एक स्वतंत्र कला के रूप में विविधता। रूसी मंच की उत्पत्ति

1.1 पॉप कला के उद्भव का इतिहास

शब्द "मंच" (लैटिन स्तर से) का अर्थ है - फर्श, मंच, पहाड़ी, मंच।

विभिन्न शैलियों को एकजुट करने वाली कला के रूप में विविध कला की सबसे सटीक परिभाषा डीएन उशाकोव के शब्दकोश में दी गई है: "विविधता छोटे रूपों की कला है, एक खुले मंच पर शानदार संगीत प्रदर्शन का क्षेत्र। इसकी विशिष्टता इसके आसान अनुकूलन में निहित है। सार्वजनिक प्रदर्शन की विभिन्न स्थितियों और इसकी छोटी अवधि के लिए, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में, कला जो कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, सामयिकता में, विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता को छुआ है। हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्वों की प्रधानता।"

सोवियत एनसाइक्लोपीडिया मंच को फ्रांसीसी एस्ट्रेड से उत्पन्न होने के रूप में परिभाषित करता है - एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में - व्यक्तिगत समाप्त संख्याएं, एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट, एक साजिश . 19वीं शताब्दी के अंत में यह एक स्वतंत्र कला के रूप में उभरा।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए मंच, स्थायी या अस्थायी।

प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में खोजे गए पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं। यद्यपि मंच संगीत अन्य कलाओं जैसे संगीत, नाटक थियेटर, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम के साथ घनिष्ठ रूप से संपर्क करता है, यह कला का एक स्वतंत्र और विशिष्ट रूप है। पॉप कला का आधार है - "हिज मेजेस्टी नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा 1.

एक टुकड़ा एक छोटा सा प्रदर्शन है, एक या कई कलाकारों द्वारा, अपने स्वयं के कथानक, परिणति और खंडन के साथ। अभिनय की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र से दर्शकों के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में बूथ थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मुखौटों का थिएटर आदि। दर्शकों के लिए पहले से ही कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद में कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विभिन्न संख्याओं को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएँ शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

कॉमेडी की कला जनता के खुले संपर्क पर बनी थी डेल- आर्टे (कठपुतली का तमाशा) XVI- पीपी XVII सदी।

आमतौर पर विशिष्ट कथानक दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गाने, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - पॉप नंबर का प्रत्यक्ष स्रोत था।

18वीं शताब्दी में, हास्य ओपेरातथा वाडेविल... संगीत और चुटकुलों के साथ मनोरंजक प्रदर्शनों को दिया जाने वाला नाम वूडविल था। उनके मुख्य पात्र - सामान्य लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, शैली का जन्म हुआ आपरेटा(शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा): एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों, संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819-1880) फ्रेंच आपरेटा के "पिता" और सामान्य रूप से आपरेटा बन गए। बाद में शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित हुई।

यह मंच रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उन पर पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "पॉप-अप" किया जा रहा है। विभिन्न प्रकार की कलाओं का मनोरंजन मनोरंजन के रूप में उपयोग किया जाता है।

यह कोई संयोग नहीं है। इंग्लैंड में, पब (सार्वजनिक संस्थान) 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिए और संगीत हॉल (म्यूजिक हॉल) के प्रोटोटाइप बन गए। पब आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक तबके के लिए मनोरंजन का स्थान बन गए हैं। अभिजात वर्ग के सैलून के विपरीत, जहां मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत बजता था, पब में गाने और नृत्य एक पियानो के साथ किए जाते थे, कॉमेडियन, माइम्स, कलाबाजों का प्रदर्शन किया जाता था, लोकप्रिय प्रदर्शनों के दृश्य, जिसमें नकल और पैरोडी शामिल थे, का प्रदर्शन किया गया था। कुछ समय बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कैफे-संगीत कार्यक्रम व्यापक हो गए, शुरू में साहित्यिक और कलात्मक कैफे का प्रतिनिधित्व करते थे, जहां कवियों, संगीतकारों और अभिनेताओं ने अपने सुधार के साथ प्रदर्शन किया। विभिन्न संशोधनों में, वे पूरे यूरोप में फैल गए और कैबरे (तोरी) के रूप में जाने जाने लगे। मनोरंजन आध्यात्मिकता के कारक को बाहर नहीं करता है; एक पॉप कलाकार के लिए एक नागरिक स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

दर्शकों के लिए पॉप कला का आसान अनुकूलन जनता के साथ छेड़खानी, खराब स्वाद के लिए रियायतों के खतरे से भरा है। अश्लीलता और अश्लीलता के रसातल में न गिरने के लिए, एक कलाकार को सच्ची प्रतिभा, स्वाद और स्वभाव की आवश्यकता होती है। निर्देशक ने व्यक्तिगत पॉप नंबरों से कार्यक्रम का गठन किया, जो एक शक्तिशाली अभिव्यंजक साधन भी था। छोटे-छोटे रूपों का नि:शुल्क संयोजन, विभिन्न प्रकार की कलात्मक कृतियों से अलग और अपने आप ठीक हो गया, जिससे रंगीन कला का जन्म हुआ विभिन्न प्रकार के शो... विभिन्न प्रकार की कला का रंगमंच, सर्कस से गहरा संबंध है, लेकिन रंगमंच के विपरीत, इसमें संगठित नाटकीय कार्रवाई की आवश्यकता नहीं होती है। कथानक की सशर्तता, क्रिया के विकास की कमी (मुख्य नाटक) भी बड़े प्रदर्शन की विशेषता है रिव्यू(फ्रेंच से - समीक्षा)। समीक्षा के अलग-अलग हिस्से एक सामान्य प्रदर्शन और सामाजिक विचार से जुड़े हुए हैं। एक संगीत नाटकीय शैली के रूप में, रिव्यू कैबरे, बैले और विविध शो के तत्वों को जोड़ती है। समीक्षा प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का बोलबाला है। विविधता के अपने संशोधन हैं:

- अलग-अलग नंबरों से वैराइटी शो

- विभिन्न प्रकार के शो

- नृत्य कैबरे

- समीक्षा

20वीं सदी में, रिव्यू एक भव्य मनोरंजन शो बन गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रकार के रिव्यू थे जिन्हें कहा जाता था प्रदर्शन.

संगीत मंच में हल्के संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल थीं: गाने, ओपेरा के अंश, संगीत, वाद्य कार्यों के पॉप अनुकूलन में विभिन्न प्रकार के शो। 20वीं शताब्दी में, मंच जैज़ और लोकप्रिय संगीत से समृद्ध हुआ।

इस प्रकार, पॉप कला ने एक लंबा सफर तय किया है, और आज हम इस शैली को एक अलग रूप और प्रदर्शन में देख सकते हैं, जो बताता है कि इसका विकास स्थिर नहीं है।

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परिचय

3. पॉप कला की शैलियां

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

पॉप कला शैली निर्देशक

मंच की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, जिसका पता मिस्र और ग्रीस की कला में लगाया जाता है। मंच के तत्व यात्रा करने वालों के प्रदर्शन में मौजूद थे - बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस) और इसी तरह। फ्रांस में (11वीं शताब्दी के अंत में) संकटमोचक आंदोलन एक नए सामाजिक विचार का वाहक था। इसकी ख़ासियत यह थी कि ऑर्डर करने के लिए संगीत का लेखन, प्रेम गीतों के भूखंडों से लेकर सैन्य नेताओं के सैन्य कारनामों के महिमामंडन तक के गीतों की शैली। किराए के गायकों और यात्रा करने वाले कलाकारों ने संगीत रचनात्मकता का प्रसार किया।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, अधिकारियों के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी, जो कार्निवल और सड़क के मनोरंजन के शोर में पैदा हुए थे। भौंकने वाले, जो चुटकुलों, चुटकुलों, मजाकिया दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों, बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल मनोरंजनकर्ताओं ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार लघु था, जो उन्हें थिएटर से अलग करता था, जिसकी मुख्य विशेषता वे तत्व हैं जो कार्रवाई को एक साथ जोड़ते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, लेकिन दर्शकों के साथ सीधे संवाद करते हुए हमेशा अपनी ओर से प्रदर्शन किया। यह अभी भी आधुनिक शो व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ समय बाद (मध्य और 18वीं शताब्दी के अंत में), विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान विदेशों में दिखाई दिए - संगीत हॉल, विभिन्न प्रकार के शो, कैबरे, मिनीशॉट शो, जो निष्पक्ष और कार्निवल प्रदर्शन के पूरे अनुभव को मिलाते थे और आधुनिक मनोरंजन के अग्रदूत थे। संगठन। कई सड़क शैलियों के इनडोर रिक्त स्थान में संक्रमण के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हुआ, क्योंकि नई परिस्थितियों में दर्शकों की ओर से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता होती है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गठित, कैफे - शांतान, कैफे - संगीत कार्यक्रम, जो कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किए गए थे, ने गीत गायन, मनोरंजक, एकल नृत्य, विलक्षणता जैसे कक्ष शैलियों के विकास की अनुमति दी। ऐसे कैफे की सफलता बड़े, शानदार उद्यमों - कैफे-कॉन्सर्ट, जैसे "राजदूत", "एल्डोरैडो" और अन्य के उद्भव के कारण हुई थी।

संख्याओं को दिखाने के इस रूप में खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता थी। इस समय, फ्रांस ने एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा हासिल कर लिया। "टीट्रो मोंटेसियर" (विविधता शो) - संगीत, नाट्य और सर्कस कलाओं को जोड़ती है। 1792 में वाडेविल थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में कॉमेडी नाटक होते हैं, जिसमें संवाद छंद, गीत और नृत्य के साथ वैकल्पिक होते हैं। कैबरे (एक मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैली को मिलाकर एक मनोरंजन सुविधा) और ओपेरेटा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन के कारण उत्सव की भावना पैदा हुई थी।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में रहा है, वैज्ञानिक हलकों में पत्रिकाओं और विवादों के पन्नों में विवाद के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के पूरे इतिहास में, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने के लिए एक परंपरा विकसित हुई है, और इस संदर्भ में, जैज़, और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञानों में अनुसंधान का उद्देश्य बन गया। रुचि आधुनिक मंच की समस्याओं और इससे उत्पन्न सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाओं में सांस्कृतिक वैज्ञानिकों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की संख्या आज कमजोर नहीं हो रही है।"

सिनेमैटोग्राफी के विकास का दुनिया भर में आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ा है, जो बाद में किसी भी समाज का प्रत्यक्ष गुण बन गया है। 1880 के दशक के अंत और 1 9 00 के दशक की शुरुआत से, यह एक संस्था के रूप में और एक शो के रूप में उभरते रूसी मंच के निकट रहा है, बूथ की सीधी निरंतरता है। प्रोजेक्शन उपकरण के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा टेपों को एक शहर से दूसरे शहर ले जाया गया। बिजली की कमी ने देश के एक बड़े क्षेत्र में छायांकन के विकास में बाधा डाली। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल बिजली संयंत्र खरीद रहे हैं, जिससे फिल्म वितरण की संभावनाओं का काफी विस्तार हुआ है।

इस प्रकार, "संगीत संस्कृति का विकास प्रबंधन कार्यों की एक पूरी श्रृंखला के कार्यान्वयन के बिना संभव नहीं है, जिसके समाधान के लिए आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों के अनुसार योग्य कर्मियों के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।"

एक विपरीत प्रक्रिया भी है - मंच का व्यावसायीकरण (नकारात्मक अर्थ के बिना)। उदाहरण के लिए, लंदन में मैडोना के संगीत समारोहों की कीमतों के प्रशंसक, जो अगस्त 2007 में 80 से 160 पाउंड (140 से 280 डॉलर तक) और 13 पाउंड प्रति बुकिंग के बीच थे। री-इन्वेंशन टूर, जिसे उन्होंने दो साल पहले अमेरिका और यूरोप का दौरा किया था, ने 125 मिलियन डॉलर की कमाई की - उस साल किसी भी अन्य शो से अधिक। लंदन में संगीत समारोहों के टिकटों की कीमत 150 पाउंड तक होती है।

वास्तव में, मैडोना उन परिवर्तनों के मुख्य लाभार्थियों में से एक है जो कुछ शक्तिशाली आर्थिक कारकों ने शो कार्यक्रमों के संगठन में लाए हैं।

1. संख्या - पॉप कला का प्रमुख घटक

एक टुकड़ा एक या कई कलाकारों द्वारा एक अलग, पूर्ण प्रदर्शन है। पॉप कला का आधार है - "हिज मेजेस्टी नंबर" - एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा। अनुक्रम, संख्याओं का "संपादन" एक संगीत कार्यक्रम, एक नाट्य कार्यक्रम, एक पॉप प्रदर्शन का सार है। प्रारंभ में, "संख्या" की अवधारणा का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया गया था, इसने कलाकारों के क्रम को एक के बाद एक निर्धारित किया: पहला, दूसरा, पांचवां ... एक किस्म (या सर्कस) कार्यक्रम में (अलग-अलग दृश्यों का विकल्प भी) ओपेरा में - "क्रमांकित ओपेरा", बैले में)।

मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार के लिए, एक प्रदर्शन अपने स्वयं के कथानक, परिणति और खंडन के साथ एक छोटा प्रदर्शन होता है। प्रदर्शन की छोटी लंबाई (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। संख्याओं को मंचित करने के लिए, निर्देशक शामिल होते हैं, और कभी-कभी संगीतकार, कोरियोग्राफर, कलाकार, जिसमें पोशाक और प्रकाश डिजाइनर शामिल होते हैं।

एक परिदृश्य में, एक संख्या को क्रिया के एक अलग खंड के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसकी अपनी आंतरिक संरचना होती है।

संख्या की संरचना किसी भी नाटकीय क्रिया की संरचना के समान होती है। एक प्रकार का व्याख्यात्मक क्षण होना चाहिए, क्रिया का आवश्यक संबंध होना चाहिए। एक प्रदर्शन विकास के बिना मौजूद नहीं हो सकता, जिसकी तीव्रता निर्देशक के विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करती है। मुद्दे में चरमोत्कर्ष को अक्सर एक विपरीत फ्रैक्चर के रूप में व्यक्त किया जाता है, जिसके बिना पूरे परिदृश्य के विकास की आवश्यक पूर्णता नहीं हो सकती है। संख्या का निष्कर्ष, एक नियम के रूप में, एक अनुमेय क्षण के साथ, क्रिया को सापेक्ष पूर्णता की ओर ले जाता है।

तनाव में संख्या अपेक्षाकृत कम होनी चाहिए, लेकिन कुत्सिम नहीं। इसकी अवधि विषय के सामान्य समाधान में इसके कार्य, उद्देश्य, कार्य के सीधे अनुपात में है: कलात्मक तर्क द्वारा इसे आवंटित किए जाने से कम और अधिक नहीं।

प्रदर्शन के लिए अगली आवश्यकता सामग्री की एक उच्च एकाग्रता है: बेहद कम समय में, आपको यथासंभव अधिक से अधिक जानकारी देने की आवश्यकता है, और न केवल दर्शकों को जानकारी देना है, बल्कि कलात्मक रूप से इसे भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव के उद्देश्य से व्यवस्थित करना है। .

संगीत की प्रत्येक शैली का अपना अस्तित्व होता है। ओपेरा हाउस में, यह प्रदर्शन एक अभिन्न, विस्तारित, कलात्मक रूप से पूरा किया गया कार्य है। एक सिम्फनी, ब्रास बैंड, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा, कक्ष कलाकारों की टुकड़ी और एकल कलाकारों के लिए, यह रूप एक संगीत कार्यक्रम है, जिसमें एक या कई कार्यों का प्रदर्शन शामिल है। संगीत मंच के लिए - एक संगीत कार्यक्रम भी, लेकिन एक विशेष प्रकार का। यह विभिन्न शैलियों और शैलियों की संगीत संख्याओं पर आधारित है। उदाहरण के लिए, जब वे रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के साथ गाते हैं, तो यह एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम है, और लोक वाद्ययंत्रों के एक वाद्य यंत्र के साथ, यह एक पॉप संगीत कार्यक्रम है। यह अंतर प्रदर्शन की बारीकियों, प्रत्येक शैली की विशेषता से निर्धारित होता है। एक संगीत मंच प्रदर्शन की मुख्य विशेषताओं में से एक, मुखर या वाद्य, दर्शकों के साथ संचार की विशिष्टता है। पॉप कलाकार हमेशा दर्शकों की ओर, दर्शकों की ओर रुख करता है। संगीत मंच की इस विशेषता की जड़ें ऐतिहासिक हैं। यहां तक कि लोक उत्सवों में भी श्रोताओं से सीधा संवाद स्थापित हो जाता था। आजकल, दर्शकों के साथ सीधा संचार अधिक जटिल और अस्पष्ट हो गया है। ए अलेक्सेव ने अपनी पुस्तक "सीरियस एंड फनी" में इस विचार को बहुत सटीक और दिलचस्प तरीके से व्यक्त किया। मंच पर, एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम के विपरीत, "आपको हर समय लगता है कि वे आपसे बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि आपसे बात कर रहे हैं ..."।

प्रदर्शन कला की यह विशेषता - चाहे वह एक संगीत सामंती, दोहे, गीत, वाद्य कृति हो - एक मंच प्रदर्शन और अकादमिक प्रदर्शन के बीच सार और अंतर को निर्धारित करती है। जब एक एकल-वादक, एक गायक मंच के किनारे पर आता है, एक गीत गाता है या संगीत का एक टुकड़ा बजाता है - यह केवल एक प्रदर्शन नहीं है, बल्कि हॉल में बैठे लोगों के लिए एक गहरी व्यक्तिगत, ईमानदार अपील है। एक बार और प्रत्येक को अलग से।

रंगमंच का रंगमंच से बहुत गहरा संबंध है, रंगमंच के रूप और मंच के काम अलग-अलग हैं। यदि पहले में, जैसा कि ए। अनास्तासेव ने उल्लेख किया है, यह एक प्रदर्शन है, तो पॉप कला में यह एक संख्या है, जो यू। दिमित्रीव के शब्दों में, "पॉप कला का आधार है।"

वहीं, पॉप साइंस में गैप है। सर्वसम्मत मान्यता है कि यह संख्या है जो आधार है और एक तरफ विविधता कला का "माप की इकाई" है, और दूसरी ओर विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन के निर्माण के लिए एक सिद्धांत की वास्तविक अनुपस्थिति, एक तरह का निर्माण करती है "विविध प्रदर्शन के बारे में विरोधाभास"। पॉप कला की संरचना में प्रदर्शन की प्रमुख स्थिति हमें निम्नलिखित मौलिक निष्कर्ष निकालने के लिए मजबूर करती है: यह पॉप प्रदर्शन का कलात्मक गुण है जो अंततः संपूर्ण रूप से पॉप कला के विकास के वेक्टर को निर्धारित करता है। इसलिए, इसके निर्माण की पद्धति के साथ निकट संबंध में एक मंच प्रदर्शन की कलात्मक संरचना के विश्लेषण को पॉप अध्ययन की प्रमुख समस्याओं में से एक के रूप में नामित किया जा सकता है, जिसके लिए गहन शोध की आवश्यकता होती है।

एक पॉप नंबर का निर्माण लेखक, अभिनेता, निर्देशक, कलाकार की रचनात्मकता को केंद्रित करता है। इस मुद्दे की कलात्मक संरचना का विश्लेषण करते समय लेखक और कलाकार के काम के कुछ मुद्दों पर विचार किया जाता है, लेकिन मुख्य ध्यान अभिनेता और निर्देशक के काम पर केंद्रित होता है।

मंच प्रदर्शन में एक कलात्मक छवि बनाने में, अभिनेता, जैसा कि थिएटर में होता है, एक अग्रणी स्थान लेता है। लेकिन मंच पर यह उसके चरम व्यक्तित्व के कारण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। अभ्यास से पता चलता है कि पॉप कलाकार, थिएटर के विपरीत, अक्सर अपनी कला-संख्याओं के लेखक होते हैं। इसके अलावा, अभिनेता की कामचलाऊ कला, जो व्यक्तिगत पॉप शैलियों का आधार है, इसके प्रदर्शन के समय ही एक प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया की विशेषताओं की जांच करना आवश्यक बनाती है।

एक मंच प्रदर्शन का निर्देशन, पाठ के लेखक के साथ, और संगीतकार के साथ, और कोरियोग्राफर के साथ, और कलाकार के साथ, और अभिनेता के साथ काम करने में प्रदर्शन के प्रदर्शन के सभी घटकों को केंद्रित करता है। इस स्वयंसिद्ध को दोहराया जाना चाहिए, क्योंकि अफसोस के साथ यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मंच प्रदर्शन पर निर्देशक के काम के सिद्धांत और व्यवहार के मुख्य पहलू भी लगभग तैयार नहीं किए गए हैं और सामान्यीकृत नहीं हैं। "मेरी राय में, इस मुद्दे के अंदर निर्देशक के काम के बारे में बहुत कम कहा गया था," एन। ज़वादस्काया, उदाहरण के लिए, उचित रूप से नोट किया गया। "इस बीच, एक कलाकार को इसकी आवश्यकता होती है, भले ही उसके पास सभी पेशेवर कौशल हों।" कोई भी, यहां तक कि एक मंच कलाकार के सबसे उत्कृष्ट पेशेवर कौशल, चाल, पुनरावृत्ति और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का एक अर्थहीन सेट बन जाते हैं, अगर उन्हें एक समग्र कलात्मक छवि के एक आम भाजक के लिए नहीं लाया जाता है, जो कि मुख्य घटकों में से एक है सामान्य तौर पर निर्देशक का पेशा। और पॉप नंबर को इस नियम का अपवाद मानने का कोई कारण नहीं है।

2. सामान्य पॉप शैलियों के अनुसार पॉप नंबरों का वर्गीकरण

कला में कोई भी वर्गीकरण अधूरा है, और इसलिए प्रजातियों और शैली समूहों को यहां केवल उन संख्याओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए प्रतिष्ठित किया जा सकता है जो अक्सर प्रदर्शन परिदृश्यों में पाए जाते हैं। विभिन्न संख्याओं को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है।

पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएँ शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

बोलचाल की शैलियों में शामिल हैं: एंटरटेनर, रीप्राइज़, पन, इंटरल्यूड, मिनिएचर, स्केच, पॉप मोनोलॉग, पॉप फ़्यूइलटन, म्यूज़िकल फ़्यूइलटन, म्यूज़िकल मोज़ेक, दोहे, डिटीज़, पैरोडी।

प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की शैलियाँ: नृत्य (लोक, विशेषता, पॉप, आधुनिक), पैंटोमाइम और प्लास्टिक एट्यूड।

"मूल संख्या" प्रजातियों के समूह की शैलियां: विलक्षणता, जादू के करतब, भैंसा, असामान्य संगीत वाद्ययंत्र बजाना, ओनोमेटोपोइया, लोकप्रिय प्रिंट, टैंटामोरस्क, कलाबाजी, सर्कस नंबर, खेल संख्या।

नाट्य प्रदर्शन की प्रत्यक्ष कार्रवाई में दर्शकों की भागीदारी इस तरह की कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसलिए, यह यहां है कि खेल संख्या अपने विभिन्न शैली रूपों (मिश्रित या "मूल" संख्याओं का जिक्र करते हुए) में व्यापक है।

हम शामिल करते हैं, सबसे पहले, संगीत संख्याओं के समूह में एक संगीत कार्यक्रम की संख्या। इसकी पूर्णता संगीतमय रूप के कारण ही है। यदि, तथापि, किसी बड़े कार्य के अंश को एक संख्या के रूप में लिया जाता है, तो यह अपेक्षाकृत पूर्ण होना चाहिए, जिससे समग्र प्रभाव पड़ता है। मुख्य संगीत शैली गीत है: लोक, गीत, पॉप, शहरी रोमांस, जिप्सी रोमांस, संगीत सामंत।

संगीत संख्या की लोकप्रिय शैली किटी है। इसकी विशेषताएं सामयिकता, अत्यधिक संक्षिप्तता, रूप की अभिव्यक्ति और सामग्री की क्षमता हैं। एक विशिष्ट सामग्री पर बनाई गई किटी, दक्षता के मामले में एक अपूरणीय शैली है। किटी में भाषण हमेशा व्यक्तिगत, कलात्मक रूप से उचित लगता है, जैसे किसी निश्चित व्यक्ति का भाषण या किसी विशेष क्षेत्र, क्षेत्र या क्षेत्र की बोली विशेषता के रूप में।

किटी में संक्षिप्त रूप से व्यक्त सामग्री क्वाट्रेन के रूप और संरचना द्वारा निर्धारित एक स्पष्ट संरचना से मेल खाती है। इस रूप की विशिष्ट विशेषताओं में से एक संगीत संरचना के साथ बोलचाल के स्वर का कार्बनिक संयोजन है। कुल मिलाकर, डिट्टी नंबर का निर्माण कार्यक्रम के एक प्रभावी तत्व के रूप में किया जाता है, जो अपने आप में पूर्ण होता है।

गाते समय, चार-पंक्ति वाले किटी श्लोक को दो अर्ध-स्ट्रोफों में विभाजित किया जाता है, बीच में एक गहरा विराम होता है। विराम एक नए, आमतौर पर अप्रत्याशित मोड़ के लिए तैयार करता है, शुरुआत में "घोषित" विषय का संकल्प। एक नियम के रूप में, पहला दोहा एक शुरुआत की भूमिका निभाता है, इसमें, जैसा कि यह था, एक गेय कथा की शुरुआत दी गई है; दूसरा दोहा अंत है: विषय का विकास और अंतिम निष्कर्ष। यह किटी की यह नाटकीय संरचना है जो इसे एक अत्यंत अभिव्यंजक, प्रभावी शैली बनाती है, जिसे श्रोता आसानी से समझ सकते हैं।

"आरक्षण" वाले चास्तोश्का में भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी शक्ति होती है।

3. पॉप कला की शैलियां

मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिसका पता मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में लगाया जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के लिए एक आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, जोकर पैंटोमाइम, करतब दिखाने, संगीत की सनक, भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी जो कार्निवल के शोर में पैदा हुए थे। और सड़क मनोरंजन।

भौंकने वाले, जो चुटकुलों, व्यंग्यवादों और मज़ेदार दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों और बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल मनोरंजनकर्ताओं ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को लोक उत्सवों की भैंस, मनोरंजन और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी वाले कर्कश दादा-जोकर हैं, जो बूथ-रॉस, अजमोद, राशनिक, "वैज्ञानिकों" के नेताओं के नेताओं, अभिनेताओं-बफून, "स्केच" और "रिप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों को खुश और आकर्षित करते हैं। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, स्तोत्र करना, सूंघना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधता कला को खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को एकजुट करता है;

नाट्य मंच (लघुचित्रों, कैबरे थिएटरों, कैफे-थियेटरों या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, एक संगीत हॉल, जिसमें एक बड़ा प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण हैं) के थिएटर का कक्ष प्रदर्शन;

उत्सव का मंच (लोक उत्सव, स्टेडियमों में समारोह, खेल और संगीत कार्यक्रमों से भरा हुआ, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्यौहार, आदि)।

ऐसे भी हैं:

1. वैराइटी थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि एक पॉप प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज के अधीनता की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या वर्ण, या साजिश। यह "ट्वेंटिएथ सेंचुरी के चमत्कार" के मंचन के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में अलग हो गया। दर्शकों के साथ केवल बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस नंबर सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले पहनावा ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, हूट!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस कृत्यों में सबसे अच्छे थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लंबरजैक" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर अपने दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में लकड़हारे दो मोटे लट्ठों को काटने के लिए दौड़ रहे थे। तार पर संतुलन की एक उत्कृष्ट संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर कलाबाजी की। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और चास्टुशट्स वी। ग्लीबोवा और एम। दार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, दो समानांतर तारों पर ज़ोया और मार्था कोच की संख्या सबसे अलग थी।

सितंबर 1928 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करने वाला एक नाट्य समूह: छोटे नाटक, दृश्य, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ पॉप नंबर (एकालाप, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, विडंबना का बोलबाला है, और गीत को बाहर नहीं किया जाता है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में लैकोनिक, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर संवादी शैली - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का एक पारंपरिक पदनाम: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, दृश्य, रेखाचित्र, कहानी, एकालाप, सामंत, सूक्ष्म लघु (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर- एंटरटेनर डबल, सिंगल, मास हो सकता है। संवादी शैली, "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित, अर्थात् व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

विविध मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गेय, विनोदी हो सकते हैं।

एक इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या एक हास्य सामग्री के साथ संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित मजाकिया, तेज स्थिति, मोड़ पर बनाई गई है, जिससे कार्रवाई के दौरान कई बेतुकेपन पैदा हो सकते हैं, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, समाप्त होता है सुखद अंत। 1-2 वर्ण (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु मंच पर सबसे लोकप्रिय संवादी शैली है। मंच पर आज, एक लोकप्रिय किस्सा (अप्रकाशित, अप्रकाशित - ग्रीक से) एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है जिसका अप्रत्याशित मजाकिया अंत है।

एक पन समान-ध्वनि, लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के कॉमिक उपयोग पर आधारित एक मजाक है, जो समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलता है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु वार्तालाप शैली है।

छंद बोली जाने वाली शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। दोहेवादी इस या उस घटना का उपहास करना चाहते हैं और इसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। सेंस ऑफ ह्यूमर होना चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में एक दोहा, एक किटी, एक चांसनेट और एक संगीतमय सामंत शामिल हैं।

मंच पर व्यापक रूप से पैरोडी "बोलचाल", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, उद्घोषणा, मेलोडेक्लेमेशन, लिटमोंटेज, "कलात्मक पठन" भाषण शैलियों के निकट थे।

भाषण शैलियों की बिल्कुल निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर एक अभिनेता के नाम पर "अपनी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने एक या किसी अन्य शैली में सबसे आगे प्रवेश द्वार तय किया। दरअसल, कैबरे में पैदा हुए एंटरटेनर को ही "पॉप" जॉनर माना जा सकता है। बाकी हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से बूथ, थिएटर से आए। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, विदेशी नवाचारों में महारत हासिल करने के लिए, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित हुई, थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता की पीठ के पीछे लेखक है जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अधिनियम की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार स्वयं अक्सर लेखक बन जाते थे। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा लिया गया था - उन्होंने स्वयं अपने प्रदर्शनों की सूची स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य बनाई। जिन अभिनेताओं में साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, वे उन लेखकों की मदद के लिए गए जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की दृष्टि से लिखा था, ले रहे थे खाते में कलाकार का मुखौटा। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई सालों तक, प्रेस ने इस सवाल पर बहस की कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखे गए काम को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रूसी एसोसिएशन ऑफ़ पॉप ऑथर बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "नामहीनता" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर दिखाई दिए। 70 के दशक के अंत में, "बिहाइंड द सीन्स ऑफ लाफ्टर" कार्यक्रम जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम की तरह बनाया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वानेत्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघुचित्रों के लेनिनग्राद रंगमंच के लेखक के रूप में शुरू करते हुए, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सदनों में निजी शामों में अपने लघु मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गया।

5. मंच पर जैज

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) आशुरचना और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित एक प्रकार की संगीत कला, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले आर्केस्ट्रा और पहनावा। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ कलाकारों की टुकड़ी" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बैंड") का उपयोग सामूहिकों को दर्शाने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गीत

वोकल (मुखर-वाद्य) लघु, जिसका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, माइसे-एन-सीन ("सॉन्ग थिएटर") की मदद से एक मंच "नाटक" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार का व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल, जो कई मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है, बहुत महत्व प्राप्त करता है।

गीत की शैली और रूप विविध हैं: रोमांस, गाथागीत, लोक गीत, पद्य, किटी, चांसनेट, आदि; प्रदर्शन के तरीके भी विविध हैं: एकल, पहनावा (युगल, गाना बजानेवालों, मुखर वाद्य पहनावा)।

पॉप संगीतकारों के बीच एक संगीतकार समूह भी है। ये एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मनोव, लोज़ा, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कॉर्नेल्युक और अन्य हैं। अंतिम गीत मुख्य रूप से एक संगीतकार का गीत था, वर्तमान एक "प्रदर्शन" है।

कई शैलियाँ, तौर-तरीके और निर्देश सह-अस्तित्व में हैं - भावुक किट्स और शहरी रोमांस से लेकर पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक बहु-रंगीन और बहु-शैली वाला पैनल है जिसमें घरेलू लोककथाओं की नकल से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के ग्राफ्ट तक दर्जनों दिशाएँ शामिल हैं।

7. मंच पर नृत्य

यह एक लघु नृत्य संख्या है, एकल या समूह, समूह विविध संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुत किया जाता है, विभिन्न प्रकार के शो, संगीत हॉल, लघु थिएटर में; गायकों के कार्यक्रम, मूल और यहां तक कि भाषण शैलियों की संख्या के साथ और पूरक। यह लोक, रोज़ (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, खेल जिम्नास्टिक, कलाबाजी, सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने के आधार पर बनाया गया था। नृत्य प्लास्टिक की प्रकृति आधुनिक लय द्वारा निर्धारित होती है, जो संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, रंगमंच, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

लोक नृत्यों को मूल रूप से राजधानी की मंडलियों के प्रदर्शन में शामिल किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में ग्रामीण, शहरी और सैन्य जीवन के नाट्य विवर्तन प्रदर्शन, रूसी लोक गीतों और नृत्यों के गायन और नृत्य सूट शामिल थे।

90 के दशक में, मंच नृत्य ने तेजी से ध्रुवीकरण किया, जैसे कि 20 के दशक की स्थिति में लौट रहा हो। शो व्यवसाय में लगे नृत्य समूह, जैसे "कामुक नृत्य" और अन्य, कामुकता पर भरोसा करते हैं - नाइट क्लबों में प्रदर्शन अपने स्वयं के कानूनों को निर्धारित करते हैं।

8. मंच पर गुड़िया

प्राचीन काल से, रूस ने हस्तशिल्प को महत्व दिया है, एक खिलौने से प्यार किया है, और एक गुड़िया के साथ एक मजेदार खेल का सम्मान किया है। पेट्रुस्का ने एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, एक पुजारी के साथ व्यवहार किया, और यहां तक \u200b\u200bकि अपनी मृत्यु के साथ, उसने बहादुरी से एक कुदाल लगाया, उन लोगों को मौके पर रखा जिन्हें लोग प्यार नहीं करते थे, बुराई को उखाड़ फेंकते थे, और लोकप्रिय नैतिकता का दावा करते थे।

अजमोद निर्माता अकेले भटकते थे, कभी-कभी एक साथ: एक कठपुतली और एक संगीतकार, उन्होंने खुद नाटकों की रचना की, वे अभिनेता थे, वे स्वयं निर्देशक थे - उन्होंने कठपुतली की गतिविधियों, मिस-एन-सीन, कठपुतली चाल को संरक्षित करने की कोशिश की। कठपुतली चलाने वालों को प्रताड़ित किया गया।

ऐसे अन्य शो थे जिनमें कठपुतली अभिनय करते थे। रूस की सड़कों पर स्ट्रिंग्स - कठपुतली पर गुड़ियों से लदी वैन मिल सकती हैं। और कभी-कभी अंदर स्लॉट वाले बक्से, जिसके साथ गुड़िया नीचे से ले जाया जाता था। ऐसे बक्सों को नेटिविटी सीन कहा जाता था। कठपुतलियों ने नकल की कला में महारत हासिल की। उन्हें गायकों, नकल किए गए कलाबाजों, जिमनास्टों, जोकरों को चित्रित करना पसंद था।

9. मंच पर पैरोडी

यह एक संख्या या प्रदर्शन है जो व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशिष्ट विशेषताओं और मूल की रूढ़ियों और कला में संपूर्ण प्रवृत्तियों और शैलियों दोनों की एक विडंबनापूर्ण नकल (नकल) पर आधारित है। कॉमिक का आयाम: मजाकिया-व्यंग्य (अपमानजनक) से विनोदी (दोस्ताना कैरिकेचर) तक - मूल के लिए पैरोडिस्ट के रवैये से निर्धारित होता है। पैरोडी प्राचीन कला में निहित है, रूस में यह लंबे समय से भैंस के खेल, प्रहसन प्रदर्शन में मौजूद है।

10. छोटे थिएटर

रूस में कैबरे थिएटर "द बैट", "कुटिल मिरर", आदि का निर्माण।

"कुटिल मिरर" और "द बैट" दोनों पेशेवर रूप से मजबूत अभिनय समूह थे, जिनमें से नाटकीय संस्कृति का स्तर निस्संदेह कई लघु थिएटरों की तुलना में अधिक था (पेट्रोवस्की मॉस्को से दूसरों की तुलना में अधिक खड़ा था, डीजी गुटमैन, मैमोनोव्स्की द्वारा निर्देशित, पतनशील खेती करते थे। कला, जहां अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अपनी शुरुआत की, निकोल्स्की - कलाकार और निर्देशक एपी पेट्रोवस्की। सेंट पीटर्सबर्ग में - ट्रॉट्स्की एएम फोकिना - निर्देशक वीआर वीओटोपोरकोव ने सफलतापूर्वक एक मनोरंजनकर्ता के रूप में प्रदर्शन किया, बाद में कलात्मक थिएटर के एक कलाकार।) .

4. मंच पर संगीत की विधाएँ। बुनियादी सिद्धांत, तकनीक और दिशा

पॉप शैलियाँ हैं:

1. लैटिन अमेरिकी संगीत

लैटिन अमेरिकी संगीत (स्पेनिश संगीत लैटिनोमेरिकाना) लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के लिए एक सामान्यीकृत नाम है, साथ ही इन देशों के अप्रवासियों द्वारा संगीत, अन्य राज्यों के क्षेत्र में रहने और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदायों का गठन (उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में)। बोलचाल की भाषा में, संक्षिप्त नाम "लैटिन संगीत" (स्पेनिश संगीत लैटिना) अक्सर प्रयोग किया जाता है।

लैटिन अमेरिकी संगीत, जिसकी लैटिन अमेरिका के दैनिक जीवन में भूमिका बहुत अधिक है, कई संगीत संस्कृतियों का मिश्रण है, लेकिन यह तीन घटकों पर आधारित है: स्पेनिश (या पुर्तगाली), अफ्रीकी और भारतीय संगीत संस्कृतियां। एक नियम के रूप में, लैटिन अमेरिकी गाने स्पेनिश या पुर्तगाली में किए जाते हैं, कम अक्सर फ्रेंच में। संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले लैटिन अमेरिकी कलाकार आमतौर पर द्विभाषी होते हैं और अक्सर अंग्रेजी गीतों का उपयोग करते हैं।

स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत स्वयं लैटिन अमेरिकी से संबंधित नहीं है, हालांकि, बाद में बड़ी संख्या में कनेक्शनों से निकटता से संबंधित है; और लैटिन अमेरिकी पर स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत का प्रभाव पारस्परिक है।

इस तथ्य के बावजूद कि लैटिन अमेरिकी संगीत अत्यंत विषम है और लैटिन अमेरिका के प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं हैं, शैलीगत रूप से इसे कई मुख्य क्षेत्रीय शैलियों में विभाजित किया जा सकता है:

* रेडियन संगीत;

* मध्य अमेरिकी संगीत;

* कैरेबियन संगीत;

* अर्जेंटीना संगीत;

* मैक्सिकन संगीत;

* ब्राजील का संगीत।

हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ऐसा विभाजन बहुत ही मनमाना है और इन संगीत शैलियों की सीमाएँ बहुत धुंधली हैं।

ब्लूज़ (ब्लू डेविल्स से अंग्रेजी ब्लूज़) संगीत की एक शैली है जो XX सदी के 20 के दशक में व्यापक हो गई। यह अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति की उपलब्धियों में से एक है। यह "काम गीत", "आध्यात्मिक" और हैजा (अंग्रेजी होलर) के रूप में अफ्रीकी अमेरिकी समाज के ऐसे जातीय संगीत प्रवृत्तियों से विकसित हुआ। कई मायनों में उन्होंने आधुनिक लोकप्रिय संगीत को प्रभावित किया, विशेष रूप से "पॉप", "जैज़", "रॉक एंड रोल" (अंग्रेजी रॉक "एन" रोल) जैसी शैलियों में। ब्लूज़ का प्रमुख रूप 4/4 है, जहां पहले 4 बार अक्सर टॉनिक सद्भाव पर, 2 सबडोमिनेंट और टॉनिक पर और 2 डोमिनेंट और टॉनिक पर बजाए जाते हैं। इस विकल्प को ब्लूज़ प्रोग्रेसन के रूप में भी जाना जाता है। एक ठहराव के साथ आठवें ट्रिपल की लय का अक्सर उपयोग किया जाता है - तथाकथित फेरबदल। ब्लू नोट्स ब्लूज़ की एक विशिष्ट विशेषता है। अक्सर, संगीत "प्रश्न-उत्तर" संरचना के अनुसार बनाया जाता है, जो रचना की गीतात्मक सामग्री और संगीत दोनों में व्यक्त किया जाता है, जो अक्सर आपस में वाद्ययंत्रों के संवाद पर आधारित होता है। ब्लूज़ संगीत शैली का एक कामचलाऊ रूप है, जहाँ रचनाएँ अक्सर केवल मुख्य समर्थन "फ्रेम" का उपयोग करती हैं, जिसे एकल वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जाता है। मूल ब्लूज़ विषय अफ्रीकी अमेरिकी आबादी के जीवन के कामुक सामाजिक घटक, उसकी कठिनाइयों और बाधाओं पर बनाया गया है जो हर अश्वेत व्यक्ति के मार्ग में उत्पन्न होते हैं।

जैज़ (इंग्लिश जैज़) संगीत कला का एक रूप है जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं प्रारंभिक रूप से आशुरचना, समकालिक लय पर आधारित पॉलीरिदम और लयबद्ध बनावट - स्विंग करने के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट थीं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और विकास हुआ।

देशी संगीत अमेरिकी लोककथाओं की दो किस्मों को जोड़ता है - 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में नई दुनिया में बसने वाले श्वेत वासियों का संगीत और वाइल्ड वेस्ट का काउबॉय गाथागीत। इस संगीत में अलिज़बेटन मैड्रिगल, आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत की एक मजबूत विरासत है। इस शैली के प्रमुख वाद्ययंत्र गिटार, बैंजो और वायलिन हैं।

"द लिटिल ओल्ड लॉग केबिन इन द लेन" 1871 में केंटकी के विल हेस द्वारा लिखित पहला "दस्तावेज" देशी गीत है। 53 साल बाद, फ़िडिन जॉन कार्सन ने इस रचना को एक डिस्क पर रिकॉर्ड किया। अक्टूबर 1925 से, "ग्रैंड ओले ओप्री" रेडियो कार्यक्रम शुरू हुआ, जो आज तक देश के सितारों के लाइव संगीत कार्यक्रम प्रसारित करता है।

संगीत उद्योग के रूप में देशी संगीत ने 1940 के दशक के अंत में कर्षण प्राप्त करना शुरू किया। हैंक विलियम्स (1923-53) की सफलता के लिए धन्यवाद, जिन्होंने आने वाली पीढ़ियों के लिए न केवल एक देशी संगीत कलाकार की छवि स्थापित की, बल्कि शैली के विशिष्ट विषयों की भी पहचान की - दुखद प्रेम, अकेलापन और कामकाजी जीवन की कठिनाइयाँ . उस समय तक, देश में अलग-अलग शैलियाँ थीं: पश्चिमी स्विंग, जिसने डिक्सीलैंड से व्यवस्था के सिद्धांतों को लिया - यहाँ बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉय शैली के राजा थे; ब्लूग्रास, इसके संस्थापक बिल मोनरो का प्रभुत्व; हांक विलियम्स जैसे संगीतकारों की शैली को तब हिलबिली कहा जाता था। 1950 के दशक के मध्य में। देशी संगीत, अन्य शैलियों (सुसमाचार, ताल और ब्लूज़) के तत्वों के साथ, रॉक एंड रोल को जन्म दिया। बॉर्डरलाइन शैली, रॉकबिली, तुरंत उभरी - यह इसके साथ था कि एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश जैसे गायकों ने अपना रचनात्मक करियर शुरू किया - यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी एक ही मेम्फिस स्टूडियो सन रिकॉर्ड्स में रिकॉर्ड किए गए थे। मार्टी रॉबिंस के 1959 के गनफाइटर बैलाड्स और ट्रेल सोंग्स की सफलता के लिए धन्यवाद, देश-एन-पश्चिमी शैली, जिसमें वाइल्ड वेस्ट के जीवन के दृश्यों का वर्चस्व है, उभरा है।

चैनसन (fr। चैनसन - "गीत") - मुखर संगीत की एक शैली; शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है:

2) कैबरे की शैली में एक फ्रांसीसी पॉप गीत (रूसी में इच्छुक)।

ठग गीत (ठग लोकगीत, ठग) एक गीत शैली है जो आपराधिक वातावरण के जीवन और रीति-रिवाजों का महिमामंडन करती है, जिसे मूल रूप से कैदियों और अंडरवर्ल्ड के करीब के लोगों के वातावरण के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह रूसी साम्राज्य में उत्पन्न हुआ और सोवियत संघ और बाद में सीआईएस देशों में व्यापक हो गया। समय के साथ, चोरों के संगीत की शैली में, ऐसे गीत लिखे जाने लगे जो आपराधिक विषय से परे जाते हैं, लेकिन अपनी विशिष्ट विशेषताओं (माधुर्य, शब्दजाल, कथन, विश्वदृष्टि) को बनाए रखते हैं। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग में "रूसी चांसन" (cf. रेडियो स्टेशन और इसी नाम के पुरस्कार) नाम से एक ठग गीत का विपणन किया गया है।

संगीत में रोमांस गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना है, मुख्यतः प्रेम।

लेखक का गीत, या बार्डिक संगीत, एक गीत शैली है जो यूएसएसआर में 20 वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुई थी। 1950 और 1960 के दशक में शैली का विकास हुआ। शौकिया प्रदर्शन से, सोवियत अधिकारियों की सांस्कृतिक नीति की परवाह किए बिना, और जल्दी से व्यापक लोकप्रियता हासिल की। मुख्य जोर पाठ की कविता पर है।

6. इलेक्ट्रॉनिक संगीत

इलेक्ट्रॉनिक संगीत (अंग्रेजी से। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, आम बोलचाल में "इलेक्ट्रॉनिक्स") - एक व्यापक संगीत शैली, जिसका अर्थ इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाया गया संगीत है। हालाँकि पहले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिए, 20वीं सदी के उत्तरार्ध में और 21वीं सदी की शुरुआत में विकसित एक शैली के रूप में इलेक्ट्रॉनिक संगीत में दर्जनों किस्में शामिल हैं।

7. रॉक संगीत

रॉक संगीत लोकप्रिय संगीत के कई क्षेत्रों का एक सामान्य नाम है। शब्द "रॉक" - स्विंग करने के लिए - इस मामले में "रोल", "ट्विस्ट", "स्विंग", "शेक", आदि के साथ सादृश्य द्वारा, इन दिशाओं की विशेषता लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है, जो एक निश्चित प्रकार के आंदोलन से जुड़ा होता है। विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के रूप में रॉक संगीत के ऐसे संकेत, रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारों के लिए अपनी रचना की रचनाओं का प्रदर्शन करना विशिष्ट है) माध्यमिक और अक्सर भ्रामक होते हैं। इस कारण से, संगीत की कुछ शैलियों का रॉक से संबंध विवादित है। इसके अलावा चट्टान एक विशेष उपसांस्कृतिक घटना है; फैशन, हिप्पी, पंक, मेटलहेड, गॉथ, इमो जैसी उपसंस्कृति रॉक संगीत की कुछ शैलियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

रॉक संगीत में बड़ी संख्या में दिशाएँ होती हैं: हल्की शैलियों जैसे डांस रॉक एंड रोल, पॉप रॉक, ब्रिटपॉप से लेकर क्रूर और आक्रामक शैलियों जैसे डेथ मेटल और हार्डकोर तक। गीतों की सामग्री प्रकाश और शांतचित्त से लेकर गहरे, गहरे और दार्शनिक तक होती है। रॉक संगीत अक्सर पॉप संगीत आदि का विरोध करता है। "पॉप", हालांकि "रॉक" और "पॉप" की अवधारणाओं के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, और कई संगीत घटनाएं उनके बीच किनारे पर संतुलन बना रही हैं।

रॉक संगीत की उत्पत्ति ब्लूज़ में है, जिसमें से पहली रॉक शैलियाँ निकलीं - रॉक एंड रोल और रॉकबिली। रॉक संगीत की पहली उप-शैलियाँ उस समय के लोक और पॉप संगीत के निकट संबंध में उत्पन्न हुईं - मुख्य रूप से लोक, देश, स्किफ़ल, संगीत हॉल। अपने अस्तित्व के दौरान, रॉक संगीत को लगभग सभी संभावित प्रकार के संगीत के साथ संयोजित करने का प्रयास किया गया है - अकादमिक संगीत (आर्ट-रॉक, 60 के दशक के अंत में दिखाई देता है), जैज़ (जैज़-रॉक, 60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में दिखाई देता है) के साथ। -x), लैटिन संगीत (लैटिन रॉक, 60 के दशक के अंत में दिखाई देता है), भारतीय संगीत (रागा-रॉक, 60 के दशक के मध्य में दिखाई देता है)। 60 और 70 के दशक में, रॉक संगीत की लगभग सभी सबसे बड़ी उपजातियां दिखाई दीं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण, सूचीबद्ध लोगों के अलावा, हार्ड रॉक, पंक रॉक, अवांट-गार्डे रॉक हैं। 70 के दशक के उत्तरार्ध और 80 के दशक की शुरुआत में, रॉक संगीत की ऐसी विधाएं पोस्ट-पंक, न्यू वेव, वैकल्पिक रॉक (हालांकि इस दिशा के शुरुआती प्रतिनिधि 60 के दशक के अंत में दिखाई दिए), हार्डकोर (पंक रॉक का एक बड़ा उप-शैली) के रूप में दिखाई दिए। धातु की क्रूर उपजातियों के रूप में - मृत्यु धातु, काली धातु। 90 के दशक में, ग्रंज (80 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), ब्रिट-पॉप (60 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), वैकल्पिक धातु (80 के दशक के अंत में दिखाई दिया) की शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था।

रॉक संगीत की उत्पत्ति और विकास के मुख्य केंद्र संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप (विशेषकर ग्रेट ब्रिटेन) हैं। अधिकांश गीत अंग्रेजी में हैं। हालांकि, हालांकि, एक नियम के रूप में, और कुछ देरी के साथ, लगभग सभी देशों में राष्ट्रीय रॉक संगीत दिखाई दिया। रूसी भाषा का रॉक संगीत (तथाकथित रूसी रॉक) यूएसएसआर में 1960-1970 के दशक में पहले से ही दिखाई दिया था। और 1980 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, 1990 के दशक में विकास जारी रहा।

8. स्का, रॉकस्टेडी, रेगे

Ska एक संगीत शैली है जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में उभरी। शैली का उद्भव ध्वनि प्रणालियों (अंग्रेजी "साउंड सिस्टम") के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ है [स्रोत 99 दिन निर्दिष्ट नहीं है], जिसने सड़क पर नृत्य करने की अनुमति दी।

साउंड सिस्टम केवल स्टीरियो स्पीकर नहीं हैं, बल्कि डीजे और उनके मोबाइल स्टीरियो के साथ स्ट्रीट डिस्को का एक अजीब रूप है, इन डीजे के बीच सर्वश्रेष्ठ ध्वनि, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों की सूची, और इसी तरह की बढ़ती प्रतिस्पर्धा के साथ।

इस शैली की विशेषता एक झूलते हुए 2/4 लय की विशेषता है, जिसमें गिटार सम-संख्या वाले ड्रमों पर बजता है, और कॉन्ट्राबास या बास विषम लोगों पर जोर देता है। राग तुरही, तुरही और सैक्सोफोन जैसे पवन उपकरणों द्वारा बजाया जाता है। स्का धुनों के बीच जैज़ की धुनें पाई जा सकती हैं।

रॉकस्टेडी ("रॉक स्टेडी", "रॉकस्टेडी") एक संगीत शैली है जो 1960 के दशक में जमैका और इंग्लैंड में मौजूद थी। शैली 4/4 कैरेबियन लय पर आधारित है, जिसमें कीबोर्ड और गिटार पर जोर दिया गया है।

रेगे (अंग्रेजी रेग, अन्य वर्तनी "रेग" और "रेग" हैं), जमैका के लोकप्रिय संगीत का पहली बार 1960 के दशक के अंत में उल्लेख किया गया था। इसे कभी-कभी सभी जमैका संगीत के लिए एक सामान्य शब्द के रूप में प्रयोग किया जाता है। अन्य जमैका शैलियों से निकटता से संबंधित - रॉकस्टेडी, स्का और अन्य।

डब (अंग्रेजी डब) एक संगीत शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में जमैका में सामने आई थी। प्रारंभ में, इस शैली में रिकॉर्डिंग रेगे गाने थे (कभी-कभी आंशिक रूप से) हटाए गए स्वर। 1970 के दशक के मध्य से, डब एक स्वतंत्र घटना बन गई है, जिसे रेगे का एक प्रयोगात्मक और साइकेडेलिक रूप माना जाता है। डब के संगीत और वैचारिक विकास ने रीमिक्स की तकनीक और संस्कृति को जन्म दिया, और प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से एक नई लहर और हिप-हॉप, हाउस, ड्रम और बास, ट्रिप-हॉप, डब-टेक्नो जैसी शैलियों के विकास को भी प्रभावित किया। , डबस्टेप और अन्य। ...

पॉप-म्यूजिक (इंग्लैंड। पॉप-म्यूजिक फ्रॉम पॉपुलर म्यूजिक) आधुनिक संगीत की एक दिशा है, एक तरह की आधुनिक जन संस्कृति।

"पॉप संगीत" शब्द का दोहरा अर्थ है। व्यापक अर्थों में, यह कोई भी सामूहिक संगीत (रॉक, इलेक्ट्रॉनिका, जैज़, ब्लूज़ सहित) है। एक संकीर्ण अर्थ में - लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली, कुछ विशेषताओं के साथ सीधे पॉप संगीत।

एक शैली के रूप में पॉप संगीत की मुख्य विशेषताएं सादगी, माधुर्य, स्वर पर निर्भरता और वाद्य भाग पर कम ध्यान देने के साथ लय हैं। पॉप संगीत में रचना का मुख्य और व्यावहारिक रूप से एकमात्र रूप गीत है। पॉप गीत आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं के बारे में होते हैं।

पॉप संगीत में यूरोपोप, लैटिना, डिस्को, इलेक्ट्रोपॉप, डांस म्यूजिक और अन्य जैसी उपजातियां शामिल हैं।

10. रैप (हिप हॉप)

हिप-हॉप एक सांस्कृतिक आंदोलन है जो 12 नवंबर, 1974 को न्यूयॉर्क के मजदूर वर्ग के बीच उत्पन्न हुआ था। डीजे अफ्रीका बंबाता हिप-हॉप संस्कृति के पांच स्तंभों को परिभाषित करने वाले पहले व्यक्ति थे: MCing, DJing), ब्रेकिंग, ग्रैफिटी राइटिंग, और ज्ञान। अन्य तत्वों में बीटबॉक्सिंग, हिप हॉप फैशन और स्लैंग शामिल हैं।

दक्षिण ब्रोंक्स में उत्पन्न, हिप-हॉप 1980 के दशक में दुनिया भर के कई देशों में युवा संस्कृति का हिस्सा बन गया। 1990 के दशक के उत्तरार्ध से, एक अत्यधिक सामाजिक अभिविन्यास वाली भूमिगत सड़क से, हिप-हॉप धीरे-धीरे संगीत उद्योग का एक हिस्सा बन गया है, और इस सदी के पहले दशक के मध्य तक, उपसंस्कृति "फैशनेबल" बन गई है, " मुख्य धारा।" हालांकि, इसके बावजूद, हिप-हॉप के भीतर, कई आंकड़े अभी भी अपनी "मुख्य पंक्ति" जारी रखते हैं - असमानता और अन्याय के खिलाफ विरोध, शक्तियों का विरोध।

यह ज्ञात है कि मंच की दिशा को मंच की दिशा और मंच की दिशा की दिशा में विभाजित किया जाता है।

एक नियम के रूप में, विभिन्न प्रकार के शो (कॉन्सर्ट, समीक्षा, शो) पर काम करने की पद्धति में उन संख्याओं को बनाने के कार्य शामिल नहीं हैं जिनमें यह शामिल है। निर्देशक एक प्लॉट लाइन, एक थीम के साथ तैयार संख्याओं को जोड़ता है, प्रदर्शन की क्रिया के माध्यम से बनाता है, इसकी गति-लयबद्ध संरचना का आयोजन करता है, और संगीत, दर्शनीय, प्रकाश डिजाइन की समस्याओं को हल करता है। यही है, उन्हें कई कलात्मक और संगठनात्मक समस्याओं का सामना करना पड़ता है जिनके लिए पूरे कार्यक्रम में समाधान की आवश्यकता होती है और सीधे मंच संख्या से संबंधित नहीं होते हैं। इस स्थिति की पुष्टि प्रसिद्ध मंच निर्देशक आई। शारोव की थीसिस से होती है, जिन्होंने लिखा था कि "अक्सर मंच निर्देशक विभिन्न शैलियों के विशेषज्ञों के प्रदर्शन को स्वीकार करता है, और फिर उनसे एक विविध कार्यक्रम बनाता है। प्रदर्शन में बहुत स्वतंत्रता है।"

एक मंच प्रदर्शन पर काम करने के लिए निर्देशक को कई विशिष्ट समस्याओं को हल करने की आवश्यकता होती है, जिनका सामना उन्हें एक बड़े कार्यक्रम के मंचन में नहीं करना पड़ता है। यह, सबसे पहले, कलाकार के व्यक्तित्व को प्रकट करने की क्षमता, प्रदर्शन के नाटक का निर्माण, एक आश्चर्य, चाल, झूठ के साथ काम करना, प्रदर्शन के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों की प्रकृति को जानना और ध्यान में रखना है, और बहुत अधिक।

अधिनियम के निर्माण के लिए कई कार्यप्रणाली सामान्य मौलिक सिद्धांतों पर आधारित हैं जो नाटक, संगीत थिएटर और सर्कस में मौजूद हैं। लेकिन आगे, नींव पर पूरी तरह से अलग संरचनाएं बनाई जाती हैं। मंच की दिशा में, महत्वपूर्ण विशिष्टता ध्यान देने योग्य है, जो सबसे पहले, मंच प्रदर्शन की शैली टाइपोलॉजी द्वारा निर्धारित की जाती है।

मंच पर, निर्देशक, एक निर्माता के रूप में, प्रदर्शन में किसी भी कला के अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करता है - एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो पेशे का रचनात्मक पक्ष है। लेकिन संख्या के मंचन की प्रक्रिया में, अभिव्यंजक साधनों की तकनीक पर एक विशेषज्ञ का काम होता है। यह कुछ शैलियों की प्रकृति के कारण है: उदाहरण के लिए, खेल और सर्कस प्रकार की अधिकांश उप-शैली की किस्मों को खेल तत्वों, विशेष चाल पर एक कोच के साथ पूर्वाभ्यास और प्रशिक्षण कार्य की आवश्यकता होती है; मुखर शिक्षक से सबक के बिना मुखर संख्या पर काम करना असंभव है; कोरियोग्राफिक शैली में कोरियोग्राफर-ट्यूटर की भूमिका आवश्यक है।

कभी-कभी ये तकनीकी विशेषज्ञ जोर-शोर से खुद को प्रदर्शन के निदेशक कहते हैं, हालांकि उनकी गतिविधियां, वास्तव में, केवल एक विशेष स्टंट या प्रदर्शन के तकनीकी घटक के निर्माण तक ही सीमित हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कलाबाजी, नृत्य या गायन है। यहां एक कलात्मक छवि बनाने के बारे में बात करना एक खिंचाव है। जब प्रमुख पॉप मास्टर्स (विशेषकर मूल शैलियों में) मुद्रित कार्यों में अपने कौशल के रहस्यों को साझा करते हैं, तो वे मुख्य रूप से चाल, कलाबाजी, करतब दिखाने आदि की तकनीक का वर्णन करते हैं।

मैं एक बार फिर इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि मंच के प्रदर्शन की कलात्मक संरचना जटिल, विविध और अक्सर सामूहिक होती है। इसलिए, एक पॉप एक्ट का मंचन करना निर्देशक की गतिविधियों के सबसे कठिन प्रकारों में से एक है। "एक अच्छी संख्या बनाना बहुत मुश्किल है, भले ही यह केवल कुछ मिनटों तक चले। और मुझे ऐसा लगता है कि इन कठिनाइयों को कम करके आंका जाता है। शायद यही कारण है कि मैं उन लोगों की कला का सम्मान और सराहना करता हूं जिन्हें कभी-कभी कुछ हद तक मनोरंजक कहा जाता है , उन्हें अलिखित व्यवसायों में बहुत सम्मानजनक स्थान नहीं दे रहा है।" एस। युतकेविच के ये शब्द एक बार फिर मंच प्रदर्शन की कलात्मक संरचना के विश्लेषण के महत्व की पुष्टि करते हैं, इसके निर्माण की कार्यप्रणाली की नींव पर शोध करने के लिए अंतिम दृष्टिकोण के साथ, विशेष रूप से निर्देशन और मंचन कार्य के संदर्भ में।

निष्कर्ष

विभिन्न प्रकार की कला (फ्रांसीसी एस्ट्रेड से - मंच, ऊंचाई) मंच कला का एक सिंथेटिक रूप है, जिसमें नाटक, कॉमेडी, संगीत, साथ ही गायन, कला के छोटे रूपों का संयोजन होता है। पढ़ना, कोरियोग्राफी, सनकीपन, पैंटोमाइम, कलाबाजी, बाजीगरी, भ्रम, आदि। अपनी अंतरराष्ट्रीय प्रकृति के बावजूद, यह अपनी लोक जड़ों को बरकरार रखता है, जो इसे एक विशेष राष्ट्रीय स्वाद देता है। सड़क के मंच पर पुनर्जागरण में उत्पन्न होने और विभिन्न देशों में मसखरा, आदिम तमाशा, भैंस के साथ शुरू होने के बाद, एक या दूसरी शैली, एक या किसी अन्य छवि-मुखौटे को वरीयता देते हुए, अलग-अलग तरीकों से विकसित हुआ।

सैलून, मंडलियों और क्लबों के पॉप कार्यक्रमों में, जो बाद में बूथों, संगीत हॉलों, कैफेशान्टन्स, कैबरे, लघु थिएटरों में और जीवित पॉप गार्डन और पार्क के मैदानों में, हंसमुख हास्य, मजाकिया पैरोडी और कैरिकेचर, कास्टिक हॉस्टल हाइपरबोले, बज़र्ड में उत्पन्न हुए। विचित्र, चंचल विडंबना, भावपूर्ण गीत, फैशनेबल नृत्य और संगीत की लय। डायवर्टिसमेंट की पॉलीफोनिक विविधता की व्यक्तिगत संख्या अक्सर एक मनोरंजक या सरल कथानक के साथ मंच पर एक साथ रखी जाती है, और एक या दो अभिनेताओं के थिएटर, कलाकारों की टुकड़ी (बैले, संगीत, आदि) - एक मूल प्रदर्शनों की सूची के साथ, उनकी अपनी नाटकीयता। विभिन्न प्रकार की कला व्यापक दर्शकों पर केंद्रित है और सबसे पहले, कलाकारों के कौशल पर, परिवर्तन की उनकी तकनीक पर, लैकोनिक साधनों के साथ शानदार तमाशा बनाने की क्षमता पर निर्भर करती है, एक उज्ज्वल चरित्र - सकारात्मक से अधिक बार कॉमेडिक-नकारात्मक। अपने विरोधियों की निंदा करते हुए, वह रूपक विशेषताओं और विवरणों की ओर मुड़ता है, वास्तविक और शानदार, व्यावहारिकता और कैरिकेचर के एक विचित्र इंटरविविंग के लिए, जिससे उनके जीवन प्रोटोटाइप की अस्वीकृति के माहौल के निर्माण में योगदान होता है, वास्तविकता में उनकी समृद्धि का विरोध होता है। पॉप कला के लिए, सामयिकता विशिष्ट है, गंभीर सामग्री, शैक्षिक कार्यों के साथ मनोरंजन के सर्वोत्तम उदाहरणों में एक संयोजन, जब मज़ा विभिन्न प्रकार के भावनात्मक पैलेट, और कभी-कभी सामाजिक-राजनीतिक, नागरिक पथ द्वारा पूरक होता है। बुर्जुआ जन संस्कृति द्वारा उत्पन्न शो व्यवसाय बाद की गुणवत्ता से रहित है। व्यापक "स्किट्स" सहित लगभग सभी परिचालन "छोटी", "हल्की" किस्मों को अपेक्षाकृत कम जीवनकाल, मास्क के तेजी से मूल्यह्रास की विशेषता है, जो विषय की प्रासंगिकता की थकावट, एक सामाजिक व्यवस्था के कार्यान्वयन, परिवर्तन पर निर्भर करता है। दर्शकों की रुचि और जरूरतें। कला के सबसे मोबाइल रूपों में से एक होने के नाते, एक ही समय में, अधिक प्राचीन कला, पॉप कला स्टैम्पिंग की बीमारी के अधीन है, प्रतिभाशाली खोजों के कलात्मक और सौंदर्य मूल्य में कमी, किट्स में उनके परिवर्तन तक। सिनेमा और विशेष रूप से टेलीविजन जैसी "तकनीकी" कलाओं से विकास काफी प्रभावित होता है, जिसमें अक्सर उनके कार्यक्रमों में पॉप प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम शामिल होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, मंच के पारंपरिक रूप और तकनीक न केवल बड़े पैमाने और व्यापकता प्राप्त करते हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक गहराई (क्लोज-अप का उपयोग, स्क्रीन कला के अन्य दृश्य और अभिव्यंजक साधन), विशद मनोरंजन भी प्राप्त करते हैं।

प्रदर्शन कला की प्रणाली में, मंच आज दृढ़ता से एक अलग स्थान रखता है, जो कलात्मक संस्कृति की एक स्वतंत्र घटना का प्रतिनिधित्व करता है। व्यापक और सबसे विविध श्रोता वर्ग में मंच की लोकप्रियता सामाजिक, आयु, शैक्षिक और यहां तक कि जातीय संरचना के संदर्भ में आबादी के विभिन्न समूहों की परस्पर विरोधी सौंदर्य संबंधी जरूरतों का जवाब देती है। पॉप कला की यह विशेषता बड़े पैमाने पर पॉप कला के पेशेवर, सौंदर्य और आकर्षक गुणों में नकारात्मक पहलुओं की उपस्थिति की व्याख्या करती है। अतीत और वर्तमान में पॉप दर्शकों की व्यापकता, इसकी विविधता, पॉप कला में मनोरंजन और शैक्षिक कार्यों को संयोजित करने की आवश्यकता - पॉप कला कार्यों के रचनाकारों पर विशिष्ट आवश्यकताओं को लागू करती है, उन पर एक विशेष जिम्मेदारी डालती है।

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विविध कला की विशेषता है खुलापन, संक्षिप्तता,

कामचलाऊ व्यवस्था, विश्वास, मौलिकता, मनोरंजन... उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, प्राकृतिक दृश्यों के परिवर्तन, मंच के परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी।

एक खुले लोकतांत्रिक समाज में परिवर्तन के संदर्भ में, उपभोक्ता के पास चुनने का अवसर होता है। ट्रेंडआधुनिक शो यह है: जनता के तेजी से बदलते स्वाद के लिए प्रबंधकों, कलाकारों, निर्माताओं की कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।

सांस्कृतिक गतिविधि का उत्पाद पहले से ही "बिक्री और खरीद" का विषय है, अर्थात। आर्थिक रूप से उचित संबंध उत्पन्न होते हैं, और चूंकि मंच व्यवसाय की दुनिया में प्रवेश करता है, इसके लिए इसे पेशेवरों की आवश्यकता होती है, ऐसे लोग जो व्यवसाय को व्यवस्थित करना जानते हैं ताकि यह न केवल कलाकार, समूह, कंपनी, बल्कि राज्य के लिए भी लाभ लाए ( करों के रूप में)। वर्तमान में, शो बिजनेस बाजार के नियमों के अनुसार विकसित हो रहा है। कार्मिक प्रबंधन से संबंधित मुद्दों का समाधान, इसकी क्षमता का उपयोग, जो निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने में सफलता को पूर्व निर्धारित करता है, का बहुत महत्व है।

इसलिए, आधुनिक शोपॉप स्टार, सर्कस, स्पोर्ट्स, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, आइस बैले आदि की भागीदारी के साथ एक शानदार स्टेज शो है। यह शो होने वाले कार्यक्रमों की सामग्री को अलंकृत करने के लिए डिज़ाइन किए गए बाहरी प्रभावों की ओर बढ़ रहा है।

शो व्यवसाय के क्षेत्र के प्रबंधन में, प्रभावी कार्य के लिए परिस्थितियाँ बनाने के लिए विभिन्न तरीकों, दृष्टिकोणों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, हम एक आधुनिक शो की विशेषताओं को उजागर कर सकते हैं:

1. एक "स्टार" की उपस्थिति।

"स्टार" की अवधारणा सिनेमा के युग में उत्पन्न हुई, जब अभिनेता नामहीन थे, और दर्शकों ने फिल्मों के नामों के साथ-साथ उनके बाहरी डेटा ("उदास आंखों वाला एक आदमी", "कर्ल वाली लड़की", आदि)। दर्शकों ने फिल्म निर्माण फर्मों पर हमला करना शुरू कर दिया, उनसे अंतिम नाम, पहला नाम और उनके द्वारा पसंद किए जाने वाले अभिनेताओं के विभिन्न जीवनी विवरण प्रदान करने के लिए कहा। अमेरिकी कंपनी "आईएमपी" के प्रमुख कार्ल लेमले ने पहली बार अभिनेत्री फ्लोरेंस लॉरेंस की लोकप्रियता का उपयोग सिनेमा में दर्शकों को आकर्षित करने के लिए किया, जिससे उनकी मृत्यु की अफवाहें फैल गईं। इस प्रकार, उन्होंने जनता की गहरी रुचि जगाई और रातों-रात अभिनेत्री को एक अमेरिकी फिल्म स्टार में बदल दिया।

इस प्रकार, "सितारों की प्रणाली" की शुरुआत हुई। अन्य फिल्म कंपनियों ने आईएमपी के उदाहरण का अनुसरण किया। "सितारों" की संख्या तेजी से बढ़ने लगी। वे सिनेमैटोग्राफी और संगीत उद्योग, थिएटर, मॉडल शो आदि दोनों के लिए बॉक्स-ऑफिस पर चारा बन जाते हैं।

"स्टार" की अवधारणा का सार यह है कि वे जिस कलाकार को पसंद करते हैं वह दर्शकों से सहानुभूति पैदा करता है, और इसलिए, वे उसे देखना चाहते हैं, वे उसके जैसा बनना चाहते हैं। उपभोक्ता (दर्शक, श्रोता) केवल मूर्ति को देखने तक सीमित नहीं है, वह उसके बारे में सब कुछ जानना चाहता है, जिसमें उसके व्यक्तिगत जीवन का विवरण भी शामिल है। यह पहलू "सितारों" के निर्माण के लिए बहुत उपयोगी है, क्योंकि इसे महान लोकप्रियता का संकेत माना जाता है, जिसका अर्थ है कि "सितारों" की फीस बढ़ जाती है। एक शो, एक मॉडल शो, एक फिल्म, एक संगीत, एक नाट्य प्रदर्शन, या एक एल्बम रिकॉर्डिंग में भाग लेने के लिए एक "स्टार" को आकर्षित करना मांग और एक पूर्ण घर की गारंटी है।

- 135.00 केबी

विविध कला। पॉप कला के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए पूर्व शर्त ……………………………………………………… 3
सर्कस। सर्कस कला की विशिष्टता ………………………………… 16

प्रयुक्त साहित्य की सूची ……………………………………… ..20

विविध कला। पॉप कला पॉप कला शैली निर्देशक के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए पूर्व शर्त

मंच की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, जिसका पता मिस्र और ग्रीस की कला में लगाया जाता है। मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिसका पता मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में लगाया जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

फ्रांस में (11वीं शताब्दी के अंत में) संकटमोचक आंदोलन एक नए सामाजिक विचार का वाहक था। इसकी ख़ासियत यह थी कि ऑर्डर करने के लिए संगीत का लेखन, प्रेम गीतों के भूखंडों से लेकर सैन्य नेताओं के सैन्य कारनामों के महिमामंडन तक के गीतों की शैली। किराए के गायकों और यात्रा करने वाले कलाकारों ने संगीत रचनात्मकता का प्रसार किया। मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिसका पता मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में लगाया जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

एक संश्लेषित कला के रूप में विविधता ने विभिन्न शैलियों - वाद्य संगीत और स्वर, नृत्य और सिनेमा, कविता और चित्रकला, रंगमंच और सर्कस को अवशोषित किया है। यह सब, एक अमलगम की तरह मिश्रित, अपने स्वयं के स्वतंत्र जीवन के साथ ठीक हो गया, स्पष्ट, पूर्ण शैली रूपों में बदल गया जो कभी भी संश्लेषित नहीं करते थे और आज तक कुछ नया जन्म देते हैं जो नहीं हुआ। विभिन्न प्रकार की कला एक विशाल पेड़ की तरह होती है जिसमें बहुत सारी शाखाएँ होती हैं - ऐसी शैलियाँ जो बढ़ती हैं, मजबूत होती हैं, नए अंकुर-शैली उगती हैं।

"पॉप कला विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, जिनमें से समानता सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए आसान अनुकूलन क्षमता में है, कार्रवाई की छोटी अवधि में, अपने कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता में, कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान देती है, और हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रधानता में, जीवंत शब्द से जुड़ी शैलियों के क्षेत्र में, सामयिकता में, कवर किए गए विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता में। यह गुण विशेष रूप से मूल्यवान है और साथ ही मंच के लिए विशिष्ट है।"

इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

ऐसे भी हैं:

1. वैराइटी थिएटर

2. संगीत हॉल

सितंबर 1928 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन हुआ।

विविध मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गेय, विनोदी हो सकते हैं।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु वार्तालाप शैली है।

5. मंच पर जैज

6. मंच पर गीत

संक्षिप्त वर्णन

विविधता एक प्रकार की मनोरंजन कला है, जिसमें एक या कई कलाकारों (कहानीकार, गायक, दोहे, नर्तक, कलाबाज, जादूगर, आदि) के लघु संगीत कार्यक्रम सामूहिक धारणा के लिए, एक नियम के रूप में, एक अभिन्न कार्यक्रम बनाते हैं। मंच बहुपक्षीय और विविध है। इस कला के प्रति दर्शकों की धारणा भी विविध है। कुछ के लिए, मंच गीत और संगीत समूहों और कलाकारों का प्रदर्शन है, तीसरे के लिए - हास्य कलाकारों का प्रदर्शन, चौथे के लिए - जोकर या आधुनिक नृत्य के कलाकार। इस कला के अस्तित्व के रूप भी भिन्न हैं: एक क्लब में एक संगीत कार्यक्रम, एक सिनेमा और कॉन्सर्ट हॉल, संस्थान के असेंबली हॉल में एक छात्र स्किट, एक स्टेडियम या स्पोर्ट्स पैलेस में एक नाट्य कार्यक्रम, द्वारा एक प्रदर्शन लघु रंगमंच, वैराइटी थिएटर में एक प्रदर्शन, एक एकल संगीत कार्यक्रम, आदि। और प्रत्येक मामले में दर्शकों की रचना, इसका आकार एक लाइव मंच प्रदर्शन की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

विविध कला की जड़ें सुदूर अतीत में वापस जाती हैं, पुरातनता की कला में इसका पता लगाया जा सकता है - मिस्र, ग्रीस, रोम, इसके तत्व यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों के प्रतिनिधित्व में हैं - बफून, स्पीलमैन, बाजीगर, डंडी, आदि। हालांकि, में आधुनिक रूप, पॉप कला ने 19वीं शताब्दी के दौरान पश्चिमी यूरोप में आकार लिया ... इस प्रकार, पेरिस के कैफे के आगंतुकों का मनोरंजन संगीतकारों, गायकों, दोहों द्वारा किया जाता था, जिनके प्रदर्शनों की सूची में तेज और सामयिक चीजें थीं। ऐसे कैफे की सफलता से बड़े मनोरंजन उद्यमों का उदय हुआ - कॉन्सर्ट कैफे (राजदूत, एल्डोरैडो, आदि)। इंग्लैंड में, सराय (होटल) में, संगीत हॉल उत्पन्न हुए - संगीत हॉल जहां नृत्य, हास्य गीत, सर्कस नंबरों का प्रदर्शन किया जाता था; पहला "स्टार म्यूजिक हॉल" माना जाता है, जिसकी स्थापना 1832 में हुई थी।

लंदन अल्हाम्ब्रा संगीत हॉल की तरह, 1869 में पेरिस में फोलीज़ बर्गेरे खोला गया, और दो दशक बाद - मौलिन रूज, जिसे वैराइटी हॉल (फ्रांसीसी वैराइटी - किस्म से) नाम मिला। धीरे-धीरे, "वैराइटी शो" शब्द को न केवल विशिष्ट थिएटरों पर लागू किया जाने लगा, बल्कि विभिन्न शैलियों से मिलकर पूरी कला पर भी लागू किया जाने लगा, जिससे अंतिम विश्लेषण में, एक समग्र प्रदर्शन बनाया जाता है।

1881 में, पेरिस में एक कलात्मक कैबरे (फ्रांसीसी कैबरे - मधुशाला से) "शा नोयर" ("ब्लैक कैट") खोला गया, जहां युवा कलाकार, अभिनेता और लेखक एकत्र हुए। यहां अक्सर गंभीर सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं को छुआ जाता था। कैबरे को जर्मनी, ऑस्ट्रिया और अन्य देशों में बहुत लोकप्रियता मिली। हमारे समय में, यह रूप, कैफे से अलग होकर, थोड़े बदले हुए नाम - कैबरे के साथ छोटे रूपों (जर्मनी) के राजनीतिक और व्यंग्य थिएटर के रूप में मौजूद होने लगा।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस में विविधता आई। वैरायटी शो के बाद कैबरे ने भी लोगों का ध्यान अपनी ओर खींचा। रूस में उनके अपने पूर्ववर्ती थे, जिन्होंने बड़े पैमाने पर रूसी मंच की मौलिकता को निर्धारित किया था। ये बूथ हैं जो छुट्टियों पर जनता की एक विविध सामाजिक संरचना का मनोरंजन करते हैं, और डायवर्टिसमेंट - छोटे संगीत कार्यक्रम जो मुख्य नाटक के अंत से पहले और बाद में सिनेमाघरों में दिए गए थे। डायवर्टिसमेंट कार्यक्रमों में ओपेरा, शास्त्रीय और लोक नृत्यों, वाडेविल दोहे, कविताओं और नाटकीय अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत कहानियों से रूसी गाने और एरियस शामिल थे। सामान्य तौर पर, थिएटर का रूसी मंच पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, जिसने इसकी मौलिकता को निर्धारित किया।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकारों ने छोटे, तंग कैबरे हॉल, विभिन्न प्रकार के शो, लघु थिएटर को सड़कों और चौकों पर, लोगों के लिए छोड़ दिया। उन्होंने कई संगीत समारोहों-बैठकों में वक्ताओं की जगह ली, गृहयुद्ध के मोर्चों पर संगीत कार्यक्रमों में गए, भर्ती केंद्रों पर, बैरक में, श्रमिकों के क्लबों में प्रदर्शन किया। यह तब था जब "मंच" (फ्रांसीसी एस्ट्रेड - मंच से) की अवधारणा कला के पूरे क्षेत्र में फैल गई थी।

पॉप कला का आधार एक प्रदर्शन है, कम समय में, पूर्ण लेकिन रूप प्रदर्शन (एक या कई कलाकारों का) अपने स्वयं के नाटक के साथ, जिसमें एक बड़े प्रदर्शन के रूप में, एक प्रदर्शनी, परिणति और संप्रदाय होना चाहिए। लघु फिल्में अभिव्यंजक साधनों की अत्यधिक एकाग्रता का अनुमान लगाती हैं। इसलिए, मंच पर, अतिशयोक्ति, विचित्र, भैंसा, सनकी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; इसलिए चमक, विवरण की अतिशयोक्ति, अभिनेता के पुनर्जन्म की तात्कालिकता। संख्या नाटक (समीक्षा) के आधार पर विभिन्न प्रकार के शो (शो, रिव्यू, आदि) में अपना अर्थ बरकरार रखती है। इस तरह के एक प्रदर्शन में, पर्यवेक्षक की आकृति या एक साधारण साजिश द्वारा संख्याओं को एकजुट किया जाता है।

मंच पर कलाकार व्यापक रूप से तथाकथित मुखौटा, एक निश्चित छवि का उपयोग करते हैं, जो न केवल बाहरी उपस्थिति की स्थिरता की विशेषता है, बल्कि चरित्र लक्षण और जीवनी की भी है। कलात्मक कल्पना से पैदा हुई इस छवि का स्वयं कलाकार के व्यक्तित्व से कोई लेना-देना नहीं हो सकता है।

अक्सर, हालांकि, मनोरंजनकर्ता का मुखौटा उसके अपने व्यक्तित्व की एक केंद्रित अभिव्यक्ति बन जाता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार किस मुखौटे के पीछे छिपा है, वह सीधे दर्शकों की ओर मुड़ता है, उन्हें कार्रवाई में शामिल करने का प्रयास करता है, उन्हें अपना "वार्ताकार" बनाता है।

अपने रास्ते पर, रूसी मंच ने विभिन्न समस्याओं को हल किया: इसने अभियान चलाया, प्रोत्साहित किया, प्रेरित किया, शिक्षित किया, शिक्षित किया और निश्चित रूप से मनोरंजन किया। मनोरंजन मंच की विशेषता है, जैसे कोई अन्य कला नहीं। लेकिन यह अर्थहीनता के समान नहीं है। बाहरी हल्केपन, उल्लास, गंभीर सामग्री के पीछे अक्सर छिपा होता है, और कलाकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, उसका कौशल उतना ही अधिक होता है, वह एक गंभीर विचार को एक आसान रूप में समेटने का प्रबंधन करता है। रायकिन की व्यंग्य कला नागरिक चेतना, सामाजिक सामग्री की तीक्ष्णता और कलात्मक रूप की पूर्णता के उदाहरण के रूप में कार्य करती है।

परंपरागत रूप से, हमारे मंच पर एक बड़ा स्थान शब्द से जुड़ी शैलियों का है। यह एक कहानी, एकालाप, एक छोटा सा दृश्य, एक सामंत, एक पद, एक पैरोडी, एक मनोरंजनकर्ता है। 20-30 के दशक में व्यापक जनता को संस्कृति से परिचित कराने का कार्य। XX सदी आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के मंच से कलात्मक पठन के रूप को जीवंत किया। कलाकार-पाठक दर्शकों को लेखक की दुनिया को यथासंभव प्रकट करने का प्रयास करते हैं, उनके कार्यों की कलात्मक मौलिकता।

मंच पर प्रमुख स्थान संगीत और मुखर शैलियों द्वारा लिया गया था: रोमांस, बार्डिक और लोक गीत, पॉप और रॉक संगीत, जैज़, आदि। विशाल दर्शक प्रसिद्ध पॉप गायकों के एकल संगीत कार्यक्रम इकट्ठा करते हैं। विकास की प्रक्रिया में, नए रूप और शैलियाँ दिखाई देती हैं, वे नए कलात्मक विचारों के साथ संगीतमय मंच को समृद्ध करती हैं, उस समय की लय को दर्शाती हैं। कोरियोग्राफिक प्रदर्शन, दोनों कलाकारों की टुकड़ी और एकल, व्यापक रूप से मंच पर प्रस्तुत किए जाते हैं: लोक नृत्य, प्लास्टिक युगल, लघुचित्र खेलते हैं, आधुनिक लय में नृत्य करते हैं।

सर्कस नंबर मनोरंजन के साथ आकर्षित करते हैं: बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले, जोड़तोड़ करने वाले, कलाबाज, संतुलन बनाने वाले, मीम्स। शैलियों के जंक्शन पर बहुत सी आकर्षक चीजें पैदा होती हैं: पैंटोमाइम और कलाबाजी, पैंटोमाइम और बाजीगरी, आदि। कई कलाकार पॉप कला की प्रकृति में निहित विलक्षणता का उपयोग करते हैं।

यूएसएसआर में विविध कला व्यापक रूप से विकसित हुई। 1930 में यूएसएसआर के लोगों के थिएटर और कला के ऑल-यूनियन ओलंपियाड, 1936 में ऑल-यूनियन फेस्टिवल ऑफ फोक डांस, दशकों के संघ गणराज्यों की राष्ट्रीय कला, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट ने लोगों के बीच इस प्रकार की रचनात्मकता के निर्माण में योगदान दिया। लोककथाओं के रूपों को छोड़कर, इसे पहले नहीं जानते थे। रचनात्मक युवाओं के लिए अखिल रूसी और अखिल संघ प्रतियोगिताएं नियमित रूप से आयोजित की जाती थीं। प्रकृति में सिंथेटिक, पॉप हमेशा थिएटर, सिनेमा, साहित्य, संगीत से जुड़ा रहा है। अन्य कलाओं के साथ मंच के पारस्परिक प्रभाव के विभिन्न रूपों को इसके पूरे इतिहास में देखा जा सकता है। जैज़, रॉक संगीत सिम्फोनिक संगीत में शामिल हैं; पॉप नृत्य, कलाबाजी शास्त्रीय नृत्यकला को प्रभावित करती है; लगातार सिनेमा के मंच पर जाता है; आलोचक थिएटर के मंचीय रूपांतरण के बारे में लिखते हैं। बदले में, मंच नाट्यकरण की प्रक्रिया द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, यह अपनी सभी शैलियों को प्रभावित करता है, नाट्य कार्यक्रमों के प्रति सामान्य प्रवृत्ति पर, प्रदर्शनों के निर्माण, विविध थिएटरों पर।

के.आई.शुलजेनको के उल्लेखनीय कौशल को हर कोई जानता है, जिन्होंने दिल से गीत गाए।

तारापुंका (यूरी टिमोशेंको) और श्टेपसेल (एफिम बेरेज़िन, बाएं) द्वारा भाषण ./

मंच पर, भ्रम फैलाने वाला हारुत्युन हाकोबयान।

प्रसिद्ध अंग्रेजी बैंड "द बीटल्स"।

1.1 पॉप कला के उद्भव का इतिहास

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