपेला में पेशेवर संगीतकार, मॉस्को विश्वविद्यालयों के स्नातक, निज़नी नोवगोरोड, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा शामिल हैं।

चैपल एक गहन रचनात्मक जीवन जीता है। उनके प्रदर्शन उज्ज्वल नाटकीयता और कलात्मकता से प्रतिष्ठित हैं। टीम व्यवस्थित रूप से एक चैम्बर और बड़े कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों में बदलने में सक्षम है, जो इसे विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों की सूची बनाने की अनुमति देता है।

2008 में, व्लादिमीर कोंटारेव, एक प्रसिद्ध कंडक्टर और शिक्षक, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, एल.वी. सोबिनोव पुरस्कार के विजेता, यारोस्लाविया फिलहारमोनिक चोइर चैपल के कलात्मक निदेशक और प्रधान कंडक्टर बने। संगीतकार की उच्च प्रतिष्ठा, उनके समृद्ध कलात्मक अनुभव ने बैंड को अंतरराष्ट्रीय पहचान हासिल करने में मदद की।

2011 के वसंत में, यारोस्लाविया को हजनोवका (पोलैंड) में चर्च संगीत के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में पुरस्कार विजेता की उपाधि से सम्मानित किया गया था। कैपेला का कौशल, जो रूसी कोरल प्रदर्शन स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखता है, को अंतरराष्ट्रीय जूरी, आलोचकों और संगीत समुदाय द्वारा बहुत सराहा गया।

यारोस्लाविया फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों चैपल कई उज्ज्वल रचनात्मक परियोजनाओं में एक भागीदार है। इस प्रकार, यूरी बैशमेट द्वारा संचालित स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "न्यू रूस" के साथ, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार और नाटकीय कलाकार, त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" के एक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया गया था; सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों के साथ वालेरी गेर्गिएव के निर्देशन में - द बेल्स एस वी राचमानिनोव द्वारा। कैपेला ने रूस के बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के साथ प्रमुख परियोजनाओं में भी भाग लिया, मॉस्को एकेडमिक म्यूज़िकल थिएटर जिसका नाम के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया, मॉस्को न्यू ओपेरा थियेटर का नाम ई.वी. कोलोबोव के नाम पर रखा गया, जिसमें लोक वाद्ययंत्रों का राष्ट्रीय शैक्षणिक आर्केस्ट्रा था। रूस का नाम एनपी ओसिपोव, यारोस्लाव अकादमिक गवर्नर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा प्राटम इंटेग्रम, "रूसी कैमराटा", एकल कलाकारों "हर्मिटेज" के नाम पर रखा गया है। इस तरह के कलात्मक आयोजनों में ओपेरा टोस्का, जी। पुक्किनी द्वारा मैडम बटरफ्लाई, जी। वर्डी द्वारा ओटेलो, जी। रॉसिनी द्वारा सिंड्रेला, एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा खोवांशीना के संगीत कार्यक्रम हैं; कैंटटा-ऑरेटोरियो शैली की कृतियाँ - एस. प्रोकोफिव द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की", डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा सी माइनर में रिक्विम और ग्रैंड मास, आई। ब्राह्म्स द्वारा "नेनिया", के। ऑर्फ द्वारा "कारमिना बुराना", "कुर्स्क गाने" ", "दयनीय ओरेटोरियो", "सर्गेई यसिन की स्मृति में कविता" जी। स्विरिडोव द्वारा, "ईश्वर के बारे में सात गीत" ए। मिकिता द्वारा, "रिकीम" ए। करमानोव द्वारा। कैपेला के साथ प्रसिद्ध कंडक्टरों ने प्रदर्शन किया: व्लादिमीर एंड्रोपोव, मुराद अन्नामेदोव, यूरी बैशमेट, एवगेनी बुशकोव, दिमित्री वोलोसनिकोव, वालेरी गेर्गिएव, वुल्फ गोरेलिक, वालेरी पॉलींस्की, दिमित्रिस बोटिनिस (ग्रीस), क्लाउडियो वंदेली (इटली), जोहान्स वाइल्डनर (जर्मनी), तेर्जे मिकेलसेन (नॉर्वे), एंड्रेस मस्टोनन (एस्टोनिया) और अन्य।

टीम लगातार प्रमुख रूसी और विदेशी त्योहारों में भाग लेती है, जिसमें वैलेरी गेर्गिएव के निर्देशन में मॉस्को ईस्टर फेस्टिवल, यारोस्लाव और सोची में यूरी बैशमेट के त्योहार, मॉस्को ऑटम, ट्रांसफिगरेशन आर्ट्स फेस्टिवल और लियोनिद रोइज़मैन इंटरनेशनल ऑर्गन म्यूजिक फेस्टिवल शामिल हैं। यारोस्लाव, वेलिकि नोवगोरोड में "फाइव क्रेमलिन्स का त्योहार", टवर में जेएस बाख संगीत समारोह, मॉस्को में "ऑर्गन इवनिंग इन कुस्कोवो", डोनेट्स्क (यूक्रेन) में प्रोकोफिव फेस्टिवल, क्रेडो ऑर्थोडॉक्स सेक्रेड म्यूजिक फेस्टिवल (एस्टोनिया), बेलस्टॉक में संगीत समारोह , कटोविस , रयबनिक (पोलैंड), वोलोग्दा, व्लादिमीर, कोस्त्रोमा, रायबिन्स्क और कई अन्य शहरों में।

ओक्साना सेकेरीना

ओक्साना सेकिरिनानोवी उरेंगॉय, यमालो-नेनेट्स ऑटोनॉमस ऑक्रग में पैदा हुआ था। उन्होंने गेन्सिन रूसी संगीत अकादमी की खांटी-मानसीस्क शाखा से स्नातक किया।

गायिका की संगीत गतिविधि उसकी पढ़ाई के दौरान शुरू हुई। मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में मेट्रोपॉलिटन हिलारियन की रचनात्मक गतिविधि की 30 वीं वर्षगांठ के कार्यक्रम में मुख्य आकर्षण में भागीदारी है, जहां ओक्साना सेकेरीना ने रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा (2014) के साथ प्रदर्शन किया; लंदन के कैडोगन हॉल (कंडक्टर एलेक्सी पुजाकोव) में मेट्रोपॉलिटन हिलारियन (अल्फीयेव्स) ऑरेटोरियो द पैशन इन मैथ्यू के ब्रिटिश प्रीमियर में भगवान की माँ के हिस्से का प्रदर्शन, जिसे प्रेस से समीक्षा मिली। सितंबर 2015 में, ओक्साना सेकेरिना ने रूस के बोल्शोई थिएटर (कंडक्टर वालेरी पॉलींस्की) में किरिल मोलचानोव के द डॉन्स हियर आर क्विट के एक संगीत कार्यक्रम के निर्माण में लिज़ा ब्रिचकिना के रूप में प्रदर्शन किया।

रुस्तम जावेव

अस्त्रखान के मूल निवासी, रुस्तम यावेव ने मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी से ओपेरा और चैम्बर प्रदर्शन (शिक्षक एमए गणेशिना और प्रोफेसर जीआई अर्बनोविच की कक्षा) और स्नातकोत्तर अध्ययन (2005) में राज्य शास्त्रीय अकादमी के एकल गायन की डिग्री के साथ स्नातक किया। . मैमोनाइड्स (प्रोफेसर जी.आई. अर्बनोविच का वर्ग)। 2006 में, गायक ने जीपी विश्नेव्स्काया ओपेरा सिंगिंग सेंटर में इंटर्नशिप पूरी की।

येकातेरिनबर्ग (प्रथम पुरस्कार, 2000) में अखिल रूसी छात्र प्रतियोगिता के विजेता, मास्को में "बेला वोस" प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता (2001), सेंट पीटर्सबर्ग में 20 वीं शताब्दी की अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता के विजेता (दूसरा पुरस्कार, 2002), कोस्त्रोमा में अखिल रूसी प्रतियोगिता के विजेता (प्रथम पुरस्कार, 2004), इल्हाम शाकिरोव अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (कज़ान, 2005) के विजेता, कैलिनिनग्राद में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "एम्बर नाइटिंगेल" के विजेता (तीसरा पुरस्कार, 2006), इटली में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता (पेसारो) "सिट्टा डि पेसारो" (दूसरा पुरस्कार, 2009)।

रुस्तम यावेव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में कॉलेजियम ऑफ़ अर्ली म्यूज़िक के साथ सहयोग किया, जहाँ उन्होंने सी. मोंटेवेर्डी, जे.ए. हस्से, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, ए. स्कारलाट्टी, के.वी. जे.पेरी, डी.बोर्टन्स्की। गायक ने बार-बार मॉस्को हाउस ऑफ कम्पोजर्स में मॉस्को ऑटम फेस्टिवल में भाग लिया, समकालीन घरेलू और विदेशी संगीतकारों के संगीत का प्रदर्शन किया। 2011 में, रुस्तम यावेव को रूस के बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार के रूप में बैले प्रदर्शन "रिफ्लेक्शन" में ए। विवाल्डी द्वारा कैंटटा "स्टैबट मेटर" का प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। गायक रूस और विदेशों में एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है।

एंटोन विनोग्रादोव

एंटोन विनोग्रादोवगेसिन रूसी संगीत अकादमी (प्रोफेसर की कक्षा, रूस के सम्मानित कलाकार वी। वी। ग्रोमोवा) से स्नातक और मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी (प्रोफेसर की कक्षा, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट पी। आई। स्कुस्निचेंको) में स्नातकोत्तर अध्ययन। 2011 में उन्होंने डी। होवरोस्टोवस्की द्वारा एक मास्टर क्लास में भाग लिया।

मॉस्को इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ स्लाव म्यूजिक (2008) में प्रथम पुरस्कार के विजेता और एस। वी। राचमानिनोव अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता (सेंट पीटर्सबर्ग, 2009) का दूसरा पुरस्कार।

2010 में वह मॉस्कोनर्ट और मॉस्को थिएटर "न्यू ओपेरा" के नाम पर एकल कलाकार बन गए। ई वी कोलोबोवा। 2014 से - मॉस्को स्टेट एकेडमिक चैंबर म्यूजिकल थिएटर के एकल कलाकार का नाम बी। ए। पोक्रोव्स्की के नाम पर रखा गया। स्विट्जरलैंड, हंगरी, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया में दौरा किया।

भाग के गायक के प्रदर्शनों की सूची में: अल्माविवा (डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा फिगारो की शादी), बेलकोर (जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा एल एलिसिर डी'अमोर), मालटेस्टा (जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा डॉन पास्कल), काउंट डी लूना (Il trovatore by G. Verdi) ), जर्मोंट (G. Verdi द्वारा La Traviata), Athanel (J. Massenet द्वारा Thais), Tonio (R. Leoncavallo द्वारा Pagliacci), Alfio (P. Mascagni द्वारा देश का सम्मान), मिशेल ( द क्लोक बाय जी. पुक्किनी), वनगिन (पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन"), रॉबर्ट, इब्न-खाकिया (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता"), येल्त्स्की (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स")।

रूस के स्टेट कैपेला के अतिथि एकल कलाकार के रूप में, उन्होंने त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर डोनिज़ेट्टी के ओपेरा ल'एलिसिर डी'अमोर के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

रूस का राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल 200 से अधिक कलाकारों का एक भव्य समूह है। यह मुखर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा को एकजुट करता है, जो एक कार्बनिक एकता में विद्यमान है, साथ ही साथ एक निश्चित रचनात्मक स्वतंत्रता बनाए रखता है।

GASK का गठन 1991 में USSR के स्टेट चैंबर चोइर के विलय से V. Polyansky और USSR के संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के निर्देशन में किया गया था, जिसकी अध्यक्षता जी। Rozhdestvensky ने की थी। दोनों टीमों ने काफी लंबा सफर तय किया है। ऑर्केस्ट्रा की स्थापना 1957 में हुई थी और इसने तुरंत ही देश के सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक कलाकारों की टुकड़ी में अपना सही स्थान बना लिया। 1982 तक, वह ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविज़न के ऑर्केस्ट्रा थे, कई बार इसका नेतृत्व एस। समोसूद, वाई। अरानोविच और एम। शोस्ताकोविच ने किया था: 1982 से - संस्कृति मंत्रालय के जीएसओ। मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के छात्रों के बीच से 1971 में वी। पोलान्स्की द्वारा चैंबर गाना बजानेवालों का निर्माण किया गया था (बाद में कोरिस्टों की रचना का विस्तार किया गया था)। 1975 में इटली में पॉलीफोनिक चोयर्स की गुइडो डी'अरेज़ो अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में भाग लेने से उन्हें एक वास्तविक जीत मिली, जहाँ गाना बजानेवालों ने स्वर्ण और कांस्य पदक प्राप्त किए, और वी। पॉलींस्की को प्रतियोगिता के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर के रूप में मान्यता दी गई और एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उन दिनों, इटालियन प्रेस ने लिखा: "यह कोरल संचालन का एक वास्तविक करजन है, जिसमें असाधारण रूप से उज्ज्वल और लचीली संगीतमयता है।" इस सफलता के बाद, टीम ने आत्मविश्वास से बड़े कॉन्सर्ट के मंच पर कदम रखा।

आज, गाना बजानेवालों और GASK ऑर्केस्ट्रा दोनों को सर्वसम्मति से रूस में सबसे उच्च श्रेणी और रचनात्मक रूप से दिलचस्प संगीत समूहों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

G. Rozhdestvensky द्वारा आयोजित ए. ड्वोरक के कैंटटा "वेडिंग शर्ट्स" के प्रदर्शन के साथ कैपेला का पहला प्रदर्शन 27 दिसंबर, 1991 को मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में हुआ और यह एक उत्कृष्ट सफलता थी, जिसने रचनात्मक स्तर को निर्धारित किया समूह और इसके उच्च पेशेवर वर्ग का निर्धारण किया।

1992 से कैपेला का नेतृत्व वालेरी पॉलींस्की ने किया है।

Capella के प्रदर्शनों की सूची वास्तव में असीम है। एक विशेष "सार्वभौमिक" संरचना के लिए धन्यवाद, टीम के पास न केवल विभिन्न युगों और शैलियों से संबंधित कोरल और सिम्फोनिक संगीत की उत्कृष्ट कृतियों को प्रदर्शित करने का अवसर है, बल्कि कैंटटा-ऑरेटोरियो शैली की विशाल परतों को भी अपील करता है। ये हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, रॉसिनी, ब्रुकनर, लिस्ट्ट, ग्रेचनिनोव, सिबेलियस, नीलसन, सिज़मानोव्स्की द्वारा जन और अन्य कार्य हैं; मोजार्ट, वर्डी, चेरुबिनी, ब्राह्म्स, ड्वोरक, फाउरे, ब्रिटन द्वारा अपेक्षित; तन्येव द्वारा दमिश्क के जॉन, राचमानिनोव द्वारा द बेल्स, द वेडिंग बाय स्ट्राविंस्की, ऑरेटोरियोस और प्रोकोफिव, मायसकोवस्की, शोस्ताकोविच द्वारा कैंटटास, गुबैदुलिना, श्नीटके, सिडेलनिकोव, बेरिंस्की और अन्य द्वारा मुखर और सिम्फोनिक काम (इनमें से कई प्रदर्शन विश्व या रूसी प्रीमियर बन गए) ) .

हाल के वर्षों में, वी. पॉलींस्की और कैपेला ने ओपेरा के संगीत कार्यक्रम पर विशेष ध्यान दिया है। GASK द्वारा तैयार किए गए ओपेरा की संख्या और विविधता, जिनमें से कई दशकों से रूस में नहीं किए गए हैं, अद्भुत हैं: त्चिकोवस्की की "चेरेविचकी", "द एनचेंट्रेस", "माज़ेपा" और "यूजीन वनगिन", "नाबुको", "इल ट्रोवाटोर" और "लुईस मिलर" वर्डी द्वारा, द नाइटिंगेल और ओडिपस रेक्स स्ट्राविंस्की द्वारा, सिस्टर बीट्राइस द्वारा ग्रेचिनिनोव, अलेको द्वारा रचमानिनॉफ, ला बोहेम द्वारा लियोनकावलो, टेल्स ऑफ हॉफमैन बाय ऑफनबैच, द सोरोचिंस्काया फेयर मुसॉर्स्की द्वारा, क्रिसमस से पहले की रात रिमस्की द्वारा -कोर्साकोव, आंद्रे चेनियर » जिओर्डानो, प्लेग के समय में कुई का पर्व, प्रोकोफिव का युद्ध और शांति, श्नाइट्के का गेसुल्डो ...

कैपेला के प्रदर्शनों की सूची की नींव में से एक 20 वीं शताब्दी और वर्तमान समय का संगीत है। टीम इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ कंटेम्पररी म्यूजिक "मॉस्को ऑटम" की नियमित प्रतिभागी है। 2008 की शरद ऋतु में उन्होंने वोलोग्दा में पांचवें अंतर्राष्ट्रीय गैवरिलिंस्की संगीत समारोह में भाग लिया।

चैपल, उसके गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा अक्सर रूस के क्षेत्रों और दुनिया के कई देशों में मेहमानों का स्वागत करते हैं। हाल के वर्षों में, बैंड ने सफलतापूर्वक यूके, हंगरी, जर्मनी, हॉलैंड, ग्रीस, स्पेन, इटली, कनाडा, चीन, अमेरिका, फ्रांस, क्रोएशिया, चेक गणराज्य, स्विट्जरलैंड, स्वीडन का दौरा किया है।

कई उत्कृष्ट रूसी और विदेशी कलाकार कैपेला के साथ सहयोग करते हैं। एक विशेष रूप से घनिष्ठ और दीर्घकालिक रचनात्मक मित्रता टीम को G. N. Rozhdestvensky से जोड़ती है, जो सालाना स्टेट आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स के साथ अपनी व्यक्तिगत धार्मिक सदस्यता प्रस्तुत करता है।

कैपेला की डिस्कोग्राफी बेहद व्यापक है, जिसमें लगभग 100 रिकॉर्डिंग (चांडोस के लिए सबसे अधिक) शामिल हैं। D. Bortnyansky द्वारा सभी कोरल संगीत कार्यक्रम, S. Rachmaninov द्वारा सभी सिम्फोनिक और कोरल कार्य, A. Grechaninov द्वारा कई कार्य, रूस में लगभग अज्ञात। शोस्ताकोविच की चौथी सिम्फनी की एक रिकॉर्डिंग हाल ही में जारी की गई है, और मायास्कोवस्की की 6 वीं सिम्फनी, प्रोकोफिव्स वॉर एंड पीस, और श्नाइट्के की गेसुल्डो रिलीज के लिए तैयार की जा रही हैं।

20 मार्च, 2012 को मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर वालेरी पॉलींस्की के बैटन के तहत रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक संगीत कार्यक्रम होगा। दर्शकों को लुडविग वैन बीथोवेन के सोलेमन मास, ओपस 123 के साथ प्रस्तुत किया जाएगा।

गाना बजानेवालों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संयोजन की विशिष्टता आपको एक सामंजस्यपूर्ण कृति प्राप्त करने की अनुमति देती है। उनकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, कैपेला के कलात्मक निर्देशक ने आधुनिकता की भावना को कई सदियों पहले बनाए गए संगीत के एक टुकड़े में लाया।

प्रोजेक्ट "ऑफ़रिंग टू सियावेटोस्लाव रिक्टर" एक वार्षिक कार्यक्रम है जिसे शानदार पियानोवादक की स्मृति में श्रद्धांजलि के रूप में माना जाता है। कई वर्षों से यह संगीत कार्यक्रम मास्को के जीवन में एक पारंपरिक उज्ज्वल घटना रहा है और शास्त्रीय संगीत के पेशेवरों और प्रेमियों के व्यापक दर्शकों को आकर्षित करता है। “20वीं सदी के सबसे शानदार संगीतकारों में से एक की स्मृति में श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, इस वार्षिक संगीत कार्यक्रम में आने के लिए दर्शक खुश हैं। आपके जन्मदिन पर एक संगीत कार्यक्रम बजाना Svyatoslav Teofilovich की परंपरा थी, जिसे हम जारी रखते हैं," Svyatoslav Richter Foundation के सामान्य निदेशक Svyatoslav Pisarenko कहते हैं।

प्रांतों, संगीतकारों और कलाकारों की प्रतिभाओं की खोज और प्रचार, फाउंडेशन की मुख्य गतिविधियों में से एक है। गर्मियों के त्योहारों की शुरुआत, जहां युवा अपनी उपलब्धियों को दिखा सकते हैं, वेलेरी पॉलींस्की के नेतृत्व में एक टीम द्वारा रखी गई थी, एक ध्वनि जो प्रसिद्ध शिवतोस्लाव रिक्टर के विभिन्न रंगों को स्वयं बताती है। कई युवा कलाकार इस परियोजना में भाग लेने और संगीत के प्रति अपनी प्रतिभा और प्यार का प्रदर्शन करने के लिए आम जनता के सामने प्रस्तुत होने का मौका पाने के लिए भाग्यशाली थे।

20 मार्च को, महान उस्ताद के जन्मदिन पर, पहले से ही प्रसिद्ध और जीता हुआ प्यार और सम्मान संगीतकार कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में मंच लेंगे और अपना प्रदर्शन शिवतोस्लाव तेओफिलोविच को समर्पित करेंगे। संगीत कार्यक्रम 19:00 बजे शुरू होता है।

रूस की स्टेट एकेडमिक सिम्फनी कैपेला (GASK) दिसंबर 1991 में यूएसएसआर के स्टेट चैंबर चोइर के विलय के परिणामस्वरूप वैलेरी पॉलींस्की और यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के निर्देशन में उभरी। Valery Polyansky नए कलाकारों की टुकड़ी के कलात्मक निर्देशक और मुख्य संवाहक बन गए।

V. Polyansky के निर्देशन में रूस के GASK के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियाँ संयुक्त प्रदर्शन और अलग-अलग दोनों में की जाती हैं। इस विशेष, अनूठी संरचना के कारण, कैपेला के पास शास्त्रीय संगीत के कई अद्भुत उदाहरणों को संदर्भित करने का अवसर है - सामूहिक और oratorios, requiems और cantatas - एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए अभिप्रेत है।

मुख्य कंडक्टर की असाधारण परिश्रम और दृढ़ता प्रदर्शन की गुणवत्ता में परिलक्षित होती है। रचना के प्रत्येक विवरण को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया जाता है और फिर संपूर्ण कार्य की व्याख्या में अंकित किया जाता है। कंडक्टर स्मारकीय कार्यों में विशेष रूप से सफल है: महलर की सिम्फनी, बर्लियोज़ के भाषण "रोमियो और जूलिया" और "द चाइल्डहुड ऑफ क्राइस्ट", राचमानिनॉफ, शोस्ताकोविच, श्नाइटके, आदि के बड़े रूप।

मॉस्को कंज़र्वेटरी और इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक की सदस्यता के नियमित भागीदार होने के नाते, पहनावा अक्सर अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की, स्क्रिपाइन और राचमानिनोव प्रतियोगिताओं के फाइनलिस्ट के साथ प्रदर्शन करता है, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड, इटली (स्पोलेटो), जर्मनी, स्विट्जरलैंड में पर्यटन करता है। (जिनेवा), दक्षिण-पूर्वी एशिया के देशों में।

रूसी कंडक्टर, गाना बजानेवालों, शिक्षक; अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूस के राज्य पुरस्कारों के विजेता, कलात्मक निर्देशक और रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चोइर के मुख्य संवाहक - वालेरी पॉलींस्की उस पीढ़ी के संगीतकारों की एक दुर्लभ संख्या से संबंधित हैं, जो इससे जुड़े हैं रूसी संगीत क्लासिक्स का फूल।

अपने छात्र वर्षों के दौरान, वलेरी कुज़्मिच कई शौकिया गायक मंडलियों के नेता थे। बाद में वह मॉस्को ऑपरेटा थिएटर में कंडक्टर बन गए, फिर बोल्शोई थिएटर में, जबकि मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में पढ़ाते भी थे।

पॉलींस्की उन कुछ लोगों में से एक है जो आज तक परंपराओं और साहसिक नवाचार के लिए समर्पित सेवा को जोड़ती है। न केवल रचनात्मक कार्य, बल्कि उस्ताद का जीवन स्वयं कला की सेवा का एक उदाहरण है। जिस सेवा से बीते समय के दिग्गज संगीतकारों ने अपने हुनर का प्रदर्शन किया। यही कारण है कि वलेरी पॉलींस्की और रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चोइर द्वारा प्रस्तुत प्रसिद्ध शास्त्रीय कृतियों की व्याख्या उनके नेतृत्व में विशेष रूप से स्टाइलिश और सामंजस्यपूर्ण लगती है।

Valery Polyansky विशिष्ट रूप से अतीत की विरासत पर ध्यान देती है और कुछ नए, साहसिक प्रयोगों और सबसे असामान्य प्रयोगों की निरंतर खोज के साथ उच्च विहित मानकों का पालन करती है। परंपरा और नवीनता का यह संयोजन उस्ताद और उनके चैपल का पंथ है। आखिरकार, यह उनकी टीम के साथ पॉलींस्की था, जो एक बार अल्फ्रेड श्निटके द्वारा कई ऑरेटोरियो कार्यों के पहले कलाकार बन गए, जो 90 के दशक में वास्तविक घटना बन गए और अज्ञात संगीत की दुनिया की खोज की।

Sviatoslav Richter Foundation के निर्माण का इतिहास

महान कला को प्रांतों में लाना और युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों और कलाकारों की मदद करना - 1992 में फाउंडेशन बनाते समय यह शिवतोस्लाव रिक्टर का मुख्य विचार था। फाउंडेशन की कल्पना उनके द्वारा एक धर्मार्थ संगठन के रूप में की गई थी - उस समय देश में कुछ में से एक जिसने रूसी प्रांतों में शास्त्रीय संगीत समारोहों को आयोजित करने और रचनात्मकता विकसित करने के अपने प्रयासों को समर्पित किया था।

साठ के दशक में, एक छोटे से शहर के पास "हाउस ऑन द ओका" में, जो महान कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों के नाम से जाना जाता है, अद्भुत रूसी प्रकृति के बीच, Svyatoslav Teofilovich ने बहुत और फलदायी काम किया। उनका मानना था कि यह रचनात्मकता के लिए एक बेहतरीन जगह है। यह वहाँ था, गर्मी के मौसम के दौरान, रिक्टर ने अपने पहले अमेरिकी दौरे के लिए छह संगीत कार्यक्रम तैयार किए। इस यात्रा के बाद संगीत जगत ने हमारे समय के महान पियानोवादक को पहचान लिया।

1990 के दशक की शुरुआत में, रिक्टर को तरुसा में युवा संगीतकारों और कलाकारों के लिए एक हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी बनाने का विचार आया, जहाँ वे, जैसा कि उन्होंने एक बार किया था, फलदायी रूप से काम कर सकते थे। उन्होंने अपने दोस्तों और सहयोगियों से अपने व्यक्तिगत और धर्मार्थ योगदान से, वार्षिक संगीत और कला उत्सवों से धन प्राप्त करने में युवाओं के सक्रिय मनोरंजन के लिए वित्तीय सहायता देखी। इसलिए, उन्होंने स्वयं उत्सव के संगीत समारोहों में सक्रिय रूप से भाग लेने की योजना बनाई, साथ ही यूरी बैशमेट, नतालिया गुटमैन, एलिसो विरसलादेज़, गैलिना पिसारेंको और अन्य को आमंत्रित किया: जो उनके साथ मिलकर फाउंडेशन के संस्थापक बने। फाउंडेशन की स्थापना के रिक्टर के विचार का समर्थन किया गया था, और साथ ही उन्होंने ओका के उच्च तट पर जंगल के किनारे पर स्थित फाउंडेशन के स्वामित्व को "हाउस ऑन द ओका" में स्थानांतरित कर दिया।

ग्रिग के काम को समर्पित तरुसा में पहला संगीत और कला महोत्सव 1993 की गर्मियों में हुआ था। त्योहार का कलात्मक डिजाइन, जिसका कार्यक्रम खुद रिक्टर द्वारा संकलित किया गया था, संग्रह से स्कैंडिनेवियाई कलाकारों के कार्यों की एक प्रदर्शनी थी। पुश्किन संग्रहालय इम। जैसा। पुश्किन। तरुसा और मॉस्को दोनों में संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी। दुर्भाग्य से, रिक्टर ने युवा लोगों के लिए एक रचनात्मक प्रयोगशाला बनाने के विचार को महसूस करने का प्रबंधन नहीं किया।

फाउंडेशन गुरु के विचारों को जारी रखता है। 2012 की गर्मियों में, तरुसा में पारंपरिक ग्रीष्मकालीन संगीत समारोह बीसवीं बार आयोजित किया जाएगा, जिसमें उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ-साथ युवा कलाकार भी भाग लेंगे। उनमें से प्रत्येक के लिए, यह निमंत्रण उनके पेशेवर और रचनात्मक जीवन की एक घटना है, एक महान संगीतकार के नाम से शुरू की गई शुरुआत।

20 मार्च को, फाउंडेशन हर साल मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में "ऑफ़िंग टू सियावेटोस्लाव रिक्टर" संगीत कार्यक्रम के साथ शिवतोस्लाव टेओफिलोविच का जन्मदिन मनाता है। वर्तमान में, उत्सव और संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों के अलावा, फाउंडेशन एक ग्रीष्मकालीन रचनात्मक संगीत विद्यालय कार्यक्रम को लागू कर रहा है। सैकड़ों उत्कृष्ट संगीतकार अपने समय में ग्रीष्मकालीन शिविरों के छात्र थे।

वालेरी पोलांस्की

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