पिछली शताब्दी के 40 के दशक के मध्य में डीजी लियोनोव और वी। वी। गार्डनिन की पहल पर प्रोकोपयेवस्क ड्रामा थियेटर बनाया गया था। यह सांस्कृतिक संस्थान लेनिन कोम्सोमोल के नाम पर क्षेत्रीय थिएटर है और प्रोकोपयेवस्क शहर में एकमात्र है।

आज, रचनात्मक टीम पूरे रूस में दौरे पर प्रदर्शन करती है, त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भाग लेती है। प्रदर्शन आधुनिक नाटकीयता के अनुसार बनाए जाते हैं, लेकिन साथ ही, प्रदर्शनों की सूची में हमेशा विश्व क्लासिक्स के कार्यों के आधार पर प्रस्तुतियां शामिल होती हैं।

Google मानचित्र के पैनोरमा पर Prokopyevskiy ड्रामा थियेटर

थिएटर शहर के थिएटर स्क्वायर पर शेखटेरोव एवेन्यू के साथ स्थित है। इमारत को नियोक्लासिकल शैली में वास्तुकार एन.पी. कुरेनॉय द्वारा डिजाइन किया गया था। 2010 में, इस इमारत को एक स्थापत्य स्मारक का दर्जा मिला।

प्रोकोपीव ड्रामा थियेटर का पोस्टर

पोस्टर 2 महीने के लिए एक शेड्यूल दिखाता है - वर्तमान और उसके बाद अगला। बच्चों का प्रदर्शन दिन के समय होता है। सबसे कम उम्र के दर्शकों के लिए प्रदर्शन आमतौर पर लगभग 1 घंटे तक चलते हैं। वयस्कों के लिए प्रदर्शन शाम को चलते हैं। उनकी औसत अवधि लगभग 2 घंटे है।

प्रोकोपीव ड्रामा थियेटर के प्रदर्शनों की सूची

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में विविध नाटकीयता शामिल है। मंच बैले प्रदर्शन, संगीत प्रदर्शन, नाटक और कॉमेडी नाटकों, छोटे दर्शकों के लिए परियों की कहानियों की मेजबानी करता है। 2019 के नए सीज़न में, रचनात्मक टीम ने दर्शकों को प्रीमियर प्रदर्शन के साथ प्रस्तुत किया: मैड मनी, गूसबेरी, माई सिस्टर इज ए लिटिल मरमेड, दैट वेरी डे।

थिएटर की मुख्य वेबसाइट मुख्य प्रदर्शनों की सूची में शामिल प्रदर्शनों को सूचीबद्ध करती है। प्रदर्शन सुबह और शाम में विभाजित हैं। सुबह - छोटे थिएटर प्रशंसकों के लिए परियों की कहानियां और नाटक, शाम - पुराने दर्शकों के लिए।

प्रोकोपेव्स्की थियेटर का हॉल

60 के दशक की शुरुआत में, मंडली एक नई इमारत में चली गई, जिसे विशेष रूप से क्षेत्रीय थिएटर के लिए डिज़ाइन किया गया था। लेनिन कोम्सोमोल। प्रदर्शन के लिए इमारत में बड़े और छोटे हॉल बनाए गए थे। दोनों कमरों की कुल क्षमता 800 सीटों की है। बड़े और छोटे हॉल की योजना को थिएटर की वेबसाइट पर देखा जा सकता है।

टिकट

टिकट की कीमतें 200 रूबल से शुरू होती हैं। आप उन्हें बॉक्स ऑफिस पर या थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट पर ऑनलाइन खरीद सकते हैं। कैश डेस्क सोमवार को छोड़कर सप्ताह के सभी दिनों में 10:00 से 20:00 बजे तक खुला रहता है। लंच ब्रेक 13:00 से 13:30 बजे तक है।

प्रदर्शन के लिए टिकट उपलब्ध हैं। आप नाट्य प्रदर्शनों की सदस्यता भी खरीद सकते हैं। बच्चों के लिए, सदस्यता 5, 10, 15 प्रदर्शनों के लिए डिज़ाइन की गई है। वयस्कों के लिए, यह 3, 5, 10 प्रदर्शन है।

कहानी

Prokopyevsk थिएटर की शुरुआत 1945 में Anzhero-Sudzhenskoye शहर में हुई थी। तब डीजी लियोनोव और वी। वी। गार्डनिन ने एक नए सांस्कृतिक संस्थान के निर्माण का नेतृत्व किया। पहली मंडली में 41 कलाकार शामिल थे।

रचनात्मक टीम ने 6 साल तक एन्जेरो-सुदजेन्स्की शहर के संस्कृति के महल में काम किया। 1951 में, मंडली को नौकरी बदलनी पड़ी। Prokopyevsk शहर क्षेत्रीय सांस्कृतिक संस्थान का नया घर बन गया। यहां थिएटर का अपना भवन नहीं था। मंडली ने मुख्य रूप से पैलेस ऑफ कल्चर में प्रदर्शन किया। आर्टेम। 9 वर्षों तक, रचनात्मक टीम ने विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया और रूस के अन्य शहरों का दौरा किया।

1960 में थिएटर थिएटर स्क्वायर पर अपने स्वयं के भवन में चला गया। भवन की परियोजना 1950 में Giproteatr Institute द्वारा विकसित की गई थी।

प्रोकोपीव थिएटर के पूरे अस्तित्व के दौरान, रूस की संस्कृति और कला के सम्मानित आंकड़ों ने इसमें काम किया है: वी। वी। गार्डिनिन, हां। टी। सुतोर्शिन, एन.एस. रूलेव, वी। नेज़लुचेंको, या। एम। यवोर्सकाया, यू। वी। कोकोरिन, एल। सोकोलोवा, वी। आई। स्मिरनोव और कई अन्य प्रसिद्ध व्यक्तित्व।

1999 में, थिएटर का नेतृत्व L. I. Kuptsova ने किया था, जो आज तक इस सांस्कृतिक संस्थान का प्रबंधन करते हैं। 2009 में, प्रोकोपयेवस्क कॉलेज ऑफ आर्ट्स में एक अभिनय संकाय खोला गया था। आज इस पाठ्यक्रम के छात्र क्षेत्रीय नाटक थियेटर में सफलतापूर्वक खेलते हैं।

2004 से, रचनात्मक टीम क्षेत्र के बाहर त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भाग ले रही है। थिएटर एक्स इंटरनेशनल फेस्टिवल "कैमराटा" का विजेता बन गया। मंडली ने बार-बार रूस के छोटे शहरों के थिएटर फेस्टिवल में भाग लिया है। प्रदर्शनों को देश के प्रतिष्ठित गोल्डन मास्क पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

आज, रचनात्मक गतिविधियों के अलावा, थिएटर शहर के निवासियों को अपनी नई परियोजनाओं में भाग लेने के लिए आकर्षित करता है: अपार्टमेंट बिल्डिंग, आर्ट कैफे, बेबी थिएटर, क्लाउन वीकेंड, फैमिली थिएटर और अन्य कार्यक्रम। पूरी सूची मुख्य वेबसाइट पर पाई जा सकती है।

Prokopievskiy थिएटर में कैसे जाएं

थिएटर बिल्डिंग के सामने स्टॉप "विजय स्क्वायर" है। यहाँ निम्नलिखित सार्वजनिक परिवहन मार्ग हैं:

• बस संख्या 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• फिक्स्ड रूट टैक्सी नंबर 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• ट्राम नंबर 1, 6.

शहर के रेलवे स्टेशन से वोकज़लनाया स्ट्रीट और शेखटेरोव एवेन्यू के माध्यम से 5 मिनट में पहुंचा जा सकता है। रेलवे स्टेशन थिएटर भवन से लगभग 3 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है।

रेलवे स्टेशन से प्रोकोपीव ड्रामा थियेटर तक ऑटोमोबाइल मार्ग की योजना

Prokopyevsk में टैक्सी सेवाएं हैं जो मोबाइल एप्लिकेशन के माध्यम से ऑर्डर करने के लिए उपलब्ध हैं। यह यांडेक्स है। टैक्सी और मैक्सिम। स्थानीय टैक्सी सेवाओं से, लोकप्रिय वाहक VEZITaksi, Our City, Kent हैं।

प्रोकोपीव ड्रामा थियेटर के बारे में वीडियो

ओल्गा कुज़नेत्सोवा

वी.वी. मायाकोवस्की, महान और भयानक

"प्रोक-थिएटर" ने पेशेवर मंच में प्रवेश किया

व्लादिमीर एपिफेंटसेव उन पात्रों में से एक है जिनके लिए "पंथ" शब्द समय के साथ सौंपा गया है: वह शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से प्रकट होता है, लेकिन उपयुक्त रूप से। यानी समय पर और प्रभावी ढंग से। एक बार उन्होंने प्योत्र फोमेंको के पाठ्यक्रम में अध्ययन किया, और मास्टर ने उनकी प्रस्तुतियों को देखते हुए उनके दिल पर कब्जा कर लिया। अपनी युवावस्था से एपिफेंटसेव एंटोनिन आर्टौड और "क्रूरता के रंगमंच" के शौकीन थे और फोमेंको के छात्रों में से एकमात्र थे जिन्होंने उनकी "कार्यशाला" की शैली की नकल नहीं की थी। तब एपिफेंटसेव को "टीवी -6" के लिए बुलाया गया था, और उन्होंने "ड्रीम" कार्यक्रम बनाया, जिसकी शुरुआत में गृहिणियों ने "टीवी बंद करना न भूलें!" राक्षसों ने सुंदरियों का बलात्कार किया, स्क्रीन चुकंदर के खून से भर गई (एपिफैंटसेव का नाटकीय रक्त नुस्खा चुकंदर के रस पर आधारित है)।

जब चैनल के प्रबंधन ने दर्शकों के पत्र सुने, तो वोलोडा को अपने थिएटर के लिए जगह तलाशनी पड़ी। कई वर्षों के लिए, यह ज़मोस्कोवोरची में एक परित्यक्त कारखाना था। "फैक्ट्री ऑफ़ कार्डिनल आर्ट" में सप्ताह में एक बार "प्रोक-थिएटर" "रोमियो एंड जूलियट" का प्रदर्शन होता था - बीडीएसएम की लेदर-मेटल शैली में नाटक का एपिफेंटसेव का रीमेक। "फैक्ट्री" में कार्यक्रम की दूसरी संख्या अलेक्सी टेगिन द्वारा संगीत कार्यक्रम थे - एक संगीतकार जो नियमित रूप से तिब्बत में विलुप्त ज्वालामुखी जैसी जगहों पर भ्रमण करता है। प्रागैतिहासिक संगीत के अपने विचार को पुन: प्रस्तुत करते हुए, टेगिन मानव हड्डियों से बने तुरही बजाते हैं। हाल ही में, कारखाने के कलाकारों से पूछा गया था, और उन्होंने सेना में शामिल होकर, व्लादिमीर वैयोट्स्की सेंटर के मंच पर "व्लादिमीर मायाकोवस्की: प्रकाश के दायरे में अंधेरे की एक किरण" नाटक रखा।

एपिफान्त्सेव को ठीक-ठीक पता है कि वह क्या चाहता है। जुनून की विनाशकारी शक्ति के बारे में एक नाटक के लिए शेक्सपियर से ज्यादा उपयुक्त कोई नाटककार नहीं है। अकेलापन एक मायाकोव विषय है। "रोमियो एंड जूलियट" इस बात का विस्तृत प्रदर्शन था कि कैसे प्यार लोगों के प्राकृतिक अकेलेपन का उल्लंघन करता है और धीरे-धीरे - दृश्य से दृश्य तक - उन्हें गंदगी के साथ मिलाता है, आकाश से रक्त की एक धारा (छत में छेद) में समाप्त होता है। "मायाकोवस्की" में मुख्य "चाल" अपने नायक के लिए अभिनेता (एपिफैंटसेव) की बाहरी समानता है, खुद को अंदर बाहर करना "ताकि केवल ठोस होंठ हों।" व्लादिमीर एपिफंत्सेव व्लादिमीर मायाकोवस्की की भूमिका निभाते हैं, व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं करते हैं: हड्डियों के ढेर पर धीमी गति से शर्मनाक इशारे करना (आस-पास, उनसे संगीत निकालना, टेगिन कंज्यूर्स) और एक चिपचिपा छाती घरघर के साथ पाठ्यपुस्तक की पंक्तियों का उच्चारण करना। चारों ओर स्पष्ट रूप से सुंदर काले और लाल रंग के दृश्य हैं, जिसमें निस्संदेह शाम के कपड़े में दो अभिनेत्रियां शामिल हैं, जो कुर्सियों में जकड़ी हुई हैं जैसे कि जंजीर।

इस तथ्य के बावजूद कि व्यावहारिक रूप से कोई साजिश नहीं है, आप इसे देखकर नहीं थकते: निर्देशक ने वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए आवश्यक सभी इशारों की सटीक गणना की। "मायाकोवस्की" इस बात का एक सुसंगत प्रदर्शन है कि नायक के लिए पर्यावरण - महिला, संगीत, स्वयं का शरीर - कितना निष्क्रिय, सशर्त और सीमित है। कार्रवाई की धीमी गति के माध्यम से, एपिफंत्सेव आंतरिक जीवन की अमानवीय गति को दर्शाता है जो एक व्यक्ति को नष्ट कर देता है। अकेलेपन का चित्र बिल्कुल इस तरह दिखना चाहिए, और दर्शक सांस रोककर अंतिम स्पर्श की प्रतीक्षा कर रहा है।

जबकि प्रदर्शन Vysotsky के केंद्र में है, और जो लोग इसमें जाना चाहते हैं उनके लिए हॉल में पर्याप्त सीटें नहीं हैं। यह कहा जाना चाहिए कि पेशेवर मंच प्रोक-थिएटर के अनुकूल है: कारखाने में, बेलगाम जुनून के विपरीत आवश्यक दृश्यों की कठपुतली सुंदरता बनाना मुश्किल था। एपिफांत्सेव के अनुसार, रंगमंच, जीवन की तरह ही, हिंसा और अधीनता, शक्ति और प्रतिरोध है। और उनका "मायाकोवस्की" इसका सबसे अच्छा उदाहरण है।

ये पता:फालेव्स्की प्रति।, 1 (कमरा "कार्डिनल आर्ट का कारखाना")
इंटरनेट:
टेलीफोन: 291-8444

व्लादिमीर एपिफेंटसेव ने 1994 में शुकुकिन थिएटर स्कूल (वी.वी. इवानोव के पाठ्यक्रम) के अभिनय विभाग से स्नातक किया, फिर पी.एन. फोमेंको की कार्यशाला में जीआईटीआईएस के निर्देशन विभाग में अध्ययन किया। फिर उन्होंने "प्रोक-थिएटर" नामक एक नाट्य परियोजना बनाई।
उनके कार्यों में:
1994 - "यीशु रोया" (एड्रियन ब्रौवर द्वारा चित्रों पर आधारित); "प्लेग की गेंद" (ए.एस. पुश्किन के कुछ ग्रंथों पर आधारित, जिसमें "प्लेग के दौरान पर्व" नाटक भी शामिल है);
1995 - "द रिडक्शन ऑफ द क्रू" (डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "द टैमिंग ऑफ द क्रू" पर आधारित);
1996 - "एक कपड़ा कारखाने में हड़ताल"; (अर्न्स्ट हेमिंग्वे के टू हैव एंड नॉट टू हैव पर आधारित)
1997 - "ए स्ट्रीम ऑफ़ ब्लड" (एंटोनिन आर्टॉड द्वारा नाटक; रॉबर्ट ओस्ट्रोलुट्स्की द्वारा संगीत);
1999 - "रोमियो एंड जूलियट" (डब्ल्यू शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित)।
1997-98 में, व्लादिमीर एपिफेंटसेव ने टेलीविजन कार्यक्रम "ड्रीम" बनाया, जो रात में टीवी -6 चैनल पर प्रसारित होता था।

"अनौपचारिक मास्को" के हिस्से के रूप मेंरंगमंच प्रस्तुत करता है:

प्रदर्शन "रोमियो और जूलियट" (सितंबर 4, 21.00)
निदेशक:व्लादिमीर एपिफान्त्सेव
अभिनेता:जूलियट - यूलिया स्टेबुनोवा, रोमियो - व्लादिमीर एपिफेंटसेव
संगीत:आंद्रे गुइग्नन, ओल्गा इनबेरो

संगीत प्रदर्शन "मायाकोवस्की - रे ऑफ़ डार्कनेस इन द ओम्नियस किंगडम ऑफ़ द लाइट" (सितंबर 5, 21.00)
संगीत:एवगेनी वोरोनोवस्की
आवाज़:व्लादिमीर एपिफान्त्सेव
वोकल्स:जूलिया स्टेबुनोवा

रोमियो और उसकी छाया।
व्लादिमीर एपिफांत्सेव का "रोमियो एंड जूलियट" का निर्माण शेक्सपियर के पवित्र नाटक पर एक नया रूप है। घिसे-पिटे, पस्त और पस्त, नाटक को कुचलने की जरूरत है। इस हस्तक्षेप के बिना, क्लासिक्स पारंपरिक रूप से एक मटमैले बूथ की तरह दिखेंगे, जिसमें वास्तविक जुनून के लिए कोई जगह नहीं है, जिसमें केवल कमजोर छाया रहती है। एपिफंत्सेव के लिए एक नया वाचन रोमियो और जूलियट के बहुत विरोध में निहित संघर्ष के सार्थक निर्माण के साथ शुरू होता है। इस मामले में पहला लगभग किंग कांग, टार्ज़न है, जो इस तरह प्यार से पीड़ित है, और विशेष रूप से "जूलियट" नामक लड़की से संबंधित नहीं है। यह समझ में आता है। शेक्सपियर की त्रासदियों का मुख्य पात्र जुनून है। यह सभी अभिनेताओं को सम्मोहित करता है और उन्हें पूर्ण शारीरिक पतन की ओर ले जाता है। वे दुनिया के जुनून और अपनी बेलगाम भावनाओं दोनों का विरोध करने में सक्षम नहीं हैं, बिना किसी निशान के उन्हें अभिभूत कर देते हैं। लेकिन एपिफांत्सेव द्वारा सामने आई कार्रवाई का एक और महत्वपूर्ण पहलू है। यहां, पाठ में निष्क्रिय ऊर्जा जारी की जाती है, इसे कुछ असाधारण तरीकों के कारण वास्तविक किया जाता है, उदाहरण के लिए, पाठ के एक फोनोग्राम की शुरूआत। यानी इस मामले में अभिनेता केवल मोनोलॉग के उच्चारण की नकल करता है। और यह वास्तव में यंत्रवत् किया जाता है। यह मुक्ति नाटक की एक अतिरिक्त परत बनाना संभव बनाती है: शेक्सपियर के ग्रंथ पहले से ही लाखों बार बोले गए शब्द हैं, जिन्हें असंख्य अभिनेताओं द्वारा कंठस्थ किया गया है, जिन्हें 19वीं शताब्दी के रोमांस से बदनाम किया गया है। आधुनिक मंच पर इसके लिए कोई स्थान नहीं है और न ही हो सकता है। शेक्सपियर के नाटकों में, और एपिफेंटसेव इस पर जोर देते हैं, न कि लार टपकती है, लेकिन खून बहाया जाता है। यह क्रिया और संघर्ष दोनों को संचित करता है। वह हर जगह है। और यहां तक ​​​​कि एक बाहरी रूप से हानिरहित वाक्यांश भी एक खूनी नरसंहार में बदल सकता है, बिना भोग के एक गिग्नोल, जिसे हम एक त्रासदी कहते हैं।