"बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता" और विश्व कला में एक क्रांतिकारी विषय। "आजादी लोगों को बैरिकेड्स की ओर ले जाती है" स्वतंत्रता लोगों के निर्माण के इतिहास का नेतृत्व करती है

1830
260x325 सेमी लौवर, पेरिस

“मैंने एक आधुनिक विषय चुना, बैरिकेड्स पर एक दृश्य। .. अगर मैं पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मुझे इस स्वतंत्रता का महिमामंडन करना चाहिए, "डेलाक्रोइक्स ने अपने भाई को" फ्रीडम लीडिंग द पीपल "(हम इसे" फ्रीडम ऑन "नाम से भी जानते हैं) पेंटिंग का जिक्र करते हुए सूचित किया। बैरिकेड्स")। इसमें निहित अत्याचार के खिलाफ लड़ने के आह्वान को सुना गया और समकालीनों द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया।

स्वोबोदा, नंगे-छाती, गिरे हुए क्रांतिकारियों की लाशों पर चलते हैं, विद्रोहियों को पीछा करने का आह्वान करते हैं। अपने उठे हुए हाथ में, वह तिरंगा रिपब्लिकन झंडा रखती है, और उसके रंग - लाल, सफेद और नीला - पूरे कैनवास पर गूंजते हैं। अपनी उत्कृष्ट कृति में, डेलाक्रोइक्स ने काव्य रूपक के उदात्त ताने-बाने के साथ रिपोर्ताज के प्रोटोकॉल यथार्थवाद को असंगत रूप से जोड़ा। उन्होंने स्ट्रीट फाइटिंग के एक छोटे से एपिसोड को एक कालातीत, महाकाव्य ध्वनि दी। कैनवास का केंद्रीय चरित्र लिबर्टी है, जिसने एफ़्रोडाइट डी मिलो की राजसी मुद्रा को उन विशेषताओं के साथ जोड़ा है जो ऑगस्टे बार्बियर ने लिबर्टी को संपन्न किया था: "यह शक्तिशाली स्तनों वाली एक मजबूत महिला है, एक कर्कश आवाज के साथ, उसकी आंखों में आग के साथ, तेज , एक विस्तृत कदम के साथ।"

1830 की क्रांति की सफलता से उत्साहित होकर, डेलाक्रोइक्स ने 20 सितंबर को क्रांति का महिमामंडन करने के लिए पेंटिंग पर काम शुरू किया। मार्च 1831 में उन्हें इसके लिए एक पुरस्कार मिला, और अप्रैल में उन्होंने सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। चित्र, अपनी हिंसक शक्ति के साथ, बुर्जुआ आगंतुकों को खदेड़ दिया, जिन्होंने इस वीरतापूर्ण कार्य में केवल "रब्बल" दिखाने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। सैलून में, 1831 में, फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए "लिबर्टी" खरीदता है। 2 साल बाद, "फ्रीडम", जिसकी साजिश को बहुत अधिक राजनीतिकरण माना जाता था, को संग्रहालय से हटा दिया गया और लेखक को वापस कर दिया गया। राजा ने पेंटिंग खरीदी, लेकिन, इसके चरित्र से भयभीत होकर, जो पूंजीपति वर्ग के शासनकाल के दौरान खतरनाक था, उसने इसे छिपाने, लुढ़कने का आदेश दिया, और फिर लेखक के पास लौट आया (1839)। 1848 में, लौवर ने पेंटिंग की मांग की। 1852 में - दूसरा साम्राज्य। पेंटिंग को फिर से विध्वंसक माना जाता है और स्टोररूम में भेज दिया जाता है। दूसरे साम्राज्य के अंतिम महीनों में, "स्वतंत्रता" को फिर से एक महान प्रतीक के रूप में देखा गया, और इस रचना से उत्कीर्णन ने रिपब्लिकन प्रचार के कारण की सेवा की। 3 साल बाद इसे वहां से हटाकर वर्ल्ड एक्जीबिशन में दिखाया जाता है। इस समय, Delacroix इसे फिर से लिखता है। शायद वह टोपी के चमकदार लाल स्वर को उसके क्रांतिकारी रूप को नरम करने के लिए गहरा कर देता है। 1863 में डेलाक्रोइक्स की घर पर ही मृत्यु हो गई। और 11 साल बाद लौवर में फिर से "फ्रीडम" प्रदर्शित होती है।

डेलाक्रोइक्स ने खुद "तीन गौरवशाली दिनों" में भाग नहीं लिया, यह देखते हुए कि उनकी कार्यशाला की खिड़कियों से क्या हो रहा था, लेकिन बोरबॉन राजशाही के पतन के बाद, उन्होंने क्रांति की छवि को कायम रखने का फैसला किया।

चित्रकला की 100 उत्कृष्ट कृतियाँ। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

... या "फ्रीडम एट द बैरिकेड्स" - फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स की एक पेंटिंग। ऐसा लगता है कि यह एक आवेग द्वारा बनाया गया है। डेलाक्रोइक्स ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई, जिसने बोर्बोन राजशाही की बहाली शासन को समाप्त कर दिया।
यह अंतिम हमला है। भीड़ अपने हथियारों को लहराते हुए धूल के एक बादल में दर्शकों की ओर बढ़ती है। वह बैरिकेड्स को पार करती है और दुश्मन के खेमे में घुस जाती है। सिर पर एक महिला के केंद्र में चार आकृतियाँ हैं। पौराणिक देवी, वह उन्हें स्वतंत्रता की ओर ले जाती है। सैनिक उनके चरणों में लेट जाते हैं। पिरामिड में कार्रवाई दो विमानों के अनुसार बढ़ती है: आधार पर क्षैतिज आंकड़े और लंबवत, क्लोज-अप। छवि एक स्मारक बन जाती है। जल्दी करने वाला स्पर्श और भागती हुई लय संतुलित होती है। चित्र सामान और प्रतीकों को जोड़ती है - इतिहास और कल्पना, वास्तविकता और रूपक। लिबर्टी के रूपक लोगों की जीवित और ऊर्जावान बेटी हैं, जो विद्रोह और जीत का प्रतीक हैं। अपने गले में तैरती हुई फ़्रीज़ियन टोपी पहने, वह 1789 की क्रांति को याद करती है। ध्वज, संघर्ष का प्रतीक, पीछे से नीले-सफेद-लाल रंग में प्रकट होता है। अँधेरे से उजाले की लौ की तरह। उसकी पीली पोशाक, जिसकी डबल सैश हवा में तैरती है, उसके स्तनों के नीचे से चमकती है और पुरानी ड्रैपरियों की याद दिलाती है। नग्नता कामुक यथार्थवाद है और पंखों वाली जीत से जुड़ी है। प्रोफ़ाइल ग्रीक है, नाक सीधी है, मुंह उदार है, ठुड्डी कोमल है। पुरुषों के बीच एक असाधारण महिला, दृढ़ और महान, अपना सिर उनकी ओर मोड़कर, वह उन्हें अंतिम जीत की ओर ले जाती है। प्रोफ़ाइल आकृति दाईं ओर से प्रकाशित है। उसके नंगे बाएं पैर पर झुक कर, जो उसकी पोशाक से बाहर निकलता है, क्रिया की आग उसे बदल देती है। रूपक संघर्ष का सच्चा नायक है। वह अपने बाएं हाथ में जो राइफल रखती है, वह उसे यथार्थवादी बनाती है। दायीं ओर लिबर्टी के फिगर के सामने एक लड़का है। यौवन का प्रतीक अन्याय के प्रतीक के रूप में उदय होता है। और हम विक्टर ह्यूगो के लेस मिजरेबल्स में गैवरोचे के चरित्र को याद करते हैं। पहली बार, लिबर्टी लीडिंग द पीपल को मई 1831 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जहां पेंटिंग को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। क्रांतिकारी साजिश के कारण, कैनवास को सार्वजनिक रूप से एक सदी की अगली तिमाही के लिए प्रदर्शित नहीं किया गया था। तस्वीर के केंद्र में स्वतंत्रता का प्रतीक एक महिला है। उसके सिर पर एक फ्रिजियन टोपी है, उसके दाहिने हाथ में रिपब्लिकन फ्रांस का झंडा है, उसके बाएं हाथ में एक बंदूक है। नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे छाती" के साथ दुश्मन के पास गया था। लिबर्टी के आसपास के आंकड़े - एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ, एक किशोर - जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक है। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि कलाकार ने खुद को मुख्य चरित्र के बाईं ओर एक शीर्ष टोपी में एक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया।

भूखंड

रिपब्लिकन फ्रांस के झंडे के साथ मैरिएन और एक बंदूक लोगों का नेतृत्व करती है। उसके सिर पर एक फ्रिजियन टोपी है। वैसे, वह फ्रांसीसी क्रांति के दौरान जैकोबिन टोपी का प्रोटोटाइप था और इसे स्वतंत्रता का प्रतीक माना जाता है।

मैरिएन खुद फ्रांस का मुख्य क्रांतिकारी प्रतीक है। वह "स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व" त्रय का प्रतिनिधित्व करती है। आज, उसका प्रोफ़ाइल फ़्रांस की राज्य मुहर पर रखा गया है; हालाँकि ऐसे समय थे (पहले से ही 1830 की क्रांति के बाद, वैसे) जब उसकी छवि का उपयोग करने के लिए मना किया गया था।

एक साहसिक कार्य का वर्णन करते हुए, हम आमतौर पर कहते हैं कि नंगे हाथों वाला व्यक्ति दुश्मन के पास गया, मान लीजिए। डेलाक्रोइक्स में, फ्रांसीसी नंगे-छाती चलते थे और इसने उनके साहस को व्यक्त किया। इसलिए मैरिएन का सीना नग्न है।

मैरियन

स्वोबोदा के बगल में एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ और एक किशोर हैं। इसलिए डेलाक्रोइक्स जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता दिखाना चाहता था। एक संस्करण है कि शीर्ष टोपी में व्यक्ति स्वयं यूजीन है। यह कोई संयोग नहीं था कि उसने अपने भाई को लिखा: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम उसके लिए लिखूंगा।"

क्रांतिकारी घटनाओं के लगभग एक साल बाद पहली बार पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था। राज्य ने उत्साहपूर्वक इसे स्वीकार किया और इसे खरीदा। हालांकि, अगले 25 वर्षों के लिए, कैनवास तक पहुंच बंद कर दी गई थी - स्वतंत्रता की भावना इतनी मजबूत थी कि जुलाई की घटनाओं से उत्साहित होकर, इसे फ्रांसीसी से पाप से दूर कर दिया गया था।

संदर्भ

जुलाई 1830 की घटनाएँ इतिहास में तीन गौरवशाली दिनों के रूप में दर्ज हो गईं। चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका गया, लुई-फिलिप, ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स सिंहासन पर चढ़े, यानी बॉर्बन्स की शक्ति युवा शाखा, हाउस ऑफ ऑरलियन्स को पारित कर दी गई। फ्रांस एक संवैधानिक राजतंत्र बना रहा, लेकिन अब राजा के दैवीय अधिकार के सिद्धांत पर लोकप्रिय संप्रभुता का सिद्धांत प्रबल हो गया।

पेरिस कम्यून के खिलाफ प्रचार पोस्टकार्ड (जुलाई 1871)

चार्ल्स एक्स उस व्यवस्था को बहाल करना चाहता था जो 1789 की फ्रांसीसी क्रांति से पहले कायम थी। और फ्रांसीसियों को यह बहुत पसंद नहीं आया। घटनाक्रम तेजी से विकसित हुआ। 26 जुलाई, 1830 को, राजा ने प्रतिनिधि सभा को भंग कर दिया और मताधिकार के लिए नई योग्यताएं पेश कीं। उनकी रूढ़िवादी नीतियों से असंतुष्ट उदार पूंजीपतियों, छात्रों और श्रमिकों ने 27 जुलाई को विद्रोह कर दिया। एक दिन की बैरिकेड्स की लड़ाई के बाद, सशस्त्र सैनिक विद्रोहियों के पक्ष में जाने लगे। लौवर और ट्यूलरीज को अवरुद्ध कर दिया गया था। और 30 जुलाई को शाही महल के ऊपर फ्रांसीसी तिरंगा लहराया।

कलाकार का भाग्य

यूरोपीय चित्रकला के प्रमुख रोमांटिक यूजीन डेलाक्रोइक्स का जन्म 1798 में पेरिस के उपनगरीय इलाके में हुआ था। कई वर्षों बाद, जब यूजीन समाज में चमकेगी और महिलाओं का दिल जीतेगी, तो जन्म के रहस्य के बारे में गपशप उसके प्रति रुचि जगाएगी। तथ्य यह है कि यह कहना असंभव है कि यूजीन किसके पुत्र थे। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, पिता चार्ल्स डेलाक्रोइक्स, एक राजनेता, पूर्व विदेश मंत्री थे। विकल्प के अनुसार - चार्ल्स टैलीरैंड या स्वयं नेपोलियन भी।

अपनी बेचैनी के लिए धन्यवाद, यूजीन चमत्कारिक रूप से तीन साल की उम्र में बच गया: उस समय तक उसने लगभग "खुद को फांसी लगा ली थी", गलती से उसके गले में जई की एक बोरी लपेट दी थी; "जला" जब एक मच्छरदानी उसके पालने पर भड़क गई; तैरते समय "डूब गया"; वर्डीग्रिस पेंट को निगलकर "जहर"। रूमानियत के नायक के जुनून और परीक्षणों का क्लासिक पथ।

आत्म चित्र

जब एक शिल्प चुनने का सवाल उठा, तो डेलाक्रोइक्स ने पेंट करने का फैसला किया। पियरे नारसीस गुएरिन के साथ, उन्होंने शास्त्रीय आधार में महारत हासिल की, और लौवर में उन्होंने पेंटिंग में रूमानियत के संस्थापक थियोडोर गेरिकॉल्ट से मुलाकात की। उस समय, लौवर में कई पेंटिंग थीं जिन्हें नेपोलियन युद्धों के दौरान कब्जा कर लिया गया था और अभी तक उनके मालिकों को वापस नहीं किया गया था। रूबेन्स, वेरोनीज़, टिटियन - दिन किसी का ध्यान नहीं गया।

डेलाक्रोइक्स को सफलता 1824 में मिली जब उन्होंने पेंटिंग द नरसंहार ऑफ चियोस का प्रदर्शन किया। यह जनता के लिए प्रस्तुत किया गया दूसरा कैनवास था। तस्वीर ने हाल ही में ग्रीक स्वतंत्रता संग्राम की भयावहता को उजागर किया। बौडेलेयर ने इसे "कयामत और पीड़ा के लिए एक भयानक भजन" कहा। अत्यधिक प्रकृतिवाद के आरोपों की बारिश हुई, और अगली तस्वीर के बाद - "" - अति कामुकता का भी। आलोचकों को समझ में नहीं आया कि कैनवास क्यों चिल्ला रहा है, धमकी दे रहा है और ईशनिंदा कर रहा है। लेकिन यह ठीक ऐसी भावनाओं का एक राग था जिसकी कलाकार को जरूरत थी जब उन्होंने "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" को लिया।

जल्द ही विद्रोह का फैशन बीत गया और डेलाक्रोइक्स ने एक नई शैली की तलाश शुरू कर दी। 1830 के दशक में, उन्होंने मोरक्को का दौरा किया और जो कुछ उन्होंने देखा उससे वे निराश हो गए। अफ़्रीकी दुनिया उतनी शोर-शराबे और उत्सवपूर्ण नहीं थी, जितनी लग रही थी, लेकिन पितृसत्तात्मक, अपने घर के कामों में डूबी हुई थी। डेलाक्रोइक्स ने सैकड़ों रेखाचित्र बनाए, जिनका उन्होंने अगले 30 वर्षों तक उपयोग किया।

फ्रांस लौटकर, डेलाक्रोइक्स समझ गया कि मांग का क्या मतलब है। एक के बाद एक आदेश आते गए। मूल रूप से, ये आधिकारिक चीजें थीं: बॉर्बन पैलेस और लौवर में पेंटिंग, लक्जमबर्ग पैलेस को सजाना, सेंट-सल्पिस चर्च के लिए भित्तिचित्र बनाना।

यूजीन के पास सब कुछ था, हर कोई उससे प्यार करता था और उसके गले में खराश के बावजूद, वे हमेशा उसके तीखे चुटकुलों का इंतजार करते थे। लेकिन, डेलाक्रोइक्स ने शिकायत की, सभी ने पिछले वर्षों के कार्यों को मूर्तिमान किया, जबकि नए लोगों की उपेक्षा की गई। डेलाक्रोइक्स, 20 साल पहले चित्रों पर प्रशंसा प्राप्त कर, उदास हो गया। उसी गले की बीमारी से 65 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया, और आज उनका शरीर पेरे लछाइज़ पर टिका हुआ है।

डेलाक्रोइक्स ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई, जिसने बोर्बोन राजशाही की बहाली शासन को समाप्त कर दिया। कई प्रारंभिक रेखाचित्रों के बाद, पेंटिंग को पूरा करने में उन्हें केवल तीन महीने लगे। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखूंगा।" तस्वीर का दूसरा नाम भी है: "लोगों की अगुवाई करने वाली स्वतंत्रता।" सबसे पहले, कलाकार केवल 1830 की जुलाई की लड़ाई के एक एपिसोड को पुन: पेश करना चाहता था। जब विद्रोहियों ने पेरिस सिटी हॉल पर कब्जा कर लिया तो उन्होंने डी "आर्कोल की वीरतापूर्ण मौत देखी। एक युवक आग के नीचे निलंबन ग्रीव पुल पर दिखाई दिया और कहा:" अगर मैं मर जाता हूं, तो याद रखें कि मेरा नाम डी "आर्कोल" है। और वह वास्तव में मारा गया था, लेकिन लोगों को बंदी बनाने में कामयाब रहा।

1831 में, पेरिस सैलून में, फ्रांसीसी ने पहली बार इस पेंटिंग को देखा, जो 1830 की जुलाई क्रांति के "तीन गौरवशाली दिनों" को समर्पित थी। कलात्मक निर्णय की शक्ति, लोकतंत्र और साहस के साथ कैनवास ने समकालीनों पर एक आश्चर्यजनक छाप छोड़ी। किंवदंती के अनुसार, एक सम्मानित बुर्जुआ ने कहा: "आप कहते हैं - स्कूल का मुखिया? मुझे बेहतर बताओ - विद्रोह का मुखिया! ***सैलून बंद होने के बाद सरकार ने चित्र से निकली दुर्जेय और प्रेरक अपील से भयभीत होकर इसे लेखक को लौटाने की जल्दबाजी की। 1848 की क्रांति के दौरान, इसे फिर से लक्ज़मबर्ग पैलेस में सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था। और फिर से कलाकार के पास लौट आया। 1855 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में कैनवास प्रदर्शित होने के बाद ही यह लौवर में समाप्त हुआ। फ्रांसीसी रूमानियत की सबसे अच्छी रचनाओं में से एक आज तक यहां रखी गई है - एक प्रेरित प्रत्यक्षदर्शी खाता और लोगों की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का एक शाश्वत स्मारक।

इन दो विपरीत सिद्धांतों को एक साथ मिलाने के लिए युवा फ्रांसीसी रोमांटिक को कौन सी कलात्मक भाषा मिली - एक व्यापक, सर्वव्यापी सामान्यीकरण और ठोस वास्तविकता, इसकी नग्नता में क्रूर?

प्रसिद्ध जुलाई दिनों का पेरिस 1830। दूरी में, शायद ही ध्यान देने योग्य है, लेकिन गर्व से नॉट्रे डेम कैथेड्रल के टॉवर - इतिहास, संस्कृति और फ्रांसीसी लोगों की भावना का प्रतीक है। वहाँ से धुएँ के रंग के शहर से, बैरिकेड्स के खंडहरों के ऊपर, मृत साथियों के शवों के ऊपर, विद्रोही हठ और दृढ़ संकल्प के साथ आगे आते हैं। उनमें से प्रत्येक मर सकता है, लेकिन विद्रोहियों का कदम अडिग है - वे जीतने की इच्छा से, स्वतंत्रता के लिए प्रेरित हैं।

यह प्रेरक शक्ति एक खूबसूरत युवती की छवि में सन्निहित है, जो उसे बुला रही है। अटूट ऊर्जा, स्वतंत्र और युवा गति के साथ, वह जीत की ग्रीक देवी, नाइके की तरह है। उसका मजबूत फिगर एक चिटोन ड्रेस में तैयार है, उसका चेहरा जलती हुई आँखों के साथ, उत्तम विशेषताओं के साथ, विद्रोहियों की ओर मुड़ गया है। एक हाथ में वह फ्रांस का तिरंगा झंडा पकड़े हुए हैं, दूसरे हाथ में बंदूक। सिर पर एक फ्रिजियन टोपी है - गुलामी से मुक्ति का एक प्राचीन प्रतीक। उसका कदम तेज और हल्का है - इसी तरह देवी-देवता चलते हैं। वहीं, महिला की छवि वास्तविक होती है - वह फ्रांसीसी लोगों की बेटी होती है। वह बैरिकेड्स पर समूह की आवाजाही के पीछे मार्गदर्शक शक्ति है। इससे, जैसे ऊर्जा के केंद्र में प्रकाश के स्रोत से, किरणें निकलती हैं, प्यास से चार्ज होती हैं और जीतने की इच्छा होती है। जो लोग इसके करीब हैं, वे अपने-अपने तरीके से इस प्रेरक आह्वान में अपनी भागीदारी व्यक्त करते हैं।

दाईं ओर एक लड़का है, एक पेरिस का जुआरी, जो पिस्तौल लहरा रहा है। वह स्वतंत्रता के सबसे करीब है और, जैसा कि वह था, उसके उत्साह और मुक्त आवेग के आनंद से प्रज्वलित। एक तेज, बचकाना अधीर आंदोलन में, वह अपने प्रेरक से थोड़ा आगे है। यह पौराणिक गावरोचे का पूर्ववर्ती है, जिसे बीस साल बाद विक्टर ह्यूगो द्वारा उपन्यास लेस मिजरेबल्स में चित्रित किया गया था: "गवरोचे, प्रेरणा से भरा, दीप्तिमान, ने पूरी चीज को गति में स्थापित करने का कार्य अपने ऊपर ले लिया। वह आगे-पीछे कराहता रहा, उठा, नीचे गिरा, फिर उठा, शोर मचाया, खुशी से जगमगा उठा। ऐसा लगता है कि वह यहां सभी को खुश करने आया है। क्या उसका इसका कोई मकसद था? हां, बिल्कुल, उसकी गरीबी। क्या उसके पास पंख थे? हाँ, बिल्कुल, उसकी प्रसन्नता। यह एक तरह का बवंडर था। एक ही समय में हर जगह मौजूद होने के कारण, ऐसा लग रहा था कि हवा अपने आप से भर गई है ... विशाल बैरिकेड्स ने इसे अपनी रीढ़ पर महसूस किया।**

डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग में गैवरोच युवाओं का व्यक्तित्व है, एक "सुंदर आवेग", स्वतंत्रता के उज्ज्वल विचार की एक हर्षित स्वीकृति। दो छवियां - गैवरोचे और लिबर्टी - एक दूसरे के पूरक प्रतीत होते हैं: एक आग है, दूसरी उससे जलती हुई मशाल है। हेनरिक हाइन ने बताया कि पेरिसवासियों के बीच गैवरोचे के चित्र पर कितनी जीवंत प्रतिक्रिया हुई। "नरक! एक किराना दुकानदार ने कहा, "वे लड़के दैत्यों की तरह लड़े!" ***

बाईं ओर बंदूक वाला एक छात्र है। पहले, इसे कलाकार के स्व-चित्र के रूप में देखा जाता था। यह विद्रोही गैवरोचे की तरह तेज नहीं है। उसकी गति अधिक संयमित, अधिक एकाग्र, अर्थपूर्ण होती है। हाथ आत्मविश्वास से बंदूक की बैरल को निचोड़ते हैं, चेहरा अंत तक खड़े होने के लिए साहस, दृढ़ संकल्प व्यक्त करता है। यह एक गहरी दुखद छवि है। छात्र विद्रोहियों को होने वाले नुकसान की अनिवार्यता से अवगत है, लेकिन पीड़ित उसे डराते नहीं हैं - स्वतंत्रता की इच्छा मजबूत होती है। उसके पीछे एक कृपाण के साथ एक समान रूप से बहादुर और दृढ़ कार्यकर्ता खड़ा है। स्वतंत्रता के चरणों में घायल हो गए। वह कठिनाई से एक बार फिर स्वतंत्रता की ओर देखने के लिए उठता है, पूरे मन से उस सुंदरता को देखने और महसूस करने के लिए जिसके लिए वह मर रहा है। यह आंकड़ा डेलाक्रोइक्स के कैनवास की ध्वनि के लिए एक नाटकीय शुरुआत लाता है। यदि गेवरोचे, लिबर्टी, छात्र, कार्यकर्ता की छवियां लगभग प्रतीक हैं, स्वतंत्रता सेनानियों की अनम्य इच्छा का अवतार - दर्शकों को प्रेरित और बुलाते हैं, तो घायल व्यक्ति करुणा का आह्वान करता है। इंसान आज़ादी को अलविदा कहता है, ज़िंदगी को अलविदा कहता है। वह अभी भी एक आवेग है, एक गति है, लेकिन पहले से ही एक लुप्त होती आवेग है।

उनका आंकड़ा संक्रमणकालीन है। दर्शकों की निगाहें, अभी भी विद्रोहियों के क्रांतिकारी दृढ़ संकल्प से मोहित और मोहित होकर, गौरवशाली मृत सैनिकों के शरीर से ढके आड़ के पैर तक उतरती हैं। कलाकार द्वारा मृत्यु को सभी नग्नता और तथ्य के प्रमाण में प्रस्तुत किया जाता है। हम मरे हुओं के नीले चेहरे, उनके नग्न शरीर देखते हैं: संघर्ष निर्दयी है, और मृत्यु उतनी ही अपरिहार्य है जितनी कि विद्रोहियों का साथी सुंदर प्रेरक स्वतंत्रता।

चित्र के निचले किनारे पर भयानक दृष्टि से, हम फिर से अपनी आँखें उठाते हैं और एक सुंदर युवा आकृति देखते हैं - नहीं! जीवन जीत गया! इतनी स्पष्ट और मूर्त रूप में सन्निहित स्वतंत्रता का विचार भविष्य पर इतना केंद्रित है कि इसके नाम पर मृत्यु भयानक नहीं है।

कलाकार जीवित और मृत विद्रोहियों के केवल एक छोटे समूह को दर्शाता है। लेकिन आड़ के रक्षक असामान्य रूप से असंख्य लगते हैं। रचना इस तरह से बनाई गई है कि सेनानियों का समूह सीमित नहीं है, अपने आप में बंद नहीं है। वह लोगों के अंतहीन हिमस्खलन का एक हिस्सा है। कलाकार देता है, जैसा कि वह था, समूह का एक टुकड़ा: चित्र का फ्रेम बाएं, दाएं और नीचे के आंकड़ों को काट देता है।

आमतौर पर डेलाक्रोइक्स के कार्यों में रंग एक भावनात्मक ध्वनि प्राप्त करता है, एक नाटकीय प्रभाव पैदा करने में प्रमुख भूमिका निभाता है। रंग, कभी उग्र, कभी फीके, दबे हुए, तनावपूर्ण माहौल बनाते हैं। बैरिकेड्स में लिबर्टी में, डेलाक्रोइक्स इस सिद्धांत से विदा हो जाता है। बहुत सटीक रूप से, अचूक रूप से पेंट चुनना, इसे व्यापक स्ट्रोक के साथ लागू करना, कलाकार युद्ध के माहौल को बताता है।

लेकिन रंगों की सीमा संयमित है। Delacroix प्रपत्र के राहत मॉडलिंग पर केंद्रित है। यह चित्र के आलंकारिक समाधान के लिए आवश्यक था। आखिरकार, कल की एक विशिष्ट घटना का चित्रण करते हुए, कलाकार ने इस घटना के लिए एक स्मारक भी बनाया। इसलिए, आंकड़े लगभग मूर्तिकला हैं। इसलिए, प्रत्येक चरित्र, पूरे चित्र का हिस्सा होने के नाते, अपने आप में कुछ बंद भी बनाता है, एक पूर्ण रूप में डाले गए प्रतीक का प्रतिनिधित्व करता है। इसलिए, रंग न केवल भावनात्मक रूप से दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करता है, बल्कि एक प्रतीकात्मक भार भी वहन करता है। भूरे-भूरे रंग के स्थान में, यहां और वहां, लाल, नीले, सफेद चमक का एक गंभीर त्रय - 1789 की फ्रांसीसी क्रांति के बैनर के रंग। इन रंगों की बार-बार पुनरावृत्ति बैरिकेड्स पर उड़ने वाले तिरंगे झंडे के शक्तिशाली राग का समर्थन करती है।

डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" अपने दायरे में एक जटिल, भव्य काम है। यहां प्रत्यक्ष रूप से देखे गए तथ्य की प्रामाणिकता और छवियों के प्रतीकवाद संयुक्त हैं; यथार्थवाद, क्रूर प्रकृतिवाद तक पहुँचना, और आदर्श सौंदर्य; कठोर, भयानक और उदात्त, शुद्ध।

पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" ने फ्रांसीसी "बैटल ऑफ पोइटियर्स" और "द असैसिनेशन ऑफ द बिशप ऑफ लीज" में रोमांटिकतावाद की जीत को समेकित किया। डेलाक्रोइक्स न केवल फ्रांसीसी क्रांति के विषयों पर चित्रों के लेखक हैं, बल्कि राष्ट्रीय इतिहास ("द बैटल ऑफ़ पोइटियर्स") के विषयों पर युद्ध रचनाएँ भी हैं। अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने प्रकृति से कई रेखाचित्र बनाए, जिसके आधार पर उन्होंने अपनी वापसी के बाद चित्रों का निर्माण किया। इन कार्यों को न केवल विदेशी और रोमांटिक रंगों में उनकी रुचि से, बल्कि राष्ट्रीय जीवन, मानसिकता और पात्रों की गहराई से महसूस की गई मौलिकता से भी अलग किया जाता है।

डेलाक्रोइक्स। "लिबर्टी लीडिंग द पीपल"। 1831 पेरिस। लौवर।

विद्रोहियों का एक हिमस्खलन तेजी से और खतरनाक रूप से आड़ के खंडहरों पर आगे बढ़ रहा है, जिसे सरकारी सैनिकों से हटा दिया गया है, ठीक मृतकों के शरीर पर। आगे, एक महिला, अपने आवेग में सुंदर, हाथ में एक बैनर के साथ, आड़ में उठती है। यह लिबर्टी लोगों का नेतृत्व कर रही है। डेलाक्रोइक्स इस छवि को अगस्टे बार्बियर की कविताओं से बनाने के लिए प्रेरित हुआ था। अपनी कविता "यंबा" में उन्हें स्वतंत्रता की देवी की एक अलंकारिक छवि मिली, जिसे लोगों की एक अत्याचारी महिला के रूप में दिखाया गया है:
"शक्तिशाली स्तनों वाली यह मजबूत महिला,
कर्कश आवाज और आंखों में आग के साथ,
तेजी से, एक विस्तृत कदम के साथ,
लोगों के रोने का आनंद
खूनी लड़ाई, ढोल की लंबी गड़गड़ाहट,
बारूद की महक, दूर से आहट,
घंटियों और बहरी तोपों की गूँज।
कलाकार ने साहसपूर्वक वास्तविक पेरिसियों की भीड़ में एक प्रतीकात्मक छवि पेश की। यह एक रूपक और एक जीवित महिला दोनों है (यह ज्ञात है कि कई पेरिसियों ने जुलाई की लड़ाई में भाग लिया था)। उसके पास एक क्लासिक एंटीक प्रोफाइल, एक शक्तिशाली मूर्तिकला धड़, एक चिटोन पोशाक और उसके सिर पर एक फ्रिजियन टोपी है - गुलामी से मुक्ति का एक प्राचीन प्रतीक।

समीक्षा

मुझे हमेशा यह आभास होता है कि इस तस्वीर से कुछ अस्वस्थ निकलता है। देशभक्ति और आजादी का अनोखा प्रतीक। यह शक्ति-
यह महिला बल्कि नैतिकता की स्वतंत्रता का प्रतीक हो सकती है, जो लोगों को एक वेश्यालय में ले जाती है, न कि एक क्रांति की ओर। सच है, "स्वतंत्रता की देवी" के पास ऐसा है
उसके चेहरे पर दुर्जेय और कठोर अभिव्यक्ति, जो शायद, हर कोई तय नहीं करता
उसके शक्तिशाली स्तनों को देखें, तो आप दो तरह से सोच सकते हैं ...
क्षमा करें अगर मुझे कुछ गलत लगा तो मैं सिर्फ अपनी राय व्यक्त कर रहा था।

प्रिय राजकुमारी! आपके द्वारा व्यक्त की गई राय एक बार फिर यह दर्शाती है कि पुरुष और महिलाएं कई चीजों को अलग तरह से देखते हैं। ऐसी अनुचित स्थिति में एक कामुक क्षण? लेकिन यह निस्संदेह मौजूद है, और यहां तक ​​​​कि इसके बहुत समान है! क्रांति हर पुरानी चीज का विध्वंस है। नींव टूट रही है। असंभव संभव हो जाता है। तो आज़ादी का यह नशा बार-बार कामोत्तेजक है। डेलाक्रोइक्स ने इसे महसूस किया। बार्बी ने महसूस किया। पास्टर्नक (एक पूरी तरह से अलग क्रांतिकारी समय पर) ने इसे महसूस किया (मेरी बहन का जीवन पढ़ें)। मुझे यह भी यकीन है कि अगर किसी आदमी ने दुनिया के अंत के बारे में एक उपन्यास लिखने का बीड़ा उठाया होता, तो वह कई चीजों को अलग तरह से चित्रित करता। (आर्मगेडन - क्या यह सभी क्रांतियों की क्रांति नहीं है?) एक मुस्कान के साथ।

यदि दुनिया का अंत एक क्रांति है, तो मृत्यु भी एक क्रांति है))))
सच है, किसी कारण से, बहुमत उसके लिए एक प्रति-क्रांति की व्यवस्था करना चाहता है, हाँ
और उसे एक बहुत ही अजीब तरीके से चित्रित करते हैं, आप जानते हैं, एक कंकाल के साथ एक कंकाल और
एक काले कोट में। हालाँकि ... मैं बहस नहीं करूँगा, शायद, वास्तव में
पुरुष यह सब अलग तरह से देखते हैं।

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