पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद। रूस और यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

शास्त्रीयतावाद यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है जिसने 17 वीं शताब्दी के मध्य में भव्य बारोक को बदल दिया। उनके सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में तर्कवाद के विचार थे। वास्तुकला में शास्त्रीयता प्राचीन वास्तुकला के उदाहरणों के लिए एक अपील है। इसकी उत्पत्ति इटली में हुई और जल्दी ही अन्य यूरोपीय देशों में इसके अनुयायी मिल गए।

एंड्रिया पल्लाडियो और विन्सेन्ज़ो स्कैमोज़्ज़िक

एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) एक राजमिस्त्री का पुत्र था। उन्हें खुद अपने पिता के भारी शिल्प को जारी रखना था। लेकिन भाग्य उस पर मेहरबान था। कवि और मानवतावादी जे जे ट्रिसिनो के साथ मुलाकात, जिन्होंने युवा एंड्रिया में एक महान प्रतिभा देखी और उन्हें शिक्षा प्राप्त करने में मदद की, उनकी प्रसिद्धि की ओर पहला कदम था।

पल्लाडियो के पास एक अद्भुत स्वभाव था। उन्होंने महसूस किया कि ग्राहक बारोक के वैभव से तंग आ चुके थे, वे अब विलासिता को प्रदर्शित नहीं करना चाहते थे, और उन्हें वह पेशकश की जो वे चाहते थे, लेकिन वर्णन नहीं कर सकते थे। वास्तुकार ने पुरातनता की विरासत की ओर रुख किया, लेकिन भौतिकता और कामुकता पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, जैसा कि पुनर्जागरण के स्वामी ने किया था। उनका ध्यान प्राचीन ग्रीस और रोम की इमारतों के तर्कवाद, समरूपता और संयमित लालित्य की ओर आकर्षित किया गया था। नई दिशा का नाम इसके लेखक - पल्लाडियनवाद के सम्मान में रखा गया था, यह वास्तुकला में क्लासिकवाद के लिए एक संक्रमणकालीन शैली बन गई।

विसेंज़ो स्कैमोज़ी (1552-1616) को पल्लाडियो का सबसे प्रतिभाशाली छात्र माना जाता है। उन्हें "क्लासिकिज़्म का पिता" कहा जाता है। उन्होंने अपने शिक्षक द्वारा डिजाइन की गई कई वस्तुओं को पूरा किया। उनमें से सबसे प्रसिद्ध टीट्रो ओलम्पिको हैं, जो कई वर्षों तक दुनिया भर के थिएटरों के निर्माण के लिए एक मॉडल बन गया, और विला कैपरा, वास्तुकला के इतिहास में पहला निजी घर, एक प्राचीन मंदिर के नियमों के अनुसार बनाया गया।

क्लासिकिज्म के सिद्धांत

पल्लाडियो और स्कैमोज़ी, जिन्होंने 16वीं सदी के अंत और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में काम किया, ने एक नई शैली के उद्भव की आशा की। अंत में, वास्तुकला में क्लासिकवाद ने फ्रांस में आकार लिया। इसकी विशिष्ट विशेषताओं को बारोक शैली की विशेषताओं के साथ तुलना करके समझना आसान है।

पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद

लैटिन शब्द क्लासिकस ("अनुकरणीय") ने नई शैली को नाम दिया - क्लासिकवाद। यूरोप की वास्तुकला में, इस दिशा ने 100 से अधिक वर्षों से एक प्रमुख स्थान लिया है। इसने बारोक शैली की जगह ले ली और आर्ट नोव्यू शैली के उद्भव के लिए मंच तैयार किया।

अंग्रेज़ी

इटली क्लासिकवाद का जन्मस्थान था। वहां से यह इंग्लैंड में फैल गया, जहां पल्लाडियो के विचारों को व्यापक समर्थन मिला। इंडिगो जोन्स, विलियम केंट, क्रिस्टोफर व्रेन कला में एक नई प्रवृत्ति के अनुयायी और उत्तराधिकारी बन गए।

क्रिस्टोफर व्रेन (1632-1723) ने ऑक्सफोर्ड में गणित पढ़ाया, लेकिन 32 साल की उम्र में काफी देर से वास्तुकला की ओर रुख किया। उनकी पहली इमारतें ऑक्सफोर्ड में शेल्डन विश्वविद्यालय और कैम्ब्रिज में पेम्ब्रोक चैपल थीं। इन इमारतों को डिजाइन करते समय, वास्तुकार ने क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों से विचलित होकर बारोक स्वतंत्रता को प्राथमिकता दी।

पेरिस की यात्रा और नई कला के फ्रांसीसी अनुयायियों के साथ संचार ने उनके काम को एक नई गति दी। 1666 में भीषण आग के बाद, यह वह था जिसे लंदन के केंद्र के पुनर्निर्माण के लिए नियुक्त किया गया था। उसके बाद, उन्होंने राष्ट्रीय अंग्रेजी क्लासिकवाद के संस्थापक की प्रसिद्धि अर्जित की।

फ्रेंच क्लासिकिज्म

फ्रांस की वास्तुकला में क्लासिकवाद की उत्कृष्ट कृतियों का एक महत्वपूर्ण स्थान है। इस शैली के शुरुआती उदाहरणों में से एक लक्ज़मबर्ग पैलेस है, जिसे डी ब्रोसे द्वारा विशेष रूप से मैरी डे मेडिसी के लिए डिज़ाइन किया गया है। वर्साय के महल और पार्क पहनावा के निर्माण के दौरान क्लासिकवाद की प्रवृत्ति पूरी तरह से प्रकट हुई थी।

क्लासिकवाद ने फ्रांसीसी शहरों की योजना संरचना में महत्वपूर्ण समायोजन किया। आर्किटेक्ट्स ने व्यक्तिगत इमारतों को नहीं, बल्कि पूरे वास्तुशिल्प पहनावा को डिजाइन किया। पेरिस में रिवोली सड़क उस समय के लिए नए सिद्धांतों के निर्माण का एक ज्वलंत उदाहरण है।

प्रतिभाशाली उस्तादों की एक आकाशगंगा ने फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद शैली के सिद्धांत और व्यवहार में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यहाँ कुछ ही नाम दिए गए हैं: निकोलस फ्रेंकोइस मानसर्ट (होटल माजरीन, वैल-डी-ग्रेस कैथेड्रल, मैसन्स-लाफिट पैलेस), फ्रेंकोइस ब्लोंडेल (सेंट-डेनिस गेट), जूल्स हार्डौइन-मैनसर्ट (प्लेस डेस विक्ट्रीज और लुइस द महान)।

रूस की वास्तुकला में शास्त्रीय शैली की विशेषताएं

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में, कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, पश्चिमी यूरोप की तुलना में लगभग 100 साल बाद क्लासिकवाद व्यापक हो गया। यह हमारे देश में इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं से संबंधित है:

1. सबसे पहले, उनके पास एक स्पष्ट अनुकरणीय चरित्र था। रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ पश्चिमी स्थापत्य पहनावा का एक प्रकार का "छिपा हुआ उद्धरण" है।

2. रूसी क्लासिकिज्म में कई अलग-अलग धाराएं शामिल थीं। इसके मूल विदेशी स्वामी, विभिन्न विद्यालयों के प्रतिनिधि थे। तो, गियाकोमो क्वारेनघी एक पल्लाडियन थे, वेलिन-डेलामोट फ्रांसीसी अकादमिक क्लासिकवाद के समर्थक थे। रूसी वास्तुकारों को भी इस दिशा के बारे में एक विशेष विचार था।

3. विभिन्न शहरों में, क्लासिकवाद के विचारों को अलग तरह से माना जाता था। सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने आसानी से खुद को स्थापित कर लिया। इस शैली में संपूर्ण स्थापत्य पहनावा बनाया गया था; इसने शहर की योजना संरचना को भी प्रभावित किया। मॉस्को में, जिसमें पूरी तरह से शहर की सम्पदा शामिल थी, यह इतना व्यापक नहीं था और शहर के सामान्य स्वरूप पर इसका अपेक्षाकृत कम प्रभाव था। प्रांतीय शहरों में, केवल कुछ इमारतों को क्लासिकिस्ट शैली में बनाया गया था, मुख्य रूप से कैथेड्रल और प्रशासनिक भवन।

4. सामान्य तौर पर, रूस की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने दर्द रहित तरीके से जड़ें जमा लीं। इसके वस्तुनिष्ठ कारण थे। हाल ही में दासत्व का उन्मूलन, उद्योग का विकास और शहरी आबादी की तीव्र वृद्धि ने वास्तुकारों के लिए नई चुनौतियों का सामना किया। क्लासिकवाद ने बारोक, निर्माण परियोजनाओं की तुलना में सस्ता और अधिक व्यावहारिक पेशकश की।

सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में शास्त्रीय शैली

क्लासिकवाद की शैली में पहली सेंट पीटर्सबर्ग इमारतों को कैथरीन द्वितीय द्वारा आमंत्रित विदेशी कारीगरों द्वारा डिजाइन किया गया था। जियाकोमो क्वारेनघी और जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोट द्वारा विशेष योगदान दिया गया था।

जियाकोमो क्वारेनघी (1744-1817) इतालवी क्लासिकवाद का प्रतिनिधि था। वह एक दर्जन से अधिक सुंदर इमारतों के लेखक हैं, जो आज सेंट पीटर्सबर्ग और उसके परिवेश की छवि के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। एकेडमी ऑफ साइंसेज, हर्मिटेज थिएटर, पीटरहॉफ में इंग्लिश पैलेस, कैथरीन इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस, सार्सोकेय सेलो में मंडप - यह उनकी कृतियों की पूरी सूची नहीं है।

जीन-बैप्टिस्ट वेलिन-डेलामोट (1729-1800), जन्म से एक फ्रांसीसी व्यक्ति, रूस में 16 वर्षों तक रहा और काम किया। उनके डिजाइनों के अनुसार, गोस्टिनी ड्वोर, द स्मॉल हर्मिटेज, कैथरीन के कैथोलिक चर्च, कला अकादमी की इमारत और कई अन्य का निर्माण किया गया था।

मास्को क्लासिकवाद की मौलिकता

18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग एक युवा, तेजी से बढ़ता हुआ शहर था। यहां आर्किटेक्ट्स की प्रेरणा घूमने के लिए जगह थी। इसके विकास के लिए सामान्य परियोजनाओं को तैयार किया गया था, जिसमें स्पष्ट, यहां तक ​​​​कि सड़कों को एक ही शैली में सजाया गया था, जो बाद में सामंजस्यपूर्ण वास्तुशिल्प पहनावा बन गया।

मास्को के साथ, चीजें अलग थीं। 1812 की आग से पहले, उसे सड़कों की अव्यवस्था, मध्ययुगीन शहरों की विशेषता, बहु-शैली के लिए, लकड़ी की इमारतों की प्रबलता के लिए, "बर्बर" के लिए, प्रबुद्ध जनता के अनुसार, वनस्पति उद्यान और अन्य स्वतंत्रता के लिए डांटा गया था। . इतिहासकारों का कहना है, "यह घरों का नहीं, बल्कि बाड़ों का शहर था।" आवासीय भवन घरों की गहराई में स्थित थे और सड़क पर चलने वाले लोगों की आंखों से छिपे हुए थे।

बेशक, न तो कैथरीन II और न ही उसके वंशजों ने यह सब जमीन पर गिराने और नए शहरी नियोजन नियमों के अनुसार शहर का निर्माण शुरू करने की हिम्मत की। एक नरम पुनर्विकास विकल्प चुना गया था। आर्किटेक्ट्स को अलग-अलग इमारतों का निर्माण करने का निर्देश दिया गया था जो बड़े शहरी स्थानों को व्यवस्थित करते हैं। वे शहर के स्थापत्य प्रभुत्व बनने वाले थे।

रूसी क्लासिकिज्म के संस्थापक

शहर के स्थापत्य स्वरूप में एक महान योगदान मैटवे फेडोरोविच काज़कोव (1738-1812) द्वारा किया गया था। उन्होंने कभी विदेश में अध्ययन नहीं किया, हम कह सकते हैं कि उन्होंने वास्तुकला में वास्तविक रूसी क्लासिकवाद बनाया। कोलोनेड्स, पेडिमेंट्स, पोर्टिकोस, गुंबदों, संयमित सजावट के साथ अपनी इमारतों के साथ, काज़ाकोव और उनके छात्रों ने मॉस्को की सड़कों की अराजकता को अपनी क्षमता के अनुसार, यहां तक ​​​​कि उन्हें थोड़ा बाहर करने के लिए सुव्यवस्थित करने की मांग की। उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में शामिल हैं: क्रेमलिन में सीनेट की इमारत, बोलश्या दिमित्रोव्का पर हाउस ऑफ द नोबिलिटी असेंबली, मॉस्को यूनिवर्सिटी की पहली इमारत।

कज़ाकोव के एक दोस्त और सहयोगी - वासिली इवानोविच बाज़ेनोव (1735-1799) द्वारा भी उतना ही महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध इमारत पश्कोव हाउस है। वास्तुकार ने इमारत के लेआउट में अपने स्थान (वागनकोवस्की हिल पर) के साथ शानदार ढंग से खेला, जिसके परिणामस्वरूप क्लासिकिज्म वास्तुकला का एक प्रभावशाली उदाहरण सामने आया।

क्लासिकिज्म शैली ने एक सदी से भी अधिक समय तक अपनी अग्रणी स्थिति बनाए रखी, और सभी यूरोपीय राज्यों की राजधानियों के स्थापत्य स्वरूप को समृद्ध किया।

ऐसा लगता है कि क्लासिकिस्ट वास्तुकला अलग-अलग लेकिन अंतःसंबंधित विकास से उभरा है जिसने मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों को मौलिक रूप से बदल दिया है। पहली बार प्रकृति को नियंत्रित करने की मनुष्य की क्षमता में अप्रत्याशित वृद्धि हुई: 17वीं शताब्दी के मध्य तक। यह क्षमता पुनर्जागरण की तकनीकी क्षमताओं से बहुत आगे निकल गई।

दूसरा मानव चेतना की प्रकृति में एक मौलिक उथल-पुथल थी, जो समाज की संरचना में परिवर्तन के परिणामस्वरूप हुई, जिसके कारण एक नए सांस्कृतिक गठन का उदय हुआ, जो लुप्त हो रहे अभिजात वर्ग और बढ़ते पूंजीपति वर्ग दोनों की जीवन शैली को समान रूप से संतुष्ट करता है। . जबकि प्रौद्योगिकी में प्रगति ने एक नया बुनियादी ढांचा और उत्पादकता में वृद्धि की, मानव चेतना में परिवर्तन ने ज्ञान की नई श्रेणियां और सोचने का एक ऐतिहासिक तरीका लाया जो इतना प्रतिबिंबित था कि इसने अपनी प्रामाणिकता पर सवाल उठाया।

क्लासिकवाद दार्शनिक तर्कवाद, एक नए वर्ग की विचारधारा और कला की अभिव्यक्ति थी - बुर्जुआ वर्ग। क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तुकला में आकार देने की प्राचीन प्रणालियों का उपयोग करना था, जो हालांकि, नई सामग्री से भरे हुए थे। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को मरते हुए अभिजात वर्ग के विश्वदृष्टि के स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता, गैर-कठोरता के विरोध में रखा गया था।

शास्त्रीयतावाद ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रोत्साहित किया, जिससे अद्भुत खोजों और उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में नया ज्ञान प्राप्त हुआ। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिसके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर माना, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक मॉडल। स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों ने प्राचीन रूपों को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया।

कला का इतिहास शब्द को समझता है "क्लासिक"सबसे संकीर्ण अर्थ में, पुरातन शैली और हेलेनिज़्म के बीच की अवधि में ग्रीक कला, यानी लगभग 5 वीं-चौथी शताब्दी। ईसा पूर्व इ। थोड़े कम संकीर्ण अर्थ में, इस अवधारणा में ग्रीक और रोमन पुरातनता की कला शामिल है, जो सख्त नियमों के अनुसार काम करती थी। शास्त्रीय वास्तुकला की पहचान एक त्रिकोणीय पेडिमेंट या स्तंभों के साथ पोर्टिको के साथ एक ग्रीक या रोमन मंदिर के सामने की ओर है; संरचना के ब्लॉक के आकार का शरीर केवल पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित होता है। स्तंभों के आदेश न केवल दीवार को सजाते हैं, बल्कि बीम की एक प्रणाली भी ले जाते हैं। माला, कलश और रोसेट के साथ, शास्त्रीय पाल्मेट और मेन्डर्स, मोतियों और आयनिक का भी खराब सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है। ज्यादातर मामलों में वास्तुकला की प्रकृति लोड-असर वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो चापलूसी हो गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि दीवारों को बाहर से और अंदर से छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित किया जाता है। समरूपता संपूर्ण और विवरण, मात्रा और योजनाओं की संरचना में प्रबल होती है। रंग योजना को हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों को प्रकट करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनरों ने मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग किया था।

क्लासिकिस्ट वास्तुकला के विकास में सबसे आगे, सबसे पहले, नेपोलियन काल का फ्रांस था। फिर प्रोटेस्टेंट जर्मनी और इंग्लैंड, साथ ही रूस यूरोपीय धाराओं से प्रभावित थे। रोम क्लासिकवाद के मुख्य सैद्धांतिक केंद्रों में से एक बन गया।

क्लासिकिज्म का उदय

क्लासिकवाद का उद्भव इटली से जुड़ा है, जो वास्तुकला और कला में नए सिद्धांतों के निर्माण के क्षेत्र में वैचारिक और सैद्धांतिक अनुसंधान का केंद्र था। यह इटली में और मुख्य रूप से रोम में था कि पुरातनता के मुख्य स्मारक केंद्रित थे, जो सदियों से वास्तुकारों को प्रभावित करने के लिए बंद नहीं हुए हैं। साथ ही उन वैचारिक प्रक्रियाओं पर विचार करना गलत होगा जो इटली में अन्य यूरोपीय देशों से अलग-थलग होकर उभरीं। इस समय, अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, सभी यूरोपीय देशों में, और विशेष रूप से फ्रांस और इंग्लैंड में, अर्थव्यवस्था में पूंजीवाद के तत्वों की मजबूती थी और तदनुसार, राज्यों के राजनीतिक जीवन में पूंजीपति वर्ग की मजबूती . बढ़ता हुआ पूंजीपति वर्ग एक वैचारिक संघर्ष कर रहा है। बुर्जुआ वर्ग का वैचारिक आधार ज्ञानोदय का दर्शन था, और कला के क्षेत्र में एक नई शैली की खोज की गई थी जो उसके लक्ष्यों और आदर्शों को प्रतिबिंबित करने वाली थी।

स्वाभाविक रूप से, बुर्जुआ वर्ग ने अपनी संस्कृति बनाने में, अतीत पर भरोसा करने की कोशिश की, बीते युगों की संस्कृति का उपयोग करने के लिए। प्राचीन कला के रूप सबसे अधिक नई शैली के निर्माण के बारे में बुर्जुआ विचारों से मेल खाते थे; उत्तरार्द्ध पुरातनता पर आधारित था। प्राचीन कला और प्राचीन वास्तुकला अध्ययन, उधार और अनुकरण का विषय बन गए हैं। पुरातनता में बढ़ती रुचि ने बारोक के प्रति नकारात्मक रवैये को मजबूत किया।

प्राचीन विरासत का अध्ययन और महारत हासिल करने का दूसरा "सर्कल" था: पहला पुनर्जागरण से जुड़ा था - बुर्जुआ आत्म-चेतना के पहले जागरण का समय, दुनिया के बारे में मध्ययुगीन विचारों के साथ संघर्ष की अवधि, जब मानवतावादी बुद्धिजीवी वर्ग प्राचीन संस्कृति की ओर रुख किया।

इस समय के कई दार्शनिक कार्य, प्राचीन संस्कृति के क्षेत्र में शोध कार्यों के परिणामों के प्रकाशन, साथ ही 1748 में शुरू हुई पोम्पेई की खुदाई, जिसने रोमन कला की समझ का विस्तार किया, एक नया निर्माण करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे - शास्त्रीय शैली। सामान्य सैद्धांतिक कार्यों में से, इसे "कला पर भाषण" (1750) जे.-जे पर ध्यान दिया जाना चाहिए। रूसो, जिन्होंने कला में प्रकृतिवाद और स्वाभाविकता का प्रचार किया।

क्लासिकिज्म के वैचारिक नेता थे विंकेलमैन- एक विज्ञान के रूप में कला के इतिहास के संस्थापक, कार्यों के लेखक "ग्रीक कला की नकल पर विचार" और "प्राचीन काल की कला का इतिहास", 1750-1760 के दशक में प्रकाशित हुआ और सभी यूरोपीय प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्हें वैज्ञानिक पुरातत्व का संस्थापक माना जाता है। ग्रीक कला के सार की उनकी व्याख्या " महान सादगी और शांत महिमा""पुरातात्विक क्लासिकवाद" की सुंदरता के आदर्श को परिभाषित करता है।

यूरोपीय शिक्षा के सबसे बड़े प्रतिनिधि लेसिंग ने अपने ग्रंथ लाओकून (1766) के साथ भी क्लासिकवाद की स्थिति को मजबूत करने में योगदान दिया। उनकी सभी गतिविधियाँ काफी हद तक रोम से जुड़ी हुई थीं। क्लासिकवाद के विचारों और रूपों के प्रसार के लिए, परिप्रेक्ष्य पेंटिंग (पन्निनी द्वारा पेंटिंग, ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा बाद की रचनाएं), साथ ही प्रसिद्ध इतालवी वास्तुकार और उत्कीर्णक डी.-बी द्वारा प्राचीन विषयों पर प्रसिद्ध नक़्क़ाशी। पिरानेसी, जो 1740 के दशक में शुरू होने वाली श्रृंखला में दिखाई देने लगी, और यूरोप में व्यापक लोकप्रियता प्राप्त की।

17वीं और 18वीं शताब्दी में विज्ञान की उपलब्धियों के आधार पर तकनीकी ज्ञान के विस्तार ने सड़कों और नहरों के निर्माण के साथ-साथ पुलों और सड़कों के स्कूल जैसे नए तकनीकी शिक्षण संस्थानों की स्थापना के लिए कई परियोजनाओं को तुरंत गति दी। , 1747 में स्थापित, उदाहरण के लिए, सोचने के तरीके ने ज्ञानोदय की मानविकी के उत्कर्ष में योगदान दिया। आधुनिक समाजशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, इतिहास और पुरातत्व पर पहली रचनाएँ सामने आईं: मोंटेस्क्यू की "ऑन द स्पिरिट ऑफ़ लॉज़" (1748), बॉमगार्टन की "एस्थेटिक्स" (1750), वोल्टेयर की "द एज ऑफ़ लुई XIV" (1751) I. विंकेलमैन की "हिस्ट्री ऑफ़ लॉज़" प्राचीन कला ”(1764)।

शहरी नियोजन और शास्त्रीयता की वास्तुकला

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में सबसे महत्वपूर्ण नगर-नियोजन अवधारणाएं और प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट बिछाए जाते हैं। 19 वीं शताब्दी के अंत में यूटोपियन समाजवादियों द्वारा सामाजिक असमानता पर काबू पाने और एक नया सामाजिक सद्भाव बनाने के उद्देश्य से निपटान का एक नया संगठन प्रस्तावित किया गया था। आवासीय कम्यून्स, फालानस्टर्स (हालांकि, बहुत कम मात्रा में महसूस किया गया) की परियोजनाओं ने क्लासिकवाद की छवि और स्थानिक विशेषताओं को बरकरार रखा है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई ग्रंथों में उल्लिखित और दोहराए गए प्रबुद्धता के स्थापत्य सिद्धांतों के परिणाम को संक्षेप में निम्नानुसार परिभाषित किया जा सकता है: वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों की पूर्ण अनुपस्थिति में शहरी नियोजन का दायरा। शायद हमारा फैसला सतही लगेगा। दरअसल, ऐसे आर्किटेक्ट थे जो मास्टरपीस नहीं बनाना चाहते थे। उनके लिए वास्तुकला दुनिया की एक निश्चित अवधारणा, धार्मिक या राजनीतिक आदर्शों की अभिव्यक्ति और स्वीकृति नहीं थी। उनका मिशन समाज की सेवा करना है। निर्माण, सजावट, टाइपोलॉजी आवश्यक रूप से इस कार्य के अधीन हैं। चूँकि समाज का जीवन बहुत तेज़ी से बदल रहा है, इसलिए नई आवश्यकताओं और नए प्रकार के भवनों को पूरा करना आवश्यक है, अर्थात न केवल एक चर्च या महल का निर्माण करना, बल्कि एक मध्यम वर्गीय आवासीय भवन, एक अस्पताल, एक स्कूल, एक संग्रहालय, एक बंदरगाह, एक बाजार, और इसी तरह।

एक इमारत-स्मारक से एक इमारत में आता है जो एक निश्चित सामाजिक कार्य को व्यक्त करता है, ऐसे कार्यों की एकता एक शहरी जीव बनाती है, और इसकी संरचना इन कार्यों का समन्वय है। चूंकि सामाजिक समन्वय तर्कसंगतता के सिद्धांतों पर आधारित है, शहरी योजनाएं अधिक तर्कसंगत हो जाती हैं, अर्थात, वे स्पष्ट आयताकार या रेडियल ज्यामितीय पैटर्न का पालन करती हैं, जिसमें चौड़ी और सीधी सड़कें, बड़े वर्ग या गोल वर्ग होते हैं। मानव समाज और प्रकृति के बीच संबंधों का विचार शहर में व्यापक हरे क्षेत्रों की शुरूआत में व्यक्त किया गया है, जो अक्सर महलों के पास पार्क या पूर्व मठों के उद्यान जो क्रांति के बाद राज्य बन गए थे।

केवल शहरी नियोजन कार्यों की पूर्ति के लिए वास्तुकला में कमी इसके रूपों के सरलीकरण और टंकण पर जोर देती है।

बैरोक कैथोलिक चर्च से जुड़ा हुआ है, यहां तक ​​​​कि इस वास्तुकला का प्रारंभिक नाम "जेसुइट शैली" जैसा लगता है। प्रोटेस्टेंट देशों के लिए एक अधिक संयमित क्लासिकवाद अधिक उपयुक्त था, हालांकि इंग्लैंड के साथ शैली की उत्पत्ति के देशों में से एक फ्रांस था।

यदि गोथिक ने रहस्यवाद व्यक्त किया, बैरोक - अभिव्यक्ति, तो क्लासिकवाद तर्कवाद का अवतार है। एंड्रिया डि पिएत्रो, छद्म नाम Palladio(1508-1580) ने वास्तुकला पर चार पुस्तकें लिखीं, जहां उन्होंने स्वयं द्वारा तैयार की गई स्थापत्य रचना के सिद्धांतों को रेखांकित किया। सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील समय की मांग थी और कई इतालवी आर्किटेक्ट्स को आकर्षित किया, बस ब्रुनेलेस्ची को याद रखें। लेकिन पल्लाडियो पुरातनता के सिद्धांतों के प्रति काफी हद तक सही निकला।

समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। इमारत का सामंजस्य उच्च स्टाइलोबेट्स और बड़े ऑर्डर पर आधारित है। प्राचीन वास्तुकला में स्टाइलोबेट इमारत का निचला हिस्सा है, जिस आधार पर कोलोनेड खड़ा है। पल्लाडियो ने आदेश, सममित-अक्षीय रचनाओं और सजावट के संयम को शास्त्रीय संरचना की मुख्य विशेषताएं कहा है।

क्लासिकिज्म की राष्ट्रीय विशेषताएं थीं। इंग्लैंड में इनिगो जोन्स पल्लाडियो के डिजाइनों के करीब था। फ्रांस में, निकोलस फ्रेंकोइस मानसर्ट के काम में इतालवी बारोक और स्थानीय गोथिक परंपराओं का प्रभाव अधिक मजबूत था।

इनिगो जोन्स(1573-1652) ने ग्रीनविच में शाही महल का निर्माण किया, जो एक सर्पिल "ट्यूलिप के आकार की" सीढ़ी से सजी थी, जो सीधे कांच के फ्रेम से ढके ओकुलस तक जाती थी। जोन्स की शैली का सबसे पूर्ण प्रतिनिधित्व विल्टन मनोर है। जोन्स के कई वास्तुशिल्प निष्कर्षों की नकल जे. कैमरन ने रूस के सार्सकोए सेलो में की थी। पल्लादियो का एक और अनुयायी क्रिस्टोफर व्रेन(1632-1723) ने स्टोनहेंज के स्तंभों के उन्मुखीकरण का अध्ययन किया और मुख्य बिंदुओं के लिए शहर की सड़कों के सख्त उन्मुखीकरण के विचार को तैयार किया। वह कोवेंट गार्डन में सेंट पॉल कैथेड्रल के वर्तमान संस्करण के लेखक हैं। विलियम केंटो(1684-1748) ने इंग्लिश लैंडस्केप पार्क की नींव रखी।

फ्रांसीसी वास्तुकार निकोलस फ्रेंकोइस मानसरौ(1598-1666) बड़प्पन के लिए एक नए प्रकार के शहरी आवास के विकास से संबंधित है - एक "होटल" - एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ, जिसमें एक वेस्टिबुल, एक भव्य सीढ़ी, कई संलग्न कमरे, अक्सर एक के आसपास बंद होते हैं। आंगन। मंसर्ट होटलों की एक विशेषता ऊंची छतें हैं, जिसके तहत एक अतिरिक्त रहने की जगह की व्यवस्था की गई थी। पेरिस के पास मैसन्स-लाफिट पैलेस वास्तुकार की एक अनुकरणीय रचना है।

मैनसर्ट के साथ नवाचार और निर्माण बजट के लिए एक अनौपचारिक रवैया। समय के साथ, वह फ्रांस के राजा की भी पहुंच से बाहर था। इसलिए, वर्साय के निर्माण के लिए परियोजनाओं की प्रतियोगिता लुई लेवो द्वारा जीती गई थी। वह कई आंतरिक दरवाजों के कारण एनफिलेड कमरों के एक स्वतंत्र रूप से बने रहने की जगह के विचार का मालिक है, जिसे मालिकों की इच्छा पर खोला या बंद किया जा सकता है (पहले लैम्बर्ट होटल की परियोजना में इस्तेमाल किया गया था), जो कि एक विशिष्ट विशेषता बन गया 18 वीं -20 वीं शताब्दी की शहरी इमारतें। लेवो वर्साय के मुख्य वास्तुकार हैं।

शास्त्रीयता यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता उच्च पुनर्जागरण के सामंजस्यपूर्ण आदर्श की परंपराओं पर एक मानक और निर्भरता के रूप में प्राचीन कला की अपील थी। "…. . आइए इटालियंस को अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल छोड़ दें। जो सबसे ज्यादा मायने रखता है वह है अर्थ; लेकिन उस तक पहुंचने के लिए बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा, बताए गए रास्ते का सख्ती से पालन करना होगा: कभी-कभी मन का एक ही रास्ता होता है.... » प्रारंभिक क्लासिकवाद के सिद्धांतकार कवि निकोलस बोइल्यू (1636-1711) "कविता में प्रेम विचार" थे, अर्थात्, भावनाएँ तर्क के अधीन हैं। "काव्य कला। » निकोलस बोइल्यू

शास्त्रीय वास्तुकला - "सख्त शैली" विशेषता विशेषताएं: प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए अपील - ग्रीक आदेश प्रणाली, सख्त समरूपता, भागों का स्पष्ट अनुपात और सामान्य योजना के लिए उनकी अधीनता। रूपों की सरलता और स्पष्टता। अनुपात का शांत सामंजस्य। सीधी रेखाओं के लिए वरीयता। विनीत सजावट जो वस्तु की रूपरेखा को दोहराती है। परिष्करण की सादगी और बड़प्पन। व्यावहारिकता और समीचीनता। वारसॉ में बोल्शोई थिएटर।

सत्रवहीं शताब्दी - XVII सदी। फ्रांस। शहरी नियोजन। - एक योजना के अनुसार किए गए विकास के साथ एक बड़े शहरी समूह का निर्माण। नए शहर फ्रांस के शासकों के महलों के पास बस्तियों के रूप में पैदा होते हैं। - शहरों को योजना में वर्गाकार या आयत के रूप में डिजाइन किया गया है। उनके अंदर, केंद्र में एक शहर के वर्ग के साथ सड़कों की एक सख्ती से नियमित आयताकार या रेडियल गोलाकार प्रणाली की योजना बनाई गई है। - पुराने मध्यकालीन नगरों का पुनर्निर्माण नियमित नियोजन के नए सिद्धांतों के आधार पर किया जा रहा है। - पेरिस में बड़े महल परिसरों का निर्माण किया जा रहा है - लक्ज़मबर्ग पैलेस और पैलेस-रॉयल पैलेस (1624, वास्तुकार जे। लेमेर्सियर)। पेरिस में सॉलोमन डी ब्रोस लक्ज़मबर्ग पैलेस 1615 -1621 जैक्स लेमर्सीर पैलेस रॉयल पेरिस 1624 -1645

इस समय की उत्कृष्ट स्थापत्य संरचनाओं में से एक पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास था - वर्साय का महल। वर्साय को 1661 से लुई XIV के निर्देशन में बनाया गया था। फ्रांस। मुख्य रचनाकार आर्किटेक्ट लुई लेवॉक्स और जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट, लैंडस्केप आर्ट के मास्टर आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700) और कलाकार चार्ल्स लेब्रून थे, जिन्होंने महल के अंदरूनी हिस्सों के निर्माण में भाग लिया था।

वर्साय पेरिस से 24 किलोमीटर दूर एक गाँव है। इसे मूल रूप से राजा लुई XIII द्वारा एक मामूली शिकार महल बनाने के लिए चुना गया था। राजा यहाँ अपने पसंदीदा शौक - शिकार में लिप्त होना चाहता था। उनका बेटा, लुई XIV, भी एक शौकीन शिकारी था, लेकिन उसने इस जगह के साथ बहुत अधिक महत्वाकांक्षी योजनाओं को जोड़ा। अपने अन्य महलों (जिनमें लौवर और तुइलरीज थे) से असंतुष्ट होकर, 1660 में उन्होंने वर्साय को एक शानदार महल और पार्क पहनावा में फिर से बनाने का फैसला किया। यहाँ सब कुछ भव्यता से विस्मित करने वाला था, और बड़े पैमाने पर - आखिरकार, राजा चाहता था कि पूरा शाही दरबार यहीं स्थित हो।

एक पहनावा बनाने की विशेषताएं - एक कड़ाई से आदेशित केंद्रीकृत प्रणाली। वर्साय में शाही महल का पहनावा 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से शुरू होकर कई चरणों में बनाया गया था। , और इसे 1679 में पूरा किया गया। शहर के तीन चौड़े सीधे किरण रास्ते एक पहाड़ी (वर्चस्व) पर स्थित वर्साय के महल में परिवर्तित हो जाते हैं, जो एक त्रिशूल बनाते हैं। त्रिशूल का मध्य मार्ग पेरिस (एवेन्यू डी पेरिस) के केंद्र की ओर जाता है, अन्य दो - सेंट-क्लाउड (एवेन्यू डी सेंट-क्लाउड) और सो (एवेन्यू डी सो) के शाही महलों के लिए, जैसे कि मुख्य को जोड़ना देश के क्षेत्रों के साथ देश का निवास।

वर्साय की योजना में एक विस्तारित मुख्य महल शामिल है; दो सामने गज; एक मंजिला महल ग्रैंड ट्रायोन; एवेन्यू के मुख्य महल से तीन अलग किरणें; गलियाँ; ताल; चैनल; फव्वारे शाही महल वर्साय के संपूर्ण वास्तुशिल्प लेआउट के केंद्र के रूप में कार्य करता है।

ग्रैंड पैलेस के अंदरूनी भाग द मिरर गैलरी वर्साय का रंगमंच रानी की सीढ़ी महल के परिसर को विलासिता और विभिन्न प्रकार के फिनिश से अलग किया गया था। महंगी परिष्करण सामग्री (दर्पण, उभरा हुआ कांस्य, कीमती लकड़ी), सजावटी पेंटिंग और मूर्तिकला का व्यापक उपयोग - यह सब आश्चर्यजनक वैभव की छाप बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मिरर गैलरी में, चमकते चांदी के झूमरों में हजारों मोमबत्तियां जलाई गईं, और दरबारियों की एक शोर, रंगीन भीड़ ने महल के सुइट्स को भर दिया, जो उच्च दर्पणों में परिलक्षित होता था।

पौराणिक विषयों पर अलंकारिक रचनाएँ, मिरर गैलरी में "सन किंग" लुई XIV गोल्डन सीलिंग के शासनकाल का महिमामंडन करती हैं। चार्ल्स लेब्रून।

राजा का शयन कक्ष रानी का शयन कक्ष राजा का शयन कक्ष महल के मध्य भाग में स्थित है और उगते सूर्य के सामने है। बालकनी से वर्साय पार्क दिखाई देता है।

वर्साय के पार्क ने रंगीन और शानदार चश्मे के लिए एक शानदार "मंच मंच" के रूप में कार्य किया - आतिशबाजी, रोशनी, गेंद, प्रदर्शन, मुखौटे। महल से, वर्साय पार्क की छतें नीचे जाती हैं, और गलियाँ ग्रांड कैनाल की ओर बढ़ती हैं। फव्वारे, मूर्तिकला समूह, राहत रचनाएँ पार्क की सजावट को पूरा करती हैं। मूर्तिकला समूह विभिन्न फव्वारों और तालों के साथ जटिल और सुंदर संयोजन बनाते हैं।

शाही माली के परिवार से आंद्रे ले नोट्रे, हमेशा के लिए इतिहास में लैंडस्केप कला के सर्वश्रेष्ठ उस्तादों में से एक के रूप में नीचे चला गया है। वर्साय के अलावा, उन्होंने बनाया, उदाहरण के लिए, पेरिस में तुइलरीज पार्क, लंदन के पास चान्तिली कैसल के बगीचे, और वॉक्स-ले-विकोमटे, जिसे वित्त मंत्री फाउक्वेट द्वारा आदेश दिया गया था। इस पार्क को देखकर लुई XIV प्रसन्न और नाराज हुए कि उनकी प्रजा के पास एक बगीचा है, जो राजा के पास भी नहीं है। इसलिए, फौक्वेट को जल्द ही गिरफ्तार कर लिया गया, और ले नोट्रे को वास्तव में शाही पार्क बनाने का आदेश मिला, जो दुनिया में कहीं और नहीं पाया जाता है।

"लाटोना का फव्वारा" - अपोलो और डायना के साथ देवी लैटोना की मूर्तियों से सजाया गया है, जो संकेंद्रित पिरामिड के आकार के पूल पर बैठे हैं।

17वीं शताब्दी के परिपक्व फ्रांसीसी क्लासिकवाद का एक उदाहरण। लौवर है - पेरिस में शाही महल। 173 मीटर लंबाई में फैला हुआ, दो मंजिलों के स्तर पर एक विशाल उपनिवेश और मध्य में अनुमानों के साथ सजाया गया है और शास्त्रीय पोर्टिको के रूप में मुखौटा के कोनों पर, यह शक्ति और गंभीर भव्यता की छाप देता है, व्यक्त करता है कानून और व्यवस्था की हिंसा का विचार।

XVIII सदी के मध्य में। फ्रांस में क्लासिकिज्म अपने दूसरे जन्म का अनुभव कर रहा है। प्राचीन शहरों की खुदाई के दौरान कलात्मक संस्कृति के उल्लेखनीय स्मारकों की खोज से पुरातनता में बढ़ी हुई रुचि को बल मिलता है जो एक बार ज्वालामुखी विस्फोट के दौरान दफन हो गए थे। नियोक्लासिसिज्म क्लासिकवाद पर उनके विचारों के एक प्रमुख प्रतिनिधि ने वास्तुकला में एक "नया" क्लासिकवाद पाया, पेटिट ट्रायोन में जैक्स-अंजी अभिव्यक्ति है - गैब्रिएल में फ्रांसीसी राजा का देश महल। वर्साय, एक छोटी सी हवेली की याद ताजा करती है। पेटिट ट्रायोन में आर्बर। कुर्सी पर रखे कोरिंथियन आदेश के ऊंचे स्तंभ, दो मंजिलों को जोड़ते हैं। इमारत में एक सपाट छत है जो एक कटघरा में समाप्त होती है। इसमें सख्त सद्भाव और सादगी को शांत गरिमा की भावना के साथ जोड़ा जाता है।

कॉनकॉर्ड स्क्वायर। जीन एंज गेब्रियल। लुइस XV 1759 -1779 रखें। पेरिस। गेब्रियल के कार्य में समय के साथ प्रस्तुत किए गए नए शहरी नियोजन कार्य सन्निहित हैं। योजना में आयताकार, वर्ग तीन गलियों के बीम द्वारा शहर से जुड़ा हुआ है। दो तरफ यह ट्यूलरीज गार्डन और चैंप्स एलिसीज़ के हरे भरे पुंजों से घिरा हुआ है, तीसरे पर - नदी से। पहनावा दो इमारतों से बंद है, चौथी तरफ से वर्ग को कवर करने वाले पंख।

साम्राज्य (फ्रांसीसी साम्राज्य से - साम्राज्य) - वास्तुकला और कला में एक शैली जो क्लासिकवाद के विकास को पूरा करती है। साम्राज्य एक स्मारकीय शैली है जो नेपोलियन के साम्राज्य (1799-1815) के उदय के दौरान फ्रांस में विकसित हुई थी। उस समय की मुख्य प्रवृत्ति देर से रोम के कला रूपों की कुल नकल थी। साम्राज्य शैली गंभीर, आधिकारिक, कभी-कभी नाटकीय होती है। यह नेपोलियन और उसके रेटिन्यू के आवासों के डिजाइन में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जहां से वह जल्दी से फ्रांस के कुलीन परिवेश और प्रमुख यूरोपीय सम्राटों की अदालतों में प्रवेश कर गया। पियरे फ्रेंकोइस मोनार्ड, चार्ल्स पर्सिएर। सिंहासन कक्ष (विवरण)। 1807. फॉनटेनब्लियू का किला

जैकब डेसमाल्टर। महारानी जोसेफिन का बेडरूम। 1804. मालमाइसन फ्रेंकोइस मोएनचे का महल। नेपोलियन का शयनकक्ष / 1808 / फॉनटेनब्लियू का महल

ऑस्ट्रलिट्ज़ ब्रिज। पुल 200 मीटर लंबा और 32 मीटर चौड़ा है। 2 दिसंबर, 1805 को ऑस्ट्रलिट्ज़ गांव के पास नेपोलियन I की सेना द्वारा रूसी और ऑस्ट्रियाई सैनिकों पर जीत के सम्मान में इसका नाम रखा गया था। पुल को सजाने वाले आभूषणों पर ऑस्ट्रलिट्ज़ की लड़ाई में मारे गए फ्रांसीसी सैन्य नेताओं के नाम अंकित हैं। सीन नदी पेरिस को दो भागों में विभाजित करती है। इसके ऊपर 38 पुल बने हैं, जिनके बीच की दूरी करीब आधा किलोमीटर है।

पेरिस में जूल्स हार्डौइन-मानसर्ट विक्ट्री स्क्वायर 1684 में शुरू हुआ प्लेस वेंडोम 1687 -1720 जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट, पेरिस में लेस इनवैलिड्स का लिबरल ब्रूंट एनसेंबल जूल्स हार्डौइन-मैनसर्ट लेस इनवैलिड्स कैथेड्रल 1679 -1706 प्रश्न: आवासीय वास्तुकला में मानसर्ट का नाम अमर है तत्व का आविष्कार किया। क्या?

1630 में, फ़्राँस्वा मानसर्ट ने रहने वाले क्वार्टरों के लिए एक अटारी का उपयोग करके, शहरी आवासों को छत के एक उच्च, टूटे हुए रूप के निर्माण के अभ्यास में पेश किया। डिवाइस, जिसे लेखक "अटारी" का नाम मिला।

गृहकार्य अध्याय। 7, रचनात्मक कार्यशाला upr3 p73 फॉनटेनब्लियू में फ्रांसिस्को I गैलरी और वर्साय की मिरर गैलरी की आंतरिक सजावट (अंदरूनी) के डिजाइन की तुलना करें।

पाठ विकास विश्व कला संस्कृति पर 11वीं कक्षा में

पाठ का विषय: "पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में शास्त्रीयता"

पाठ प्रकार : नई सामग्री का पाठ परिचय

पाठ प्रपत्र: कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग कर पाठ-यात्रा

लक्ष्य : 1. छात्रों के लिए क्लासिकिज्म आर्किटेक्चर की विशिष्ट विशेषताओं से परिचित होने और वर्साय की औपचारिक-आधिकारिक वास्तुकला का एक विचार बनाने के लिए स्थितियां बनाएं;
2. स्वतंत्र रूप से सामग्री का अध्ययन करने और इसे प्रस्तुति के लिए तैयार करने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देना; कला के काम का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना जारी रखें;
3. कला के कार्यों की धारणा की संस्कृति की शिक्षा में योगदान।

उपकरण: "वर्साय का महल" - संग्रहालय का भ्रमण सीडी, डब्ल्यूए मोजार्ट की ऑडियो रिकॉर्डिंग "सोनाटा नंबर 40"

कक्षाओं के दौरान

मैं आयोजन का समय

एक दूसरे को मुस्कुराएं और मुझे और अपने दोस्तों को अपनी मुस्कान दें। धन्यवाद। आपकी मुस्कान सुखद संचार के लिए अनुकूल है, एक अच्छा मूड बनाएं।

द्वितीय पाठ का लक्ष्य निर्धारित करना

औपचारिक प्रतिभा और बारोक की "खाली टिनसेल" ने क्लासिकवाद को रास्ता दिया - एक नई कलात्मक शैली। प्राचीन कला का अध्ययन करने और इसे एक आदर्श के रूप में लेने के बाद, शास्त्रीयता के अनुयायी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि मानव जीवन का वास्तविक आधार मन है।
...इसे इटालियंस पर छोड़ दें
अपनी झूठी चमक के साथ खाली टिनसेल।
सबसे महत्वपूर्ण बात अर्थ है, लेकिन उस तक पहुंचने के लिए,
हमें बाधाओं और रास्तों को पार करना होगा,
चिह्नित पथ का सख्ती से पालन करें:
कभी कभी दिमाग के पास एक ही रास्ता होता है...
आपको अर्थ के बारे में सोचने की जरूरत है और उसके बाद ही लिखें!
एन. बोइल्यू
इस प्रकार क्लासिकवाद के विचारकों में से एक, कवि एन। बोइल्यू ने अपने समकालीनों को पढ़ाया।
आज हमारे पास एक सबक-यात्रा है और हम वर्साय के भव्य महल और पार्क पहनावा का आभासी दौरा करेंगे, औपचारिक-आधिकारिक वास्तुकला और वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं से परिचित होंगे।
और आप सभी आज मेरी मदद करेंगे, क्योंकि आपने पाठ के लिए एक छोटा संदेश तैयार किया था।
तृतीय नई सामग्री सीखना

पाठ का विषय लिखिए।
शास्त्रीयतावाद वास्तुकला के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

क्लासिकिज्म (अव्य। क्लासिकस - अनुकरणीय) 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति है।

आपको क्या लगता है कि इस शैली ने किस पैटर्न का पालन किया?

शास्त्रीयतावाद प्राचीन संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों द्वारा निर्देशित था - ग्रीक आदेश प्रणाली, सद्भाव के मानक, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता। "आदर्श शहर" के बारे में पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स के विचारों के आधार पर, आर्किटेक्ट्स ने एक नए प्रकार का महल और पार्क पहनावा बनाया, जो कि ज्यामितीय योजना के अधीन था।
क्लासिकिज्म की विशेषता है रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम, नियमित योजना प्रणाली और त्रि-आयामी रूप की स्पष्टता।
क्लासिकवाद तर्कवाद, सख्त सिद्धांतों के विचारों पर आधारित है।

वर्साय का हमारा दौरा समाप्त हो गया है।
1) वर्साय को क्लासिकिज्म के उत्कृष्ट कार्यों के लिए क्यों जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?
क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?
आपकी राय में, क्लासिकवाद की इमारतों को बारोक और पुनर्जागरण शैलियों से क्या अलग करता है?
2) जोड़े में काम करें
आइए वर्साय चक्र से रूसी कलाकार ए.एन. बेनोइस के चित्रों को देखें। राजा की चाल।
- बेनोइस ने अपने चित्रों में राजा लुई XIV के दरबारी जीवन के वातावरण को कैसे व्यक्त किया?
- उन्हें प्रतीकों के चित्र के रूप में क्यों माना जा सकता है?

वीपाठ सारांश
पाठ को सारांशित करना, मूल्यांकन
क्या यह आपके लिए दिलचस्प था और आपने अपने लिए क्या नया सीखा, क्या आप किसी चीज़ से हैरान थे?

VI.घर। व्यायाम : 7.1, संदेश "एक उत्कृष्ट कृति का इतिहास (मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्मारकों के उदाहरण पर)
अंत में, आइए एक बार फिर वर्साय की सुंदरियों को देखें।
सातवीं प्रतिबिंब।

सूटकेस। वाक्यांश जारी रखें। इस पाठ को छोड़कर, मैं अपने साथ ले जाऊंगा ...

सबक खत्म हो गया है।