साल्वाडोर डाली। "यादें ताज़ा रहना"

जन्म की 105वीं वर्षगांठ पर

20वीं सदी की शुरुआत नए विचारों की खोज का समय है। लोग कुछ अलग चाहते थे। साहित्य में, शब्द के साथ प्रयोग शुरू होते हैं, पेंटिंग में - छवि के साथ। प्रतीकवादी, फाउविस्ट, फ्यूचरिस्ट, क्यूबिस्ट, अतियथार्थवादी दिखाई देते हैं।

अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद से - अति-यथार्थवाद) कला, दर्शन और संस्कृति में एक प्रवृत्ति है जो 1920 के दशक में फ्रांस में बनाई गई थी। अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा - अतियथार्थवाद - स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन। अतियथार्थवाद - विसंगतियों के नियम, असंगत का संबंध, अर्थात्, छवियों का अभिसरण जो एक दूसरे के लिए पूरी तरह से विदेशी हैं, उनके लिए पूरी तरह से अलग स्थिति में। फ्रांसीसी लेखक को अतियथार्थवाद का संस्थापक और विचारक माना जाता है।

दृश्य कला में अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली (1904-1979) है। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था। समकालीन कलाकारों के काम का अध्ययन, ऑस्ट्रियाई मनोचिकित्सक सिगमंड फ्रायड (1856-1939) के कार्यों से परिचित होने से भविष्य के गुरु के चित्रात्मक तरीके और सौंदर्यवादी विचारों के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - साल्वाडोर डाली ने कहा। उन्होंने अपने स्वयं के चित्रों को अपने सपनों की हस्तनिर्मित तस्वीरों के रूप में माना। और वे वास्तव में एक सपने की असत्यता और एक फोटोग्राफिक छवि के आश्चर्यजनक संयोजनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेंटिंग के अलावा, डाली थिएटर, साहित्य, कला सिद्धांत, बैले और सिनेमा में लगी हुई थी।

अतियथार्थवादी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका उनके परिचित ने 1929 में (नी रूसी ऐलेना डेलुविना-डायकोनोवा) के साथ निभाई थी। यह असामान्य महिला एक संग्रह बन गई और नाटकीय रूप से कलाकार के जीवन को बदल दिया। दांते और बीट्राइस की तरह एक महान युगल बन गए।

साल्वाडोर डाली की कृतियाँ असाधारण अभिव्यंजक शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित हैं और दुनिया भर में जानी जाती हैं। उन्होंने लगभग दो हजार चित्रों को चित्रित किया जो विस्मित करना कभी बंद नहीं करते: एक अलग वास्तविकता, असामान्य छवियां। चित्रकार के प्रसिद्ध कार्यों में से एक यादें ताज़ा रहना, जिसे भी कहा जाता है पिघली हुई घड़ी, छवि के विषय के संबंध में।

इस रचना के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है। एक बार, गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते हुए, डाली ने बिना किसी विषयगत फोकस के एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया। खुद कलाकार के अनुसार, कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखते ही उनमें नरमी के समय की छवि पैदा हुई, जो गर्मी से नरम हो गया और एक प्लेट पर पिघलने लगा। चीजों का प्राकृतिक क्रम ढहने लगा और एक फैलती हुई घड़ी की छवि दिखाई देने लगी। एक ब्रश पकड़कर, सल्वाडोर डाली ने रेगिस्तान के परिदृश्य को पिघलने के घंटों से भरना शुरू कर दिया। दो घंटे बाद कैनवास समाप्त हो गया था। लेखक ने अपने काम का नाम दिया यादें ताज़ा रहना.

यादें ताज़ा रहना। 1931.
कैनवास, तेल। 24x33.
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

काम अंतर्दृष्टि के क्षण में बनाया गया था, जब अतियथार्थवादी ने महसूस किया कि पेंटिंग साबित कर सकती है कि ब्रह्मांड में सब कुछ जुड़ा हुआ है और एक ही आध्यात्मिक सिद्धांत से जुड़ा हुआ है। तो, डाली के ब्रश के नीचे, रुकने का समय पैदा हुआ। नरम पिघलने वाली घड़ी के बगल में, लेखक ने चींटियों से ढकी एक कठोर पॉकेट घड़ी का चित्रण किया, एक संकेत के रूप में कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है, या तो सुचारू रूप से प्रवाहित हो सकता है या भ्रष्टाचार से ग्रसित हो सकता है, जो कि डाली के अनुसार, क्षय का प्रतीक है, जिसका प्रतीक है। अतृप्त चींटियों की हलचल। सोता हुआ सिर स्वयं कलाकार का चित्र है।

चित्र दर्शक को कई तरह के जुड़ाव, संवेदनाएँ देता है, जिन्हें कभी-कभी शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल होता है। किसी को यहां चेतन और अचेतन स्मृति की छवियां मिलती हैं, किसी को "जागने और नींद की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव।" जैसा कि हो सकता है, रचना के लेखक ने मुख्य बात हासिल की - वह एक अविस्मरणीय काम बनाने में कामयाब रहे जो अतियथार्थवाद का एक क्लासिक बन गया। गाला, घर लौटते हुए, बिल्कुल सही भविष्यवाणी की, जिसे एक बार देख कर कोई नहीं भूलेगा यादें ताज़ा रहना. कैनवास समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गया है।

पियरे कोलेट के पेरिस सैलून में पेंटिंग की प्रदर्शनी के बाद, इसे न्यूयॉर्क संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1932 में, 9 जनवरी से 29 जनवरी तक, उन्हें न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी में प्रस्तुत किया गया था "अतियथार्थवादी पेंटिंग, ड्राइंग और फोटोग्राफी"। बेलगाम कल्पना और कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक द्वारा चिह्नित सल्वाडोर डाली की पेंटिंग और चित्र पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हैं।

अतियथार्थवाद की शैली में लिखे गए सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "स्मृति की दृढ़ता" है। इस पेंटिंग के लेखक सल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया था। कैनवास अब न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है। केवल 24 गुणा 33 सेंटीमीटर मापने वाली यह छोटी पेंटिंग कलाकार की सबसे चर्चित कृति है।

नाम स्पष्टीकरण

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में एक हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री कैनवास पर चित्रित किया गया था। इस कैनवास को बनाने का विचार इस तथ्य के कारण था कि एक बार, सिनेमा से अपनी पत्नी गाला की वापसी की प्रतीक्षा करते हुए, सल्वाडोर डाली ने समुद्र तट के बिल्कुल रेगिस्तानी परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक, उसने मेज पर पनीर का एक टुकड़ा धूप में पिघला हुआ देखा, जिसे उन्होंने शाम को दोस्तों के साथ खाया। पनीर पिघल गया और नरम और नरम हो गया। लंबे समय तक चलने वाले समय को पनीर के पिघलने वाले टुकड़े के साथ जोड़कर, डाली ने कैनवास को फैलाने वाली घड़ियों से भरना शुरू कर दिया। सल्वाडोर डाली ने अपने काम को "स्मृति की दृढ़ता" कहा, नाम को इस तथ्य से समझाते हुए कि एक बार जब आप तस्वीर को देखते हैं, तो आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "बहने के घंटे" है। यह नाम कैनवास की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे सल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": पेंटिंग का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो चित्रित वस्तुओं का असामान्य स्थान और संरचना तुरंत आपकी आंख को पकड़ लेती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता और शून्यता की सामान्य भावना को दर्शाता है। यहां बहुत सी प्रतीत होने वाली असंबंधित वस्तुएं हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य प्रभाव पैदा करती हैं। साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या चित्रित किया? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग का माहौल "स्मृति की दृढ़ता"

सल्वाडोर डाली ने ब्राउन टोन में पेंटिंग पूरी की। सामान्य छाया चित्र के बाईं ओर और मध्य में होती है, सूर्य कैनवास के पीछे और दाईं ओर पड़ता है। तस्वीर शांत डरावनी और ऐसी शांति के डर से भरी हुई लगती है, और साथ ही, एक अजीब माहौल मेमोरी की दृढ़ता को भर देता है। इस कैनवास के साथ साल्वाडोर डाली आपको हर व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। समय कैसे रुक सकता है? और क्या यह हम में से प्रत्येक के अनुकूल हो सकता है? शायद इन सवालों का जवाब सभी को खुद देना चाहिए।

यह एक ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी डायरी में अपने चित्रों के बारे में नोट्स छोड़ते थे। हालांकि, साल्वाडोर डाली ने सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी के बारे में कुछ नहीं कहा। महान कलाकार शुरू में समझ गया था कि इस चित्र को चित्रित करके वह लोगों को इस दुनिया में होने की कमजोरियों के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पर अमेरिकी मनोवैज्ञानिकों ने विचार किया, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस पेंटिंग का कुछ प्रकार के मानव व्यक्तित्वों पर एक मजबूत मनोवैज्ञानिक प्रभाव है। सल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं का वर्णन किया। अधिकांश लोग पुरानी यादों में डूबे हुए थे, बाकी लोग चित्र की रचना के कारण सामान्य डरावनी और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं से निपटने की कोशिश कर रहे थे। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के प्रति भावनाओं, विचारों, अनुभवों और दृष्टिकोणों को व्यक्त करता है।

बेशक, यह चित्र आकार में छोटा है, लेकिन इसे सल्वाडोर डाली द्वारा सबसे महान और सबसे शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक चित्रों में से एक माना जा सकता है। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को वहन करती है।

चित्रकारी दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।

यूजीन फ्रोमेंटिन।

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसका "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद, हर किसी के द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जो नहीं समझते हैं वे आलोचना के ऊंचे शब्द फेंकते हैं, और जो समझते हैं वे इस शैली के चित्रों के लिए लाखों देने को तैयार हैं। यहाँ चित्र है, अतियथार्थवादियों का पहला और सबसे प्रसिद्ध, "फ्लोइंग टाइम" में राय के "दो शिविर" हैं। कुछ लोग चिल्लाते हैं कि चित्र उस सभी महिमा के योग्य नहीं है जो उसके पास है, जबकि अन्य चित्र को घंटों तक देखने और सौंदर्य सुख प्राप्त करने के लिए तैयार हैं ...

अतियथार्थवादी की तस्वीर बहुत गहरा अर्थ रखती है। और यह अर्थ एक समस्या के रूप में विकसित होता है - लक्ष्यहीन रूप से बहने वाला समय।

20 वीं शताब्दी में जिसमें डाली रहती थी, यह समस्या पहले से ही मौजूद थी, पहले से ही लोगों को खा चुकी थी। कई लोगों ने उनके और समाज के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं किया। उन्होंने अपने जीवन को जला दिया। और 21वीं सदी में, यह और भी अधिक ताकत और त्रासदी प्राप्त करता है। किशोर बिना किसी उद्देश्य के और बिना किसी लाभ के कंप्यूटर और विभिन्न गैजेट्स पर नहीं पढ़ते, बैठते हैं। इसके विपरीत: अपने ही नुकसान के लिए। और अगर डाली ने 21वीं सदी में अपनी पेंटिंग के महत्व को नहीं माना, तो इसने धूम मचा दी और यह एक सच्चाई है।

अब "लीकने का समय" विवादों और संघर्षों का विषय बन गया है। कई लोग सभी महत्व को नकारते हैं, बहुत अर्थ को नकारते हैं और अतियथार्थवाद को कला के रूप में ही नकारते हैं। उनका तर्क है कि क्या डाली को 21वीं सदी की समस्याओं के बारे में कोई जानकारी थी जब उन्होंने 20वीं सदी में एक चित्र चित्रित किया था?

लेकिन फिर भी, "बहने का समय" कलाकार सल्वाडोर डाली द्वारा सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुझे ऐसा लगता है कि 20वीं शताब्दी में और ऐसी समस्याएं थीं जो चित्रकार के कंधों पर भारी पड़ती थीं। और पेंटिंग की एक नई शैली की शुरुआत करते हुए, कैनवास पर प्रदर्शित एक रोना के साथ, उन्होंने लोगों को यह बताने की कोशिश की: "अनमोल समय बर्बाद मत करो!"। और उनके आह्वान को एक शिक्षाप्रद "कहानी" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद की शैली की उत्कृष्ट कृति के रूप में स्वीकार किया गया था। बहते समय के इर्द-गिर्द घूमने वाले पैसे में अर्थ खो जाता है। और यह घेरा बंद है। चित्र, जो लेखक की धारणा के अनुसार, लोगों को समय बर्बाद न करने की शिक्षा देने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: इसने लोगों का समय और पैसा व्यर्थ में बर्बाद करना शुरू कर दिया। एक व्यक्ति को अपने घर में लक्ष्यहीन रूप से लटके हुए चित्र की आवश्यकता क्यों है? इस पर बहुत पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि साल्वाडोर ने पैसे के लिए एक उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया, क्योंकि जब लक्ष्य पैसा होता है, तो कुछ भी नहीं निकलता है।

"लीकिंग टाइम" कई पीढ़ियों से सिखा रहा है कि न चूकें, जीवन के कीमती पलों को ऐसे ही बर्बाद न करें। कई लोग पेंटिंग की सराहना करते हैं, अर्थात् प्रतिष्ठा: उन्होंने सल्वाडोर को अतियथार्थवाद में रुचि दी, लेकिन वे कैनवास में निहित रोने और अर्थ को नोटिस नहीं करते हैं।

और अब, जब लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरे से अधिक मूल्यवान है, तो तस्वीर पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन केवल पैसा ही उसके इर्द-गिर्द घूमता है। यह दुर्भाग्य की बात है।

मेरी राय में, स्कूलों में पेंटिंग का पाठ होना चाहिए। सिर्फ ड्राइंग नहीं, बल्कि पेंटिंग और पेंटिंग का अर्थ। बच्चों को प्रसिद्ध कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाएं और उन्हें उनकी रचनाओं का अर्थ बताएं। कलाकारों के काम के लिए, जो उसी तरह से चित्रित करते हैं जैसे कवि और लेखक अपनी रचनाएँ लिखते हैं, उन्हें प्रतिष्ठा और धन का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे नहीं लगता कि इसके लिए ऐसी तस्वीरें खींची जाती हैं। न्यूनतावाद - हाँ, मूर्खता, जिसके लिए बड़ा पैसा दिया जाता है। और कुछ प्रदर्शनों में अतियथार्थवाद। लेकिन "बहते समय", "मालेविच का वर्ग" और अन्य जैसे चित्रों को किसी की दीवारों पर धूल नहीं जमाना चाहिए, बल्कि संग्रहालयों में सभी के ध्यान और प्रतिबिंब का केंद्र होना चाहिए। आप काज़िमिर मालेविच द्वारा ब्लैक स्क्वायर के बारे में दिनों तक बहस कर सकते हैं, उनका क्या मतलब था, और साल्वाडोर डाली की पेंटिंग में साल-दर-साल उन्हें अधिक से अधिक नई व्याख्याएँ मिलती हैं। यही सामान्य रूप से पेंटिंग और कला के लिए है। IMHO, जैसा कि जापानी कहेंगे।

"तथ्य यह है कि मेरे चित्र बनाते समय मैं स्वयं उनके अर्थ के बारे में कुछ भी नहीं जानता, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि ये चित्र किसी भी अर्थ से रहित हैं।" साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ("सॉफ्ट वॉच", "द हार्डनेस ऑफ मेमोरी", "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी")

निर्माण का वर्ष 1931 कैनवास पर तेल, 24*33 सेमी पेंटिंग न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

महान स्पैनियार्ड सल्वाडोर डाली का काम, उनके जीवन की तरह, हमेशा वास्तविक रुचि जगाता है। उनकी पेंटिंग, काफी हद तक समझ से बाहर, मौलिकता और अपव्यय के साथ ध्यान आकर्षित करती हैं। कोई हमेशा के लिए "विशेष अर्थ" की तलाश में मुग्ध रहता है, और कोई स्पष्ट घृणा के साथ कलाकार की मानसिक बीमारी की बात करता है। लेकिन न तो कोई और न ही अन्य प्रतिभा को नकार सकते हैं।

अब हम महान डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के सामने न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में हैं। आइए इसे देखें।

तस्वीर की साजिश एक रेगिस्तानी असली परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। दूरी में हम समुद्र को देखते हैं, चित्र के ऊपरी दाएं कोने में सुनहरे पहाड़ों की सीमा पर। दर्शकों का मुख्य ध्यान एक नीली पॉकेट घड़ी की ओर होता है, जो धीरे-धीरे धूप में पिघल जाती है। उनमें से कुछ रचना के केंद्र में निर्जीव पृथ्वी पर स्थित एक अजीब प्राणी के ऊपर से बहते हैं। इस जीव में बंद आंखों और उभरी हुई जीभ से कांपते हुए एक निराकार मानव आकृति को पहचाना जा सकता है। अग्रभूमि में चित्र के बाएँ कोने में एक तालिका है। इस मेज पर दो और घड़ियाँ पड़ी हैं - उनमें से एक मेज के किनारे से नीचे की ओर बहती है, दूसरी, जंग लगी नारंगी, अपने मूल आकार को बनाए रखते हुए, चींटियों से ढकी हुई है। मेज के दूर किनारे पर एक सूखा टूटा हुआ पेड़ उगता है, जिसकी शाखा से आखिरी नीली घड़ी बहती है।

हां, डाली की पेंटिंग एक सामान्य मानस पर हमला है। पेंटिंग का इतिहास क्या है? काम 1931 में बनाया गया था। किंवदंती कहती है कि कलाकार की पत्नी गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते हुए, डाली ने एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया, और कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखते हुए उसके लिए नरम समय की छवि पैदा हुई। कथित तौर पर कलाकार द्वारा नीली घड़ी का रंग इस प्रकार चुना गया था। पोर्ट लिगट में घर के सामने, जहां डाली रहती थी, एक टूटी हुई धूपघड़ी है। वे अभी भी हल्के नीले रंग के हैं, हालांकि पेंट धीरे-धीरे लुप्त हो रहा है - बिल्कुल वैसा ही रंग जैसा कि पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में है।

पेंटिंग को पहली बार पेरिस में पियरे कोलेट गैलरी में 1931 में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसे $250 में खरीदा गया था। 1933 में, पेंटिंग को स्टेनली रेसर को बेच दिया गया था, जिन्होंने 1934 में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय को काम दान कर दिया था।

आइए, जहां तक ​​संभव हो, यह पता लगाने का प्रयास करें कि क्या इस कार्य में कुछ छिपा हुआ अर्थ है। यह ज्ञात नहीं है कि क्या अधिक भ्रम की तरह दिखता है - महान डाली के चित्रों के बहुत ही भूखंड या उनकी व्याख्या करने का प्रयास। मैं यह देखने का प्रस्ताव करता हूं कि विभिन्न लोगों ने चित्र की व्याख्या कैसे की।

उत्कृष्ट कला इतिहासकार फेडेरिको डेज़ेरी (एफ। ज़ेरी) ने अपने शोध में लिखा है कि सल्वाडोर डाली "संकेतों और प्रतीकों की भाषा में एक यांत्रिक घड़ी और उनमें चीटियों के उपद्रव के रूप में सचेत और सक्रिय स्मृति को नामित करती है, और अचेतन रूप में एक नरम घड़ी जो अनिश्चित काल दिखाती है। स्मृति की दृढ़ता इस प्रकार जागने और सोने की अवस्था में उतार-चढ़ाव के बीच के उतार-चढ़ाव को दर्शाती है।

एडमंड स्विंगलहर्स्ट (ई। स्विंगलहर्स्ट) "साल्वाडोर डाली" पुस्तक में। तर्कहीन की खोज करना "स्मृति की दृढ़ता" का विश्लेषण करने का भी प्रयास करता है: "नरम घड़ी के बगल में, डाली ने चींटियों से ढकी एक कठिन जेब घड़ी को चित्रित किया, एक संकेत के रूप में कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से प्रवाहित हो सकता है या इसके द्वारा संक्षारक हो सकता है भ्रष्टाचार, जो, डाली के अनुसार, क्षय का अर्थ था, यहाँ अतृप्त चींटियों की हलचल का प्रतीक है। स्विंगलहर्स्ट के अनुसार, "स्मृति की दृढ़ता" समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। जीनियस के एक अन्य शोधकर्ता, गाइल्स नेरेट ने अपनी पुस्तक डाली में, स्मृति की दृढ़ता के बारे में बहुत संक्षेप में बात की: "प्रसिद्ध "सॉफ्ट वॉच" कैमेम्बर्ट पनीर के धूप में पिघलने की छवि से प्रेरित है।"

हालांकि, यह ज्ञात है कि सल्वाडोर डाली के लगभग हर काम में एक स्पष्ट यौन अर्थ है। 20वीं सदी के प्रसिद्ध लेखक जॉर्ज ऑरवेल ने लिखा है कि सल्वाडोर डाली "विकृतियों के इतने पूर्ण और उत्कृष्ट सेट से लैस है कि कोई भी उससे ईर्ष्या कर सकता है।" इस संबंध में, हमारे समकालीन, शास्त्रीय मनोविश्लेषण के अनुयायी, इगोर पोपरेचनी द्वारा दिलचस्प निष्कर्ष निकाले गए हैं। क्या यह वास्तव में केवल "समय के लचीलेपन का रूपक" था जिसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था? यह अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है, जो डाली के लिए बेहद असामान्य है।

अपने काम "द माइंड गेम्स ऑफ सल्वाडोर डाली" में, इगोर पोपरेचनी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ऑरवेल ने जिस "विकृतियों का सेट" के बारे में बात की थी, वह महान स्पैनियार्ड के सभी कार्यों में मौजूद है। जीनियस के संपूर्ण कार्य के विश्लेषण के क्रम में, प्रतीकों के कुछ समूहों की पहचान की गई, जो चित्र में एक उपयुक्त व्यवस्था के साथ, इसकी शब्दार्थ सामग्री को निर्धारित करते हैं। द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में ऐसे कई प्रतीक हैं। ये घड़ियाँ फैला रहे हैं और एक चेहरा "चपटा" खुशी के साथ, चींटियों और मक्खियों को डायल पर चित्रित किया गया है जो सख्ती से 6 घंटे दिखाते हैं।

प्रतीकों के प्रत्येक समूह का विश्लेषण, चित्रों में उनका स्थान, प्रतीकों के अर्थ की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सल्वाडोर डाली का रहस्य मां की मृत्यु के इनकार में निहित है और उसके लिए अनाचार की इच्छा।

कृत्रिम रूप से स्वयं द्वारा बनाए गए भ्रम में होने के कारण, सल्वाडोर डाली अपनी मां की मृत्यु के बाद 68 वर्षों तक एक चमत्कार की प्रत्याशा में जीवित रही - इस दुनिया में उसकी उपस्थिति। प्रतिभा के असंख्य चित्रों के मुख्य विचारों में से एक यह था कि माँ के सुस्त सपने में होने का विचार था। सुस्त नींद का एक संकेत सर्वव्यापी चींटियाँ थीं, जो प्राचीन मोरक्कन चिकित्सा में इस राज्य में लोगों को खिलाती थीं। इगोर पोपरेचनी के अनुसार, कई कैनवस में डाली ने माँ को प्रतीकों के साथ दर्शाया है: पालतू जानवरों, पक्षियों के साथ-साथ पहाड़ों, चट्टानों या पत्थरों के रूप में। इस समय हम जिस तस्वीर का अध्ययन कर रहे हैं, उसमें शायद आपको एक छोटी चट्टान दिखाई न दे, जिस पर एक आकारहीन प्राणी फैला हुआ हो, जो एक तरह की डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है...

तस्वीर में नरम घड़ी एक ही समय दिखाती है - 6 घंटे। परिदृश्य के चमकीले रंगों को देखते हुए, यह सुबह है, क्योंकि कैटेलोनिया, डाली की मातृभूमि में, रात 6 बजे नहीं आती है। एक आदमी को सुबह छह बजे क्या चिंता होती है? डाली ने किस सुबह की संवेदनाओं के बाद "पूरी तरह से टूटा हुआ" जगाया, जैसा कि खुद डाली ने अपनी पुस्तक "द डायरी ऑफ ए जीनियस" में उल्लेख किया है? डाली के प्रतीकवाद में एक मक्खी नरम घड़ी पर क्यों बैठती है - उपाध्यक्ष और आध्यात्मिक क्षय का संकेत?

इस सब के आधार पर, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि तस्वीर उस समय को पकड़ती है जब डाली का चेहरा "नैतिक पतन" में लिप्त होकर दुष्कर आनंद का अनुभव करता है।

डाली पेंटिंग के छिपे अर्थ पर ये कुछ दृष्टिकोण हैं। यह आपको तय करना है कि आपको कौन सी व्याख्या सबसे अच्छी लगती है।

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" शायद कलाकार के कामों में सबसे प्रसिद्ध है। लटकती और बहने वाली घड़ी की कोमलता पेंटिंग में अब तक उपयोग की जाने वाली सबसे असामान्य छवियों में से एक है। डाली का इससे क्या मतलब था? और क्या आप वाकई चाहते थे? हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। किसी को केवल डाली की जीत को पहचानना है, शब्दों से जीता है: "अतियथार्थवाद मैं हूं!"

यहीं से दौरे का अंत होता है। कृपया प्रश्न पूछें।

साल्वाडोर डाली, अतिशयोक्ति के बिना, 20 वीं शताब्दी का सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कहा जा सकता है, क्योंकि उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो पेंटिंग से पूरी तरह से दूर हैं। कुछ लोग उन्हें सबसे बड़ा प्रतिभाशाली मानते हैं, अन्य - एक पागल आदमी। लेकिन पहले और दूसरे दोनों बिना शर्त कलाकार की अनूठी प्रतिभा को पहचानते हैं। उनके चित्र एक विरोधाभासी तरीके से विकृत वास्तविक वस्तुओं का एक तर्कहीन संयोजन हैं। डाली अपने समय के एक नायक थे: समाज के उच्चतम हलकों और सर्वहारा वातावरण में गुरु के काम की चर्चा की गई थी। वह चित्रकला की इस प्रवृत्ति में निहित आत्मा, असंगति और अपमानजनकता की अंतर्निहित स्वतंत्रता के साथ अतियथार्थवाद का एक वास्तविक अवतार बन गया। आज, जो कोई भी उत्कृष्ट कृतियों तक पहुंच बनाना चाहता है, जिसके लेखक सल्वाडोर डाली हैं। चित्र, जिनकी तस्वीरें इस लेख में देखी जा सकती हैं, अतियथार्थवाद के हर प्रशंसक को प्रभावित कर सकती हैं।

दलिक के काम में गाला की भूमिका

साल्वाडोर डाली को पीछे छोड़ एक विशाल रचनात्मक विरासत। शीर्षकों वाली पेंटिंग जो आज कई लोगों के बीच मिश्रित भावनाएँ पैदा करती हैं, कला प्रेमियों को इस कदर आकर्षित करती हैं कि वे विस्तृत विचार और विवरण के योग्य हैं। कलाकार की प्रेरणा, मॉडल, समर्थन और मुख्य प्रशंसक उनकी पत्नी गाला (रूस से एक प्रवासी) थीं। उनके सभी सबसे प्रसिद्ध कैनवस इस महिला के साथ उनके जीवन के दौरान चित्रित किए गए थे।

"स्मृति की दृढ़ता" का छिपा अर्थ

साल्वाडोर डाली को ध्यान में रखते हुए, यह उनके सबसे पहचानने योग्य काम - "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" (कभी-कभी "टाइम" कहा जाता है) से शुरू होने लायक है। कैनवास 1931 में बनाया गया था। कलाकार को उसकी पत्नी गाला द्वारा एक उत्कृष्ट कृति लिखने के लिए प्रेरित किया गया था। खुद डाली के अनुसार, पेंटिंग का विचार उन्हें तब आया जब उन्होंने सूरज की किरणों के नीचे कुछ पिघलता हुआ देखा। एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कैनवास पर एक नरम घड़ी को चित्रित करके मास्टर क्या कहना चाहते थे?

चित्र के अग्रभूमि को सुशोभित करने वाले तीन सॉफ्ट डायल को व्यक्तिपरक समय के साथ पहचाना जाता है, जो स्वतंत्र रूप से बहता है और असमान रूप से सभी खाली स्थान को भर देता है। घंटों की संख्या भी प्रतीकात्मक है, क्योंकि इस कैनवास पर नंबर 3 अतीत, वर्तमान और भविष्य की गवाही देता है। वस्तुओं की कोमल अवस्था अंतरिक्ष और समय के बीच के संबंध को इंगित करती है, जो कलाकार के लिए हमेशा स्पष्ट रहा है। चित्र में एक ठोस घड़ी भी है, जिसे डायल डाउन के साथ दर्शाया गया है। वे वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक हैं, जिसका मार्ग मानवता के विरुद्ध जाता है।

सल्वाडोर डाली ने भी इस कैनवास पर अपना स्व-चित्र चित्रित किया। पेंटिंग "टाइम" में अग्रभूमि में एक समझ से बाहर फैली हुई वस्तु होती है, जिसे पलकों द्वारा फंसाया जाता है। यह इस छवि में था कि लेखक ने खुद को सोते हुए चित्रित किया। एक सपने में, एक व्यक्ति अपने विचारों को जारी करता है, जिसे जाग्रत अवस्था में वह ध्यान से दूसरों से छिपाता है। तस्वीर में जो कुछ भी देखा जा सकता है वह डाली का सपना है - अचेतन की विजय और वास्तविकता की मृत्यु का परिणाम।

एक ठोस घड़ी के मामले में रेंगने वाली चींटियां क्षय, क्षय का प्रतीक हैं। चित्र में, कीड़े तीरों के साथ एक डायल के रूप में पंक्तिबद्ध हैं और इंगित करते हैं कि वस्तुनिष्ठ समय स्वयं को नष्ट कर देता है। मृदु घड़ी पर बैठी एक मक्खी चित्रकार के लिए प्रेरणा का प्रतीक थी। प्राचीन यूनानी दार्शनिकों ने इन "भूमध्यसागरीय परियों" से घिरे हुए बहुत समय बिताया (जिसे डाली ने मक्खियों को बुलाया)। बाईं ओर के चित्र में देखा गया दर्पण समय की अनिश्चितता का प्रमाण है, यह वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक दोनों दुनिया को दर्शाता है। पृष्ठभूमि में अंडा जीवन का प्रतीक है, सूखा जैतून भूले हुए प्राचीन ज्ञान और अनंत काल का प्रतीक है।

"जिराफ ऑन फायर": छवियों की व्याख्या

विवरण के साथ साल्वाडोर डाली के चित्रों का अध्ययन, आप कलाकार के काम का गहराई से अध्ययन कर सकते हैं, उनके चित्रों के उप-पाठ को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं। 1937 में, चित्रकार के ब्रश के नीचे से "जिराफ़ ऑन फायर" काम निकला। स्पेन के लिए यह एक कठिन दौर था, क्योंकि यह थोड़ा पहले शुरू हुआ था। इसके अलावा, यूरोप द्वितीय विश्व युद्ध के कगार पर था, और सल्वाडोर डाली, उस समय के कई प्रगतिशील लोगों की तरह, इसके दृष्टिकोण को महसूस किया। इस तथ्य के बावजूद कि मास्टर ने दावा किया कि उनके "जिराफ ऑन फायर" का महाद्वीप को हिला देने वाली राजनीतिक घटनाओं से कोई लेना-देना नहीं था, तस्वीर पूरी तरह से डरावनी और चिंता से भरी हुई है।

अग्रभूमि में, डाली ने निराशा की मुद्रा में खड़ी एक महिला को चित्रित किया। उसके हाथ और चेहरे खून से लथपथ हैं, ऐसा लगता है कि उनकी त्वचा फटी हुई है। महिला असहाय दिखती है, आसन्न खतरे का विरोध करने में असमर्थ है। उसके पीछे एक महिला है जिसके हाथों में मांस का टुकड़ा है (यह आत्म-विनाश और मृत्यु का प्रतीक है)। पतले प्रॉप्स की बदौलत दोनों आंकड़े जमीन पर खड़े हैं। एक व्यक्ति की कमजोरी पर जोर देने के लिए डाली ने अक्सर उन्हें अपने कार्यों में चित्रित किया। जिराफ, जिसके बाद पेंटिंग का नाम दिया गया है, पृष्ठभूमि में खींचा गया है। वह महिलाओं की तुलना में बहुत छोटा है, उसके शरीर का ऊपरी हिस्सा आग में घिरा हुआ है। अपने छोटे आकार के बावजूद, वह कैनवास का मुख्य पात्र है, जो उस राक्षस का अवतार लेता है जो सर्वनाश लाता है।

"गृहयुद्ध के पूर्वाभास" का विश्लेषण

न केवल इस काम में सल्वाडोर डाली ने युद्ध के अपने पूर्वाभास को व्यक्त किया। नाम के साथ चित्र इसके दृष्टिकोण को इंगित करते हुए कलाकार के साथ एक से अधिक बार दिखाई दिए। "जिराफ़" से एक साल पहले, कलाकार ने "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण" चित्रित किया (अन्यथा इसे "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" कहा जाता है)। कैनवास के केंद्र में दर्शाए गए मानव शरीर के अंगों की संरचना, मानचित्र पर स्पेन की रूपरेखा से मिलती जुलती है। शीर्ष पर निर्माण बहुत भारी है, यह जमीन पर लटकता है और किसी भी क्षण गिर सकता है। इमारत के नीचे बीन्स बिखरे हुए हैं, जो यहां पूरी तरह से बाहर दिखते हैं, जो केवल 30 के दशक के उत्तरार्ध में स्पेन में होने वाली राजनीतिक घटनाओं की बेरुखी पर जोर देता है।

"युद्ध के चेहरे" का विवरण

"द फेस ऑफ वॉर" एक और काम है जो अतियथार्थवादी द्वारा अपने प्रशंसकों के लिए छोड़ा गया है। पेंटिंग 1940 की है - वह समय जब यूरोप शत्रुता में घिरा हुआ था। कैनवास एक मानव सिर को पीड़ा में जमे हुए चेहरे के साथ दर्शाता है। वह चारों ओर से सांपों से घिरी हुई है, उसके पास आंखों और मुंह के बजाय अनगिनत खोपड़ियां हैं। ऐसा लगता है कि सिर सचमुच मौत से लथपथ है। तस्वीर लाखों लोगों की जान लेने वाले एकाग्रता शिविरों का प्रतीक है।

"नींद" की व्याख्या

द ड्रीम साल्वाडोर डाली की 1937 की पेंटिंग है। इसमें ग्यारह पतले प्रॉप्स द्वारा समर्थित एक विशाल सोते हुए सिर को दर्शाया गया है (बिल्कुल कैनवास "जिराफ़ ऑन फायर" में महिलाओं के समान)। बैसाखी हर जगह हैं, वे आंखों, माथे, नाक, होंठों को सहारा देते हैं। एक व्यक्ति का शरीर अनुपस्थित है, लेकिन एक अस्वाभाविक रूप से फैली हुई पीठ पतली गर्दन है। सिर नींद का प्रतिनिधित्व करता है, और बैसाखी समर्थन का संकेत देती है। जैसे ही चेहरे के हर हिस्से को अपना सहारा मिलेगा, एक व्यक्ति सपनों की दुनिया में गिर जाएगा। समर्थन सिर्फ लोगों के लिए नहीं है। यदि आप ध्यान से देखें, तो कैनवास के बाएं कोने में आप एक छोटा कुत्ता देख सकते हैं, जिसका शरीर भी एक बैसाखी पर टिका हुआ है। समर्थन को धागे के रूप में भी माना जा सकता है जो नींद के दौरान सिर को स्वतंत्र रूप से तैरने की अनुमति देता है, लेकिन इसे पूरी तरह से जमीन से बाहर नहीं आने देता है। कैनवास की नीली पृष्ठभूमि तर्कसंगत दुनिया से उस पर क्या हो रहा है, इसकी टुकड़ी पर जोर देती है। कलाकार को यकीन था कि यह वही है जो एक सपना दिखता है। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग को उनके काम "पैरानोआ एंड वॉर" के चक्र में शामिल किया गया था।

गला की छवियां

साल्वाडोर डाली ने अपनी प्यारी पत्नी को भी चित्रित किया। "एंजेलस गाला", "पोर्ट-लिगाटा के मैडोना" और कई अन्य नामों के साथ चित्र प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से जीनियस के कार्यों के भूखंडों में डायकोनोवा की उपस्थिति का संकेत देते हैं। उदाहरण के लिए, "गैलेटिया विद स्फेयर्स" (1952) में, उन्होंने अपने जीवन साथी को एक दिव्य महिला के रूप में चित्रित किया, जिसका चेहरा बड़ी संख्या में गेंदों के माध्यम से दिखाई देता है। एक जीनियस की पत्नी ऊपरी ईथर परतों में वास्तविक दुनिया पर मंडराती है। उनका संग्रह "गैलारिना" जैसे चित्रों का मुख्य पात्र बन गया, जहां उन्हें एक नंगे बाएं स्तन, "परमाणु लेडा" के साथ चित्रित किया गया, जिसमें डाली ने अपनी नग्न पत्नी को स्पार्टा के शासक के रूप में प्रस्तुत किया। कैनवस पर मौजूद लगभग सभी महिला चित्र चित्रकार की वफादार पत्नी से प्रेरित थे।

चित्रकार के काम की छाप

सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों को चित्रित करने वाली उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरें आपको उनके काम का सबसे छोटे विवरण का अध्ययन करने की अनुमति देती हैं। कलाकार ने एक लंबा जीवन जिया और कई सौ कार्यों को पीछे छोड़ दिया। उनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय और अतुलनीय आंतरिक दुनिया है, जिसे सल्वाडोर डाली नामक एक प्रतिभा द्वारा प्रदर्शित किया गया है। बचपन से सभी को ज्ञात नामों वाली तस्वीरें प्रेरणा दे सकती हैं, प्रसन्नता, विस्मय या घृणा भी पैदा कर सकती हैं, लेकिन एक भी व्यक्ति उन्हें देखने के बाद उदासीन नहीं रहेगा।