मृत खरगोश को चित्रों की व्याख्या कैसे करें। जोसेफ बेयूज आर्टिस्ट्स वर्ल्ड गाइड फ्रॉम अमेरिका टू शैमनिज्म जोसेफ बेयूस हार्ट्स ऑफ द रिवोल्यूशनरीज वॉकथ्रू ऑफ द प्लैनेट ऑफ द फ्यूचर
जोसफ बेयूस
"जोसेफ बेयूस द्वितीय विश्व युद्ध के बाद शायद सबसे प्रभावशाली जर्मन कलाकार हैं, और उनका प्रभाव जर्मनी की सीमाओं से परे है; हम कह सकते हैं कि उनके विचार, कार्य, कार्य, निर्माण सांस्कृतिक परिदृश्य पर हावी थे, एच। स्टैचेलहॉस लिखते हैं। - यह एक बड़ी, आकर्षक आकृति थी, उनके बोलने, घोषणा करने, भूमिका निभाने के तरीके ने कई समकालीनों पर लगभग मादक प्रभाव डाला। "कला की विस्तारित समझ" के उनके विचार, जिसकी परिणति तथाकथित "सामाजिक प्लास्टिसिटी" में हुई, ने कई लोगों के बीच भ्रम पैदा किया। उनके लिए, सबसे अच्छा, वह एक जादूगर था, सबसे खराब - एक गुरु और एक चार्लटन ...
... जितना अधिक आप Beuys का अध्ययन करते हैं, उतना ही आप उसकी गतिविधि में नए पहलुओं की खोज करते हैं, और यह आपको इसकी गहराई में जाने और इसका विश्लेषण करने की अनुमति देता है। Beuys के जीवन के दौरान भी उनके काम के अध्ययन में कोई कमी नहीं थी, लेकिन अब यह केवल इसकी सभी मात्रा और लगभग असीमित विविधता में महारत हासिल करने के लिए बनी हुई है। यह एक अत्यंत कठिन कार्य है, जो कभी-कभी चकित करने वाला होता है। बेशक, जो दर्शक बीयूज़ की ओर जाने वाले अक्सर अंधेरे और भ्रमित करने वाले रास्ते में सावधानी से प्रवेश करने का निर्णय लेते हैं, उन्हें काफी धैर्य, संवेदनशीलता और सहनशीलता पर स्टॉक करने की आवश्यकता होती है। "आप जो देखते हैं उसका वर्णन करना अच्छा है," बेयस ने एक बार कहा था। इस प्रकार, आप कलाकार के मन में जो कुछ भी है उसमें शामिल हो जाते हैं। चीजों का अनुमान लगाना भी अच्छा है। फिर कुछ चलता है। केवल अंतिम उपाय के रूप में व्याख्या जैसे साधनों का सहारा लेना चाहिए। वास्तव में, Beuys ने जो कुछ किया वह तर्कसंगत समझ की अवहेलना करता है। उसके लिए अधिक महत्वपूर्ण अंतर्ज्ञान है - वह इसे "राशन" का उच्चतम रूप कहता है। यह मुख्य रूप से "प्रति-छवियां" बनाने के बारे में है - एक रहस्यमय, शक्तिशाली आंतरिक दुनिया की छवियां।
जोसेफ बेयूस का जन्म 12 मई, 1921 को क्रेफ़ेल्ड में हुआ था। एक स्कूली छात्र के रूप में, जोसेफ प्राकृतिक विज्ञान में रुचि रखते थे। स्कूल छोड़ने के बाद, वह बाल रोग विशेषज्ञ बनने के इरादे से चिकित्सा संकाय के प्रारंभिक विभाग में प्रवेश करता है।
जोसेफ जल्दी गंभीर साहित्य में रुचि रखते हैं। वह गोएथे, होल्डरलिन, नोवालिस, हम्सुन को पढ़ता है। कलाकारों में से, उन्होंने एडवर्ड मंच को एकल किया, और संगीतकारों में, एरिक सैटियर, रिचर्ड स्ट्रॉस और वैगनर ने उनका ध्यान आकर्षित किया। सोरेन कीर्केगार्ड, मौरिस मैटरलिंक, पैरासेल्सस, लियोनार्डो के दार्शनिक कार्यों का रचनात्मक पथ के चुनाव पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1941 से शुरू होकर, वह मानवशास्त्रीय दर्शन में गंभीरता से दिलचस्पी लेने लगे, जो हर साल अधिक से अधिक खुद को अपने काम के केंद्र में पाता है।
हालांकि, विल्हेम लेम्ब्रक के काम के साथ बैठक Beuys के लिए निर्णायक साबित हुई। Beuys ने एक कैटलॉग में लेम्ब्रोक की मूर्तियों के पुनरुत्पादन की खोज की जिसे उन्होंने 1938 में क्लेव्स जिमनैजियम के प्रांगण में नाजियों द्वारा आयोजित एक अन्य पुस्तक जलाने के दौरान सहेजने में कामयाबी हासिल की।
यह लेम्ब्रूक की मूर्तियां थीं जिसने उन्हें इस विचार के लिए प्रेरित किया: "मूर्तिकला ... आप मूर्तिकला के साथ कुछ कर सकते हैं। सब कुछ एक मूर्तिकला है, यह छवि मुझे चिल्लाने लगती थी। और मैंने इस छवि में एक मशाल देखी, मैंने एक लौ देखी, और मैंने सुना: इस लौ को बचाओ! ” यह लेम्ब्रूक के प्रभाव में था कि उन्होंने प्लास्टिसिटी में संलग्न होना शुरू कर दिया। बाद में, जब पूछा गया कि क्या कोई अन्य मूर्तिकार अपना निर्णय निर्धारित कर सकता है, तो बेयूस ने हमेशा उत्तर दिया: "नहीं, क्योंकि विल्हेम लेम्ब्रक का असाधारण काम प्लास्टिसिटी की अवधारणा के बहुत ही तंत्रिका को छूता है।"
Beuys का मतलब था कि Lembruck ने अपनी मूर्तियों में कुछ गहराई से आंतरिक रूप से व्यक्त किया। उनकी मूर्तियां, वास्तव में, नेत्रहीन नहीं मानी जा सकतीं:
"यह केवल अंतर्ज्ञान द्वारा माना जा सकता है, जब पूरी तरह से अलग इंद्रियां किसी व्यक्ति के लिए अपने द्वार खोलती हैं, और यह मुख्य रूप से श्रव्य, महसूस, वांछित है, दूसरे शब्दों में, मूर्तिकला में श्रेणियां पाई जाती हैं जो पहले कभी अस्तित्व में नहीं थीं।"
द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होता है। Beuys पॉज़्नान में एक रेडियो ऑपरेटर के रूप में एक विशेषता प्राप्त करता है और साथ ही वहां विश्वविद्यालय में प्राकृतिक विज्ञान पर व्याख्यान में भाग लेता है।
1943 में, क्रीमिया के ऊपर उनके गोता लगाने वाले को मार गिराया गया। पायलट की मृत्यु हो गई, और बॉयस, पैराशूट के साथ कार से बाहर कूद गया, होश खो बैठा। उन्हें वहां घूमने वाले टाटर्स ने बचाया था। वे उसे अपने डेरे में ले गए, जहाँ वे आठ दिन तक उसके प्राणों की लड़ाई लड़े। टाटर्स ने गंभीर घावों को जानवरों की चर्बी से चिकनाई दी, और फिर उन्हें गर्म रखने के लिए महसूस किया। एक जर्मन खोज दल बचाव के लिए आया और उसे एक सैन्य अस्पताल ले गया। बॉयस को बाद में कई और गंभीर घाव मिले। इलाज के बाद वह फिर मोर्चे पर चले गए। बॉयस ने हॉलैंड में युद्ध समाप्त कर दिया।
अनुभव बाद में Beuys के काम में परिलक्षित हुआ: वसा और महसूस उनकी प्लास्टिक कला की मुख्य सामग्री बन गई। बोयस हमेशा जो टोपी पहनता है वह भी क्रीमिया में उसके गिरने का परिणाम है। खोपड़ी को गंभीर क्षति के बाद - उसके बाल बहुत जड़ों तक जल गए थे, और खोपड़ी बेहद संवेदनशील हो गई थी - मूर्तिकार को लगातार अपना सिर ढंकने के लिए मजबूर होना पड़ा। सबसे पहले उन्होंने एक ऊनी टोपी पहनी, और फिर लंदन की फर्म स्टेटसन से एक महसूस की गई टोपी पर चले गए।
यदि लेम्ब्रुक बेयूस के वैचारिक शिक्षक बन गए, तो डसेलडोर्फ अकादमी ऑफ आर्ट्स के इवाल्ड मातरे उनके असली शिक्षक बन गए। नौसिखिए मास्टर ने मातरे से बहुत कुछ सीखा। उदाहरण के लिए, जानवरों के विशिष्ट रूपों में सबसे आवश्यक को व्यक्त करने की क्षमता।
देर से चालीसवें और शुरुआती अर्द्धशतक में, Beuys अन्य प्लास्टिक की संभावनाओं की तलाश में था। 1952 में लगभग एक साथ, वह एक गहरी ईमानदार और एक ही समय में सशक्त रूप से सशर्त "पिएटा" को एक छिद्रित राहत और "द क्वीन ऑफ द बीज़" के रूप में, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के अपने बेहद नए रूप के साथ बनाता है। उसी समय, वसा से पहली मूर्तिकला दिखाई देती है, और फिर क्रॉस दिखाई देता है, जो बेयूस के काम में एक नया कलात्मक अनुभव व्यक्त करता है। उसी समय, Beuys मुख्य रूप से क्रॉस के प्रतीकवाद में रुचि रखते हैं, और वह क्रॉस को ईसाई धर्म और भौतिकवाद के बीच एक वैचारिक संघर्ष के संकेत के रूप में समझते हैं।
पचास और साठ के दशक में, Beuys का काम केवल सहयोगियों के एक समूह के लिए जाना जाता था। लेकिन मीडिया की बढ़ती दिलचस्पी और पत्रकारों के साथ मैत्रीपूर्ण तरीके से संवाद करने के लिए खुद Beuys की विशेष प्रतिभा के कारण स्थिति तेजी से बदल रही है। इस कलाकार की असामान्यता, उसकी कठोरता और कट्टरता, और बस उसकी विशिष्टता को नोटिस करना असंभव नहीं था। जर्मनी के संघीय गणराज्य में Beuys एक सांस्कृतिक-राजनीतिक और सामाजिक-राजनीतिक कारक बन गया, और उसका प्रभाव दुनिया भर में फैल गया।
निस्संदेह, इस प्रभाव को फ्लक्सस आंदोलन द्वारा भी बढ़ावा दिया गया था, जिसमें बेयूस सक्रिय भाग लेता है। इस आंदोलन ने कला और जीवन के बीच की सीमाओं को तोड़ने, कला की पारंपरिक समझ को त्यागने और कलाकारों और जनता के बीच एक नई आध्यात्मिक एकता स्थापित करने की मांग की।
लेकिन, 1961 में डसेलडोर्फ एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर बनने के बाद, Beuys धीरे-धीरे Fluxus से संपर्क खो देता है। और यह स्वाभाविक है - उसके जैसे आदमी को अकेले ही अपना रास्ता बनाना था, क्योंकि वह हमेशा दूसरों की तुलना में अधिक उद्दंड था। अपनी "सामाजिक प्लास्टिसिटी" के साथ, जिसने "कला की एक विस्तारित समझ" को मूर्त रूप दिया, Beuys ने ललित कला को प्रभावशीलता के एक नए स्तर तक बढ़ाया। एक व्यक्ति की छवि पर काम करके उन्हें "सामाजिक प्लास्टिसिटी" के लिए प्रेरित किया गया था।
1965 में, डसेलडोर्फ गैलरी में श्मेला बेयूस ने एक असामान्य क्रिया की व्यवस्था की जिसे कहा जाता है:
"एक मृत खरगोश को चित्रों की व्याख्या कैसे की जाती है।" यहां बताया गया है कि एच। स्टैचेलहॉस इस घटना का वर्णन कैसे करते हैं: “दर्शक इसे केवल खिड़की के माध्यम से देख सकते थे। बॉयस एक कुर्सी पर गैलरी में बैठा था, अपने सिर को शहद से डुबो रहा था और उस पर असली सोने की पन्नी चिपका रहा था। उसके हाथों में एक मरा हुआ खरगोश था। कुछ देर बाद वह उठा, हाथ में खरगोश लिए हुए एक छोटे से गैलरी के कमरे में चला गया, उसे दीवार पर टंगे चित्रों के करीब ले आया। ऐसा लग रहा था जैसे वह किसी मरे हुए खरगोश से बात कर रहा हो। फिर वह गैलरी के बीच में पड़े सूखे क्रिसमस ट्री पर जानवर को ले गया, फिर से एक कुर्सी पर अपने हाथों में मरे हुए खरगोश के साथ बैठ गया और फर्श पर एकमात्र लोहे की प्लेट के साथ अपना पैर दस्तक देना शुरू कर दिया। मरे हुए खरगोश के साथ पूरी कार्रवाई अवर्णनीय कोमलता और महान एकाग्रता से भरी हुई थी।
मूर्तिकार के काम में दो प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण प्रारंभिक बिंदु शहद और एक खरगोश हैं। उनके रचनात्मक श्रेय में वे वही भूमिका निभाते हैं जो महसूस किया जाता है, वसा, ऊर्जा। उसके लिए शहद सोच से जुड़ा है। यदि मधुमक्खियां शहद का उत्पादन करती हैं, तो मनुष्य को विचार उत्पन्न करने चाहिए। बॉयस ने अपने शब्दों में, "विचार की मृत्यु को पुनर्जीवित करने" के क्रम में दोनों क्षमताओं को जोड़ दिया।
इसी तरह के विचार मास्टर द्वारा "द क्वीन ऑफ़ बीज़", "फ्रॉम द लाइफ़ ऑफ़ बीज़", "बी बेड" जैसे कार्यों में व्यक्त किए जाते हैं।
"ए हनी पंप इन वर्किंग ऑर्डर" में, कैसल (1977) में "डॉक्यूमेंटा 6" प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया, बेयूस ने इस विषय का एक असामान्य परिवर्तन प्राप्त किया। इलेक्ट्रिक मोटरों के लिए धन्यवाद, शहद को प्लेक्सीग्लस होसेस की एक प्रणाली के माध्यम से स्थानांतरित किया गया जो तहखाने से फ्रिडेरिशियनम संग्रहालय की छत तक फैला हुआ था। जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, इसका मतलब जीवन के संचलन, प्रवाहित ऊर्जा का प्रतीक था।
"यह प्लास्टिक प्रक्रिया, मधुमक्खियों द्वारा निभाई गई, Beuys ने अपने कलात्मक दर्शन में स्थानांतरित कर दिया," स्टैचेलहॉस लिखते हैं। - तदनुसार, उसके लिए प्लास्टिक अंदर से व्यवस्थित रूप से बनता है। पत्थर, इसके विपरीत, मूर्तिकला के समान है, अर्थात मूर्तिकला के समान है। उसके लिए प्लास्टिक एक हड्डी है जो द्रव के पारित होने और कठोर होने से बनती है। सब कुछ जो बाद में मानव जीव में जम जाता है, जैसा कि बॉयस बताते हैं, मूल रूप से तरल प्रक्रिया से आगे बढ़ता है और इसका पता लगाया जा सकता है। इसलिए उनका नारा: "भ्रूणविज्ञान" - जिसका अर्थ है कि आंदोलन के सार्वभौमिक विकासवादी सिद्धांत के आधार पर जो बनाया गया था, उसका क्रमिक सख्त होना।
ब्यूज़ के काम में हरे के महत्व के लिए, यह भी कार्यों और कार्यों की एक पूरी श्रृंखला में जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, "द ग्रेव ऑफ ए हरे" और "चीफ" (1964), "यूरेशिया" (1966) जैसी विभिन्न प्रस्तुतियों में एक मृत खरगोश का समावेश है। ज़ार इवान द टेरिबल के ताज की पिघली हुई समानता से, बॉयस ने प्रदर्शनी "दस्तावेज़ 7" में एक खरगोश को ढाला। Beuys ने खुद को खरगोश कहा। उसके लिए, यह जानवर महिला सेक्स के प्रति, बच्चे के जन्म के प्रति एक मजबूत रवैये से चिह्नित है। उसके लिए यह महत्वपूर्ण है कि खरगोश जमीन में दबना पसंद करता है - वह काफी हद तक इस धरती में सन्निहित है, जिसे एक व्यक्ति केवल अपने विचार से, पदार्थ के संपर्क में महसूस कर सकता है।
Beuys स्वयं एक मूर्ति थी जिसे एक उदाहरण के रूप में प्रदर्शित किया गया था - इसलिए, पहले से ही उसका जन्म जोसेफ Beuys द्वारा प्लास्टिक की पहली प्रदर्शनी थी; अकारण नहीं, उनके द्वारा संकलित जीवन और कार्य के कालक्रम में लिखा है: "1921, क्लेव - एक टूर्निकेट से बंधे घाव की एक प्रदर्शनी - एक कटी हुई गर्भनाल।"
इस प्रकार, "सामाजिक प्लास्टिसिटी" के मानवशास्त्रीय महत्व को नहीं देखना असंभव है। Beuys खुद को दोहराना पसंद करते थे: उन्होंने जो कुछ भी किया और कहा वह इस उद्देश्य की पूर्ति करता है। इसलिए, मूर्तिकार अर्थव्यवस्था, कानून, पूंजी, लोकतंत्र के बारे में चर्चा में प्रवेश करता है। वह ग्रीन मूवमेंट, ऑर्गनाइजेशन फॉर डायरेक्ट डेमोक्रेसी बाय पॉपुलर वोटिंग और फ्री इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी में भी भाग लेते हैं। उन्होंने बाद में 1971 में "कला की विस्तारित समझ के लिए केंद्रीय प्राधिकरण" के रूप में बनाया। और निश्चित रूप से, डसेलडोर्फ में स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर के पद से अपनी बर्खास्तगी के बारे में बेयूस ने 1972 में कई उदाहरणों का नेतृत्व किया। कलाकार जीता। लेकिन Beuys, प्रशिक्षण के लिए अस्वीकृत आवेदकों के साथ, अकादमी के सचिवालय पर कब्जा कर लिया, "Nunnerus clausus" नियम को समाप्त करने की मांग की, जिसके बाद विज्ञान मंत्री ने उन्हें स्थापित प्रक्रिया का उल्लंघन करने के लिए समय से पहले बर्खास्त कर दिया।
अपने पूरे जीवन में बॉयस की अविश्वसनीय गतिविधि एक चमत्कार लगती है। उसके पैरों में दर्द था, उसकी तिल्ली और एक किडनी निकाल दी गई थी और उसके फेफड़े प्रभावित हुए थे। 1975 में, कलाकार को गंभीर दिल का दौरा पड़ा। इसके अलावा, हाल के वर्षों में उन्हें फेफड़े के ऊतकों की एक दुर्लभ बीमारी से पीड़ा हुई थी। "राजा घाव में बैठा है," उसने एक बार कहा था। बॉयस को यकीन था कि दुख और रचनात्मकता के बीच एक संबंध है, कि दुख एक निश्चित आध्यात्मिक ऊंचाई देता है।
लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (केएल) से टीएसबीक्लॉस जोसेफ क्लॉस (क्लॉस) जोसेफ (बी। 15.8.1910, मौथेन, कैरिंथिया), ऑस्ट्रियाई राजनेता। 1934 में उन्होंने वियना विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया। 1939-45 में नाजी सेना में। 1949-61 में साल्ज़बर्ग प्रांत की स्थानीय सरकार के प्रमुख। 1952 में वे अध्यक्ष बने
लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (एलओ) से टीएसबी लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (एलई) से टीएसबी लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (आरओ) से टीएसबीरोथ जोसेफ रोथ जोसेफ (2 सितंबर, 1894, ब्रॉडी, अब यूक्रेनी एसएसआर, - 27 मई, 1939, पेरिस), ऑस्ट्रियाई लेखक। उन्होंने वियना में जर्मन अध्ययन और दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया। 1916-18 में, उन्होंने 1914-18 के प्रथम विश्व युद्ध में भाग लिया, फिर पत्रकारिता में लगे, बुर्जुआ मानवतावाद के दृष्टिकोण से फासीवाद का विरोध किया। 1933 में उन्होंने प्रवास किया
लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (XE) से टीएसबी लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (XO) से टीएसबी लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (SHU) से टीएसबी लेखक की पुस्तक ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया (HEY) से टीएसबी लेक्सिकॉन ऑफ नॉनक्लासिक्स पुस्तक से। XX सदी की कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति। लेखक लेखकों की टीम संगीत का लोकप्रिय इतिहास पुस्तक से लेखक गोर्बाचेवा एकातेरिना गेनाडीवनाजोसेफ हेडन एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी हैं: 100 से अधिक सिम्फनी, 80 से अधिक स्ट्रिंग चौकड़ी, 52 क्लैवियर सोनाटा, लगभग 30 ओपेरा, आदि। फ्रांज जोसेफ हेडन को अक्सर "पिता" कहा जाता है। सिम्फनी और चौकड़ी। पहले
पश्चिमी यूरोप के 100 महान सेनापतियों की पुस्तक से लेखक शिशोव एलेक्सी वासिलिविच चेतना की तबाही पुस्तक से [धार्मिक, अनुष्ठान, घरेलू आत्महत्या, आत्महत्या के तरीके] लेखक रेव्याको तात्याना इवानोव्नाजोसेफ गोएबल्स उसी सुबह जब हिटलर ने आत्महत्या करने का फैसला किया - 29 अप्रैल, 1945 - जोसेफ गोएबल्स ने फ्यूहरर की इच्छा के लिए एक "परिशिष्ट" बनाया: "फ्यूहरर ने मुझे शाही रक्षा के पतन की स्थिति में बर्लिन छोड़ने का आदेश दिया। पूंजी और उसके द्वारा नियुक्त सरकार में प्रवेश करें
बिग डिक्शनरी ऑफ़ कोट्स एंड पॉपुलर एक्सप्रेशंस पुस्तक से लेखकगोएबल्स, जोसेफ (1897-1945), नाजी जर्मन प्रचार मंत्री 85 हम बिना तेल के कर सकते हैं, लेकिन दुनिया के अपने सभी प्यार के लिए, हम हथियारों के बिना नहीं कर सकते। वे तेल से नहीं, तोपों से गोली चलाते हैं। बर्लिन में भाषण, 17 जनवरी। 1936 (ऑलगेमाइन ज़ितुंग, 18 जनवरी)? नोल्स, पी। 342 11 अक्टूबर
विश्व इतिहास पुस्तक से बातें और उद्धरण लेखक दुशेंको कोन्स्टेंटिन वासिलिविचएमओएचआर, जोसेफ (मोहर, जोसेफ, 1792-1848), ऑस्ट्रियाई कैथोलिक पादरी और ऑर्गेनिस्ट 806 साइलेंट नाइट, होली नाइट। // स्टिल नच्ट, हेलीगे नच्ट। नाम और क्रिसमस गीत की एक पंक्ति, मोर (1816), संगीत के शब्द। फ्रांज ग्रुबेर
लेखक की किताब सेगोएबल्स, जोसेफ (1897-1945), नाजी जर्मनी के प्रचार मंत्री20 हम तेल के बिना कर सकते हैं, लेकिन, दुनिया के लिए अपने सभी प्यार के साथ, हम हथियारों के बिना नहीं कर सकते। वे तेल से गोली नहीं चलाते, वे तोपों से गोली चलाते हैं।बर्लिन में भाषण 17 जनवरी। 1936 (ऑलगेमाइन ज़ितुंग, 18 जनवरी)? नोल्स, पी। 34211 अक्टूबर 1936
लेखक की किताब से1919-1922 में पिल्सडस्की, जोसेफ (पिल्सडस्की, जोसेफ, 1867-1935), पोलिश राज्य के प्रमुख ("प्रमुख") ने 1926 में एक सत्तावादी तख्तापलट किया d'etat51aमैं नेज़ाविसिमोस्ट स्टॉप पर लाल ट्राम से उतर गया। इसलिए पिल्सडस्की ने पोलिश से कहा
सैन्टाना प्रीप
कला इतिहासकार, यूक्रेन के राष्ट्रीय कला संग्रहालय के शोधकर्ता। कला में प्रदर्शनकारी प्रथाओं की पड़ताल करता है।
दीक्षा
जर्मन कलाकार और एक्शनिस्ट, उत्तर आधुनिकतावाद के मुख्य सिद्धांतकारों में से एक। उन्होंने कला की पारंपरिक अवधारणा के विस्तार की वकालत की: रचनात्मक प्रक्रिया को मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों को कवर करना था, कला और जीवन के बीच की रेखा को धुंधला करना। Beuys ने अपने काम को "मानवशास्त्रीय कला" के रूप में बताया और तर्क दिया कि "हर आदमी एक कलाकार है"।
जोसेफ बेयूस बचपन से ही एक चिकित्सक बनने का सपना देखते थे, जीव विज्ञान, प्राणीशास्त्र, साथ ही कला और दर्शन पर काम का उत्साहपूर्वक अध्ययन किया। इसलिए, जर्मनी में नेशनल सोशलिस्ट पार्टी के सत्ता में आने के साथ, लड़का दर्द से सार्वजनिक रूप से स्कूल के प्रांगण में अपनी प्रिय पुस्तकों को जलाने को मानता है और कार्ल लिनिअस की प्रकृति की प्रणाली को आग से बचाता है। जबरन हिटलर यूथ में शामिल हो जाता है, एक बार सर्कस लेकर भाग जाता है, जहां वह जानवरों की देखभाल करता है, युद्ध के दौरान वह लूफ़्टवाफे़ पायलट बन जाता है। मार्च 1944 में उनके साथ हुई चमत्कारी कायापलट से पहले जोसेफ बेयस की जीवनी है, जब एक सोवियत लड़ाकू ने क्रीमिया के ऊपर अपने विमान को मार गिराया था।
खुद बेयूस के अनुसार, उन्हें खानाबदोश टाटर्स ने बचाया था, जिन्होंने अपने शरीर को वसा के साथ लिप्त किया और उन्हें गर्म रखने के लिए महसूस किया, और कुछ दिनों बाद जागने पर, उन्होंने अपने मुंह में शहद का स्वाद लिया जिसके साथ उन्हें खिलाया गया था। यह कहानी वास्तविक है या नहीं, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। Beuys एक व्यक्तिगत पौराणिक कथा बनाता है और इस तरह खुद को पिछले अनुभव से शुद्ध करके एक कलाकार के रूप में खुद को वैध बनाता है। यह इस मोड़ पर है कि जोसेफ मानवता को अपने हाथ में "ब्रश" के साथ ठीक करने के निर्णय पर आता है। वह दीक्षा, पुनर्जन्म के संस्कार से गुजरता है, जिसके बाद बॉयस कलाकार का जन्म कोकून से होता है।
Beuys एक व्यक्तिगत पौराणिक कथा बनाता है और इस तरह खुद को पिछले अनुभव से शुद्ध करके एक कलाकार के रूप में खुद को वैध बनाता है।
कार्बनिक पदार्थों के उपचार गुण
युद्ध के बाद, Beuys ने नए कला रूपों की तलाश में मूर्तिकला की ओर रुख किया। शायद इस प्रकार की कला उनके द्वारा संयोग से नहीं चुनी गई थी, क्योंकि मूर्तिकला अनिवार्य रूप से एक मूर्तिपूजक मूर्ति है, एक कुलदेवता जिसकी पूजा की जाती है, एक माध्यम जो विचारों को प्रसारित करता है।
वह गैर-पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग करता है जिसमें एक विशिष्ट गंध, कार्बनिक, साहचर्य गर्म होता है, जिसने उसे बचाया: महसूस किया, वसा, शहद। कलाकार पदार्थों के विशेष गुणों की अवधारणा करता है। उदाहरण के लिए, पशु वसा एक कच्चा माल है जो नक्काशी के लिए बहुत असुविधाजनक है और इसे केवल एक निश्चित तापमान पर पिघलाया या ढाला जा सकता है - चिकनाई और सावधानी के लिए एक रूपक जिसके साथ समाज में परिवर्तन होना चाहिए। फेल्ट में गर्मी और ध्वनि इन्सुलेशन गुण भी होते हैं। बॉयस न केवल शरीर की गर्मी, बल्कि आध्यात्मिक गर्मी को संरक्षित करने के अपने कार्य को इंगित करने के लिए "फेल्ट सूट" में उनका उपयोग करता है।
वह गैर-पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग करता है जिसमें एक विशिष्ट गंध, कार्बनिक, साहचर्य गर्म होता है, जिसने उसे बचाया: महसूस किया, वसा, शहद।
काम "पियानो के लिए सजातीय घुसपैठ" कलाकार द्वारा बच्चों के लिए एक संदर्भ है, जो गर्भवती महिलाओं द्वारा थैलिडोमाइड के साथ दवा लेने के परिणामस्वरूप ऊपरी अंगों में उत्परिवर्तन हुआ था। यहां पियानो एक महसूस किए गए मामले में है, क्योंकि यह संभावित रूप से संगीत है, क्योंकि इसे बजाने वाला कोई नहीं है। यहां का रेड क्रॉस दवा और सूली पर चढ़ाने दोनों का प्रतीक है, यह मरहम लगाने वाले के कई कार्यों में पाया जाता है। एक अवंत-गार्डे कलाकार के रूप में, Beuys अपनी कलात्मक भाषा विकसित करता है, और इसे प्रकट और सिद्धांतित भी करता है। इसलिए, आप हमेशा समझा सकते हैं कि उसका एक या दूसरा काम किस बारे में है।
शमन अनुष्ठान
60 के दशक में, जोसेफ बेयस फ्लक्सस में शामिल हो गए, एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन जिसका लक्ष्य जीवन और कला के बीच की सीमाओं को मिटाना था। वहां से, बॉयस ने प्रदर्शन के विचार को एक माध्यम के रूप में लिया, लेकिन इसे एक नए स्तर तक बढ़ा दिया - एक रहस्यमय shamanistic अनुष्ठान।
सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनों में से एक था 1965 में हाउ टू एक्सप्लेन पेंटिंग्स टू ए डेड हरे। एक सुनहरे मुखौटे में कलाकार, एक जादूगर की विशेषताओं के साथ और उसके सिर पर शहद के साथ, एक खरगोश के शव के साथ चला गया, उसके साथ चित्रों के सामने कुछ बात कर रहा था। प्रदर्शन को अक्सर बेयूस के विचार के रूप में गलत समझा जाता है कि एक मृत खरगोश कला को आम आदमी से बेहतर समझेगा। वास्तव में, बॉयस एक अनुष्ठान कर रहा था, एक खरगोश के शव में सन्निहित अमानवीय ताकतों के साथ संचार का एक सत्र। लेकिन, एक साधारण जादूगर के विपरीत, Beuys एक मार्गदर्शक और एक माध्यम है जो लोगों को संदेश नहीं देता है, बल्कि इसके विपरीत, उच्च शक्तियों के सामने मानवता का प्रतिनिधित्व करता है, अपनी ओर से बोल रहा है।
जोसफ बेयूस प्रदर्शन "कोयोट" में एक जंगली कोयोट के साथ अमानवीय ताकतों के साथ संचार के एक खतरनाक और प्रत्यक्ष सत्र की व्यवस्था करता है। मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझसे प्यार करता है" (1974)। केवल अमेरिका के सच्चे गुरु के साथ मिलना चाहते थे, बॉयस ने खुद को हवाई अड्डे से सीधे न्यूयॉर्क गैलरी में लपेटकर, खुद को लाने का आदेश दिया, जहां एक कोयोट उसका इंतजार कर रहा था, और बैठक के बाद, उसे वापस ले जाया गया। उसी तरह। तीन दिनों में, प्रेयरी के मालिक को एक घरेलू कुत्ते की तरह वश में कर लिया गया, जिसे सर्कस में बॉयस के अनुभव से सुगम बनाया गया था। कलाकार ने जंगली कोयोट से इस बारे में बात की और अक्सर उसे वॉल स्ट्रीट जर्नल पढ़ने के लिए फेंक दिया, जिससे वह अपने महसूस किए हुए वस्त्र को फाड़ने के लिए उकसाया, और अधिक से अधिक नीचे के आदमी को उजागर कर रहा था।
एक कोयोट के साथ बॉयस का संवाद प्रकृति और सभ्यता, उत्तर अमेरिकी भारतीयों और एक श्वेत यूरोपीय विजेता, उत्पीड़न और वर्चस्व का इतिहास के बीच का संघर्ष है। बॉयस ब्रेक के क्षण में समय लौटाता है, कोशिश कर रहा है, अगर पैच नहीं करना है, तो इस जगह को इंगित करने के लिए। रोग का सही निदान उपचार की दिशा में पहला कदम है।
एक साधारण जादूगर के विपरीत, Beuys एक मार्गदर्शक और एक माध्यम है जो लोगों को संदेश नहीं देता है, बल्कि इसके विपरीत, उच्च शक्तियों के सामने मानवता का प्रतिनिधित्व करता है, अपनी ओर से बोल रहा है।
प्रत्येक व्यक्ति एक कलाकार है, या "सामाजिक मूर्तिकला" का विचार है।
कलाकार, जादूगर, राजनीतिक कार्यकर्ता, मानवतावादी - जोसेफ बेयस ने कलाकार की भूमिका की एक नई अवधारणा का प्रस्ताव रखा, जिसे कला की मदद से युद्ध के बाद के बीमार समाज की वास्तविकता को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया।
जोसेफ बेयूस ने कलाकार को समाज के रीति-रिवाजों के सुधारक के रूप में देखा, जिसने जनता का नेतृत्व किया। "प्रत्यक्ष लोकतंत्र" के अराजकतावादी सिद्धांत में विश्वास करते हुए, जोसेफ उन्हीं खानाबदोश टाटारों के करीब थे जिन्होंने उन्हें बचाया था। इस प्रकार, खानाबदोशवाद कृत्रिम रूप से निर्मित राज्य की सीमाओं के अस्तित्व को नकारता है और, परिणामस्वरूप, इस आधार पर सैन्य संघर्ष।
"जब लोग मुझसे पूछते हैं कि क्या मैं एक कलाकार हूं, तो मैं जवाब देता हूं: इन बकवासों को छोड़ दो! मैं कलाकार नहीं हूं। अधिक सटीक रूप से, मैं उसी हद तक एक कलाकार हूं कि हर व्यक्ति एक कलाकार है, न अधिक और न ही कम। यह उनके द्वारा बनाई गई "सामाजिक मूर्तिकला" की अवधारणा की बेयूस की व्याख्या है, जिसे "प्रत्यक्ष लोकतंत्र" के सिद्धांत के अनुसार प्रत्येक नागरिक की मदद से ढाला गया है। "सामाजिक मूर्तिकला" पारंपरिक के रूप में त्रि-आयामी अंतरिक्ष में एक मात्रा पर कब्जा कर लेता है, लेकिन विवेकशील क्षेत्र की वास्तविकता को बदल देता है।
कोयोट के साथ बैठक में, जो "मैं अमेरिका से प्यार करता हूं और अमेरिका मुझे प्यार करता है" की केंद्रीय घटना थी, बॉयस सीधे हवाई अड्डे से एम्बुलेंस में पहुंचे और वापस भी चले गए
Beuys की पौराणिक कार्टोग्राफी में एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है, जिसे उन्होंने विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों के टुकड़ों से बनाया है, ज्यादातर पुरातन। अमेरिका एक तरफ पूंजीवाद का क्रूसिबल था, जिसे बेयूज ने खारिज कर दिया, दूसरी तरफ, यह भी एक प्राचीन आदिवासी अतीत पर बनाया गया था। अपने सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन में, आई लव अमेरिका एंड अमेरिका लव्स मी, बेयूस ने खुद को खपत के अमेरिका के साथ तुलना की, सीधे पुरातन और प्राकृतिक अमेरिका का जिक्र करते हुए, कोयोट द्वारा व्यक्त किया गया (कलाकार ने उसके साथ एक कमरा साझा किया)। कभी-कभी, हालांकि, बॉयस का काम आधुनिक अमेरिका से संबंधित था - विशेष रूप से, बॉयस ने गैंगस्टर जॉन डिलिंगर को चित्रित किया, जो पीठ में मशीन गन की आग से मारा जाता है।
ओलेग कुलिक
कलाकार
"1974 में, बॉयस ने यह प्रदर्शन एक कोयोट के साथ किया था। वह खुद एक यूरोपीय का प्रतिनिधित्व करता था जो अमेरिका आया था, जिसका प्रतिनिधित्व एक कोयोट द्वारा किया गया था, और वह उसके साथ रेने ब्लॉक की गैलरी में रहता था। और इस संचार के परिणामस्वरूप, अमेरिका को वश में कर लिया गया, हाथ से चाटना शुरू किया, बॉयस के साथ खाया, संस्कृति से डरना बंद कर दिया। एक अर्थ में, Beuys पुराने और नए संसारों के मिलन का प्रतीक था। मैंने विपरीत कार्य निर्धारित किया (कुलिक का अर्थ है उनका काम "मैं अमेरिका को काटता हूं, और अमेरिका मुझे काटता है।" - लगभग। एड।)। मैं सिर्फ एक जंगली आदमी के रूप में नहीं आया, बल्कि इस सभ्य यूरोप में एक मानव-पशु के रूप में आया था। और मेरे साथ मैत्रीपूर्ण संपर्क बनाने के सभी प्रयासों के बावजूद, मैं अदम्य बना रहा। मेरा विचार था कि कलाकार हमेशा विपरीत दिशा में काम करता है, वह कभी पक्ष नहीं लेता। Beuys ने जानवर को वश में कर लिया, लेकिन मेरे लिए एक जंगली की छवि, सभ्यता से अदम्य, मानव नियमों के अधीन नहीं, बस महत्वपूर्ण थी। इस अर्थ में, मैं रूस का प्रतीक था, जो अभी भी पूरी दुनिया के लिए जंगली और अदम्य है।
आंतरिक मंगोलिया
उत्तरी चीन में एक स्वायत्त क्षेत्र और रूस में पहली (और केवल इस वर्ष तक) Beuys प्रदर्शनी का नाम। यह 1992 में रूसी संग्रहालय में खोला गया, फिर पुश्किन संग्रहालय में स्थानांतरित हो गया और सभी तरह से तत्कालीन सांस्कृतिक जीवन के लिए एक महान घटना बन गया। एक लाक्षणिक अर्थ में, "इनर मंगोलिया" बेयूस के काम में भू-राजनीतिक रूपांकनों की पौराणिक प्रकृति को संदर्भित करता है - क्रीमिया के बारे में उनकी कल्पनाएं, साइबेरिया के बारे में, जो वह कभी नहीं गए थे, मंगोलों के संस्कारों के लिए उनका जुनून और यहां तक कि कुछ मौखिक बास्क भी महाकाव्य।
अलेक्जेंडर बोरोव्स्की
रूसी संग्रहालय में समकालीन कला विभाग के प्रमुख
"प्रदर्शनी" इनर मंगोलिया "मुख्य रूप से ग्राफिक्स लाया गया था - फिर भी, यह रूस में Beuys की पहली प्रदर्शनी थी - और इसलिए एक पूर्ण सनसनीखेज। यह रूसी संग्रहालय के लिए एक वीरतापूर्ण अवधि थी: एक प्रदर्शनी में तीन कोप्पेक खर्च हो सकते थे और एक घटना बन सकती थी। यह अब है: ठीक है, जरा सोचो, बॉयस लाया जाएगा। उसी समय, प्रदर्शनी की रचना विशेष रूप से आश्चर्यजनक नहीं थी - न तो उनके प्रसिद्ध प्रतिष्ठान थे और न ही वस्तुएं। लेकिन तब जनता ने इसका पता लगाया और महसूस किया कि इन चित्रों में उनकी प्रसिद्ध व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं के सभी तत्व शामिल हैं - इनर मंगोलिया, और शर्मिंदगी, और इसी तरह। दो साल बाद, हमने एक वैकल्पिक प्रदर्शनी भी खोली, जहाँ हमने ब्यूज़ से जुड़ी सभी प्रकार की छोटी-छोटी कलाकृतियाँ दिखाईं - उदाहरण के लिए, तैमूर नोविकोव ने कहीं से महसूस किए गए टुकड़े को काट दिया। बॉयस तब सभी के लिए एक आइकन थे।"
मोटा और लगा
फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से
Beuys शोकेस में वस्तुओं के सेट रखने वाले पहले लोगों में से एक थे, गैर-कला वस्तुओं को एक सशक्त रूप से संग्रहालय के संदर्भ में स्थानांतरित करना - जैसा कि, "द चेयर विद फैट" (1964) के काम में कहते हैं।
Beuys प्लास्टिक के मूल तत्व। उन्होंने अपनी आत्मकथा में उनकी उत्पत्ति की व्याख्या की, जिसे कला इतिहासकारों की पीढ़ियों ने उजागर किया था। यह कहानी बताता है कि कैसे, लूफ़्टवाफे़ पायलट होने के नाते, बेयूस को उसके विमान में गोली मार दी गई थी, सोवियत क्रीमिया के क्षेत्र में कहीं बर्फ में गिर गया था और क्रीमियन टाटर्स द्वारा महसूस और वसा लपेटने की मदद से उसका पालन-पोषण किया गया था। Beuys ने कई अलग-अलग तरीकों से महसूस और वसा का उपयोग करने के बाद: उन्होंने वसा को पिघलाया, इसे ढाला और बस इसे दुकान की खिड़कियों में प्रदर्शित किया - यह एक आदर्श रूप से प्लास्टिक, जीवित सामग्री थी, जो प्रकृति और मनुष्य दोनों को संदर्भित करती थी, और जर्मनी के हाल के इतिहास के साथ एकाग्रता शिविर अत्याचार। महसूस के साथ वही, जिसे उसने रोल में घुमाया, उसमें वस्तुओं को लपेटा (उदाहरण के लिए, एक पियानो) और उसमें से विभिन्न चीजों को सिल दिया ("फेल्ट सूट")। Beuys में सब कुछ की तरह, जो व्यर्थ नहीं है, उत्तर-आधुनिकतावाद का जनक माना जाता है, ये सामग्री बिल्कुल द्विपक्षीय हैं और खुद को अनगिनत, कभी-कभी परस्पर अनन्य व्याख्याओं के लिए उधार देती हैं।
एलेक्ज़ेंडर पॉज़्नर
कलाकार
"मुझे ऐसा लगता है कि मोटा और महसूस किया गया लगभग एक शरीर है। एक व्यक्ति के करीब नहीं हो सकता। वे कीलों की तरह हैं, यह भी स्पष्ट नहीं है कि यह जीवित है या नहीं? वे बहुत केंद्रित भी हैं। मैंने खुद वसा को छुआ और बहुत कुछ महसूस किया और उनके बारे में सोचा। मैंने महसूस किया, और यह पता चला कि यह बहुत श्रमसाध्य था - जैसे एक पत्थर काटना। इसके गुण मिट्टी के समान हैं - इससे कुछ भी बनाया जा सकता है। एक तरह की हलचल इस पर सूट करती है - आप इसे अपने हाथों से गूंथ लें और अगर आप इसे एक लाख बार छूते हैं, तो यह मनचाहा आकार ले लेगा। और वसा के लिए - यह संभावना नहीं है कि Beuys के पास तेल था, शायद यह मार्जरीन था। पशु पिघला हुआ वसा।
खरगोश
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प्रदर्शन "साइबेरियन सिम्फनी" (1963) में एक विच्छेदित पियानो बजाना शामिल था, शिलालेख "42 डिग्री सेल्सियस" (यह मानव शरीर का अधिकतम तापमान है) और एक मृत खरगोश के साथ एक बोर्ड - Beuys आमतौर पर प्यार करता था
बेयूस ने अपने काम में जिन सभी जानवरों की छवियों का इस्तेमाल किया, उनमें से खरगोश उनकी पसंदीदा पहचान थी - इस हद तक कि उन्होंने अपनी टोपी (नीचे देखें) को बनी कानों के समान माना। साइबेरियन सिम्फनी इंस्टॉलेशन में, एक स्लेट बोर्ड पर लटका हुआ एक मृत खरगोश चौराहों और कुल्हाड़ियों के लिए एक काउंटरपॉइंट है जिसे कलाकार चाक, ग्रीस और लाठी से खींचता है, और जो यूरेशिया का जादुई नक्शा बनाता है। प्रदर्शन में एक मृत हरे को चित्रों की व्याख्या कैसे करें, Beuys ने तीन घंटे के लिए अपनी बाहों में खरगोश को हिलाया, और फिर इसे चित्र से चित्र तक ले गए, उनमें से प्रत्येक को अपने पंजे से छू लिया और इस प्रकार संस्कृति और प्रकृति के बीच संपर्क बना, जीवन और एक ही समय में निर्जीव। वह एक ताबीज के रूप में उसके साथ एक खरगोश का पैर ले गया, और उसने भूरे रंग के रंग के साथ एक खरगोश का खून मिलाया, जिसे उसने अपने चित्रों में इस्तेमाल किया।
जोसफ बेयूस
"मैं एक प्राकृतिक प्राणी के रूप में पुनर्जन्म लेना चाहता था। मैं एक खरगोश की तरह बनना चाहता था, और जैसे एक खरगोश के कान होते हैं, वैसे ही मैं एक टोपी रखना चाहता था। आखिरकार, एक खरगोश कानों के बिना एक खरगोश नहीं है, और मुझे विश्वास होने लगा कि Beuys एक टोपी के बिना Beuys नहीं है ”(पुस्तक“ जोसेफ बेयस: द आर्ट ऑफ कुकिंग ”से)।
"हर कोई एक कलाकार है"
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एक्शन "इफिजेनिया / टाइटस एंड्रोनिकस" (1969) में, बेयूस ने गोएथे को जोर से पढ़ा और प्लेटों को पीटा
बॉयस का प्रसिद्ध लोकतांत्रिक वक्तव्य, जिसे उन्होंने विभिन्न अवसरों पर दोहराया। उन्होंने यह भी तर्क दिया कि सब कुछ कला है और यदि समाज चाहे तो एक आदर्श कार्य बन सकता है। प्रत्येक व्यक्ति की रचनात्मकता में विश्वास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बेयस को डसेलडोर्फ अकादमी ऑफ आर्ट्स में शिक्षण से हटा दिया गया था: उन्होंने सभी को कक्षाओं में जाने दिया, जो प्रशासन के लिए अस्वीकार्य था। Beuys के विरोधी, कलाकार गुस्ताव मेट्ज़गर ने "हर व्यक्ति एक कलाकार है" वाक्यांश का जवाब इस तरह दिया: "क्या, हिमलर भी?"
आर्सेनी ज़िल्याएव
कलाकार, क्यूरेटर
"बचपन से, मैं बॉयस के "हर कोई एक कलाकार है" पर मोहित हो गया है। आकर्षण आज भी कायम है, लेकिन साथ ही यह समझ भी आ गई कि एक वैकल्पिक सामाजिक व्यवस्था की मुक्ति के आह्वान से यह नारा एक दायित्व में बदल गया है। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि सामाजिक असुरक्षा की स्थिति में अद्वितीय उत्पादों का उत्पादन करने वाले कलाकार के श्रम संबंधों के मॉडल को सभी प्रकार की श्रम गतिविधियों तक बढ़ा दिया गया था। यदि आप एक सफल प्रबंधक, कार्यकर्ता, या कभी-कभी क्लीनर भी बनना चाहते हैं, तो दयालु बनें - अपना काम रचनात्मक रूप से करें। और ध्यान रखें कि एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, आपको किसी भी समय निकाल दिए जाने के लिए तैयार रहना चाहिए। स्वयं की छवि के पूंजीकरण में भाग लेने से इंकार करना वास्तव में आज विकलांगता के बराबर है। "कला काम करती है" एक नव-उदारवादी श्रमिक शिविर का नारा होना चाहिए। अब मैं इस प्रश्न से अधिक से अधिक मोहित हो गया हूं: क्या आज रचनात्मक रूप से कलाकार नहीं होना संभव है?
विमान
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अपने विमान के सामने बॉयस को गोली मारने से पहले
जू-87, वह विमान जिसमें लूफ़्टवाफे़ के पायलट बेयूस को क्रीमिया में मार गिराया गया था। कुछ लेखक इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं कि बेयूस को गोली मार दी गई थी, कुछ को संदेह है कि टाटर्स ने उसे ढूंढ लिया। वैसे भी बॉयस का प्लेन उनके लीजेंड का हिस्सा बन चुका है। और कलाकारों अलेक्सी बिल्लाएव-गिन्टोवेट और किरिल प्रीओब्राज़ेंस्की ने एक सनसनीखेज काम "बॉयस प्लेन" बनाया।
किरिल प्रीओब्राज़ेंस्की
कलाकार
"वह तस्वीर जहां बॉयस अपने नीचे गिराए गए विमान की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक फासीवादी वर्दी में खड़ा है, मुझे पहले से ही 1990 के दशक की शुरुआत में पता था। और जब 1994 में एलेक्सी बिल्लाएव और मुझे रेजिना में एक प्रदर्शनी बनाने की पेशकश की गई, तो हमने महसूस किए गए जूतों से एक हवाई जहाज का एक मॉडल बनाने का फैसला किया - इसका आकार इसे करना आसान बनाता है। और फिर उन्होंने एक-एक करके विमान की एक प्रति बनाने का फैसला किया। Beuys अपने यूरेशियन कलात्मक अर्ध-सिद्धांत के साथ हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। हमारी प्रदर्शनी मास्को की लड़ाई की वर्षगांठ पर खोली गई। यह लड़ाई क्या थी? जर्मन सेना का संघर्ष, जो ऑर्डनंग का प्रतीक है, जिसका यूरोप में कोई भी विरोध नहीं कर सकता था, और रूस, जिसने अराजकता, प्रकृति का अवतार लिया था। और जब मास्को के पास जर्मन जमने लगे, तो उन्हें अराजकता का सामना करना पड़ा। महसूस किए गए जूतों से बना विमान एक रूपक था। आखिरकार, कोई भी कपड़ा एक संरचना है, लेकिन महसूस किया जाता है कि इसकी कोई संरचना नहीं है, इसके बाल किसी आदेश के अधीन नहीं हैं। लेकिन यह एक गर्म, जीवन देने वाली अराजकता है - इसमें ऊर्जा बचाने का कार्य है। Belyaev और मैंने कारखाने में महसूस किए गए जूते खरीदे - हमने लगभग सभी उत्पादों को निकाल लिया, और अगले दिन उन्होंने टीवी पर कहा कि मास्को में यह एकमात्र जूता कारखाना जल गया था।
समर्थक
फोटो: रेजिना गैलरी प्रेस सेवा के सौजन्य से
"बॉयस प्लेन"
वारहोल की तरह Beuys, केवल एक कलाकार नहीं था, बल्कि प्रवचन के उत्पादन के लिए एक शक्तिशाली मानव कारखाना था। उनका प्रभाव शैलीगत से बहुत आगे निकल गया: कलाकार न केवल बेयूज़ की तरह कला बनाना चाहते थे, वे बेयू बनना चाहते थे। संसार में युद्ध करने वालों की एक बड़ी सेना है। रूस में, Beuys के लिए वंदना का शिखर 1990 के दशक में आया था। Beuys ("बॉयस प्लेन", "बॉयस एंड द हार्स", "बॉयस ब्राइड्स" और इसी तरह) के संकेत के साथ, Beuys पर आधारित स्वयं Beuys के बारे में कई कार्य हैं। कई कलाकार अपने पैतृक चित्र को कुरसी से हटाने की कोशिश कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, विश्व चैंपियंस समूह द्वारा "ने बॉयसा" के रूप में विडंबनापूर्ण काम करता है। Beuys के प्रति सम्मानजनक रवैये के उदाहरणों में मॉस्को थिएटर शामिल है। जोसेफ बेयस।
वालेरी चटाकी
कलाकार
"ब्यूयस पर जो कुछ भी आरोप लगाया गया है वह उसके सुनहरे गुण हैं: अंतहीन झूठ, मिथकों को उंगली से चूसा जाता है, अर्थहीन प्रदर्शन जिसमें नृविज्ञान (अर्थहीन बकवास) की मदद से भारी मात्रा में अर्थ पंप किया जाता है। सबसे खूबसूरत बात यह है कि वह सबसे शातिर नाजियों में से एक था। एक व्यक्ति जिसने इस तरह के अनुभव का अनुभव किया है, वह पहले से ही दुनिया को अलग तरह से देखता है। वह अब केवल अजीब चित्र बनाने वाले कलाकार नहीं रह गए थे। यह किसी तरह की बकवास के साथ उबलने लगा, जिसे इतनी नाजुकता से बनाया गया था कि पौराणिक कथाएँ अपने आप ही उसमें चिपक गईं। मुझे एक बार कहा गया था कि जियोकोंडा मुस्कान का रहस्य बॉयस ने जो कुछ भी किया है, उससे कहीं अधिक है। और मुझे ऐसा लगता है कि एक मुस्कान पूरी तरह से कचरा है, क्योंकि Beuys बकवास का एक ऐसा अविश्वसनीय छलांग है, एक प्रदर्शनी दूसरे की तुलना में अधिक बकवास है। Beuys जैसे कलाकार मैंने अपने जीवन में कभी नहीं देखे। उन्होंने मुझे एक कलाकार के रूप में भी एक व्यक्ति के रूप में अधिक प्रभावित किया।"
सामाजिक मूर्तिकला
फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से
Beuys Kassel . में ओक के पेड़ लगाते हुए
Beuys के कुछ कार्यों पर लागू एक शब्द जो कला के माध्यम से वास्तव में समाज को बदलने का दावा करता है। इसके अनुपात में सुधार के लिए बर्लिन की दीवार को 5 सेंटीमीटर बनाने के बेयूस के प्रस्ताव को एक अग्रदूत माना जा सकता है। सामाजिक मूर्तिकला का विहित उदाहरण कैसल में कलाकार द्वारा लगाए गए 7,000 ओक के पेड़ हैं।
ओलेग कुलिक
कलाकार
"सामाजिक मूर्तिकला का विचार यह था कि कलाकार को सामाजिक जीवन में भाग लेना चाहिए, और उसकी भागीदारी से इस समाज को बदलना चाहिए। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह एक मृत अंत है - सामाजिक जीवन में सीधे भागीदारी। लोग बस अच्छी तरह से जीना चाहते हैं, पीते हैं और खुशी से खाते हैं और संरक्षित होते हैं - लेकिन कलाकार के अपने कार्य होते हैं जो इसके विपरीत होते हैं: लगातार परेशान करना, आम आदमी को परेशान करना। बॉयस एक अनुरूपवादी था, सभी पश्चिमी लोगों की तरह, इतना अच्छा, उचित अनुरूपवादी। वह मुझे एक उत्तर कोरियाई की याद दिलाता है जो पश्चिम में रहता है। सार्वजनिक कार्य, संचार, भूखों को बचाना और अन्य सामाजिक आदर्शवाद। उस समय सामान्य भलाई का सपना देखना सामान्य बात थी, लेकिन अब यह स्पष्ट हो गया है कि हर कोई केवल केला खाना और पोर्न देखना चाहता है। कलाकार को सामाजिक जीवन में भाग नहीं लेना चाहिए। अधिकांश मूर्ख सुख, प्रकाश और आनंद को चुनते हैं, लेकिन कलाकार अंधकार, दुख और संघर्ष को चुनता है। हम पहले से ही जानते हैं कि कोई जीत नहीं हो सकती। हार ही हो सकती है। कलाकार असंभव की मांग करता है।"
फ्लक्सस
Beuys और Fluxus आंदोलन के सदस्य
एक अंतरराष्ट्रीय कला आंदोलन जिसमें बॉयस ने अपने करियर की शुरुआत में (जॉन केज, योको ओनो, नाम जून पाइक और अन्य के साथ) भाग लिया। फ्लक्सस एक वैश्विक घटना थी जिसने कई अंतरराष्ट्रीय पात्रों और कलात्मक प्रथाओं को एक साथ लाया और जीवन और कला के बीच की सीमा को नष्ट करने की मांग की। हालांकि, बेयूस कभी भी फ्लक्सस के पूर्ण सदस्य नहीं बने, क्योंकि उनके काम को आंदोलन के सदस्यों द्वारा संस्कृति की राष्ट्रीय अवधारणा के लिए "बहुत जर्मन" के रूप में माना जाता था, जिसे आंदोलन के विचारकों द्वारा प्रचारित किया गया था।
एंड्री कोवालेव
समीक्षक
"वास्तव में, फ्लक्सस का बॉयस के साथ झगड़ा हुआ था। उनकी अवधारणाएं अतुलनीय थीं। Maciunas (जॉर्ज Maciunas, मुख्य समन्वयक और आंदोलन के सिद्धांतकार। - लगभग। एड।) की अवधारणा सामूहिकता के बारे में थी: ऐसा सामूहिक खेत, जहां हर कोई पार्टी के फरमान का पालन करता है। और बेयूस ने डसेलडोर्फ अकादमी में फ्लक्सस को अपने स्थान पर आमंत्रित किया, वहां कुछ शर्मिंदगी करना शुरू कर दिया। उन्हें यह पसंद नहीं आया, क्योंकि उसने कंबल अपने ऊपर खींच लिया। वैचारिक रूप से, Beuys स्पष्ट रूप से Fluxus का कलाकार नहीं है। उन्होंने बस अपने विचारों को अपने सामाजिक कार्यों में इस्तेमाल किया। इसके अलावा, उनके कार्यों में फासीवाद, जर्मन राष्ट्रवाद की एक गंभीर प्रतिध्वनि सुनाई देती है। यह वामपंथी जनता भी काफी डरी हुई थी।
फ़ैसिस्टवाद
फोटो: कॉपीराइट 2008 आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (एआरएस), न्यूयॉर्क / वीजी बिल्ड-कुन्स्ट, बॉन
खूनी मूंछों और उलटे हाथ के साथ बॉयस
हिटलर यूथ के एक पूर्व सदस्य और नाजी विमानन के एक पायलट, बेयूस ने खुद को एक मरहम लगाने वाले कलाकार के रूप में देखा, जिसका काम युद्ध के बाद के आघात के अनुष्ठान के उपचार के उद्देश्य से है। आधिकारिक तौर पर, उन्हें एक लोकतांत्रिक, पर्यावरण-कार्यकर्ता और फासीवाद-विरोधी माना जाता है, लेकिन कुछ लोग उनके काम में एक अलग फासीवादी तत्व देखते हैं। इस द्विपक्षीयता का एपोथोसिस एक तस्वीर है जिसमें बेयूस की नाक टूट गई है: कार्रवाई के दौरान, उन्हें किसी दक्षिणपंथी छात्र ने चेहरे पर मारा था। खून हिटलर की मूंछों जैसा दिखता है, एक हाथ उठा हुआ है - नाजी सलामी की याद दिलाता है, और दूसरे में वह कैथोलिक क्रॉस रखता है।
चैम सोकोली
कलाकार
"किसी कारण से, मैं हमेशा बेयूस को फासीवाद से जोड़ता हूं, या, अधिक सटीक रूप से, नाज़ीवाद के साथ। यह पूरी तरह से व्यक्तिपरक है, शायद पागल भी महसूस कर रहा है। इसका उनकी जीवनी से कोई लेना-देना नहीं है। मुझे हमेशा ऐसा लगता है कि बेयस की कला किसी गुप्त हिटलर के बंकर में विकसित हुई थी। यह सब शर्मिंदगी-मनोगतवाद, प्रोटो-जर्मनिक बयानबाजी, पारिस्थितिकी, व्यक्तित्व का पंथ, आखिरकार, बहुत सारे संघों और यादों को सामने लाता है। उदाहरण के लिए, उनके 7,000 ओक के पेड़ और सामाजिक मूर्तिकला और पारिस्थितिकी के बारे में संबंधित विचारों को लें। एक शाश्वत और अविनाशी जर्मन राष्ट्र को कैसे याद नहीं किया जा सकता है, जो ओक के पेड़ का प्रतीक था, इकोफासिज्म के विचार, फ्यूहरर के सम्मान में ओक के पेड़ों का सामूहिक रोपण, ओक के पौधे जो ओलंपिक के विजेताओं को दिए गए थे। 1936 में जर्मनी में। लेकिन शायद मैं गलत हूँ। आनुवंशिक भय।
shamanism
फोटो: एमएमएसआई प्रेस सेवा के सौजन्य से
Beuys द्वारा अपनी संपूर्ण रचनात्मक जीवनी में विकसित कलात्मक व्यवहार की एक विशेष शैली। एक जादूगर की भूमिका में, बॉयस ने एक मृत खरगोश के साथ एक प्रदर्शन में प्रदर्शन किया, उसके सिर को शहद से सूँघा और उस पर पन्नी के टुकड़े चिपका दिए, जो, जैसा कि यह था, उसकी पसंद और ट्रान्सेंडैंटल क्षेत्रों के साथ सीधे संबंध की उपस्थिति का संकेत दिया। . कोयोट के साथ प्रदर्शन में, बॉयस तीन दिनों तक बैठा रहा, एक कंबल से ढका हुआ और एक कर्मचारी के साथ सशस्त्र।
पावेल पेपरस्टीन
कलाकार
"बेशक, Beuys एक जादूगर बनना चाहता था। वह सबसे पहले एक सांस्कृतिक जादूगर थे, उन्होंने शर्मिंदगी को सौंदर्यवादी बनाया। 1990 के दशक में, और उससे पहले, वह एक मिथक और एक रोल मॉडल थे। कई कलाकार शमां बनना चाहते थे, और कई शमां कलाकार थे। इसके बारे में कई प्रदर्शनियां बनाई गईं, उदाहरण के लिए, ह्यूबर्ट-मार्टिन द्वारा "अर्थ मैजिशियन", जहां वास्तविक शैमैनिक कला का प्रदर्शन किया गया था। लेकिन बॉयस के व्यक्तित्व का एक और पक्ष था - उनका साहसिक पक्ष। एक असली जादूगर होने के नाते, वह एक असली चार्लटन और साहसी भी था।"
केन्सिया पेरेत्रुखिनाकलाकार
“वॉरहोल ने विग इसलिए पहना था क्योंकि उसे बालों की किसी तरह की समस्या थी, एक्जिमा या कुछ और। और बॉयस, मैंने एक बार पढ़ा था, उसकी खोपड़ी पर धातु की प्लेटें थीं - वे शायद उसके विमान पर गिरने के बाद दिखाई दीं: उसके सिर में भी चोट लगी थी। लेकिन सामान्य तौर पर, टोपी सुंदर होती है। बीसवीं शताब्दी के दो मुख्य कलाकार, और एक के पास टोपी है, और दूसरे के पास विग है - यह कोई संयोग नहीं है। शायद, आखिरकार, एलियंस ने अपने सिर में कुछ बिखेर दिया, लेकिन बस लापरवाही से।
पेंटिंग को समझने वाले दुनिया में एक दर्जन सैकड़ों लोग भी नहीं हैं। बाकी लोग दिखावा कर रहे हैं या उन्हें परवाह नहीं है।
/रेडयार किपलिंग/
संख्या 7. जोसेफ बेयूस
जोसेफ बेयूस (जर्मन जोसेफ बेयूस, 1921-1986, जर्मनी) एक जर्मन कलाकार हैं, जो उत्तर-आधुनिकतावाद के नेताओं में से एक हैं।
एक व्यापारी के परिवार में जन्मे। अपने स्कूल के वर्षों में पहले से ही Beuys ने बहुत सारी पुस्तकों को अवशोषित कर लिया: गोएथे, शिलर, नोवालिस, शोपेनहावर - नृविज्ञान के संस्थापक रूडोल्फ स्टेनर के ग्रंथों तक, जिनका उन पर विशेष प्रभाव था। उन्हें हर चीज में दिलचस्पी थी: चिकित्सा (वे एक डॉक्टर बनना चाहते थे), कला, जीव विज्ञान, जानवरों की दुनिया, दर्शन, नृविज्ञान, नृविज्ञान, नृवंशविज्ञान।
हिटलर यूथ में शामिल हो गए। 1940 में Beuys ने जर्मन वायु सेना के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। उन्होंने एक रेडियो ऑपरेटर और एक बॉम्बर पायलट के पेशे में महारत हासिल की। उन्होंने कई छंटनी की, दूसरी और पहली डिग्री के क्रॉस से सम्मानित किया गया।
1943 में, उनके विमान को क्रीमियन स्टेप्स पर मार गिराया गया था। बॉयस के साथी की मृत्यु हो गई, और वह खुद, एक खंडित खोपड़ी और गंभीर घावों के साथ, स्थानीय खानाबदोश टाटारों, जाहिरा तौर पर चरवाहों या मवेशी प्रजनकों द्वारा जलती हुई कार से बाहर निकाला गया था। वह टाटर्स के साथ अधिक समय तक नहीं रहा। कई दिनों तक, टाटर्स ने जानवरों की चर्बी और ऊनी कंबल का इस्तेमाल करते हुए पायलट के आधे जमे हुए शरीर को गर्म किया।
आठ दिन बाद, जर्मन बचाव दल ने उसे खोजा।
खुद Beuys ने अपने बाद के रचनात्मक करियर के लिए इस अवधि को निर्णायक माना। यहाँ, क्रीमिया में, उनका सामना उसी नृविज्ञान से हुआ, जो उन्हें बचपन से ही पसंद था। टाटर्स ने उनके साथ इस लोगों की प्राचीन परंपरा में निहित अनुष्ठान विधियों के साथ व्यवहार किया। बॉयस के घायल शरीर को बेकन की गांठों में लपेटा गया था, जिसने शरीर में जीवन शक्ति डाली, और महसूस में लपेटा, जिससे गर्मी बरकरार रही।
मोटा और महसूस किया गया बाद में उनकी मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के लिए महत्वपूर्ण सामग्री बन गया, और मानवशास्त्रीय सिद्धांत ने उनकी अवधारणा का आधार बनाया।
/ एक प्रसिद्ध समकालीन कला सिद्धांतकार, एक सुंदर उपनाम बुखलो के साथ, हालांकि, क्रीमिया में तबाही के बारे में कहानी पर सवाल उठाता है - और बिना कारण के नहीं, क्योंकि एक स्वस्थ Beuys को एक बरकरार Ju-87 / के सामने खड़े होने का चित्रण है।
सेवा में लौटकर, उन्होंने हॉलैंड में भी लड़ाई लड़ी। 1945 में उन्हें अंग्रेजों ने बंदी बना लिया था।
उन्होंने अध्ययन (1947-1952) किया और बाद में राज्य में (1961-1972) पढ़ाया। कला अकादमी डसेलडोर्फ। Beuys ने कई कांस्य कार्यों पर बड़े पैमाने पर काम किया। उन्होंने कार्बनिक पदार्थों - वसा, रक्त, जानवरों की हड्डियों, महसूस, शहद, मोम और पुआल से तथाकथित "जीवित मूर्तिकला" भी बनाया।
उन्होंने फ्लक्सस अंतर्राष्ट्रीय समूह की सामूहिक कला क्रियाओं में भाग लिया, जर्मन स्टूडेंट पार्टी को मेटापार्टी (1967), ऑर्गनाइजेशन फॉर डायरेक्ट डेमोक्रेसी थ्रू पॉपुलर वोटिंग (1971), फ्री इंटरनेशनल हायर स्कूल ऑफ क्रिएटिविटी एंड इंटरडिसिप्लिनरी प्रोग्रेस (1973) बनाया। )
फ्राई ने लिखा है कि बॉयस की मृत्यु और "पुनरुत्थान" की कहानी अजीब तरह से आत्महत्या के मिथक और एक अन्य इक्का - स्कैंडिनेवियाई भगवान ओडिन के पुनरुत्थान से मिलती जुलती है; पुनर्जीवित ओडिन गैर-अस्तित्व से लेखन का रहस्य (रनिक वर्णमाला), जोसेफ बेयूस - एक नई कलात्मक भाषा लाया। उसके घावों का इलाज करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली भेड़ की चर्बी और महसूस इस भाषा के पहले अक्षर बने। बॉयस की प्रसिद्ध टोपी, जिसके बिना उन्होंने फोटो खिंचवाने और सार्वजनिक रूप से प्रकट होने से इनकार कर दिया, स्पष्ट रूप से ओडिन की महसूस की गई टोपी की याद दिलाती है; इस रहस्यमय समानता में, निश्चित रूप से, एक निश्चित कॉमेडी है।
शामन के घर से धारियाँ 1962
बॉयस ने जैविक दुनिया की वस्तुओं को अपने विचारों के प्लास्टिक समकक्ष के रूप में माना। बॉयस के अनुसार, बुद्धि की अस्पष्ट, अस्पष्ट और रचनात्मक शक्ति, गर्मी और अराजकता से जुड़ी, मृत पदार्थ की ठंड में पुनर्जन्म लेती है।
बॉयस ने दो क्रांतिकारी प्रस्ताव रखे:
मूर्तिकला की एक अलग समझ, जिसे व्यापक अर्थों में, एक सामाजिक गतिविधि के रूप में माना जाना चाहिए
साथ ही रचनाकारों के रूप में अपवाद के बिना सभी लोगों के लिए एक नए दृष्टिकोण का विकास (प्रत्येक व्यक्ति एक कलाकार है)।
वह शीर्षकों के बारे में बहुत कुछ जानता था: "हनी पंप", "शो योर घाव" और "वर्जिन्स वेट लॉन्ड्री"
वैसे, शायद पेलेविन ने Beuys से "इनर मंगोलिया" लिया था - यह 1992 में पुश्किन संग्रहालय में उनकी प्रदर्शनी का नाम था।
यूरेशियन साइबेरियन सिम्फनी 1963
Beuys रचनात्मक लोकतंत्र के समर्थक थे। जून 1967 में, पश्चिम बर्लिन में एक बड़े छात्र प्रदर्शन के दौरान, पुलिस के साथ टकराव में एक छात्र की मौत हो गई थी। इस त्रासदी के जवाब में, Beuys ने उसी महीने डसेलडोर्फ में जर्मन स्टूडेंट पार्टी की स्थापना की। इसकी मुख्य मांगें थीं स्वशासन, प्रोफेसरों के संस्थान को खत्म करना और बिना परीक्षा और प्रवेश समितियों के सभी के लिए मुफ्त, एक उच्च शिक्षण संस्थान में प्रवेश।
जुलाई 1971 प्रतियोगिता के लिए आवेदन करने वाले छात्रों के लिए सामान्य अकादमी चयन दिनचर्या में उत्तीर्ण हुआ। Beuys एक तीव्र विरोध के साथ सामने आता है: छात्रों को उनकी क्षमताओं के अनुसार चयन समानता के लोकतांत्रिक सिद्धांत का उल्लंघन करता है - प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक रचनात्मक शुरुआत होती है। एक संकीर्ण कलात्मक बंदोबस्ती एक छात्र से एक सच्चे निर्माता के निर्माण में बाधा उत्पन्न करती है। और बॉयस सभी अस्वीकृतों को अपनी कक्षा में स्वीकार करने का प्रस्ताव रखता है। उनका प्रस्ताव, निश्चित रूप से, स्वीकार नहीं किया गया था। अगले वर्ष भी इसी तरह की स्थिति दोहराई गई। और जब अकादमी का प्रशासन फिर से बॉयस की मांग पर सहमत नहीं हुआ, तो उसने 54 अस्वीकृत लोगों के साथ, इसके प्रशासनिक भवन पर कब्जा कर लिया। यह सीधे तौर पर कानून का उल्लंघन था और बोयस को अकादमी में प्रोफेसर के पद से हटा दिया गया था। एक बैठक में जहां उनके इस्तीफे का मुद्दा तय किया जा रहा था, बॉयस ने कहा: "राज्य एक राक्षस है जिसे लड़ा जाना चाहिए। मैं इस राक्षस को नष्ट करने के लिए इसे अपना मिशन मानता हूं।"
"जहां मैं हूं, वहां एक अकादमी है," बेयूस ने तर्क दिया, मौजूदा व्यवस्था को हिलाकर रखने और लोगों की जनता को सिखाने के लिए इसे अपना लोकतांत्रिक कर्तव्य मानते हुए। डसेलडोर्फ में एक उपद्रव का सामना करने के बाद, वह अपनी गतिविधियों को बर्लिन ले जाता है। 1974 में, हेनरिक बोल के साथ, उन्होंने फ्री इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी की स्थापना की। उम्र, पेशे, शिक्षा, राष्ट्रीयता और, ज़ाहिर है, क्षमताओं की परवाह किए बिना, हर कोई उसका छात्र बन सकता है।
बेयूस के अनुसार, फ्री इंटरनेशनल यूनिवर्सिटी को उस शैक्षिक केंद्र का एक आदर्श मॉडल माना जाता था जहां एक रचनात्मक लोकतांत्रिक व्यक्ति को कच्चे मानव सामग्री से गढ़ा जा सकता था। बॉयस ने दावा किया कि उनका राजनीति से कोई लेना-देना नहीं है, बल्कि केवल कला है। हालाँकि, सामाजिक मूर्तिकला की उनकी अवधारणा ने समग्र रूप से समाज के परिवर्तन को अपने मुख्य लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया। और जो भी Beuys खुद को मानते थे, कला और राजनीति उनके साथ-साथ चलती थी। उनकी अविश्वसनीय गतिविधि हर चीज तक फैल गई। उन्होंने प्रकृति की रक्षा में बात की, महिलाओं के अधिकारों की रक्षा की। उन्होंने गृहिणियों के लिए मजदूरी की मांग की, यह साबित करते हुए कि उनका काम किसी भी अन्य काम के बराबर है।
1974 में शिकागो में बॉयस ने अपना एक शेयर डिलिंगर को समर्पित किया, जो 1930 के दशक में एक प्रसिद्ध गैंगस्टर था। वह सिटी थिएटर में कार से बाहर कूद गया, दौड़ा, मानो गोलियों की बौछार से बचकर, एक स्नोड्रिफ्ट में गिर गया और एक लंबे समय तक लेटा रहा, एक मारे गए डाकू का चित्रण किया। "कलाकार और अपराधी साथी यात्री हैं," उन्होंने इस क्रिया का अर्थ समझाया, "क्योंकि दोनों में जंगली बेकाबू रचनात्मकता है। दोनों अनैतिक हैं और केवल स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने के आवेग से प्रेरित हैं"
"अपनी जर्मन छात्र पार्टी के सदस्यों के साथ, उन्होंने डसेलडोर्फ के पास एक जंगल को "पर्यावरण संरक्षण के बारे में बात करता है, लेकिन कोई भी कार्य नहीं करता है" के नारे के तहत एक जंगल को साफ किया। यहां बेसाल्ट ब्लॉकों के ढेर को पेड़ लगाए जाने के बाद सुलझाया गया।
"बेकन के साथ एक कुर्सी" - इसकी सीट जानवरों की चर्बी की एक परत से ढकी हुई थी, और इस गाढ़े द्रव्यमान से दाईं ओर एक थर्मामीटर निकला हुआ था। विवादों में, Beuys ने वसा के सौंदर्य गुणों का बचाव किया: इसका पीला रंग, सुखद गंध और उपचार गुण।
अपने कई कार्यों में, उन्होंने कुर्सियों, कुर्सियों, पियानो को महसूस किया, उसमें खुद को लपेट लिया और खुद को दाढ़ी से ढक लिया। इस संदर्भ में महसूस किया कि एक गर्मी रक्षक के रूप में काम किया, और महसूस किया कि मूर्तिकला को उनके द्वारा एक प्रकार के बिजली संयंत्र के रूप में समझा गया जो ऊर्जा पैदा करता है।
बॉयस के उल्लेखनीय प्रदर्शनों में शामिल हैं:
"एक मृत हरे को चित्रों की व्याख्या कैसे करें" (1965; एक खरगोश के शव के साथ, जिसे मास्टर ने "संबोधित" किया, अपने सिर को शहद और सोने की पन्नी से ढक दिया);
कोयोट: आई लव अमेरिका एंड अमेरिका लव्स मी (1974; जब बॉयस ने तीन दिनों के लिए एक जीवित कोयोट के साथ एक कमरा साझा किया);
"कार्यस्थल पर शहद निकालने वाला" (1977; एक उपकरण के साथ जो प्लास्टिक की नली के माध्यम से शहद निकालता है);
"जब लोग मुझसे पूछते हैं कि क्या मैं एक कलाकार हूं, तो मैं जवाब देता हूं: इन बकवासों को छोड़ दो! मैं कलाकार नहीं हूं। अधिक सटीक रूप से, मैं उसी हद तक एक कलाकार हूं कि हर व्यक्ति एक कलाकार है, न अधिक और न कम! जोसफ बेयूस
हां, मुझे पहले याद है, Beuys (1921-1986) को घरेलू कला समुदाय के उस हिस्से में बहुत प्यार था, जो गर्व से समकालीन कला के बैनर को कहीं ले गया था। हर समय, हमारे वर्तमान कलाकार* उनके साथ आंतरिक संवाद में थे। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि वह व्यावहारिक रूप से भगवान के साथ समान था - "बॉयस इज विद यू", "बॉयसू - बोइसोवो", "ट्रस्ट इन बॉयस, लेकिन खुद एक गलती मत करो", "बॉयस से डरो" जैसे वाक्यांश थे। काफी व्यापक परिसंचरण। अब, निश्चित रूप से, यह अब पहले जैसा नहीं है, बॉयस के लिए जुनून कम हो गया है, अन्य नायक दिखाई दिए हैं।
और सबसे पहले, Beuys के लिए जीवन पथ पर सब कुछ इस तरह से विकसित हुआ कि उन्हें रूस में उससे प्यार नहीं करना चाहिए था। समकालीन कलाकारों के रूप में ऐसे गैर-मानक नागरिक भी। सबसे पहले, Beuys हिटलर यूथ में शामिल हो गए। और 1940 में, उन्होंने पहले एक गनर-रेडियो ऑपरेटर के रूप में, और फिर एक बॉम्बर पायलट के रूप में, मोर्चे के लिए स्वेच्छा से काम किया। और जो सबसे घृणित है - उसने रूस पर बमबारी की। उन्होंने अच्छी तरह से संघर्ष किया, जिसके लिए उन्हें प्राप्त हुआ, अन्य बातों के अलावा, पहली और दूसरी कक्षा के आयरन क्रॉस - ये गंभीर पुरस्कार थे। लेकिन मार्च 1943 में, प्रतिशोध ने उसे पछाड़ दिया, और उसके जंकर्स -87 को बर्फीले क्रीमियन स्टेप्स पर गोली मार दी गई - सर्दियों में स्टेपी क्रीमिया में, अजीब तरह से यह ठंडा लगता है।
घायल, असंवेदनशील और अर्ध-ठंढे हुए Beuys को टाटर्स द्वारा उठाया गया था और पारंपरिक तातार दवा की मदद से 8 दिनों तक देखभाल की गई थी। बॉयस को पशु वसा के साथ लिप्त किया गया था, महसूस किया गया था और कहीं रखा गया था। बॉयस वसा में निहित प्राण ऊर्जा पर लेट गया और खिलाया, और इसे महसूस करने के लिए धन्यवाद दिया। यह सब समय वह प्रलाप करता रहा, लेकिन, जैसा कि बाद में पता चला, उसने समय बर्बाद नहीं किया, लेकिन आध्यात्मिक रूप से गूढ़ता, शांतिवाद और मानवतावाद की दिशा में पुनर्जन्म हुआ **। अंत में, उन्होंने उसे पाया, यानी। नाजी आक्रमणकारियों और कब्जाधारियों, और मुझे अस्पताल ले गए ***। इस क्षण से एक पूरी तरह से अलग बॉयस शुरू होता है।
यह कहा जाना चाहिए कि युद्ध से पहले भी बेयूस के पास सभी प्रकार के गूढ़ता के लिए एक प्रवृत्ति थी - वह रुडोल्फ स्टेनर के मानवशास्त्र से बहुत प्रभावित थे। संक्षेप में, दुश्मन की पूर्ण और अंतिम जीत के लिए जल्दी से लड़ने के बाद, बेयूस ने एक कलात्मक शिक्षा प्राप्त की और अभिव्यक्तिवादी मूर्तिकला और इस तरह के रॉक पेंटिंग के रूप में अवशोषित सभी गूढ़ता को पुन: पेश करना शुरू कर दिया:
हिरन
लेकिन यह सब कमोबेश पारंपरिक था, और एक सच्चे अवांट-गार्डे कलाकार के लिए परंपरावाद से बड़ी कोई भयावहता नहीं है। इसलिए, कठिन सोचने के बाद, Beuys ने उन सामग्रियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिनका उपयोग किसी ने उनसे पहले नहीं किया था - मोटा और महसूस किया। इसके बाद, उनमें शहद और जानवरों के शवों को जोड़ा गया।
मोटा मल
और यहाँ, आखिरकार, न केवल अवांट-गार्डिज़्म के मुख्य नियमों में से एक ने काम किया - अगर किसी ने नहीं किया, तो मुझे इसे करना चाहिए। क्रीमियन इतिहास के परिणामस्वरूप, वसा और महसूस किया गया, Beuys के लिए रहस्यमय प्राकृतिक ऊर्जा के स्रोत और जलाशय बन गए, लगभग xtonic अलौकिक ताकतें जो जीवन को बचाती और संरक्षित करती हैं। वसा, इसके अलावा, सकारात्मक प्राकृतिक अराजकता का प्रतीक है - यह तापमान के प्रभाव में अपना आकार बदलता है, अर्थात। नई परिस्थितियों के अनुकूल है, लेकिन साथ ही इसकी प्रकृति और सबसे महत्वपूर्ण गुणों को नहीं बदलता है। इन सामग्रियों के साथ काम करते हुए, Beuys ने मानवता को प्रकृति से, प्रकृति से, जीवन के प्राथमिक स्रोतों से और ब्रह्मांड से अपनी मानवशास्त्रीय समझ में गुमराह करने की ओर इशारा किया। तो Beuys एक जादूगर बन गया। और हमारे पास अभी तक समकालीन कला में शेमस नहीं हैं।
क्रिया "एक मृत खरगोश को चित्रों की व्याख्या कैसे करें"
यह बॉयस की सबसे प्रसिद्ध शैमनिस्टिक क्रियाओं में से एक है। अपने सिर को शहद से ढँकने और सुनहरे पाउडर से ढँकने के बाद, बॉयस ने तीन घंटे के लिए शर्मिंदा किया - बड़बड़ाने, मिमेंस और इशारे की मदद से, उसने एक मृत खरगोश के साथ संवाद किया, जैसे कि उसे अपना काम समझाना। इस क्रिया की व्याख्या और इसके अर्थ की खोज का क्षेत्र बहुत बड़ा है। किसी भी मामले में, यह समकालीन कला की दुनिया और दूसरी दुनिया के साथ संवाद करने की शर्मनाक प्रथा का एक बहुत ही सुंदर संयोजन है। और x का मेल-मिलाप, इतना भिन्न x। बॉयस खुद, एक सभ्य जादूगर के रूप में, इन दुनियाओं के बीच मध्यस्थ के रूप में काम करता था।
सामान्य तौर पर, बेयूस के काम का अधिकांश हिस्सा उनकी व्याख्या और अर्थों को मोड़ने में महान स्वतंत्रता का सुझाव देता है। दरअसल, हमारे जीवन की घटनाओं की तरह, अगर हम उन्हें किसी तरह के संकेतों के रूप में देखते हैं। शायद यह अर्थपूर्ण अस्पष्टता और एक निश्चित व्याख्यात्मक अंधेरा है जो बेयूस के लिए रूसी प्रेम को रेखांकित करता है - हम भी अत्यधिक स्पष्टता और कम से कम एक छोटे से रहस्य की अनुपस्थिति को पसंद नहीं करते हैं। फ्रेंच नहीं, चाय, उनकी तेज गॉलिश भावना के साथ और "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।"
अभियान "मैं अमेरिका से प्यार करता हूं, अमेरिका मुझसे प्यार करता है"
एक और प्रसिद्ध बॉयज़ एक्शन। वह इस तरह गई। बॉयस को अपने पसंदीदा फील में लपेटा गया था, एम्बुलेंस में हवाई अड्डे पर ले जाया गया, अमेरिका के लिए एक विमान पर रखा गया, विमान से बाहर निकाला गया, एक एम्बुलेंस में फिर से गैलरी में ले जाया गया और घूम गया। गैलरी में, एक जंगली, ताजा पकड़ा गया कोयोट उसका इंतजार कर रहा था, जिसके साथ बॉयस तीन दिनों तक साथ-साथ रहा था। उसके बाद, बॉयस को उसी तरह, महसूस में, अपनी मातृभूमि में लौटा दिया गया। इस प्रकार, Beuys ने अमेरिका के साथ अपने संचार से अपनी सारी सभ्यता को बाहर कर दिया - यहां तक कि जब उन्हें कार द्वारा ले जाया गया, तब भी उन्हें एक विश्वसनीय, सिद्ध महसूस द्वारा संरक्षित किया गया था। बॉयस ने केवल कुलदेवता भारतीय जानवर के साथ संवाद किया, जो प्रकृति और उसके प्राथमिक स्रोतों के साथ विलय का प्रतीक है, जिसे उन्होंने मानवता कहा। जैसा कि आप देख सकते हैं, संचार काफी गर्म और मैत्रीपूर्ण था - तीन दिनों में बॉयस एक कोयोट को वश में करने में कामयाब रहा। कार्रवाई ने ओलेग कुलिक के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य किया, जिन्होंने इसके आधार पर दो संपूर्ण क्रियाएं बनाईं - "मैं यूरोप से प्यार करता हूं, यूरोप मुझे प्यार नहीं करता" और "मैं अमेरिका को काटता हूं, और अमेरिका मुझे काटता है।"
लेकिन अगर बॉयस केवल एक जादूगर होता, तो वह शायद ही उस देश में इतना प्यार करता, जिससे उसे लड़ना पड़ता। वह एक विश्व ट्रांसफार्मर भी बन गया, और दुनिया को बदलना, आखिरकार, हमारा पसंदीदा राष्ट्रीय शगल है। सामान्य तौर पर, Beuys सामाजिक मूर्तिकला की अवधारणा के साथ आता है। इसका सार यह है। जैसे Beuys खुद वसा और महसूस से वस्तुएं (मूर्तियां) बनाता है,
मोटा
सूट महसूस किया
वे। जीवित, गर्म, प्राकृतिक सामग्री से जो प्राकृतिक ऊर्जा का भंडारण करती है, और आधुनिक मानव समाज से, जीवित और प्राकृतिक, लेकिन जंगली, उस पर उचित प्रभाव के साथ, अराजकता के आधार पर एक नया, बेहतर समाज बनाना संभव है। उचित प्रभाव मानवतावाद और ज्ञानोदय है। नतीजतन, प्रत्यक्ष लोकतंत्र वाले समाज का उदय होना चाहिए था, और राज्य को दमन और नियंत्रण के साधन के रूप में गायब हो जाना चाहिए था। “राज्य एक राक्षस है जिसे लड़ा जाना चाहिए। मैं इस राक्षस को नष्ट करना अपना मिशन मानता हूं, ”बॉयस ने कहा। और यह हिटलर यूथ और वेहरमाच के पूर्व सदस्य हैं। आखिर कुछ लोग अच्छी दिशा में बढ़ रहे हैं। इस प्रकार, बेयूस एक सामाजिक और राजनीतिक कार्यकर्ता बन गए, जिन्होंने शर्मिंदगी और राजनीति को मिला दिया।
Beuys से पहले, राजनीति में पहले से ही कलाकार शामिल थे, जैसे कि अतियथार्थवादी और दादावादी। लेकिन वहां राजनीति उनकी कलात्मक प्रथाओं की निरंतरता थी और एक समान हिंसक चरित्र था - अतियथार्थवादी, आदि। कई कलाकार कला के समानांतर राजनीति में लगे हुए थे, उन्हें किसी भी तरह से संयोजित किए बिना। दूसरी ओर, Beuys ने दूसरी तरफ जाकर सामान्य, परिचित राजनीतिक गतिविधि को अपनी कला का हिस्सा बना लिया। यह भी अभी नहीं हुआ है।
शायद Beuys 'राजनीति और शर्मिंदगी के चौराहे पर सबसे प्रसिद्ध परियोजना यह है:
कार्रवाई "7000 ओक"
यहां यह जोड़ा जाना चाहिए कि Beuys न केवल एक अराजकतावादी था, बल्कि एक "हरा" भी था। तो, कैसल में प्रदर्शनी परिसर के सामने, 7000 बेसाल्ट ब्लॉकों को ढेर कर दिया गया। यह माना जाता था कि दुनिया के विभिन्न स्थानों में लोग ओक के पेड़ लगाएंगे। एक पेड़ लगाने के बाद, एक ब्लॉक को वर्ग से हटा दिया गया था (फिर उन्हें लगाए गए पेड़ के बगल में खोदा गया था, हालांकि बॉयस द्वारा इसकी योजना नहीं बनाई गई थी)। सब कुछ सरल, प्रभावी और दृश्य है।
पियानो या थैलिडोमाइड बच्चे के लिए सजातीय घुसपैठ - महानतम समकालीन संगीतकार
यहाँ कहानी है। 50-60 के दशक में। यूरोप में, थैलिडोमाइड-आधारित शामक बेचे गए। जब गर्भवती महिलाएं उन्हें लेती थीं, तो वे अक्सर विकृति वाले बच्चों को जन्म देती थीं। कुल मिलाकर ऐसे 8-12 हजार बच्चे पैदा हुए। घोटाला भयानक और लंबा था। सबसे अधिक बार, बच्चे हाथों की विकृति के साथ पैदा हुए थे। यहाँ, मेरी राय में, सब कुछ स्पष्ट है - पियानो, एक कोकून की तरह, अपनी सभी संभावनाओं और सुंदरता को एक महसूस किए गए मामले में संग्रहीत करता है, क्योंकि उन्हें खोजने की कोई आवश्यकता नहीं है - बच्चा अभी भी अपनी धुन नहीं बजा पाएगा यह।
क्रियाओं को रखने और वस्तुओं को बनाने के अलावा, Beuys ने खुद को एक और शैली में दिखाया, जिसे सशर्त रूप से प्रदर्शन व्याख्यान, चर्चा या सेमिनार कहा जा सकता है। उन्होंने दुनिया, समाज और कला पर अपने विचारों को बढ़ावा देने के लिए विभिन्न श्रोताओं से बात की। ये एक आध्यात्मिक नेता और उसके झुंड के बीच बातचीत की तरह थे, वे लंबे समय तक चले, कभी-कभी बहुत भीड़-भाड़ वाले थे - एक समय में कई सौ लोग - और कट्टरपंथी बयानों, बॉयस के सनकी व्यवहार और शक्तिशाली सुझाव से भरे हुए थे।
हालाँकि, बॉयस की गतिविधि बहुत बार इतनी सीधी और सकारात्मक नहीं थी। कभी-कभी यह काफी विरोधाभासी और उत्तेजक होता था। उदाहरण के लिए, शिकागो में, उन्होंने 1930 के दशक के एक गैंगस्टर जॉन डिलिंगर को समर्पित एक प्रदर्शन किया, जिसे सार्वजनिक दुश्मन नंबर 1 घोषित किया गया था। बॉयस उसी सिनेमाघर के पास कार से बाहर कूद गया, जहां डिलिंजर को एफबीआई एजेंटों ने गोली मार दी थी, कई दसियों मीटर दौड़ा, जैसे कि निशानेबाजों के लक्ष्य को गिराते हुए, बर्फ में गिर गया और वहीं लेट गया, जैसे कि मारा गया हो। "कलाकार और अपराधी साथी यात्री हैं, क्योंकि दोनों में जंगली, बेकाबू रचनात्मकता है। दोनों अनैतिक हैं और केवल स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने के आवेग से प्रेरित हैं, ”प्रदर्शन के अर्थ की उनकी व्याख्या है।
भविष्य में, Beuys ने भविष्यवाणी की - शमां और भविष्यवक्ता भी - सभी कलाकार होंगे। एक कलाकार, उसकी समझ में, कोई व्यवसाय नहीं है और न ही कौशल, प्रतिभा या प्रसिद्धि का स्तर है। यह जीवन के लिए सिर्फ एक निश्चित दृष्टिकोण है। एक कलाकार सिर्फ एक ऐसा व्यक्ति होता है जो दुनिया को बदल देता है।
XX सदी का अंत
नहीं तो दुनिया एक ऐसी किरडीक है।
* 90 के दशक के मध्य में कहीं न कहीं एक काफी युवा कलाकार ने कहा कि Beuys ने उससे एक विचार चुरा लिया। और उसे इस पर बहुत गर्व था। इसका मतलब था कि इस कलाकार ने इस विचार को जन्म दिया, थोड़ी देर बाद पता चला कि बॉयस को पहले ही इसका एहसास हो गया था। यह शर्म की बात है, बेशक, लेकिन यह भी अच्छा है।
** बॉयस के लिए हमारे प्यार के सवाल पर और अधिक। 1990 के दशक के मध्य में, कलाकार किरिल प्रीओब्राज़ेंस्की और एलेक्सी बिल्लाएव ने म्यूनिख में इस कहानी को समर्पित एक परियोजना का एहसास किया। यह "बॉयस एयरप्लेन" था - एक निश्चित विमान का एक अनुमानित मॉडल, जिसे कई सौ महसूस किए गए जूतों से बनाया गया था। यह दिलचस्प है कि प्रीओब्राज़ेंस्की-बेल्याव ने न केवल बेयूस को एक नया आध्यात्मिक अनुभव प्राप्त करने के साथ, बल्कि एक दुश्मन के रूप में उसे उखाड़ फेंकने के साथ जुड़े क्षण को चुना। और हम पराजित शत्रु से प्रेम करते हैं।
*** इस पूरी कहानी पर संदेह पैदा करने वाले पर्याप्त तथ्य हैं। वे। एक गिरा हुआ पायलट बॉयस था, लेकिन न तो उसकी भयानक अर्ध-मृत अवस्था थी, न ही कई दिनों तक वसा और महसूस किया गया था। लेकिन किसी तरह के रहस्यमय अनुभव के अर्थ में, Beuys को क्रीमिया में कुछ मिला - यह जगह आसान नहीं है। और, एक व्यक्तिगत पौराणिक कथा बनाने के लिए प्रवृत्त होने के कारण, उन्होंने इस अनुभव की प्राप्ति को ऐसी कहानी में फंसाया होगा। अंत में, यह हमारे लिए कोई मायने नहीं रखता - यह था, यह नहीं था। हमारे लिए जो मायने रखता है वह है ब्यूज़ के मन में क्या था। सामान्य तौर पर, इसे रहने दो - यह बहुत सुंदर था।
