नाटककार सिद्धांतकार, श्री वेन यू हंग ने कहा:
"中国 " चीनी ओपेरा मुखौटा, यह प्राचीन भ्रूण का कुलदेवता है
वसंत और शरद ऋतु के त्योहार के दौरान पैदा हुआ, हान में फैल गया, तांग राजवंश में चीनी मुखौटा संरचना की शुरुआत, सूर्य और युआन में विकसित और समेकित, मिंग और किंग राजवंशों में मुखौटे का निर्माण जहां महत्वपूर्ण प्रगति हुई है। खासकर पेकिंग ओपेरा के गठन के बाद। एक
पेकिंग ओपेरा ने कई ओपेरा के सार को अवशोषित कर लिया है, सर्वश्रेष्ठ को समेकित किया है और पूर्णता के लिए विकसित किया है।
"चीनी नाटक मुखौटा अद्वितीय है, अन्य देशों के विपरीत, इसमें एक विशेष, अपरिवर्तनीय आकर्षण है, जिसका उपयोग मेकअप, नाटकीय मेकअप और शैली की कला में किया जाता है। मुखौटे के रंग नीचे पढ़े जाते हैं।

चीनी ओपेरा एक बहुत ही व्यापक प्रदर्शन कला है, यह साहित्य, संगीत, नृत्य, मार्शल आर्ट, कलाबाजी, दृश्य कला और कई तरह के कारकों का एक संयोजन है। मंच से दर्शकों के सामने प्रस्तुत नायक की दृश्य छवि को देखें, उसके विपरीत रंगों में मुखौटा - यह छवि और चरित्र है।
चीनी ओपेरा हाउस की एक और विशेषता मेकअप है। प्रत्येक भूमिका का अपना विशेष श्रृंगार होता है। परंपरागत रूप से, मेकअप कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाता है। यह एक निश्चित चरित्र की विशेषताओं पर जोर देता है - इसके द्वारा आप आसानी से निर्धारित कर सकते हैं कि कोई अभिनेता सकारात्मक या नकारात्मक नायक खेल रहा है, चाहे वह सभ्य या धोखेबाज है। सामान्य तौर पर, कई प्रकार के मेकअप होते हैं:

1. लाल चेहरा साहस, ईमानदारी और वफादारी का प्रतीक है। एक विशिष्ट लाल चेहरे वाला चरित्र गुआन यू है, जो तीन राज्यों के युग (220-280) का एक जनरल है, जो सम्राट लियू बेई के प्रति समर्पण के लिए प्रसिद्ध है।
2. लाल-बैंगनी चेहरे भी अच्छे व्यवहार वाले और नेक चरित्रों पर देखे जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध नाटक "द जनरल रिकॉन्सिल्स विद द चीफ मिनिस्टर" में लियान पो को लें, जिसमें एक घमंडी और गर्म स्वभाव वाले जनरल ने झगड़ा किया और फिर मंत्री के साथ सुलह कर ली।
3. पीले चेहरे धैर्य, ज्ञान, अनुभव और शक्ति का प्रतीक हैं। पीला रंग बहुत ही शुभ रंग माना जाता है, क्योंकि लाल रंग की तरह इसमें बहुत अधिक यांग ऊर्जा होती है। प्राचीन काल में, चीन में इसे शाही रंग माना जाता था, इसलिए आम लोगों को पीले कपड़े पहनने का अवसर नहीं मिलता था, इस प्रकार लाल लोगों के बीच अधिक लोकप्रिय हो गया। पीले रंग को लापरवाह खुशी का रंग माना जाता है, इसलिए छुट्टियों के लिए पीले गुलदाउदी के गुलदस्ते देने की प्रथा है।
4. काले चेहरे एक साहसी, साहसी और निःस्वार्थ चरित्र का संकेत देते हैं। विशिष्ट उदाहरण हैं द थ्री किंग्डम में जनरल झांग फी, रिवर क्रीक में ली कुई, और सोंग राजवंश के निडर पौराणिक और न्यायपूर्ण न्यायाधीश वाओ गोंग।
5. हरे रंग के चेहरे ऐसे नायकों को दर्शाते हैं जो जिद्दी, आवेगी और पूरी तरह से आत्म-नियंत्रण से रहित होते हैं।
6. एक नियम के रूप में, दबंग खलनायकों को सफेद चेहरों की विशेषता होती है। सफेद रंग मानव स्वभाव के सभी नकारात्मक पहलुओं को भी इंगित करता है: छल, छल और राजद्रोह। विशिष्ट सफेद चेहरे वाले पात्र काओ हैं, जो तीन राज्यों के युग में सत्ता के भूखे और क्रूर मंत्री हैं, और सांग राजवंश के चालाक मंत्री किंग हुई, जिन्होंने राष्ट्रीय नायक यू फी को मार डाला था।
7. जैसे, नीला और हल्का नीला in रंग कीचीनी मौजूद नहीं थे, वे हरे रंग में विलीन हो गए। आध्यात्मिकता, देखभाल, विवेक, विश्वास और वफादारी का प्रतीक है। नीला रंग सद्भाव का रंग है क्योंकि यह ठंडा और शांत करता है।

पेकिंग ओपेरा दुनिया का सबसे प्रसिद्ध चीनी ओपेरा है। इसका गठन 200 साल पहले अनहुई प्रांत के स्थानीय ओपेरा "हुइदियाओ" के आधार पर किया गया था। 1790 में, सम्राट कियानलोंग की 80वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, शाही डिक्री द्वारा, सबसे बड़े ओपेरा मंडलों में से 4 "हुइदियाओ" - सैंकिंग, सिक्सी, चुनताई और हेचुन - को बीजिंग में बुलाया गया था। ऑपरेटिव भागों "ह्यूइडियाओ" के शब्दों को कानों से समझना इतना आसान था कि जल्द ही ओपेरा ने राजधानी में दर्शकों के बीच अपार लोकप्रियता का आनंद लेना शुरू कर दिया। अगले 50 वर्षों में, ह्यूइडियाओ ने दूसरों के सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया ओपेरा स्कूलदेश: बीजिंग "जिंगकियांग", जिआंगसु प्रांत से "कुनकियांग", शानक्सी प्रांत से "किनकियांग" और कई अन्य, और अंत में, जिसे आज हम पेकिंग ओपेरा कहते हैं, में बदल गया।

पेकिंग ओपेरा में मंच ज्यादा जगह नहीं लेता है, दृश्य सबसे सरल है। नायकों के चरित्र स्पष्ट रूप से वितरित किए जाते हैं। महिला भूमिकाओं को "श्रद्धांजलि" कहा जाता है, पुरुष भूमिकाओं को "शेंग" कहा जाता है, कॉमेडी भूमिकाओं को "चाउ" कहा जाता है, और विभिन्न मुखौटे वाले नायक को "जिंग" कहा जाता है। पुरुष भूमिकाओं में कई भूमिकाएँ होती हैं: एक युवा नायक, एक बुजुर्ग व्यक्ति और एक सैन्य नेता। महिलाओं को "किंग्यी" (एक युवा महिला या मध्यम आयु वर्ग की महिला की भूमिका), "हुदन" (एक युवा महिला की भूमिका), "लाओदान" (एक बुजुर्ग महिला की भूमिका), नायिका) में विभाजित किया गया है। जिंग हीरो टोंगचुई, जियाज़ी और वू मास्क पहन सकता है। हास्य भूमिकाएँ वैज्ञानिकों और सेना में विभाजित हैं। ये चार वर्ण सभी पेकिंग ओपेरा स्कूलों में समान हैं।

श्रृंगार की उत्पत्ति के बारे में कई अलग-अलग सिद्धांत हैं:

1. ऐसा माना जाता है कि आदिम शिकारियों ने जंगली जानवरों को डराने के लिए अपने चेहरे रंगे थे। साथ ही पूर्व में भी लुटेरे पीड़िता को डराने-धमकाने और अनजान बने रहने के लिए ऐसा कर चुके हैं। शायद बाद में थिएटर में मेकअप का इस्तेमाल होने लगा।

2. दूसरे सिद्धांत के अनुसार श्रृंगार की उत्पत्ति मुखौटों से होती है। उत्तरी क्यूई राजवंश (479-507) के शासनकाल के दौरान, एक महान सेनापति वांग लैनलिंग था, लेकिन उसका खूबसूरत चेहराअपनी सेना के सैनिकों के मन में भय नहीं बैठाया। इसलिए, उसने युद्ध के दौरान एक भयानक मुखौटा पहनना शुरू कर दिया। अपने डर को साबित करने के बाद, वह युद्धों में और अधिक सफल हो गया। बाद में, उनकी जीत के बारे में गीतों की रचना की गई, और उसके बाद एक नकाबपोश नृत्य प्रदर्शन दिखाई दिया, जिसमें दुश्मन के किले के तूफान का प्रदर्शन किया गया। जाहिर है, थिएटर में मास्क की जगह मेकअप ने ले ली थी।

3. तीसरे सिद्धांत के अनुसार, पारंपरिक ओपेरा में मेकअप का उपयोग केवल इसलिए किया जाता था क्योंकि बड़ी संख्या में लोगों के लिए खुले क्षेत्रों में प्रदर्शन किया जाता था, जो दूर से अभिनेता की अभिव्यक्ति को आसानी से नहीं देख सकते थे।

वांग पैन, पारंपरिक रंगमंच कला अकादमी के तीसरे वर्ष के छात्र, उपपत्नी यांग गुइफे के रूप में। छवि बनाने में कम से कम दो घंटे लगे - कृत्रिम कर्ल सीधे त्वचा से चिपके होते हैं

क्या आप पेकिंग ओपेरा को वैसे ही पसंद करते हैं जैसे मैं इसे प्यार करता हूँ? क्या आप कभी इस कला से मिले हैं, गैर-चीनी लोगों के लिए अजीब, जहां पुरुष महिलाओं को चित्रित करते हैं, वयस्क बच्चों के फाल्सेटो पर "भटक जाते हैं", ढोल और घड़ियाल दर्शक को बहरा कर देते हैं, और कलाकार गायन के बजाय तलवारों से लड़ते हैं और कैसे कूदते हैं कलाबाज? धुनों, संवादों और प्राच्य युद्ध तकनीकों का यह मिश्रण "एक बोतल में" कहाँ से आता है?

अंतिम प्रश्न का उत्तर देना आसान है: हमारी सदी में, यह पीआरसी के पारंपरिक थिएटर आर्ट्स की राष्ट्रीय अकादमी से लिया गया है - मुख्य शैक्षणिक संस्थान जो एक अजीबोगरीब शैली के स्वामी को प्रशिक्षित करता है, जो चीनी की पूरी श्रृंखला में सबसे लोकप्रिय और दिलचस्प है। म्यूज़िकल थिएटर। अकादमी स्रोत है, पेकिंग ओपेरा देश में दर्जनों दृश्यों के माध्यम से बहने वाली नदी है। तो, शायद, स्वर्गीय साम्राज्य के निवासी, रूपकों के प्रसिद्ध प्रेमी कहेंगे। जहां तक ​​पहले दो सवालों का सवाल है, मुझे उम्मीद है कि हमारी कहानी आपको उनका पता लगाने में मदद करेगी।

पेकिंग ओपेरा अपेक्षाकृत युवा महिला है। चीन के लिए, निश्चित रूप से, जहां 400 के तहत सब कुछ ताजा और हरा है। और वह केवल दो सौ वर्ष की थी। 1790 में, अनहुई प्रांत से चार ओपेरा मंडल सम्राट कियानलोंग के 80वें जन्मदिन का जश्न मनाने के लिए बीजिंग आए। उस समय के नायक को उनका नाटक इतना पसंद आया कि उन्होंने सभी कलाकारों को राजधानी में हमेशा रहने और उसमें एक थिएटर विकसित करने का आदेश दिया। कहीं न कहीं आधी सदी में, सैकड़ों प्रदर्शनों के बाद, उन्होंने बनाया नई शैली- बीजिंग ओपेरा।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह चीन के कई हिस्सों में पहले से ही जाना जाता था, यहां तक ​​कि साम्राज्य के सबसे तेजी से विकासशील शहर शंघाई में भी, जो हमेशा राजधानी के बारे में थोड़ा सा संदेह करता था। पचास साल बीत गए, और प्रसिद्ध कलाकार मेई लैनफैंग और उनकी मंडली ने पहली बार जापान का दौरा किया। 1935 में, उन्होंने यूएसएसआर में कई प्रदर्शन भी लाए और हमारे दर्शकों पर अच्छा प्रभाव डाला। तो ओपेरा की महिमा आकाशीय साम्राज्य की पश्चिमी और पूर्वी सीमाओं से परे चली गई।

और यहां तक ​​कि मातृभूमि में भी, लंबे समय तक, यह बिना शर्त प्रिय प्रकार का रंगमंच बना रहा, जिसे अमीर और आम लोगों दोनों द्वारा चावल की तरह प्यार किया जाता था। स्टेज कंपनियां फली-फूली, कलाकारों की तारीफ हुई। यहां तक ​​​​कि चीनी सिनेमा का इतिहास पेकिंग ओपेरा के साथ शुरू हुआ: 1905 में, निर्देशक रेन जिंगफेंग ने ब्लैक एंड व्हाइट टेप पर "डिंगजुनशान माउंटेन" नाटक के कुछ अंश फिल्माए। फिल्म, ज़ाहिर है, गूंगा थी।

सेंट्रल बीजिंग एवेन्यू ऑफ इटरनल पीस पर चांगान ग्रैंड थिएटर प्रवेश द्वार के सामने मुखौटा द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता है - पेकिंग ओपेरा के प्रदर्शन यहां हर दिन दिए जाते हैं। और हर दिन बिकता है

मास्टर मा एक अनिच्छुक सितारा है

और अब, जैसा कि वे महाकाव्य कविताओं में कहते हैं, सौ साल बीत चुके हैं। एक चीनी ध्वनि फिल्म दिखाई दी है, एक आर्थिक चमत्कार हुआ है, पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना की छवि तेजी से आधुनिक हो रही है - और केवल पारंपरिक कला अकादमी में वे अभी भी चीनी ओपेरा की पारंपरिक, अपरिवर्तित पेचीदगियों को पढ़ाते हैं। साथ ही शिक्षकों के बीच कई वास्तविक सितारे हैं जो आज के युवाओं के बीच लोकप्रिय हैं: "आप एक बुजुर्ग व्यक्ति से गुजर सकते हैं और यह भी अनुमान नहीं लगा सकते कि बीजिंग का आधा हिस्सा उसके लिए पागल हो रहा है।"

अच्छा, चलो पास न करें।

विशाल कक्षा में केवल चार लोग हैं: एक बुजुर्ग शिक्षक और तीन छात्र। से पाठ्य - सामग्री — संगीत की किताबें, संगीत के उपकरणएक बूढ़े आदमी और एक टेप रिकॉर्डर के हाथों में एर्हू। मा मिनक्वियन अभिनय का एक सामान्य सबक देती हैं, लेकिन उन्हें देखना असामान्य और दिलचस्प है।

सबसे पहले, शिक्षक ओपेरा एरिया से एक पंक्ति का प्रदर्शन करता है, और छात्र कोरस में दोहराते हैं: शब्द के लिए शब्द, इंटोनेशन के लिए इंटोनेशन। मुख्य सिद्धांतपेकिंग ओपेरा कलाकार एक व्यक्तिगत उदाहरण हैं। इसलिए, बहुत कम छात्र हैं: विशेष ध्यानसभी को दिया जाना चाहिए। माधुर्य की सही पुनरावृत्ति प्राप्त करने के बाद, मा मिनक्वियन इसे बजाते हैं - अपनी आंखों, चेहरे के भाव, कड़ाई से परिभाषित, परंपरा-पवित्र इशारों के साथ। छात्र फिर नकल कर रहे हैं, अब आंदोलन। और इसलिए हर चीज में: पहले, समझें, महसूस करें, जैसा होना चाहिए, और उसके बाद ही "खुद को व्यक्त करें" - इस या उस छवि के अपने पढ़ने का अधिकार अर्जित किया जाना चाहिए। और यह परंपरा, पिछले अनुभव के सम्मानजनक रवैये के बिना अकल्पनीय है, जिसके वाहक आदरणीय शिक्षक हैं।

मा ने खुद ब्रेक पर सीखा कि हम एक रूसी पत्रिका के लिए ओपेरा के बारे में सामग्री तैयार कर रहे हैं, अपने हाथों को फेंकते हैं और कहते हैं: "उलानोवा! नमूने! बॉन्डार्चुक!" 1950 के दशक के अंत में - 1960 के दशक की शुरुआत में, कॉमरेड माओ और कॉमरेड ख्रुश्चेव के झगड़ों से पहले, यूएसएसआर के कई वास्तविक "स्टारशिप सैनिक" बीजिंग और मध्य साम्राज्य के अन्य शहरों में उतरने में कामयाब रहे। उन्हें याद करते हुए, हमारे वार्ताकार विरोध नहीं कर सकते: मेज पर अपनी उंगलियों के साथ वह एक नाचते हुए उलानोवा को दर्शाता है। इतने साल बीत चुके हैं, और छापें ताज़ा हैं

1950 में, मा मिंगक्वियन 11 साल के थे, वे वुहान में रहते थे, और उन्हें पारंपरिक कला में बहुत दिलचस्पी नहीं थी: इसलिए, कभी-कभी वह अपने माता-पिता के साथ प्रदर्शन के लिए जाते थे, उन्हें यह अच्छा लगता था, लेकिन खुद एक कलाकार बनने के लिए - नहीं , उसने इसके बारे में सपना नहीं देखा था ... लेकिन एक दिन, बीजिंग ओपेरा स्कूल के विशेषज्ञ नए छात्रों की भर्ती के लिए वुहान आए, और मिन्क्वियन का जीवन नाटकीय रूप से बदल गया।

चीनी गणतन्त्र निवासीतब यह ठीक एक वर्ष का था, देश जापानी कब्जे और गृहयुद्ध के कम से कम वर्षों के बाद अपने होश में आने लगा था। "जीवन कठिन था, पर्याप्त भोजन नहीं था।" और माता-पिता ने एक दृढ़-इच्छाशक्ति का निर्णय लिया: अपने बेटे को एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने के लिए, के अनुसार कम से कम, स्कूल आपके सिर पर एक छत और नियमित भोजन प्रदान करेगा। इस तरह मां बनीं जो बनीं - उनमें से एक प्रसिद्ध स्वामीहुलिएन की भूमिका में चीनी ओपेरा दृश्य।

लिंगों के भाग्य और समानता के बारे में

अम्प्लुआ नियति है। जीवन के लिए दिया गया। यदि आप छोटी उम्र से श्रद्धांजलि गाते हैं, तो आपको कभी भी लाओशेंग नहीं बजाना होगा - यह शैली का नियम है। लेकिन छवियों की एक ही प्रणाली में जीवन कलाकार को चमकदार ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति देता है।

पेकिंग ओपेरा में किसको होना है, यह निर्धारित किया जाता है जैसे ही बच्चा स्कूल की दहलीज पार करता है। इसके अलावा, चुनाव को प्रभावित करना लगभग असंभव है - यह सब आवाज और उपस्थिति पर निर्भर करता है। यदि किसी छात्र के चेहरे की विशेषताएं पूरी तरह से सही हैं, तो वह एक वरिष्ठ शेंग बन जाएगा। उज्ज्वल सुंदरता से संपन्न लड़कियों और लड़कों को श्रद्धांजलि दी जाएगी। जिन लोगों को प्रकृति ने भाषण का एक मधुर समय दिया है, वे हुलिएन, और गोल-मटोल लोगों के पास जाते हैं, जिनकी विशेषताओं में कुछ हास्य पाया जाता है, चाउ के लिए एक सीधी सड़क।

यहां तक ​​​​कि ओपेरा में लिंग का मतलब भूमिका की तुलना में लगभग कुछ भी नहीं है! दर्शकों को यह भी पता नहीं चलेगा कि कलाकार मानवता के किस हिस्से से संबंधित है, मुख्य बात यह है कि वह अच्छा और बिल्कुल कैनन के अनुसार खेलता है। यह सर्वविदित है कि पहले केवल पुरुष ही यहाँ मंच पर दिखाई देते थे, यहाँ तक कि श्रद्धांजलि की महिला छवियों में भी, और यह स्थिति विश्वास की इच्छा के कारण नहीं, बल्कि सामाजिक कारणों से बदल गई है। 1949 में नक्शा सामने आने के बाद नया चीन(जैसा कि देश में पीआरसी को कॉल करने की प्रथा है), लिंग समानता का विचार जीवन के ठीक बाहर आया। इसके अलावा, इस विचार का बचाव करते हुए, महिलाओं ने न केवल अपनी अंतर्निहित श्रद्धांजलि भूमिका में, बल्कि 100% पुरुष भूमिकाओं में भी प्रदर्शन करने का अधिकार जीता - वरिष्ठ शेंग और हुलिएन! तो शिक्षक मा की वर्तमान कक्षा में एक लड़की है - एक विशिष्ट ह्यूएलियन: कसकर बुनना, एक सुंदर कम आवाज के साथ और यहां तक ​​​​कि सैन्य पतलून में भी।

चीनी में समाजवादी यथार्थवाद

पीआरसी के गठन के साथ, पेकिंग ओपेरा काफी बदल गया है। न केवल महिलाओं ने दृश्य में प्रवेश किया, बल्कि समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को भी उधार लिया, जैसे उन वर्षों में यूएसएसआर से बहुत कुछ। वे घुस गए - और पारंपरिक कला के सार के साथ एक गंभीर विरोधाभास में प्रवेश किया। आखिरकार, चीन में यह हमेशा (और आज भी बना हुआ है) "शुद्ध", अमूर्त, बहुत दूर के रिश्तेदारी संबंधों में वास्तविकता से युक्त है। कोई भी जिसने चेन कैगे की अद्भुत फिल्म फेयरवेल, माई कॉन्क्यूबिन देखी है, उसे याद होगा कि कैसे, मजदूरों और किसानों के जीवन के बारे में एक नाटक के मंचन के प्रस्ताव के जवाब में, नायक कहता है: "लेकिन यह सुंदर नहीं है!"

फिर भी, मुझे शर्त लगानी पड़ी। मा मिनक्वियन उस समय को बहुत अच्छी तरह से याद करती हैं, हालाँकि वह अपनी यादों को साझा करने के लिए बहुत उत्सुक नहीं हैं (जैसे, वैसे, अधिकांश बुजुर्ग चीनी लोग)। सत्ताईस वर्षों तक - 1958 से 1985 तक - उन्होंने झिंजियांग उइगुर स्वायत्तता की राजधानी उरुमकी थिएटर में खेला। इस रिमोट पर पीआरसी के प्रशासनिक क्षेत्र के गठन से पहले, मुख्य रूप से देश के तुर्क-भाषी बाहरी इलाके (1955), पेकिंग ओपेरा के अस्तित्व के बारे में बहुत कम लोग जानते थे, लेकिन हनीकरण की नीति ("हान" का नाम है चीन के नाममात्र के लोग) का मतलब न केवल पूर्व से सुदूर पश्चिम के लोगों का बड़े पैमाने पर पुनर्वास था। इसमें सांस्कृतिक विस्तार भी शामिल था। यहां मा और उनकी पत्नी, जो एक कलाकार भी थीं, ने इसे यथासंभव बेहतरीन तरीके से अंजाम दिया।

कुल मिलाकर, वे और भी भाग्यशाली थे: "सांस्कृतिक क्रांति" के वर्षों के दौरान पूर्व में रहने वाले कई कलाकारों ने न केवल अपना काम करने का अवसर खो दिया, बल्कि "खुद को फिर से शिक्षित करने" के लिए दूरदराज के गांवों में भी गए। शारीरिक श्रम।" ये नुकसान, जैसा कि इतिहास ने दिखाया है, पेकिंग ओपेरा और अन्य प्राचीन शैलियों दोनों के लिए विनाशकारी साबित हुआ: कर्मियों की कमी के कारण विकास बंद हो गया। परंपरा ही लगभग बाधित थी।

झिंजियांग में, मा मिनक्वियन और उनके सहयोगियों के सामने सबसे बड़ी समस्या यांगबैंक्सी खेलने की आवश्यकता थी, जो आठ "नए अनुकरणीय प्रदर्शन" का मानक अनिवार्य सेट था। नाटकों की सामग्री ने उनका आधार बनाया, माओ की पत्नी, जियांग किंग, जो खुद एक पूर्व अभिनेत्री थीं, ने व्यक्तिगत रूप से अनुमोदित किया था। इनमें से पांच "अमर" कार्यों का मंचन पेकिंग ओपेरा की शैली में किया जाना था: द कैप्चर ऑफ माउंट वीहुशन (पीएलए के महान उत्तर-पश्चिम अभियान के बारे में), "रेड लैंटर्न" (जापानी हस्तक्षेपकर्ताओं के प्रतिरोध की कहानी) चीनी रेलकर्मी), "शाजियाबन" (घायल सैनिकों - देशभक्तों के बचाव के बारे में) और दो और। अन्य पारंपरिक विषयों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। पूरे देश के लिए, पूरे दस वर्षों के लिए, कलात्मक छापों की "विविधता" इस तरह के एक छोटे से सेट में उबलती है (उपरोक्त के अलावा, बैले "रेड आर्मी विमेन डिटैचमेंट" और "ग्रे-बालों वाली लड़की" और एक संगीतमय भी थे सिम्फनी उसी "शत्स्याबान" पर आधारित है)।

रेडियो पर प्रतिदिन क्रांतिकारी प्रदर्शन प्रसारित किए जाते थे, हर जगह स्क्रीनिंग और पाठ्यक्रम आयोजित किए जाते थे। आज भी, "सांस्कृतिक क्रांति" की समाप्ति के 30 साल बाद भी, चालीस से अधिक उम्र के लगभग सभी लोग इन सभी कार्यों के अंश दिल से याद करते हैं। माँ निश्चित रूप से कोई अपवाद नहीं है। इसके अलावा, वह उन्हें खुशी के साथ गुनगुनाता है, क्योंकि आप जो कुछ भी कहते हैं, उसमें उसकी युवावस्था, स्वास्थ्य, शक्ति का संगीत है। हां, और वह अभी भी स्टंप को उखाड़ने में नहीं लगा था, लेकिन उसने जो सीखा और जो उसे पसंद था उसमें लगा हुआ था।

उरुमकी थिएटर के प्रमुख 1985 में दो बड़े बच्चों के साथ बीजिंग लौटे - उन्हें अकादमी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। 2002 तक, उन्होंने इस काम को विभिन्न महानगरीय थिएटरों में प्रदर्शन के साथ जोड़ा - फिर से पारंपरिक कार्यों में, फिर से अच्छी पुरानी हुलिएन भूमिका में। लेकिन चार साल पहले, जब वह 63 साल के हुए, तो उन्होंने मंच छोड़ दिया और केवल एक शिक्षक बने रहे। हालाँकि, पुरानी आदत से बाहर, वह सुबह 6 बजे उठता है, हर दिन पिंग-पोंग खेलता है, और सप्ताह में दो बार पुराने सहयोगियों के साथ ताश खेलता है (यह मनोरंजन चीन में सबसे व्यापक है)। वह कहता है कि जीवन अच्छा है। अफ़सोस इस बात का है कि बेटियाँ एक्ट्रेस नहीं बनीं। हालांकि, यह बेहतर के लिए हो सकता है: "पेकिंग ओपेरा कठिन समय से गुजर रहा है।"

ओपेरा कहां सुनें और देखें?
पेकिंग ओपेरा, जो देश भर में यात्रा करने वाली मंडलियों में उत्पन्न हुआ था, आज भी कई मायनों में एक कला है। लेकिन निश्चित रूप से, थिएटर हैं जहां उनके प्रदर्शन का लगातार मंचन किया जाता है - अपने स्वयं के "स्थिर" उत्पादन में या अनुबंध की शर्तों पर। महानगरीय ओपेरा प्रेमियों के लिए मुख्य मंच बीजिंग में चांगान ग्रैंड थियेटर है। यह दैनिक लोकप्रिय नाटकों के अंश और सप्ताहांत पर पूर्ण संस्करण दिखाता है। टिकट की कीमत 50 से 380 युआन (6-48 डॉलर) तक है। राजधानी में दो अन्य थिएटर - कियानमेन होटल में लियुआन और हुगुआंग मर्चेंट गिल्ड हॉल में थिएटर - मुख्य रूप से केंद्रित हैं विदेशी पर्यटक: बहुत सारी कलाबाजी और थोड़ा गायन। लेकिन जो लोग पहली बार पेकिंग ओपेरा देख रहे हैं, उनके लिए यह आदर्श स्थान है - यदि आप चाहें, तो आप 180-380 युआन (23-48 डॉलर) के लिए पूर्ण प्रदर्शन देख सकते हैं। और यह, जैसा कि वे कहते हैं, शंघाई में करना भी अच्छा है - उदाहरण के लिए, एक फ्रांसीसी परियोजना (इस शहर में "आगंतुकों के लिए" प्रदर्शन) के अनुसार बनाए गए शानदार और अति-आधुनिक ग्रैंड थियेटर के हॉल में से एक में, हालांकि , भी प्रदान किए जाते हैं - तियानचन यिफू थिएटर में हर दिन)।

प्योयु - ओपेरा

तो, आने वाला दिन बीजिंग ओपेरा के लिए क्या तैयार करता है - सामान्य वैश्वीकरण के ढांचे के भीतर परंपरा का अंत, पर्यटकों के आकर्षण में परिवर्तन या एक नया? सुखी जीवनकला में जो पूर्ण घरों का विकास और संग्रह करती है? यह बेकार का सवाल नहीं है। पिछले 20 वर्षों में अकेले शानक्सी प्रांत में लोक ओपेरा की कई किस्में गायब हो गई हैं। जहां तक ​​हम जिस शैली के बारे में बात कर रहे हैं, हालांकि इन प्रदर्शनों का मंचन राजधानी के कई सिनेमाघरों में प्रतिदिन किया जाता है, लेकिन ये ज्यादातर प्रसिद्ध कार्यों के छोटे अनुकूलित अंश हैं। विशेष रूप से विदेशी पर्यटकों के लिए - अधिकतम कलाबाजी और न्यूनतम गायन, पश्चिमी कान के लिए इतना असामान्य। चीनी खुद ऐसे प्रदर्शनों में नहीं जाते: वे उन्हें नकली मानते हैं। मैंने उनसे कई बार मुलाकात की - दोस्त आए - और मैं पुष्टि कर सकता हूं: यह है। लेकिन आप क्या कर सकते हैं: पेकिंग ओपेरा का पूर्ण संस्करण - तीन से चार घंटे की समझ से बाहर भाषण - एक बाहरी व्यक्ति द्वारा सहन नहीं किया जा सकता है। दुर्लभ अंग्रेजी उपशीर्षकप्रोसेनियम में विशेष बोर्डों पर, स्थिति नहीं बचाती है। और जब वे गाना शुरू करते हैं, तो विदेशी, अपने यूरोपीय शो में इतने विनम्र होते हैं, हंसने लगते हैं। केवल कलाबाजी और कुंग फू ही महान हैं - वे वास्तव में प्रभावशाली हैं।

हालांकि, जनता की सक्रिय प्रतिक्रिया, जैसे, स्थानीय कलाकारों की आदत है। मंच पर जो कुछ हो रहा है, उस पर चीनियों द्वारा हिंसक प्रतिक्रिया देने का हमेशा से रिवाज रहा है। तैयार दर्शक सब कुछ पहले से जानते हैं, आदतन किसी कठिन मार्ग से एक क्षण पहले अपनी आँखें बंद कर लेते हैं और चिल्लाते हैं "हाओ!" (अच्छा) जब एक कलाकार एक कठिन नोट को एक्रोबेटिक स्टंट के साथ हिट करने का प्रबंधन करता है और सांस से बाहर नहीं होता है। तो कम से कम यह सुनने के लायक है कि दर्शक कैसे प्रतिक्रिया करते हैं और आश्चर्य करते हैं: पश्चिमी सितारे हमेशा चीनी दर्शकों की शीतलता के बारे में शिकायत क्यों करते हैं?

इस बीच, कोई रहस्य नहीं है: लगभग एक साथ पेकिंग ओपेरा के साथ ही, पांच अडिग थिएटर जाने वाले इसके साथ दिखाई दिए, जो एक अलग पेशे के मालिक थे और इसे एक जीविका के लिए कमाते थे, अपने खाली समय में इकट्ठा होते थे और अपने स्वयं के प्रदर्शन (कभी-कभी सबसे अधिक) करते थे। प्रतिभाशाली को जाने की अनुमति थी बड़ा मंच) वे अभिनेताओं के साथ दोस्त थे, अपने करियर का अनुसरण करते थे और आमतौर पर उनसे अधिक शिक्षित और विद्वान होने के कारण, मूल्यवान सलाह दे सकते थे। वे दूर से आधुनिक से मिलते जुलते थे फुटबॉल प्रशंसक: दौरे पर मंडलियों के साथ, सफल प्रदर्शन के अवसर पर सबसे जोरदार, आयोजित समारोहों की सराहना की।

हालांकि, दुनिया के सबसे लोकप्रिय खेल खेल के प्रशंसकों के विपरीत, शब्द के मूल, शास्त्रीय अर्थ में चीनी ओपेरा आज लगभग गायब हो गए हैं। फिर भी, कुछ परंपराएं फल-फूल रही हैं। उदाहरण के लिए, 21वीं सदी का पाँचवाँ भाग अभी भी समय-समय पर सार्वजनिक स्थानों पर इकट्ठा होता है, जिसे वे पियाओफ़ांग कहते हैं। किसी भी बड़े चीनी शहर के किसी भी पार्क में सुबह की छुट्टी पर आएं, और आप उनमें से कम से कम एक को जरूर देखेंगे: सुबह नौ बजे से (गर्मियों में - पहले), बुजुर्ग लोग, बिना शर्मिंदगी के, गाते हैं . इसके अलावा, पेकिंग ओपेरा के सभी नियमों के अनुपालन में: वे अपनी आंखों, इशारों, मुद्राओं से खेलते हैं। ये "पेशेवर शौकिया" हैं, और आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि शाम को, प्रदर्शन में, वे "हाओ!" चिल्लाएंगे, अपने हाथों को ताली बजाएंगे और अपने पैरों को किसी और की तुलना में जोर से मारेंगे। वैसे, पार्क गायन किसी भी मौसम में होता है: भले ही यह ठंडा हो, भले ही रेत का तूफान हो। इसमें - जीवन पाँच है।

यह अफ़सोस की बात है, ठीक है, कि आज शैली का अस्तित्व इन पुराने लोगों पर निर्भर नहीं है, जिनके प्रदर्शनों की सूची में यांगबनक्सी के अरिया भी शामिल हैं। वे सक्रिय हैं और रंगमंच के प्रति समर्पित हैं। लेकिन वास्तव में फलने-फूलने के लिए, ओपेरा को निश्चित रूप से युवा लोगों की जरूरत है - दोनों मंच पर और सभागार में।

डू जे एक मनोरम कल का सितारा है

आज, पारंपरिक रंगमंच कला अकादमी के आठ संकायों में 2,000 छात्र अध्ययन करते हैं। ट्यूशन का भुगतान किया जाता है और प्रति वर्ष 10 हजार युआन ($ 1,250) तक खर्च होता है। सस्ता नहीं है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि एक नौसिखिए कलाकार को पहले कुछ सीज़न के लिए थिएटर में एक महीने में 1,000 युआन से अधिक नहीं मिलेगा। लेकिन प्रवेश के लिए प्रतिस्पर्धा अभी भी बहुत अच्छी है - पर्याप्त उत्साही हैं।

मूल रूप से टियांजिन के रहने वाले डु ज़ेह का इरादा स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद अपने गृहनगर लौटने का है। वह युवा नहीं है, वह 28 वर्ष का है, और उनमें से अठारह को अकादमी में अध्ययन करने से पहले पेकिंग ओपेरा को दिया गया था - अब ओपेरा को अपना शेष जीवन समर्पित करने के अलावा कुछ भी नहीं बचा है। इसके अलावा, उनके दादा, एक सच्चे प्योई, ने स्पष्ट रूप से अपने पोते के भाग्य की कल्पना जन्म से ही की थी। सबसे पहले, वह बहुत कम झे को अपने साथ पियाओफेंग्स में ले गया, और जब वह दस साल का था, तो उसने कहा: "यह खुद को गाने का समय है।" तब से, संगीत थिएटर डू ज़े के लिए मुख्य और एकमात्र व्यवसाय बन गया है, और हम कह सकते हैं कि वह एक तैयार कलाकार के रूप में अकादमी में आया था। पहले बच्चों के ओपेरा स्कूल में पढ़ाई की गृहनगर... वहां, पहले शिक्षक ने उनके लिए वरिष्ठ शेंग की भूमिका को चुना, जो, वैसे, न केवल गाने के लिए, बल्कि रास्ते में लड़ने के लिए भी माना जाता है ("मुझे वह पसंद आया," हमारा नायक अब स्वीकार करता है)। स्कूल छोड़ने के बाद, वह टियांजिन थिएटर में काम करने में कामयाब रहे और उसके बाद ही "पवित्र स्थान" में प्रवेश किया। थिएटर उसे छात्रवृत्ति देता है और उसकी वापसी की प्रतीक्षा करता है: टियांजिन को वास्तव में एक उच्च श्रेणी के वरिष्ठ शेंग की आवश्यकता है।

गाओ चुन की आड़ में डु ज़े अकादमी में तीसरे वर्ष का छात्र एक कुशल कलाकार है

अब डू अपना तीसरा साल पूरा कर रहे हैं, एक और साल - और आगे, मंच पर चमकने के लिए। हालाँकि, आज वह स्पष्ट रूप से अपने सहपाठियों के बीच खड़ा है। मैंने उन्हें क्रांतिकारी मारियस की भूमिका में विक्टर ह्यूगो द्वारा "लेस मिजरेबल्स" पर शैक्षिक नाटक में देखा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह एक जिज्ञासु दृष्टि है।

चीन में, वीर विषय आम तौर पर प्रासंगिक होते हैं। उदाहरण के लिए, जो कुछ रूसी में लिखा गया है, उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" शायद यहां सबसे प्रिय है, और नाटक "द डॉन्स हियर आर क्विट" एक दर्जन से अधिक के लिए बेचे गए घरों के साथ चल रहा है वर्षों। फ्रांसीसी क्रांतिकारी कविता किस तरह से बदतर है?

यह और बात है कि अकादमी, स्वाभाविक रूप से, इसे चीनी तरीके से नया रूप देती है और हर संभव तरीके से प्रयोग करती है, युवा दर्शकों को आकर्षित करने की कोशिश करती है। वह पेरिस की सड़कों पर क्रांतिकारी लड़ाइयों को दोहराती है सबसे अच्छी परंपराएंपेकिंग ओपेरा: शानदार जिम्नास्टिक स्टंट के साथ, गुट्टा-पर्च चीनी कलाकारों द्वारा हमेशा प्रभावशाली प्रदर्शन किया जाता है, साथ ही साथ कथानक में बदलाव भी किया जाता है। नाटक "सैड वर्ल्ड", मूल उपन्यास के विपरीत, एक सुखद अंत के साथ समाप्त होता है, कम से कम जैसा कि आकाशीय साम्राज्य में समझा जाता है: कोसेट, जिसने मारियस से शादी की और अपने दत्तक पिता जीन वलजेन के साथ संवाद करने से इनकार कर दिया, अभी भी उससे मिलता है। सभी गलतफहमियों और गलतफहमियों का समाधान हो जाता है, वलजीन की शांतिपूर्ण मौत, एक स्वाभाविक मौत...

डू ज़ेह स्पष्ट रूप से थका हुआ है, लेकिन खुश दिख रहा है: ओपेरा का खड़े होकर स्वागत किया गया, और शंघाई में एक दौरा आ रहा है। हालाँकि, यह परिस्थिति उसे शैक्षिक प्रक्रिया में कोई विशेषाधिकार नहीं देती है। हर दिन सुबह 7 बजे अभ्यास के साथ शुरू होता है (सभी छात्र अकादमी के क्षेत्र में छात्रावास में रहते हैं)। 8 बजे से - कक्षाएं: अभिनय, कलाबाजी, साहित्य, कला इतिहास और चीनी संगीत। सुबह "ब्लॉक" 11.30 पर समाप्त होता है, फिर लंच ब्रेक, और 13.30 से 16.30 तक - फिर से अध्ययन करता है। शाम के समय, अधिकांश छात्र व्यक्तिगत रूप से अभ्यास करते हैं या स्थानीय थिएटर में पूर्वाभ्यास करते हैं। पर व्यक्तिगत जीवन- भोज के लिए खेद है - अब समय नहीं बचा है।

बीजिंग और यूरोपीय शास्त्रीय ओपेरा: तीन अंतर खोजें
शब्द के सामान्य अर्थों में पेकिंग ओपेरा को कितनी दूर तक ओपेरा कहा जा सकता है, इसका सवाल खुला रहता है। कुल मिलाकर, वे केवल विशिष्ट नाम से एकजुट होते हैं, और यहां तक ​​कि चीनी कला को यूरोपीय लोगों द्वारा ओपेरा कहा जाता था, जो शैलियों के इस मिश्रण के लिए कोई अन्य शब्द नहीं खोज सके। कलाकार और शिक्षक मा मिनक्वियन, बिना किसी हिचकिचाहट के, पश्चिमी और पूर्वी ओपेरा के बीच तीन मुख्य अंतर बताते हैं: दृश्य, अतिशयोक्ति और कड़ाई से निश्चित भूमिकाएं। वास्तव में, अधिक अंतर हैं, वे नाट्य दर्शन, विभिन्न दृष्टिकोणों और रंगमंच के उद्देश्य की समझ में निहित हैं।

पेकिंग ओपेरा मंच पर अतीत, वर्तमान या भविष्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, और अधिकांश नाटक एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग से संबंधित नहीं हैं। वे दोषों का उपहास करने, सच्चे मार्ग पर निर्देश देने और "क्या अच्छा है और क्या बुरा है" का प्रदर्शन करने के लिए सिर्फ एक बहाना हैं। एकमुश्त नैतिकता - सामान्य तौर पर, विशेष फ़ीचरसभी चीनी कला के। वफादारी, श्रद्धा, मानवता और कर्तव्य पुराने चीन के मुख्य मूल्य हैं, जिन्हें पेकिंग ओपेरा आज भी सक्रिय रूप से बढ़ावा दे रहा है।

लेकिन प्रेम का विषय, जो यूरोप में, मध्य साम्राज्य में इतना लोकप्रिय है, एक गौण मामला है। वह, निश्चित रूप से, मौजूद है, लेकिन शायद ही कभी मुख्य पंक्ति के रूप में: ये ज्यादातर पति-पत्नी द्वारा साझा की जाने वाली परेशानियों और दुखों के बारे में हैं, न कि जुनून के बारे में। देखभाल के लिए आभार के बारे में, लेकिन दिल की आग के बारे में नहीं।

एक और महत्वपूर्ण अंतर संगीत में ही निहित है। यूरोपीय प्रदर्शन के लिए, संगीतकार विशेष रूप से संगीत की रचना करता है, जबकि चीनी पारंपरिक ओपेरा लोकप्रिय संगीत उद्देश्यों को अपनाता है, जबकि नोट्स चित्रलिपि में लिखे जाते हैं। एक अप्रस्तुत व्यक्ति के लिए, ध्वनि पहली बार में बहरी लगती है - ढोल और घडि़याल के कारण। ये उपकरण, हालांकि, उनकी उत्पत्ति के लिए एक श्रद्धांजलि हैं: पेकिंग ओपेरा का जन्म गांव के बूथों के बीच हुआ था, और वॉल्यूम ने अधिकतम दर्शकों को आकर्षित करने के लिए काम किया।

पेकिंग ओपेरा में गायन पश्चिमी स्वर प्रणाली से मौलिक रूप से अलग है: अभिनय भूमिकाएं सीमा के संदर्भ में नहीं, बल्कि लिंग, आयु, व्यक्तित्व, स्थिति, चरित्र और समय के संदर्भ में भिन्न होती हैं। प्रत्येक भूमिका का अपना उच्चारण क्रम होता है: उदाहरण के लिए, श्रद्धांजलि-बूढ़ी महिला एक प्राकृतिक आवाज में गाती है, और एक अंधेरे वस्त्र में श्रद्धांजलि - फाल्सेटो में। पेकिंग ओपेरा के कलाकारों की गायन रेंज 1.7-2.8 सप्तक है।

ड्रेस रिहर्सल के लिए शैक्षिक रंगमंचछात्र पूरी पोशाक में बाहर जाते हैं, और मुझे मनाए जा रहे वेश-भूषा देखने की अनुमति दी जाती है। कुछ पात्रों के लिए, पोशाक अविश्वसनीय रूप से जटिल है - अकेले कलाकार सामना नहीं कर सकता।

आज, डू ज़ेड गाओ चुन में बदल जाता है, जो शेंग योद्धा की भूमिका के सबसे प्रसिद्ध नायकों में से एक है। मेकअप लगाने के बाद, रेशमी पतलून और एक अंडरशर्ट पहनकर, वह ड्रेसिंग रूम में जाता है, और प्रक्रिया उसके सिर पर एक "गोली" रखने के साथ शुरू होती है। यह एक छोटी घनी काली टोपी है, जिसमें से लंबे रिबन निकलते हैं, उन्हें कई बार सिर के चारों ओर लपेटा जाना चाहिए और बांधा जाना चाहिए। इसके अलावा, अधिकतम "दर्दनाक प्रभाव" (पेकिंग ओपेरा आम तौर पर एक कला है जो कलाकारों के लिए क्रूर है) के साथ समेकित करने के लिए, टोपी का उद्देश्य चेहरे की त्वचा को कसने के लिए है ताकि आंखें और भी अधिक तिरछी हो जाएं। ऐसा माना जाता है कि ऊपर उठाई गई आंखों के बाहरी कोने पूर्णता की ऊंचाई हैं। "आहत?" - मैं सहानुभूतिपूर्वक पूछता हूं। "शुरुआती वर्षों में यह चोट लगी थी, अब मुझे इसकी आदत हो गई है," डू अपने चेहरे पर एक रूखे भाव के साथ जवाब देता है।

फिर "स्कर्ट" की बारी आती है। कई लंबे रेशमी "पूंछ" कमर के चारों ओर बंधे होते हैं। फिर सफेद कपड़े से बने दुपट्टे की तरह कुछ गर्दन के चारों ओर फेंक दिया जाता है ताकि क्रिया के दौरान त्वचा को रगड़ना न पड़े। फिर - कारपेट: एक लंबी (पैर की उंगलियों तक) और भारी हुडी, सैन्य कवच का प्रतीक। बेशक, इसका वजन वास्तविक कवच से कम है, लेकिन फिर भी बहुत कुछ है। कैनन के अनुसार, एक शेंग योद्धा की पोशाक का कुल वजन 10 किलो से कम नहीं हो सकता है। लेकिन कलाकार को स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने, चालें करने, विभाजन पर बैठने और साथ ही समय-समय पर गाने की जरूरत है!

गाओ चुन भी मानकों के हकदार हैं - जनरल की पीठ के पीछे कई झंडे अनिवार्य रूप से फहराने चाहिए। मोटी रस्सियों को कंधों के चारों ओर बांधा जाता है और छाती पर बांधा जाता है। सब कुछ लगता है। "गोली" के ऊपर केवल एक और हेडड्रेस पहना जाता है जैसे कि एक मुकुट और उच्च सफेद तलवों वाले जूते (प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, डू ज़ेड उस पर पेंट को ताज़ा करता है, जिसके लिए वह मेकअप के साथ अपने सूटकेस में एक ब्रश भी रखता है)। अब एक लंबा भाला उठाओ और मंच पर जाओ।

क्या महिलाएं महिलाओं को अच्छा खेलती हैं?

डू ज़ेड के साथ मंच पर आने वाली वांग पैन भी 10 साल की उम्र से ओपेरा का अध्ययन कर रही हैं। केवल उनके दादाजी ही उन्हें पियाओफ़ांग नहीं लाए थे, बल्कि पारंपरिक कला में रुचि रखने वाले एक दोस्त ने उन्हें बच्चों के स्टूडियो में खींच लिया था। चला गया, जैसा कि अक्सर होता है, कंपनी के लिए - हमेशा के लिए रहा। आज वह अपने तीसरे वर्ष में है और सभी कलाकारों की तरह, प्रसिद्ध होने का सपना देखता है। बेशक, श्रद्धांजलि महिला भूमिका में माहिर है और "थिएटर में महिलाओं की भूमिका को मजबूत करने" के लिए खड़ा है, लेकिन एक मूर्ति के बारे में एक विशिष्ट पत्रकारिता के सवाल के लिए, एक आदर्श, बिना किसी हिचकिचाहट के, वह जवाब देता है: मेई लैनफैंग। यह समझ में आता है: एक अधिक प्रसिद्ध कलाकार महिला भूमिकाएंचीनी भाषा में सांस्कृतिक इतिहासनहीं। और इस तथ्य का क्या कि वह एक आदमी है? कुल मिलाकर, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान केवल एक बार अपने पुरुषत्व की घोषणा की। जापानियों की मनमानी के विरोध में, उस्ताद ने मूंछें बढ़ाईं और लगभग आठ वर्षों के कब्जे के लिए मंच पर कभी नहीं गए। तब यह एक ऐसे व्यक्ति के लिए वास्तव में मर्दाना कार्य था जिसे पेशे और नैतिकता द्वारा हमेशा स्त्रैण रहने के लिए निर्धारित किया गया था।

मेई लैनफैंग दोहराता रहा: पुरुष महिलाओं को खुद से बेहतर खेलते हैं। वे कहते हैं कि मजबूत सेक्स हमारे बारे में कुछ ऐसा जानता है जिसके बारे में हम खुद नहीं जानते हैं, और इसलिए एक सन्निहित सपना खेलते हैं - ऐसी महिला की कल्पना स्वर्ग द्वारा की गई थी, लेकिन जो आपको पृथ्वी पर नहीं मिलेगी। 1910 के दशक में, बीजिंग में एक कहावत भी थी: "यदि आप सफलतापूर्वक शादी करना चाहते हैं, तो मई जैसी पत्नी की तलाश करें"।

वांग पैन, हालांकि, अपने पसंदीदा की राय से असहमत हैं और उनका मानना ​​​​है कि श्रद्धांजलि देने वाली लड़कियां कम आश्वस्त नहीं हैं: "और मेई लैनफैंग ने इतनी सरलता से कहा क्योंकि वह एक आदमी है।"

वह सही है या नहीं, इतिहास ने उसके पक्ष में फैसला किया है: आज पेकिंग ओपेरा में नायिकाओं की भूमिका निभाने वाले लगभग कोई कलाकार नहीं हैं। लैनफैंग के बेटे और वारिस मेई बाओजीउ के नेतृत्व में केवल कुछ सम्मानित बुजुर्ग।

खैर, चीनी थिएटर में महिलाओं के लिए पुरुषों की तुलना में कम से कम एक चीज आसान है - मेकअप करना। आखिरकार, वे घर पर हर दिन ऐसा करते हैं।

हमारे दोस्त वैन को मेकअप करने में केवल डेढ़ घंटे का समय लगता है - थोड़ा, यह देखते हुए कि शैली के नियम स्रोत सामग्री को तब तक बदलने की सलाह देते हैं जब तक कि यह पूरी तरह से पहचानने योग्य न हो।

भूमिकाओं की जटिल प्रणाली
तो, पेकिंग ओपेरा में चार मुख्य अभिनय भूमिकाएँ हैं: शेंग, श्रद्धांजलि, जिंग (हुआलियन) और चाउ, जो मंच के प्रदर्शन, मेकअप, वेशभूषा और नाटक के कथानक में जगह के सम्मेलनों में एक दूसरे से भिन्न होते हैं।

शेंग एक पुरुष चरित्र है। आयु और चरित्र के आधार पर एक बड़ा, एक छोटा और एक योद्धा होता है। ओपेरा में बड़ा शेंग अधिक आम है, और कई प्रसिद्ध अभिनेता "मध्यम आयु वर्ग या बुजुर्ग पुरुषों, हमेशा दाढ़ी और कठोर, आलीशान भाषण के साथ" की भूमिका में विशिष्ट हैं। शेंग-योद्धा मार्शल आर्ट तकनीक जानता है, एक उत्कृष्ट कलाबाज होना चाहिए। योद्धा जिस पोशाक में प्रदर्शन करते हैं, उसके आधार पर वे चियांगको और ड्वांडा के बीच अंतर करते हैं। चंकाओ का अर्थ है पूर्ण बनियान: पीठ के पीछे मानकों के साथ एक कालीन, मोटे तलवों वाले जूते और एक लंबा भाला। इस "उप-विषय" में प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को वास्तविक अधिकारियों की तरह व्यवहार करने के साथ-साथ अच्छा नृत्य करने और एक ही समय में गाने में सक्षम होना चाहिए। द्वादा छोटे कपड़ों में एक शेंग योद्धा है और अपनी ऊंचाई के लिए उपयुक्त हथियार है। अंत में, जूनियर शेंग नाजुक विशेषताओं वाला एक सुसंस्कृत युवक है, बिना दाढ़ी और खोल के। इस भूमिका में कई "शाखाएँ" भी हैं: एक टोपी में शेंग (महल में एक अधिकारी), एक पंखे के साथ शेंग (बौद्धिक), एक हेडड्रेस पर तीतर के पंखों के साथ शेंग ( प्रतिभावान व्यक्ति), गरीब शेंग (दुर्भाग्यपूर्ण बुद्धिजीवी)। उत्तरार्द्ध की मुख्य विशिष्ट विशेषता फाल्सेटो गायन है। विदेशी दर्शक विशेष रूप से ओपेरा सुनना और देखना पसंद करते हैं जिसमें कलाकार जिंग की भूमिका निभाते हैं - "चित्रित चेहरा"। आमतौर पर ये पुरुष बहुत ताकत और ऊर्जा से संपन्न होते हैं: वे जोर से बोलते हैं, हर अवसर पर चीखते-चिल्लाते हैं, वे अक्सर अपनी मुट्ठी का इस्तेमाल करते हैं और ऐसा होता है, अपने पैरों से लड़ते हैं। कई क्रियाएं हैं - बहुत कम अरिया (यह वही है जो यूरोपीय दर्शकों को पसंद है)।

पेकिंग ओपेरा की महिला पात्रों को श्रद्धांजलि कहा जाता है। एक अंधेरे वस्त्र (झेंगदान) में एक श्रद्धांजलि है, एक श्रद्धांजलि-फूल, एक श्रद्धांजलि-योद्धा, एक रंगीन शर्ट में एक श्रद्धांजलि, एक श्रद्धांजलि-बूढ़ी औरत और त्सयदान है। सबसे महत्वपूर्ण है झेंगदान, मुख्य चरित्रएक मध्यम आयु वर्ग या युवा महिला आमतौर पर एक सकारात्मक चरित्र होती है। डिग्री, उचित और विवेकपूर्ण, वह कभी भी जल्दी में नहीं होती है और आम तौर पर चुपचाप व्यवहार करती है - पुराने चीन में अपनाए गए आचरण के नियमों के अनुसार: सख्ती से सही ढंग से व्यवहार करने के लिए, हंसते समय दांत नहीं दिखाना, और अपनी बाहों को जाने नहीं देना उसकी आस्तीन के नीचे से। वैसे, आस्तीन के बारे में: पेकिंग ओपेरा की नायिकाएं उनके पास न केवल लंबी हैं, बल्कि बहुत लंबी हैं - शीशु। एक कारण, फिर से, यह है कि 60 साल पहले केवल पुरुष ही थिएटर में खेलते थे। अगर मेकअप की मदद से चेहरा पहचान से परे बदला जा सकता है, तो हाथ ... ब्रश नहीं बदला जा सकता है।

और पेकिंग ओपेरा के इतिहास में पहली भूमिका चाउ - जोकर की थी। एक कहावत भी है: "चाउ के बिना कोई खेल नहीं है।" यह एक हास्यपूर्ण, जीवंत और आशावादी भूमिका है। चाउ अभिनेता को किसी की भी भूमिका निभाने में सक्षम होना चाहिए - लंगड़ा, बहरा और गूंगा, पुरुष और महिला, बूढ़ा और लड़का, कपटी और लालची, दयालु और मजाकिया। चाउ योद्धा भी हैं, और उनके कौशल की आवश्यकताएं बहुत अधिक हैं: एक्रोबेटिक स्टंट करना और एक ही समय में आसान और मजाकिया दिखना कोई आसान काम नहीं है। वैसे, थिएटर में चो को विशेष विशेषाधिकार प्राप्त हैं: सभी अभिनेताओं को विशेष आवश्यकता के बिना प्रदर्शन के दौरान मंच के पीछे घूमने की मनाही है, लेकिन यह प्रतिबंध चाउ पर लागू नहीं होता है। और सभी क्योंकि तांग राजवंश के सम्राट ली लोंगजी एक कट्टर थिएटर जाने वाले थे और कभी-कभी चाउ की भूमिका में मंच पर प्रदर्शन करते थे।

पेकिंग ओपेरा की सबसे खूबसूरत विशेषताओं में से एक बहुरंगी चेहरे हैं: वे चाक के रूप में सफेद, रेत के रूप में पीले, आकाश के रूप में नीला, रक्त के रूप में लाल और सूर्य के रूप में सोना हैं। मास्क के समान, लेकिन मास्क नहीं: पेंट सीधे चेहरे पर लगाया जाता है। चीनी कलाकारों को यह बताना अच्छा लगता है कि कैसे लुसियानो पवारोटी ने, स्थानीय नाट्य पात्रों की उपस्थिति से मोहित होकर, "द फेयरवेल ऑफ द ऑलमाइटी बावन टू हिज बेव्ड" (हुआलियन रोल) नाटक से जियांग यू की तरह बनने के लिए कहा।

ओपेरा मेकअप की कई हज़ार रचनाएँ हैं, जिनमें से प्रत्येक का एक विशिष्ट अर्थ है और एक विशेष छवि से मेल खाती है (एक विशेष तेल हमेशा पेंट की संरचना में जोड़ा जाता है, जो उन्हें प्रदर्शन के दौरान फैलने की अनुमति नहीं देता है)। सूक्ष्म, केवल एक दीक्षा के लिए समझ में आता है, चरित्र की सबसे छोटी विशेषताओं, पात्रों के व्यक्तित्व, उनके बीच रक्त संबंध, और इसी तरह के "तैयार" संकेत असंख्य हैं। एक वफादार और ईमानदार व्यक्ति का चेहरा लाल होता है। कपटी धोखेबाज को उसकी सफेदी से आसानी से पहचाना जा सकता है। कालापन साहस और ताकत को इंगित करता है, नीला रंग - हठ और साहस के बारे में। यदि आप मंच पर दो पात्रों को एक ही रंग के चेहरे और उनकी त्वचा पर समान पैटर्न के साथ देखते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि आप एक पिता और पुत्र का सामना कर रहे हैं। सोने और चांदी के पेंट विशेष रूप से देवताओं और आत्माओं के लिए अभिप्रेत हैं, "हाई रोड से शूरवीर" "प्यार" हरा और नीला। और अगर कलाकार के पास लगभग कोई मेकअप नहीं है, केवल उसकी नाक के चारों ओर एक सफेद घेरा (तथाकथित "डूफू का टुकड़ा") के साथ, यह जान लें कि यह चरित्र कम और चापलूसी वाला है।

संक्षेप में, चीनी कला में शिक्षित एक दर्शक भ्रमित नहीं होगा। इसके अलावा, मेकअप को देखकर, वह बिना किसी कार्यक्रम के ओपेरा और नाम का आसानी से अनुमान लगा सकता है। चरित्र, और न केवल उसकी भूमिका। उदाहरण के लिए, गहरे लाल रंग से ढके नायक के गुआन यू होने की सबसे अधिक संभावना है - मध्य राज्य के इतिहास में सबसे लोकप्रिय पात्रों में से एक। लाल रंग दूसरों के प्रति उसकी मैत्रीपूर्ण भावनाओं की गहराई का प्रतीक है। और सबसे प्रसिद्ध चीनी न्यायाधीश, जो अपनी कुर्सी से कई ओपेरा, बाओ झेंग में चले गए, काले चेहरे वाले होने चाहिए और एक चम्मच के साथ भौहें होनी चाहिए। हालांकि, अगर किसी ने अचानक पहली बार गलती की, तो नायक का पहला आंदोलन निश्चित रूप से सही अनुमान लगाएगा ...

शिक्षक यांग और सुरक्षा मुद्दे

मेरी आंखों के ठीक सामने, छात्रों ने आत्मविश्वास और शान से, कुछ आलस्य के साथ, कलाबाजी के दृश्यों का पूर्वाभ्यास किया। गहन शारीरिक (लगभग सर्कस) प्रशिक्षण पाठ्यक्रम की सबसे महत्वपूर्ण नींव में से एक है। और कोई छूट नहीं - न तो छात्र की उम्र के लिए, न ही लिंग के लिए। लड़कियों और लड़कों को बिल्कुल समान मिलता है, मजबूत मर्दाना ताकत के लिए डिज़ाइन किया जाता है और एक भार बन जाता है। बेशक, यह परंपरा उन दिनों से चली आ रही है जब थिएटर में महिलाएं नहीं थीं। इसलिए, पेकिंग ओपेरा में भाग लेने का अधिकार हासिल करने के बाद, कमजोर सेक्स ने खुद को "सामान्य आधार पर" सोमरस को मोड़ने, एक विभाजन पर बैठने, तलवारों और भाले से लड़ने का दायित्व लिया।

यह सब सिखाया जाता है, यदि स्वयं पेकिंग ओपेरा के सेवानिवृत्त कलाकारों द्वारा नहीं, तो मार्शल आर्ट या सर्कस कलाकारों के विशेषज्ञों द्वारा। पाठ के दौरान उन सभी के हाथ में एक छड़ी होती है, बहुत लंबी नहीं, बल्कि प्रभावशाली। अतीत में, "छड़ी शिक्षा" आदर्श थी, अब, निश्चित रूप से, यह निषिद्ध है, लेकिन ... वार जारी है। ऐसा 21वीं सदी में ही होता है आपसी सहमति"पिटाई" और "पीटा", और न केवल सजा के लिए। या यों कहें कि उसकी खातिर बिल्कुल नहीं। मुद्दा यह है कि छात्र चाल प्रदर्शन के एक कड़ाई से परिभाषित क्षण में और शरीर के एक कड़ाई से परिभाषित बिंदु पर शिक्षक की छड़ी के स्पर्श को महसूस करे। किसी अन्य समय या किसी अन्य बिंदु पर लगा - इसका मतलब है कि संख्या गलत तरीके से निष्पादित की गई है, शुरुआत से सब कुछ दोहराएं और ध्यान से संरक्षक के पास का पालन करें। उदाहरण के लिए, यांग होंगत्सुई के पास का अनुसरण करते हुए, चीन में उन लोगों के एक शिक्षक कहते हैं: "शेन किंग झू यांग।" यह अनूदित शाब्दिक अभिव्यक्ति एक ऐसे व्यक्ति का वर्णन करती है जो आसानी से, ऊर्जावान रूप से आगे बढ़ता है और इसके लिए धन्यवाद, अपनी उम्र से बहुत छोटा दिखता है। वास्तव में, यांग युवा नहीं है, लेकिन वह नए लोगों को कलाबाजी सिखाता है मेरा अपना उदाहरण... सोमरसल्ट के दौरान छात्र को अपनी पीठ कैसे थपथपाई जाए? वजनदार के शाब्दिक अर्थों में एक तर्क की मदद से - एक छड़ी। वह, इस मामले में, आकस्मिक चोट से रक्षा कर सकती है। मैंने खुद देखा कि कैसे पाठ को बाधित करना पड़ा: कलाकारों में से एक ने शिक्षक की आंख में लात मारी। अनजाने में। लेकिन यह वास्तव में दर्द होता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रदर्शन कला अकादमी में कलाबाजी पढ़ाना सबसे सुरक्षित काम नहीं है। हालांकि, और इसे सीखें।

स्थान बदलना आसान है

पेकिंग ओपेरा के शास्त्रीय प्रदर्शन के लिए सुसज्जित मंच दर्शकों के जितना संभव हो उतना करीब होना चाहिए: तीन तरफ खुला। फर्श को शुरू में बोर्डों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, लेकिन बाद में कलाकारों को आकस्मिक चोट से बचाने के लिए एक कालीन के साथ कवर किया जाने लगा।

दृश्यों में से, केवल एक मेज और दो कुर्सियाँ हैं (वैसे, नेमीरोविच-डैनचेंको ने इस तरह के वातावरण को अभिनय कल्पना के विकास के लिए आदर्श माना)। लेकिन कथानक के विकास के आधार पर, ये वस्तुएं कुछ भी चित्रित कर सकती हैं: तब शाही महल, अब एक अधिकारी का कार्यालय, अब अदालत कक्ष, अब सैन्य नेता का तम्बू, या यहाँ तक कि एक शोर शराबा भी। बेशक, यह सब देखने के लिए, जनता के पास एक उल्लेखनीय कल्पना होनी चाहिए और खेल के नियमों को जानना चाहिए। बेशक, ओपेरा एक सुपर-वर्ड आर्ट है। लेकिन, जैसा कि मेकअप के मामले में, उसके सजावटी सम्मेलनों का प्रत्यक्ष "अनुवाद" होता है, और असली, मेज़पोश और कुर्सी के कवर के लिंटेल पर कशीदाकारी एक उड़ते हुए सुनहरे ड्रैगन को देखकर, तुरंत समझ जाएगा: यह हो रहा है महल। यदि वैलेंस और कवर हल्के नीले या हल्के हरे रंग के होते हैं, और उन पर ऑर्किड की कढ़ाई की जाती है, तो हम वैज्ञानिक के कार्य कक्ष में हैं। यदि रंग और पैटर्न शानदार हैं - यह एक सैन्य तम्बू है, और यदि वे उज्ज्वल और बेस्वाद हैं - एक सराय।

साधारण फर्नीचर की व्यवस्था भी मायने रखती है। मेज के पीछे की कुर्सियाँ एक गंभीर स्थिति हैं: उदाहरण के लिए, सम्राट दर्शकों को देता है, एक सामान्य युद्ध की परिषद रखता है, या उच्च अधिकारी राज्य के मामलों में शामिल होते हैं। सामने कुर्सियाँ - इसका मतलब है कि एक साधारण परिवार का जीवन अब हमारे सामने खुल जाएगा। जब कोई मेहमान आता है, तो उन्हें बिठाया जाता है विभिन्न पक्ष: आगंतुक बाईं ओर बैठता है, स्वामी दाईं ओर। इस तरह चीन परंपरागत रूप से आगंतुक के प्रति सम्मान प्रदर्शित करता है।

और साथ ही, स्थिति के आधार पर, टेबल एक बिस्तर, एक अवलोकन डेक, एक पुल, शहर की दीवार पर एक टॉवर, एक पहाड़ और यहां तक ​​​​कि एक बादल में बदल सकता है, जिस पर नायक उड़ते हैं। लड़ाई के लिए कुर्सियाँ अक्सर "क्लब" बन जाती हैं।

ऐसा है पेकिंग ओपेरा हाउस मुक्त शैली, जिसमें मुख्य बात अभिव्यक्ति है, न कि रोजमर्रा की सत्यता।

और यहाँ, ज़ाहिर है, अनुभवी दर्शक कितने भी "समझदार" क्यों न हों, यह सब कलाकार पर निर्भर करता है। उनकी शैली के कंजूस सौंदर्यशास्त्र और सहारा से निपटने की उनकी क्षमता से। इतनी तेजी से झूलने की क्षमता से, एक कोड़े से कहें, ताकि यह सभी के लिए स्पष्ट हो जाए: उसका नायक घोड़े पर सवार है (मंच पर जीवित घोड़ों की अनुमति नहीं है)। यहां आप कुछ भी कर सकते हैं: लंबे समय तक ड्राइव करें, लेकिन घर के प्रवेश द्वार पर रहें, पहाड़ों को पार करें, नदियों के पार तैरें - और यह पूरी काल्पनिक दुनिया, एक मंचीय स्थान में संलग्न, प्रदर्शित और रूपांतरित होती है सरल (या बहुत नहीं) सरल) आंदोलनों, एक अभिनेता का कौशल जिसने अपनी कला का लंबे समय तक अध्ययन किया

छात्र कहाँ जाते हैं?

इसलिए सीख रहे हैं। यह और बात है कि सभी को प्रतिभा का एक समान पैमाना नहीं दिया जाता है।

डू ज़े, वांग पैन, नी झा, जिन्होंने मुझे परी कथा "नू चा" के एक पुराने शिक्षक की भूमिका में मारा, शैक्षिक थिएटर में मंचन किया, कई अन्य छात्र जिन्हें मैंने अभ्यास में देखा है, व्यावहारिक रूप से हैं तैयार स्वामी... और यद्यपि उन्हें स्वयं नौकरी ढूंढनी होगी (किसी ने, शायद, वितरण का सपना देखा होगा, लेकिन चीन में इसका अभ्यास नहीं किया जाता है), प्रोफेसरों को यकीन है कि देश के कुछ मंडलों में से कोई भी उन्हें सहर्ष स्वीकार करेगा।

खैर, उन लोगों के बारे में क्या जो इतने उज्ज्वल नहीं हैं - क्षमता, बोलने के लिए, अतिरिक्त? ठीक है, अगर पेकिंग ओपेरा में ही कोई जगह नहीं है, तो अलग-अलग स्थिरांक हैं संगीत कार्यक्रम... अंत में, अकादमी सामान्यवादियों का निर्माण करती है, जो किसी न किसी तरह से मंच पर सब कुछ करना जानते हैं। बीजिंग में, उदाहरण के लिए, दो मार्शल आर्ट शो एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: "लीजेंड ऑफ कुंग फू" और "शाओलिन वारियर्स"। प्रतिभागियों में न केवल इन्हीं मार्शल आर्ट स्कूलों (उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध शाओलिन मठ में) के स्नातक हैं, बल्कि प्रमाणित ओपेरा कलाकार भी हैं।

और अगर आप केवल यह जानते हैं कि चीन में कितने सोप ओपेरा फिल्माए गए हैं! इसके अलावा, पूर्ण बहुमत - ऐतिहासिक विषयों पर, प्राचीन राजवंशों के जीवन से। और इन फिल्मों का मुख्य शानदार तत्व पारंपरिक अंदरूनी, सुंदर, ट्वीक्ड के अलावा है प्लास्टिक सर्जनएक ही सर्जन द्वारा गोल चेहरे और आंखें - लुभावने लड़ाई के दृश्य जो स्क्रीन समय का आधा हिस्सा लेते हैं। अकादमी स्नातकों को स्वेच्छा से ऐसी श्रृंखला में ले जाया जाता है।

वैसे, आप सभी औसत छात्रों में से कम से कम एक को जानते हैं जो पेशेवर बीजिंग ओपेरा के लिए प्रतिभा के स्तर तक नहीं पहुंचे हैं। जैसा कि वे कहते हैं, आप हंसेंगे, लेकिन यह जैकी चैन है। उन्होंने हांगकांग के एक ओपेरा स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अभी भी उन शिक्षकों के प्रति आभारी हैं जिन्होंने उन्हें डंडे से पीटा - उन्होंने कितनी मेहनत की!

लिज़ा मोर्कोवस्काया / एंड्री सेमाशको द्वारा फोटो

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• मुखौटों का इतिहास
• मास्क (-K n मियांजू)
• मास्क का परिवर्तन (± dBi बियानलियन)
• गायन
• साहित्य

बीजिंग ओपेरा (‹ѕз जिंगजू)

पेकिंग ओपेरा दुनिया का सबसे प्रसिद्ध चीनी ओपेरा है। इसका गठन 200 साल पहले अनहुई प्रांत के स्थानीय ओपेरा "हुइदियाओ" के आधार पर किया गया था। 1790 में, सम्राट कियानलोंग की 80वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, शाही डिक्री द्वारा, सबसे बड़े ओपेरा मंडलों में से 4 "हुइदियाओ" - सैंकिंग, सिक्सी, चुनताई और हेचुन - को बीजिंग में बुलाया गया था। ऑपरेटिव भागों "ह्यूइडियाओ" के शब्दों को कानों से समझना इतना आसान था कि जल्द ही ओपेरा ने राजधानी में दर्शकों के बीच अपार लोकप्रियता का आनंद लेना शुरू कर दिया। अगले 50 वर्षों में, हुइदियाओ ने देश के अन्य ओपेरा स्कूलों से सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया: बीजिंग जिंगकियांग, जिआंगसु प्रांत से कुनकियांग, शानक्सी प्रांत से किनकियांग और कई अन्य, और अंततः हम आज जो हैं, उसमें बदल गए। हम पेकिंग ओपेरा कहते हैं।

1935 में, प्रसिद्ध चीनी अभिनेता, पुनर्जन्म के मास्टर, महिला भूमिकाओं के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध, मेई लैनफैंग का दौरा किया सोवियत संघ... रूसी नाट्य कला स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, मेयरहोल्ड और अन्य के महान आंकड़ों के साथ सौहार्दपूर्ण बातचीत में, चीनी थिएटर स्कूल का गहरा और सटीक मूल्यांकन दिया गया था। यूरोपीय नाटककार विशेष रूप से मेई लैनफ़ान की मंडली के प्रदर्शन को देखने और कला के बारे में विचारों और विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए यूएसएसआर आए। तब से, चीनी प्रणाली नाट्य प्रदर्शनपूरी दुनिया में पहचान हासिल की। तीन "बड़े" थिएटर सिस्टम (रूसी, पश्चिमी यूरोपीय और चीनी) के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों ने एक साथ इकट्ठा हुए और अनुभवों का आदान-प्रदान किया, नाटकीय व्यवसाय के आगे के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

मेई लैनफ़ान और चीनी "पेकिंग ओपेरा" नाम ने दुनिया को चौंका दिया और सुंदरता के सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतीकों में से एक बन गया।

पेकिंग ओपेरा नाट्य कला (ओपेरा, बैले, पैंटोमाइम, त्रासदी और कॉमेडी) की सभी शैलियों का एक संलयन है। प्रदर्शनों की सूची की समृद्धि, पाठ्यपुस्तक के कथानक, अभिनेताओं के कौशल और मंच प्रभावों के कारण, उन्होंने दर्शकों के दिलों की कुंजी ढूंढी और उनकी रुचि और प्रशंसा को जगाया। लेकिन पेकिंग ओपेरा थियेटर न केवल दर्शकों के बैठने की आरामदायक जगह है, बल्कि एक टीहाउस भी है, यानी प्रदर्शन के दौरान आप अभी भी कैंडीड फलों के साथ सुगंधित हरी चाय का आनंद ले सकते हैं। अभिनेताओं का अवर्णनीय खेल, उनका पूर्ण पुनर्जन्म आपको पूरी तरह से एक शानदार में ले जाया जाएगा, जादू की दुनिया"पेकिंग ओपेरा"।

नाटक पूरी तरह से युआन और मिंग राजवंशों (1279-1644) के लेखकों-नाटककारों और सर्कस कला के तत्वों के कार्यों को जोड़ते हैं। प्रदर्शन किसी अन्य के विपरीत, चीनी रंगमंच की परंपराओं द्वारा वातानुकूलित है। पारंपरिक रंगमंच की मुख्य विशेषताएं स्वतंत्रता और विश्राम हैं।

इन आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए, कलाकार को राष्ट्रीय अभिनय कौशल की मूल बातें जानने की जरूरत है, ये "चार कौशल" और "चार तकनीकें" हैं।

पहले चार गायन, जप, पुनर्जन्म और हावभाव हैं; दूसरे चार हैं हैंड प्ले, आई प्ले, टोरसो प्ले और स्टेप्स।

पेकिंग ओपेरा दृश्य

पेकिंग ओपेरा में मंच ज्यादा जगह नहीं लेता है, दृश्य सबसे सरल है। नायकों के चरित्र स्पष्ट रूप से वितरित किए जाते हैं। महिला भूमिकाओं को "श्रद्धांजलि" कहा जाता है, पुरुष भूमिकाओं को "शेंग" कहा जाता है, कॉमेडी भूमिकाओं को "चाउ" कहा जाता है, और विभिन्न मुखौटे वाले नायक को "जिंग" कहा जाता है।

पुरुष भूमिकाओं में कई भूमिकाएँ होती हैं: एक युवा नायक, एक बुजुर्ग व्यक्ति और एक सैन्य नेता। महिलाओं को "किंग्यी" (एक युवा महिला या मध्यम आयु वर्ग की महिला की भूमिका), "हुदन" (एक युवा महिला की भूमिका), "लाओदान" (एक बुजुर्ग महिला की भूमिका), नायिका) में विभाजित किया गया है। जिंग हीरो टोंगचुई, जियाज़ी और वू मास्क पहन सकता है। हास्य भूमिकाएँ वैज्ञानिकों और सेना में विभाजित हैं। ये चार वर्ण सभी पेकिंग ओपेरा स्कूलों में समान हैं।

चीनी ओपेरा में मेकअप (BIGL lianpu)

चीनी ओपेरा हाउस की एक और विशेषता मेकअप है। प्रत्येक भूमिका का अपना विशेष श्रृंगार होता है। परंपरागत रूप से, मेकअप कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाता है। यह एक निश्चित चरित्र की विशेषताओं पर जोर देता है - इसके द्वारा आप आसानी से निर्धारित कर सकते हैं कि कोई अभिनेता सकारात्मक या नकारात्मक नायक खेल रहा है, चाहे वह सभ्य या धोखेबाज है। सामान्य तौर पर, कई प्रकार के मेकअप होते हैं:

1. लाल चेहरा साहस, ईमानदारी और वफादारी का प्रतीक है। एक विशिष्ट लाल चेहरे वाला चरित्र गुआन यू है, जो तीन राज्यों के युग (220-280) का एक जनरल है, जो सम्राट लियू बेई के प्रति समर्पण के लिए प्रसिद्ध है।

2. लाल-बैंगनी चेहरे भी अच्छे व्यवहार वाले और नेक चरित्रों पर देखे जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध नाटक "द जनरल रिकॉन्सिल्स विद द चीफ मिनिस्टर" में लियान पो को लें, जिसमें एक घमंडी और गर्म स्वभाव वाले जनरल ने झगड़ा किया और फिर मंत्री के साथ सुलह कर ली।

3. काले चेहरे एक साहसी, साहसी और निःस्वार्थ चरित्र का संकेत देते हैं। विशिष्ट उदाहरण हैं द थ्री किंग्डम में जनरल झांग फी, रिवर क्रीक में ली कुई, और सोंग राजवंश के निडर पौराणिक और न्यायपूर्ण न्यायाधीश वाओ गोंग।

4. हरे चेहरे उन नायकों को दर्शाते हैं जो जिद्दी, आवेगी और पूरी तरह से आत्म-नियंत्रण से रहित होते हैं।

5. एक नियम के रूप में, सफेद चेहरे दबंग खलनायक की विशेषता है। सफेद रंग मानव स्वभाव के सभी नकारात्मक पहलुओं को भी इंगित करता है: छल, छल और राजद्रोह। विशिष्ट सफेद चेहरे वाले पात्र काओ काओ, तीन राज्यों के युग के सत्ता-भूखे और क्रूर मंत्री, और चालाक सांग राजवंश मंत्री किंग हुई, जिन्होंने राष्ट्रीय नायक यू फी को मार डाला।

उपरोक्त सभी भूमिकाएं सामान्य नाम "जिंग" (स्पष्ट व्यक्तिगत गुणों वाले व्यक्ति का ampoule) के तहत श्रेणी से संबंधित हैं। हास्य पात्रों के लिए शास्त्रीय रंगमंचमौजूद विशेष प्रकारमेकअप - "ज़ियाहुआलियन"। नाक पर और उसके आस-पास एक छोटा सफेद स्थान एक करीबी दिमाग और गुप्त चरित्र को इंगित करता है, जैसे कि तीन साम्राज्यों से जियांग गण, जो काओ काओ में फंस गया था। इसके अलावा, एक समान श्रृंगार मजाकिया और चंचल लड़का-नौकर या सामान्य में पाया जा सकता है, जिसकी उपस्थिति पूरे प्रदर्शन को जीवंत करती है। एक और भूमिका - एक्रोबेटिक जस्टर "उचौ"। उनकी नाक पर एक छोटा सा धब्बा भी नायक की चालाक और बुद्धि को इंगित करता है। नदी क्रीक उपन्यास में इसी तरह के पात्रों को देखा जा सकता है।

मुखौटों का इतिहास

मुखौटों और श्रृंगार का इतिहास सांग राजवंश (960-1279) से पहले का है। इस युग से कब्रों में भित्तिचित्रों पर श्रृंगार के सरलतम उदाहरण पाए गए हैं। मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, श्रृंगार की कला फलदायी रूप से विकसित हुई: रंगों में सुधार हुआ, नए और अधिक जटिल आभूषण दिखाई दिए, जिन्हें हम आधुनिक पेकिंग ओपेरा में देख सकते हैं। श्रृंगार की उत्पत्ति के बारे में कई अलग-अलग सिद्धांत हैं:

1. ऐसा माना जाता है कि आदिम शिकारियों ने जंगली जानवरों को डराने के लिए अपने चेहरे रंगे थे। साथ ही पूर्व में भी लुटेरे पीड़िता को डराने-धमकाने और अनजान बने रहने के लिए ऐसा कर चुके हैं। शायद बाद में थिएटर में मेकअप का इस्तेमाल होने लगा।

2. दूसरे सिद्धांत के अनुसार श्रृंगार की उत्पत्ति मुखौटों से होती है। उत्तरी क्यूई राजवंश (479-507) के शासनकाल के दौरान, एक शानदार कमांडर वांग लैनलिंग था, लेकिन उसके सुंदर चेहरे ने उसकी सेना के सैनिकों के दिलों में डर पैदा नहीं किया। इसलिए, उसने युद्ध के दौरान एक भयानक मुखौटा पहनना शुरू कर दिया। अपने डर को साबित करने के बाद, वह युद्धों में और अधिक सफल हो गया। बाद में, उनकी जीत के बारे में गीतों की रचना की गई, और उसके बाद एक नकाबपोश नृत्य प्रदर्शन दिखाई दिया, जिसमें दुश्मन के किले के तूफान का प्रदर्शन किया गया। जाहिर है, थिएटर में मास्क की जगह मेकअप ने ले ली थी।

3. तीसरे सिद्धांत के अनुसार, पारंपरिक ओपेरा में मेकअप का उपयोग केवल इसलिए किया जाता था क्योंकि बड़ी संख्या में लोगों के लिए खुले क्षेत्रों में प्रदर्शन किया जाता था, जो दूर से अभिनेता की अभिव्यक्ति को आसानी से नहीं देख सकते थे।

चीनी मुखौटे दुनिया की कला का एक अभिन्न अंग हैं। चीन में पहला मुखौटा शांग और झोउ राजवंशों के दौरान दिखाई दिया, यानी लगभग 3500 साल पहले। वे चीनी शर्मिंदगी के एक अनिवार्य तत्व थे। प्लेग से बचाने वाले देवता की सेवा में नृत्य करना और मंत्र जप करना शामिल था, जो बिना मुखौटों के अकल्पनीय था। हमारे समय में भी, राष्ट्रीय अल्पसंख्यक धार्मिक अनुष्ठानों, शादियों और अंतिम संस्कारों के दौरान मास्क पहनते हैं।

चीनी मुखौटे ज्यादातर लकड़ी के बने होते हैं और चेहरे या सिर पर पहने जाते हैं। जबकि राक्षसों, बुरी आत्माओं और पौराणिक जानवरों के कई मुखौटे हैं, हर एक का एक अलग अर्थ है। चीनी मुखौटों को निम्नलिखित श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

1. नर्तकियों-जादूगरों के मुखौटे। इन मुखौटों का प्रयोग छोटों के बीच बलिदान समारोहों में किया जाता है जातीय समूहबुरी आत्माओं को दूर भगाने और देवताओं से प्रार्थना करने के लिए।

2. उत्सव के मुखौटे। ऐसे मुखौटे छुट्टियों और उत्सवों के दौरान पहने जाते हैं। वे दीर्घायु और एक समृद्ध फसल के लिए प्रार्थना के लिए अभिप्रेत हैं। कई इलाकों में शादियों के दौरान फेस्टिव मास्क पहने जाते हैं।

3. नवजात शिशुओं के लिए मास्क। उनका उपयोग बच्चे के जन्म को समर्पित समारोह के दौरान किया जाता है।

4. घर की सुरक्षा करने वाले मास्क। जादू के नर्तकियों की तरह इन मुखौटों का उपयोग बुरी आत्माओं को डराने के लिए किया जाता है। एक नियम के रूप में, उन्हें घर की दीवारों पर लटका दिया जाता है।

5. नाट्य प्रदर्शन के लिए मुखौटे। छोटे जातीय समूहों के सिनेमाघरों में, मुखौटे सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं जिनकी मदद से नायक की छवि बनाई जाती है, इसलिए उनका बहुत कलात्मक महत्व है।

जादू टोना मास्क (ЩРГжѕЯnuomianju)। ये अनोखे मुखौटे गुइझोऊ प्रांत के कारीगरों के काम हैं। मुखौटे लकड़ी और पेड़ की जड़ों से काटे जाते हैं। कुछ मुखौटे केवल कुछ सेंटीमीटर ऊंचे होते हैं, जबकि अन्य दो मीटर तक ऊंचे होते हैं। मियाओ स्पेलबाइंडर मास्क चीनी लोक कला का एक सच्चा रत्न है।

जादू टोने के मुखौटे मूल रूप से मध्य चीन में दिखाई दिए। एक बार गुइझोउ में, मुखौटे स्थानीय शमां के साथ लोकप्रिय हो गए, जिन्होंने अपने भाग्य-कथन में प्रसिद्ध फू शी और नु वा की ओर रुख किया। चीनी शासक फू शी ने लोगों को मछली पकड़ना, शिकार करना और मवेशी पालना सिखाया। और देवी नुई वा ने लोगों को बनाया और आकाश की मरम्मत की।

प्राचीन काल में, लोगों का मानना ​​था कि सभी मुसीबतें और दुर्भाग्य बुरी आत्माओं और राक्षसों की साजिश हैं। इसलिए, अटकल के दौरान, वे बड़े दिखने और बुरी ताकतों को डराने के लिए मुखौटे लगाते हैं। अनुष्ठान नृत्यराक्षसों को भगाने की भी व्यवस्था की। समय के साथ, नृत्य का कार्य धार्मिक से अधिक मनोरंजक हो गया है। और धार्मिक मंत्र ताओवादी और बौद्ध मंदिरों की सीमाओं से परे चले गए, लोक संस्कृति का हिस्सा बन गए।

सफेद रेशम में लंबी आस्तीन (ђ ... 'शुइक्सिउ में)

पारंपरिक चीनी थिएटर प्रदर्शनों में अक्सर लंबी और मुख्य रूप से सफेद आस्तीन देखी जाती है। एक नियम के रूप में, वे आधे मीटर की लंबाई तक पहुंचते हैं, लेकिन 1 मीटर से अधिक के नमूने भी हैं। सभागारसफेद रेशमी आस्तीन स्ट्रीमिंग धाराओं की तरह दिखती है। बेशक, प्राचीन काल में भी लोग इतनी लंबी आस्तीन वाले कपड़े नहीं पहनते थे। मंच पर, लंबी आस्तीन एक सौंदर्य प्रभाव पैदा करने का एक तरीका है। इस तरह की स्लीव्स को लहराने से दर्शकों का ध्यान भागों के बीच विचलित हो सकता है, नायक की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है और उसके चित्र में रंग जोड़ सकता है। यदि नायक अपनी आस्तीन आगे फेंकता है, तो इसका मतलब है कि वह गुस्से में है। बाँहों का हिलना डर ​​के फड़कने का प्रतीक है। अगर कोई अभिनेता आसमान में अपनी बाँहें फेंकता है, तो इसका मतलब है कि उसके चरित्र को अभी-अभी दुर्भाग्य हुआ है। यदि एक पात्र अपनी आस्तीन फड़फड़ाता है, जैसे कि दूसरे के सूट से गंदगी हटाने की कोशिश कर रहा हो, तो वह अपना सम्मानजनक रवैया दिखाता है। में परिवर्तन भीतर की दुनियानायक इशारों के परिवर्तन में परिलक्षित होता है। लंबी बाजू की हरकत एक पारंपरिक चीनी थिएटर अभिनेता के बुनियादी कौशल में से एक है।

मुखौटों का परिवर्तन

पारंपरिक चीनी रंगमंच में मास्क बदलना एक वास्तविक नौटंकी है। इस प्रकार नायक की मनोदशा में परिवर्तन प्रदर्शित होता है। जब नायक के दिल में दहशत भड़क उठती है, तो अभिनेता को कुछ ही सेकंड में मुखौटा बदलना चाहिए। यह ट्रिक हमेशा दर्शकों को भाती है। सिचुआन थिएटर में मास्क बदलने का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। ओपेरा "सेवरिंग द ब्रिज" में, उदाहरण के लिए, मुख्य पात्र जिओ किंग ने गद्दार जू जियान को नोटिस किया, उसके दिल में गुस्सा भड़क गया, लेकिन अचानक उसे नफरत की भावना से बदल दिया गया। इस समय, उसका सुंदर बर्फ-सफेद चेहरा पहले लाल, फिर हरा और फिर काला हो जाता है। अभिनेत्री को हर मोड़ के साथ तेजी से अपने मुखौटे बदलने पड़ते हैं, जो केवल लंबे प्रशिक्षण सत्रों का परिणाम है। कभी-कभी मास्क की कई परतों का उपयोग किया जाता है, जो एक-एक करके फट जाती हैं।

चीनी ओपेरा मुखौटा थियेटर

गायन

पेकिंग ओपेरा में गायन का बहुत महत्व है। बहुत महत्वयहाँ ध्वनि ही है। प्रदर्शन की विशिष्टता, मोहक ध्वनि ध्वनिविज्ञान, गायन तकनीक और यिन और यांग के सामंजस्य की उपलब्धि के गहरे ज्ञान के कारण है। गीत न केवल अपनी सामग्री से मोहित करता है, बल्कि इसका कारण भी बनता है गहरी भावनाएंश्रोता पर। कलाकार को पहले किसी और की त्वचा में उतरना चाहिए, चरित्र के चरित्र और भाषा को अपनाना चाहिए, फिर गुरु को भी बाहरी रूप से उसके जैसा बनना चाहिए, उसके जैसा सुनना और महसूस करना चाहिए, अपना व्यक्ति बनना चाहिए। भाग के प्रदर्शन में श्वास बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है गायन के दौरान, वे "सांस का परिवर्तन", "गुप्त श्वास", "राहत" और अन्य तकनीकों का उपयोग करते हैं। इसके गठन के बाद, पेकिंग ओपेरा गायन कौशल का एक समृद्ध संग्रह बन गया। सबसे बड़े मंच प्रभाव को प्राप्त करने के लिए आवाज, समय, श्वास और अन्य पहलुओं का असामान्य उपयोग किया जाता है। यद्यपि पहली नज़र में, गायक को चीनी पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं के सिद्धांतों का पालन करना आवश्यक है, यह उनके माध्यम से है कि कलाकार की व्यक्तिगत दृष्टि और प्रतिभा स्वयं प्रकट होती है।

पेकिंग ओपेरा पाठ एक एकालाप और संवाद है। नाट्य कहावतें कहती हैं: "जागीरदार के लिए गाओ, गुरु के लिए गाओ" या "अच्छा गाओ, अच्छा बोलो।" ये कहावतें एकालाप और संवाद बोलने के महत्व पर जोर देती हैं। पूरे इतिहास में नाट्य संस्कृति उच्च के लिए आवश्यकताओं के एक सेट के आधार पर विकसित हुई है कला प्रदर्शनऔर उज्ज्वल, स्वच्छ प्राप्त किया चीनी विशेषताएं... यह एक असामान्य शैली है और विभिन्न प्रयोजनों के लिए तीन प्रकार के सस्वर पाठ हैं - प्राचीन और आधुनिक भाषाओं में एकालाप और तुकबंदी वाले संवाद।

पुनर्जन्म "गोंग फू" की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है।

इसके साथ जप, पाठ और हावभाव होता है। ये चार तत्व गुरु की कला में मौलिक हैं। वे प्रदर्शन के शुरू से अंत तक लाल धागे की तरह दौड़ते हैं। अभिनय भी कई रूप लेता है। "उच्च कौशल" मजबूत, मजबूत इरादों वाले चरित्रों को दर्शाता है; "जीवन के करीब" - कमजोर, अपूर्ण। "तुकबंदी शैली" की महारत भी है - लयबद्ध संगीत के साथ संयुक्त रूप से सख्त, तना हुआ आंदोलनों का प्रदर्शन, और "पेशेवर शैली" की महारत - "सुस्त" संगीत के लिए मुक्त आंदोलनों का प्रदर्शन।

"तुकबंदी शैली" में, सबसे महत्वपूर्ण तत्व नृत्य है। नृत्य निपुणता को भी दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।

पहला प्रकार गीत और नृत्य है। कलाकार एक साथ गाते और नृत्य करते हैं और हमारे सामने चित्र और दृश्य बनाते हैं। उदाहरण के लिए, यदि एक दृश्य बर्फ से ढके एक रात के जंगल और आश्रय की तलाश में एक यात्री का वर्णन करता है, तो कलाकार, चरित्र के अरिया के माध्यम से और साथ ही उसके अनुरूप नृत्य के माध्यम से, इस परिदृश्य और चरित्र की स्थिति को हमारे सामने खींचता है ("पीओ" में कोई सजावट नहीं है)।

दूसरा प्रकार विशुद्ध रूप से नृत्य है। कलाकार मूड को व्यक्त करने और जो हो रहा है उसकी समग्र तस्वीर बनाने के लिए केवल नृत्य चाल का उपयोग करते हैं। चीन में रंगमंच के विकास के पूरे इतिहास में, लोक नृत्यों का मंचन किया गया है। मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, लोक नृत्य के उद्देश्यों के आधार पर अक्सर छोटे उपन्यास प्रदर्शन बनाए और प्रदर्शित किए जाते थे।

जेस्चर प्रदर्शन के दौरान उपयोग किए जाने वाले कलाबाजी के तत्व हैं। "बीजिंग ओपेरा" में ऐसे पात्र हैं जिनकी कल्पना केवल कलाबाजी कला का उपयोग करके की जा सकती है। ये "सैन्य नायक", "सैन्य नायिका" और "महिला योद्धा" की तथाकथित भूमिकाएँ हैं। प्रदर्शन में क्रूर युद्ध के सभी दृश्य एक्रोबेटिक स्टंट से बने होते हैं, यहां तक ​​​​कि विशेष "युद्ध नाटक" भी होते हैं। "बड़े" की भूमिका निभाते हुए कोई कलाबाजी तकनीकों के बिना नहीं कर सकता क्योंकि "बड़े" को कभी-कभी "अपनी मुट्ठी लहराने" की भी आवश्यकता होती है। हावभाव की कला एक "गोंग फू" है जो प्रत्येक चरित्र और, तदनुसार, एक अभिनेता के पास होनी चाहिए।

प्रदर्शन के प्रत्येक भाग में, कलाकार खेलने के विशेष तरीकों का उपयोग करता है: "हाथों से खेलना", "आंखों से खेलना", "शरीर के साथ खेलना" और "कदम"। ये "चार कौशल" हैं जिनका पहले ही ऊपर उल्लेख किया जा चुका है।

हाथ का खेल। अभिनेता कहते हैं: "हाथ का एक आंदोलन गुरु को निर्धारित कर सकता है," इसलिए "हाथों से खेलना" नाट्य प्रदर्शन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण तत्व है। इसमें हाथों का आकार, उनकी स्थिति और हावभाव शामिल हैं। हाथों का आकार वास्तव में हथेलियों का आकार होता है। स्त्री और पुरुष रूप हैं। उदाहरण के लिए, महिलाओं के ऐसे नाम हैं: "कमल उंगलियां", "बूढ़ी औरत की हथेली", "कमल मुट्ठी" और अन्य। पुरुष - "विस्तारित हथेली", "उंगलियां-तलवार", "बंद मुट्ठी"। इसके अलावा, हाथों की स्थिति के बहुत दिलचस्प नाम हैं: "एक अकेला पहाड़ का पैर", "दो सहायक हथेलियां", "हथेलियों को सहारा देना और मिलना"। इशारों के नाम भी खेल की प्रकृति को व्यक्त करते हैं: "बादल हाथ", "झिलमिलाते हाथ", "फड़फड़ाते हाथ", "हाथ उठाना", "खुले हाथ", "पुशिंग हैंड्स", आदि।

लोग अक्सर आँखों को रूह की खिड़कियाँ कहते हैं। एक नाट्य कहावत है: "शरीर चेहरे में है, चेहरा आंखों में है।" और एक और: "यदि आंखों में आत्मा नहीं है, तो व्यक्ति अपने मंदिर के अंदर मर गया।" आंखों को जिंदा रखने के लिए रंगमंच के स्वामी अपनी आंतरिक स्थिति पर बहुत ध्यान देते हैं। यह उन्हें "देखो", "देखो", "उद्देश्य", "सहकर्मी", "परीक्षा", आदि जैसी अवधारणाओं में अंतर महसूस करने में मदद करता है। ऐसा करने के लिए, कलाकार को सभी व्यर्थ विचारों से दूर होना चाहिए, उसके सामने देखें, एक कलाकार की तरह, केवल उसके चरित्र की प्रकृति: "मैंने एक पहाड़ देखा - मैं एक पहाड़ बन गया, मैंने पानी की तरह बहता पानी देखा।"

धड़ के खेल में गर्दन, कंधे, छाती, पीठ, पीठ के निचले हिस्से और नितंबों की विभिन्न स्थितियाँ शामिल होती हैं। धड़ की स्थिति में मामूली बदलाव से अवगत कराया जा सकता है आंतरिक स्थितिचरित्र। हालांकि यह एक जटिल भाषा है, लेकिन यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण नाट्य भाषा है। इसे ठीक से उपयोग करने के लिए, स्वाभाविक रूप से और सटीक रूप से आगे बढ़ें, कलाकार को शरीर की स्थिति के कुछ नियमों का पालन करना चाहिए। जैसे: गर्दन सीधी हो, कंधे सीधे हों; पीठ के निचले हिस्से सीधी छाती आगे; पेट कस कर नितंबों को कस दिया। जब, गति के दौरान, पीठ का निचला भाग पूरे शरीर के केंद्र के रूप में कार्य करता है, तब हम कह सकते हैं कि पूरा शरीर एक साथ काम करता है। इस बारे में एक कहावत है: "एक आंदोलन या एक सौ - पीठ के निचले हिस्से में शुरुआत।"

कदम। "कदमों" से हमारा तात्पर्य मंच के चारों ओर नाट्य मुद्रा और गति से है। पेकिंग ओपेरा में कई बुनियादी आसन और चरण हैं। पोज़: सीधा; पत्र "टी"; "मा-बू" (पैर अलग, वजन दोनों पैरों पर समान रूप से वितरित किया जाता है); "गोंग-बू" (शरीर का वजन एक पैर में स्थानांतरित हो गया); सवार मुद्रा; आराम से रुख; "खाली पैर"। चरणों के तरीके: "बादल", "कुचल", "गोलाकार", "बौना", "तेज़", "रेंगना", "फैलना" और "छोटा करना" (वे जो वुशु से परिचित हैं, वे शब्दावली के साथ आम पाएंगे चीनी मार्शल आर्ट में अपनाया गया)। अभिनेताओं का मानना ​​​​है कि मंच पर कदम और मुद्रा प्रदर्शन की नींव है, वे भूमिका निभाते हैं बुनियादी आंदोलनअपने आप में अंतहीन परिवर्तनों की संभावना को लेकर, जो बदले में, मास्टर द्वारा दर्शकों को अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। इन आठ व्हेलों पर - "खेलने के चार तरीके" और "चार प्रकार के कौशल" "पेकिंग ओपेरा" हैं। हालांकि यह, ज़ाहिर है, सब कुछ नहीं है। आखिरकार, कला के पेकिंग ओपेरा पिरामिड की नींव चीन की संस्कृति में गहराई से अंतर्निहित है। लेकिन लेख का दायरा आपको इस नाटकीय प्रदर्शन के आकर्षण और गहराई का पूरी तरह से अनुभव करने की अनुमति नहीं देता है।

साहित्य

मोर्कोव्स्काया, लिज़ा। पेकिंग ओपेरा मास्क // दुनिया भर में। 2006. नंबर 8 (2791)।

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रचना, जोड़ा गया 04/23/2015


उत्पत्ति और गठन की विशेषताओं का अध्ययन रूसी रंगमंच... बफून पेशेवर रंगमंच के पहले प्रतिनिधि हैं। स्कूल नाटक और स्कूल और चर्च के प्रदर्शन का उद्भव। भावुकता के युग का रंगमंच। आधुनिक रंगमंच समूह।

प्रस्तुति 11/20/2013 को जोड़ी गई


रंगमंच के मौलिक तत्व के रूप में कार्यों की अवधारणा और वर्गीकरण, उनकी विशेषताएं और सामग्री, मंच पर एक यथार्थवादी छवि बनाने में भूमिका और महत्व का आकलन। मंच पर जैविक क्रिया के सिद्धांत, ध्यान का महत्व, रचनात्मक कल्पना।

परीक्षण, जोड़ा गया 03/03/2015


प्राचीन ग्रीस में रंगमंच निर्माण और मंच प्रौद्योगिकी का इतिहास। एथेंस में डायोनिसस थियेटर पहले में से एक है थिएटर की इमारतेंप्राचीन ग्रीस में निर्मित। रोमन थिएटर के मंच की तकनीक और तकनीक, प्रदर्शन को बढ़ाने की मुख्य तकनीक।

सार, जोड़ा गया 09/10/2013


रूस में कठपुतली थियेटर के विकास का इतिहास। घर और स्टूडियो प्रदर्शन। सर्गेई व्लादिमीरोविच ओबराज़त्सोव का कठपुतली थियेटर। थिएटर गतिविधियों का संगठन आधुनिक रंगमंचसखालिन कठपुतली रंगमंच के उदाहरण पर। थिएटर के रचनात्मक कनेक्शन।

परीक्षण, जोड़ा गया 03/20/2017


नो थिएटर के मूल सिद्धांत। 20वीं सदी के यूरोपीय निर्देशन पर पूर्वी रंगमंच संस्कृति का प्रभाव। यूरोपीय दिशा में नो थिएटर के बुनियादी सिद्धांतों के अनुरूप। मंच प्रदर्शन के सबसे प्राचीन तत्वों में से एक के कार्यों का एनालॉग - मुखौटा।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 11/24/2014


चार्ली चैपलिन का प्रारंभिक जीवन। पांच साल की उम्र में मंच पर पहला प्रदर्शन। "लंकाशायर बॉयज़" से प्रस्थान, थिएटर में काम करते हैं। ट्रैम्प का जन्म माबेल की असामान्य स्थिति में हुआ है। नैतिक अनैतिकता का आरोप।

प्रस्तुति 11/21/2010 को जोड़ी गई


थिएटर और थिएटर ग्रुप। अलेक्जेंड्रिया थियेटर, बोल्शोई नाटक थियेटर... मरिंस्की थिएटर आधुनिक रूस का पहला और सबसे महत्वपूर्ण थिएटर है। बोल्शोई का उद्घाटन स्टोन थियेटरहिंडोला चौक पर। सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा और बैले थियेटर।

प्रेजेंटेशन जोड़ा गया 03/04/2014


एक यथार्थवादी रंगमंच के गठन के चरण। के.एस. स्टानिस्लावस्की और उनकी प्रणाली। वी.आई. का जीवन और कार्य। नेमीरोविच-डैनचेंको। ए.पी. का प्रभाव चेखव और ए.एम. विकास के लिए गोर्की कला रंगमंच... उनके मंच पर "बुर्जुआ" और "एट द बॉटम" के प्रदर्शन का मंचन।

टर्म पेपर 04/10/2015 को जोड़ा गया


शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर का इतिहास। शेक्सपियर का काम, उनकी नाटकीय और अभिनय गतिविधियाँ। स्थायी थिएटरों का निर्माण। मंच पर दर्शकों की नियुक्ति। ग्लोबस में आग के बारे में पत्र। शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर का आधुनिक पुनर्निर्माण।

युजु(हेनान ओपेरा), या हेनान बंगज़ी, स्थानीय लोक प्रदर्शनों से किंग युग में उत्पन्न हुआ, जो शांक्सी ओपेरा और पुज़ौ बंगज़ी के तत्वों को अवशोषित करता था। इसने उसे एक जीवंत, सरल, संवादी चरित्र दिया। किंग राजवंश के अंत तक, हेनान ओपेरा शहरों में फैल गया था और पेकिंग ओपेरा के प्रभाव में, हेनान, शानक्सी, शांक्सी, हेबै, शेडोंग और अनहुई प्रांतों में लोकप्रिय एक विकसित शैली बन गई।

युएजु(शाओक्सिंग ओपेरा) ने पहली बार किंग युग के अंत में आकार लिया, जो शेंग्ज़ियान काउंटी, झेजियांग प्रांत के लोक गीतों पर आधारित था। स्थानीय ओपेरा से मुखर और मंच तत्व शामिल हैं। बाद में, नए नाटक और पुराने कुन्क्वी ओपेरा से प्रभावित होकर, यह शंघाई, जिआंगसू और झेजियांग प्रांतों में लोकप्रिय हो गया। शाओक्सिंग ओपेरा का नरम, मधुर संगीत कोमल भावनाओं को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त है; अभिनय शैली भी सुंदर और परिष्कृत है।

किनकियांग(शानक्सी ओपेरा) मिंग युग (1368-1644) में दिखाई दिया। गायन जोर से और स्पष्ट है, शाफ़्ट एक स्पष्ट लय को हराते हैं, आंदोलन सरल और ऊर्जावान होते हैं। क़िनकियांग शैली देर से मिंग और शुरुआती किंग काल में व्यापक रूप से लोकप्रिय थी और कई अन्य प्रकार के स्थानीय ओपेरा को प्रभावित करती थी। अब शानक्सी ओपेरा शानक्सी, गांसु और किंघई प्रांतों में कई दर्शकों को आकर्षित करता है, इसके पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में 2 हजार से अधिक कार्य शामिल हैं।

कुन्कु(कुंशन ओपेरा) युआन राजवंश (1271-1368) के अंत में जिआंगसु प्रांत के कुशान काउंटी में उत्पन्न हुआ - मिंग की शुरुआत। कुन्कू नरम और स्पष्ट स्वर से प्रतिष्ठित है, उसकी धुन सुंदर और परिष्कृत है, नृत्य संगीत की याद ताजा करती है। इस शैली का अन्य प्रकार के ओपेरा पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है। मिंग के मध्य के आसपास, यह देश के उत्तर में फैल गया और धीरे-धीरे "उत्तरी" नामक एक अधिक ऊर्जावान, कठोर प्रकार के ओपेरा में विकसित हुआ। 17वीं शताब्दी के अंत तक, कुन्क्वी ओपेरा ने राजधानी के दर्शकों और सम्राट के दरबार पर विजय प्राप्त की और धीरे-धीरे बड़े पैमाने पर दर्शकों को खो दिया, एक कुलीन कला रूप में बदल गया।

चुआंजु(सिचुआन ओपेरा) सिचुआन, गुइझोउ और युन्नान प्रांतों में लोकप्रिय है। यह दक्षिण-पश्चिमी चीन में स्थानीय रंगमंच का मुख्य रूप है। यह कुन्कू, गाओकियांग, हुकिन, तांग्सी यडेनक्सी जैसे स्थानीय ऑपरेटिव रूपों के संयोजन के आधार पर, किंग युग के मध्य के आसपास विकसित हुआ। उनकी सबसे विशिष्ट विशेषता उच्च स्वर में उनका गायन है। प्रदर्शनों की सूची बहुत समृद्ध है, इसमें 2 हजार से अधिक कार्य शामिल हैं। ग्रंथ उच्च कलात्मक मूल्य और हास्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं। आंदोलन विस्तृत और बहुत अभिव्यंजक हैं।

हंजु(हुबेई ओपेरा) एक पुराना नाट्य रूप है जिसकी उत्पत्ति हुबेई प्रांत में हुई थी। तीन सौ से अधिक वर्षों के इतिहास ने पेकिंग, सिचुआन और हेनान ओपेरा के गठन को बहुत प्रभावित किया है। यह स्वरों में बहुत समृद्ध है, इसमें 400 से अधिक धुनें हैं। प्रदर्शनों की सूची भी बहुत विस्तृत है। हंजू शैली हुबेई, हेनान, शानक्सी और हुनान प्रांतों में लोकप्रिय है।

युएजु(गुआंगज़ौ ओपेरा) कुन्कू और यांगकियांग (एक अन्य प्राचीन प्रकार का ओपेरा) के प्रभाव में किंग युग में दिखाई दिया। बाद में उसने अनहुई और हुबेई ओपेरा के तत्वों और ग्वांगडोंग प्रांत के लोक धुनों को अवशोषित किया। इसकी समृद्ध आर्केस्ट्रा रचना, मधुर विविधता और नवीकरण के लिए महान क्षमता के साथ, यह जल्दी से गुआंग्डोंग और गुआंग्शी प्रांतों के साथ-साथ दक्षिण पूर्व एशिया और अमेरिका में चीनियों के बीच मुख्य नाट्य रूप बन गया।

चाओजु(चाओझोउ ओपेरा) मिंग युग के मध्य में वापस आता है और सांग (960-1279) और युआन नानक्सी - "दक्षिणी नाटक" के तत्वों को बरकरार रखता है जो कि जिआंगसु और झेजियांग के प्रांतों में उत्पन्न हुए थे। स्वर शैली समृद्ध और रंगीन है। छोजू शैली व्यापक रूप से कलाबाजी, जोकर, सभी प्रकार के नृत्य आंदोलनों, इशारों और प्लास्टिक का उपयोग करती है। यह ग्वांगडोंग प्रांत के चाओझोउ शान्ताउ जिले, फ़्यूज़ियन प्रांत के दक्षिणी हिस्सों और दक्षिण पूर्व एशिया के चीनी समुदायों में कई दर्शकों को आकर्षित करता है।

तिब्बती ओपेरातिब्बती लोक गीतों और नृत्यों पर आधारित, 14 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुआ और 17 वीं शताब्दी में एक ऑपरेटिव शैली में विकसित हुआ। तिब्बत, सिचुआन, किंघई और दक्षिण गांसु के तिब्बती समुदायों में लोकप्रिय। उसका लिब्रेट्टो मुख्य रूप से लोक गाथागीतों पर आधारित है, धुन तय है। वे तिब्बती ओपेरा में जोर से गाते हैं, ऊंची आवाज के साथ गाना बजानेवालों को एकल कलाकारों के साथ गाया जाता है। कुछ पात्र मुखौटे पहनते हैं। आमतौर पर तिब्बती ओपेरा बाहर किया जाता है। उनके पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में लोक और बौद्ध विषयों (जैसे राजकुमारी वेनचेंग, राजकुमारी नॉर्सन) पर आधारित लंबे टुकड़े या गायन और नृत्य के छोटे हास्य दृश्य शामिल हैं।

100 साल पहले, झेजियांग प्रांत के डोंगवांग गांव में, ओपेरा मंचपहली बार अभिनेत्रियों ने परफॉर्म किया शाओक्सिंग ओपेरा... धीरे-धीरे, यह लोकप्रिय पॉप शैलियों में से एक से चीन में स्थानीय ओपेरा कला के एक प्रसिद्ध रूप में बदल गया। शाओक्सिंग ओपेरा झेजियांग प्रांत की शेंगझोउ बोली और स्थानीय लोक धुनों पर आधारित है, जबकि पेकिंग ओपेरा, स्थानीय कुंक ओपेरा, थिएटर आर्ट्स और सिनेमैटोग्राफी की सर्वोत्तम विशेषताओं को शामिल करता है। मंच पर प्रदर्शन के दौरान प्रस्तुत किए गए चित्र कोमल और मार्मिक हैं, प्रदर्शन गेय और सुंदर है। वह एक कोमल और गेय शैली से प्रतिष्ठित है।

1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, चीन में 367 प्रकार के स्थानीय ओपेरा थे। आज उनमें से 267 हैं, और केवल एक सामूहिक कुछ प्रकार के ओपेरा के साथ प्रदर्शन करता है। दूसरे शब्दों में, 100 प्रकार के स्थानीय ओपेरा पहले ही समाप्त हो चुके हैं, और कई विलुप्त होने के कगार पर हैं। इस संबंध में, ऑडियो और वीडियो मीडिया पर सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने का कार्य अधिक से अधिक जरूरी होता जा रहा है। वैसे, इस काम का न केवल सांस्कृतिक विरासत की रक्षा के मामले में, बल्कि ऑपरेटिव कला की निरंतरता और विकास के संदर्भ में भी बहुत महत्व है।

नए चीन के गठन के बाद, ओपेरा की कला को बचाने, संरक्षित करने और व्यवस्थित करने के लिए देश में दो बड़े पैमाने पर अभियान चलाए गए। 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, हजारों पारंपरिक ओपेरा अमर हो गए। इस काम के माध्यम से, चीन में ऑपरेटिव विरासत की सामान्य स्थिति ज्ञात हुई। दूसरा अभियान बीसवीं सदी के 80 और 90 के दशक में हुआ था, उसी समय, "चीनी ओपेरा पर नोट्स" और "चीनी ओपेरा मेलोडी का संग्रह" प्रकाशित किया गया था।

निष्कर्ष

2007 चीनी नाटक रंगमंच की शताब्दी का वर्ष है।

100 साल पहले चीन में नाटकीय कला (हुआजू) किसके प्रभाव में दिखाई दी? विदेशी संस्कृति... इससे पहले, पश्चिमी अर्थों में नाटक चीनी से परिचित नहीं था। देश में केवल चीनी पारंपरिक नाटक ही लोकप्रिय थे, जो बोली जाने वाली कला रूपों की तुलना में अधिक संगीतमय हैं।

1907 में, जापान में पढ़ने वाले कई चीनी छात्रों ने चुन्लुशे मंच समूह का गठन किया, जिसने टोक्यो के चरणों में कैमेलियास के साथ डुमास-सोन की महिलाओं के टुकड़ों का मंचन किया। उसी वर्ष, शंघाई में एक अन्य मंच समूह, चुनयांगशे का गठन किया गया था। चीनी मंचों पर, इस समूह ने अमेरिकी लेखक जी. बीचर स्टोव की पुस्तक पर आधारित नाटक "अंकल टॉम्स केबिन" खेला। इस तरह चीन में थिएटर शब्द के यूरोपीय अर्थों में दिखाई दिया।

1920 के दशक में, विदेशों से चीनी रंगमंच यथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित था। 1930 के दशक में, काओ यू ने थंडरस्टॉर्म, सनराइज और फील्ड त्रयी का निर्माण किया, जिसका आज भी चीनी मंच पर मंचन किया जाता है।

माओत्से तुंग और कम्युनिस्ट पार्टी के सत्ता में आने के बाद, प्रचार थिएटर हर जगह दिखाई देने लगे, और उपयुक्त प्रदर्शनों का मंचन किया गया। इसलिए, पारंपरिक भूमिकाओं को नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा।

1952 में, बीजिंग लोक कला रंगमंच बनाया गया था, जिसमें यथार्थवादी नाटकों का मंचन किया गया था (उदाहरण के लिए, "टी रूम" और "लोंगक्सुइगौ डिच")।

बीसवीं शताब्दी के मध्य और 80 के दशक के अंत में, नाटक को और विकसित किया गया है, सामग्री और कला रूप को अद्यतन करने के लिए सुधार और खोज चल रही है।

आज, नाटक तेजी से विकसित हो रहा है, जैसा कि पारंपरिक चीनी ओपेरा है। 2006 में, बीजिंग में मंचों पर 40 से अधिक नाटकों का प्रीमियर हुआ। उनमें से ज्यादातर के बारे में बात करते हैं असली जीवनसाधारण चीनी, चीनी समाज की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को छूता है। कुछ निर्देशकों ने पारंपरिक तत्वों को आधुनिक के साथ जोड़ने का रास्ता अपनाया है। उन्हें तुरंत अवंत-गार्डे निर्देशक कहा जाने लगा। उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे निर्देशक मेंग जिंगहुई हैं।

ग्रन्थसूची

1. बोरोडिचवा ई.एस. चीनी थिएटर साइट "सोशल क्लब"

पारंपरिक चीनी रंगमंच

पेकिंग ओपेरा दुनिया का सबसे प्रसिद्ध चीनी ओपेरा है। इसका गठन 200 साल पहले अनहुई प्रांत के स्थानीय ओपेरा "हुइदियाओ" के आधार पर किया गया था। 1790 में, सम्राट कियानलोंग की 80वीं वर्षगांठ मनाने के लिए, शाही डिक्री द्वारा, सबसे बड़े ओपेरा मंडलों में से 4 "हुइदियाओ" - सैंकिंग, सिक्सी, चुनताई और हेचुन - को बीजिंग में बुलाया गया था। ऑपरेटिव भागों "ह्यूइडियाओ" के शब्दों को कानों से समझना इतना आसान था कि जल्द ही ओपेरा ने राजधानी में दर्शकों के बीच अपार लोकप्रियता का आनंद लेना शुरू कर दिया। अगले 50 वर्षों में, हुइदियाओ ने देश के अन्य ओपेरा स्कूलों से सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया: बीजिंग जिंगकियांग, जिआंगसु प्रांत से कुनकियांग, शानक्सी प्रांत से किनकियांग और कई अन्य, और अंततः हम आज जो हैं, उसमें बदल गए। हम पेकिंग ओपेरा कहते हैं।

पेकिंग ओपेरा में मंच ज्यादा जगह नहीं लेता है, दृश्य सबसे सरल है। नायकों के चरित्र स्पष्ट रूप से वितरित किए जाते हैं। महिला भूमिकाओं को "श्रद्धांजलि" कहा जाता है, पुरुष भूमिकाओं को "शेंग" कहा जाता है, कॉमेडी भूमिकाओं को "चाउ" कहा जाता है, और विभिन्न मुखौटे वाले नायक को "जिंग" कहा जाता है। पुरुष भूमिकाओं में कई भूमिकाएँ होती हैं: एक युवा नायक, एक बुजुर्ग व्यक्ति और एक सैन्य नेता। महिलाओं को "किंग्यी" (एक युवा महिला या मध्यम आयु वर्ग की महिला की भूमिका), "हुदन" (एक युवा महिला की भूमिका), "लाओदान" (एक बुजुर्ग महिला की भूमिका), नायिका) में विभाजित किया गया है। जिंग हीरो टोंगचुई, जियाज़ी और वू मास्क पहन सकता है। हास्य भूमिकाएँ वैज्ञानिकों और सेना में विभाजित हैं। ये चार वर्ण सभी पेकिंग ओपेरा स्कूलों में समान हैं।

चीनी ओपेरा हाउस की एक और विशेषता मेकअप है। प्रत्येक भूमिका का अपना विशेष श्रृंगार होता है। परंपरागत रूप से, मेकअप कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाता है। यह एक निश्चित चरित्र की विशेषताओं पर जोर देता है - इसके द्वारा आप आसानी से निर्धारित कर सकते हैं कि कोई अभिनेता सकारात्मक या नकारात्मक नायक खेल रहा है, चाहे वह सभ्य या धोखेबाज है। सामान्य तौर पर, कई प्रकार के मेकअप होते हैं:

1. लाल चेहरा साहस, ईमानदारी और वफादारी का प्रतीक है। एक विशिष्ट लाल चेहरे वाला चरित्र गुआन यू है, जो तीन राज्यों के युग (220-280) का एक जनरल है, जो सम्राट लियू बेई के प्रति समर्पण के लिए प्रसिद्ध है।

2. लाल-बैंगनी चेहरे अच्छे व्यवहार वाले और नेक चरित्रों पर भी देखे जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध नाटक "द जनरल रिकॉन्सिल्स विद द चीफ मिनिस्टर" में लियान पो को लें, जिसमें एक घमंडी और गर्म स्वभाव वाले जनरल ने झगड़ा किया और फिर मंत्री के साथ सुलह कर ली।

3. काले चेहरे एक साहसी, साहसी और निस्वार्थ चरित्र का संकेत देते हैं। विशिष्ट उदाहरण हैं द थ्री किंग्डम में जनरल झांग फी, रिवर क्रीक में ली कुई, और सोंग राजवंश के निडर पौराणिक और न्यायपूर्ण न्यायाधीश वाओ गोंग।

4. हरे रंग के चेहरे ऐसे नायकों को दर्शाते हैं जो जिद्दी, आवेगी और पूरी तरह से आत्म-नियंत्रण से रहित होते हैं।

5. एक नियम के रूप में, सफेद चेहरे दबंग खलनायक की विशेषता है। सफेद रंग मानव स्वभाव के सभी नकारात्मक पहलुओं को भी इंगित करता है: छल, छल और राजद्रोह। विशिष्ट सफेद चेहरे वाले पात्र काओ काओ, तीन राज्यों के युग के सत्ता-भूखे और क्रूर मंत्री, और चालाक सांग राजवंश मंत्री किंग हुई, जिन्होंने राष्ट्रीय नायक यू फी को मार डाला।

उपरोक्त सभी भूमिकाएं सामान्य नाम "जिंग" (स्पष्ट व्यक्तिगत गुणों वाले व्यक्ति का ampoule) के तहत श्रेणी से संबंधित हैं। शास्त्रीय रंगमंच में हास्य पात्रों के लिए, एक विशेष प्रकार का श्रृंगार होता है जिसे जिओहुआलियन कहा जाता है। नाक पर और उसके आस-पास एक छोटा सफेद स्थान एक करीबी दिमाग और गुप्त चरित्र को इंगित करता है, जैसे कि तीन साम्राज्यों से जियांग गण, जो काओ काओ में फंस गया था। इसके अलावा, एक समान श्रृंगार मजाकिया और चंचल लड़का-नौकर या सामान्य में पाया जा सकता है, जिसकी उपस्थिति पूरे प्रदर्शन को जीवंत करती है। एक और भूमिका - एक्रोबेटिक जस्टर "उचौ"। उनकी नाक पर एक छोटा सा धब्बा भी नायक की चालाक और बुद्धि को इंगित करता है। नदी क्रीक उपन्यास में इसी तरह के पात्रों को देखा जा सकता है।

मुखौटों और श्रृंगार का इतिहास सांग राजवंश (960-1279) से पहले का है। इस युग से कब्रों में भित्तिचित्रों पर श्रृंगार के सरलतम उदाहरण पाए गए हैं। मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, श्रृंगार की कला फलदायी रूप से विकसित हुई: रंगों में सुधार हुआ, नए और अधिक जटिल आभूषण दिखाई दिए, जिन्हें हम आधुनिक पेकिंग ओपेरा में देख सकते हैं। श्रृंगार की उत्पत्ति के बारे में कई अलग-अलग सिद्धांत हैं:

1. ऐसा माना जाता है कि आदिम शिकारियों ने जंगली जानवरों को डराने के लिए अपने चेहरे रंगे थे। साथ ही पूर्व में भी लुटेरे पीड़िता को डराने-धमकाने और अनजान बने रहने के लिए ऐसा कर चुके हैं। शायद बाद में थिएटर में मेकअप का इस्तेमाल होने लगा।

2. दूसरे सिद्धांत के अनुसार, श्रृंगार की उत्पत्ति मुखौटों से जुड़ी है। उत्तरी क्यूई राजवंश (479-507) के शासनकाल के दौरान, एक शानदार कमांडर वांग लैनलिंग था, लेकिन उसके सुंदर चेहरे ने उसकी सेना के सैनिकों के दिलों में डर पैदा नहीं किया। इसलिए, उसने युद्ध के दौरान एक भयानक मुखौटा पहनना शुरू कर दिया। अपने डर को साबित करने के बाद, वह युद्धों में और अधिक सफल हो गया। बाद में, उनकी जीत के बारे में गीतों की रचना की गई, और उसके बाद एक नकाबपोश नृत्य प्रदर्शन दिखाई दिया, जिसमें दुश्मन के किले के तूफान का प्रदर्शन किया गया। जाहिर है, थिएटर में मास्क की जगह मेकअप ने ले ली थी।

3. तीसरे सिद्धांत के अनुसार, पारंपरिक ओपेरा में मेकअप का उपयोग केवल इसलिए किया जाता था क्योंकि बड़ी संख्या में लोगों के लिए खुले क्षेत्रों में प्रदर्शन आयोजित किया जाता था, जो दूर से अभिनेता की अभिव्यक्ति को आसानी से नहीं देख सकते थे।

चीनी मुखौटे दुनिया की कला का एक अभिन्न अंग हैं। चीन में पहला मुखौटा शांग और झोउ राजवंशों के दौरान दिखाई दिया, यानी लगभग 3500 साल पहले। वे चीनी शर्मिंदगी के एक अनिवार्य तत्व थे। प्लेग से बचाने वाले देवता की सेवा में नृत्य करना और मंत्र जप करना शामिल था, जो बिना मुखौटों के अकल्पनीय था। हमारे समय में भी, राष्ट्रीय अल्पसंख्यक धार्मिक अनुष्ठानों, शादियों और अंतिम संस्कारों के दौरान मास्क पहनते हैं।

चीनी मुखौटे ज्यादातर लकड़ी के बने होते हैं और चेहरे या सिर पर पहने जाते हैं। जबकि राक्षसों, बुरी आत्माओं और पौराणिक जानवरों के कई मुखौटे हैं, हर एक का एक अलग अर्थ है। चीनी मुखौटों को निम्नलिखित श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

1. स्पेल डांसर मास्क। इन मुखौटों का उपयोग छोटे जातीय समूहों के बीच बलिदान समारोहों के दौरान बुरी आत्माओं को डराने और देवताओं से प्रार्थना करने के लिए किया जाता है।

2. उत्सव के मुखौटे। ऐसे मुखौटे छुट्टियों और उत्सवों के दौरान पहने जाते हैं। वे दीर्घायु और एक समृद्ध फसल के लिए प्रार्थना के लिए अभिप्रेत हैं। कई इलाकों में शादियों के दौरान फेस्टिव मास्क पहने जाते हैं।

3. नवजात शिशुओं के लिए मास्क। उनका उपयोग बच्चे के जन्म को समर्पित समारोह के दौरान किया जाता है।

4. गृह सुरक्षा मास्क। जादू के नर्तकियों की तरह इन मुखौटों का उपयोग बुरी आत्माओं को डराने के लिए किया जाता है। एक नियम के रूप में, उन्हें घर की दीवारों पर लटका दिया जाता है।

5. नाट्य प्रदर्शन के लिए मास्क। छोटे जातीय समूहों के सिनेमाघरों में, मुखौटे सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं जिनकी मदद से नायक की छवि बनाई जाती है, इसलिए उनका बहुत कलात्मक महत्व है।

चीन का विश्वकोश - पेकिंग ओपेरा, मुखौटे - रंगमंच ...पेकिंग ओपेरा दुनिया का सबसे प्रसिद्ध चीनी ओपेरा है। यह 200 साल पहले प्रांत के स्थानीय ओपेरा "ह्यूइडियाओ" के आधार पर बनाया गया था ... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

ये अनोखे मुखौटे गुइझोऊ प्रांत के कारीगरों के काम हैं। मुखौटे लकड़ी और पेड़ की जड़ों से काटे जाते हैं। कुछ मुखौटे केवल कुछ सेंटीमीटर ऊंचे होते हैं, जबकि अन्य दो मीटर तक ऊंचे होते हैं। मियाओ स्पेलबाइंडर मास्क चीनी लोक कला का एक सच्चा रत्न है।

जादू टोने के मुखौटे मूल रूप से मध्य चीन में दिखाई दिए। एक बार गुइझोउ में, मुखौटे स्थानीय शमां के साथ लोकप्रिय हो गए, जिन्होंने अपने भाग्य-कथन में प्रसिद्ध फू शी और नु वा की ओर रुख किया। चीनी शासक फू शी ने लोगों को मछली पकड़ना, शिकार करना और मवेशी पालना सिखाया। और देवी नुई वा ने लोगों को बनाया और आकाश की मरम्मत की।

प्राचीन काल में, लोगों का मानना ​​था कि सभी मुसीबतें और दुर्भाग्य बुरी आत्माओं और राक्षसों की साजिश हैं। इसलिए, अटकल के दौरान, वे बड़े दिखने और बुरी ताकतों को डराने के लिए मुखौटे लगाते हैं। राक्षसों को भगाने के लिए अनुष्ठान नृत्य भी किए गए। समय के साथ, नृत्य का कार्य धार्मिक से अधिक मनोरंजक हो गया है। और धार्मिक मंत्र ताओवादी और बौद्ध मंदिरों की सीमाओं से परे चले गए, लोक संस्कृति का हिस्सा बन गए।

पारंपरिक चीनी थिएटर प्रदर्शनों में अक्सर लंबी और मुख्य रूप से सफेद आस्तीन देखी जाती है। एक नियम के रूप में, वे आधा मीटर की लंबाई तक पहुंचते हैं, लेकिन 1 मीटर से अधिक के नमूने भी हैं। सभागार से, सफेद रेशम आस्तीन स्ट्रीमिंग रिवलेट्स की तरह दिखते हैं। बेशक, प्राचीन काल में भी लोग इतनी लंबी आस्तीन वाले कपड़े नहीं पहनते थे।

मंच पर, लंबी आस्तीन एक सौंदर्य प्रभाव पैदा करने का एक तरीका है। इस तरह की स्लीव्स को लहराने से दर्शकों का ध्यान भागों के बीच विचलित हो सकता है, नायक की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है और उसके चित्र में रंग जोड़ सकता है। यदि नायक अपनी आस्तीन आगे फेंकता है, तो इसका मतलब है कि वह गुस्से में है। बाँहों का हिलना डर ​​के फड़कने का प्रतीक है। अगर कोई अभिनेता आसमान में अपनी बाँहें फेंकता है, तो इसका मतलब है कि उसके चरित्र को अभी-अभी दुर्भाग्य हुआ है। यदि एक पात्र अपनी आस्तीन फड़फड़ाता है, जैसे कि दूसरे के सूट से गंदगी हटाने की कोशिश कर रहा हो, तो वह अपना सम्मानजनक रवैया दिखाता है। नायक की आंतरिक दुनिया में परिवर्तन इशारों के परिवर्तन में परिलक्षित होता है। लंबी बाजू की हरकत एक पारंपरिक चीनी थिएटर अभिनेता के बुनियादी कौशल में से एक है।

पारंपरिक चीनी रंगमंच में मास्क बदलना एक वास्तविक नौटंकी है। इस प्रकार नायक की मनोदशा में परिवर्तन प्रदर्शित होता है। जब नायक के दिल में दहशत भड़क उठती है, तो अभिनेता को कुछ ही सेकंड में मुखौटा बदलना चाहिए। यह ट्रिक हमेशा दर्शकों को भाती है। सिचुआन थिएटर में मास्क बदलने का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। ओपेरा "सेवरिंग द ब्रिज" में, उदाहरण के लिए, मुख्य पात्र जिओ किंग ने गद्दार जू जियान को नोटिस किया, उसके दिल में गुस्सा भड़क गया, लेकिन अचानक उसे नफरत की भावना से बदल दिया गया। इस समय, उसका सुंदर बर्फ-सफेद चेहरा पहले लाल, फिर हरा और फिर काला हो जाता है। अभिनेत्री को हर मोड़ के साथ तेजी से अपने मुखौटे बदलने पड़ते हैं, जो केवल लंबे प्रशिक्षण सत्रों का परिणाम है। कभी-कभी मास्क की कई परतों का उपयोग किया जाता है, जो एक-एक करके फट जाती हैं।

चीनी ओपेरा में उपयोग किए जाने वाले मुखौटों का अर्थ बाहरी लोगों के लिए एक रहस्य हो सकता है, लेकिन मुखौटा रंग का चुनाव यादृच्छिक नहीं है। क्या राज हे? उन अर्थों के बारे में जानें जो मुखौटों के रंग व्यक्त करते हैं।

चीनी ओपेरा में प्रयुक्त मुखौटों का अर्थ बाहरी लोगों के लिए एक रहस्य हो सकता है, लेकिन चीनी ओपेरा प्रेमियों के लिए जो परिचित हैं चीनी कला, बस एक नज़र ही काफी है - और वे आसानी से चरित्र और यहां तक ​​कि ओपेरा में नायक की भूमिका का निर्धारण कर सकते हैं। छवि क्रेडिट फ़्लिकर अलकुइन

काला

अजीब तरह से, पेकिंग ओपेरा में काले रंग का अर्थ त्वचा का रंग है, यह इस तथ्य के कारण है कि एक उच्च पदस्थ अधिकारी बाओ की त्वचा काली थी (बाओ झेंग - एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक और सांग राजवंश के राजनेता, 999-1062 ईस्वी)। इसलिए नकाब भी काला था। उन्हें लोगों के बीच व्यापक पहचान मिली और काला रंग न्याय और निष्पक्षता का प्रतीक बन गया। प्रारंभ में, मांस के रंग की त्वचा के साथ संयुक्त एक काला मुखौटा वीरता और ईमानदारी का प्रतीक था। समय के साथ, काले मुखौटे का अर्थ साहस और ईमानदारी, सीधापन और निर्णायकता होने लगा।

लाल

लाल रंग के लक्षण वफादारी, साहस और ईमानदारी जैसे गुण हैं। लाल रंग की उपस्थिति वाला मुखौटा आमतौर पर सकारात्मक भूमिका निभाने के लिए उपयोग किया जाता है। चूंकि लाल का अर्थ है साहस, इसलिए लाल मुखौटों में वफादार और बहादुर सैनिकों को दर्शाया गया है, और यह विभिन्न प्रकार के स्वर्गीय प्राणियों का भी प्रतिनिधित्व करता है।

गोरा

चीनी ओपेरा में सफेद रंगहल्के गुलाबी और बेज दोनों के साथ जोड़ा जा सकता है। यह मुखौटा अक्सर खलनायक का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रयोग किया जाता है। तीन राज्यों के इतिहास में, पूर्वी हान राजवंश के सरदार और चांसलर काओ काओ थे, जो विश्वासघात और संदेह का प्रतीक है। हालांकि, सफेद मुखौटा का उपयोग पुराने नायकों को सफेद बालों और ब्लश के साथ करने के लिए भी किया जाता है, जैसे कि सेनापति, भिक्षु, हिजड़े, आदि।

हरा

चीनी ओपेरा में, हरे रंग के मुखौटे आमतौर पर बहादुर, लापरवाह और मजबूत पात्रों का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। खुद को शासक बनाने वाले लुटेरों को भी हरे मुखौटों से चित्रित किया गया था।

नीला

चीनी ओपेरा में, नीले और हरे रंग समान होते हैं और, जब काले रंग के साथ मिलते हैं, तो क्रोध और हठ का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालाँकि, नीले रंग का अर्थ शातिर और चालाक भी हो सकता है।

बैंगनी

यह रंग लाल और काले रंग के बीच स्थित है और गंभीरता, खुलेपन और गंभीरता की स्थिति को व्यक्त करता है, और न्याय की भावना को भी प्रदर्शित करता है। कभी-कभी चेहरे को बदसूरत दिखाने के लिए पर्पल का इस्तेमाल किया जाता है।

पीला

चीनी ओपेरा में, पीले रंग को साहस, दृढ़ता और निर्ममता की अभिव्यक्ति के रूप में माना जा सकता है। पीले मुखौटे का उपयोग उन भूमिकाओं के लिए भी किया जाता है जहाँ हिंसक और गर्म स्वभाव का स्वभाव पूरी तरह से प्रकट होता है। चांदी और सोने के रंग

चीनी ओपेरा में, इन रंगों का उपयोग मुख्य रूप से अलौकिक प्राणियों की शक्ति दिखाने के लिए काल्पनिक मुखौटे के साथ-साथ क्रूरता और उदासीनता प्रदर्शित करने वाले विभिन्न प्रकार के भूतों और भूतों के लिए किया जाता है। कभी-कभी जनरलों की वीरता और उनके उच्च रैंक को दिखाने के लिए सुनहरे मुखौटे का उपयोग किया जाता है।

पेकिंग ओपेरा

चीन में नाट्य मंचों के उद्घाटन का इतिहास आठ शताब्दियों से अधिक पुराना है। वह दुनिया के सभी थिएटरों के विकास के समान चरणों से गुज़री। उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में, 16वीं शताब्दी में, दो प्रकार की संरचनाएं थीं: एक ओपन-एयर थिएटर और चैम्बर हॉल। पहले को "सार्वजनिक" कहा जाता था, दूसरा - "निजी"। चीन में, ऐसे थिएटर "गो-डैन" और "चांग-हुई" थे। प्रवेश टिकट की कीमत सभी सम्पदाओं के लिए समान है, जिसने भुगतान किया उसे साइट के केंद्र में खड़े होने का अधिकार था। अगर वह बैठना चाहता था, तो उसे गलियारे में प्रवेश करने के लिए अतिरिक्त शुल्क देना पड़ता था। इसके अलावा, प्रत्येक गलियारे में एक अभिजात बॉक्स था। बाकी दर्शकों ने मंच को तीन तरफ से घेर लिया, जो जमीन से लगभग 4-6 फीट ऊपर था, और इसका निर्माण बहुत सरल था: एक बड़ा, समतल मंच आगे, पीछे, दोनों तरफ दरवाजे थे। मंच के ऊपर खिड़कियों के साथ एक दूसरी मंजिल थी, इसका उपयोग प्रदर्शन के दौरान भी किया गया था। यद्यपि दुनिया भर में उनके लिए नाट्य प्रदर्शन और स्थान सामान्य कानूनों के अनुसार बनाए गए थे, हालांकि, सांस्कृतिक और आर्थिक विकास में अंतर के कारण, उनकी अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं थीं। यूरोप में, पुनर्जागरण के दौरान, नाट्य कला का निरंतर विकास हुआ। कई नाट्य और सर्कस शैलियों का जन्म हुआ, विभिन्न शैलियों का निर्माण हुआ। ओपेरा और बैले, यथार्थवाद और प्रतीकवाद सभी उस युग के बच्चे हैं। ओपन-एयर थिएटरों में इस समय के चीनी थिएटर अभिनेताओं ने लगन से और बड़े समर्पण के साथ अपने कौशल का प्रदर्शन किया। और केवल पिछली शताब्दी के अंत में उन्होंने यूरोपीय थिएटर स्कूल के प्रभाव को महसूस करना शुरू किया। इस तरह प्रोफेसर झोउ हुआवु का "मेट्रोपॉलिटन क्लासिकल थिएटर" बनाया गया था। उन्होंने एक बार कहा था: "बस जब चीनी कलाकार निस्वार्थ और लगन से खुली हवा में गाते, नाचते और गाते थे, और अन्य पूर्वी प्रणाली के विपरीत एक विशेष नाटक का गठन किया गया था।" 1935 में, प्रसिद्ध चीनी अभिनेता, पुनर्जन्म के मास्टर, महिला भूमिका निभाने के लिए प्रसिद्ध, मेई लैनफैंग ने सोवियत संघ का दौरा किया। चीनी थिएटर स्कूल का सटीक आकलन दिया गया। यूरोपीय नाटककार विशेष रूप से मेई लैनफ़ान की मंडली के प्रदर्शन को देखने और कला के बारे में विचारों और विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए यूएसएसआर आए। तब से, चीनी नाट्य प्रदर्शन प्रणाली ने दुनिया भर में मान्यता प्राप्त की है। तीन "बड़े" थिएटर सिस्टम (रूसी, पश्चिमी यूरोपीय और चीनी) के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों ने एक साथ इकट्ठा हुए और अनुभवों का आदान-प्रदान किया, नाटकीय व्यवसाय के आगे के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा। मेई लैनफ़ान और चीनी "पेकिंग ओपेरा" नाम ने दुनिया को चौंका दिया और सुंदरता के सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतीकों में से एक बन गया। पेकिंग ओपेरा नाट्य कला (ओपेरा, बैले, पैंटोमाइम, त्रासदी और कॉमेडी) की सभी शैलियों का एक संलयन है। प्रदर्शनों की सूची की समृद्धि के कारण, पाठ्यपुस्तक के भूखंड, अभिनेताओं का कौशल और मंच प्रभाव, इसने इसकी कुंजी पाई दर्शकों के दिलों और उनकी रुचि और प्रशंसा को जगाया। लेकिन पेकिंग ओपेरा थियेटर न केवल दर्शकों के बैठने की आरामदायक जगह है, बल्कि एक टीहाउस भी है, यानी प्रदर्शन के दौरान आप अभी भी कैंडीड फलों के साथ सुगंधित हरी चाय का आनंद ले सकते हैं। अभिनेताओं का अवर्णनीय खेल, उनका पूर्ण पुनर्जन्म आपको पूरी तरह से पेकिंग ओपेरा की शानदार, जादुई दुनिया में ले जाएगा। नाटक पूरी तरह से युआन और मिंग राजवंशों (1279-1644) के लेखकों-नाटककारों और सर्कस कला के तत्वों के कार्यों को जोड़ते हैं। प्रदर्शन किसी अन्य के विपरीत, चीनी रंगमंच की परंपराओं द्वारा वातानुकूलित है। पारंपरिक रंगमंच की मुख्य विशेषताएं स्वतंत्रता और विश्राम हैं। इन आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए, कलाकार को राष्ट्रीय अभिनय की मूल बातें जानने की जरूरत है, ये "चार कौशल" और "चार तकनीकें" हैं। पहले चार गायन, जप, पुनर्जन्म और हावभाव हैं; दूसरे चार हैं हैंड प्ले, आई प्ले, टोरसो प्ले और स्टेप्स। गायन"पेकिंग ओपेरा" में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यहां ध्वनि का ही बहुत महत्व है। प्रदर्शन की विशिष्टता, मोहक ध्वनि ध्वनिविज्ञान, गायन तकनीक और यिन और यांग के सामंजस्य की उपलब्धि के गहरे ज्ञान के कारण है। गीत न केवल अपनी सामग्री के साथ लुभावना है, बल्कि यह भी है श्रोता में गहरी भावनाएँ पैदा करता है।एक कलाकार को पहले किसी और की त्वचा में उतरना चाहिए, चरित्र के चरित्र और भाषा को अपनाना चाहिए, फिर गुरु और बाहरी रूप से उसके जैसा बनना चाहिए, उसके जैसा सुनना और महसूस करना चाहिए, उसका प्रिय व्यक्ति बनना चाहिए। भाग के प्रदर्शन में श्वास बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है गायन के दौरान, वे "सांस का परिवर्तन", "गुप्त श्वास", "राहत" और अन्य तकनीकों का उपयोग करते हैं। अपनी स्थापना के बाद से, पेकिंग ओपेरा गायन कौशल का एक समृद्ध संग्रह बन गया है। सबसे बड़े मंच प्रभाव को प्राप्त करने के लिए आवाज, समय, श्वास और अन्य पहलुओं का असामान्य उपयोग किया जाता है। यद्यपि पहली नज़र में, गायक को चीनी पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं के सिद्धांतों का पालन करना आवश्यक है, यह उनके माध्यम से है कि कलाकार की व्यक्तिगत दृष्टि और प्रतिभा स्वयं प्रकट होती है। घोषणापेकिंग ओपेरा में यह एक एकालाप और एक संवाद है। नाट्य कहावतें कहती हैं: "जागीरदार के लिए गाओ, गुरु के लिए गाओ" या "अच्छा गाओ, अच्छा बोलो।" ये कहावतें एकालाप और संवाद बोलने के महत्व पर जोर देती हैं। पूरे इतिहास में नाट्य संस्कृति उच्च प्रदर्शन कला की आवश्यकताओं की समग्रता के आधार पर विकसित हुई है और उज्ज्वल, विशुद्ध रूप से चीनी विशेषताओं का अधिग्रहण किया है। यह एक असामान्य शैली है और विभिन्न प्रयोजनों के लिए तीन प्रकार के सस्वर पाठ हैं - प्राचीन और आधुनिक भाषाओं में एकालाप और तुकबंदी वाले संवाद। पुनर्जन्म "गोंग फू" की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है। इसके साथ जप, पाठ और हावभाव होता है। ये चार तत्व गुरु की कला में मौलिक हैं। वे प्रदर्शन के शुरू से अंत तक लाल धागे की तरह दौड़ते हैं। अभिनय भी कई रूप लेता है। "उच्च कौशल" मजबूत, मजबूत इरादों वाले चरित्रों को दर्शाता है; "जीवन के करीब" - कमजोर, अपूर्ण। "तुकबंदी शैली" की महारत भी है - लयबद्ध संगीत के साथ संयुक्त रूप से सख्त, तना हुआ आंदोलनों का प्रदर्शन, और "पेशेवर शैली" की महारत - "सुस्त" संगीत के लिए मुक्त आंदोलनों का प्रदर्शन। "तुकबंदी शैली" में, सबसे महत्वपूर्ण तत्व नृत्य है। नृत्य निपुणता को भी दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। पहला प्रकार है गीत और नृत्य। कलाकार, गीत और नृत्य, एक साथ हमारे सामने चित्र और दृश्य बनाते हैं। उदाहरण के लिए, यदि एक दृश्य बर्फ से ढके एक रात के जंगल और आश्रय की तलाश में एक यात्री का वर्णन करता है, तो कलाकार, चरित्र के अरिया के माध्यम से और साथ ही उसके अनुरूप नृत्य के माध्यम से, इस परिदृश्य और चरित्र की स्थिति को हमारे सामने खींचता है ("पीओ" में कोई सजावट नहीं है)। दूसरा प्रकार विशुद्ध रूप से नृत्य है। कलाकार मूड को व्यक्त करने और जो हो रहा है उसकी समग्र तस्वीर बनाने के लिए केवल नृत्य चाल का उपयोग करते हैं। चीन में रंगमंच के विकास के पूरे इतिहास में, लोक नृत्यों का मंचन किया गया है। मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, लोक नृत्य के उद्देश्यों के आधार पर अक्सर छोटे उपन्यास प्रदर्शन बनाए और प्रदर्शित किए जाते थे। हाव-भाव- ये प्रदर्शन के दौरान उपयोग किए जाने वाले कलाबाजी के तत्व हैं। "बीजिंग ओपेरा" में ऐसे पात्र हैं जिनकी कल्पना केवल कलाबाजी कला का उपयोग करके की जा सकती है। ये "सैन्य नायक", "सैन्य नायिका" और "महिला योद्धा" की तथाकथित भूमिकाएँ हैं। प्रदर्शन में क्रूर युद्ध के सभी दृश्य एक्रोबेटिक स्टंट से बने होते हैं, यहां तक ​​​​कि विशेष "युद्ध नाटक" भी होते हैं। "बड़े" की भूमिका निभाते हुए कोई कलाबाजी तकनीकों के बिना नहीं कर सकता क्योंकि "बड़े" को कभी-कभी "अपनी मुट्ठी लहराने" की भी आवश्यकता होती है। हावभाव की कला एक "गोंग फू" है जो प्रत्येक चरित्र और, तदनुसार, एक अभिनेता के पास होनी चाहिए। प्रदर्शन के प्रत्येक भाग में, कलाकार खेलने के विशेष तरीकों का उपयोग करता है: "हाथों से खेलना", "आंखों से खेलना", "शरीर के साथ खेलना" और "कदम"। ये "चार कौशल" हैं जिनका पहले ही ऊपर उल्लेख किया जा चुका है। हाथों से खेलना... अभिनेता कहते हैं: "हाथ का एक आंदोलन गुरु को निर्धारित कर सकता है," इसलिए "हाथों से खेलना" नाट्य प्रदर्शन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण तत्व है। इसमें हाथों का आकार, उनकी स्थिति और हावभाव शामिल हैं। हाथों का आकार वास्तव में हथेलियों का आकार होता है। स्त्री और पुरुष रूप हैं। उदाहरण के लिए, महिलाओं के ऐसे नाम हैं: "कमल उंगलियां", "बूढ़ी औरत की हथेली", "कमल मुट्ठी" और अन्य। पुरुष - "विस्तारित हथेली", "उंगलियां-तलवार", "बंद मुट्ठी"। इसके अलावा, हाथों की स्थिति के बहुत दिलचस्प नाम हैं: "एक अकेला पहाड़ का पैर", "दो सहायक हथेलियां", "हथेलियों को सहारा देना और मिलना।" "हथेलियां उठाना", "हथियार फैलाना", "हथियारों को आगे बढ़ाना", आदि . आँखों से खेलना... लोग अक्सर आँखों को रूह की खिड़कियाँ कहते हैं। एक नाट्य कहावत है: "शरीर चेहरे में है, चेहरा आंखों में है।" और एक और: "यदि आंखों में आत्मा नहीं है, तो व्यक्ति अपने मंदिर के अंदर मर गया।" आंखों को जिंदा रखने के लिए रंगमंच के स्वामी अपनी आंतरिक स्थिति पर बहुत ध्यान देते हैं। यह उन्हें "देखो", "देखो", "उद्देश्य", "सहकर्मी", "परीक्षा", आदि जैसी अवधारणाओं में अंतर महसूस करने में मदद करता है। ऐसा करने के लिए, कलाकार को सभी व्यर्थ विचारों से दूर होना चाहिए, उसके सामने देखें, एक कलाकार की तरह, केवल उसके चरित्र की प्रकृति: "मैंने एक पहाड़ देखा - मैं एक पहाड़ बन गया, मैंने पानी की तरह बहता पानी देखा।" धड़ के खेल में गर्दन, कंधे, छाती, पीठ, पीठ के निचले हिस्से और नितंबों की विभिन्न स्थितियाँ शामिल होती हैं। शरीर की स्थिति में थोड़ा सा परिवर्तन चरित्र की आंतरिक स्थिति को व्यक्त कर सकता है। हालांकि यह एक जटिल भाषा है, लेकिन यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण नाट्य भाषा है। इसे ठीक से उपयोग करने के लिए, स्वाभाविक रूप से और सटीक रूप से आगे बढ़ें, कलाकार को शरीर की स्थिति के कुछ नियमों का पालन करना चाहिए। जैसे: गर्दन सीधी हो, कंधे सीधे हों; पीठ के निचले हिस्से सीधी छाती आगे; पेट कस कर नितंबों को कस दिया। जब, गति के दौरान, पीठ का निचला भाग पूरे शरीर के केंद्र के रूप में कार्य करता है, तब हम कह सकते हैं कि पूरा शरीर एक साथ काम करता है। इस बारे में एक कहावत है: "एक आंदोलन या एक सौ - पीठ के निचले हिस्से में शुरुआत।" कदम... "कदमों" से हमारा तात्पर्य मंच के चारों ओर नाट्य मुद्रा और गति से है। पेकिंग ओपेरा में कई बुनियादी आसन और चरण हैं। पोज़: सीधा; पत्र "टी"; "मा-बू" (पैर अलग, वजन दोनों पैरों पर समान रूप से वितरित किया जाता है); "गोंग-बू" (शरीर का वजन एक पैर में स्थानांतरित हो गया); सवार मुद्रा; आराम से रुख; "खाली पैर"। चरणों के तरीके: "बादल", "कुचल", "गोलाकार", "बौना", "तेज़", "रेंगना", "फैलना" और "छोटा करना" (वे जो वुशु से परिचित हैं, वे शब्दावली के साथ आम पाएंगे चीनी मार्शल आर्ट में अपनाया गया)। अभिनेताओं का मानना ​​​​है कि मंच पर कदम और मुद्राएं प्रदर्शन की नींव हैं, वे बुनियादी आंदोलनों की भूमिका निभाते हैं जो अंतहीन परिवर्तनों की संभावना रखते हैं, जो बदले में, मास्टर द्वारा दर्शकों को अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। . इन आठ व्हेलों पर - "खेलने के चार तरीके" और "चार प्रकार के कौशल" "पेकिंग ओपेरा" हैं। हालांकि यह, ज़ाहिर है, सब कुछ नहीं है। आखिरकार, कला के पेकिंग ओपेरा पिरामिड की नींव चीन की संस्कृति में गहराई से अंतर्निहित है। लेकिन लेख का दायरा आपको इस नाटकीय प्रदर्शन के आकर्षण और गहराई का पूरी तरह से अनुभव करने की अनुमति नहीं देता है। ऐसा करने के लिए, आपको "एक बार देखने" की आवश्यकता है

प्राचीन काल से ही पूरे विश्व में मुखौटों ने इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है नाट्य परंपरा... उन्होंने प्राच्य संस्कृतियों में विशेष महत्व प्राप्त कर लिया है। थिएटर में उनका उपयोग आज तक जीवित है, हालांकि उनके रूप और अभिव्यक्ति के साधनों में बदलाव आया है। जैसे जापानी रंगमंच में = मुखौटा (नाम [能 ] या ओमोट [面])
मुखौटा अभिनेता की उपस्थिति को एक रहस्यमय आकर्षण देता है, करिश्मा, उसकी आकृति को महीन कपड़ों से लिपटी एक मूर्ति में बदल देता है। केवल मुख्य अभिनेता शिट और साथ में tsure मुखौटा में अभिनय करते हैं, अगर यह चरित्र एक महिला है। बिना मास्क के भूमिका निभाते हुए, अभिनेता मंच पर एक शांत, अलग अभिव्यक्ति रखता है; जापानी मनोचिकित्सक चेहरे के भावों के साथ रोगी की रोग संबंधी समस्याओं का वर्णन करने के लिए "नो मास्क फेशियल एक्सप्रेशन" शब्द का भी उपयोग करते हैं। एक नियम के रूप में, एक अभिनेता के पास एक ही प्रकार के कई मुखौटे होते हैं। थिएटर में मेकअप का इस्तेमाल नहीं होता।
मध्ययुगीन जापान में अन्य चीजों की तरह, मुखौटा (एक दर्पण, ताबीज, तलवार के साथ) जादुई गुणों से संपन्न था; अभिनेता अब भी मुखौटा को एक पवित्र वस्तु के रूप में मानता है: अभिनेता के ड्रेसिंग रूम में हमेशा पुराने मुखौटे के साथ अपनी वेदी होती है, और कलाकार कभी भी ओमोट पर कदम नहीं रखेगा। आधुनिक अभिनेता प्रतिकृति मुखौटे में खेलते हैं और बहुत कम ही, विशेष रूप से गंभीर अवसरों पर, पुराने में।

हो सकता है कि मास्क अभिनेता के चेहरे को पूरी तरह से कवर न करें। महिलाओं के मुखौटों का आकार औसतन 21.1 सेमी ऊँचा, 13.6 सेमी चौड़ा और 6.8 सेमी प्रोफ़ाइल में होता है, जो उनकी उपस्थिति के समय के स्वाद से मेल खाता है: एक बड़े काया के साथ एक छोटा सिर जापानियों के बीच एक सुंदर विशेषता माना जाता था। जापानी। कुछ मुखौटों में, अतीत का एक और फैशन भी दर्ज किया गया है: माथे की ऊंचाई पर जोर देने के लिए, महिलाओं ने अपनी भौहें मुंडवा लीं और लगभग बालों की जड़ पर अपनी रेखा खींची।

/ डीगन

तीन तस्वीरें महिला मुखौटाप्रेक्षक के संबंध में मुखौटा के झुकाव के कोण के आधार पर चेहरे की अभिव्यक्ति में परिवर्तन दिखा रहा है (चित्र दीवार पर लगाए गए मुखौटा पर गिरने वाली स्थिर रोशनी के साथ लिए गए थे)

| काशिकी (युवा)


| दोजी - एक छोटे लड़के का प्रतिनिधित्व करता है जो ईश्वर के अवतार के रूप में शाश्वत युवाओं का प्रतीक है। दोजी शब्द का जापानी में शाब्दिक अर्थ है "बच्चा", लेकिन नोह में यह दिव्य होने का उल्लेख करता है। यह मुखौटा महान और सुंदर सुंदरता की भावना पेश करता है।

| चुजो - यह मुखौटा प्रारंभिक हीयन कवि, अरिवारा नो नरिहिरा से नाम रखता है। वह पैदाइशी रईस और पांचवीं रैंक के लेफ्टिनेंट जनरल (चुजो) थे। इस अवधि के दौरान उन्हें "छह प्रसिद्ध कवियों में से एक" भी नामित किया गया था। यह मुखौटा उन्हीं पर बनाया गया था।

/ यासे-ओटोको - का अर्थ जापानी में एक पतला व्यक्ति है। यह मृतकों की आत्मा है। पुराने रूप को धँसा गाल, धँसी हुई आँखों और उदास खुले मुँह से दिखाया गया है।

/ हाशिहिम - या "द प्रिंसेस ऑफ़ द ब्रिज", उपन्यास द टेल ऑफ़ जेनजी (जेनजी मोनोगतारी) के पात्र हैं। वे बदनाम राजकुमार की बेटियाँ हैं

| इक्काकू सेनिन - एक अमर व्यक्ति, जिसे अमर शीआन के नाम से भी जाना जाता है; बेहतर; जिन; जादूगर; jdinn; साधू; एकांतवासी

| Kagekiyo- बहादुर हेइक कमांडर, अकुशीचिबू केजेकियो के बाद मॉडलिंग की, जिसे क्यूशू में मियाज़ाकी को निर्वासित किया गया था। उसने अंधे होने के लिए अपनी आँखें निकाल लीं, क्योंकि वह दुनिया को विपरीत कबीले, जेनजी द्वारा शासित नहीं देखना चाहता था। यह एक योग्य योद्धा का मुखौटा है।

| वाराई-जो - इस मुखौटा का नाम "वारई" जापानी में मुस्कान का अर्थ है। यह मुखौटा सभी जो-मास्क में सबसे आम आदमी दिखता है। उसकी आंखों और मुंह के चारों ओर एक कोमल मुस्कान एक शांत और शांतिपूर्ण वातावरण देती है। यह मुखौटा पुराने मछुआरे के लिए प्रयोग किया जाता है

| असाकुरा-जो भगवान असाकुरा के कबीले का मुखौटा है, जिसने इचिज़ेन (फुकुई प्रान्त) पर शासन किया था, या नोह गीत "असाकुरा" नोह में "यशिमा" खेलते हैं। इस मास्क में खुले मुंह में प्रमुख चीकबोन्स और ऊपरी और निचले दांत होते हैं। ये विशेषताएं इस मुखौटा को अनुकूल और अच्छे स्वभाव का बनाती हैं।

/ यमनबा - पहाड़ की चुड़ैल, चरित्र, हमारे बाबा यगा के समान ही

| उबा जापानी में एक बूढ़ी औरत का मुखौटा है। इस मास्क में धँसा गाल, उसके माथे और गालों पर कुछ झुर्रियाँ और भूरे बाल हैं।

| हन्या एक मुखौटा है जो एक ईर्ष्यालु महिला, दानव या सांप की भयानक मुस्कराहट की तरह दिखता है, जब वह सीधा होता है। हालांकि, अगर मुखौटा थोड़ा झुका हुआ है, तो उभरी हुई भौहें के कारण, एक असंगत रूप से रोते हुए चेहरे की उपस्थिति पैदा होती है। मुखौटा में दो तेज गोजातीय सींग, धातु की आंखें और कान से कान तक आधा खुला मुंह होता है। मुखौटा एक महिला की आत्मा को दर्शाता है जो जुनून या ईर्ष्या के कारण राक्षस में बदल गई है। एक महिला की आत्मा, जिसे उसकी प्रेमिका ने दूसरे के लिए छोड़ दिया या उसके द्वारा धोखा दिया, अपने प्रतिद्वंद्वी से बदला लेने के लिए इस रूप में आती है; हन्या की विशिष्ट और डराने वाली उपस्थिति उसे नोह थिएटर में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले मुखौटों में से एक बनाती है।
एक परंपरा का दावा है कि यह नाम कलाकार, भिक्षु हन्या-बो (般若 ) के नाम से मुखौटा को दिया गया है, जिसके बारे में कहा जाता है कि उसने अपनी उपस्थिति को सिद्ध किया है। एक अन्य व्याख्या यह है कि सूत्र का पूर्ण ज्ञान और उनकी विविधता को महिला राक्षसों के संबंध में विशेष रूप से प्रभावी माना जाता था।
हन्या होता है भिन्न रंग: एक सफेद मुखौटा कुलीन स्थिति की एक महिला को इंगित करता है (उदाहरण के लिए, "आओ नो यू" के दूसरे भाग में महिला रोकुजो), एक लाल मुखौटा से एक महिला को दर्शाया गया है निम्न वर्गऔर बरगंडी, गहरा लाल मुखौटा वास्तविक राक्षसों को दर्शाता है जिन्होंने महिला शरीर पर कब्जा कर लिया है।

/ जय

हिरकाता हन्या

| कोजिशि

| को-टोबाइड - यह मुखौटा ईश्वर द्वारा भेजी गई आत्मा, या भूत के लिए प्रयोग किया जाता है

| को-बेशिमी

| सुरीमानाको

| ओकिना - एक "कहानीकार" हो सकता है, जैसा कि अब एनीमे, मंगा या टीवी श्रृंखला के वयस्क प्रशंसकों के लिए नाम है जो मूल रूप से बच्चों के उद्देश्य से हैं।

| उसोबुकी - वे छोटे जीवों की जीवन शक्ति पर भोजन करते हैं, और अक्सर सर्दियों में तितलियों और वसंत ऋतु में फूलों का रूप लेते हैं।

| कोज़ारु

| फ़ूडौ

17वीं शताब्दी तक, लेकिन मुखौटों को स्वयं अभिनेताओं, भिक्षुओं या मूर्तिकारों द्वारा तराशा जाता था; 17वीं शताब्दी के बाद से, परिवारों को उनके निर्माण में विशेषज्ञता प्राप्त है, पीढ़ी से पीढ़ी तक उनकी शिल्प कौशल को पारित करते हुए। ईदो काल से पहले बनाए गए मुखौटों को होमेन (本 , "प्राथमिक मास्क") कहा जाता है, इसके बाद उत्सुशी (写 , "प्रतियां")।
उत्सुशी को जापानी सरू या (कम सामान्यतः) पौलोनिया से प्राचीन पैटर्न के अनुसार उकेरा गया है। कटाई के 10-12 साल बाद लकड़ी का उपयोग किया जाता है: इसे 5-6 साल तक पानी में रखा जाता है, और फिर कई सालों तक सुखाया जाता है। मास्टर अपने काम की शुरुआत नुकीले औजारों से करता है। मूल सामग्री के सामने की तरफ (कोर के सबसे करीब) - बार - वह क्षैतिज रेखाओं के साथ चेहरे के अनुपात को चिह्नित करता है। इसके बाद कोनाशी चरण ("मोटे धागे") होता है: मास्टर वर्कपीस के मुख्य विमानों को हथौड़े का उपयोग करके छेनी से काटता है। अगले चरण में, कोज़ुकुरी ("विवरण"), विभिन्न आकृतियों के कटर और चाकू का उपयोग किया जाता है। फिर मास्टर, एक घुमावदार मैगरिनोमी छेनी का उपयोग करते हुए, मुखौटा के अंदर की प्रक्रिया करता है, आगे और पीछे के किनारों को चिकना करता है, अंदर को वार्निश करता है। इसके बाद, मास्टर मुखौटा के चेहरे को भड़काने और चित्रित करने के लिए आगे बढ़ता है। कुचल सीपियों सहित मिट्टी को 15 परतों में बिछाया जाता है, और हर तिहाई को सैंडपेपर से रेत दिया जाता है। पेंटिंग के लिए बारीक-बारीक चाक और पेंट के मिश्रण का उपयोग किया जाता है; परतों को पांच बार लगाया जाता है। टोनिंग के बाद, मास्क को एक पुराना रूप दिया जाता है (तथाकथित जोड़): इसे देवदार की लकड़ी जलाने से उत्पन्न धुएं के नीचे धूम्रपान किया जाता है। फिर सामने की तरफ विस्तार से चित्रित किया गया है: आंखें खींची जाती हैं, होंठ रंगे होते हैं, केश और भौहें खींची जाती हैं