हंगरी की संस्कृति। हंगरी की परंपराएं

हंगरी के प्रभाव के बिना विश्व संगीत की कल्पना करना कठिन है। यह वह देश था जिसने विश्व कला को लिस्ट्ट, कलमन, बार्टोक और कई मूल रचनाएँ दीं।

हंगरी की संगीत संस्कृति जिप्सियों की परंपराओं पर आधारित है। और आज, जिप्सी पहनावा देश में बहुत लोकप्रिय है, कई शहरों और गांवों में पूरे घर इकट्ठा करता है।

लेखक का संगीत

संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट देश के अकादमिक संगीत के मूल में खड़े थे। हंगरी को समर्पित उनकी रचनाओं में, उस समय के लिए इस तरह के एक अभिनव काम को "हंगेरियन रैप्सोडीज़" के रूप में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

कई धुन पारंपरिक रूपांकनों पर आधारित हैं। कुछ में, आप हंगेरियन नृत्यों की आवाज़ पकड़ सकते हैं - ज़ारदास और पलोटा।

फ्रांज लिस्ट्ट कला के संश्लेषण के एक सक्रिय प्रवर्तक थे, उन्होंने संगीत को साहित्य और चित्रकला से जोड़ने का प्रयास किया। नाटक "द थिंकर" माइकल एंजेलो की मूर्तिकला की छाप के तहत विकसित किया गया था, "द बेट्रोथल" राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग के बाद बनाया गया था। डिवाइन कॉमेडी से परिचित होने के बाद, लिस्ट्ट ने दांते पढ़ने के बाद सोनाटा लिखा।

20 वीं शताब्दी में सक्रिय अन्य मान्यता प्राप्त हंगेरियन संगीतकारों में निम्नलिखित शामिल हैं:

• इमरे कलमन। दर्जनों ओपेरा के निर्माता, जिनमें से सबसे "हंगेरियन" को "मैरिट्ज़ा" माना जाता है।
• György Ligeti एक समकालीन हंगेरियन संगीतकार हैं जिन्होंने अवंत-गार्डे और बेतुका विकसित किया। उनका एक कार्यक्रम काम करता है "Requiem", 1960 के दशक में लिखा गया।
• अल्बर्ट शिक्लोश एक संगीतकार, पियानोवादक, सेलिस्ट, कई ओपेरा के निर्माता हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय द मून हाउस है।

लोक हंगेरियन संगीत

कई अकादमिक संगीतकारों के साथ, हंगरी में लोक संगीत हमेशा मौजूद रहा है।

17वीं-18वीं शताब्दी में, हंगेरियन लोक संगीत जिप्सी संगीत से जुड़ा था। कई कलाकारों ने मिश्रित, हंगेरियन-जिप्सी शैली में प्रदर्शन किया। इस मिश्रण का परिणाम संगीत निर्देशन - वर्बंकोश था।

हंगेरियन वर्बंकोस को प्रदर्शन की विभिन्न लय के बीच धीमी गति से ऊर्जावान तक एक सहज संक्रमण की विशेषता है।

कई यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में वर्बंकोश के तत्व पाए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, राकोसी मार्च, इस शैली का सबसे प्रसिद्ध राग, बर्लियोज़ और लिस्ट्ट के कार्यों में पाया जाता है।

शब्दशः के आधार पर सरदाश शैली कुछ दशकों के बाद विकसित हुई। जिप्सी रूपांकनों के अलावा, यह देश के विभिन्न हिस्सों के ग्रामीण नृत्यों पर आधारित था। हालाँकि, यह जिप्सी समूह थे जिन्होंने इस शैली को सभी पड़ोसी राज्यों में पेश किया।

हंगेरियन सेर्डस की ख़ासियत टेम्पो और लय की परिवर्तनशीलता है, चिकनी और धीमी से तेज तक। विशेषज्ञ कई प्रकारों में अंतर करते हैं: "हिलाना", जीवंत और शांत।

चारदश के कई रूप सबसे बड़े यूरोपीय संगीतकारों के कार्यों में पाए जा सकते हैं: ब्राह्म्स, कलमन, त्चिकोवस्की। रूसी संगीतकार ने अपने बैले स्वान लेक में इस संगीत शैली के तत्वों को व्यवस्थित रूप से बुना।

सिल्वा, इम्रे कलमैन द्वारा लिखित सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, भी ज़ारदास को समर्पित है। इस कृति का दूसरा नाम "सरदास की रानी" है। उत्पादन कई अनुकूलन के माध्यम से चला गया और आज भी लोकप्रिय है।

इस शैली में लिखी जाने वाली प्रसिद्ध रचनाओं में से कोई भी "ज़ारदास" नोट कर सकता है - इतालवी संगीतकार विटोरियो मोंटी द्वारा बनाई गई पांच मिनट से कम की अवधि के साथ एक छोटा टुकड़ा। यह लेखक के कुछ कार्यों में से एक है, जिसे आज सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया है।

ऑस्ट्रियाई जोहान स्ट्रॉस ने शैली को दरकिनार नहीं किया। उनके ओपेरेटा का मुख्य पात्र द बैट अपनी राष्ट्रीयता साबित करने के लिए दर्शकों के सामने हंगेरियन ज़ारदास का प्रदर्शन करता है।

हंगेरियन ओपेरा

हंगरी यूरोप में ओपेरा संगीत के प्रमुख आपूर्तिकर्ताओं में से एक है। पहले हंगेरियन ओपेरा संगीतकार फेरेंक एर्केल थे, जिन्होंने 1 9वीं शताब्दी के मध्य में ओपेरा मारिया बाथोरी का मंचन किया था। तब राष्ट्रीय उद्देश्यों पर आधारित कई अन्य ओपेरा प्रोडक्शंस थे।

आधुनिक हंगेरियन ओपेरा एक तेजी से विकास और कई अनुभव है। कुछ कलाकार शास्त्रीय ओपेरा को समकालीन संगीत शैलियों (जैसे तकनीकी संगीत) के साथ जोड़ते हैं, जबकि अन्य असामान्य विषयों को लेते हैं। उदाहरण के लिए, मार्टन इल्स कभी-कभी अपने कार्यों में अरबी रूपांकनों का उपयोग करते हैं, टिबोर कोचाक ओपेरा और रॉक संगीत को जोड़ती है (जिसके परिणामस्वरूप, उदाहरण के लिए, अन्ना करेनिना का उत्पादन दिखाई दिया)।

ग्योर्गी रंकी और टिबोर पोलगर 20वीं सदी के प्रमुख हंगेरियन ओपेरा संगीतकारों में से हैं। ओपेरा के अलावा, वे केलेटी की फिल्मों के लिए बनाए गए संगीत के लिए भी जाने जाते हैं।

हंगेरियन और विश्व संगीत संस्कृतियों का अंतर्विरोध आज भी जारी है। हंगरी में, रॉक और मेटल संगीत की शैली में काम करने वाले कई कलाकार हैं। इन शैलियों में प्रयोग करने वाले मुख्य बैंड में डालरियाडा, ओसियन, ओमेगा हैं, जो पूरे पूर्वी यूरोप में प्रदर्शन करते हैं।

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समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं वाला एक यूरोपीय देश, हंगरी उन देशों की सूची में तेजी से दिखाई दे रहा है जहां रूसी यात्री सबसे पहले आते हैं। इसका कारण आकर्षण की एक प्रभावशाली सूची, और मूल हंगेरियन व्यंजन, और हीलिंग थर्मल स्प्रिंग्स हैं, जिसके आधार पर स्वास्थ्य रिसॉर्ट और सेनेटोरियम खुले हैं। "हंगरी की संस्कृति" की अवधारणा में कई घटक शामिल हैं, जिनमें से समग्रता आपको उस देश की छाप बनाने की अनुमति देती है जिसने दुनिया को इम्रे कलमैन और फ्रांज लिस्ट्ट दिया।

सम्मान की सूची में

यूनेस्को की सूची में हंगरी के क्षेत्र में स्थित आठ वस्तुएं शामिल हैं:

• पन्नोन्हाल्मा मठ 10 वीं शताब्दी के अंत में स्थापित एक बेनिदिक्तिन मठ है। यह न केवल देश का सबसे पुराना मठ है, बल्कि ग्रह पर दूसरा सबसे बड़ा मठ भी है। तीन सौ मीटर की पहाड़ी की चोटी पर बनाया गया। मठ पुस्तकालय का विशेष महत्व है, और पूरे देश के बच्चे लड़कों के कॉलेज में पढ़ते हैं।
• Pec शहर का क़ब्रिस्तान। इस तरह के शुरुआती ईसाई स्मारकों में से एक, कम से कम चौथी शताब्दी से डेटिंग।
• होलोक का गाँव, जिसमें पाँच सौ से थोड़ा कम लोग रहते हैं। हंगरी की संस्कृति में, वह एक विशेष भूमिका निभाता है, क्योंकि होलोक के निवासी अपने पूर्वजों की परंपराओं को बनाए रखते हैं और पिछली शताब्दियों से विरासत में मिली जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं। गांव को एक नृवंशविज्ञान ओपन-एयर संग्रहालय कहा जाता है, और इसके निवासियों के साथ लोकप्रिय लोक शिल्प लकड़ी की नक्काशी, मिट्टी के बर्तनों, बुनाई और कलात्मक कढ़ाई हैं।

डेन्यूब, पुलों से घिरा हुआ

हंगरी की राजधानी सबसे खूबसूरत यूरोपीय शहरों में से एक है। यहां शानदार स्थापत्य स्मारक और बेहतरीन संग्रहालय हैं, जिनकी प्रदर्शनी आपको हंगरी की संस्कृति के बारे में सब कुछ बेहतर ढंग से जानने की अनुमति देती है।
राष्ट्रीय परंपराओं और रीति-रिवाजों का एक अभिन्न अंग स्थानीय व्यंजन है। हंगेरियन मानते हैं कि पारंपरिक गौलाश बनाने के लिए सभी व्यंजनों को गिनना असंभव है, और यह हर शहर के कैफे द्वारा पेश किए जाने वाले विविध मेनू से केवल एक व्यंजन है।
अपने सपनों के गोलश को खोजने और चखने के बाद, आप बुडा और कीट को जोड़ने वाले पुलों के साथ टहलने जा सकते हैं, और राजधानी के कई हिस्सों में गर्वित डेन्यूब को घेर सकते हैं। नदी के किनारे भी यूनेस्को के तत्वावधान में हैं।
हंगरी की संस्कृति भी इसका प्रसिद्ध शराब उद्योग है। वह क्षेत्र जहां प्रसिद्ध टोके वाइन का उत्पादन किया जाता है, उसे विश्व धरोहर स्थल के रूप में भी संरक्षित किया जाता है, और वार्षिक उत्सव और मेले देश के सभी मेहमानों को कुलीन हंगेरियन वाइन की अनूठी विशेषताओं से परिचित कराने की अनुमति देते हैं।

9वीं शताब्दी के अंत में, पश्चिमी साइबेरिया से मग्यार जनजातियां डेन्यूब में चली गईं, इस प्रकार हंगरी राज्य का गठन शुरू हुआ। आधुनिक हंगरी हर साल लाखों पर्यटकों द्वारा कई हंगेरियन ऐतिहासिक स्मारकों को देखने, प्रसिद्ध स्थानीय बालनोलॉजिकल रिसॉर्ट्स का दौरा करने और "हंगेरियन सागर" के पानी में तैरने के लिए दौरा किया जाता है, जैसा कि कभी-कभी लेक बालाटन कहा जाता है।

हंगरी का भूगोल

हंगरी मध्य यूरोप में स्थित है, उत्तर में स्लोवाकिया, पूर्व में रोमानिया और यूक्रेन, दक्षिण में क्रोएशिया और यूगोस्लाविया और पश्चिम में स्लोवेनिया और ऑस्ट्रिया की सीमाएँ हैं। इस देश का कुल क्षेत्रफल 93,030 वर्ग किलोमीटर है, और राज्य की सीमा की कुल लंबाई 2,242 किमी है।

हंगरी के क्षेत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मध्य डेन्यूब मैदान पर स्थित है। इसका मतलब है कि हंगरी के अधिकांश क्षेत्र में एक सपाट राहत है। हंगरी के उत्तर में मत्रा पर्वत श्रृंखला है। यह वहाँ है कि पर्यटक हंगरी के सबसे ऊंचे पर्वत - केकेस को देख सकते हैं, जिसकी ऊंचाई 1,014 मीटर है।

डेन्यूब हंगरी के पूरे क्षेत्र से उत्तर से दक्षिण की ओर बहती है। हंगरी की एक और सबसे बड़ी नदी टिस्ज़ा है।

हंगरी अपनी झीलों के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें से बहुत कुछ हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध बालाटन झील है, जिसका क्षेत्रफल 594 वर्ग मीटर है। किमी, साथ ही वेलेंस और फेर्टे झीलें।

राजधानी

हंगरी की राजधानी बुडापेस्ट है, जिसकी वर्तमान में आबादी लगभग 1.9 मिलियन है। बुडापेस्ट का इतिहास पहली शताब्दी में शुरू होता है। ई.पू. - तब इस जगह पर सेल्ट्स की बस्ती थी।

हंगरी की आधिकारिक भाषा

हंगरी में, आधिकारिक भाषा हंगेरियन है, जो भाषाविदों के अनुसार, उग्रिक समूह से संबंधित है, जो यूरालिक भाषा परिवार का हिस्सा है।

धर्म

हंगरी में मुख्य धर्म ईसाई धर्म है। हंगरी की आबादी का लगभग 68% कैथोलिक हैं, 21% केल्विनवादी (प्रोटेस्टेंटवाद की एक शाखा) हैं, 6% लूथरन (प्रोटेस्टेंटवाद की एक शाखा) हैं।

हंगरी की राज्य संरचना

हंगरी एक संसदीय गणतंत्र है। विधायी शक्ति एक सदनीय संसद, नेशनल असेंबली में निहित है, जिसमें 386 सदस्य हैं। 2012 से, हंगरी का एक नया संविधान है।

राज्य का मुखिया राष्ट्रपति होता है, जिसे नेशनल असेंबली द्वारा चुना जाता है।

हंगरी में 19 क्षेत्र शामिल हैं, साथ ही बुडापेस्ट, जिसे एक अलग प्रशासनिक क्षेत्र माना जाता है।

जलवायु और मौसम

हंगरी की जलवायु महाद्वीपीय है, जिसमें ठंडी, बर्फीली सर्दियाँ और गर्मियाँ हैं। हंगरी के दक्षिण में, पेक्स शहर के पास, जलवायु भूमध्यसागरीय है। औसत वार्षिक तापमान +9.7C है। गर्मियों में औसत तापमान +27C से +35C और सर्दियों में - 0 से -15C तक होता है।

हंगरी में सालाना लगभग 600 मिमी वर्षा होती है।

नदियां और झीलें

डेन्यूब नदी हंगरी से होकर 410 किमी तक बहती है। डेन्यूब की मुख्य सहायक नदियाँ रबा, द्रवा, सियो और इपेल हैं। हंगरी की एक और सबसे बड़ी नदी टिस्ज़ा है जिसकी सहायक नदियाँ समोस, क्रास्ना, कोरोस, मारोस, हर्नाड और सायो हैं।

हंगरी अपनी झीलों के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें से बहुत कुछ हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध झील बालाटन हैं, साथ ही वेलेंस और फेर्टे झीलें भी हैं।

बाल्टन झील के तट की लंबाई, जो, वैसे, हंगेरियन खुद को "हंगेरियन सागर" कहते हैं, 236 किमी है। बालाटन में मछलियों की 25 प्रजातियां हैं, इसके पास सारस, हंस, बत्तख और जंगली हंस रहते हैं। अब लेक बालाटन एक उत्कृष्ट समुद्र तट और स्पा रिसॉर्ट है।

हम एक और प्रसिद्ध हंगेरियन झील - हेविज़ पर भी ध्यान देते हैं। यह झील एक लोकप्रिय बालनोलॉजिकल रिसॉर्ट है।

हंगरी का इतिहास

सेल्टिक जनजातियाँ आधुनिक हंगरी ईसा पूर्व के क्षेत्र में रहती थीं। 9 ईसा पूर्व में हंगरी (पन्नोनिया) प्राचीन रोम का एक प्रांत बन गया। बाद में हूण, ओस्ट्रोगोथ और लोम्बार्ड यहां रहते थे। 9वीं शताब्दी के अंत में, आधुनिक हंगरी का क्षेत्र मग्यार (हंगेरियन) द्वारा बसाया गया था

अधिकांश वैज्ञानिक मानते हैं कि आधुनिक हंगेरियन की मातृभूमि पश्चिमी साइबेरिया में कहीं स्थित है। इस सिद्धांत की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि हंगेरियन भाषा उग्र समूह से संबंधित है, जो यूरालिक भाषा परिवार का हिस्सा है। वे। हंगेरियन फिनिश और एस्टोनियाई के समान है।

895 ई. में मग्यारों ने जनजातियों का एक संघ बनाया, इस प्रकार अपना राज्य बनाया।

मध्ययुगीन हंगरी का उदय राजा स्टीफन द होली (लगभग 1000 ईस्वी) के तहत शुरू हुआ, जब देश को आधिकारिक तौर पर कैथोलिक धर्मत्यागी साम्राज्य के रूप में मान्यता दी गई थी। कुछ समय बाद, क्रोएशिया, स्लोवाकिया और ट्रांसिल्वेनिया को हंगरी में मिला लिया गया।

हंगेरियन राजा बेला III की वार्षिक आय 23 टन शुद्ध चांदी थी। तुलना के लिए, उस समय फ्रांसीसी राजा की वार्षिक आय 17 टन चांदी थी।

1241-1242 में, तातार-मंगोलों ने हंगरी के क्षेत्र पर आक्रमण किया, हालांकि, हंगरी के लोगों को वश में नहीं कर सका।

XIV सदी के अंत से, हंगेरियन ने ओटोमन साम्राज्य के खिलाफ लगातार खूनी युद्ध किए। 1526 में, मोहाक में हार के बाद, हंगेरियन राजा तुर्की सुल्तान का जागीरदार बन गया।

केवल 1687 में तुर्कों को हंगरी से खदेड़ दिया गया था, और यह देश ऑस्ट्रिया से संबंधित होने लगा, अर्थात। हैब्सबर्ग्स। 1867 में, ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का गठन किया गया था, जिसमें हंगेरियन को वास्तव में ऑस्ट्रियाई लोगों के साथ समान अधिकार प्राप्त थे।

प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, 1918 में, हंगरी में हंगरी सोवियत गणराज्य की घोषणा की गई, जो अगस्त 1919 तक चला।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, हंगरी ने जर्मनी की तरफ से लड़ाई लड़ी। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, हंगेरियन पीपुल्स रिपब्लिक घोषित किया गया था (यह अगस्त 1949 में हुआ था)।

1990 में, हंगरी में बहुदलीय आधार पर पहला चुनाव हुआ और हंगरी गणराज्य दुनिया के राजनीतिक मानचित्र पर दिखाई दिया।

संस्कृति

हंगेरियन को अपनी संस्कृति पर बहुत गर्व है, जो पड़ोसी देशों की संस्कृतियों से काफी अलग है। तथ्य यह है कि हंगेरियन (मग्यार) यूरोप में एक विदेशी लोग हैं जो 9वीं शताब्दी में पश्चिमी साइबेरिया से आधुनिक हंगरी के क्षेत्र में चले गए।

हंगेरियन की संस्कृति ओटोमन साम्राज्य, साथ ही ऑस्ट्रिया से काफी प्रभावित थी। यह समझ में आता है, क्योंकि हंगरी लंबे समय तक वास्तव में इन साम्राज्यों का एक प्रांत था। फिर भी, मग्यार (हंगेरियन) अभी भी एक विशिष्ट लोग बने हुए हैं।

हंगरी में सबसे प्रसिद्ध लोक पारंपरिक अवकाश फरसांग (श्रोवेटाइड) है, जो मध्य युग के बाद से आयोजित किया गया है। श्रोव मंगलवार को शारकोज में विशेष रूप से शानदार ढंग से मनाया जाता है। ऐसा माना जाता है कि "असली" हंगेरियन इस क्षेत्र में रहते हैं, जिनके पूर्वज 9वीं शताब्दी में पश्चिमी साइबेरिया से डेन्यूब आए थे। मास्लेनित्सा के दौरान, लेंट की शुरुआत से पहले, हंगेरियन युवा डरावने मुखौटे में सड़कों पर चलते हैं और चंचल गीत गाते हैं।

हर फरवरी में, बुडापेस्ट कई प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और हंगेरियन व्यंजनों के स्वाद के साथ मंगलिका उत्सव का आयोजन करता है। तथ्य यह है कि मंगलिका हंगेरियन सूअरों की एक प्रसिद्ध नस्ल है।

हंगेरियन वास्तुकला ओडन लेचनर के नाम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के अंत में राष्ट्रीय हंगेरियन स्थापत्य शैली का निर्माण किया था।

हंगेरियन कवियों और लेखकों में से, किसी को निश्चित रूप से सैंड्रोर पेटोफी, सैंडोर मराया और पीटर एस्टरहाज़ी को उजागर करना चाहिए। 2002 में, हंगेरियन समकालीन लेखक इमरे कर्टेज़ को साहित्य में नोबेल पुरस्कार मिला।

सबसे प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट (1811-1886) हैं, जिन्होंने वीमर स्कूल ऑफ म्यूजिक की स्थापना की। अन्य हंगेरियन संगीतकारों और संगीतकारों में बेला बार्टोक और ज़ोल्टन कोडली शामिल हैं।

हंगरी के व्यंजन

हंगेरियन व्यंजन हंगेरियन की संस्कृति जितना ही खास है। हंगेरियन व्यंजनों की मुख्य सामग्री सब्जियां, मांस, मछली, खट्टा क्रीम, प्याज और पिसी हुई लाल मिर्च हैं। 1870 के दशक में, हंगरी में सुअर प्रजनन सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, और अब सुअर का मांस हंगेरियन व्यंजनों के लिए पारंपरिक है।

शायद कोई कहेगा कि प्रसिद्ध गोलश ने हंगेरियन व्यंजनों का महिमामंडन किया, लेकिन हंगरी में कई और पारंपरिक स्वादिष्ट व्यंजन हैं। हंगरी में पर्यटकों को सलाह दी जाती है कि वे हलासले मछली का सूप, काली मिर्च के साथ चिकन, आलू पेपरिकाश, बादाम के साथ ट्राउट, सॉकरौट के साथ तला हुआ सूअर का मांस, लीचो, नमकीन और मीठे पकौड़े, बीन सूप और बहुत कुछ आज़माएँ।

हंगरी अपनी वाइन (उदाहरण के लिए, "टोके वाइन") के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन इस देश में अच्छी बीयर का भी उत्पादन होता है। वैसे, हाल के वर्षों में, किसी कारण से, हंगेरियन ने अधिक बीयर पीना शुरू कर दिया, शराब नहीं।

हंगरी की जगहें

दर्शनीय स्थलों की यात्रा पसंद करने वाले पर्यटकों के लिए हंगरी एक वास्तविक "खजाना" है। इस देश में बड़ी संख्या में ऐतिहासिक स्मारक हैं, जिनमें लगभग 1 हजार महल और मध्यकालीन किले हैं। हंगरी में शीर्ष दस आकर्षण, हमारी राय में, निम्नलिखित शामिल हैं:

शहर और रिसॉर्ट

हंगेरियन शहरों में से कई रोमन बस्तियों की साइट पर बने थे। इस तरह पेक्स और स्ज़ेकेसफ़ेहरवर दिखाई दिए, जिन्हें अब हंगरी का सबसे प्राचीन शहर माना जाता है।

फिलहाल, सबसे बड़े हंगेरियन शहर बुडापेस्ट (1.9 मिलियन लोग), डेब्रेसेन (210 हजार लोग), मिस्कॉल (170 हजार लोग), सेजेड (170 हजार से अधिक लोग), पेक्स (लगभग 170 हजार लोग) हैं। .. लोग) , ग्योर (130 हजार लोग), निरेदिहाजा (120 हजार लोग), केस्केमेट (110 हजार लोग) और शेक्सफेहरवार (लगभग 110 हजार लोग)।

हंगरी अपने बालनोलॉजिकल रिसॉर्ट्स के लिए प्रसिद्ध है, जिनमें से सबसे लोकप्रिय हैं हेविज़, हजदोस्ज़ोबोस्ज़्लो, काउंट सेचेनी बाथ, रबा नदी के तट पर सरवर और बालाटनफर्ड। सामान्य तौर पर, हंगरी में लगभग 1.3 हजार खनिज झरने हैं जिनका उपयोग औषधीय प्रयोजनों के लिए किया जा सकता है।

हंगरी में एक लोकप्रिय समुद्र तट रिसॉर्ट बाल्टन झील है, हालांकि बालनोलॉजिकल (थर्मल) रिसॉर्ट भी यहां स्थित हैं। बालाटन झील के तट पर ऐसे लोकप्रिय रिसॉर्ट हैं जैसे कि बालाटनफर्ड, केज़थेली और सियोफोक।

स्मृति चिन्ह/खरीदारी

• लाल शिमला मिर्च (लाल जमीन काली मिर्च);
• वाइन;
• पलिंका (बेर, खुबानी या चेरी से बना फल वोदका);
• मेज़पोश, बिस्तर लिनन, तौलिये, नैपकिन और कपड़े सहित कढ़ाई;
• चीनी मिट्टी के बरतन (सबसे प्रसिद्ध हंगेरियन चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने हेरेंड और ज़ोल्ने हैं);
• सूखा मांस (विशेषकर सूअर का मांस मंगलित्सा)।

कार्यालय अवधि

स्टोर खुलने का समय:
सोम-शुक्र: 9.00 से 18.00 . तक
शनि: 9.00 से 13.00 . तक

बड़े सुपरमार्केट चौबीसों घंटे खुले रहते हैं, और उनमें से कुछ रविवार को भी खुले रहते हैं।

बैंक खुलने का समय:
सोम-शुक्र: 08:00 से 15:00 . तक
शनि: 08:00 से 13:00 . तक

वीसा

हंगरी में प्रवेश करने के लिए, यूक्रेनियन को वीजा के लिए आवेदन करना होगा।

हंगरी की मुद्रा

फ़ोरिंट हंगरी की आधिकारिक मुद्रा है। फ़ोरिंट का अंतर्राष्ट्रीय प्रतीक HUF है। एक फ़ोरिंट 100 फ़िलर के बराबर होता है, लेकिन अब फ़िलर का उपयोग नहीं किया जाता है।

हंगरी में, निम्नलिखित मूल्यवर्ग के बैंक नोटों का उपयोग किया जाता है: 100, 200, 500, 1000, 2000, 5000, 10000 और 20,000 फ़ोरिंट। इसके अलावा, 1, 2, 5, 10, 20, 50, 100 फॉरिंट के मूल्यवर्ग के सिक्के प्रचलन में हैं।

हंगेरियन लोक संस्कृति मध्य युग में गठित हंगेरियन लोगों का हिस्सा बनने वाले विभिन्न जातीय घटकों की परंपराओं का एक जटिल संश्लेषण है।

1945 में इसमें लोगों की लोकतांत्रिक व्यवस्था की स्थापना के बाद हंगरी के तेजी से सामाजिक-आर्थिक विकास, जिसने लोगों के पूरे जीवन में बड़े बदलाव किए, ने भी पारंपरिक लोक संस्कृति के तेजी से परिवर्तन में योगदान दिया। हालांकि, इससे राष्ट्रीय विशिष्टता का नुकसान नहीं होता है: लोक परंपराएं केवल बदलती हैं, उन विशेषताओं को खो देती हैं जो अपने समय से आगे निकल चुकी हैं, और नए रूपों को लेती हैं जो जीवन की आधुनिक परिस्थितियों के अनुकूल हैं।

इसलिए, प्राचीन काल से, देश की अर्थव्यवस्था में एक प्रमुख स्थान पर मवेशी प्रजनन का कब्जा था - डेन्यूब में जाने से पहले ही मग्यार खानाबदोशों का पारंपरिक व्यवसाय। अतीत में, देहातीवाद विशेष रूप से उत्तरी हंगरी, अल्फोल्डा और हॉर्टोबागी स्टेपी के पहाड़ी क्षेत्रों में विकसित हुआ था, जहां इसका व्यापक चराई वाला चरित्र था। सूरज से झुलसी घास के साथ विशाल खोरतोबाद स्टेपी, लगभग सुनसान, कुछ जगहों पर क्रेन के कुएं चिपके हुए हैं, जिसमें सुरम्य वेशभूषा में चरवाहे अपने झुंडों को पानी के छेद में ले जाते हैं, अक्सर कई विदेशी पर्यटकों को अपनी विदेशीता से आकर्षित करते हैं। घोड़ों के झुंड के चरवाहे चिकोशी विशेष रूप से अजीब थे। अपने कंधों पर फेंके गए स्मार्ट सफेद लबादों में - सूरह - खेतों के साथ काली महसूस की गई टोपियों में, वे घोड़े की पीठ पर अपने झुंड के चारों ओर सवार हो गए। गायों को गुयाश द्वारा, भेड़ को युखास द्वारा चराया जाता था; कोंडाशी की देखरेख में ओक के पेड़ों में चरने वाले सूअरों के बड़े झुंड।

हाल ही में, हॉर्टोबैडी पुस्टो का जीवन पूरी तरह से बदल गया है। पूर्वी नहर के निर्माण ने शुष्क मैदान को उपजाऊ भूमि में बदलना संभव बना दिया। हालांकि, राज्य और सहकारी खेतों में डेयरी फार्मिंग, भेड़ प्रजनन और सुअर प्रजनन अभी भी सफलतापूर्वक विकसित हो रहे हैं।

पशुओं के चरागाह रखने की जगह हर जगह स्टाल कीपिंग ने ले ली है, लेकिन चरवाहों द्वारा रखे गए पशुपालन के पुराने, सबसे समीचीन तरीकों का सावधानीपूर्वक अध्ययन और उपयोग किया जाता है।

हंगेरियन कृषि की एक पुरानी शाखा भी अंगूर की खेती है। पहले, किसान केवल अपने लिए मदिरा बनाते थे, उनका व्यावसायिक उत्पादन 19 वीं शताब्दी से ही विकसित होना शुरू हुआ था। और वर्तमान में, यहां प्रचलित मदिरा बनाने की लोक प्रथा आधुनिक कारखानों में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है।

कई शिल्पों में लोक परंपराओं को सुधारा और विकसित किया जा रहा है। हंगरी विशेष रूप से पुराने देहाती जीवन से जुड़े शिल्पों की विशेषता है: फुलर, फुरियर, लकड़ी और हड्डी के उत्पादों का उत्पादन; पैटर्न वाली बुनाई और मिट्टी के बर्तन भी व्यापक हैं।

यदि अर्थव्यवस्था में हंगेरियन लोक संस्कृति की विशिष्टता केवल छिटपुट रूप से प्रकट होती है, तो पारंपरिक राष्ट्रीय व्यंजन काफी हद तक संरक्षित हैं। हालाँकि हाल ही में हंगेरियन मेनू - और न केवल शहर में, बल्कि ग्रामीण इलाकों में भी - नए उत्पादों (उदाहरण के लिए, चावल) के साथ फिर से भर दिया गया है, यूरोपीय व्यंजनों के विभिन्न व्यंजन, राष्ट्रीय व्यंजन अभी भी पसंद किए जाते हैं।

ग्रामीण क्षेत्रों के निवासियों के बीच, भविष्य के लिए, पूरे सर्दियों के लिए भोजन तैयार करने का अभ्यास अभी भी किया जाता है, अक्सर खानाबदोश हंगरी के लिए ज्ञात बहुत प्राचीन व्यंजनों का उपयोग किया जाता है। इस तरह, उदाहरण के लिए, मटर के रूप में पानी में उबला हुआ आटा (तरहोनिया) है और इसे धूप में या ओवन में सुखाया जाता है, जिसे लंबे समय तक भंडारण के लिए डिज़ाइन किया गया है। पहले, अल्फ़ोल्ड चरवाहे, अन्य खानाबदोश लोगों की तरह, भविष्य के लिए तैयार पतले चिप्स, उबले और सूखे मांस में काटते थे।

मध्य युग में, हंगेरियन ज्यादातर अखमीरी रोटी पकाते थे, लेकिन पहले से ही 16 वीं शताब्दी से। इसे धीरे-धीरे खमीर से बदल दिया गया। हालांकि, विभिन्न कन्फेक्शनरी उत्पादों को पकाने में, विशेष रूप से छुट्टियों के दौरान, अखमीरी आटा अभी भी बहुत उपयोग में है।

लोक हंगेरियन व्यंजनों में कुछ प्राच्य विशेषताएं हैं: हंगेरियन बहुत सारे मांस (मुख्य रूप से सूअर का मांस) गर्म मसालों के साथ खाते हैं - काली और लाल मिर्च (पपरिका), प्याज। पारंपरिक लोक व्यंजन टमाटर सॉस (पेर्कल्ट) और गौलाश में विभिन्न प्रकार से तैयार किए जाते हैं, जिन्हें कई यूरोपीय देशों में जाना जाता है। लेकिन असली हंगेरियन गोलश उसी नाम के व्यंजन से काफी अलग है, जो यूरोप में आम है। हंगेरियन गौलाश आलू और छोटे पकौड़ी के साथ प्याज और लाल मिर्च के साथ एक मोटी मांस का सूप है। और आजकल, एक भी परिवार की छुट्टी लोक भोजन के बिना पूरी नहीं होती है - पेपरिकाश (मांस, अक्सर चिकन, पेपरिका और काली मिर्च के साथ खट्टा क्रीम सॉस में स्टू)। हंगेरियन बहुत सारे आटे के उत्पाद (नूडल्स, पकौड़ी), सब्जियां (विशेषकर गोभी) खाते हैं।

मादक पेय पदार्थों में, अंगूर की शराब सबसे अधिक पिया जाता है, और कभी-कभी पलिंका - फल वोदका। नागरिक बहुत अधिक काली, बहुत मजबूत कॉफी का सेवन करते हैं। आप हमेशा कई छोटे कैफे - एस्प्रेसो में एक कप ऐसी कॉफी पी सकते हैं।

हंगेरियन की भौतिक संस्कृति के शेष क्षेत्रों - बस्तियों, आवास, कपड़ों - में हाल के दशकों में तेजी से बदलाव आया है। उनके परिवर्तन, निश्चित रूप से, शहरी आबादी की वृद्धि से बहुत सुविधाजनक थे।

हंगरी में, दो प्रकार की ग्रामीण बस्तियाँ प्रमुख हैं - बड़े गाँव - फालू और अलग खेत - तान्या। गाँव आकार में भिन्न हैं: क्यूम्यलस, वृत्ताकार और सड़क योजनाओं की बस्तियाँ हैं। अल्फ़ोल्ड में, गाँव का तारे के आकार का रूप प्रबल होता है: केंद्र में बाज़ार का वर्ग होता है, और इससे सभी दिशाओं में सड़कें निकलती हैं। XVIII सदी के मध्य से। अल्फ़ोल्ड के दक्षिण में और डुनंटुल (ट्रांसडानुबियन क्षेत्र) में, एक साधारण योजना के बड़े गाँव स्थापित होने लगे। ऐसे गाँव की केंद्रीय धुरी एक लंबी गली से बनी होती है, जिसके दोनों ओर मकान एक-दूसरे से सटे हुए होते हैं। यार्ड और भूमि भूखंड घरों के पीछे, सड़क के लंबवत स्थित हैं।

समाजवादी निर्माण के वर्षों के दौरान, हंगेरियन ग्रामीण बस्तियों की उपस्थिति मान्यता से परे बदल गई है। प्रत्येक गाँव के केंद्र में, आधुनिक वास्तुकला के नए प्रशासनिक और सार्वजनिक भवन दिखाई दिए - ग्राम परिषद, कृषि सहकारी समिति, संस्कृति सभा, एक स्कूल, एक दुकान। सभी प्रमुख गांवों का विद्युतीकरण कर दिया गया है। कृषि निपटान प्रणाली के नकारात्मक पहलुओं को खत्म करने के लिए - देश के सांस्कृतिक और आर्थिक जीवन से खेत के निवासियों का अलगाव - विशेष कृषि केंद्र बनाए गए जिनमें किसानों की सेवा के लिए व्यापार, प्रशासनिक, सांस्कृतिक और सामुदायिक संस्थान खोले गए।

हंगरी के ग्रामीण भवनों में काफी बदलाव आया है। अतीत में, ग्रामीण घरों की दीवारें, एक नियम के रूप में, एडोब या एडोब ईंटों से बनी थीं; कम बार (अल्फ़ोल्ड में) मिट्टी से प्लास्टर की गई और सफेदी की गई मवेशी की दीवारें थीं। छतें - स्तंभ या उसके बाद का निर्माण - आमतौर पर फूस की या फूस की होती थी। पुराना, सबसे विशिष्ट हंगेरियन घर एक लम्बी तीन-भाग वाली इमारत है। इसकी विशेषता विशेषता अनुदैर्ध्य दीवारों में से एक के साथ चलने वाली एक संकीर्ण गैलरी है। छत के एक ढलान की निरंतरता गैलरी के ऊपर एक छतरी बनाती है, जिसे कई पत्थर, एडोब या लकड़ी के खंभे द्वारा समर्थित किया जाता है, जिसे अक्सर नक्काशी, मॉडलिंग और पेंटिंग से सजाया जाता है। गैलरी से, सामने का दरवाजा रसोई की ओर जाता है, जिसके दोनों तरफ दो कमरों के दरवाजे हैं: ऊपरी कमरा विशाल दीवार के खिलाफ और पीछे का कमरा, बेडरूम या पेंट्री। आउटबिल्डिंग या तो एक आवासीय भवन (ज्यादातर अल्फोल्ड में) के पीछे एक पंक्ति में स्थित हैं, आंशिक रूप से इसके साथ एक ही छत के नीचे, या वे यार्ड में अलग से बनाए गए हैं। खलिहान अक्सर गाँव के किनारे समूहों में खड़े होते हैं। हर खेत और गाँव का एक अनिवार्य सहायक एक क्रेन के साथ एक कुआँ है। पूरी संपत्ति आमतौर पर एक बाड़, मवेशी बाड़, या घने झाड़ियों और पेड़ों से घिरी हुई है।

डिजाइन, लेआउट और निर्माण सामग्री में कई मामलों में समान, हंगरी के विभिन्न नृवंशविज्ञान क्षेत्रों में अभी भी घरों की अपनी विशिष्टताएं हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहाड़ी-पहाड़ी उत्तर में रहने वाले पालोसी के नृवंशविज्ञान समूह के घर अजीबोगरीब हैं: लॉग-हाउस, ऊंची छत वाली छतों के साथ, पेडिमेंट पर नक्काशी से भरपूर, योजना के अनुसार दो-भाग (छोटी ठंड) वेस्टिबुल और एक कमरा)। अल्फ़ोल्ड को कम तीन-भाग वाले घरों की विशेषता है जिसमें एडोब या विकर की दीवारें और फूस की छतें हैं। कभी-कभी कमरों में उथले अर्धवृत्ताकार निचे की व्यवस्था की जाती थी। एक विकर के आधार के साथ एक ढेर के आकार का स्टोव कमरे में खड़ा था, लेकिन रसोई से गरम किया गया था।

और गांव के पुराने आवासीय भवन अब कई मायनों में बदल गए हैं। सबसे पहले, उनका आंतरिक लेआउट बदल रहा है - पूर्व उपयोगिता कमरों और नए कमरों के जुड़ने के कारण रहने वाले क्षेत्र का विस्तार हो रहा है। पुराने घरों की उपस्थिति विशेष रूप से बदल रही है। पिछली फूस की या फूस की छतों को लगभग हर जगह लोहे या टाइलों से बदल दिया गया है, खिड़कियों और दरवाजों का विस्तार हो रहा है, मुखौटा को चालाकी से सजाया गया है: इसे नरम रंगों में गोंद पेंट के साथ प्लास्टर और चित्रित किया गया है - बेज, क्रीम, बरगंडी। ऐसा होता है कि दीवारों के ऊपरी और निचले हिस्सों को अलग-अलग, सफलतापूर्वक सामंजस्यपूर्ण रंगों में चित्रित किया जाता है। घर की सजावटी सजावट में अक्सर पुष्प या ज्यामितीय आभूषण की स्टैंसिल पेंटिंग का उपयोग किया जाता है। अलग हो जाता है और घर का इंटीरियर। पुराने किसान फर्नीचर को लगभग पूरी तरह से आधुनिक कारखाने के फर्नीचर से बदल दिया गया है। लेकिन लोक विशिष्टता अभी भी फर्नीचर की पारंपरिक व्यवस्था में, राष्ट्रीय बुनाई उत्पादों के साथ सजाने वाले कमरों में संरक्षित है - मेज़पोश, तौलिये, कालीन, आदि।

हर साल ग्रामीण इलाकों में जनसंख्या की आर्थिक और सांस्कृतिक जरूरतों के अनुसार आधुनिक निर्माण सामग्री से मानक डिजाइन के अनुसार बनाए गए नए घरों की संख्या बढ़ रही है।

19वीं सदी में वापस पूरे हंगरी में, किसानों ने पारंपरिक लोक पोशाक पहनी थी। महिलाओं की लोक पोशाक के मुख्य भाग कंधों पर रफ़ल्स वाली एक छोटी कढ़ाई वाली शर्ट थी, जिसमें चौड़ी आस्तीन थी; एक बहुत चौड़ी और छोटी स्कर्ट, जो कमर पर सभाओं में इकट्ठी होती है या प्लीटेड होती है, जिसे आमतौर पर कई पेटीकोट पर पहना जाता है; एक चमकीली बिना आस्तीन का जैकेट (प्रुस्लिक), कमर पर फिटिंग और लेसिंग, धातु के छोरों और कढ़ाई, और एक एप्रन से सजाया गया। महिलाओं की टोपियाँ बहुत विविध थीं: विभिन्न आकृतियों की टोपियाँ, विभिन्न तरीकों से बंधे स्कार्फ। लड़कियों ने अपने सिर को एक विस्तृत रंगीन रिबन के साथ बांधा, इसके सिरों को धनुष से जोड़ते हुए, या उन्होंने मोतियों, कांच के मोतियों, रिबन से सजाए गए एक विशेष ठोस घेरा पर रखा।

पुरुषों की लोक पोशाक में एक छोटी कैनवास शर्ट होती है, जिसमें अक्सर बहुत चौड़ी आस्तीन, तंग काले कपड़े की पतलून (पूर्व में) या बहुत चौड़ी कैनवास पतलून (पश्चिम में) होती है, लेस और चोटी के साथ छंटनी की गई एक छोटी गहरे रंग की वास्कट। उनके पैरों पर ऊँचे काले जूते पहने जाते थे, और विभिन्न आकृतियों की स्ट्रॉ और महसूस की जाने वाली टोपियाँ एक हेडड्रेस के रूप में काम करती थीं।

हंगेरियन के ऊपरी पुरुषों के कपड़े बहुत ही अजीब हैं। तथाकथित सुर विशेष रूप से प्रसिद्ध है - एक प्रकार का लबादा जो मोटे सफेद कपड़े से बना होता है जिसमें एक विस्तृत टर्न-डाउन कॉलर होता है, जिसे रंगीन कपड़े की तालियों और कढ़ाई से सजाया जाता है। इसे कंधों पर फेंका जाता था, पीछे की तरफ झूठी आस्तीन बांधी जाती थी। उन्होंने एक फर कोट भी पहना था - एक लंबी बिना आस्तीन का चर्मपत्र केप, एक होंठ - एक लंबे ढेर के साथ मोटे-ऊनी कपड़े से बना एक साधारण कट छोटा कोट।

हंगरी में, लोक वेशभूषा के कई क्षेत्रीय रूप हैं। इस प्रकार, पलोटसी के नृवंशविज्ञान समूह की महिलाओं के कपड़ों को बड़ी चमक और विविधता से अलग किया गया था। उनके कपड़ों पर लाल रंग का बोलबाला था; जैकेट की चौड़ी आस्तीन, सफेद कंधे के स्कार्फ, टोपी को बहुरंगी कढ़ाई से बड़े पैमाने पर सजाया गया था। हंगेरियन के एक अन्य नृवंशविज्ञान समूह के प्रतिनिधियों के कपड़े - मटियो (मेज़ोकोव्स्ड जिला) बहुत ही अजीब हैं। उन्होंने काले, लंबी, घंटी के आकार की स्कर्ट पहनी थी, जो छोटी-छोटी असेंबलियों में कमर पर इकट्ठी हुई थी, और छोटी पफी स्लीव्स के साथ गहरे रंग के स्वेटर थे। उनके लंबे काले एप्रन विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण थे, चमकीले बहुरंगी कढ़ाई के साथ कशीदाकारी और लंबी फ्रिंज के साथ छंटनी की। वही काले कढ़ाई वाले एप्रन माटियो पुरुषों के सूट के लिए एक आवश्यक सहायक थे।

हाल के दिनों में भी, हंगरी के पारिवारिक जीवन में पुराने पितृसत्तात्मक जीवन के निशान स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे: परिवार के मुखिया के पास बहुत शक्ति थी, और महिला के पास कोई आर्थिक अधिकार नहीं था। कई किसान परिवारों में, वह अपने पति के साथ मेज पर नहीं बैठती थी, बल्कि उसके पीछे खड़े होकर खाती थी, गली में उसके पीछे चलती थी, आदि।

1945 के बाद एक महिला की स्थिति में आमूल परिवर्तन आया। कायदे से, उसे एक पुरुष के साथ पूर्ण समानता प्राप्त हुई। 1952 के कानून ने परिवार में उसकी अधीनस्थ स्थिति को भी समाप्त कर दिया। उदाहरण के लिए, यह बताता है कि पारिवारिक जीवन के सभी मामलों में, बच्चों के पालन-पोषण में, पति-पत्नी के समान अधिकार और दायित्व होते हैं। राज्य महिला माताओं की जरूरतों के प्रति चौकस है, और उन्हें प्रदान किए जाने वाले लाभों में हर साल वृद्धि होती है। बड़ी संख्या में महिलाएं देश के सार्वजनिक जीवन में सक्रिय रूप से शामिल हैं।

हंगेरियन के पारिवारिक जीवन में, पुराने रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को अभी भी संरक्षित किया गया है, हालांकि एक महत्वपूर्ण रूप से रूपांतरित रूप में। रंगीन, दिलचस्प हंगरी के लोगों की शादी के रीति-रिवाज हैं, कई मायनों में पड़ोसी लोगों के विवाह समारोहों के समान। शादी से एक हफ्ते पहले, लोक वेशभूषा में दोस्त या, कुछ गांवों में, एक विशेष "शादी का मुखिया" अपने हाथों में चमकीले रिबन से सजाए गए कर्मचारियों के साथ साथी ग्रामीणों के घर जाता है और उन्हें शादी में आमंत्रित करता है। आमंत्रित लोगों को अगले दिन दुल्हन के घर (चिकन, अंडे, खट्टा क्रीम, आटा, आदि) कुछ खाना पहुंचाना चाहिए।

शादी की बारात आमतौर पर एक सख्त अनुष्ठान क्रम में ग्राम परिषद के भवन में जाती है। जिप्सी संगीतकार खेलते हैं, अनुष्ठान विवाह गीत गाते हैं, नृत्य करते हैं।

शादी का मुख्य आकर्षण वेडिंग डिनर है। अब भी, शादी की दावत अक्सर पुराने रिवाज के साथ समाप्त होती है, जिसके अनुसार प्रत्येक अतिथि को दुल्हन के साथ एक सर्कल में नृत्य करने का अधिकार है, इस नृत्य के लिए कुछ राशि का भुगतान करना। कुछ स्थानों पर, दुल्हन की अपने माता-पिता और घर से विदाई और उसके पिता और माता द्वारा नए घर में उसका गंभीर परिचय अभी भी पुराने संस्कारों के साथ है।

हंगरी के लोगों का सामाजिक जीवन बहुआयामी हो गया। कई क्लब और हाउस ऑफ कल्चर, शहर और देश के मेहनतकश लोगों की अवकाश के आयोजन और सांस्कृतिक शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनके पास व्याख्यान कक्ष, शौकिया कला मंडल, कोरल और नृत्य समूह हैं।

हंगरी के कैलेंडर छुट्टियों में बहुत सारे मूल, पारंपरिक संरक्षित हैं, जिसमें पुरानी परंपराओं को अक्सर नए संस्कारों के साथ जोड़ा जाता है, धीरे-धीरे लोगों के दैनिक जीवन में अधिक से अधिक तेजी से जड़ें जमा लेते हैं।

शीतकालीन संक्रांति के दिन से जुड़े शीतकालीन चक्र की छुट्टियों में से, और अब विशेष रूप से लोकप्रिय क्रिसमस है, जो लगभग अपने धार्मिक चरित्र को खो चुका है और सिर्फ एक सामान्य पारिवारिक अवकाश बन गया है। 24 दिसंबर की दोपहर पहले से ही सभी थिएटर, सिनेमा, रेस्तरां बंद हैं, सभी को घर जाने की जल्दी है। समय के साथ, यह अवकाश अधिक से अधिक पैन-यूरोपीय विशेषताएं प्राप्त करता है: क्रिसमस के पेड़ चमकदार खिलौनों और घरों में बिजली के लालटेन से सजाए गए हैं, सड़कों पर, दुकान की खिड़कियों में, उपहार विनिमय, एक उत्सव परिवार के खाने आदि में।

अतीत में, हंगेरियन के लिए नए साल का क्रिसमस के समान महत्व नहीं था, लेकिन अब इसे शोर और खुशी से मनाया जाता है, खासकर शहर की सड़कों पर। पुराने रिवाज को अभी भी नए साल के लिए रिश्तेदारों और दोस्तों को एक घेंटा की चीनी मिट्टी के बरतन या मिट्टी की मूर्ति पेश करने के लिए मनाया जाता है - "सौभाग्य के लिए"। शहर की सड़कों पर पुराने साल के आखिरी दिनों में बेची जाने वाली चिमनी स्वीप की काली मूर्तियों को भी खुशी का प्रतीक माना जाता है (एक प्रथा जाहिर तौर पर जर्मनों से उधार ली गई है)।

सबसे पहला और सबसे बड़ा वसंत अवकाश - मास्लेनित्सा - शहर और गांव दोनों में अनुष्ठान पेनकेक्स या पेनकेक्स, लोक त्योहारों, विचित्र ज़ूमोर्फिक मास्क में ममर्स के शोर जुलूस के साथ मनाया जाता है। इसलिए, मोहाक शहर में, मंगलवार को श्रोव के कार्निवल जुलूस में भाग लेने वाले युवा लोगों ने लकड़ी के मुखौटे लगाए, जिनके साथ सींग लगे हुए थे और चर्मपत्र कोट पर फर के साथ बाहर निकले और घंटियों के साथ लटकाए गए।

वसंत की बैठक के राष्ट्रीय अवकाश के साथ मेल खाने के लिए कई अलग-अलग अनुष्ठानों का समय था - 1 मई। इस दिन तक गांवों में घरों को फूलों और हरी शाखाओं से सजाया जाता है। वर्ग पर एक "मेपोल" स्थापित किया गया है - एक सन्टी या चिनार, क्रेप पेपर, बहु-रंगीन रिबन से सजाया गया है। शाम को इस पेड़ के चारों ओर युवा लोग नृत्य और खेल की व्यवस्था करते हैं। लड़के अपनी लड़कियों के घर के सामने छोटे-छोटे मई के पेड़ लगाते हैं; अब, अधिक बार, "मई के पेड़" के बजाय, वे एक लड़की को एक गुलदस्ता या फूलों का एक चित्रित बर्तन भेजते हैं। "मई के पेड़" भी अक्सर ग्रामीण इलाकों में विशेष रूप से सम्मानित व्यक्तियों के घरों के सामने रखे जाते हैं।

19वीं सदी के अंत से 1 मई को हंगरी के श्रमिकों द्वारा अंतर्राष्ट्रीय श्रमिक दिवस के रूप में भी मनाया गया। पहला मई दिवस प्रदर्शन 1890 में हुआ था। आज, हंगेरियन मेहनतकश लोगों के मई दिवस के प्रदर्शन बहुत रंगीन हैं। अक्सर शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने वालों को सुरम्य लोक वेशभूषा पहनाई जाती है, विभिन्न व्यवसायों के प्रतिनिधि उनकी विशेषता वाली वेशभूषा में एक प्रदर्शन में जाते हैं।

गांवों में, फसल का अंत एक महान दावत के साथ समाप्त होता है। पुराने दिनों में, फसल के अंत में, गाने के साथ चालाकी से कपड़े पहने लड़कियों ने आखिरी शेफ से खेत के मालिक के घर तक "फसल की माला" को कुशलता से बुना था। अब ग्रामीण क्षेत्रों में इस पुराने रिवाज के आधार पर फसल दिवस मनाने के नए रूप बनाए गए हैं। "फसल माल्यार्पण" अब आमतौर पर लड़कियों द्वारा सहकारी के अध्यक्ष को प्रस्तुत किया जाता है। कटाई समाप्त होने के बाद, अलग-अलग गांवों में अक्सर शरद ऋतु उत्सव आयोजित किए जाते हैं, जिसके दौरान मजेदार कार्निवल (उदाहरण के लिए, एक फल कार्निवल) और लोक उत्सव आयोजित किए जाते हैं। नई फसल, नई रोटी का राष्ट्रीय हंगेरियन अवकाश भी है। यह 20 अगस्त के साथ मेल खाने का समय है, हंगेरियन राज्य के संस्थापक राजा स्टीफन आई के सम्मान में हंगरी के पुराने राष्ट्रीय अवकाश। समाजवादी हंगरी में, 20 अगस्त संविधान का अवकाश बन गया और न्यू ब्रेड की छुट्टी भी। इस दिन, नई फसल के आटे से बड़ी रोटियां बनाई जाती हैं, सड़कों के माध्यम से उत्सव जुलूस, लोक उत्सव आयोजित किए जाते हैं।

बुडापेस्ट में संविधान और नई रोटी का उत्सव विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। सुबह में, डेन्यूब पर, आप एक रंगीन जल कार्निवल देख सकते हैं, और शाम को, माउंट गेलर्ट पर आतिशबाजी, जो राजधानी के लगभग सभी क्षेत्रों से स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, एक आकर्षक दृश्य है।

हंगरी के गांवों में खुली हवा में आखिरी शरद ऋतु का काम - अंगूर की फसल, एक नियम के रूप में, उत्सव के माहौल में होती है। पड़ोसी और रिश्तेदार मदद के लिए आते हैं। काम के अंत में, साथ ही फसल के बाद, अंगूर का एक बड़ा, बंधा हुआ आखिरी गुच्छा लाठी पर मालिक के घर ले जाया जाता है। कुछ क्षेत्रों में, ये जुलूस बहुत ही सुरम्य थे: लोक हंगेरियन वेशभूषा में लोग घोड़ों पर सवार हुए, और उनके पीछे उत्सव की गाड़ियों में दाखलताओं के साथ, लड़कियों ने सभी सफेद सवारी में कपड़े पहने।

गज़ेबो या हॉल, जहां अंगूर की फसल के अंत के अवसर पर उत्सव की मस्ती होती है, छत से लटके अंगूरों के गुच्छों से सजाया जाता है। लोग निपुणता में प्रतिस्पर्धा करते हैं, चुपचाप अपनी प्रेमिका के लिए एक गुच्छा लेने की कोशिश करते हैं, लेकिन अगर उन्हें इसके लिए दोषी ठहराया जाता है, तो उन्हें जुर्माना देना होगा।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, हंगेरियन लोगों ने कई नई राष्ट्रीय छुट्टियां मनाना शुरू कर दिया। उनमें से, फासीवादी जुए से हंगरी की मुक्ति का दिन - 4 अप्रैल, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस दिन, सोवियत और हंगेरियन सैनिकों की कब्रों पर माल्यार्पण समारोह आयोजित किए जाते हैं, रैलियों और प्रदर्शनों का आयोजन किया जाता है।

आधुनिक हंगरी में, लोक कला और शिल्प की कुछ शाखाएँ विकसित हो रही हैं। इस तरह की कला के देश-विशिष्ट प्रकारों में, हमें सबसे पहले लकड़ी, सींग, हड्डी और चमड़े से बने चरवाहों के उत्पादों पर ध्यान देना चाहिए। चरवाहों के पास सुंदर ज्यामितीय आभूषणों के साथ लंबे समय से सजाए गए उपकरण होते हैं - कुशलता से मुड़ी हुई चमड़े की बुनाई के साथ छड़ें और चाबुक, कुल्हाड़ी के हैंडल, सीढ़ी, पाइप, लकड़ी के फ्लास्क, सजावटी रूप से चमड़े से ढके, शराब के लिए सींग, नमक शेकर, काली मिर्च शेकर, ताबूत। आभूषण को लागू करते समय, विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता था: खरोंच करना, और फिर पेंट में रगड़ना, राहत या आधार-राहत नक्काशी, और जड़ना।

बुनाई लोक कला की पुरानी शाखाओं से संबंधित है। निर्माण तकनीक, रंग और आभूषण के मामले में हंगेरियन कपड़े में कई पैन-यूरोपीय तत्व होते हैं: संकीर्ण और चौड़ी रंगीन पट्टियां, एक साधारण ज्यामितीय पैटर्न इत्यादि। सबसे आम कपड़े रंग सफेद, लाल, नीला और काला होते हैं। बुनाई के बाद हंगेरियन के बीच कढ़ाई का विकास हुआ। पुरानी कढ़ाई साधारण ज्यामितीय आभूषण के साथ एक-दो-रंग की थी। नई कढ़ाई बहुरंगी है, इसमें फूलों के आभूषणों का वर्चस्व है - यथार्थवादी या शैलीबद्ध फूलों के रूपांकनों।

सजावटी सिरेमिक का उत्पादन हंगेरियन के बीच विकसित किया गया है: डाली गई प्लेटें, गुड़ आमतौर पर पुष्प या ज्यामितीय आभूषणों से सजाए जाते हैं। किसान अपने घरों को इन चमकीले मिट्टी के बर्तनों से सजाना पसंद करते थे, उन्हें दीवारों पर लटकाते थे, उनके साथ अलमारियों को अस्तर करते थे।

देश के विभिन्न क्षेत्रों के कुम्हारों के उत्पादों की अपनी विशिष्टताएँ थीं। तो, मोहाक में, काले गुड़ और गुड़ बनाए गए थे, अल्फोल्ड के दक्षिणी भाग में - टेट्राहेड्रल चित्रित बोतलें, कटोरे, मिट्टी के मानव आंकड़े।

कलोचा शहर के क्षेत्र में, एक बहुत ही रोचक प्रकार की सजावटी और लागू कला व्यापक है - प्लास्टर की दीवारों की पैटर्न वाली पेंटिंग। कलोच महिलाएं कमरे की पलस्तर और सफेदी वाली दीवार को एक सतत पैटर्न वाले आभूषण से ढकती हैं, ठीक उसी तरह जैसे कि कढ़ाई में इस्तेमाल किया जाता है। अब किसान दीवार पेंटिंग के रूपांकनों का उपयोग वॉलपेपर सामग्री पर किया जाता है।

पूंजीवाद के युग में, हंगरी की लोक कला में गिरावट आई, लेकिन समाजवादी हंगरी में इसके विकास पर बहुत ध्यान दिया गया। लोक कला संस्थान बनाया गया है, कारीगर सहकारी समितियों में एकजुट हैं; लोक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों का व्यापक रूप से अनुप्रयुक्त कलाओं और प्रकाश उद्योग में उपयोग किया जाता है।

हंगेरियन लोककथाओं की सबसे आम शैलियाँ परी कथाएँ और गीत हैं। परियों की कहानियां विशेष रूप से असंख्य हैं। वे प्राच्य रूपांकनों को महसूस करते हैं (उदाहरण के लिए, शर्मिंदगी के निशान) और साथ ही साथ अन्य यूरोपीय लोगों की कहानियों के साथ कई विशेषताएं समान हैं। घरेलू कहानियों का एक महत्वपूर्ण समूह भी है जैसे कि लघु कथाएँ और हास्य कथाएँ, तथाकथित ट्रफ़्स।

और वर्तमान में, हंगेरियन के पास गाथागीत और गीत हैं - गेय, पेशेवर, अनुष्ठान, आदि। विशेष रूप से कई ऐतिहासिक गीत हैं जो लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के वीर प्रसंगों को दर्शाते हैं, और प्रिय राष्ट्रीय नायकों को गाया जाता है - फेरेंक राकोस्ज़ी, लाजोस कोसुथ, आदि। एक विशेष समूह डाकू गीत और गाथागीत बनाता है, तथाकथित गीत बेटियार (लुटेरे) के बारे में। बेतियार, लोकप्रिय कल्पना में, राष्ट्रीय और सामंती उत्पीड़न के खिलाफ एक सेनानी, गरीबों के रक्षक थे। चरवाहा गीत बेटियारों के गीतों के बहुत करीब हैं: आखिरकार, चरवाहे भी एक स्वतंत्र, कठोर जीवन जीते थे। गीतवाद, मानवीय अनुभवों की सूक्ष्म बारीकियों का प्रतिबिंब प्रेम गीतों की विशेषता है, जो शायद, सबसे बड़ा समूह बनाते हैं।

मूल हंगेरियन संगीत पड़ोसी लोगों के संगीत से एक प्राच्य स्वर में भिन्न होता है। यह एकरसता, निरंतर भिन्नता, पेंटाटोनिक द्वारा विशेषता है। भविष्य में, हंगेरियन का संगीत जिप्सियों से बहुत प्रभावित था। 17वीं सदी से शुरू। हंगरी के शहरों में, हंगेरियन-जिप्सी संगीत लोकप्रिय हो गया, जिसे कई यूरोपीय संगीतकारों - हेडन, बीथोवेन, शुबर्ट, ब्राह्म्स और विशेष रूप से फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा इसके प्रसंस्करण के कारण व्यापक रूप से जाना जाता है। जिप्सी संगीत, जिप्सी ऑर्केस्ट्रा अभी भी हंगरी में बहुत लोकप्रिय हैं। वर्तमान में, एक प्रकार का जिप्सी-हंगेरियन संगीत शहरों और गांवों में व्यापक है, साथ ही हंगेरियन संगीतकारों के प्रसिद्ध गीतों के साथ।

फ्रांज लिस्ट्ट हंगेरियन म्यूजिकल स्कूल के संस्थापक थे। उन्होंने अजीब हंगेरियन संगीत शैली ("हंगेरियन रैप्सोडी", "हंगरिया") का सबसे प्रभावशाली उदाहरण बनाया। लिस्ट्ट के अनुयायी: फेरेक एर्केल, बेला बार्टोक, ज़ोल्टन कोडाली आधुनिक हंगेरियन संगीत के संस्थापक हैं, जो लोक संगीत से निकटता से संबंधित हैं। हल्के संगीत के निर्माण में हंगरी के लोगों ने बहुत बड़ा योगदान दिया। हंगेरियन संगीतकार फेरेक लहर और इमरे कलामन द्वारा संचालित ओपेरा दुनिया के सभी थिएटरों के मंचों को नहीं छोड़ते हैं।

हंगेरियन के पुराने लोक संगीत वाद्ययंत्र - बैगपाइप (डूडा), बांसुरी, विभिन्न प्रकार के वाद्य यंत्र (सिटेरा, टैम्बोर)। हमारे समय में, यूरोप के सभी लोगों को ज्ञात अन्य संगीत वाद्ययंत्र अधिक लोकप्रिय हैं: शहनाई, अकॉर्डियन और विशेष रूप से वायलिन।

लोक नृत्यों में सबसे लोकप्रिय जोड़ी नृत्य ज़ारदाश है, जिसके कई रूप हैं। यह यूरोपीय नृत्यों के साथ अब भी स्वेच्छा से नृत्य किया जाता है।

देश में लोगों की सत्ता के वर्षों के दौरान, निरक्षरता को समाप्त कर दिया गया है, और हंगरी के कामकाजी लोगों के सांस्कृतिक स्तर में काफी वृद्धि हुई है। इसमें 6-16 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए अनिवार्य मुफ्त शिक्षा प्रदान करने वाली शिक्षा की एकल वास्तव में लोकप्रिय प्रणाली की शुरूआत का कोई छोटा महत्व नहीं था। एक आठ साल का बुनियादी स्कूल स्थापित किया गया था, जिसमें से छात्र चार साल के व्यायामशाला में प्रवेश कर सकते हैं, संस्थान में प्रवेश करने की तैयारी कर सकते हैं, या चार वर्षीय माध्यमिक व्यावसायिक स्कूलों में प्रवेश कर सकते हैं; उनमें, छात्रों को माध्यमिक शिक्षा के साथ-साथ एक पेशा भी प्राप्त होता है। हंगेरियन शिक्षा की एक विशिष्ट विशेषता वयस्कों के लिए स्कूलों और पाठ्यक्रमों का एक विकसित नेटवर्क है।

हंगेरियन लोगों की एक समृद्ध राष्ट्रीय संस्कृति है, जिस पर उन्हें गर्व करने का अधिकार है। हंगेरियन साहित्य विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी के अंत में और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में तीव्र राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष की अवधि के दौरान फला-फूला। इस समय तक, उत्कृष्ट हंगेरियन कवि सैंडोर पेटोफी का काम, जिनकी कविताएं और गीत लोक कला से निकटता से जुड़े हुए थे, की तारीखें पहले की हैं; यानोश अरन - ऐतिहासिक और महाकाव्य कार्यों के लेखक; कवि और प्रमुख लोकगीतकार जानोस एर्डेल; प्रमुख नाटककार इमरे मदाच।

हंगेरियन कविता के खजाने में मिहाली चोकोनाई विटेज़, मिहाली मोरोस्मार्टी, एंड्रे एडी के काम शामिल हैं। बाद के समय के हंगेरियन लेखकों को यूरोप में भी जाना जाता है: मोर योकाई - रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधि, यथार्थवादी लेखक कलमन मिकसैट, गीज़ा गार्डोनी के ऐतिहासिक उपन्यासों के लेखक, सर्वहारा कवि अत्तिला जोज़सेफ, प्रमुख हंगेरियन उपन्यासकार ज़्सिगमंड मोरित्ज़, कवि और गद्य लेखक ग्युला इयस, जिन्होंने अपनी रचनाओं में हमारी सदी के पहले दशकों में एक हंगेरियन किसान के जीवन को दिखाया, लैकोनिक उपन्यासों और लघु कथाओं के लेखक देझे कोस्तोलानी ने अपनी मातृभूमि में "हंगेरियन चेखव" के रूप में संदर्भित किया। प्रसिद्ध कवि मिहाली वैसी और मिहाई बाबिच।

हंगेरियन साहित्य के विकास पर एक निश्चित प्रभाव उन लेखकों द्वारा डाला गया था जो 1919 में हंगेरियन सोवियत गणराज्य की हार के बाद हंगरी से आए थे: बेला इल्स, एंटल गिदाश, मेट ज़ल्का।

1945 से, हंगेरियन साहित्य में एक नई प्रवृत्ति विकसित हो रही है - समाजवादी यथार्थवाद। हंगेरियन लोगों के आधुनिक जीवन को उनके कार्यों में सैंडोर गेरगेली, पीटर वेरेस, पाल स्जाबो और कई अन्य लेखकों द्वारा दर्शाया गया था।

हंगेरियन ललित कलाओं ने भी बड़ी सफलता हासिल की। देश के बाहर व्यापक रूप से प्रसिद्ध हंगेरियन कलाकार मिहाई मुनकासी द्वारा यथार्थवादी पेंटिंग, कैरोली मार्को के रंगीन परिदृश्य, ग्यूला डेरकोविच द्वारा श्रमिकों के जीवन से पेंटिंग, बर्टालन स्ज़ेली द्वारा ऐतिहासिक पेंटिंग, टी। चोंटवारी, जोज़सेफ रिपल-रोनाई द्वारा पेंटिंग हैं। .

1526 में, मोहाक में तुर्कों के साथ लड़ाई में, हंगरी ने साढ़े तीन शताब्दियों के लिए अपनी राज्य की स्वतंत्रता खो दी। इसका अधिकांश भाग 17वीं शताब्दी के अंत तक तुर्कों के जुए के अधीन था; पश्चिमी हंगरी, चेक गणराज्य के साथ, ऑस्ट्रियाई हैब्सबर्ग के शासन में था। देश को तीन भागों में विभाजित किया गया था, जिनमें से केवल एरडी (ट्रांसिल्वेनिया) की रियासत, दो शक्तिशाली शासकों के बीच युद्धाभ्यास, सापेक्ष स्वतंत्रता को बरकरार रखती थी।

17वीं शताब्दी के दौरान, ऑस्ट्रियाई लोगों ने धीरे-धीरे तुर्कों को हंगरी से बाहर कर दिया, लेकिन राष्ट्रीय उत्पीड़न कमजोर नहीं हुआ। जवाब कई विद्रोह थे जिन्होंने पूरे देश को हिलाकर रख दिया था। सबसे दुर्जेय कुरुत्स ("क्रूसेडर" - ज्यादातर सर्फ़) का युद्ध था, जिसका नेतृत्व ट्रांसिल्वेनियाई राजकुमार फेरेंक राकोज़ी II ने किया था, जो आठ साल (1703-1711) तक चला था। लोक गीतों ने कुरु सेना की वीरता का महिमामंडन किया, और विद्रोह की हार के बाद, उन्होंने निर्वासितों के दुखद भाग्य पर शोक व्यक्त किया।

1784 से, पूरे ऑस्ट्रियाई साम्राज्य में, जर्मन को आधिकारिक भाषा घोषित किया गया है - इस तरह हैब्सबर्ग ने बहुराष्ट्रीय देश को अपने प्रभाव में लाने की कोशिश की। इस भाषा को जेसुइट स्कूलों में पढ़ाया जाता था, जिसमें केवल जर्मन बोलने वाले बच्चों को स्वीकार किया जाता था, इस भाषा में नाट्य प्रदर्शन का मंचन किया जाता था। जनसंख्या के सबसे विविध वर्गों को गले लगाते हुए, मूल भाषा की रक्षा में एक शक्तिशाली देशभक्ति आंदोलन उठ रहा है।

यह आंदोलन राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष की एक नई लहर के साथ मेल खाता था, जो फ्रांस में क्रांतिकारी घटनाओं के प्रभाव में बढ़ गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, हंगरी में गुप्त षड्यंत्रकारी संगठन उत्पन्न हुए, जिसका उद्देश्य न केवल हैब्सबर्ग को सत्ता से मुक्त करना था, बल्कि समाज के क्रांतिकारी पुनर्गठन, एक गणतंत्र शासन की स्थापना करना भी था। साजिश का खुलासा किया गया था, इसके कई प्रतिभागियों को मार डाला गया था, अन्य को कैद या देश से निष्कासित कर दिया गया था। उनमें से पहले हंगेरियन प्रबुद्धजन हैं: मार्सिले के अनुवादक, कवि फेरेक वीरेशेगी, कवि और आलोचक फ़ेरेन्क काज़िन्सिक. मौत की सजा से बचने और सात साल की सजा के बाद जेल से रिहा होने के बाद, काज़िंत्सी ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में हंगरी के साहित्यिक जीवन का नेतृत्व किया।

एक व्यापक शैक्षिक आंदोलन के कारण कई राष्ट्रीय सांस्कृतिक संगठनों का उदय हुआ:

1779 - कीट में "हंगेरियन पैट्रियटिक एसोसिएशन" का आयोजन किया गया।
1789 - साहित्यिक पत्रिका "हंगेरियन म्यूजियम" मूल भाषा में प्रकाशित हुई।
1790 - बुडा में हंगेरियन थिएटर मंडली का प्रदर्शन दिया गया (छह सप्ताह में उन्नीस नाटकों का मंचन किया गया)।
1793 - संगीत के साथ पहली हंगेरियन कॉमेडी (जोज़सेफ खुदी द्वारा "प्रिंस पिको और युतका पर्ज़ी") के बुडा में प्रीमियर।
1796 - हंगेरियन "भटकने वाले थिएटर" की यात्रा मंडलियों का प्रदर्शन शुरू हुआ, जिसके अभिनेताओं को लोगों ने "हंगेरियन भाषा के प्रेरित" कहा।
1819 - कोलोझवार (अब क्लुज - रोमानिया) में कंज़र्वेटरी खुलती है।
1822 - जोज़सेफ रुज़िका द्वारा पहले हंगेरियन ओपेरा (एक ऐतिहासिक कथानक पर) "द फ़्लाइट ऑफ़ बेला" का मंचन किया गया।
1825 - हंगेरियन एकेडमी ऑफ साइंसेज की स्थापना की गई।

ज्ञान की पहली लहर के आंकड़े - "भाषा के नवीनीकरण और साहित्य के पुनरुद्धार" के लिए आंदोलन - प्रमुख कवि और नाटककार हैं: मिहाई फ़ाज़ेकासो(1766-1828) - सबसे लोकप्रिय दास-विरोधी कविता के लेखक "माटी लुदाश" (1804), जो एक साधारण किसान आदमी के दिमाग, बुद्धि और संसाधनशीलता का महिमामंडन करता है जो उत्पीड़न के लिए जमींदार से बदला लेता है; इस हंसमुख लोक नायक का नाम हंगरी में एक घरेलू नाम बन गया है; मिहाई विटेज़ चोकोनाई(1773-1805) - एक नाटककार और कवि जो गरीबी में रहते थे और उपभोग से असमय मर जाते थे, उन्होंने लोक गीतों की भावना से कविता लिखी, अगली पीढ़ियों के कवियों ने उन्हें अपना शिक्षक कहा; फ़ेरेन्क कोल्ची(1790-1838) - "भजन" (1823) सहित देशभक्ति कविताओं के लेखक।

इसी अवधि में, सबसे बड़ा हंगेरियन नाटककार बनाता है जोज़सेफ कटोना(1792-1830)। उनका मुख्य काम ऐतिहासिक नाटक "बैंक-प्रतिबंध" है (बैंक - बेनेडिक्ट नाम का शाकाहारी रूप; प्रतिबंध - राज्यपाल, शासक, राज्यपाल।)जिसमें विदेशी उत्पीड़कों के प्रति लोगों की नफरत को बड़ी ताकत से पकड़ लिया गया है और हंगरी के मंच पर पहली बार एक सर्फ की छवि प्रदर्शित की गई है, जो गुस्से में शासकों की निंदा करते हैं - अपने मूल देश की आपदाओं के अपराधी (हंगेरियन नाटक की यह सबसे बड़ी उपलब्धि कई वर्षों तक अज्ञात रही: 1815 में लिखा गया और 1820 में संशोधित नाटक, एक छोटे प्रांतीय शहर में कटोना की मृत्यु के तीन साल बाद पहली बार मंचित किया गया था और केवल 1839 में राष्ट्रीय रंगमंच के मंच पर हिट हुआ था। कीट में, जहां इसे भुगतना पड़ा यह केवल पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में था कि नाटक "बैंक-प्रतिबंध" को मान्यता मिली और क्रांति के पहले दिन - 15 मार्च, 1848 को लोगों के अनुरोध पर प्रदर्शन किया गया।).

मुक्ति संग्राम के दूसरे चरण को "सुधारों का युग" (1825-1848) कहा गया। 1825 में, तेरह वर्षों के विराम के बाद, हंगेरियन डाइट फिर से मिली; यहां हंगेरियन भाषा के अधिकारों का सवाल उठाया गया था (आधिकारिक तौर पर केवल 1844 में मान्यता प्राप्त)। उदारवादियों के सिर पर गिनती थी इस्तवान स्ज़ेचेन्यिक; डेमोक्रेटिक विंग का नेतृत्व किया लाजोस कोसुथो(1802-1894) - 1848-1849 की क्रांति के भावी नेता। इस दूसरी पीढ़ी के कवियों और लेखकों को पंचांग अरोरा (1822) के आसपास समूहीकृत किया गया है। उनका काम रूमानियत के सुनहरे दिनों का प्रतीक है।

उनमें से जोज़सेफ इओत्वोसी(1813-1871), के नेतृत्व में सबसे बड़े किसान विद्रोह के बारे में एक ऐतिहासिक उपन्यास के लेखक ग्यॉर्गी डोज़िक"1514 में हंगरी", सार्वजनिक व्यक्ति, 1848 की क्रांति के बाद पहली हंगेरियन सरकार में शिक्षा मंत्री; जानोस गैराई(1812-1853), जिन्होंने दो छोटी कविताओं में लोक कथाओं के सबसे लोकप्रिय नायक की छवि को मूर्त रूप दिया - एक सेवानिवृत्त सैनिक, डींग मारने वाला और झूठा जानोस हरि (जोल्टन कोडली (1926) का कॉमिक ओपेरा जानोस हरि इन कविताओं के आधार पर लिखा गया था।).

पूर्व-क्रांतिकारी युग में, दो प्रमुख कवि सामने रखे गए हैं: मिहाई वोरोस्मार्टी(1800-1855), जिनके उदास, दुखद छंदों में निराशा विशिष्ट रूप से आने वाली क्रांति में विश्वास के साथ संयुक्त है, और सैंडोर पेटोफिक(1823-1849)। पेटोफी के बारे में चेक कवि जान नेरुदा ने लिखा, "सुंदर, उग्र हंगेरियन राष्ट्र के पास उससे बड़ा बेटा नहीं है। "अगर हम इस राष्ट्र के बारे में कुछ नहीं जानते थे और केवल पेटोफी की कविताओं को जानते थे, तो ऐसा करने से हमें इसका बेहतरीन अनुभव होता नसों "। हंगरी के प्रतिभाशाली कवि, पेटोफी ने न केवल अपनी प्रतिभा, बल्कि क्रांति के कारण अपना जीवन भी दिया - 1849 की अंतिम लड़ाई में से एक में उनकी मृत्यु हो गई।

साहित्य और रंगमंच के उत्कर्ष के साथ-साथ मुक्ति आंदोलन के उदय ने संगीत संस्कृति के विकास का कारण बना। देश के जीवन में एक महान घटना राष्ट्रीय रंगमंच (1837) का उद्घाटन था, जहां हंगरी में ओपेरा और नाटक प्रदर्शन समानांतर में आयोजित किए गए थे। कोलोज़स्वर में कंज़र्वेटरी के बाद, अराद (1833) में और अंत में, कीट (1840) में एक कंज़र्वेटरी खोली गई। राजधानी के कंज़र्वेटरी का उद्घाटन लिज़ट के प्रयासों की बदौलत हुआ, जिन्होंने अपनी मातृभूमि की पहली यात्रा पर, कंज़र्वेटरी की स्थापना के लिए कई चैरिटी कॉन्सर्ट दिए। इसका नेतृत्व लोकगीतकार की अध्यक्षता में "म्यूजिकल सोसाइटी" द्वारा किया जाता है गैबोर मतराइ, जिन्होंने 1920 के दशक के अंत में शहरी लोक गीतों का संग्रह प्रकाशित किया था। जल्द ही इसी तरह के अन्य संग्रह होंगे।

क्रांति की हार और प्रतिक्रिया की शुरुआत ने हंगरी की राष्ट्रीय संस्कृति के विकास को धीमा कर दिया। जर्मन को फिर से राज्य भाषा घोषित किया गया (1860 तक)। प्रमुख कार्यों पर प्रतिबंध लगा दिया गया है, "बैंक-प्रतिबंध" को मंच से हटा दिया गया है (1858 तक), कई सांस्कृतिक हस्तियों को प्रवास करने के लिए मजबूर किया जाता है। साहित्य में, निराशा, मोहभंग और त्रासदी के मूड जोर से और जोर से लगते हैं। उत्कृष्ट नाटककार के काम में वे सबसे अधिक स्पष्ट थे इमरे मदाचो(1823-1864) और उनका सबसे अच्छा काम - दार्शनिक नाटक "द ट्रेजेडी ऑफ मैन" (1861), जिसे हंगरी की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है।

1960 के दशक में, राजनीतिक अशांति फिर से भड़क उठी। पुनर्मिलित इटली के साथ संघर्ष से कमजोर (जहां कोसुथ की हंगेरियन टुकड़ी गैरीबाल्डियन के रैंक में लड़ रही है) और प्रशिया के साथ प्रतिद्वंद्विता, ऑस्ट्रिया को रियायतें देने के लिए मजबूर किया गया है: 1867 में, एक दोहरी ऑस्ट्रो-हंगेरियन राजशाही का गठन हुआ, जो चली 1918 तक। राष्ट्रीय अंतर्विरोधों को समाप्त नहीं किया गया है, लेकिन अस्थायी रूप से मौन कर दिया गया है। देश गहन पूंजीवादी विकास के दौर से गुजर रहा है, सामाजिक अंतर्विरोधों को बढ़ा रहा है। शहर बढ़ते हैं, 1872 में बुडा, डेन्यूब के दाहिने किनारे पर स्थित प्राचीन राजधानी, कीट के बाएं किनारे में विलीन हो जाती है; हंगरी की राजधानी एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र बन जाती है।

इस अवधि के दौरान, साहित्य में यथार्थवादी धारा मजबूत हो रही है। बहु-खंड उपन्यासों के सबसे विपुल लेखक को नामांकित किया गया है मोर योकाई(उनकी कलम भी किसान विद्रोह के नाटक से संबंधित है - "डोगे"), अन्य उपन्यासकार और नाटककार जिन्होंने बुर्जुआ समाज की नैतिकता और नैतिकता को उजागर किया। रूसी साहित्य में व्यापक रुचि है (इसके बारे में पहला महत्वपूर्ण लेख - "रूसी कविता" - 1828 की शुरुआत में दिखाई दिया); थोड़े समय में, कई सौ अनुवाद प्रकाशित होते हैं (यूजीन वनगिन, जो कई संस्करणों को झेल चुका है, विशेष प्रेम प्राप्त करता है)। हंगेरियन पेंटिंग फलती-फूलती है। सबसे बड़ा यथार्थवादी मिहाई मुनकास्योअपने चित्रों में हंगरी के निराश्रित आम लोगों की छवियों पर कब्जा कर लिया (उनके पास लिस्ट्ट का एक चित्र और पेंटिंग "डेथ ऑफ मोजार्ट" भी है)।

रूसी लोककथाओं में रुचि - लोक कविता और संगीत दोनों में - पूरी 19 वीं शताब्दी में व्याप्त थी।

लोक संगीत - किसान, कुरूक, शहरी। वर्बंकोश शैली

19 वीं शताब्दी के अंत तक, मोशोन्या, लिस्ट्ट, एर्केल की मृत्यु के बाद, हंगरी के संगीतमय जीवन की स्थिति और अधिक जटिल हो गई। बुडापेस्ट ने एक प्रमुख यूरोपीय संगीत केंद्र का महत्व हासिल कर लिया। लेकिन कंज़र्वेटरी की समृद्धि के लिए, संगीत अकादमी, ओपेरा हाउस, धार्मिक समाज, घरेलू संगीतकारों की ताकत पर्याप्त नहीं थी। नतीजतन, ये संस्थान विदेशियों के हाथों में समाप्त हो गए, मुख्य रूप से ऑस्ट्रियाई, जिन्होंने काफी हद तक हंगरी की सामान्य संगीत संस्कृति के सुधार में योगदान दिया, लेकिन इसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी और इसके राष्ट्रीय खजाने - लोक संगीत को नहीं जानते थे। समझ में नहीं आया और "हंगेरियन" की सराहना नहीं की जो उन्होंने अपने काम में दावा किया था। एर्केल और लिस्ट्ट।

इस प्रकार, संगीत बुडापेस्ट स्पष्ट रूप से एक "जर्मनकृत" शहर में बदल गया, जहां जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों, मुख्य रूप से वैगनर और ब्राह्म्स के कार्यों को गहन प्रचारित किया गया था, और हंगेरियन संगीत का मतलब केवल वही था जो मनोरंजन उद्देश्यों के लिए जिप्सी वाद्य यंत्रों द्वारा किया गया था। इस तरह के कलाकारों की टुकड़ी के लिए संगीत की आपूर्ति पेशेवर रूप से अपर्याप्त रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों द्वारा की गई थी ("वे हमेशा यह भी नहीं जानते थे कि नोट्स में अपनी धुन कैसे लिखी जाती है," ज़ोल्टन कोडली को याद किया)। लेकिन यह मनोरंजक संगीत में था, जो विशेष रूप से प्रांतीय शहरों के निवासियों के शौकीन थे, कि हंगरी की राष्ट्रीय परंपराओं को संरक्षित किया गया था, यद्यपि एक सैलून अपवर्तन में।

महानगरीय व्यावसायिकता और राष्ट्रीय ढुलमुलता के बीच इस खाई को पाटने के लिए, एक महान, व्यापक रूप से शिक्षित संगीतकार, जो अपनी मातृभूमि के लिए समर्पित था, को प्रकट होना पड़ा। यह भूमिका 20वीं सदी के उत्कृष्ट संगीतकारों को मिली बेला बार्टोकी(1881-1945), जिनकी पहली सफलता एक पियानोवादक और उल्लेखनीय रचनाओं के लेखक के रूप में 20वीं सदी की शुरुआत में आती है। उसी समय, हंगेरियन संगीत की महिमा को मजबूत किया गया था ज़ोल्टन कोडाई (1882-1967).

(वायलिन वादक और संगीतकार का भी नाम होना चाहिए येन्यो गुबया(1858-1937), जिन्होंने 1919-1934 में संगीत अकादमी का नेतृत्व किया; पियानोवादक और संगीतकार एर्नो डोननी(1877-1960) - ई. डी "अल्बर्ट का एक छात्र, जो बदले में, लिस्ट्ट और अन्य लोगों के साथ अध्ययन करता था। हम यह भी याद करते हैं कि कंडक्टर ए निकिशोसाथ ही वायलिन वादक जे. जोआचिमोऔर एल. औरे, मूल रूप से हंगरी के थे।)

अपने पूरे जीवन, बार्टोक, अपने शब्दों में, "सूची समस्या" के बारे में चिंतित थे, यानी, वह स्थान जहां उन्हें हंगरी की संस्कृति में सही तरीके से कब्जा करना चाहिए। लोककथाकार के रूप में अपने काम और सैद्धांतिक शोध के साथ, लोक कला का सबसे बड़ा पारखी, बार्टोक ने हंगेरियन संगीत के साथ, अपनी राष्ट्रीय परंपराओं और हमारी आधुनिकता के साथ लिस्ट्ट के जीवित संबंध को साबित कर दिया, क्योंकि महान हंगेरियन के कलात्मक आदर्श भविष्य के लिए निर्देशित थे। .

एम. ड्रस्किन, ए. कोएनिग्सबर्ग