काम की प्रकृति गायने खाचटुरियन के बैले की लोरी है। एआई की बैले रचनात्मकता

कलाकार एन। ऑल्टमैन, कंडक्टर पी। फेल्ड्ट।

प्रीमियर 9 दिसंबर, 1942 को किरोव ओपेरा और बैले थियेटर (मैरिंस्की थिएटर), मोलोटोव (पर्म) में हुआ था।

पात्र:

• होवनेस, सामूहिक खेत के अध्यक्ष
• गयान, उनकी बेटी
• आर्मेन, चरवाहा
• नून, सामूहिक किसान
• करेन, किसान
• काज़ाकोव, अभियान के प्रमुख
• अनजान
• गिको, सामूहिक किसान
• आयशा, सामूहिक किसान
• कृषिविद, सामूहिक किसान, भूवैज्ञानिक, सीमा रक्षक और सीमा रक्षक के प्रमुख

कार्रवाई XX सदी के 1930 के दशक में आर्मेनिया में होती है।

अँधेरी रात।बारिश के घने जाल में अज्ञात की एक आकृति दिखाई देती है। ध्यान से सुनने और चारों ओर देखने पर वह पैराशूट लाइनों से मुक्त हो जाता है। नक्शा चेक करने से उसे यकीन हो जाता है कि वह निशाने पर है। बारिश कम हो जाती है। दूर पहाड़ों में, गांव की रोशनी टिमटिमाती है। अजनबी अपना चौग़ा फेंक देता है और घाव के लिए धारियों के साथ अपने अंगरखा में रहता है। जोर-जोर से लंगड़ाते हुए वह गांव की ओर चल देता है।

1. धूप वाली सुबह।सामूहिक खेत के बगीचों में वसंत का काम जोरों पर है। इत्मीनान से, गीको आलस्य से काम पर चला जाता है। सामूहिक खेत की सबसे अच्छी ब्रिगेड की लड़कियां जल्दी में होती हैं। उनके साथ, फोरमैन एक युवा हंसमुख गयाने है। गीको उसे रोकता है, अपने प्यार के बारे में बात करता है, उसे गले लगाना चाहता है। एक युवा चरवाहा आर्मेन सड़क पर दिखाई देता है। गयान खुशी से उसकी ओर दौड़ता है। पहाड़ों में ऊंचे, चरवाहों के शिविर के पास, आर्मेन ने अयस्क के टुकड़े पाए और उन्हें गयाने को दिखाया। गीको उन्हें ईर्ष्या से देखता है।

बाकी घंटों के दौरान, सामूहिक किसान नाचने लगते हैं। गिको चाहता है कि गयान उसके साथ नृत्य करे, उसे गले लगाने की कोशिश करे। आर्मेन लड़की को प्रेमालाप से बचाता है। गीको गुस्से में है और झगड़ा करने का कारण ढूंढ रहा है। अंकुरों वाली एक टोकरी को हथियाने के बाद, गिको ने उसे उग्र रूप से फेंका, अपनी मुट्ठियों से खुद को आर्मेन पर फेंक दिया। गयान उनके बीच हो जाता है और मांग करता है कि गिको छोड़ दे।

युवा सामूहिक किसान करेन दौड़ता हुआ आता है और मेहमानों के आने की घोषणा करता है। अभियान के प्रमुख कज़ाकोव के नेतृत्व में भूवैज्ञानिकों का एक समूह बगीचे में प्रवेश करता है। उनका पीछा एक अज्ञात द्वारा किया जाता है। उन्होंने भूवैज्ञानिकों का सामान ले जाने के लिए खुद को किराए पर लिया और उनके साथ रहे। सामूहिक किसान आगंतुकों का गर्मजोशी से स्वागत करते हैं। बेचैन नुने और करेन मेहमानों के सम्मान में नाचने लगते हैं। नृत्य और गायन। मेहमान प्रशंसा के साथ आर्मेन के नृत्य का अनुसरण करते हैं। काम शुरू करने का संकेत दिया गया है। होवनेस आगंतुकों को उद्यान दिखाते हैं। गयाना अकेला रह गया है। वह अपने पैतृक सामूहिक खेत के दूर के पहाड़ों और बगीचों की प्रशंसा करती है।

भूवैज्ञानिक वापस आ गए हैं। आर्मेन उन्हें अयस्क दिखाता है। चरवाहे की खोज में रुचि रखने वाले भूवैज्ञानिक और वे तलाशने जा रहे हैं। अर्मेन उनके साथ जाने का वचन देता है। उनका पीछा एक अनजान व्यक्ति करता है। गयान ने कोमलता से आर्मेन को अलविदा कह दिया। यह देखकर गीको ईर्ष्या से दूर हो जाता है। अज्ञात गिको के साथ सहानुभूति रखता है और दोस्ती और मदद की पेशकश करता है।

2. गयाने में काम के बाददोस्त इकट्ठे हुए। कज़ाकोव प्रवेश करता है। गयान और उसके दोस्त कज़ाकोव को उनके द्वारा बुने गए कालीन को दिखाते हैं, लुका-छिपी का खेल शुरू करते हैं। नशे में गीको आता है। किसानों ने उसे जाने की सलाह दी। मेहमानों को विदा करने के बाद, सामूहिक खेत के अध्यक्ष ने गिको से बात करने की कोशिश की, लेकिन वह नहीं सुनता और गयाने से चिपक जाता है। गुस्से में लड़की जीको को भगा देती है।

भूवैज्ञानिक और आर्मेन अभियान से लौट रहे हैं। आर्मेन की खोज कोई दुर्घटना नहीं है। पहाड़ों में एक दुर्लभ धातु जमा की खोज की गई है। कमरे में लेट गया गीको बातचीत का गवाह बन जाता है। भूवैज्ञानिक अपने रास्ते पर हैं। अर्मेन ने कोमलता से गयाने को पहाड़ से लाया हुआ एक फूल दिया। यह अज्ञात के साथ खिड़कियों से गुजरते हुए गीको द्वारा देखा जाता है। अर्मेन और होवनेस ने अभियान के साथ मिलकर शुरुआत की। काज़ाकोव ने गयान को अयस्क के नमूनों के साथ बैग को बचाने के लिए कहा।

रात। गयान के घर में एक अनजान व्यक्ति घुसता है। वह बीमार होने का नाटक करता है और थकावट में गिर जाता है। गयान उसकी मदद करता है और पानी के लिए दौड़ता है। अकेला छोड़ दिया, वह भूवैज्ञानिक अभियान से सामग्री की तलाश शुरू कर देता है। लौटकर गयाने समझती है कि दुश्मन उसके सामने है। धमकी देते हुए, अज्ञात व्यक्ति मांग करता है कि गयान सामग्री सौंप दे। लड़ाई के दौरान, आला को ढंकने वाला कालीन गिर जाता है। अयस्क के टुकड़ों के साथ एक बैग है। अज्ञात व्यक्ति बैग लेता है, गयाने को बांधता है और घर में आग लगा देता है। आग और धुआं कमरे में भर जाता है। Giko खिड़की से बाहर कूदता है। चेहरे पर खौफ और उलझन। एक अनजान व्यक्ति द्वारा भूली हुई छड़ी को देखकर, गिको को पता चलता है कि अपराधी उसका हालिया परिचित है। गिको ने गयान को आग लगाकर घर से बाहर निकाल दिया।

3. तारों वाली रात।ऊंचे पहाड़ों में सामूहिक खेत चरवाहों का एक शिविर है। सीमा प्रहरियों का एक दस्ता पास करता है। शेफर्ड इस्माइल बांसुरी बजाकर अपनी प्यारी आयशा का मनोरंजन करते हैं। आयशा एक सहज नृत्य शुरू करती है। चरवाहे इकट्ठे होते हैं। आर्मेन आता है, वह भूवैज्ञानिकों को लाया। यहाँ, चट्टान के तल पर, उसे अयस्क मिला। चरवाहे लोक नृत्य "खोचारी" करते हैं। उनकी जगह आर्मेन ने ले ली है। उसके हाथों में जलती हुई मशालें रात के अंधेरे में कट गईं।

हाइलैंडर्स और सीमा प्रहरियों का एक समूह आता है। हाइलैंडर्स उन्हें मिले पैराशूट को ले जाते हैं। दुश्मन सोवियत धरती में घुस गया है! घाटी में एक चमक फैल गई। गांव में आग लगी है! हर कोई वहां दौड़ता है।

ज्वाला भड़क रही है। इसके प्रतिबिंबों में एक अज्ञात व्यक्ति की आकृति चमक उठी। वह छिपने की कोशिश करता है, लेकिन सामूहिक किसान हर तरफ से जलते हुए घर की ओर भागते हैं। अनजान व्यक्ति बैग छुपाता है और भीड़ में खो जाता है। भीड़ कम हो गई। एक अज्ञात व्यक्ति ने गिको को पछाड़ दिया, उसे चुप रहने के लिए कहा और इसके लिए वह पैसे का एक गुच्छा देता है। गिको उसके चेहरे पर पैसे फेंकता है और अपराधी को पकड़ना चाहता है। Giko घायल हो गया है लेकिन लड़ाई जारी है। गयान बचाव के लिए आता है। गिको गिर जाता है। दुश्मन ने गयाने में एक हथियार का लक्ष्य रखा है। अर्मेन बचाव के लिए आया और दुश्मन से एक रिवॉल्वर पकड़ लिया, जो सीमा प्रहरियों से घिरा हुआ है।

4. पतझड़।सामूहिक खेत में भरपूर फसल होती थी। हर कोई छुट्टी पर जुटता है। अर्मेन गयाने के लिए जल्दी करता है। अरमेना बच्चों को रोकती है और उसके चारों ओर एक नृत्य शुरू करती है। सामूहिक किसान फलों की टोकरियाँ, शराब के जग हैं। रूसी, यूक्रेनियन, जॉर्जियाई - भ्रातृ गणराज्यों से छुट्टी मेहमानों के लिए आमंत्रित आगमन। अंत में, आर्मेन गयाने को देखता है। उनकी मुलाकात खुशी और खुशी से भरी होती है। चौक पर लोग उमड़ पड़ते हैं। यहाँ सामूहिक किसानों के पुराने दोस्त हैं - भूवैज्ञानिक और सीमा रक्षक। सर्वश्रेष्ठ ब्रिगेड को एक बैनर से सम्मानित किया जाता है। काज़ाकोव ने होवनेस से अर्मेन को अध्ययन के लिए जाने देने के लिए कहा। होवनेस सहमत हैं। एक नृत्य दूसरे का अनुसरण करता है। सुरीली तंबूरा मारते हुए, नुने और उसके दोस्त नाचते हैं। मेहमान अपने राष्ट्रीय नृत्य करते हैं - रूसी, डैशिंग यूक्रेनी हॉपक।

चौक पर टेबल हैं। उठे हुए चश्मे के साथ, हर कोई स्वतंत्र श्रम, सोवियत लोगों की अविनाशी मित्रता और सुंदर मातृभूमि की प्रशंसा करता है।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, अराम खाचटुरियन (1903-1978) को बैले हैप्पीनेस के लिए संगीत तैयार करने के लिए कमीशन दिया गया था। मॉस्को में अर्मेनियाई कला के दशक के लिए "स्टालिनवादी सूरज के तहत" एक खुशहाल जीवन के बारे में उस समय की पारंपरिक कहानी के साथ प्रदर्शन तैयार किया जा रहा था। खाचटुरियन ने याद किया: "मैंने 1939 के वसंत और गर्मियों को आर्मेनिया में बिताया, भविष्य के बैले" खुशी "के लिए सामग्री एकत्र की। यह यहां था कि उनकी जन्मभूमि, लोक कला की धुनों का गहन अध्ययन शुरू हुआ।" छह महीने बाद, में सितंबर, अर्मेनियाई ओपेरा थियेटर में बैले का मंचन किया गया था और बैले का नाम ए। ए। स्पेंडियारोव के नाम पर रखा गया था, और एक महीने बाद इसे मास्को में दिखाया गया था। बड़ी सफलता के बावजूद, स्क्रिप्ट और संगीत नाटक में कमियों का उल्लेख किया गया था।

कुछ साल बाद, संगीतकार संगीत पर काम पर लौट आए, कॉन्स्टेंटिन डेरझाविन (1903-1956) द्वारा लिखित एक नए लिब्रेटो पर ध्यान केंद्रित किया। मुख्य चरित्र "गायन" के नाम पर फिर से काम किया गया बैले, एस एम किरोव के नाम पर राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर में मंचन के लिए तैयार किया जा रहा था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप ने सभी योजनाओं को तोड़ दिया। थिएटर को मोलोटोव (पर्म) शहर में ले जाया गया, जहां संगीतकार काम जारी रखने के लिए पहुंचे।

"1941 की शरद ऋतु में, मैं बैले पर काम पर लौट आया," खाचटुरियन ने याद किया। - आज यह अजीब लग सकता है कि गंभीर परीक्षणों के उन दिनों में बैले प्रदर्शन की बात हो सकती थी। युद्ध और बैले? अवधारणाएं वास्तव में असंगत हैं। लेकिन जैसा कि जीवन ने दिखाया है, एक महान राष्ट्रव्यापी उभार के विषय को चित्रित करने की मेरी योजना में कुछ भी अजीब नहीं था, एक दुर्जेय आक्रमण के सामने लोगों की एकता। मातृभूमि के प्रति प्रेम और निष्ठा के विषय की पुष्टि करते हुए बैले की कल्पना देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शन के रूप में की गई थी। थिएटर के अनुरोध पर, स्कोर खत्म करने के बाद, मैंने "कुर्दों का नृत्य" पूरा किया - वही जो बाद में "कृपाण नृत्य" के रूप में जाना जाने लगा। मैंने इसे दोपहर तीन बजे से कम्पोज करना शुरू किया और दोपहर दो बजे तक बिना रुके काम किया। अगले दिन की सुबह, आर्केस्ट्रा की आवाज़ें फिर से लिखी गईं, और एक पूर्वाभ्यास हुआ, और शाम को - पूरे बैले का एक ड्रेस रिहर्सल। सेबर डांस ने तुरंत ऑर्केस्ट्रा, बैले और हॉल में मौजूद लोगों पर अपनी छाप छोड़ी।

मोलोटोव में सफल प्रीमियर के पहले कलाकार नताल्या डुडिंस्काया (गयाने), कोंस्टेंटिन सर्गेव (आर्मेन), बोरिस शेवरोव (गीको) थे।

बैले "गायन" और "स्पार्टाकस" के लिए संगीत खाचटुरियन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। "गायन" का संगीत लेटमोटिफ्स, चमकीले राष्ट्रीय रंग, स्वभाव और प्रतिभा के उपयोग के साथ अपने व्यापक सिम्फोनिक विकास के लिए उल्लेखनीय है। इसमें व्यवस्थित रूप से प्रामाणिक अर्मेनियाई धुन शामिल हैं। कोमल भाव से ओत-प्रोत गयाने की लोरी याद आ जाती है। कई दशकों तक, आग और साहसी ताकत से भरा कृपाण नृत्य एक वास्तविक हिट था, जो बोरोडिन द्वारा ओपेरा प्रिंस इगोर से पोलोवेट्सियन नृत्य की याद दिलाता था। लगातार रौंदने की लय, तेज सामंजस्य, बवंडर गति एक मजबूत, साहसी लोगों की विशद छवि बनाने में मदद करती है।

संगीतज्ञ सोफिया काटोनोवा ने लिखा: "खाचटुरियन की योग्यता प्राचीन अर्मेनियाई कला की विशिष्ट परंपराओं और शैलियों का पुनरुत्पादन और लोक प्रदर्शन की एक विशिष्ट शैली में उनका स्थानांतरण दोनों थी। संगीतकार के लिए, गयाने में आधुनिक विषय को संबोधित करते हुए, न केवल युग की प्रामाणिक विशेषताओं को पकड़ना, बल्कि अपने राष्ट्र की उपस्थिति और मानसिक मेकअप को भी, आसपास के जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित रचनात्मक तरीके से उधार लेना महत्वपूर्ण था।

नीना अनिसिमोवा (1909-1979), गायन के कोरियोग्राफर, प्रसिद्ध अग्रिपिना वागनोवा की छात्रा थीं, जो 1929 से 1958 तक किरोव थिएटर की एक उत्कृष्ट चरित्र नर्तकी थीं। "गयाने" पर काम करने से पहले अनिसिमोवा को केवल कुछ संगीत कार्यक्रमों के मंचन का अनुभव था।

बैले विशेषज्ञ मैरिएटा फ्रैंगोपुलो ने लिखा, "इस संगीतमय काम के लिए थिएटर की अपील," वीर छवियों को मूर्त रूप देने के लिए सोवियत कोरियोग्राफिक कला की आकांक्षाओं को व्यक्त किया और इसके संबंध में, बड़े सिम्फोनिक रूपों के लिए अपील की। नाटक और गीतात्मक ध्वनियों से भरा खाचटुरियन का उज्ज्वल संगीत, व्यापक सिम्फोनिक विकास की तकनीकों में विकसित अर्मेनियाई लोक धुनों के साथ प्रचुर मात्रा में है। इन दो सिद्धांतों के संयोजन पर, खाचटुरियन ने अपना संगीत बनाया। अनिसिमोवा ने खुद को एक समान कार्य निर्धारित किया। "गायन" समृद्ध संगीत और कोरियोग्राफिक सामग्री का प्रदर्शन है। कुछ बैले नंबर - जैसे कि नुने और करेन की जोड़ी, नून की विविधता - बाद में "सेबर डांस" की तरह कई संगीत कार्यक्रमों का हिस्सा बन गई, जिसका संगीत अक्सर किया जाता है रेडियो पर। हालांकि, बैले की नाटकीयता की हीनता ने काफी हद तक दर्शकों पर इसके प्रभाव को कमजोर कर दिया, जिसके कारण कई बार लिब्रेटो को फिर से काम करने की आवश्यकता हुई और इसके अनुसार, प्रदर्शन का मंचन प्रकट हुआ।

कथानक के आधार में पहला बदलाव 1945 में हुआ, जब किरोव थिएटर, लेनिनग्राद लौटकर, गयान को अंतिम रूप दिया। प्रदर्शन में प्रस्तावना गायब हो गई, तोड़फोड़ करने वालों की संख्या बढ़कर तीन हो गई, गिको गयाने का पति बन गया। नए नायक दिखाई दिए - नून और करेन, उनके पहले कलाकार तात्याना वेचेस्लोवा और निकोलाई जुबकोवस्की थे। सीनोग्राफी भी बदली गई, वादिम रिंडिन नए कलाकार बने। 1952 में इसी थिएटर में इस नाटक पर दोबारा काम किया गया।

1957 में, बोरिस पलेटनेव (एक प्रस्तावना के साथ 3 कार्य, 7 दृश्य) द्वारा एक नई चित्रण-प्रकृतिवादी स्क्रिप्ट के साथ बोल्शोई थिएटर में बैले "गायन" का मंचन किया गया था। कोरियोग्राफर वसीली वेनोनन, निर्देशक एमिल कापलान, कलाकार वादिम राइनडिन, कंडक्टर यूरी फायर। प्रीमियर में मुख्य भूमिकाओं में रायसा स्ट्रुचकोवा और यूरी कोंड्राटोव ने नृत्य किया था।

1970 के दशक के अंत तक, सोवियत और विदेशी चरणों में बैले का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। दिलचस्प निर्णयों में से, लेनिनग्राद माली ओपेरा और बैले थियेटर में बोरिस एफ़मैन के स्नातक प्रदर्शन (1972) पर ध्यान दिया जाना चाहिए (बाद में, कोरियोग्राफर ने रीगा और वारसॉ में बैले के नए संस्करण बनाए)। कोरियोग्राफर ने संगीत के लेखक की सहमति से जासूसों और ईर्ष्या के दृश्यों को अस्वीकार कर दिया और दर्शकों को एक सामाजिक नाटक की पेशकश की। कथानक ने आर्मेनिया में सोवियत सत्ता के गठन के पहले वर्षों के बारे में बताया। गयाने गिको का पति - मुट्ठी मत्सक का बेटा - अपने पिता को धोखा नहीं दे सकता। एक गरीब परिवार में पली-बढ़ी गायने ईमानदारी से अपने पति से प्यार करती है, लेकिन आर्मेन के नेतृत्व वाली नई सरकार का समर्थन करती है। मुझे याद है कि कैसे कोम्सोमोल के "लाल पच्चर" ने "ऐतिहासिक रूप से निर्धारित" मात्सक को कुचल दिया। पुरानी रूढ़िवादिता के लिए एक रियायत एक अमीर पिता की अपने ही बेटे द्वारा हत्या थी। प्रीमियर में तात्याना फेसेंको (गयाने), अनातोली सिदोरोव (आर्मेन), वासिली ओस्ट्रोव्स्की (गीको), जर्मन ज़मुएल (मत्साक) द्वारा नृत्य किया गया था। यह नाटक 173 प्रदर्शनों तक चला।

21वीं सदी में, गयान बैले थिएटर के चरणों से गायब हो गया, मुख्यतः एक असफल स्क्रिप्ट के कारण। नीना अनीसिमोवा द्वारा नाटक के अलग-अलग दृश्य और संख्याएँ वागनोवा अकादमी ऑफ़ रशियन बैले के स्नातक प्रदर्शन में प्रतिवर्ष प्रदर्शित की जाती हैं। सेबर डांस कॉन्सर्ट स्टेज पर लगातार मेहमान बना रहता है।

ए डेगन, आई। स्टुपनिकोव

सृष्टि अराम इलिच खाचटुरियन (1903-1978)सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल। उनके कार्यों को सार्वभौमिक मान्यता मिली है। संगीतकार के कई अन्य कार्यों की तरह, उनके बैले आधुनिक संगीत के उत्कृष्ट उदाहरण बन गए हैं। ए। संगीत और कोरियोग्राफिक शैली में खाचटुरियन का पहला अनुभव पहला अर्मेनियाई राष्ट्रीय बैले बन गया। 1939 में, मास्को में अर्मेनियाई कला का एक दशक आयोजित किया गया था, और इस आयोजन के लिए येरेवन ओपेरा और बैले थियेटर के कोरियोग्राफिक मंडल का नाम रखा गया था। ए.ए. स्पेंडियारोवा ने खाचटुरियन के बैले "हैप्पीनेस" (कोरियोग्राफर आई.आई. अर्बातोव) का निर्माण तैयार किया, जिसका बोल्शोई थिएटर में प्रीमियर हुआ। उनकी सामग्री के आधार पर, एक बैले बनाया गया था "गायन" -लोगों की महानता, उनके काम और प्यार, उनकी खुशी के बारे में एक कोरियोग्राफिक कविता। पटकथा के.एन. डेरझाविन। "मेरे बैले गायन में," संगीतकार ने कहा, "मैंने नृत्य और प्लास्टिक कला के माध्यम से सोवियत लोगों की साहसी छवियों और उनकी प्यारी मातृभूमि के लिए उनके निस्वार्थ संघर्ष को मंचित करने की कोशिश की।" 1943 में, "गायन" संगीत के लेखक को यूएसएसआर के राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। संगीतकार द्वारा बनाए गए तीन सिम्फ़ोनिक सूट और "गयाने" के अलग-अलग टुकड़े लगातार दुनिया भर में संगीत कार्यक्रम के चरणों में बजते हैं।

खाचटुरियन द्वारा गायने सोवियत बैले कला में एक विशेष स्थान रखता है। यह संगीत के मामले में सबसे उत्कृष्ट बैले में से एक है और मंच भाग्य के मामले में सबसे दुर्भाग्यपूर्ण में से एक है। इसका कारण संगीत की अखंडता और कमजोर लिपियों के बीच तेज विसंगति है। मूल स्क्रिप्ट की विफलता ने नई कहानियों को बार-बार संगीत के लिए "सबटेक्स्टेड" करने के लिए मजबूर किया। तो, "वी। वेनोनन के नाटक में, कथानक एक साधारण प्रेम" चतुर्भुज "पर आधारित था; नाटक में एम.ए. मार्टिरोसियन, एक विदेशी आक्रमण के खिलाफ लड़ाई के बारे में एक प्रतीकात्मक साजिश का आविष्कार किया गया था; बीवाईए द्वारा प्रदर्शन एफ़मैन उन प्रेमियों के नाटक पर आधारित था जो सामाजिक रूप से असमान स्थिति में हैं; वी.एस. का प्रदर्शन गैलस्टियन - प्रेम और ईर्ष्या के नाटक पर; एनए द्वारा प्रदर्शन कसाटकिना और वी.वी. वासिलेवा एक कहानी पर आधारित है कि कैसे युवा पारंपरिक पारिवारिक पूर्वाग्रहों को दूर करते हैं और जीवन में अपने तरीके खोजते हैं।

"गयाने" का संगीत राष्ट्रीय रंग की चमक, जीवनदायिनी शक्ति, मधुर समृद्धि, हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा की चमक में हड़ताली है। वह लोगों के सुखी जीवन के बारे में बताती है, मूल व्यक्तिगत पात्रों और लोक दृश्यों को चित्रित करती है, इस बारे में बात करती है कि मानव जीवन में नाटकीय जटिलताओं को इसके स्वस्थ सिद्धांतों और पूर्ण-प्राकृतिक प्राकृतिक पाठ्यक्रम से कैसे दूर किया जाता है।

बैले "गायन" पहली बार महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान दिखाई दिया और सोवियत देशभक्ति की अभिव्यक्ति की तरह लग रहा था। मंच पर, उस आनंदमय और सुखी जीवन की एक तस्वीर फिर से बनाई गई, जिसके लिए सोवियत लोगों ने फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

प्रदर्शन का प्रीमियर 9 दिसंबर, 1942 को पर्म (एस.एम. किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा) में हुआ था। नए संस्करण का प्रीमियर 1957 में मास्को में बोल्शोई थिएटर में हुआ था।

बैले का सारांश।

तीन कृत्यों में बैले, प्रस्तावना के साथ सात दृश्य (नया संस्करण)। लिब्रेटो बी.वी. पलेटनेव।

घाटी में गयाने का घर। एक तूफान शुरू हो रहा है। अर्मेन के शिकारियों के बीच पहाड़ों में, जिसे वह लंबे समय से प्यार करती थी। गायने बगीचे से भागता है और अचानक आर्मेन और जॉर्जी में दौड़ता है, उनकी बाहों में आयशा है, जिसे एक तूफान से एक चट्टान से फेंक दिया गया था। आयशा फिर से ताकतवर हो गई। जॉर्ज प्रकट होता है, वह उससे अपने प्यार को कबूल करता है और एक उत्तर की प्रतीक्षा करता है। आयशा चुप है। हाथों में फूल लिए हुए आर्मेन बगीचे में दिखाई देता है। गयान को न पाकर, वह आयशा को फूल देने के लिए कहता है। आयशा तुरंत मान जाती है। जॉर्ज लौटता है और देखता है: हाथों में फूल लिए आयशा और उसके बगल में आर्मेन के साथ मुस्कुराते हुए। एक पीड़ादायक अनुमान जॉर्ज पर भारी पड़ जाता है: आयशा अपने दोस्त से प्यार करती है। भ्रमित, वह भाग जाता है।

पहाड़ों में शिकार। आर्मेन के पीछे अचानक एक भालू दिखाई देता है। जॉर्ज एक बंदूक पकड़ लेता है और जानवर को निशाना बनाता है, लेकिन ईर्ष्या से अंधा होकर बंदूक को नीचे कर देता है। भालू अर्मेन में भागता है, और वे दोनों एक दरार में गिर जाते हैं। जॉर्ज भयभीत है। दिखाई देने वाले शिकारी आर्मेन को सहते हैं, युवक अंधा है।

हाउस ऑफ आर्मेन। असहाय रूप से चारों ओर देखते हुए और अपने सामने एक छड़ी का नेतृत्व करते हुए, वह कुछ कदम उठाता है और लगभग गिर जाता है। गयान उसकी सहायता के लिए दौड़ता है। आर्मेन नहीं चाहता कि गयान अपने भाग्य को अंधे व्यक्ति से जोड़े। लेकिन लड़की ने अपने प्रेमी को विश्वास दिलाया कि वे खुश होंगे, आर्मेन में जीने और अपनी खुशी के लिए लड़ने की इच्छा पैदा करेंगे।

पहाड़ों में शाम। आयशा दुखी है: उसने महसूस किया कि वह जॉर्ज से प्यार करती है। जॉर्ज अप्रत्याशित रूप से प्रकट होता है। अपने गांव को हमेशा के लिए छोड़कर जाने से पहले वह आखिरी बार आयशा से मिलने आया था। आयशा खुशी से खुद को उसकी बाहों में डाल लेती है। अचानक, एक अंधे मित्र की स्मृति जॉर्ज को विचलित कर देती है। उसे तब तक प्यार करने और प्यार करने का कोई अधिकार नहीं है जब तक कि वह अपना अपराध कबूल नहीं कर लेता।

फसलों का त्यौहार। अतीत की दर्दनाक यादें अंधे युवक को ढक लेती हैं। हताशा में, वह आंखों पर पट्टी बांध देता है। सूरज की रोशनी उसे एक पल के लिए अंधा कर देती है। अर्मेन को उसकी दृष्टि वापस मिल गई!

नाच शुरू होता है। आर्मेप के बगल में फेथफुल गयान है। जॉर्ज अपने साथी ग्रामीणों को शिकार के दौरान जो हुआ उसके बारे में पूरी सच्चाई बताता है। तराई के लोग उस व्यक्ति से घृणा करते हैं जिसने मित्र को धोखा दिया है। आयशा जॉर्ज के लिए खड़ी होती है - यह वह थी जो जो हुआ उसके लिए अनजाने अपराधी बन गई। जॉर्ज चुपचाप आर्मेन के फैसले का इंतजार करता है। आर्मेन जॉर्ज को माफ कर देता है और उसकी ओर दोस्ती का हाथ बढ़ाता है। जॉर्ज ने घाटी छोड़ने का फैसला किया। उसे एक अलग व्यक्ति बनना होगा, अपने साथी ग्रामीणों का सम्मान फिर से हासिल करना होगा। आयशा उसका पीछा करने के लिए तैयार है।

ए.आई. का बैले कोई कम लोकप्रिय नहीं था। खाचटुरियन "स्पार्टाकस"परिदृश्य के अनुसार एन.एस. वोल्कोव. इसके संगीत के लिए, संगीतकार को लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। यह विचार 1940 में उनके पास वापस आया। फिर भी, संगीतकार ने एक स्मारकीय वीर प्रदर्शन बनाने का सपना देखा, जो सोवियत दर्शकों को सभी प्राचीन इतिहास में सबसे अच्छा व्यक्ति दिखाएगा, जो कि स्पार्टक है। कई साल बाद, अपने विचार को विकसित करते हुए, ए.आई. खाचटुरियन ने लिखा: "अब, जब दुनिया के कई उत्पीड़ित लोग अपनी मुक्ति और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष शुरू कर रहे हैं, स्पार्टाकस की अमर छवि मेरे लिए एक विशेष आकर्षण प्राप्त करती है। और अपने बैले के संगीत की रचना करते हुए, प्राचीन रोम के वातावरण को मानसिक रूप से समझने की कोशिश करते हुए, दूर के ऐतिहासिक अतीत की ज्वलंत तस्वीरों को फिर से बनाने के लिए, मैंने हमेशा हमारे युग के लिए स्पार्टाकस की आध्यात्मिक निकटता, सभी प्रकार के अत्याचार के खिलाफ हमारे संघर्ष, संघर्ष को महसूस किया। उत्पीड़ित लोगों का साम्राज्यवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ।

कई कोरियोग्राफरों ने "स्पार्टाकस" के मंचन पर काम किया। उनमें से पहला एल.वी. याकूबसन, जिन्होंने 1956 में किरोव थिएटर के मंच पर बैले का मंचन किया था। I. मोइसेव ने दर्शकों को 1958 में बोल्शोई थिएटर में स्पार्टाकस के नए संस्करण से परिचित कराया। 1968 में उत्पादन विशेष रूप से सफल रहा, जब यू.एन. ग्रिगोरोविच। इस काम के लिए कोरियोग्राफर, साथ ही कंडक्टर जी.एन. Rozhdestvensky, कलाकार एस.बी. वीरसालदेज़ और मुख्य भागों के कलाकार - वी.वी. वासिलिव, एम.एल. लावरोव्स्की और एम.आर. लीपा को 1970 में लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। यह प्रदर्शन 1976 में फिल्माया गया था।

बैले का सारांश।

तीन कृत्यों में बैले, बारह दृश्य, एक उपसंहार के साथ नौ मोनोलॉग। लिब्रेटो द्वारा एन.एस. वोल्कोव, यू.एन. द्वारा संपादित। ग्रिगोरोविच।

शांतिपूर्ण जीवन की मृत्यु रोमन साम्राज्य के दिग्गजों द्वारा की जाती है, जिसका नेतृत्व क्रूर और विश्वासघाती क्रैसस करता है। उसके द्वारा पकड़े गए लोग गुलामी के लिए अभिशप्त हैं। उनमें से स्पार्टाकस है।

पकड़े गए दासों को बाजार में खदेड़ दिया जाता है। पुरुषों और महिलाओं को बल द्वारा अलग किया जाता है। फ़्रीगिया के साथ अलग और स्पार्टाकस, वह क्रैसस की दासी बन जाती है। स्पार्टाकस ने ग्लेडियेटर्स को विद्रोह करने के लिए बुलाया। वे उसे निष्ठा की शपथ के साथ उत्तर देते हैं। बेड़ियों को फेंक कर, स्पार्टाकस और ग्लेडियेटर्स रोम से भाग जाते हैं। स्पार्टाकस नेता है। उनका लक्ष्य आजादी के लिए लड़ना है। उसकी खुशी फ्रिगिया के प्यार में है।

लोग ग्लेडियेटर्स में शामिल होते हैं। अचानक, स्पार्टाकस के सैनिकों ने महल को घेर लिया। क्रैसस पर ग्लेडियेटर्स का कब्जा है। लेकिन स्पार्टाकस प्रतिशोध नहीं चाहता। वह खुले द्वंद्व में अपने भाग्य का फैसला करने के लिए क्रैसस को आमंत्रित करता है। क्रैसस चुनौती स्वीकार करता है और हार जाता है। आडंबरपूर्ण अभिमान के साथ, वह मृत्यु का सामना करने के लिए तैयार है। लेकिन स्पार्टक उसे जाने देता है। वह ग्लेडियेटर्स की जीत में आश्वस्त है और बदले की भावना से अलग है।

स्पार्टाकस फ्रिगिया से खुश है। क्रैसस के एक नए अभियान की खबर अचानक आपदा के रूप में आती है। स्पार्टाकस लड़ाई लेने की पेशकश करता है। लेकिन उनके कई सेनापति कमजोरी दिखाते हैं और अपने नेता को छोड़ देते हैं। सेनाएँ स्पार्टाकस की टुकड़ियों को आगे बढ़ा रही हैं। एक असमान लड़ाई में, उसके दोस्त मर जाते हैं। स्पार्टाकस साहसपूर्वक मृत्यु का सामना करता है, अंतिम क्षण तक दुश्मनों को प्रस्तुत नहीं करता है, अपने चुने हुए मार्ग की शुद्धता के बारे में संदेह नहीं जानता है। फ्रिगिया स्पार्टाकस का शोक मनाता है। वह अपने पराक्रम की अमरता में विश्वास से भरी है।

4 अप्रैल, 1982 को ओडेसा में, उसी वर्ष 7 जुलाई को येरेवन में, ए.आई. खाचटुरियन "बहाना", एम.यू. द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित। लेर्मोंटोव। संगीत रचना और संपादन ई.एस. ओगनेस्यान, लिब्रेटो बाय एल.ए. विल्वोव्स्काया, एन.आई. रायज़ेन्को, वी.वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव।

बैले का सारांश।

जुआ हॉल। प्रिंस ज़्वेज़्डिच पैसे खो देता है। अर्बेनिन प्रवेश करता है, वह भाग्यशाली है, वह जीतता है, और सभी जीत राजकुमार को देता है। उनके बाद "मास्क" (अज्ञात) का पालन किया जाता है, एक बार अर्बेनिन ने अपनी युवावस्था में बर्बाद कर दिया और अपमानित किया।

बहाना। फैंसी ड्रेस में मेहमान वाल्ट्ज में चक्कर लगा रहे हैं। अर्बेनिन ऊब गया है, वह अपनी प्यारी पत्नी नीना के बारे में सोचता है। राजकुमार का ध्यान एक महिला डोमिनो मास्क की ओर आकर्षित होता है जो दूसरे मास्क से बात करती है। Zvezdich उसे नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता है। मुखौटा मना कर देता है। वह उसका हाथ पकड़ लेता है। टूटकर, वह अपना कंगन खो देती है और यह देखे बिना भाग जाती है। दूसरा मुखौटा ब्रेसलेट उठाता है और उसकी प्रशंसा करता है। राजकुमार पास आता है। मुखौटा छोड़ना चाहता है। वह उसे याद रखने के लिए कुछ छोड़ने के लिए कहता है। मुखौटा पाए गए कंगन को उसके पास फेंक देता है और गायब हो जाता है।

अर्बेनिन घर पर है, नीना की वापसी की प्रतीक्षा कर रहा है। अचानक उसने देखा कि एक हाथ पर कोई कंगन नहीं है, और पूछता है कि वह कहाँ है। यह पता चला है कि पत्नी एक बहाना पर थी, पति को देशद्रोह का संदेह है।

भीड़ में, ज़्वेज़्डीच नीना को एक गहने की दुकान की ओर चलते हुए देखता है। वह उसका पीछा करता है। वहाँ खोए हुए ब्रेसलेट की तरह एक ब्रेसलेट नहीं मिलने पर, नीना उत्साह से दुकान से बाहर निकलती है और राजकुमार के पास जाती है।

नीना बैरोनेस श्ट्रल आती है। Zvezdych प्रकट होता है और कहता है कि उसने नीना को एक गहने की दुकान में देखा था। अब वह आश्वस्त हो गया है कि बहाना में अजनबी और नीना एक ही व्यक्ति हैं। नीना राजकुमार के व्यवहार से आहत होती है और जल्दी से चली जाती है। बैरोनेस निराशा में है। वह Zvezdich की तलाश कर रही है ताकि उसे कबूल किया जा सके कि उसने अपना चेहरा एक मुखौटा के नीचे छिपाकर और राजकुमार को नीना द्वारा खोया एक कंगन देकर उसे धोखा दिया।

गेंद। Zvezdich नीना के पास आता है, सम्मानपूर्वक झुकता है, अपना कंगन लौटाता है और हॉल छोड़ देता है। अर्बेनिन फिर से आश्वस्त है कि उसे उसकी पत्नी ने धोखा दिया है। नीना और अर्बेनिन अकेली रहती हैं। हॉल के पीछे अज्ञात है। वह उनका पीछा करता है और देखता है कि कैसे अर्बेनिन नीना को एक गिलास देता है, उसमें जहर डाल देता है।

अर्बेनिंस का बेडरूम। नीना की तबीयत खराब है। अर्बेनिन का कहना है कि वह कुछ ही मिनटों में मर जाएगी। अपनी आखिरी ताकत इकट्ठा करते हुए, वह अर्बेनिन से कहती है कि वह निर्दोष है।

अर्बेनिंस के घर में शोक। अज्ञात प्रकट होता है, वह कहता है कि अर्बेनिन ने अपनी पत्नी को मार डाला और बैरोनेस श्ट्रल और ज़्वेज़्डिच से उसकी पुष्टि करने के लिए कहा। अर्बेनिन इधर-उधर भागता है, मानो एक जाल में, और गिर जाता है, अपने आस-पास के लोगों को अनदेखी आँखों से देखता है। उसने अपना दिमाग खो दिया ... लोग ताबूत के पीछे चलते हैं और तितर-बितर हो जाते हैं। अर्बेनिन अकेला रहता है।

6. कोरियोग्राफिक कला में वासिली पावलोविच सोलोविओव-सेडॉय की गीत रचनात्मकता की परंपराओं का प्रकटीकरण (1907-1979)

उनके सर्वश्रेष्ठ गीतों ने देशव्यापी ख्याति प्राप्त की और विदेशों में फैल गए। संगीतकार द्वारा इस शैली के चार सौ से अधिक उदाहरण बनाए गए थे।

हालांकि, पूर्व-युद्ध के वर्षों में भी, सोलोविओव-सेडॉय ने न केवल गीत शैली में, बल्कि बैले में भी प्रदर्शन किया। 1940 में, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। से। मी। किरोव ने अपना बैले दिखाया "तारस बुलबा"कहानी पर आधारित एन.वी. गोगोल द्वारा निर्देशित एफ.वी. लोपुखोव की पटकथा के अनुसार एस.एस. कपलान। बैले के संगीत में, संगीतकार-गीतकार की शैली स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी: "पात्रों की विशेषताओं को यूक्रेनी और रूसी लोक गीतों से जुड़ी राहत की धुनों में दिया गया है।" डांस सूट "ज़ापोरोझियन सिच", ओस्टाप और ओक्साना, एंड्री और पन्नोचका के नृत्य संवाद उत्कृष्ट रूप से विकसित किए गए थे।

“महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत से कुछ समय पहले, सोलोविएव-सेडोगो बैले ओपेरा और बैले थियेटर के मंच पर दिखाई दिए। से। मी। किरोव, - कहते हैं I.I. ज़ेरज़िंस्की। - यह अभी भी परिपूर्ण से बहुत दूर का काम था, लेकिन फिर भी इसके संगीत ने उस विशेष आकर्षण को बिखेर दिया जो केवल महान प्रतिभाओं की विशेषता है। कई सालों बाद, लेखक ने स्कोर को पूरी तरह से संशोधित किया, और बैले, "मजबूत" और "परिपक्व", थिएटर के मंच पर लौट आए।

1941 में, बोल्शोई थिएटर ने इस काम की ओर रुख किया, जहाँ आर.वी. ज़खारोव। एक बार फिर, संगीतकार 1955 में बैले में लौट आए। इसका मंचन किरोव थिएटर में कोरियोग्राफर बी.ए. फेनस्टर। स्कोर को फिर से देखते हुए, संगीतकार और पटकथा लेखक एस.एस. कपलान ने न केवल व्यक्तिगत दृश्यों को बदल दिया, बल्कि बैले की पूरी नाटकीयता को समग्र रूप से बदल दिया, "परिणामस्वरूप, एक नया प्रदर्शन दिखाई दिया जिसने गोगोल की शानदार कहानी के करीब एक वीर ध्वनि प्राप्त की।" बैले के विभिन्न संस्करणों में, सोवियत कोरियोग्राफी के जाने-माने उस्तादों द्वारा मुख्य भागों का प्रदर्शन किया गया था: एन.एम. डुडिंस्काया, ए.वाई.ए. शेलेस्ट, एम.टी. सेमेनोवा, ओ.वी. लेपेशिंस्काया, ए.ई. ओसिपेंको, वी.एम. चाबुकियानी, एस.जी. रूट, एल.ए. लैशचिलिन, के.एम. सर्गेव, एम.एम. गैबोविच, ए.ए. मकारोव.

बैले का सारांश।

तीन कृत्यों में बैले, दस दृश्य।

तारास बुलबा कीव बर्सा से अपने बेटों ओस्ताप और एंड्री की वापसी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। तारास का प्रांगण लोगों से भरा हुआ है। बुलबा के बेटों को हर कोई देखना चाहता है। इस बीच, तारास ने कल अपने बेटों के साथ सिच जाने का फैसला किया। वह यह देखने के लिए इंतजार नहीं कर सकता कि वे सैन्य विज्ञान को कैसे समझेंगे।

एंड्री से पहले, उस सुंदरता की स्मृति है जिसने उसे मोहित कर लिया - पोलिश गवर्नर की बेटी।

सिच। किसानों के आने से मौज मस्ती में खलल पड़ता है। वे Cossacks से अपनी जन्मभूमि को जेंट्री से मुक्त करने के लिए कहते हैं, जो लोगों के खिलाफ प्रतिशोध हैं। Cossacks ने एक अभियान पर जाने का फैसला किया। आगे तारास के पुत्र हैं - ओस्ताप और एंड्री।

लड़ते-लड़ते थक कर कैंप सो जाता है। केवल एंड्री सोती नहीं है, एक खूबसूरत महिला के सपनों में डूबी हुई है। अचानक उसे एक महिला आकृति दिखाई देती है। यह एक तातार महिला है - एक पन्नोचका की नौकरानी। वह यह बताने के लिए कोसैक्स के शिविर में घुस गई कि पन्नोचका घिरे शहर में था। शहर भूखा है। उसने दो दिन से कुछ नहीं खाया है। एंड्री, रोटी का एक बैग लेकर, एक भूमिगत मार्ग में एक तातार के साथ गायब हो जाता है। डबनो की घेराबंदी हटा ली गई है। शहर में जश्न। शोर की गेंद। पन्नोचका का एक नया शूरवीर है - एंड्री। वह पूर्ण विश्वासघात के विचार से भयभीत है, लेकिन महिला की मोहक मुस्कान उसे इस विचार से दूर कर देती है।

तारास को एंड्री के विश्वासघात के बारे में पता चलता है। जैसे एक पिता वज्र से मारा जाता है, उसका क्रोध असीम होता है। एंड्री को दूर से दुश्मन सेना के सिर पर देखकर, वह Cossacks को उसे जंगल में लुभाने का आदेश देता है। युद्ध की गर्मी में, तारास और एंड्री आमने-सामने आ जाते हैं। तारास ने अपने बेटे को अपने घोड़े से उतरने का आदेश दिया और उसे गोली मार दी। एंड्री मर जाता है।

तारास निश्चल बैठा है। दुख ने पुराने कोसैक को झुका दिया। डबनो के पास, उन्होंने अपने सबसे बड़े बेटे, ओस्ताप के पसंदीदा को खो दिया। तारास ने खुद देखा कि कैसे उन्होंने उसके हाथ घुमाए और उसे पूरा ले गए। बूढ़े की आंखों के सामने अपने बेटे की फांसी की भयानक तस्वीर सामने आती है।

लंबे समय से दुश्मन तारास को पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन अब उन्होंने उसे डेनिस्टर के तट पर पछाड़ दिया। दुश्मनों ने उसकी बाँहों को मोड़ दिया, उसे एक पेड़ से बांध दिया और उसे आग लगा दी।

सज्जन धुएँ और आग से पीछे हट गए। आग से, जैसे लोकप्रिय क्रोध की लौ से, लोगों की रेजिमेंट उभरने लगीं, और उनके सिर पर राष्ट्रीय नायक तारास बुलबा की विशाल आकृति थी।

1963 में आर.वी. ज़खारोव के काम के साथ वी.पी. सोलोविएव-सेडोगो। उन्होंने एक साथ बैले पर काम किया "रूस ने बंदरगाह में प्रवेश किया।"नाटक पूरी तरह विफल रहा। आर.वी. की प्रतिभा का कुछ भी नहीं बचा है। उस समय के ज़खारोव न केवल बखचिसराय फाउंटेन के, बल्कि सिंड्रेला और कांस्य घुड़सवार के भी थे। फेस्टिव सूट, लोक नृत्यों के डायवर्टिसमेंट को वैकल्पिक रूप से पैंटोमाइम दृश्यों के साथ बदल दिया गया, जिसने एक साधारण कथानक को मजबूत किया, एक बार फिर नाटक बैले के सिद्धांतों के अप्रचलन को साबित किया। प्रीमियर ओपेरा और बैले थियेटर में हुआ। से। मी। 1964 में किरोव

निर्माण का इतिहास

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद, 1930 के दशक के अंत में, खाचटुरियन को बैले हैप्पीनेस के लिए संगीत लिखने का आदेश मिला। मॉस्को में अर्मेनियाई कला के एक दशक के लिए प्रदर्शन, उस समय के लिए एक पारंपरिक कहानी "स्टालिनिस्ट सूरज के तहत" और जासूसी और सोवियत शासन के दुश्मनों के समान रूप से पारंपरिक रूप के बारे में एक पारंपरिक कहानी के साथ तैयार किया जा रहा था। कला के लिए समर्पित ऐसे दशकों, बदले में, सभी गणराज्य जो यूएसएसआर का हिस्सा हैं, नियमित रूप से आयोजित किए गए थे। संगीतकार ने याद किया: "मैंने 1939 के वसंत और गर्मियों को आर्मेनिया में बिताया, भविष्य के बैले" हैप्पीनेस "के लिए सामग्री एकत्र की। यह यहाँ था कि जन्मभूमि, लोक कला की धुनों का गहन अध्ययन शुरू हुआ ... ”बैले पर गहन काम आधे साल तक चला। सितंबर में, अर्मेनियाई ओपेरा और बैले थियेटर में बैले का मंचन किया गया था, और एक महीने बाद इसे मास्को में दिखाया गया था और अर्मेनियाई संगीत में इस शैली के पहले प्रयास के रूप में एक बड़ी सफलता थी। हालांकि, इसमें, विशेष रूप से, स्क्रिप्ट और संगीत नाटक के संबंध में, कमियों को नोट किया गया था। कुछ साल बाद, संगीतकार इस विचार पर लौट आए, प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और भाषाशास्त्री के। डेरज़ाविन (1903-1956) द्वारा लिखित एक नए लिब्रेट्टो पर ध्यान केंद्रित करते हुए। मुख्य चरित्र के नाम के बाद "गायन" नामक फिर से काम किया गया बैले, किरोव (मरिंस्की) के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में मंचन के लिए तैयार किया जा रहा था। हालाँकि, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के प्रकोप ने सभी योजनाओं को तोड़ दिया। थिएटर को पर्म के लिए खाली कर दिया गया था। संगीतकार भी बैले पर संयुक्त काम जारी रखने के लिए वहां आए। "1941 की शरद ऋतु में ... मैं बैले पर काम पर लौट आया," खाचटुरियन ने याद किया। "आज यह अजीब लग सकता है कि गंभीर परीक्षणों के उन दिनों में बैले प्रदर्शन की बात हो सकती थी। युद्ध और बैले? अवधारणाएं वास्तव में असंगत हैं। लेकिन, जैसा कि जीवन ने दिखाया है, मेरी योजना में कुछ भी अजीब नहीं था ... एक महान राष्ट्रव्यापी उभार का विषय, एक दुर्जेय आक्रमण का सामना करने के लिए लोगों की एकता। मातृभूमि के प्रति प्रेम और निष्ठा के विषय की पुष्टि करते हुए बैले की कल्पना देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शन के रूप में की गई थी। नवंबर 1942 में, संगीतकार ने अपनी डायरी में लिखा: "थिएटर के अनुरोध पर, स्कोर के अंत के बाद, मैंने" कुर्दों का नृत्य "पूरा किया - वही जिसे बाद में" कृपाण नृत्य "के रूप में जाना जाने लगा। मैंने इसे दोपहर तीन बजे से कम्पोज करना शुरू किया और दोपहर दो बजे तक बिना रुके काम किया। अगले दिन की सुबह, आर्केस्ट्रा की आवाज़ें फिर से लिखी गईं और एक पूर्वाभ्यास हुआ, और शाम को - पूरे बैले का एक ड्रेस रिहर्सल। "कृपाण नृत्य" ने तुरंत ऑर्केस्ट्रा, और बैले पर और हॉल में मौजूद लोगों पर एक छाप छोड़ी ... "

अराम खाचटुरियन ने दुनिया को अर्मेनियाई गीत प्रस्तुत किया,
महान प्रतिभा के चश्मे से अपवर्तित।
अवेतिक इसहाक्यिन

1939 की शुरुआत में, खाचटुरियन को येरेवन ओपेरा और बैले थियेटर से ए.ए. मॉस्को में अर्मेनियाई कला के दशक के लिए एक बैले लिखने का स्पेंडियारोव का प्रस्ताव।
"मेरे काम का पहला चरण," संगीतकार ने लिखा, "उस सामग्री से परिचित होना था जिसके साथ मुझे काम करना था। इसमें विभिन्न धुनों को रिकॉर्ड करना और विभिन्न अर्मेनियाई धार्मिक समूहों द्वारा प्रस्तुत इन धुनों को सुनना शामिल था।" छापों का धन, सीधा संपर्क
लोगों के जीवन और संस्कृति के साथ रचनात्मक प्रक्रिया की प्रेरणा और गति मिली।
"बैले पर काम," खाचटुरियन याद करते हैं, "असाधारण रूप से गहन था, मैं कहूंगा, असेंबली लाइन के साथ। मैंने जो संगीत लिखा था (मैंने, हमेशा की तरह, इसे तुरंत स्कोर में लिखा था) तुरंत कुछ हिस्सों में स्क्राइब और फिर ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित कर दिया गया था। प्रदर्शन चला गया, इसलिए बोलने के लिए, रचना की ऊँची एड़ी के जूते पर, और मैं तुरंत वास्तविक ध्वनि में बनाए गए संगीत के अलग-अलग टुकड़ों को सुन सकता था। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक अद्भुत, सबसे अनुभवी कंडक्टर के.एस. सारदज़ेव ने किया, जिन्होंने काम की प्रक्रिया में मेरी बहुत मदद की। ”
प्रीमियर उसी साल सितंबर में हुआ था।

G. Hovhannisyan द्वारा लिब्रेट्टो को लिखा गया बैले "हैप्पीनेस", सीमा रक्षकों, सामूहिक किसानों और गाँव के युवाओं के जीवन, कार्य और संघर्ष के बारे में बताता है। बैले श्रम, राष्ट्रीय रक्षा और देशभक्ति के विषयों को छूता है जो 1930 के दशक के सोवियत साहित्य और कला के लिए प्रासंगिक थे। बैले की कार्रवाई अर्मेनियाई सामूहिक खेत गांव में, अरारत घाटी के फूलों के बगीचों में, सीमावर्ती चौकी पर होती है; साजिश के केंद्र में सामूहिक खेत लड़की काराइन और युवा सीमा रक्षक आर्मेन का प्यार है।
संगीतकार ने लोक जीवन के रंगीन संगीतमय रेखाचित्र बनाए। लोगों के जीवन को चित्रित करने वाले सामूहिक नृत्य दृश्यों ने एक बड़ी छाप छोड़ी: लाल सेना (पहली तस्वीर), सामूहिक कृषि फसलों की कटाई (तीसरी तस्वीर), सीमा चौकी पर चिंता और खतरे से भरा जीवन (दूसरी तस्वीर) चौथा चित्र), अंत में, सामूहिक खेत पर छुट्टी (5 वां दृश्य)। द पायनियर डांस (नंबर 1), द डांस ऑफ द कॉन्स्क्रिप्ट्स (नंबर 3), "ग्रेप हार्वेस्ट" (नंबर 7) और डांस ऑफ द ओल्ड मेन (नंबर 8) विशेष रूप से बाहर खड़े थे।
सामूहिक दृश्यों के साथ-साथ, कुछ अभिनय वाले लोगों ने बैले में मामूली संगीत विशेषताओं को भी प्राप्त किया। चेहरे के। सबसे पहले, यह मुख्य चरित्र, कॉर्निस की गेय छवि को संदर्भित करता है, जो स्त्रीत्व और आकर्षण द्वारा चिह्नित है। काराइन की छवि उसके दोस्तों के साथ उसके कई एकल नृत्यों और नृत्यों में विकसित हुई है (उदाहरण के लिए, अधिनियम I में नरम उदासी के साथ एक एकल में या अधिनियम III में एक सहज, सुंदर नृत्य), बड़े पैमाने पर फसल के दृश्य में, में कराइन और अर-मेन (मैं अभिनय) के बीच विदाई दृश्य। आर्मेन के संगीत चित्रण में कुछ सफल स्थान हैं (विशेष रूप से, तोड़फोड़ करने वालों के साथ उनके संघर्ष के दृश्य में), बूढ़ा गाबो-बिद्ज़ा (यह छवि वास्तव में लोक हास्य की विशेषताओं से संपन्न है), जोकर और मीरा साथी एक पशु चिकित्सक।
बैले में सिम्फोनिक संगीत दृश्य शामिल हैं जो सबसे नाटकीय स्थितियों के प्रकटीकरण में योगदान करते हैं। इस तरह, उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक चित्र "द बॉर्डर" है, जो बैले के मुख्य लेटमोटिफ्स के टकराव और टकराव पर बनाया गया है - संघर्ष का मजबूत इरादों वाला, ऊर्जावान मकसद, तोड़फोड़ करने वालों का अशुभ, कोणीय मकसद और मधुर प्यार का विषय। कुछ अन्य सोवियत संगीतकारों की तरह, खाचटुरियन ने बैले शैली की सीमाओं का विस्तार करने और इसकी अभिव्यक्ति को बढ़ाने के प्रयास में, मातृभूमि की महिमा करते हुए समापन में एक गाना बजानेवालों की शुरुआत की।
बैले "हैप्पीनेस" के संगीत का मुख्य लाभ इसकी महान भावुकता, गीतकारिता, इसकी वास्तविक राष्ट्रीयता में है। संगीतकार ने लोक नृत्य रचनात्मकता के अद्भुत उदाहरणों का इस्तेमाल किया: अर्मेनियाई नृत्य "शती ज़ार" - "स्पार ट्री" ("अंगूर की फसल" में), युगल का रोना - क्रेन का नृत्य (सामूहिक किसानों के नृत्य में), "ब्लो, ब्लो" (पुराने पुरुषों के नृत्य में), " अष्टरकी" - "अष्टरक" (गाबो-बिडी के नृत्य में), लयबद्ध शब्दों में अजीब और दिलचस्प
"शलाखो" और अन्य, साथ ही साथ यूक्रेनी हॉपक, लेजिंका, रूसी नृत्य। बैले का संगीतमय ताना-बाना लोक स्वरों से संतृप्त है। यह अर्मेनियाई लोक नृत्यों की समृद्ध लय (मूल, उदाहरण के लिए, "शलाखो" में तुरही के दो-बीट विषय के साथ संयुक्त, तीन-बीट ताल की समृद्ध ताल के साथ कई प्रकार की लय को आकर्षित करता है, अलग-अलग उच्चारणों में बेमेल "अंगूर हार्वेस्ट" में आवाजें)। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से, संगीतकार काकेशस के लोक संगीत वाद्ययंत्रों के समय को सूक्ष्मता से बताता है।
24 अक्टूबर, 1939 को मॉस्को में अर्मेनियाई कला के दशक के दौरान, येरेवन ओपेरा और बैले थियेटर ने यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के मंच पर बैले "हैप्पीनेस" का प्रदर्शन किया।
जनता और प्रेस ने संगीत और कोरियोग्राफिक कला में एक सामयिक मुद्दे को हल करने में खाचटुरियन की पहल को ध्यान में रखते हुए, बैले के संगीत का सकारात्मक मूल्यांकन दिया। उसी समय, बैले की कमियों को भी नोट किया गया था। वे मुख्य रूप से लिब्रेटो से संबंधित थे, जो स्केची प्लॉट पोजीशन, नाटकीयता की स्थिरता और पात्रों के पात्रों के खराब विकास से पीड़ित थे। कुछ हद तक, यह संगीत पर भी लागू होता है। इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया गया था कि सभी संगीत छवियों को पर्याप्त रूप से विकसित नहीं किया गया है, कि कुछ दृश्य चित्रण से ग्रस्त हैं, संगीत नाटकीयता खंडित है, और बैले की व्यक्तिगत रंगीन संख्याएं एकजुट नहीं हैं सिम्फोनिक विकास के माध्यम से आवश्यक सीमा।
संगीतकार ने खुद रचना की कमियों को महसूस किया,
1940 में, एस एम किरोव के नाम पर ओनेरा और बैले के लेनिनग्राद अकादमिक रंगमंच ने सुझाव दिया कि खाचटुरियन एक नया बैले बनाएं। उसी वर्ष, संगीतकार के। आई। डेरझाविन की इच्छा के अनुसार, लिब्रेट्टो "गायन" लिखा। एक नई कहानी के आधार पर, इसने एक ही समय में बैले "हैप्पीनेस" के कुछ नाटकीय पदों और पात्रों को बरकरार रखा। लिब्रेट्टो_"गायन" को लिब्रेट्टो "हैप्पीनेस" की तुलना में कथानक के गहन विकास, नाटकीय संघर्ष और मुख्य पात्रों की छवियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, हालांकि इसमें कई कमियां भी थीं।
लिब्रेटो ने संगीतकार को "हैप्पीनेस" के सभी बेहतरीन संगीत को संरक्षित करने में सक्षम बनाया, जिसमें डांस ऑफ द पायनियर्स, द गैनेट्स ऑफ द कॉन्स्क्रिप्ट्स, "फेयरवेल", "द एग्जिट ऑफ द ओल्ड मेन एंड वीमेन", "कैरीन विद फ्रेंड्स" शामिल हैं। ", एक्ट I का फिनाले, "द ग्रेप हार्वेस्ट", डांस ऑफ कराइन विद ग्रेप्स, डांस ऑफ द क्रेन, गोपक, "शलाखो", लेजिंका, सिम्फोनिक पिक्चर "बॉर्डर", आदि।
लेकिन बैले "गायन" का संगीत अपने सिम्फोनिक विकास में अधिक समृद्ध, अधिक सामान्यीकृत, अधिक विस्तृत और जैविक है। खाचटुरियन ने एक नया अधिनियम (Ш ) लिखा, प्रसिद्ध सेबर नृत्य सहित कई नए संगीत संख्याएं, मुख्य चरित्र की संगीत छवि को काफी समृद्ध किया गया था, और लेटमोटिफ अधिक विकसित हुए थे।

"गायन" का स्कोर 1942 के अंत में पूरा हुआ। 3 दिसंबर को, एस एम किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में बैले का मंचन किया गया था, जो उस समय पर्म में था।
"हम खुशी के साथ कह सकते हैं," डी। काबालेव्स्की ने लिखा, "कि गेने सोवियत संगीत और सोवियत बैले के इतिहास में एक नया पृष्ठ लिख रहे हैं।"
आइए हम कृत्यों द्वारा बैले "गयाने" के संगीत मंच क्रिया के विकास का पता लगाएं।3
बैले एक संक्षिप्त आर्केस्ट्रा परिचय के साथ खुलता है। उनके उन्नत मेर्जगा संगीत में, कोई भी स्वर और लय सुन सकता है जिसे बैले के कई संगीत विषयों में पहचाना जा सकता है। यहाँ, पहली बार, संघर्ष का आह्वान-प्रशंसा का स्वैच्छिक रूप दिखाई देता है। स्थिति के आधार पर बदलते हुए, यह बैले के मुख्य पात्रों में से एक - सीमा रक्षक कज़ाकोव के चरित्र चित्रण से भी जुड़ा होगा। स्कोर के एक अन्य संस्करण में, परिचय में दुश्मन ताकतों का एक अशुभ रूप भी शामिल है।
बैले का पहला कार्य एक शैली है जो रोज़मर्रा की पेंटिंग है जिसे समृद्ध रंगों में चित्रित किया गया है। जलती हुई दोपहर का सूरज अपनी किरणों के साथ सोवियत आर्मेनिया के सीमावर्ती क्षेत्रों में से एक में एक व्यापक फैली हुई घाटी में बाढ़ आती है। दूर से बर्फीले पहाड़ों की एक श्रृंखला देखी जा सकती है। सामूहिक खेत "हैप्पीनेस" एक नई फसल काट रहा है। मजदूरों के सिरहाने युवा सामूहिक किसान गयाने और उनके भाई अर्मेन हैं।
सिम्फोनिक विकास की एक धारा में, सामूहिक नृत्य वैकल्पिक: "कॉटन पिकिंग", कॉटन डांस, डांस ऑफ मेन। वे मंच क्रिया में परिचय देते हैं, मुक्त श्रम के आनंद की भावना पैदा करते हैं, प्रकृति के उपहारों की एक उदार बहुतायत।
रंगों की चमक से, ये नृत्य अनैच्छिक रूप से एम। सरयान के सनी चित्रों के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं।
पहले नृत्य (नंबर 1 और 1-ए) का संगीत अर्मेनियाई लोक गीत "शती ज़ार" ("स्पार ट्री") की धुन पर बनाया गया है:

संगीतकार कुशलता से लयबद्ध-स्वर-विन्यास भिन्नता, मोडल बारीकियों, अर्मेनियाई लोक संगीत की विशेषता (डोरियन और एओलियन माइनर के संकेतों पर जोर दिया जाता है) की तकनीकों का उपयोग करता है। प्रत्येक नए प्रदर्शन के साथ, राग अलंकार के साथ ऊंचा हो जाता है, अपने स्वयं के प्रेरक तत्वों से उत्पन्न होने वाले उपक्रम और स्वतंत्र मधुर आकृति प्राप्त करते हैं। इस आधार पर, विभिन्न बहुरूपी संरचनाएं बनाई जाती हैं।
संगीत को नृत्य के ओस्टिनेटो लय में पेश किए गए लयबद्ध रुकावटों, विषम उपायों, बहुलय के तत्वों, विभिन्न स्वरों में बेमेल उच्चारण आदि द्वारा गतिशील किया जाता है।
पहले लकड़ी के साथ प्रस्तुत किया गया, फिर तांबे के साथ, नृत्य का मुख्य विषय (तार प्रस्तुति में) एक महान ध्वनि शक्ति तक पहुंचता है। यह सब नृत्य के संगीत को एक विशेष पूर्णता प्रदान करता है।
अगला - धीमा, अनुग्रह से भरा, आकर्षक रूप से लयबद्ध, कोमल मेलिस्मा से सजी - कॉटन डांस (नंबर 2) में भी इसके मूल में लोक रूप हैं। आश्चर्यजनक रूप से व्यवस्थित रूप से, संगीतकार ने गेय लोक नृत्य "गना अरी मन अरी" ("आओ और वापसी") के माधुर्य को गोलाकार नृत्यों के रूपांकनों के साथ जोड़ा - "लिंग": "अष्टरकी" ("अष्टरक") और "दारिको ओयनार" , उनके आधार पर एक अजीबोगरीब रूप रोंडो बनाना। पहली नृत्य धुन एक परहेज (अस-दुर) की भूमिका निभाती है, और अन्य दो एपिसोड (एफ-मॉल) की भूमिका निभाती हैं।
कपास नृत्य पहले नृत्य के साथ विरोधाभासी है, लेकिन यह खाचटुरियन की पॉलीरिदमिक संयोजनों की पसंदीदा तकनीकों, स्वतंत्र मेलोडिक लाइनों की परतों पर भी ध्यान आकर्षित करता है। आइए हम इंगित करें, उदाहरण के लिए, बांसुरी और तुरही (एक मूक के साथ) की एक अभिव्यंजक धुन के मुख्य विषय (वायलिन द्वारा कहा गया) की एक साथ ध्वनि:

तीसरा नृत्य (नंबर 3, पुरुषों का नृत्य) भी लोक आधार पर बनाया गया था। अर्मेनियाई वीर और विवाह नृत्यों का रंग, लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि की प्रकृति को इसमें आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया गया है (संगीतकार ने लोक ताल वाद्य यंत्र, डेरा को भी स्कोर में पेश किया)। यह सबसे अधिक सिम्फ़ोनिक रूप से विकसित सामूहिक बैले नृत्यों में से एक है। लोक नृत्य "त्रिगी" की लैपिडरी थीम हॉर्न पर आकर्षक लगती है

ऑर्केस्ट्रा के सभी नए रजिस्टरों और समूहों को अपनी तेज गति में कैद करते हुए, संगीत एक शक्तिशाली ध्वनि के लिए बढ़ता है। ऊर्जावान लयबद्ध रुकावटें, टॉनिक का मनमौजी जप, मोड की डिग्री में दूसरी पाली, लगातार इंटोनेशनल दोहराव, भेदी की याद ताजा करती है, जैसे कि ज़ुर्ना की घुटन की धुन, विशेष मर्दानगी, तेज के साथ नृत्य को कुचल देगी।
ताकत और यौवन का यह नृत्य दृश्यों (3-ए-3-ए) की ओर जाता है, जहां बैले के मुख्य पात्र उजागर होते हैं और एक नाटकीय संघर्ष शुरू होता है।
यह मैदान पर आराम करने का समय है। वे पानी और शराब, रोटी, मांस, फल के जग लाते हैं। कालीन बिछाएं। सामूहिक किसान एक पेड़ के नीचे स्थित होते हैं, कुछ एक छत्र की छाया में। युवा नाच रहे हैं। केवल गयान उदास और व्यस्त है। उसका पति गीको नशे में धुत हो जाता है, अपने परिवार को नाराज करता है, सामूहिक खेत में नौकरी छोड़ देता है। अब वह मांग करता है कि उसकी पत्नी उसके साथ चली जाए। गयान ने साफ मना कर दिया। सामूहिक किसान उसके साथ तर्क करने की कोशिश कर रहे हैं। गिको और गयान के भाई आर्मेन के बीच झगड़ा होता है।
इस समय, सीमा टुकड़ी के कमांडर काज़कोव दो सैनिकों के साथ सामूहिक खेत में आते हैं। गीको गायब हो जाता है। सामूहिक किसान सीमा प्रहरियों को बधाई देते हैं, उन्हें फूल देते हैं, दावत देते हैं। काज़ाकोव एक बड़ा लाल छुरा चुनता है और उसे गयान को देता है। कज़ाकोव और सेनानियों के जाने के बाद, गिको फिर से प्रकट होता है। वह फिर से मांग करता है कि गयान ने अपनी नौकरी छोड़ दी, उसका अपमान किया। आक्रोशित सामूहिक किसानों ने गिको को भगा दिया।
प्रत्येक नायक को चित्रित करने के लिए, संगीतकार चित्र नृत्य बनाता है, व्यक्तिगत स्वर, लेटमोटिफ्स पाता है। साहसी, ऊर्जावान मार्चिंग लय, मजबूत लहजे ने आर्मेन (नंबर 7) के नृत्य को चिह्नित किया, जो कोचारी प्रकार के अर्मेनियाई लोक नृत्यों के चरित्र के करीब है। विपरीत आवाज (सींग और सेलोस)।
चौथे और आठवें नंबर ("काज़कोव का आगमन" और "प्रस्थान") मजबूत इरादों वाले, इंटोनेशन को आमंत्रित करने, ताल कूदने, धूमधाम के संकेतों, गतिशील दबावों से संतृप्त हैं।)
यहां तक ​​​​कि बैले के परिचय में, एक निर्णायक, वीर मूल भाव लग रहा था (एक सक्रिय आरोही पांचवें के साथ शुरुआत)। इन दृश्यों में, वह कज़ाकोव के लेटमोटिफ का अर्थ प्राप्त करता है।

जीवन से भरपूर, नुने और करेन के स्वभाव नृत्य (नंबर 5), गायने के दोस्तों को चित्रित किया गया है - एक जोकर, एक हंसमुख साथी करेन और एक दिलेर नून। युगल के scherzo चरित्र को जीवंत रूपांकनों (तार, और फिर लकड़ी वाले), और टिमपनी, स्नेयर और बड़े ड्रम और पियानो द्वारा पीटा गया एक विचित्र ताल द्वारा व्यक्त किया जाता है।
झगड़े के दृश्य (नंबर 3-ए) के संगीत में, एक लेटमोटिफ दिखाई देता है जो दुश्मन ताकतों की विशेषता है; (यहां वह गीको के साथ जुड़ा हुआ है, और बाद में घुसपैठियों की छवियों से जुड़ा होगा)। या तो अशुभ रूप से रेंगना (बासक्लारिनेट, बेससून, डबल बेस पर), या धमकी देने वाला हमला, यह उन स्वरों के साथ तेजी से विपरीत होता है जिनके साथ सकारात्मक छवियां जुड़ी होती हैं।
सिम्फोनिक पेंटिंग "फायर" में यह आकृति विशेष रूप से गहन रूप से विकसित होती है; तीसरे, छठे और अंत में, ट्राइटोन्स की प्रस्तुति में, यह अधिक से अधिक खतरनाक हो जाता है।

गयान की छवि को अधिनियम I में सबसे अधिक पूर्णता के साथ प्रदर्शित किया गया है। खाचटुरियन ने अपने मेलो की सारी अभिव्यंजक शक्ति, अपने संगीत के गेय क्षेत्र की सभी समृद्धि को उसके सुंदर, गहरे मानव स्वभाव के चित्रण, उसके भावनात्मक अनुभवों के प्रकटीकरण को दिया। यह गयान के संबंध में था कि विशेष रूप से मानवीय, मनोवैज्ञानिक रूप से अभिव्यंजक, लयात्मक रूप से गर्म स्वरों ने बैले संगीत में प्रवेश किया।

गायन की विशेषता वाला संगीत, जैसा कि यह था, खाचटुरियन के कई गीतात्मक विषयों के स्वरों को अवशोषित करता है, विशेष रूप से पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम से। बदले में, दूसरी सिम्फनी, सेलो कॉन्सर्टो, साथ ही बैले स्पार्टाकस (फ्रिगिया की छवि) के कई गीतात्मक पृष्ठ इस क्षेत्र से जुड़े होंगे।

गायन की छवि बैले की केंद्रीय छवि शब्द के पूर्ण अर्थ में है। यह बड़े पैमाने पर जंजीरों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। पहली बार, गायने का चरित्र चित्रण अधिनियम I में उसके पति (नंबर 3-ए) और उसके दो नृत्यों (नंबर बी और 8) के साथ झगड़े के दृश्य में दिया गया है। झगड़े के दृश्य में, एक आदर्श उत्पन्न होता है (वायलिन, सेलोस और हॉर्न के लिए), जो बाद में गयान की प्रकृति के सबसे सक्रिय पक्षों से जुड़ा होगा। भावनात्मक शक्ति से भरपूर, आंतरिक नाटक से भरपूर, यह गयाने की भावनाओं, उसके क्रोध, आक्रोश और संघर्ष में दृढ़ता को व्यक्त करता है।

बैले में सबसे नाटकीय क्षणों में, गयाने का यह रूपांकन और शत्रु सेना का रूप एक से अधिक बार टकराएगा (अधिनियम II, संख्या 12, 14; अधिनियम III, संख्या 25 में)।
झगड़े के दृश्य की अंतिम कड़ी में, गयाने के चरित्र के अन्य पक्ष भी सन्निहित हैं: स्त्रीत्व, कोमलता। यह एपिसोड एक इमोशनल क्लाइमेक्स है।
दुखद रूप से चिंतित बेसून वाक्यांशों पर आधारित एक संक्षिप्त सुधारात्मक परिचय के बाद, एकल वायलिन की अभिव्यंजक, हार्दिक माधुर्य समान रूप से लयबद्ध वीणा और स्ट्रिंग पंचक रागों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होता है।

गायन, आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक, वह सुंदर, कोमलता और कविता से भरी हुई है।
गयान की उपस्थिति नैतिक शुद्धता और आध्यात्मिक बड़प्पन की भावना पैदा करती है। यह माधुर्य गायन के लेटथीम के अर्थ को प्राप्त करता है और बार-बार बैले के संगीत में प्रकट होता है, संगीत मंच क्रिया के विकास के आधार पर बदलता और बदलता रहता है।
अधिनियम I में गयान की छवि का और खुलासा; उसके दो नृत्यों (संख्या 6 और 8) में होता है।
उनमें से पहले में, उपरोक्त लेटमे सेलोस द्वारा कहा गया है, और फिर इसे दो-भाग आविष्कार (म्यूट के साथ वायलिन) में विकसित किया गया है।

संगीत प्रार्थना के स्वर, संयमित मानसिक पीड़ा से संतृप्त है। दूसरा नृत्य, जो एक कांपती हुई वीणा अर्पीगियो पर आधारित है, उज्ज्वल उदासी के साथ उद्घाटित होता है।
तो, बैले का पहला कार्य पात्रों का एक प्रदर्शन है, एक संगीत-नाटकीय संघर्ष की शुरुआत, "कार्रवाई" और "प्रति-कार्रवाई" की ताकतों के टकराव की शुरुआत।
अंत में, पहला नृत्य ("कॉटन पिकिंग") फिर से बजाया जाता है, शुरुआत से अंत तक इंटोनेशन और टोनल आर्च को फेंकते हुए।
एक्ट II दर्शक को गयाने के घर ले जाता है। रिश्तेदार, गर्लफ्रेंड, दोस्त उसका मनोरंजन करने की कोशिश कर रहे हैं। आकर्षण, कृपा से भरपूर, पहला नृत्य - कालीन बुनने वाली लड़कियां (नंबर 9)। धुनों की महीन बुनाई, नरम स्वर, नकल, रंगीन मोडल जुड़ाव (विभिन्न मोडल क्षेत्रों में रूपांकनों को बास में निरंतर टॉनिक पर आरोपित किया जाता है) के साथ, अंत में, अपनी अद्भुत मधुरता के साथ, यह नृत्य कुछ गर्ल्स गेय गाना बजानेवालों और कोमिटास के नृत्य जैसा दिखता है। स्पेंडियारोव।

नृत्य की संरचना संरचना रोंडो के रूप में आती है। संगीत विषय बहुत विविध हैं और अर्मेनियाई लोक संगीत की संरचना के करीब हैं (विषयों में से एक वास्तविक लोक राग "कलोसी इरकेन" - "व्हील रिम") के एक टुकड़े पर आधारित है। ध्वनि की ताजगी एपिसोड की दूसरी तानवाला तुलना द्वारा दी जाती है।
कालीन बुनकरों के नृत्य के बाद "टश" (नंबर 10) अपने ऊंचे उत्सव के स्वरों के साथ और चंचलता और सरल धूर्तता से भरा हुआ नून की विविधताएं (नंबर 10-ए) उनके विचित्र विचित्र ताल और सयात-नोवा के प्रसिद्ध के स्वरों के साथ हैं। गीत "कनी वर जनम" ("जब तक मैं तुम्हारा प्रिय हूँ")। तदनुसार, नून की छवि के साथ, संगीतकार ने सयात-नोवा के गेय राग को एक हंसमुख, जीवंत चरित्र दिया।

विविधताओं को पुराने पुरुषों के भारी हास्य नृत्य (नंबर 11) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, यह ताल में करीब दो लोक नृत्य धुनों का उपयोग करता है।
सूचीबद्ध नृत्य, जी खुबोव की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, एक प्रकार का "परिचयात्मक इंटरमेज़ो" है, जो अपने नरम गीतवाद और विशुद्ध रूप से किसान हास्य के साथ, बाद की संख्याओं के गहन नाटक के साथ तेजी से विपरीत है।
गीको (नंबर 12) के आने से मस्ती और मैत्रीपूर्ण ईमानदार मित्रता का माहौल टूट जाता है। रूपांतरित गीतात्मक विषय \ Gayane (वियोला एकल) उदास लगता है। घटी हुई सातवीं जीवाओं के ओस्टिनैटो ट्रिपल, "कराहते हुए" गिरफ्तारी से बढ़े हुए, उत्सुकता से स्पंदित होते हैं। किसी तरह: बास में एक मापा लयबद्ध टॉनिक अंग बिंदु द्वारा कठोरता, सतर्कता की भावना पेश की जाती है, जबकि एक ही समय में दो टॉनिक - डी और जी की निरंतर अनुभूति होती है। गयाने का लेटमोटिफ प्रकट होता है, जो झगड़े के दृश्य (मैं अभिनय) में लग रहा था। इस बार, अनुक्रमिक दबावों, मजबूत चरमोत्कर्ष, हार्मोनिक वृद्धि (दो विस्तारित सेकंड के साथ मोड) के लिए धन्यवाद, और अंत में, लगातार दोहराए जाने वाले सेकंड में, यह अपने विकास में और भी अधिक उत्साहित, सक्रिय चरित्र प्राप्त करता है (एंडेंटिनो पी.फेट-ट्यूसो)। और फिर, जैसा कि झगड़े के दृश्य में, लेकिन बढ़ी हुई ध्वनि (ट्रंबोन, टुबा) में, गिको का अशुभ मकसद विरोध में आता है।

मेहमान चले जाते हैं। गयाने बच्चे को हिला रहा है। श्रोता का ध्यान उसके भावनात्मक अनुभवों की ओर जाता है। लोरी गायन (नंबर 13) शुरू होता है - बैले की सबसे प्रेरित संख्याओं में से एक।
बच्चे को हिलाते हुए, गयाने ने अपने विचारों के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। लोरी शैली, जो अर्मेनियाई लोक संगीत में व्यापक है, का अनुवाद यहाँ एक गहरे मनोवैज्ञानिक विमान में किया गया है। लोरी इस तरह शुरू होती है मानो शहनाई से उदास अवरोही तिहाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ ओबो सॉबिंग वाक्यांशों के साथ। इसके अलावा (एक वीणा और बासून की पृष्ठभूमि के खिलाफ बांसुरी पर, और फिर एक सींग की पृष्ठभूमि के खिलाफ वायलिन पर) एक कोमल, भावपूर्ण राग बहता है।

मध्य भाग में संगीत तक शानदार अभिव्यक्ति पहुँचती है। ओबाउ के स्वर, क्रम में आरोही मार्ग से तेज हो जाते हैं, तीव्रता से बजने वाले राग, भावुक आध्यात्मिक उच्छृंखलता, निराशा और शोक के संगीत में विकसित होते हैं।

लोकगीत गीत "केम क्रना हगल" ("मैं नहीं खेल सकता") का एक टुकड़ा व्यवस्थित रूप से लोरी के संगीत में बुना गया है:

हमलावर गिको के पास आते हैं। वह उन्हें सामूहिक खेत में आग लगाने के अपने निर्णय के बारे में सूचित करता है। गायने अपने पति को अपराध करने से रोकने के लिए उनका रास्ता रोकने की व्यर्थ कोशिश करती है; वह मदद के लिए पुकारती है। गिको गयाने को दूर धकेलता है, उसे बंद कर देता है और अपराधियों के साथ छिप जाता है।
यह दृश्य (नंबर 14) गहन नाटक द्वारा चिह्नित है; यह अधिनियम I से झगड़े के दृश्य की निरंतरता और विकास है। इसमें गिको और गयाने के मकसद भी टकराते हैं। लेकिन "यहां संघर्ष बहुत अधिक परस्पर विरोधी चरित्र प्राप्त करता है। यह एक गतिशील सिम्फोनिक विकास में सन्निहित है। कॉर्ड प्रस्तुति में दुश्मन ताकतों का विषय, पॉलीफोनिक संयोजनों में, तांबे के गहन उपयोग के साथ खतरनाक, अशुभ लगता है।
वह लोरी के चिंताजनक-लगने वाले कराहने वाले स्वरों का विरोध करती है, जो गायने के विहित रूप से विकसित लेटमोटिफ है। अंत में, वीणा के ओस्टियेट वाक्यांश पर, गयाने का विकृत (बास शहनाई द्वारा कहा गया) विषय प्रवेश करता है।
यह संगीतमय संख्या एक चौंका देने वाली युवती की छवि को प्रकट करते हुए, अंतिम कड़ी में व्यवस्थित रूप से प्रवाहित होती है।
एक्ट III की कार्रवाई एक पहाड़ी कुर्द गांव में होती है। पहले से ही आर्केस्ट्रा परिचय में, स्वरों का एक नया चक्र दिखाई देता है: जीवंत, ऊर्जावान कुर्द नृत्य ध्वनि।
एक बहुत ही रंगीन रोजमर्रा की पृष्ठभूमि है जिस पर कार्रवाई होती है। अर्मेन अपनी प्यारी कुर्द लड़की लिशेन से मिलता है। लेकिन कुर्दिश युवक इस्माइल भी उससे प्यार करता है। ईर्ष्या के एक फिट में, वह अर्मेन पर दौड़ता है। आयशा के पिता युवाओं से मेल-मिलाप करते हैं। पहाड़ों में खोए हुए घुसपैठिए सामने आते हैं, सीमा का रास्ता तलाशते हैं। कुछ बुरा होने पर, आर्मेन चुपचाप सीमा प्रहरियों को भेजता है, और वह अजनबियों को सीमा तक ले जाने का उपक्रम करता है।
पिछले कृत्यों की तरह, संगीतमय मंचन क्रिया विरोधाभासों के आधार पर विकसित होती है। "परिचय का तेज-तर्रार नृत्य संगीत भोर की रंगीन तस्वीर (नंबर 15) को रास्ता देता है।
विभिन्न तानवाला परतों का थोपना (रंगीन पॉलीटोनल संबंध उत्पन्न होते हैं), ऑर्केस्ट्रा के चरम रजिस्टरों का कवरेज, "झिलमिलाहट", तारों की ऊपरी आवाज़ों में कांपते हुए सप्तक, वायलस के हार्मोनिक्स, सेलोस और वीणा की सुस्त आह, जैसे जमे हुए अंग बास में अंक, अंत में, एक राग की शुरूआत (एकल पिककोलो बांसुरी में), गेजस मुघम के करीब, यह सब हवा, अंतरिक्ष, जागृति प्रकृति की भावना पैदा करता है।

आयशा की अन्तर्राष्ट्रीय छवि सीधे भोर के संगीत से उभरती है। कुर्द लड़की (नंबर 16) का नृत्य इसकी वाल्ट्ज लय के साथ, वायलिन द्वारा अभिव्यंजक, काव्यात्मक माधुर्य अनुग्रह और अनुग्रह से भरा है। मुख्य राग (निचली आवाज में) और बांसुरी की कोमल गूँज के साथ अवरोही चाल से नृत्य में सुस्ती, कोमलता की कुछ विशेष अनुभूति होती है।
कुर्द नृत्य शुरू होता है (नंबर 17)। यह साहसी, मजबूत इरादों वाली लय (टक्कर उपकरणों द्वारा तेजी से रेखांकित), जंगी स्वरों की विशेषता है। मजबूत लहजे, तेज तानवाला बदलाव अजेय, अनायास फटने वाली ऊर्जा की भावना पैदा करते हैं।

और फिर से आयशा का मधुर संगीत लगता है (नंबर 18): उसके वाल्ट्ज को संकुचित रूप में दोहराया जाता है। तेजी से विपरीत छवियों को एकजुट करते हुए, एक विकसित तीन-भाग का रूप बनता है।
इसके बाद आयशा और आर्मेन (नंबर 19) का प्रेम युगल है। यह आर्मेन के मकसद और आयशा की अभिव्यंजक धुन पर आधारित है।
एक छोटे से दृश्य (नंबर 20, इस्माइल की ईर्ष्या और आर्मेन के साथ उसकी सुलह) के बाद, ऊर्जा और ताकत से भरा एक अर्मेनियाई-कुर्द नृत्य है, जो कोचारी लोक नृत्य (नंबर 21) की याद दिलाता है।
निम्नलिखित एपिसोड (संख्या 22-24, दृश्य, आर्मेन की विविधताएं, पुरुष कारकों की उपस्थिति और आर्मेन के साथ उनका संघर्ष) अधिनियम का चरमोत्कर्ष तैयार करते हैं, जो एक ही समय में एक नाटकीय संघर्ष का खंडन है।
काज़कोव के नेतृत्व में सीमा रक्षक, आर्मेन की मदद करने और घुसपैठियों को पकड़ने के लिए दौड़ पड़े ("साजिश का प्रकटीकरण", संख्या 24-ए)। दूरी में, आग की चमक भड़क जाती है - ये सामूहिक खेत के गोदाम हैं जिन्हें गीको (आग, संख्या 25) द्वारा आग लगा दी गई है। सामूहिक किसानों ने आग बुझाई। एक अपराध करने के बाद, गीको छिपने की कोशिश करता है, लेकिन उसे रोक दिया जाता है और गयाने के लोगों के सामने उसकी निंदा की जाती है। गुस्से और हताशा में गीको ने उस पर चाकू से वार कर दिया। अपराधी को हिरासत में लेकर ले जाया जाता है।
इन दृश्यों में, संगीत एक महान नाटकीय तनाव, विकास की एक वास्तविक सिम्फनी तक पहुँचता है। ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली टुट्टी को काटते हुए, दुश्मन ताकतों का अशुभ मकसद फिर से मजबूत होता जा रहा है। वह काज़कोव की छवि से जुड़े वीर रूपांकनों का विरोध करता है, लेकिन यहाँ यह अधिक सामान्यीकृत अर्थ प्राप्त करता है। दुश्मन ताकतों के मकसद का प्रत्येक नया कार्यान्वयन इसके विरोध में नए उद्देश्यों को जन्म देता है, संघर्ष की वीर छवियों की सीमा को मजबूत और विस्तारित करता है। इन रूपांकनों में से एक खाचटुरियन की दूसरी सिम्फनी में टॉक्सिन थीम की ध्वनि से जुड़ा है, और दूसरे को बाद में संगीतकार द्वारा लिखित अर्मेनियाई एसएसआर के राष्ट्रीय गान में एक अन्तर्राष्ट्रीय अंश के रूप में शामिल किया जाएगा।
आग के दृश्य में, गीको के इरादे, दुश्मन सेनाएं फिर से क्रोध के उद्देश्यों, गयाने के लचीलेपन से टकराती हैं।
चिह्नित लय, उच्चारण की सिंकोपेटेड शिफ्ट, ऊपरी रजिस्टरों में हाउलिंग कॉर्डल मार्ग, आरोही अनुक्रमों की मजबूत पंपिंग, शक्तिशाली फोर्टिसिमो की गतिशीलता में वृद्धि, और अंत में, चिंतित विस्मयादिबोधक: पीतल - यह सब एक उग्र की छवि बनाता है: तत्व, नाटकीय को बढ़ाता है , तनाव। यह नाटकीय संगीतमय दृश्य गायने (अडागियो) के एक गेय बयान में बदल जाता है - पूरी तस्वीर का भावनात्मक निष्कर्ष। गायने का गीतात्मक विषय यहां पहले शोकपूर्ण विलाप के चरित्र को प्राप्त करता है; यह नाटकीय रूप से तनावपूर्ण आर्केस्ट्रा टुट्टी के लिए एक उदास कोर एंग्लिस मेलोडी (ट्रेमोलो वायलिन की पृष्ठभूमि और वायलिन और वायलस के कराहने वाले सेकंड के खिलाफ) से विकसित होता है।

अंतिम, IV अधिनियम बैले का शब्दार्थ परिणाम है।
समय निकलना। सामूहिक खेत "हैप्पीनेस", जो आग से पीड़ित था, फिर से चालू हो गया है और नई फसल की फसल का जश्न मना रहा है। मेहमान अन्य सामूहिक खेतों से, सैन्य इकाइयों से पहुंचे: रूसी, यूक्रेनियन, जॉर्जियाई, कुर्द। खुशी से काज़ाकोव और गयान से मिलें, जो अपने घाव से उबर चुके हैं। वे उदात्त और शुद्ध प्रेम की भावना से जुड़े हुए हैं। गयान और रूसी योद्धा का प्रेम न केवल बैले का गीतात्मक विषय है, बल्कि साथ ही यह रूसी और अर्मेनियाई लोगों के बीच मित्रता के विचार का प्रतीक है। मजेदार नृत्य शुरू होते हैं। गेने और कज़ाकोव, आयशा और आर्मेन, नुने और करेन की आगामी शादी की घोषणा के साथ छुट्टी समाप्त होती है। हर कोई युवाओं को बधाई देता है, मुक्त श्रम, लोगों की मित्रता, सोवियत पितृभूमि का महिमामंडन करता है।

अंतिम क्रिया का संगीत सूर्य के चन्द्रमाओं द्वारा प्रकाशित प्रतीत होता है। पहले से ही इसकी शुरुआत (नंबर 26, परिचय, दृश्य और गयाने की कहावत) प्रकाश, जीवन, खुशी की परिपूर्णता की भावना से ओत-प्रोत है। वीणा arpeggios, बांसुरी और शहनाई ट्रिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक उत्साही कामचलाऊ धुन उत्पन्न होती है, जो सूर्य को 1 लोक भजन की याद दिलाती है - "सारी"।
नृत्य की धुनों को खुशी से बजाकर तैयार किया गया, गयाने का लेटेमा फिर से प्रकट होता है। अब यह एक विस्तृत श्रृंखला के साथ रोमांटिक रूप से काव्य कैंटिलीना में विकसित होता है। उदास, शोकपूर्ण स्वर इसमें गायब हो जाते हैं और सब कुछ उज्ज्वल, उल्लासपूर्ण खिलता है (वीणा द्वारा ट्रिपल में प्रमुख अर्पेगियो, टोनल तुलना रंग, "पेड़" के हल्के रजिस्टर)। (उदाहरण 15 देखें)।
Adagio Gayane को पिंक गर्ल्स और नुने (नंबर 27) के एक सुंदर नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, एक सामूहिक दृश्य (नंबर 28), अधिनियम I (नंबर 4 से) के संगीत पर बनाया गया है, और ओल्ड मेन का एक शांत नृत्य है और बूढ़ी औरतें (नंबर 29)।
इसके बाद विभिन्न राष्ट्रों की नृत्य धुनों पर आधारित एक विस्तृत नृत्य सूट होता है - जो मेहमान बिरादरी के गणराज्यों से आए हैं वे नृत्य कर रहे हैं।
सूट की शुरुआत उग्र मनमौजी लेजिंका (नंबर 30) से होती है। खाचटुरियन मकसद विकास की तकनीकों, तेज लयबद्ध रुकावटों, एक सेकंड के लिए विशेषता तानवाला बदलाव, उपक्रमों की शुरूआत, विषम वाक्यों के साथ गतिशीलता में भारी वृद्धि प्राप्त करता है।
ऑर्केस्ट्रा में बालिका की जीवंत धुनें सुनाई देती हैं: आलसी, जैसे अनिच्छा से, रूसी नृत्य संगीत (नंबर 31) का माधुर्य प्रवेश करता है।

प्रत्येक नई जोत के साथ, वह गति, शक्ति, ऊर्जा प्राप्त कर रही है। संगीतकार ने रूसी लोक संगीत की विशिष्टताओं की सूक्ष्म समझ दिखाई। नृत्य विभिन्न रूपों में लिखा गया है। ऑर्केस्ट्रा के मकसद, लय, समय बड़े कौशल के साथ बदलते हैं, जीवंत सजावटी आवाजें पेश की जाती हैं, तेज तानवाला बदलाव का उपयोग किया जाता है, आदि।
मर्दाना ताकत, उत्साह और कौशल से भरपूर, रूसी नृत्य को समान रूप से शानदार ढंग से ऑर्केस्ट्रेटेड और सिम्फ़ोनिक रूप से विकसित अर्मेनियाई नृत्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है: "शलाखो" (नंबर 32) और "उज़ुंदरा" (नंबर 33)। मैं इन नृत्यों की असाधारण लयबद्ध तीक्ष्णता (विशेष रूप से, बेमेल लहजे, असममित वाक्यों की उपस्थिति), साथ ही साथ उनकी मौलिक मौलिकता को नोट करना चाहूंगा।
"ओरिएंटल" मोडल फ्लेवर के साथ चिह्नित विस्तारित वाल्ट्ज (नंबर 34) के बाद, बैले के सबसे शानदार और मूल नंबरों में से एक, सेबर डांस (नंबर 35), प्रवेश करता है।
इस नृत्य में, ट्रांसकेशिया के लोगों के युद्ध जैसे नृत्यों की लय के उग्र स्वभाव, ऊर्जा, तेज तात्विक बल विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं (उदाहरण 17 देखें)।
संगीतकार इस उन्माद में एक मनोरम मधुर राग (ऑल्टो सैक्सोफोन, वायलिन, वायलस, सेलोस पर) की लय को पेश करके एक महान प्रभाव प्राप्त करता है, जो हमें आर्मेन और डेप्रिविंग एक्ट III के युगल से पहले भी परिचित है। "कलोसी प्रकेन" के स्वरों के आधार पर बांसुरी के कोमल स्वर, इसे एक विशेष आकर्षण देते हैं। पॉलीरिदम के तत्व ध्यान आकर्षित करते हैं: अलग-अलग आवाजों में दो- और तीन-भाग का संयोजन।

मधुर राग (ऑल्टो सैक्सोफोन, वायलिन, वायलस, सेलोस से), जो हमें आर्मेन और डिप्राइविंग एक्ट III के युगल से परिचित है। "कलोसी प्रकेन" के स्वरों के आधार पर बांसुरी के कोमल स्वर, इसे एक विशेष आकर्षण देते हैं। पॉलीरिदम के तत्व ध्यान आकर्षित करते हैं: अलग-अलग आवाजों में दो- और तीन-भाग का संयोजन।

यह अधिनियम एक तूफानी गोपक (नंबर 36) के साथ समाप्त होता है, जो एक रोंडो के पास एक रूप में लिखा गया है (एक एपिसोड में, यूक्रेनी लोक गीत "हाउ द बकरी गो, गो" का इस्तेमाल किया गया था), और एक उत्सवपूर्ण अंतिम मार्च।
बैले "गयाने" ए खाचटुरियन की रचनात्मकता के प्रमुख वैचारिक उद्देश्यों का प्रतीक है। ये उच्च सोवियत देशभक्ति के विचार हैं, हमारे व्यक्तिगत और सामाजिक हितों के समाज में रक्त संबंध। बैले एक खुशहाल कामकाजी जीवन, हमारे देश में लोगों की भ्रातृ मित्रता, सोवियत लोगों की उदात्त आध्यात्मिक छवि का महिमामंडन करता है और समाजवादी समाज के दुश्मनों के अपराधों को कलंकित करता है।
कई मामलों में रोजमर्रा की जिंदगी, नाटकीय ढीलेपन, और कुछ जगहों पर लिब्रेटो की दूरदर्शिता पर काबू पाने के बाद, खाचटुरियन ने लोक दृश्यों और रोमांटिक रूप से काव्यात्मक पृष्ठभूमि के खिलाफ, मानवीय पात्रों के संघर्ष के माध्यम से, वास्तविक रूप से संगीत में बैले की सामग्री को मूर्त रूप देने में कामयाबी हासिल की। प्रकृति की तस्वीरें। लिब्रेटो के अभियोग ने खाचटुरियन के संगीत के गीत और कविता को रास्ता दिया, बैले "गायन" सोवियत लोगों के बारे में एक यथार्थवादी संगीत और कोरियोग्राफिक कहानी है, "आधुनिक कला की भावनात्मक चमक घटना के मामले में अद्भुत और दुर्लभ में से एक। "

स्कोर में लोक जीवन के कई प्रभावशाली रंगीन दृश्य हैं। लोगों के बीच दोस्ती के विचार को मूर्त रूप देते हुए कम से कम फसल के दृश्य या बैले के समापन को याद करने के लिए पर्याप्त है। बैले में लोक दृश्यों और संगीतमय परिदृश्य से सीधे जुड़े हुए हैं। यहां की प्रकृति केवल एक सुरम्य पृष्ठभूमि नहीं है; बैले की सामग्री के अधिक पूर्ण और विशद प्रकटीकरण में योगदान करते हुए, यह बहुतायत, लोगों के समृद्ध जीवन और इसकी आध्यात्मिक सुंदरता के विचार को व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, प्रेरितों के काम I ("कटाई") और III ("सुबह") में प्रकृति के रंगीन संगीतमय चित्र हैं।

सोवियत महिला गायने की आध्यात्मिक सुंदरता और वीरता का विषय पूरे बैले में चलता है। गायने की एक बहुआयामी छवि बनाने के बाद, अपने आध्यात्मिक अनुभवों को सच्चाई से व्यक्त करते हुए, खाचटुरियन सोवियत कला के सबसे महत्वपूर्ण और जटिल कार्यों में से एक को हल करने के करीब आ गया - एक सकारात्मक नायक की छवि का अवतार, हमारे समकालीन। गयान की छवि बैले के मुख्य मानवतावादी विषय को प्रकट करती है - एक नए व्यक्ति का विषय, एक नई नैतिकता का वाहक। और यह एक "गुंजयमान आकृति" नहीं है, एक अमूर्त विचार का वाहक नहीं है, बल्कि एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, गहरे मनोवैज्ञानिक अनुभवों के साथ एक जीवित व्यक्ति की एक व्यक्तिगत छवि है। यह सब गयाने आकर्षण, अद्भुत गर्मजोशी, वास्तविक मानवता की छवि देता है।
गायने को बैले में एक कोमल प्यार करने वाली माँ के रूप में और एक बहादुर देशभक्त के रूप में दिखाया गया है, जो लोगों के सामने अपने अपराधी पति को बेनकाब करने के लिए खुद में ताकत पाता है, और एक महिला के रूप में जो महान भावनाओं में सक्षम है। संगीतकार ने गयान की पीड़ा की गहराई और उसके द्वारा जीती और हासिल की गई खुशी की पूर्णता दोनों को प्रकट किया।
गयान की अन्तर्राष्ट्रीय छवि महान आंतरिक एकता द्वारा चिह्नित है; यह एक काव्यात्मक एकालाप और अधिनियम I के दो गीतात्मक नृत्यों से विकसित होता है, एक झगड़े के दृश्य और एक लोरी के माध्यम से एक उत्साही प्रेम एडगियो के लिए - समापन में कज़ाकोव के साथ एक युगल। इस छवि के विकास में सिम्फनीवाद की बात की जा सकती है।
गायन की विशेषता वाला संगीत अर्मेनियाई लोक मेलो के गीतात्मक क्षेत्र से व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। बैले के सबसे प्रेरणादायक पृष्ठ नायिका को समर्पित हैं। उनमें, संगीतकार के अभिव्यंजक साधन, आमतौर पर संतृप्त, सजावटी, नरम, अधिक कोमल, अधिक पारदर्शी हो जाते हैं। यह माधुर्य में, और सामंजस्य में, और आर्केस्ट्रा में प्रकट होता है।
गायने की प्रेमिका नुने, कुर्दिश लड़की आयशा, गयाने के भाई आर्मेन में अच्छी तरह से लक्षित संगीत विशेषताएं हैं। इन छवियों में से प्रत्येक अपने स्वयं के वृत्त के साथ संपन्न है: नून - चंचल, scherzo, आयशा - कोमल, सुस्त और एक ही समय में एक आंतरिक स्वभाव द्वारा चिह्नित, आर्मेन - साहसी, मजबूत इरादों वाला, वीर। कम स्पष्ट रूप से, एकतरफा, ज्यादातर केवल एक धूमधाम के रूप में, कज़ाकोव को चित्रित किया गया है। उनकी संगीतमय छवि पर्याप्त आश्वस्त करने वाली नहीं है और कुछ हद तक स्केची है। गुइको की छवि के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिसे ज्यादातर केवल एक रंग के साथ चित्रित किया गया है - बास में अशुभ, रेंगने वाली रंगीन चालें।
इसकी सभी स्वर विविधता के साथ, कलाकारों की संगीत भाषा, गिको और पुरुष कारकों के अपवाद के साथ, लोगों की संगीत भाषा के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है।
बैले "गायन" सिंथेटिक है; गेय-मनोवैज्ञानिक, रोजमर्रा और सामाजिक नाटक की विशेषताओं द्वारा चिह्नित।
खाचटुरियन ने शास्त्रीय बैले और लोक-राष्ट्रीय संगीत और कोरियोग्राफिक कला की परंपराओं के वास्तविक संश्लेषण को प्राप्त करने के कठिन रचनात्मक कार्य को साहसपूर्वक और प्रतिभाशाली रूप से हल किया। संगीतकार "विशिष्ट नृत्य" के विभिन्न प्रकारों और रूपों का व्यापक उपयोग करता है, विशेष रूप से सामूहिक लोक दृश्यों में। लोक संगीत के स्वर और लय के साथ संतृप्त, और अक्सर लोक नृत्यों के प्रामाणिक नमूनों के आधार पर, वे वास्तविक रोजमर्रा की पृष्ठभूमि को चित्रित करने या व्यक्तिगत पात्रों को चित्रित करने के साधन के रूप में कार्य करते हैं। आइए हम बताते हैं, उदाहरण के लिए, अधिनियम I में पुरुष नृत्य, अधिनियम II में कुर्द नृत्य, अनुग्रह और अनुग्रह से भरी लड़कियों का नृत्य, करेन का संगीतमय चरित्र चित्रण, आदि। चित्र नृत्य मुख्य पात्रों को आलंकारिक रूप से चित्रित करते हैं - गायन, आर्मेन, नुने, आदि। विविधताओं के शास्त्रीय रूप, एडैगियो, पास डी ड्यूक्स, पास डी ट्रोइस, पास (गुट, आदि) बैले में संतृप्त हैं। याद करें, उदाहरण के लिए, आर्मेन, नून के ऐसे विभिन्न रूपांतर, गायने का अडागियो, पस डी ड्यूक्स नुने और करे - एक कॉमेडी युगल, अर्मेनियाई लोक युगल जैसे "अब्रबन" के साथ जुड़ाव, अंत में, एक झगड़े का एक नाटकीय दृश्य (द्वितीय अधिनियम) - एक प्रकार का पास डी एक्शन, आदि। विशेष रूप से संबंध में गायने की गहरी मानवीय छवि के साथ, संगीतकार संगीत और कोरियोग्राफिक मोनोलॉग, पहनावा " और "असहमत" की ओर मुड़ता है - ऐसे रूप जो बाद में ("स्पार्टाकस" में) विशेष महत्व प्राप्त करेंगे।
लोगों को चित्रित करते हुए, खाचटुरियन बड़े संगीत और कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी का व्यापक उपयोग करता है। यहां (और बैले स्पार्टाकस में और भी अधिक हद तक) कोर डी बैले एक स्वतंत्र और नाटकीय रूप से प्रभावी भूमिका प्राप्त करता है। बैले "गायन" के स्कोर में विस्तृत पैंटोमाइम्स, सिम्फोनिक पेंटिंग ("डॉन", "फायर") शामिल हैं, जो सीधे कार्रवाई के विकास में शामिल हैं। उन्होंने खाचटुरियन सिम्फनिस्ट की प्रतिभा और कौशल को विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से दिखाया।
एक राय है कि खाचटुरियन फाइनल में सफल नहीं हुए, कथित तौर पर थ्रू एक्शन से बाहर रखा गया और एक डायवर्टिसमेंट चरित्र को प्रभावित किया। ऐसा लगता है कि ऐसा नहीं है। सबसे पहले, बैले शैली के इतिहास ने दिखाया है कि डायवर्टिसमेंट न केवल संगीत और कोरियोग्राफिक नाटकीयता का खंडन करता है, बल्कि, इसके विपरीत, इसके मजबूत और प्रभावशाली तत्वों में से एक है, लेकिन, निश्चित रूप से, अगर यह प्रकट करने में मदद करता है काम का विचार। इस प्रकार अंतिम विवर्तन हमें दिखाई देता है - विभिन्न लोगों के नृत्यों की प्रतियोगिता। ये नृत्य इतने चमकीले, रंगीन, ऐसी भावनात्मक शक्ति और स्वभाव से संतृप्त हैं, इसलिए व्यवस्थित रूप से एक-दूसरे के पूरक हैं और ध्वनि की एक धारा में विलीन हो जाते हैं जो समापन की ओर बढ़ते हैं, कि वे घटना के पूरे पाठ्यक्रम के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। बैले, अपने केंद्रीय विचार के साथ।
"गयाने" में संगीत और नृत्यकला के सुइट एक बड़ी भूमिका निभाते हैं; वे सामूहिक नायक की छवि को मूर्त रूप देते हुए, "विशिष्ट परिस्थितियों" का चित्रण करते हुए, कार्रवाई को "आगे बढ़ने" के साधन के रूप में कार्य करते हैं। सुइट विभिन्न रूपों में दिखाई देते हैं - अधिनियम II की शुरुआत में माइक्रोसूट से लेकर विस्तारित अंतिम डायवर्टिसमेंट तक।

बैले रचनात्मकता की शास्त्रीय परंपराओं के बाद, सोवियत संगीत और कोरियोग्राफिक कला के सबसे समृद्ध अनुभव पर भरोसा करते हुए, खाचटुरियन लगातार निरंतर सिम्फोनिक विकास के साथ, आंतरिक संगीत नाटक के साथ एक अभिन्न संगीत मंच के काम के रूप में बैले की समझ से आगे बढ़ता है। प्रत्येक कोरियोग्राफिक दृश्य नाटकीय आवश्यकता के अधीन होना चाहिए, मुख्य विचार का प्रकटीकरण।
संगीतकार ने लिखा, "मेरे लिए बैले संगीत को सिम्फ़ोन करना एक कठिन काम था," मैंने दृढ़ता से इस कार्य को अपने लिए निर्धारित किया है, और मुझे ऐसा लगता है कि जो कोई भी ओपेरा या बैले लिखता है उसे ऐसा करना चाहिए।
इस या उस दृश्य की नाटकीय भूमिका के आधार पर, यह या वह संख्या, खाचटुरियन विभिन्न संगीत रूपों में बदल जाता है - सबसे सरल दोहे से, दो- और तीन-भाग से जटिल सोनाटा निर्माण तक। संगीत के विकास की आंतरिक एकता को प्राप्त करते हुए, वह व्यक्तिगत संख्याओं को विस्तृत संगीत रूपों, संगीत और कोरियोग्राफिक दृश्यों में जोड़ता है। इस संबंध में सांकेतिक संपूर्ण अधिनियम I है, जिसे एक अन्तर्राष्ट्रीय और तानवाला मेहराब द्वारा तैयार किया गया है, और ताली का नृत्य, जो एक रोंडो के रूप में संरचना के समान है, और अंत में, अधिनियम II, अपने नाटकीय विकास में निरंतर है।
बैले के संगीत नाटक में एक महत्वपूर्ण स्थान पर लेटमोटिफ्स का कब्जा है। वे संगीत को एकता देते हैं, छवियों के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण में योगदान करते हैं, बैले के सिम्फनीज़ेशन। इस तरह के आर्मेन और काज़कोव के वीर लेटमोटिफ़ हैं, गिको के अशुभ लेटमोटिफ़, दुश्मन सेनाएं, जो उनके साथ तेजी से विपरीत हैं।
गायने की गीतात्मक लेट-थीम सबसे पूरी तरह से विकसित है: धीरे-धीरे, धीरे-धीरे अधिनियम I में लग रहा है, यह भविष्य में और अधिक उत्साहित हो जाता है; नाटकीय रूप से तनावपूर्ण। फिनाले में, वह प्रबुद्ध लगती है। उनके गुस्से और विरोध का मकसद गयाने का लेटमोटिफ भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
वे बैले और लिटिंटटोनेशन में होते हैं, जैसे कि लोक गीत "कलोसी प्रकेन" के स्वर, कालीन बुनकर नृत्य में, आर्मेन और आयशा के युगल में और कृपाण नृत्य में दिखाई देते हैं।
बैले संगीत का सबसे मजबूत पक्ष इसकी राष्ट्रीयता है। "गयाने" के संगीत को सुनकर, कोई भी मार्टिरोस सरियन के शब्दों से सहमत नहीं हो सकता है: "जब मैं खाचटुरियन के काम के बारे में सोचता हूं, तो मुझे एक शक्तिशाली, सुंदर पेड़ की छवि मिलती है, जो अपनी जन्मभूमि में गहराई से निहित होती है, जो इसे अवशोषित करती है। सबसे अच्छा रस। अपने "फलों और पत्तियों की सुंदरता में, राजसी मुकुट पृथ्वी की शक्ति को जीवित करता है। खाचटुरियन का काम अपने मूल लोगों की सर्वोत्तम भावनाओं और विचारों, उनके गहन अंतर्राष्ट्रीयतावाद का प्रतीक है।"
लोक संगीत के वास्तविक उदाहरणों का व्यापक रूप से "गायन" में उपयोग किया जाता है। संगीतकार लोक संगीत - अर्मेनियाई, रूसी, यूक्रेनी, जॉर्जियाई, कुर्द के लिए श्रम, हास्य, गीतात्मक, वीर गीत और नृत्य की ओर मुड़ता है। लोक धुनों का उपयोग करते हुए, खाचटुरियन उन्हें सद्भाव, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रा और सिम्फोनिक विकास के विविध माध्यमों से समृद्ध करता है। साथ ही वह लोक आदर्श की भावना और चरित्र को बनाए रखने में बड़ी संवेदनशीलता दिखाते हैं।
"लोक माधुर्य के प्रति सावधान और संवेदनशील दृष्टिकोण का सिद्धांत, जिसमें संगीतकार, विषय को बरकरार रखते हुए, इसे सद्भाव और पॉलीफोनी के साथ समृद्ध करना चाहता है, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के रंगीन साधनों के साथ अपनी अभिव्यक्ति का विस्तार और वृद्धि करता है, आदि। बहुत फलदायी हो सकता है"1 ये शब्द ए। खाचटुरियन पूरी तरह से बैले "गयाने" पर लागू होते हैं।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लोक राग "शती ज़ार" का उपयोग "कॉटन हार्वेस्ट" में किया गया था, जो गहन विकास के अधीन था: संगीतकार साहसपूर्वक लयबद्ध और अन्तर्राष्ट्रीय भिन्नता, मकसद विखंडन और व्यक्तिगत मकसद "अनाज" के संयोजन का उपयोग करता है। कपास नृत्य गेय लोक गीत-नृत्य "गना अरी माई अरी" और दो सामूहिक नृत्य - ग्योंड की धुनों पर आधारित है। पुरुषों का तेज नृत्य (मैं अभिनय करता हूं) लोक पुरुषों के नृत्य ("त्रंगी" और "ज़ोक शादी") के रूपांकनों से विकसित होता है। अर्मेनियाई वीर और विवाह नृत्यों का रंग, लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि की प्रकृति को आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया जाता है (यहाँ संगीतकार ने लोक ताल वाद्य - डूल, डेरा) को भी स्कोर में पेश किया। इस नृत्य का संगीत भी लोक ताल के स्वरों के सिम्फोनिक विकास का एक विशिष्ट उदाहरण है।
चतुर्थ अधिनियम में लोक नृत्य "शलाखो", "उज़ुंदरा", रूसी नृत्य, होपक, साथ ही साथ यूक्रेनी गीत "हाउ द बकरी गो, गो" द्वारा महान सिम्फोनिक विकास प्राप्त होता है। लोक विषयों को समृद्ध और विकसित करते हुए, संगीतकार ने विभिन्न लोगों के संगीत की ख़ासियत का उत्कृष्ट ज्ञान दिखाया। "लोक (अर्मेनियाई, यूक्रेनी, रूसी) रूपांकनों को संसाधित करते समय," के। साराजेव लिखते हैं, "संगीतकार ने अपने स्वयं के विषयों का निर्माण किया, साथ में (काउंटरपॉइंटिंग) लोक, शैलीगत रूप से आत्मा और रंग में इस हद तक संबंधित हैं कि उनकी जैविक एकजुटता विस्मित हो जाती है और प्रशंसा करता है।"
अक्सर खाचटुरियन अपने संगीत में व्यक्तिगत धुनों, लोक धुनों के टुकड़े "संलग्न" करते हैं। तो, अर्मेन की विविधता (नंबर 23) में, "वघर्षपत नृत्य" का एक प्रेरक अंश पेश किया गया है, पुराने पुरुषों और बूढ़ी महिलाओं के नृत्य में - लोक नृत्य "दोई, दोई", के नृत्य में बूढ़े लोग - लोक नृत्य "कोचरी", "अष्टरकी", "क्यंद्रबास", और अर्मेनियाई-कुर्द नृत्य में - धुन,। लोक कुश्ती खेल (अर्मेनियाई "कोह", जॉर्जियाई "सचिदाओ") के साथ।
संगीतकार ने लोक गीत "कलोसी, प्रकेन" के मकसद के टुकड़े को तीन बार (कालीन बुनकरों के नृत्य में, आर्मेन और आयशा के युगल में - लोक राग का पहला खंड, कृपाण नृत्य में - अंतिम खंड), और हर बार इसकी एक नई लयबद्ध उपस्थिति होती है।
लोक संगीत की कई विशेषताएं, इसके चरित्र और स्वर की विशेषताएं खाचटुरियन के मूल, अपने विषयों में प्रवेश करती हैं, वे गूँज और गहनों पर आधारित हैं। इस संबंध में विशिष्ट हैं, उदाहरण के लिए, अर्मेन का नृत्य, करेन और नून का नृत्य, अर्मेनियाई-कुर्द नृत्य, कृपाण नृत्य और लेजिंका जैसे एपिसोड।
इस योजना में नून की विविधताएं भी विशेषता हैं: - पहली बार में, लोक नृत्य गीतों "सर सिपाने हलते" ("बादलों में सिपाई चोटी") और "पाओ मुशली, मुशली ओगलन" के प्रारंभिक लयबद्ध स्वरों के साथ निकटता महसूस होती है। " ("आप मुश से हैं, मुश से एक लड़का"), और दूसरे वाक्य में (31-46 बार) - लोक गीत "आह, अखचिक, त्समोव अखचिक" ("आह, एक लड़की के साथ एक लड़की) के स्वर में स्किथे") और सयात-नोवा का प्रसिद्ध गीत "कनी वर जनम" ("जब तक मैं तुम्हारा प्रिय हूँ।"

लोरी संगीतमय भाषा की राष्ट्रीयता के एक अद्भुत उदाहरण के रूप में काम कर सकती है। यहाँ, शाब्दिक रूप से हर स्वर में, गायन और स्वर विकास के तरीकों में, अर्मेनियाई लोक गीतात्मक गीतों की विशेषताओं को महसूस किया जा सकता है। परिचय (बार 1-9) लोक छंदों के स्वरों पर आधारित है; माधुर्य की प्रारंभिक चालें (बार 13-14, 24-Г-25) कई लोक गीत गीतों की शुरुआत के लिए विशिष्ट हैं ("कर्मिर वार्ड", "रेड रोज़", "बॉबिक मील काले, पुशे" - "बॉबिक, दूर मत जाओ, यह बर्फीला है", आदि।); मध्य खंड के अंत में (बार 51-52 और 62-63), काव्यात्मक महिला नृत्य गीत "केम, देन क्रना हगल" ("नहीं, मैं नृत्य नहीं कर सकता") का मूल भाव व्यवस्थित रूप से पेश किया गया है।
महान कौशल के साथ, अर्मेनियाई लोक और आशुग संगीत की शैली में गहरी पैठ के साथ, खाचटुरियन लोक स्वर की तकनीक की विशेषता का उपयोग करता है: झल्लाहट का मधुर गायन, मुख्य उद्देश्य
"अनाज", मुख्य रूप से धुनों की प्रगतिशील गति, उनका क्रमिक विकास, प्रस्तुति की तात्कालिक प्रकृति, भिन्नता के तरीके आदि।
"गयाने" का संगीत लोक धुनों को संसाधित करने का एक अद्भुत उदाहरण है। खाचटुरियन ने रूसी संगीत और स्पेंडियारोव के क्लासिक्स की परंपराओं को विकसित किया, जिन्होंने इस तरह के प्रसंस्करण के अद्भुत उदाहरण दिए। खाचटुरियन के लिए विशिष्ट रूप से बनाए रखा माधुर्य की तकनीकें भी हैं - (बदलते सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन के साथ), कई लोक धुनों या उनके अंशों को मिलाकर, सिम्फोनिक विकास की एक शक्तिशाली धारा में लोक स्वरों को शामिल करना।
बैले संगीत के संपूर्ण स्वर और मेट्रो-लयबद्ध पहलू लोक आधार पर आधारित हैं।
खाचटुरियन अक्सर लयबद्ध ओस्टिनैटोस की तकनीकों का उपयोग करता है और विकसित करता है, उच्चारण का एक जटिल परिवर्तन, मजबूत धड़कन और लयबद्ध स्टॉप को स्थानांतरित करना, जो लोक संगीत में बहुत आम हैं, जो सरल दो-, तीन-, चार-बीट मीटर को आंतरिक गतिशीलता और मौलिकता देते हैं। . आइए हम याद करें, उदाहरण के लिए, नून और करेन का नृत्य, नून की विविधताएं, कुर्द नृत्य, आदि।
संगीतकार भी कुशलता से मिश्रित मीटर, असममित निर्माण, पॉलीरिदम के तत्वों (कपास का नृत्य, "उज़ुंदरा", आदि) का उपयोग करता है, जो अक्सर अर्मेनियाई लोक संगीत, विभिन्न तकनीकों और लयबद्ध भिन्नता के रूपों में पाए जाते हैं। कुर्द नृत्य, कृपाण नृत्य और कई अन्य एपिसोड में लय की गतिशील भूमिका महान है।
"गयाने" में अर्मेनियाई नृत्यों की सबसे समृद्ध दुनिया जीवन में आई, कभी-कभी कोमल, सुंदर, स्त्री (कालीन बुनकरों का नृत्य), कभी-कभी शेरज़ो (नृत्य। नून और
करेया, नून के रूपांतर), फिर साहसी, मनमौजी, वीर (पुरुषों का नृत्य, "ट्रन-गी", कृपाण के साथ नृत्य, आदि)। जब आप बैले का संगीत सुनते हैं, तो ऊपर उद्धृत अर्मेनियाई लोक नृत्यों के बारे में गोर्की के शब्द अनायास ही दिमाग में आ जाते हैं।
बैले का राष्ट्रीय चरित्र खाचटुरियन की अर्मेनियाई संगीत की मोडल विशेषताओं की गहरी समझ से भी जुड़ा है। तो, नृत्य "शलाखो" में एक मामूली मोड का उपयोग किया जाता है, जो हार्मोनिक टेट्राचॉर्ड्स (दो बढ़े हुए सेकंड के साथ मोड) पर आधारित होता है; वाल्ट्ज में (नंबर 34) - प्रमुख, दो विस्तारित सेकंड (कम II और VI डिग्री) के साथ, प्राकृतिक और कम VII डिग्री; पुरुषों के नृत्य में - आयोनियन और मिक्सोलिडियन मोड के संकेतों के साथ प्रमुख; आयशा के नृत्य में - प्राकृतिक, मधुर और हार्मोनिक झुकाव के संकेतों के साथ नाबालिग; "कॉटन हार्वेस्ट" में - एक आवाज में प्राकृतिक नाबालिग और दूसरे में डोरियन VI डिग्री के साथ; नृत्य में "उजुइदारा" मेलोडी में हार्मोनिक माइनर और फ़्रीजियन II डिग्री के साथ माइनर। खाचटुरियन दो या दो से अधिक नींव और केंद्रों के साथ अर्मेनियाई संगीत में सामान्य रूप से चर मोड का उपयोग करता है, जिसमें एक टॉनिक के साथ अलग-अलग "भरने" और एक पैमाने के साथ विभिन्न टॉनिक केंद्र होते हैं।
उच्च और निम्न चरणों को मिलाकर, छोटे सेकंड का उपयोग करके, तिहाई को छोड़कर, संगीतकार एक ध्वनि प्रभाव पैदा करता है जो लोक संगीत के अनियंत्रित पैमाने पर पहुंचता है।
सद्भाव लोक आधार के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। यह, विशेष रूप से, कार्यात्मक-हार्मोनिक और मॉड्यूलेशन संबंधों के तर्क पर और लोक मोड के चरणों के आधार पर तार पर पता लगाया जा सकता है। सामंजस्य में कई बदलाव, ज्यादातर मामलों में, अर्मेनियाई लोक संगीत में विस्तारित, परिवर्तनशील मोड, मॉड्यूलेशन की विशेषताओं को व्यक्त करने की इच्छा के कारण होते हैं।
गायन के सामंजस्य में लोक विधाओं के प्रमुख क्षेत्र के उपयोग और व्याख्या के तरीकों की विविधता पर जोर दिया जाना चाहिए।

खाचटुरियन लिखते हैं, "प्रत्येक राष्ट्रीय राग को उसकी आंतरिक हार्मोनिक संरचना के दृष्टिकोण से सही ढंग से समझा जाना चाहिए।" इसमें, विशेष रूप से, उन्होंने "संगीतकार के कान की गतिविधि की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक" देखा।
"हार्मोनिक साधनों की राष्ट्रीय निश्चितता के लिए मेरी व्यक्तिगत खोज में," खाचटुरियन ने जोर दिया, "मैं बार-बार लोक वाद्ययंत्रों की विशिष्ट ध्वनि के श्रवण विचार से एक विशिष्ट ट्यूनिंग और इसके बाद आने वाले ओवरटोन स्केल के साथ आगे बढ़ा हूं। मैं वास्तव में प्यार करता हूँ, उदाहरण के लिए, टार की आवाज़, जिसमें से गुणी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और गहरे रोमांचक सामंजस्य निकालने में सक्षम होते हैं, उनमें अपनी नियमितता होती है, उनका अपना छिपा हुआ अर्थ होता है।
अक्सर खाचटुरियन क्वार्ट्स, क्वार्टो-फिफ्थ कॉर्ड्स या छठे कॉर्ड्स (एक रेखांकित ऊपरी क्वार्ट के साथ) में माधुर्य का उपयोग करता है। यह तकनीक कुछ प्राच्य तार वाले वाद्ययंत्रों को ट्यून करने और बजाने के अभ्यास से आती है।
"गयाने" के स्कोर में एक महत्वपूर्ण भूमिका विभिन्न प्रकार के अंग बिंदुओं और ओस्टिनेटो द्वारा निभाई जाती है, जो लोक प्रदर्शन के अभ्यास में भी वापस आती है। कुछ मामलों में, अंग बिंदु, बास ओस्टिनैटोस नाटकीय तनाव, ध्वनि की गतिशीलता (अधिनियम III का परिचय, दृश्य "साजिश का प्रकटीकरण", कृपाण नृत्य, आदि) को बढ़ाते हैं, दूसरों में वे शांति की भावना पैदा करते हैं , मौन ("डॉन")।
खाचटुरियन के सामंजस्य छोटे सेकंड के साथ संतृप्त होते हैं। यह विशेषता, कई अर्मेनियाई संगीतकारों (कोमिटास, आर। मेलिकियन, और अन्य) के काम की विशेषता, न केवल रंगीन महत्व की है, बल्कि ट्रांसकेशिया (टार, कमंचा) के लोगों के कुछ संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय उत्पन्न होने वाले ओवरटोन से जुड़ी है। , साज़)। खाचटुरियन के संगीत में माध्यमिक तानवाला बदलाव बहुत ताज़ा लगता है।
खाचटुरियन अक्सर मेलोडिक कॉर्ड कनेक्शन का उपयोग करता है; ऊर्ध्वाधर अक्सर स्वतंत्र मधुर आवाजों ("गायन सामंजस्य") के संयोजन पर आधारित होता है, और विभिन्न आवाजों में विभिन्न मोडल क्षेत्रों पर जोर दिया जाता है। अर्मेनियाई लोक विधाओं की विशिष्ट विशेषताओं में से एक - मोडल केंद्रों में परिवर्तन - खाचटुरियन अक्सर चर कार्यों के उपयोग के साथ सामंजस्य पर जोर देता है।
खाचटुरियन की हार्मोनिक भाषा समृद्ध और विविध है। एक उल्लेखनीय रंगकर्मी, वह उत्कृष्ट रूप से रंगीन, समयबद्ध सद्भाव की संभावनाओं का उपयोग करता है: बोल्ड टोनल विचलन, एन्हार्मोनिक ट्रांसफॉर्मेशन, ताजा-ध्वनि समानताएं, बहु-स्तरित हार्मोनियां (विस्तृत व्यवस्था में), तार जो विभिन्न चरणों और यहां तक ​​​​कि चाबियों को जोड़ती हैं।
इस प्रकार के सामंजस्य के विपरीत, जो मुख्य रूप से प्रकृति के काव्य चित्रों से जुड़े होते हैं, "गायन" के स्कोर में सशक्त रूप से अभिव्यंजक सद्भाव के कई उदाहरण हैं, जो पात्रों के भावनात्मक अनुभवों के प्रकटीकरण में योगदान करते हैं,
ये मेलो की गेय, गीत-नाटकीय प्रकृति पर जोर देने वाले सामंजस्य हैं। वे अभिव्यंजक देरी, परिवर्तित सामंजस्य, गतिशील अनुक्रम, आदि के साथ प्रचुर मात्रा में हैं। संगीत के कई पृष्ठ जो गायने की छवि को प्रकट करते हैं, उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। तो, गायने के एकल (दृश्य संख्या 3-ए) में, संगीतकार छोटी कुंजी (प्राकृतिक एक के साथ) में प्रमुख उपडोमिनेंट का उपयोग करता है, साथ ही साथ तीसरी डिग्री की बढ़ी हुई त्रय, जो कुछ ज्ञान लाता है उदास माधुर्य की संरचना डी-डूर और बी-मोल, अन्य अभिव्यंजक साधनों के साथ, नायिका को पकड़ने वाले आनंद को व्यक्त करते हैं। गयाने (दृश्य संख्या 12-14) के भावनात्मक नाटक पर जोर देते हुए, खाचटुरियन मंद और परिवर्तित जीवाओं का व्यापक उपयोग करता है, देरी, अनुक्रम आदि से भरा हुआ है।

एक अलग प्रकार का सामंजस्य दुश्मन ताकतों की विशेषता है। ये मुख्य रूप से तीक्ष्ण-ध्वनि वाले, असंगत राग, संपूर्ण-स्वर पर सामंजस्य, ट्राइटोन आधार, कठोर समानताएं हैं।
खाचटुरियन के लिए सद्भाव संगीत नाटक का एक प्रभावी साधन है।
"गयाने" में पॉलीफोनी के लिए खाचटुरियन की प्रवृत्ति प्रकट हुई थी। इसकी उत्पत्ति अर्मेनियाई लोक संगीत की कुछ विशेषताओं में है, शास्त्रीय और आधुनिक पॉलीफोनी के नमूनों में, और अंत में, खाचटुरियन की रैखिकता की व्यक्तिगत प्रवृत्ति में, विविध संगीत लाइनों के एक साथ संयोजन के लिए। यह नहीं भूलना चाहिए कि खाचटुरियन मायास्कोवस्की का छात्र था, जो पॉलीफोनिक लेखन का सबसे बड़ा स्वामी था, जिसने विकसित पॉलीफोनी की नाटकीय संभावनाओं को पूरी तरह से महसूस किया था। इसके अलावा, अर्मेनियाई लोक संगीत का रचनात्मक रूप से अनुवाद करते हुए, खाचटुरियन काफी हद तक कोमिटास के अनुभव और सिद्धांतों पर निर्भर थे, जो कि अर्मेनियाई लोक स्वरों पर आधारित पॉलीफोनिक संगीत के शानदार उदाहरण देने वाले पहले लोगों में से एक थे।

अर्मेनियाई लोक धुनों को रेखांकित करते हुए, खाचटुरियन पॉलीफोनिक तकनीकों का उत्कृष्ट उपयोग करता है। आश्चर्यजनक रूप से व्यवस्थित रूप से, वह contrapuntal लाइनों को जोड़ता है - वह "पूरक" रंगीन या डायटोनिक चाल, निरंतर नोट्स, सजावटी आवाज पेश करता है।
संगीतकार अक्सर बहु-परत निर्माणों का उपयोग करता है - मधुर, लयबद्ध, समय-रजिस्टर, और बहुत कम अक्सर आविष्कार पॉलीफोनी को संदर्भित करता है।
नाटकीयता के सबसे मजबूत साधन के रूप में, अन्तर्राष्ट्रीय छवियों का विरोध, विषम पॉलीफोनी का "गायन" के संगीत में बहुत महत्व है (उदाहरण के लिए, सिम्फ़ोनिक चित्र "फायर") में।
विशाल जीवन-पुष्टि बल, खाचटुरियन के संगीत में निहित ऊर्जा का विशाल प्रभार, "गायन" के आर्केस्ट्रा में प्रकट हुआ। उसके पास पानी के रंग के छोटे स्वर हैं। सबसे पहले, यह तीव्र रूप से प्रहार करता है, जैसे कि सूर्य की किरणों, रंगों, रसदार रंग, विषम रसों से परिपूर्ण हो। नाटकीय कार्य के अनुसार, खाचटुरियन दोनों एकल वाद्ययंत्रों का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, गायने के पहले एडैगियो की शुरुआत में बासून, उसके अंतिम एडैगियो में शहनाई), और शक्तिशाली टुट्टी (गयाने की छवि से जुड़े भावनात्मक चरमोत्कर्ष में, कई में बड़े पैमाने पर नृत्य, नाटकीय दृश्यों में, उदाहरण के लिए "आग" जैसे)। हम बैले में पारदर्शी, लगभग ओपनवर्क ऑर्केस्ट्रेशन ("डॉन" में एक विस्तृत व्यवस्था में लकड़ी, तार, वीणा), और चमकदार बहुरंगी (रूसी नृत्य, कृपाण नृत्य, आदि) दोनों से मिलते हैं। ऑर्केस्ट्रेशन शैली, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्य रेखाचित्रों को एक विशेष रस देता है। खाचटुरियन को अर्मेनियाई लोक वाद्ययंत्रों की आवाज़ के रंग और चरित्र के करीब आने वाले समय मिलते हैं। "कॉटन पिकिंग" में थीम को पूरा करने में ओबो, पुराने लोगों के नृत्य में दो बांसुरी, "उज़ुंदर" में एक शहनाई, कपास के नृत्य में एक मूक के साथ एक तुरही, नृत्य में सैबर के साथ एक सैक्सोफोन जैसा दिखता है दुदुक, ज़ुर्ना की आवाज़। जैसा कि उल्लेख किया गया है, संगीतकार ने प्रामाणिक लोक वाद्ययंत्रों को भी स्कोर में पेश किया - डूल (नृत्य संख्या 2 में), डाइरा (नृत्य संख्या 3 में)। नृत्य संख्या 3 में स्कोर के एक संस्करण में, कमंचा और टार भी पेश किए जाते हैं।
लोक संगीत (कृपाण नृत्य, लेजिंका, अर्मेनियाई-कुर्द नृत्य, आदि) के रूप में, विभिन्न ताल वाद्य यंत्रों (टैम्बोरिन, स्नेयर ड्रम, जाइलोफोन, आदि सहित) का नृत्य की ताल को हराते हुए शानदार ढंग से उपयोग किया जाता है।
असाधारण कौशल के साथ, पात्रों को चित्रित करने के साधन के रूप में आर्केस्ट्रा के समय का उपयोग किया जाता है। तो, गयाने के संगीतमय वर्णन में, गेय, भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक तार, लकड़ी, वीणा प्रबल होते हैं। आइए हम बासून और एकल वायलिन के मार्मिक वाक्यांशों के साथ पहले एडैगियो गायने को याद करें, जो डांस ऑफ गायने (आई एक्ट, नंबर 6) में स्ट्रिंग्स द्वारा निर्धारित सबसे काव्यात्मक आविष्कार है, एक अन्य नृत्य में वीणा अर्पेगियो एक ही कार्य (नंबर 8), शुरुआत में ओबाउ के दुखद वाक्यांश और लोरी के अंत में सेलोस, वीणा के अर्पेगियो की पृष्ठभूमि के खिलाफ लकड़ी की प्रबुद्ध आवाज और फ्रेंच सींग के निरंतर तार एडैगियो गयाने (IV अधिनियम) में। आर्मेन और काज़ाकोव के चरित्र चित्रण में, लकड़ी के हल्के लकड़ी, "वीर" तांबे का बोलबाला है, जबकि गिको और नरफैक्टर्स में बास शहनाई, कॉन्ट्राबैसून, ट्रॉम्बोन्स और ट्यूबा की उदास आवाज़ें हैं।
संगीतकार ने नुने की चंचल scherzo विविधताओं, आइशा की सुस्त वाल्ट्ज, कालीन बुनकरों का आकर्षक नृत्य, गुलाबी लड़कियों का नृत्य और अन्य नंबरों को व्यवस्थित करने में बहुत सरलता और कल्पना दिखाई।
संगीतमय छवियों के संयोजन या टकराव में, पॉलीफोनिक नकल के राहत कार्यान्वयन में, संगीतमय रेखाओं के विरोधाभासों को बढ़ाने में इंस्ट्रुमेंटेशन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आइए हम युगल में तांबे (आर्मेन के लेटमोटिफ) और स्ट्रिंग्स (आइशा के लेटमोटिफ) की तुलना को इंगित करें। अर्मेन और आयशा, बेससून (गीको का मकसद) और अंग्रेजी हॉर्न (गायने का विषय) अधिनियम III के समापन में, एक तरफ, ट्रंबोन और तुरही, दूसरी ओर, स्ट्रिंग्स, लकड़ी और हॉर्न के "टकराव" के लिए। सिम्फोनिक चित्र "फायर" की परिणति।
ऑर्केस्ट्रल रंगों का उपयोग विभिन्न तरीकों से किया जाता है जब मजबूत भावनात्मक दबाव बनाने के लिए आवश्यक होता है, व्यक्तिगत संख्याओं को सिम्फोनिक विकास के साथ जोड़ना, और लाक्षणिक रूप से लेटमोटिफ को बदलना। ऊपर, ध्यान आकर्षित किया गया था, उदाहरण के लिए, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रेशन में परिवर्तन के कारण गायने के लेटमे में क्या बदलाव आया: पहले एडैगियो में वायलिन, म्यूट के साथ वायलिन और आविष्कार में सेलो, नृत्य में वीणा (नं। 8-ए), एक्ट II के फिनाले में बास क्लैरिनेट सोलो, एक्ट III के फिनाले में कोर एंग्लिस और बांसुरी का संवाद, एक्ट IV की शुरुआत में हॉर्न और फिर कोर एंग्लिस, सोलो क्लैरिनेट, बांसुरी , सेलो, अधिनियम IV के एडैगियो में ओबाउ। "गयाने" के स्कोर में संगीतकार की "नाटकीयता के नाटक" की उत्कृष्ट महारत प्रकट हुई थी।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, बैले रूसी शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के गहन रचनात्मक कार्यान्वयन का एक विशद विचार देता है: यह लोक विषयों को विकसित करने और समृद्ध करने और उनके आधार पर विस्तृत संगीत रूपों को बनाने की महारत में परिलक्षित होता है। नृत्य संगीत, रसदार शैली की ध्वनि चित्रकला में, गेय अभिव्यक्ति की तीव्रता में, अंत में, संगीत-कोरियोग्राफिक नाटक के रूप में बैले की व्याख्या में। "इस प्रकार, "आयशा की जागृति", जहां चरम रजिस्टरों के बोल्ड संयोजनों का उपयोग गुंडागर्दी के लिए किया जाता है, एक को स्ट्रैविंस्की के सुरम्य पैलेट को याद करता है, और कृपाण नृत्य, अपनी पागल ऊर्जा और तेज आवाज की खुशी में वापस चला जाता है महान प्रोटोटाइप - बोरोडिन का पोलोवेट्सियन नृत्य। इसके साथ ही, लेजिंका ने बालाकिरेव की शैली को पुनर्जीवित किया, और दूसरा अडागियो गयान "और लोरी अपने आप में रिमस्की-कोर्साकोव की प्राच्य धुनों की कोमल उदास रूपरेखाओं को छिपाती है।"
लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रभाव और प्रभाव, लोक और शास्त्रीय संगीत के साथ संगीतकार के रचनात्मक संबंध कितने भी व्यापक और जैविक क्यों न हों, हमेशा और हमेशा हर नोट में, सबसे पहले, व्यक्तिगत रचनात्मक छवि की अनूठी मौलिकता, खाचटुरियन की अपनी लिखावट को मान्यता दी जाती है। . उनके संगीत में सबसे पहले हमारी आधुनिकता से पैदा हुए स्वर, लय सुन सकते हैं।
बैले ने सोवियत और विदेशी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है। पहली बार, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इसका मंचन एस एम किरोव के नाम पर लेनिनग्राद थिएटर द्वारा किया गया था। 1945 और 1952 में एक ही थिएटर द्वारा नई प्रस्तुतियों का मंचन किया गया था। 1943 के वसंत में, गयान को राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसके बाद, येरेवन ओपेरा और बैले थियेटर में ए.ए. स्पेंडियारोव (1947) के नाम पर, यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर (1958) और सोवियत संघ के कई अन्य शहरों में बैले का मंचन किया गया। "गयाने" विदेशों के मंचों पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर रहा है। बैले "गायन" के संगीत से खाचटुरियन द्वारा संकलित, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन सूट दुनिया भर के ऑर्केस्ट्रा द्वारा किए जाते हैं।
पहले ही बैले के पहले प्रदर्शन ने प्रेस से उत्साही प्रतिक्रियाएँ प्राप्त कीं। “गयाने का संगीत श्रोता को जीवन, प्रकाश और आनंद की असाधारण समृद्धि के साथ मोहित करता है। वह अपनी मातृभूमि के लिए, अपने अद्भुत लोगों के लिए, अपने समृद्ध, रंगीन स्वभाव के लिए प्यार से पैदा हुई थी, काबालेव्स्की ने लिखा।-। गायने के संगीत में मधुर सौन्दर्य, सुरीला ताजगी, मीटर-लयबद्ध सरलता का भरपूर प्रयोग है। उसकी आर्केस्ट्रा की आवाज शानदार है।"
बैले का मंच जीवन एक अजीबोगरीब तरीके से विकसित हुआ है। लगभग हर उत्पादन में, लिब्रेटो की कमियों को ठीक करने का प्रयास किया गया था, एक मंच समाधान खोजने के लिए जो खाचटुरियन के स्कोर के अनुरूप होगा। विभिन्न मंच संस्करण सामने आए, जिससे कुछ मामलों में बैले के संगीत में कुछ बदलाव हुए।
कुछ प्रस्तुतियों में, मंच स्थितियों को पेश किया गया था जिसने व्यक्तिगत दृश्यों को एक सामयिक चरित्र दिया था। आंशिक कथानक और नाटकीय परिवर्तन किए गए, कभी-कभी खाचटुरियन के संगीत की प्रकृति और शैली के साथ भी विरोधाभासी।
स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ओपेरा और बैले थियेटर बैले के एक-एक्ट संस्करण का प्रदर्शन कर रहे हैं; लेनिनग्राद माली ओपेरा और बैले थियेटर में मौलिक कथानक परिवर्तन किए गए हैं।
बोल्शोई थिएटर के मंच पर बैले के निर्माण के लिए, वी। पलेटनेव ने एक नया लिब्रेटो संकलित किया। अर्मेनिया के पहाड़ों में शिकारियों के जीवन का वर्णन करते हुए, यह प्यार और दोस्ती, निष्ठा और साहस का गाता है, देशद्रोह, स्वार्थ, कर्तव्य के खिलाफ अपराध को कलंकित करता है।
संगीतकार के लिए आवश्यक नए लिब्रेटो को न केवल बैले स्कोर की एक क्रांतिकारी पुनर्योजना की आवश्यकता थी, बल्कि कई नए संगीत नंबरों का निर्माण भी हुआ। सबसे पहले, यह स्वयं संगीतकार के सिम्फनी रूप से विकसित लोकप्रिय गीतों के आधार पर बनाए गए नाटकीय नृत्य एपिसोड की एक श्रृंखला है। इस प्रकार, अधिनियम I की शुरुआत - सूर्य द्वारा प्रकाशित अर्मेनियाई परिदृश्य की एक तस्वीर, साथ ही आखिरी तस्वीर में एक समान प्रकरण, खाचटुरियन के प्रसिद्ध "येरेवन के गीत" पर बनाया गया है। यह गीत संगीतकार के मुखर गीतों के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है। इसकी सभी मोडल-इंटोनेशनल संरचना में, अर्मेनियाई आशुग मेलोस (विशेष रूप से, सयात-नोवा के उत्साही उत्साही गीत) और सोवियत जन गीत लेखन के साथ जैविक संबंध आसानी से पहचाने जा सकते हैं। "येरेवन का गीत" आर्मेनिया और उसकी खूबसूरत राजधानी को मुक्त करने के लिए एक हार्दिक भजन है।

मरियम का एकल नृत्य (मैं अभिनय करता हूं) खाचटुरियन की "अर्मेनियाई टेबल टेबल" के स्वरों का उपयोग करता है, और द्वितीय अधिनियम के दूसरे दृश्य के समापन में उनके नृत्य में - "द गर्ल का गीत"।
लेटमोटिफ्स की प्रणाली को नए स्कोर में बहुत विकसित किया गया है। आइए हम युवा शिकारियों के मनमौजी मार्च मोटिफ की ओर इशारा करें। यह परिचय में प्रकट होता है और आगे नाटकीय रूप से होता है आर्मेन और जॉर्जी के पहले नृत्य युगल में, दोस्ती का लेटमोटिफ लगता है। कथानक के विकास के आधार पर, वह जॉर्ज के अपराध से जुड़े फाइनल के एपिसोड में, विशेष रूप से झगड़े के दृश्य में, बड़े बदलावों से गुजरता है (यहां वह शोकाकुल, दुखद लगता है)। दोस्ती का मकसद अपराध के मकसद से विरोध किया जाता है, बैले के पिछले संस्करणों में गुइको के विषय की याद दिलाता है। स्कोर में केंद्रीय महत्व का गायन का गीत है, जो बैले के पिछले संस्करणों से आयशा के स्वरों पर आधारित है। यह या तो जोश से, उत्साह से (गयाने और जॉर्जी के प्यार एडैगियो में), फिर शेरज़ो (वाल्ट्ज़), फिर दुख की बात है, (समापन में)। प्रेम के लेटमोटिफ्स, जॉर्ज की भावनाओं, गरज, आदि ने भी गहन विकास प्राप्त किया।
बैले के पहले संस्करण को मुख्य मानते हुए, खाचटुरियन ने फिर भी विशेष रूप से जोर दिया कि वह थिएटरों को नए मंच, कोरियोग्राफिक और कथानक समाधानों की खोज जारी रखने के अधिकार से वंचित नहीं करता है। एक नए संस्करण (एम।, 1962) में क्लैवियर के संस्करण की प्रस्तावना में, जो पहले से मौलिक रूप से अलग है, संगीतकार ने लिखा: "एक लेखक के रूप में, मैं अभी तक पूरी तरह से आश्वस्त नहीं हूं कि कौन सा भूखंड बेहतर है और अधिक सटीक। मुझे लगता है कि समय ही इस मुद्दे को तय करेगा।" और आगे; "यह प्रकाशन, मौजूदा पहले संस्करण संस्करण के साथ, थिएटर और कोरियोग्राफरों को भविष्य की प्रस्तुतियों में एक विकल्प प्रदान करेगा।"
बैले "गायन" ने सोवियत संगीत और कोरियोग्राफिक कला में सोवियत विषय पर सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में प्रवेश किया। यू। वी। केल्डीश ने लिखा, "ए। खाचटुरियन का बैले गेने," सोवियत संगीत थिएटर के उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। "गयाने" के संगीत ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। उज्ज्वल राष्ट्रीय चरित्र, उग्र स्वभाव, मधुर भाषा की अभिव्यक्ति और समृद्धि, और अंत में, एक विस्तृत दायरे और नाटकीय कल्पना के साथ संयुक्त ध्वनि पैलेट की एक आकर्षक विविधता - ये इस अद्भुत काम के मुख्य गुण हैं।

के. डेरझाविन द्वारा लिब्रेटो। कोरियोग्राफर एन. अनिसिमोवा।

पात्र

होवनेस, सामूहिक खेत के अध्यक्ष। गयान, उनकी बेटी। आर्मेन, चरवाहा। नून। करेन। कज़ाकोव, भूवैज्ञानिक अभियान के प्रमुख। अनजान। गिको। आयशा इश्माएल। कृषि विज्ञानी। भूवैज्ञानिक। सीमा रक्षक के प्रमुख।

अँधेरी रात। बारिश के घने जाल में अज्ञात की एक आकृति दिखाई देती है। ध्यान से सुनने और चारों ओर देखने पर वह पैराशूट लाइनों से मुक्त हो जाता है। नक्शा चेक करने से उसे यकीन हो जाता है कि वह निशाने पर है।

बारिश कम हो जाती है। दूर पहाड़ों में, गांव की रोशनी टिमटिमाती है। अजनबी अपना चौग़ा फेंक देता है और घावों के लिए धारियों के साथ अपने अंगरखा में रहता है। जोर-जोर से लंगड़ाते हुए वह गांव की ओर चल देता है।

धूप वाली सुबह। सामूहिक खेत के बगीचों में वसंत का काम जोरों पर है। धीरे-धीरे, आलस्य से खिंचते हुए, गीको काम पर चला जाता है। सामूहिक खेत की सबसे अच्छी ब्रिगेड की लड़कियां जल्दी में होती हैं। उनके साथ, फोरमैन एक युवा हंसमुख गयाने है। Giko लड़की को रोकता है। वह उसे अपने प्यार के बारे में बताता है, उसे गले लगाना चाहता है। एक युवा चरवाहा आर्मेन सड़क पर दिखाई देता है। गयान खुशी से उसकी ओर दौड़ता है। पहाड़ों में ऊंचे, चरवाहों के शिविर के पास, आर्मेन को अयस्क के चमकदार टुकड़े मिले। वह उन्हें लड़की को दिखाता है। गिको आर्मेन और गयान को ईर्ष्या से देखता है।

बाकी घंटों के दौरान, सामूहिक किसान नाचने लगते हैं। के बारे में उपयुक्त। वह चाहता है कि गयान उसके साथ नृत्य करे, उसे फिर से गले लगाने की कोशिश करे। आर्मेन लड़की को प्रेमालाप से बचाता है। गीको गुस्से में है। वह लड़ने के लिए एक कारण की तलाश में है। अंकुरों की टोकरी को पकड़कर, गीको उसे उग्र रूप से फेंक देता है। वह काम नहीं करना चाहता। सामूहिक किसान गिको को फटकार लगाते हैं, लेकिन वह उनकी बात नहीं मानता और अर्मेन पर उठी हुई मुट्ठियों से हमला करता है। उनके बीच गयान है। वह मांग करती है कि गीको तुरंत चले।

जीको के व्यवहार से सामूहिक किसान नाराज हैं। युवा सामूहिक किसान करेन दौड़ता हुआ आता है। उनका कहना है कि मेहमान आ गए हैं। अभियान के प्रमुख कज़ाकोव के नेतृत्व में भूवैज्ञानिकों का एक समूह बगीचे में प्रवेश करता है। उनका पीछा एक अज्ञात द्वारा किया जाता है। उन्होंने भूवैज्ञानिकों का सामान ले जाने के लिए खुद को किराए पर लिया और उनके साथ रहे।

सामूहिक किसान आगंतुकों का गर्मजोशी से स्वागत करते हैं। बेचैन नुने और करेन मेहमानों के सम्मान में नाचने लगते हैं। नृत्य और गायन। मेहमान शेफर्ड आर्मेन के नृत्य को भी प्रशंसा के साथ देखते हैं। काम शुरू करने का संकेत दिया गया है। होवनेस आगंतुकों को सामूहिक खेत उद्यान दिखाते हैं। गयाना अकेला रह गया है। सब कुछ उसकी आँखों को भाता है। लड़की दूर के पहाड़ों, अपने मूल सामूहिक खेत के सुगंधित बगीचों की प्रशंसा करती है।

भूवैज्ञानिक वापस आ गए हैं। गयान ने आर्मेन को सलाह दी कि वह उन्हें वह अयस्क दिखाए जो वह लाया था। आर्मेन के इच्छुक भूवैज्ञानिकों को ढूंढते हैं। वे अभी खोज करने के लिए तैयार हैं। आर्मेन मानचित्र पर मार्ग दिखाता है, भूवैज्ञानिकों के साथ जाने का उपक्रम करता है। इस समय, एक अज्ञात व्यक्ति प्रकट होता है। वह आर्मेन और भूवैज्ञानिकों पर कड़ी नजर रखता है।

रोड ट्रिप खत्म हो गए हैं। गयान ने कोमलता से आर्मेन को अलविदा कह दिया। Giko, जो पास आता है, यह देखता है। ईर्ष्या से पकड़ा गया, वह चरवाहे के बाद धमकी देता है। एक अज्ञात व्यक्ति का हाथ गीको के कंधे पर टिका हुआ है। वह गिको के साथ सहानुभूति का दिखावा करता है, और उसकी घृणा को भड़काते हुए, चालाकी से दोस्ती और मदद की पेशकश करता है। वे एक साथ चले जाते हैं।

काम के बाद गयान के दोस्त इकट्ठे हो गए। करेन टार बजाता है। लड़कियां एक पुराने अर्मेनियाई नृत्य करती हैं। कज़ाकोव प्रवेश करता है। वह होवन्नेस के घर में ठहरा।

गयान और उसके दोस्त कज़ाकोव को उनके द्वारा बुने गए फूलों का कालीन दिखाते हैं, और लुका-छिपी का खेल शुरू करते हैं। नशे में गीको आता है। खेल निराश हो जाता है। सामूहिक किसान गिको को मनाने की कोशिश करते हैं, जो फिर से गयाने का पीछा कर रहा है, और उसे जाने की सलाह देता है। मेहमानों को विदा करने के बाद, सामूहिक खेत के अध्यक्ष जीको से बात करने की कोशिश करते हैं। लेकिन वह होवनेस की नहीं सुनते और लगातार गयान से चिपके रहते हैं। गुस्साई लड़की जीको को विदा करती है।

भूवैज्ञानिक आर्मेन के साथ अभियान से लौट रहे हैं। आर्मेन की खोज कोई दुर्घटना नहीं है। पहाड़ों में एक दुर्लभ धातु जमा की खोज की गई है। कज़ाकोव ने उसकी विस्तार से जाँच करने का फैसला किया। कमरे में पड़ा हुआ गीको इस बातचीत का गवाह बन जाता है।

स्काउट्स की आंतें जा रही हैं। अर्मेन कोमलता से अपनी प्रेमिका को पहाड़ से लाया हुआ फूल देता है। यह अज्ञात के साथ खिड़कियों से गुजरते हुए गीको द्वारा देखा जाता है। अर्मेन और होवनेस को अभियान के साथ भेजा जाता है। काज़ाकोव ने गयान को अयस्क के नमूनों के साथ बैग को बचाने के लिए कहा। गयान उसे छुपाता है।

रात आ गई है। गयान के घर में एक अनजान व्यक्ति घुसता है। वह बीमार होने का नाटक करता है और थकावट में गिर जाता है। गयान उसकी मदद करता है और पानी के लिए दौड़ता है। अकेला छोड़ दिया, वह कूद जाता है और भूवैज्ञानिक अभियान से सामग्री की तलाश शुरू कर देता है।

लौटकर गयाने समझती है कि दुश्मन उसके सामने है। धमकी देते हुए, अज्ञात व्यक्ति मांग करता है कि वह बताए कि भूवैज्ञानिकों की सामग्री कहाँ स्थित है। लड़ाई के दौरान, आला को ढकने वाला कालीन गिर जाता है। अयस्क के टुकड़ों के साथ एक बैग है। एक अज्ञात व्यक्ति गयाने को बांधता है, एक बैग लेता है और अपराध के निशान छिपाने की कोशिश में घर में आग लगा देता है।

आग और धुआं कमरे में भर जाता है। Giko खिड़की से बाहर कूदता है। चेहरे पर खौफ और उलझन। एक अनजान व्यक्ति द्वारा भूली हुई छड़ी को देखकर, गिको को पता चलता है कि अपराधी उसका हालिया परिचित है। वह आग पर लड़की को घर से बाहर निकालता है।

तारों की रात। ऊंचे पहाड़ों में सामूहिक खेत चरवाहों का एक शिविर है। सीमा प्रहरियों का एक दस्ता पास करता है। शेफर्ड इस्माइल बांसुरी बजाकर अपनी प्यारी लड़की आयशा का मनोरंजन करते हैं। आयशा एक सहज नृत्य शुरू करती है। संगीत से आकर्षित होकर, चरवाहे इकट्ठा होते हैं। और यहाँ अर्मेन है। वह भूवैज्ञानिकों को लाया। यहाँ, चट्टान के तल पर, उसे कीमती अयस्क मिला। चरवाहे लोक नृत्य "खोचारी" करते हैं। उनकी जगह आर्मेन ने ले ली है। उसके हाथों में जलती हुई मशालें रात के अंधेरे में कट गईं।

हाइलैंडर्स और सीमा प्रहरियों का एक समूह आता है। हाइलैंडर्स उन्हें मिले पैराशूट को ले जाते हैं। दुश्मन सोवियत धरती में घुस गया है! घाटी में एक चमक फैल गई। गांव में आग लगी है! हर कोई वहां दौड़ता है।

ज्वाला भड़क रही है। आग के प्रतिबिंबों में एक अज्ञात व्यक्ति की आकृति चमक उठी। वह छिपने की कोशिश करता है, लेकिन सामूहिक किसान हर तरफ से जलते हुए घर की ओर भागते हैं। अनजान व्यक्ति बैग छुपाता है और भीड़ में खो जाता है।

भीड़ कम हो गई। इसी दौरान एक अज्ञात व्यक्ति ने गीको को पछाड़ दिया। वह उसे चुप रहने के लिए कहता है और इसके लिए वह पैसे का एक गुच्छा देता है। गिको उसके चेहरे पर पैसे फेंकता है और अपराधी को पकड़ना चाहता है। Giko घायल हो गया है लेकिन लड़ाई जारी है। गयान मदद के लिए दौड़ा। गिको गिर जाता है। दुश्मन ने गयाने में एक हथियार का लक्ष्य रखा है। अर्मेन बचाव के लिए आया और दुश्मन से एक रिवॉल्वर पकड़ लिया, जो सीमा प्रहरियों से घिरा हुआ है।

पतझड़। सामूहिक खेत में भरपूर फसल होती थी। हर कोई छुट्टी पर जुटता है। अर्मेन गयाने के लिए जल्दी करता है। इस अद्भुत दिन पर, वह अपने प्रिय के साथ रहना चाहता है। अरमेना बच्चों को रोकती है और उसके चारों ओर एक नृत्य शुरू करती है।

सामूहिक किसान फलों की टोकरियाँ, शराब के जग हैं। उत्सव में आने वाले मेहमानों को भ्रातृ गणराज्यों से आमंत्रित किया गया - रूसी, यूक्रेनियन, जॉर्जियाई।

अंत में, आर्मेन गयाने को देखता है। उनकी मुलाकात खुशी और खुशी से भरी होती है। चौक पर लोग उमड़ पड़ते हैं। यहाँ सामूहिक किसानों के पुराने दोस्त हैं - भूवैज्ञानिक और सीमा रक्षक। सर्वश्रेष्ठ ब्रिगेड को एक बैनर से सम्मानित किया जाता है। काज़ाकोव ने होवनेस से अर्मेन को अध्ययन के लिए जाने देने के लिए कहा। होवनेस सहमत हैं।

एक नृत्य दूसरे का अनुसरण करता है। सुरीली तंबूरा मारते हुए, नुने और उसके दोस्त नाचते हैं। मेहमान अपने राष्ट्रीय नृत्य करते हैं - रूसी, डैशिंग यूक्रेनी हॉपक, लेजिंका, कृपाण और अन्य के साथ जंगी पहाड़ी नृत्य।

चौक पर टेबल हैं। उठे हुए चश्मे के साथ, हर कोई स्वतंत्र श्रम, सोवियत लोगों की अविनाशी मित्रता और सुंदर मातृभूमि की प्रशंसा करता है।