कला और शक्ति: एक दूसरे पर उनका प्रभाव और बातचीत। रूसी संघ की नीति पर प्रभाव के साधन के रूप में समकालीन कला कला पर अधिकारियों का नकारात्मक प्रभाव

पूर्वावलोकन:

श्रेणी 9

पाठ 2

पाठ का विषय: "कला और शक्ति"

लक्ष्य: "कला" और "शक्ति", "कला के प्रकार", कला के कार्यों की सामग्री की विविधता की अवधारणाओं में महारत हासिल करना जारी रखें।

यूयूडी:

संज्ञानात्मक: कला के प्रकारों से परिचित हों, "कला", "वर्गीकरण" की अवधारणाओं से परिचित हों

नियामक: स्वतंत्र रचनात्मक अनुभव का अधिग्रहण, जो स्वतंत्र कार्यों की क्षमता बनाता है।

संचारी:सहयोग के अवसर प्रदान करें - सुनना और सुनना सीखें। शिक्षक और साथियों दोनों के साथ सहयोग करना सीखें। शिक्षक के साथ संवाद प्रदान करें।

निजी: सीखने को एक सार्थक प्रक्रिया बनाने के लिए, छात्र को शैक्षिक समस्याओं को हल करने का महत्व प्रदान करना, उन्हें वास्तविक जीवन के लक्ष्यों और स्थितियों से जोड़ना। जीवन मूल्यों और अर्थों की चेतना, अनुसंधान और स्वीकृति के लिए प्रत्यक्ष, दुनिया, आसपास के लोगों, अपने और अपने भविष्य के संबंध में किसी की जीवन स्थिति को विकसित करने में मदद करें।

शिक्षक उपकरण:

प्रस्तुति, सार दिखाने के लिए स्क्रीन।

छात्र उपकरण:

नोटबुक, पेन, पेंसिल।

पाठ प्रकार: संयुक्त पाठ।

कक्षाओं के दौरान:

1. अभिवादन।
2. तैयारी की जाँच:नोटबुक और पेन, बंदरगाहों पर पाठ्यपुस्तकें
3. अनुपस्थित लोगों को चिह्नित करना।
4. कवर किए गए विषय की पुनरावृत्ति:

• आइए याद करें कि हमने पिछले पाठ में किस बारे में बात की थी? कला और शक्ति के बीच संबंध पर
• कला क्या है?कला - मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास।
• आप किस तरह की कला जानते हैं? पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कल्पना, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा।
• कला कब दिखाई दी? कला की उत्पत्ति और मानव जाति के कलात्मक विकास में पहला कदम आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था से है, जब समाज के भौतिक और आध्यात्मिक जीवन की नींव रखी गई थी।
• शक्ति क्या है?शक्ति - किसी की इच्छा को थोपने की क्षमता और क्षमता, किसी भी तरह से लोगों की गतिविधियों, व्यवहार पर निर्णायक प्रभाव डालने के लिए - इच्छा, अधिकार, कानून, हिंसा (माता-पिता की शक्ति, राज्य, आर्थिक, आदि)
• शक्ति का उदय कब हुआ? शक्ति मानव समाज के उद्भव के साथ प्रकट हुई और हमेशा किसी न किसी रूप में इसके विकास के साथ रहेगी।
• उपरोक्त से हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं? कला और शक्ति एक साथ उत्पन्न और विकसित हुई और सामाजिक जीवन के निर्माण का एक अभिन्न अंग हैं।

• मानव संस्कृति के विकास में कला का क्या उपयोग था? (शक्ति को मजबूत करने के लिए - धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष)
• कला ने शासकों की शक्ति और अधिकार को मजबूत करने में कैसे मदद की?(कला ने दृश्य छवियों में धर्म के विचारों को मूर्त रूप दिया; नायकों का महिमामंडन और अमर किया; उन्हें असाधारण गुण, विशेष वीरता और ज्ञान दिया)
• इन स्मारकीय छवियों में कौन-सी परंपराएँ दिखाई गई हैं? (प्राचीन काल से चली आ रही परंपराएं - मूर्तियों की पूजा, भय पैदा करने वाले देवता)
• सबसे स्पष्ट रूप से मजबूत शक्ति क्या काम करती है? (घुड़सवारी की मूर्तियाँ, विजयी मेहराब और स्तंभ, गिरजाघर और मंदिर)
• मास्को में कुतुज़ोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर किस आर्क और किन घटनाओं के सम्मान में बहाल किया गया था? (1814 में, नेपोलियन पर जीत के बाद यूरोप से लौटने वाली रूसी मुक्ति सेना की बैठक के सम्मान में विजयी द्वार; 1936 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था; 1960 में विजय चौक पर, पोकलोन्नया गोरा के पास, उस स्थान पर, जहां नेपोलियन की सेना ने शहर में प्रवेश किया था, फिर से बनाया गया)
• पेरिस में कौन सा मेहराब स्थापित है?(अपनी सेना के सम्मान में नेपोलियन के फरमान से, सम्राट के साथ लड़ने वाले सेनापतियों के नाम मेहराब की दीवारों पर उकेरे गए हैं)
• मॉस्को रूढ़िवादी संस्कृति का केंद्र कब बना?(XV सदी में बीजान्टियम के पतन के बाद, जिसे रोमन साम्राज्य का उत्तराधिकारी माना जाता था और जिसे दूसरा रोम कहा जाता था)
• मॉस्को राज्य की सांस्कृतिक छवि में कैसे सुधार हुआ?(मॉस्को ज़ार का प्रांगण कई सांस्कृतिक रूप से शिक्षित रूढ़िवादी लोगों, वास्तुकारों, बिल्डरों, आइकन चित्रकारों, संगीतकारों का निवास स्थान बन जाता है)
• मास्को को "तीसरा रोम" क्यों कहा गया? (Muscovite tsars खुद को रोमन परंपराओं का उत्तराधिकारी मानते थे)
• मास्को क्रेमलिन का पुनर्निर्माण किस वास्तुकार ने शुरू किया? (इतालवी वास्तुकार फियोरोवंती)
• मॉस्को में पहले पत्थर के चर्च के निर्माण के पूरा होने के बारे में क्या चिह्नित किया गया - अनुमान कैथेड्रल? (संप्रभु के गायन डेकन के गाना बजानेवालों का गठन, क्योंकि मंदिर के पैमाने और भव्यता के लिए संगीत की ध्वनि की अधिक ताकत की आवश्यकता होती है)
• अनुमान: स्क्रीन को देखें और कला के कार्यों को नाम दें:

• सूर्य देव - राय
• प्राइमा पोर्टो से ऑक्टेवियन अगस्त। रोमन मूर्ति
• चेप्स का पिरामिड
• नरवा विजयी द्वार, सेंट पीटर्सबर्ग
• मूर्तियाँ। मूर्तिपूजक देवताओं की मूर्तियां
• रामसेस II एक सीरियाई बर्बर की हत्या कर रहा है।
• अत्यंत बलवान आदमी
• मास्को विजयी द्वार, सेंट पीटर्सबर्ग
• तूतनखामुन का स्वर्ण अंतिम संस्कार मुखौटा
• मॉस्को क्रेमलिन का अनुमान कैथेड्रल

बहुत बढ़िया!

6. नई सामग्री सीखना:

हम आपके साथ जारी रखते हैंपाठ का विषय: "कला और शक्ति"

नोटबुक प्रविष्टि:XVII सदी के उत्तरार्ध में। परम पावन पितृसत्ता निकॉन की भव्य योजना के अनुसार - पवित्र स्थान फिलिस्तीन की छवि में बनाए गए थे, जो सांसारिक जीवन और यीशु मसीह के पराक्रम से जुड़े थे - मास्को के पास न्यू जेरूसलम मठ बनाया गया था।

इसका मुख्य गिरजाघर योजना और आकार में यरूशलेम में पवित्र सेपुलचर के चर्च के समान है। यह पैट्रिआर्क निकॉन के दिमाग की उपज है - रूसी चर्च की प्राचीन परंपराओं के विकास का शिखर, जो रूस के बपतिस्मा के समय (X सदी) से उत्पन्न हुआ है।

"रूसी भूमि के विनाश के बारे में शब्द" में कहा गया है:

"हे उज्ज्वल और खूबसूरती से सजाए गए रूसी भूमि! और आप कई सुंदरियों से हैरान हैं; आप कई झीलों, खड़ी पहाड़ों, महान शहरों, चमत्कारिक गांवों, भगवान के मंदिरों से हैरान हैं - दुर्जेय राजकुमारों ... आप सब कुछ से भरे हुए हैं, रूसी भूमि!
इस सुंदरता ने हमारे लोगों को सदियों से प्रेरित किया है। वास्तुकला और ललित कला के स्मारक, आइकन पेंटिंग समाज की उत्कृष्ट संपत्ति हैं।

नोटबुक प्रविष्टि:XVIII सदी में। रूसी इतिहास में एक नया अध्याय खोला।

पीटर I, पुश्किन की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, "यूरोप के लिए एक खिड़की काटें" - स्थापितसेंट पीटर्सबर्ग ।

नोटबुक प्रविष्टि:सभी प्रकार की कलाओं में नए विचार परिलक्षित होते हैं। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला और मूर्तिकला दिखाई दी, संगीत यूरोपीय शैली में बदल गया।

आइए सुनते हैं पोल्टावा की जीत को समर्पित वी. टिटोव का संगीत कार्यक्रम।

वासिली पोलिकारपोविच टिटोव (सी। 1650-1710) - रूसी चर्च संगीतकार, संप्रभु कोरिस्टर।

पोल्टावा जीत के सम्मान में टिटोव कॉन्सर्ट

संप्रभु के गायक मंडलियों को अब सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया है और कोर्ट सिंगिंग चैपल बन रहा है (अक्सर पीटर I खुद इस गाना बजानेवालों में गाया जाता है)। कलाएँ प्रभु की स्तुति की घोषणा करती हैं और पूरे रूस के युवा ज़ार को टोस्ट करती हैं।

अब ग्लिंका चोइर चैपल रूसी संस्कृति का एक राजसी स्मारक है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध है। चैपल समय के संबंध और परंपराओं की निरंतरता को बनाए रखने में मदद करता है।

(स्लाइड चोइर चैपल का नाम ग्लिंका के नाम पर रखा गया है)

हम विशेष रूप से संगीत में शक्ति के नामजप को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं।

"भगवान ज़ार को बचाओ!" -राष्ट्रगान रूस का साम्राज्य 1833 से 1917 तक, पिछले गान की जगह "रूसी प्रार्थना ».

गान सुनें "भगवान ज़ार को बचाओ!"

• आधुनिक इतिहास में इस प्रकार के भजनों के प्रयोग का उदाहरण कौन दे सकता है? (ईश्वर ने रानी को बचाया)।

ऐसे भजनों के आधुनिक उपयोग का एक उदाहरण ब्रिटिश गान है।

ब्रिटिश गान सुनना

रूसी में ग्रेट ब्रिटेन का गान

भगवान हमारी दयालु रानी को बचाए

जय हो हमारी महान रानी

ईश्वर ने रानी को बचाया

उसे विजयी भेजें

खुश और अच्छा

हम पर शासन करने के लिए लंबे समय तक

ईश्वर ने रानी को बचाया

बीसवीं शताब्दी में, हमारे देश में स्टालिनवाद के युग में, भव्य, शानदार वास्तुकला ने राज्य की ताकत और शक्ति पर जोर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत मौलिकता को अनदेखा करते हुए, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से छोटे स्तर तक कम कर दिया।

सोवियत संघ का मास्को पैलेस इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अवास्तविक वास्तुशिल्प परियोजनाओं में से एक है। एक विशाल (दुनिया की सबसे बड़ी और सबसे ऊंची) इमारत, जिसे विजयी समाजवाद का प्रतीक बनना था, एक नए देश और एक नए मास्को का प्रतीक। यह परियोजना आज भी अद्भुत है।

सबसे अधिक संभावना है, सोवियत संघ में विश्व क्रांति की जीत के बाद, सोवियत संघ में अंतिम गणराज्य को स्वीकार करने के लिए, सोवियत संघ का महल बनाया गया था। और तब पूरा विश्व सोवियत समाजवादी गणराज्यों का एक संघ हो जाएगा।

राज्य के जबरदस्ती का सौम्य तंत्र संगीत में शुरू होने वाले अजीबोगरीब पर प्रकाश डालता है (डी। शोस्ताकोविच, ए। श्नाइट्के और अन्य)।

लोगों की लोकतांत्रिक भावनाओं को इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ पर कला में विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति मिलती है। ये क्रांतिकारी गीत हैं, रूस में अक्टूबर क्रांति के दौरान मार्च (1917),

अक्टूबर क्रांति के गीतों का वीडियो अंश

... स्मारक,

पोस्टर,

चित्र,

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) के समय की संगीत रचनाएँ।

यह दोनों एक सामूहिक गीत है, जो युद्ध के बाद के वर्षों के श्रम उत्साह को दर्शाता है, और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखक का गीत है। (एक प्रकार का शहरी लोककथा), जो न केवल युवा पीढ़ी के गीतात्मक मनोदशाओं को व्यक्त करता है, बल्कि व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रतिबंध का भी विरोध करता है, जिसे विशेष रूप से रॉक संगीत में उच्चारित किया जाता है।

ऐसे अद्भुत गायक: वी। वैयोट्स्की, बी। ओकुदज़ाहवा, ए। गैलिच, बी। ग्रीबेन्शिकोव……

7. कवर की गई सामग्री का समेकन:

परीक्षण:

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _

धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक

ए) बी। इओफ़ान बी) डीएम। लेवित्स्की

सी) जे एल डेविड

दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की

1 - 2 - 3 - 4 - 5

वाक्य जारी रखें:

• आज मुझे पता चला...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैंने खरीदी की...
• मै कोशिश करुॅगा…
• मैं चाहता था…

8. होमवर्क

समूहों में विभाजित, एक प्रस्तुति तैयार करें:

(3 - 4 स्लाइड) या किसी एक विषय पर संदेश:

• नेपोलियन पर जैक्स लुई डेविड(प्रस्तुतीकरण)
• कलाकार डी जी लेवित्स्की द्वारा मशहूर हस्तियों के चित्र(शीर्षक के साथ स्लाइड)
• मास्को क्रेमलिन के स्मारक(स्लाइड्स में स्मारकों के नाम के साथ)
• दुनिया के विजयी मेहराब(प्रस्तुतीकरण)
• विभिन्न युगों में एक ही प्रकार की कला (संगीत, चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला) की कलात्मक कृतियाँ(प्रस्तुतीकरण)
• विभिन्न प्रकार की कलाओं के एक ही युग (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, रूमानियत, प्रभाववाद, यथार्थवाद) की कलात्मक कृतियाँ(प्रस्तुतीकरण)
• सेंट पीटर्सबर्ग की जगहें। स्मारकों(फोटो स्लाइड्स)
• रूस के कैथेड्रल (प्रस्तुति फिल्म)

पूर्वावलोकन:

होम वर्क:

1. पाठ्यपुस्तक रीटेलिंग (पीपी। 104-105)(अनिवार्य रूप से)

___________________

1. विभिन्न युगों में एक ही प्रकार की कला (संगीत, चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला) की कलात्मक कृतियाँ(प्रस्तुतीकरण)

2. विभिन्न प्रकार की कलाओं के एक ही युग (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, रूमानियत, प्रभाववाद, यथार्थवाद) के कलात्मक कार्य(प्रस्तुतीकरण)

3. सेंट पीटर्सबर्ग की जगहें। स्मारकों(फोटो स्लाइड्स)

4. रूस के कैथेड्रल (प्रस्तुति फिल्म)

पूर्वावलोकन:

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार किस मठ का निर्माण किया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

________________________________________

ए) बी इओफ़ान बी) डीएम लेवित्स्की

सी) जे एल डेविड

________________________________________

5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं शताब्दी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार किस मठ का निर्माण किया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफ़ान बी) डीएम लेवित्स्की

सी) जे एल डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं शताब्दी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार किस मठ का निर्माण किया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफ़ान बी) डीएम लेवित्स्की

सी) जे एल डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं शताब्दी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार किस मठ का निर्माण किया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफ़ान बी) डीएम लेवित्स्की

सी) जे एल डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं शताब्दी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार किस मठ का निर्माण किया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफ़ान बी) डीएम लेवित्स्की

सी) जे एल डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं शताब्दी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार किस मठ का निर्माण किया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफ़ान बी) डीएम लेवित्स्की

सी) जे एल डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. रूस में कला और शक्ति

17वीं शताब्दी के बाद

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार किस मठ का निर्माण किया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए?)

2. पीटर I के शासनकाल में रूस में कौन से नवाचार सामने आए? (धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग और मूर्तिकला दिखाई देते हैं; संगीत यूरोपीय तरीके से बदलता है; संप्रभु गायकों का गाना बजानेवालों सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल बन जाता है)

3. स्टालिनवाद के युग के दौरान 20 वीं शताब्दी में सोवियत वास्तुकला ने क्या भूमिका निभाई? (भव्य, भव्य वास्तुकला ने राज्य की शक्ति और ताकत पर जोर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत मौलिकता को नजरअंदाज करते हुए, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से छोटे स्तर तक कम कर दिया।)

4. किन संगीतकारों को राज्य के आदेशों को पूरा करना था? (डी.डी. शोस्ताकोविच, ए.जी)

5. कला में लोकतांत्रिक भावनाओं की विशद अभिव्यक्ति के उदाहरण दें? (क्रांतिकारी गीत और मार्च; पोस्टर; महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के समय का संगीत; श्रम उत्साह के बारे में सामूहिक गीत; XX सदी के मध्य के लेखक का गीत; रॉक संगीत)

कला और शक्ति कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक हिस्सा है, जो दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक खोज है। कला में मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं, जो वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के कलात्मक और आलंकारिक रूपों से एकजुट हैं - पेंटिंग, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कथा, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा। बिग एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी पावर - किसी भी तरह की मदद से लोगों की गतिविधियों, व्यवहार पर निर्णायक प्रभाव डालने की क्षमता और क्षमता - इच्छा, अधिकार, कानून, हिंसा (माता-पिता की शक्ति, राज्य, आर्थिक, आदि)

मानव संस्कृति के विकास में, एक जिज्ञासु पैटर्न का लगातार पता लगाया जाता है। किसी व्यक्ति की स्वतंत्र, रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में कला, उसकी कल्पना और आत्मा की उड़ान का उपयोग अक्सर शक्ति को मजबूत करने के लिए किया जाता था - धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक जे-एल। डेविड. बोनापार्ट एक उग्र घोड़े पर आल्प्स को पार करते हुए। (टुकड़ा)

कला ने दृश्य छवियों में धर्म के विचारों को मूर्त रूप दिया, नायकों का महिमामंडन किया और उन्हें अमर कर दिया। मूर्तिकारों, कलाकारों, संगीतकारों ने अलग-अलग समय पर शासकों-नेताओं डोनाटेलो की आदर्श राजसी छवियों का निर्माण किया - कोंडोटियर गट्टामेलता द ब्रास हॉर्समैन मूर्तिकार: एटियेन फाल्कोन की घुड़सवारी की मूर्ति।

राजनेताओं, विभिन्न युगों और देशों के शासकों की छवियों में कलाकार और मूर्तिकार किन गुणों पर जोर देते हैं? ये चित्र आप में क्या भावनाएँ जगाते हैं? इन छवियों के बीच समानताएं और अंतर क्या हैं? सामान्य (विशिष्ट) विशेषताएं क्या हैं जो शक्ति का प्रतीक हैं। अलेक्जेंडर नेवस्की। कलाकार पीडी कोरिन 1942 ज़ार इवान द टेरिबल। परसुना। ठीक है। 1600 सिकंदर महान

योद्धाओं और कमांडरों की वीरता स्मारकीय कला के कार्यों से कायम है। घुड़सवारी की मूर्तियाँ खड़ी की जाती हैं, विजयी मेहराब और स्तंभ जीती गई जीत की स्मृति में बनाए जाते हैं। ट्रोजन कॉलम। रोम

नेपोलियन I के फरमान से, जो अपनी सेना की महिमा को अमर करना चाहता था, पेरिस में विजयी द्वार बनाया गया था। मेहराब की दीवारों पर उन सेनापतियों के नाम उकेरे गए हैं जो सम्राट के साथ-साथ लड़े थे।

1814 में, रूस में, रूसी मुक्ति सेना की गंभीर बैठक के लिए, नेपोलियन पर जीत के बाद यूरोप से लौटते हुए, टावर्सकाया ज़स्तवा में लकड़ी के ट्राइम्फल गेट्स बनाए गए थे। 100 से अधिक वर्षों के लिए, मेहराब मास्को के केंद्र में खड़ा था, और 1936 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था।

केवल 1960 के दशक में। 20 वीं सदी आर्क डी ट्रायम्फ को नेपोलियन की सेना के शहर में प्रवेश के स्थान पर पोकलोन्नाया हिल के पास विजय स्क्वायर पर बनाया गया था।

मॉस्को के tsars खुद को रोमन परंपराओं का उत्तराधिकारी मानते थे, और यह शब्दों में परिलक्षित होता था: "मास्को तीसरा रोम है, और कोई चौथा नहीं होगा।" इस उच्च स्थिति के साथ इवान द ग्रेट बेल टॉवर का मिलान करने के लिए, (चर्च ऑफ जॉन ऑफ द लैडर, जिसे इतालवी वास्तुकार फियोरावंती द्वारा डिजाइन किया गया था, मॉस्को क्रेमलिन को दिमित्री डोंस्कॉय - एएम अर्खंगेल कैथेड्रल (1505-08) वासनेत्सोव असेंबल कैथेड्रल के तहत फिर से बनाया गया था। 1475-79), घोषणा - मकबरा रूसी राजकुमारों के महल (1487-91) कैथेड्रल (1484-89) और tsars)

मॉस्को में पहले पत्थर के चर्च के निर्माण का पूरा होना - अनुमान कैथेड्रल, सॉवरेन सिंगिंग डीकन के गाना बजानेवालों की स्थापना का कारण था। मंदिर के पैमाने और वैभव ने संगीत की ध्वनि की शक्ति से पहले की तुलना में अधिक मांग की। यह सब संप्रभु की शक्ति पर जोर देता है।

XVII सदी के उत्तरार्ध में। परम पावन पितृसत्ता निकॉन की भव्य योजना के अनुसार - पवित्र स्थान फिलिस्तीन की छवि में बनाए गए थे, जो सांसारिक जीवन और यीशु मसीह के पराक्रम से जुड़े थे - मास्को के पास न्यू जेरूसलम मठ बनाया गया था।

इसका मुख्य पुनरुत्थान कैथेड्रल यरूशलेम में चर्च ऑफ द होली सेपुलचर की योजना और आकार के समान है। यह पैट्रिआर्क निकॉन के दिमाग की उपज है - रूसी चर्च की प्राचीन परंपराओं के विकास का शिखर, जो रूस के बपतिस्मा के समय (X सदी) से उत्पन्न हुआ है।

XVIII सदी में। रूसी इतिहास में एक नया अध्याय खोला। पीटर I, जैसा कि पुश्किन ने ठीक ही कहा था, "यूरोप के लिए एक खिड़की खोली" - सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापना की गई थी। कज़ान कैथेड्रल I. पीटर इसहाक को स्मारक। हर्मिटेज कैथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग। पीटरहॉफ़

सभी प्रकार की कलाओं में नए विचार परिलक्षित होते हैं। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला और मूर्तिकला दिखाई दी, संगीत यूरोपीय शैली में बदल गया। संप्रभु के गायक मंडलियों को अब सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया है और कोर्ट सिंगिंग चैपल बन रहा है (अक्सर पीटर I खुद इस गाना बजानेवालों में गाया जाता है)। कलाएँ प्रभु की स्तुति की घोषणा करती हैं और पूरे रूस के युवा ज़ार को टोस्ट करती हैं। इवान निकितिच निकितिन। पीटर आई के रास्त्रेली का पोर्ट्रेट। एक काले लड़के के साथ अन्ना इयोनोव्ना की मूर्ति। टुकड़ा। कांस्य। 1741

सत्तावादी और लोकतांत्रिक शासन वाले ऐतिहासिक युगों के उदाहरण दीजिए। कला के कार्यों को उठाएं जो इन राज्यों के विचारों को दर्शाते हैं। संदर्भ साहित्य, इंटरनेट का संदर्भ लें। चित्रों को देखें, फिल्मों के अंशों को देखें, संगीत की कृतियों को सुनें जो अलग-अलग देशों में अलग-अलग समय पर लोगों के आदर्शों को व्यक्त करती हैं। आप उनके सामाजिक आदर्शों के बारे में क्या कह सकते हैं? कला आज लोगों को किस माध्यम से और किस उद्देश्य से प्रभावित करती है?

2015 में, सेराटोव ने "कला और शक्ति" विषय पर एक अंतरराष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की मेजबानी की, पिछले साल रिपोर्टों का एक संग्रह प्रकाशित किया गया था।
लेखों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ला रायकिन: कैसे कलाकारों को तब अधिनायकवाद का सामना करना पड़ा, और अब वे "सेंसरशिप" और "नेक्रोफिलिक राज्य" से कैसे पीड़ित हैं, एक कम्युनिस्ट कलाकार (रूसी संघ की कम्युनिस्ट पार्टी से) की रिपोर्ट अप्रत्याशित रूप से लग रही थी सुखद। शॉर्ट एंड टू द पॉइंट, जैसे रोने के बीच में एक शॉट।
मैं इसे यहाँ पूर्ण रूप से प्रस्तुत करता हूँ, दृष्टांतों के साथ पतला।

ज़िवोटोव गेन्नेडी वासिलिविच
प्रोफेसर, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार
मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय

कलाकार और शक्ति: एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी

मेरा तर्क है कि कला का कोई इतिहास नहीं है, बल्कि ग्राहक का इतिहास है।
हम सभी प्राचीन ग्रीस के महान मूर्तिकारों की प्रशंसा करते हैं, और ऐसा लगता है कि यह वे थे जिन्होंने ग्रीक चमत्कार को जन्म दिया था। लेकिन हम किसी तरह यह भूल जाते हैं कि उस समय पूरे शहर में मूर्ति की चर्चा हो रही थी, और फ़िदियास का नाम पेरिकल्स के नाम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। जैसे ही ग्रीक नीतियां क्षय में गिर गईं, ग्रीक कला भी शून्य हो गई, और कोई भी नया फिडियास, भले ही वे अपने प्रतिष्ठित पूर्वजों की तुलना में कम से कम एक हजार गुना अधिक उपहार में हों, ऐसा कुछ भी नहीं बना सकते थे। कला और शक्ति के बीच, कला और राज्य के बीच का संबंध हमारे विचार से कहीं अधिक मजबूत है।

हम सत्ता की प्रशासनिक और दंडात्मक अभिव्यक्तियों पर विचार नहीं करेंगे: जेल, पुलिस, अदालतें, और इसी तरह। हमारे लिए राज्य में, मुख्य बात इसकी विचारधारा है, इसके उच्चतम अर्थ हैं, और मैं सबसे महत्वपूर्ण बात पर ध्यान देना चाहूंगा: विचारधारा और कला के बीच संबंध।

मध्य युग में, चर्च राज्य की विचारधारा का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादक था। चर्च महानतम कृतियों के निर्माण के पीछे प्रेरक शक्ति रहा है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है। पुनर्जागरण के दौरान, चर्च और धर्मनिरपेक्ष दोनों अधिकारी कई महान कलाकारों के ग्राहक थे। यह मेडिसी परिवार को याद करने के लिए पर्याप्त है, जिसमें लोरेंजो द मैग्निफिकेंट, फ्लोरेंस के शासक और कई पोप थे। और इसके आगे लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल के नाम हैं।

एक और हड़ताली उदाहरण नेपोलियन साम्राज्य है। महान कला, महान नाम। फिर यह सब ढह गया, और पूंजीपति वर्ग सत्ता में आ गया, जिसने सब कुछ अश्लील बना दिया। एक्सचेंज ग्राउंड वैन गॉग, सीज़ेन, मोनेट ने उनसे मिथक बनाए, उन पर लेबल और मूल्य टैग लटकाए।

शब्द के पूर्ण अर्थों में रूस में कभी कोई पूंजीपति नहीं रहा है। सदियों से, रूसी कला को रूढ़िवादी चर्च के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया है। लेकिन पीटर I के युग से, धर्मनिरपेक्ष कला में पश्चिम का प्रभुत्व शुरू हो गया। आखिर हर्मिटेज क्या है? ये कैथरीन II द्वारा एकत्रित डच, फ्रेंच, इतालवी और अन्य यूरोपीय कलाकारों की कृतियाँ हैं। 1812 के कमांडरों के चित्रों की प्रसिद्ध गैलरी भी राज्य का एक आदेश है! अंग्रेजी कलाकार डॉव द्वारा बनाया गया था।

लेकिन 19 वीं शताब्दी में रूस में ट्रीटीकोव दिखाई दिए। और इस व्यक्ति के लिए - एक निजी ग्राहक - हम रूसी कला के उत्कर्ष के ऋणी हैं। राज्य, tsar और ग्रैंड ड्यूक के व्यक्ति में, इसे महसूस किया, और ट्रेटीकोव गैलरी के उद्घाटन के कुछ साल बाद, उन्होंने रूसी संग्रहालय की स्थापना की। सेमिराडस्की के अलावा, राज्य ने उनके राज्य-साम्राज्यवादी विचार, सुरिकोव को प्रोत्साहित करना शुरू कर दिया। "एर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय", "सुवरोव्स क्रॉसिंग द आल्प्स" - सुरिकोव द्वारा इन चित्रों को सम्राट द्वारा खरीदा गया था। रूसी संग्रहालय का मुख्य ट्रस्टी ग्रैंड ड्यूक था।

20वीं सदी में एक नए युग की शुरुआत हुई। फरवरी 1917 में उदारवादियों और जनरलों के पश्चिमी अभिजात वर्ग ने राजशाही को उखाड़ फेंका और एंटेंटे से अपने संरक्षकों की खुशी के लिए प्रथम विश्व युद्ध जारी रखते हुए, छह महीने में राज्य को नष्ट कर दिया। पुरानी नींव को नष्ट कर दिया गया था, लेकिन अक्टूबर 1917 के बाद, सोवियत सरकार ने तुरंत नए डिजाइन करना शुरू कर दिया। ऐसा लगता है कि अभी तक कोई राज्य नहीं है, यह अभी उभरने लगा है, लेकिन इसने अपने कार्यों को स्पष्ट रूप से तैयार कर लिया है: स्मारकीय प्रचार की योजना, एक सांस्कृतिक क्रांति। कोई प्रशासनिक प्रकोष्ठ नहीं हैं, लेकिन विचारधारा पहले ही बनाई जा चुकी है। परिणाम लोकप्रिय ऊर्जाओं में एक अभूतपूर्व वृद्धि थी, जिसके चरम पर महानतम नाम और महानतम कृति हैं। यह स्कूलों का नहीं, रहस्योद्घाटन का युग था। सेराटोव प्रांत के एक रूसी किसान मूर्तिकार दिमित्री फ़िलिपोविच त्साप्लिन को उस युग का प्रतीक माना जा सकता है।

लेकिन धीरे-धीरे क्रांतिकारी तत्व स्टालिन युग की "महान शैली" के ग्रेनाइट तटों में प्रवेश कर गया। कलाकारों और सरकार के बीच एक शक्तिशाली, अच्छी तरह से तेल से सना हुआ ऊर्ध्वाधर संबंध बनाया गया था। क्रांति के सभी कलाकार इस प्रणाली में फिट नहीं होते हैं, लेकिन उनमें से कई "अपने बालों में कंघी करते हैं" और यथार्थवादी बन गए। अकादमिक स्कूलों ने एक बड़ी भूमिका निभानी शुरू कर दी। उन्होंने उत्कृष्ट रूप से पढ़ाया, और सोवियत संघ में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के लिए उत्कृष्ट कलाकार तैयार किए गए। हाल ही में, विजय दिवस के लिए एक चित्र बनाते समय, मैं एल्बमों के माध्यम से पढ़ रहा था और प्योत्र क्रिवोनोगोव की एक पेंटिंग देखी: रैहस्टाग पर कब्जा करने के सम्मान में एक सलामी। ये अद्भुत है! लेकिन आज ग्रीकोव स्टूडियो के इस कलाकार को कम ही लोग याद करते हैं, जो सेना में पूरे युद्ध से गुजरा।

यह अच्छा है कि अर्कडी प्लास्टोव का नाम नहीं भुलाया गया। स्टालिन अपनी पेंटिंग "द फासिस्ट फ्लेव" को अपने साथ तेहरान सम्मेलन में ले गए। प्लास्टोव एक शिक्षाविद, एक मान्यता प्राप्त गुरु थे, और साथ ही वे लोगों में गहराई से निहित थे, उन्होंने गांव के मजदूरों और छुट्टियों में गाया था।

गेरासिमोव अलेक्जेंडर और सर्गेई, बोरिस इओगानसन, अलेक्जेंडर लैक्टोनोव समाजवादी यथार्थवाद के महान नाम हैं। विचारधारा स्पष्ट थी, राज्य ने स्पष्ट रूप से अपनी इच्छा व्यक्त की।


इओगानसन बोरिस व्लादिमीरोविच,ZAGES . का निर्माण

लैक्टिओनोव अलेक्जेंडर इवानोविच - कैडेट एक दीवार अखबार प्रकाशित करते हैं

तो यह सभी प्रकार की कलाओं में था - आइए केवल सोवियत सिनेमा के महान नामों की त्रय का नाम दें: सर्गेई ईसेनस्टीन, ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव, इवान पायरीव। सोवियत कला ने चित्र-सपने बनाए: डेनेका के "फ्यूचर पायलट" और पायरीव के "क्यूबन कोसैक्स" दोनों - कि एक परी कथा एक वास्तविकता बन जाएगी ...

लेकिन स्टालिन की मृत्यु के साथ, और विशेष रूप से 20 वीं पार्टी कांग्रेस में ख्रुश्चेव के भाषण के बाद उनके "व्यक्तित्व के पंथ को उजागर करने" के साथ, एक झटका आया, मंदिरों का पतन। "पिघलना" शुरू हो गया है। एक "गंभीर शैली" दिखाई दी - निकोनोव ने दुर्भाग्यपूर्ण भूवैज्ञानिकों को पहाड़ों में मरते हुए चित्रित किया, पोपकोव ने गाँव के बारे में, इसकी पीड़ा आदि के बारे में बहुत सारी बातें करना शुरू कर दिया।

इसके अलावा, स्टालिन युग में भी, कला में ब्रिगेड पद्धति दिखाई दी। कांग्रेस ब्रिगेड द्वारा तैयार की गई थी, और सभी को बोनस प्राप्त हुआ था। और बाद में, "पिघलना" के दौरान और बाद में, ब्रेझनेव युग में, बड़े राज्य के आदेशों का युग शुरू हुआ, जिसका अर्थ है बड़ा पैसा। कलाकारों ने कला के अच्छे कार्यों का निर्माण किया, क्योंकि उन्हें अच्छी तरह सिखाया जाता था। लेकिन बड़े धन ने कुलों को जन्म दिया: हमेशा अधिक प्रतिभाशाली लोगों को आदेश तक पहुंच नहीं मिली।

उपरोक्त का मतलब यह नहीं है कि सोवियत राज्य ने अन्य कलाकारों का समर्थन नहीं किया। आइए याद करें कि कलाकारों के संघ में जीवन कैसे व्यवस्थित किया गया था: आयोग बनाए गए थे - समुद्री, खेल, सैन्य, आदि। सोवियत संघ के सभी बिंदुओं पर कलाकारों को एक तरह की लैंडिंग के रूप में भेजा गया था: महान निर्माण स्थलों के लिए, सीमावर्ती पदों पर, मछली पकड़ने की कलाओं के लिए, ग्रामीण आउटबैक के लिए। और उन्होंने मौके पर ही चित्रों को चित्रित किया। इस तरह मेरे दोस्त गेन्नेडी एफिमोच्किन, जो मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के समान उम्र के थे, ने जीवन भर काम किया। अंगारा के ऊपर एक चट्टान पर कहीं बड़े कैनवास पर लिखना असुविधाजनक है, और उसने छोटे रेखाचित्रों को चित्रित किया। इन जलरंगों के आधार पर, वह पिछले बीस वर्षों से पेंटिंग कर रहा है, सोवियत अटलांटिस की छवि को फिर से बना रहा है ... और यह अद्भुत कला है। एफिमोचिन अपनी आखिरी सांस तक अपने चित्रों को चित्रित करेगा, क्योंकि वह युद्ध में है - छवियों का चल रहा युद्ध। एक बार हम इस युद्ध की निर्णायक लड़ाई हार गए और अपनी मातृभूमि - सोवियत संघ को खो दिया।

लेकिन युद्ध खत्म नहीं हुआ है, हालांकि कई इसके बारे में सोचते भी नहीं हैं। और पहले, सोवियत काल में, क्या कलाकारों ने इसके बारे में सोचा था? जब आप विदेशी राजनयिकों के बीच एक ग्राहक की तलाश कर रहे थे और दूतावासों के आसपास दौड़े, तो क्या आपने इसके बारे में सोचा? और जब दोस्तों को "बुलडोजर प्रदर्शनियों" में आमंत्रित किया गया, तो उन्होंने क्या सोचा? हमने पश्चिम की ओर देखा - वहाँ से पोलैंड, हंगरी के माध्यम से फ़िल्टर की गई पत्रिकाएँ, वहाँ तथाकथित "आधुनिक कला" वारहोल, पोलक, बेयूज़ और अन्य के व्यक्ति में फिसल गईं। उन्होंने मोंटमार्ट्रे का सपना देखा, यह भूलकर कि मोंटमार्ट्रे गरीब कलाकारों के लिए एक आश्रय स्थल है। सोवियत संघ में, कलाकारों ने इसके बारे में सपना देखा, भोजन, कार्यशालाएं, आदेश, और इसी तरह।

ऐसा क्यों हुआ? सच तो यह है कि अर्थों का संघर्ष है, छवियों का संघर्ष है। अर्थों के संघर्ष में हम पश्चिम से कहीं ज्यादा मजबूत थे, हमारी सरकार ने सबसे पहले अर्थों के बारे में सोचा। और उस समय हमारे लिए चित्र ... हॉलीवुड द्वारा बनाए गए थे। उसी समय, सोवियत कैसुरा ने सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी, फ्रेंच और इतालवी फिल्मों को रिलीज़ करने की अनुमति दी। और एक व्यक्ति की भावना थी: "आखिरकार, वे हमें सब कुछ नहीं दिखाते हैं, और सबसे अच्छा, शायद, वे नहीं दिखाते हैं। और वहां, पश्चिम में, क्या कला, क्या सिनेमा!

हॉलीवुड ने अमेरिकी सभ्यता की छवियां बनाई हैं और उन्हें दुनिया भर में लॉन्च करना जारी रखा है। और वे अमेरिकी सेना और अमेरिकी प्रतिबंधों दोनों से अधिक मजबूत निकले। और अब, सबसे देशभक्तिपूर्ण प्रसारण के बाद, अमेरिकी फिल्में नियमित रूप से हमारे टेलीविजन पर दिखाई जाती हैं। सवाल उठता है कि क्या आज हमारे राज्य की कोई विचारधारा है?

हमारी कला का भविष्य इस प्रश्न के उत्तर पर निर्भर करता है, क्योंकि, जैसा कि मैंने कहा, कला का कोई इतिहास नहीं है, बल्कि ग्राहक का इतिहास है।

एक सरल और स्पष्ट विचार। कुछ भी जोड़ने के लिए नहीं है। और जितने लोग नहीं चाहेंगे, लेकिन बिना विचारधारा के, कहीं नहीं। सब कुछ उससे शुरू होता है और उसके बिना सब कुछ खत्म हो जाता है।
इस बीच, राज्य स्तर पर इसकी स्थापना, मैं आपको याद दिलाता हूं, रूसी संघ के संविधान द्वारा निषिद्ध है ...

विषय: "कला की शक्ति को प्रभावित करना। कला और शक्ति।"

मानव संस्कृति के विकास में, एक जिज्ञासु पैटर्न का लगातार पता लगाया जाता है। कला, किसी व्यक्ति की स्वतंत्र, रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में, उसकी कल्पना और आत्मा की उड़ान का उपयोग अक्सर धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों तरह की शक्ति को मजबूत करने के लिए किया जाता था।

कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, सत्ता ने अपने अधिकार को मजबूत किया, और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी। कला ने दृश्य छवियों में धर्म के विचारों को मूर्त रूप दिया, नायकों का महिमामंडन किया और उन्हें अमर कर दिया। मूर्तिकारों, कलाकारों, संगीतकारों ने अलग-अलग समय पर शासकों-नेताओं के आदर्श राजसी चित्र बनाए। उन्हें असाधारण गुण, विशेष वीरता और ज्ञान दिया गया, जो निश्चित रूप से आम लोगों के दिलों में सम्मान और प्रशंसा पैदा करता था। प्राचीन काल से आ रही परंपराएं इन छवियों में स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं - मूर्तियों, देवताओं की पूजा जो न केवल उनके पास आने वाले किसी के लिए, बल्कि दूर से देखने वालों के लिए भी विस्मय का कारण बनती है। योद्धाओं और कमांडरों की वीरता स्मारकीय कला के कार्यों से कायम है। घुड़सवारी की मूर्तियाँ खड़ी की जाती हैं, विजयी मेहराब और स्तंभ जीती गई जीत की स्मृति में बनाए जाते हैं।

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कला की शक्ति। कला और शक्ति। पाठ संख्या 1 कला ग्रेड 9 कला शिक्षक सोमको ई.वी.

कला, किसी व्यक्ति की स्वतंत्र, रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में, उसकी कल्पना और आत्मा की उड़ान का उपयोग अक्सर धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों तरह की शक्ति को मजबूत करने के लिए किया जाता था।

"द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" पीटर की घुड़सवारी की मूर्ति मूर्तिकार ई. फाल्कोन ने 1768-1770 में बनाई थी।

कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, सत्ता ने अपने अधिकार को मजबूत किया, और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी। कला ने दृश्य छवियों में धर्म के विचारों को मूर्त रूप दिया, नायकों का महिमामंडन किया और उन्हें अमर कर दिया। "सेंट बर्नार्ड दर्रे पर नेपोलियन"

योद्धाओं और कमांडरों की वीरता स्मारकीय कला के कार्यों से कायम है। घुड़सवारी की मूर्तियाँ खड़ी की जाती हैं, विजयी मेहराब और स्तंभ जीती गई जीत की स्मृति में बनाए जाते हैं। कॉन्स्टेंटाइन का विजयी आर्क, रोम, इटली।

नेपोलियन I के फरमान से, जो अपनी सेना की महिमा को अमर करना चाहता था, पेरिस में विजयी द्वार बनाया गया था। मेहराब की दीवारों पर उन सेनापतियों के नाम उकेरे गए हैं जो सम्राट के साथ-साथ लड़े थे। फ्रांस, पेरिस, आर्क डी ट्रायम्फे

1814 में, रूस में, रूसी मुक्ति सेना की गंभीर बैठक के लिए, नेपोलियन पर जीत के बाद यूरोप से लौटते हुए, टावर्सकाया ज़स्तवा के पास लकड़ी के ट्राइम्फल गेट्स बनाए गए थे। 100 से अधिक वर्षों के लिए, मेहराब मास्को के केंद्र में खड़ा था, और 1936 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था। केवल 60 के दशक में। 20 वीं सदी विजयी मेहराब को पोकलोन्नया गोरा के पास विक्ट्री स्क्वायर पर उस स्थान पर फिर से बनाया गया, जहाँ नेपोलियन की सेना ने शहर में प्रवेश किया था।

विजयी अलेक्जेंडर आर्क। इसे "किंग्स गेट" भी कहा जाता है। यह मूल रूप से 1888 में सम्राट अलेक्जेंडर III के अपने परिवार के साथ एकाटेरिनोडार के आगमन के सम्मान में बनाया गया था। 1928 में, स्थानीय सोवियत अधिकारियों के निर्णय से, मेहराब को इस बहाने ध्वस्त कर दिया गया था कि ज़ारिस्ट युग का निर्माण ट्राम यातायात को बाधित करता है, हालाँकि 1900 से ट्राम आर्च के ठीक नीचे काफी सफलतापूर्वक चल रहे हैं। चित्र संरक्षित नहीं थे, उन्हें तस्वीरों से बहाल किया गया था। पहले, आर्क एकातेरिनिंस्काया (अब मीरा) और कोटलीरेवस्काया (सेदिना) सड़कों के चौराहे पर स्थित था। 2009 में क्रास्नाया और बाबुशकिना सड़कों के चौराहे पर बनाया गया।

मॉस्को tsars खुद को रोमन परंपराओं का उत्तराधिकारी मानते थे, और यह शब्दों में परिलक्षित होता था: "मास्को तीसरा रोम है, और कोई चौथा नहीं होगा।"

ग्लिंका चोइर चैपल रूसी संस्कृति का एक राजसी स्मारक है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध है। चैपल समय के संबंध और परंपराओं की निरंतरता को बनाए रखने में मदद करता है।

जी उठने नोवो - जेरूसलम मठ - एक स्मारक।

बीसवीं सदी में, हमारे देश में स्टालिनवाद के युग में, भव्य, शानदार वास्तुकला ने राज्य की ताकत और शक्ति पर जोर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत पहचान को नजरअंदाज करते हुए, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से छोटे स्तर तक कम कर दिया।

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परिचय

1. पुरातनता

1.1 प्राचीन मिस्र की कला और शक्ति

1.2 पुरातनता की कला और शक्ति। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम

1.3 बीजान्टियम की कला और शक्ति

2. मध्यकालीन

2.1 फ्रांस की कला और शक्ति (XI-XIV सदियों)

3. पुनर्जागरण काल

3.1 इटली की कला और शक्ति (XIV-XVI सदियों)

3.2 स्पेन की कला और शक्ति (XV-XVII सदियों)

4. नया समय

4.1 फ्रांस की कला और शक्ति (XVIII सदियों)

4.2 रूस में कला और शक्ति (XIX सदियों)

5. रूस में सोवियत काल की शक्ति और कला (XX सदियों)

6. हमारे समय में शक्ति और कला

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

मानव कला के विकास में एक निश्चित नियमितता है। शक्ति को बढ़ाने के लिए अक्सर कला का उपयोग किया जाता था। कला के माध्यम से शक्ति अपने अधिकार को मजबूत करती है, और राज्य और शहर अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखते हैं।

कला के कार्यों में धर्म के विचार, नायकों के चिरस्थायी और महिमामंडन शामिल हैं। संगीतकारों, कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों ने अपने समय में अपने शासकों के राजसी चित्र बनाए। उन्होंने उन्हें असाधारण गुण दिए, जैसे: ज्ञान, वीरता, निडरता, जिससे आम लोगों के दिलों में प्रशंसा और सम्मान पैदा हुआ। यह सब प्राचीन काल की परंपराओं की अभिव्यक्ति है - देवताओं और मूर्तियों की पूजा।

स्मारकीय कला में सेनापतियों और योद्धाओं को अमर कर दिया जाता है। जीती गई जीत के सम्मान में विजयी मेहराब और स्तंभ बनाए जाते हैं। सभी कला रूपों में नए विचार परिलक्षित होते हैं और शक्ति कोई अपवाद नहीं है।

इसके अनुसार, मैंने अपने काम में निम्नलिखित निर्धारित किए हैं: लक्ष्यतथाकार्य:

लक्ष्यअनुसंधान दुनिया के विभिन्न देशों में सदियों से सत्ता के प्रभाव में कला का परिवर्तन है

कार्य:

* कला पर शक्ति के प्रभाव की निर्भरता का विश्लेषण;

* दुनिया के विभिन्न देशों में अधिकारियों के प्रभाव में कलात्मक रचनात्मकता में परिवर्तन की निर्भरता का पता लगाना;

* दृश्य कलाओं में शक्ति के मुख्य लक्षणों की पहचान कर सकेंगे;

* प्रभाव के तहत रचनात्मक विरासत में परिवर्तन के चरणों का विश्लेषण करें।

वस्तुकला में अनुसंधान शक्ति है।

चीज़अनुसंधान- विभिन्न अवधियों में देशों की कला।

व्यवस्थितआधारनिर्मित: कलाकारों, मूर्तियों, भित्तिचित्रों, मंदिरों, विजयी मेहराबों, मठों द्वारा बनाई गई पेंटिंग।

सूचनाआधार- कला के इतिहास पर किताबें (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), इंटरनेट संसाधनों के लेख।

1. प्राचीन काल

1.1 कलातथाशक्तिप्राचीनमिस्र

तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। निचले और ऊपरी मिस्र के दो राज्यों के एकीकरण के परिणामस्वरूप, सबसे प्राचीन राज्यों में से एक का गठन हुआ, जिसने प्राचीन संस्कृति के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

मिस्र की कला इस मायने में बहुत दिलचस्प है कि मानव जाति के इतिहास में मिस्र के लोगों द्वारा बनाई गई कई कृतियाँ पहली बार बनाई गई थीं। मिस्र ने पहली बार एक स्मारकीय पत्थर की वास्तुकला, एक यथार्थवादी मूर्तिकला चित्र, कलात्मक शिल्प के उच्च गुणवत्ता वाले उत्पाद दिए। उन्होंने विभिन्न प्रकार के पत्थरों को पूरी तरह से संसाधित किया, बेहतरीन गहने बनाए, पूरी तरह से नक्काशीदार लकड़ी और हड्डी, रंगीन कांच और पारदर्शी हल्के कपड़े बनाए।

बेशक, कोई महान मिस्र के पिरामिडों के बारे में नहीं कह सकता है, जो अपने बारे में बहुत कुछ बता सकता है। वे हमें एक ऐसे समाज के बारे में बताते हैं जो इतनी स्पष्ट रूप से संगठित है कि इन कृत्रिम विशाल पहाड़ियों का निर्माण शासक के जीवनकाल में ही संभव हो गया।

मिस्र की कला की मुख्य विशिष्ट विशेषता यह है कि इसका उद्देश्य धर्म की आवश्यकताओं को मूर्त रूप देना है, विशेष रूप से राज्य और दैवीय फिरौन के अंतिम संस्कार पंथ। धर्म एक अभिन्न अंग रहा है जिसने अपने पूरे अस्तित्व में मिस्र की संस्कृति को प्रभावित किया है।

मिस्र की कला राजाओं की महिमा के लिए, अडिग और समझ से बाहर के विचारों की महिमा के लिए बनाई गई थी, जो निरंकुश शासन पर आधारित थे। और यह, बदले में, इन विचारों की छवियों और रूपों में और फिरौन के साथ संपन्न शक्ति का पता लगाया गया था। कला ने सत्ता के शीर्षों की सेवा करना शुरू कर दिया, जिसे बदले में स्मारक बनाने के लिए बुलाया गया जो राजाओं और निरंकुशता के बड़प्पन का महिमामंडन करते हैं। इन कार्यों को कुछ नियमों के अनुसार किया जाना था, जो बाद में सिद्धांतों का गठन किया।

फिरौन की महिमा करने वाले एक स्मारक का एक उदाहरण नामर्ना स्लेट है, जिसके दोनों किनारों पर एक राहत छवि है जो एक ऐतिहासिक घटना के बारे में बताती है: निचले मिस्र पर ऊपरी मिस्र के राजा नमर्ना की जीत और नील नदी घाटी का एकीकरण एक एकल राज्य। यहाँ इस प्रारंभिक वर्ग समाज की विशेषता, आनुपातिकता की कीमत पर शासक की महानता और असमानता पर जोर स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। इस सिद्धांत को प्राचीन मिस्र की कला में दशकों तक खोजा जा सकता है। विभिन्न भित्तिचित्रों, राहत मूर्तियों में, फिरौन को अन्य सभी पात्रों की तुलना में कई गुना बड़ा दर्शाया गया है। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के खफरे का स्फिंक्स, जो फिरौन के अंतिम संस्कार मंदिर के सामने खड़ा है, अपनी भव्यता से विस्मित करता है। यह स्फिंक्स मिस्र में सबसे बड़ा है। अपने विशाल आकार के बावजूद, स्फिंक्स के चेहरे में फिरौन खफरे की विशेषताएं हैं। प्राचीन काल में, स्फिंक्स, पिरामिडों के साथ, शासक की अलौकिक शक्ति के विचार को प्रेरित करने वाला था।

फिरौन की दैवीय उत्पत्ति, महानता और शक्ति पर जोर देने के लिए मूर्तिकारों ने अपने शासकों को आदर्श बनाया। उन्होंने मामूली विवरणों को त्यागते हुए, शारीरिक शक्ति दिखाई, लेकिन साथ ही साथ एक चित्र समानता को बनाए रखा। ऐसे कार्यों का एक उदाहरण चतुर्थ वंश के शासक खफरे की मूर्ति है। यहां शासक की छवि राजसी शांति से भरी हुई है, वह गर्व से अपने सिंहासन पर विराजमान है। इस मूर्ति में एक पंथ चरित्र है, जो मिस्र के लोगों के अनुसार शासक के आध्यात्मिक सार का ग्रहण है। खफरे का चित्र बहुत वास्तविक है, लेकिन यहाँ मूर्तिकार ने अब चित्र की समानता नहीं दिखाई, बल्कि फिरौन के चरित्र को दिखाया।

राहत, भित्तिचित्रों और मूर्तियों के अलावा, दैवीय शासक के सम्मान में मंदिर भी बनाए गए थे। सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक रानी हत्शेपसट का मकबरा है, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत में बनाया गया था। ई.पू. द्रे अल-बहरी घाटी में। यह मंदिर सूर्य देवता अमोन-रा, हाथोर और अनुबिस को समर्पित है, लेकिन मुख्य देवता स्वयं रानी हैं। उनके सम्मान में अन्य स्मारक बनाए गए हैं, उदाहरण के लिए, दो ओबिलिस्क जो कर्णक में मंदिर के अभयारण्य में हैं, स्टैब एल अंतरा के चैपल में एक शिलालेख। इस तथ्य के बावजूद कि इस रानी ने केवल 12 वर्षों तक शासन किया, उसने कई स्मारकों को पीछे छोड़ दिया, लेकिन, दुर्भाग्य से, वह राजाओं की आधिकारिक सूची में सूचीबद्ध नहीं थी।

इस प्रकार, फिरौन का पंथ, जो पुराने साम्राज्य के युग में अपने चरम पर पहुंच गया, राज्य धर्म बन गया और कला के कार्यों की सीमा को प्रभावित करते हुए कला में अपना अवतार पाया: फिरौन के मूर्तिकला चित्र, दृश्यों के सुरम्य और राहत चित्र उनके परिवारों के जीवन से और निश्चित रूप से, शासक के सम्मान में बनाए गए पिरामिड और मंदिर प्राचीन मिस्र में प्रमुख महत्व रखते थे।

1.2 कलातथाशक्तिपुरातनता।प्राचीनयूनानतथाप्राचीनरोम

"प्राचीन कला" की अवधारणा पुनर्जागरण में दिखाई दी, जब प्राचीन रोम और प्राचीन ग्रीस के सुंदर कार्यों को अनुकरणीय माना जाता था। यह ग्रीको-रोमन पुरातनता है जो 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि को कवर करती है। - छठी शताब्दी। विज्ञापन इस समय, सौंदर्य आदर्श प्रबल होता है। पेंटिंग, मूर्तिकला और अनुप्रयुक्त कला में, एक आदर्श रूप से सुंदर और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव नागरिक, एक बहादुर योद्धा और एक समर्पित देशभक्त की छवि हावी है, जिसमें एक एथलेटिक रूप से प्रशिक्षित शरीर की सुंदरता को नैतिक शुद्धता और आध्यात्मिक धन के साथ जोड़ा जाता है।

ग्रीक मास्टर्स ने ओलंपिक खेलों के दौरान मानव शरीर के आंदोलनों, अनुपात और संरचना की प्लास्टिसिटी का अध्ययन किया। कलाकारों ने फूलदान पेंटिंग और मूर्तिकला में यथार्थवाद की मांग की, जैसे कि मायरोन "डिस्कोबोलस", पोलिकलीटोस "डोरीफोर" की मूर्तियाँ और एथेनियन एक्रोपोलिस, फ़िडियास की मूर्ति।

प्राचीन यूनानी वास्तुकारों ने कला में बहुत बड़ा योगदान दिया। शासकों ने अपने देवताओं का बहुत सम्मान किया और यूनानियों ने उनके सम्मान में कई मंदिरों का निर्माण किया। उन्होंने मूर्तिकला के साथ वास्तुकला को मिलाकर मंदिर की राजसी शैली का निर्माण किया।

चौथी शताब्दी के अंत से शास्त्रीय काल को बदलने के लिए। ई.पू. दुनिया की गहरी समझ आती है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि में वृद्धि, शक्तिशाली ऊर्जा, गतिशीलता और छवि के न्याय का हस्तांतरण, उदाहरण के लिए, स्कोपस, प्रैक्सिटेल्स, लियोचर, लिसिपस की मूर्तियों में। इस काल की कला में बहुरूपी रचनाओं और विशाल मूर्तियों का भी शौक है।

ग्रीक सभ्यता में पिछली तीन शताब्दियों को हेलेनिज़्म का युग कहा जाता है। रोम यूनानी सभ्यता की कलात्मक कला का उत्तराधिकारी बना।

रोमनों ने प्राचीन ग्रीस की विरासत की अत्यधिक सराहना की और प्राचीन दुनिया के आगे विकास में योगदान दिया। उन्होंने सड़कों, पानी के पाइप और पुलों का निर्माण किया, वाल्टों, मेहराबों और कंक्रीट के उपयोग के माध्यम से सार्वजनिक भवनों के निर्माण के लिए एक विशेष प्रणाली बनाई।

मूर्तिकला रोमन चित्र बहुत ध्यान देने योग्य है, जो उनकी सटीकता और यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं।

सम्राटों ने निर्माण करने का आदेश दिया विजयीआरशेज़जो उनकी जीत के लिए समर्पित थे। सम्राट विजय के दौरान मेहराब के नीचे से गुजरा। शासकों ने कला की कीमत पर अपनी शक्ति को मजबूत करने की मांग की। शहरों के मंचों, चौकों और गलियों में शासकों की मूर्तियाँ थीं। मूर्तिकारों ने अपने नेताओं को अपने दुश्मनों पर विजयी दिखाया, और कभी-कभी सम्राट भी भगवान की तरह दिख सकता था। उदाहरण के लिए, सम्राट ट्रोजन ने अपनी जीत के सम्मान में एक स्तंभ के निर्माण का आदेश दिया, जिसकी ऊंचाई सात मंजिला इमारत जितनी ऊंची थी।

रोमनों ने पूरी तरह से शहरों की योजना बनाई, शाही स्नानघर का निर्माण किया - स्नानागार, अखाड़ा - कालीज़ीयम, रोमन साम्राज्य के सभी देवताओं के मंदिर - पंथियन, यह सब दुनिया की एक महान विरासत है।

प्राचीन कला में बाद के युगों की कला का सबसे मजबूत विकास हुआ। पश्चिमी सभ्यता के विकास के लिए इसके महत्व को कम करना मुश्किल है।

1.3 कलातथाशक्तिबीजान्टियम

बीजान्टिन कलात्मक संस्कृति धर्म के साथ काफी हद तक जुड़ी हुई है। बीजान्टियम में चर्च ने धर्मनिरपेक्ष शक्ति की सेवा की। सम्राट को पृथ्वी पर ईश्वर का सेवक माना जाता था और वह नौकरशाही की तरह चर्च पर निर्भर था। ऐसे माहौल में, कला चर्च और शासक वर्गों के सख्त नियंत्रण में थी।

चूंकि बीजान्टियम सभी प्रकार के युद्धों के दबाव में था, इसलिए इसके कलात्मक कार्य का उद्देश्य लोगों को एकजुट करना था। धार्मिक-राज्य देशभक्ति ने बीजान्टिन कला का एक रूप बनाया। साथ ही, आध्यात्मिक मुद्दों के रूप में महत्वपूर्ण मुद्दों को हल किया गया था। उनकी व्याख्या राज्य, धार्मिक और व्यक्तिगत सिद्धांतों सहित सौंदर्य आदर्शों का निर्माण करना था।

मंदिरों ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक और शैक्षिक भूमिका निभाई, इसलिए सबसे अच्छे कारीगरों ने चर्च वास्तुकला में काम किया, जिन्होंने सबसे महत्वपूर्ण निर्माण और कलात्मक समस्याओं को हल किया। वास्तुकला में, जटिल अंदरूनी भाग बनाए गए थे, जैसे कि एक व्यक्ति शामिल था।

बीजान्टियम में मूर्तिकला का कोई विकास नहीं हुआ था, क्योंकि मूर्तिकला को मूर्ति माना जाता था। लेकिन राहत मिली, खासकर हाथी दांत पर।

पेंटिंग सख्त चर्च-राज्य संरक्षकता के अधीन थी। इसका विकास तीन चैनलों के साथ हुआ: चर्च मोज़ेक और भित्तिचित्र, आइकन पेंटिंग और पुस्तक लघुचित्र। यहाँ संतों के चित्रण और "पवित्र कथाओं" से घटनाओं के सख्त नियम लाभ में थे। कलाकार प्रकृति से काम करने का अवसर खो देता है। केवल उच्च स्तर के कौशल ने विहित छवियों को मानवीय भावनाओं और विचारों के धन से भरना संभव बना दिया।

इस बात पर भी जोर दिया जाना चाहिए कि बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष कला ने एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया है। किलेबंदी, आवासीय भवन, महल बनाए गए। धर्मनिरपेक्ष मूर्तिकला ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ऐतिहासिक और प्राकृतिक विज्ञान सामग्री वाले लघुचित्र बीजान्टिन पेंटिंग से कभी गायब नहीं हुए। इनमें से अधिकांश कला स्मारकों को संरक्षित नहीं किया गया है, लेकिन बीजान्टियम की कलात्मक संस्कृति के लिए उनके महत्व को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

बीजान्टिन कला के शैलीगत विकास की जटिलता इस तथ्य से और अधिक जटिल थी कि समय के साथ बीजान्टिन संस्कृति के प्रसार की सीमाएं भी बदल गईं। पड़ोसी लोगों के युद्धों और आक्रमणों के परिणामस्वरूप राज्य की सीमाएँ बदल गईं। बीजान्टियम से अलग क्षेत्र गिर गए, उनमें नए कला विद्यालय बने।

2. मध्य युग

2.1 कलातथाशक्तिफ्रांस(ग्यारहवीं- XIVसदियों)

इस समय कला चर्चों और मठों से प्रभावित थी, जो बदले में शाही शक्ति के सहयोगी थे। राजाओं के अधिकार और शक्ति को मजबूत करने वाले कई राजनेता एक ही समय में चर्चों के मंत्री थे। उदाहरण के लिए, एबॉट सुगर कई चर्चों के निर्माता और लुडविग VI और लुडविग VII के सलाहकार हैं। इसलिए, कला, विशेष रूप से वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला, मठों से प्रभावित थी। मठों का निर्माण अक्सर शहरवासियों द्वारा नहीं, बल्कि कुछ मठवासी आदेश या बिशप द्वारा किया जाता था, जो उसी समय इस शहर के सामंती शासक थे।

रोमनस्क्यू वास्तुकला स्मारकीय मूर्तिकला और पत्थर की नक्काशी का अभिन्न अंग था। उसने राजधानियों, पोर्टलों को सजाया, जो पूरे मोहरे को भरते थे, उदाहरण के लिए, पोइटियर्स में नोट्रे-डेम-ला-ग्रैंड। बरगंडी के चर्चों में प्लास्टिक की सजावट का पता लगाया जा सकता है (वेज़ेले और ऑटुन में कैथेड्रल के टाइम्पेनम) और लैंगेडोक (टूलूज़ में सेंट-सेरिन, XI-XIII सदियों),

पेंटिंग और मूर्तिकला ने एक स्मारकीय चरित्र प्राप्त कर लिया। बाहरी हिस्से को राजधानियों, मूर्तियों या राहतों से सजाया गया था। मंदिर के अंदर की दीवारों को बड़े भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया था और, एक नियम के रूप में, मूर्तिकला से नहीं सजाया गया था। मूर्तिकला के सबसे पुराने स्मारकों में से एक, जो मंदिर के अग्रभाग पर स्थित है, दक्षिण-पश्चिमी फ़्रांस में सेंट जीन डे फोंटेन के चर्च की वास्तुकला की राहत है। फ्रांस के चर्चों में स्मारकीय चित्र व्यापक थे। अब हमारे पास लगभग 95 फ्रेस्को चक्र हैं जो हमारे पास आ चुके हैं। मुख्य स्मारक पोइटौ (12 वीं शताब्दी की शुरुआत) के क्षेत्र में सेंट सेवेन सुर गार्टन के चर्च के भित्तिचित्र हैं, जो दुर्लभ उदाहरण है जिसने फ्रांस की सुरम्य सजावट को संरक्षित किया है।

शहरों में धर्मनिरपेक्ष दूरियों और धार्मिक रहस्यों की प्रतिस्पर्धा थी। हर जगह शानदार और वास्तविक और रहस्यमय और तर्कसंगत के बीच संघर्ष था। लेकिन लगभग हमेशा कलात्मक रचनात्मकता में जीवन को उसके विरोधाभासी और परिवर्तनशील संतुलन में माना जाता था।

13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला की एक छवि सेंट पीटर्सबर्ग का पोर्टल है। नोट्रे डेम कैथेड्रल के दक्षिण की ओर स्टीफन (लगभग 1260-1270)। 13 वीं शताब्दी के दौरान बनाई गई रिम्स कैथेड्रल की कई अनगिनत मूर्तियाँ भी उच्च गोथिक की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित हैं। 30-70s 13वीं शताब्दी के मध्य तक। सजावट के सिद्धांत के अनुसार एक लघु आकार ले लिया।

14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गॉथिक मूर्तिकला के स्वामी, इस अवधि के दौरान, फिर भी नई ताकत दिखाने में कामयाब रहे, जब सौ साल के युद्ध की कठिनाइयों ने निर्माण कार्य और कलात्मक आदेशों की संख्या को तेजी से कम कर दिया। 13वीं-14वीं सदी में। पुस्तक लघु और सना हुआ ग्लास पेंटिंग व्यापक थे। सना हुआ ग्लास कला के मुख्य केंद्र 13वीं शताब्दी में थे। चार्टर्स और पेरिस। चार्ट्रेस कैथेड्रल में अपेक्षाकृत बड़ी संख्या में सना हुआ ग्लास खिड़कियां संरक्षित की गई हैं। रोमनस्क्यू से गॉथिक शैली में संक्रमण का एक बहुत अच्छा उदाहरण भगवान की माँ की छवि है जो अपने घुटनों पर बच्चे के साथ बैठी है, जो वर्तमान में कैथेड्रल के उस हिस्से में स्थित है जो 1194 में आग से बच गया था।

13 वीं -14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लघुचित्र। अब वे न केवल सजाते हैं, बल्कि एक उदाहरणात्मक चरित्र प्राप्त करते हुए, पाठ पर पूरक और टिप्पणी करते हैं। 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विशिष्ट कार्य। ये मिनिएट्यूरिस्ट जीन पुसेल की कृतियाँ हैं, जिनकी कृतियों में रॉबर्ट बिलसिंग (1327) की बाइबिल और प्रसिद्ध बेलेविले ब्रेविएरी (1343 तक) शामिल हैं।

फ्रांस की मध्ययुगीन कला ने अपने लोगों और पूरे पश्चिमी यूरोप के लोगों की कला के इतिहास में एक बड़ी भूमिका निभाई। इसकी गूँज (विशेषकर वास्तुकला में) बहुत लंबे समय तक जीवित रही, केवल 16वीं शताब्दी के मध्य तक अतीत में सिमट गई।

कलात्मक रचनात्मक कला शक्ति

3. अवधिपुनर्जागरण काल

3.1 इटली(XIV- XVI)

इतालवी पुनर्जागरण महान उपलब्धि और परिवर्तन की अवधि है जो 14 वीं शताब्दी में इटली में शुरू हुई और 16 वीं शताब्दी तक चली, मध्य युग से आधुनिक यूरोप में संक्रमण का प्रतीक है।

चित्रकला और वास्तुकला के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध उपलब्धियां हैं। इसके अलावा, विज्ञान, दर्शन, संगीत और साहित्य में भी उपलब्धियां थीं। 15वीं सदी में इटली इन सभी क्षेत्रों में अग्रणी बन गया। इतालवी पुनर्जागरण के साथ राजनीति का पतन भी हुआ। इसलिए, पूरे इटली को अलग-अलग छोटे राज्यों में विभाजित किया गया था। पुनर्जागरण का रोम पर बहुत प्रभाव था। 16वीं शताब्दी में, इतालवी पुनर्जागरण अपने चरम पर पहुंच गया जब विदेशी आक्रमण हुए जिसमें इटली को युद्धों में शामिल किया गया। इसके बावजूद, इटली ने पुनर्जागरण के विचारों और आदर्शों को बरकरार रखा और उत्तरी पुनर्जागरण को ग्रहण करते हुए पूरे यूरोप में फैल गया।

कला में इस समय, संतों के चित्र और शास्त्र के दृश्य आम हैं। कलाकार किसी भी कैनन से विदा होते हैं, संतों को उस समय के आधुनिक कपड़ों में चित्रित किया जा सकता था। यह सेंट सेबेस्टियन को चित्रित करने के लिए लोकप्रिय था, क्योंकि उन्हें प्लेग से बचाने के लिए माना जाता था। पेंटिंग अधिक यथार्थवादी हो जाती है, जैसे कि गियट्टो, मासासिओ, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बॉटलिकेली के काम।

कलाकार नए रंगों का आविष्कार करते हैं, उनके साथ प्रयोग करते हैं। इस समय, एक कलाकार का पेशा बहुत मांग में है, और ऑर्डर में बहुत पैसा खर्च होता है। चित्र शैली विकसित हो रही है। आदमी को शांत, बुद्धिमान और साहसी के रूप में चित्रित किया गया था।

वास्तुकला में, आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची का बहुत प्रभाव था, जिनके डिजाइनों के अनुसार सैन लोरेंजो के चर्च, पल्लाज़ो रुसेलाई, सैंटिसिमा अन्नुंजियाटा, सैंटो मारिया नावेला, सैन फ्रांसेस्को, सैन सेबेस्टियानो और संत'अन्रिया के चर्चों के अग्रभाग का निर्माण किया गया था। .

इस प्रकार, दुनिया की धारणा अधिक जटिल हो जाती है, मानव जीवन और प्रकृति की निर्भरता अधिक स्पष्ट रूप से महसूस होती है, जीवन की परिवर्तनशीलता के विचार विकसित होते हैं, ब्रह्मांड के सद्भाव और अखंडता के आदर्श खो जाते हैं।

3.2 स्पेनXV- XVIIसदियों

स्पेनिश पुनर्जागरण इतालवी से निकटता से संबंधित है, लेकिन यह बहुत बाद में आया। स्पेनिश पुनर्जागरण के "स्वर्ण युग" को 16वीं सदी के अंत से 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक माना जाता है।

स्पैनिश संस्कृति के सुनहरे दिनों का विकास, पहले के खंडित देश का एकीकरण है, जो आरागॉन के फर्डिनेंड और कैस्टिले के इसाबेला के शासन में है। अरबों के साथ सदियों पुराना युद्ध रुक गया, जिसके बाद नई भूमि स्पेन के कब्जे में आ गई, जो पहले उनकी नहीं थी।

विदेशी वास्तुकार, कलाकार, मूर्तिकार शाही दरबार की ओर आकर्षित होते थे। थोड़े समय के लिए, स्पेन सबसे शक्तिशाली यूरोपीय राज्य बन गया।

फिलिप द्वितीय द्वारा मैड्रिड की स्थापना के बाद, देश का कलात्मक जीवन वहां केंद्रित था, जहां महलों का निर्माण किया गया था। इन महलों को स्पेनिश कलाकारों और महान चित्रकारों - टिटियन, टिंटोरेंटो, बेसानो, बॉश, ब्रूघेल द्वारा चित्रों से सजाया गया था। प्रांगण कला के विकास का मुख्य केंद्र बन गया।

वास्तुकला में, कैथोलिक राजाओं के शासन में, चर्च बनाए गए जिसमें उन्होंने शाही शक्ति की शक्ति और महानता का प्रचार किया। स्पैनिश जीत के लिए समर्पित इमारतें भी बनाई गईं: उदाहरण के लिए, टोलेडो में सैन जुआन डे लॉस रेयेस के मठ का चर्च - टोरो, एस्कोरियल की लड़ाई में पुर्तगालियों पर जीत के स्मारक के रूप में - जीत के स्मारक के रूप में सैन क्वेंटन में फ्रेंच।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार अलोंसो बेरुगुएटे, जुआन डी जूनी, जुआन मार्टिनेज मोंटेनेज़, अलोंसो कैनो, पेड्रो डी मेना हैं।

इस प्रकार, स्पेन ने कला के विश्व इतिहास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने लोगों के आगे के दृष्टिकोण को प्रभावित किया।

4. नयासमय

4.1 कलातथाशक्तिफ्रांस(XVIIIवी)

18वीं शताब्दी में फ्रांस में निरंकुशता के खिलाफ संघर्ष था, चर्च, अभिजात वर्ग, स्वतंत्र विचार, यह संघर्ष देश को बुर्जुआ क्रांति के लिए तैयार कर रहा था।

फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति बढ़ रही है। यह पहले इस्तेमाल किए गए सिद्धांतों से विदा हो जाता है, धार्मिक पेंटिंग अतीत की बात होती जा रही है, और धर्मनिरपेक्ष यथार्थवादी और "वीर" विधाएं अग्रणी बन रही हैं। कलाकार मानव जीवन और छोटे रूपों के अंतरंग क्षेत्रों की ओर रुख करते हैं। यथार्थवाद व्यक्ति की छवि के प्रकटीकरण में सन्निहित है।

XVIII सदी में, रॉयल अकादमी - सैलून की आवधिक प्रदर्शनियाँ थीं, जो लौवर में आयोजित की जाती थीं, साथ ही साथ सेंट ल्यूक की अकादमी की प्रदर्शनियाँ भी होती थीं, जो सीधे चौकों पर आयोजित की जाती थीं। एक नई, विशिष्ट विशेषता सौंदर्यशास्त्र का जन्म और कला आलोचना का विकास था, जिसने कला में धाराओं के संघर्ष को दर्शाया।

इस समय लोगों ने देशों की यात्रा की और एक दूसरे से ज्ञान उधार लिया। कई विश्वकोश हैं। लोग कला के कार्यों का विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, डाइडरोट "सैलून", "पेंटिंग पर अनुभव", रूसो की "कला और नैतिकता", "विज्ञान और कला पर प्रवचन" और "एमिल, या शिक्षा पर" काम करता है।

इस प्रकार, 18वीं शताब्दी को ज्ञानोदय का युग कहा जाने लगा। ज्ञानोदय के विचारों ने न केवल कला के विकास को प्रभावित किया, बल्कि इसके पाठ्यक्रम में प्रबुद्ध लोगों ने सक्रिय रूप से हस्तक्षेप किया। आत्मज्ञान एक शक्तिशाली आंदोलन बन गया है जिसने पिछले विश्वदृष्टि को अपवर्तित कर दिया है।

4.2 कलातथाशक्तिरूस(उन्नीसवींवी)

19 वीं सदी में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के बाद रूस में पहले दशकों में एक राष्ट्रव्यापी उभार हुआ। 18वीं सदी के मुकाबले कलाकारों की मांग अधिक होती जा रही है। वे अपने कार्यों में अपने व्यक्तित्व, स्वतंत्रता के महत्व को व्यक्त कर सकते हैं, जहां सामाजिक और नैतिक समस्याएं उठाई जाती हैं।

रूस अब कलात्मक रचनात्मकता में अधिक रुचि रखता है। कला पत्रिकाएँ प्रकाशित होती हैं: "द फ्री सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801), "जर्नल ऑफ़ फाइन आर्ट्स" पहले मास्को में (1807), और फिर सेंट पीटर्सबर्ग (1823 और 1825), "सोसाइटी फॉर लिटरेचर" कलाकारों का प्रोत्साहन" (1820), " रूसी संग्रहालय ... "पी। सविनिन (1810 के दशक) और" रूसी गैलरी "हर्मिटेज में (1825)।

रूसी समाज के आदर्श वास्तुकला, स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला में परिलक्षित होते हैं। 1812 में आग लगने के बाद, मास्को को नए तरीके से बहाल किया जा रहा है, यहां बिल्डर्स पुरातनता की वास्तुकला पर भरोसा करते हैं। मूर्तिकार सैन्य नेताओं के लिए स्मारक बनाते हैं, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल में कुतुज़ोव का एक स्मारक। इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार, आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन। उन्होंने पुल्कोवो रोड के लिए कई फव्वारे डिजाइन किए, पावलोव्स्क पैलेस में "फ्लैशलाइट" कार्यालय और मिस्र के वेस्टिब्यूल, पावलोव्स्क पार्क में विस्कॉन्टिव ब्रिज और पिंक पैवेलियन को समाप्त किया। वोरोनिखिन का मुख्य दिमाग कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) है। मंदिर का अर्धवृत्ताकार उपनिवेश, जिसे उन्होंने मुख्य - पश्चिमी की ओर से नहीं, बल्कि बगल से - उत्तरी मोर्चे पर खड़ा किया था, नेवस्की संभावना के केंद्र में एक वर्ग का गठन किया, जिससे गिरजाघर और उसके आसपास की इमारतों को सबसे अधिक में बदल दिया गया। महत्वपूर्ण नगर-नियोजन नोड।

कलाकार प्राचीन काल में हुई ऐतिहासिक घटनाओं को चित्रित करते हैं, उदाहरण के लिए, के.पी. ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", ए.ए. इवानोव, द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल। शासकों के चित्र चित्रित किए गए हैं, उदाहरण के लिए, एलिजाबेथ द्वितीय, पीटर I का एक चित्र। शासकों के सम्मान में स्मारक बनाए गए हैं, कैथरीन II का एक स्मारक। इस अवधि के दौरान, बड़ी संख्या में कलाकार दिखाई दिए: क्राम्स्कोय, जीई, मायसोएडोव, माकोवस्की, शिश्किन, वासिलिव, लेविटन, रेपिन, सुरिकोव, आदि।

जटिल जीवन प्रक्रियाओं ने इन वर्षों के कलात्मक जीवन के रूपों की विविधता को निर्धारित किया। सभी प्रकार की कला - पेंटिंग, थिएटर, संगीत, वास्तुकला - उच्च व्यावसायिकता के लिए कलात्मक भाषा के नवीनीकरण के लिए खड़ी थी।

5. शक्तितथाकलासोवियतअवधिरूस(XXवी)

रूस में सोवियत काल के दौरान, क्रांतिकारी प्रलय होते हैं, ये क्रांतिकारी परिवर्तन कलाकारों को नए रचनात्मक प्रयोगों के लिए कहते हैं। देश के कलात्मक जीवन के लिए एक अप्रस्तुत सौंदर्य द्रव्यमान के लिए एक तीव्र सामाजिक और समझने योग्य कला की आवश्यकता होती है। अक्टूबर की घटनाओं ने क्रांति को जन्म दिया, कलाकारों ने अपने काम में महिमामंडन करना शुरू कर दिया। मोर्चे पर कला की जीत बोल्शेविक जीत का एक ठोस तत्व बन जाती है।

इस समय कलाकार बहुत सक्रिय और बहुत लोकप्रिय स्थान पर काबिज हैं। वे प्रदर्शनों के लिए शहरों के डिजाइन में लगे हुए हैं, मूर्तिकारों ने "स्मारकीय प्रचार की लेनिनवादी योजना" को अंजाम दिया, ग्राफिक कलाकार सक्रिय रूप से रूसी और विदेशी साहित्य के शास्त्रीय संस्करणों के डिजाइन पर काम कर रहे हैं। कई नए, पहले अवास्तविक कलात्मक दिशाओं का विकास किया जा रहा है। नए नाम और नई दिशाएँ दिखाई देती हैं: "रूसी प्रभाववाद" - ए। रयलोव और के। यूओन; "ब्लू बियर" पी। कुज़नेत्सोव और एम। सरयान; "जैक ऑफ डायमंड्स" के प्रतिनिधि पी। कोंचलोव्स्की और आई। माशकोव अपने चित्रों के कार्निवल उत्सव के साथ, रंग और संरचना में सजावटी, ए। लेंटुलोव, जिन्होंने रूसी मध्ययुगीन वास्तुकला की छवि को आधुनिक शहर की तीव्र लय में जीवंत बनाया। . पावेल फिलोनोव ने 1920 के दशक में काम किया था। "विश्लेषणात्मक" कहे जाने वाले तरीके के आधार पर, इन वर्षों के दौरान उन्होंने अपने प्रसिद्ध "सूत्र" ("पेत्रोग्राद सर्वहारा का सूत्र", "वसंत का सूत्र", आदि) - प्रतीकात्मक चित्र बनाए जो उनके शाश्वत और स्थायी के आदर्श को दर्शाते हैं। के। मालेविच ने गैर-निष्पक्षता में अपना रास्ता जारी रखा, और उनके छात्रों द्वारा विकसित सर्वोच्चतावाद आई। पुनी, एल। पोपोवा, एन। उदाल्ट्सोवा, ओ। रोजानोवा ने लागू कला, वास्तुकला, डिजाइन, ग्राफिक्स में फैलना शुरू किया।

मूर्तिकला में, "क्रांतिकारी रोमांस" से प्रेरित कार्य 1920 के दशक में इवान दिमित्रिच शद्र (असली नाम इवानोव) द्वारा बनाए गए थे। ये "सोवर", "वर्कर", "किसान", "रेड आर्मी मैन" (सभी 1921-1922) गोज़नक के आदेश द्वारा बनाए गए हैं (नए सोवियत बैंकनोटों, टिकटों और बांडों पर चित्रित किए जाने के लिए)। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है "कोबलस्टोन - सर्वहारा का हथियार, 1905"। यह काम सोवियत सत्ता की 10वीं वर्षगांठ को समर्पित है। शद्र ने विश्व कला की परंपराओं का उपयोग करने और आधुनिकता की भावना से प्रेरित एक काम बनाने की मांग की, जैसा कि उन्होंने इसे समझा।

इस प्रकार, चित्रकारों, मूर्तिकारों, लेखकों और कई अन्य लोगों को सार्वजनिक समाधान तलाशने पड़े। स्मारकीय चित्र बनाने के साधन बन गए हैं: सोवियत हेरलड्री, आलंकारिक प्रतीक, जो परमाणु, बाहरी स्थान का एक लोकप्रिय पदनाम बन गए हैं। मित्रता, श्रम, शांति के प्रतीक... महान विचार ही महान समाधान दे सकते हैं।

6. अनुपातप्राधिकारीतथाकलावीहमारीसमय

हाल के दिनों में, सब कुछ बदल गया है, लेकिन शक्ति और कला के बीच की बातचीत एक बहुत ही महत्वपूर्ण और जरूरी समस्या बनी हुई है। इन दो उद्योगों के बीच संबंध विशेष रूप से राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन की अवधि के दौरान स्पष्ट है। अब कोई सेंसरशिप नहीं है, जिसका अर्थ है कि हर व्यक्ति जो कला के माध्यम से अपने विचारों और विचारों को व्यक्त करना चाहता है, वह दंडित होने के डर के बिना ऐसा कर सकता है। यह रचनात्मकता और भावना की स्वतंत्रता के क्षेत्र में एक बड़ी सफलता है।

फिलहाल, विभिन्न शहरों में विभिन्न विषयों पर कई प्रदर्शनियां हैं। समय-समय पर, प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं जो कला और शक्ति की समस्या को उजागर करती हैं। ये प्रदर्शनियां इतिहास और राजनीति विज्ञान का अध्ययन करने वाले लोगों के लिए दिलचस्प हैं। हाल ही में स्वीडिश संग्रहालय में एक ऐसी ही प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जिसे "शासकों के लिए कला" कहा जाता था। इस प्रदर्शनी में 100 से अधिक प्रदर्शनियां थीं और विभिन्न युगों से 400 प्रदर्शनियों की भागीदारी थी।

कला स्थिर नहीं रहती, यह विभिन्न पक्षों से तेजी से विकसित होती है। आजकल, कई अलग-अलग दिशाएँ हैं। विश्व सांस्कृतिक विरासत को फिर से भर दिया जाता है और फिर से भर दिया जाता है, और यह हमारे समय के लिए बहुत अच्छा है।

निष्कर्ष

काम के दौरान, हमने पाया कि दुनिया के विभिन्न देशों में सदियों से सत्ता के प्रभाव में कला बदल रही है।

स्थिति का विश्लेषण करने के बाद, हमने पाया कि कला राजनीतिक व्यवस्था और देश के शासक पर निर्भर करती है। कला और शक्ति एक साथ उत्पन्न और विकसित हुई और सामाजिक जीवन के निर्माण का एक अभिन्न अंग हैं।

मुझे लगता है कि सरकार के पास अब समाज को नियंत्रित करने और कला के माध्यम से अपनी शक्ति बढ़ाने के अधिक अवसर थे। दशकों बाद, हमने आखिरकार खुद को सख्त सिद्धांतों और सभी प्रकार के निषेधों से मुक्त कर लिया। एक व्यक्ति जैसे ही आविष्कार और चाहता है, अपने व्यक्तित्व को व्यक्त कर सकता है। कलाकारों, मूर्तिकारों और संगीतकारों को असीमित स्वतंत्रता है, लेकिन यह कहना मुश्किल है कि यह अच्छा है या नहीं। लेकिन कई वर्षों और हमारी सदियों के बाद, हमारे वंशज प्रशंसा करेंगे और गर्व करेंगे।

सूचीउपयोग किया गयासाहित्य:

1. टी.वी. इलिन। कला इतिहास। घरेलू कला। मास्को। वर्ष 2000

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सार, जोड़ा गया 07/17/2013


रचना की उत्पत्ति, हमारे समय में प्राचीन दुनिया की कला में इसकी भूमिका। साहित्यिक स्रोतों और कलाकारों के कार्यों का विश्लेषण। मध्य युग, पुनर्जागरण के दौरान रचना। एल दा विंची "द लास्ट सपर" के काम के उदाहरण पर स्मारकीय पेंटिंग में उनका मूल्यांकन।