प्रकृति के बारे में रूसी लेखकों की तस्वीरें। लैंडस्केप चित्रकार

1964 में योशकर-ओला में पैदा हुए। उन्होंने अपनी पढ़ाई के दौरान कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट से स्नातक किया, जहां उन्होंने पेंटिंग में शामिल होना जारी रखा - बचपन से एक पसंदीदा शगल।

उनके कार्यों में कोई प्रभाववादी क्षणभंगुरता और अवांट-गार्डे तामझाम नहीं है। हर समय केवल एक करामाती सादगी, समझने योग्य और मूल्यवान है। आलोचक बासोव को आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक मानते हैं।

उनके परिदृश्य को "सुरम्य एलिगेंस" कहा जाता है। सबसे साधारण और अपरिष्कृत दृश्यों में - जंगलों में खोई हुई एक झील, एक अनाम नदी, मैदान के किनारे पर एक ग्रोव - वह दर्शकों के लिए एक समृद्ध दुनिया को खोलने में सक्षम है। भावनाओं और कामुक संवेदनाओं। उसी समय, सर्गेई बसोव ने लंबे समय से खुद को एक परिपक्व चित्रकार के रूप में स्थापित किया है, जिसमें एक व्यक्ति, लेखन की मूल शैली और दुनिया पर एक चौकस, दिलचस्पी है, जिसके अवलोकन वह उदारता से दूसरों के साथ साझा करते हैं।

"... आधुनिक रूसी यथार्थवाद के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक, सर्गेई बसोव पिछली शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक से सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पेंटिंग तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल करने, त्रुटिहीन स्वाद और शैली की भावना रखने के साथ, वह अद्भुत काव्य रचनाएँ बनाता है जो हमेशा आभारी दर्शकों के दिलों में एक हार्दिक प्रतिक्रिया पाते हैं - बहुत अलग स्वाद और विचारों के लोग, उनके विश्वदृष्टि और स्वभाव में एक दूसरे से बहुत अलग। कलाकार जिस दृश्य दुनिया का निर्माण करता है और जिसमें वह रहता है, वह सबसे पहले हमारे आसपास की प्रकृति है। कलाकार द्वारा चुने गए सरल और यहां तक ​​​​कि सांसारिक रूपांकनों, जैसे कि जंगल की झीलें और धाराएँ, घाटियाँ, जंगल के रास्ते और देश की सड़कें, बहुत ही सूक्ष्म, श्रद्धेय कार्यों, मूल चित्रमय चित्रों में बदल जाती हैं। महानगरीय और प्रांतीय शहरों में कई कला प्रदर्शनियों में, यथार्थवादी, अकादमिक तरीके से उत्कृष्ट कार्यों को देखा जा सकता है। और, ज़ाहिर है, समकालीन रूसी कला में सकारात्मक विकास और देश के पुनरुद्धार के बीच एक गहरा आंतरिक संबंध है। कलाकार सर्गेई बसोव इस नेक काम में अपना योगदान दे रहे हैं। मास्टर के परिदृश्य रूस और विदेशों में कई निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों के मूल्यवान प्रदर्शन हैं ... ”हमारे कई हमवतन, लंबे समय के लिए विदेश जा रहे हैं, बसोव के परिदृश्य में पकड़े गए रूस के एक टुकड़े को विदेशी दोस्तों को उपहार के रूप में ले जाते हैं। या सिर्फ खुद के लिए एक उपहार के रूप में। कलाकार अपने कैनवस पर मध्य लेन में रूसी प्रकृति के कोनों के अकथनीय आकर्षण को सूक्ष्म, गीतात्मक तरीके से, अद्भुत गर्मजोशी और प्रेम के साथ व्यक्त करता है।

प्रकृति के परिदृश्यरूसी कलाकारों के चित्रों में वे उस पतली अदृश्य रेखा को व्यक्त करते हैं जो मनुष्य को प्रकृति से अलग करती है। पेंटिंग में प्रकृति उस दुनिया को दर्शाती है जिसमें मनुष्य प्रकृति पर हावी नहीं होता, बल्कि प्रकृति उस पर हावी होती है। एक ऐसी दुनिया जिसमें रंग प्रकृति के साथ एकता की भावनाओं को बढ़ाते हैं।
(घोषणा में: क्रिमोव एन.पी. "वसंत की बारिश के बाद")

पेंटिंग में मौसम रूसी कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के परिदृश्य में एक विशेष विषय है, क्योंकि मौसम के अनुसार प्रकृति की उपस्थिति में परिवर्तन के रूप में कुछ भी इतनी संवेदनशीलता से नहीं छूता है। ऋतु के साथ-साथ प्रकृति का मिजाज भी बदल जाता है, जिसे चित्रकारी के चित्र कलाकार के ब्रश की सहजता से व्यक्त करते हैं।

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प्रस्तुति: रूसी कलाकारों के चित्रों में प्रकृति

वसंत चित्र

उज्ज्वल और मधुर, धाराओं की बड़बड़ाहट और आने वाले पक्षियों के गायन के साथ, वसंत ए। सावरसोव, कोनचलोव्स्की, लेविटन, यूओन, एस। ए। विनोग्रादोव, ए। जी। वेनेत्सियानोव, ओस्ट्रोखोव के चित्रों में प्रकृति को जागृत करता है।
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गर्मियों की तस्वीरें

खिलते हुए बगीचे, गर्म बारिश और तेज धूप, आई। लेविटन, प्लास्टोव, पोलेनोव, वासिलिव, गेरासिमोव, शिश्किन के चित्रों में गर्मियों में धीरे-धीरे समृद्ध रंगों में सुगंध की गंध आती है।
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शरद ऋतु चित्र

बारिश की बूंदों के साथ ठंडी हवा द्वारा संचालित विभिन्न रंगों के पत्तों के एक गोल नृत्य में, शरद ऋतु लेविटन, पोलेनोव, गेरासिमोव, ब्रोडस्की, ज़ुकोवस्की के चित्रों में एक वाल्ट्ज में घूम रही है।
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सर्दियों की तस्वीरें

बेड़ियों में जकड़ा हुआ, थकी हुई धरती को बर्फीले कंबल से ढँकता है, वह एक बर्फ़ीले तूफ़ान के साथ एक लोरी गाता है, ध्यान से प्लास्टोव, क्रिमोव, लेविटन, निस्की, आई। ई। ग्रैबर, यूओन, शिश्किन, कस्टोडीव के चित्रों में प्रकृति की सर्दियों के सपने की रक्षा करता है।
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प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा प्रकृति चित्रों के वर्णन में, वर्ष के कुछ निश्चित समय में रूसी प्रकृति के परिदृश्य की सूक्ष्मता और सुंदरता का प्रतिबिंब मिल सकता है। यह संभावना नहीं है कि कलाकार, प्रकृति की तरह, कैनवास पर प्रकृति की धारणा के लिए वर्ष का सबसे अच्छा समय है, हालांकि हर किसी के पास निश्चित रूप से वर्ष का पसंदीदा समय होता है।

नीचे उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों द्वारा चित्रों का चयन है। पोलेनोव, रेपिन, लेविटन और अन्य पुराने स्वामी। शुरुआत करते हैं कुइंदझी से। कभी इसका प्रशंसक नहीं रहा, लेकिन यह बात बहुत अच्छी है, IMHO।

आर्किप कुइंदज़ी, "क्रीमिया। सागर"। 1898

आर्किप कुइंदज़ी एक पोंटिक यूनानी थे और जिन्हें स्व-निर्मित व्यक्ति कहा जाता है। मारियुपोल के एक गरीब थानेदार के बेटे ने ऐवाज़ोव्स्की का छात्र बनने की कोशिश की, लेकिन नहीं कर सका। अर्मेनियाई ने यूनानियों की मदद नहीं की। फिर कुइंदज़ी सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां तीसरे प्रयास में उन्होंने इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया। और अपने जीवन के अंत में, वह इसमें एक प्रोफेसर और एक प्रमुख प्रायोजक बन गया। 1904 में, कुइंदज़ी ने अपनी मूल अकादमी (देश में प्रति वर्ष 300-400 के औसत वेतन के साथ) को 100,000 रूबल का दान दिया।

कुइंदज़ी के विपरीत, इवान इवानोविच शिश्किन व्याटका के एक व्यापारी का बेटा था और यह उसके लिए आसान था। इसके अलावा, पिता-व्यापारी ने अपने बेटे के शौक में हर संभव मदद की। लेकिन डैड-डैड, लेकिन आपको भी टैलेंट चाहिए। शिश्किन सिर्फ एक लैंडस्केप जीनियस निकला। नीचे उनकी आकर्षक पेंटिंग "पाइन इन द सैंड" है। गर्मी!

इवान शिश्किन। "रेत पर पाइन"। 1884

शिश्किन से अधिक पाइंस।

इवान शिश्किन। "सेस्ट्रोरेत्स्की बोर"। 1896

और ओक के पेड़ भी।

इवान शिश्किन। "ओक ग्रोव"। 1887
ध्यान दें कि पेड़ की चड्डी पर छाया कैसे खींची जाती है। यह आपके लिए "ब्लैक स्क्वायर" नहीं है

और यह फ्योडोर वासिलिव, "द विलेज" (1869) है। 19वीं सदी के एक और महान लैंडस्केप चित्रकार, जिनकी 23 वर्ष की आयु में (!) तपेदिक से मृत्यु हो गई। नीचे दी गई तस्वीर में, ज़ाहिर है, एक अविकसित सड़क नेटवर्क है, लेकिन समग्र रूप से परिदृश्य सुंदर है। टपकी हुई छतों वाली झोपड़ियाँ, एक धुली हुई सड़क, बेतरतीब ढंग से फेंके गए लकड़ियाँ गर्मियों की धूप में नहाए हुए प्रकृति के दृश्य को बिल्कुल भी खराब नहीं करती हैं।

फेडर वासिलिव। "गांव"। 1869

इल्या रेपिन। "अब्रामत्सेवो में पुल पर"। 1879.
और यह तत्कालीन कुलीन ममोंटोव के डाचा के पास एक परिदृश्य है, जिसके साथ रेपिन गर्मियों में आए थे। पोलेनोव, वासनेत्सोव, सेरोव, कोरोविन भी थे। अब रूस में सबसे अमीर लोगों के विला में कौन जा रहा है? ... वैसे, इस बात पर ध्यान दें कि महिला ने कौन सा पहनावा पहना है। वह जंगल में घूमने निकली थी।

वसीली पोलेनोव। "सोने की शरद ऋतु"। 1893
तरुसा के पास ओका नदी, वसीली पोलेनोव की संपत्ति के बगल में। ज़मींदार के लाभों के बारे में: यह अच्छा है, आखिरकार, जब किसी कलाकार के पास अपनी संपत्ति हो, जहाँ आप प्रकृति की सैर कर सकें।

और यहाँ "गोल्डन ऑटम" का एक और संस्करण है। लेखक - इल्या सेमेनोविच ओस्त्रोखोव, 1887। ओस्त्रोखोव एक बहुमुखी व्यक्ति, एक मास्को व्यापारी, कलाकार, कलेक्टर, ट्रेटीकोव के मित्र थे। उन्होंने चाय के दिग्गजों के बोटकिन परिवार के प्रतिनिधियों में से एक से शादी की थी, चित्रों, चिह्नों की खरीद पर बहुत पैसा खर्च किया और उनका अपना निजी संग्रहालय था।

1918 में बोल्शेविकों द्वारा इस संग्रहालय का राष्ट्रीयकरण किया गया था। हालांकि, ओस्त्रुखोव खुद घायल नहीं हुए थे, उन्हें संग्रहालय का "आजीवन रक्षक" नियुक्त किया गया था और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उपयोग के लिए ट्रूबनिकोव लेन में हवेली छोड़ दी थी, जहां यह सब स्थित था। अब इसे I. S. Ostroukhov के नाम पर म्यूज़ियम ऑफ़ आइकन पेंटिंग एंड पेंटिंग के नाम से जाना जाने लगा है। कोई कह सकता है कि व्यक्ति भाग्यशाली है। 1929 में, ओस्त्रोखोव की मृत्यु हो गई, संग्रहालय को नष्ट कर दिया गया, प्रदर्शन अन्य स्थानों पर वितरित किए गए, हवेली में एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट की व्यवस्था की गई, और बाद में - साहित्यिक संग्रहालय की एक शाखा। इल्या ओस्त्रोखोव, जैसा कि वे कहते हैं, "एक तस्वीर का एक कलाकार", लेकिन क्या एक!

इल्या ओस्त्रुखोव। "सोने की शरद ऋतु"। 1887

एक अन्य प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार मिखाइल क्लोड्ट (उसका भतीजा है जो "सेंट पीटर्सबर्ग में पुल पर घोड़े") है। पेंटिंग "दोपहर में वन दूरी", 1878। साम्राज्यवाद और चयनात्मक सहिष्णुता के लाभों पर: क्लोड परिवार के पूर्वजों, बाल्टिक से जर्मन बैरन, ने उत्तरी युद्ध में रूस के खिलाफ लड़ाई लड़ी। लेकिन इसके बाद, वे रूसी समाज में एकीकृत हो गए। यही है, नई पितृभूमि के लिए वफादार सेवा के बदले में, बैरन को अपने लातवियाई और एस्टोनियाई मजदूरों पर सड़ांध फैलाने का अधिकार छोड़ दिया गया था। इसने, निश्चित रूप से, लातवियाई राइफलमैन के व्यक्ति में (1917 में) कुछ समस्याएं पैदा कीं, लेकिन क्लोड्ट, एलेक्सी II और एडमिरल इवान फेडोरोविच क्रुज़ेनशर्ट रूस में दिखाई दिए।

मिखाइल क्लोड्ट। "दोपहर में वन दूरी।" 1878

एक और वन परिदृश्य और फिर से टहलने पर एक महिला। रेपिन सफेद रंग में था, यहाँ - काले रंग में।

इसहाक लेविटन। "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी"। 1879

1879 में मास्को से एक यहूदी के रूप में निकाले जाने के बाद, चित्र को 19 वर्षीय लेविटन द्वारा चित्रित किया गया था। "101वें किलोमीटर" पर बैठे और उदासीन मनोदशा में, कलाकार ने सोकोलनिकी मनोरंजन और मनोरंजन पार्क को स्मृति से आकर्षित किया। ट्रीटीकोव को चित्र पसंद आया, और आम जनता ने सबसे पहले लेविटन के बारे में सीखा।

वैसे, लेविटन जल्द ही मास्को लौट आया। लेकिन 1892 में उन्हें फिर से बेदखल कर दिया गया, फिर तीन महीने बाद वे फिर से लौट आए। आखिरी ज़िगज़ैग को इस तथ्य से समझाया गया था कि 1892 में मास्को से यहूदियों के निर्वासन का नेतृत्व निकोलस II के चाचा, ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने किया था। कई रोमानोवों की तरह, राजकुमार चित्रों का एक प्रमुख संग्रहकर्ता था। जब यह पता चला कि उसने लेविटन को मास्को से निकाल दिया है…। खैर, संक्षेप में, अधिकारियों ने रियायतें दीं।

वैसे, अपने भतीजे के साथ - निकोलस II - राजकुमार सबसे अच्छी शर्तों पर नहीं था, उसे नरम शरीर मानते हुए, राजशाही की रक्षा करने में असमर्थ था। 1905 में, समाजवादी-क्रांतिकारियों के फाइटिंग ऑर्गनाइजेशन के सदस्य इवान कालयव द्वारा फेंके गए बम से राजकुमार को टुकड़े-टुकड़े कर दिया जाएगा।

इसहाक लेविटन। "सोने की शरद ऋतु"। 1895

और अब - वह, जिसने वास्तव में, लेविटन को आकर्षित करना सिखाया: अलेक्सी सावरसोव, शीतकालीन परिदृश्य के मास्टर, शिक्षक, यात्रा करने वाले। तस्वीर को कहा जाता है: "विंटर लैंडस्केप" (1880-90)। मध्य लेन में सर्दियों के आकाश के रंगों को शानदार ढंग से प्रस्तुत किया गया है। शाम का आसमान, सबसे अधिक संभावना है।

तस्वीर उदास है, जिसे सावरसोव ने अपने जीवन के आखिरी, सबसे बुरे दौर में लिखा है। जब उसने परिवार छोड़ा, तो उसने जमकर शराब पी और भीख मांगी। कलाकार खित्रोवका, एक झुग्गी बस्ती, मास्को तल का निवासी बन गया। गिलारोव्स्की ने याद किया कि कैसे एक दिन उन्होंने और निकोलाई नेवरेव (प्रसिद्ध आरोप लगाने वाली पेंटिंग "टोर्ग" के लेखक, जहां एक सज्जन दूसरे को एक सर्फ़ लड़की बेचते हैं) ने सावरसोव जाने और उसे एक सराय में आमंत्रित करने का फैसला किया। उन्होंने जो देखा वह उन्हें डरा दिया। " बूढ़ा पूरी तरह से नशे में था ... बेचारे के लिए यह एक दया है। अगर आप इसे लगाते हैं, तो यह फिर से सब कुछ पी लेगा ... "

एलेक्सी सावरसोव। "शीतकालीन परिदृश्य"। 1880-90s

और हां, जहां परिदृश्य है, वहां क्रिज़िट्स्की है। पेंटिंग "लैंडस्केप" (1895)। उदास मौसम, खराब मौसम, और आप अपनी आँखें नहीं हटा सकते। गुरु महान थे। बाद में, इन चित्रों में से एक के लिए, ईर्ष्यालु लोग (वैसे, भविष्य "समाजवादी यथार्थवाद के स्वामी") कलाकार के खिलाफ बदनामी फैलाएंगे, अनुचित रूप से उस पर साहित्यिक चोरी का आरोप लगाएंगे। कोंस्टेंटिन क्रिज़िट्स्की, उत्पीड़न का सामना करने में असमर्थ, अपने सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में खुद को लटका लेता है।

कॉन्स्टेंटिन क्रिज़िट्स्की। "परिदृश्य"। 1895

रूसी चित्रकला विश्व कला से ठीक ही अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने चित्रांकन से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए स्वामी की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोज़मर्रा की पेंटिंग के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूस में तीन प्रवृत्तियों ने लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ। किप्रेंस्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र दिखाई दिए। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया। यह तब था जब वांडरर्स केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। खैर, बीसवीं सदी, निश्चित रूप से, अवंत-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने दोनों अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्तवाद के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं के साथ रूस को गौरवान्वित किया