स्पीड रीडिंग कोच, प्रोफेशनल कोच, बुक सोमेलियर, ब्लॉगर। उनका मानना ​​है कि मानव क्षमताएं लचीली हैं और उन्हें विकसित किया जा सकता है, जिसमें पढ़ने की गति, सोच, रचनात्मकता, स्मृति, अंतर्ज्ञान, जागरूकता शामिल है। उनका मानना ​​​​है कि अनुभवों, विचारों, लोगों की कहानियों का वर्णन करने वाली किताबें दुनिया के बारे में जानने का एक अमूल्य तरीका हैं और असीम अवसरस्वतंत्र शिक्षा। मस्तिष्क के विकास और गति पढ़ने पर रूसी और विदेशी स्कूलों और पुस्तकों के अध्ययन के 14 वर्षों के लिए, उसने सूचना के साथ काम करने के लिए अपनी प्रणाली बनाई। वह कॉर्पोरेट और व्यक्तिगत प्रशिक्षण आयोजित करता है। उसे फोटोग्राफी और बैडमिंटन का शौक है।

तुम सक्रिय हो गर्म हवा का गुब्बाराआप नॉर्वे के पन्ना घास के मैदानों के ऊपर कहीं इंद्रधनुष के मेहराब के नीचे उड़ते हैं। और आप समझते हैं कि जब आप जागेंगे, तो यह सब आपके साथ नहीं रहेगा - कोई गेंद नहीं, कोई इंद्रधनुष नहीं, कोई नॉर्वेजियन घास के मैदान-घाटियां नहीं। यह सब कैसे बचाएं? हाँ, आपने सही अनुमान लगाया।

“आप चीजों को कैसे देखते हैं, उसके अनुसार आपके काम के पीछे क्या भावनाएँ छिपी हैं, आप बदल जाते हैं। ड्राइंग न केवल वस्तुओं को स्थानांतरित और कॉपी करने में मदद करता है। इसके साथ, आप जो देखते हैं उसे बढ़ा सकते हैं और वस्तु को एक भावनात्मक घटक दे सकते हैं। यह ड्राइंग केवल बेहतर होगी! जिस तरह से आप महसूस करते हैं उसे आकर्षित करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। ड्राइंग को यह दिखाना चाहिए कि आप वस्तु के बारे में कैसा महसूस करते हैं! कला में समझौता का अर्थ है मृत्यु। तस्वीर में जितनी तेज भावनाएं हैं, उतनी ही दिलचस्प है।

ड्राइंग सबक के साथ Vkontakte समूह

कलाकार जिमी लियाओ ने लिखा: "मैं रंग की ध्वनि सुनता हूं, रूप की सुगंध को, मैं प्रकाश और अंधेरे का स्वाद लेता हूं।" अभी मेरे साथ यही हो रहा है। मैं आकर्षित करना सीखना जारी रखता हूं।

"हर कोई एक निर्माता पैदा होता है: सभी को रंगीन पेंसिल का एक बॉक्स दिया जाता है" बाल विहार. फिर जब आप किशोर हो जाते हैं, तो वे आपकी पेंसिल ले जाते हैं और बीजगणित, इतिहास और अन्य चीजों पर सूखी, उबाऊ किताबें उनके स्थान पर रख देते हैं। जब आप अचानक, वर्षों बाद, एक "रचनात्मक बग" की चपेट में आ जाते हैं, तो आप बस अपने अंदर एक छोटी सी आवाज सुनते हैं, "मुझे मेरी पेंसिल वापस दे दो। कृप्या…"।

मेरा "रचनात्मक बग" तेजी से पूछ रहा है: "चलो पानी के रंग से पेंट करते हैं, pzhaaalusta?"। मुझे वाटर कलर से पेंट करना बहुत पसंद है। यह ऐसा है जैसे वह जीवित है। अगले कुछ हफ़्तों में मैं ड्राइंग तकनीकों का अध्ययन करूँगा अलग - अलग रंग, विभिन्न ब्रश। अभी के लिए, यहाँ क्या होता है:

गौचे उज्ज्वल और बनावट वाला है:

सूर्यास्त एनाटॉमी

प्रकृति की सुंदरता के सवाल पर, जिसका मैंने शुरुआत में वर्णन किया था। हाल ही में सूर्यास्त के समय मास्को से पर्म के लिए विमान से उड़ान भरी। प्रकृति को गहरे नीले से नारंगी रंग की इतनी सुंदर ढाल कैसे मिलती है?

यदि आप पानी के रंग से पेंट करते हैं, तो सीमा पर नीले और नारंगी को मिलाकर जहां संक्रमण होता है, आपको हरा मिलता है। लेकिन प्रकृति में ऐसा कुछ नहीं है। केवल नारंगी और केवल नीला है। चिकनी संक्रमण। भोर की शारीरिक रचना को समझें ... यहाँ मुझे पहले और दूसरे प्रयासों में क्या मिला:

मुझे पसंद है

ड्राइंग तनाव से विश्राम तक, समस्याओं से सपनों तक, कठिनाई से सहजता की ओर एक शक्तिशाली स्विच है। जब आप आकर्षित करते हैं, तो कोई समय नहीं, कोई विचार नहीं, कोई समस्या नहीं होती है। केवल शुद्ध रचनात्मकता और इसका आनंद है। उंगलियों में पेंसिल के किनारों का अहसास होता है। एक स्ट्रोक की लंबाई और दिशा है। ब्रश की नोक से कागज तक जाने वाले पेंट का रंग और संतृप्ति है। प्रोजेक्ट से पहले, मुझे नहीं पता था कि मुझे ड्रॉ करना पसंद है। अब उत्तर स्पष्ट है - हाँ, मुझे चित्र बनाना अच्छा लगता है।

ड्राइंग संसाधन

ड्राइंग संसाधनों का एक और हिस्सा:

1. तात्याना ज़ादोरोज़्नाया "इतिहास ड्रा"।
2. किताब इतालवी कलाकारजियोवानी सिवर्दी ड्राइंग। पूरा गाइड"।
3. 240grid.com पर कलाकारों के साथ साक्षात्कार।
4. Deviantart कलाकारों और चित्रकारों द्वारा चित्र के साथ एक संसाधन।
5. उपयोगी समूहसंपर्क में

अलेक्जेंडर ग्रिगोरिएव-सावरसोव 2017-04-05 02:04

एक नौसिखिया कलाकार "क्या आकर्षित करें" की तुलना में "कैसे आकर्षित करें" के बारे में अधिक चिंतित है, लेकिन समय के साथ, जोर बदल जाता है। "क्या" प्रश्न महत्वपूर्ण हो जाता है, और यहाँ क्यों है।

"क्या" से मेरा तात्पर्य एक आलंकारिक कहानी पंक्ति से है जो या तो अनूठी या कॉपी की जा सकती है।

एक बाहरी दर्शक के एक साधारण प्रश्न के लिए, "क्या आप इसे स्वयं लेकर आए हैं?" एक नौसिखिया कलाकार जवाब देना पसंद नहीं करता, क्योंकि के सबसेप्लॉट उधार लिए गए, कॉपी किए गए, मॉडलिंग किए गए।

बेशक नकल करना इनके लिए फायदेमंद होता है आरंभिक चरण, लेकिन आत्मनिर्भर बनने में कामयाब हुए उज्ज्वल लेखकों की छाया से कभी बाहर नहीं निकलने का खतरा है।

आप कहेंगे, हाँ, हम पहले से ही जानते हैं कि, आप हमें क्या दे सकते हैं, हम अपने "मीठे" चित्र बनाना कैसे सीख सकते हैं, न कि "चाचा"?

हम पहले से ही गले में एक हड्डी की तरह हैं, ये सभी फूल बर्तनों में और शानदार परिदृश्य एक घुंघराले लहर के साथ, हम हवा, व्यक्तिगत स्वतंत्रता और रचनात्मकता चाहते हैं!

आप सौ बार सही होंगे। रचनात्मकता में व्यक्तिगत स्वतंत्रता अन्य स्वतंत्रताओं की तुलना में अधिक कीमती है, चाहे वे अकादमिक हों या अनुकरणीय, लेकिन केवल विदेशी।

मैं तुरंत आरक्षण कर दूंगा ताकि गलत न समझा जा सके। पूर्ण स्वतंत्रता मौजूद नहीं है, हम सभी एक सांस्कृतिक या असंस्कृत क्षेत्र में हैं जो हमें किसी न किसी तरह से प्रभावित करता है।

मैं मुख्य रूप से व्यक्तिगत मूल्यों के माध्यम से रचनात्मकता के बारे में बात कर रहा हूँ। यह आपके मूल्यों के माध्यम से है, न कि बाहर से थोपा गया।

यहाँ यह आपकी विशिष्टता की कुंजी है, आपका "मैं", आपकी रचनात्मकता की स्वतंत्रता! आप, एक व्यक्ति के रूप में, आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों पर अपनी प्राथमिकताएं, अपने विचार रखने में सक्षम हैं।

मानो एक आधुनिक नवोदित कलाकार का लक्ष्य किसी का ध्यान न जाना, सब कुछ करना है ताकि उसका अपना "मैं" किसी भी मामले में दुनिया में न रिस सके।

वह आश्वस्त है कि यदि आप एक चित्र पेंट करते हैं, तो उदाहरण के लिए, "ए ला ब्रायलोव" मौजूदा लोगों को फिर से लिखें। सवाल यह है कि किसी अन्य डबल, क्लोन की तरह ही दूसरे ब्रायलोव की जरूरत किसे है?

मुझे लगता है कि यह समझाने की आवश्यकता नहीं है कि व्यक्तिगत मूल्य क्या हैं? ये आपकी मान्यताएं हैं, जीवन के कुछ पहलुओं में व्यक्तिगत प्राथमिकताएं हैं, वे सत्य और गलत दोनों हो सकती हैं, लेकिन वे आपकी हैं।

इसके अलावा अनुमान लगाना आसान है। यदि आपके पास मूल्य हैं, तो आपको अपनी रचनात्मकता से कुछ कहना है। यह "अपनी रचनात्मकता के साथ कहना" है, क्योंकि रचनात्मकता एक ऐसी भाषा है जिसके साथ आप स्वयं को व्यक्त कर सकते हैं।

अपने आप को कैसे व्यक्त करें? अद्वितीय कैसे बनें? खुद कैसे बनें? व्यक्तिगत मूल्यों के चश्मे के माध्यम से बनाएं, ऐसे चित्र बनाएं जो मुख्य रूप से आपके व्यक्तिगत "मैं" के साथ प्रतिध्वनित हों, न कि सार्वजनिक अपेक्षाओं के साथ।

मैं इस तरह की पारंपरिक आपत्तियों का तुरंत जवाब दूंगा: क्या रहना है, बच्चों को कैसे खिलाना है, कैसे प्रसिद्ध होना है, महान कैसे बनना है, आदि। बिल्कुल नहीं! रचनात्मकता पर अपना कीमती समय बर्बाद न करें, यदि आप उपरोक्त विषयों के बारे में चिंतित हैं, तो अधिक उपयुक्त पेशा चुनें।

अपने मूल्यों पर भरोसा करते हुए, आप अपने आप में सामंजस्य पाएंगे, रचनात्मकता के सच्चे आनंद का अनुभव करेंगे और अनंत संभावनाओं की दुनिया खोलेंगे। कोई और आपको सीमित नहीं कर सकता, केवल आप, आपकी सांस्कृतिक और जीवनानुभव, जो, बदले में, क्षितिज का विस्तार करते हुए जमा होगा।

इस सवाल पर कि क्या आकर्षित करना है, अगर कोई कल्पना नहीं है, तो मैं जवाब दूंगा। अपनी चप्पल, कुर्सी, मेज, धूपचुपके से तुम्हारे घर में घुस गया। यदि एक ही समय में आप चित्र में हैं, ब्रशस्ट्रोक की आपकी फटी हुई लय, तेज रचना, आप में निहित रंग योजना, बनावट, अर्थों का खेल, शायद आप एक उत्कृष्ट कृति का निर्माण करेंगे।

जूतों की जोड़ी - विन्सेंट वैन गॉग

हो सकता है, लेकिन मौका एक बुरा यात्रा साथी है। परिणाम के बारे में सुनिश्चित होने के लिए, आपको अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता है। महान चित्रों के भूखंड शाब्दिक अर्थों में हमारे पैरों के नीचे हैं, आपको उन्हें देखने और बनाने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

बहुत से लोग "अनुभव और ज्ञान" जैसे शब्दों से डरते हैं, वास्तव में उनमें कुछ भी गलत नहीं है, आइए इसे समझने की कोशिश करें। अनुभव कुछ और नहीं बल्कि क्रियाओं की संचित संख्या है। लेकिन सबसे मूल्यवान चीज पहले से ही बीत चुके अनुभव का तथ्य नहीं है, बल्कि संचय की प्रक्रिया है। अभिनय सही दिशाआप पहले से ही अपने आप में सामंजस्य रखते हैं और उपलब्धियों की खुशी महसूस करते हैं।

ज्ञान एक अधिक अनुभवी संरक्षक का एक संकेत है जो आपको अपने लक्ष्यों को तेजी से और अधिक कुशलता से प्राप्त करने में मदद करता है।

इसलिए, यदि आपका लक्ष्य स्कूल में एक चौथाई के लिए ग्रेड नहीं है, बल्कि रचनात्मकता में खुद को व्यक्त करने की इच्छा है, तो अनुभव और ज्ञान आपके सबसे अच्छे सहयोगी हैं जो यहां और अभी खुशी लाते हैं।

पाठ्यक्रम "शुरुआती कलाकार के लिए ज्ञान शस्त्रागार" में चार भाग होते हैं, अर्थात्: रचनात्मकता, रचना, रंग और पेंटिंग पर काम का सही आचरण के विषय।

मेरे द्वारा प्रत्येक विषय का विस्तार से वर्णन किया गया है, सामान्य तौर पर, वे समझ देते हैं कि किस दिशा में शुरुआत कलाकार का अनुसरण करना है, आत्म-अभिव्यक्ति के लिए सबसे छोटा रास्ता कैसे चुनना है, लक्ष्य के रास्ते पर उपयोग करने का क्या मतलब है।

आप और मैं रहते हैं आधुनिक दुनियाँजिसमें हर किसी को अपनी अभिव्यक्ति का अधिकार है, कला में कोई भी दिशा और रचनात्मकता में कोई विषय चुन सकता है।

ऐसा प्रतीत होता है कि किसी के आत्म-साक्षात्कार के लिए आदर्श स्थितियां रचनात्मक विचारऔर दिशाएं। वास्तव में, पसंद की स्वतंत्रता से बदतर कुछ भी नहीं है, यह तब आसान होता है जब विषय सेट किया जाता है, कॉपी किया जाता है, मॉडलिंग की जाती है।

आधुनिक उभरते कलाकारों के पास विचारों का संकट है। विषय का चुनाव कैसे करें यदि चुनाव की जिम्मेदारी लेखक की है, यदि आप दृश्य भाषा के तर्क को नहीं समझते हैं तो योजना को कैसे लागू करें?

प्रश्नों को जारी रखा जा सकता है, वे अंतहीन हैं यदि आपकी खोजों के वेक्टर को बाहर निर्देशित किया गया है, न कि व्यक्तिगत रूप से स्वयं के लिए।

व्यक्तिगत मूल्यों के माध्यम से रचनात्मकता, आपके "मैं" के माध्यम से, न कि "चाचा" के माध्यम से - यह सद्भाव का मार्ग है। क्षेत्र से अर्जित ज्ञान को लागू करें ललित कलाअपने विचारों को लागू करने के लिए, और आप न केवल अपने लिए, बल्कि दर्शकों के लिए भी दिलचस्प होंगे।

आपका व्यक्तिगत न केवल एक कमजोरी है, बल्कि एक ताकत भी है! से छिपाना स्वाभाविक है बाहर की दुनियागुप्त, साथ ही, किसी को भी बिना पूछे आपके घर में प्रवेश करने और अपने स्वयं के नियम स्थापित करने का अधिकार नहीं है। आपका घर आपका महल है!

आपकी रचनात्मकता अजेय है यदि यह आपके मूल्यों को दर्शाती है!

पाठ्यक्रम "नॉलेज आर्सेनल फॉर ए बिगिनर आर्टिस्ट" में, मैं ललित कला के क्षेत्र में संचित ज्ञान को पारित करके और अपनी खुद की रचनात्मक भाषा की खोज करके आपको सद्भाव खोजने में मदद करूंगा।

मेरे प्रशिक्षण कार्यक्रमों में कई प्रतिभागियों द्वारा पाठ्यक्रम लिया गया है। पहले तो चारों भाग स्वतंत्र थे, बाद में मैंने उन्हें एक पूरे में मिला दिया।

यदि आप रुचि रखते हैं, तो मैं आपको 11.04 को मास्को समय 20.00 बजे एक मुफ्त वेबिनार में आमंत्रित करता हूं। लिंक के माध्यम से रजिस्टर करें अतिरिक्त जानकारीआपके पास डाक से आएगा।

दोस्तों, हम अपनी आत्मा को साइट में डालते हैं। उसके लिए धन्यवाद
इस सुंदरता की खोज के लिए। प्रेरणा और हंसबंप के लिए धन्यवाद।
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डेविड रेवोई, इलस्ट्रेटर और कॉन्सेप्ट आर्टिस्ट, ने महत्वाकांक्षी कलाकारों के साथ ज्ञान की एक सूची साझा की, जिसे उनके काम को यथार्थवादी बनाने के लिए हासिल करने की आवश्यकता है। पेंसिल, ब्रश, क्रेयॉन या टैबलेट से आप क्या बनाते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - ये नियम अटल रहते हैं।

वेबसाइटमेरे पास आपके लिए एक लेख है जो स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से एक महत्वाकांक्षी कलाकार के लिए कार्य योजना की रूपरेखा तैयार करता है जिसने अपने दम पर अध्ययन करने का फैसला किया है।

"यह चुनना मुश्किल है कि ड्राइंग लेने वाले लोगों के लिए क्या अध्ययन करना है ... मुझे इस विषय पर कई पत्र मिलते हैं; शुरुआती आमतौर पर खोया हुआ महसूस करते हैं, इस सब के बीच में खो जाते हैं। इसलिए, मैंने एक तरह की सामग्री तालिका बनाने का फैसला किया - गुणवत्तापूर्ण काम बनाने और बेहतर तरीके से आकर्षित करने के लिए आपको क्या सीखने की जरूरत है और आपको क्या अभ्यास करने की आवश्यकता है, इसकी एक सूची। प्रत्येक आइटम "क्या", "क्यों", "कैसे" सवालों के जवाब में मेरी सरल टिप्पणियों के साथ प्रदान किया जाता है। इस तरह इसे ढूंढना आसान हो जाएगा आवश्यक सामग्रीअपने पसंदीदा खोज इंजन का उपयोग करना। साथ ही, यह सामग्री उन लोगों के लिए उपयोगी हो सकती है जो अपने काम की गुणवत्ता में सुधार करना चाहते हैं। मैं अपने अभ्यास में और अपने काम में त्रुटियों की तलाश करते समय इन शुरुआती बिंदुओं का उपयोग करूंगा। यदि आप अभी आकर्षित करना शुरू कर रहे हैं, तो मेरी सलाह है: विद्वान बनें, मूल बातें सीखें और बदले में अलग-अलग तत्वों पर ध्यान केंद्रित करें।

1. परिप्रेक्ष्य

यह क्या है: समतल सतह पर त्रि-आयामी स्थान प्रदान करने की कला।
उद्देश्य क्या है: समतल न बनाएं, द्वि-आयामी कागज पर गहराई का चित्रण करें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: परिप्रेक्ष्य ग्रिड जैसे सरल आकार(क्यूब्स, बॉल्स, आदि) परिप्रेक्ष्य में व्यवहार करते हैं और अनुपात कैसे बनाए रखते हैं।

दो लुप्त बिन्दुओं (हरा और लाल) पर आधारित कार्य।

2. अनुपात

यह क्या है: आपके आरेखण में सभी वस्तुओं के आकार का अनुपात।
उद्देश्य क्या है: अनुपात के रूढ़िबद्ध निरूपण के माध्यम से पहचानने योग्य वस्तुओं को ड्रा करें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: अनुपात याद करना सीखें, किसी वस्तु के भागों के अनुपात को आसानी से याद करने का तरीका खोजें, अनुपात का "शब्दकोश" बनाएं।

नारंगी रेखाएं ड्राइंग (बाएं) और स्केच (दाएं) में मुख्य अनुपात और संबंध दिखाती हैं।

3. एनाटॉमी

यह क्या है: संरचना का अध्ययन।
उद्देश्य क्या है: वस्तुओं को वास्तविक रूप से बनाएं (लोग, जानवर, पौधे, वाहन, आदि)।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: जोड़, हड्डियां, मांसपेशियां, वे कैसे काम करते हैं, वे कैसे व्यवहार करते हैं, भाग कैसे जुड़ते हैं, आदि।

हाथ (बाएं) खींचने के लिए व्यायाम, कंकाल (केंद्र) खींचना, मांसपेशियों का अध्ययन करना (दाएं)।

4. रचना

काम शुरू करने से पहले विभिन्न रेखाचित्र; रचना खोज।

5. प्रकाश

यह क्या है: रंग में प्रस्तुत प्रकाश और छाया।
उद्देश्य क्या है: प्रकाश का भ्रम पैदा करें, सही छाया प्रदर्शित करें, मात्रा प्राप्त करें और मनोदशा व्यक्त करें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: रंग मान, छाया कास्टिंग, सतह सामग्री का प्रभाव, प्रकाश प्रतिबिंब, प्रकाश विशेषताओं (अपवर्तन, फैलाने वाली सामग्री, आदि)।

वाम: प्रकाश सामग्री में अंतर दिखाता है। दाएं: दूसरा वर्ण (छाया छाया) दिखाने के लिए प्रकाश का उपयोग करना।

6. किनारे

यह क्या है: अपने ड्राइंग में वस्तुओं के सिल्हूट को हाइलाइट करने का एक तरीका।
उद्देश्य क्या है: काम को पढ़ने में आसान बनाएं, वस्तुओं और पृष्ठभूमि को अलग करें, गहराई प्रभाव को बढ़ाएं।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: ड्राइंग में एज स्टाइल (हार्ड/सॉफ्ट/फ्डिंग), आउटलाइन के लिए लाइन स्टाइल (वजन, गति, कोमलता)।

बाएँ और केंद्र: आकृति में किनारे, दाएँ: आकृति की मोटाई।

7. रंग

यह क्या है: सही शेड्स (मिडटोन, शैडो, हाइलाइट्स) चुनने की कला।
उद्देश्य क्या है: अपने काम में अधिक हलचल, मनोदशा और भावना जोड़ें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: रंग प्रणाली (मोनोक्रोमैटिक, पूरक, आदि), मूड पर रंगों के प्रभाव की विशेषताएं, रूढ़ियाँ।

ऊपर बाएं: 3 रंग चक्र, इस काम के लिए पट्टियों को दर्शाते हुए; तीन अतिरिक्त रंग।

8. पोज़

यह क्या है: एक स्थिर शीट पर सक्रिय गति को पकड़ने की कला।
उद्देश्य क्या है: जीवन, ऊर्जा, गति जोड़ें और गतिशीलता दिखाएं।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: भावनात्मक स्ट्रोक, रेखाचित्र, त्वरित चित्र, हर चीज का अध्ययन, लगातार "वार्म अप" अभ्यास।

बाएं: चिड़ियाघर में पेंगुइन पोज़, केंद्र: चलते समय सीखना पोज़, दाएँ: फिगर के वार्म-अप स्केच।

9. शैली

यह क्या है: सौंदर्यशास्त्र, शैली की भावना। अक्सर मौलिक मानकों (नैतिक, ऐतिहासिक, सामाजिक, प्रतीकात्मक), सांस्कृतिक समूहों की कला, कला बाजार पर निर्भर करता है।
उद्देश्य क्या है: दर्शकों के लिए काम का मार्ग प्रशस्त करें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: आपका अपना स्वाद, संस्कृति, रचनात्मक टीमएक ही समय में दर्शकों और रचनाकारों के रूप में।

लेफ्ट: क्लासिक ब्लैक एंड व्हाइट पोर्ट्रेट, सेंटर: हाई स्टाइलिज्ड (और अजीब) कैरेक्टर और ड्रॉइंग स्टाइल, राइट: माय कॉमिक बुक स्टाइल।

10. विचार

यह क्या है: अमूर्त अवधारणाओं, वैचारिक संघों, आविष्कार और एक नए डिजाइन का प्रस्ताव तैयार करना। यह ज्यादातर एक विकास प्रक्रिया है।
उद्देश्य क्या है: जनता का मनोरंजन करने या उन्हें सूचित करने के लिए वस्तुओं, पात्रों और प्राणियों की नई छवियों का सुझाव दें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: चीजें कैसे काम करती हैं, कुछ नया कैसे बनाएं, विचारों का जुड़ाव, मजेदार परिस्थितियां, रचनात्मक प्रक्रिया।

एक नए प्रकार का वाहन (बाएं), नया प्रकारएक ड्रैगन (बीच में) और एक मध्ययुगीन घर जिसे इस चित्र (दाएं) से पहले किसी ने नहीं देखा है।

11. संचार

यह क्या हैए: एक छवि बड़ी मात्रा में जटिल जानकारी को जल्दी से व्यक्त कर सकती है। कहावत "एक तस्वीर एक हजार शब्दों के लायक है" इस बात को अच्छी तरह से समझाती है।
उद्देश्य क्या है: कलाकार दर्शकों के साथ (अंतरराष्ट्रीय स्तर पर या नहीं) संवाद कर सकता है।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: छवियों को पढ़ना (भेजे गए संदेशों, गैर-मौखिक संकेतों को समझना), अर्थ, इतिहास, जानकारी देना।

पत्ती का चित्र अधिक जानकारी (बाएं) नहीं बताता है, लेकिन विवरण और चेहरे के भावों का परिसर पहले से ही एक कहानी (केंद्र) बता सकता है। अखबारों से (दाईं ओर) गिद्ध जैसा प्रतीक आपको अनैतिक पत्रकारिता की समस्या के बारे में अधिक गहराई से सोचने पर मजबूर कर सकता है।

निष्कर्ष: सार्थक भ्रम

यदि आप उपरोक्त सभी को सही ढंग से जोड़ सकते हैं, तो आप एक स्थिर सतह पर मात्रा, गहराई, बनावट, प्रकाश, गति और जीवन की भावना प्राप्त करेंगे। यह आपके दर्शकों को आपकी दुनिया में डुबो देगा और आप अपने विचारों, संदेशों या कहानी को आसानी से उन तक पहुंचा सकते हैं। और अंत में, मैं परिणाम कैसे देखता हूं: बनाने की कला सार्थक भ्रम . कौशल का यह पूरा पैलेट आपके बौद्धिक (स्मृति, नियंत्रण, दृढ़ संकल्प) के साथ-साथ भावनात्मक विकास (भावनाओं, भावनाओं, अवचेतन) की सेवा करेगा। यह एक जटिल अभ्यास है जिसकी आवश्यकता है ज्ञान, अवलोकन, कल्पनालेकिन सबसे पहले आपको चाहिए अभ्यास, अभ्यास और अभ्यास. ड्राइंग एक मांसपेशी की तरह है (और आप निश्चित रूप से सिर्फ एक भारोत्तोलन किताब पढ़ने या वीडियो देखने से मजबूत नहीं होंगे), इसलिए आपके ड्राइंग और पेंटिंग के साथ शुभकामनाएँ, अपने अनूठे अनुभव का निर्माण करें".

किसने कहा कि असली कला पेंट और कैनवस है? हम आपको दिशा के बारे में बताने के लिए तैयार हैं कलात्मक सृजनात्मकता, जो अच्छी तरह से स्वामित्व में था और इसका स्वामित्व व्रुबेल या ब्रायन ड्यूई जैसे स्वामी के पास है। उन्होंने चित्र को पूर्णता के लिए किया। एक साधारण पेंसिल के साथ. और ये काम उत्साहित करते हैं, प्रसन्न करते हैं और आनंद लाते हैं। क्या उनकी तकनीक को अपनाना और उसी तरह से आकर्षित करना सीखना संभव है? हाँ, आप निश्चित रूप से कर सकते हैं! लेकिन इसके लिए कैसे और क्या चाहिए?

1. सबसे पहले बात करते हैं कि आपको इस दिशा पर ध्यान क्यों देना चाहिए।
2. अगला महत्वपूर्ण सवाल, जिस पर हम निवास करेंगे, ये ड्राइंग के रहस्य हैं।
3. और आइए इस भ्रमण को उस दुनिया में पूरा करें जहां श्वेत और श्याम छवियां एक छोटे लेकिन सुखद उपहार के साथ राज करती हैं।

मोनोक्रोम पेंसिल चित्र

लेकिन बच्चा बढ़ता है, और वह देखता है कि पेंसिल के आवेदन की सीमा बहुत बड़ी है, और आप इसे विभिन्न तरीकों से उपयोग कर सकते हैं। कोई कागज पर उनके लिए शहर, पुल और घर बनाता है। दूसरा - मानचित्र पर उनके लिए मार्ग निर्धारित करता है दुनिया की यात्रा. और तीसरा कविता लिखता है या अपने प्रिय का चित्र बनाता है।

इस तरह पेंसिल हमारे जीवन में कितनी आसानी और सरलता से प्रवेश कर गई और हमारी सहायक और मित्र बन गई। और पेंसिल से खींची गई तस्वीरें पहले से ही एक पूरी प्रवृत्ति हैं, स्टाइलिश हैं और उनका अपना अनूठा आकर्षण है।

उनकी विशिष्ट विशेषता यह है कि वे बिल्कुल सार्वभौमिक हैं। इसलिए, उनकी संभावनाएं अनंत हैं। एक साधारण पेंसिल से बनाए गए, वे हैं:

• किसी भी उम्र के लिए उपयुक्त। और छोटे बच्चे उन्हें देखने में रुचि रखते हैं, और वयस्क उन्हें सोशल नेटवर्क पर अपने पोस्ट में उपयोग करना पसंद करते हैं।
• उनके उपयोग के लिए कोई सीमित मानदंड नहीं हैं। लड़कियों और लड़कों के लिए समान प्रदर्शन करना दिलचस्प होगा सुंदर चित्रएक स्थिति के रूप में या उन्हें अपने दोस्त को दें।
• उन्हें कॉपी किया जा सकता है या यह सीखना आसान है कि कैसे प्रदर्शन (कॉपी) करें।
• छवियों की विभिन्न प्रकृति। ये क्यूट फ्लफी के साथ क्यूट तस्वीरें हो सकती हैं, ये फनी और फनी हो सकती हैं, या ये तस्वीरों की तरह दिख सकती हैं।

सरल छवियों के लिए ड्राइंग विकल्प

काइरोस्कोरो पर कुशलता से काम करते हुए, कलाकार एक स्पष्ट मात्रा प्राप्त करता है। हमारे सामने, पहले की तरह, स्केचिंग के लिए सरल श्वेत-श्याम चित्र हैं। लेकिन जब एक छाया दिखाई दी, उदाहरण के लिए, चेहरे पर गिरने वाले कर्ल से, या फूलदान से मेज पर, सब कुछ अचानक जीवन में आ गया।

क्या आप ऐसा ही कर सकते हैं? क्या आप सीखना चाहते हैं? क्या आप चाहते हैं कि आपका चेहरा यथार्थवादी दिखे? तब आप हमसे मिलने के लिए सही हैं!

स्टेप बाय स्टेप मास्टर क्लास