13.04.2016 1888

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15वें इस्तांबुल बिएननेल ने क्यूरेटर की घोषणा की

डेनिश जोड़ी माइकल एल्मग्रेन और इंगर ड्रैगसेट।

माइकल एल्मग्रेन और इंगर ड्रैगसेट। सौजन्य इस्तांबुल बिएननेल

16 सितंबर से 12 नवंबर, 2017 तक चलने वाले 15वें इस्तांबुल बिएननेल ने क्यूरेटरों की घोषणा की है। वे डेनिश कलाकार माइकल एल्मग्रेन और इंगर ड्रैगसेट युगल के रूप में काम कर रहे थे। वे पहले ही एक विशेष बयान जारी कर चुके हैं जिसमें उन्होंने अपनी नियुक्ति को "एक महान सम्मान" कहा है। इससे पहले, दोनों ने इस्तांबुल बिएननेल की परियोजनाओं में तीन बार भाग लिया: "वर्तमान वैश्विक के आलोक में राजनीतिक स्थितिजब हम राष्ट्रवाद के एक नए उभार का अनुभव कर रहे हैं, तो हमारे लिए सहयोग और संयुक्त प्रयासों पर आधारित एक प्रदर्शनी का क्यूरेटर बनना बहुत महत्वपूर्ण है। सहयोग एक ऐसी चीज है जो हमारे लिए बहुत स्वाभाविक रूप से आती है क्योंकि हम बीस वर्षों से एक कला जोड़ी के रूप में काम कर रहे हैं। बिएननेल संवाद के लिए एक मंच बन सकता है, एक ऐसा प्रारूप जहां विभिन्न राय, दृष्टिकोण और समुदाय सह-अस्तित्व में हो सकते हैं।" बिएननेल के सलाहकार बोर्ड में एड्रियानो पेड्रोसा, बसाक सेनोवा, इंसी एविनर, यवोना ब्लासविक और यूटे मेटा बाउर शामिल हैं। 15वीं द्विवार्षिक के लिए वैचारिक मंच की घोषणा शरद ऋतु 2016 में आयोजित होने वाले एक विशेष संवाददाता सम्मेलन में की जाएगी।

14 सितंबर से 20 नवंबर तक चलने वाले "मॉम, एम आई ए बारबेरियन?" शीर्षक से समकालीन कला का 13वां इस्तांबुल बिएननेल आधुनिक शहर में सार्वजनिक स्थान की समस्या पर केंद्रित होगा। बिएननेल के क्यूरेटर फुलिया एर्डेमची ने एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में इस बारे में बताया। उनके अनुसार, एक राजनीतिक क्षेत्र के रूप में सार्वजनिक स्थान की समस्या मुख्य वैचारिक मैट्रिक्स बन जाएगी, जिसके प्रिज्म के माध्यम से आधुनिक लोकतंत्र की समस्याएं, आर्थिक नीति, आधुनिक सभ्यताऔर आदि।

क्यूरेटर के अनुसार, बिएननेल का नाम "बर्बर" की समझ को "बिल्कुल अलग" के रूप में दर्शाता है। एर्डेमसी के अनुसार, कला में "नए पदों को उत्पन्न करने और नई विषयवस्तुओं का निर्माण करने की क्षमता है, जो सबसे कमजोर और बहिष्कृत लोगों के लिए प्रमुख और गहराई से निहित प्रवचनों को कम करने की अनुमति देता है।"

बिएननेल में भाग लेने वाले कार्यों को पूरे शहर में फैलाया जाएगा। प्रस्तावित अवधारणा के अनुसार, बिएननेल के स्थान शहरी स्थान होंगे, जो इस पलआधुनिक शहर में हुए परिवर्तनों के कारण खाली हैं पिछले साल का. परियोजनाएं अदालतों, स्कूलों, डाकघरों, रेलवे स्टेशनों, गोदामों आदि के क्षेत्र में स्थित होंगी। इस्तांबुल के मध्य भाग में तकसीम स्क्वायर और साथ ही गीज़ी पार्क में प्रदर्शनियों की योजना बनाई गई है।

बिएननेल आधिकारिक उद्घाटन से पहले ही काम शुरू कर देगा। व्याख्यान और संगोष्ठियों का सार्वजनिक कार्यक्रम "पब्लिक कीमिया" फरवरी में शुरू होता है, जिसका पहला भाग "मेकिंग द सिटी पब्लिक" (फूलिया एर्डेमची द्वारा क्यूरेट किया गया और लंदन एंड्रिया फिलिप्स में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में शिक्षक) 8 से 10 फरवरी तक आयोजित किया जाएगा। यह हाल के वर्षों में शहर में शहरी परिवर्तनों के लिए समर्पित होगा।

इस्तांबुल फिल्म फेस्टिवल (30 मार्च - 14 अप्रैल) के हिस्से के रूप में बिएननेल को समर्पित विशेष फिल्म स्क्रीनिंग की एक श्रृंखला आयोजित की जाएगी। फिल्में बर्बरता की समस्याओं, सभ्यता के प्रभाव, शहरी पर्यावरण के साथ बातचीत आदि का पता लगाएंगी।

सार्वजनिक कार्यक्रम के हिस्से के रूप में, "सार्वजनिक पता" (22-23 मार्च), "सार्वजनिक विषय बनना" (14-15 सितंबर) और "भविष्य प्रचार / नए सामूहिक" (1-2 नवंबर) की बैठकें भी होंगी।

1994 से 2000 तक फुलिया एर्डेमसी 2003 से 2004 तक इस्तांबुल बिएननेल के निदेशक थे - निदेशक प्रोजे 4L इस्तांबुल. 2002 में वह 25वें साओ पाउलो बिएननेल में एक विशेष परियोजना की क्यूरेटर थीं। उसी वर्ष, वह द्वितीय मॉस्को बिएननेल की क्यूरेटोरियल टीम में शामिल हो गईं।

इस साल बिएननेल के सलाहकार बोर्ड में क्यूरेटर करोलिन क्रिस्टोव-बकरदज़िएव, कलाकार आयसे एर्कमैन, कला सलाहकार मेलिह फेरेली, क्यूरेटर हू हनरू और फाउंडेशन के निदेशक शामिल थे। अल-मामालीजैक पर्सेकियन।

अंतर्राष्ट्रीय इस्तांबुल बिएननेल, सबसे सम्मानित में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है अंतरराष्ट्रीय आयोजनसमकालीन कला पर, 12 सितंबर को शुरू हुआ। इस्तांबुल बिएननेल 8 नवंबर तक चलेगा।

फाउंडेशन इस्तांबुल में संचालित होता है, जो विश्व प्रसिद्ध कार्यक्रमों और त्योहारों का आयोजन करता है। इस्तांबुल आर्ट एंड कल्चर फाउंडेशन की स्थापना 1987 में हुई थी। इस्तांबुल बिएननेल का उद्देश्य इस्तांबुल में कलाकारों और कला प्रेमियों की एक बैठक आयोजित करना है। संस्कृति और कला फाउंडेशन की बदौलत अब तक इस्तांबुल में आयोजित 10 द्विवार्षिक ने संस्कृति के क्षेत्र में सहयोग के एक अंतरराष्ट्रीय नेटवर्क के निर्माण में योगदान दिया है। सिडनी, वेनिस और साओ पाउलो के द्विवार्षिक के साथ अंतर्राष्ट्रीय इस्तांबुल बिएननेल को सबसे प्रतिष्ठित में से एक माना जाता है।

सबसे बड़े के रूप में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनीकला, द्विवार्षिक दुनिया भर के कलाकारों को अपने कार्यों को कला प्रेमियों के ध्यान में लाने का अवसर देता है। बिएननेल के ढांचे के भीतर आयोजित प्रदर्शनी, सम्मेलन, सेमिनार भी कला की दुनिया में विकास का पालन करने का अवसर प्रदान करते हैं, जो इसका शैक्षिक फोकस है।

11 वां अंतर्राष्ट्रीय इस्तांबुल बिएननेल "लोगों को जीवित बनाता है?" आदर्श वाक्य के तहत आयोजित किया जाता है। यह 1928 में एलिज़ाबेथ हौप्टमैन और संगीतकार कर्ट विल के साथ बर्टोल्ट ब्रेख्त द्वारा लिखित थ्रीपेनी ओपेरा के दूसरे अधिनियम के अंतिम गीत का नाम है। एजेंसी "इस्तांबुल - संस्कृति की यूरोपीय राजधानी 2010।" 2009 और 2010 में इस्तांबुल आर्ट एंड कल्चर फाउंडेशन द्वारा आयोजित होने वाले अन्य त्योहारों के साथ बिएननेल का समर्थन करता है।
इस साल के द्विवार्षिक में समकालीन कला की दुनिया में प्रसिद्ध 70 कलाकारों और समूहों द्वारा 141 परियोजनाएं शामिल होंगी।

के बीच प्रसिद्ध अतिथिइस्तांबुल, आप नाम जून पाइक, सानी इवेकोविच, डैनिका डाकिक और रबी मोरो के नाम सूचीबद्ध कर सकते हैं। आलोचकों, संग्रहालयों और दीर्घाओं के प्रमुखों और मीडिया प्रतिनिधियों सहित लगभग 3,000 मेहमानों ने बिएननेल के उद्घाटन में भाग लिया। मुख्य विषय जिस पर बिएननेल प्रतिभागियों का ध्यान केंद्रित किया गया था, वह समकालीन कला के लिए समाज के विभिन्न हलकों तक पहुंच का विस्तार और इस प्रक्रिया में इस्तांबुल बिएननेल की भूमिका थी। बिएननेल की घटनाओं में दिखाई गई दिलचस्पी इस सवाल का जवाब देना संभव बनाती है कि "लोग कैसे रहते हैं?"। इसका उत्तर सरल है: मनुष्य श्रम और उत्पादन करने की क्षमता के कारण जीता है।

एक ऐसी दुनिया बनाने की प्रक्रिया में कला और संस्कृति की भूमिका जिसमें दोस्ती और न्याय राज करेगा, निर्विवाद है। कला सहयोग इसके निर्माण में योगदान देता है आदर्श दुनिया. साथ ही कलाकारों को उन्हें पूरी आजादी देने की जरूरत है। आखिरकार कला अपने जन्म के समय ही बेड़ियों को तोड़ती है, दीवारों को नष्ट करती है। कलाकार, केवल स्वतंत्र होने के कारण, कला के मूल्यवान कार्यों का निर्माण कर सकते हैं। 1987 से बिएननेल के आयोजकों की गतिविधियों का उद्देश्य कलाकारों के लिए ऐसी स्थिति बनाना भी है।

उद्घाटन समारोह, जो 12 सितंबर को हुआ था, चार अभिनेत्रियों द्वारा बिएननेल के मुख्य विषयों पर एक प्रस्तुति के साथ शुरू हुआ। तुर्की के संस्कृति और पर्यटन मंत्री एर्टुगरुल गुने ने अपने भाषण में जोर देकर कहा कि इस्तांबुल में आयोजित सांस्कृतिक कार्यक्रम न केवल तुर्की में, बल्कि पूरे विश्व में कला के विकास में योगदान करते हैं। दरअसल, बिएननेल में दिलचस्पी हर साल बढ़ रही है। इस वर्ष द्विवार्षिक के हिस्से के रूप में, बच्चों की शिक्षा पर कार्यक्रम भी आयोजित किए जा रहे हैं। 12 सितंबर से 8 नवंबर तक, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में 6-14 आयु वर्ग के बच्चों की रुचि जगाने और उन्हें समकालीन कला की बुनियादी अवधारणाओं और प्रवृत्तियों से परिचित कराने के लिए कार्यक्रम जारी रहेंगे। कला के इर्द-गिर्द बच्चों और वयस्कों, युवा और पुराने कलाकारों को एक साथ लाने वाला बिएननेल 8 नवंबर तक इस्तांबुल में जारी रहेगा।

इस्तांबुल बिएननेल की यात्रा सहज थी और इसलिए पहली बार में कई अज्ञात के साथ एक समीकरण की तरह लग रहा था। यह सांस्कृतिक कार्यक्रम हर साल और हर बार एक अलग जगह पर होता है। कभी-कभी द्विवार्षिक भी इस्तांबुल में कला वस्तुओं को अंकुरित करता है, सेंट आइरीन के चर्च जैसे हजार साल पुराने मंदिरों, या शहर के पिछवाड़े में छोड़े गए तंबाकू गोदामों को प्रदर्शनी मंडपों में बदल देता है।

जहां वास्तव में 12 वीं, यानी वर्तमान इस्तांबुल बिएननेल होगी, इंटरनेट के माध्यम से जल्दी से पता लगाना संभव नहीं था। टर्किश एयरलाइंस के साथ एक उड़ान के दौरान, यात्री सीट में एक उड़ान पत्रिका मिली, जिसमें आगामी सांस्कृतिक कार्यक्रम के बारे में बताया गया, जिसमें काम और कलाकारों के बारे में बताया गया। लेकिन यहां भी इस बारे में एक शब्द नहीं था कि वास्तव में यह सब कहां दिखाया जाएगा। यह केवल भविष्य के लिए आशा और मौके पर समझने के लिए ही रह गया।

मौके पर भी सब कुछ सुचारू रूप से नहीं चला। ज़मान अखबार के पत्रकार इब्राहिम, जो कई वर्षों से इस्तांबुल में रह रहे हैं, और एक बार विश्वविद्यालय में एक ही पाठ्यक्रम में मेरे साथ अध्ययन करते थे, उन्होंने बिएननेल के बारे में मेरे प्रश्न का उत्तर "यह क्या है?" प्रश्न के साथ दिया।

इस्तांबुल में रूसी केंद्र में एक शिक्षक, एक परिचित लड़की लीना ने ईमानदारी से उसी सवाल पर अपनी भौंह उठाई: “क्या इस्तांबुल में एक द्विवार्षिक है? ठंडा! और ये कहां है? यह पहले से ही एक आसान मजाक की तरह लग रहा था।

अंत में, शहर में रहने के दूसरे दिन, मैं एक मूंछों वाले एंटीक डीलर से मिला, जिनसे मैंने 60 के दशक के कई दुर्लभ फिल्म पोस्टर खरीदे। पुरातनपंथी ने दावा किया कि उसकी पत्नी एक कलाकार थी और यहां तक ​​​​कि इस्तांबुल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में भी प्रदर्शित की गई थी। "शायद आप बिएननेल के बारे में जानते हैं?" मैंने बिना किसी उम्मीद के पूछा। "बेशक," उन्होंने जवाब दिया। - यह बियोग्लू क्षेत्र में है। संग्रहालय के ठीक बगल में।" तो हमारा कांटेदार रास्ता उच्च कलाविशेष दिशा दी।

यह पता चला कि द्विवार्षिक बंदरगाह सीमा शुल्क गोदामों में बोस्फोरस के बहुत किनारे पर स्थित था, जैसा कि फाटकों पर तुर्की नौसेना के लोगो द्वारा दर्शाया गया है।

पास में ही आधुनिक कला का संग्रहालय है। इसमें प्रवेश की लागत 20 टीएल (लगभग 400 रूबल) है, जो स्थानीय मानकों से सस्ता नहीं है। लेकिन सबसे अप्रिय बात यह है कि संग्रहालय के प्रदर्शित कार्यों की तस्वीर लगाना असंभव है। हालाँकि, यह अभी भी देखने लायक है।

सबसे पहले, आपके पास बीसवीं शताब्दी की तुर्की कला से परिचित होने का दूसरा अवसर कभी नहीं हो सकता है। दूसरे, एक अच्छी किताबों की दुकान है जो कला एल्बम बेचती है।

तीसरा, संग्रहालय कैफे की खिड़कियों से जलडमरूमध्य का अद्भुत दृश्य खुलता है।

और, चौथा, संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर विभिन्न मूल स्मृति चिन्हों की एक दुकान है, जहाँ आप एक हड्डी के रूप में एक नमक शेकर खरीद सकते हैं, एक "रबर" फ़ाइनेस से बना बूट, या डिज़ाइनर टी-शर्ट और तकिए का उत्पादन किया जा सकता है सीमित संस्करणों में।

बॉक्स ऑफिस पर जहां बिएननेल के टिकट बेचे जाते हैं, वहां एक छोटी सी कतार भी होती है जो सबसे ज्यादा बोलती है विभिन्न भाषाएं. हम टिकट (वही 20 TL), एक मोटा Biennale कैटलॉग (10 TL) खरीदते हैं और पहले प्रदर्शनी परिसर के क्षेत्र में प्रवेश करते हैं, जहाँ से हम शाम को निकलेंगे। प्रस्तुत कार्य लगभग सम्मोहक रूप से व्यसनी हैं।

द्विवार्षिक आयोजित करने का पहला प्रयास तुर्की द्वारा 1973 में वापस किया गया था। उसी समय, समकालीन कला की प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला हुई। हालाँकि, वास्तविक द्विवार्षिक केवल 1987 में आयोजित किया गया था। और तब से यह इस्तांबुल में हर दो साल में होता है।

वीर कला इतिहासकार बेराल मद्रा ने पहली दो प्रदर्शनियों को क्यूरेट किया। उसकी वीरता इस तथ्य में निहित थी कि वह वह व्यक्ति बन गई जो इस्तांबुल में इतने बड़े पैमाने पर कार्यक्रम आयोजित करने के लिए तुर्की सरकार और व्यापार को मनाने में सक्षम थी।

फिर विदेशियों को क्यूरेटर के रूप में आमंत्रित किया गया। उदाहरण के लिए, चौथे बिएननेल का नेतृत्व उत्कृष्ट कला इतिहासकार रेने ब्लोक ने किया था, जो रूसी साहित्य के प्रेमियों के लिए एक सुखद नाम और समकालीन कला की दुनिया में एक निर्विवाद प्रतिष्ठा वाला व्यक्ति था। उसके बाद स्पैनियार्ड और नारीवादी रोजा मार्टिनेज, इतालवी पाओलो कोलंबो, जापानी युको हसेगावा और अमेरिकी डैन कैमरन थे।

नतीजतन, इस्तांबुल कई क्यूरेटर, कला इतिहासकारों और समकालीन कला में रुचि रखने वाले लोगों के लिए एक महत्वपूर्ण भौगोलिक बिंदु बन गया है। इसके अलावा, हमारे लिए यह कला की दुनिया का शायद सबसे सुलभ विदेशी बिंदु भी है। कोई वीजा या लंबी उड़ानों की आवश्यकता नहीं है: कुछ घंटे और आप पहले से ही नवीनतम कलात्मक प्रवृत्तियों के प्रवाह में हैं। इसके अलावा, इस्तांबुल में बिएननेल का अपना अतुलनीय स्वाद है। केवल यहां आप सांस्कृतिक पुल को महसूस कर सकते हैं जो न केवल भौतिक रूप से (उदाहरण के लिए, बोस्फोरस पर गलता पुल के रूप में) यूरोप और एशिया को एकजुट करता है, बल्कि मन में भी, जैसा कि वे कहते हैं।

स्थापना को देखते हुए, आप अनजाने में हिजाब और स्नीकर्स में एक युवा पड़ोसी पर ध्यान देते हैं। यह पता चला है कि मुस्लिम महिलाओं में भी दिलचस्पी हो सकती है समकालीन कला, और यहाँ तक कि Converse में चल भी सकते हैं। या, ऑडियो इंस्टॉलेशन के शोर हमले के माध्यम से, आप अचानक मुअज़्ज़िन के सुस्त गायन में अंतर करना शुरू कर देते हैं, नुसरेती मस्जिद में प्रार्थना के लिए बुलाते हैं, जो कि बिएननेल की इमारतों के बहुत करीब स्थित है, जिसे सुल्तान महमूद II ने दो सौ साल पहले बनवाया था। विद्रोही जनिसरियों पर उनकी जीत के सम्मान में।

नतीजतन, सिर में ऐसा अद्भुत और विपरीत पूर्व-पश्चिम "विनैग्रेट" बनता है, जिसे शायद ही किसी अन्य शहर में गूंधा जा सकता है।

इस्तांबुल की इस विशेषता को कई कलाकारों ने महसूस किया, जिन्होंने इसमें प्रदर्शन किया अलग समयबिएननेल में। 1997 में, इस तथ्य पर खेलते हुए कि इस्तांबुल में दो ट्रेन स्टेशन हैं - शहर के यूरोपीय और एशियाई हिस्सों में - स्वीडिश कलाकार माइकल वॉन हॉउसवॉल्फ ने एशियाई स्टेशन पर किसी को भी एक प्रमाण पत्र जारी किया कि वह एक यूरोपीय था और इसके विपरीत।

12 वीं इस्तांबुल बिएननेल का गठन किया गया था सामान्य विषय- "कला और राजनीति के बीच संबंधों पर शोध।" पांच समूह प्रदर्शनियों, साथ ही लगभग 50 एकल प्रदर्शनियों ने हमारे वैश्वीकृत समाज के कई दुखद बिंदुओं पर दबाव डाला: राष्ट्रीय और व्यक्तिगत आत्म-पहचान की समस्याएं, आर्थिक, राजनीतिक और प्रवास के मुद्दे, एक व्यक्ति और राज्य और राज्य के बीच संबंध व्यक्तिगत।

क्यूरेटर के काम में शुरुआती बिंदु, जो इस बार दो बार (एड्रियानो पेड्रोज़ा और जेन्स हॉफमैन) थे, क्यूबा-अमेरिकी कलाकार फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस का काम था। कलाकार के लगभग सभी कार्यों में कोई शीर्षक नहीं था और केवल कभी-कभी एक टिप्पणी उपशीर्षक के साथ होता था। नतीजतन, सभी पांच समूह प्रदर्शनी ब्लॉकों को सामान्य नाम शीर्षक रहित ("शीर्षक रहित") प्राप्त हुआ और केवल उपशीर्षक हैं।

ब्लॉक "अनटाइटल्ड (एब्स्ट्रक्शन)" आधुनिकतावादी अमूर्तता के माध्यम से राजनीति की दुनिया का पता लगाने का एक प्रयास है।

फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस के "पोर्ट्रेट ऑफ रॉस इन एलए" से जुड़ा "अनटाइटल्ड (रॉस)" खंड, लिंग पहचान पर एक साथ प्रतिबिंब लाता है, पारस्परिक सम्बन्धऔर कामुकता।

प्रदर्शनी "शीर्षक रहित (पासपोर्ट)" मुद्दों की पड़ताल करती है राष्ट्रीय पहचान, प्रवास और सांस्कृतिक अलगाव।

"शीर्षकहीन (इतिहास)" कहानी का एक वैकल्पिक पठन प्रदान करता है।

पर नवीनतम परियोजना"शीर्षकहीन (राइफल शॉट से मौत)" लेखक युद्ध और मानव आक्रमण की समस्याओं के बारे में बात करते हैं ...

अगले 16वीं लाइन ब्लॉग पोस्ट में, हम सबसे अधिक प्रस्तुत करने का प्रयास करेंगे रोचक काम 12 वां इस्तांबुल बिएननेल।