मोल्दोवन पुरुष कलाकार. 20वीं सदी का मोल्डावियन चरण

व्लादिमीर सैमसोनोव (1963)

रूस के सम्मानित कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय ओपेरा गायन प्रतियोगिता के विजेता। एम. डेल मोनाको (इटली, ग्रांड प्रिक्स और ऑडियंस अवार्ड)

चिसीनाउ में एक परिवार में जन्मे ओपेरा गायक. 1991 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की राज्य संरक्षिकाउन्हें। पर। रिमस्की-कोर्साकोव (एसोसिएट प्रोफेसर एस. आर. रियाज़न्त्सेव का मुखर वर्ग)। उन्होंने शिक्षकों के साथ अपने गायन कौशल में सुधार जारी रखा: ई. मनुखोवा (ग्रोमोवा), एफ. पगलियाज़ी, एफ. बारबेरी। 1991-1995 में वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के ओपेरा और बैले थियेटर के एकल कलाकार थे, जिसके मंच पर उन्होंने एवगेनी वनगिन ("यूजीन वनगिन"), फिगारो (" सेविला का नाई"), एनीस ("डिडो और एनीस")। 1993 से 1995 तक - कंज़र्वेटरी गाना बजानेवालों "यंग वॉयस ऑफ़ रशिया" के निदेशक। 1991-2003 में - सेंट पीटर्सबर्ग के एकल कलाकार राज्य रंगमंचसंगीतमय कॉमेडी. 1994 से आज तक वह एकल कलाकार हैं मरिंस्की थिएटर. पर मरिंस्की चरणमार्च 1994 में दंडिनी के रूप में अपनी शुरुआत की।

सारा गोर्बी (असली नाम गोर्बेविच) (1900-1980)

फ़्रेंच पॉप गायक (कॉन्ट्राल्टो), चांसोनियर।

1900 में चिसीनाउ में पैदा हुए। 17 साल की उम्र में उन्होंने इयासी में गायन कौशल का अध्ययन करना छोड़ दिया। इयासी कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने समाचार पत्र प्रकाशक जोसेफ गोल्डस्टीन से शादी की, जो उनसे उम्र में काफी बड़े थे। किंवदंती के अनुसार, नियोजित स्थितियों में से एक गायन कैरियरसारा गोर्बी ने अपनी आवाज न खोने के लिए बच्चे पैदा न करने का फैसला किया, जैसा कि सारा की मां के साथ हुआ था, जिनके 7 बच्चे थे। शादी के बाद, युगल रोम और फिर पेरिस चले गए, जहाँ वे बस गए। गोर्बी नाम के मंच के तहत प्रदर्शन करते हुए, वह मुख्य रूप से लैटिन अमेरिका में लोकप्रिय हो गई (उस समय यह मुख्य थी)। कार्यक्रम की जगह), और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में (जहां वह पहली बार दिसंबर 1935 में पहुंचीं, और फिर 1936 के वसंत में, जिसके बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में उनका दौरा नियमित हो गया)। गायक के प्रदर्शनों की सूची में 9 भाषाओं के गाने शामिल थे। 1940 में, सारा गोर्बी और उनके पति पेरिस छोड़कर हैती भाग गए, और कुछ साल बाद संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। यहां गायिका ने यहूदी गीत और रूसी रोमांस के कार्यक्रमों के साथ अपना प्रदर्शन जारी रखा। 1948 में, सारा गोर्बी ने यूरोप में एक दौरे का मौसम बिताया, एक अमेरिकी जीप में घूमते हुए, "जिसने उसे बेहोश कर दिया।" 1950 के दशक में, फिलिप्स, एरियन, ओ.एस.आई. लेबल पर। डिस्क्स", "बार्कले डिस्क्स", "गैल्टन" और अन्य ने सारा गोर्बी द्वारा लंबे समय तक चलने वाले ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी करना शुरू कर दिया, मेलोटोन से पुरानी 78 आरपीएम रिकॉर्डिंग को नए लंबे समय तक चलने वाले प्रारूप में स्थानांतरित कर दिया गया। उसी समय, सारा गोर्बी के गीतों की टेप रिकॉर्डिंग पहली बार यूएसएसआर में दिखाई दी। 1953 में उन्हें ले ग्रैंड प्रिक्स डू डिस्क से सम्मानित किया गया। मार्था फिएनेस द्वारा निर्देशित और राल्फ फिएनेस और लिव टायलर (1999) अभिनीत फिल्म वनगिन के साउंडट्रैक में सारा गोर्बी द्वारा गाए गए गीतों का उपयोग किया गया था। सारा गोर्बी पुरस्कार उन कलाकारों को दिया जाता है जिनका काम येहुदी भाषा से संबंधित है।

याकोव गोर्स्की (असली नाम फेनबर्ग) (1867-1935)

ओपेरा गायक।

लिपकानी में पैदा हुए। उन्होंने मिलान में प्रोफेसर ब्रैडिलो के साथ गायन की शिक्षा ली, विएना कंजर्वेटरी में विक्टर वॉन रोकिटान्स्की की कक्षा में और सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में अध्ययन किया। उन्होंने मरिंस्की थिएटर (1895) में जोआचिम विक्टरोविच टार्टाकोव के निर्देशन में निर्देशन का कोर्स किया। उन्होंने 12 अप्रैल, 1880 को मोंडोनी ब्रियो थिएटर में औबर के ओपेरा फ्रा डायवोलो में अपनी शुरुआत की। 1886 में, याकोव गोर्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में फॉस्ट के रूप में प्रदर्शन किया। बाद में उन्होंने इयासी, मॉस्को, ओडेसा, कज़ान, मिन्स्क, वियना, रोम और पेरिस में प्रदर्शन किया। उन्होंने चिसीनाउ में एक निजी ओपेरा स्टूडियो का निर्देशन किया और रूसी संगीत विद्यालय में पढ़ाया संगीतमय समाज. हां एल गोर्स्की के छात्रों में रोमानियाई गायिका (सोप्रानो) लिडिया बेबिच हैं।

मारिया चेबोटर (1910-1949)

ओपेरा गायक।

चिसीनाउ में पैदा हुए। एक बच्ची के रूप में, उन्होंने एम. बेरेज़ोव्स्की के निर्देशन में चिसीनाउ कैथेड्रल के गायक मंडल में गाया। उन्होंने चिसीनाउ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 1929 में स्नातक होने के बाद वह मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली में शामिल हो गईं जिसने शहर का दौरा किया। जल्द ही उसने मंडली के एक कलाकार काउंट अलेक्जेंडर वीरूबोव से शादी कर ली। 1929 से उन्होंने बर्लिन में पढ़ाई की। 1931 में उन्होंने ड्रेसडेन और साल्ज़बर्ग महोत्सव में अपनी शुरुआत की। 1943 तक उन्होंने अपने से पहले बर्लिन और ड्रेसडेन में प्रदर्शन किया असमय मौतसमूह का हिस्सा था वियना ओपेरा.1948 में उन्होंने कोवेंट गार्डन (लंदन) में वियना ओपेरा के युद्ध के बाद के पहले दौरे में भाग लिया। उन्होंने कई फिल्मों में भी अभिनय किया।

इसाबेला (ईसा) क्रेमर (1887-1956)

उन्होंने न केवल गानों और रोमांस की उत्कृष्ट कलाकार के रूप में, बल्कि एक फिल्म अभिनेत्री के रूप में भी दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

बाल्टी में पैदा हुए। उन्होंने मिलान में एक प्रसिद्ध शिक्षक के साथ गायन का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, उन्होंने ओडेसा, पेत्रोग्राद और मॉस्को में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। क्रांति के बाद, 1919 में, इज़ा फ्रांस चले गए। दिसंबर 1943 की शुरुआत में, ईसा क्रेमर ने मौरिस शेवेलियर, मार्लीन डिट्रिच और वादिम कोज़िन के साथ मिलकर तेहरान सम्मेलन में प्रतिभागियों के लिए एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। 19 नवंबर, 1944 को ईसा क्रेमर ने कार्नेगी हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया। इसके बहुत सक्रिय होने के कारण सामाजिक गतिविधियांअर्जेंटीना में, जहां इज़ा अपने पति के साथ रहती थी, जोड़े को कष्ट सहना पड़ा: उन्होंने अपनी नौकरी खो दी, और इज़ा को बड़े हॉलों से बहिष्कृत कर दिया गया और हर संभव तरीके से चुप रखा गया। लेकिन वह शांति और न्याय के अपने आदर्शों के प्रति सच्ची रहीं। यिडिश भाषा में प्रसिद्ध गीत "मेन शेटेटेल बाल्ट्स" (माई टाउन बाल्त्सी) विशेष रूप से कवि याकोव जैकब्स और संगीतकार अलेक्जेंडर ओल्शानेत्स्की द्वारा इज़ा क्रेमर के लिए लिखा गया था।

वेलेंटीना कुज़ा (असली नाम यूफ्रोसिन) (1868 -1910)

ओपेरा गायिका (नाटक सोप्रानो), संगीतकार यू. आई. ब्लीचमैन की पत्नी।

बेस्सारबिया प्रांत के सोरोकी जिले के टारनोवो गांव में पैदा हुए। 1878 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1891 से एम. सैस के साथ पेरिस में सुधार हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, उन्होंने निजी पैनेवस्की थिएटर के मंच पर जी. वर्डी के ओपेरा "आइडा" के कई प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया। 1894-1905 और 1907-10 में वह सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में एकल कलाकार थीं। 1905-07 में - एकल कलाकार बोल्शोई रंगमंच. उसकी आवाज़ सभी स्वरों में सहज थी और उसकी रेंज बहुत विस्तृत थी और वह थिनिंग और ट्रिलिंग में पारंगत थी। उनके प्रदर्शनों की सूची में 47 भाग शामिल थे। उनके संगीत कार्यक्रम में एम. मुसॉर्स्की, ए. सेरोव, ए. रुबिनस्टीन, पी. त्चैकोव्स्की, एस. तानेयेव, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, यू. आई. ब्लीचमैन की कृतियाँ शामिल थीं (संगीतकार ने रोमांस को समर्पित किया था "मैंने तुम्हें एक सपने में देखा था ” गायक को) .

लिलिया अमरफ़ी (1949-2010)

मॉस्को आपरेटा थिएटर के एकल कलाकार।

ओरहेई में पैदा हुए। उन्होंने छह साल की उम्र में गाना शुरू कर दिया था. उसी समय, उन्होंने नृत्य और अकॉर्डियन की शिक्षा ली। सफलता आने में ज्यादा समय नहीं था, और लिलिया को राष्ट्रीय मोल्दोवन कलाकारों की टुकड़ी "कोडरू" में आमंत्रित किया गया, जहां वह जल्द ही प्रमुख कलाकार बन गईं। जब लिलिया मॉस्को चली गईं तो ऑल-यूनियन प्रसिद्धि उनके पास आई। जीआईटीआईएस में स्वीकार किया गया। और स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, 1972 में, वह मॉस्को आपरेटा थिएटर में आईं, जहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक अभिनय किया। मेरे लिए रचनात्मक कैरियरगायक ने शास्त्रीय प्रदर्शनों में कई भूमिकाएँ निभाईं आधुनिक प्रदर्शनों की सूची, साथ ही संगीत में भी। उन्होंने "डाई फ़्लेडरमॉस", "सिल्वा", "काउंट ऑफ़ लक्ज़मबर्ग", "सर्वेंट", "द मैरी विडो" और "पेरिसियन लाइफ" में अभिनय किया।

मेथोडी बुजोर (1974)

ओपेरा गायक।

मोल्दोवा में पैदा हुए. 2000 में चिसीनाउ म्यूजिकल अकादमी "गैवरिल मुज़िचेस्कु के नाम पर" से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एवगेनी कोलोबोव के निर्देशन में मॉस्को नोवाया ओपेरा थिएटर की कंपनी में काम करके अपना करियर शुरू किया। उन्होंने जी वर्डी के ओपेरा "रिगोलेटो" में स्पैराफुसिली के रूप में अपनी शुरुआत की, जिसमें रिगोलेटो की भूमिका में दिमित्री होवरोस्टोवस्की की भागीदारी थी। एक सफल शुरुआत के बाद, उन्होंने निम्नलिखित भूमिकाएँ निभाईं: त्चिकोवस्की के ओपेरा "यूजीन वनगिन" में ग्रेमिन, डोनिज़ेट्टी के ओपेरा "मैरी स्टुअर्ट" में सेसिल, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "मोजार्ट और सालिएरी" में सालिएरी, आदि। 2003-2005. ओपेरा लीपज़िग में एकल कलाकार के रूप में आमंत्रित किया गया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने निम्नलिखित भूमिकाएँ निभाईं: पुकिनी के ओपेरा ला बोहेम में कॉलिन, वर्डी के ओपेरा ऐडा में रामफिस, बर्लियोज़ के ओपेरा डेमनेशन ऑफ फॉस्ट में मेफिस्टोफेल्स, बर्लियोज़ के ओपेरा ट्रॉय में पोंटे, ओपेरा टैनहौसर में बिटरहोल्फ। वैगनर द्वारा, आई.के. द्वारा ओपेरा "थीमिस्टोकल्स" में सेर्से। बाख.

बुज़ोर विधि व्यापक है भ्रमण गतिविधियाँ, दुनिया भर में ओपेरा और संगीत कार्यक्रम दोनों। 2003 से वह सहयोग कर रहे हैं ओपेरा उत्सवऔर इटली, जर्मनी (ओपेरालिपज़िग, ओपेराहैम्बर्ग, फ्रांस (ओपेराटुलस), हॉलैंड में थिएटर। अमेरिका, इंग्लैंड, चीन, स्विट्जरलैंड, स्पेन में संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करते हैं। उन्होंने ऐसे कंडक्टरों के साथ प्रदर्शन और सहयोग किया है: वालेरी गेर्गिएव, रिकार्डो शाई (इटली), ह्रिस्तोव रॉसेट (फ्रांस), एवगेनी कोलोबोव, जीन कार्लो मिनोटी (इटली), इवान एंजेलोव (बुल्गारिया), मिखाइल युरोव्स्की (जर्मनी), आयन मारिन (ऑस्ट्रिया), डेनियल रुस्तियोनी (इटली)।

चिसीनाउ, 9 अगस्त - स्पुतनिक।पहली पंक्ति संगीत सारणीइस साल जुलाई में "यांडेक्स.म्यूजिक" पर मोल्दोवन समूह कार्ला ड्रीम्स की रचना "सब पिएलिया मी" ("अंडर माई स्किन") का कब्जा था, जिसे "एरोइना" के नाम से जाना जाता है।

साथ ही, रूसी मीडिया का कहना है कि यह विशेष गाना रूस में "सीज़न का हिट" बन गया। इसकी कई पुष्टियों में से एक एक वीडियो रिकॉर्डिंग है जिसमें रियलिटी शो "डोम -2" की प्रतिभागी नताल्या वरविना और इस कार्यक्रम के प्रस्तुतकर्ता केन्सिया बोरोडिना और ओल्गा बुज़ोवा संभवतः "सब पिएलिया मे" गाते हैं। नाइट क्लब।

कार्ला के सपनों का काम इसका पहला उदाहरण नहीं है कि कैसे संगीतमय कार्यऔर मोल्दोवा के पॉप गायकों का प्रदर्शन रूस में हिट हो गया।

1. "नोरोक", "व्हाट गिटार क्राई अबाउट", 1968।इसी वर्ष ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग कंपनी मेलोडिया ने मोल्दोवा से वीआईए नोरोक का पहला रिकॉर्ड "व्हाट द गिटार्स क्राई अबाउट" और "द आर्टिस्ट सिंग्स" गीतों के साथ जारी किया। ये गीत हमारे कई सोवियत कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे। तथापि जानकार लोगदावा किया गया कि यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय ने पहले "नोरोक" के काम का बेहद नकारात्मक मूल्यांकन किया - विभाग ने कहा कि "वीआईए "नोरोक" की संगीत संस्कृति यूएसएसआर की नैतिक परंपराओं के अनुरूप नहीं है, यह नकल करती है पश्चिमी संस्कृतिऔर आधुनिक युवाओं की शिक्षा पर इसका हानिकारक प्रभाव पड़ता है।'' ''मुख्य बात'' यह है कि जितने लोग हैं उतने ही विचार हैं।

2. "ज़दोद şi ज़दुब", "हमने रात देखी" (समूह "किनो" की रचना का कवर संस्करण), 2000।गीत की अपनी संगीतमय व्याख्या के परिणाम को रिकॉर्ड करने के बाद, जिसे "फिल्म प्रशंसकों" की एक से अधिक पीढ़ी के लिए जाना जाता है, मोल्दोवन "ज़डब्स" ने जिप्सी गायन तिकड़ी "एर्डेंको" के साथ मिलकर इस रचना को दूसरी हवा दी। "हमने रात देखी" "रूडी" पीतल, बजती महिला जिप्सी स्वर और रोमन यागुपोव के विशिष्ट गायन के साथ पूरे रूस और पड़ोसी देशों में "नाचना शुरू" हुआ, जिससे मोल्दोवन संगीतकारों की लोकप्रियता का स्तर काफी बढ़ गया। आप यहां स्पुतनिक मोल्दोवा रेडियो स्टूडियो में "ज़डुबोव" के नेता रोमन यागुपोव के साथ एक साक्षात्कार सुन सकते हैं।

3. ओ-ज़ोन, "ड्रैगोस्टिया दिन तेई", 2004।रूस में, इसे लोकप्रिय रूप से "नुमा-नुमा" भी कहा जाता था - क्योंकि उन्होंने कोरस की एक पंक्ति सुनी थी। वैसे, रचना "ड्रैगोस्टिया दीन तेई" 2004 में रिलीज़ हुई थी और 30 से अधिक देशों की रेटिंग में पहला स्थान हासिल किया, साथ ही यूके में बिक्री चार्ट में तीसरा स्थान हासिल किया। एकल प्लैटिनम और अधिकतर सोना बन गया। यूरोपीय देश, एशिया और लैटिन अमेरिका में। यह हिट संगीत इतिहास में सबसे अधिक बिकने वाले एकल की सूची में भी शामिल था। इस हिट की सफलता के बारे में यहां और जानें

4. डैन बालन और वेरा ब्रेज़नेवा, "पेटल्स ऑफ़ टीयर्स", 2011।"ओ-ज़ोन" के पूर्व-एकल कलाकार बालन, रूस में लोकप्रियता हासिल करने वाली हिट की संख्या के लिए रिकॉर्ड धारक हैं। सबसे सफल उदाहरणों में से एक वेरा ब्रेज़नेवा के साथ उनका युगल गीत है। इस रचना के वीडियो ने पांच साल पहले कई रूसी चार्ट में सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए थे।

मारिया का जन्म हुआ था बड़ा परिवारमोल्दोवा में, ट्रुशेनी गांव में। मारिया ने जल्दी गाना शुरू कर दिया, उसे यह बहुत पसंद आया और उसकी चांदी की आवाज घर के आंगन, मैदान और अंगूर के बगीचे में सुनी जा सकती थी। अक्सर उसके माता-पिता उसे सभी प्रकार के समारोहों में ले जाते थे, और वहाँ, एक कुर्सी पर चढ़कर, छोटी मरियका प्रशंसनीय ग्रामीणों के लिए गाती थी। गाँव में, उसे उपनाम दिया गया था "फटा करे क्यों" - "वह लड़की जो गाती है।" उन्होंने शौकिया प्रदर्शन किया और गाया। इनमें से एक संगीत कार्यक्रम में आरएसएफएसआर के मास्टर ऑफ आर्ट्स के तत्कालीन दशक के हिस्से के रूप में रूस के मेहमानों के एक प्रतिनिधिमंडल ने भाग लिया था। प्रतिनिधिमंडल का नेतृत्व किया गया महान संगीतकारदिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच। वह छोटी लड़की के गायन से आश्चर्यचकित हुए और मोल्दोवा के संस्कृति मंत्री से कहा, जो उनके बगल में बैठे थे: "इस लड़की को संगीत सीखना चाहिए।" मरियका को एक संगीत विद्यालय में स्वीकार कर लिया गया - वायलिन कक्षा में मोल्डावियन कंज़र्वेटरी में प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल, लेकिन उसने गायन से कभी नाता नहीं तोड़ा, विभिन्न गायन के साथ प्रदर्शन जारी रखा लोक आर्केस्ट्रा. लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी "फ्रेंडशिप" के निदेशक, अलेक्जेंडर ब्रोनविट्स्की ने गलती से उसकी बात सुनी और उसे काम करने के लिए आमंत्रित किया। इसलिए मारिया कोड्रेनु ने पेशेवर मंच पर प्रवेश किया और उस समूह में उनकी जगह ली जो उस समय इसमें शामिल थे विदेशी दौरेप्रसिद्ध एडिटा पाइखा। बाद में, मारिया ने बेन बेनेत्सियानोव के समूह में, आई. वेनस्टीन के जैज़ ऑर्केस्ट्रा में, शानदार पियानोवादक साइमन कगन की तिकड़ी के साथ लेन्कोन्सर्ट में काम किया। लेनिनग्राद में उन्होंने कंज़र्वेटरी के संगीत विद्यालय से हेनरीएटा एप्टर के साथ शास्त्रीय गायन में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और पॉप स्वरलीना आर्कान्जेल्स्काया में। 1969 में, उन्हें मोल्दोवा स्टेट फिलहारमोनिक सोसाइटी में काम करने के लिए मोल्दोवा लौटने के लिए आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने एक गायन और वाद्य समूह बनाया, जिसका नेतृत्व उन्होंने नौ साल तक किया और वह इसकी निरंतर एकल कलाकार थीं। 1967 में, सोची में अंतर्राष्ट्रीय पॉप गीत प्रतियोगिता में, उन्होंने एलेक्जेंड्रा पखमुटोवा का गीत "टेंडरनेस" गाया और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया। 1972 में, मारिया सोपोट में 10वीं अंतर्राष्ट्रीय पॉप गीत प्रतियोगिता में रॉबर्ट रोज़डेस्टेवेन्स्की की कविताओं पर आधारित ऑस्कर फेल्ट्समैन के गीत, "द बैलाड ऑफ़ कलर्स" का शानदार प्रदर्शन करते हुए पुरस्कार विजेता बनीं। 1978 में वह मॉस्को चली गईं, जहां वह मॉस्कोनर्ट की एकल कलाकार बन गईं। 1986 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की राज्य अकादमीएक निर्देशक के रूप में नाट्य कला। उन्होंने सीरिया, इराक, लेबनान, जर्मनी, चेकोस्लोवाकिया, रोमानिया, हंगरी, इज़राइल, जापान, ऑस्ट्रिया, न्यूयॉर्क में बड़ी सफलता के साथ दौरा किया, जहां उन्होंने प्रदर्शन किया। समारोह का हाल"मिलेनियम"। उनके प्रदर्शनों की सूची में जर्मन, अंग्रेजी, जापानी, मोल्डावियन, यिडिश, में लोकप्रिय गाने शामिल हैं। इतालवी. मारिया बहुत ध्यान देती है धर्मार्थ गतिविधियाँ, न्यासी बोर्ड के अध्यक्ष होने के नाते दानशील संस्थानविश्व की महिलाओं की अंतर्राष्ट्रीय सभा। मारिया कोड्रेनु - मोल्दोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट और रूस के सम्मानित कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता रूसी पुरस्कार"लीडर", कैथरीन द ग्रेट के ऑर्डर से सम्मानित किया गया। उसका नाम किताब में है मशहूर लोगमास्को।"

मोल्डावियन मंच का "स्वर्ण युग" - हमारे मध्य पीढ़ी के अधिकांश कलाकार 80 के दशक के बारे में इसी तरह बात करते हैं। आपके लिए अब कोई "पश्चिमी चीजें" नहीं - कोई "प्लाईवुड", कोई "प्रशंसक", कोई "शो बिजनेस" नहीं, बल्कि रेडियो और टेलीविजन पर मुफ्त प्रसारण। और कई संगीत कार्यक्रम और दौरे भी, यद्यपि अक्सर स्थानीय महत्व, लेकिन एक वर्ष पहले से निर्धारित है। मोल्दोवा के कुछ भाग्यशाली लोग ऑल-यूनियन प्लेटफार्मों पर आने और जीत हासिल करने में भी कामयाब रहे। राष्ट्रीय स्वाद"और लगभग पूरे यूएसएसआर की ईमानदारी। हालाँकि, 80 के दशक के मोल्दोवन सितारों को काफी राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त थी...

समूह "कंटेम्पोरानुल" ("नोरोक") - पहला मोल्दोवन "स्टार फैक्ट्री"

तीन दशकों तक, मोल्दोवन मंच के लिए, "नोरोक" न केवल संगीत स्वाद का मानक था, बल्कि कर्मियों का एक वास्तविक स्रोत भी था। समूह के एकल कलाकार, नवेली चूजों की तरह, एक ठोस पोर्टफोलियो के साथ घोंसले से बाहर निकले, जिससे उन्हें आसानी से अपना रचनात्मक करियर बनाने की अनुमति मिली। समूह, जिसने 80 के दशक में "कंटेम्पोरानुल" के रूप में प्रदर्शन किया था, उस समय तक अपनी लोकप्रियता के चरम का अनुभव कर चुका था, लेकिन फिर भी सोवियत संघ के शहरों और कस्बों में हॉल भरे हुए थे। गुरु "नोरोका" मिहाई डोलगन और उनकी पत्नी लिडिया बोटेज़ातु साल के 12 महीने से बेहतरीन परिदृश्यघर पर केवल एक ही व्यक्ति था. दंपति का बेटा राडू 1988 में समूह का सदस्य बन गया। उसे अभी भी अपने जीवन का पहला दौरा याद है।

- यह रोमानिया का दौरा था, - राडू डोलगन कहते हैं। - मैं जानता था कि मेरे माता-पिता लोकप्रिय थे, लेकिन मुझे लोकप्रिय प्रेम के इतने बड़े पैमाने पर संदेह नहीं था! एक कस्बे में लोगों ने हमारी बस रोकी और कुछ ही मिनटों में हमने 200 से अधिक ऑटोग्राफ दिए। उस पल मुझे गर्व और ख़ुशी की अनुभूति हुई।

प्रिमावारा - फ़ॉर्मेटिया कंटेम्पोरानुल (एनओआरओसी)।

स्टीफ़न पेट्राचे ने अपने स्टेज टक्सीडो को स्वेटशर्ट और रबर बूट से बदल दिया

"नोरोक", "सिंगिंग गिटार", मॉस्को जैज़ बैंड प्रसिद्ध अनातोलीक्रोला. ये सब अमीरों के मील के पत्थर हैं रचनात्मक जीवनीमोल्दोवन कलाकार स्टीफ़न पेट्राचे। 80 के दशक की शुरुआत तक, उनका नाम आम तौर पर मान्यता प्राप्त संगीत प्राधिकारी था। उसके पीछे मेलोडिया कंपनी द्वारा जारी किए गए रिकॉर्डों की एक ठोस संख्या है (गीत "क्रेड मी" सभी रिकॉर्ड तोड़ता है), और राष्ट्रीय स्तर पर स्थिर लोकप्रियता है। 1982 में, पेट्राक ने "प्ले" नामक एक समूह बनाया, जो एमिनेस्कु, विएरू और वोडा की कविताओं पर आधारित गीत गाता है। हालाँकि, टीम, जो उस समय फैशन में रहे "पॉप" में शामिल नहीं थी, 2.5 वर्षों के बाद अस्तित्व में नहीं रही। प्ले के पतन के बाद, संगीतकार टेलीविजन पर काम करने चले गए, और 1991 में उन्होंने इस पेशे को तोड़ने का फैसला किया और निर्माण व्यवसाय में कूद पड़े। यह पेट्राचे के लिए है कि चिसीनाउ निवासी तथाकथित कुलीन लेआउट के पहले अपार्टमेंट की उपस्थिति का श्रेय देते हैं।

- कठिन समय में, जब मुझे अपने परिवार का भरण-पोषण करना था, मैंने अपनी फैशनेबल स्टेज पोशाक को स्वेटशर्ट और रबर के जूते में बदल दिया और निर्माण स्थल की निगरानी करने चला गया, - स्टीफ़न पेट्रेक कहते हैं। - मुझे संगीत की बहुत याद आती है और आज भी मैं इस एहसास का अनुभव कर रहा हूं। हालाँकि, मैं समझता हूँ कि यह दृश्य मेरे जीवन का एक पलटा हुआ पन्ना है। मैं कई वर्षों से व्यवसाय से दूर हूं और आज मैं अपनी नई भूमिका - दादाजी - का आनंद लेते नहीं थकता। एक साल पहले मैंने दो खूबसूरत जुड़वां पोते-पोतियों को जन्म दिया।

स्टीफ़न पेट्राचे लाइव।

जॉर्जी त्सोपा लगभग एक रेस्तरां मालिक बन गए

घुंघराले बालों वाला यह गायक अपनी विशेष, यादगार आवाज के साथ मोल्दोवन जनता के सबसे नाजुक तारों तक पहुंच सकता था। प्रसिद्ध "कंटेम्पोरानुल" के एकल कलाकार, प्रसिद्ध पेट्र एल्ड्या-टेओडोरोविच के छात्र, 80 के दशक के उत्तरार्ध में एक स्वतंत्र रचनात्मक यात्रा पर गए और राष्ट्रीय पुनरुद्धार की लहर पर, अपने जीवन का मुख्य हिट गाया - " वेनिट्स अकासे”। अगला दशक जॉर्जी त्सोपा के लिए, उनके सभी सहयोगियों की तरह, बहुत कठिन था। उन्होंने शादियों और प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया, और फिर व्यवसाय में जाने का फैसला किया और चेकानी में अपना खुद का बार खोला। यह प्रतिष्ठान साथी कलाकारों सहित लोकप्रिय था। हालाँकि, गायक जल्दी ही वैट और डेबिट और क्रेडिट से ऊब गया और वह खुशी-खुशी अपने पेशे में लौट आया।

- मैंने कई साल पहले अपना बार किराए पर दिया था, लेकिन मुझे बहुत खुशी है कि मुझे अपने जीवन में उद्यमशीलता का ऐसा अनुभव मिला, - जॉर्जी त्सोपा कहते हैं। - आज मैंने एक ब्यूटी सैलून भी खोल लिया है, लेकिन मेरे पति इस बिजनेस पर ज्यादा ध्यान देते हैं। मेरे लिए, संगीत हमेशा सबसे पहले आएगा, जिसके बिना मैं अपने जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकता।

जॉर्ज_टोपा।

आयन सुरूसेनु - मुख्य भूलने वाला-मुझे नहीं राष्ट्रीय मंच

"मोल्डावियन सेलेन्टानो" आयन सुरुसेनु का सितारा 1984 में यूएसएसआर में चमका। फिर, कंटेम्पोरानुल छोड़ने के बाद, उन्होंने संस्कृति मंत्रालय की अनुमति से अपना खुद का समूह "रियल" बनाया। "इतालवी स्वाद" वाले गाने प्रस्तुत करने वाला गायक जल्दी ही लोकप्रिय हो गया। एक साल बाद, मोल्दोवन गायक को, वालेरी लियोन्टीव के साथ, प्रतिनिधित्व करने के लिए भरोसा किया गया सोवियत संघपोलैंड के प्रतिष्ठित उत्सव "ज़िलोना गोरा" में। आयन सुरूसेनु सेंट्रल टेलीविज़न संगीत कार्यक्रम "विथ ए सॉन्ग थ्रू लाइफ" के मेजबान बने। 1987 में, उन्होंने अकेले मॉस्को में 60 से अधिक प्रदर्शन दिए, जिनमें शामिल हैं बड़ा संगीत कार्यक्रमवी प्रसिद्ध महलखेल तब गायक की सिग्नेचर हिट का जन्म हुआ - प्रसिद्ध "फॉरगेट-मी-नॉट"।

- यह गीत मेरे लिए स्लावा डोब्रिनिन द्वारा मिखाइल रयाबिनिन के छंदों पर लिखा गया था, - आयन सुरूसेनु को याद करते हैं. - "सॉन्ग ऑफ द ईयर - 87" में हिट पुरस्कार विजेता बन गया। लेकिन अब फ़ॉरगेट-मी-नॉट 20 साल पहले की तुलना में कहीं अधिक लोकप्रिय है। मैं उस समय को युवावस्था, पूरी आशाओं और सच्चे रचनात्मक अहसास के समय के रूप में याद करता हूं।

आयन सुरूसेनु "मुझे भूल जाओ-नहीं"।

रिकू वोडा ने एक बार जुर्मला की सभी लड़कियों को लगभग पागल कर दिया था

इसके अलावा एक "मिन्कर", रिकू वोडा को एक समय राष्ट्रीय मंच का वास्तविक "लाइटर" कहा जाता था। साथ लंबे बाल, एक अविश्वसनीय रूप से फैशनेबल जैकेट में, 1985 में, अपने करिश्मे से, उन्होंने सचमुच पूरे संगीतमय जुर्मला को चकित कर दिया। तब मोल्दोवन कलाकार ने न केवल प्रतिष्ठित पुरस्कारों का एक पूरा समूह जीता, बल्कि अलेक्जेंडर मालिनिन और अज़ीज़ा के साथ, सबसे अधिक मान्यता भी प्राप्त की। उज्ज्वल प्रतिभागीप्रतियोगिता। लातविया में जीत के बाद, हमारा कलाकार प्रसिद्ध सोपोट के लिए उम्मीदवार नंबर 1 था। लेकिन यह काम नहीं आया... लेकिन अपनी मातृभूमि में, रिकू वोडा ने मोल्डावियन चरण के पहले चक्र में प्रवेश किया। उनका हस्ताक्षर "अलार्गे काई" अभी भी प्रचलन में है।

- यह गाना मैंने मजाक के तौर पर 5 मिनट में लिखा था। मैं सोच भी नहीं सकता था कि यह इतना लोकप्रिय होगा. - कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा रिकू वोडा के साथ साझा करता है. - 90 के दशक के कठिन समय के आगमन के साथ ही हम कलाकारों के लिए भी कठिन समय आया। मुझे रेस्तरां, स्कूलों और ठंडे सांस्कृतिक केंद्रों में खेलना पड़ा। संगीतकार मित्रों ने मुझे विदेश में काम करने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन मैंने कभी ऐसा करने का फैसला नहीं किया। आज मैं अक्सर नहीं बोलता, लेकिन मैं अपने 50वें जन्मदिन पर पतझड़ में एक संगीत कार्यक्रम देने जा रहा हूँ। एकल संगीत कार्यक्रमअपने मूल फिलहारमोनिक में।

रिकू वोडा एलेरगा सीएआईआई रीमिक्स।

कोरिक बहनों - जॉर्जेटा और ओक्साना - ने मोल्दोवा में युगल के लिए फैशन की शुरुआत की

सभी दर्शकों ने "समसामयिक" जॉर्जेटा और ओक्साना के एकल कलाकारों को जुड़वाँ माना। कलाकारों ने, जो बिल्कुल एक साल अलग हैं, मंच पर अपनी समानताओं पर जोर देने की पूरी कोशिश की। और यह उनमें जिज्ञासु मोल्दोवन जनता की रुचि को बढ़ावा देने के अलावा कुछ नहीं कर सका। हालाँकि, लेखक भी बहनों को उनकी विनम्रता और ईमानदारी के लिए पसंद करते थे। साहित्य के उस्ताद - ग्रिगोरी वीरू और दिमित्री माटकोवस्की - उनके लिए गीतों के लिए अपनी कविताएँ लेकर आए। यह वह था जिसने जॉर्जेटा और ओक्साना के लिए लिखा था प्रसिद्ध गानाचिसीनाउ के बारे में

- अस्सी का दशक हमारे लिए सबसे घटनापूर्ण था दिलचस्प सालज़िंदगी, - जॉर्जेटा कोरिक कहते हैं। – हमने वही किया जो हमें पसंद था, मंच पर और हर जगह प्रदर्शन किया - बाल्टिक्स, साइबेरिया या मोल्दोवा में घर पर हमने महसूस किया कि हर कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज दर्शकों का प्यार है। "नोरोक" के पतन के साथ, मैं और मेरी बहन कुछ समय के लिए "लीजेंड" समूह में चले गए, और फिर व्यावहारिक रूप से रचनात्मकता से दूर चले गए। आज मैं राजधानी के वास्तुकला विभाग में काम करता हूं, और सिल्विया अनुवादक के रूप में काम करती है।

सुरोरिले सिओरिसी - चिसीनौल एमईयू सेल माइक।

सिल्विया और अनातोली किरियाक ने जर्मनी, जापान... और मोज़ाम्बिक के कान खड़े कर दिए

गायक और संगीतकार. उनका रोमांस सोफिया रोटारू की आंखों के सामने उजागर हुआ, जिनके समूह ("चेरोना रूटा") में वे 1978 से काम कर रहे थे। यह अनातोली किरियाक ही थे जिन्होंने प्रसिद्ध "रोमांस" लिखा था, जो सोफिया मिखाइलोवना के लिए वास्तव में विजयी बन गया। हालाँकि, संगीतकार ने अधिकांश हिट अपनी पत्नी, वेरोनिका गार्स्त्या (डोइना चैपल) की छात्रा सिल्विया किरियाक के लिए लिखीं। उनके साथ मिलकर, बनाए गए समूह के हिस्से के रूप में, उन्होंने आधी दुनिया की यात्रा की, जिसमें जापान और मोज़ाम्बिक जैसे विदेशी देश भी शामिल थे। लंबे सालमोल्दोवन संगीतकार "मिहेला" की धुन सेंट्रल टेलीविजन पर मौसम पूर्वानुमान का थीम गीत थी।

- 80 के दशक में यूरोप में पॉप फैशन इटालियंस द्वारा स्थापित किया गया था, - संगीतकार अनातोली किरियाक कहते हैं। - मैंने सिल्विया के लिए बिल्कुल इसी शैली में कई हिट गाने लिखे। यह यूएसएसआर के संपूर्ण रचनात्मक स्थान के बीच बहुत करीबी संचार का समय था। हम अलेक्जेंडर सेरोव और इगोर क्रुटॉय के दोस्त थे। उन्हें मजाक करना भी पसंद था: मैं कूल हूं, लेकिन तुम, तोल्या, कूल हो। प्रसिद्ध "वेज़्ग्लायड" के उद्घाटन के पहले वर्ष में, व्लादिस्लाव लिस्टयेव ने मुझे और मेरी पत्नी को अपने कार्यक्रम में आमंत्रित किया। तभी एक प्रसिद्ध पत्रकार चिसीनाउ में हमारे संगीत कार्यक्रम में आये। यूनियन के पतन के साथ, जब मोल्डावियन मंच निलंबित एनीमेशन की स्थिति में आ गया, मैंने मोल्दोवा में पहली कॉन्सर्ट एजेंसी का आयोजन किया और सिल्विया ने बच्चों का पालन-पोषण करना शुरू कर दिया। आज हम फिर से प्रदर्शन कर रहे हैं, लेकिन निस्संदेह, पहले जितनी सक्रियता से नहीं।

"मिकाएला" - अनातोली किरियाक (मेलोडी पहनावा)।

अनास्तासिया लाज़ार्युक ने फिलिप किर्कोरोव को जीवन की शुरुआत दीवाइडर सर्कल,'' जिसे बुल्गारिया के एक अज्ञात युवा गायक फिलिप किर्कोरोव द्वारा पहले केंद्रीय टीवी चैनल पर होस्ट किया गया था। एक बार, एक मोल्दोवन कलाकार से ऑटोग्राफ माँगने के बाद, उसने उसे अपने साथ दौरे पर ले जाने के लिए राजी किया। मोल्दोवा के दौरे से और हल्का हाथअनास्तासिया लाज़ार्युक और पॉप के भावी राजा का करियर शुरू हुआ।

अनास्तासिया लाज़ार्युक - सारस।

विशेषज्ञ की राय

मैरियन स्टायर्चा, कलात्मक निर्देशकराष्ट्रीय फिलहारमोनिक:

80 का दशक मोल्दोवन मंच के इतिहास में बहुत उच्च गुणवत्ता वाले संगीत के समय के रूप में दर्ज हुआ। गायकों के साथ काम किया अच्छे कविऔर संगीतकार. घरेलू कलाकारपूरे संघ में उन्हें प्यार किया जाता था, इसलिए उन्होंने बहुत भ्रमण किया और अपनी रोज़ी रोटी के बारे में नहीं सोचा। वहां स्थिरता और परिप्रेक्ष्य था, जिसके बारे में आज नहीं कहा जा सकता...