1.1 पॉप कला के उद्भव का इतिहास

शब्द "मंच" (लैटिन स्तर से) का अर्थ है - फर्श, मंच, पहाड़ी, मंच।

विभिन्न शैलियों को एकजुट करने वाली कला के रूप में विविधता कला की सबसे सटीक परिभाषा डी। एन। उशाकोव के शब्दकोश में दी गई है: "विविधता छोटे रूपों की कला है, एक खुले मंच पर शानदार संगीत प्रदर्शन का क्षेत्र। कलात्मक और कलात्मक में अभिव्यंजक साधन, कला जो कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, सामयिकता में, विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता, हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में। ”

सोवियत एनसाइक्लोपीडिया मंच को फ्रांसीसी एस्ट्रेड से प्राप्त होने के रूप में परिभाषित करता है - एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में - व्यक्तिगत समाप्त संख्याएं, एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट, एक साजिश . 19वीं शताब्दी के अंत में यह एक स्वतंत्र कला के रूप में उभरा।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए मंच, स्थायी या अस्थायी।

प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में खोजे गए पॉप कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं। यद्यपि मंच संगीत अन्य कलाओं जैसे संगीत, नाटक थियेटर, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम के साथ घनिष्ठ रूप से संपर्क करता है, यह कला का एक स्वतंत्र और विशिष्ट रूप है। पॉप कला का आधार है - "हिज मेजेस्टी नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा 1.

एक टुकड़ा एक छोटा सा प्रदर्शन है, एक या कई कलाकारों द्वारा, अपने स्वयं के कथानक, परिणति और खंडन के साथ। अभिनय की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र से दर्शकों के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में बूथ थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मुखौटों का थिएटर आदि। दर्शकों के लिए पहले से ही कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद में कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विभिन्न संख्याओं को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्याएँ शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

कॉमेडी की कला जनता के खुले संपर्क पर बनी थी डेल- आर्टे (कठपुतली का तमाशा) XVI- पीपी XVII सदी।

आमतौर पर विशिष्ट कथानक दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गाने, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - पॉप नंबर का प्रत्यक्ष स्रोत था।

18वीं शताब्दी में, हास्य ओपेरातथा वाडेविल... संगीत और चुटकुलों के साथ मनोरंजक प्रदर्शनों को दिया जाने वाला नाम वूडविल था। उनके मुख्य पात्र - सामान्य लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, शैली का जन्म हुआ आपरेटा(शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा): एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों, संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819-1880) फ्रेंच आपरेटा के "पिता" और सामान्य रूप से आपरेटा बन गए। बाद में शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित हुई।

यह मंच रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उन पर पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "पॉप-अप" किया जा रहा है। विभिन्न प्रकार की कलाओं का मनोरंजन मनोरंजन के रूप में उपयोग किया जाता है।

यह कोई संयोग नहीं है। इंग्लैंड में, पब (सार्वजनिक संस्थान) 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिए और संगीत हॉल (म्यूजिक हॉल) के प्रोटोटाइप बन गए। पब आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक तबके के लिए मनोरंजन का स्थान बन गए हैं। अभिजात वर्ग के सैलून के विपरीत, जहां मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत बजता था, पब में गाने और नृत्य एक पियानो के साथ किए जाते थे, कॉमेडियन, माइम्स, कलाबाज प्रदर्शन करते थे, लोकप्रिय प्रदर्शनों के दृश्य, जिसमें नकल और पैरोडी शामिल थे, का प्रदर्शन किया गया था। कुछ समय बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कैफे-संगीत कार्यक्रम व्यापक हो गए, शुरू में साहित्यिक और कलात्मक कैफे का प्रतिनिधित्व करते थे, जहां कवियों, संगीतकारों और अभिनेताओं ने अपने सुधार के साथ प्रदर्शन किया। विभिन्न संशोधनों में, वे पूरे यूरोप में फैल गए और कैबरे (तोरी) के रूप में जाने जाने लगे। मनोरंजन आध्यात्मिकता के कारक को बाहर नहीं करता है; एक पॉप कलाकार के लिए एक नागरिक स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

दर्शकों के लिए पॉप कला का आसान अनुकूलन जनता के साथ छेड़खानी, खराब स्वाद के लिए रियायतों के खतरे से भरा है। अश्लीलता और अश्लीलता के रसातल में न गिरने के लिए, एक कलाकार को सच्ची प्रतिभा, स्वाद और स्वभाव की आवश्यकता होती है। निर्देशक ने व्यक्तिगत पॉप नंबरों से कार्यक्रम का गठन किया, जो एक शक्तिशाली अभिव्यंजक साधन भी था। छोटे-छोटे रूपों का नि:शुल्क संयोजन, विभिन्न प्रकार की कलात्मक कृतियों से अलग और अपने आप ठीक हो गया, जिससे रंगीन कला का जन्म हुआ विभिन्न प्रकार के शो... विभिन्न प्रकार की कला का रंगमंच, सर्कस से गहरा संबंध है, लेकिन रंगमंच के विपरीत, इसमें संगठित नाटकीय कार्रवाई की आवश्यकता नहीं होती है। कथानक की सशर्तता, क्रिया के विकास की कमी (मुख्य नाटक) भी बड़े प्रदर्शन की विशेषता है रिव्यू(फ्रेंच से - समीक्षा)। समीक्षा के अलग-अलग हिस्से एक सामान्य प्रदर्शन और सामाजिक विचार से जुड़े हुए हैं। एक संगीत नाटकीय शैली के रूप में, रिव्यू कैबरे, बैले और विविध शो के तत्वों को जोड़ती है। समीक्षा प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का बोलबाला है। विविधता के अपने संशोधन हैं:

- अलग-अलग नंबरों से वैराइटी शो

- विभिन्न प्रकार के शो

- नृत्य कैबरे

- समीक्षा

20वीं सदी में, रिव्यू एक भव्य मनोरंजन शो बन गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रकार के रिव्यू थे जिन्हें कहा जाता था प्रदर्शन.

संगीत मंच में हल्के संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल थीं: गाने, ओपेरा के अंश, संगीत, वाद्य कार्यों के पॉप अनुकूलन में विभिन्न प्रकार के शो। 20वीं शताब्दी में, मंच जैज़ और लोकप्रिय संगीत से समृद्ध हुआ।

इस प्रकार, पॉप कला ने एक लंबा सफर तय किया है, और आज हम इस शैली को एक अलग रूप और प्रदर्शन में देख सकते हैं, जो बताता है कि इसका विकास स्थिर नहीं है।

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अध्याय V

"रूप अस्तित्व और सामग्री की अभिव्यक्ति का एक तरीका है ... सामग्री की एकता और कला के काम के रूप का मतलब पूर्ण पहचान नहीं है, बल्कि केवल एक निश्चित डिग्री पारस्परिक पत्राचार है ... पत्राचार की डिग्री ... कलाकार की प्रतिभा और कौशल पर निर्भर करता है।"

सौंदर्यशास्त्र। शब्दकोश

कॉन्सर्ट [अक्षांश से। कंसर्टो - मैं प्रतिस्पर्धा करता हूं] - एक पूर्व निर्धारित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

रंगमंच विश्वकोश

इस अध्याय में स्थिति से विचलित हुए बिना केवल यह जांचने के लिए कि मंच पर निर्देशक के काम से सीधे तौर पर क्या संबंधित है, हमें विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों में से प्रत्येक की रचनात्मकता की ख़ासियत को पूरी तरह से प्रकट करने की आवश्यकता नहीं है। यहां हमारे लिए भी, केवल यह प्रकट करना महत्वपूर्ण है कि एक मंच निर्देशक के काम को एक थिएटर निर्देशक से अलग करता है, जब वह एक पॉप कार्यक्रम का मंचन कर रहा होता है।

एक नियम के रूप में, एक थिएटर निर्देशक के लिए पॉप कार्यक्रमों का कोई भी रूप महत्वपूर्ण नहीं है, क्योंकि नाटक का मंचन करते समय उन्हें व्यावहारिक रूप से उनसे निपटना नहीं पड़ता है, क्योंकि वे (ये रूप) केवल पॉप कला से संबंधित हैं।

एक रूप या किसी अन्य पॉप प्रोग्राम के बारे में बात करने से पहले:

संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, "कॉन्सर्ट" शब्द का अर्थ ... ... निर्धारित करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है (इस तथ्य के अलावा कि यह शब्द एक निश्चित चरण क्रिया को दर्शाता है, जिसमें इसे बनाने वाली संख्याओं का योग शामिल है) )

तो, शब्द "कॉन्सर्ट" [अव्य। कॉन्सर्ट] लैटिन से अनुवादित का अर्थ है प्रतियोगिता, प्रतियोगिता।

वास्तव में, किसी भी संगीत कार्यक्रम में, विभिन्न चरणों सहित, एक प्रकार की प्रतियोगिता होती है, कलाकारों और उनके कलात्मक कार्यों में संख्याओं के बीच एक प्रतियोगिता होती है: प्रदर्शन के कौशल के अनुसार, दर्शकों के साथ सफलता के अनुसार, आदि। इसके अलावा, यह संगीत कार्यक्रम (दर्शकों के सामने प्रतियोगिता) में है कि मंच प्रदर्शन को अपनी कलात्मक पूर्णता प्राप्त होती है।

स्वाभाविक रूप से, एक पॉप संगीत कार्यक्रम, किसी भी संगीत कार्यक्रम की तरह, केवल एक यांत्रिक सेट नहीं है, बल्कि एक संपूर्ण क्रिया में विभिन्न शैलियों का एक मिश्र धातु है, जिसके परिणामस्वरूप कला का एक नया टुकड़ा पैदा होता है, जिसका नाम एक संगीत कार्यक्रम है।

यह संख्याओं से एक संगीत कार्यक्रम का निर्माण है, कभी-कभी शैलियों, पात्रों, सामग्री में भिन्न होता है, जो एक मंच निर्देशक और एक थिएटर निर्देशक के काम के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर है, जो एक नियम के रूप में, एक काम (नाटक) से संबंधित है। एक शैली की, एक ही कथानक के साथ और एक ही क्रिया के माध्यम से प्रदर्शन की शुरुआत से अंत तक विकास।

एक पॉप कॉन्सर्ट एक कुशलता से गतिशील तमाशा है, यह एक विशेष कल्पनाशील दुनिया है जिसमें मनोरंजन सिद्धांत प्रबल होता है, एक उज्ज्वल, तेज रूप में पहना जाता है, एक उत्सव का माहौल होता है, जिससे दर्शक आसानी से इसकी सामग्री को देख सकता है।

बेशक, एक संगीत कार्यक्रम की सफलता कई कारणों पर निर्भर करती है: यहां और कलाकार, और उनकी संख्या की गुणवत्ता, और उनकी नवीनता, और संख्याओं के क्रम (रचना) का निर्माण, और संख्या से संख्या में संक्रमण का समन्वय , और इसकी शैली, और इसके प्रकार, आदि ...

यदि हम ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया के तीसरे संस्करण के खंड VIII का पृष्ठ 95 खोलते हैं, तो हम पढ़ सकते हैं: “एक संगीत कार्यक्रम एक निश्चित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन है। संगीत कार्यक्रम के प्रकार (सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक पठन), पॉप (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, पैरोडी, सर्कस अधिनियम, आदि) "हम लगभग एक ही पढ़ सकते हैं "थिएटर इनसाइक्लोपीडिया": "संगीत के प्रकार: संगीत (सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक पढ़ना), मिश्रित (संगीत संख्या, कलात्मक पढ़ना, प्रदर्शन से दृश्य, बैले, आदि), विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, पैरोडी, सर्कस नंबर, आदि) "

दो आधिकारिक स्रोतों की राय पर विवाद किए बिना, हम ध्यान दें कि "कॉन्सर्ट" शब्द की ऐसी अवधारणा एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति को प्रकट नहीं करती है। अर्थात्, सभी प्रकार के संगीत समारोहों की प्रकृति और उनमें प्रदर्शन की गई संख्याओं की सामग्री, जिस तरह से उन्हें व्यक्त किया जाता है (भले ही हम "मिश्रित संगीत कार्यक्रम" के साथ काम कर रहे हों) को दो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जाता है: फिलहारमोनिक और पॉप। हम इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि धार्मिक और पॉप संगीत कार्यक्रम कार्यात्मक और मनोवैज्ञानिक रूप से एक दूसरे से अलग होते हैं। यह देखते हुए कि दोनों कार्य, कुछ सामान्य कार्यों (सौंदर्य, वैचारिक, शैक्षिक) के समाधान से विचलित हुए बिना, दर्शक (श्रोता) की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।

मासिक प्रदर्शन कोटा पूरा करने के लिए संगीत कार्यक्रम स्थल।

इस तरह के संगीत कार्यक्रम के निर्माण में किसी तर्क का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। यह वह जगह है जहाँ मनोरंजनकर्ता को "बाहर निकलना" था।

शायद, बाद की परिस्थिति ने कुछ हद तक मंच से पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों के गायब होने में एक भूमिका निभाई: प्रमुख पॉप कलाकारों ने एकल संगीत या बड़े पॉप प्रदर्शनों को प्रीफ़ैब के लिए पसंद करना शुरू कर दिया, क्योंकि सामान्य संगीत कार्यक्रमों की संख्या में मात्रात्मक वृद्धि के साथ, उनके रचनात्मक अपने भारी बहुमत में स्तर कम औसत था।

इन दिनों पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों के गायब होने का एक अन्य महत्वपूर्ण कारण उन लोगों का बेहद निम्न कलात्मक स्तर था जो खुद को पेशेवर मनोरंजनकर्ता मानते थे। वास्तविक मनोरंजनकर्ता जो विभिन्न शैलियों की संख्या से पॉप एक्शन बनाना जानते हैं, विभिन्न कारणों से व्यावहारिक रूप से गायब हो गए हैं। टेलीविज़न ने पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों के गायब होने में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिनकी स्क्रीन पर पॉप "सितारे" लगातार टिमटिमा रहे हैं, खासकर विभिन्न विज्ञापन क्लिप में। बहुत अधिक भुगतान क्यों करें (यदि आप अपने पसंदीदा कलाकारों को टीवी स्क्रीन पर देख सकते हैं तो संगीत कार्यक्रम के लिए बहुत अधिक पैसा नहीं है)।

काम के लेखक द्वारा किए गए कई संभावित दर्शकों का सर्वेक्षण, न केवल वी। कलिज़ की राय के साथ उनके दृष्टिकोण के संयोग की बात करता है, बल्कि यह भी कि भव्य चश्मे के लिए फैशन, चाहे वह किसी भी तरह से प्रत्यारोपित हो। शो बिजनेस, पास होगा, और प्रीफैब्रिकेटेड कॉन्सर्ट्स के मंच पर शो के बराबर वापसी होगी, भले ही एक अलग और मुख्य रूप से एक शानदार गुणवत्ता में, लेकिन विभिन्न शैलियों की संख्या से मिलकर। इसकी पुष्टि: पश्चिमी पॉप के हमारे दिनों में अभ्यास और मॉस्को वैराइटी थिएटर में कई संगीत कार्यक्रम हुए हैं, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय धार्मिक समाजों का वर्तमान जीवन, और यह तथ्य कि एकल संगीत समारोहों में भी उनके नायक अन्य कलाकारों को आमंत्रित करते हैं भाग लेने के लिए शैली द्वारा, क्योंकि अवचेतन रूप से मनोवैज्ञानिक मानव धारणा की विशेषता महसूस होती है - विभिन्न प्रकार के छापों की इच्छा।

हाल के वर्षों में, पॉप संगीत कार्यक्रमों का विज्ञापन करने वाले पोस्टरों पर, हम अक्सर "विविधता शो", "कैबरे" जैसे नाम पा सकते हैं, लेकिन अधिक बार - "शो"। यद्यपि प्रत्येक नामित संगीत कार्यक्रम के केंद्र में विभिन्न शैलियों (जैसा कि राष्ट्रीय टीम में) से संख्याओं का एक समूह है, उनमें से प्रत्येक की अपनी स्पष्ट विशेषताएं हैं।

यदि हम "वैराइटी शो" को एक विविध संगीत कार्यक्रम का एक विशेष रूप मानते हैं, तो अक्सर यह नाम गायकों, नर्तकियों, संगीतकारों, पैरोडिस्ट, कलाबाजों, जादूगरों आदि के प्रदर्शन से युक्त एक प्रकाश, मनोरंजक क्रिया को छुपाता है।

आमतौर पर, एक विविध शो कार्यक्रम प्रदर्शन का एक बहुरूपदर्शक होता है, जिसे अक्सर एक मनोरंजनकर्ता द्वारा न्यूनतम भागीदारी के साथ किया जाता है, अन्य बोली जाने वाली शैलियों का उल्लेख नहीं करने के लिए।

यदि हम विभिन्न प्रकार के शो और कैबरे के बीच के अंतर के बारे में बात करते हैं, तो 20 वीं शताब्दी के मध्य से, सामग्री और रूप दोनों में, उनके बीच की रेखा व्यावहारिक रूप से धुंधली होने लगी। आज उनके बीच अंतर बताना बहुत मुश्किल है।

कैबरे [फ़ा. - तोरी] - यह टेबल पर बैठे दर्शकों के लिए इतना नहीं है, बल्कि एक पॉप कॉन्सर्ट की शैली, रूप और सामग्री है, जो काफी हद तक उस माहौल पर निर्भर करता है जिसमें इसे किया जाता है।

मूल रूप से, एक कैबरे कार्यक्रम भी विभिन्न प्रदर्शनों (संख्याओं) का एक सेट है। लेकिन इन कार्यक्रमों में कई आवश्यक विशेषताएं थीं।

सबसे पहले, वे पबों में, कॉफ़ी हाउसों में चले, जहाँ दर्शकों ने, टेबल पर बैठे, वक्ताओं को देखा। पहले ये एक प्रकार के कलात्मक और साहित्यिक क्लब थे, जहाँ रात के बारह बजे के बाद कवि, चित्रकार, लेखक और अभिनेता एकत्रित होते थे। एक नियम के रूप में, जो लोग यहां आराम करने और मस्ती करने के लिए आते थे, वे बीच में या छोटे कमरे के किनारे स्थित एक छोटे से मंच पर गीत गाते, कविता पढ़ते हुए जाते थे। कुछ हद तक, ऐसे पबों में जो हो रहा है वह कलात्मक क्षेत्र में होने वाली प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब था।

दूसरे, तमाशा विविध था और एक कामचलाऊ प्रकृति का था। कलाकारों ने दर्शकों को भावनात्मक रूप से उत्तेजित करने की कोशिश की। कैबरे कार्यक्रम के लिए हंसी का ठहाका, तालियाँ, "ब्रावो" के उद्गार सामान्य माहौल थे। उस समय के कैबरे में उत्साह और प्रतिद्वंद्विता का राज था, जिसने आराम, आनंद और रचनात्मकता, उत्सव की स्वतंत्रता का माहौल बनाया। एक कैबरे में, मंच और दर्शकों के बीच की रेखा धुंधली थी।

तीसरा, कैबरे की गतिविधि के लिए एक शर्त वातावरण की अंतरंगता थी, जिसने कलाकारों को जनता के साथ निकट संपर्क स्थापित करने की अनुमति दी। और यद्यपि कैबरे कार्यक्रमों में शामिल हैं और अभी भी विभिन्न विनोदी और गीतात्मक गीत, एकल नृत्य, व्यंग्यपूर्ण संख्याएं, पैरोडी इत्यादि शामिल हैं। आदि, उनमें मुख्य भूमिका मनोरंजनकर्ता द्वारा निभाई जाती है, जो एक भरोसेमंद, अंतरंग वातावरण बनाने की परवाह करता है, एक आकस्मिक बातचीत का नेतृत्व करता है, अक्सर एक तत्काल प्रतिक्रिया को उत्तेजित करता है (जो एक कैबरे कार्यक्रम में बहुत महत्वपूर्ण है)

कैबरे कार्यक्रमों की मात्रा में काफी वृद्धि हुई है और कैबरे के लिए संख्याओं का एक प्रकार का विशिष्ट बहुरूपदर्शक बन गया है। उसी समय, उनके समाधान में, विचित्र, सनकी, भैंस, विडंबना शैलीकरण की तकनीकों का उपयोग किया गया था। पैरोडी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जिसमें मंच पर इस समय होने वाले प्रदर्शन और घटनाओं का उपहास किया जाता था।

रूस में, पहली कैबरे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध थे: मॉस्को में "द बैट" - पहले मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं का एक कैबरे, जो बाद में एन.एफ. का कैबरे थिएटर बन गया। सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य में बालीवा, "कुटिल मिरर", "स्ट्रे डॉग", "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन"। जल्द ही ओडेसा, कीव, बाकू, खार्कोव में कैबरे दिखाई दिए। आमतौर पर वे एक छोटे से मंच के साथ तहखाने और अर्ध-तहखाने में स्थित होते थे।

पहले से ही XX सदी के शुरुआती नब्बे के दशक में, कई कैबरे ने अपनी सामान्य विशेषताओं को खो दिया: टेबल गायब हो गए, कार्यक्रमों की संरचना और सामग्री बदल गई।

कैबरे थिएटरों ने नाट्य तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पर्दे, रैंप, मंच की सजावट।

दिखाएँ [इंग्लैंड। - 1. तमाशा; 2. दिखाएँ] - एक बहुत व्यापक, विशेष रूप से हमारे दिनों में, कम से कम एक पॉप "स्टार" की अनिवार्य भागीदारी के साथ विभिन्न प्रकार के मनोरंजन शो।

शो एक उज्ज्वल, भावनात्मक रूप से समृद्ध पॉप प्रोग्राम है जिसमें बाहरी रूप से शानदार शानदार संख्याओं और आकर्षण के आधार पर एक ठोस साजिश रेखा नहीं है, जो अप्रत्याशित संक्रमण और कनेक्शन द्वारा एक पूरे में एकजुट है; एक तेज़-तर्रार स्टेज एक्शन पर बनाया गया, जो एक संगीत हॉल के चरित्र के करीब है। कोरियोग्राफिक नंबरों की समान संगीत-हॉल कृपा के साथ, समान प्रतिभा और वैभव के साथ, गति की अत्यधिक गतिशीलता के साथ, बड़ी संख्या में विभिन्न नंबरों के साथ शो कार्यक्रम को संतृप्त करने की इजाजत देता है, लेकिन संगीत-हॉल कार्यक्रम के लिए अनिवार्य नहीं है, यद्यपि एक आदिम, "बिंदीदार" साजिश चाल। वहीं शो प्रोग्राम नंबर्स प्रेजेंट करने की बोल्डनेस को भी बाहर नहीं करता है। इसके विपरीत, कार्यक्रम में शामिल संख्याओं को प्रस्तुत करने के तरीके जितने विविध होंगे, शो का मंच उतना ही शानदार होगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शो केवल एक शैली श्रेणी नहीं है। एक शो के रूप में, एक लोकप्रिय पॉप कलाकार के प्रदर्शन, और विभिन्न प्रतियोगिताओं, और प्रस्तुतियों, और नाटकीय नीलामी आदि हो सकते हैं।

शो कार्यक्रम एक बड़े पैमाने का शो है, जिसकी दृश्यता वास्तविक मंच स्थान में बनाई गई है और काफी हद तक मंच और उसके उपकरणों की तकनीकी क्षमताओं पर निर्भर करती है। शो सेट डिजाइनर की कल्पना को सीमित नहीं करता है। यह महत्वपूर्ण है कि उनका आविष्कार तकनीकी रूप से व्यवहार्य हो।

और यद्यपि आज कोई अक्सर देख सकता है कि एक मंच डिजाइनर एक मंच निर्देशक के रूप में कैसे कार्य करता है, ऐसा लगता है कि यह घटना वास्तविक मंच दिशा की कमी का परिणाम है। वे हम पर आपत्ति कर सकते हैं: वे कहते हैं, कई कलाकार बाद में निर्देशक बने। उदाहरण के लिए, गॉर्डन क्रेग, निकोलाई पावलोविच अकीमोव और अन्य। दरअसल, उनका रचनात्मक जीवन एक कलाकार के पेशे से शुरू हुआ था। लेकिन बाद में, निर्देशन उनका रचनात्मक पेशा बन गया, जो उनकी मंचीय गतिविधियों के आधार के रूप में था। शायद वही बी। क्रास्नोव का रचनात्मक भाग्य होगा, जो खुद को "स्टेज डिजाइनर" कहते हैं।

बेशक, एक सेट डिजाइनर एक निश्चित सीमा तक, एक निर्देशक के रूप में, गतिशीलता में, आंदोलन में नाटक को महसूस करता है। लेकिन इसका मतलब यह है कि ऐसा करके वह खुद को प्रोडक्शन डायरेक्टर की जगह ले सकते हैं। दुर्भाग्य से, आज हम विभिन्न शो कार्यक्रमों के निर्माण में यही देखते हैं। इस वजह से, एक कलाकार के लिए मंच की खोज डिजाइन पर निर्भर हो जाती है, न कि इसके विपरीत, जब कलाकार, उसके कार्यक्रम की सामग्री, उसका प्रदर्शन परिदृश्य के लिए एक अलग समाधान निर्धारित करता है। अक्सर यह देखना आवश्यक होता है कि प्रकाश, धुएं से खेलकर, इलेक्ट्रॉनिक्स और अन्य विशेष प्रभावों का उपयोग करके सभी आधुनिक तरकीबों के साथ मंच का समाधान कैसे कलाकार के लिए काम नहीं करता है, लेकिन एक धूमधाम से पृष्ठभूमि बन जाता है। उदाहरण के लिए, जैसा कि हमने पिछले अध्याय में कहा था, यह ए.बी. 1998 में पुगाचेवा "क्रिसमस मीटिंग्स" (कलाकार बी। क्रास्नोव)।

समीक्षा [फा. - पैंटोमाइम, समीक्षा] पहली बार फ्रांस में 19वीं सदी के पहले तीसरे (1830) में एक व्यंग्यात्मक नाट्य शैली के रूप में दिखाई दी। उदाहरण के लिए, उस समय लोकप्रिय "वार्षिक समीक्षा", पेरिस के जीवन की एक सामयिक समीक्षा थी। फिर भी, समीक्षा की सामग्री में विभिन्न शैलियों की वैकल्पिक संख्याएं शामिल थीं। यानी, वास्तव में, रिव्यू में एक पॉप प्रोग्राम की सभी मुख्य विशेषताएं शामिल थीं।

रिव्यू (समीक्षा) पॉप एक्शन का एक रूप है जिसमें अलग-अलग नंबर एक प्लॉट मूव से जुड़े होते हैं, जो हर समय एक्शन के दृश्य को "बदलने" की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, स्टेज स्टेज, कभी-कभी डिज़ाइन को बदले बिना (केवल विवरण का उपयोग करके), एक नंबर के लिए एक भूमिगत मार्ग बन जाता है, दूसरे के लिए एक पार्क बेंच, तीसरे के लिए एक स्टेडियम ट्रिब्यून, आदि। अक्सर, प्लॉट चाल नायक (नों) को किसी चीज़ के लिए "यात्रा" या "खोज" करने की आवश्यकता पर आधारित होती है, या प्लॉट चाल एक समाचार पत्र के एक मंच संस्करण का विमोचन हो सकता है, जैसा कि उसी में है पॉप समीक्षा "शाम मास्को"। पुनरावलोकन में, प्रत्येक संख्या को दर्शक द्वारा अलग-थलग अंश के रूप में नहीं, बल्कि एक ज्वलंत प्रकरण के रूप में, संगीत कार्यक्रम की समग्र रचना में एक विशद क्रिया के रूप में माना जाता है। दूसरे शब्दों में, एक समीक्षा (समीक्षा) कथानक के माध्यम से कल्पना और व्यक्त की गई थीम पर एक पॉप प्रदर्शन है, जो एपिसोड में संयुक्त विभिन्न संख्याओं से बना है।

संगीत हॉल कार्यक्रम "

आमतौर पर "म्यूजिक हॉल" को दो तरह से परिभाषित किया जाता है: पहली परिभाषा पॉप कॉन्सर्ट प्रदर्शन देने वाले थिएटरों का प्रकार है, दूसरी एक तरह के पॉप प्रोग्राम के रूप में है, प्रदर्शन, जिसकी सामग्री विभिन्न संख्याओं के प्रत्यावर्तन पर आधारित है, आकर्षण, कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन तकनीक का प्रदर्शन, स्टेज ट्रिक्स, प्लॉट द्वारा पुख्ता ( "बिंदीदार") बैले की चाल और नृत्य संख्या, एक नियम के रूप में, महिला समूह ("लड़कियां")।

शुरू से ही, कैबरे के विपरीत, संगीत हॉल कार्यक्रम, सामयिक होने का इरादा नहीं था। अग्रभूमि में इस तरह के कार्यक्रमों में इतनी प्रासंगिकता नहीं थी जितनी कि बाहरी रूप की चमक, शोधन करना।

संगीत हॉल कार्यक्रमों की स्थितियों, विभिन्न मंचन प्रभावों के साथ उनकी संतृप्ति, आकर्षण ने भी जनता के व्यवहार की प्रकृति को बदल दिया है। "म्यूज़िक हॉल में एक सहयोगी (मंच के अन्य रूपों की तरह) की भूमिका निभाने के बजाय, दर्शक थिएटर की तरह, दर्शकों के दर्शक बन गए।"

मॉस्को म्यूजिक हॉल का भाग्य काफी कठिन था। इसे सताया गया और अस्तित्व समाप्त हो गया, फिर यह फिर से प्रकट हुआ। बीस के दशक की शुरुआत में, थिएटर में एक स्थायी मंडली नहीं थी प्रदर्शन के दिन लगभग आने वाले विदेशी कलाकारों सहित अतिथि कलाकारों ने कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। स्वाभाविक रूप से, निर्देशक शायद ही कभी एक एकल बनाने में कामयाब रहे, एक सामान्य विचार से एकजुट।

लेकिन अधिक महत्वपूर्ण वह सफलता थी जिसके लिए आविष्कार और कौशल की खाई की आवश्यकता थी। ”

संगीत हॉल कार्यक्रम एक प्रकार का मंचित उज्ज्वल, रंगीन, कभी-कभी विलक्षण समीक्षा-तमाशा है, जिसमें आकर्षक चित्रों को जल्दी से एक दूसरे की जगह, विविधता और सर्कस के आकर्षण से संतृप्त किया जाता है; एक समीक्षा-तमाशा, जिसमें पॉप सितारों की भागीदारी वाले प्रथम श्रेणी के नंबर और एपिसोड तथाकथित "डॉटेड" प्लॉट कोर्स से जुड़े होते हैं। संगीत हॉल कार्यक्रमों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर आंदोलनों के सही सिंक्रनाइज़ेशन के साथ बड़े पैमाने पर सामूहिक नृत्य संख्या "लड़कियों" का मंचन किया जाता है। यह एक ऐसा कार्यक्रम है जिसमें एक पॉप ऑर्केस्ट्रा भाग लेता है, जो आमतौर पर मंच पर स्थित होता है। ये हमेशा कलाकारों (विशेषकर बैले) के उज्ज्वल, आकर्षक परिधान होते हैं। यह रंगों की चमक है, प्रकाश और छाया का खेल है। यह उपस्थिति का एक परिवर्तन है। उदाहरण के लिए, कार्यक्रम के दौरान, बर्फ के stalactites अचानक फूलों में बदल जाते हैं; या एक अंतरिक्ष यान पूरे हॉल में मंच और भूमि पर उड़ता है (जैसा कि पेरिस के "अल्काज़र" में); या अचानक एक विशाल कांच का पूल मंच के केंद्र में उगता है, जहां स्नान सूट में लड़कियां मगरमच्छों के साथ तैरती हैं, पानी के नीचे कई खेल सिंक्रनाइज़ तैराकी करती हैं ("फ्रेडरिकस्टैटपलस")। ये सभी प्रकार के स्टेज इफेक्ट हैं। यह आधुनिक तकनीकी डिजाइन उपकरणों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग है।

पॉप कला में, "लघु चित्रों की थीम" के रूप में पॉप प्रदर्शन का एक ऐसा रूप है।

हमारी राय में, "थिएटर" शब्द अपने रचनात्मक और संगठनात्मक सिद्धांतों पर जोर देता है, क्योंकि इस मामले में "थिएटर" शब्द "थिएटर" की अवधारणा के बराबर नहीं है, जब इस शब्द से हमारा मतलब एक रचनात्मक जीव है जिसका प्रदर्शन नाटकीय पर आधारित है या बैले प्रदर्शन। दूसरी ओर, लघु थिएटरों में, उनके कार्यक्रम एक ही तरह के प्रदर्शनों पर आधारित होते हैं, जो विभिन्न प्रकार के शो और कैबरे से केवल उन संख्याओं के पैमाने में भिन्न होते हैं जो उन्हें बनाते हैं। दर्शकों और कलाकारों के लघुचित्रों के विभाजन के लिए (एक रैंप और मंच के अन्य तत्वों द्वारा दर्शकों को बाद वाले से अलग करना) और हॉल से तालिकाओं के गायब होने के लिए, एक रैंप और टेबल की उपस्थिति बाद के कैबरे में भी हुई। .

लघुचित्रों का रंगमंच न केवल एक निश्चित रूप और एक निश्चित सामग्री है, बल्कि एक विशेष शैली और सोचने का तरीका, जीवन का एक तरीका भी है।

यह वह था जिसने सत्ता में बैठे लोगों को डरा दिया, जिन्होंने उनमें (विशेषकर 1920 और 1930 के दशक में) बुर्जुआ कला को सर्वहारा वर्ग के लिए विदेशी देखा। छोटे रूपों की कला के प्रति ऐसा रवैया पॉप कला के विकास में बाधा नहीं बन सका।

इसे प्रतिबंधित करने में असमर्थ (उन कारणों से जो हमारे शोध का विषय नहीं हैं), उन्होंने केवल इसे सहन किया। पॉप संगीत समारोहों की घोषणा करने वाले पोस्टरों पर "वैराइटी शो", विशेष रूप से "कैबरे" शब्दों का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। एक समाधान पाया गया, जैसा कि यह निकला, सभी के लिए स्वीकार्य: छोटे रूपों की कला को "मंच" कहा जाने लगा, हालांकि इससे पहले "मंच" शब्द का अर्थ एक मंच मंच, मंच मंच और छोटे थिएटर - लघुचित्रों के थिएटर थे , जिसके पास स्थायी पूर्णकालिक मंडली नहीं थी, लेकिन अनिवार्य रूप से एक रोलिंग प्लेटफॉर्म था।

लघु [फा. लघु] - एक शब्द जो एक बार प्राचीन हस्तलिखित पुस्तकों में केवल एक चित्रित और चित्रित सजावट को दर्शाता है (इन चित्रों को लघुचित्रों से बने पेंट के नाम पर रखा गया था), इसका एक लाक्षणिक अर्थ है: कम आकार में कुछ। उत्तरार्द्ध लघु रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करता है। यहां आप विभिन्न पॉप प्रदर्शन देख सकते हैं: एक छोटा मजाक नाटक, और एक वाडविल, और एक स्केच, और एक कोरियोग्राफिक लघु, और एक पैंटोमाइम दृश्य, और यहां तक ​​​​कि सिनेमा भी। अर्थात्, जैसा कि वे कहते हैं, - छोटे रूपों के कार्य।

युद्ध के बाद के वर्षों में, व्लादिमीर पॉलाकोव के निर्देशन में मॉस्को थिएटर ऑफ़ मिनिएचर, सेराटोव थिएटर ऑफ़ मिनिएचर (कलात्मक निर्देशक लेव गोरेलिक) और निश्चित रूप से, कई वर्षों के लिए सबसे प्रसिद्ध कलात्मक के तहत लघुचित्रों का लेनिनग्राद थिएटर था। अद्वितीय कलाकार अर्कडी रायकिन का निर्देशन।

लेकिन हम जिस प्रकार के कार्यक्रमों के बारे में बात कर रहे हैं, उसके अलावा पॉप कला में पॉप एक्शन के रूप भी होते हैं जो उन लोगों से भिन्न होते हैं जिन पर हमने विचार किया है। यह एक विविधतापूर्ण शो है, एक प्रदर्शन है।

विभिन्न प्रकार के शो और विभिन्न प्रकार के शो की सभी मुख्य विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, और उनमें सबसे ऊपर विभिन्न शैलियों की उपस्थिति, कला के ये कार्य एक निश्चित सीमा तक अपने आप में नाटकीय कार्रवाई के संकेतों को संश्लेषित करते हैं। एक पॉप प्रदर्शन के नाटक के केंद्र में, एक पॉप प्रदर्शन भूमिका व्यक्तित्व और नायकों के भाग्य के साथ एक विस्तारित प्लॉट चाल है। वे रंगमंच में निहित अभिव्यंजक साधनों का व्यापक उपयोग करते हैं: मंच क्रिया, मिस-एन-सीन, मंच वातावरण, आदि।

यह संयोग से नहीं है कि एक पॉप प्रदर्शन, एक पॉप प्रदर्शन, हमारे द्वारा "पॉप कॉन्सर्ट" की सामान्य अवधारणा से अलग किया गया था। यदि "प्रदर्शन" की अवधारणा को प्रकट करने की आवश्यकता नहीं है (शायद नाट्य कला पर एक भी काम नहीं है, जहां इस अवधारणा की पूरी तरह से जांच नहीं की गई है), तो "प्रदर्शन" में कई, कभी-कभी विरोधाभासी, परिभाषाएं होती हैं। अक्सर "प्रदर्शन" शब्द से पहले वे "नाटकीय" शब्द लिखते या उच्चारण करते हैं, अर्थात, वे तेल मक्खन कहते हैं, क्योंकि "प्रदर्शन" की अवधारणा अपने आप में "नाटकीयकरण" की अवधारणा के समान है।

चूंकि इस अवधारणा ("नाटकीयकरण") की आज तक अलग-अलग व्याख्या की गई है, इसलिए हम इस काम में इसे उन चिकित्सकों की स्थिति से प्रकट करना आवश्यक समझते हैं, जिन्होंने विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों के एक से अधिक चरणों का प्रदर्शन किया है, खासकर जब से एक नाट्य संगीत कार्यक्रम अग्रदूत है बाद में हमारी समझ में, विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन के। एक संगीत कार्यक्रम के संबंध में "नाटकीयकरण" की अवधारणा का अर्थ है कि इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम का मंचन करते समय, उन सभी पॉप अभिव्यंजक साधनों के अलावा, जिनके बारे में हमने समूह संगीत कार्यक्रम की विशेषताओं का विश्लेषण करते समय बात की थी, अभिव्यंजक साधन थिएटर की विशेषता, नाट्य क्रिया का उपयोग किया जाता है एक नाट्य संगीत कार्यक्रम में। अर्थात्: स्टेज एक्शन (जैसा कि आप जानते हैं, थिएटर का मुख्य अभिव्यंजक साधन), माइसे-एन-सीन (जब पोज़ का ऐसा संयोजन। कलाकारों की गति को प्रदर्शन की शैली के अंतर्निहित स्टैटिक्स में पेश किया जाता है, जो कि पल प्रदर्शन की सामग्री और कलाकारों के बीच संबंध का सार व्यक्त करते हैं), मंच का माहौल (इसके निर्माण के लिए, जैसे कि थिएटर, गेम लाइट, शोर, पृष्ठभूमि संगीत और अन्य तत्वों का उपयोग किया जाता है जो एक निश्चित वातावरण बनाते हैं जिसमें प्रदर्शन की क्रिया विकसित होती है), पोशाक और सजावट।

विभिन्न पॉप प्रदर्शनों को देखते हुए, आप आसानी से पा सकते हैं कि इस तरह के प्रदर्शन में कथानक की चाल दर्शकों को न केवल कथानक के विकास का अनुसरण करती है, बल्कि प्रदर्शन के निर्माण के तर्क को भी समझती है और स्वीकार करती है, और कभी-कभी इस या उस संख्या का अनुभव करती है (या सभी संख्याएँ) एक अप्रत्याशित प्रकाश में।

एक नाट्य संगीत कार्यक्रम के विपरीत, विविध प्रदर्शन, एक मनोरंजनकर्ता (प्रस्तुतकर्ता या प्रस्तुतकर्ता) की भूमिका निभाने वाले व्यक्तित्व में निहित है। यही है, वह या वे, कुछ चरित्र लक्षणों और विशेषताओं (पेशे, उम्र, सामाजिक स्थिति, आदतों, आदि) के साथ संपन्न, प्रदर्शन का सक्रिय रूप से अभिनय करने वाला चरित्र बन जाता है, क्योंकि यह वह (वे) है जो आंदोलन का प्रतीक है। साजिश चाल।

प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में, निर्देशक इस बारे में नहीं सोचता है कि "खेल की शर्तें" - नाट्य या मंच - प्रदर्शन के इस या उस क्षण के बारे में अपने निर्देशक का निर्णय क्या निर्धारित करता है। निर्देशक के लिए इन "खेलने की स्थितियों" का संश्लेषण अवचेतन स्तर पर होता है, और पूर्वाभ्यास के समय निर्देशक को यह एहसास नहीं होता है कि वर्तमान में मंच से क्या आ रहा है और थिएटर से क्या है। यह कौशल, अनजाने में, दो अलग-अलग प्रकार की प्रदर्शन कलाओं पर निर्भर करता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, ऐसे प्रदर्शन में भी, जो नाट्य कला की शैलियों के करीब लगता है, एक पॉप प्रदर्शन के रूप में, एक पॉप प्रदर्शन की अपनी विशिष्टता होती है, निर्देशक की रचनात्मकता के अपने तरीके होते हैं। और फिर भी, इस मंच कार्यक्रम की जटिलता के बावजूद, हमारी समझ में, आधुनिक अभ्यास द्वारा पुष्टि की गई, मंच का भविष्य कथानक प्रतिनिधित्व से जुड़ा है। जब पॉप कला के माध्यम से एक प्रदर्शन बनाया जाता है, जिसमें सब कुछ - मनोरंजन, और मंच प्रभाव, और प्रकाश और रंग का खेल, और दृश्यता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, संख्याओं का चयन - विचार, कथानक के अधीन होता है, संघर्ष, और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शन की कलात्मक छवि के लिए। रोसिया कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर किए गए कुछ नवीनतम कार्यक्रमों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।

बेशक, नाटक सबसे जटिल प्रकार का पॉप कार्यक्रम है, क्योंकि उत्कृष्ट निर्देशक फ्योडोर निकोलाइविच कावेरिन ने लिखा है: (अक्सर उनके हास्यपूर्ण रोमांच) एक अपरिहार्य फोकस बन जाते हैं। विशुद्ध रूप से पॉप नंबर नाटक के दौरान अलग-अलग क्षणों के साथ जुड़ जाते हैं ... कार्रवाई में इस तरह के प्रदर्शन के विचार को विकसित करते हुए, निर्देशक पूरी तरह से विशेष कार्यों का सामना करता है जो सामान्य रूप से थिएटर में उसके काम को निर्धारित करने से पूरी तरह से अलग होते हैं। उसे उस सिद्धांत को स्थापित करने की आवश्यकता है जिसके द्वारा इस तरह के एक नाटक-कार्यक्रम में संख्याओं को पेश किया जाता है, ताकि उनके चरित्र को निर्धारित करने के लिए, साजिश के सापेक्ष उनकी संख्या में सही अनुपात खोजने और स्थापित करने के लिए .... इस तरह के प्रदर्शन पर काम करने में निर्देशक की विशेष चिंता पूरे प्रदर्शन की शैली की खोज और निर्धारण है, खेलने का तरीका, जो पारंपरिक पॉप पीस से सटे हुए हैं…। इसे प्रदर्शन के भीतर अपने स्वयं के आंतरिक पाठ्यक्रम और एक स्पष्ट रूप से स्थापित संबंध (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह समन्वित या सचेत रूप से विपरीत है) की भी आवश्यकता है "

मंच- एक अलग शैली और शैलियों के संश्लेषण दोनों को लागू करने वाली एक प्रकार की प्रदर्शन कला: गायन, नृत्य, मूल प्रदर्शन, सर्कस कला, भ्रम।

पॉप संगीत- एक प्रकार की मनोरंजक संगीत कला, जिसे व्यापक दर्शकों को संबोधित किया जाता है।

इस प्रकार के संगीत को XX सदी में सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ। इसमें आमतौर पर नृत्य संगीत, विभिन्न गाने, पॉप और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए काम और मुखर और वाद्य यंत्र शामिल होते हैं।

अक्सर, पॉप संगीत की पहचान "हल्के संगीत" की प्रचलित अवधारणा के साथ की जाती है, जो कि देखने में आसान है, आमतौर पर उपलब्ध है। ऐतिहासिक शब्दों में, हल्के संगीत को सामग्री में सरल, शास्त्रीय कार्यों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, जिन्होंने सार्वभौमिक लोकप्रियता हासिल की है, उदाहरण के लिए, एफ। शुबर्ट और आई। ब्राह्म्स, एफ। लहर और जे। ऑफेनबैक द्वारा नाटक, आई। स्ट्रॉस और एके द्वारा वाल्ट्ज ग्लेज़ुनोव, "लिटिल नाइट सेरेनेड" डब्ल्यू। ए। मोजार्ट।

इस विशाल, और प्रकृति और सौंदर्य स्तर में भी बेहद विषम, संगीत रचनात्मकता का क्षेत्र, एक तरफ गंभीर संगीत के रूप में एक ही अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का उपयोग किया जाता है, दूसरी तरफ - अपने स्वयं के, विशिष्ट।

शब्द "पॉप ऑर्केस्ट्रा" 40 के दशक के अंत में एल.ओ. उट्योसोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिससे दो अवधारणाओं को अलग करना संभव हो गया:
संगीत ही पॉप और जैज़।

समकालीन पॉप संगीत और जैज़ में कई सामान्य विशेषताएं हैं: एक निरंतर लयबद्ध स्पंदन की उपस्थिति, जो ताल खंड द्वारा किया जाता है; मुख्य रूप से पॉप और जैज़ समूहों द्वारा किए गए कार्यों का नृत्य चरित्र। लेकिन अगर जैज़ संगीत को आशुरचना की विशेषता है, एक विशेष लयबद्ध संपत्ति स्विंग है, और आधुनिक जैज़ के रूपों को कभी-कभी समझना काफी कठिन होता है, तो पॉप संगीत को संगीत की भाषा, माधुर्य और चरम लयबद्ध सादगी की पहुंच से अलग किया जाता है।

पॉप वाद्य यंत्रों के सबसे आम प्रकारों में से एक पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ईएसपी), या सिम्फोनिक जैज़ है। हमारे देश में, ईएसएस का गठन और विकास वी.एन. Knushevitsky, N.G. Minkh, Yu.V. Silantyev के नामों से जुड़ा है। पॉप और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शनों की सूची अत्यंत व्यापक है: मूल आर्केस्ट्रा के टुकड़ों और प्रसिद्ध विषयों पर कल्पनाओं से लेकर गाने और ओपेरेटा की संगत तक।

अपरिहार्य ताल खंड और बड़े बैंड (सैक्सोफोन और ब्रास बैंड) के पूर्ण ब्रास बैंड के अलावा, ईएसपी में सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के पारंपरिक समूह शामिल हैं - वुडविंड, फ्रेंच हॉर्न और स्ट्रिंग्स (वायलिन, वायोला, सेलो)। ईएसपी में समूहों का अनुपात एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के करीब है: स्ट्रिंग समूह हावी है, जो ईएसपी के लिए संगीत की मुख्य रूप से मधुर प्रकृति के कारण है; वुडविंड उपकरण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं; ऑर्केस्ट्रेशन का सिद्धांत सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अपनाए गए सिद्धांत के बहुत करीब है, हालांकि लगातार स्पंदनशील ताल खंड की उपस्थिति और ब्रास बैंड (और कभी-कभी सैक्सोफोन्स) की अधिक सक्रिय भूमिका कभी-कभी जैज़ ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि के समान होती है। ईएसपी में वीणा, वाइब्राफोन, टिमपनी एक महत्वपूर्ण रंगीन भूमिका निभाते हैं।

हमारे देश में, ईएसपी बहुत लोकप्रिय हैं। उनके प्रदर्शन रेडियो और टेलीविजन पर प्रसारित होते हैं, वे अक्सर फिल्म संगीत का प्रदर्शन करते हैं, बड़े पैमाने पर संगीत समारोहों और समारोहों में भाग लेते हैं। कई सोवियत संगीतकार विशेष रूप से ईएसपी के लिए संगीत लिखते हैं। ये हैं ए। हां। ईशपई, आई। वी। याकुशेंको, वी। एन। ल्यूडविकोवस्की, ओ. एन। खोमुशिन, आर। एम। लेडेनेव, यू। एस। सौल्स्की, एम। एम। काज़लाएव, वी। ई। टेर -लेट्स्की, ए। एस। मज़ुकोव, वी। जी। रुबाशेव्स्की, ए। वी। कलवार्स्की और अन्य।

पॉप संगीत की शैली में विभिन्न प्रकार के पॉप गीत शामिल हैं: पारंपरिक रोमांस, आधुनिक गीत गीत, विकसित वाद्य संगत के साथ नृत्य ताल में गीत। मुख्य बात जो कई प्रकार के पॉप गीतों को एकजुट करती है, वह है माधुर्य की अधिकतम पहुंच और यादगारता के लिए उनके लेखकों की इच्छा। ऐसे लोकतंत्र की जड़ें पुराने रोमांस और आधुनिक शहरी लोककथाओं में हैं।

पॉप गीत शुद्ध मनोरंजन तक ही सीमित नहीं है। तो, सोवियत पॉप गीतों में, नागरिक चेतना, देशभक्ति, शांति के लिए संघर्ष आदि के विषय बजते हैं। एफ। तुखमनोव और अन्य सोवियत संगीतकार न केवल हमारे देश में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी प्यार करते हैं। सोलोविओव-सेडॉय "मॉस्को नाइट्स" के गीत को वास्तव में दुनिया भर में पहचान मिली। XX सदी में। विभिन्न प्रकार के नृत्य संगीत ने एक दूसरे का स्थान ले लिया। तो, टैंगो, रूंबा, फॉक्सट्रॉट ने रॉक एंड रोल को बदल दिया, इसे ट्विस्ट और शेक से बदल दिया गया, सांबा और बोसा नोवा की लय बहुत लोकप्रिय थी। कई वर्षों तक, पॉप और नृत्य संगीत में डिस्को शैली व्यापक थी। यह गायन और प्लास्टिक के तत्वों के साथ नीग्रो वाद्य संगीत के मिश्र धातु से उत्पन्न हुआ, लैटिन अमेरिका के पॉप गायकों की विशेषता, विशेष रूप से जमैका द्वीप से। रिकॉर्डिंग उद्योग और डिस्को के अभ्यास के साथ पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में निकटता से जुड़ा, डिस्को संगीत 20 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के पॉप और नृत्य संगीत में सबसे तेजी से बहने वाले रुझानों में से एक बन गया।

नृत्य संगीत की शैली में राष्ट्रीय परंपराओं को रखने वाले सोवियत संगीतकारों में ए। एन। त्सफ्समैन, ए। वी। वरलामोव, ए। एम। पोलोन्स्की और अन्य शामिल हैं।

समकालीन रॉक संगीत को पॉप संगीत के क्षेत्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की संगीत संस्कृति में, यह प्रवृत्ति अपने वैचारिक और कलात्मक स्तर और सौंदर्य सिद्धांतों के संदर्भ में बहुत भिन्न है। यह सामाजिक अन्याय, सैन्यवाद, युद्ध के खिलाफ विरोध व्यक्त करने वाले कार्यों और अराजकतावाद, अनैतिकता और हिंसा का प्रचार करने वाले कार्यों द्वारा दोनों का प्रतिनिधित्व करता है। इस प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों की संगीत शैली समान रूप से विषम है। हालांकि, उनके पास एक सामान्य आधार है, कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं।

इन विशेषताओं में से एक गायन, एकल और पहनावा का उपयोग है, और, परिणामस्वरूप, पाठ, जिसमें एक स्वतंत्र सामग्री होती है, और मानव आवाज एक विशेष समय के रंग के रूप में होती है। कलाकारों की टुकड़ी या समूहों के सदस्य अक्सर वादक और गायक के कार्यों को जोड़ते हैं। प्रमुख वाद्ययंत्र गिटार हैं, साथ ही विभिन्न कीबोर्ड, कम अक्सर पवन उपकरण। उपकरणों की ध्वनि को विभिन्न ध्वनि परिवर्तकों, इलेक्ट्रॉनिक एम्पलीफायरों द्वारा प्रवर्धित किया जाता है। रॉक संगीत जैज़ संगीत से अधिक भिन्नात्मक मेट्रो-लयबद्ध संरचना में भिन्न होता है।

हमारे देश में, रॉक संगीत के तत्व मुखर और वाद्य पहनावा (VIA) के काम में परिलक्षित होते हैं।

अपने व्यापक चरित्र और व्यापक लोकप्रियता के कारण, सोवियत पॉप संगीत ने युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

टिकट संख्या 30. विविध कार्यक्रम। आधुनिक विशेषताएं और रुझान।

प्रदर्शन -यह एक विशेष करामाती तमाशा है, जिसका अर्थ और कथानक पक्ष छापों की प्रभावी प्रस्तुति की ओर गायब हो जाता है (साजिश प्रभावों में "धुंधला" है), शो कार्यक्रम छापों के निरंतर परिवर्तन और ज्वलंत शानदार तरीकों पर बनाया जाना चाहिए अभिव्यंजक साधन।

व्यापार दिखाएँ एक शब्द के रूप में 80 के दशक के मध्य से विशेष साहित्य में दिखाई दिया है। XX सदी और "सोवियत चरण" की पहले से मौजूद अवधारणा को बदल दिया। शब्द "मंच" पिछली शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला के इतिहास में उत्पन्न हुआ और आसानी से कथित शैलियों की सभी प्रकार की कलाओं को एकजुट किया।

विविध कला की विशेषता है खुलापन, संक्षिप्तता,

कामचलाऊ व्यवस्था, विश्वास, मौलिकता, मनोरंजन... उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, प्राकृतिक दृश्यों के परिवर्तन, मंच के परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी।

एक खुले लोकतांत्रिक समाज में परिवर्तन के संदर्भ में, उपभोक्ता के पास चुनने का अवसर होता है। ट्रेंडआधुनिक शो यह है: जनता के तेजी से बदलते स्वाद के लिए प्रबंधकों, कलाकारों, निर्माताओं की कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।

सांस्कृतिक गतिविधि का उत्पाद पहले से ही "बिक्री और खरीद" का विषय है, अर्थात। आर्थिक रूप से उचित संबंध उत्पन्न होते हैं, और चूंकि मंच व्यवसाय की दुनिया में प्रवेश करता है, इसके लिए इसे पेशेवरों की आवश्यकता होती है, ऐसे लोग जो व्यवसाय को व्यवस्थित करना जानते हैं ताकि यह न केवल कलाकार, समूह, कंपनी, बल्कि राज्य के लिए भी लाभ लाए ( करों के रूप में)। वर्तमान में, शो बिजनेस बाजार के नियमों के अनुसार विकसित हो रहा है। कार्मिक प्रबंधन से संबंधित मुद्दों का समाधान, इसकी क्षमता का उपयोग बहुत महत्वपूर्ण है, जो निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने में सफलता को पूर्व निर्धारित करता है।

इसलिए, आधुनिक शोपॉप स्टार, सर्कस, स्पोर्ट्स, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, आइस बैले आदि की भागीदारी के साथ एक शानदार स्टेज शो है। यह शो होने वाले कार्यक्रमों की सामग्री को अलंकृत करने के लिए डिज़ाइन किए गए बाहरी प्रभावों की ओर बढ़ रहा है।

शो व्यवसाय के क्षेत्र के प्रबंधन में, प्रभावी कार्य के लिए परिस्थितियाँ बनाने के लिए विभिन्न तरीकों, दृष्टिकोणों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, हम एक आधुनिक शो की विशेषताओं को उजागर कर सकते हैं:

1. एक "स्टार" की उपस्थिति।

"स्टार" की अवधारणा सिनेमा के युग में उत्पन्न हुई, जब अभिनेता नामहीन थे, और दर्शकों ने फिल्मों के नामों के साथ-साथ उनकी बाहरी विशेषताओं ("उदास आंखों वाला एक आदमी", "कर्ल वाली लड़की", आदि)। दर्शकों ने फिल्म निर्माण फर्मों पर हमला करना शुरू कर दिया, उनसे अंतिम नाम, पहला नाम और उनके द्वारा पसंद किए जाने वाले अभिनेताओं के विभिन्न जीवनी विवरण प्रदान करने के लिए कहा। अमेरिकी कंपनी "आईएमपी" के प्रमुख कार्ल लेमले ने पहली बार अभिनेत्री फ्लोरेंस लॉरेंस की लोकप्रियता का उपयोग सिनेमा में दर्शकों को आकर्षित करने के लिए किया, जिससे उनकी मृत्यु की अफवाहें फैल गईं। इस प्रकार, उन्होंने जनता की गहरी रुचि जगाई और रातों-रात अभिनेत्री को एक अमेरिकी फिल्म स्टार में बदल दिया।

इस प्रकार, "सितारों की प्रणाली" की शुरुआत हुई। अन्य फिल्म कंपनियों ने आईएमपी के उदाहरण का अनुसरण किया। "सितारों" की संख्या तेजी से बढ़ने लगी। वे सिनेमैटोग्राफी और संगीत उद्योग, थिएटर, मॉडल शो आदि दोनों के लिए बॉक्स-ऑफिस पर चारा बन जाते हैं।

"स्टार" की अवधारणा का सार यह है कि वे जिस कलाकार को पसंद करते हैं वह दर्शकों से सहानुभूति पैदा करता है, और इसलिए, वे उसे देखना चाहते हैं, वे उसके जैसा बनना चाहते हैं। उपभोक्ता (दर्शक, श्रोता) केवल मूर्ति को देखने तक सीमित नहीं है, वह उसके बारे में सब कुछ जानना चाहता है, जिसमें उसके व्यक्तिगत जीवन का विवरण भी शामिल है। यह पहलू "सितारों" के निर्माण के लिए बहुत उपयोगी है, क्योंकि इसे महान लोकप्रियता का संकेत माना जाता है, जिसका अर्थ है कि "सितारों" की फीस बढ़ जाती है। एक शो, एक मॉडल शो, एक फिल्म, एक संगीत, एक नाट्य प्रदर्शन, या एक एल्बम रिकॉर्डिंग में भाग लेने के लिए एक "स्टार" को आकर्षित करना मांग और एक पूर्ण घर की गारंटी है।

मंच की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं, जिसका पता मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में लगाया जा सकता है; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), श्पीलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डांडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य दृश्य, चुटकुले, खेल, जोकर पैंटोमाइम, करतब दिखाने, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी जो कार्निवल के शोर में पैदा हुए थे। और सड़क मनोरंजन।

भौंकने वाले, जो चुटकुलों, चुटकुलों, मजाकिया दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों, बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल मनोरंजनकर्ताओं ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को लोक उत्सवों की भैंस, मनोरंजन और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी के साथ कर्कश दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-रॉस, अजमोद, राशनिक, "वैज्ञानिकों" के नेताओं के नेताओं, अभिनेताओं-बफून, "स्केच" और "रिप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों को खुश किया और उन्हें आकर्षित किया। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, स्तोत्र करना, सूंघना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधता कला को खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, मंच ने हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• - कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को एकजुट करता है;
• - नाट्य मंच (लघुचित्र, कैबरे थिएटर, कैफे-थियेटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, एक संगीत हॉल, जिसमें एक बड़ा प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण हैं) के थिएटर के कक्ष प्रदर्शन;
• - उत्सव का चरण (लोक उत्सव, खेल और संगीत कार्यक्रमों से भरे स्टेडियम की छुट्टियां, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्योहार, आदि)।

ऐसे भी हैं:

• 1. वैराइटी थिएटर
• 2. संगीत हॉल

यदि एक पॉप प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज के अधीनता की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर कर दिया: या तो संख्या, या वर्ण, या साजिश। यह "ट्वेंटिएथ सेंचुरी के चमत्कार" के मंचन के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में अलग हो गया। दर्शकों के साथ केवल बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस नंबर सफल रहे। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले पहनावा ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, हूट!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावशाली था। सर्कस कृत्यों में सबसे अच्छे थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लंबरजैक" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर अपने दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग शब्द लिखे। कमरे के अंत में लकड़हारे दो मोटे लट्ठों को काटने के लिए दौड़ रहे थे। तार पर संतुलन की एक उत्कृष्ट संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर सोमरस किया। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और चास्टुशट्स वी। ग्लीबोवा और एम। दार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, दो समानांतर तारों पर ज़ोया और मार्था कोच की संख्या सबसे अलग थी।

सितंबर 1928 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन हुआ।

• 3. लघुचित्रों का रंगमंच - मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करने वाला एक नाट्य समूह: छोटे नाटक, दृश्य, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ पॉप नंबर (एकालाप, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, विडंबना का बोलबाला है, और गीत को बाहर नहीं किया जाता है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में लैकोनिक, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।
• 4. मंच पर संवादी शैली - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का एक पारंपरिक पदनाम: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, दृश्य, रेखाचित्र, कहानी, एकालाप, सामंत, सूक्ष्म लघु (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर- एंटरटेनर डबल, सिंगल, मास हो सकता है। संवादी शैली, "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित, अर्थात् व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

विविध मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गेय, विनोदी हो सकते हैं।

एक इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या एक हास्य सामग्री के साथ संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित मजाकिया, तेज स्थिति, मोड़ पर बनाई गई है, जिससे कार्रवाई के दौरान कई बेतुकेपन पैदा हो सकते हैं, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, समाप्त होता है सुखद अंत। 1-2 वर्ण (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु मंच पर सबसे लोकप्रिय संवादी शैली है। मंच पर आज, एक लोकप्रिय किस्सा (अप्रकाशित, अप्रकाशित - ग्रीक से) एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है जिसका अप्रत्याशित मजाकिया अंत है।

एक पन समान-ध्वनि, लेकिन अलग-अलग-ध्वनि वाले शब्दों के कॉमिक उपयोग पर आधारित एक मजाक है, जो समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलता है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु वार्तालाप शैली है।

छंद बोली जाने वाली शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। दोहेवादी इस या उस घटना का उपहास करना चाहते हैं और इसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। सेंस ऑफ ह्यूमर होना चाहिए

संगीत और संवादी शैलियों में एक दोहा, एक किटी, एक चांसनेट और एक संगीतमय सामंत शामिल हैं।

मंच पर व्यापक रूप से पैरोडी "बोलचाल", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, उद्घोषणा, मेलोडेक्लेमेशन, लिटमोंटेज, "कलात्मक पठन" भाषण शैलियों के निकट थे।

भाषण शैलियों की बिल्कुल निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर एक अभिनेता के नाम पर "अपनी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने एक या किसी अन्य शैली में सबसे आगे प्रवेश द्वार तय किया। दरअसल, कैबरे में पैदा हुए एंटरटेनर को ही "पॉप" जॉनर माना जा सकता है। बाकी हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से बूथ, थिएटर से आए। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, विदेशी नवाचारों में महारत हासिल करने के लिए, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित हुई, थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता की पीठ के पीछे लेखक है जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अधिनियम की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार स्वयं अक्सर लेखक बन जाते थे। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा लिया गया था - उन्होंने स्वयं अपने प्रदर्शनों की सूची स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य बनाई। जिन अभिनेताओं में साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, वे उन लेखकों की मदद के लिए गए जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन की दृष्टि से लिखा था, ले रहे थे खाते में कलाकार का मुखौटा। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई सालों तक, प्रेस ने इस सवाल पर बहस की कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखे गए काम को साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रूसी एसोसिएशन ऑफ़ पॉप ऑथर बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "नामहीनता" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर दिखाई दिए। 70 के दशक के अंत में, "बिहाइंड द सीन्स ऑफ लाफ्टर" कार्यक्रम जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम की तरह बनाया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) ने अपने कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वानेत्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघुचित्रों के लेनिनग्राद रंगमंच के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सदनों में निजी शामों में अपने छोटे मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गया।

5. मंच पर जैज

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) आशुरचना और विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित एक प्रकार की संगीत कला, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले आर्केस्ट्रा और पहनावा। शब्द "जैज़ बैंड", "जैज़ कलाकारों की टुकड़ी" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या को इंगित करता है - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बैंड") का उपयोग सामूहिकों को दर्शाने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गीत

वोकल (मुखर-वाद्य) लघु, जिसका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, माइसे-एन-सीन ("सॉन्ग थिएटर") की मदद से एक मंच "नाटक" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार का व्यक्तित्व, प्रतिभा की विशेषताएं और कौशल, जो कई मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है, बहुत महत्व प्राप्त करता है।

गीत की शैली और रूप विविध हैं: रोमांस, गाथागीत, लोक गीत, पद्य, किटी, चांसनेट, आदि; प्रदर्शन के तरीके भी विविध हैं: एकल, पहनावा (युगल, गाना बजानेवालों, मुखर वाद्य पहनावा)।

पॉप संगीतकारों के बीच एक संगीतकार समूह भी है। ये एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मनोव, लोज़ा, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कॉर्नेल्युक और अन्य हैं। अंतिम गीत मुख्य रूप से एक संगीतकार का गीत था, वर्तमान एक "प्रदर्शन" है।

कई शैलियाँ, तौर-तरीके और निर्देश सह-अस्तित्व में हैं - भावुक किट्स और शहरी रोमांस से लेकर पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक बहु-रंगीन और बहु-शैली वाला पैनल है जिसमें घरेलू लोककथाओं की नकल से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के ग्राफ्ट तक दर्जनों दिशाएँ शामिल हैं।

7. मंच पर नृत्य

यह एक लघु नृत्य संख्या है, एकल या समूह, समूह विविध संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुत किया जाता है, विभिन्न प्रकार के शो, संगीत हॉल, लघु थिएटर में; गायकों के कार्यक्रम, मूल और यहां तक ​​​​कि भाषण शैलियों की संख्या के साथ और पूरक। यह लोक, रोज़ (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, खेल जिम्नास्टिक, कलाबाजी, सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने के आधार पर बनाया गया था। नृत्य प्लास्टिक की प्रकृति आधुनिक लय द्वारा निर्धारित होती है, जो संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, रंगमंच, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

लोक नृत्यों को मूल रूप से राजधानी की मंडलियों के प्रदर्शन में शामिल किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में ग्रामीण, शहरी और सैन्य जीवन के नाट्य विवर्तन प्रदर्शन, रूसी लोक गीतों और नृत्यों के गायन और नृत्य सूट शामिल थे।

90 के दशक में, मंच नृत्य ने तेजी से ध्रुवीकरण किया, जैसे कि 20 के दशक की स्थिति में लौट रहा हो। शो व्यवसाय में लगे नृत्य समूह, जैसे "कामुक नृत्य" और अन्य, कामुकता पर भरोसा करते हैं - नाइट क्लबों में प्रदर्शन अपने स्वयं के कानूनों को निर्धारित करते हैं।

8. मंच पर गुड़िया

प्राचीन काल से, रूस ने हस्तशिल्प को महत्व दिया है, एक खिलौने से प्यार किया है, और एक गुड़िया के साथ एक मजेदार खेल का सम्मान किया है। पेट्रुष्का ने एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, एक पुजारी के साथ व्यवहार किया, और यहां तक ​​​​कि अपनी मृत्यु के साथ, उसने बहादुरी से एक कुदाल लगाया, उन लोगों को मौके पर रखा जिन्हें लोग प्यार नहीं करते थे, बुराई को उखाड़ फेंकते थे, और लोकप्रिय नैतिकता का दावा करते थे।

अजमोद निर्माता अकेले घूमते थे, कभी-कभी एक साथ: एक कठपुतली और एक संगीतकार, उन्होंने खुद नाटकों की रचना की, वे अभिनेता थे, वे स्वयं निर्देशक थे - उन्होंने कठपुतली, मिसे-एन-सीन, कठपुतली चाल के आंदोलनों को संरक्षित करने की कोशिश की। कठपुतली चलाने वालों को प्रताड़ित किया गया।

ऐसे अन्य शो थे जिनमें कठपुतली अभिनय करते थे। रूस की सड़कों पर स्ट्रिंग्स - कठपुतली पर गुड़ियों से लदी वैन मिल सकती हैं। और कभी-कभी अंदर स्लॉट वाले बक्से, जिसके साथ गुड़िया नीचे से ले जाया जाता था। ऐसे बक्सों को नेटिविटी सीन कहा जाता था। कठपुतलियों ने नकल की कला में महारत हासिल की। उन्हें गायकों, नकल किए गए कलाबाजों, जिमनास्टों, जोकरों को चित्रित करना पसंद था।

9. मंच पर पैरोडी

यह एक संख्या या प्रदर्शन है जो व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशिष्ट विशेषताओं और मूल की रूढ़ियों और कला में संपूर्ण प्रवृत्तियों और शैलियों दोनों की एक विडंबनापूर्ण नकल (नकल) पर आधारित है। कॉमिक का आयाम: मजाकिया-व्यंग्य (अपमानजनक) से विनोदी (दोस्ताना कैरिकेचर) तक - मूल के लिए पैरोडिस्ट के रवैये से निर्धारित होता है। पैरोडी प्राचीन कला में निहित है, रूस में यह लंबे समय से भैंस के खेल, प्रहसन प्रदर्शन में मौजूद है।

10. छोटे थिएटर

रूस में कैबरे थिएटर "द बैट", "कुटिल मिरर", आदि का निर्माण।

"कुटिल मिरर" और "द बैट" दोनों पेशेवर रूप से मजबूत अभिनय समूह थे, जिनमें से नाटकीय संस्कृति का स्तर निस्संदेह कई लघु थिएटरों की तुलना में अधिक था (पेट्रोवस्की मॉस्को से दूसरों की तुलना में अधिक खड़ा था, डीजी गुटमैन, मैमोनोव्स्की द्वारा निर्देशित, पतनशील खेती करते थे। कला, जहां अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अपनी शुरुआत की, निकोल्स्की - कलाकार और निर्देशक एपी पेट्रोवस्की। सेंट पीटर्सबर्ग में - ट्रॉट्स्की एएम फ़ोकिना - निर्देशक वीआर वीओटोपोरकोव ने सफलतापूर्वक एक मनोरंजनकर्ता के रूप में प्रदर्शन किया, बाद में कलात्मक थिएटर के एक कलाकार।) .